Гурски, Рэйн II. Ничего не происходит — за что такие деньги?

Как Вы уже поняли, речь пойдет о «концептуальной фотографии». Концептуальная фотография – раздел концептуального искусства и не имеет никакого отношения к фотографиям, которые показывает «Гугл» по этому ключевому слову. Это не фотография «где есть мысль», «где автор хотел что-то нам сказать». Капельки падающей водички, беременная с надписью «Baby» на животе и прочая хрень не имеет к «концептуальной фотографии» никакого отношения! Концептуальное искусство (в нашем случае фотография) — это искусство изучающее вопросы функционирования произведения искусства и его взаимодействия со зрителем. Концептуальное искусство не работает с эмоциональном восприятием, а обращается к интеллектуальному осмыслению увиденного. Началось все с Джозефа Кошута («Один и три стула»), на подготовленной «писуаром» Марселя Дюшана почве. Был еще и «Московский концептуализм», но обо всем этом потом.

Итак, что же снимает Гурски? Материалом для его работ служит мир современной глобализированной повседневности — мир производства и потребления, стерильных городских ландшафтов и загородных пейзажей.

На фотографии «ничего не происходит», как на работах классиков «обыденной реальности». Просто Рейн. Рейн Гурского – это идеальный Рейн. Рейн без машин, без дорог, без загородных домов. Рейн – мечта! Идеальный Рейн с точки зрения потребителя – человека, который хочет купить «дом с видом» или увидеть такую фотографию в глянцевом журнале. Потребитель мечтает именно о таком Рейне. Рейне своей мечты – без соседей, без проезжающих мимо авто, без вида на атомную электростанцию. Такой Рейн, который хочется потребить!

В 1960-х Бодрийяр много писал о потреблении, Ворхол реализовал это в попарте, Бехеры научили Гурского, а Гурски реализовал за $4,4 млн! Вот такой бригадный подряд. Да, и совсем забыл, Рейн — это река в Германии.

Многие считают, что любая домохозяйка может снять такое же «искусство» или даже лучше.
А Вы как считаете? Ваши ответы и новые вопросы пишите ниже

Самая дорогая в мире фотография / Хабр

Фотография «Рейн II» (Rhein II) немецкого фотографа Андреаса Гурски продана 8 ноября на аукционе «Кристи» за 4,34 миллиона долларов США. Это новый мировой рекорд стоимости для фотографии. Предыдущий принадлежал снимку «Без названия № 96» (Untitled #96) фотохудожника Синди Шерман, стоимость которого на аукционе составила 3,89 миллиона долларов США.

В описании лота не разъясняется, почему эта, на первый взгляд, простая и скучная фотография стоит таких денег. Что тут сказать, искусство есть искусство.

Визитной карточкой Андреаса Гурски являются панорамные фотографии большого размера. Со второй половины 90-х он обрабатывает их на компьютере, чтобы добиться лучшей детализации и изменить цветовую гамму. В некоторых случаях на фотографии устраняются лишние или добавляются новые элементы (фотоколлаж). Изначально снимки делаются на камеру большого формата 4х5″ (размер кадра 9х12 см).

Среди самых знаменитых работ Гурски — фотография «99 центов» (1999). На ней изображены ряды супермаркета «99 центов», заваленные огромным количеством товара. Картина поражает красками и детализацией. По мнению знатоков, она создаёт непередаваемое впечатление «фетишизма нашего материального мира в посткапиталистическом ландшафте».

Эффект от ярких красок усиливается за счёт использования метода хромогенной цветной печати, а также цифрового редактирования: добавлено отражение товаров на потолке и выровнена цветовая гамма товаров, чтобы усилить впечатление их повторяемости.

^{«99 центов» (2001). Ширина — 3,36 м, высота — 2,07 м}

Детализация фотографий Гурски, видимо, позволяет рассматривать каждый товар на этой трёхметровой картине и смотреть на неё бесконечно долго.

Вот небольшой фрагмент фотографии размером 2790 х 1835 пикселов.

Через два года после создания своей самой знаменитой на тот момент работы Гурски представил диптих из двух фотоснимков под тем же названием. Кстати, его на аукционе «Сотби» приобрёл в 2007 году украинский миллионер Виктор Пинчук, и тогда это был мировой рекорд стоимости фотографии. Как видим, Гурски уже не первый раз ставит такие рекорды.

^{Диптих «99 центов» (2001).}

Покупка произведений искусства считается хорошим вложением денег, потому что они стабильно растут в цене. Аутентичность экземпляра подтверждается подписью автора.

Ещё одной известной работой Гурски является снимок японского нейтринного детектора (Kamiokande, 2007). Пятьдесят тысяч тонн кристально чистой воды и более 11 тысяч золотых фотоэлектронных умножителей создают фантастическую картину, и даже в полноформатном размере вы не сразу заметите фигуры двух физиков, которые проверяют состояние инструмента.

Фактически, из-за значительной цифровой обработки работы Гурски нельзя назвать фотографиями в полном смысле. Например, на том же снимке «Рейн II» в редакторе тщательно удалены любые следы индустриального вмешательства в ландшафт. Таким образом, художник конструирует собственную идеальную реальность, и благодаря этому его работы продаются уже не как фотографии, а как произведения современного искусства.

Немецкий фотограф Андреас Гурски

Андреас Гурски – заложник собственного успеха. Его эпические фотографии уподобились работам Дэмьена Хёрста, Джеффа Кунса и Герхарда Рихтера. Они просто «маст хэв» для новой элиты искусства.

В 2011 году фотография «Рейн II» шириной 3,5 метра, сделанная ныне 62-летним немецким фотографом в 2009 году, ушла с молотка за 4,3 миллиона долларов, став самой дорогой фотографией, когда-либо проданной с аукциона. (Больше заплатили лишь за снимок «Фантом» Питера Лика, но это была частная сделка, не аукционная.) Теперь работы Гурски постоянно раскупают за крупные суммы.

«Рейн II», 1999.

Основной темой снимков фотографа часто выступает мир современной глобализированной повседневности. Сам Гурски остаётся загадкой: характерно, что он не давал интервью, даже в поддержку выставок, и предпочитал, чтобы его работы говорили сами за себя, не делая громких заявлений.

Так кто такой Андреас Гурски и о чём его работы?

Он для этого родился

Учитывая, что и его дедушка, и отец были фотографами (у отца была успешная карьера в рекламной фотографии), Андреасу Гурски, казалось, просто суждено было взяться за фотокамеру. Как-то он сказал, что изначально «отвергал всё, связанное с фотографией», но затем подумал, что сможет выразить себя через неё. На заре карьеры Гурски провёл несколько коммерческих съёмок для компаний Osram и Thomson, прежде чем продолжить в художественном русле.

Он принадлежит к Дюссельдорфской школе

Наряду с Томасом Руффом, Кандидой Хёфер, Томасом Штрутом и Акселем Хютте, Гурски принадлежит к Дюссельдорфской школе. Образование он получил в Дюссельдорфской академии художеств и учился у концептуального фотографа Бернда Бехера, который с женой Хиллой создавал прекрасные тотемические изображения промышленных зданий.

Гурски до сих пор живёт с семьёй в Дюссельдорфе, в промышленной подстанции, переделкой которой занималось швейцарское архитектурное бюро «Херцог и де Мёрон», известное разработкой проекта галереи Тейт Модерн в Лондоне (в здании и квартира, и студия). Используя яркий цвет, изменяя свои сюжеты, включая человеческие фигуры, Гурски, безусловно, отличается от Бехеров, но он во многом обязан Бернду, настаивавшему на укоренении в фотографии высокой точки съёмки.

Первая опубликованная фотография Гурски – его газовая плита

Сегодня Гурски известен как экспансивный фотограф, автор грандиозных кадров, представленных в монументальных масштабах (2х4 метра). Но начинал он скромно, с плиты в своей дюссельдорфской квартире. «Я готовил на ней, а через некоторое время увидел это как изображение», – сказал он. Сегодня его методы менее спонтанны, но уже тогда проявились намёки на особенности последующих работ: высокая точка съёмки, ровные тона, точная композиция.

«Газовая плита», 1980.

Гурски одним из первых пришёл к цифровому искусству

Гурски занялся цифровым фотомонтажем ещё в 1992 году. По-прежнему снимая на широкоформатный плёночный фотоаппарат, он переходил к сканированию кадров, а затем приступал к процессу кропотливых манипуляций. Часто единое изображение собирается из нескольких фотографий. Поэтому он создаёт всего несколько готовых работ в год. Иногда цифровая постобработка усиливает реалистичность, как в снимке «Париж, Монпарнас» (1993), где слияние двух изображений позволило отобразить широту и протяжённость модернистского блока. А в фотографии «Рейн II» Гурски удалил детали на горизонте, объяснив обработку так: «Как ни парадоксально, этот вид на Рейн не мог быть получен на месте, доработка была необходима, чтобы обеспечить точный образ современной реки».

«Париж, Монпарнас», 1993.

Его сюжеты варьируются от канатных дорог до политических митингов и Бэтмена

В молодости Гурски много путешествовал в поисках вдохновения, прежде чем останавливался на конкретном сюжете, например, когда запечатлел фуникулёр, поглощённый величием Доломитовых Альп в снимке «Доломиты, канатная дорога» (1987). Похожая атмосфера и в «Ниагарском водопаде» (1989). Упомянутые работы относятся к ранним пейзажам фотографа, которые он назвал «внеземной» перспективой. Далее в его снимках сменилась тематика, появились супергерои, в том числе Железный Человек и Бэтмен, взятые из блокбастеров. Чудом получив разрешение на съёмку, он фотографировал на фестивале «Ариранг» в Пхеньяне, Северная Корея. Гурски запечатлел невероятный масштаб этого грандиозного мероприятия.

«Доломиты, канатная дорога», 1987.

Он снимает с подъёмных кранов и вертолётов

Гурски занимает высокую позицию при съёмке и называет это «взгляд глазами Бога». Такое расположение позволяет ему правдиво, без искажений охватывать грандиозные объекты, а также отражает беспристрастность автора, что пронизывает всю его работу.

Он преодолевает любые трудности, чтобы сделать задуманные снимки; получает доступ к крышам, использует подъёмные краны и даже вертолёты, как при съёмке Бахрейнского ипподрома, когда он два часа снимал с разных ракурсов, чтобы сформировать единую композицию. Его более поздняя «Океанская» серия основана на ещё более отдалённом взгляде. Гурски использовал спутниковые снимки морей высокого разрешения, снятые с далёкого расстояния от Земли.

Гурски фотографирует глобализм

Ни один фотохудожник так блестяще не представлял крайности глобализма, как Гурски. От мусорного полигона в Мехико до обширных, бездушных производственных линий и маниакально оживлённых фондовых бирж; от бесконечных цветных полок в магазине «99 центов» до невозмутимых минималистичных витрин в Prada – его изображения являют собой визуальную хронику глобальной капиталистической машины. Он настаивает на том, что в его работах нет политических мотивов. По признанию фотографа, он стремится «изучить визуальный мир и узнать, как всё держится вместе», а зрители могут составлять собственное мнение.

Гурски – фотолетописец «человеческого вида»

«У меня лишь одна цель: энциклопедия жизни», – сказал Гурски. В другой беседе фотограф добавил: «Меня интересует человеческий вид».

