Фотографы магнум: 11 фотографов агентства Magnum, изменивших мир

Фотографы магнум: 11 фотографов агентства Magnum, изменивших мир

alexxlab 22.05.2018

Содержание

11 фотографов агентства Magnum, изменивших мир

Когда нужно доставить важное сообщение множеству людей сразу, изображение — самый важный инструмент. Фотографии могут вызвать более сильные эмоции, чем слова; они могут вдохновить целые поколения, побудить к чему-то, заставить общества пересмотреть свои воззрения. Кому знать об этом лучше, чем 11 фотографам агентства Magnum, которые, рискуя жизнью и здоровьем, делали снимки, изменившие мир.

1. Анри Картье-Брессон

“Сделать фотографию — значит выровнять в одну линию разум, глаза и сердце. Это — образ жизни”.

Именно Картье-Брессон, вместе с Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом Сеймуром и Уильямом Вэндивертом основал Magnum Photos. Кроме того, это он создал термин “решающий момент” — концепцию, которая оказала огромное влияние на уличную и репортажную фотографию. Благодаря этому Картье-Брессона часто называют отцом современной фотожурналистики.

В интервью газете Washington Post от 1957 года он дал такое определение “решающему моменту”: “Фотография — не картина.

Есть творческая доля секунды, когда вы делаете снимок. Нужно увидеть композицию или выражение, которые предлагает вам сама жизнь, и интуитивно знать, когда щелкнуть затвором. Именно этот миг — творчество фотографа. Вот он — тот самый момент. Если вы его упустили, то все, он ушел”.

Читайте биографию Анри-Картье-Брессона.

Советуем посмотреть подборку 25 лучших кадров Картье-Брессона из Советского Союза 1954 года.

 

2. Роберт Капа

“Если ваши снимки недостаточно хороши, значит, вы подошли не достаточно близко”.

Сооснователь Magnum Photos, Роберт Капа навсегда изменил военную фотожурналистику. И самым значительным его достижением в этой области, была, пожалуй, съемка высадки американских солдат на пляже Омаха в Нормандии 6 июня 1944-го.

К сожалению, из сделанных тогда 106 фотографий уцелело только 11 — остальные были утрачены из-за ошибки при проявке. Но этих 11 кадров хватило, чтобы в полной мере передать историю “Дня Д”, и именно ими вдохновлялся Стивен Спилберг при работе над фильмом “Спасти рядового Райана”.

3. Стив МакКарри

“В работе для меня важны отдельные фотографии. Я снимаю фотоистории по заданиям, и, конечно, эти снимки нужно расположить в правильной последовательности. Но для меня самое главное — то, что каждый из этих кадров можно воспринимать отдельно, что у каждого из них есть свое место, собственные эмоции”.

МакКарри знаменит как автор одной из самых известных фотографий в истории журнала National Geographic. Да что там, возможно, и в истории всего мира. Его “Афганская девочка” запечатлела юную девушку из Афганистана по имени Шарбат Гула, которая в 1984 году жила в лагере для беженцев в Пакистане. История этой фотографии описана в нашей статье «Портрет на фоне войны».

У этой истории было продолжение — спустя много лет МакКарри отыскал Шарбат, а National Geographic основал благотворительный фонд для обучения афганских девочек. Впоследствии тот был переименован в “Фонд детей Афганистана” и стал оказывать помощь в получении образования как девочкам, так и мальчикам.

Рекомендуем почитать биографию Стива Маккари.

4. Филип Джонс Гриффитс

“Способность сохранять перспективу очень важна для журналиста. В сложной ситуации вам нужно одновременно и быть там, и отступать на шаг назад, чтобы сохранять хладнокровие и продолжать работать, не впадая в отчаяние”.

Фотографии Гриффитса с войны во Вьетнаме описывают события с точки зрения вьетнамцев, из-за чего американские журналы отказывались публиковать работы фотографа. В 1971 году он издал книгу Vietnam Inc, которая в значительной мере повлияла на восприятие тех событий в США.

Гриффитс снимал и последствия войны, в том числе и людей, пострадавших от применения американскими войсками так называемого “оранжевого реагента”. Эта серия фотографий привлекла большое внимание к опасным побочным эффектам этого гербицида, а также к историям людей, страдания которых затерялись на фоне масштабности военного конфликта.

5. Филипп Халсман

“Большинство людей зажимаются при съемке. Свет, камера, оборудование — все это бесполезно, если фотограф не сможет заставить их сбросить маску, по крайней мере на мгновение, чтобы успеть снять истинную, ничем не искаженную личность и настоящий характер”.

В свое время Халсман вместе с Сальвадором Дали создал большую серию сюрреалистических изображений, которые не потеряли своего новаторства даже сейчас. В 1941 он сделал фото Альберта Эйнштейна – одну из самых узнаваемых работ Халсмана. В 1966-м ее выбрали в качестве изображения на новой почтовой марке.

6. Уильям Юджин Смит

“Фотография в лучшем случае говорит тихим голосом, но иногда — изредка — одна фотография или серия кадров могут заставить нас осознать что-то”.

Уильям Юджин Смит был первопроходцем в военной фотографии. Он знаменит своими кадрами Второй Мировой войны, сделанных с потрясающим реализмом — Смит отказался пожертвовать профессиональными стандартами в угоду чувствам зрителя.

Именно он заснял вспышку болезни Минамата в Японии — отравления ртутью, которую выбрасывала в воду залива корпорация Chisso. Его фотография “Томоко Уемура в ванной” (1971) привлекла внимание всего мира к болезни Минамата.

Пытаясь помешать Смиту публиковать фотографии жертв отравления, Chisso наняла якудза. Боевики японской мафии напали и избили фотографа, но его это не остановило. Наследие Уильяма Юджина Смита продолжает жить благодаря фонду его памяти, цель которого — поощрение гуманистической фотографии.

7. Дэннис Сток

“Искусство — это четко сформулированное выражение того или иного аспекта жизни. У меня была замечательная возможность видеть большую часть жизни сквозь объектив камеры, и благодаря этому мои путешествия стали путем к просветлению”.

Сток снимал множество знаменитых звезд Голливуда, включая Джеймса Дина и Одри Хепберн. Именно ему принадлежит наиболее известная фотография Дина, которая стала одним из самых часто перепечатываемых снимков послевоенной эпохи в США.

8. Мартин Парр

“Что мне нравится в фотографии, так это создавать выдумку из реальности. Я беру естественные предрассудки общества и изменяю их”.

Парр использует собственный, уникальный подход к документальной фотографии, изображая общество и современную жизнь со смелым реализмом и часто колким юмором. Его называют летописцем нашей эпохи — он снимает сцены, демонстрирующие модные тренды и характерные черты, понятные любому из нас. Со временем его снимки будут обретать все больше важности для следующих поколений.

Работы Парра резко отличаются от снимков остальных членов Magnum, и это только подчеркивает тот факт, что агентство готово воспринимать разные стили фотографии и рассматривать все точки зрения.

9. Йозеф Куделка

“Максимум — вот что всегда интересовало меня”.

Вскоре после того, как Куделка вернулся в Прагу после съемки румынских цыган в 1968 году, советские войска вошли в столицу Чехословакии. Фотограф снимал все происходящие события; затем пленки тайно вывозились из страны и передавались в фотоагентство Magnum. Кадры из оккупированной Праги были опубликованы в Sunday Times, но без указания авторства, для безопасности Куделки и его семьи.

Его работы привлекли международное внимание к ситуации в Восточной Европе и стали символом борьбы за свободу тех людей, что жили за Железным занавесом.

10. Стюарт Франклин

“Я люблю фотографировать. Вот так просто”.

Стюарт Франклин знаменит своими символичными фотографиями с площади Тяньаньмэнь в 1989 году, на которых неизвестный человек без оружия стоит перед колонной танков, не давая им продвинуться вперед. Франклин был одним из четырех фотографов, которые смогли запечатлеть это событие, и чьи снимки попали в печать.

Его панорамное фото, в отличие, например, от кадра Джеффа Уайднера, показывает полный масштаб всей развернувшейся сцены. Пленку с этим кадром тайно вывезли из Китая в коробке из под чая; снимок был опубликован в журналах Time и Life и получил награду международного фотоконкурса World Press Photo.

11. Джордж Роджер

“Вы должны чувствовать родство с тем, что фотографируете. Вы должны быть частью этого и в то же время оставаться достаточно отстраненным, чтобы видеть его объективно. Это как смотреть из зрительного зала пьесу, которую вы знаете наизусть”.

Роджер знаменит своими фотографиями концентрационного лагеря “Берген-Бельзен” в конце Второй Мировой войны. Эти шокирующие кадры впервые продемонстрировали миру реальность концлагерей и оказали серьезное влияние на весь мир. Двумя годами позже он стал соучредителем Magnum Photos.

Единственный российский фотограф агентства Magnum Георгий Пинхасов — о Тарковском, Картье-Брессоне и портрете России

В том, чтобы снять все, на что он способен. Есть, конечно, какие-то пределы, но если это не наносит никому вреда, то лучше снять, чем не снять. Это главный принцип. А уже потом можно думать о том, может ли это нанести кому-нибудь вред. Это особенно важно сегодня, когда поменялась система ценностей и все вокруг стали настолько чувствительными. К политкорректности можно относиться как угодно, но при этом важно оставаться деликатным, сохраняя беспристрастность. Задача в том, чтобы показать другой мир, не унижая его. Понятно, что абсолютная объективность недостижима, но к ней нужно стремиться. Настоящий художник всегда немного надсоциален. Мы занимаемся социальной фотографией, а она отличается от фотографии нарративной или декоративной, которую Картье-Брессон называл «геометрией». Мне очень близки моральные императивы, заложенные основателями Magnum, в особенности — Картье-Брессоном. Когда он впервые попал в СССР в 1947 году, это была довольно бедная страна, во многом для него непонятная, вплоть до деталей. Допустим, для французов пижама — это очень интимная вещь, а здесь она была чуть ли не повседневной одеждой, особенно в курортных городах. Фотограф обращает на это внимание очень деликатно, не превращая в карикатуру. Он сам подписывал фотографии, сделанные в СССР, не романтизируя их и не давая им поэтических названий.

Он указывал дату, место и скупые факты с беспристрастием монаха. Побывав в СССР, он оставил нам память о стране. Это настоящий подарок следующим поколениям. Особенно ценишь это по прошествии времени, когда происходит переоценка. Если вы фотограф в возрасте, который перебирает свой архив, вы по-другому смотрите на свои старые работы. Оказывается, что снимки, на которые вы раньше не обращали внимания, становятся важными, если на них изображено то, что безвозвратно исчезло. Это невероятно интересная игра, когда вы останавливаете время, а потом пытаетесь разгадать тайну момента. У меня были интересные случаи, как в знаменитом фильме Антониони Blow-Up, когда при увеличении снимка появляется какая-то рука с ножом. Я обратил внимание, что все мои самые лучшие фотографии всегда неожиданные, это всегда сюрприз. Ждешь и ищешь одного, а потом обнаруживаешь, что гораздо интереснее другое. Важно найти мужество, чтобы принять и признать это. Тогда ты выигрываешь, проигрывая, побеждая собственные предрассудки.
Не обманывать себя — это лучшая школа, которая ведет тебя к совершенству. Она учит нас ничего не хотеть, воспринимать мир естественно, таким, каков он есть. Этот подход очень похож на практику буддизма, приближающую тебя к пустоте.

