Очень часто начинающие фотографы, да порой и не только начинающие, направляли объектив своего фотоаппарата на красивый природный ландшафт только лишь потому, что этот ландшафт был очень живописен, порой просто великолепен. Но –  зачастую это оказывалось ловушкой. Люди попросту поддавались соблазну, верили в то, что сфотографировать пейзаж чрезвычайно просто. Но, увы – на фотографии в итоге получалось лишь, если так можно выразиться, зеркало природы. Даже можно сказать, что фотография просто не получалась.  В ней не содержалось никаких заявлений, не выражалось ничего о точке зрения автора.

Энсел Адамс говорил, что фотограф через пейзаж должен обрести дар речи. С пейзажем нужно найти общий язык. Если автор фотографии не сможет этого сделать, то зрители на его снимках ничего не поймут. А зачастую фотограф просто барахтается, ему порой  нечего передать другим людям, кроме как красоту природы, которая и без того  очевидна.

Сегодня мы дадим вам несколько советов по поводу того, что мы считаем действительно важным в фотографировании пейзажей.

1. Есть, что сказать о пейзаже

Для того, чтобы научиться читать и понимать землю, нужно время, и время порой, немалое.   Вам нужно просто встать на одно место и наблюдать за тем, что происходит в природе. Например, как свет меняет очертания и формы предметов. Ведь во время своего движения по небосклону,  солнце совершенно по разному освещает леса, реки, горы, здания…

Порой немало времени требуется для того, чтобы понять, что его собственным голосом пейзаж наделяет именно свет. Свет создает в  пейзаже эмоции. Наша планета тут выступает как бы огромным холстом, и на этом холсте свет создает сложную и изысканную картину.

Для многих мастеров фотографии фотографирование связано с  постижением того явления, в котором свет поистине преобразовывает природу. Из этого вытекает решение фотографа о том, как и что нужно фотографировать. Это связано с ответом на вопрос, который фотограф сам себе в этот момент задает: «Говорит ли мне что — то о пейзаже этот свет?». Кажется, что этот вопрос  достаточно простой. Но он зачастую заставляет фотографа отказаться от многих кадров, от съемки пейзажа, который, на первый взгляд, выглядит красиво  и привлекательно. Но – в этот конкретный момент этот конкретный пейзаж не несет возможности для изучения выбранной автором снимка темы.

2. Вставать нужно рано

Если у вас есть варианты выбора, что снимать —  рассвет или закат, твердо останавливайте свой выбор на рассвете. В закате,  конечно, нет ничего плохого, но, как мы считаем, в миллионах фотографий заката уже не осталось ничего оригинального, что бы в них ещё можно было добавить.  А вот свет утренней зари всегда поистине удивительный. Вы, пока ждете рассвета в темноте и сумерках, никогда не знаете, что вы увидите перед собой совсем скоро, как поведет себя природа через минуту или десять минут, полчаса. Фотографирование утренней зари смело можно назвать настоящей фотоохотой. На рассвете вы можете ничего не сфотографировать, ничего не дождаться, или сможете сделать снимок, которого ждали, может быть, несколько лет. Цвет неба на восходе солнца может быть и тонким темно-розовым, и тепловато-желтым… Вы можете стать свидетелем этого великолепия и запечатлеть его.

Приучите себя следить за прогнозом погоды. Если вы живете в широтах, где достаточно  холодные ночи и почти всегда чистое небо, то вам может улыбнуться удача,  и вы поймаете в свой объектив  прекрасное легкое облачко пара с таким эффектом, которые к тому времени, когда весь мир проснется, уже исчезают.

3. Несовершенно —  значит хорошо!

Знаете, чем ещё трудна пейзажная фотография? Она трудна из-за обширного динамического диапазона, с которым сталкивается фотограф. Способа управлять балансом в этой сфере попросту не существует. Правда, иногда помогает   ND фильтр, хотя многие практикующие фотографы-пейзажисты считают его неудобным и зачастую просто неподходящим для конкретного места. Именно поэтому достаточно часто  приходится отклонять ту великолепную возможность, которая вам представилась – как раз из-за того, что слишком велик динамический диапазон.

Далеко не все фотографы являются поклонниками программного обеспечения или методов  HRD. Всё это обычно выдает себя, и сразу начинаешь чувствовать, что разрушается целостность кадра. Конечно же, многие снимки, даже, пожалуй, большинство из них, могут подвергаться незначительной компьютерной обработке. Зачастую это реально хороший способ сделать фотографическое изображение лучше всё из-за того же динамического диапазона.

4. Иногда нужно оглядываться

Настоящий хороший кадр бывает легко пропустить, если забыть посмотреть назад, оглянуться. Один фотограф рассказывал, как он фотографировал в Новой Зеландии озеро Ванака. Это озеро по праву считается одним из самых красивых озер в мире. Когда опускаются сумерки, солнце находится позади горы на одном из его берегов, и на ивах на другом его берегу четко прорисовывается граница света и тени. Вид в этот момент бывате просто завораживающий. Так вот, фотограф решил, что само озеро и закат за ним не стоят его внимания, пошел к своей машине,  и хотел уже было уезжать. Но обернулся назад и увидел эту необычную картину.

5. Для планирования нужно использовать программное обеспечение

Существуют два инструмента, которые смело можно назвать для фотографа-пейзажиста  жизненно необходимыми в его поездках. Первый – это программа, которая  называется эфемерид фотографа. Эта программа позволяет выбрать для съемки любое место в мире, в любой день и в любое время с учетом расположения на небе Солнца и Луны. С помощью этой программы можно легко запланировать для поездки в какое-то определенное место подходящий день, и не только день, но даже и время. Более того, возможно даже определить ракурс, с которого получится наиболее удачный кадр. Если вы действительно серьезно относитесь к пейзажной фотографии, этот инструмент вам действительно необходим.

Второй инструмент, который очень важен для фотографа-пейзажиста  —  это карта масштаба  1: 50000. Желательно, чтобы на ней были указаны контуры. Например, для съемок в Новой Зеландии хорошо подходит карта  Mapapp NZ SI из Apple App Store. А вот карты спутниковой навигации недостаточно подробны, они не имеют контурных деталей. Бесполезны также и карты, которые загружены из Интернета и карты из мобильного телефона. Чем отличается  карта, которая наиболее хорошо подходит для фотографа? Она должна давать хорошее представление о том, как выглядит местность. Такая карта сама дает подсказки о линиях визирования. Если фотограф в состоянии разобраться в этих топографических подробностях, то он сможет существенно сэкономить время, путешествуя по грунтовым дорогам с целью найти идеальное место для хорошего снимка.

6. Какое у вас оборудование? Да это не имеет значения!

Хорошая аппаратура сама по себе никогда не создаст хороших кадров. Точно так же, как и дорогая ручка с золотым пером не напишет за вас гениальное литературное произведение. «Фотографирует не фотоаппарат, а фотограф» — говорил известный советский поэт и фронтовой фотокорреспондент Константин Симонов. Конечно, как и всем мастерам и  ремесленниками,  фотографу необходимо иметь в наличии хороший инструмент. Так же, например, как сапожнику нужно иметь хорошее шило а столяру – рубанок и стамеску. Но относиться к своей аппаратуре нужно именно как к инструменту, как писателю к своим письменным принадлежностям. Помните, что фотокамера —  это не более чем средство для передачи той информации, которая уже имеется в вашем мозгу. Поэтому фотографу сначала нужно определиться с объектом съемки, а уж собственно для съемки можно использовать все что угодно – от фотокамеры мобильного телефона до    Nikon D800.

Главное, нужно твердо усвоить: фотографию создаете именно вы, а фотокамера только лишь фиксирует изображение, которое вы создали. Если вы считаете, что наличие  в фотоаппарате  большого количества пикселей и хорошая скорости объектива дадут гарантию того, что ваши снимки будут хорошими —  вы глубоко заблуждаетесь.

7. Не пытайтесь камерой скрасить пейзаж

В Интернете существует много хороших и интересных фотографий, которые были существенно отредактированы, или для создания которых использовались специальные приспособления, например, фильтры ND x10.Эти фильтры позволяют сделать воду на фотографии очень похожей на гладкий шелк.

Почему мы не можем природе позволить самой говорить от своего имени? Она ведь может прекрасно это  делать и без всякого эффектного фильтра! То же самое можно сказать и о различных специальных программах —  графических редакторах. Чуткое и осторожное их использование только поможет пейзажу на вашей фотографии обрести свой неповторимый голос. А если фотограф использует грубую обработку снимка, то он накладывает на пейзаж свое собственное видение.

Хорошие фотопейзажи затрагивают нас не только на сознательном уровне, но и на бессознательном. Именно поэтому существенное вмешательство в фотографию средствами фотошопа, которое идеализирует пейзаж, зачастую оставляет зрителя равнодушным. Он ведь смотрит не на правдивую картинку, а ощущает искусственность оранжевого, например, неба или чересчур зеленой насыщенной травы… Такие снимки можно образно назвать немыми, ведь они не говорят своим собственным голосом… А целостные фотографии влекут зрителя к их исследованию. Точно так же. как и абстрактная живопись, фотографический пейзаж должен отбросить зрителя назад, вернуть человека к его внутреннему миру. Хорошие фотографии могут нести метафору. Но эта метафора должна быть создана в зрительском сознании, а не автором фотографии.

А уж если вы хотите создать и явить миру собственную версию того, как выглядит та или иная сцена, то вам необходимо заняться живописью.

8. Плохая погода – это хорошая погода

Облака и дождь зачастую предоставляют фотографу возможности гораздо более захватывающие, чем ясный и безоблачный день. Иногда фотографу приходится проделывать путь в сотни километров, чтобы создать хороший пейзаж в непогоду. А иногда стоит просто поглядеть вокруг. Всегда можно найти то, что сфотографировать. Ведь природа очень часто удивляет нас весьма необычными явлениями, даже подобных которым не создать ни одним графическим редактором.