Слово «вид» – ключ к его отстранённому, почти научному взгляду. В отличие от других великих фотолетописцев человеческой жизни, он признаёт, что озабочен «скорее абстрактным явлением, чем эпизодическими проблемами». В фотографии «Ниагарский водопад» (1989), люди теряются на фоне природы, кажется, лодку вот-вот поглотит каскад воды. А в «MayDay IV» (2000) подобный трепет вызывает бесконечная масса народа.

«Ниагарский водопад», 1989. 

«MayDay IV», 2000.

Гурски – фанат техно-транса

Электронная музыка оказала глубокое влияние на фотографа. В 1997 году он начал работать над серией, которую снимал на огромном немецком фестивале «Mayday», улавливая растущий энтузиазм бурлящей массы танцующих людей. Он также снимал на фестивале в Нидерландах Dance Valley и в клубе Cocoon во Франкфурте, которым владеет друг фотографа, диджей Свен Фэт. Гурски достиг потрясающего эффекта, обрабатывая изображение испещрённого интерьера с помощью программы архитектурного моделирования.

«Без названия XVI», 2008. Андреас Гурски клубе Cocoon.

Он – Хичкок в фотографии

Гурски начал появляться в своих произведениях. В «May Day V» (2006) он – улыбающийся гуляка на фестивале. Ещё в одной из работ, навеянных ночным клубом Cocoon, «Без названия XVI» (2008), он присел на полу, и рассматривает кусок материала, похожего на тот, которым отделана стена. Подобно Хичкоку, с этими деталями он хочет затащить нас в самое сердце своих фотографий, а, оказавшись там, вырваться будет сложно.

Amazon, 2016.

Ле-Ме, 2016.

Media Markt, 2016.

Обозрение, 2015.

Хранилище, 2014.

V&R, 2011.

Чикагская торговая палата III, 2009.

Cocoon II, 2008.

Пальма Джумейра, 2008.

Кувейсткая фондовая биржа II, 2008.

Без названия XV, 2008.

Бахрейн II, 2007.

Собор I, 2007.

Мировые острова Дубая I, 2007.

Пит-стоп в Формуле-1, 2007.

Франкфурт, 2007.

Остров Джеймса Бонда, 2007.

Камиоканде, 2007.

Пхеньян I, 2007.

Энгадин II, 2006.

May Day V, 2006.

Бахрейн I, 2005.

Хеопс, 2005.

Фукуяма, 2004.

Монако, 2004.

Нячанг, 2004.

Римини, 2003.

Копан, 2002.

Грили, 2002.

Парад любви, 2001.

Мадонна I, 2001.

Чикагская торговая палата II, 1999.

Библиотека, 1999.

Без названия IX, 1998.

Аямонте, 1997.

Чикагская товарная биржа, 1997.

99 центов, 1999.

Энгадин, 1995.

Остров Гонконг, 1994.

Смотрите также:

Самые дорогие фотографии — афера или маркетинг?

Продажа фотографии австралийца Питера Лика в «Фантом» за 6,5 млн. долларов США, а через неделю — работы американца Джефа Фроста за 6,5 млн. 10 центров всколыхнули бурю обсуждений в фотопрессе. А критик Джонатан Джонс вообще очень резко высказался о фотографии в Guardian, говоря, что «фотография — не искусство».  А затем добавил: «Эта нашумевшая  и теперь ставшая знаменитой фотография символизирует собой все, что может случиться, когда фотограф думает, что он художник. Образ неоригинален, сентиментален в своем деланном романтизме и потому безвкусен. Он выглядит, как роскошный постер в дорогом обрамлении, размещенный в номере претенциозного отеля».

Работа Питера Лика «Фантом» продана неделю назад за $6,500,000

Работа Джефа Фроста продана за 6,500,000 долларов  и 10 центов

Продажа фотографий Лика и Фроста вызвала столько страстей, поскольку критерии оценки «хорошая фотография – плохая» определенно и точно сформулировать сложно. По мнению многих критиков, например, фотография «Фантом» — довольно-таки обычное черно-белое изображение Каньона Антилопы в Аризоне среди  десятков других фотографий, что добавило масла в огонь дискуссии.

Тем не менее, искусство – всегда дискуссия, которая всегда возникает вокруг рекордных сумм при продаже фотографий и сейчас и в прошлом — в том числе после продажи работы Андреаса Гурского «Рейн II» в 2011 году  за $4 338 500, Синди Шермана «Без названия #96», в том же году за $3 890 500.

Работа Андреас Гурски «Рейн II» была продана в 1999 году за $4,338,500 и 15 лет была самой дорогой проданной фотографией в мире

Фотография Синди Шерман «Untitled #96» (1981) продана за $3,890,500

Можно предположить, что появление целого нового класса богатых людей и сделало возможным такие знаковые суммы сделок на рынке фотографии. Стало много богатых и сверхбогатых людей с большим количеством свободных наличных денег, желающих их потратить. Они как бедные фермеры, выигравшие в лотерею и захотевшие войти в «высшее общество» громкими покупками.

Фотография Джефа Волса «Разговор мертвых солдат» (снято после засады, в которую попал патруль Советской Армии в Афганистане зимой 1986 года). Продана  в 1992 г. за $3,666,500

Они не очень образованы и эрудированы в неведомой им области культуры, что делает их идеальными объектами для манипуляций воротилами художественного мира. Художественные галереи, произносят слова «хорошие инвестиции» и новые нувори облизывают свои губы в желании обретения и стараются сделать эти «хорошие инвестиции в искусство», покупая вкус и статус, и цена для них не имеет значения.

По всему миру появляются заоблачно дорогие жилища бизнесменов, виллы российских олигархов и шато китайских предпринимателей, наполненные произведениями искусства сомнительного качества, которым всего несколько лет назад место было бы на самом дальнем складе в самой дальней коробке. 

Теперь найден способ забрать избыток денежных средств и художественные галереи, не стесняясь, предлагают для этого свои услуги. Они могут вкладывать и свои средства для  манипулирования ценами, для создания ажиотажа, скандала, чтобы устроить ту или иную продажу. Они же иногда и на аукционах играют на повышение цен на свои произведения, действуя через своих же подставных лиц.

Питер Лик пытается работать по принципу известного покойного художника Томаса Кинкейда, который создал определенное клише, сентиментальный образ для своих картин и успешно эксплуатировал его, умудрившись стать самым продаваемым художником в США – в каждом двадцатом доме которых, есть его картина.

На Paris Photo, крупнейшей и признанной площадке по продаже художественная фотографии, работы таких мастеров как Bruce Davidson (Брюс Дэвидсон), Edward Weston (Эдвард Уэстон) и Diane Arbus (Дианы Арбус) оцениваются и продаются, но речь идет о десятках тысяч долларов, а не миллионах.

Фотография Андреаса Гурски Andreas Gursky’s «99 центов» продана в 2001 за $3,346,456

Неприятие и отторжение от продажи работы Лика является и то, что этот прецедент затмевает усилия многих талантливых фотографов, которые делают действительно интересные и сильные фотографии. 

Но в мире ширпотребовских, народных изображений – мире «Ликовских» — цель не оригинальность и не глубина. Скорее это упрощение, коммерциализация уже установленных стилей и жанров в фотографии. Такие фотографы, как Ansel Adams (Ансель Адамс) и  Timothy Sullivan (Тимоти Салливан), возможно, и создавали великие фотографии, но такие как Лик  являются просто переписчиками. Подражая мастерам, он просто делает и продает свои поделки стремящимся к искусству воротилам. Это идеальные продукты для украшения голых стен и заполнения пустого пространства в своей жизни.

Андреас Гурски — самый дорогой фотограф в мире

Мрачный и пустынный пейзаж, запечатленный Андреасом Гурски (Andreas Gursky), стал причиной того, что теперь этот немецкий фотограф носит звание самого дорогого в мире. Его фотография “Рейн II” была продана за $ 4,3 млн на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Знаменитый снимок был сделан в 1999 году. Изначально серия состояла из 6 фотографий, но особо удачной оказалась именно вторая – это и дало название фотоработе.

Рейн II, 1999 г.

Ценность этого кадра очевидна не только с художественной точки зрения. Дело в том, что на фотографии запечатлена река и ее берега в том виде, в котором они уже не существуют – к настоящему моменту набережная Рейна уже практически полностью застроена. Сама же композиция снимка выполнена в классическом стиле: все линии в ней соотносятся друг к другу в масштабе один к четырем – это облегчает зрителю восприятие панорамного изображения.

К слову, эта работа Гурски – не первая, побившая рекорд. В 2006 году его снимок “99 центов. Диптих” на котором запечатлены ряды супермаркетов, заваленные разнообразными товарами, достиг стоимости в $ 3,35 млн. Фотография поражает обилием деталей и ярких красок. Рассматривая масштабное полотно во всех подробностях, можно буквально утонуть в цветовой гамме товаров.

“99 центов. Диптих”, 1999 г.

Будущий знаменитый фотограф родился в 1955 году в Лейпциге. Отец и дед Андреаса Гурски к тому времени уже успешно занимались фотографией, и хотя Гурски долгое время не хотел учиться этому искусству, в конечном итоге он пошел по их стопам. При этом, по словам фотографа, он не воспринимал свое новое увлечение как средство заработать, а рассматривал его как шанс войти в мир искусства.

С 1978 по 1981 Гурски учился в Университете искусств Фолькванг, где он освоил мастерство документалистики, а затем продолжил учебу в дюссельдорфской Академии искусств. В Академии сильное влияние на его дальнейшую творческую судьбу оказали учителя – семейная пара фотографов Бехер, известные своим методом систематической «каталогизации» индустриальных видов. Такой подход позже стал ощущться и в художественном почерке Андреаса, когда тот стал снимать огромные, масштабные фотографические полотна, которыми впоследствии он покорил весь мир.

Андреас Гурски любит необычные ракурсы. Делать панорамные снимки такими захватывающими Гурски помогает техника”God’s-eye view” – невооруженный человеческий глаз такого физически не может увидеть. Например, эта техника хорошо заметна по его работе “Тур де Франс “, на которой изображен красивый горный пейзаж. Но достичь желаемого результата фотографу помогает не только метод съемки – чтобы сделать идеальный кадр, фотограф часто прибегает к помощи вертолетов, строительных кранов и крыш.

“Тур де Франс”, 2007 г.

“Бахрейн I”, 2005 г.

Саму съемку фотограф осуществляет на камеру большого формата (размер кадра 9 на 12 сантиметров). Однако при помощи программных средств и печатной техники фотоизображения «разгоняются» до 2-4-метровых полотен. Несмотря на масштабность работ, Гурски удается сделать так, чтобы все детали на фотографии получились четкими, независимо от расстояния. Он с удовольствием «набивает» свои кадры огромным количеством людей, предметов и архитектурных элементов.

Монпарнас, Париж, 1993 г.

Собственное творчество Андреас Гурски описывает как область искусства, которую нельзя отнести к чистой фотографии. Действительно, из-за серьезной цифровой обработки его работы нельзя назвать фотографиями в полном смысле слова – скорее, это масштабные, псевдореалистические фотокартины. Сам автор говорит: «Истоком всех моих работ является непосредственный визуальный опыт, на его основе я развиваю идею фотографии, пригодность которой проверяю в ателье, а затем разрабатываю ее и уточняю с помощью компьютера».

“Без названия #96″, 1981

Умные и сложные работы Андреаса Гурски пользуются большой популярностью у публики и частных коллекционеров, интересующихся произведениями современного искусства. Спектр его фоторабот охватывает самые разные темы – от архитектуры и природных ландшафтов до музыкальных концертов с массовым скоплением людей. Но везде мы видим огромный пространственный мир с идеальной структурой и детализацией.