Лучшие из лучших: агентство «Магнум»

Агентство «Магнум» — одно из старейших фотоагентств. Оно было основано в далеком 1947 году по инициативе знаменитейших фотографов того времени — Анри Картье-Брессона, Роберта Капа и других. Создатели старались сделать «Магнум» не просто конторой по производству репортажных снимков, а практически клубом для избранных, попасть в который — одна из лучших наград для фотографов.

Поэтому в «Магнуме» никогда не было много народу — всегда менее сотни фотографов одновременно. Мы будем публиковать биографии самых знаменитых фотографов агентства «Магнум», а сейчас предлагаем ознакомиться с кратким обзором пятнадцати лучших, чьи биографии достойны украсить условную «доску почета» фотоагентства.

Берт Глинн (Burt Glinn)

Фото: Берт Глинн (Burt Glinn)

Берт Глинн был легендой американской репортажной фотографии. Человек, чьи снимки практически иллюстрировали саму «холодную войну» — в те года американский обыватель не в последнюю очередь воспринимал события в мире через призму фотографий Берта. Он, например, снимал Фиделя Кастро во время парада в Гаване в 1959 году и Никиту Хрущева во время его визита в США.

Фото: Берт Глинн (Burt Glinn)

Разумеется, политикой Берт не ограничивался — за десятилетия своей работы он снимал множество самых разных событий по всему миру. В его объектив попадали и кинозвезды в Голливуде, и голодные дети в Индии.

Неудивительно, что он собрал внушительную коллекцию всевозможных наград и заслужил огромный авторитет среди журнальных фотографов во всем мире.

Питер ван Агтмаел (Peter van Agtmael)

Питер ван Агтмаел своими фотографиями пытается показать всю тяжесть и боль людей, оказавшихся жертвами военной машины. Причем не только гражданских лиц, оказавшихся в эпицентре боев, но и самих солдат, вынужденных превращать жизнь в смерть.

Ирак, Мосул, 2006 год. Фото: Питер ван Агтмаел (Peter van Agtmael)

За свой проект «If It is Willed», посвященный войнам в Афганистане и Ираке, он получил грант с говорящим названием «W. Eugene Smith Grant in Humanistic Photography», то есть награду за гуманистическую фотографию.

Фото: Питер ван Агтмаел (Peter van Agtmael)

Вернер Бишоф (Werner Bischof)

Фото: Вернер Бишоф (Werner Bischof)

Вернер Бишоф трудился в непростое время — этот швейцарский фотограф начинал работать перед самой Второй Мировой войной, а первую настоящую известность получил в 1945 году за серию фоторепортажей о бедствиях разоренной войной Европы.

Фото: Вернер Бишоф (Werner Bischof)

Тогда же, сразу после войны, он начинает активно путешествовать по всему миру, от Южной Америки до Японии, снимая для агентства «Магнум».

Фото: Вернер Бишоф (Werner Bischof)

А в 1954 году он отправился в последнее свое путешествие — в возрасте 38 лет Вернер Бишоф погиб в автокатастрофе в Перу.

Фото: Вернер Бишоф (Werner Bischof)

Аббас (Abbas)

Фотограф Аббас — француз иранского происхождения, что наложило отпечаток на его восприятие мира. Будучи убежденным гуманистом, он с 1970 года снимал войны и революции по всему миру, пытаясь показать бессмысленность и жестокость насилия.

Бейрут, война. Фото: Аббас (Abbas)

Довелось ему снимать и мусульманскую революцию в своем родном Иране, откуда он был вскоре изгнан на долгие годы. Затем Аббас обратился и к другим волновавшим его темам — мусульманской культуре и мировым религиям.

Фото: Аббас (Abbas)

Самые последние его проекты посвящены загадочным мирам буддизма и индуизма.

Раймон Депардон (Raymond Depardon)

Раймон Депардон увлекся фотографией еще в раннем детстве, и с тех пор уже не мыслил себя без камеры. Так случилось, что с самого начала его карьера была связана с репортажной фотографией.

Файя-Ларжо, Республика Чад. 1978. Фото: Раймон Депардон (Raymond Depardon)

Он путешествовал по всему миру, оказываясь порой в самых опасных местах — например, в Камбодже, где тогда же бесследно пропал один из его коллег.

Вехой стала серия репортажей из Чили, за которую он получил медаль имени Роберта Капа — едва ли не самую престижную награду для репортажных фотографов.

Бейрут, 1978. Фото: Раймон Депардон (Raymond Depardon)

Трудно найти значимые события, которые бы не снимал Раймон Депардон. Еще он увлечен документальным кино, снял уже почти два десятка картин и завоевал и в этой сфере немалый авторитет.

Фото: Бейрут, 1978. Фото: Раймон Депардон (Raymond Depardon)

Корнелл Капа (Cornell Capa)

Корнелл Капа — известнейший американский фотограф, брат Роберта Капа, основатель Международного Центра фотографии в Нью-Йорке и человек, задокументировавший в своих снимках важнейшие вехи второй половины XX века. Он снимал предвыборные кампании Эдлая Стивенсона и Джона Кеннеди, революцию в Аргентине, «Шестидневную войну» и даже жизнь православной церкви в СССР.

Политические диссиденты, Никарагуа, 1956. Фото: Корнелл Капа (Cornell Capa)

При этом Корнелл сознательно отмежевывал свою работу от того, что принято называть творчеством. Он утверждал, что не является художником, и главное, чего он стремиться достичь своими снимками, — передать суть событий, поэтому ценность репортажа в целом он ставил выше красоты какой-то отдельной фотографии в нем.

Фото: Корнелл Капа (Cornell Capa)

Кристофер Андерсон (Christopher Anderson)

Известность к Кристоферу Андерсону пришла сравнительно недавно — в 1999 году, когда он сумел сделать пронзительный и сильный репортаж о переправе беженцев с Гаити в США на самодельной лодке. Сам Кристофер назвал свой стиль «документирование опыта», в котором эмоции значат ничуть не меньше, чем фиксация самих событий.

Фото: Кристофер Андерсон (Christopher Anderson)

Сегодня Кристофер — автор нескольких монографий, первый штатный фотограф авторитетнейшего «New York Magazine» и лауреат медали Роберта Капа за тот самый репортаж про гаитянских беженцев, открывший ему дорогу в элиту репортажных фотографов.

Фото: Кристофер Андерсон (Christopher Anderson)

Николас Тихомирофф (Nicolas Tikhomiroff)

За свою жизнь Николас Тихомиров участвовал во многих военных конфликтах — и как солдат французской армии, и как фотокорреспондент. Его военные репортажи принесли ему известность и авторитет, но навсегда отвратили от темы насилия в фотографии. А репортажей этих было много — Николас снимал войны во Французском Индокитае, Алжире, Вьетнаме, Камбодже, Лаосе. ..

Роми Шнайдер, Орсон Уэллс, Энтони Перкинс на съемках фильма «Процесс», 1967 г. Фото: Николас Тихомирофф (Nicolas Tikhomiroff)

Однако сам он больше всего ценит другое направление своей работы — закадровый мир съемок великих фильмов. Перед его объективом оказывались Федерико Феллини, Бриджит Бардо, Витторио Де Сика, Ален Делон и многие другие. Отдельная серия фотографий посвящена и Эдит Пиаф.

Офицер фотографирует товарища у фонтана на ВДНХ, Москва, 1957 год. Фото: Николас Тихомирофф (Nicolas Tikhomiroff)

Хироджи Кьюбота (Hirodzhi Kyubotа)

Хироджи Кьюбота всегда старался показать в своих снимках Азию глазами азиата, но так, чтобы это было понятно и европейцам. Мечтая когда-то поднимать всем настроение своими фотографиями, он все же не смог пройти мимо реального мира и стал репортажным фотографом. Его снимки из Японии, Китая, Кореи принесли ему международную известность.

Фото: Хироджи Кьюбота (Hirodzhi Kyubotа)

В 90-х годах он занялся вопросами голода в Азии — не только как фотограф, но и как публицист. Результатом работы стали десятки тысяч снимков, иллюстрирующих тяжелую жизнь во многих уголках мира, и книга «Можем ли мы прокормить себя?» («Can We Feed Ourselves?»), заставившая многих задуматься о проблемах нашего мира.

Северная Корея, 1982. Фото: Хироджи Кьюбота (Hirodzhi Kyubotа)

Стив Мак-Карри (Steve McCurry)

Стив Мак-Карри — один из самых известных военных фотокорреспондентов, прошедший с камерой множество войн: афганскую, ирано-иракскую, войну в Персидском заливе, гражданские войны в Камбодже и Югославии и многие другие. Он снимал бои, солдат, беженцев и жертв войны.

Фото: Стив Мак-Карри (Steve McCurry)

И именно фотография из лагеря беженцев вписала имя Стива Мак-Карри в историю фотографии.

Фото афганской девочки. Стив Мак-Карри (Steve McCurry)

Знаменитый, перепечатанный едва ли не всеми ведущими изданиями, снимок афганской девочки Шарбат Гулы, с пронзительным и суровым взглядом зеленых глаз, ставший для мира символом тяжелой доли беженцев, вынужденных покинуть свои дома из-за войн, развязанных политиками.

Георгий Пинхасов

Георгий Пинхасов — российский фотограф, добившийся мирового признания. Начиная снимать еще в Советском Союзе, он пробовал себя в различных жанрах — портрет, натюрморт, репортаж… Его снимки так понравились Андрею Тарковскому, что он лично пригласил Георгия сделать репортаж о съемках фильма «Сталкер».

Фото: Георгий Пинхасов

Уже на исходе советской эпохи, в 1988 году, Георгий создал цикл фотографий «Тбилисские бани», после чего был приглашен в агентство «Магнум», став первым и пока единственным российским фотографом в этом агентстве. Он и сегодня продолжает активно трудиться, проживая во Франции и снимая для ведущих изданий, например Geo и New York Times.

Фото: Георгий Пинхасов

Чжан Цяньци (Chang Chen-Chi)

Чжан Цяньци — фотограф родом из Тайваня, и именно этот остров стал главной идеей его творчества. Даже в Нью-Йорке снимал в основном Чайна-таун.

Тайвань. «My niece (left), on a new suspension bridge» 2003 . Фото: Чжан Цяньци (Chang Chen-Chi)

Оказалось, что американцы совершенно не представляли себе этот закрытый мир, расположившийся в огромном мегаполисе, но живущий по правилам, поколениями складывавшимся в крестьянских семьях Азии. Репортажи Чжана произвели фурор.