9. Возвращаться? Конечно!

В том, чтобы поймать хороший кадр, огромную роль играет удача. Если вы однажды нашли место, в котором видите большой фотографический потенциал, возвращайтесь к этому месту снова и снова. Мы твердо уверены, что вы только улучшите  свои первые снимки этого места!

10. Не нужно прислушиваться ко всем тем советам, которые вам дают!

Как  вам, как фотографу, создать свой собственный, неповторимый голос? Первым делом нужно провести тщательный отбор тех советов, которые вы воспринимаете. К примеру, есть такое весьма расхожее мнение, что интересующий вас пейзаж нужно снимать с широкого переднего плана. Это мнение, как нам кажется, основано на том, что пейзаж сам по себе достаточно скучен, он нуждается в силуэте человека или, например. пасущейся коровы. Эти объекты привлекают внимания зрителя.  Но дело в том, что если вы между пейзажем и зрителем намерены поместить какой то объект, то в этом случае  обязательно нужно зрителю рассказать какую-то историю. Этот объект не должен находиться на фотографии просто так. Хорошие фотографии нарушают многие правила.

Ну, а теперь резюме. Все, сказанное нами сегодня, можно выразить одной фразой. Первым делом нужно решить, что именно вас интересует в этом конкретном пейзаже, потом сфотографировать этот пейзаж, затем отредактировать снятые кадры. Но сделать это нужно так, чтобы природа – земля, вода, небо, деревья, трава, — на вашей фотографии продолжала говорить своим, только ей присущим голосом.

На основе материалов с сайта: http://digital-photography-school.com/

Классика пейзажной фотографии. David Muench

Дэвид Мюнх (David Muench) родился в 1936-м году в калифорнийском городке Санта-Барбара. Он является носителем известной фамилии в мире фотографии, так как его отец Джозеф, более пятидесяти лет проработал штатным фотографом журнала «Arizona Highways». Наиболее известные свои снимки Дэвид сделал на территории Северной Америки. Сын известного фотографа, Марк, также занимается фотосъемкой пейзажей и спортивных мероприятий.

8 фотографов-пейзажистов — Look At Me

Современные фотографы по-разному работают с темой пейзажа, снимая сюжеты от классических панорам до фотоколлажей и инсталляций

Михаэль Райш

Сайт фотографа

Фотограф из Аахена, учившийся в лучших арт-школах Нидерландов и легендарной фотошколе Дюссельдорфа. В своём последнем фотопроекте “7/000” снимал горные пейзажи по всему миру на крупноформатную камеру, а по итогам выпустил книгу с сотней фотографий под названием «Новые Ландшафты».

Доминго Милелла

Интервью с Милеллой 

Фотограф из Южной Италии Доминго Милелла учился у Стивена Шора и ассистировал Массимо Витали. Как результат, он стал снимать пейзажи в прибрежных городах Средиземного моря, где дома вросли в природный ландшафт. Лучшие его работы сняты на итальянских берегах и в пустынях Каира.

Массимо Витали

Сайт фотографа 

Итальянский фотограф Массимо Витали, работающий уже больше 40 лет, в последние 15 лет снимает исключительно ландшафты с отдыхающими: от пляжей и побережий до бассейнов и отелей. Гигантские детальные панорамы пляжей, на котором людей немногим меньше, чем песчинок, стали главной гордостью Витали и проектом его жизни, с которым он выставлялся почти во всех знаковых музеях.

Мьюнг Хо Ли

Интервью с фотографом

Южнокорейский фотограф Мьюнг Хо Ли придумал фото-перфрманс TREE. Вместо того, чтобы рисовать  пейзажи на холстах, он ставит холсты позади деревьев, так что живая природа начинает казаться инсталляцией. Так обычные деревья, на которые никто не смотрит в повседневности, превращаются в главный объект. За счёт белых холстов и ракурса Мьюнг Хо Ли играет со зрительским вниманием.

Адриен Миссика

Сайт фотографа 

Французский фотограф Адриен Миссика живёт в Женеве и в последнее время снимает неживую природу. В проекте Safari Classique он обошёл павильоны музеев натуральной истории и поймал в объектив составленные музейными работниками композиции из сухих деревьев и пластмассовых кустов. А в проекте Postcards Миссика воссоздаёт в условиях студии избитые темы классических пейзажей – от вершин гор, торчащих из-за облаков, до водопада в лагуне.

Амира Фритц

Сайт фотографа 

Немецкий фотограф Амира Фритц – из семьи потомственных флористов. Она прославилась пастельными пейзажами местной природы, сдержанными и неконтрастными, где посреди влажных полей или хвойного леса она помещала собственные пышные букеты. После нескольких серий пейзажей Амира начала снимать моделей в похожей обстановке. Снимая не так давно, Амира уже сформировала свой собственный визуальный стиль – все свои фотографии она снимает на плёнку и подолгу проявляет в даркруме, используя для печати цветопоглощающую бумагу.

Янн Гросс

Сайт фотографа

Швейцарец Янн Гросс прославился своими африканскими документальными сериями, но дебютировал в фотографии с серией «Лавина», снимая стихию в альпийской деревне, на которую обрушилась гигантская снежная лавина.

Бенджамин Лоуи

Сайт фотографа

Первый приз WorldPressPhoto за прошлый год в разделе «Природа» — проект Бена Лоуи «Нефть в воде». Фотограф отправился по заданию журнала GQ обозревать экологическую катастрофу в Мексиканском заливе, а вернулся с невероятной фотосерией, где разлив топлива в море выглядит как снимки космической галактики или психоделические фракталы.

Прекрасные пейзажи для Вашего вдохновения

Вечное присутствие этих пейзажей позволяет нам удивляться неизведанным красотам и больше ценить сложное многообразие нашей планеты. Фотография всегда была зеркальным отражением деревьев, гор, водопадов, рек, лагун и еще миллиона других составляющих природы.

Пейзажная фотография никогда не была легкой. Ей сопутствует более активное исследование неизведанных ландшафтов, чтобы показать миру нечто невиданное ранее с характерной погодой и фантастическим пейзажем. Эта категория снимков никогда не бывает скучной и в отличие от других жанров фотографии она всем понятна. Ее определяет свет, местность и интересные углы для захвата истинной красоты нашей земли.

В этом посте мы хотели ознакомить вас с лучшими портфолио известных пейзажных фотографов. Места, в которых они путешествовали, воздух, которым они дышали и красота, которую они засвидетельствовали, зашифрованы в этих полезных снимках. Теперь это неиссякаемый источник вдохновения для каждого зрителя.

Эдриан Кляйн (Adrian Klein)

Эдриан Кляйн родом из Pacific Northwest. Чувствительность и любовь автора к природе переросла в прекрасную любовь к фотографии. Он занимается фотографированием более 5 лет и продолжал создавать замечательные фотографии в регионах по всему Тихому океану.

Энтони Спенсер (Antony Spencer)

Энтони Спенсер – один из гигантов в пейзажной фотографии. Он специализируется на съемке пейзажей с лучшим освещением, насколько это возможно. Проживая рядом с прекрасным побережьем графства Дорсет, он использует все географические преимущества, выраженные в фотографиях. В 2010 году Энтони стал «Лучшим пейзажным фотографом Великобритании».

Брайан Киббонс (Brian Kibbons)

Фотография пришла в жизнь Брайана Киббонса 20 лет назад и с тех пор прочно в ней укоренилась. Он чувствует, что завоевание этих безграничных просторов дает ему ощущение грандиозного приключения и наполняет жизнь бесконечными воспоминаниями.

Чип Филлипс (Chip Phillips)

Любовь к природе и открытиям сделали Чипа Филлипса феноменальным фотографом-пейзажистом. Для него оказалось совершенно естественным выйти за пределы и границы, что он и сделал в этом фотографическом жанре. Нельзя не согласиться с тем, что каждая картина Чипа напоминает рай. Образные сцены выглядят сюрреалистично. На них вся искрящаяся красота тихоокеанского северо-запада.

Дэвид Кобб (David Cobb)

«Мои фотографии – это продолжение связи, которую я ощущаю с природой и пространством. Они отражают хрупкость окружающей среды и мое глубокое уважение к природе». Так красиво и искренне говорит сам Дэвид M. Кобб. Чтобы понять больше, посмотрите его портфолио.

Ян Плант (Ian Plant)

Около 20 лет назад Ян Плант начал фотографировать красоту природного мира. Будучи к тому же писателем и авантюристом, он путешествует по всему миру в поисках редких сочетаний света, состава и настроения в пейзаже. Поэтому его картины производят самое неотразимое впечатление. Ян считает, что его цель состоит в том, чтобы воспитывать, вдохновлять и воодушевлять зрителей искусством фотографии природы.

Кевин МакНил (Kevin McNeal)

Кевин Макнил – пейзажный фотограф, который фокусируется на величественных и роскошных пейзажах. Его картины отражают самые уникальные и идеальные места на земле. Он вместе со своей женой любит путешествовать по всей Северной Америке, чтобы запечатлеть эти блестящие ландшафты. МакНил считает, что его фотографии должны сообщать людям о земной красоте, которую нужно сохранить. «Сокровища, которые ждут нас, соответствуют нашему терпению. Каждое из моих изображений рассказывает историю, которой в некотором роде может коснуться каждый, будь то успех, страх или испытание своих способностей, чтобы преодолеть препятствия», — Кевин Макнил.