По материалам art-sheep.com, fotokomok.ru

Самые дорогие фотографии в мире: описание, цена, фото

Фотография давно стала отдельной сферой искусства, а стоимость некоторых снимков приравнивается к работам великих художников эпохи Возрождения. Ниже представлено 17 самых дорогих фотографий, проданных на разных аукционах за баснословные деньги.

1 место — “Фантом”

Автором самой дорогой фотографии в мире является фотограф-пейзажист Питер Лик. Этот фотохудожник считает целью своих работ запечатлеть мощь природы. В 1999 году он совершил поездку в Каньон Антилопы. Это популярное у пейзажистов место находится в северной части штата Аризона, на юго-западе США. Одна из особенностей этого каньона — узкие яркие лучи света, которые, отображаясь на фото, напоминают полупрозрачное приведение.

Питер Лик запечатлел не просто луч, а облачко пыли, витающее в нём, что придаёт снимку ещё большее сходство с призраком. Цветная версия фото так и называлась — “Ghost”, то есть “Призрак”. Однако самым дорогим стал её чёрно-белый вариант.

Фотографию купил коллекционер в 2014 году за 6,5 миллионов долларов. Некоторые подвергают сделку сомнению, так как она произошла не на открытых торгах.

2 место — “Рейн 2”

Работа принадлежит авторству Андреаса Гурски, немецкому фотографу, который с середины 90-х находится в рейтинге самых дорогих. Все работы Андреаса поражают масштабом и количеством деталей, они насыщенны цветом и зачастую сняты сверху.

“Рейн 2” — самая крупная из шести фотографий этого автора, на которых запечатлена могучая река. Снимок разительно отличается от обычных работ автора:

• Знаменитый огромным количеством деталей на своих фото, Гурски с этого снимка удалил все лишнее: электростанцию, пешеходов, велосипедистов.
• Необычна для фотографа и выбранная тематика. Темой природы фотограф занимался в самом начале своего творчества, затем она в его работах встречалась редко и чаще всего терялась на фоне изображений огромных городов, заводов, отелей и складов.

Тем удивительнее этот снимок реки. На изображении сложно даже оценить масштаб — не понятно, сколько метров дорога тянется вдоль реки. Сам фотограф рассказывал, что этот вид на реку завораживал его, но отобразить очарование на фото не удавалось из-за деталей, которые он и решил в итоге удалить.

Фотография была отпечатана на стекле размером 1,9х3,6 м и продана на аукционе “Кристис”. Её приобрёл анонимный коллекционер за 4,3 миллиона долларов.

3 место — Spiritual America

Фотография фотографии под названием “Духовная Америка” — одна из работ Ричарда Принса, в которых отображена критика американской культуры. Сам снимок имеет скандальную историю.

В начале 20-х годов Принс сделал фото кастрированной запряжённой лошади и дал ей название “Духовная Америка”, показывая, что считает страну культурным и финансовым банкротом.

В 1975 году фотограф Гэри Гросс сделал серию фотографий для журнала. На них в разных местах и позах изображена десятилетняя девочка Брук Шилдс (в будущем ставшая актрисой и моделью) без одежды и с ярким макияжем. Фото было сделано с разрешения матери, которая продала их сомнительному изданию вместе с неограниченным правом на использование. Сама девочка, когда выросла, попыталась остановить распространение фото через суд, но дело было проиграно.

В 1983 году Ричард Принс переснял один из снимков с Брук Шилдс, получив новое изображение, на котором девочка как будто поднимается из тумана. Своей работе Принс дал то же название, что и фотографии, снятой 52 года назад. Этот подход придал снимку другой смысл: невинная девочка, ставшая жертвой алчной матери — анонимная жертва, как одна из статуэток на переднем и заднем плане фотографии. Своей работой Принс как будто спрашивает: “Может быть, наша культура до сих пор банкрот?”

Фото было продано 12 мая 2014 года на аукционе Christie’s за 3,973 миллиона долларов.

4 место — без названия, #96

Фото принадлежит авторству Синди Шерман, которая принципиально не даёт названий своим работам, чтобы зритель сам нашёл в них свой смысл, а не навязанную автором идею. В своих работах Шерман сама является и вдохновителем, и моделью, и фотографом, сама себя гримирует и подбирает образы. Для формирования идеи она использует стереотипы общества, поэтому часто складывается ощущение, что изображение что-то напоминает.

На снимке №96 Синди выступает в образе юной девушки. Девушка лежит на полу, на спине, а в руках у неё — обрывок газеты с объявлениями о знакомстве. Несмотря на большой масштаб (почти в натуральную величину), фото грубо кадрировано — это отсылка к клише, распространённому среди эротических изданий, публикующих изображения девушек в таких позах. Но здесь вместо модели — девочка-подросток с отстранённым взглядом: то ли мечтает о будущей любви, то ли вспоминает произошедшую неудачную любовную историю.

Наивность девушки подчёркнута яркой помадой, румянами, как будто нанесёнными неумелой рукой, и красными ногтями, да и сама постановка напоминает любительский снимок из альбома подростка. Сюжет происходящего автор намеренно оставляет неоднозначным.

Фото было продано на аукционе Кристи в 2012 году, торги состоялись в Нью-Йорке. Стоимость работы составила 3,89 миллиона долларов.

5 место — без названия №93

Еще одна работа художницы Синди Шерман. На этом снимке она предстаёт в образе испуганной заплаканной женщины, натягивающей на себя одеяло. Её взгляд направлен в сторону источника света, но что именно он выражает, сказать трудно.

Снимок был сделан в 1981 году, а в 1993 году представлен общественности. В тот момент остро стоял вопрос о жертвах насилия среди женщин. В работе Синди критики увидели женщину, пострадавшую от плохого обращения, и по достоинству оценили фотографию.

Фотография №93 была продана 13 мая 2014 года за 3,861 миллиона долларов.

6 место — “Беседа мёртвых солдат”

Эту фотографию также называют “Видение после нападения из засады на солдат армии СССР в Афганистане”. Однако даже такое развёрнутое название не рассказывает всего о задумке фотографа.

Кадр демонстрирует вымышленное воскрешение солдат. Они пытаются подняться, видны тяжёлые увечья и травмы. Картина напоминает неоднозначное смешение батальной сцены с изображением восстания зомби. Солдаты встают на встречу друг другу, их новообретённое состояние вызывает у них самые разные эмоции: от растерянности до приступов смеха. Солдаты не думают об историческом подтексте своих действий, их больше беспокоят межличностные отношения. Чуть выше видно нападавших: они собирают трофеи и ничего не замечают.

Своей работой автор хочет прекратить романтизацию войны с её бесчисленными жертвами и демонстрирует разрушительное действие насилия.

Фотография в светящемся коробе была продана на аукционе Кристис за 3,666 миллиона долларов в 2012 году.

7 место — без названия (“Ковбой”)

Ещё одна фоторабота Ричарда Принса в этом списке. Всё началось в 1963 году, когда табачный бренд Мальборо в ходе рекламной кампании идентифицировал себя с символом “настоящего американского мужчины” — ковбоем. Ход оказался настолько удачным, что к 1972 сделал бренд самым продаваемым, а ковбой попал в список “101 влиятельный человек, которых никогда не существовало”. Кадры, которые прославили Мальборо, сделал Сэм Абель.

В 1998 году Ричард Принс взял кадры, сделанные Абелем, и обрезал весь текст, относящийся к рекламе. Ричард демонстрирует возможность камеры выдавать несуществующее за реальность. Так секс-символ Америки, до которого пытались “дотянуться”, оказался просто выдумкой. Второй посыл автора заключался в иронии на тему того, что положительный национальный герой способствует увеличению табачной зависимости во всём мире.

Снимок был продан за 3,525 миллиона долларов в 2016 году на аукционе Кристис.

8 место — 99 Cent 2

Фото сделал автор “Рейна” Андреас Гурски. Снимок состоит из двух частей, сделанных в разное время: в 1999 и 2001 годах.

На обеих фотографиях изображён супермаркет, созданный по формату “всё за 99 центов” — красочные товары, уложенные в аккуратные ряды с множеством проходов между ними. Благодаря зеркальному потолку, удачно выбранному ракурсу и цифровой обработке ряды товаров превращаются в повторяющийся шаблон. Покупатели — как будто случайный элемент хаоса в этом мире порядка. Избыточный выбор мешает покупателям найти то, что им действительно нужно.

Снимок был продан на аукционе Sotheby’s в 2007 году. Его приобрёл украинский бизнесмен Виктор Пинчук за 3,347 миллиона долларов.

9 место — Чикагская фондовая биржа 3

Еще одна работа Андреаса Гурски. Если взглянуть на этот снимок мельком, может показаться, что это абстракция, выполненная каким-то импрессионистом. Но нет: на снимке изображена работа на фондовой бирже в Чикаго.

Снимок сделан сверху, на чёрном фоне пола видны работники в яркой верхней одежде, которые стоят возле мониторов. По периметру за столами сидят их коллеги. Работа кипит: все жестикулируют, двигаются, что придаёт снимку некоторую размытость.

Гурски отличается тем, что использует цифровые технологии не для того, чтобы изменить реальность, а чтобы усилить в ней то, на что он хочет обратить внимание. В этой работе благодаря мультиэкспозиции в некоторых местах он усилил ощущение движения. Фотография получилась как “живая”.

Фотография была продана за 3,3 миллиона долларов в 2013 году на аукционе Sotheby’s.

10 место — без названия, №48

Это ещё одна работа Синди Шерман, одна из серии 69 чёрно-белых фотографий. Серия была создана в 1977-1980 годах, а конкретно этот снимок был сделан в 1979 году, во время отпуска в Аризоне, куда Синди отправилась вместе с родителями.

На фото изображена девушка, которая стоит возле шоссе, отвернувшись от камеры. Рядом с ней стоит чемодан. Время суток невозможно определить — возможно, вечер или утро. Сюжет фотографии загадочен, как и в остальных работах этой серии. Художница предлагает зрителю самому поразмышлять о том, кто эта девушка и почему она оказалась на обочине у шоссе.

Снимок был продан на открытых торгах Christie’s в 2015 году. Стоимость достигла отметки в 2,965 миллиона долларов.

11 место — Пруд в лунном свете

Работа Эдварда Стайхена, сделанная недалеко от Нью-Йорка. На фотографии отпечатаны озеро и лес, в котором через деревья пробивается лунный свет.

Однако снимок примечателен не сюжетом. Эта цветная фотография была сделана в 1904 году, а первый метод получения цветных изображений был запатентован только в декабре 1903 года. Цвет приходилось добавлять вручную, накладывая на бумагу светочувствительные частицы. Неудивительно, что такие фотографии являются огромной редкостью. Всего известно о 3 вручную раскрашенных копиях этого снимка.

Помимо исторической ценности, именно ранние работы Стайхена, которые сейчас кажутся слишком наивными, помогли фотографии стать искусством.

Самая дорогая версия фото была продана в 2006 году на аукционе Sotheby’s. Её стоимость составила 2,928 миллиона долларов.

12 место — без названия, №153

В этой работе Синди Шерман предстаёт в образе умершей женщины. Художница призывает не отводить взгляда от жутковатого зрелища, ведь фото постановочное. Однако бледное с синевой лицо женщины, кое-где запачканное грязью, и её остановившийся взгляд мало располагают к созерцанию. Этот снимок — попытка смириться со страхом перед настоящей смертью через изображение смерти постановочной.