Нью-Йорк, США. 1998. «An immigrant watches a Chinese soap opera on his day off». Фото: Чжан Цяньци (Chang Chen-Chi)

Но еще больший фурор произвел проект «Цепи»: цикл снимков из тайваньского монастыря Long Fa Tang, при котором располагается крупнейшая на Тайване птицефабрика, где в ужасающих условиях работают психически больные люди, скованные попарно цепями. Не так давно Чжан сделал и редчайший репортаж о жителях Северной Кореи, пробирающихся в соседние страны в поисках спасения от режима.

Бруно Барби (Bruno Barbey)

Бруно Барби — французский фотограф, родившийся в Марокко. С 1960-х годов он постоянно был в центре самых важных событий — снимал студенческие волнения в Париже, события в Польше, войны в Нигерии, Вьетнаме, Бангладеш, Камбодже, Северной Ирландии, Ираке и Кувейте.

Марокко, 1985. Фото: Бруно Барби (Bruno Barbey)

Но одной из самых главных тем для него все же стал родной Марокко, и цикл снимков оттуда показал, что в репортажной фотографии цвет может быть самостоятельным творческим объектом.

Португалия, 1993. Фото: Бруно Барби (Bruno Barbey)

Яркие цвета Марокко в его фотографиях говорили о стране не меньше, чем собственно люди и события, изображенные на снимках.

Марокко, 1985. Фото: Бруно Барби (Bruno Barbey)

Ева Арнольд (Eve Arnold)

Ева Арнольд — первая женщина, сумевшая стать работником агентства «Магнум», и одна из самых знаменитых женщин-фотографов. Она начала профессионально снимать довольно поздно, однако уже через несколько лет была достаточно известным фотографом.

Гаити, 1954 год. Фото: Ева Арнольд (Eve Arnold)

В «Магнум» она пришла в 1951 году и работала в нем больше полувека.

США. 1955 год. Мэрилин Монро. Фото: Ева Арнольд (Eve Arnold)

В качестве фотожурналиста ей приходилось бывать во многих странах мира. Работала она в России, откуда родом ее родители, в Китае, ЮАР, Афганистане.

Марлен Дитрих, Нью-Йорк, 1952 год. Фото: Ева Арнольд (Eve Arnold)

Но наибольшую известность ей принесли даже не репортажи, а съемки знаменитых женщин, и прежде всего — Мэрилин Монро, с которой ее связывала не только профессиональная деятельность, но и личная дружба.

Йонас Бендиксен (Jonas Bendiksen)

Йонас Бенедиксен стал самым молодым сотрудником агентства «Магнум», в которое пришел стажироваться, когда ему не было еще и двадцати. А первым серьезным опытом в качестве репортажного фотографа, принесшим ему известность, стало путешествие по России и странам бывшего СССР. Йонас выбирал наименее туристические маршруты и пытался в своих фотографиях переосмыслить жизнь страны, пережившей полный слом жизненного уклада.

Bangladesh. Sathkira District. 2010. Фото: Йонас Бендиксен (Jonas Bendiksen)

Последующие проекты Йонаса были посвящены главным образом разрастающимся трущобам Латинской Америки, Африки и Азии: их обитателям и правилам жизни. И часто на его фотографиях предстают вовсе не опустившиеся существа, а нормальные люди, которые работают, платят налоги и водят детей в школу

Таджикистан. Ghaira. 2009. Фото: Йонас Бендиксен (Jonas Bendiksen)

Просто их жизнь тяжелее, чем у горожан в богатых странах, — именно это и старался показать Йонас Бендиксен.

При подготовке материала использовались фотографии с сайта агентства «Магнум» и его страницы в Facebook

__________

Читайте также:

100 лет в 40 фотографиях: только эмоции

Лучшие свадебные фотографы по версии American Photo

15 лучших работ World Press Photo 2013: подборка Сергея Максимишина

Москву летом 2019 года снимут фотографы агентства Magnum Photos • Интерьер+Дизайн

В июле 2019 года в Москве пройдет проект Magnum Live Lab/19, посвященного облику современной российской столицы и ее жителей. Авторы знаменитого фотоагентства Magnum Photos станут участниками летней лаборатории.

По теме: Chanel в ММОМА

В нынешний проект приглашены мастер современной уличной фотографии Марк Пауэр из Великобритании, выдающийся американский фотограф-путешественник Алекс Уэбб и Георгий Пинхасов — единственный российский представитель фотоагентства Magnum Photos, сегодня живущий во Франции.

Эри, Пенсильвания, США, 2010 © Алекс Уэбб Magnum Photos Алекс Уэбб, США, 1997. Фотог Ребекка Норрис

В течение двух недель фотографы будут проводить съемки в районах Москвы, обсуждать, анализировать, а затем обрабатывать и печатать лучшие фотографии в специально созданном пространстве лаборатории Magnum Live Lab /19 на втором этаже флигеля «Руина» в Музее архитектуры им. Щусева.

Марк Пауэр, 2018 © Марк Пауэр Magnum Photos Кливленд, Огайо, США, ноябрь 2017 © Марк Пауэр Magnum Photos

Полученные снимки составят экспозицию, которая будет развиваться в режиме реального времени, на глазах у посетителей, ежедневно с 16 до 20 часов 2 июля. После окончания практикума куратором проекта, Ниной Гомиашвили, будут отобраны работы для итоговой выставки, которую можно будет посетить с 16 июля по 1 сентября 2019 года.

Георгий Пинхасов, Париж, Франция, 2009 © Георгий Пинхасов Magnum Photos

Этот масштабный проект стартовал зимой 2018 года, когда фотоагентство Magnum Photos впервые представило в павильоне «Купол» парка «Зарядье» 69 работ, созданных знаковыми фотографами. Томас Дворжак из Германии, Алекс Майоли из США и Нюша Таваколян из Ирана снимали исторический центр и современную архитектуру, портреты москвичей.

Лондон, Англия, 1997 © Георгий Пинхасов Magnum Photos

Magnum Photos — международное фотоагентство, основанное в 1947 году по инициативе Анри Картье-Брессона, Роберта Капы, Джорджа Роджера и Дэвида Сеймура. Располагая офисами в Париже, Нью-Йорке, Лондоне и Токио, Magnum Photos работает с наиболее известными фотографами по всему миру, разделяющими ценности основателей и сочетающими в своей практике журналистику, искусство фотографии и документалистику. Фотографы Magnum Photos освещают хронику мировых событий, снимают людей, места и объекты культуры. 

• Magnum Live Lab/19. Государственный музей архитектуры им. А. В. Щусева, флигель «Руина». Воздвиженка, дом 5. С 2 июля по 1 сентября.

Фотографы агентства Magnum Photos создадут в «Зарядье» экспозицию о современной Москве

Карнавал в Ноттинг Хилл. Лондон, Англия, 2018. Алекс_Майоли / Magnum Photos

С 28 января по 9 февраля всемирно известное фотоагентство Magnum Photos впервые представит в столице экспериментальную лабораторию Magnum Live Lab/19. В проекте примут участие три фотографа — Томас Дворжак из Германии, Алекс Майоли из США и Нюша Таваколян из Ирана. Они подготовят выставку в парке «Зарядье» о современной Москве. Творческий процесс станет открытым для всех желающих, за ним можно будет понаблюдать в режиме реального времени. Куратором проекта станет Нина Гомиашвили.

Это крупный международный культурный проект. В разные годы фотолаборатории Magnum работали в Лондоне и Париже. В московской лаборатории приглашенные фотографы создадут целую экспозицию о столице. Москвичи и туристы смогут наблюдать за всеми этапами творческого процесса, в том числе за редактированием и печатью снимков.

Фотолаборатория Magnum Live Lab/19 разместится на территории знакового для Москвы объекта — парка «Зарядье» — и займет информационный павильон «Купол» (неподалеку от Красной площади). Команда лаборатории проведет съемки в различных районах столицы, уделяя особое внимание исторической и современной архитектуре, устройству общественных и культурных пространств, и, конечно, портретам жителей города. Постепенно на глазах у посетителей лаборатория Magnum Live Lab/19 превратится в выставочное пространство, где представят итоги проекта.

Во время работы лаборатории в Москве пройдет обучающее мероприятие с участием фотографов и куратора. Также по итогам рабочих и неформальных этапов деятельности Magnum Live Lab/19 будет снят фильм.

Проект организован АНО «Проектный офис по развитию туризма и гостеприимства Москвы» при поддержке Комитета по туризму города Москвы, международным фотоагентством Magnum Photos и Парком «Зарядье».

Ссылка на сайт проекта: http://magnummoscow.com

Иранская женщина проходит через дым от горящей гармалы. Согласно народному поверью этот ритуал избавляет от сглаза. Иран, 2015. Нюша Таваколян / Magnum Photos

ОРГАНИЗАТОРЫ

АНО «Проектный офис по развитию туризма и гостеприимства Москвы» создана в ноябре 2018 года для развития Москвы как международного туристского и культурного центра. Одной из ключевых задач организации является реализация имиджевых и маркетинговых проектов, направленных на продвижение туристического потенциала Москвы как в России, так и за рубежом в целях увеличения туристского потока, а также роста вклада отрасли туризма и сферы услуг в экономику города. 

Magnum Photos — международное фотоагентство, основанное в 1947 году по инициативе Анри Картье-Брессона, Роберта Капы, Джорджа Роджера и Дэвида Сеймура. Необычайное стилистическое разнообразие каждого из основателей позволило создать один из самых важных творческих профессиональных кооперативов в истории современной фотографии. Располагая офисами в Париже, Нью-Йорке, Лондоне и Токио, сегодня Magnum Photos работает с наиболее известными фотографами по всему миру, разделяющими ценности основателей и сочетающими в своей практике журналистику, искусство фотографии и документальное повествование. Фотографы Magnum Photos освещают хронику мировых событий, снимают людей, места и объекты культуры.

«Зарядье» — парк национального масштаба, в 2018 году вошедший в ТОП-100 лучших мест в мире по версии журнала Time. «Зарядье» находится в самом центре столицы, а само название происходит от одного из древнейших районов Москвы с многовековой историей. Лаборатория займет информационный павильон «Купол», находящийся неподалеку от Красной площади. Интерьер павильона воспроизводит центральную часть российской экспозиции на Венецианской архитектурной биеннале 2012 года, получившей специальный приз жюри.

Выпускной в Новочеркасско казачьем корпусе. Новочеркасск, Ставропольский край, Россия 1997. Томас Дворжак / Magnum Photos

УЧАСТНИКИ Magnum Live Lab/19, МОСКВА

Томас Дворжак (Thomas Dworzak), фотограф

Томас Дворжак. Фотография Сары_Шац, Нью-Йорк, США 2003. Коллекция Magnum Photos

С самых ранних лет решил стать фотографом и после обучения в гимназии уехал из Германии и активно путешествовал по миру.