Килиан Шонбергер (Kilian Schönberger)

Фотограф Килиан Шонбергер, страдающий дальтонизмом, стремится преодолеть свой недуг и показать всему миру, что он со своей камерой может достигать прекрасного видения. Автор предпочитает работать с пейзажами на средних и больших высотах альпийских склонов. Его снимки наполнены глубокой тоской и искренней любовью к суровой красоте этих мест.

Koveh Tavakkol

Фотограф-самоучка Koveh Tavakkol заразился любовью к фотографии около 5 лет назад. Он усовершенствовал свой уникальный подход и придумал собственные методы создания самых красивых фотографий мира природы. «Я живу, чтобы исследовать и открывать новые и удивительные места по всему миру», — Koveh.

Ларс ван де Гур (Lars van de Goor)

Ларс ван де Гур говорит, что его главная страсть – это музыка, а затем фотография. Снимки этого голландского фотографа действительно, словно создают звучание необъяснимой тихой музыки. Когда он постиг невероятность природы, то почувствовал, что не может быть ничего лучше, чем одиночество в лесу ранним утром. И нет ничего прекраснее пробивающихся сквозь купола деревьев солнечных лучей. Его фотографии более чем прекрасны.

Марк Адамус (Marc Adamus)

Марк обладает очевидным стилем. Его талант захватывать удивительный свет и мимолетную атмосферу наполняет изображения эпическим чувством величия и смелости. Его успех происходит от настойчивого целеустремленного преследования всех уникальных моментов, которые создают волшебную энергетику пространства. Он нередко проводит целые месяцы, погружаясь в пейзаж, и снимает, несмотря на суровые погодные условия.

Мэри Кэй (Mary Kay)

«Сидя за камерой, вы понимаете свое истинное место и значение в великой схеме вещей. Пейзаж — это нечто вневременное, устойчивое и продолжительное, а мы простые пассажиры в нем. Соизмеряя свои заботы и тревоги с истиной, вы понимаете, насколько они малы и незначительны», – Мэри Кэй.

Майкл Андерсон (Michael Anderson)

«Я фотографирую, чтобы определить свой опыт, инкапсулировать моменты и поделиться красотой самых необычных мест на Земле со своими друзьями, и всеми, кто любит бродить по диким местам, и надеется когда-нибудь отправиться путешествовать. Если вы нашли мой сайт и читаете это, то, вероятно, вы очень похожи на меня. Вам трудно описать свое увлечение чудесами и культурами земли. Так или иначе, эти чувства определили вас и то, какой жизнью вы живете», — Майкл Андерсон.

Майлз Морган (Miles Morgan)

«Моя философия в отношении фотографического искусства может немного раздражать сторонников пуристского подхода, но я иногда полагаюсь на различные хитрости в арсенале Photoshop… Мне очень нравится проводить время в «цифровой фотолаборатории». Мои изображения в большей степени могут быть рассмотрены, как цифровое искусство, а не как традиционные фотографии ландшафта». — Майлз Morgan

Орвар Атли Торгейрссон (Örvar Atli Þorgeirsson)

Лишь страсть заставляет двигаться к достижению успеха и даже больше. Orvar и Kanya вместе создают известные арктические фотографии. Они захватывают на фотокамеру отдельные части Исландии и другие самые дикие и неизведанные места. Снимки арктического северного сияния от Орвара наполнены вдохновением и заслуживают упоминания.

Пол Морган (Paul Morgan)

Настроение и атмосфера – это два наиболее важных компонента для Пола Моргана, поскольку их трудно отфильтровать из его изображений. Он пытается получить как можно больше драмы и старается захватить в своих фотографиях главный смысл и ощущения.

Павел Кухарский (Pawel Kucharski)

Павел чувствует, что фотография для него означает намного больше. Это неоднозначное понятие с посланием, запоминающимся на долгое время, собственное восприятие мира и замечательный способ почувствовать реальность. Павел говорит, что фотография дала ему возможность остановить мимолетные моменты и особую экзотическую атмосферу с непреодолимым светом.

Винсент Фавр (Vincent Favre)

Любовь к чарующим природным пейзажам возникла у Винсента, когда он вместе с отцом совершал пешие прогулки. Однажды автор почувствовал вкус к фотографии природы, и начал бродить по горам, долинам, вдоль береговых линий, а также по многочисленным экзотическим местам, чтобы захватить волшебные моменты. Винсент чувствует, что ему нравится знакомить зрителей с красотой, которую может предложить природа.

Ксавье Жамоне (Xavier Jamanet)

«Я люблю снимать в Альпах, так как там у меня часто есть возможность полюбоваться, а иногда и захватить эти мимолетные моменты, когда солнце освещает пейзажи горы Экрен …» Сначала Ксавье начинает с макросъемки, но она занимает не так много времени. Затем фотограф доискивается собственного видения пейзажной фотографии.

Евгений Тимашев (Yevgen Timashov)

«Мои любимые места в Украине это Крым и Карпаты. Здесь я могу найти для съемки абсолютно все: красивые и угрюмые пейзажи, удивительные горы, быстрые реки и водопады, высокогорные озера и живописные побережья Черного моря. Тем не менее, тяга к природным путешествиям не позволяет мне сидеть на одном месте, так что география моих фотопутешествий постоянно растет». – Тимашев

Зак Шнепф (Zack Schnepf)

Зак придерживается простоты. Он любит передавать эмоции, которые ощущает, спокойствие и ощущение удивления, которое ему так нравится испытывать, когда он любуется природой. Такое выражение через фотографию он считает искусством.

Как стать профессиональным пейзажным фотографом и зарабатывать фотографией

Вы уже точно решили, что вам нравится снимать пейзажи, вы хотите посвятить этому делу большую часть своего времени, стать известным и еще зарабатывать на этом деньги? Тогда вы по адресу. Я расскажу вам, как стать профессиональным фотографом, опишу все плюсы и минусы, а вы уже сами решите, по силам это вам или нет.

Во-первых, чтобы рассказывать о такой деликатной теме, мне нужно представиться. Меня зовут Вячеслав Лузанов. Я профессиональный пейзажный фотограф. Живу в Крыму и снимаю преимущественно здесь же. Почему я могу называть себя профессионалом? Во-первых, я достаточно хорошо освоил технику съемки и обработку пейзажей. Мои фотографии Крыма чаще других появляются в печатных и интернет-изданиях. Я становился лучшим фотографом Крыма 2018 по версии 35photo Awards. Зарабатываю только пейзажной фотографией. В 2015 году основал компанию Krymphoto, в которой мы организуем самые крутые фототуры по Крыму. С 2013 года обучаю других фотографов, многие из которых добились очень крутых результатов и сами стали известными. Также обрабатываю фотографии на заказ и являюсь одним из ведущих в мире специалистов по коммерческой обработке пейзажей. Так что, думаю, я могу рассказать вам о том, как стать профессиональным пейзажным фотографом.

Содержание:

1.    Освоение съемки.
2.    Освоение обработки.
3.    Наработка визуального опыта.
4.    Наработка портфолио.
5.    Как стать известным фотографом.
6.    Как зарабатывать на фотографии.

1. Освоение съемки 

1.1. Техническая часть

Первое, с чего вам нужно начать, — это изучение своей камеры. Не так важно, какая у вас камера или какие объективы, куда важнее то, как хорошо вы используете их возможности. Переключение диафрагмы и выдержки, выбор различных режимов фокусировки — вы должны все это знать назубок и уметь управлять камерой так же быстро, как солдат своим автоматом. Отличное владение техникой позволит вам делать снимки в сложных условиях, быстро реагировать на изменение света и т.д. Вы должны, не думая, выставлять экспотройку (диафрагма, выдержка, ISO). Это сделают руки, а голова в это время будет продумывать кадр.

Звучит сложно? На самом деле все очень просто. Автоматизм приходит с опытом. Тут главное как можно больше снимать, избегать автоматических режимов и постоянно изучать возможности своей камеры. Начните с мануала. Прочитайте его полностью. Подумайте, в каких условиях вы можете использовать те или иные настройки камеры. Протестируйте их в реальных условиях. Повторите это несколько раз. 

Если вы совсем начинающий фотограф, то нелишним будет закончить базовый курс в какой-нибудь фотошколе. Фотошколы хороши именно на начальном этапе, они закладывают хорошую теоретическую и практическую базы, на которые вы будете наслаивать свой опыт и становиться профессиональным пейзажным фотографом.

Для освоения техники съемки вы должны потратить очень много времени, пока она не станет полностью автоматической. Только после этого вы сможете посвятить себя композиции.

1.2. Композиция

Как только вы начнете снимать, вы начнете работать с композицией. Композиция — это расположение объектов в кадре. Это если совсем просто. Композиция — это язык, на котором фотограф общается со своими зрителями. С помощью композиции профессиональный пейзажный фотограф рассказывает истории, управляет взглядом зрителя, делает акценты и покоряет своих поклонников. Композиция — это мощное оружие в руках у профессионального пейзажного фотографа. И вы должны научиться управляться с ним.

В этой статье я не смогу вам рассказать много про композицию. Могу лишь направить вас, показать, где лучше всего осваивать это знание. Вариантов масса. Вы можете изучать композицию самостоятельно по книгам или статьям в интернете. Можете начать с самого простого, например, освоить правило третей. Даже самые базовые композиционные приемы способны сделать ваши фотографии профессиональными. Из книг могу посоветовать “Основы композиции в фотографии” Л.П. Дыко.

Также вы можете изучать композицию в фотошколах, но не так просто найти хорошую школу, где дают качественные знания. Лично я могу посоветовать вам поступить в художественную школу. У художников база гораздо лучше, чем у фотографов, и многие известные профессиональные пейзажные фотографы закончили художественные школы (я один из них). Вряд ли найдется более качественный и быстрый способ освоения секретов композиции.