Фото размером почти 2 метра было продано на аукционе в США за 2,7 миллиона долларов. Сделка состоялась в 2010 году.

13 место — Билли Кид

Этот снимок интересен не только тем, что был создан в конце 19 века, но изображённым на нем персонажем — легендарным бандитом и ковбоем Билли Кидом. Большую часть своих преступных действий он совершил в совсем юном возрасте — ему даже не исполнилось 21 года. Это в определённом смысле образ человека вне закона — преступник, немало пострадавший из-за неправомерных действий властей Дикого Запада.

Прославиться посмертно Киду помог убивший его шериф, написавший книгу о приключениях юноши. Его образ десятилетиями будоражил умы, на основе его истории было создано несколько фильмов. Именно поэтому подтверждённая фотография Билли стоила так дорого.

Снимок, сделанный приблизительно в 1980 году, был продан на торгах Briean Lebel’s Old West Show в 2011 году за 2,3 миллиона долларов.

14 место — Тобольский Кремль

На фотографии отпечатан вид на Тобольскую достопримечательность с высоты птичьего полёта. Снимок был сделан Дмитрием Медведевым в 2009 году, когда он, будучи президентом, летал на экскурсию в этот город.

В том же году фотография была продана на аукционе “Рождественская азбука”. Фото купил российский бизнесмен за 1,7 миллион долларов.

15 место — Нагота

Что именно за тело изображено на фото, художник предлагает угадать зрителям. Из снимка не понятно, живой это человек или скульптура, мужчина или женщина, а некоторые вообще видят на снимке пейзаж.

Работа принадлежит признанному гению фотографии 20 века Эдварду Уэстону. Для его творчества характерны неожиданные ракурсы, использование скульптур, полутона. “Нагота” была создана в 1925 году и является примером вдохновляющей классики.

На аукционе Сотбис в 2008 году за снимок отдали 1,6 миллион долларов.

В статье были представлены 15 самых дорогих фотографий. Иногда ценность снимка очевидна, иногда — не совсем. Но искусство фотографии имеет своих поклонников, а уж о фанатизме обеспеченных коллекционеров, отдающих на аукционах невероятные суммы лишь за одно фото, и говорить не приходится.

Андреас Гурски — мастер масштабной фотографии и один из самых высокооплачиваемых фотохудожников мира

Немецкого фотографа Андреаса Гурски (©Andreas Gursky) называют мастером панорамных снимков-картин. Масштабность его работ поражает воображение — это многометровые арт-полотна, за которые сражаются крупнейшие мировые музеи современного искусства. В 2011 году его известнейший снимок Rhine II с рекой Рейн продали с аукциона почти за 4,5 миллиона долларов США.

После рекордной сделки Гурски стал одним из самых высокооплачиваемых фотографов мира. Также дорого продаются и другие его работы. Например, снимок американского магазина сверхдешевых товаров 99 cent II Diptychon «ушел» за более, чем 3,3 миллиона долларов — ее купил украинский миллиардер и ценитель современного искусства Виктор Пинчук. Работы фотографа стабильно растут в цене, а внимание к его творчеству повышается.

Гурски активно использует достижения компьютерной графики для обработки фото, печатает работы размером два-четыре метра по методике C-print, создает с помощью цифровых инструментов пространство большее, чем в состоянии охватить камера. Это скорее абстрактный фотохудожник, чем классический фотограф, который снимает жизнь, как она есть. Он использует спутниковые изображения для съемки океана, «склеивает» разные кадры в единое выразительное полотно, печатая картины невероятного размера. На его снимках домов-муравейников можно разглядеть настольные лампы и цветы на подоконниках. Фото Андреаса Гурски — настоящая современная живопись, он концептуалист и серьезный художник.

Стиль Андреаса Гурски: поэтизированная масштабность, размышления о глобализации и демонстрация жизни как целостного контекста

Один из главных представителей Дюссельдорфской фотошколы, ученик Хиллы и Берндта Бехер переосмысливает средства и суть современной художественной фотографии и вплотную приближает ее к абстрактному концептуальному искусству. Ключевое место в творчестве Гурски отдается масштабности с невероятной степенью детализации. Снимая сверху (сам автор называет излюбленный ракурс «взглядом Бога») и выбирая самое высокое разрешение из возможных, фотограф добивается удивительного эффекта. Его снимки показывают городские ландшафты, интерьеры, природу и общество в виде строго организованных структур с четким визуальным ритмом, который «затягивает» взгляд зрителя, как воронка.

Работы Гурски стоит рассматривать в натуральную величину — иначе трудно оценить, насколько они внушительны. Масштаб — ключевой творческий инструмент автора. С его помощью он подчеркивает подчиненность многочисленных деталей общей теме снимка, напоминает зрителям, о том, в каком скученном, плотно «набитом» людьми, машинами и зданиями мире мы живем. Гурски стремится отразить влияние глобализации на планету и цивилизацию, дать представление о громадности заводов, городских агломераций, строек и человеческих потоков, каждый день перемещающихся по мегаполисам.

Компьютерные технологи, изощренный фотомонтаж, съемка с вертолетов и спутников помогают создавать картины, на которые зрители смотрят чуть ли не из космоса. При этом объекты Гурски, как правило, выбирает «приземленные»: многоэтажки, огромные торговые площадки, биржи, стадионы во время рок-концертов и площади, на которых разворачиваются военные парады. В его снимках ключевое место отдается не красоте, но эмоции, переживанию эффекта, на который «работает» каждая деталь фото. Подчас кадры бессюжетны и ничего не отвлекает зрителей от ощущения монументальности, отстраненности, статичности при непрерывном движении.

Окончивший Дюссельдорфскую фотошколу автор продолжает и расширяет ее традиции.  Он «дробит» масштабное пространство на огромное количество элементов, создает полотна с лаконичными, «стерильными» пейзажами и городскими ландшафтами, будто бы замершими в состоянии бесконечного покоя. Сам автор называет истоками творчества визуальный опыт, который он переосмысляет и раскрывает с помощью компьютера. Жизнь показывается в работах автора как единое целое, состоящее из мельчайших фрагментов, сумма которых создает контекст полотна и рождает его смысл. Хаос и разнообразие переходят в торжествующий порядок, подчиненный единому ритму.

Многолетние эксперименты и продолжающийся творческий поиск

Андреас родился в Лейпциге в 1955 году. Он сын профессионального фотографа-рекламщика. Именно отец научил мальчика тонкостям ремесла. Обучение продолжилось в Дюссельдорфе, куда семья бежала из ГДР, а затем в Эссене, у мастера психологического портрета Отто Штайнерта, в знаменитом центре подготовки фотографов — Школе Фолькванг. После окончания престижного заведения Андреас не смог сразу найти работу и стал водителем такси. Ему помог фотограф Томас Штрут, и юношу приняли в дюссельдорфскую академию искусств. Там преподавали фотоконцептуалисты и самые видные представители немецкого авангардизма.

В начале карьеры Андреас концентрировался на съемке людских потоков и скоплений в движении, сделал серию снимков офисных сотрудников (проект Desk Attendants). После организации первой персональной выставки в Берлине и появлении работ в музее Крефельда коммерческий «вес» и популярность Гурски стали расти. С этого момента он начал экспериментировать с масштабом снимком, все время его увеличивая.

После периода увлечения природой фотограф сконцентрировался на жизни мегаполисов, которые он посещал во время многочисленных путешествий по Европе, Японии, США, азиатским и ближневосточным странам. Каждая поездка была максимально точно спланирована — вплоть до ракурса съемки конкретных зданий. В работах, напечатанных на фотобумаге самого большого размера, показан мир 90-х годов ХХ века — хай-тек, глобализация, размывание границ личного пространства.

С середины 90-х годов фотограф использует компьютерную обработку снимков, а с начала 2000-х совмещает бумажные листы, чтобы делать невероятно большие фотокартины. С помощью цифровой ретуши Гурски устраняет лишние детали, тщательно выстраивает цветность фотографий, добавляет элементы для лучшей передачи «послания» снимка. Основные объекты его внимания — архитектура, дикие пейзажи и людские скопления (как он говорит, «человеческий вид»).

Сегодня фотограф, чьи работы покупают частные коллекционеры и выставляют знаменитые музеи, живет с семьей в Дюссельдорфе. Его «штаб-квартира» находится в здании бывшей подстанции, которую перестроило швейцарское бюро, работавшее в лондонской галерее Тейт. С 2010 года Гурски, как профессор дюссельдорфской академии, преподает уже собственным ученикам. Параллельно он продолжает создавать работы с грандиозным масштабом, идеальной структурой и значимостью настоящих произведений искусства.

Risk of Rain 2 Топперы для съедобного торта

Советы по хранению, обращению и применению ваших съедобных изображений

Изображения печатаются на реальном слое глазури съедобными чернилами. Глазурь удерживается пластиковой подложкой, которую вы удалите перед нанесением изображения на замороженные лакомства. На изображении глазури имеется только 1 пластиковая подложка, после того как эта подложка будет удалена, она будет готова к нанесению.

ХРАНЕНИЕ: Храните глазурь запечатанной в пакете с застежкой-молнией, в котором она идет, до тех пор, пока вы не будете готовы ее использовать.Хранить в плоском виде на полке при комнатной температуре вдали от прямых солнечных лучей. Срок годности листов глазури при правильном хранении составляет около 24 месяцев.

НЕ кладите изображение в холодильник или морозильную камеру, так как это может вызвать вздутие и высыхание изображения, что приведет к растрескиванию изображения.

ОБРЕЗКА ЛИСТОВ ИЗОБРАЖЕНИЙ: Если вы заказали листы с изображениями, которые не были обрезаны, или вам нужно обрезать изображение, вы можете легко вырезать их чистыми ножницами, прежде чем снимать пластиковую подложку.

ПРИ НАНЕСЕНИИ: Если вы используете масляный крем или любую другую более твердую глазурь, изображение можно наносить по своему усмотрению, но не более чем за 48 часов до начала мероприятия.В зависимости от того, насколько влажная у вас глазурь, изображение начнет тускнеть из-за слишком большого количества влаги. Если вас беспокоит выцветание, поместите изображение на торт в течение часа после события.

КАК ПРИМЕНЯТЬ: НЕ допускайте попадания воды на съедобное изображение до или после приготовления торта. Лист расплавится и испортит отпечаток. Прежде чем брать изображение в руки, убедитесь, что ваши руки чистые и сухие. Ваша глазурь должна быть свежей. Если глазурь высохла, распылите мелкий туман воды на глазурь, НЕ на изображение, прежде чем наносить изображение на глазированное лакомство.Если поверхность лакомства влажная, НЕ добавляйте лишней влаги. Использование слишком большого количества воды может привести к растеканию цветов и расплавлению изображения.

После применения съедобные изображения нельзя перемещать. Спланируйте, где вы хотите разместить изображение. Удалите изображение с пластиковой основы, осторожно поместив ее на край стола или столешницу изображением вверх, и плотно перекатите защитный лист через край стола, чтобы ослабить изображение. Никогда не тяните за само изображение, оно может порваться.

