На работе обычный человек, который не является ни родственником Рокфеллера, ни им самим, проводит большую часть своей жизни. И даже если работа эта не требует постоянного нахождения в офисе, рано или поздно наступает критическая точка, когда накатывает усталость, опускаются руки и очень остро встает вопрос: а в чем, собственно, заключается смысл моей деятельности и что она приносит лично для меня?

Это именно тот случай, когда избитая фраза «Не в деньгах счастье» обретает вполне реальные очертания. И пусть тот, с кем такого никогда не случалось, первым бросит в меня камень.

Так что же теперь делать? Бросить все и начать сначала? Или все-таки найти какое-то иное, менее радикальное решение? На мой взгляд, это вполне возможно, если только несколько изменить свой подход к означенному вопросу.

Я не есть моя работа

Итак, предположим, вы пишете статью (или выполняете какую-то иную работу) и предлагаете ее заказчику. Вы работали и день, и ночь, и еще день. А в перерывах вы размышляли над сутью проблемы, рылись в интернете и даже (только представьте!) в печатных изданиях. И вот наступил дедлайн. Нажата кнопка, письмо отправлено.

Но ответа нет. И день нет, и три нет. Вы пишете заказчику. И наконец, получаете короткую отписку: «Ваша работа не подходит». Что вы делаете? Скорей всего, первая мысль, которая приходит вам в голову: «Я плохой специалист».

Это не оно! Возможно, вы не идеальны. Но суть не в этом. У заказчика есть сотни других причин отказать вам: не тот стиль изложения, не та концепция или задание вообще утратило актуальность. Не каждый готов потратить свое время на то, чтобы все это вам объяснить.

Что делать?

Найти применение своей работе, если это возможно, и перестать клеймить себя. У всех есть куда развиваться. Но это вовсе не значит, что уже сейчас вы не представляете собой ценность.

Я ценю результаты своего труда

Вы нашли заказчика. Или вам поручили решение какой-то интересной задачи, в которой вы хорошо разбираетесь. И задают вполне резонный вопрос: «Сколько это стоит?».

Я знаю множество людей, которые пугаются этого вопроса так, как будто их попросили продемонстрировать личного скелета в шкафу. Почему? Да потому что большинство из нас склонно сомневаться в собственной компетентности. К сожалению, чаще это происходит именно с теми, кто действительно является спецом.

Что делать?

Никогда не должно быть стыдно оценить себя по достоинству. То есть назвать именно ту сумму, которой вы заслуживаете. Как это сделать? Изучить рынок и предложения от специалистов вашего уровня (ведь в глубине души вы его все равно знаете) и сложить цену.
Если в вас заинтересованы, никто никуда убегать не будет. Просто заказчик либо согласится на ваши условия, либо предложит более приемлемую для себя сумму. И тогда решение будете принимать вы.

Я имею право на отдых

Вы увлечены работой? Вы работаете быстро и со вкусом? Вы ответственны? Прекрасные качества! Ваш начальник или заказчик непременно оценит это и… нагрузит вас по максимуму.

В какой-то момент вы почувствуете, что в баке закончился бензин, и начнете снижать скорость. Либо вообще остановитесь. И, поверьте, никто вас толкать не будет. Вокруг достаточно желающих впрячься в вашу телегу. А вот вам потребуется отдых. И, возможно, выход из затяжной депрессии, которая обычно сопровождает хроническое переутомление.

Что делать?

Учиться тормозить вовремя. А лучше – планировать свой день, оставляя в нем, пусть небольшие, но приятные «карманы» для отдыха. Кофе или чай, музыка в наушниках, несколько минут с закрытыми глазами, а если это возможно – небольшая прогулка в обеденный перерыв… Усталость снимет, и мир вокруг станет намного добрее. Работа в таком настроении значительно продуктивнее.

Моя работа имеет смысл

Что я даю этому миру? Да, вопрос достаточно избитый, и в нем много патетики, но в той или иной форме он посещает очень многих. Деньги перестали радовать? Представляете, и такое возможно. Когда все, что ты делаешь, кажется мелким и незначительным.

Что делать?

Одна стилист всегда рекомендовала своим клиенткам отойти от зеркала на пять шагов. Хороший совет в любой ситуации.
Большое видится на расстоянии. Каждый из нас выполняет работу, которая часто является лишь пазлом в одной огромной мозаике. Отойдите на пять шагов и посмотрите, действительно ли эта мозаика будет цельной и законченной, если вашего кусочка в ней не будет? Вы увидите, что нет.

Я оставляю свой рюкзак

В какой-то театральной студии был принцип, который звучал так: «Всегда нужно оставлять рюкзак за порогом». Это действительно очень важно – оставить груз проблем там, где их предстоит решать. Дом должен быть вашим убежищем, местом, где позволительно отдохнуть и забыть о рабочих неурядицах.

И даже если вы работаете дома, постарайтесь, покидая свое рабочее место, оставить там ваши чертежи, заготовки для будущих статей и прочее, и прочее. Время пить чай, есть пирожные и дарить свое тепло и внимание близким.

Что делать?

Включайте воображение. Вполне можно визуализировать процесс. Закройте глаза и представьте портфель или рюкзак, в который вы складываете листы с вашими планами, рисунками, набросками, свой ежедневник, калькулятор, список дел и прочее. Закройте его поплотнее. И оставьте на своем рабочем месте. Идти домой без такого груза будет намного легче.

Ну а если ваше состояние стало хроническим, быть может, стоит подумать, действительно ли ваши сомнения вызваны усталостью и рутинной работой или вам пора менять род деятельности. Учиться не страшно и никогда не поздно. Быть может, работа вашей мечты уже ждет вас, и вам остается лишь сделать пару решительных шагов.

Сетевики зазывают новичков тем, что говорят о пассивном доходе, то есть не делаешь ничего, а денежки каждый день приваливают сами по себе. Именно так человек и слышит, когда говорят о пассивном доходе.

Пассивный — это же от слова «ничего не делать»?

• На самом деле не существует никакого пассивного дохода, если у человека не построена самостоятельная, самодостаточная структура, которая приносит ему ежемесячный стабильный доход.
• Но и сам человек при этом не сидит на месте, а делает хотя бы минимум, чтобы поддерживать достойный уровень.
• Ему все равно приходится привлекать новых людей, учить новичков, контролировать процесс.
• Не говоря уже о тех, кто еще не построил структуру, находится в самом начале пути.
• Тут пассивность вообще не приветствуется, ибо человек всего лишь месяц не поработал, а уже у него нет никакого дохода.

  Получается, что пассивный доход — это миф, так как простой ведет к обнулению или резкому падению доходов, о чем говорят практически все сетевики.

Как правильно работает сетевой маркетинг

Никто не видит, чтобы сетевик преспокойно сидел себе дома и ничем не занимался. И это реальность, в которую приходится поверить. Так что придется оставить вопрос о пассивном доходе, если не построена многоступенчатая, расширенная, разветвленная структура, которая работает без перебоев постоянно, регулярно, а не разваливается после того, как лидер этой структуры решил отдохнуть полгодика.

Поэтому, если лидер еще не имеет такой структуры, ему придется работать во сто раз больше и активнее, иначе придется распрощаться с теми доходами, что у него есть. Но об этом не говорят новичкам или же говорят неправильно, отчего новичок начинает просто ждать, когда деньги сами придут, поработал немного — и довольно. Вообще люди пассивны сами по себе, поэтому и хотят, чтобы текла вода под лежачий камень. И поражаются, почему такого не происходит.

Однако это не значит, что не надо пробовать, пытаться построить стабильную и приносящую действительно пассивный доход структуру, если есть запал, желание и возможности.

Но не надеяться, что после полугода интенсивной работы можно будет сложить ручки, так как ручки лидеры сложили поначалу, но когда все идет наперекосяк, приходится справляться с вызовами времени.

Кстати, есть и другие способы обрести пассивный доход, но это уже другая история, и она тоже не связана с ничегонеделанием и ожиданием, когда деньги с неба посыпятся. Так что дерзать, но не надеяться на безделье.

Первые дни и недели на новой работе – время волнительное. Особенно если это ваша первая работа. Вы отчаянно стараетесь показать себя в лучшем свете перед начальником, понравиться коллегам и заявить о себе как о квалифицированном специалисте.

И, конечно, не отказываетесь от всевозможных поручений, которые вам дают старшие товарищи или шеф. В результате через месяц-другой вы с ужасом обнаруживаете, что круг ваших обязанностей расширился неимоверно, а зарплата при этом больше не стала.

Пять классических ошибок новичка, которые приводят к подобному сценарию:

Мелкие поручения

Полить офисный кактус, сбегать в магазин за какой-нибудь мелочью, заменить воду в кулере – это несложно. Но безропотно брать на себя исполнение всех мелких поручений в офисе не стоит. Иначе вскоре окажется, что это – ваша обязанность. И при виде закончившейся в кулере воды ваш коллега не примет меры сам, а будет гневно требовать, чтобы вы немедленно отправились решать эту проблему, бросив все дела. Вам действительно хочется стать порученцем всего коллектива?

Что делать?

Убедитесь, что мелкие обязанности справедливо распределены между всеми сотрудниками. И время от времени отказывайтесь выполнять подобные поручения: пусть сегодня воду в кулере меняет кто-нибудь другой. Помните: вы не единственный сотрудник в офисе и вовсе не обязаны быть слугой для своих коллег.

Готовность брать на себя неприятные обязанности

Выйти в ночную смену, дежурить в выходные или праздники, отправиться добровольцем на скучное мероприятие. Эти дела нужны и важны для работы, но плохо, если их постоянно спихивают на вас. Безропотно соглашаясь с таким положением дел, вы вскоре не будете иметь ни одного спокойного выходного, а ваш рабочий день увеличится чуть ли ни вдвое. Зарплата при этом, разумеется, останется прежней. Так какой смысл стараться?

Что делать?

Установить очередь на дежурства, в том числе и в праздничные дни. Если нужно, распечатать график и повесить на стену. Главное, чтобы все сотрудники были вовлечены в систему дежурств на равных условиях. Тогда и сидеть на работе в праздник будет не так обидно.

Широкая помощь коллегам

Вы мастерски обращаетесь с принтером, а ваша пожилая коллега боится даже близко подойти к этому страшному агрегату. Вы легко и непринужденно рисуете реалистичные портреты в Adobe Photoshop, а ваш коллега еле-еле выцарапывает загогулины в Paint. Вы сделали отчет за два часа, а ваш сосед уже четвертый час умирает перед монитором, и понятно, что сидеть ему так до завтрашнего вечера.

Как не помочь коллеге? Тем более что ваша помощь сопровождается восторженным «Ой, как здорово у тебя получается!». Вы польщены и искренне уверены в том, что приобретаете любовь и уважение коллег. На самом деле вы просто бесплатно выполняете чужую работу. Восхищение коллег вскоре сойдет на нет, вашей помощи будут уже не просить, а требовать. И, разумеется, ваша зарплата не увеличится, даже если вы выполняете работу за весь офис. Так зачем вам это надо?

Что делать?

Подсказать коллеге, как решить задачу – это святое, но выполнять за него работу необязательно. Отговоритесь занятостью либо заключите взаимовыгодное соглашение с коллегой (например, вы быстро закончите за него отчет, а коллега подежурит вместо вас в выходные). Но ни в коем случае не позволяйте себя эксплуатировать.

Бескорыстие

Шеф просит вас выполнить несложную дополнительную работу за небольшое вознаграждение. Вы с блеском выполняете задачу, но от денег смущенно отказываетесь. Это же мелочь, ерунда, вам было несложно, за что тут платить?

Или ваша зарплата задерживается, потому что у фирмы сейчас трудные времена. Как не помочь? Такое бескорыстие, по вашему мнению. Демонстрирует ваше уважение к начальнику и преданность фирме. На самом деле вы просто соглашаетесь работать бесплатно. Отныне можете забыть о премиях, а вашу зарплату будут всячески урезать. Зачем платить вам больше, если вы уже согласились усердно трудиться за копейки?

Что делать?

Вы пришли на работу, чтобы зарабатывать деньги, и имеете полное право получать достойное вознаграждение за ваш труд. Конечно, не стоит требовать оплаты за каждую мелочь, но если «мелочей» становится слишком много – откажитесь либо поставьте вопрос о денежном вознаграждении.