Еще один вариант — это индивидуальное обучение у профессиональных пейзажных фотографов. Это дорого, но продуктивно. 

Отличным вариантом изучения секретов композиции станут поездки в фототуры. В таких поездках собираются такие же, как вы, увлеченные фотографией люди, которые прокачивают свое мастерство под руководством профессионального известного фотографа. В обязанности фотогида входит обучение съемке, в том числе и композиции. Вы можете на протяжение всего тура мучить руководителя группы вопросами, и за один продуктивный тур обогатите свои навыки, как за месяцы обучения в фотошколах или годы самостоятельного обучения. Тут главное — правильно подобрать фотогида. В наших турах по Крыму от Krymphoto мы уделяем практически все время обучению и помощи участникам тура. Наши гиды не снимают в турах для своего портфолио, а все время находятся рядом с гостями, помогая в съемке, отвечая на любые ваши вопросы. Также во время фототуров мы проводим мастер-классы по съемке и обработке. А еще все наши участники в подарок после тура бесплатно получают коллекцию видеоуроков и мастер-классов по обработке пейзажной фотографии общей стоимостью больше 50.000р. С нашими турами вы можете ознакомиться по этой ссылке. Отзывы участников смотрите тут.

Композиция — это язык для общения между фотографом и зрителем. Но язык нужен только тогда, когда есть что сказать. Вы определились, что хотите снимать пейзажи, но даже в этом жанре есть масса направлений, разных идей, которые авторы пытаются донести до зрителя. Что именно вы будете рассказывать с помощью языка композиции, зависит только от вас. 

2. Обработка пейзажной фотографии

2.1. Что нужно знать об обработке

В наш век цифровой технологии практически невозможно стать профессиональным фотографом, если вы не умеете обрабатывать свои снимки. 

Тут нужно оговориться, что я буду говорить только о цифровой фотографии, так как с пленочной и слайдами опыта работы не имею. Хотя это тоже очень интересное направление, и мы обязательно напишем об этом статью, пригласив специалиста в этой теме.

Цифровая фотография — это набор разноцветных пикселей (квадратиков), каждый из которых имеет свою яркость и свой цвет. Обрабатывая фотографию в любом редакторе, мы лишь меняем два этих параметра. Можем менять сразу во всех пикселях на картинке (общая обработка), можем менять на отдельной группе (локальная обработка), а можно менять параметры одного пикселя (но это не имеет смысла). Фотография состоит из миллионов таких вот маленьких пикселей, и в своей общей массе они создают ваш шедевр. По сути это все, что вам нужно знать об обработке. 

Дальше вы просто учитесь менять яркость и цвет в выбранной группе пикселей (например, группе пикселей, из которых состоит лицо человека), дальше вы учитесь строить выделения, чтобы точно выбрать нужную группу пикселей, и т.д. Для этих нескольких действий в редакторах зашито огромное количество инструментов, каждый из которых выполняет свою функцию.

С теорией все. 

2.2. Зачем нужно обрабатывать фотографию? 

Фотография, которую выдает наш фотоаппарат, практически всегда слишком тусклая и скучная. У нее будут проблемы с передачей информации в тенях и светах. У нее будут шумы и заниженная резкость. Все эти проблемы решаются с помощью инструментов обработки.

Во-вторых, с помощью обработки решаются художественные задачи: расставляются акценты, подбираются комплементарные цвета, убирается мусор и т.д. Даже композицию можно поправить с помощью обработки. 

В-третьих, вы же решили стать профессиональным пейзажным фотографом, а значит, вам придется выделиться на фоне массы уже раскрученных и известных мастеров. Ваши фотографии должны быть идеальны технически и интересно обработаны. Обработка — это авторский стиль, который выделит их из общей массы информации в сети. С помощью обработки можно делать действительно удивительные и сказочные вещи. 

Как сильно вы будете менять реальность с помощью обработки? Это зависит только от ваших задач. Но, как правило, профессионалы работают лишь с цветом и светом, а не переставляют объекты в кадре и не вставляют туда что-то инородное. Да, с помощью света и цвета можно творить настоящее волшебство.

2.3. Обучение пейзажной обработке

Итак, вы решили, что освоить обработку вам крайне необходимо. Поздравляю, вы ступили на нелегкий, но очень интересный путь. Начинать изучение обработки нужно сразу же, как вы стали снимать (параллельно с изучением композиции и освоением фототехники), потому что при съемке мы должны сразу понимать, что мы будем делать с кадром дальше, и, исходя из этого, применять различные техники съемки (панорама, брекетинг, стекинг по резкости и т.д). 

Изучать обработку очень легко самостоятельно по бесплатным статьям и видеоурокам в интернете. Но это неправильный путь. Он очень долгий, непоследовательный, у вас будет много белых пятен в обучении и некачественного контента, который вы на первых порах не сможете отсеять самостоятельно. В таких узкопрофильных темах лучше всего учиться у специалистов.

Обучение обработке пейзажной фотографии можно разделить на три этапа: основы обработки, обработка пейзажной фотографии и повышение квалификации. 

Основу обработки вы можете получить в любой онлайн фотошколе. Вас научат работать с основными редакторами Photoshop и Lightroom, познакомят с инструментарием, научат основным приемам и техникам обработки. На этом этапе вы начнете обрабатывать несложные фотографии практически во всех жанрах, пейзажи в том числе. 

Дальше вам нужно сконцентрироваться только на пейзажных техниках обработки. Придется научиться сшивать панорамы, кадры с различной яркостью и резкостью. Параллельно вы должны будете начинать снимать специально под обработку (например, кадры с разной яркостью для проработки всех светлых и темных участков кадра). За этими знаниями вам придется идти к профессиональным пейзажным фотографам. Лучше всего для этого подойдет индивидуальное обучение. Но это дорого. Альтернативой могут быть бесплатные мастер-классы пейзажных фотографов, но для их освоения потребуются хорошее знание инструментов редакторов и свой опыт в обработке пейзажной фотографии. 

На российском рынке существует лишь единственный полноценный видеокурс по обработке пейзажной фотографии в Photoshop и Lightroom. Очень рекомендую его пройти, тем более что сейчас он доступен в записи. В нем даются абсолютно все знания, которые необходимы для того, чтобы стать профессиональным пейзажным фотографом. Причем курс начинается с самого базового уровня и заканчивается на самых продвинутых техниках обработки. 

Третий уровень — это повышение квалификации в обработке пейзажной фотографии. Вы уже матерый фотошопщик, и из-под вашего пера уже выходит один шедевр за другим. Но тут важно не останавливаться в обучении. Тенденции обработки постоянно меняются, в редакторах регулярно появляются новые инструменты и плагины. Если вы перестанете держать руку на пульсе, то отстанете от остальных фотографов. 

Читайте новые статьи и обзоры обновлений фоторедакторов, которыми пользуетесь. Посещайте и смотрите все доступные вам мастер-классы от фотографов, творчество которых вам нравится. Берите индивидуальные уроки у фотографов уровня выше вашего. Следите за тем, что происходит в мире пейзажной фотографии. 

Отличным вариантом для обмена опытом будет посещение фототуров. Вы сможете обсуждать вопросы обработки с другими участниками тура, смотреть мастер-классы от ведущих фотогидов.

3. Визуальный опыт 

На любом этапе освоения фотомастерства вам необходимо нарабатывать визуальный опыт и развивать вкус. Сейчас скажу сакральную вещь, за которую многие закидают меня тапками: пословица “на вкус и цвет все фломастеры разные” в творчестве не работает. Вы можете опираться на свои вкусовые предпочтения разве что на этапе выбора, чем заниматься: пейзажной фотографией или вырезанием снежинок в коммерческих масштабах. Но если вы уже выбрали направление и жанр, то будьте любезны играть по правилам. 

Наш вкус можно сравнить с мышцей, которую нужно постоянно прокачивать. Даже фотографы, которые работают в концептуальном жанре, где эстетическая составляющая не важна, должны обладать очень хорошим вкусом. Безвкусные вещи защищают люди, у которых вкус не развит. А так как развитие вкуса требует усилий, то людей с его отсутствием большинство.

Ваша задача — постоянно прокачивать свою вкусовую мышцу. В фотографии я выделяю именно визуальный опыт, как лучшее упражнение. Смотрите как можно больше хороших и очень хороших фотографий. Подпишитесь на лучших фотографов, которые сейчас вам кажутся таковыми. Самые любимые фотографии скачайте на телефон, создайте папки с авторами и регулярно их пересматривайте. Посещайте фотовыставки, смотрите топ авторов на фоторесурсах (35photo, 500px, 1x). 

Очень важно: избегайте мусорного контента и плохих фотографий. Они портят ваш вкус. Не смотрите автоматические ленты в соцсетях. Следите только за избранными авторами. Вы заметите, что со временем они начнут отпадать из вашего списка. Поначалу вам будут нравиться очень много фотографов, но с развитием вашего визуально опыта вы будете пересматривать свое отношение к ним и удивитесь, как много мусора было в ваших списках раньше. 

Неплохо, если вы будете время от времени пытаться копировать некоторые работы мастеров как по технике съемке, композиции, так и по обработке. Основная задача — не банальное копирование, а попытка перенять опыт более продвинутого товарища, осмыслить его подход к съемке и обработке. Но не стоит увлекаться копированием. Вы станете известным профессиональным фотографом, только если будете делать оригинальный контент.

4. Наработка контента

Вряд ли вы будете известным пейзажным фотографом, если на вашем сайте выставлено всего несколько фотографий. У вас должно быть большое профессиональное портфолио, которое вы будете регулярно обновлять и пополнять новыми шедеврами. С готовым портфолио вы сможете выходить в соцсети, заливать работы на профильных фоторесурсах, предлагать свои услуги профессионального фотографа. Лучше всего для портфолио завести отдельный брендовый сайт. Но на первое время сойдет и галерея в соцсетях.