С 1993 по 1998 годы жил в Тбилиси и документировал конфликты на Кавказе, жизнь и культуру местного населения. Его черно-белые снимки тех лет вместе с фрагментами из произведений русской классической литературы (А. Пушкина, М. Лермонтова и Л. Толстого) составили книгу «Кавказ» (2010). В 1999 году Дворжак снимал кризис в Косово, а с 2000 года освещал Чеченскую войну.

Во время пребывания в Афганистане обнаружил студийные портреты участников движения Талибан, и они легли в основу его книги «Талибан» (2002). В 2006 году издал книгу «M*A*S*H* IRAQ», составленную из скриншотов одноименного американского сериала 1970-х годов и собственных снимков, сделанных во время американской военной кампании в Ираке в 2005 году. Снимал также последствия урагана «Катрина», «цветные» революции на постсоветском пространстве, «Арабскую весну», Олимпиаду в Сочи.

В 2000 году Томас Дворжак был номинантом Magnum, а в 2004 — стал полноправным членом агентства.

Живет и работает в Париже.

https://www.magnumphotos.com/photographer/thomas-dworzak/

 

Алекс Майоли (Alex Majoli), фотограф

Алекс Майоли, 2010.Алекс Майоли / Magnum Photos

В 15 лет присоединился к студии «F45 Studio» в Равенне и работал бок о бок с Даниеле Касадио (Daniele Casadio). Во время обучения в Школе искусств в Равенне он снимал для агентства «Grazia Neri» и отправился в командировку в Югославию для подготовки репортажа о конфликте в стране.

В 1991 году Майоли успешно окончил Школу искусств. Три года спустя он сделал цикл фотографий, посвященный закрытию психиатрических больниц на острове Лерос. Проект впоследствии стал темой его первой одноименной книги «Лерос».

Став полноправным членом агентства Magnum в 2001 году, Майоли снимал репортажи о падении режима талибов в Афганистане, а двумя годами позже — об американском военном вторжении в Ирак.

Вместе с Дворжаком и другими коллегами участвовал в создании чрезвычайно успешной выставки и инсталляции Off Broadway в Нью-Йорке в 2004 году. Впоследствии работал совместно с министерством культуры Франции над проектом о социальных изменениях в Марселе. Алекс Майоли был участником проекта Magnum Live Lab в Шэньчжэне (2017).

Живет и работает в Нью-Йорке.

www.magnumphotos.com/photographer/alex-majoli/

 

Нюша Таваколян (Newsha Tavakolian), фотограф

Нюша Таваколян. Амстердам,Нидерланды, 2015. Франк ван Беек

С 16 лет активно снимает для профессиональных СМИ в Иране.

Была самой молодой среди всех фотографов, освещавших студенческие волнения в Иране 1999 года. Годом позже присоединилась к агентству Polaris Images в Нью-Йорке.

В 2002 году снимала войну в Ираке, а впоследствии готовила фоторепортажи о других региональных конфликтах и природных бедствиях в Ливане, Сирии, Саудовской Аравии, Пакистане и Йемене.

В 2009 году Нюша работала на президентских выборах в Иране, завершившихся беспорядками. Тогда она вынуждена была приостановить фотожурналистскую работу и начала проекты на стыке социальной документальной фотографии и искусства.

Ее снимки выставлялись на международных выставках (в том числе в Музее Виктории и Альберта, Британском музее, Музее искусств округа Лос-Анджелес). Нюша Таваколян стала номинантом Magnum в 2015 году.

Живет и работает в Тегеране.

https://www.magnumphotos.com/photographer/newsha-tavakolian/   

https://www.newshatavakolian.com/

 

Нина Гомиашвили (Nina Gomiashvili), куратор проекта

Окончила школу дизайна Парсонс (Нью-Йорк).

Куратор фестивальных фотопроектов для Unseen Photo Fair (Амстердам), Volta 6 (Базель), Volta NY (Нью-Йорк), Paris Photo Fair (Париж).

Нина Гомиашвили была главным куратором выставок: «Мяч круглый, поле ровное. Хроники российского футбола 1897–2018» (2018, ВДНХ, павильон «Карелия», Москва), «Главные кадры. ТАСС открывает фотоархивы» (2017, ЦВЗ «Манеж», Москва; 2018, Ельцин-центр, Екатеринбург), персональная выставка Ноэ Сендаса (2017, галерея RuArts, Москва), выставка «Прыжок» Филиппа Халсмана (2017, Еврейский музей и центр толерантности, Москва), «New York’s Photo League» (2016, Еврейский музей и центр толерантности, Москва), «Ретроспектива» Майкла Кенна (2011, Московский музей современного искусства, Москва), «Merce my Way» Михаила Барышникова (2009, Строгановский музей, Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург).

С 2005 по 2015 год Нина руководила и выступала куратором проектов галереи «Победа».

Является членом закупочной комиссии произведений искусства при Департаменте культуры города Москвы.  

Живет и работает в Москве.

Magnum Photos — агентство репортажных фотографов

«Magnum is a community of thought, a shared human quality, a curiosity about what is going on in the world, a respect for what is going on and a desire to transcribe it visually»

— Henri Cartier-Bresson

Привет, уважаемые читатели! Эту статью решил посвятить одному из самых известных фото агентств в мире – Magnum Photos. Уверен, многие о нем слышали, некоторые репортажные фотографы мечтают стать его членом, но только одному фотографу, выходцу из пост советских стран удалось получить в нем членство. Все остальные члены преимущественно представители Европы и Северной Америки. Им стал Георгий Пинхасов в 1988 году, работавший в свое время с Тарковским во время съемок «Сталкера».

Сообщество Magnum Photos было создано 27 апреля 1947 года в Париже. Инициаторами стали легендарные фотографы – Роберт Капа (Robert Capa), Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), Джордж Роджер (George Rodger), Дэвид Сеймур (David Seymour). Сочетание незаурядного таланта этих ярких индивидуальностей и вкусной полутора литровой бутылки шампанского в тот памятный вечер послужило началом агентству The Magnum Photos agency. Одной из целей основания агентства было желание фотографов сохранить и защитить права собственных фотографий и иметь центральное бюро.

На сегодняшний день Magnum Photos представляет самых известных мировых фотографов, поддерживая свои основополагающие идеалы и своеобразную смесь журналиста, художника и рассказчика. Фотографы этого агентства разделяют взгляд на хронику мировых событий, места и культуру с мощным повествованием, которые бросают вызов условностям, разрушают статус-кво, переопределяют историю и трансформируют жизнь. Magnum Photos широко известен во всем мире и зарекомендовал себя как аутентичный, рассказывающий фото истории бренд. До сегодняшнего дня они остаются верны своим принципам: бескомпромиссное превосходство, правда, уважение и независимость. Несколько ранее мы публиковали советы от ведущих фотографов агентства.

Магнум фотографы — это редкость и агентство само выбирает новых своих членов. Вступительный период составляет не менее 4-х лет и получение членства считается одним из высших достижений в карьере фотографа. Прием заявок начинается весной, а в июне только 1 день в году происходит рассмотрение портфолио новых членов и принятие решения о вступлении их в ряды агентства. Прошедшие конкурс становятся номинантами (Nominee Member). По прошествии двух лет номинанты подают обновленное портфолио и получают ассоциированное членство (Associate Membership). И наконец, по прошествии еще двух лет ассоциированные члены подают на рассмотрение свое портфолио и в случае успеха получают полное членство, каковое закрепляется за ними пожизненно или пока они не откажутся от него по собственному желанию. Обычно Магнум принимает 1-2 человека в году, но в 2015 было принято рекордных 6 человек. Центральный офис агентства находится в Париже, а редакционные в Токио, Лондоне, Нью-Йорке. В штате работает около 70 фотографов и 100 человек технического персонала.

Заинтригованы? Хотите получить членство в этом престижнейшем агентстве? Дерзайте, и возможно, у вас получится! Лучшая фотошкола в Киеве Red Cucumber залог вашего успешного старта во вселенную фотографии.

Неизвестный «Магнум» | Colta.ru

6 июля петербургский Манеж откроет сразу на двух этажах масштабную и необычную фотовыставку «Иной взгляд. Портрет страны в объективе агентства Magnum». Похоже, впервые за свою историю Magnum Photos предлагает зрителю не типовой вариант самопрезентации, составленный самим агентством, а авторскую выставку, созданную куратором и историком Ниной Гомиашвили по идее, предложенной выставочным залом. Это портрет нашей страны, составленный фотографами агентства с 1947 по 2020 год: всего около сорока мастеров, включая легендарных фотодокументалистов Анри Картье-Брессона, Роберта Капу, Еву Арнольд и Томаса Дворжака. Часть фотографий будет экспонироваться впервые. COLTA.RU расспросила Нину Гомиашвили о работе над выставкой.

— Нина, вы не сотрудник агентства «Магнум», но именно вы делали эту выставку. И почему же?

— Организация фотовыставок — это моя, что называется, профпригодность. Я сама фотограф, училась в Нью-Йорке в Parsons School of Design и ICP, много лет занималась фотографией. В Москве у меня была своя галерея, и я организовывала фотовыставки, в том числе с Magnum, сделала несколько сольных выставок фотографов агентства, и таким образом у нас завязались доверительные отношения. Поэтому, когда два года назад выставочный зал «Манеж» обратился в Magnum с предложением сделать выставку, агентство попросило меня стать ее куратором.

— Насколько я знаю, у Magnum, как и у других агентств и музеев, есть то, что называется «представительскими», или «гастрольными», выставками, которые кочуют из страны в страну. Но эта — оригинальная. Кто так решил?

Magnum изначально предлагал свои «гастрольные» варианты, и они все один другого лучше, все выдающегося уровня. Но в диалоге с Манежем возникла идея оригинального проекта с фокусом на нашу страну, которая была местом притяжения внимания фотографов Magnum с момента создания агентства. Именно после поездки в 1947 году Джона Стейнбека и Роберта Капы в Москву, Киев, Тбилиси, Батуми и Сталинград родилась идея создания фотоагентства. И все более чем 70 лет с момента появления Magnum на свет его фотографы ездят снимать в нашу страну, интересуются нашей жизнью.

Томас Хепкер. Рабочие вешают предвыборные плакаты с изображением Бориса Ельцина напротив Красной площади. Россия, Москва. 1996© Thomas Hoepker / Magnum Photos

— Почему бы такое событие не отметить общей выставкой — ведь фотографы Magnum снимают по всему миру? Почему все-таки Россия? Смущает, что крупная выставка Самохвалова и Дейнеки, которая прошла в Манеже незадолго до карантина, оставила стойкое агитационно-советское послевкусие. Неужели снова Советский Союз во всей красе, ностальгия по советскому прошлому…

— Идея заключалась в том, чтобы рассказать о фотографах Magnum, которые снимали Россию на протяжении всех этих десятилетий. Там есть и советский застой, и перестройка, но нам хотелось показать не исторические события — эту роль всегда исполняли фотографы ТАСС. Фотохроника Magnum — история личных переживаний, история, связанная с частной жизнью людей. Например, с внуком Достоевского или с диссидентами, которых фотограф специально приезжал снимать, прикинувшись туристом.