Положите лист съедобного изображения на матовое лакомство, взявшись за концы и осторожно приложив сначала от середины к концам.Аккуратно разгладьте съедобное изображение, убедившись, что края соприкасаются с глазурью. Если изображение пузырится после нанесения, НАЖМИТЕ (НЕ трите) изображение. Чтобы изображение растворилось в глазури, потребуется 20–30 минут (это может занять больше времени) в зависимости от типа глазури, так что подождите и наберитесь терпения. Если вы прикоснетесь к нему, вы можете оставить отпечаток пальца, как это делает глазурь. Добавьте в завершение окантовку или краевые украшения по вашему выбору.

Готовое угощение можно хранить в холодильнике, чтобы изображение оставалось влажным и без трещин до подачи на стол.Избегайте длительного воздействия ультрафиолетового излучения. Как и в случае с любым другим пищевым красителем, изображение со временем может потускнеть.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ:

Можно наносить на глазурь любого цвета, но имейте в виду, что темные цвета (шоколад и т. Д.) Могут просвечивать сквозь изображение. В этом случае я бы посоветовал нанести изображение на тонкий кусочек помады, а затем на ваше матовое лакомство.

Сливочно-кремовая глазурь — Нанесите изображение сразу после глазировки торта. Сливочно-кремовая глазурь через 15-30 минут образует тонкую корочку.Если на сливочном креме образовалась корочка, перед нанесением изображения сбрызните его сахарной водой или смажьте кукурузным сиропом глазурь.

Взбитые начинки — НЕ добавляйте лишней влаги. Из-за высокого содержания воды во взбитых сливках вы должны наносить съедобное изображение как можно ближе ко времени подачи. Любой тип глазури с очень высоким содержанием влаги может вызвать кровотечение. Там, где будет размещаться изображение, можно нанести тонкий слой сливочного крема, чтобы избежать расплывания / выцветания.

Пирог с мороженым — При нанесении изображения на торт с мороженым, покрытый глазурью с немолочной взбитой начинкой, НЕ добавляйте воду. Если вы наносите изображение непосредственно на мороженое, лучше всего дать мороженому немного «вспотеть» перед нанесением изображения или опрыскать мороженое молоком перед нанесением изображения. Если вы работаете с мягким мороженым, вы добьетесь лучших результатов, нанеся изображение, пока мороженое мягкое, а затем заморозьте. Если изображение пузырится после нанесения или во время замораживания, БЕЗОПАСНО НАЖМИТЕ (НЕ трите) изображение.Если декорированный торт заморозился, разморозьте медленно, желательно в холодильнике. Как и в случае с любым другим пищевым красителем, изображение со временем может потускнеть.

Сахарная паста или помадка — используйте небольшую кисть, чтобы нанести воду только там, где будет размещено изображение. Вода за пределами области изображения может оставить след на помаде (хотя имеет тенденцию высыхать и приобретать нормальный цвет).

Royal Icing — Лучше всего наносить изображение сразу после нанесения глазури на продукт, поскольку оно еще не полностью затвердело. Если нет, перед нанесением изображения нанесите обильный туман воды на королевскую глазурь.

Шоколад или ганаш — Вылейте глазурь на продукт и нанесите изображение, пока глазурь еще влажная. Дайте изображению застыть перед перемещением.

Обычная глазурь / глазурь, купленная в магазине — если вы используете глазурь, купленную в магазине, или глазурь, которая хранилась в холодильнике, выньте ее и взбейте в миске, пока она не станет мягкой и кремообразной. Возможно, вам придется сбрызнуть верх слоистой глазури сахарной водой, чтобы она стала более влажной для вашего листа глазури.

Frozen Cakes — Перед замораживанием слегка разморозьте, чтобы не растрескаться, затем нанесите изображение.Если декорированный торт замораживается, размораживайте его медленно, желательно в холодильнике, не накрывая крышкой, чтобы не растекаться и не потеть.

Cookies — Есть несколько способов украсить файлы cookie наклейками. Обычная глазурь, глазурь, королевская глазурь или кукурузный сироп, разбавленный небольшим количеством воды, сохранят изображение на большинстве печений.

Печенье Oreo — Нанесите на шоколадное печенье кукурузный сироп, разбавленный небольшим количеством воды, и поместите съедобное изображение сверху.

Леденцы из карамели — Слегка смажьте леденец кукурузным сиропом, разбавленным небольшим количеством воды, нанесите изображение сверху.

Шоколад — кукурузный сироп, разбавленный небольшим количеством воды, нанесенный на плитку, хорошо подойдет или нагрейте шоколад феном примерно 20 секунд. Сверху нанесите съедобное изображение.

ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ: ​​

Удаление листов, которые кажутся прилипшими к листу-подложке: Потяните лист-подложку за острый край столешницы пару раз. Этот прием поможет выдвинуть изображение с подложки.

Если это не работает, влажность слишком высокая. Воздействие высокой влажности может привести к тому, что лист для глазури впитает влагу и прилипнет к выпечке, что затруднит их очистку.

Если вы столкнулись с этим, не пытайтесь оторвать глазурь. Это может вызвать слезы.

Попробуйте следующее:

Положите лист на противень и поместите его в теплую сухую духовку при температуре около 85F примерно на 8-10 минут, после чего изображение обычно легко отслаивается от подложки. (Этот метод действительно работает лучше всего) или используйте фен для лицевой и обратной сторон подложки. Высушите на высокой скорости круговыми движениями примерно по 60 секунд с каждой стороны. Не сушите близко.При необходимости повторите, пока лист слегка не затвердеет. Тогда будет легко снять подложку.

Поместите лист глазури в СУХУЮ морозильную камеру примерно на 30 секунд. При высокой влажности может потребоваться оставить его на более длительный срок, примерно на 1–1,5 минуты. Его следует удалить сразу же после того, как достали из морозильной камеры.

Risk Of Rain 2 демонстрирует трудности перехода от 2D к 3D

(Изображение: Hopoo Games)

Создание продолжения популярной игры приносит с собой много беспокойства.Некоторым игрокам понравится больше таких же и несколько новых врагов и оружия. Но на современном гиперконкурентном рынке, где выходит больше игр, чем может играть любой здравомыслящий человек, оказывается давление, чтобы избежать спада на втором курсе и сделать вторую игру по-настоящему особенной.

Hopoo Games, небольшая инди-команда, написавшая хит Risk of Rain 2013 года, серьезно отнеслась к этой философии в своем продолжении, которое выходит из раннего доступа в этом месяце. Он мог бы легко пройти по блестяще настроенному roguelike-экшену первой игры, сочетающему напряженные бои, исследования в стиле Metroid и выживание орды в захватывающий опыт.

Вместо этого они сделали огромную ставку: перенесли весь опыт в 3D для Risk of Rain 2, сохранив при этом атмосферу оригинала. Посмотрим, как с этим справился Hopoo.

---

Вход в третье измерение

История игр знает несколько примечательных примеров того, как 2D-франшизы совершили такой скачок, и поучительно взглянуть на некоторые из них, чтобы увидеть, как им удалось.

Вероятно, самый известный скачок в 3D произошел в 1996 году, когда Nintendo объединила выпуск консоли Nintendo 64 с Super Mario 64.Приключения водопроводчика в Грибном королевстве ранее происходили на этапах с боковой прокруткой, которые становились все более сложными по мере развития франшизы. Когда пришло время переходить в 3D, режиссер Сигеру Миямото понял, что тесты рефлексов с точностью до пикселя, которые использовались в игре, просто невозможны.

В интервью официальному японскому руководству по стратегии Миямото сказал, что физика прыжков изменилась на полпути в процессе разработки, чтобы сделать ее более интуитивно понятной. «Суть того, что делает 2D-игру« увлекательной », полностью отличается [от 3D-игры]», — сказал он.Человеческий мозг не так хорош в вычислении векторов в многомерном пространстве на лету.

Эта оптимизация также распространилась на дополнительные способности Марио. В то время как предыдущие игры Super Mario вводили дополнительные бонусы, такие как костюм енота и Йоши, Super Mario 64 сократил их до трех специальных крышек. Уравновешиванием этого был широкий спектр стандартных навыков, которыми он сразу овладел, включая прыжки через стену и сальто назад. Каждый из них был добавлен, чтобы дать игрокам еще больше возможностей для навигации по миру.

В то же время разработчики Konami работали над тем, чтобы довести свою франшизу Metal Gear Solid до следующего поколения. Директор Хидео Кодзима знал, что иммерсивность является ключевым моментом, заставляя свою команду сделать военную базу на Аляске, в которой происходит игра, максимально похожей на настоящее здание. Он знал, что абстракция, которую игроки принимают в 2D-играх, будет казаться неестественной в 3D-пространстве.

Многие препятствия, которые пришлось преодолеть этим командам, к настоящему времени достаточно хорошо выяснены, но это не означает, что переключить игру в трехмерное пространство легко.

---

Crash Landing

Основной игровой процесс Risk of Rain — это не то, что раньше не было. Оказавшись на чужой планете, игроки (в одиночку или в кооперативе) должны найти телепорт, спрятанный на каждом уровне, и активировать его. Когда они это делают, это заставляет врагов атаковать их позицию, и им нужно продержаться определенное время, пока она не включится, и они не смогут перейти на следующий уровень.

Что сделало игру такой выдающейся, так это упорный игровой процесс и широкий спектр доступных тактических опций и бонусов.Hopoo создал тонкий баланс, где чем дольше вы проводите на каждом уровне, тем сильнее становятся враги, уравновешенные самовосполняющейся системой здоровья, которая исправляет вас, когда вы остаетесь вне боя. Игроков постоянно просят балансировать между безопасностью и опасностью.

Классический случайный рогалик: в каждом прохождении можно обнаружить 100 уникальных предметов. Обычно их можно найти в святилищах, купить в магазинах или сбросить с мертвых монстров, и каждое из них немедленно влияет на вашу игру.Это означает, что каждый запуск дает вам разные варианты развертывания. Соедините это с несколькими архетипами персонажей, и вы получите простую игру с океаном глубины.

---

Новые риски

Когда команда Hopoo приступила к разработке концепции продолжения Risk of Rain, они не планировали совершать такой серьезный скачок. Их первоначальная концепция заключалась в том, чтобы просто позволить игроку управлять бестиарием монстров в игре. Отказавшись от этой идеи, они начали экспериментировать с постепенными улучшениями основного интерфейса.

Рекомендовано нашими редакторами

Одно из этих улучшений заключалось в том, чтобы экипировка персонажа игрока была видна на его аватаре на экране — заведомо сложная задача для 2D-игр, когда отдельные спрайты нужно рисовать вручную в нескольких кадрах анимации для каждого бита swag. В оригинальной игре было 100 различных предметов, что делало это огромным спросом. Сначала они попробовали 2D-подход с использованием 3D-смоделированных персонажей, затем перенесли его в 2.5D и допустили небольшое движение вбок.Наконец, они укусили пулю и решили посмотреть, как игра ощущается в полном 3D.

Было здорово. Наличие дополнительной плоскости движения сделало мгновенный бой совершенно другим опытом, но также принесло с собой некоторые проблемы. В интервью Gamasutra команда, теперь состоящая из трех человек, рассказала о том, что придание значимости подбора предметов — это совсем другая задача. «Риск 2, находящийся в 3D, дал нам массу нового пространства для дизайна для эффектов и использования предметов», — сказали они, указывая на то, что некоторые пикапы, такие как Royal Capacitor, будут работать только в их 3D-мире.

---

Знай свои пределы

Одна вещь, которую вы могли заметить в Risk of Rain 2, — это то, что Hopoo избегает соревновательного многопользовательского режима. На современном игровом рынке, где доминирует киберспорт, это может показаться коммерческой ошибкой. В конце концов, нет более простого способа продлить жизнь игры, чем позволить игрокам сразиться друг с другом.