Пишите тексты к вашим фотографиям. Это может быть как краткое описание региона, параметров съемок, так и целые истории с захватывающим сюжетом. Чем интереснее будет подпись под вашей фотографией, тем больше отклика работа вызовет в сердцах ваших зрителей. Сейчас так много контента в интернете, что простые фотографии без истории уже мало кому интересны.

Дальше вам нужно следить за тем, чтобы ваш контент был разнообразным. Больше путешествуйте, экспериментируйте с поджанрами (съемка ночного неба и полной луны, съемка животных в пейзажах и т.д). Посещайте фототуры и фотопленеры. Это отличный способ быстро получить качественный материал, и вам не нужно заботиться об организации поездки и других бытовых мелочах. Организаторы, которые отлично знают регион, подберут лучшие локации для съемок, организуют проживание, трансфер и питание. А вы сможете полностью погрузиться в творчество. Отличным выбором для первой поездки станет фототур в Крым. Тут огромное разнообразие локаций для съемок (горы, море, цветущие поля, водопады и т.д). За одну поездку можно отснять практически все возможные сюжеты в пейзажной фотографии. Ни один другой регион не может похвастаться таким разнообразием локаций.

5. Как стать известным фотографом 

Итак, вы освоили джедайскую технику съемки, освоили Photoshop, уже наснимали свои первые десять шедевров и обработали их. Теперь дело за малым, осталось только, чтобы о вас узнал весь мир.

Если вы закрытый и необщительный человек, не любите показывать свои фотографии, то и славы вам ждать не придется. Ваша задача — рассказать миру о себе. А еще лучше, если о вас начнут рассказывать другие профессиональные фотографы. Все зависит от ваших целей и амбиций.

Для того чтобы стать известным, вам нужно освоить новую технику, которая называется маркетинг. Хотя вы можете поручить это дело кому-то другому, если у вас достаточно денег. 

Итак, с чего же лучше начать. Вариантов много. В 2020 году я рекомендую начинать с соцсетей. Сейчас это самый быстрый способ раскрутки. Каждый второй житель нашей страны имеет аккаунт на одной из социальных площадок и регулярно следит за новостной лентой.

Создайте себе профили в трех основных соцсетях: ВКонтакте, Facebook и Instagram.

ВКонтакте 

В России это пока еще самая популярная социальная площадка. Здесь вы можете раскручивать себя как через личную страницу, так и через сообщества. Стоит помнить, что к личной странице пользователи более лояльны, а сообщества можно рекламировать через платную рекламу. Выбирайте тот вариант, который больше подойдет вам.

Плюсы ВК в том, что там сидит большая часть российской аудитории, в группах легко вести статистику посещений, хорошо развита таргетированная реклама. 

Минусы: аудитория ВК менее денежная, чем аудитория Facebook и Instagram. Основные пользователи ВК — это молодежь, которые смотрят там бесплатные фильмы и слушают бесплатную музыку. 

Обязательно заведите себе хотя бы личную страницу в ВК и регулярно выставляйте там свои фотографии с интересным описанием.

Facebook

Фейсбук показывает ваши посты на основе сложного алгоритма. Пытаться его понять бессмысленно, потому что он постоянно меняется. Единственное, что можно сказать: Facebook очень не любит ссылки. Он расценивает это как спам и снижает показы постов, в которых есть ссылки.

Плюс Facebook — это в первую очередь создание фанстраничек, которые оптимально подходят для фотографов и рекламы их услуг. Эти странички можно раскручивать с помощью платной таргетированной рекламы. Очень важно следить за тем, чтобы на этих страничках постоянно была новая информация и велись активные дискуссии. Поэтому лучше всего создавать фанстраницу, если у вас уже есть большое портфолио. 

Минусы: статистика в FB очень скудная, тяжело собирать информацию по посетителям. Ну и плохое отношение Facebook к ссылкам. 

Instagram

Сейчас Instagram является самым популярным ресурсом у фотографов всего мира. Не удивительно, ведь для показа фотографий и был создан этот ресурс. С каждым днем популярность Инстаграма возрастает. Если вас там нет, то вы просто обязаны прямо сейчас зарегистрироваться.

Плюсы: Инстаграм — динамично развивающаяся площадка. С помощью этого ресурса можно охватить весь мир, и это очень легко сделать с помощью хештегов и географических меток. Обязательно пишите сопроводительные тексты под своим снимками, без текста они не будут работать.

Минусы. Практически отсутствует вменяемая статистика. В Инстаграме нужно давать очень много контента, небольшая пауза, и вас уже потеряли из виду большинство ваших подписчиков.

6. Как зарабатывать на пейзажной фотографии

Бьюсь об заклад, что эта тема вас больше всего интересует. Но сразу скажу, это не просто. Чтобы хорошо зарабатывать на пейзажной фотографии в России, вам нужно сперва освоить все предыдущие пункты. 

Давайте я перечислю основные виды заработка с помощью пейзажной фотографии, которые доступны на сегодняшний момент, а более подробно мы разберем их в наших будущих постах.

Очень важно освоить сразу несколько из них. Доход от пейзажной фотографии крайне нестабильный, поэтому вы должны иметь запасные варианты в случае, если один из источников перестанет работать.

●    Продажа принтов.
●    Проведение платных мастер-классов.
●    Печать фотокниг.
●    Организация фототуров.
●    Продажа онлайн курсов.
●    Написание статей.
●    Проведение других фотомероприятий.
●    Обработка фотографий на заказ.
●    Спонсорство и амбассадоры.

Этот список можно продолжить. Возможно, вы сами изобретете свой способ зарабатывания денег на пейзажной фотографии. Буду рад, если вы расскажете о своем опыте в комментариях.

Все, о чем я рассказал вам в этой статье, основано на моем личном опыте. Вы можете пойти по моей проторенной дорожке, а можете тропить свою. Главное — это желание и мотивация. Дальше дело за вами. У вас все получится.

Посетите наши мастер-классы по фотографии в Крыму, которые проводят опытные фотогиды. Они научат вас всему, что нужно знать, чтобы стать профессиональным пейзажным фотографом.

Текст, фото: Вячеслав Лузанов

10 портфолио с пейзажами и архитектурой

Люди с особым взглядом на мир

Лучшие фотографы, по мнению редакции, способны запечатлеть момент так, что его захочется пересматривать снова и снова. Снимки поражают и впечатляют, заставляя открыть глаза на то, что мы не замечаем в повседневной жизни. Красота вокруг нас, и фотографы раз за разом это доказывают.

Losko Magazine собрал 10 ярких проектов, где лучшие фотографы демонстрируют свое видение. Индустриальные пейзажи и захватывающие виды, строгая геометрия и абстрактный минимализм — здесь есть всё. Снимки разные, но есть то, что объединяет их, — эстетическое удовольствие, которое вы получите при просмотре. 

1. Места добычи соли на сюрреалистичных фото Эммы Филлипс

На фотографиях Эммы Филлипс (англ. Emma Phillips) запечатлены места добычи соли в Налларбор Плейн в Западной Австралии. Это шахта, возле которой привычное предстаёт в виде потустороннего.

Пейзажи, на которых показаны возвышающиеся пирамиды в белых приглушенных тонах, можно считать самым настоящим исследованием в сфере абстракции и простоты. Такого эффекта могут добиться только лучшие фотографы.

Эмма предпочитает фотографии с минимальным количеством отвлекающих факторов. На соляную шахту она наткнулась случайно, но сразу увидела возможность для создания этой серии, именуемой Salt.

2. Геометричный мир на фото Лино Руссо

Лино Руссо (англ. Lino Russo) — это не только безумный метод плетения длинной косы, но и имя графического дизайнера из Италии. Выросший в бухте Неаполитанского залива Лино часами смотрел на небо и мечтал, пока в голове у него не возникло слово Skymetric. Одноименная серия фотографических изображений захватывает дух любопытным сплавом из неба и геометральной метрики.

В серии художника царствуют минималистично отточенные снимки: простые элементы и чистые линии, гармония и симбиоз природного и промышленного, тщательно продуманные композиции и структуры, решительные контрасты бесконечно голубого небосвода и пестроты итальянской архитектуры.

Места, попавшие в объектив художника, имеют несколько общностей: они схематичны, преследуют безупречную симметричность и балуются квадратом, как только могут. Лино стремился показать грандиозный побег от задуманного контекста архитектурных пространств, предлагая зрителям исследовать многочисленные способы свежих интерпретаций.

3. Индустриальный пейзаж: песнь бетона и стали в проекте Sites

Кай Сэммера (англ. Kai Caemmerer) — фотограф со степенью бакалавра искусств, проживающий в Чикаго, США. В проекте Sites он обращает внимание на то, как развивающийся индустриальный пейзаж городов затмевает природу.

На снимках видно, что конструкции из стали и бетона по-настоящему доминируют на территории и заполняют собою всё доступное пространство. Природа же скромно и покорно уступает своё место.

Исполинские необъятные сооружения несколько надменно «смотрят» и на человека, который строит и обслуживает их.

4. Фотографии архитектуры от немецкого фотографа Килиана Шенбергера

Дальтонизм — еще не повод отказываться от желания стать профессиональным фотографом и создавать замечательные фотографии архитектуры. Своим примером немец Килиан Шёнбергер доказал, что этот порок можно превратить в свою сильную сторону. Он просто перестал обращать внимания на оттенки зеленого и коричневого и сосредоточился на текстуре фотографии, тем самым разработав свой собственный подход к обработке кадров.

Недавно Килиан отснял архитектурный проект Stiftung Insel Hombroich в городе Хойссе. Он представляет собой музей, расположенный на территории общей площадью в 62 акра. С 1982 по 1994 скульптор Эрвин Герих построил на этой земле 11 музейных павильонов, которые он сам называет «часовнями». Каждый снимок этого места притягивает архитектурной стройностью и геометрией стиля.

5. Живые зелёные заборы на фото Александры Дэви

Живые зелёные заборы удивительны и гармоничны. «Растения — часть природы, а стены — часть культуры, которые предоставляют нам мнимую защиту от чужих глаз. Внутри они скрывают то, что человек пытается спрятать от внешнего мира, но представляет это в ином виде», — эти слова легли в основу идеи фотопроекта «Lignes Vertes», автором которого является миловидная девушка из Франции с величественным именем Александра.

В своих фотографиях Александра Дэви (англ. Alexandra Davy) хочет передать странную привычку людей закрываться, прятаться. Будто бы каждый желает построить свою монолитную каменную стену, даже если для этого под рукой есть только простые живые изгороди. Это меняет природное естество, превращая прекрасные растения в каменные глыбы.

6. Уникальный пейзаж постсоветских городов

Постсоветская архитектура формирует уникальный пейзаж города, а на снимках британского фотографа Романа Саковича (англ. Roman Sakovich) выглядит особенно атмосферно и действительно неповторимо, несмотря на то что это фотографии «обычных» городских мест.

Обилие света и чистота каждого кадра — то, что главным образом определяет стиль фотографа. Кроме того, сценарий каждой съемки тщательно продуман, поэтому результат часто получается ошеломляющий.

7. Захватывающие дух виды от Финна Билза

Если вам нравятся захватывающие дух виды, вы полюбите работы Финна Билза (Finn Beales). Его фотографии довольно популярны среди пользователей Instagram. И не зря: ему удаются действительно потрясающие пейзажи, на такое способны только лучшие фотографы. Просто посмотрите на эти фото и, не успеете опомниться, как начнёте собирать рюкзак в турпоход.

Финн снимает не только для себя. Его фотографии заказывают и используют многие международные бренды.

Их, как и обычных людей, привлекает кинематографичность и задумчивость композиций. За каждым кадром кроется целая история. И это только сильнее разжигает любопытство, вдохновляет и завораживает.

8. Дэвид Бердени — питерские и московские станции метро ночью

Хотели бы вы увидеть, свидетелями каких событий становятся станции метро ночью? Такая возможность представилась канадскому архитектору и фотографу Дэвиду Бердени (англ. David Burdeny), который создал серию под названием A Bright Future — New Works from Russia, рассказывающую об удивительной подземной архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга.

Чтобы получить разрешение на ночную съемку, фотографу пришлось ждать почти год. Но затраченные усилия того стоили, и предоставленной возможности позавидовали бы лучшие фотографы мира. В течение двух недель Дэвид снимал на пустых перронах станций, наслаждаясь красотой внутреннего убранства построек сталинских времен.

В Санкт-Петербурге Дэвид побывал в Эрмитаже, а также съездил в Пушкин и Петергоф. Фотографу удалось передать атмосферу роскоши пустынных залов с их музейными смотрителями, которые, по словам автора серии, являются напоминанием о достижениях русской культуры.

9. Ментальное пространство окружающей среды по версии Бенуа Пайе

Ментальное пространство — тонкая материя. Его исследованием занялся Бенуа Пайе — художник-экспериментатор из Квебека, ищущий своё личное определение во всех установленных жанрах фотографии. Относит свои работы к «гипер-реалистичной» живописи.

Серия «Visions» оцифровывает ментальные пространства, пытаясь говорить о человечестве без прямой демонстрации людей. Бенуа создает свой эмоциональный портрет и вступает в символический диалог с окружающей его средой, с былыми убеждениями и предрассудками, заново изобретая себя и строя свою манифесту реальности.

«Когда мой глаз, подобно камере, фокусируется на каком-нибудь предмете, все тревожные мысли, ранее терроризировавшие мою голову, вдруг исчезают. В своей серии я предпринял попытку дать зрителям почувствовать это ощущение».

10. Удивительная архитектура как объект интереса Маттиаса Хейдриха

Маттиас Хейдрих — 29-летний фотограф из Бад-Херсфельда, которого привлекает удивительная архитектура, графический дизайн и городской ландшафт. Он почитатель Йозефа Шульца, Тима Хекера, дрон-эмбиента, виниловых обложек и игр со светом. Его работы — настоящий фотографический трип в мир красивых форм и структур. Ему нравится изучать сложности цвета в минималистической архитектуре, следуя своему уникальному и чрезвычайно отличительному стилю и привнося в мир неизведанную сторону хорошо знакомого всем Берлина.

Когда Маттиас выходит на прогулку, его взор перманентно находится в поисках узоров, линий, цветов и различных урбанистических абстракций, чтобы превратить всё это ассорти в нечто новое, вытащить их из общего контекста. «Если бы мне пришлось выбрать одно место для съемок на Земле, я бы остановил свой выбор на промышленных районах бывших советских стран. Эти места полны удивительной и странной архитектуры».

30 лучших пейзажных фотографов, которых можно вдохновить в 2020 году

Эти пейзажные фотографы знают, как запечатлеть природу в лучшем свете. Кто эти люди? В чем их секрет передачи захватывающей дух красоты пейзажей во всех уголках мира?

30 лучших фотографов-пейзажистов

При составлении этого рейтинга я решил не ограничиваться проверенными веками именами, но также добавил замечательных пейзажных фотографов, которые будут определять этот жанр в будущем.Хотя невозможно составить список, в который вошли бы все талантливые артисты. Надеюсь, вы согласитесь с моим выбором.

1. Веб-сайт Томаса Хитона | Instagram

Место нахождения: UK

Фото Томаса Хитона

2. Веб-сайт Теда Гора | Instagram

Место нахождения: США

Фото Теда Гора

3. Сайт Эрин Бабник | Instagram

Место нахождения: США

Фото Эрин Бабник

4. Веб-сайт Дэниела Кордана | Instagram

Расположение: Италия, Лофотенские острова

Фото Даниэля Кордона

5. Веб-сайт Кэт Симард | Instagram

Расположение: Канада

Фото Кэт Симард

6. Веб-сайт Max Rive | Instagram

Место нахождения: Нидерланды

Фото Макса Рива

7. Веб-сайт Мэнди Ли | Instagram

Место нахождения: США

Фото Мэнди Ли

8. Веб-сайт Майкла Шейнблюма | Instagram

Место нахождения: США

Фото Майкла Шайнблюма

9.Веб-сайт Хиллари Янгер | Instagram

Место нахождения: США

Фото Хиллари Янгер

10. Веб-сайт Каллума Снейпа | Instagram

Расположение: Канада

Фото Каллума Снейпа

11. Веб-сайт Изабеллы Табакки | Instagram

Место нахождения: Италия

Фото Изабеллы Табакки

12. Веб-сайт Шона Бэгшоу | Instagram

Место нахождения: США

Фото Шона Багшоу

13. Веб-сайт Элизабет Гадд | Instagram

Расположение: Канада

Фото Элизабет Гадд

14. Веб-сайт Майкла Фрая | Instagram

Место нахождения: США

Фото Майкла Фрая

15.Веб-сайт Тиффани Нгуен | Instagram

Место нахождения: США

Фото Тиффани Нгуен

16. Веб-сайт Патрисии Дэвидсон | Instagram

Место нахождения: США

Фото Патрисии Дэвидсон

17. Сайт Эдуарда Буртынского | Instagram

Расположение: Канада

Фото Эдварда Буртынского

18. Веб-сайт Джастина Миннса | Instagram

Место нахождения: UK

Фото Джастина Миннса

19.Сайт Анселя Адамса | Instagram

Место нахождения: США

Фото Анселя Адамса

20. Веб-сайт Майкла Кенны | Instagram

Место нахождения: США

Фото Майкла Кенны

21. Веб-сайт Дэвида Бруковера

Место нахождения: США

Фото Дэвида Бруковера

22. Веб-сайт Себастьяна Сальгадо | Instagram

Местоположение: Бразилия

Фото Себастьяна Сальгадо

23. Веб-сайт Бретта Уэстона | Instagram

Место нахождения: США

Фото Бретта Уэстона

24. Веб-сайт Франко Фонтана | Instagram

Место нахождения: Италия

Фото Франко Фонтана

25. Такеши Мизукоши

Место нахождения: Япония

Фото Такеши Мизукоши

26.Веб-сайт Галена Роуэлла

Место нахождения: США

Фото Галена Роуэлла

27. Веб-сайт Карра Клифтона

Место нахождения: США

Фото Карра Клифтона

28. Веб-сайт Фэй Годвин

Место нахождения: UK

Фото Фэй Годвин

29. Веб-сайт Чарли Уэйта | Instagram

Место нахождения: UK

Фото Чарли Уэйта

30.Сайт Надава Кандера | Instagram

Место нахождения: UK

Фото Надава Кандера

Полное руководство по пейзажной фотографии (85 лучших советов!)

Пейзажная фотография — одна из самых популярных ниш фотографии.

Все, что вы видите перед собой и перед камерой, — это пейзаж. Будь то бурное море, морозный лес или пронизывающая небо башня, залитая солнечным светом.

Видеокамера

Есть много вещей, которые помогут вам сделать великолепный пейзажный снимок.Камера, широкоугольные объективы, штативы, поляризационные фильтры и другие аксессуары особенно важны.

Здесь мы покажем вам лучшее оборудование для ваших приключений в пейзажной фотографии.

Как выбрать идеальную камеру для пейзажной фотографии

Пейзажная фотография требует от камеры иных вещей, чем уличная или спортивная фотография.

Ваша камера должна захватывать как можно больше деталей и работать с высоким разрешением.В то же время вам необходимо уметь использовать динамический диапазон и знать, как использовать преимущества сенсора вашей цифровой зеркальной камеры.

Все это помогает получить максимальное удовольствие от пейзажных фотографий.

Лучшие объективы для пейзажной съемки

Стоимость линз может колебаться от 200 до 2000 долларов, и вы можете подумать, что чем выше стоимость, тем лучше объектив. В большинстве случаев это так. Но есть и другие факторы, которые необходимо учитывать.

Все типы линз соответствуют разным требованиям. Некоторые фокусируются на свете, другие — на хроматических аберрациях и других нежелательных эффектах.

Для пейзажной фотографии обычно нужен определенный объектив. Один с широкоугольным объективом и отличной резкостью при узкой диафрагме.

Самое дорогое не всегда означает лучшее. Иногда даже самый дешевый объектив может быть потрясающим. В статье, приведенной выше, вы найдете инструменты, необходимые для выбора лучшего для себя.

Полное руководство по штативам

Ничто так не кричит пейзажному фотографу, как штатив.Это очень необходимое оборудование для съемки таких детализированных снимков.

Три ключевых слова, которые следует учитывать при выборе штатива: прочный, прочный и легкий .

Прочный, потому что ему придется иметь дело с такими элементами, как грязь и дождь, когда его опрокидывают.

Прочный, чтобы камера не двигалась во время съемки. И легкий, потому что вы не хотите, чтобы вас удерживал лишний вес.

Для меня штатив должен быть таким же универсальным, как и камера.Это должно позволить мне сменить голову или, по крайней мере, уметь снимать как портрет, так и пейзаж.

Он также должен быть простым в настройке и использовании, чтобы вы не пропустили быстрые изменения в окружающих областях.

Важные аксессуары для пейзажной фотографии

Потрясающая пейзажная фотография — это не только фокусировка на вашем фотоаппарате. Речь также идет о том, чтобы найти лучшее место для фотографирования.

Выбор одежды очень важен для работы в суровых условиях.Не забудьте прихватить перчатки и термо-рубашки, чтобы согреться. Походные ботинки и дождевик сохранят сухость.

Есть и другие полезные вещи, которые вы можете взять с собой. Хорошая эргономичная сумка (спина вам скажет) или налобный фонарик. Статья выше рассмотрит их все за вас.

Фильтры: УФ, поляризованные, градуированные, нейтральные и другие

Фильтры объектива очень полезны для пейзажной фотографии при правильном использовании. И лучший

10 известных пейзажных фотографов и их фотографии

10 известных пейзажных фотографов, которых вы должны знать

Пейзажная фотография, без сомнения, одна из самых (если не , то самых) известных членов дисциплинированной семьи прямой фотографии.

1. Ансель Адамс (1902–1984)

Известный как высший мастер пейзажной фотографии, Ансель Адамс, безусловно, является самым важным именем среди известных пейзажных фотографов.

Ансель Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, чьи отпечатки являются прекрасным доказательством того, что работа, выполняемая после нажатия кнопки спуска затвора, чрезвычайно важна.В целом, его изображения отражают чистое увлечение природой, поскольку его пейзажные фотографии американского Запада, особенно национального парка Йосемити, являются его наиболее знаковыми работами.

Каждый раз, когда кто-то слышит фразу «пейзажная фотография», неудивительно, что Адамс, вероятно, первым приходит в голову, поскольку его страсть к пейзажной фотографии превратила его навыки в потрясающее мастерство.

Связанные : 12 идей творческой фотографии, чтобы зажечь ваше вдохновение

Помимо популяризации пейзажной фотографии, он дал миру отличный инструмент для получения лучших тонов для каждой части фотографии при печати, что является вершиной рабочего процесса каждого фотографа .Этот бесценный дар называется системой зон, которую Адамс разработал вместе с Фредом Арчером. По сути, система зон относится к количеству света, которое требуется определенной части негатива, чтобы запечатлеть лучшие тона на бумаге.

Тед Форбс создал отличное видео, в котором легко и эффективно объясняется техника.

Адамс в основном использовал широкоформатные камеры, которые также известны как камеры обзора или полевые камеры. Он использовал именно эти камеры из-за их способности обеспечивать чрезвычайно высокое разрешение и резкость при рендеринге изображений.

Щелкните изображение, чтобы узнать больше

Большой формат начинается с 4 ″ x 5 ″. Чтобы получить представление об объеме информации, который может захватить этот формат, вы можете уместить 15 35-миллиметровых негативов на негатив размером 4 x 5 дюймов (самый маленький из большого формата).

Внутри формата 8 ″ x 10 ″ (еще один стандарт большого формата) вы получите такое же количество информации с 60 35-миллиметровыми негативами.

В дополнение к своей работе над системой зон Адамс также основал группу фотографов, известную как Group f / 64, вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном.Группа очень похожа на Magnum Photo, но для прямой фотографии.

Он также создал три великолепные книги, которые считаются библиями фотографии: Камера , Негатив и Печать . Эти три очень подробные и технические книги охватывают весь фотографический рабочий процесс, включая Систему зон.

В Камера Адамс обсуждал все, от визуализации до специального оборудования и методов. В книге The Negative он затронул широкий круг тем, от значений изображения до контроля значений при обработке, и подчеркнул важность процессов, оборудования и процедур темной комнаты.А в The Print, он обсуждал выразительное изображение и специальные приложения для печати.

Среди множества других опубликованных работ фотографии Адамса также можно виртуально увидеть здесь. Если вам когда-нибудь представится возможность лично увидеть его отпечатки, я призываю вас сделать это. Вы будете поражены его работой и лучше поймете, насколько глубоко он увлечен получением наилучших тонов своих изображений во время печати.

2. Майкл Кенна (1953-)

Родом из Великобритании Майкл Кенна известен своими черно-белыми пейзажами, которые необычны и почти неземны.Чтобы достичь своего культового стиля, он применил экстремальный подход к съемке ночью с выдержкой до десяти часов.

Природа, лежащая в основе работ Кенны, имеет очень характерное и своеобразное качество, которое наполнено минимальными композициями и сильно размышляющим или медитативным характером.

Связанные : 8 известных абстрактных фотографов и их фотографии

За эти годы он познакомил нас с дзен-подобным и очень невидимым миром, который действительно существует, но только открывает себя ему.В результате качество его работ было высоко оценено и является постоянным напоминанием фотографам о том, что пейзажи не просто ждут, когда мы их снимем. Вместо этого мы должны ждать, пока пейзажи откроются нам.

Начав свою карьеру в качестве коммерческого фотографа, Кенна с благодарностью отошел от мира коммерческой работы и, в конце концов, открыл свой собственный стиль после работы вместе с такими великими фотографами, как Рут Бернхард.

Щелкните изображение, чтобы узнать больше

Получите удовольствие, посетив его веб-сайт, чтобы увидеть больше о его невероятном таланте.

3. Надав Кандер (1961-)

Надав Кандер создал работу, которая приглашает нас в другой мир, как видно из его изображений, составляющих книгу под названием Dust . Фотографируя пустынные пейзажи Аральского моря, он запечатлел заброшенные и захватывающие кадры закрытых военных зон Приозерска и Курчатова — двух мест, которые не появлялись ни на одной карте еще долго после окончания холодной войны.

Эти призрачные пейзажи стали главной темой Dust , где безупречная последовательность проекта служит напоминанием всем фотографам, к которым нужно стремиться в своих собственных проектах.

Щелкните изображение, чтобы узнать больше

Работа Кандера также напоминает мне более конкретный проект Данилы Ткаченко под названием Restricted Areas , который является еще одним отличным примером согласованности.

4. Себастьян Сальгадо (1944-)

Получив образование экономиста и в конечном итоге получив степень магистра экономики, Себастьян Сальгадо начал заниматься фотографией по другому пути, поскольку он работал экономистом в Международной организации кофе ( ICO).

Связанные : 10 самых дорогих фотографий, когда-либо проданных

Часто путешествуя с ICO и часто оказываясь в Африке по миссиям Всемирного банка, Сальгадо начал фотографировать свое путешествие и все более серьезно относился к своему новому хобби . Фактически, он стал настолько серьезным, что отказался от своей карьеры экономиста, чтобы стать штатным фотографом в 1973 году.

Сначала Сальгадо работал над новостными заданиями, а позже стал больше интересоваться документальной работой.В 1979 году он присоединился к Magnum Photos и покинул группу в 1994 году, чтобы вместе со своей женой Лелией Ваник Сальгадо создать собственное агентство, известное как Amazonas Images в Париже, чтобы представлять свои работы.

Щелкните изображение, чтобы узнать больше

Сняв трагедии человечества, он переключился на фотографии природы и дикой природы. Он скомпилировал свою работу с Ташеном и опубликовал впечатляющую книгу под названием Genesis , в которой он заявляет, что его работа является настоящим данью уважения природе и его попыткой дать окружающей среде что-то взамен.В книге одни из самых красивых пейзажных снимков, которые я когда-либо видел, а качество печати поистине замечательное.

Сальгадо является послом доброй воли ЮНИСЕФ с 2001 года. Вим Вендерс снял великолепный документальный фильм, в котором подробно рассказывается о философии Genesis и артистичности работ Сальгадо и Ташена.

Вы также можете посмотреть это вдохновляющее и открытое выступление TED Talk, чтобы узнать больше. Посетите страницу Себастьяно Сальгадо на сайте Artsy, где посетителям представлена ​​биография Сальгадо, более 200 его работ, эксклюзивные статьи и актуальные списки выставок Сальгадо.