Для меня лично Советского Союза и «совка» в этой выставке совсем мало. Он прочитывается разве что в цвете, когда Бруно Барби сделал серию фотографий празднования 50-летия Октября. Но даже там мы не увидим официозных тассовских персонажей. Magnum снимал именно обычных людей, которые не интересовали фотографов ТАСС: называйте их жертвами пропаганды или как еще угодно — на снимках они танцуют, взаправду радуясь празднику.

Первый этаж. Берт Глинн© Василий Буланов

— Сложно было отбирать? Перед каким выбором вы стояли, почему вы взяли именно это? И что было первично — ваш личный выбор или идея?

— Да, задача была очень сложной. Мне предстояло из лучшего выбрать лучшее: поверьте, это еще тяжелее, чем борьба лучшего с хорошим! Был количественный ориентир — 250 работ и ни одной больше: такая была договоренность между Magnum и Манежем. И пришлось вытаскивать пинцетом 250 картинок из многотысячного архива!

Работа шла почти полгода, я пересмотрела весь архив агентства в Париже, «нырнула» во все визиты фотографов в Москву, чтобы понять, почему они ехали сюда, какая личная история с этим связана, понять их амбиции и задачи. Ведь за снимками каждого фотографа всегда стоят его личная история, его отношение к объекту, его глаз, его интуиция, сердце.

Но главное — мне хотелось добиться ощущения большого романа, а не коротких историй, показать временну́ю сагу — чтобы один сюжет перетекал в другой, чтобы один персонаж заканчивал, а другой вступал, чтобы это не резало глаз, чтобы я могла провести человека по всей истории и он бы нигде не споткнулся. Поэтому и появилась идея показывать не по фотографам, а по десятилетиям, когда один и тот же мастер появляется в разные временны́е периоды. Понимаете, это не выставка исторических событий, которые происходили в нашей стране в последние 80 лет, — это, если хотите, река времени. На втором этаже зала мы как раз и показали такие истории, что-то вроде фотокомиксов высочайшей пробы.

— Особенно я обратила внимание на серию фотографий о секте Виссариона.

— Это мой самый любимый проект! Фотограф Йонас Бендиксен несколько лет жил в Москве, услышал об истории с Виссарионом, поехал в Сибирь, где живут последователи этого мессии, и сделал хронику их жизни. А потом увлекся этой темой и отснял по всему миру еще несколько новоявленных «Христов». Он получил десятки премий, наград и призов на всяких выставках за свою серию, а началась эта история в Москве.

Йонас Бендиксен. Последователи секты Виссариона во время рождественского паломничества. Россия, Красноярский край. 2015© Jonas Bendiksen / Magnum Photos

— Считается, что фотографы Magnum никогда не использовали постановочные кадры, но на выставке есть даже несколько постановочных серий…

— Да, это специальные серии фотографий, снятых в том числе для журнала The Black Square. Это было редакционное задание на модную съемку в Москве: мне было интересно показать, как фотографы Magnum, серьезные мастера, обращаются к этому бездушному и, казалось бы, просто глянцевому жанру. Другая постановочная серия — это фотографии Фердинандо Шанны про шубы в Ленинграде…

— Она для меня выглядит как пародия, сатира на советскую жизнь!

— Конечно, они играли с контекстом — красная велюровая коляска на фоне собора, шубы в летнем Ленинграде. Но делалось это для итальянских журналов мод, игровая задача была задана, скорее, стилистами журнала. И все же фотографы Magnum углубились в эту игру, решив ее в документальном ключе! Неожиданный шаг для документалистов.

— А где вы печатали фотографии?

— Мы их получили в готовом виде из Парижа, все сделано специально для выставки. Кроме нескольких работ Картье-Брессона и Мартин Франк, его жены, которые мы получили непосредственно из фонда Картье-Брессона, — это винтажные снимки, подписанные мастером.

— Совершенно непонятно, почему нет каталога. Ведь выставка уникальная!

— Вы наступили на больную мозоль! Манеж сразу не договорился с Magnum. А потом переговоры прервал вирус, и все ушло в песок. Считаю, что это гигантское упущение, каталог мог бы быть уникальным продуктом Манежа и работал бы на него еще много-много лет… Но сейчас время ушло, Манеж упустил свой шанс.

Нанна Хайтманн. Санационная бронхоскопия. Россия, Москва. 2020© Nanna Heitmann / Magnum Photos

— Вы включили в состав выставки кадры 2020 года. Это было спонтанным решением или такая возможность заранее обговаривалась?

— Ситуация из серии «не было бы счастья, да несчастье помогло», как бы цинично это ни звучало. Когда мы два года назад начали обсуждать идею, я настаивала, чтобы выставка закрывалась каким-нибудь проектом 2020 года. Мне казалось правильным пригласить фотографа Magnum в Петербург, чтобы он сделал красивый проект-закрытие! Но не удалось по некоторым организационным причинам.

А когда мы сели на карантин, оказалось, что чудесный фотограф Magnum Нанна Хайтманн, наполовину русская, наполовину немка, застряла в Москве — не смогла вернуться в Германию.

Ей предложили сделать проект для портала «Такие дела», она сняла великолепную, очень женскую историю — рождение ребенка почти в космических условиях, когда и мать, и врачи больше похожи на космонавтов. И серию портретов врачей.

Хотя архитектура выставки была разработана и принята еще полгода назад, мы решились ее нарушить, и так появилась стена 2020 года.

— Почему же все-таки так мало русских фотографов в Magnum? Один Георгий Пинхасов.

— Теперь еще и Нанна Хайтманн, она везде представляет себя как русского и немецкого мастера, так что наконец-то у Георгия появился конкурент. Почему так получается? Не знаю, конкурс открыт для всех, любой может отправить свое портфолио для рассмотрения. Не думаю, что есть специальная причина, почему в Magnum мало русских. Может, они не знают, что попасть туда так просто?

— У меня осталось совершенно удивительное впечатление от этой выставки. Никакого официоза, никакой погони за выдающимся кадром, необыкновенным ракурсом. Как будто фотограф поставил камеру, а жизнь идет мимо объектива и мастер просто время от времени нажимает на пуск…

— Вы совершенно точно подметили! И даже название — «Иной взгляд» — принципиально важно для выставки. В слове «другой» есть конфликт и агрессия, а в слове «иной» — философская концепция инаковости и непохожести, концепция принятия жизни во всех ее проявлениях. Слово «иной» визуально непростое, но оно настолько глубокое и нейтральное, что полностью отражает смысл философии Magnum. Это точно — они ставят камеру и фиксируют жизнь.

Библиотека Magnum© Василий Буланов

— Чья была идея поставить стол с книгами на втором этаже? До сих пор я видела такой прием только на выставке ван Эйка в Генте — там тоже стояли столы с каталогами, чтобы посетители могли посидеть, подумать, рассмотреть…

— Это моя идея, такая рабочая история. После очень мощного первого этажа у посетителей есть возможность передохнуть, подумать и осмыслить увиденное. Книги, представленные там, принадлежат мастерам Magnum, каждый из которых мог бы сделать такую выставку, как эта. Кстати, фотография библиотеки на стенде — это реальная библиотека агентства, куда не могут попасть посторонние: там собраны только книги мастеров.

Библиотека Magnum© Михаил Вильчук

— Чем для вас, профессионального фотографа и куратора, эта выставка оказалась особенной?

— Для меня это серьезная веха в профессии, огромный шаг вперед: до меня никто не делал таких выставок и вряд ли в обозримом времени сделает. И отсутствие каталога в этом контексте еще более удручает, просто сердце от этого сжимается. И, увы, вмешалась жизнь — у нас не будет красивого открытия, но, может, удастся сделать финисаж. Очень на это надеюсь.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

Ссылки по теме

10 фотографов Magnum о своей одержимости изображениями

От глубоко укоренившихся убеждений, которые побуждали фотографов, таких как Сьюзан Мейзелас, к поискам документальных фильмов на протяжении всей карьеры, до гуманистических личных исследований Эллиота Эрвитта, фотографы Magnum демонстрируют непоколебимую приверженность своей работе на протяжении десятилетий.

Для июньской распродажи Square Print Sale фотографы Magnum выбрали одно изображение, которое отражает проблемы, методы работы и визуальные подписи, которые использовали их на протяжении всей их карьеры.

Только на пять дней приобретите эти подписанные и проштампованные изображениями музейного качества, поддерживая фонд Aperture Foundation .

Выбранный редакцией Aperture, вот десять ярких моментов распродажи Magnum Square Print Sale.

Ева Арнольд, Мать держит ребенка за руку; первые пять минут ребенка, Порт Джефферсон, Лонг-Айленд, Нью-Йорк , 1959
© Eve Arnold / Magnum Photos

Ева Арнольд

«Теперь я понимаю, что на протяжении последних двадцати пяти лет я искал себя, свое время и мир, в котором живу. — Ева Арнольд, Женщина без ретуши , Рэндом Хаус (1976)

Йонас Бендиксен, Пляж Гагры в сумерках, Абхазия, Грузия, 2005
© Йонас Бендиксен / Magnum Photos

Йонас Бендиксен

«Меня не особо интересует сама фотография. Я увлечен тем, что можно сделать с фотографией . Какие социальные, психологические, эмоциональные или эстетические вопросы вы можете задать с его помощью? Как просмотр или фотосъемка могут заставить вас отреагировать или почувствовать? Какие истории можно рассказать, какие загадки можно разгадывать? Это то, что заставляет меня встать с постели по утрам и по-прежнему отчаянно хотеть стать фотографом.” — Джонас Бендиксен

Elliott Erwitt, New York City, USA , 2000
© Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

Эллиотт Эрвитт

«Я одержим собаками, потому что они напоминают мне людей, но с большим количеством шерсти». —Эллиотт Эрвитт

Пол Фуско, Похоронный поезд Роберта Кеннеди, США , 1968
© Пол Фуско / Magnum Photos

Пол Фуско

«Хотя я сделал этот образ в начале своей карьеры, он остается отражением моего желания защищать аутсайдера.Женщина на поле боя удаляет Бобби Кеннеди, человека, который боролся против угнетения. Хотя я не могу знать мысли этой женщины, она символизирует простого американского гражданина, почитающего героя за гражданские права ». —Пол Фуско