Но с командой из трех человек и головокружительным набором предметов, модификаторов и типов персонажей Хопу знал, что найти способ сбалансировать все эти возможности будет невозможно.Если посмотреть на такие игры, как Overwatch, которые постоянно корректируются с учетом жалоб фанатов, стало ясно, что небольшая студия будет занята содержанием.

Вместо этого они сконцентрировались на своих основных компетенциях, перенесли их в третье измерение и выпустили игру, которая, похоже, готова довести их флагманский продукт до нового поколения. Risk of Rain 2 — это удобный и разумный способ продвинуть франшизу вперед, и нам не терпится увидеть, как она вырастет после выхода 11 августа.

Этот информационный бюллетень может содержать рекламу, предложения или партнерские ссылки.Подписка на информационный бюллетень означает ваше согласие с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Вы можете отказаться от подписки на информационные бюллетени в любое время.

Джим Ричардсон о фотографировании под дождем — National Geographic

Редактор Джим Ричардсон — фотожурналист, получивший признание за свои исследования жизни небольшого городка. Его фотографии часто появляются в журнале National Geographic.

Пару лет назад во время нашего семинара National Geographic Expeditions в Венеции произошла замечательная вещь: всю неделю шел дождь.

Ну, не совсем всю неделю, но достаточно, чтобы это стало шуткой. Мы думали, что сможем просто увидеть одно из легендарных венецианских наводнений, омывающих площадь Сан-Марко. Нам не так повезло (или не повезло, в зависимости от вашей точки зрения), но шел дождь, когда мы путешествовали по Мурано, и шел дождь, когда мы пересекали мост Риальто по пути к обеду, и дождь пролил на нас в гондолах и сандоло без жалость. «Теперь, это на самом деле возможность», — повторял я, пока мы прятались под зонтиками.Никто мне не поверил. Я звучал (и выглядел) как утонувшая крыса, которая хорошо смотрит на надвигающуюся гибель.

Затем произошло нечто чудесное: выглянуло солнце. Студенты-фотографы бросились запечатлеть славу Венеции. И, о чудо, они вернулись разочарованными! «Под дождем он выглядел лучше», — говорили почти все люди.

На самом деле Венеция выглядела волшебно под дождем. Если вы не заметили, Венеция получает свою долю фотографов, и дожди превратили ошеломляюще знакомые сцены во что-то свежее и готовое для открытий.Это может быть трюизмом, но все же стоит трубить: когда начинается дождь, хорошие фотографы отправляются делать снимки.

Конечно, существуют проблемы, которые можно разделить на две категории. Во-первых, как сохранить камеру сухой (никого не волнует, промокнет ли фотограф), а во-вторых, как показать дождь на снимках. Второй пункт кажется парадоксальным. Как тут не показать дождь на картинках? Удивительно, но дождь часто выглядит тусклым, серым и почти невидимым.

Итак, несколько советов:

• Носите с собой дождевик для камеры. На рынке существует около миллиона чехлов от дождя для фотоаппаратов. Настоящая проблема — иметь его с собой, когда начинается дождь. Все, что полностью защитит вашу камеру от любого шторма, вплоть до урагана, вполне может оказаться слишком громоздким, чтобы носить его с собой каждый день. Мой совет: носите в сумке дождевик для фотоаппарата, который не займет слишком много места и поможет вам в крайнем случае. Сейчас мне больше всего нравится Storm Jacket от Vortex Media (www.warmcards.com/SJ1.html). Он имеет регулируемую эластичную ленту спереди, чтобы стягивать переднюю часть объектива, и еще одну сзади, чтобы у вашей руки было достаточно места для работы с камерой. Просто, но эффективно во многих влажных ситуациях.
• Носите пластиковый пакет объемом галлон. В крайнем случае, он вполне удовлетворительно сохраняет камеру сухой. Проделайте отверстие в одном конце, чтобы проткнуть линзу, и просуньте руку в другой конец.
• Ищите веранды и навесы. Паркуйтесь под сухим местом и ждите, пока вам не дадут фотографии.Выпейте бокал вина, прочтите книгу, обсудите Пруста до бесконечности. Просто будьте терпеливы.
• Стрелять из машины. Часто это лучший способ действий, а иногда и единственный практический ответ. Часто можно опустить окно и оставаться довольно сухим, особенно если ветер дует вам в спину (дует с другой стороны машины). Так было, когда я сфотографировал грузовой поезд во время грозы на Флинт-Хиллз в Канзасе для журнала National Geographic. Я опередил шторм и выбрал отличную точку зрения и повернул машину боком, чтобы я мог смотреть на извилистую пастбищную дорогу.Дождь безжалостно лил позади меня, воронкообразные облака то опускались, то взлетали, но я оставался сухим и продолжал стрелять. (Не пытайтесь делать это дома.)
• Купите зонтик. Я всегда ношу с собой небольшой складной зонт в сумке для фотоаппарата. В сложенном виде он имеет длину пять дюймов (13 сантиметров) — достаточно большой, чтобы уберечь мою камеру от сильнейшей влажности. Если вы находитесь в городе, когда начинается дождь, поищите там продавца зонтов. Я нашел один в Венеции и купил два, каждый разного цвета. (Почему? Есть подсказка об этом.Было бы неплохо, если бы у вас был надежный помощник (или терпеливый супруг) для ношения зонта, но я обнаружил, что могу много работать, просто держа стержень зонта в левой руке, который также сжимает камеру. Да, это немного неудобно, но у него есть то преимущество, что зонт держится прямо над камерой. (Нужно ли мне добавить, что этот совет неприменим во время грозы? Зонты по своей физической конструкции очень похожи на громоотводы и работают примерно так же. Помните: если вы слышите гром, значит, вы находитесь в пределах досягаемости молнии.)
• Включите зонт в свою фотографию. Собственно, собственный зонт может стать очень хорошим композиционным обрамлением. Поместите его в верхнюю часть изображения, когда вы снимаете с широким углом, и он красиво заполняет верхнюю часть кадра, обеспечивая приятный визуальный сигнал о том, что на самом деле идет дождь. Если на улицах полно людей под зонтиками, ваша вписывается в толпу. Но он может сделать еще одну важную вещь. Хотя мы думаем, что дождевые облака темные и зловещие, на самом деле они часто являются источником света для дождливой сцены.Следовательно, облака яркие, а сцена ниже темная. Используйте зонт, чтобы скрыть слишком яркие облака, и ваша сцена внезапно может выглядеть намного лучше экспонированной. (Эти два зонта я купил в Венеции? Потому что я не был уверен, какой цвет лучше всего будет смотреться на моих фотографиях.)
• Следите за отражениями. Если вы не находитесь под ливнем, увидеть сам дождь сложно. Так что вы должны оставить визуальные подсказки, что идет дождь. Ищите способы, которыми дождь превращает банальные сцены в богатые отраженные фрески.Это то, что сделало улицы Венеции такими блестящими по ночам во время нашей мастерской. Это также причина, по которой я преследовал этого голубя по всей площади, вырисовывая его силуэт на фоне отраженных витрин.
• Подсветка дождя. Дождь становится более заметным при подсветке сзади. Свет, проходящий через капли дождя, сконцентрирован и немного ярче, чем остальная часть сцены. Так что найдите несколько источников света и стреляйте в них. Это может быть уличный фонарь ночью или солнце, пробивающееся сквозь облака.В любом случае правила те же. Во-первых, чем точнее вы стреляете в свет, тем лучше вы видите капли дождя. Во-вторых, снимайте слишком прямо, и источник света будет превосходить вашу экспозицию. Так что всегда ищите этот волшебный угол посередине. Кстати, тот зонт, который вы несете, может служить исправной блендой для линз.
• Попробуй немного вспышки. Хм? Нет, правда, я серьезно. Ваша вспышка будет освещать капли дождя, что обычно плохо, потому что она выкачивает слишком много света, пытаясь осветить объект.Ты этого не хочешь. Но поверните его вниз (например, -3,0 ступени), и это добавит каплям дождя немного хлопка. Этот метод сложен; вам придется поэкспериментировать. Возможно, это вообще не сработает, но если это так, это может быть волшебно. (Иногда также работает со снежинками.)
• Будьте в поисках радости или несчастья. Дождь преображает людей. Мы реагируем на дождь с целым рядом эмоций, от угрюмого страха перед залитыми дождем пассажиров пригородных поездов до чудесной детской радости. Запечатлейте эти эмоции, и у вас будет отличная фотография дождя.

Дождевики и рукава для камеры | Зонты для фотоаппаратов

Покупки для фотоаппаратов Дождевики

Чехлы для фотоаппаратов гарантируют, что вы сможете продолжать снимать даже в неоптимальную погоду. Эти основные элементы сумки для камеры интуитивно понятны в использовании и защищают ваше оборудование от дождя, пыли, грязи и многих других факторов окружающей среды. Добавление козырька от дождя к вашим инструментам для фотосъемки расширяет ваш профессиональный и художественный диапазон за счет увеличения количества наружных сред и условий, в которых вы можете снимать, не беспокоясь о повреждении ваших ценных вложений.

Как защитить камеру от непогоды

Большинство цифровых зеркальных фотоаппаратов не являются водонепроницаемыми, и воздействие воды, грязи, грязи и песка может легко повредить их. Тем не менее, фотографирование не прекращается для большинства профессиональных фотографов, любителей фотографии и путешественников только из-за ненастной погоды. Дождевик для фотоаппаратов, водонепроницаемые окуляры, водонепроницаемые крышки объектива, защитные экраны для окуляров, водонепроницаемые сумки и изделия, которые работают со штативами, позволят вам легко сниматься даже в экстремальных условиях. Чтобы защитить себя от повседневных ударов и ударов, подумайте о приобретении обложки для цифровой камеры.

Как выбрать защиту от дождя для вашей камеры

Защита от дождя для цифровых зеркальных фотоаппаратов бывает различных конструкций, каждая из которых идеально подходит для определенных типов камер и занятий. Ниже приведены несколько факторов, которые следует учитывать при принятии решения.

Цвет

Водонепроницаемые крышки камеры бывают разных цветов, включая камуфляж, прозрачный, черный, белый и синий. Если у вас есть сумка для фотоаппарата, подумайте о покупке продукта, который соответствует имеющемуся у вас оборудованию.Тем, кто заинтересован в съемке дикой природы, выбор камуфляжа поможет скрыться и приблизиться к объектам съемки.

Мероприятия

Вы можете использовать водонепроницаемые пакеты, чтобы постоянно защищать камеру и аксессуары, которые вы берете с собой при съемке. Если у вас есть серьезная коллекция снаряжения, которое приходит с вами во время съемок, сумка или ракушка, чтобы содержимое сумки для камеры оставалось чистым и сухим, может быть разумным вложением. Водонепроницаемые рюкзаки позволяют фотографам-пейзажистам легко носить с собой снаряжение, исследуя природу.Плавучие продукты защищают ваше снаряжение при съемке на воде.

Размер

Простые пластиковые рукава легко переносятся и защищают оборудование от непогоды. Эти легкие прозрачные рукава от дождя для камеры являются идеальным дополнением даже к сумке самого обычного фотографа, и они адаптируются к большинству размеров камеры. Если вы часто работаете с несколькими объективами разных размеров в неидеальных погодных условиях, подумайте о чехлах для каждой единицы оборудования.Важно отметить, что некоторые экраны для окуляров и крышки линз подходят только для оборудования определенного размера, поэтому убедитесь, что они совпадают.

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным фотографом или увлеченным любителем, защита вашего оборудования и поддержание его в рабочем состоянии является главным приоритетом. Посмотрите обширный выбор вариантов защиты оборудования от B&H Photo and Video, чтобы найти защиту от непогоды для вашего драгоценного оборудования.

Попробуйте эти 15 методов для идеальной съемки дождя

Фотография дождя — отличный способ добавить больше волнения в сцену, будь то улица, пейзаж, макросъемка или фотография продуктов.

Текстура, композиция, отражения — из этой статьи вы узнаете, как использовать дождливый день.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

1. Выберите подходящее оборудование для съемки дождя

Правильное оборудование — важнейший аспект съемки дождя.Вы хотите защитить корпус камеры, объективы и себя.

Вам понадобится водонепроницаемый чехол для камеры или чехол от дождя для корпуса камеры. Вам также могут понадобиться водонепроницаемые линзы или водонепроницаемые бленды. Водонепроницаемая сумка для фотоаппарата и крышка объектива также необходимы при съемке под дождем.

Если дождь застает вас без какого-либо конкретного снаряжения, возьмите с собой хотя бы пластиковый пакет и оберните им свое снаряжение.

Не забудьте взять с собой непромокаемую одежду и плащ!

Штатив также может пригодиться, когда вы фотографируете в дождливый день.Некоторые сцены выглядят лучше с длинной выдержкой, и вам нужно держать камеру в устойчивом положении.

Более того, дождливые сцены выглядят еще лучше ночью, когда весь свет создает отражения. Штатив — обязательный предмет для таких фотографий, если вы не собираетесь использовать внешнюю вспышку или свет.

2. Использование сопоставления для уникальных композиций

Сопоставление — одно из лучших композиционных правил фотографии. Вы помещаете тему рядом с другой или в сцену, которая противоречит исходной идее или сообщению.

Один из способов показать отличные фотографии дождя — разместить там объект, который обычно не находит там своего места. Например, сочетание дождя и огня дает мощный и символичный снимок.

3. Расстрелять город через окно, залитое дождем

Городские пейзажи не обязательно должны быть идеальными. Не всегда нужна традиционная правильная экспозиция и обычная композиция. Здесь вы можете использовать дождь в своих интересах, чтобы показать другую сторону города.

В этом примере город находится на заднем плане и не в фокусе.Крыши и здания не острые. Вместо этого основное внимание уделяется каплям воды.

Крупный план самих дождевых капель производит впечатление города.

Это отличный способ показать место с помощью формы, цвета и текстуры.

4. Создание портретов с помощью зонтов

Зонты придают фотографии форму, форму, цвет, текстуру и размер. Вдобавок к этому они добавляют метафизическую идею защиты.

Зонты также являются отличным инструментом для добавления сюжета к фотографиям под дождем.Парочка, защищающаяся от дождя и окружающего мира, может передать романтическое настроение.

Они также могут стать естественной рамкой для вашего объекта. Например, у вас может быть зонт, блокирующий непривлекательные области в вашей сцене. Они также могут работать как очень абстрактные элементы на вашей фотографии.

5. Добавление текстуры к макроснимкам с помощью Rain

Макросъемка — это уже потрясающе, а дождь делает историю еще интереснее. Он устанавливает сцену и добавляет текстуру к тусклому фону.

Макросъемка требует широкой диафрагмы. Это означает, что фон будет полностью не в фокусе. Он может показывать цвета, но дождь добавляет текстуры.

Возьмите макрообъектив и попробуйте. Вы даже можете обнаружить, что некоторые объекты в вашей сцене по-разному реагируют на плохую погоду.

6. Создавайте необычные декорации для фотографии удивительных продуктов

Фотография продукта — это все о реальных ситуациях, а не о тех, которые кажутся слишком натянутыми.

Использование дождя привносит в ваши продукты сильные идеи и оттенки.

Дождь и брызги воды идеально подходят для реалистичной атмосферной обстановки. Обязательно используйте выдержку, которая позволяет запечатлеть и заморозить движение капель воды.

7. Снимайте отражения

Осадки, которые собираются на тротуарах, улицах и дорогах, создают красивые отражения.

Самое замечательное в отражениях заключается в том, что вы можете показать две разные стороны одной и той же области.Вы получаете текстуру на переднем плане. На заднем плане виднеются здания, фигуры и формы.

Изменение перспективы существенно влияет на вашу фотографию. Попробуйте сфотографировать отражения в перевернутой перспективе.

Дождь — идеальное место для съемки сверху вниз. Отражения в лужах заставят мир перевернуться. Таким образом, вода действует как зеркало и создает эффект коллажа. Вы получаете две картинки в одной.

8.Заморозить капли дождя

Дождь движется так быстро, что часто появляется в кадре в виде небольших размытых пятен — эти вспышки света и текстуры действуют как второстепенные объекты. Но если вы измените выдержку, вы можете сделать их более важными.

Длинная выдержка позволяет создавать размытие при движении. Используя короткую выдержку, вы можете заморозить любое движение.

Имейте в виду, что съемка под дождем снижает интенсивность освещения. Не забудьте поднять ISO или установить более широкую диафрагму для правильной экспозиции и ярких снимков.

Падающий дождь становится более сильным, почти стеклянным, с определенной формой и формой.

9. Съемка под дождем для уникальной свадебной фотографии

Свадьбы могут выглядеть примерно одинаково. В конце концов, есть очень много способов позировать счастливой парой. Правильно? Неправильно. Соединив дождь и снимки пары, можно сделать что-то уникальное.

Воспользуйтесь романтической природой дождя для приятных моментов, которые ваши клиенты не забудут в ближайшее время.Не забудьте подготовить подходящую одежду, зонтик и защиту от снаряжения.

10. Включите вспышку, чтобы выделить фигуру

Вспышка — удобное устройство для любой фотографической ситуации. И вам может понадобиться дополнительный свет с облаками и зонтиками повсюду.

Вспышки также могут помочь вам заморозить движение. Без вспышки падающий дождь практически не заметен. С одним вы можете выделить капли дождя, когда свет отражается обратно в камеру.Вот почему вы не хотите использовать рассеиватель на своей вспышке.

При включении вспышки форма и форма капель дождя становятся очевидными, а не исчезают в безвестности.

11. Используйте дождливые сцены для творческой абстрактной фотографии

Ничто так не кричит абстрактно, как дождь. Мы вроде как знаем, на что смотрим, но не совсем.

Попробуйте сфотографировать светофор сквозь капли дождя на стекле машины. Посмотрите, какие безумно интересные формы вы придумываете.

Вы можете разместить фокус где угодно. Используя широкую диафрагму, вы можете создавать боке на заднем плане.

Вы даже можете попробовать сделать длинные выдержки с преднамеренным движением камеры (ICM) и посмотреть, какие сюрреалистические результаты вы получите.

12. Используйте конденсацию для мягкого фокуса

Если на улице сыро и холодно, вы можете гарантировать, что внутри будет тепло. Это приводит к конденсации всего, что покрыто стеклом.

Это делает уличную фотографию более интересной.Теперь у вас в кадре молочная сцена тайны.

Вы можете мягко сфокусироваться на ваших объектах и ​​скрыть их личность. Вы можете получить потрясающие результаты по форме, форме и цвету. В этом случае разумно выбирайте настройки автофокусировки или используйте ручную фокусировку с усилением фокусировки.

13. Добавьте темные облака для настроения

Дождь может вызвать уныние на вашем изображении. Это будет зависеть от цветов, текстур, освещения и угла вашей сцены.

Не все дождевые облака темные, но те, которые есть, заставляют вас чувствовать, что апокалипсис уже не за горами.

Используйте эту идею в своих интересах. Найдите в кадре участки, которые могут повлиять на снимок, подчеркнув настроение.

Включите людей. Их реакции также могут повлиять на непогоду и надвигающийся дождь.

14. Добавьте формы и формы для необычной композиции

Фигуры и формы — два самых простых, но наиболее важных инструмента композиции. Как и в случае с абстрактной фотографией дождя, вам не нужно показывать дождь как факт.

Взгляд на сцену в другом свете или с другой точки зрения может превратиться в нечто творческое.

Подойдите ближе к каплям дождя, чтобы изменить представление о них. Заставьте их заполнить больше кадра, и вы обнаружите, что они предоставят вам интересные формы и формы. Используя макрообъектив, вы даже можете запечатлеть отражения внутри них.

15. Погоня за бурей

Не избегайте неблагоприятных погодных условий. Слишком многие фотографы предпочитают оставаться в помещении. Однако экстремальная погода предоставляет множество возможностей для фотографирования.

Темные облака добавляют настроения, а дождь добавляет ностальгии. Вместе они создают поразительные образы. Вы также можете сфотографировать молнию, чтобы добавить драматичности вашим изображениям.

Заключение

В следующий раз, когда будет ливень, не прячьтесь с камерой в помещении. Возьмите его и повеселитесь под дождем.

Не забывайте держать камеру сухой. Возьмите с собой бленду объектива, дождевик для фотоаппарата и сумку для фотоаппарата (пластиковый пакет подойдет в крайнем случае!) И хорошую штормовую куртку.

Используйте 15 идей из нашей статьи, чтобы получить потрясающие фотографии дождя.

Посетите наш новый курс «Стрельба в небо», чтобы узнать больше о том, как поймать эти зловещие дождевые облака!

Хотите больше? Попробуйте наш курс обработки Lightroom

Вы знаете, как использовать Lightroom, чтобы выявить детали, скрытые внутри ваших изображений?

Lightroom — отличная программа, но с бесчисленным множеством ползунков и инструментов … трудно понять, как (и когда) использовать каждый из них.

Вот почему мы создали наиболее полное и актуальное обучение по Lightroom.

Дождь и осадки

• Школа наук о воде ГЛАВНАЯ • Темы, посвященные основам водных ресурсов •

Дождь и осадки

Локальный сильный летний ливень в Колорадо

Вот классический летний ливень; они часто небольшие, но интенсивные. Другие явления дождя носят более «фронтальный» характер, с большими слоисто-слоистыми облаками, приносящими осадки на большую территорию.(Кредит: Ховард Перлман, Геологическая служба США)

К счастью для всех, вода — это возобновляемый ресурс, который движется по циклу, не имеющему ни начала, ни конца (но вы можете проголосовать за относительно того, где, по вашему мнению, он начинается). Водяной пар ( испарился из океанов , озер , лесов, полей, животных и растений) конденсируется и возвращается на Землю в виде осадков , снова пополняя резервуары, озер , рек , подземные водоносные горизонты и другие источники воды, обеспечивающие влагу, необходимую для растений и животных… бесконечный круговорот воды .

Количество осадков, выпадающих по всему миру, может колебаться от менее 0,1 дюйма в год в некоторых пустынях до более 900 дюймов в год в тропиках. Одно из самых засушливых мест на Земле — Икике, Чили, где 14 лет не было дождя. Самое влажное место в мире, как показывают данные, полученные с помощью измерителя количества осадков, эксплуатируемого Геологической службой США, находится на горе. Вайалеале, Гавайи, где ежегодно выпадает в среднем более 451 дюйма дождя и где с июля 1947 года по июль 1948 года выпало более 642 дюймов.Хотя Mt. В Вайалеале в год выпадает в среднем немного больше осадков, Черапунджи, Индия, держит рекорд одного года в 905 дюймов, измеренный в 1861 году.

Напротив, в соседних (48 «нижних» штатов) Соединенных Штатах выпадает достаточно осадков в течение среднего года, чтобы покрыть штат на глубину около 30 дюймов. Это эквивалентно примерно 1430 кубическим милям воды в год. Что происходит с водой после того, как она достигает земли, зависит от многих факторов, таких как количество осадков, топография, состояние почвы, густота растительности, температура и степень урбанизации.

Широкомасштабное наводнение в Лития-Спрингс, штат Джорджия, к западу от центра Атланты, после сильных дождей, 22 сентября 2009 г. Непроницаемые поверхности и городская застройка приводят к тому, что во время сильных дождей осадки стекают намного быстрее и с более серьезными последствиями наводнения.

Авторы и права: NASA

Например, прямой сток в сильно урбанизированной зоне относительно велик не только из-за плотности крыш и непроницаемых покрытий , позволяет меньше дождя проникать в землю, но также потому, что ливневые канализационные системы переносят больше воды напрямую. к ручьям и озерам.На более естественной или неосвоенной территории прямой сток будет значительно меньше.

В Соединенных Штатах в среднем около 70 процентов годовых осадков возвращается в атмосферу за счет испарения с суши и воды и транспирации с растительности. Остальные 30 процентов в конечном итоге достигают ручья, озера или океана частично за счет наземного стока во время и сразу после дождя, а частично по гораздо более медленному маршруту, двигаясь по земле.

Большая часть дождя, попадающего в землю, фильтруется в подземные водоносные породы (водоносные горизонты) и в конечном итоге достигает озер, ручьев и рек, где эти поверхностные водоемы пересекают водоносные горизонты.Часть осадков, попадающих в ручьи, создает в США средний годовой сток около 1 200 миллиардов галлонов в день. Для сравнения: дома, фермы и фабрики наций забирают и используют около 355 миллиардов галлонов в день (2010 г.).

Количество воды, получаемой, когда идет дождь

Вы когда-нибудь задумывались, сколько воды падает на ваш двор во время ливня? В приведенной ниже таблице на примере 1-дюймового ливня приводится пример того, сколько воды выпадает во время ливня для различных участков суши.

Площадь	Площадь (квадратных миль)	Площадь (квадратных километров)	Количество воды (галлоны)	Количество воды (литры)
Крыша (40 x 70 футов)	0,0001	0,000257	1,743	6,601
1 акр (1 квадратная миля = 640 акров)	0,00156	0,004	27,154	102,789
1 квадратная миля	1	2.6	17,380,000	65 780 000 90 481
Атланта, Джорджия	132,4	342,9	2 293 000 000 90 481	8 680 000 000 90 481
США	3,537,438	9 161 922 90 481	61 474 000 000 000 90 481	232 700 000 000 000 90 481

Задумайтесь на минутку, сколько дождевой воды могут получать некоторые города в течение года. Например, Атланта, Джорджия.в среднем около 45 дюймов осадков в год; умножив это на 2,293 миллиарда галлонов, показанных в таблице, поскольку количество галлонов на 1 дюйм показывает, что в среднем за год на Атланту выпадает около 103,2 миллиарда галлонов воды. В городе размером с Атланту потребление воды на душу населения составляет около 110 галлонов в день или 40 150 галлонов в год. Таким образом, вода после годичных осадков, если бы ее можно было собирать и хранить без каких-либо потерь, могла бы удовлетворить потребности около 2 574 000 человек.

Воспользуйтесь нашим интерактивным калькулятором осадков (английские единицы или метрические единицы)
, чтобы узнать, сколько дождя выпадает на вашу крышу или двор, в вашем городском квартале или городе.

Куда идет дождь, когда идет дождь?

Попадая на сушу, осадки либо просачиваются в землю, либо превращаются в сток , который впадает в реки и озера. Что происходит с дождем после его выпадения, зависит от многих факторов, таких как:

• Количество осадков: Сильные дожди за короткий период имеют тенденцию стекать с земли в ручьи, а не впитываться в землю.
• Топография земли: Топография — это рельеф местности — холмы, долины, горы и каньоны.Вода, падающая на неровную землю, стекает вниз по склону, пока не станет частью ручья, найдет полое место для накопления, например, озеро, или впитается в землю.
• Состояние почвы: На юго-востоке США много плотной глины, в которую дождю трудно впитаться. Сравните это с песчаными почвами в более пустынных районах, которые позволяют воде быстро впитываться, по крайней мере, на начальном этапе.
• Плотность растительности: Давно известно, что рост растений помогает уменьшить эрозию, вызванную проточной водой.Если вы посмотрите на холмы без растительности, вы увидите овраги, вырытые проточной водой. Земля с растительным покровом замедляет скорость протекающей по ней воды и, таким образом, помогает предотвратить эрозию почвы.
• Объем урбанизации: По мере того, как город строится, большие деньги и строительства идут на отвод воды из населенных пунктов . Дороги, тротуары и парковки создают непроницаемых участков , где вода больше не может просачиваться в землю. Скорее, вода направляется в ручьи и ручьи, которые никогда не были предназначены природой для обработки такого большого количества стока.Это может вызвать проблемы в городских районах.

Водные эквиваленты (приблизительные)

Следующие эквиваленты показывают соотношение между объемом и массой воды, а также между объемом и скоростью текущей воды.

Объем и вес

• Один дюйм дождя, выпадающий на 1 акр земли, равен примерно 27 154 галлонам и весит около 113 тонн.
• дюйм снега, равномерно падающего на 1 акр земли, эквивалентен примерно 2715 галлонам воды.Однако эта цифра, основанная на «практическом правиле», согласно которому 10 дюймов снега равны 1 дюйму воды, может значительно варьироваться в зависимости от того, тяжелый и влажный снег или рыхлый и сухой. Сильный мокрый снег содержит очень много воды — 4 или 5 дюймов такого снега содержат около 1 дюйма воды. Таким образом, дюйм очень влажного снега на акре может дать более 5400 галлонов воды, в то время как дюйм рыхлого снега может дать только около 1300 галлонов.
• Один акр-фут воды (количество воды, покрывающей 1 акр на глубине 1 фут) равен 326 000 галлонов или 43 560 кубических футов воды и весит 2.7 миллионов фунтов.
• Одна кубическая миля воды равна 1,1 триллиона галлонов, 147,2 миллиарда кубических футов, или 3,38 миллиона акров-футов, и весит 9,2 триллиона фунтов (4,6 миллиарда тонн).

Расход (в потоке)

• Вода, текущая с постоянной скоростью 1 галлон в минуту, эквивалентна: 1440 галлонам в день; 0,00223 кубических футов в секунду; 192,7 кубических футов в день; или 0,00442 акро-фута воды в день.
• Вода, текущая с постоянной скоростью 1 кубический фут в секунду, эквивалентна: 449 галлонам в минуту; 646 000 галлонов в день; 86 400 кубических футов в день; или 1.98 акров воды в день.
• Вода, текущая с постоянной скоростью 1 акр-фут в день, эквивалентна: 226 галлонам в минуту; 326 000 галлонов в день; 0,504 кубических футов в секунду; или 43 560 кубических футов воды в день.
• Вода, текущая с постоянной скоростью 1 кубическая миля в день, эквивалентна: 764,6 миллионам галлонов в минуту; 1,1 триллиона галлонов в день; 1,7 миллиона кубических футов в день; или 3,38 миллиона акро-футов воды в день.

Информация на этой странице взята из Rain, A Water Resource (Pamphlet), U.С. Геологическая служба, 1988.

_{Значок активности, сделанный Eucalyp с www.flaticon.com}

Rallypoint Delta Timed Chest Guide

В Risk of Rain 2 есть множество вещей, которые нужно разблокировать, и секретов, которые нужно раскрыть. Вы, наверное, уже приходили в Раллипоинт Дельта раньше и заметили сундук, который нельзя открыть, читая -9: 59.

Если вы хотите узнать секрет внутри этого запертого сундука, вы попали в нужное место.Вот полное пошаговое руководство, включая награды, которые вы можете получить, потратив время на открытие этого сундука.

По теме: Risk Of Rain 2: Rusted Key Guide

Как открыть сундук на время на Rallypoint Delta

Сундук с таймером на Rallypoint Delta можно открыть только в течение десяти минут после начала нового забега . Вы можете отслеживать, сколько времени у вас осталось, с часами в правом верхнем углу экрана. По сути, вам нужно добраться до сундука и открыть его до того, как таймер достигнет десяти минут.

Есть несколько способов добиться этого. Если ваша основная цель — просто открыть сундук, достаточно просто пройти прямо к третьему этапу . Только будьте осторожны, чтобы не отвлекаться на другие блестящие предметы по пути.

Даже когда вы идете прямо туда, вы должны сначала предпринять неизбежные шаги, например, поиск Teleporter. На больших картах, таких как Аспект водно-болотных угодий, это легче сказать, чем сделать. Если вы обнаружите, что вам нужно слишком много времени, чтобы найти телепорт, а ваш таймер приближается к десяти минутам, нет ничего плохого в том, чтобы начать все сначала.

Также попробуйте найти Newt Alter на втором этапе. Если вы потратите лунную монету в Newt Alter, откроет портал в магазин , когда вы закончите событие Teleporter. В магазине вы можете использовать лунных монет, чтобы гарантировать, что следующим этапом, на который вы перейдете, станет Раллипоинт Дельта.

Когда вы доберетесь до Раллипоинт Дельта, у вас, вероятно, не останется много времени, чтобы найти сундук с таймером. К счастью, сундук может появиться только в одном из трех мест . Появится:

• На вершине холма возле радиолокационной вышки
• Внутри полупогруженного контейнера на уровне земли
• Внутри контейнера сложены другие контейнеры.

Рядом с сундуком с таймером будет мигающих красных огней , так что используйте их, чтобы найти его.

Лучшие выжившие, которых можно использовать, чтобы добраться до сундука на время на Rallypoint Delta

Поскольку добраться до сундука на время зависит от скорости, вам нужно выбрать быстрого выжившего. Погрузчик или Охотница — ваши лучшие варианты, а Погрузчик — предпочтительный выживший , чтобы вовремя открыть сундук.

Навыки погрузчика делают упор на быстрое передвижение, что значительно упростит и ускорит поиск телепортов и, в конечном итоге, сундука на время.

Совет : используйте Grapple Fist , чтобы быстро перемещаться по карте и не спускать глаз с телепорта.

Если у вас есть шанс открыть любые другие сундуки, вам обязательно пригодятся любые предметы , повышающие скорость передвижения, такие как Козье копыто Пола, Энергетический напиток или Красный кнут.

Награды за открытие сундука Rallypoint Delta

Открыв Сундук на время, вы разблокируете Preon Accumulator для будущих запусков. Кроме того, в сундуке всегда есть копия этого оборудования, поэтому не стесняйтесь открывать этот сундук в любое время, когда у вас есть возможность, чтобы получить бесплатный Преонный аккумулятор .

Далее: Risk Of Rain 2: The Ultimate Artificer Guide

Официальный дискорд Genshin Impact стал слишком большим, поэтому MiHoYo пришлось сделать еще один

С версией 2.0 только что выпущенное обновление Genshin Impact стало таким же популярным, как Minecraft и Fortnite на Discord.

Читать далее

Об авторе Джейкоб Уэйлинг (Опубликовано 44 статей) Более От Джейкоба Уэйлинга .