Услуги друзьям шефа

Ваш начальник просит вас (неофициально, разумеется) помочь его старому другу. Бесплатно сделать визитки, вычитать текст или сделать еще что-то в том же духе. Несложно, да и отказать начальству трудно. Но если подобных просьб становится слишком много, задумайтесь: не работаете ли вы бесплатно на друзей шефа, ничего за это не получая?

Что делать?

Вежливо сообщите шефу, что трудиться на его друзей бесплатно вы не намерены. Либо он достойно оплачивает ваши труды, либо «золотая рыбка» в вашем лице прекращает исполнение желаний.

Достойно поставить себя на новой работе – сложная задача, но результат того стоит. Всегда защищайте свои интересы и требуйте справедливой оплаты за свой труд. И тогда пребывание в офисе станет для вас легким и комфортным.

Удачной работы!

Наиболее распространенная цель использования почтового маркетинга — не просто отправка контента, а перспектива продаж. Однако сегодня потребители гораздо более требовательны и осведомлены о рекламной деятельности. Поэтому уже недостаточно привлекать их скидками или промо-акциями, необходимо создать лучший опыт взаимодействия с вашим брендом.

Опыт клиента

Опыт клиента — ключевой элемент, который решает, останется ли клиент с вами в будущем. В него входит весь опыт контакта клиента с вашим брендом. Этот опыт состоит не только из рекламных сообщений, но и из всех возможных взаимодействий на разных уровнях и в разных точках контакта.

Вы должны знать, что всякий раз, когда клиент встречает упоминания о вашей компании, в нем рождаются эмоции. Это определяет его восприятие бренда. Одноразовый неудачный опыт может заставить покупателя негативно воспринимать весь бренд. Если вы хотите построить ценные отношения, позаботьтесь об этом на каждом этапе общения с клиентом.

Из каких этапов состоит общение с клиентом?

Существует четыре основных этапа, которые соответствуют классической воронке продаж, а именно:

— открытие бренда;
— обзор доступных опций, первый интерес к товару;
— решение о покупке;
— послепродажное обслуживание, удержание клиентов и повторная продажа.

Открытие

Представьте себе следующую ситуацию. У клиента есть явная потребность — он ищет хороший лазерный принтер, но не знает, какой выбрать. Прежде чем принять решение о покупке, он ищет информацию в Интернете.

Вы управляете магазином электроники. На данный момент вы можете повлиять на его решение.

Каким образом? Создавая контент, который отвечает его потребностям. В этом случае это могут быть обзоры лучших лазерных принтеров, подбор оборудования к конкретным потребностям (например, офисный или домашний принтер) или руководство о том, как работать с определенными типами принтеров, чтобы они работали как можно дольше.

Если получатель получает ценный и полезный контент, а также связывает их с вашим брендом — это огромный плюс.

Почтовый маркетинг

Помните, что реакция на бренд может быть хорошей, но короткой. Поэтому уже на этом этапе старайтесь держать читателя дольше. Вы можете сделать это с помощью рассылки.

Предложите подписку на вашу рассылку в обмен на любые преимущества — например, скидку в вашем магазине. Однако не заблуждайтесь, что после первого посещения вы получите волну заказов — не все готовы взаимодействовать с брендом сразу после знакомства. Поэтому используйте возможности объединения разных каналов.

Вы можете сделать это, применив ремаркетинг к людям, которые ранее посещали сайт. Можно использовать рекламу на Facebook, которая является еще одним методом привлечения клиентов. Что показывать в таких объявлениях? Например, сравнение различных моделей аналогичных товаров, информация о скидках или промокодах.

Первый интерес

После того, как клиент сделал первый шаг, стоит поддержать его интерес, отправив приветственное письмо.

• В рассылках удивляйте своих подписчиков и старайтесь их заинтересовать.
• Хорошим примером будет создать серию однодневных акций.
• Получатель с большей вероятностью будет открывать электронные письма, когда ему будет интересно, что бренд предложит ему на следующий день.

  Не забудьте подчеркнуть свою готовность помочь и поддержать на каждом этапе общения с клиентом, будь то по почте или на сайте.

• Чтобы превзойти ожидания и возможные вопросы будущих клиентов, заранее подготовьте ответы на распространенные вопросы и предложите с ними ознакомиться.
• Если вы предлагаете пользователю установить приложение — разместите подсказки на каждом этапе его использования.

Объединяйте разные каналы связи. Например, если клиент является членом вашего клуба лояльности, помимо отправки ему электронного письма с текущей рекламной акцией, также отправьте ему SMS, чтобы он не пропустил это сообщение.

Чем лучше ваш пользователь знает продукт, тем больше вероятность, что он совершит покупку. В своих решениях он руководствуется не только рекламой и ценой, но и мнениями, размещаемыми в сети. И в этой области у вас есть шанс оставить положительный опыт, активно отвечая на вопросы пользователей о вашем бренде, поддерживая его советами или просто принимая критику. Получатели ценят надежные компании.

Не переусердствуйте с «бомбардировкой» рекламы, потому что вы можете столкнуться с явлением «баннерной слепоты». Это означает, что получатели уже автоматически игнорируют элементы на странице, которые выглядят как объявления.

Решение о покупке

Момент, когда покупатель решает купить ваш продукт, чрезвычайно важен для формирования его положительного опыта работы с брендом. Любая недоработка может снизить его уверенность, и ее сложно восстановить позднее.

На этом этапе вы должны убедиться, что процесс покупки проходит гладко и что клиент чувствует себя в безопасности на каждом этапе транзакции. В этом вам помогут транзакционные электронные письма, содержащие самую необходимую информацию о заказе. Также полезно отправить благодарственное письмо за доверие и выбор вашей компании.

Хорошим примером является бренд Adidas. В транзакционном электронном письме, помимо информации о продукте и состоянии заказа, вы найдете наиболее часто задаваемые вопросы (предвидя любые сомнения клиентов), рекомендуемые дополнительные продукты или контактные данные, чтобы клиент мог получить поддержку в любое время.

Послепродажная деятельность

Чтобы дольше сохранять положительный опыт работы с клиентом, стоит поддерживать с ним связь даже после совершения покупок.

Каким образом? Например, через несколько дней после покупки отправьте электронное письмо клиенту с просьбой оценить покупку и сам опыт взаимодействия с магазином.

Чтобы дать клиенту еще больше положительных эмоций, вы можете дать ему некоторую награду в виде скидки или купона на небольшую сумму за заполнение опроса или оценку бренда.

Давайте попробуем пофантазировать о том, какие изменения   произойдут в нашей жизни в ближайшем десятилетии. Разумеется, определенные технологии прочно закрепятся в ней, а также появятся новые.

Попытаемся спрогнозировать наиболее вероятные варианты развития событий на этот год, а может и на грядущее десятилетие. Что ж, приступим.

Возможный прорыв в технологиях

Электромобили

Этот пункт самый очевидный из всех. Электромобили продолжат отвоевывать себе место под солнцем не только за счет растущего спроса среди пользователей, но и благодаря государственной поддержке. Распространение технологии и усиление конкуренции в отрасли приведет к удешевлению устройств.

Таким образом, можно с большой долей вероятности предположить, что ближайшее десятилетие пройдет под знаком повышения доступности электромобилей. Тем не менее, инфраструктура пока еще развита недостаточно: зарядные станции являются скорее диковинкой, нежели обыденностью, что негативно сказывается на уровне продаж. Решение этих проблем позволит ускорить развитие рынка электромобилей.

Повсеместное использование роботов, их совершенствование

Тут сразу на ум приходят печальные произведения различных писателей-фантастов, но давайте думать в более позитивном ключе. Роботы будут крайне полезны в быту и производстве, где могут спасти не одну сотню жизней или просто избавить людей от монотонного изматывающего труда. И этот процесс уже начался.

Но встает вопрос: что же будет с людьми, которые в результате повсеместного внедрения роботов лишатся своих рабочих мест? Решение может найтись в базовом доходе, который в качестве эксперимента практикуется в развитых странах. Те, кого не устроит такой пассивный доход, смогут попробовать себя в других областях деятельности.

С домашней работой будут помогать справляться роботы-помощники, которые станут логичным развитием роботов-пылесосов и прочей подобной техники. Все сферы нашей жизни станут автоматизированы.

Технологии умного дома

Техника с каждым годом умнеет, это факт. На сегодняшний день рынок представлен всевозможными датчиками температуры и влажности воздуха, термостатами, способными автоматически поддерживать необходимую температуру воздуха в помещении, умными замками, в том числе оснащенными сканерами отпечатка пальца.

На сегодняшний день есть лишь одна проблема ¬– совместимость всех этих устройств. В ближайшие годы не исключено создание единого стандарта для умных домов, который позволит сделать все эти гаджеты совместимыми друг с другом.

Нейронные сети

Пожалуй, самый главный прорыв прошлого десятилетия. Искусственный интеллект в дальнейшем только ускорит свое развитие. Разумеется, прогнозировать апокалипсис мы не хотим, надеемся, что люди будут достаточно благоразумны, чтобы не обратить эту перспективную технологию в зло. Что же мы получим от развития ИИ? Произойдет повышение качества и разнообразия контента, а также появятся новые направления в искусстве.

Уже сейчас нейронные сети делают первые шаги в написании музыки и создании картин. Здесь, кстати, возникает проблема авторских прав. Пока что неясно, кому же они принадлежат: машине или же написавшему код программисту?

Этот вопрос и предстоит решить в ближайшее время. Нейросети найдут свое применение и в более «приземленных» сферах жизни. Потенциальные экономические риски могут быть обнаружены с помощью технологий машинного обучения, а распознавание лиц даст возможность быстро находить преступников.

В то же время, человечество может столкнуться с полным отсутствием тайны личной жизни. Никому не захочется жить в атмосфере полного контроля, как в худших мирах-антиутопиях. В общем, тема интересная и захватывающая.

Беспилотные автомобили

Развитие ИИ приведет и к прорыву в этой сфере. Беспилотные автомобили можно встретить на дорогах уже сейчас. Для их правильной работы необходимо большое количество датчиков и соответствующее ПО. К сожалению, огрехов в работе этих автомобилей пока что предостаточно. Статистику ДТП не стоит анализировать, поскольку таких автомобилей на дорогах совсем мало, но что технология еще сыра и нуждается в доработке – очевидно.

В будущем может быть создана специальная инфраструктура: например, опасные участки дорог можно оснастить датчиками, с которыми беспилотники будут обмениваться данными точно так же, как и с другими автомобилями. В целом же, беспилотные автомобили обладают огромным потенциалом как в сфере грузовых, так и пассажирских перевозок, так что не сомневайтесь, в ближайшее время новостей из этой отрасли будет более чем достаточно.

Летательные беспилотники

Надо полагать, что дроны перейдут из категории игрушек и развлечений с сугубо профессиональную сферу. Уже сейчас запуск БПЛА сопряжен с множеством трудностей: от регистрации воздухоплавательного аппарата до получения разрешения на полет, что отбивает охоту у простых пользователей запускать дроны ради развлечения. Зато они найдут свое применение у журналистов, операторов, видоеблогеров. Кроме того, дроны – удобное средство доставки мелких грузов.

В последнее время возникла идея создания летающего такси на основе беспилотника. Если разработки в этой сфере продолжатся, вероятно, в ближайшие 10 лет мир увидит промышленные образцы таких девайсов.

Цифровые валюты

По большому счету, мы уже движемся к переходу на полностью цифровую валюту, оплачивая покупки в магазинах пластиковыми картами, а то и бесконтактно с помощью смартфонов с NFC. Тут как раз кстати пришелся blockchain, на основе которого в перспективе и будет строиться цифровая валюта. Разумеется, бумажные деньги не исчезнут в одночасье, но уменьшение наличности в наших кошельках с течением времени уже ни у кого не вызывает сомнений.