Дэвид Хёрн, Сан-Сити, Аризона, США , 1980
© Дэвид Хёрн / Magnum Photos

Дэвид Херн

«Я не уверен, что когда-либо испытывал потребность использовать слово навязчивая идея — для меня, оно кажется нездоровым по своей сути.Но мне нравится страсть, а точнее, энтузиазм. Когда бы я ни путешествовал, я инстинктивно фотографирую, поэтому у меня никогда не бывает «праздников» как таковых. Однако некоторые события настолько воодушевляют, что некоторые из них становятся своего рода праздником. Я наслаждался утренними усилиями пожилых людей в Сан-Сити, полных решимости поддерживать форму, это меня вдохновляло. Я много раз фотографировал «погоню за здоровьем». Это всегда вызывало у меня улыбку и чувство восторга, пока я это делал ». —Дэвид Хёрн

Susan Meiselas, Gawker , Tunbridge, Vermont, USA, 1974
© Susan Meiselas / Magnum Photos

Susan Meiselas

«Он смотрит на нее.Она может смотреть или не смотреть на него. Он мечтает и наслаждается ее движениями. Она может двигаться, а может и не двигаться за ним ». —Сьюзан Мейселас

Георгий Пинхасов, Café, Токио, Япония , 1996
© Георгий Пинхасов / Magnum Photos

Георгий Пинхасов

«Мое внимание привлекла барменша, стоявшая в открытой двери кафе. Пока я пытался сфокусировать объектив, дверь начала медленно закрываться. «Быстрее», — сказал я себе.Мгновение спустя стекло двери забаррикадировало меня, но спасительное «pourquoi pas» побудило меня сделать еще один выстрел. Если ваше оружие — фотоаппарат, то вы поднимаете флаг «pourquoi pas?». Без этого вы ничего не добьетесь ». —Георгий Пинхасов

Алессандра Сангинетти, Буэнос-Айрес, Аргентина , 2001
© Алессандра Сангинетти / Magnum Photos

Алессандра Сангинетти

«Когда я работал над В шестой день , исследуя жизнь и смерть сельскохозяйственных животных, я встретил человека, который жил со своей лошадью.Он приходил и уходил по своему усмотрению, поэтому иногда он клал сахар на стол, чтобы заманить его обратно на ночь. Я с детства увлекался фотографированием животных, особенно сельскохозяйственных животных, и всегда при этом испытывал ностальгические, тоскливые чувства. Я так и не понял корень этого чувства, пока не прочитал удивительное эссе Джона Бергера «Зачем смотришь на животных?», В котором он написал: «Благодаря своей параллельной жизни животные предлагают человеку товарищеские отношения, отличные от тех, которые предлагает человеческий обмен. Другое, потому что это товарищество, предлагаемое одиночеству человека как вида ». — Алессандра Сангинетти

Мэрилин Сильверстоун, Первая леди Жаклин Кеннеди возвращается с государственного визита в отель Lake Palace, Удайпур, Индия , март 1962 года
© Мэрилин Сильверстоун / Magnum Photos

Мэрилин Сильверстоун

«Мэрилин тянуло к фотографии женщин: влиятельных женщин, таких как махарани, королевы, политические деятели, а также обычных женщин, работающих в поле, собирая еду, будучи матерями.Она не была заинтересована в создании идеалов или образцов для подражания, а в том, чтобы запечатлеть женщин в определенных местах (деревнях, дворцах, офисах), пока они путешествуют по своему миру. Ее фотографии показывают, что женщины являются самими собой. В то же время они раскрывают женщин, которые словно воплощают окружающие пейзажи. Эта фотография поражает своим интимным изображением молодой женщины, лицо которой было известно миллионам. Сияющая от восторга и ощущения свободы и возможностей, она наслаждается новой ролью, другой культурой и ландшафтом.«Это была мечта», — сказала Джеки о своем туре по Индии годов о своей первой поездке доброй воли в качестве первой леди ». —Вивиан Курц, директор Товарищества Дилго Кьенце / Шечен, Поместье Мэрилин Сильверстоун

Jacob Aue Sobol, Копенгаген, Дания , 2010 г.
© Jacob Aue Sobol / Magnum Photos

Джейкоб Ауэ Соболь

«Для меня камера всегда была инструментом поиска и изображения любви до такой степени, что она стала навязчивой идеей.Насколько близко я могу подойти к любви, которая кажется истинной в моих образах? Это любовь, которую я искал для себя последние двадцать лет? Это любовь всей моей жизни? Я фотографировал влюбленные молодые пары по всей планете, чтобы напомнить нам, что мы все одинаковы, чтобы напомнить нам, что то, что у нас общего, больше, чем то, что нас разделяет. Что влюбленные пары из Пекина разделяют ту же любовь, что и молодые пары из Москвы, Парижа или Нью-Йорка. И даже после того, как этот навязчивый поиск любви подошел к концу, я нашел Мартина и Пернилла в моем районе в Копенгагене. — Джейкоб Ауэ Соболь

Magnum’s Square Print Sale, Obsessions , теперь онлайн до 14 июня 2019 года. Только в течение пяти дней квадратные отпечатки музейного качества размером 6 на 6 дюймов будут стоить 100 долларов. Используя эту ссылку для совершения покупки, выручка от каждой продажи будет поддержана Aperture Foundation.

Манифест

Magnum | Международный центр фотографии

Эта знаменательная выставка посвящена 70-летию известного фотоагентства Magnum Photos, созданного Робертом Капой, Анри Картье-Брессоном, Джорджем Роджером и Чимом (Дэвид Сеймур) в 1947 году.Прослеживая идеи и идеалы, лежащие в основе создания и развития легендарного кооператива, куратор Клеман Шеру, бывший куратор фотографии Центра Помпиду, а ныне старший куратор фотографии в SFMOMA, исследует историю второй половины 20-го века через призму 75 мастеров, дающих новый и проницательный взгляд на вклад этих фотографов в нашу коллективную визуальную память.

Выставка включает в себя групповые и индивидуальные проекты, а также более двухсот гравюр, а также книги, журналы, видеоролики и редко встречающиеся архивные документы.Среди многих других, в нем представлены работы Кристофера Андерсона, Джонаса Бендиксена, Анри Картье-Брессона, Корнелла и Роберта Капы, Чима (Дэвид Сеймур), Раймонда Депардона, Бике Депортера, Эллиота Эрвитта, Мартин Франк, Леонарда Фрида, Пола Фуско, Кристины. Гарсия Родеро, Берт Глинн, Джим Голдберг, Джозеф Куделка, Серджио Ларрейн, Сьюзан Мейзелас, Уэйн Миллер, Мартин Парр, Марк Рибо, Алессандра Сангинетти, У. Юджин Смит, Алек Сот, Крис Стил-Перкинс, Деннис Сток, Майкл Суботцки и Алекс Уэбб.

Выставка является совместной продукцией компаний ICP и Magnum Photos. Его курируют Клеман Шеру, Клара Бувересс и заместитель куратора ПМС Полин Вермар. Сопроводительный каталог издается Thames & Hudson.

Особая благодарность

Презентация

ICP проекта Magnum Manifesto частично поддержана наградой Национального фонда искусств и государственными фондами Департамента культуры Нью-Йорка в сотрудничестве с городским советом.

Печать стала возможной благодаря

ВЕРХНЕЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ: Пол Фуско, похоронный поезд RFK , США, июнь 1968 г. © Пол Фуско / Magnum Photos

Magnum подписывает пять новых фотографов после того, как его отсутствие разнообразия подверглось нападкам

25-я улица Халика Аллаха и Лексингтон-авеню нового члена Magnum; Гарлем Нью-Йорк; Август 2018 (2018) © Халик Аллах

Magnum Photos объявила о пяти новых членах в своем списке, включая трех цветных американок, а также первую женщину-президента агентства.Эта новость появилась после того, как фотографический коллектив, который считается мировым стандартизированным агентством, подвергся постоянной критике со стороны всего мира фотографии за очевидное отсутствие разнообразия среди его членов после глобальных протестов Black Lives Matter.

Оливия Артур, британский фотограф-документалист, приветствовала недавний «рост и изменения» коллектива, когда она была назначена президентом на ежегодном общем собрании Magnum в 2020 году. Тем временем Сохраб Хура был объявлен первым индийским полноправным членом с правом голоса.Уходящий президент Томас Дворжак приветствовал растущее разнообразие членов агентства как ключ к тому, «что строит будущее».

Кейтлин Хьюз, генеральный директор Magnum, назначенная в октябре 2019 года, выдвинула на первый план содействие разнообразию агентств и членского состава. Этот вопрос доминировал в обсуждениях на протяжении четырехдневной встречи, которая впервые проводилась онлайн в результате кризиса Covid-19.

«Последние несколько месяцев были важным моментом для Magnum», — говорит Хьюз.«Мы задумались над вопросом разнообразия и над тем, что это означает с точки зрения нашего неустанного поиска талантов. Мы спрашивали себя, достаточно ли мы смотрим, достаточно ли у нас взгляда, чтобы распознать талант, когда мы его видим. Компания Magnum имеет фантастическую репутацию, уходящую корнями в определенные традиции, и мы очень этим гордимся. Но в глобализированном мире, где каждый может фотографировать, мы признаем, что больше нет абсолютного авторитета в отношении того, что означает качество. Мы открыты и уязвимы для этого таким образом, чтобы развивать коллектив, так что это действительно разнообразный набор талантливых голосов.

Но Крис Стил-Перкинс, британско-бирманский фотограф и первый британский представитель цветного искусства Magnum, также выразил обеспокоенность по поводу того, что новое стремление Magnum к включению различных точек зрения и фона может оказаться символическим, поскольку ведутся дебаты о позитивных действиях. неоднократно в течение годового общего собрания акционеров 24-28 июня.

Почему агентству было так сложно полностью приветствовать новые голоса? Это потому, что старая гвардия изо всех сил пыталась отказаться от власти Марк Сили, директор Autograph ABP

«Сложность возникает из-за того, что вы не хотите выполнять упражнение по установке галочки», — говорит Стил-Перкинс.«Вы хотите, чтобы люди приходили в Magnum на тех же условиях, которые вы применяли исторически, но с более разнообразным опытом. Повестка дня Black Lives Matter затронула всех, и на этот раз она дала толчок нашему мышлению. Но позитивная дискриминация может вернуться и укусить вас. Если вас увязли в повестке дня, что произойдет с людьми, которые не справятся, если окажется, что вы им помогли? » Влиятельный куратор Марк Сили, директор Autograph ABP, также призвал Magnum опубликовать «стратегический план действий» в соответствии со своими обещаниями, чтобы открыть агентство для новых перспектив.«Им необходимо разработать стратегический план, который включает измеримые достижения и должным образом учитывает то, что они хотят изменить», — говорит Сили The Art Newspaper . «А пока это просто риторика».

Colby Deal, Image 32. 31 августа 2017 г. © Колби Дил

Магнум как коллектив, в котором каждый голосующий член имеет равное право голоса в неиерархической системе, в сочетании с напряженным четырехлетним процессом подачи заявок, по словам участников в частном порядке, сговорился, чтобы помешать агентству сделать прогрессивные шаги мог бы иначе сделать.