Связанные : Вдохновляйтесь известными уличными фотографами

5. Бретт Уэстон (1911–1993)

Ван Дерен Кок, когда-то называемый детским гением американской фотографии, пейзажи Бретта Уилсона являются неоспоримым доказательством его гения и умения. невероятный талант. Обучаясь у своего отца, искусного Эдварда Уэстона, Бретт стал талантливым фотографом самостоятельно, благодаря влиянию отца, которое оказало влияние на его ботанические работы и его поистине уникальные пейзажи, воплощающие его фирменный стиль.

Самое ценное, что мы можем узнать от Уэстона, — это то, что пейзажи можно снимать как с широкоугольными, так и с длинными объективами. Многие из его изображений имеют жесткую фокусировку, что может показаться противоречием, но вид его работ побуждает нас мыслить нестандартно и избавляться от предрассудков и стандартных правил фотографии.

Вы можете увидеть больше его работ в Интернете в архиве Бретта Уэстона.

6.Франко Фонтана (1933-)

Представляя довольно интересный стиль пейзажной фотографии, взгляд Фонтаны на мир просто прекрасен. Его пейзажи были абстрактными и красочными, и я не мог с этим согласиться.

Фотографируя, Фонтана учит нас, что в пейзажной фотографии еще есть вещи, которые можно открыть. Он фиксирует взаимосвязь и игру цветов в естественных сценах.

Работая в основном с 35-миллиметровой камерой, где его студия — это мир, Фонтана преследует свой собственный взгляд на создание невидимого видимым через искусство.Просматривая его работы, я вспомнил полемический снимок, сделанный Франсом Лантингом для National Geographic , на котором был изображен совершенно сюрреалистический пейзаж, естественным образом происходивший внутри камеры.

Минималистичный и абстрактный подход Фонтаны к пейзажам, безусловно, заслуживает изучения. Каждый раз, когда мы пытаемся запечатлеть что-то новое, старайтесь ограничить фокусное расстояние, чтобы увидеть небольшие части пейзажа, которые в конечном итоге передадут абстракцию всей природы прямо у вас на глазах.Постоянное созерцание абстрактных картин — отличный способ научить наши глаза видеть бесшовные абстракции мира.

Вы никогда не ошибетесь с Кандинским или Миро.

Связанные : Найдите вдохновение в работах известных портретных фотографов

7. Такеши Мизукоши (1938-)

После ухода с лесного факультета Токийского сельскохозяйственного университета Такеши Мизукоши работал натуралистом, а затем — горный фотограф после обучения у покойного Юкио Табучи, талантливого пейзажного фотографа из Японии.

Хотя Мизукоши — один из тех, кого трудно найти пейзажных фотографов, у которых в Интернете очень мало работы, которую можно было бы рассмотреть и оценить, некоторые вещи, которые вы можете найти, являются полной одой самой природе. Его работы выставлены в ряде отечественных и зарубежных музеев и художественных галерей, что, как мне кажется, помимо книг, является единственным способом должным образом оценить его работу.

Щелкните изображение, чтобы узнать больше

В целом его работа изображает безмятежные пейзажи, которые напоминают нам о нашей истинной малости по сравнению с потрясающей красотой природы.

Fujifilm опубликовала здесь краткую выдержку из работы Мизукоши.

8. Дэвид Бруковер (1954-)

Как и Ансель Адамс, Дэвид Бруковер умеет запечатлевать красоту и формировать образы через свой объектив, прежде чем вручную превратить изображение в исключительный принт, который является истинной основой его искусства.

Помимо его внимания к традиционным техникам, которые варьируются от планирования до печати, интуитивно понятные художественные детали в его дикой природе, пейзажах, абстрактных и западных фотографиях составляют основную философию его работ.

Он занимается печатью на платине и палладии, а также на серебряно-желатиновой печати. Вы можете увидеть некоторые из его работ в его онлайн-портфолио или, если вы когда-нибудь были в районе Джексона, штат Вайоминг, вы можете зайти в его галерею и воочию увидеть его талант.

Пейзажи Бруковера, обладающие великолепным чувством эстетики и красоты, переданы в соответствии с его собственным естественным видением мира.

Связанные : Ваш путеводитель по художественной фотографии

9.Гален Роуэлл (1940–2002)

Фотограф дикой природы, фотожурналист и альпинист, Гален Роуэлл начал свою карьеру в качестве штатного фотографа в 1972 году, несмотря на то, что он никогда не проходил формального обучения.

Наполненный страстью и терпением к фотографии, Радуга над дворцом Потала является исключительным свидетельством его безмерного таланта.

Связанные : 10 фактов о фотографии, которые вы должны знать

Вместо того, чтобы использовать широкоформатную камеру, Гален вместо этого использовал надежные и популярные Nikon FE и FM2, что является отличным примером того, что «лучшая камера — та, с которой вы ты.«Он не только портативный, но и очень хорошо построен.

За свою жизнь он заработал знаменитую репутацию за пределами объектива, отвечая на «f / 8.0» с большой гордостью каждый раз, когда кто-то спрашивал его: «Как тебе удалось сделать такой отличный снимок?» Это действительно отличный ответ.

Щелкните изображение, чтобы узнать больше

Исключительно дисциплинированный, Гален проводил много времени на открытом воздухе, чтобы убедиться, что он находится в идеальном месте при правильном освещении. В свою очередь, это дало ему огромное преимущество, которое очевидно при сравнении его работ с работами других, менее дисциплинированных фотографов.

10. Карр Клифтон (1957-)

Карр Клифтон, американский фотограф, занимающийся пейзажами, природой и дикой природой, учит нас важности разговора и необходимости никогда не привыкать к статус-кво, даже когда дело доходит до формата . Используя широкоформатную пленочную камеру 4 × 5 и, совсем недавно, цифровую камеру, Клифтон создал большой объем работ с изображениями, которые являются идеальными портретами природы в чистейшей форме, захватывающей дух, и огромной реальности.

Лично я думаю, что он был достаточно скромным и энергичным, чтобы со временем меняться и развиваться.Будучи одним из первых приверженцев фотографии в начале 1970-х годов, Клифтон хотел создавать привлекательные изображения красивых мест. Сегодня это же желание толкает его немного дальше на природу.

Связанные : Бесплатные предустановки портретов в Lightroom

Хотя национальные парки долгое время были излюбленным предметом фотографов, Клифтон считает, что красота все еще существует и что еще многое предстоит запечатлеть. Короче говоря, он считает, что даже несмотря на то, что одно место бесконечно фотографировалось, всегда есть что увидеть через объектив, потому что пейзажи всегда меняются и всегда открывают новые части себя.

С его философией мы можем начать глубоко задумываться о важности разведки наших родных городов и напомнить себе, что нельзя принимать какое-либо место и нигде как должное.

Чтобы увидеть больше изображений Клифтона, щелкните здесь.

А за сокровище дня и золотое яйцо этого списка обязательно посмотрите Пера Бака Йенсена и его эфемерные и мечтательные минималистские пейзажи.

Что читать следующий:

40 пейзажных фотографов, на которых стоит подписаться в Instagram

Instagram — это ресурс для многих из нас, где можно найти фотографическое вдохновение. Это платформа, на которой легко следить и просматривать изображения, и у большинства фотографов есть своего рода присутствие на ней.

Если вы устали от того, что ваша лента Instagram заполнена селфи и фотографиями еды, вот 40 пейзажных фотографов, на которые стоит подписаться:

Килиан Шенбергер — Немецкий фотограф-пейзажист, умеющий находить и фотографировать туманные сцены.

Йоханнес Ноллмайер — Фотограф, сумевший найти свой уникальный и узнаваемый стиль. Также известный коммерческий и портретный фотограф.

Майкл Шейнблюм — Американский фотограф, известный своими драматическими и атмосферными снимками.

Дастин ЛеФевр — Мастер фотографирования уникальных узоров далеких бесплодных земель США.

Tobias Hägg — Этот шведский фотограф стал известен своими потрясающими фотографиями с воздуха и мрачными снимками.

Даг Оле Нордхауг — Норвежский фотограф, изображения которого всегда впечатляют. Во многих отношениях считается экспертом в фотографировании лесных сцен.

Дэниел Кордан — Благодаря своему уникальному и узнаваемому стилю, он многими считается одним из самых известных пейзажных фотографов современности.

Viktoria Haack — Этот канадский фотограф на природе запечатлел красоту менее известных мест (и несколько симпатичных собак по пути!)

Эскил Дигернес — Как альпинист и фотограф-путешественник он фотографирует места, до которых немногие из нас когда-либо дойдут.

Стиан Кло — Норвежский фотограф-пейзажист, прекрасно снимающий арктические пейзажи. (Читайте наше интервью со Стианом)

Феликс Инден — немецкий фотограф, влюбленный в арктические условия.Всегда приятно смотреть его изображения и следить за рассказами. (Читайте наше интервью с Феликсом)

Патрик Ди Фрушиа — Пейзажный фотограф и фотограф-путешественник из Канады, чьи красочные изображения стали довольно популярными во всем мире.

Альберт Дрос — Голландский фотограф, особенно известный своими яркими снимками голландских тюльпанов.

Клинт Буркиншоу — Австралийский фотограф-путешественник, который фотографировал больше стран, чем большинство из них когда-либо побывало.(Читайте наше интервью с Клинтом)

Патрик Галиберт — Более известный как «Африканские треки» Патрик — французский фотограф, специализирующийся на съемке африканских культур и пейзажей.

Ханс Гуннар Аслаксен — Фотограф, которому я наслаждался в прошлом году, и тот, кто действительно поднял свое искусство на новый уровень.

Энрико Фоссати — Мастер настроения и атмосферы, всегда создающий первоклассные изображения.(Читайте наше интервью с Энрико)

Бруно Пизани — Талантливый итальянский фотограф, который стал экспертом в итальянских Альпах и Доломитах.

Fran Llano — Испанский фотограф и геолог