Редактирование генома

В середине 2010-х годов возникла технология CRISPR, дальнейшее развитие которой в теории поможет избавиться от заболеваний, передающихся по наследству. Наиболее упрощенно эту технологию можно представить так: из цепочки ДНК удаляется ген, способствующий развитию заболевания, а на его место внедряется здоровая копия из парной хромосомы. Проводить эту операцию необходимо на стадии эмбриона. Также данная технология может найти применение для борьбы с потенциально болезнетворными бактериями. Так что новое десятилетие готовит нам развитие геномной медицины, которая сейчас еще только зарождается.

Говорить о безопасности и надежности таких процедур можно будет только после многочисленных исследований и клинических испытаний, однако уже сейчас перед учеными встают вопросы этики, ведь в теории с помощью редактирования генома можно изменить, например, внешность. Ведутся споры о корректности вмешательства в задуманное природой, не говоря уже о безопасности подобных операций.

Достаточно новое веяние в медицине, возникшее совсем недавно. Понятие аналогично Интернету вещей, которое уже прочно вошло в обиход. Подход подразумевает использование умных имплантантов, которые будут составлять единую экосистему в организме пациента.

Сделает ли это нас киборгами? В ближайшие годы такой вариант маловероятен, но что будет через 50 лет? Сейчас все это не более чем теория, поскольку отсутствует как соответствующая техническая база, так и юридическое регулирование подобных устройств. Будем ждать новостей.

Повседневная жизнь

Помимо проникновения роботов во все сферы жизни, о которой говорилось выше, произойдут еще несколько изменений:

• Стриминговые сервисы прочно войдут в нашу жизнь, а количество пиратского контента сократится;
• Носимые гаджеты наподобие смарт-часов прибавят в функциональности;
• Увеличится количество приложений, использующих нейронные сети. Это касается, в первую очередь, софта для обработки изображений и видео, создания медиаконтента.

Фотостудия PRESTIGE

ОБО МНЕ

Долгое время я работала в офисе и параллельно проводила съемки, любимыми направлениями были свадьба и женский портрет. Но с появлением в моей жизни сынишки все изменилось. С того момента, как я узнала, что стану мамой, и до сегодняшнего дня новорожденные малыши – это самая большая любовь и
призвание.
Мой мальчик помог мне открыть новую грань моего творчества, а с рождением доченьки я выросла как профессионал, у меня появился свой стиль, фотографии стали ярче и насыщеннее, и я полностью перешла в профессию фотографа.
Я всегда много и с удовольствием учусь: закончила с отличием два вуза –педагогический и юридический, работала учителем и юристом, но нашла себя
совсем в другой сфере.
Фотограф – это та профессия, в которой можно совершенствоваться постоянно, поэтому не прекращаю нарабатывать свои знания и навыки у лучших
мастеров Америки, Германии, России. А с 2016 года сама обучаю студентов съемке
новорожденных и художественной обработке фотографий.

Мои достижения:

Член ассоциации детских и семейных фотографов ДИСФО (Association of
professional child and family photographers) и действующий фотохудожник
некоммерческой фотостудии «Мамонт»
Участник и победитель многих российских и международных выставок (за свою
карьеру провела 3 персональные выставки)
В 2011 году была официальным представителем фотографов Пермского края,
открыла фотовыставку работ в г. Гренобль (Франция)
В 2015 году провела крупное мероприятие, посвященное Дню защиты детей, и
открыла персональную выставку «Истинное счастье»
В 2016 году заняла 2 место в конкурсе на лучшую фотографию новорожденного
В 2017 году была официальным партнером первого конкурса будущих мам в
Пермском крае.
В 2018 году создала новое направление в фотографии в Пермском крае-фотосъемку рождения и основала брэнд Prorozhdenie, сотрудничаю со многими родильными домами города Перми на постоянной основе.

Я официальный фотограф Клиники женского здоровья. Партнер нескольких клиник для будущих мам. Одно из важных достижений – размещение моих фотографий на упаковке влажных салфеток для новорожденных «Smily».

Очень люблю путешествовать и привозить сувениры из разных стран: кукол в национальных костюмах, оригинальные тарелочки и прочее. Была в 12 странах, мечтаю объехать весь мир. Обожаю море, дайвинг. Люблю животных, дома всегда были кошки, собаки, рыбки и даже как-то временно жил кулик ;).
Люблю заниматься декором, рисовать, часто сама готовлю декорации и
реквизит для съемки малышей и будущих мам.
Буду очень рада создать красивые, памятные  фотографии для Вас и Вашей семьи.

Композиция в фотографии птиц: как выйти за рамки портрета

Первоначально опубликовано в апреле 2009 г .; обновлено в июле 2020 г.

Четверть века назад, когда я все еще мечтал стать опубликованным фотографом птиц, руководитель местного клуба фотографии природы Майк Хопиак дал мне ценный совет: «Великий фотограф природы расскажет вам кое-что о вашем объекте, помимо как это красиво. »

Просмотрите Интернет-форумы по фотографии в поисках изображений птиц, и похоже, что целью многих начинающих фотографов птиц по-прежнему является классическая полнокадровая птица на чистом, не в фокусе фоне, стиль, который документирует, как выглядит птица. вроде, но еще немного.Сегодняшние высокотехнологичные цифровые камеры и телеобъективы превосходного качества упростили, как никогда, возможность получения отличных фотографий птиц. С другой стороны, простые портреты сейчас стоят пруд пруди.

Чтобы ваши фотографии птиц выделялись из толпы, совет Майка как никогда важен. Один из эффективных способов добиться этого — включить на фотографию место обитания птицы. Экологический портрет, который вы создадите, рассказывает зрителю кое-что о птице: где и как она живет, и как она взаимодействует с местом, которое называет своим домом, и на него влияет.

Это отличная новость для тех, кто завидует объективу или сталкивается с предметом, который нельзя подойти достаточно близко, чтобы заполнить кадр. Мужайтесь и используйте это ограничение в свою пользу. Посмотрите на сцену в целом — птицу и вокруг нее. Есть ли в окружении элементы, помимо основного предмета, которые можно превратить в интересную композицию? Это сложнее, чем портрет, но результат стоит потраченного времени.

Немного более широкий угол позволяет фотографу лучше запечатлеть суровую среду обитания этой утки-арлекина. Фото Мари Рид.

Что нужно сделать для хорошей композиции фотографии птиц?

Цельтесь в изображение, передающее информацию о птице

Рассмотрим мой опыт в Барнегат Лайт, Нью-Джерси, в марте. Это известное место, где можно увидеть зимующих уток арлекинов и других морских уток. Арлекины отдыхают на краю длинной каменной пристани, видя так много орнитологов и фотографов, что к ним довольно легко приблизиться, если двигаться медленно. За эти годы было сделано множество портретов этих великолепных птиц, в том числе несколько потрясающих снимков головы с четко очерченными перьями.Какими бы потрясающими ни были эти изображения, они мало что говорят о птице и силах окружающей среды, с которыми она борется во время своего зимнего пребывания в качестве морского обитателя. Утка-арлекин зарабатывает на жизнь тем, что ныряет в поисках корма в приливной и сублиторальной зонах, выслеживает крабов, моллюсков и других морских беспозвоночных с подводных скал. При этом он подвергается сильному удару прибоя о скалистую береговую линию.

Через несколько дней после поездки я уже снимал стандартные вещи: сидящих арлекинов, спящих, плавающих, прихорашивающихся, крупных планов — все, что уже было сделано многочисленными фотографами до меня.И все же я тосковал по чему-то более значительному. Затем я заметил одного Арлекина-мужчину, сидевшего на скале, и волны разбивались вокруг него, сохраняя самообладание, будучи окруженным силой океана. Хотя птица занимала лишь небольшую часть кадра, мне пришло в голову, что именно эту ситуацию я искал. Я начал делать экспозиции, рассчитывая время спуска затвора и используя короткую выдержку. Я наконец прибил одну особенно сильную волну в середине аварии, которая окружила утку летящей водой.

Включение места обитания в фотографии птиц дает еще один плюс: свободу творчества. По самой своей форме птица, заполняющая кадр, определяет ориентацию фотографии, то есть вертикальную (портрет) или горизонтальную (пейзаж). Полнокадрового дятла на стволе дерева сложно уместить ни в чем, кроме вертикального формата, тогда как плавучая утка лучше всего подходит для горизонтального. Это композиционные тупики. Когда птицы занимают лишь небольшую часть кадра, таких ограничений нет.Ночная цапля с желтой короной, стоящая высокая и прямая, лучше всего подходит для вертикальной композиции, но более отдаленный вид птицы, крадущейся через мангровое болото в поисках крабов, может лучше всего выглядеть горизонтально.

Первое, что нужно помнить, когда главный объект небольшой, — не помещать его в середину кадра. Чтобы получить более динамичный дизайн, привлекающий внимание зрителя, сделайте композицию так, чтобы птица не по центру. Вот что я сделал, когда однажды зимним днем ​​обнаружил Сору, выходящую из калифорнийского болота.Глядя вниз с дощатого настила, я был поражен узором и отражением листьев рогоза в воде, как и сама Сора. Поэтому я скомпоновал кадр с птицей в стороне, используя плавающие хвостики и их отражения в качестве элемента дизайна.

Учитывайте правило третей

Чтобы помочь вам решить, где разместить объект вне центра, попробуйте применить правило третей. Используя воображаемые линии, грубо разделите ваш кадр на три в горизонтальной и вертикальной плоскостях. Скомпонуйте так, чтобы ваша птица находилась над одной из так называемых точек питания , мест пересечения любых двух линий. Также лучше, чтобы птица смотрела внутрь кадра, а не за его пределы.

Если вы можете включить другой элемент — особенно то, что имеет значение для образа жизни птицы — в качестве баланса для основного объекта, тем лучше.Помните также, что диагональные линии создают эффектный рисунок, поэтому следите за птицами, сидящими на диагональных ветвях деревьев и стеблях растений.

Используйте среду обитания птиц для создания птичьего пейзажа

Иногда природа предлагает вам потрясающий пейзаж, в котором отдельные птицы на самом деле крошечные — например, стая птиц на фоне яркого неба, впечатляющий горный хребет или красивый водоем. Вместо того, чтобы расстраиваться из-за того, что птицы находятся так далеко, попробуйте переключиться на более короткий объектив и взять все, чтобы создать птичьего пейзажа.

При создании пейзажа с птицами следуйте тем же рекомендациям, что и в традиционной пейзажной фотографии. Избегайте попадания в кадр мертвой точки горизонта. Вместо этого используйте горизонт, расположенный на одну треть или две трети вверх от нижней части кадра. Постарайтесь использовать направляющие линии, если они есть, например линии, образованные реками или ручьями, чтобы привлечь внимание зрителя к кадру и сквозь него.

Обратите внимание на обрамление вашего птичьего пейзажа. Лучше всего включить что-то на передний план в качестве естественной границы.Например, если вы фотографируете стаю водоплавающих птиц вдали, перемещайтесь, чтобы изменить перспективу, чтобы в вашей композиции птицы не располагались так близко к нижнему краю кадра, что казалось, что они вот-вот выпадут из кадра. Вместо этого добавьте камень или подставку с растениями в нижнюю часть кадра в качестве композиционного якоря.

В отсутствие чего-либо лучшего, в том числе узкая полоска, свободная от птиц, вода под стадом сделает свое дело, удерживая птиц внутри изображения и усиливая всю композицию.

Телеобъектив с переменным фокусным расстоянием, например 80–200 мм, отлично подойдет для критического кадрирования вашего птичьего пейзажа, если подойти ближе невозможно.

Найдите время, чтобы познакомиться со своим предметом

Мой последний совет — узнать как можно больше об истории жизни птиц и их экологии. Эти знания могут помочь вам распознать биологически значимые ситуации, тем самым повлияв на ваше решение о том, что включать или опускать в кадре. Однажды зимой я сфотографировал самца грудного дятла, когда он копал в стволе бука в поисках еды.Сначала я чувствовал разочарование, потому что, куда бы я ни двигался, мертвые листья на соседнем молодом дереве бука частично закрывали ствол рядом с тем местом, где работала птица. Более того, разрастающийся сквозь кору полиповидный гриб угрожал отвлечь внимание от птицы.

Затем я понял, что, включив все эти элементы, моя фотография представляет собой сложную сеть экологических взаимодействий. Грибок вызвал внутреннюю гниль бука. Гниющая древесина бука была заражена муравьями-плотниками, которых дятел обнажал своим молотком.Даже мертвые листья сыграли роль в определении породы дерева, поскольку саженцы бука уникальны тем, что они всю зиму держат мертвые листья.