Magnum был основан в 1947 году Робертом Капа, Анри Картье-Брессоном, Джорджем Роджером и Дэвидом Сеймуром и был разработан как кооперативное бизнес-агентство, принадлежащее на равных долям его членам. Сейчас у него есть офисы в Лондоне, Париже, Нью-Йорке и Токио, и он представляет многих самых уважаемых мировых фотографов-документалистов.

«Хардкорные члены заинтересованы в том, чтобы агентство оставалось как есть, потому что, поступая так, оно будет продолжать служить им», — говорит Сили. «Почему агентству было так сложно полностью приветствовать новые голоса? Это потому, что старая гвардия изо всех сил пыталась отказаться от власти.Чем больше инклюзивных голосов набирают силу, тем меньше у них возможностей для себя ».

Новые члены Magnum в 2020 году — Халик Аллах, фотограф из Нью-Йорка, снимающий уличный мультикультурализм; Ханна Прайс, фотограф из Форт-Коллинза, штат Колорадо, чья работа в первую очередь связана с документированием расовой политики; Сабиха Чимен, стамбульский фотограф-самоучка, специализирующийся на исламской культуре; Колби Дил, фотохудожник, который с помощью фотографии исследует свою жизнь молодого чернокожего человека из Хьюстона, штат Техас; и Яэль Мартинес, чья работа сосредоточена на «раздробленных общинах» в его родной Мексике.

Фотографы Magnum запечатлели 7 десятилетий российской жизни, от правления Сталина до сегодняшней пандемии — The Calvert Journal

«[ A Russian Journal ] задал тон отношению других фотографов к СССР, который в то время находился за железным занавесом», — цитируется в пресс-релизе Гомиашвили. Выставка охватывает период с 1947 по 2020 год, демонстрируя обычную жизнь среди сейсмических сдвигов в истории СССР и России, ловко запечатлённую такими людьми, как Анри Картье-Брессон, Томас Дворзак, Эллиот Эрвитт, Кристофер Андерсон, Стив МакКарри, Мартин Парр, Кэролайн Дрейк и многие другие. другие.

В списке участников Magnum представлены несколько фотографов русского происхождения, выросших за границей: Николас Тихомиров родился в 1927 году в Париже; Георгий Пинхасов, также представленный на выставке, родился в Москве в 1952 году и позже получил французское гражданство.

«Начиная с 1990-х годов фотографов больше привлекали окраины, чем большие города. Эти места были еще неизвестны, часто неизведаны »

«Мнение легендарных международных фотографов интересно, потому что оно субъективно», — сказал Гомиашвили The Calvert Journal .«Иностранные фотографы, которые никогда не были в России — начиная от Роберта Капы и заканчивая Нанной Хейтманн и ее проектом во время Covid-19 в Москве — так сказать, сбрасывают обстоятельства. У них разные отсылки — историческая ДНК. Наблюдая за повседневной жизнью, они явно ощущают визуальную свободу и свободу от советских клише ».

Некоторые из самых захватывающих изображений — это изображения людей, ведущих свою повседневную жизнь. «Глядя на снимки Москвы Картье-Брессона 1955 года, можно заметить, что фотографии можно было снять практически в любой послевоенной стране — они универсальны.«Выставка привлекает российских посетителей выставки, показывая широту страны через точку зрения стороннего наблюдателя. «Начиная с 1990-х годов фотографов больше привлекали окраины, а не большие города. Эти места были еще неизвестны, часто неизведаны. В «Манеже» есть проекты из Тывы, Якутии, озера Байкал ».

Magnum Artists — История

Pentagram разработала «Magnum Artists», новую книгу по искусству и фотографии, изданную Лоуренсом Кингом.

С 1930-х годов компания Magnum Photos документировала важнейшие мировые события и личности. Впервые Magnum Artists объединяет коллекцию из более чем 200 фотографий, которые определяют уникальные отношения между величайшими фотографами мира и величайшими художниками. Среди популярных сюжетов — Матисс и Пикассо Роберта Капы, Такаши Мураками Оливии Артур, Уорхол и де Кунинг Томас Хёпкер, Боннар Анри Картье-Брессон, Кики Смит Сьюзан Мейселас и многие другие.В книге представлены откровенные портреты некоторых из самых влиятельных мужчин и женщин, сформировавших визуальную культуру двадцатого и двадцать первого веков.

На обложке изображен интригующий снимок происходящего фотографического процесса — в данном случае портрет Сальвадора Дали сделал Филипп Халсман, а книга открывается вступительным словом автора и редактора Британского журнала фотографии Саймона Бейнбриджа.

Выставка организована в алфавитном порядке по художникам, каждый представлен с точки зрения одного (или, в некоторых случаях, как Матисс и Пикассо, и других) фотографов Magnum.Темп макета продиктован фотографиями, которые, как и ожидалось, занимают центральное место.

Откровенные изображения дают нам уникальный взгляд на историю современного искусства, выводя его из нетронутой галереи или музейного пространства в рабочую студию, где выставлены все материалы художника (а часто и беспорядок). Изображения показывают нам человеческую сторону искусства — они изображают лица произведений искусства и раскрывают личности, стоящие за знакомыми картинами, инсталляциями и скульптурами.

Типографская обработка занижена, с навигацией и субтитрами, контекстуализирующими изображение, установленным в небольшом кегле, чтобы создать текстуру и при этом передать контент с ясностью.Они играют второстепенную роль как по сравнению с изображениями, так и с цитатами фотографов, которые появляются в книге. Эти цитаты помогают нам получить увлекательное представление как о художнике, так и о произведениях, которые он создает, а также об отношениях между фотографом и его объектом.

Книга увлекательна для всех, кто интересуется искусством или фотографией, и увлеченным чтением — для всех, кто интересуется и тем, и другим.

Женский взгляд через 70 лет Magnum | Magnum

В 1960 году фотограф Magnum Ева Арнольд провела год, следя за Малкольмом Иксом и движением «Нация ислама» в Соединенных Штатах.Белая женщина-фотограф и лидер радикального движения чернокожей Америки обнаружили, что они оба понимают силу изображений. Малкольм Икс помогал Арнольду, хотя его последователи не всегда были рады ее видеть, и после одного митинга она обнаружила, что спина ее майки испещрена дырами — оставленными сигаретами, которые люди воткнули ей в спину. Результатом работы Арнольда стала серия изображений, включающих культовое изображение — острый и красивый Малкольм Икс, сидящий в профиль, его шляпа наклонена вперед и кольцо на пальце со звездой и полумесяцем.

Арнольд был талантливым фотографом из легендарного агентства. Компания Magnum была основана 70 лет назад в этом году небольшой группой фотожурналистов во главе с Анри Картье-Брессоном, Робертом Капой, Джорджем Роджером и Шимом Сеймуром. Агентство было не только лидером в предоставлении окончательных — и часто первых — изображений истории середины 20-го века, оно также признало, что женщины принадлежат к тому, что Картье-Брессон назвал своим «сообществом мысли». К 1957 году двое из 15 его владельцев были женщины, в том числе Арнольд и Инге Морат.Некоторые из их изображений до сих пор скрываются в нашем коллективном подсознании как категориальные репрезентации определенных людей, мест или моментов истории. Для сравнения, New York Times потребовалось бы еще два десятилетия, чтобы нанять своего первого фотографа-женщину.

В течение нескольких десятилетий женщины были небольшой, но ключевой частью компании Magnum. Также присоединились Мэрилин Сильверстоун, Сьюзан Мейселас, Мэри Эллен Марк и Мартин Франк. Но между 1983 и 2009 годами только одна — Лиз Сарфати — была принята в качестве полноправного члена, и позже она ушла из состава.Только в последний десяток лет Magnum — где «номинальным» членам требуется четыре или более лет, чтобы стать полноправными членами — начал устранять дисбаланс.

Знаковое изображение: Малькольм Икс из «Нации ислама», сделанный Евой Арнольд в 1962 году во время его посещения предприятий, принадлежащих черным мусульманам в Чикаго. Фотография: Ева Арнольд / Magnum Photos

Арнольд и Морат присоединились к нам в 1950-х годах, примерно в то время, когда умерли первые участники, такие как Капа, Сеймур и Вернер Бишоф. Все следовали правилу Капы: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, вы недостаточно близко» и были убиты, соответственно, после наступления на наземную мину в Индокитае, расстрела из пулемета в Суэце и съезда с горной дороги в Андах. .Их смерть была знаком преданности, которую Magnum ожидал от своих членов, считавших себя гибридом фотожурналиста и художника. Они до сих пор верят. Это делает агентство заведомо анархичным. Биограф Magnum Рассел Миллер описывает встречи, отмеченные истериками и захлопнувшимися дверями. «Магнум — это не демократия, это анархия», — говорит он. Бывший сотрудник был еще откровеннее. «Это похоже на то, как заключенные захватывают приют», — сказал он. «Это правило мафии».

Морат была редактором Magnum до того, как начала делать собственные фотографии в 1951 году.Помимо прочего, она стала фотографом голливудских звезд и даже спасла жизнь герою Второй мировой войны, актеру Оди Мерфи, после того, как он поранился во время одной из съемок утки режиссера Джона Хьюстона. Морат вытащил свою лодку к берегу, проплыв перед ней и используя ремень бюстгальтера в качестве буксирного троса. На одном из своих самых известных образов Мэрилин Монро, застигнувшая врасплох, поднимает глаза на камеру Мората, тепло сияет сквозь гламур во время перерыва в съемках The Misfits .

И Морат, и Арнольд подружились с Монро, и их фотографии показывают их способность строить близость и доверие. «Она обожала фотографии, которые Инге Морат делала с ней, чувствуя настоящую привязанность», — позже вспоминал тогдашний муж Монро, драматург Артур Миллер. «Мэрилин сразу понравилась ей, она оценила ее внимательную доброту и отсутствие — что замечательно для фотографа — агрессии». Морат женился на Миллере после того, как он расстался с Монро. Их дочь Ребекка Миллер — кинорежиссер и партнер Дэниела Дэй-Льюиса.

Внимание: Катаюн Хосровяр, тренер национальной сборной Ирана по футболу до 14 лет, тренируется в Тегеране, снято Ньюшей Таваколян, 2015. Фотография: Newsha Tavakolian / Magnum Photos

Многое изменилось со времен славы. Интернет и цифровые телефонные камеры приносят более радикальные изменения, но по мере того, как новое поколение женщин усиливает присутствие в Magnum, некоторые вещи остаются прежними. «Люди часто не видят ничего, кроме вас, как человека с камерой; они не думают о вас как о профессионале и теряют бдительность », — говорит Оливия Артур, выпускница факультета математики Оксфорда, которая была одним из первых участников новой волны женщин Magnum.