Так совпало, что через несколько недель со мной связался журнал по лесному хозяйству в поисках фотографии, на которой изображены эти самые элементы — дятел, ствол бука, многопоровый гриб — для статьи о ухудшающемся здоровье буковых лесов. Я был рад разместить их!

Так что в следующий раз, когда вы отправитесь фотографировать птиц, не забудьте указать их среду обитания.Птицы не живут в вакууме; они живут в своей среде и взаимодействуют с ней. Отображение отношений между птицами и средой обитания на ваших фотографиях — отличный способ помочь другим понять увлекательную сложность мира природы. И ваши фотографии будут на голову выше толпы.

Исторические фотографии — Фотографические процессы

30 вдохновляющих цитат о фотографии, которые изменят вашу жизнь

Ни один художник — будь то художник или фотограф — не является отдельным островом.Всегда есть уроки, которые мы можем извлечь друг из друга, и во многих случаях это можно сделать лишь с помощью содержательных и вдохновляющих цитат из фотографий.

Уильям Джеймс однажды сказал: «Лучшее оружие против стресса — это наша способность выбирать одну мысль над другой». Эти цитаты из фотографий могут помочь вам прийти в правильное состояние, а в некоторых случаях даже изменить вашу точку зрения к лучшему.

Цитаты о фотографиях об эмоциях

Хорошая фотография — это глубина ощущений, а не глубина резкости.

— Питер Адамс (коммерческий фотограф)

Что бы ни говорили, фотография никогда не касалась технических аспектов. У вас могла бы быть одна из самых дорогих камер на рынке, но без стремления получить идеальное изображение — которое часто бывает несовершенным — самое дорогое оборудование на земле мало что значит.

Как оказалось, одни из самых ярких изображений, когда-либо сделанных, были сделаны на недорогие камеры. Если вы можете вызвать какие-то чувства у зрителя или даже у объекта, то изображение в Facebook может тронуть сердца во всем мире.Важно эмоции, а не цена.

Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация.

— Анри Картье-Брессон (пионер уличной фотографии)

Первые впечатления не всегда точны, но в этот первый момент ощущение, которое вы испытываете, кажется более реальным, чем все, что приходит после. Возьмем, к примеру, цитату из фотографии Анри Картье-Брессона. Прочитав его, вы, вероятно, почувствовали, что он глубокий и значимый.

Независимо от того, какое толкование вы слышите с этого момента, чувство, которое у вас сейчас есть, что-то значит.Рисование, с другой стороны, дает вам время подумать. Вы можете найти время, чтобы поразмышлять над тем, что вы хотите, чтобы изображение говорило. Если хотите, можете сделать это идеально.

Рисование — отличная возможность создать мир, который мы видим. Фотографии запечатлевают чистые эмоции и поэтому показывают мир таким, какой он есть.

Фотография запечатлевает всю гамму чувств, написанных на человеческом лице, красоту земли и неба, унаследованную человеком, а также богатство и смятение, которые он создал.Это главная сила в объяснении человека человеку.

— Эдвард Стейхен (фотограф, художник и куратор)

Все, что было задокументировано в изображениях, рассказывает историю. Это история, о которой многие из нас никогда бы не узнали иначе. Даже в эпоху цифровых технологий мы не понимаем друг друга до конца. Фотография, по крайней мере, дает нам возможность попробовать.

Если фотографу интересны люди перед его объективом, и если он сострадателен, это уже много. Инструмент — это не фотоаппарат, а фотограф.

— Ева Арнольд (фотожурналист)

Кто угодно может сфотографировать что угодно в этом мире. Однако, если фотограф не понимает или не заботится о моменте, ему трудно точно передать его суть.

Эта цитата из фотографии напоминает нам, что эмоции, нежность и страсть должны присутствовать со всех сторон. Сюда входят субъект, фотограф и возможный зритель.

Если фотографирующий не может точно выделить момент для съемки, как можно ожидать, что кто-то полностью его оценит?

Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хочу их узнать.Я фотографирую всех, кого знаю.

— Энни Лейбовиц (Проведена первая женская выставка в Национальной портретной галерее)

Фотографы создают то, что сделает их предметом вечности. В этом можно убедиться, зайдя в любой антикварный магазин и просмотрев их фотографии. Даже если никто не помнит, кто эти люди, вы смотрите на их жизнь такими, какими они были. На мгновение вы знаете их лучше, чем кто-либо другой на этой земле.

Как говорится в этой фотографии, объект передает часть себя. Зрители этих изображений могут испытывать эмоции даже за несколько миров. Нет ничего более интимного, чем эти отношения.

Цитаты о фотографии об определении фотографии

Фотография — это самая простая вещь в мире, но заставить ее действительно работать невероятно сложно.

— Мартин Парр (фотожурналист)

Ежедневно загружается 1,8 миллиарда цифровых изображений. Утверждать, что все это «искусство» или даже «фотография» — не то, что многие сделали бы.Сделать снимок просто — сложнее сделать тот, который что-то значит.

Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте. . . Я обнаружил, что это мало связано с тем, что вы видите, а все с тем, как вы их видите.

— Эллиот Эрвин (фотограф-документалист)

Фотографии содержат изображения, которым мы часто завидуем, но если мы видим предметы в реальной жизни, они иногда могут показаться приземленными.В конце концов, проехать мимо поля возле вашего дома с единственным деревом в центре может показаться не таким уж большим. Однако с подходящим фотографом оно может выглядеть как самое красивое место в мире.

Даже самые обычные вещи на этой земле могут стать впечатляющими, если за объективом окажется правильный человек. Эта цитата из фотографии напоминает нам, что красивые вещи в жизни не всегда вскакивают и борются за ваше внимание. Иногда их нужно искать.

Фотография — это запись странностей и красоты с завораживающей точностью.

— Себастьян Сми (художественный критик, удостоенный Пулитцеровской премии)

Те приземленные, повседневные темы, упомянутые выше? У них есть своя странность и красота. Опять же, нужен правильный фотограф, чтобы их увидеть, и тогда они могут поделиться этим видением с миллионами.

Фотография — это буквально эманация референта. Из реального тела, которое было там, исходят излучения, которые в конечном итоге касаются меня, находящегося здесь; продолжительность передачи незначительна; фотография пропавшего существа, как говорит Зонтаг, коснется меня, как запаздывающие лучи звезды.

— Роланд Барт (Философ)

Многие люди никогда лично не переживают изображения, которые они видят на своих любимых картинах. Однако эмоции, которые они испытывают, столь же реальны. Эта цитата из фотографии заставляет вспомнить еще одну мысль: поскольку свет движется с конечной скоростью, инопланетное существо, живущее в 10 000 световых лет от Земли — с доступом к достаточно мощному телескопу — может наблюдать за нами такими, какими мы являемся сегодня.

Что бы ни случилось с нами сейчас, частицы света гарантируют, что мы будем жить вечно.Как ни странно, это та же концепция, что и фотография. Свет создает изображения, которые мы видим, и даже если десятилетия отделяют зрителя от объекта съемки, фотографы делают возможной эту неосязаемую связь.

То, что когда-то было, навсегда останется благодаря фотографии.

Фотография — это реальность настолько тонкая, что становится более реальной, чем реальность.

— Альфред Штиглиц (фотограф, сделал фотографию общепринятым видом искусства)

Фотографии создают реальность, которой просто не может быть. Как мы уже упоминали, у большинства из нас идеальная жизнь в социальных сетях. Однако в действительности все гораздо сложнее. Даже в этом случае люди действительно запоминают именно те изображения.

Еще важнее то, что фотографии дают нам представление о том, кем был этот человек. Может быть, они заставляют эту улыбку изображать на своей лучшей фотографии, но что это говорит нам о человеке, когда они отложили в сторону личные усилия, чтобы остальные из нас остались довольны?

Эта цитата из фотографии напоминает нам, что реальность — не всегда реальность, и хотя другие могут показывать свои лучшие стороны, это действие может быть не лучшей стратегией.Тем не менее, это показывает нам сочувствие в человеческом сердце.

Фотография — это история, которую я не могу выразить словами.

— Дестин Спаркс (Фотограф-пейзажист)

Фотография стоит тысячи слов, но во многих случаях это просто потому, что слова не могут передать реальное значение. Даже эти цитаты из фотографий, вероятно, не передают полную историю того, что задумали их авторы. Фактически, слова, которые вы читаете, анализируя эти цитаты, вероятно, также не соответствуют действительности.

Фотографии могут рассказать истории, которые лучший оратор не смог бы передать должным образом. Они могут быть не чем иным, как эхом момента времени, но, как мы слишком хорошо знаем в этом мире, нужно всего лишь мгновение, чтобы все изменить.

Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды.

— Анри Картье-Брессон (пионер уличной фотографии)

Человек, стоящий за камерой, явно осознает важность события.Волшебная вещь заключается в том, что все — вне зависимости от места и времени — также осознают это значение. В тот момент, когда они видят изображение, они осознают его важность так же быстро, как и оригинальный фотограф.

Цитаты о фотографии о перспективе

Когда люди смотрят на мои фотографии, я хочу, чтобы они чувствовали себя так же, как они, когда они хотят дважды прочитать строчку стихотворения.

— Роберт Франк (фотограф и режиссер-документалист)

Вы когда-нибудь читали стихи, которые вам просто приходилось перечитывать еще раз? Как насчет одной из цитат о фотографии, которую вы здесь просмотрели? Вы потратили несколько секунд, чтобы прочитать хотя бы одно из них несколько раз?

Изображение может иметь такой же эффект.Не всегда удается собрать всю правду и мгновенно проанализировать каждое намерение. Если вы когда-либо проводили минуты, рассматривая одно изображение, фотограф совершил особый подвиг.

Фотографировать: это означает, что голова, глаз и сердце находятся на одном поле зрения.

— Анри Картье-Брессон (пионер уличной фотографии)

Когда мы переживаем что-то в реальной жизни, наша реакция определяется нашими глазами, сердцем или мозгом. Фотография дает возможность позволить каждой из этих черт сформировать нашу реальность.

Фотография — это секрет о секрете, чем больше на ней рассказывается, тем меньше вы знаете.

— Дайан Арбус (фотограф, сфокусированный на маргинализированных группах населения)

Мы никогда не узнаем, какие мысли или эмоции испытывает объект фотографии. Чем сложнее и, казалось бы, глубже изображение, тем труднее по-настоящему понять ощущение момента. Некоторые из самых исторических изображений, кажется, рассказывают нам историю, но действительно ли они вообще?

Представьте себе страницу друга на Facebook.Он загружен изображениями широких улыбок и захватывающих моментов, и они могут даже добавить несколько цитат из этих фотографий, чтобы показать, что они больше, чем кажется на первый взгляд. Неужели мы когда-нибудь действительно заблуждаемся, полагая, что страница воплощает всего их жизни?

Эта улыбка может скрыть более темную правду, но очевидные испытания также могут привести к триумфу. Картинки — это секреты о секретах, но даже когда кажется, что они ничего нам не говорят, они могут помочь нам понять все.

Художник конструирует, — рассказывает фотограф.

— Сьюзан Зонтаг (писательница, кинорежиссер и политический активист)

Картина показывает мир таким, каким его создает художник. Фотография показывает мир таким, какой он есть. Это очень похоже на предыдущую цитату о фотографии, в которой картинки сравнивались с рисунками. Рисование, живопись и подобные художественные занятия слишком часто говорят нам то, что мы хотим слышать.

Фотографии говорят нам то, что нам нужно услышать. Это различие столь же ясно, как различие между художественными произведениями и The New York Times.

Самое лучшее в картинке — это то, что она никогда не меняется, даже когда люди на ней меняют.

— Энди Уорхол (Художник, режиссер, пионер поп-арта)

Мир эмоций, опыта и реальности происходит во времени после того, как был сделан снимок. Один день, событие, момент или даже слово могут изменить все во времени после того, как изображение было снято. Эта цитата из фотографии напоминает нам, что даже если изображение является постоянным, его реальность неизменна.

Люди и все в них могут измениться.Однако благодаря фотографии мы никогда не теряем того, что было. В конце концов, иногда оглядываться назад на мир, который был раньше, приносит гораздо больше эмоционального удовлетворения, чем окружать себя тем, чем он является сейчас.

Все фотографии точные. Ни одно из них не является правдой.

— Ричард Аведон (культовый фотограф моды и портрета)

Это снова возвращает нас к идеальной жизни в социальных сетях. Все, что мы видим на фотографии, действительно имело место. Там нет цитаты из фотографии — какой бы глубокой и интеллектуальной — она ​​могла бы изменить эту реальность.

Однако во многих случаях правда совсем в другом. Конечно, этот человек мог быть на пляже. Они могли прыгнуть с тарзанки. Однако независимо от того, что это произошло, в истории всегда есть нечто большее.

Почему мы фотографируем

Фотография на меня не ищу, это ощущение. Если вы не чувствуете, на что смотрите, то вы никогда не заставите других что-либо почувствовать, когда они смотрят на ваши фотографии.

— Дон МакКаллин (фотожурналист)

Ничто в этом мире не имеет права быть отличным изображением.Даже самые зрелищные события ничего не могут вызвать, если они лишены эмоций. Фотографы должны сами испытать эту эмоцию, если их зрители когда-либо захотят.

Никакие другие приведенные здесь цитаты о фотографиях не передают, какую ответственность они возлагают на человека, держащего камеру. Почти безответственно приводить цитату из Человека-паука, но «с большой силой приходит и большая ответственность.

» На фотографов возложена великая, но несовершенная задача: рассказать нам о мире и всех людях в нем.Если они не отнесутся к этой ответственности серьезно, отличная цитата о фотографии может быть лучшим, что они могут нам прислать.

Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал.

— Дайан Арбус (фотограф, ориентированный на маргинализированные группы населения)

Эта цитата из фотографии еще раз напоминает нам о большой ответственности, которую несут фотографы. Возможно, самая благотворительная причина фотографировать — показать другим мир, который в противном случае просто не существовал бы для них.

Первые картинки позволяют людям испытать то, что для них было не более реальным, чем Санта-Клаус. Фотография продолжает эту традицию и сегодня.

Если бы я мог рассказать историю словами, мне бы не пришлось таскать с собой камеру.

— Льюис Хайн (социолог и фотограф)

Если это было сказано однажды, это было сказано тысячу раз: иногда слов просто не хватает. Великому фотографу не нужны слова, чтобы рассказать историю.

Мы делаем фотографии, чтобы понять, что для нас значит наша жизнь.

— Ральф Хаттерсли (фотограф, педагог и журналист)

Хотя многие люди этого не осознают, фотографии, которые мы делаем, делимся и наслаждаемся, являются скорее свидетельством нашей собственной жизни, чем те, кто на самом деле был перед объективом .

Цитаты о съемке моментов

Вы не фотографируете. Ты делаешь это.

— Ансель Адамс (эколог и фотограф-пейзажист)

Любой фотограф знает, что ракурсы, освещение, время и, что более важно, распознавание преобладающих эмоций стоят больше, чем простое изображение.

Фотография — это способ почувствовать, прикоснуться, полюбить. То, что вы сняли на пленку, запечатлено навсегда. . . он запоминает мелочи еще долго после того, как вы все забыли.

— Аарон Сискинд (фотограф, участник абстрактного экспрессионистского движения)

Траур семьи во время гражданской войны. Улыбка на лице ребенка, когда слуховой аппарат позволяет ему впервые услышать голос матери. Эти моменты мимолетны — даже в нашем сознании, — но образы, которые запечатлевают их, будут вызывать эмоции на всю жизнь.

Камера — это гораздо больше, чем записывающий аппарат, это среда, через которую сообщения приходят к нам из другого мира.

— Орсон Уэллс (актер, режиссер, сценарист и продюсер)

Время и география потратили тысячелетия на предотвращение распространения сообщений. Возможно, лучшей жизнеутверждающей вещью, которую вы могли бы получить, была бы цитата из фотографии, которую вы прочитали в книге. В конце концов, в 1800-х годах люди не фотографировали, что всегда обходилось дорого, просто для того, чтобы отправить их на запад.

Фотография сумела покорить и время, и географию, позволив каждому поколению общаться между этими разными мирами.

Все фотографии — memento mori. Фотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Именно вырезая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о неумолимом таянии времени.

— Сьюзен Зонтаг (писательница, кинорежиссер и политический активист)

Когда мы смотрим на фотографию крепкого молодого парня конца 1800-х годов, мы понимаем, что это просто воспоминание о том, что было. Наш образ, сделанный 10 лет назад, также показывает, что время не пощадило нас.

Фотографии — это напоминание о том, что время никого не ждет, и, сделав снимок, фотограф стал частью этого неизбежного процесса.

Свет делает фотографию. Примите свет. Восхищаюсь этим. Любить это. Но прежде всего знай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии.

— Джордж Истман (основатель Eastman Kodak)

Свет — это то, что может воспользоваться моментом, который, казалось бы, лишен эмоций, и преобразовать его. Во всем, что происходит на этой земле, есть что-то уникальное.Эта цитата из фотографии напоминает нам, что знание того, как использовать свет, чтобы передать этот факт, — это волшебство.

Мой интерес к фотографии заключается не в том, чтобы запечатлеть изображение, которое я вижу или даже в голове, а в том, чтобы исследовать потенциал моментов, которые я могу только представить.

— Лоис Гринфилд (фотограф)

Наблюдать за моментом — это одно, но запечатлеть момент дает необходимое время, чтобы исследовать, что они на самом деле означают. В некоторых случаях то, что мы видим, — это то, о чем мы раньше и представить не могли.

На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель.

— Ансель Адамс (эколог и фотограф-пейзажист)

Эта цитата о фотографии напоминает нам, что изображение не обязательно многое говорит о предмете. Эмоции, возникающие при щелчке затвора, скорее всего, больше не существуют.

Однако есть что-то почувствовать человек, который решил сделать снимок, и те, кто решил его просмотреть.

Сегодня все существует для того, чтобы заканчиваться фотографией.

— Сьюзан Зонтаг (писательница, кинорежиссер и политический активист)

Казалось уместным закончить статью о цитатах из фотографий именно этой цитатой. Ничто в этом мире не вечно. Единственная надежда на бессмертие — это образ. Слова могут рассказать сказку, но если мы чего-то не видим, почти невозможно с этим связать.

По сути, фотографы следят за тем, чтобы мы не затихли тихой ночью.

10 лучших фотографов стрит-арта

Необходимость задокументировать art перед тем, как его смыть, очистить или закрасить, проистекает из временного характера распыляемой краски на стенах. Таким образом, фотографии всего мира городских искусства живут вечно . Изображения метрополитенов Нью-Йорка, фрески Берлина, мозаики Парижа или расписные кирпичные стены Лондона были запечатлены и переданы тысячам людей, сохранив по крайней мере образы уличного искусства в сознании поклонников городского искусства. За архивированием стрит-арта отвечают фотографы-любители, фотожурналисты и художники, иногда анонимные, иногда известные, обычно сами уличные художники.Эти документалисты не просто захватывают фотографию граффити или фрески , они изображают причуды города, действие надписей граффити, атмосферу, сложные чувства распылителя к опасности, желание творить искусство и они пройдут, чтобы сделать это. Эти 10 фотографов пытаются передать глубже сообщение и изменить наше восприятие людей и городских пейзажей, которые нас окружают. Они раскрывают красоты уличного искусства во всей красе.

Вот 10 фотографов стрит-арта

Киган Гиббс — фотограф, ставящий во главу угла художников

Киган Гиббс — один из самых известных фотографов стрит-арта. Гиббс ставит художников выше художественных работ, а это означает, что вместо того, чтобы просто фотографировать уличное искусство, он помещает художника в центр внимания. Он следует за лучшими уличными художниками Лос-Анджелеса и взбирается с ними на здания, крыши и рекламные щиты. Объект на фотографии почти тот, кто держит баллончик.Это заставляет зрителя чувствовать себя более настоящим и более решительным по отношению к уличному артисту. Киган Гиббс передает адреналин, который человек получает, будучи свидетелем, на зрителя. Он считает, что его фотография должна рассказывать историю, а его фотография граффити, по сути, рассказывает историю распылителя. Поэтому он начал сопровождать свои фотографии очерками и рассказами о вечеринках с художниками. Интересно то, что раньше он боялся высоты, однако страх и адреналин быть пойманным быстро заменили любой страх высоты.

Марта Купер — фотограф, запечатлевший граффити в Нью-Йорке 80-х годов

Марта Купер — американский фотожурналист из Балтимора. Когда ей было три года, она впервые держала в руках фотоаппарат , и именно в этот момент зародилась ее страсть к фотографии. Марта Коппер наиболее известна своими документами о метро в Нью-Йорке с тегами в 80-х годах и рождением уличного искусства. Ее работа — самая обширная и значимая в своем роде.В 1979 году она познакомилась с автором граффити HE3, который познакомил фотографа с растущей сценой граффити в Нью-Йорке. Купер встретил Донди, одну из самых ярких звезд граффити. Затем она начала следить за опрыскивателями в их поездках по метро и фотографировать все, так как она хотела задокументировать картины в их полном контексте. Это привело к тому, что она выпустила свою самую известную работу Subway Art , портфолио граффити 80-х годов. Книга была выпущена в сотрудничестве с Генри Чалфантом, который также является фотографом граффити. Помимо арта Subway , Марта Купер выпустила книги: Hip Hop Files, R.I.P. Мемориалы в Нью-Йорке и отсюда к славе.

Юрген Гроссе — человек, которому нравится открывать для себя Берлин

Немецкий фотограф уличного искусства Юрген Гроссе снимает городское искусство Берлина. Книга «Городская художественная фотография» показывает городской пейзаж столицы Германии с невиданного ранее ракурса. Она сделана с осторожностью и вниманием в полном контексте, и каждая фотография тщательно помещена в эту книгу.Городская художественная фотография представляет собой произведения искусства из Берлина, которые разрушительно взаимодействуют с окружающей средой. Успешно отражая это взаимодействие, книга служит постоянной документацией и капсулой времени этих постоянно меняющихся образов в Берлине. Юрген Гроссе делает это, систематически посещая внутренние дворы и открытые пространства, заходя в пустые дома и заброшенные строительные площадки или просто прогуливаясь по улицам, в своем стремлении запечатлеть мимолетное незавершенное лицо Берлина. Хотя его наблюдение является планомерным и целенаправленным, многие из этих действий приводят его в новое место, где открытия случаются случайно.Для него все это открытие мест и зданий, вызывающих эмоции.

Генри Чалфант — один из ведущих авторитетов в искусстве метро Нью-Йорка

Начав в качестве скульптора в Нью-Йорке в 1970-е годы, Генри Чалфант обратился к фотографии и кино, чтобы глубоко изучить хип-хоп культуру, брейк-данс и искусство граффити. Генри Чалфант — один из ведущих авторитетов в области искусства метро Нью-Йорка и других аспектов городской молодежной культуры. Его фотографии документируют сотни эфемерных оригинальных произведений искусства, которые давно исчезли.Свидетельство тому — сотрудничество с Мартой Купер над книгой Subway Art . Музей Метрополитен в Нью-Йорке и Институт Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания, выставляют его фотографии. Помимо фотографии, Чалфант также посвятил себя документированию хип-хоп культуры на пленке. Он был сопродюсером Style Wars, , который получил главный приз в области документальных фильмов на кинофестивале Sundance в 1983 году и считается одним из самых узнаваемых и влиятельных фильмов об уличном искусстве.

Просмотрите и изучите фотографии, доступные на Widewalls Marketplace

Нильс Мюллер — фотограф, заинтересованный в творчестве

Нильс Мюллер — бывший художник-граффити из Кельна, Германия, который научился фотографии, чтобы увековечить свои работы. Вместо того, чтобы сосредоточиться на уличном искусстве, он смотрит на акт творчества и все эмоциональное напряжение, которое оно включает. Его фотографии превращают граффити в изощренный визуальный язык, захватывающий как своей незаконной природой, так и эстетической ценностью.Так же, как Киган Гиббс, Мюллер сопереживает уличным художникам на фотографии и пытается изобразить их персонажей и личности. Он опубликовал две книги: Bluetezeit, и Vandals. В обеих книгах он описывает процесс рисования граффити на поездах.

Не дайте стрит-арту исчезнуть, сделайте снимок!

Алекс Факсо — фотограф, который сделал Европу и ее художников-граффити на карте

Итальянский фотограф Алекс Факсо начал свою карьеру в начале 1990-х как скейтбордист. Впоследствии он приступил к более целенаправленному личному поиску, который привел его к записи всего процесса создания граффити в действии, как в поездах, так и в станциях метро. Стрит-арт редко бывает предметом его творчества. Сам писатель граффити, фотографии Алекса Факсо изображают путь, а не цель. Фотограф делает снимки уличного художника, который готовится нарисовать граффити, прыгает через забор и убегает, и таким образом пытается запечатлеть эмоции и сложные ситуации, которые приходится преодолевать авторам граффити во время творческого процесса.В 1990-е годы, до эры цифровой фотографии, это было довольно сложно, и он был одним из немногих, кто это сделал. Факсо сотрудничал с близнецами Os Gemeos, известными уличными артистами из Бразилии. У него также была выставка с Мартой Купер. Работа Факсо задокументирована в его двух опубликованных книгах Heavy Metal и Fast Or Die .

Ruedi One — еще один художник, улавливающий эмоции

Немецкий фотограф Руеди Уан сам был активным писателем граффити, и необходимость задокументировать его работы превратила его в фотографа. Он говорит, что в наши дни страсть, одержимость и даже пристрастие связывают его со средой, и теперь он использует исключительно камеру для своих работ. В течение почти десяти лет он документировал сцену писателей и, таким образом, оставался ее частью в качестве визуального летописца. Как и работы Алекса Факсо, фотографии, которые делает Ruedi One, заставляют зрителя почувствовать, что такое граффити с эмоциональной стороны: изображения показывают все напряжение, адреналин и удары, которые испытывают граффити-писатели. Его преимущественно черно-белые работы изображают активную сцену уличного искусства по всему миру — будь то Нью-Йорк, Сан-Паулу или Гамбург.Его самая известная работа — книга Montana Writer Team , в которой он представил уличных художников Атома, Кантво, Даша, Кента и Smash237.

Иэн Кокс — фотограф, которого вы увидите на каждом мероприятии в области стрит-арта

Ян Кокс бывал практически на всех мероприятиях уличного искусства. Кокс входит в команду Nuart на ежегодном международном фестивале городского искусства Nuart (в Ставангере, западное побережье Норвегии) ​​и отвечает почти за каждую фотографию, которую мы получаем из мекки стрит-арта Ставангера. Он задокументировал большие части фресок в известном районе Винвуд, Майами, и не пропустил ни одной выставки уличного искусства в Великобритании. У фотографа есть фотопоток из более 8 000 снимков, запечатлевших стрит-арт. Ян Кокс запечатлел художника, а также искусство. Он отвечает за вирусное распространение уличного искусства (и мы имеем в виду это в позитивном ключе) и его доступность по всему миру.

Бабочка — фотограф, окутанный тайной

Мы не можем сказать вам истинную сущность Butterfly, потому что мы этого не знаем.Что мы можем делать, так это делать предположения. На сайте butterflyartnews.com регулярно публикуются фотографии с мероприятий уличного искусства в Лондоне. Сюда входят выставки в Lazarides или Howard Griffin, а также аукционы городского искусства в Phillips и Sotheby’s. Снимки также часто используют медиа-партнеры, и одним из них является CNN. Изображения от Butterfly регулярно используются в художественных репортажах Эрин Маклафлин, одной из ведущих CNN, модерирующей CNN. Хотя мы ничего не можем сделать, кроме как предаваться размышлениям об истинной личности Баттерфляй, мы можем с уверенностью сказать, что именно она благодарит за изображения, которые мы получаем изнутри рынка современного искусства.

JR — Человек, который использует искусство, чтобы вывернуть мир наизнанку

JR — французский фотограф городского искусства и уличный художник, личность которого не подтверждена. Он фотографирует людей, наклеивает их на стены, а затем фотографирует, чтобы публично поделиться своими работами. JR утверждает, что выставляется в самой большой картинной галерее мира — на улицах. Его многочисленные проекты ( Inside Out, Women are Heroes, Face2Face, 28 Milimetres, и т. Д.) Включают элементы как фотографии, так и уличного искусства.Большая часть его работ является незаконной, но ему удалось выиграть премию TED за свою работу, цель которой — шаг за шагом менять мир. Он создал крупнейшую нелегальную выставку для проекта Face2Face и разместил монументальные портреты израильских и палестинских мужчин и женщин лицом к лицу, чтобы показать, что они принципиально похожи. В проекте « Женщины — герои » он представил лица женщин, у которых было болезненное прошлое и которые мечтают о лучшем будущем. Его проекты в некоторых из беднейших стран и тот факт, что он реинвестирует в трущобы, где проводился проект, делают его весьма примечательной фигурой.

Ранняя фотография | DPLA

Первые камеры были громоздкими, дорогостоящими и часто требовали специальных знаний об устройствах и разработке химических веществ для их правильного использования. Ранние процессы проявления пленки, такие как тинотипы и дагерротипы, основывались на потенциально опасных химических взаимодействиях, с которыми лучше всего справляться в контролируемой среде. Для дагерротипических изображений, популярных между 1840 и 1860 годами, фотограф помещал в камеру лист меди, покрытый серебром и подвергнутый воздействию паров йода.После того, как лист был выставлен на свет во время съемки, фотограф использовал пары ртути, чтобы выделить изображение, а затем закрепил его солью.

Поскольку в процессе создания пленки использовались высокотоксичные и часто опасные химические вещества, фотографии почти исключительно делались профессионалами до двадцатого века. Большинство постоянных фотостудий располагалось в крупных городах, но фотографы с клиентами из других городов вывозили свое оборудование за пределы города в запряженных лошадьми повозках.Это оборудование было чем-то большим, чем просто фотоаппарат, который часто представлял собой большую коробку, оформленную гармошкой с линзой на одном конце, а также стеклянные или медные пластины, используемые для получения изображения. Фотографам приходилось брать с собой фотолабораторию и проявляющие химические вещества.

Ранние камеры также имели очень медленную скорость затвора, что означало, что затвор оставался открытым, подвергая пластину воздействию света в течение более длительного периода времени. Хотя ранние изображения дагерротипа требовали выдержки около двадцати минут, к началу 1840-х годов она сократилась до двадцати секунд. Тем не менее, объекты фотографии должны оставаться полностью неподвижными в течение длительного времени, чтобы изображение получилось четким и не размытым из-за их движения. Иногда извивающихся детей ограничивали на время фотосессии. Эта потребность в неподвижности сделала позирование для снимка серьезным делом, поэтому практика улыбки в камеру не стала стандартом до 1920-х годов, когда технологические достижения в производстве камер позволили сократить время экспозиции.

Первая фотография Луны, самая старая фотография Луны, взгляд на историю

Этот натюрморт, снятый в 1837 году, является самым ранним в мире достоверно датированным дагерротипом.

Хотя термин фотография был придуман в начале 19 века, греческие математики создавали камеры-обскуры с 4 века до нашей эры. История фотографии всегда была наполнена инновациями, поскольку изображения продолжали развиваться вместе с техническими фотографами. С такой долгой историей неудивительно, что фотография полна важных новинок, от самой старой фотографии в мире до первой фотографии, загруженной в Instagram.

В большинстве ранних фотографий использовался процесс дагерротипирования, изобретенный Луи Дагерром, но технические изобретения открыли бесконечные возможности для фотографов.Давайте прогуляемся по переулку памяти, чтобы узнать о некоторых из первых знаменитых фотографий, которые изменили наше восприятие мира.

Первая фотография в истории

Первая в мире фотография — или, по крайней мере, самая старая из сохранившихся фотографий — была сделана Джозефом Нисефором Ньепсом в 1826 или 1827 году. Снимок был сделан с помощью техники, известной как гелиография, и был сделан из окна наверху в поместье Ньепса в Бургундии. Поскольку гелиография дает уникальные изображения, дубликаты этого произведения отсутствуют, и сейчас они находятся в постоянной коллекции Техасского университета в Остине.

Первый автопортрет в мире

Возможно, мы уже привыкли к селфи, но именно изображение Роберта Корнелиуса 1839 года претендует на первый автопортрет . Снято в Филадельфии, Корнелиус посидел чуть больше минуты, прежде чем закрыть линзу.

Самая старая фотография Нью-Йорка

Этот дагерротип 1848 года Верхнего Вест-Сайда Манхэттена — старейших сохранившихся фото Нью-Йорка . В 2009 году он был продан на Sotheby’s за 62 500 долларов.К сожалению, первая фотография Нью-Йорка, на которой изображена Унитарианская церковь, сейчас утеряна.

Первая фотография Луны

Этот дагерротип, сделанный Джоном В. Дрейпером 1840 года, является первой фотографией луны . Снимок, сделанный из обсерватории на крыше Нью-Йоркского университета, с тех пор сильно пострадал.

Первое фото с людьми

Луи Дагер — изобретатель дагерротипа — сделал не только старейшую в мире фотографию Парижа, но и первую фотографию с людьми.10-минутная длительная экспозиция была сделана в 1839 году на площади Республики, и в левом углу можно разглядеть две размытые фигуры.

Первая фотография войны

Кэрол Попп де Сатмари — первый известный военный фотограф , сделавший сотни снимков Крымской войны. Но именно это изображение 1870 года считается первой фотографией реального сражения. Изображая линию прусских войск по мере их продвижения, фотограф сделал снимок, когда он стоял с французскими защитниками.

Первое фото президента

Джон Куинси Адамс имеет честь быть первым президентом США , сфотографировавшим номер , хотя в то время он еще не занимал этот пост. Захваченный в своем доме в Куинси, штат Массачусетс, в 1843 году, через четырнадцать лет после того, как он оставил свой пост, дагерротип был снят Филипом Хаасом. Первая фотография действующего президента была сделана в 1841 году, но сейчас она утеряна. На нем изображен недолговечный президент Уильям Генри Харрисон, который скончался от пневмонии всего через 31 день после вступления в должность.

Самая старая фотография Солнца

Всего через пять лет после первой фотографии Луны, в 1845 году, французские физики Луи Физо и Леон Фуко сделали первую фотографию Солнца . Даже при экспозиции 1/60 можно увидеть солнечные пятна.

Первая фотография торнадо

Это только кажется уместным, что первая известная фотография торнадо была сделана в Канзасе. 26 апреля 1884 года по графству Андерсон медленно прошел торнадо, что позволило фотографу-любителю А.А. Адамс, чтобы настроить свою коробочную камеру. Изображение Адамса, новаторское в метеорологии, является предвестником тех охотников за штормами, которые мы все еще видим сегодня.

Самая старая аэрофотоснимок

В эпоху дронов аэрофотосъемка часто воспринимается как должное, но это изображение 1860 года фактически стало первым в этой технике. Этот аэрофотоснимок был сделан Джеймсом Уоллесом Блэком и Сэмюэлем Арчером Кингом, на котором изображен Бостон с высоты более 2000 футов. К сожалению, первый аэрофотоснимок , сделанный французским фотографом и воздухоплавателем Гаспаром-Феликсом Турнахоном, был утерян.

Первая фотография Земли с Луны

23 августа 1966 года лунный орбитальный аппарат сделал это изображение Земли с Луны. Невероятный снимок был сделан во время 16-го витка орбитального аппарата вокруг Луны.

Самая старая цветная фотография

Физик Джеймс Клерк Максвелл сделал первую в мире цветную фотографию . В 1855 году Максвелл разработал трехцветный метод, при этом сам затвор был нажат Томасом Саттоном в 1861 году.Тема изображения? Цветная лента, также известная как тартановая лента.

Первая цветная подводная фотография

В 1926 году фотограф National Geographic Чарльз Мартин и ботаник Уильям Лонгли сделали первый цветной подводный снимок . На снимке с острова Флорида-Кис изображен боровик. Дуэт сделал этот новаторский снимок, поместив камеры в водонепроницаемый корпус и использовав вспышку с магниевым питанием.

Первая цифровая фотография

Первая цифровая фотография была сделана раньше, чем вы могли подумать.Это квадратное изображение сына Рассела Кирша было сделано почти за 20 лет до появления оригинальной цифровой камеры Kodak в 1957 году. Фотография представляет собой цифровое сканирование изображения пленки, в результате чего получается квадратная фотография, которая делает его готовым для Instagram.

Первая цифровая фотография президента

Цифровой фотоаппарат был использован для фотографирования POTUS только в 2009 году. Официальный фотограф Пит Соуза удостоен чести портрета Барака Обамы. На снимке, сделанном на камеру Canon 5D Mark II без вспышки, видно, как меняются технологии, которые достигли Белого дома.

Первое фото в Instagram

16 июля 2010 года соучредитель Instagram Кевин Систром загрузил первый пост в Instagram . Фактически, он был загружен с помощью приложения под названием Codename, которое через три месяца стало приложением, которое мы все знаем и любим. Это вполне уместно — учитывая, сколько домашних животных прославилось благодаря приложению, — что на первой фотографии в Instagram показан симпатичный щенок Систрома, сидящий за стойкой с тако в Мексике.

Первое фото внутри солнечной короны

Фото: НАСА / Военно-морская исследовательская лаборатория / Parker Solar Probe

8 ноября 2018 года солнечный зонд НАСА Parker Solar Probe сделал новаторский снимок в 16 лет.9 миллионов миль от Солнца. Это невероятно близко, если учесть, что Земля расположена в 91 миллионе миль от Солнца. Эта первая фотография изнутри короны Солнца является прорывом в области гелиофизики, и исследователи надеются, что она поможет нам узнать больше об этой гигантской звезде.

Первая фотография черной дыры

Фото: Event Horizon Telescope Collaboration

В апреле 2019 года НАСА опубликовало первое известное изображение черной дыры.Это загадочное существо находится в центре галактики Мессье 87 — в 55 миллионах световых лет от Земли — и было захвачено телескопом Event Horizon. Светящийся диск, который мы видим, на самом деле является аккреционным диском черной дыры, где горячие газы кружатся вокруг пустого пространства.

Все изображения из Википедии, если не указано иное.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Фотография Tintype: возрождение старинной фототехники

Самые старые известные фотографии 20+ любимых городов мира

Мэтью Брэди, история человека, снимавшего гражданскую войну

История фотожурналистики.Как фотография изменила способ получения новостей.

Полное руководство по стоковой фотографии (78 лучших советов!)

Стоковая фотография — это группа изображений, которые могут использовать компании, блоггеры и частные лица. Эти изображения могут быть чем угодно. С быстрым поиском вы найдете стоковые изображения всего.

Мы составили полное руководство, в котором есть все, что вам нужно знать о стоковой фотографии.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями.Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Что такое стоковая фотография?

стоковых изображений делаются фотографами и загружаются в одно или несколько стоковых фотоагентств. Изображения на этих веб-сайтах должны соответствовать строгому набору правил.

Такие компании, как Shutterstock и Getty Images, продают изображения от имени фотографа.Unsplash и Pexels позволяют использовать стоковые изображения.

Преимущество стоковой фотографии в том, что фотограф может создать бизнес из этих изображений. Лучшие изображения для начала можно продать за арахис. Но по мере создания портфолио вы будете получать больше от каждой продажи.

Некоторым фотографам удалось жить за счет гонораров. Это позволяет им фотографировать все больше и больше. Всегда востребованы стоковые изображения, отражающие экономику, социальное поведение и пейзажи.

Для компаний выбор стоковых изображений означает, что им не нужно платить фотографу за создание изображения. Они могут искать и скачивать то, что им нужно, за считанные минуты.

Наша статья расскажет вам обо всем, что вам нужно знать о стоковой фотографии. От того, как заработать на этом деньги, до лучшего оборудования и подводных камней этой огромной области фотографии.

Шестерня камеры для стоковой фотографии

Основное оборудование для стоковой фотографии

Многие начинающие фотографы обеспокоены тем, что их оборудование недостаточно хорошее.Это может превратиться в беспокойство, которое мешает вам фотографировать или пробовать новые места.

Камера — это камера, и пока у нее есть основные функции, вы можете ею пользоваться. Топовые камеры упрощают фотографирование и обеспечивают более высокое качество. Это правда.

Но если вы не фотографируете огромные рекламные кампании за тысячи долларов, вам это не нужно.

Прочтите нашу статью обо всем, что вам понадобится, и о некоторых вещах, которые могут вам пригодиться.

Фотоаксессуары

Стоковая фотография может относиться ко всему и относится ко всему. Вот почему вам нужно обратить внимание на основные потребности вашей камеры.

Если вы снимаете пейзажи, продукты, людей или ситуации, аксессуары для вашей камеры помогут.

Штативы и карты памяти — это первое, что вам нужно. Один из самых полезных предметов при фотографировании на улице — это Nd-фильтр.

Фильтр нейтральной плотности убирает полные стопы света с вашей сцены, позволяя использовать длинные выдержки.

Они отлично подходят для обеспечения большей плавности сцен. Они дают вам возможность убрать на фоне движения отвлекающие предметы, такие как люди или автомобили.

Прочтите здесь другие рекомендации.

Стоковая Фотография Вопросы

Стоковая фотография против реальных фотографий: нельзя ли использовать и то, и другое?

Стоковая фотография — очень полезный инструмент, когда вам нужно сэкономить время и деньги на изображения. Однако чрезмерное использование этих изображений может нанести вред.

Прежде всего, некоторые из этих стоковых изображений находятся вне вашего контроля. Они воспринимаются в общем или общем виде.

Зрители, будь то инвесторы, коллеги, сотрудники или даже читатели, заметят. Вот почему мы рекомендуем разделить их, если вы решите их использовать.

Используйте их вместе с реальными изображениями, демонстрирующими вашу компанию или команду. Это усиливает реализм вашего рабочего места и последующих мыслей, исходящих от тех, кто их просматривает.

Что такое стоковые фотографии?

Stock photography — это онлайн-источник изображений, доступный для загрузки людям и компаниям.

Они размещены либо на одном веб-сайте, либо на многих. Фотограф загружает изображения в фотоагентство.

Эти агентства, такие как Getty Images или Shutterstock, защищают изображение водяным знаком. За каждую загрузку и ее последующее использование нужно платить.

Часть продаж удерживается агентством в качестве комиссии. Стоимость этих изображений может составлять от 50 центов до нескольких сотен долларов.

Прочтите здесь, чтобы узнать больше о том, что такое стоковая фотография и как она может улучшить ваши фотографические снимки.

Стоковая Фотография Сайтов

Сравнение основных агентств

Стоковая фотография существует потому, что она нужна агентствам для рекламных и маркетинговых кампаний.

Вместо того, чтобы платить много денег за их создание, они платят гонорар за использование изображений фотографа.

Основными агентствами, работающими с этими стоковыми изображениями, являются Getty Images, Shutterstock, iStock и Adobe Stock.

Эти агентства продают фотографии от вашего имени.В этой статье содержится вся необходимая информация, которая поможет вам решить, что лучше всего использовать.

Это даст вам знать, сколько могут стоить ваши фотографии.

Обзор лучших сайтов с бесплатными фотографиями

Кроме стоковых сайтов, где продаются изображения, есть и бесплатные.

Я знаю, о чем вы думаете. Если вы хотите заработать деньги или помочь в создании бизнеса, зачем раздавать свои изображения бесплатно?

Что ж, это поможет вам получить обратную связь.Он помещает вас туда, чтобы люди могли видеть, что вы делаете. Кроме того, такие платформы, как Unsplash или Pixabay, похожи на Facebook, только более профессиональные.

Оба этих сайта позволяют вам хвастаться своими фотографиями. Но Facebook может использовать их в рекламных целях, зарабатывая деньги там, где вы этого не делаете.

Прочтите здесь всю необходимую информацию.

Как быть принятым

Это немного сложно, когда дело доходит до фотографирования для стоковых агентств. Вы можете фотографировать что угодно.Если у вас есть релизы моделей и разрешения.

Чтобы начать продажи на Shutterstock, у вас должен быть 70% успеха при первой загрузке изображений.

Если вы не сделаете это соотношение семь из десяти, вы можете попробовать через 30 дней.

Их процесс сортировки разработан, чтобы отделить пшеницу от плевел и дать вам представление о том, какое качество им необходимо.

Они разместят любую тему, но придирчивы к качеству.

Стоковая Фотография

10 советов для начала продажи акций

Попадание на веб-сайты стоковой фотографии может быть неприятным процессом.Ваши изображения отправляются на одобрение фоторецензентам, которые могут отказать им.

От нескольких попыток легко отказаться. Попадание на эти сайты — это не только дополнительный доход, который вы можете получить от своей фотографической работы.

Для некоторых из-за своей сложности быть стоковым фотографом — это верх профессионализма.

Прочтите здесь наши советы о том, как попасть в мир стоковой фотографии.

12 советов по съемке простых стоковых фотографий, которые продают

Стоковая фотография не должно быть сложным.Есть много изображений, которые вы можете сделать с помощью простой настройки, включающей белый фон и свет (или два).

Один из простых способов сделать удачные стоковые фотографии — использовать яркое освещение.

Высокий ключ относится к яркому изображению, тогда как низкий ключ будет чем-то более мягким и менее резким.

Эта установка в высоком ключе идеально подходит для фотосъемки товаров, так как она показывает объект, плавающий в белом пространстве.

Акцент делается только на товар. Прочтите здесь, как создать эту установку.

6 советов по улучшению стоковой фотографии

Теперь, когда вы начали снимать изображения, вы можете воспользоваться несколькими советами о том, как улучшить стоковую фотографию.

Вы должны помнить, что ваша конкуренция огромна и становится все больше с каждым днем.

Одна из областей, которая оказывается успешной — это избавиться от беспорядка. Сделайте свои изображения максимально простыми.

Включайте только то, что вам нужно. Элемент и относительный фон (или без фона).

Чтобы узнать о других пяти советах, вам нужно будет прочитать статью здесь. Улучшение вашей стоковой фотографии означает повышение ваших продаж.

Организация большой фотостудии с небольшим бюджетом

Многие люди думают, что для создания успешной стоковой фотографии нужен большой бюджет. Это не тот случай.

Вам нужно будет обменивать время на деньги, так как вам будет нужно больше исследований, организации и услуг.

Тем не менее, при правильном подходе вы можете добиться почти всего.

Некоторые модели подходят для фотографий, еды и экспонирования. Почешите им спину, и они поцарапают вашу.

Прочтите здесь советы о том, как сохранить низкие затраты и высокий результат.

11 советов по развитию вашего бизнеса стоковой фотографии

Если вы попали в колею и не знаете, что фотографировать, вам понадобится небольшой толчок.

Возможно, у вас все в порядке с фотографическим содержанием. Но ваша стоковая страница может нуждаться в доработке.

Сфотографируйте необходимые сценарии и сцены.Одно дело — фотографировать то, что нравится и доступно вам. Но может и не пользоваться спросом.

Изучите, какие есть тенденции или какие нишевые области могут быть упущены. Это снижает конкуренцию и делает ваши изображения более заметными. Прочтите все наши советы здесь.

9 правил, которые можно и чего нельзя делать

Есть способы создавать отличные стоковые фотографии. Существуют также способы создания плохих стоковых изображений, что является пустой тратой времени и ресурсов.

Это также может подорвать вашу уверенность в том, что касается продаж.Одна из вещей, которые вы должны сделать, — это использовать программное обеспечение для постобработки.

Это гарантирует, что ваши изображения являются лучшей версией самих себя, какой они могли бы быть.

Есть много вариантов на выбор, но мы рекомендуем Adobe Lightroom и Photoshop.

Они предоставят вам все необходимые параметры для ваших стоковых фотографий. Они также не разбивают банк.

Прочитав эту статью, вы узнаете все 8 других правил, которые можно и нельзя делать в отношении вашего фотографического контента.

10 советов по обучению стоковой фотографии Eye

Вы будете все больше и больше осознавать свои технические возможности. Это происходит из-за фотографирования множества сценариев. Практика — лучший способ создавать отличный контент.

Не забывайте о «развитии глаз». Это не значит, что вы должны обменять глазное яблоко, рожденное от рождения, на что-то роботизированное. Но смотрю на мир творчески.

Умение фотографировать означает, что вы видите отличные возможности для фото там, где другие не могут.

Весь мир можно сегментировать на стандартные библиотеки, вам просто нужно это увидеть. Узнайте, как это сделать, в нашей статье здесь.

Фото Риккардо Тримелони на Unsplash

10 типов фотографии продукта

Съемка продуктов для стоковых сайтов — одна из самых простых задач. Приобретение оборудования и навыков может занять некоторое время. Но если он у вас есть, никто не сможет вас остановить.

Если у вас есть место для создания небольшой, но постоянной студии, вы можете использовать его снова и снова. Может потребоваться небольшая настройка, но база есть.

Прочтите здесь нашу статью о необходимом вам оборудовании и о том, как его фотографировать. Мы также можем помочь вам создать и установить свой собственный световой короб.

Деловая сторона дела

Как установить цену на вашу стоковую фотографию

Трудно установить цену на ваши фотографии для продажи в любом значении этого термина.

Это число вымышленное, не имеющее никакой другой связи ни с чем, кроме вашей уверенности.

Это одинаково для всех областей фотографии, от свадебной до абстрактной и изобразительного искусства. Стоковая фотография ничем не отличается.

Сказать, что знание о ваших конкурентах может вам несколько помочь. Ваши фотографии могут быть частью растущей тенденции, которую упускают другие фотографы.

Это позволило бы вашим ценам быть дороже повторения насыщенной идеи. Все остальные советы можно найти в статье.

Как зарабатывать деньги на ваших фондовых фотографиях

Ваша цель с помощью стоковой фотографии — зарабатывать деньги и получать известность.

Возможно, вам это понравится. Но зарабатывание денег позволяет вам есть и облегчает продолжение.

Так как же на этом заработать? К счастью, стоковые изображения пользуются все большим спросом. Вы обнаружите, что съемка концепции, которая пользуется спросом, даст вам больше шансов получить деньги. Это дает вам больше шансов получить больше, чем в среднем, поскольку вы можете быть частью небольшой ниши.

Здесь вы найдете все наши советы о том, как превратить вашу стоковую фотографию в прибыльное предприятие.

Где продавать свои фотографии в Интернете

Продажа стоковых фотографий может принести вам прибыль для вашего фотографического бизнеса.

Если вам удастся пройти строгий процесс отбора, который проводят многие стоковые веб-сайты, ваши изображения могут продаваться в течение многих лет.

Где их продавать — это самый большой вопрос, так как есть много веб-сайтов, открытых для ваших стоковых фотографий.

Alamy — один из крупнейших веб-сайтов, посвященных стоковой фотографии, и, на мой взгляд, один из лучших. Вы получаете 60% продаж, которые вы делаете, и это не эксклюзивно.

Это означает, что вы можете размещать одни и те же изображения на этом и других сайтах.

Как продавать фотографии и зарабатывать в Instagram

Нет ничего проще, чем зарабатывать деньги на изображениях, которые вы делаете на свой мобильный телефон.

В вашем смартфоне установлена ​​одна из лучших цифровых камер, которые вы можете использовать.

Преимущество в том, что он у вас уже есть в кармане. У вас под рукой множество приложений для редактирования изображений и обмена ими.

Ваш мобильный телефон — это инструмент, ожидающий использования. Было бы полезно получить базовое представление о композиции и освещении.

Тем не менее, ничто не мешает вам использовать свой мобильный телефон как способ выйти на этот рынок, приносящий прибыль.

Продажа изображений природы

Изображения природы — это лишь одна из областей стоковой фотографии, у которой есть потенциал для продажи. Но как вы можете создавать изображения, которые люди будут загружать, принося вам приличную прибыль?

Что ж, самый важный совет здесь заключается в том, что вам нужно иметь страсть к тому, что вы делаете.Если вы этого не сделаете, вам будет сложно сохранять мотивацию.

Фотография природы часто требует подъемов рано утром и долгих дней.

Ваша страсть — это стремление делать самые лучшие фотографии. Без энтузиазма изображения пострадают.

Советы по стоковой фотографии читайте здесь.

7 советов по продаже горячих пирожных из стоковых фото

Теперь, когда у вас есть общее представление о веб-сайтах с акциями и о том, как они работают, мы обращаем внимание на то, как заставить их хорошо продаваться.

Чтобы другие заметили ваши фотографии, они должны быть лучшими из всех.

Качество всегда будет тем, что потенциальные покупатели будут искать в первую очередь. Эти изображения представляют бизнес фотографа.

Один из лучших советов по созданию изображения максимально возможного качества — использовать низкое значение ISO.

Число ISO относится к количеству зернистости или «цифрового шума», присутствующего в ваших изображениях.

Лучше всего будет наименьшая сумма, которую вы можете получить в вашем окружении.Прочтите другие советы о том, как создавать изображения, которые будут хорошо продаваться здесь.

Что делают эксперты?

В любой области фотографии, которой вы хотите заняться, обращение за помощью и советом к экспертам — отличный способ начать.

Продажа ваших изображений ничем не отличается, поскольку эксперты уже нашли способ хорошо продать свои изображения.

Основная цель здесь — практика. Практика ваших навыков гарантирует, что когда наступит подходящий момент, вы сможете сделать идеальное стоковое изображение.

Хотя вам не платят за отработку этих навыков, это приведет вас к месту, где вы сможете начать продавать.

Здесь вы найдете все полезные советы от экспертов по стоковой фотографии.

Советы по стоковой фотографии — как сделать изображения, которые будут продавать

Полезно знать, какие изображения продаются лучше других. Это означает, что вы не расстраиваетесь, потратив часы на организацию и съемку этой деловой сцены.

Это один из типов фотографий, которые насыщают веб-сайты стоковой фотографии и не будут хорошо продаваться.

Одна из хорошо продаваемых тем — сезонный контент. Рождество — это слово, которое чаще всего ищут. Всегда.

Пасха, День святого Валентина, Новый год, 4 июля, День Благодарения, Хэллоуин — все это праздники, которые можно использовать для потрясающих снимков.

На что обратить внимание

8 типов стоковых фотографий, которых следует избегать любой ценой

Мой учитель фотографии ненавидел изображения птиц, так как все приносили ему свои изображения. Речь идет о 40-летней карьере.

Есть много стилей стоковой фотографии, которые были сделаны до смерти. Я предполагаю, что большинство людей в компаниях не знают о хороших изображениях.

Они хотят воспроизвести идею или концепцию, которую они видели в другом месте. Фотографы удовлетворяют спрос, и цикл начинается снова.

Да, мы говорим о тех супер-экстатичных корпоративных людях, которые занимаются спортом. Метафора побеждает, образ проигрывает.

Прочтите здесь, какие изображения НЕ следует снимать.

Самые загружаемые фотографии

Полезно знать, какие стоковые изображения снимать не следует. Знание того, какие изображения загружаются чаще всего, предлагает направление.

Из первых десяти изображений, которые чаще всего загружаются на Shutterstock, шесть изображений природы.

Два из них относятся к одной и той же сцене, в одном из которых отсутствуют люди, присутствующие в другом.

Первая двадцатка видит три, которые демонстрируют концепцию командной работы. Также есть восемь изображений естественных вариаций.20% — это иконы дизайна, а не даже фотографии.

Перейдите по ссылке, чтобы понять, что люди ищут. Это может указать вам правильное направление.

Топ-20 трендов стоковой фотографии 2020 года

Тенденции также присутствуют в изображениях стоковых фотографий. Хорошо знать их, чтобы вы могли адаптировать свою фотографию к их примеру.

«Стиль жизни» — всегда популярное направление. Это касается питания, здорового образа жизни и фитнеса, и это популярно в США и Великобритании.

Семья и отношения занимают свое место в этом списке, и большинство из них будет связано с мобильной фотографией.

О тенденции номер один, которая будет распространяться по западному миру, читайте в нашей статье здесь. Вы не удивитесь.

Новое изобретение клише

Проведя свое исследование, вы обнаружите, что стоковая фотография — это нечто большее, чем клише. Шаблонные сценарии, ситуации и чрезмерные выражения лица.

Но по мере того, как снимается, загружается и используется все больше и больше стереотипных изображений, появляются те, которые сопротивляются.Группу арт-фотографов попросили воссоздать типичные, слишком часто используемые изображения.

К этим стилям относятся самые распространенные изображения: женщина с салатом, счастливая семья и деловая встреча. Прочтите статью, чтобы узнать их результат.

Лицензирование и авторские права

Уличная фотография — знай свои права

Вы можете фотографировать улицу, а затем повернуть камеру, чтобы направить ее на здание, которое кажется интересным. Как только вы это сделаете, охранник скажет вам, что вам нужно разрешение.

Раньше фотографов преследовали и искали, чтобы сфотографировать то, что другие говорят им, что им нельзя.

Вот где знание своих прав помогает вам как фотографу.

Эти законы призваны помочь вам быть творческими и максимально свободными, но вам необходимо их знать. Это избавит вас от ненужного риска, сократит трату времени и позволит получить потрясающие изображения, которые можно использовать.

Некоторые фотографы даже прибегают к ношению с собой частей закона в случае, если их остановят.Где бы вы ни находились, есть права и законы. Они защищают фотографов и людей в общественных местах.

Эта статья содержит ссылки на страницы, посвященные правам и законам в разных странах, от Австралии до США.

Требования к согласию для конкретной страны

В каждой стране действуют разные законы относительно фотографии. Некоторые очень строгие. В Бразилии для фотографирования, распространения и использования в коммерческих целях требуется согласие.

Другие настроены очень расслабленно, например, Сингапур, где согласие не требуется, за некоторыми исключениями.

Используйте этот список, чтобы получить общее представление о том, что разрешено, а что нет. В некоторых странах риски слишком велики.

Северная Корея — хороший тому пример. Даже если вам дадут возможность сфотографироваться там, вам может быть запрещено публиковать такие изображения в Интернете.

Свобода панорамы — что это значит для фотографии

Свобода панорамы — это законное право публиковать фотографии произведений искусства, находящихся в общественных местах.

Это исключение из закона об авторском праве и отличается от страны к стране.Эти произведения искусства включают скульптуры, здания или памятники в общественных местах и ​​защищены авторским правом.

Вы все еще можете без проблем сфотографировать их. Некоторые страны очень строги к своим произведениям искусства.

Некоторые сделали незаконным публикацию этих изображений в социальных сетях. Например, днем ​​вы можете без проблем сделать столько снимков Эйфелевой башни.

Но в ночное время это незаконно. Вы не можете делиться изображениями освещения башни, так как оно относится к отдельной инсталляции.

Образовательные платформы, такие как Википедия, будут удалять изображения, если закон не изменится. Это может повлиять на ваш рабочий процесс и творчество.

10 вещей, которые должен включать ваш контракт на фотосъемку

Контракт на фотографирование для стоковой фотографии должен гарантировать сохранение прав обеих сторон. Это гарантирует, что ни одна из сторон не сможет ничего сделать с изображениями, которые не были предварительно обсуждены и согласованы. Риск преследования с любой стороны может быть обеспечен, если согласие не было дано.

Одно правило фотографирования людей — получить разрешение. Это договор между обеими сторонами, позволяющий использовать изображение здания.

Большинство стоковых фотографий требует этого, если вы хотите продавать или использовать изображения в Интернете.

Прочтите здесь еще девять советов о том, что должно быть в вашем контракте на фотосъемку.

8 лучших приложений для выпуска моделей для фотографов

Самое замечательное в развитии технологий сотовых телефонов — это приложение для всего.Все мы знаем, насколько важны формы выпуска моделей.

Большинство стоковых фотоагентств не примут ваши изображения без них.

Эти цифровые версии гарантируют, что у вас будут формы, пока у вас есть телефон (и аккумулятор).

Они будут длиться вечно, вы их не потеряете, и вы можете ими поделиться. Прочтите здесь, как их найти, загрузить и использовать.

Вы можете узнать больше о заработке в качестве фотографа с нашей новой электронной книгой — Profit from Portraits!

.