Серия «Дневник Джидды» Артура , интимный портрет молодых женщин из Саудовской Аравии, является ярким примером этого не востребованного преимущества. Ее фотографии говорят о тайных вечеринках, алкоголе, лесбиянках и любовных связях. «Это крайний пример. Но у меня был так много доступа к миру, который не мог даже увидеть мужчина », — объясняет она. Артур предоставляет не только фотографии, но и текст. Она находит праздничную атмосферу среди женщин в тематическом парке, например, где единственная фотография, которую она может опубликовать, — это пустая ярмарочная площадка.«Толпа лесбиянок находится в боулинге, тусуется, флиртует, целуется», — пишет Артур. «Гуляя с девушкой, одетой как мужчина, приближается охрана. «Я получаю жалобы, — говорит она. «Женщины боятся, они думают, что здесь есть мужчина… Разве ты не можешь быть более женственной?» »Некоторые фотографии Артура соблазнительно держали под ярким светом и снова фотографировали, чтобы скрыть лицо объекта. «У меня был доступ к тому, чем нельзя было поделиться со всеми».

«В отрасли доминируют мужчины, но когда ты делаешь свою работу, лично я думаю, что легче быть женщиной», — говорит Сьюзан Мейзелас, которая присоединилась к компании в 1976 году и связывает поколение Арнольда и Мората с новичками.Ее вступление в Magnum было примером того, насколько участники готовы делать очевидно рискованные ставки на новые таланты, несмотря на знаменитый строгий процесс отбора, в результате которого кандидаты представляют три разных портфеля в течение четырех лет. Мейселас сделала себе имя, снимая странствующих стриптизерш на ярмарочных площадях Новой Англии. Они висели на стенах музея Уитни в Нью-Йорке, но у нее не было опыта фотожурналистики. Когда в 1978 году она отправилась в Никарагуа — страну, которая открыто восстала против сильного лидера Анастасио Сомосы, — она ​​даже не знала, сколько рулонов пленки на замену она может запросить (она попросила 10, а Магнум прислал 100).Ее энтузиазм был так велик, что опытные руки вскоре предупредили, что она слишком буквально воспринимает философию «сблизиться». Она превратилась в знаменитого фотографа-конфликтолога. Ее фотография «Человек Молотова», изображающая бойца сандинистов в берете с Миком Джаггером, запечатлела как браваду, так и, для некоторых, романтику борьбы с поддерживаемыми США режимами в Центральной Америке в 1980-х годах.

Сонная принцесса: молодая девушка зевает во время ежегодной Фиесты де лас Крусес (Фестиваль крестов) в Аберане, снятая Кристиной Гарсиа Родеро, Испания, 1993.Фото: Кристина Гарсия Родеро / Magnum Photos

В Magnum всегда было противоречие между искусством и репортажем. Еще сильнее было напряжение между искусством и деньгами. В течение многих лет агентство изо всех сил пыталось получить приличную прибыль. В 2010 году Magnum продала большую часть своего нью-йоркского архива печатных изданий миллиардеру Майклу Деллу, который затем подарил их Техасскому университету, со страховой стоимостью, превышающей 100 миллионов долларов. Рынок теперь подталкивает фотографов к художественной стороне баланса.Фотографам вроде Арнольда были даны месяцы на выполнение заказов журналов, в то время как сегодняшним членам Magnum, скорее всего, дадут дни. В результате большинство лучших фотографий агентства можно найти в книгах ограниченным тиражом.

Для некоторых это возвращение к своим корням. Кристина Гарсиа Родеро, испанская участница, занималась фотографией в течение десятилетий, прежде чем присоединилась к ней в 2005 году. Ее первым проектом было эпическое путешествие по фотографиям испанских праздников, на выполнение которого ушло 15 лет, и он стал книгой.Когда мы встречаемся в Мадриде, она только что вернулась из Индии и подумывает поехать в Бразилию, чтобы сфотографировать пасхальные ритуалы. Ее одержимость фестивалями означает, что теперь она также едет в пустыню Невада для Burning Man, на Love Parade в Берлине и на другие эротические фестивали. «Думаю, я смотрю на них иначе, чем фотограф-мужчина», — говорит она.

Степень амбиций и объем работы, необходимые для того, чтобы стать фотографом Magnum, были одним из препятствий для женщин. У мужчин не всегда одни и те же препятствия.«Я помню военных фотографов, которые вернулись в поле через несколько дней после рождения ребенка», — сказал Мейселас, который вспоминает, как по крайней мере одна талантливая женщина-кандидат покинула Magnum, поскольку это не соответствовало ее семейной жизни. Артур, которого я фотографирую в Лондоне в режиме смены часовых поясов между поездками в Индию и Нью-Йорк, делится своей жизнью и своей маленькой дочерью с другим фотографом. «Он меня очень поддерживает, и мы умеем жонглировать», — говорит она.

Простая улыбка: Мэрилин Монро во время перерыва в съемках The Misfits, Нью-Йорк, 1960.Позже Артур Миллер рассказал, как ей понравился снимок Инге Морат. Фотография: Фонд Инге Морат / Magnum Photos

Фотографы Magnum, с точки зрения национальности, всегда отличались разнообразием. Так что же случилось с женщинами во время 26-летнего затишья? Мейзелас считает, что отчасти история привлечения женщин к агентству отражает историю общества и феминизма: женщины-фотографы присоединились к ним в воинственные 70-е и смелое начало 21-го века, но не в самые тяжелые времена конца 20-го века.Трое из девяти фотографов, которые сейчас проходят процесс получения членства, — женщины, и фонд Magnum ежегодно вручает премию Инге Морат молодым женщинам-фотографам, желающим завершить долгосрочный проект. Один из нынешних номинантов Magnum, Ньюша Таваколян, является предметом снимка другого фотографа агентства, ее соотечественника иранца Аббаса. На ней изображена она за работой в прессе среди кучки гологоловых операторов с короткими рукавами. Таваколян — единственная, кто обязан прикрывать голову и руки.Это напоминание о том, что в некоторых местах женщины борются только за то, чтобы стать профессиональными фотографами, поэтому идея присоединиться к Magnum становится практически невозможной.

Компания Magnum отмечает 70-летний юбилей в течение всего 2017 года ( magnumphotos.com/magnum-photos-70 ; # MagnumPhotos70 ). Чтобы заказать экземпляр юбилейной книги Magnum Manifesto (Thames & Hudson, 45 фунтов стерлингов) за 38,25 фунтов стерлингов, перейдите в книжный магазин .theguardian.com

Magnum Photos: спонтанное искусство уличной фотографии

Автор Марианна Керини, CNN

Уличная фотография может быть многим. Это может быть запись определенного места во времени, свидетель политических и социальных событий или отражение поп-культуры, тенденций и причуд. Часто это просто самый честный и неподдельный способ запечатлеть повседневную жизнь людей.

Новая книга «Magnum Streetwise» исследует каждый из этих аспектов, прослеживая эволюцию жанра, как это зафиксировано Magnum Photos, международным объединением фотожурналистов, среди основателей которого два праотца современной уличной фотографии, Роберт Капа и Анри Картье. Брессон.

Книга, недавно опубликованная Thames & Hudson и отредактированная фотографом и куратором Стивеном Маклареном, включает более 300 изображений некоторых из величайших практиков уличной фотографии с 1930-х годов до наших дней — Эллиота Эрвитта, Мартин Франк, Брюса Гилдена, Стив МакКарри и Сьюзан Мейселас, среди прочих.

«Уличная фотография по-прежнему является источником жизненной силы Magnum», — сказал Макларен в телефонном интервью. «Книга — дань уважения людям, которые сделали это так».

Снимок сделан норвежским фотокорреспондентом Йонасом Бендиксеном в Абхазии, на берегу Черного моря.Предоставлено: Йонас Бендиксен / Magnum Photos / © Йонас Бендиксен / Magnum Photo

У тридцати фотографов есть свои отдельные главы, в которых основные моменты их портфолио сопровождаются цитатами или эссе, а еще около 30 находятся в разделах «В пути», «Выходные дни» и Игра на рынке.

In Transit, например, включает в себя изображения залитых дождем велосипедистов в Шанхае, снятые Стюартом Франклином в 1993 году, и фотографию Томаса Дворжака 2000 года, на которой мужчина уезжает с бензозаправочной станции в Азербайджане с десятками пластиковых контейнеров, привязанных к крыше. его машины.

«Выходные дни», тем временем, показывает детей, играющих в волейбол в Гаване, Куба, Паоло Пеллегрином в 2011 году, а также панков, увековеченных Питером Марлоу на концерте 1978 года в Roxy Club в Лондоне.

Четыре города, занимающие центральное место в истории уличной фотографии — Лондон, Нью-Йорк, Париж и Токио, — где Magnum уже давно имеет офисы, также служат разделителями для визуальных художников. Идея, как объяснил Макларен, заключалась в том, чтобы проиллюстрировать богатство стилей, техник и подходов, применяемых к разным предметам разными мастерами, а также отличительные визуальные черты каждого города.

Снимок 1955 года, сделанный в Колорадо, США, фотографом Magnum Эллиоттом Эрвиттом. Предоставлено: Эллиот Эрвитт / Magnum Photos

«Уличная фотография невероятно многослойна, — сказал Макларен. «Возможно, это наиболее откровенное визуальное представление окружающего нас мира».

«Уличный» заголовок намекает на способность фотографов «рисовать» фотографию, остро осознавая свое окружение и запечатлевая его в один момент.

«Уличные фотографы инстинктивно читают язык тела», — пишет Макларен во введении к книге.«Они могут почувствовать, когда кто-то собирается зевнуть, ожидая перехода через дорогу, и они наслаждаются ритуалами группы друзей, сидящих вместе на вечеринке.

« Чтобы приблизиться к такой сцене, незаметно войдите внутрь камеры и сделайте один или два кадра, а затем уйдите, оставив объекты без проблем, а место не затронуто, похоже на грабителя кошек. Осуществить это — значит научиться отвлекаться ».

Видео по теме: Фотограф Мартин Парр о Британии во времена Брексита

Способность ощутить« тот момент, когда реальность дрожит с фотографической возможностью »- также то, что делает Макларен отмечает, что представили уличных фотографов Magnum.

«В отличие от фотожурналистики, которая предполагает очень строгий способ рассказывать истории, разрешения и т. Д., Уличная фотография более инстинктивна и почти дает больше художественной свободы», — пояснил он. «Все эти изображения обладают таким же качеством».

Фотографии в «Magnum Streetwise» рассказывают разнообразные микроистории, характерные для их авторов и мест действия — например, девушка в токийском метро, ​​снятая Георгием Пинхасовым в 1996 году, и голуби, летящие над Трафальгарской площадью в Лондоне, автор Серхио Ларрейн примерно 1958 г.

Другие представляют собой расширенные наблюдения, такие как созерцание Гербертом Листом ограниченного вида из своего окна летом 1953 года в Риме, когда из-за травмы ноги он был прикован к квартире.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *