Fashion и Beauty фотосъемки | фотосессии для журналов и рекламы

Fashion фотограф в Москве

Fashion фотосессия – это особое направление в фотоиндустрии, которое можно назвать полноценным произведением искусства. В понятие Fashion входит работа над созданием LookBook (лукбуков), фотографий для каталогов, глянцевых изданий, а также съемки показов мод, бэкстейджей. Даже если Вы не знали, что такое Fashion-фото, Вы видели их на билбордах, в телевизионных передачах или на страницах журналов. Эти снимки сделаны с учетом модных тенденций, поэтому у них свой особый взгляд на вещи. Особенности Fashion фотосессий – в отражении идей и фантазий дизайнеров, стилистов, визажистов, создающих модные образы, которые довольно сложно встретить на улице. Здесь продумывается каждый нюанс для воплощения задумки в реальность. Обычно для съемки фэшн фото подходит стройная девушка с харизматичной внешностью, которая сумеет передать определенное настроение в кадре. Конечно, роль фотографа в съемках фэшн огромная – от процесса подготовки к фотосессии до ее финальной обработки проходит несколько этапов серьезной работы. Важно, чтобы съемку проводила команда профессиональная команда fashion фотографов, потому что уникальные кадры заказчик сможет получить только при таком «раскладе». Чем еще характеризуются Fashion-фото? Снимки должны сочетать в себе одновременно несколько факторов:

• простоту и глубокий смысл;
• агрессивность и показное безразличие;
• сексуальность;
• умеренную строгость;
• уникальный стиль.

Если Вы хотите иметь в своем распоряжении фотографии, достойные журналов Vogue, уделите достаточно внимания созданию каждого образа для съемок или же доверьтесь профессионалу. С командой «Фотоидеала» это будет гораздо проще!

Лукбук и стандартная съемка одежды

Fashion фотосессией можно также назвать и съемку одежды на модели, и создание лукбука. Многие ошибочно считают, что эти понятия ничем не отличаются, но это далеко не так. LookBook – это сочетание традиционной каталожной съемки с имиджевыми фотографиями в рамках рекламной фотосессии. Что это значит? Для определенного набора обуви, одежды, аксессуаров и украшений стилисты и дизайнеры создают несколько выигрышных образов, которые фотографу предстоит запечатлеть на снимке. Такие фотографии помогают магазинам и бутикам увеличить продажи до 200%! Дело в том, что посетители лучше покупают дополнительные аксессуары, если видели их на красивой фотографии. Им хочется выглядеть так же стильно, как модель на постере, поэтому они кладут в корзину не только плащ, за которым, собственно, пришли в этот магазин, но и зонтик, шарф, перчатки, бижутерию и сумочку, подобранную стилистами на лукбуке.

Очень важно сотрудничать с командой, которая умеет преподнести на фото определенный набор одежды в наилучшем свете. Стилисты и fashion фотографы «Фотоидеала» обладают отличным вкусом и чувством прекрасного. Они также способны учитывать модные тенденции, идти на шаг вперед моды определенного сезона, что помогает составлять действительно актуальные наборы одежды и других предметов гардероба.

С технической стороны съемка лукбуков во многом напоминает съемку для каталогов одежды. Это такой же ровный свет, акцент на главных деталях образа и правильная постобработка фотографий. Важное отличие LookBook – это фотографирование модели только в анфас. Здесь можно обойтись без вида со спины или сбоку, ведь такие позы не могут передать всей полноты созданного стилистом образа. Но Вы можете выбирать силу эмоционального посыла, который идет от модели, а также цвет фона. Иногда для съемок лукбука выбирают интерьерную локацию, но чаще всего фотосессию снимают на однотонном фоне.

Чем лукбук отличается от имиджевой съемки одежды? Несмотря на то, что в нем также присутствуют элементы этой фотографии, чисто 

fashion фотосессия должна заставить человека совершить покупку, показывая одежду максимально выгодно. Ее задача – передать определенное настроение и донести образ до зрителя. Здесь не так важна цветопередача, как посадка той или иной вещи на фигуре модели.

Коммерческая ценность фэшн фото

Роль снимков, которые нас привлекают в глянцевых изданиях, не только эстетическая. Чаще на этих фото запечатлены профессиональные модели, одетые в одежду от известных дизайнеров, но иногда в таких съемках даже участвуют известные личности из мира кино и шоу-бизнеса. Вполне возможно, что на fashion фотосессиях

 видно не весь комплект одежды, а лишь одну часть (например, верх платья с подобранной к нему бижутерией, головным убором).

Коммерческая ценность таких фото – в том, что они помогают продавать вещи. Чтобы человеку захотелось иметь в своем гардеробе этот пиджак или джинсы, необходимо не просто показать их на модели, а создать особую атмосферу на фото, передать преимущества определенного стиля жизни, который сочетается с этой одеждой. Пример – женщины выбирают не сумку от Dior, а желание стать той уверенной в себе леди, которую видят на фотографии. Это возможность приблизиться к мечте и более высокому социальному статусу. Чем лучше фэшн фотографии, тем эффективнее продажи.

Fashion фотографии показывают нам не только красивую одежду, украшения, аксессуары, но и четко отображают те времена, в которых мы живем, ценности, которые присутствуют в нашей жизни. Если посмотреть на фэшн снимки 60-х или 80-х годов, то Вы увидите, насколько они отличаются от современных реалий. Поэтому крайне важно найти 

fashion фотографа и стилиста, которые будут создавать образы, идущие в ногу со временем. Это и позы, и прическа, и взгляд, и макияж, и эмоции.

Особенности имиджевой фотосъемки

Люди всегда доверяют визуальному образу, поэтому и «встречают по одежке». Этот факт необходимо использовать в проведении fashion фотосессий для достижения своих целей. Представление о характере человека, продукте, организации и даже услуги напрямую зависит от качества имиджевой фотографии, поэтому доверять эту ответственную фотосессию следует профессионалам. По сути, это та же реклама, выполненная с учетом множества нюансов – как технических, так и организационных. Обязательно к процессу съемок должны привлекаться:

• опытный стилист, занимающийся подбором одежды, созданием образа, прически;
• визажист, четко представляющий картину, которую нужно «нарисовать» для каждого кадра;
• одна или несколько моделей, в зависимости от вида съемок и требований заказчика, подходящие под разработанный имидж по внешним данным.

Подбор моделей для этого вида коммерческих фотографий заказчик также может осуществлять самостоятельно либо же доверить это дело нашей фотостудии. Модель составляет важное звено работы. Даже если имиджевую съемку заказывает солидная компания, среди ее настоящих сотрудников крайне редко встречаются люди, которые визуально подходят для фотосессии, поэтому выбор подходящей модели – одна из самых важных задач. Стоит заранее подготовиться к съемкам, чтобы получившиеся фотографии передавали эмоциональный заряд, который будет интересным и запоминающимся, чтобы представлять Вас или Ваш продукт в выгодном свете. Наши fashion фотографы сделаем все от нас зависящее, чтобы Вы были довольны результатом – детали будут работать на Вас!

Некоторые особенности фотосъемки одежды

Владельцам магазинов и производителям одежды для обеспечения успешных продаж не обойтись без качественной фотосъемки одежды. Осуществить ее можно четырьмя способами:

• fashion фотосессия;
• съемка лукбука;
• техническая фотосъемка;
• съемка одежды для каталогов.

Особенности первых двух видов мы уже рассмотрели выше, поэтому кратко остановимся на двух последних пунктах списка.

Каталожная фотосъемка на сегодняшний день является одной из самых востребованных услуг. Ее задача – помочь потенциальному покупателю выбрать определенную модель одежды. Обратите внимание на то, что речь идет именно о потенциальном покупателе, то есть, о человеке, который уже готов осуществить покупку, но хочет получить больше дополнительной информации о цвете, длине и прочих параметрах изделия. Чтобы помочь ему, на фото следует отобразить такие элементы:

• важные детали, например, красивые пуговицы, необычные карманы и т.д.;
• правильную посадку вещи на фигуре;
• несколько ракурсов, чтобы покупатель мог четко рассмотреть изделие (полу-бок, спина, анфас).

Более детально о тонкостях фотографирования одежды fashion фотографом для каталогов Вы можете узнать из материала, опубликованного в соответствующем разделе.

Техническая съемка одежды происходит без участия моделей. Вещи, подготовленные для фотосессии, размещают на манекены или просто красиво развешивают на вешалках. Задача такой работы – отобразить особенности кроя, отделки одежды, ее обработки, а также показать фактуру ткани, качество швов и подкладки. Также этот вид фотосъемки заказывают, когда на сайте оптовой торговли покупателям необходимо напоминать об уже просмотренных артикулах с помощью таких изображений.

Как выбрать модель для фэшн съемок?

Модель – это основа качественной fashion фотосессии

, поэтому лучше отдать предпочтение уже опытным девушкам или парням, которые не будут бояться камеры, смогут показать эмоции, которых будет требовать тот или иной образ. Если Вы, например, владелец шоу-рума, которому необходимо отснять новую коллекцию одежды, выбор модели можно осуществить самостоятельно. Обязательно пообщайтесь с ней до фотосессии, чтобы понять, будет ли Вам комфортно работать вместе. Обратите внимание на фигуру, рост, волосы модели, на ее харизматичность. Идеальное решение – внешность, которая хорошо запоминается, а также прямой и уверенный взгляд. Помните – чем дольше внимание зрителей удержит фотография модели в образе, тем больше шансов на успех у Вашего дела!

Нужен ли стилист для съемок фэшн фото?

Ответ однозначный – да, нужен, как и визажист. Только в командной работе профессиональный fashion фотограф сможет достичь шикарного результата. Вместе со стилистом он создает определенную историю, отображает необходимую атмосферу. Одному человеку не под силу контролировать весь творческий процесс. Наши стилисты создают для коммерческих fashion-фото комплекты одежды и аксессуаров, которые продают сами себя! Мы составляем такие луки, которые работают именно на той целевой аудитории, в которой Вы заинтересованы.

Особенности Beauty-фотографий

Фотография – это искусство, включающее в себя достаточно много жанров. Исходя из того, что является центром всего процесса фотосъемки, и определяются ключевые особенности каждого из направлений фотоиндустрии. Так, в деловом портрете главной остается психологическая составляющая, передача характера фотографируемого, в имиджевой фотографии – общее впечатление, а в бьюти фото на передний план выдвигается эстетический аспект. Это может быть макияж, маникюр, бижутерия, само лицо модели, ее волосы, губы, глаза. Как правило, для бьюти снимков создается яркий образ, над которым продолжительное время трудится вся команда фотостудии. Крайне важно передать полноту работы, которую выполнили стилисты, визажисты, снимая фото крупным планом.

Не все понимают, чем бьюти снимки отличаются от стандартных портретных фотографий, сделанных крупным планом. Главное отличие между beauty-фото и портретом заключается в том, что для второго важно передать индивидуальность модели, словно заглядывая в ее внутренний мир. А вот fashion фотосессия акцентирует внимание на внешнем глянце, на красоте черт лица, притягивающем взгляд макияже и других «поверхностных» моментах.

Как снимают бьюти фото?

Без профессиональной бьюти фотосессии невозможно представить рекламу косметических средств, презентацию шампуней, теней для век и прочих новинок из сферы красоты. Фотограф, предлагающий свои услуги в этом направлении фотографии, должен уметь работать в сжатые сроки, сотрудничать с визажистом и понимать, как с помощью правильного освещения и других технических аспектов создавать идеальный продукт.

Подготовка начинается с выбора студии. Желательно, чтобы это было достаточно просторное помещение, в котором будет комфортно работать. В стесненной обстановке не только отсутствует личное пространство, необходимое для стилиста и всех участников проекта, но и создаются лишние отражения света от потолка и стен.

Стоимость фотосессии в стиле бьюти зависит от длительности работы, количества образов (перевоплощений модели) и некоторых других факторов, таких как профессионализм fashion фотографа, оборудование, которое он использует в съемках, а также умение выполнять постобработку снимков. С помощью ретуширования необходимо выровнять цвет лица, шеи до идеального состояния, при этом, оставив естественную структуру кожи. Есть и другие нюансы финальной обработки фотографий, без которых не получится бьюти снимков, достойных глянцевых журналов.

Студия «Фотоидеал» предлагает профессиональные услуги в сфере фэшн и бьюти фотографии. Наша команда работает слаженно, быстро и всегда добивается результата, который превосходит ожидания заказчика. Мы оказываем поддержку на всех этапах работы, продюссируем фотосъемку, разрабатываем оптимальную концепцию ее проведения. Для уточнения деталей и стоимости Fashion&Beauty фотографий свяжитесь с нами любым удобным способом.

Fashion и Beauty фотосессия в студии

В нашей студии вы можете, как арендовать любой зал с вашим фотографом, так и выбрать пакет фотосессии «под ключ» от нашей команды

Fashion и Beauty фотосессия в студии

Каждый раз, просматривая модные журналы мы видим невероятно красивые кадры знаменитостей и моделей. Потрясающий фешн-образ, нереальный макияж и качественные фото приводят нас в дикий восторг. И несомненно каждый из нас мечтал о такой фешн съемке, как из глянцевого журнала. Но за этим всем стоит огромная работа большой команды профессионалов.

В нашей студии APRIORI PHOTO вы сможете не только погрузиться в творческую атмосферу, но и создать качественную фешн и бьюти съемку. В нашем арт-пространстве 6 залов, каждый из которых уникален и несет в себе особую атмосферу.

Вы сможете воплотить все ваши задумки в реальность и создать самую красивую фешн и бьюти фотосессию. Вы можете воспользоваться, как услугами нашей профессиональной команды: фотографы, стилисты, визажисты, так и просто забронировать любой подходящий зал для вашей фотосессии с вашей командой.

Идеи для фотосессии

Здесь вы можете забронировать зал для фешн и бьюти съёмки

В настоящее время такой вид съемок пользуется популярностью не только среди коммерческих заказов, но и пользуется большим интересом среди и частных фотосессий. Преимущество в том, что модели пристают в кадре совершенно в другом образе, нежели в повседневной жизни. Чаще всего такие кадры снимаются на белых или цветных фонах, чтобы интерьер не отвлекал от всего образа модели. При заказе индивидуальной фешн и бьюти съемки девушки смогут почувствовать себя настоящими моделями с обложки глянцевых журналов.

Позвоните нам +7 495 003 45 28 или забронируйте зал через сайт и наши эвент-менеджеры помогут воплотить в жизнь ваши самые нестандартные мысли и интересные задумки!

Уже хотите провести фешн и бьюти фотосессию у нас?
Посмотрите свободные даты или оставьте свои контакты и наш внимательный эвент-менеджер сделает все за вас

Посмотреть свободные даты

Что такое fashion фотографии и чем они отличаются от обычных фотографий?

Одна из важных областей деятельности стилиста — это участие в fashion-фотосъемках.

Fashion-съемки — это довольно популярное слово, когда говорят о мире моды, о фотографиях моделей и снимках в глянцевых журналах. Однако далеко не все фотографии, где изображена красивая модель или женщина в модной одежде, являются fashion фотографиями.

 

Я попросила рассказать поподробнее итальянских фотографов и стилистов нашей школы имиджа и стиля, в чем отличие fashion фотографий от обычных фотографий, для чего нужны fashion-фотографии и какими они могу быть.

 

А также где и на каких фотосъёмках нужен стилист.

Из самого названия можно понять, что fashion-фотографии— это фотографии о моде и для мира моды. Именно поэтому главная задача fashion фотографий — это выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой.

Все фотографии, связанные с модой и одеждой, можно разделить на следующие типы:

• Fashion-фотографии
• Коммерческие фотографии
• Still-life
• фотографии street-style
• фотографии с показов дизайнеров

Чем они отличаются друг от друга?

 

Fashion-фотографии

 

 

Это те фотографии, которые мы видим на разворотах глянцевых журналов. На снимках чаще всего изображаются профессиональные модели в дизайнерской одежде. Реже участвуют известные персоны. На таких фотографиях не обязательно может присутствовать полный комплект одежды, может быть только часть платья или пиджака или даже голая модель, на которой надеты только украшения.

 

Почему так?

 

Изначальная задача fashion-фотографий была коммерческой: в какой-то момент дизайнеры одежды поняли, что чтобы продать вещи, недостаточно просто показывать их на модели, важно создавать атмосферу и продавать определенный стиль жизни.

Тогда покупательницы выбирают не сумку марки Диор или Шанель, а мечту быть этой женщиной, которая показана на фотографии с сумкой. Такие фотографии предлагают мечту, рождают желание женщин быть внутри этой картинки, принадлежать к данной социальной группе.

 

Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции.

 

Именно поэтому fashion-фотографии очень четко отображают времена, в которых мы живем и то, кем хотим быть. Достаточно посмотреть на fashion-снимки из журналов 50-х, 80х и 2000х годов и увидеть, какими разными были образы женщин и их желания.

 

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Обязательно нужен

 

На съемках fashion-фотографий очень важен выбор истории и отображение определенной атмосферы, которую создают стилист и фотограф вместе.

 

Задачами стилиста являются выбор вместе с фотографом истории съемки, атмосферы, модели и места. Стилист должен составить mood board, style board, и подобрать одежду.

 

Коммерческие фотографии в моде

 

 

Это такой тип съемок в мире моды, когда фотографируется одежда и аксессуары для продажи и презентации покупателям. Подобные фотографии заказывают как дизайнерские компании, отдельные дизайнеры одежды, так и интернет-магазины.

Основная задача — показать одежду в самом выигрышном виде и заставить клиента, который смотрит на такие снимки, купить как можно больше вещей. Здесь важно продать сами вещи, а не определенный стиль жизни и мечту как в случае с fashion-фотографиями.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Обязательно нужен

 

В коммерческих фотографиях именно стилист может составить комплекты одежды, которые будут продавать сами себя. Причем силист должен составить именно такие луки, которые будут понятны и нужны целевой аудитории данного магазина или дизайнера. Задача стилиста — мотивировать клиентов покупать не одно платье, а целый комплект, который представлен на фотографии: кардиган, платье, ремень, колье, туфли и сумку.

Still life

 

 

Так называются фотографии, где показаны одежда и обувь без моделей (чаще всего на белом фоне.) В журналах такие фотографии (или коллажи) можно увидеть под заголовками «must have осени», «какая обувь модная», «что надеть на свидание» и т.п.

В глянце в последнее время можно наблюдать увеличение числа именно такого типа фотографий вместо fashion-съемок. Это связано с тем, что делать still life страницы гораздо дешевле: не нужна модель, визажист, парикмахер, определенное место и история съемки.

 

Достаточно взять фотографии вещей на белом фоне и правильно их скомпоновать.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Обязательно требуется стилист, который отберет вещи разных дизайнеров по теме и скомпонует их в коллажи в рамках модных трендов.

 

Фотографии с показов дизайнеров

 

 

Тот, кто был на показах дизайнеров, наверняка видел большое количество фотографов с профессиональной аппаратурой и световыми приборами. Задача фотографов — снять каждый лук из коллекции на показе.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Это работа фотографов, стилист здесь не нужен. Однако фотографии с показов помогают стилистам рассматривать коллекции и анализировать текущие тренды сезона, а также то, у кого и какие вещи можно брать в дальнейшем для fashion-съёмок.

 

Фотографии street-style

 

Очень популярный тренд в настоящее время — фотографировать на улицах людей, которые модно одеты, и выкладывать потом снимки в свой блог. Такой fashion-блог может вести как профессиональный фотограф, так и человек, у которого есть обычная камера на мобильном телефоне. Здесь не столько важно качество фотографий, сколько важен вкус и умение видеть тренды на улицах.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Тот, кто ищет стильных людей на улицах, обязательно должен быть стилистом, чтобы понимать модные тенденции, видеть новые тренды и сочетания. Подобный тип фотографий близок к работе cool hunter (тот, кто ищет и предсказывает модные тенденции на несколько лет вперёд для всего мира моды).

 

Фэшн съемка — DaniilPhoto

Эстетика фэшн фотографии имеет много общего со съемкой знаменитостей. Этот стиль начал активно развиваться с появлением компактных камер. Он сильно потеснил популярную до 20-х годов прошлого столетия графику и фэшн фото быстро заняли почетное место на обложках глянцевых журналов.

По сути, фэшн съемка – это фотографирование одежды, трендовых рекламных продуктов. Фотосъемка проводится для глянцевых изданий и бутиков.

 

Профессионалы различают два вида съемки:

•  beauty съемка – акцент делают на макияже, коже и волосах;

•  fashion съемка – главное внимание уделяют динамичности сюжета, фактуре и цвету одежды, модных аксессуаров.

 

Однако фэшн фотография давно перестала быть исключительно утилитарным явлением. Она превратилась в динамично развивающееся искусство. Интригующие образы девушек с ровной гладкой кожей и идеально уложенными волосами, манят и увлекают. Сегодня чтобы почувствовать себя в роли топ-модели достаточно заказать фотосессию в стиле fashion. Профессиональный фотограф поможет визуализировать мечту. В результате на фото получится образ, который достоин, быть объектом восхищения.

 

Как создаются фэшн фотографии

 

Листая глянцевые журналы, девушки невольно думают: мне бы такое платье, макияж, прическу. Красивая картинка на обложке – результат труда целой команды. Стилист или дизайнер придумывает образ и подбирает одежду, визажист заботится о макияже. Задача модели – четко выполнять рекомендации фотографа и стилиста. И тогда на свет появляются динамичные или романтичные фото, достойные страниц лучших изданий.

Фэшн фотосессия – хорошая альтернатива обычной студийной съемке: профессиональный свет, работа с аксессуарами делают итоговое изображение ярким и запоминающимся. В этом жанре не могут работать дилетанты. Ведь фотографу во время съемки приходится совмещать несколько ролей: режиссера, творческого директора, организатора. Конечно, успех во многом зависит и от модели.

 

Создание образа состоит из нескольких этапов:

 

1. Идея.

От концептуальной идеи зависит, насколько успешной будет fashion съемка. Лучший вариант – это тесное сотрудничество модели и фотографа. Тогда образ получается гармоничным.

 

2. Поиск команды и презентация идеи.

Команда фотографа должна разделять его видение и понимать концепцию съемки. Хорошо когда все участники процесса – единомышленники, тогда и работа идет слаженно.

 

3. Детальный план проекта.

Большая фотосессия в студии для серьезных изданий похожа на настоящее производство: целая команда трудится над созданием единого образа. Но даже обычная съемка должна проходить по плану. Ведь фэшн фотограф всегда работает на результат. Профессионал не может себе позволить заниматься экспериментами. Все детали и схемы освещения продумываются заранее. Это гарантирует 100% результат.

 

4. Выбор, согласование и утверждение гардероба, стиля и локаций.

Правильно выбранное место поможет рассказать фото-историю, создаст нужную ауру на площадке. Можно работать на выезде или в студии.

 

5. Техническое, композиционное и художественное решения.

Выбор схемы освещения, подбор необходимых эффектов – важная составляющая успеха. На этом этапе нужно решить, в какой тональности будет проводиться съемка, будут это цветные или черно-белые снимки.

 

6. Ретушь и обработка снимков.

Это завершающий этап фотосъемки, своего рода последний штрих, шлифовка изображений. От качества обработки будет зависеть общее восприятие снимков.

 

Кто и в каких случаях заказывает фэшн фотосессии?

 

Суть фэшн фотографии в увеличении объема продаж за счет использования удачных визуальных образов для рекламы одежды. Но в этом направлении начали работать такие профессионалы, которые вывели жанр на новую ступень. Сегодня фэшн съемку заказывают не только компании, специализирующиеся на модной индустрии, но и люди всех полов и возрастов для того, чтобы пополнить свой семейный альбом шикарными фото. Ведь фэшн фото дарит мечту.

 

Услугами фэшн фотографов пользуются:

•  профессиональные модели;

•  рекламные агентства;

•  дизайнеры и производители одежды, аксессуаров;

•  владельцы интернет-магазинов;

•  печатные и интернет-издания;

•  люди, ценящие свою индивидуальность.

 

Если раньше фэшн фотосессия была прерогативой исключительно профессиональных моделей, то сегодня достаточно иметь желание, чтобы недорого получить качественные снимки в любом жанре. При заказе учтите, что фотографы обычно указывают стоимость своей работы, а услуги стилистов и визажистов оплачиваются отдельно.

 

Работа с образом: укладка, макияж, аксессуары

 

Фэшн фотография состоит из нюансов. Не последняя роль отводится модели: ее одежде, прическе, макияжу, умению позировать. Профессиональные модели знают свои сильные и слабые стороны. Они умеют представить себя в наиболее выигрышном свете.

 

Что касается менее опытных девушек, то им следует прислушаться к некоторым советам: 

•  Макияж для фотосессии должен быть выразительным. Осветительное оборудование имеет свойство приглушать даже самые яркие краски. Насыщенный и контрастный макияж на фото может выглядеть спокойным и сдержанным. Учитывайте это при создании образа. 

•  Лучше выбирать матовые тени для век. Для передачи характера образа выделяют глаза и брови. Нельзя забывать о коже, ведь далеко не все можно исправить во время обработки фото. Лицо тонируют в светлые оттенки. Нельзя наносит пудру темнее природного тона кожи модели. 

•  Детали и аксессуары должны быть лишь обрамлением модели и не затмевать ее своим блеском, ярким цветом или неуместной формой. 

•  Позы должны быть природными и легкими, даже если они очень неординарные. Хорошо если создается впечатление, будто модель просто «вошла в кадр». 

•  Внимательно нужно отнестись к положению рук. Придумайте им применение, так будет легче создать непринужденный образ. 

•  Даже самая идеальная поза должна соответствовать внутреннему состоянию модели. Тогда образ будет эффектным, а фото будут вызывать у зрителей разные чувства: восторг, заинтересованность, мечтательность.

 

Поиски новых идей для фотосессий

 

Казалось бы, разве можно придумать что-то новое в наш век? И, несмотря на популярный сегодня скептицизм, ежедневно на свет появляются новые разработки. Они касаются всех сфер нашей жизни, и фотографии, в том числе. Профессиональная фотосессия обречена на успех, если к работе подключаются люди, которые знают, каким должен быть результат.

Эксклюзивная фотосессия предполагает выбор оригинального образа, стильных аксессуаров и не избитых локаций. В мире моды каждая новаторская идея ценится на вес золота. Вдохновение можно черпать где угодно. Обычно это живопись, природа, модный глянец, портфолио профессиональных фотографов.

 

•  Можно выбрать в качестве прототипа героев фильмов, сказок, литературных произведений.

•  Всегда оживляют кадр животные, будь то кошки, собаки, кролики или даже черепахи.

•  Эффектно смотрятся на фото живые и искусственные цветы, они идеально подходят для бьюти-портретов.

•  Фон может дополнять выбранный образ или, наоборот, резко контрастировать со стилистикой съемки.

•  Интересно выглядит бьюти съемка с использованием тематических аксессуаров.

 

Фэшн съемка – динамичное и живое событие. Сам процесс фотографирования дарит множество приятных моментов. Специалист выбирает лучшие ракурсы, поэтому фото получаются эмоциональными и эффектными. Если вам не хватает ярких красок в вашей жизни, или серые будни слишком затянулись, превратите их в праздник, заказав фэшн фотосессию.

 

Даниил Иванов – ваш проводник в мир fashion фотографии

 

Найти хорошего фотографа не так легко, как кажется на первый взгляд. В Москве есть множество профессионалов и дилетантов, готовых недорого снять фото в любом жанре. Если не хотите попасть впросак, всегда изучайте портфолио фотографа, перед тем как сделать заказ. Чем больше разнообразных работ у фотомастера, тем лучше он знает свое дело.

Желаете прикоснуться к искусству высокой моды? У вас все получится, если вы обратитесь к профессионалу. У меня большой опыт работы с профессиональными моделями.

Планируете фотосессию в студии? Тогда вам нужен лучший студийный фотограф. Оснащение современных студий напоминает пульт управления космическим кораблем. Я умею выстраивать эффектные схемы освещения, не тратя на это много времени. При необходимости пользуюсь услугами ассистентов.

У вас есть идея для фэшн съемки? Звоните, и мы воплотим ее вместе. Есть мечта, но нет идеи? Не беда! Наша команда создаст для вас концептуальный образ, мы найдем лучшую студию в Москве и проведем фотосессию на высшем уровне!

Фотосессия в стиле Фэшн, фотосъемка Fashion

Хотите сделать фотосессию в стиле Фэшн в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете лучших профессиональных фотографов Москвы, осуществляющих фотосъемку Fashion для мужчин и женщин! Что такое стиль Фэшн (Fashion)?

Фэшн – это один из самых популярных и актуальных на сегодняшний день жанров в фотографии. Он несет в себе актуальность моды данного поколения, в нем могут быть представлены все стили и образы нашего времени. Фэшн, грубо говоря, это реклама бренда, одежды и аксессуаров. Модель не играет основную роль в съемке, главное – «вкусно» представить продукт, выпускаемый одним из дизайнеров. Основным в такой съемке является желание потребителя оказаться на месте модели, захотеть попробовать на себе рекламируемый аромат духов или примерять сумку, или надеть вещи. Поддаться на провокацию дизайнеров, подражать и быть готовым отдать все деньги за бренд – вот основа фэшн съемки. Съемка рекламного жанра возникла в 20 – м веке, когда мир моды стремительно набирал популярности.

Яркая, скандальная, провокационная, разноплановая и элегантная фэшн съемка воплощает мечты о стиле, гламуре и индивидуальности. Это возможность окунуться в мир дизайна и роскоши, сделать лучший макияж и прическу, почувствовать себя актуальным здесь и сейчас.

Одежда

Выберете любимого дизайнера, вещи которого Вам больше всего импонируют. Окунитесь в его стиль. Выбирая Шанель Вы окунетесь в мир женственности и скромности, отдав предпочтение Луи Вютон окунетесь в мир элегантности, а выбрав Дольче Габбана – вечерних платьев и роскоши. Для фэшн съемки подойдут как меха и шелковые платья, так и купальники. Вещи выбирайте яркие, различных текстур и тканей. Добавьте отделки кружевом или фатином. Образ подчеркните парой туфлей на высоком каблуке. На съемку можно подобрать несколько луков, комбинируя их время от времени.

Реквизит

Детали в фэшн съемке играют важную роль, все должно быть продуманно до мелочей. Украсьте свой наряд различными аксессуарами, такими как:

• Большие очки
• Перчатки
• Украшения с натуральными камнями
• Украшения из жемчуга
• Сумка
• Пояс
• Платок на шею
• Шарф
• Часы

Макияж и прическа

Прическа: укладка должна быть подобрана под образ. Если Вы решили надеть платье в вечернем стиле, то желательно распустить волосы и сделать крупные локоны, если плечи открыты, то сделайте низкий пучок, открыв шею. Если съемка дерзкая и сексуальная, сделайте легкую небрежность в волосах.

Макияж: вечерний, гламурный, яркий и эффектный. Подчеркните глаза и кубы яркими акцентами, нанесите румяна и используйте накладные ресницы. Заявите о себе, о своей красоте и роскошности.

Позы для фотосессии

Эпоха моды заложила фундамент в «документировании» модных показов и луков в фэшн съемке. Модель из всех сил старалась продемонстрировать наряд. Отдайте предпочтение студийной съемке, играйте с платьем и наслаждайтесь образом. Кружитесь улыбайтесь и играйте на камеру.

Как сделать фэшн-съемку / Проекты / Лучшие фотографии

Несколько лет назад я попала на стажировку в глянцевый журнал. Не думаю, что я осознавала в тот момент, что это станет моей профессией. Но все было так интересно и захватывающе, что я проводила в редакции дни и ночи напролет, слушая, наблюдая и набивая шишки. Сейчас, когда я гордо называю себя фэшн-стилистом, не боясь этого слова, как раньше, я с удовольствием расскажу о том, чему научилась.

Меня зовут Саша Храмова, и я успешно прошла школу жизни в крупнейшем издательском доме Conde Nast. За время работы там успела поработать над съемками с огромным количеством знаменитостей: от Летиции Касты, Тины Кунаки и Барбары Палвин до Ренаты Литвиновой, Андрея Козловского и Ксении Собчак. Сейчас я сотрудничаю с международными и российскими изданиями, а также снимаю лукбуки и рекламу для брендов. Самой интересной разновидностью работ стилиста для меня всегда был fashion editorial — фэшн-съемка в виде полностраничной истории из нескольких кадров, как правило имеющая определенную тему или идею.

Производство фэшн-эдиториала можно разделить на три больших блока: пре-продакшн, продакшн и пост-продакшн. В среднем весь процесс занимает около трех недель, но все зависит от конкретного проекта.

Пре-продакшн — многоэтапный процесс подготовки к съемке от создания мудборда до подбора команды и локации. В фэшн-съемке стилист чаще всего не только одевает модель, но и выполняет роль креативного директора, то есть является автором концепции. Автором может быть также и фотограф, все зависит от того, кому принадлежит идея изначально.

Первый шаг — собрать мудборд, который максимально полно отразит ожидаемый результат. Я всегда стараюсь сделать большую презентацию с несколькими слайдами, каждый из которых раскрывает одну из составляющих — настроение, одежда, макияж и прическа, локация, свет и ракурсы. Обычно использую Pinterest, а потом нахожу дополнительные картинки в Tumblr или Instagram. На каждую съемку у меня отдельная задумка, которая обычно появляется в голове в самый неожиданный момент. Больше всего меня вдохновляют люди и их мысли и путешествия. Иногда мне хочется поснимать конкретного человека, обычно это кто-то яркий и талантливый. Такие люди вдохновляют меня своей личностью и в моей голове складывается история вокруг них самих. Последней такой работой для меня была съемка для немецкого журнала Kaltblut — я написала Сэму, ведущему российской хип-хоп радиостанции, и предложила посниматься. Я давно была на него подписана в инстаграме и абсолютно четко видела, какой результат хочу получить от съемки. Благодаря моей прекрасной команде, все получилось!

Второй шаг — собрать команду. В глянцевых изданиях есть продюсер и это круто, сильно облегчает задачу. Он берет на себя все организационные вопросы, от планирования бюджета и переговоров со студией до организации комфортных условий работы на площадке. Иногда же приходится работать над поиском команды самостоятельно. В зависимости от стиля и настроения каждой отдельной фэшн-истории лучше подобрать разную команду. Например, если хочется снять “киношную” историю с сюжетом, лучше выбрать фотографа, который обычно работает в этом направлении. Например, активно использует окружающий мир при построении кадра, умеет снимать в динамике, может выявить яркие черты характера модели, которые создадут правильное настроение кадра. Фотограф, который правильно интерпретирует идею и может воплотить ее в жизнь — залог успеха. Модель лучше искать вместе с фотографом. Типажи внешности — дело вкуса, а наша цель — вдохновиться коллективно, чтобы получить в конечном итоге даже больше, чем хотелось. Такой подход применим и к остальным членам команды — визажисту и стилисту по волосам, сет-дизайнеру. Когда креативная команда работает над общей идеей и с ее пониманием, но при этом каждый может добавить что-то интересное от себя — это очень ценно. Человеческие качества также очень важны, работа в команде требует не только профессионализма и хорошего вкуса. Необходимо, чтобы договоренности соблюдались и обещания выполнялись. У меня был опыт работы с фотографом, который не только не согласовал со мной отбор кадров и ретушь, но и втихую отправил съемку в журнал, который выбрал единолично. Выбранные им кадры были переретачены и показывали примерно 50% потенциала нашей команды. В итоге мы имели не самый приятный разговор, ситуация в конце концов разрешилась удачно, но осадок остался.

Третий шаг — выбрать локацию и определить дату съемки с командой. Самый простой способ — снять студию. Циклорама, фоны, фильтры, свет, элементарные интерьеры — в студии снимать удобно, однако далеко не всегда можно реализовать замысел. Я люблю снимать на локации, картинка получается живой и интересной. Если бюджет позволяет, возможности безграничны. Можно попробовать договориться на съемку по бартеру — подписать место в кредитах в публикации за предоставление пространства для съемки. На это обычно соглашаются владельцы малого бизнеса и пока еще нераскрученные места, которым нужна реклама. Съемка на локации хороша еще тем, что это живой мир, где жизнь идет своим чередом независимо от нас, а значит есть возможность поимпровизировать, попробовать использовать все ресурсы пространства. Однажды я участвовала в съемке обложки, для которой вся команда вылетела во Владивосток. Мы передвигались по городу между локациями на микроавтобусе и в какой-то момент приехали на набережную. Это был вечер, и нам удалось поймать в кадр фантастический закат. В другой раз во время съемки фэшн-истории в скейтпарке мы попросили одного из скейтбордистов постоять в кадре и получили очень живой интересный снимок.

У стилиста на этом этапе уже идет параллельная работа над одеждой — нужно написать письма пиар-менеджерам брендов и запросить вещи. Обычно я работаю с ассистентом — букирую вещи, а ассистент ездит и собирает. Это освобождает много времени и дает возможность сосредоточиться на общении с командой и планировании.

В день съемки фотографу и стилисту важно пройтись по всем точкам на съемочной площадке и определить, где какой свет и ракурс будет использоваться, в какой образ одевать модель и на какие референсы из мудборда ориентироваться. По каждому кадру важно также продумать макияж и прическу и постараться идти от простого к сложному, чтобы не тратить лишнее время. То есть несколько слоев блесток лучше нанести на лицо модели именно в конце, для последнего кадра. Продакшн — это и есть сама съемка, непосредственно процесс создания истории в виде кадров. Кстати, это важный момент: должна получиться именно история, между картинками должна прослеживаться связь. Заключительный этап — пост-продакшн. Фотограф делает предварительный отбор фотографий, стилист делает окончательный отбор, после чего фотограф приступает к ретуши, которая тоже часто утверждается со стилистом: две головы лучше, чем одна. На этой стадии важно не пропустить мелкие детали: стереть бирки с подошв обуви, убрать лишние мелкие предметы, попавшие в кадр, подретушировать кожу. В то же время важен баланс — если переборщить с ретушью, картинка будет выглядеть неестественно и безвкусно. Однажды мы работали над очередным номером “Татлера” и всей редакцией из пятнадцати человек пропустили серьезный ляп: зажим для одежды прямо в центре кадра на поясе юбки. Номер был уже отправлен в печать, и исправить это было уже нельзя. Поэтому лучше показать съемку кому-то из близких — незамыленный взгляд со стороны иногда очень помогает выявить косяки. Я часто показываю маме — у нее прекрасный вкус.

Если речь идет о съемке в глянцевый журнал, каждый малейший шажок на любом этапе согласовывается с редакцией. Во время съемки создается чат, куда фэшн-директор, арт-директор, а иногда и главред присылают комментарии и правки. Иногда команде приходится целиком переснимать кадры, переделывать мейк или переодевать модель. В творческой съемке — полная свобода, но если хочется увидеть свою работу в классном онлайн-издании, нужно держать планку и соответствовать его уровню и концепции. Съемку можно отправить сразу в несколько приоритетных журналов, близких по концепции, а затем дождаться ответа и выбрать, куда отправлять хайрезы и кредиты (fashion и team credits). Ответ может прийти и на следующий день, и через две недели. Самое крутое ощущение — когда съемка наконец публикуется и можно выложить ее в свой инстаграм, а потом начинают лететь лайки и комментарии, и хочется скорее бежать работать над следующими проектами. Признание собственных работ другими людьми сильно мотивирует, нужно только придумать свой собственный трюк в поиске новых идей. Для меня это постоянное наблюдение за миром немножко со стороны и любопытство касаемо абсолютно любой темы, потому что никогда не знаешь, что станет следующим триггером вспышки вдохновения.

Фэшн съемка — цена фэшн фотографа в Москве, заказать fasion съемку на YouDo

Наши преимущества

Только проверенные исполнители

Все исполнители YouDo проходят проверку администрацией сервиса, а так же имеют достоверные отзывы от других заказчиков

Быстро и удобно

Уже через несколько минут после публикации задания вы начнете получать предложения от заинтересованных исполнителей YouDo.

На YouDo найдётся фэшн-фотограф в Москве, который специализируется на профессиональном создании снимков для выставок в мире искусства или фотопортретов для презентаций модных коллекций. На сайте вы сможете заказать детские и взрослые фотографии в жанре Fashion. Идея для фотосъемки полностью зависит от ваших пожеланий.

Исполнители Юду предлагают полный спектр услуг, они профессионально помогут подобрать соответствующую одежду и аксессуары, подскажут лучшие позы и смогут снять уникальные кадры, отображающие истинную роскошь.

Сколько стоят услуги фотографов

Тарифы на организацию фотосессии указаны в прейскуранте на сайте YouDo. В прайсе отображены ориентировочные расценки на создание динамичных и креативных фото. Точную цену на услуги фэшн-фотографа вы узнаете при личном общении.

Стоимость фотосессии зависит от таких факторов:

• сложность образа (например, зарубежная знаменитость, прототип героя литературного произведения или фильма)
• длительность съемки
• место проведения фотосессии (на дому у модели или в студии мастера)
• количество фото
• возраст модели
• необходимость предоставления дополнительных услуг (доставка готовых изображений во все районы Москвы, создание именного альбома или разработка приложения с фото для смартфона)

В прайс-листе указан не весь перечень работ, полный список услуг фотограф сообщит лично.

Укажите оптимальную стоимость фотосессии и количество необходимых фотографий при заполнении заявки на сайте YouDo. Тарифы не должны быть ниже средних расценок на услуги профессиональных исполнителей.

Фэшн-фотограф в Москве по выгодной цене выполнит съемку, подобрав самые лучшие ракурсы.

10 основных шагов для планирования вашей самой первой модной фотосессии

10 основных шагов для планирования вашей самой первой модной фотосессии

Ваш браузер не поддерживается и может не работать в лучшую сторону.

Существует распространенное заблуждение, что когда дело доходит до модной фотографии, единственные ключевые составляющие успешной съемки — демонстрация последних тенденций и резервирование самых популярных моделей. На самом деле успешная фотосессия — это гораздо больше, и навыки фотографии — только одна часть этого уравнения.

Фото EveryGirlBoss.com

От концептуализации до составления бюджета и поиска талантов и местоположения — работа модного фотографа — нелегкий подвиг. Но если вы готовы принять вызов и серьезно думаете о том, чтобы окунуться в гламурный, динамичный мир моды и красоты, вот десять важных шагов, которые помогут вам начать работу.

01. Найдите свое вдохновение

Вы можете устанавливать свои собственные правила в модной фотографии — можно снимать практически все, что угодно и дополнить художественными элементами портретной живописи, изобразительного искусства, натюрморта или даже уличной фотографии.Множество возможностей может быть ошеломляющим, поэтому, если вы новичок в мире моды, всегда полезно начать с исследования.

Фото Charisse Kenion

Возьмите журнал или зайдите в Интернет и поищите работы высококлассных фотографов, которые работают в одной из ведущих мировых столиц моды — Лондоне, Париже, Милане и Нью-Йорке. Каждый из известных фотографов овладел своим ремеслом и разработал свою собственную эстетику, поэтому обратите внимание на детали в каждом из их индивидуальных портфолио (освещение, композиция, стиль и т. Д.) учиться у лучших.

Обязательно ознакомьтесь с работой подающих надежды фотографов в вашем районе, потому что эти фотографы будут вашими ровесниками в отрасли. Найдите новичков, которые творчески рискуют или используют новые технологии интересными способами, чтобы заявить о себе.

Фото Flaunter

Обратите внимание на то, какие виды модных снимков действительно заставляют вас восклицать, чтобы вы могли начать думать о них. направление, в котором вы хотите двигаться.

02. Создайте доску настроения

Когда вы хорошо разберетесь в творческих возможностях модной фотографии, разработайте концепцию для своей собственной фотосессии. Отличное место для начала — доска настроения. Доска настроения — очень полезный ресурс, позволяющий собрать все ваши идеи в одном месте и передать вашу идею другим творческим людям.

Доска настроения может быть создана в Интернете, или вы можете пойти по старинке и вырезать и вставить физическую копию. Включите изображения и идеи для каждого элемента вашей предполагаемой съемки — освещения, укладки, прически и макияжа, местоположения, моделей и даже позы.

Фото EveryGirlBoss.com

Ваша доска настроения должна передавать четкую визуальную тему, чтобы любой, кто смотрит на нее, сразу понял, чего вы хотите достичь. Придумывая доску настроения, не забывайте, какое оборудование у вас есть, и сосредоточьтесь на изображениях, доступных для вашей команды и уровню навыков.

03. Откройте для себя таланты

Модные фотосессии — это командные усилия. Большинство фотографов будут работать с моделью, стилистом, парикмахером и визажистом, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.На больших съемках могут быть задействованы даже стилисты и ассистенты. Определите, какие таланты вам понадобятся в вашей команде, чтобы воплотить идею в реальность.

Как только у вас появится представление о костяке вашей команды, вам нужно найти креативщиков в вашем районе, а затем обратиться к ним. Просмотрите местные публикации и обратите внимание на фото-кредиты, чтобы узнать, кто стоит за тем или иным изображением. Кроме того, ищите в социальных сетях и ищите соответствующие хэштеги, чтобы найти людей, с которыми вы хотели бы работать.

Фото Оладимеджи Одунси

В некоторых городах есть страницы в Facebook, где фотографы-любители, модели, стилисты и визажисты могут организовывать съемки на временной основе (TFP). Это означает, что каждый работает над съемкой бесплатно и может использовать фотографии для своих портфолио.

Если в вашем городе нет такой страницы в Facebook, создайте ее! Вы можете быть уверены, что другие растущие креативщики оценят возможность общаться и учиться друг у друга просто при том понимании, что вы все только начинаете.

Также стоит разместить рекламу в местных колледжах красоты, чтобы найти парикмахеров и визажистов, готовых испытать свои новые навыки в обмен на фотографии.

04. Создайте команду своей мечты

После того, как вы составили список потенциальных талантов, проверьте их портфолио, чтобы получить четкое представление об их навыках и стиле. Хорошая идея — сотрудничать с людьми, имеющими такой же уровень опыта, как и вы, чтобы вы могли построить сильную, лояльную сеть и развиваться вместе.

Фото Flaunter

Расскажите им о своей концепции и будьте готовы воплотить некоторые из их идей в окончательную прическу, макияж, укладку и набор.

Фото Charisse Kenion

Каждый член команды сможет дать ценную информацию, когда дело доходит до их индивидуальных областей знаний.

Когда ваша команда будет готова, самое время спланировать детали съемки.

05. Разработка раскадровки

День съемок может быть сложной логистической задачей.Убедитесь, что у вас есть четкое представление о том, как именно будет проходить день, чтобы вы могли максимально эффективно использовать свое время.

Фото EveryGirlBoss.com

Начните с создания раскадровки, чтобы вы знали, какие образы вы собираетесь запечатлеть. Это гарантирует, что вы получите изображения, необходимые для пополнения своего портфолио или для удовлетворения требований вашего клиента.

Создавая раскадровку, будьте конкретны — определите, сколько вам потребуется смены одежды, доработок прически и макияжа, а также последовательность снимков, которые вы планируете сделать.Если вы работаете на открытом воздухе, имейте в виду, что вам может потребоваться изменить последовательность, чтобы получить равномерное освещение.

06. Разведка для локаций

Есть множество вариантов для места вашей модной фотосессии. Вы можете выбирать что угодно: от городских уличные пейзажи до естественного ландшафта, студий и других помещений. Подумайте, какое место подходит вашему образу, и начните поиск подходящих мест.

Есть несколько важных практических соображений, когда вы выбираете окончательное местоположение.Есть ли подходящее место для смены модели? Сможете ли вы создать все свои макеты в одном месте или вам нужно будет переехать? Смогут ли все получить доступ к локации, или вам нужно организовать транспорт?

Фото Сиднея Альтшулера

Узнайте, нужно ли вам платить за доступ в студию или подавать заявление на получение разрешений или разрешений на съемку в общественных местах, например в парках или на городских улицах. Многие люди будут посвящать свое время вашей съемке, поэтому очень важно, чтобы вы отметили все флажки, когда дело доходит до этих административных шагов.Вы не хотите, чтобы вас разочаровал технический надзор.

07. Подготовьте лист звонков.

После того, как вы окончательно определили команду, местоположение и раскадровку, пора создать лист звонков. В листе вызовов указана вся информация, которую ваша команда должна знать в день съемок. В листе звонков должно быть указано следующее:

• Местоположение (включая любые инструкции по доступу или парковке, если это не просто)

• Обязанности каждого человека

• Контактные данные всех участников

• Подробное расписание на день

• Любые особые инструкции или примечания

Фото STIL

Вы также можете прикрепить свою доску настроения к листу звонков, чтобы каждый мог легко получить к ней доступ, а вся необходимая информация была в одном месте.

Постарайтесь отправить анкету за пару дней до встречи, чтобы у людей было время поднять любые вопросы.

08. Будьте внимательны к деталям

Самые креативные идеи для потрясающей модной фотографии могут распасться, если вы окажетесь с недовольной командой или неисправным оборудованием. Обратите внимание на детали, чтобы съемка прошла гладко.

Если вы планируете съемку более чем на несколько часов, убедитесь, что есть достаточно еды и напитков для всех.Кроме того, время от времени давайте людям возможность отдыхать — проявить творческий подход и оставаться на вершине своей игры сложно, когда вы голодны и устали.

Вы также можете попасть в беду, если у вас и вашей команды нет надлежащего доступа к электрическим розеткам. Возможно, потребуется подключить стробоскопы, батарейки и оборудование для укладки волос. Подумайте заранее, чтобы не попасть в ловушку.

Фото STIL

Также неплохо сохранить в бюджете разные расходы.Если в последнюю минуту сломалось оборудование или неожиданно появился дополнительный человек, чтобы помочь визажисту, хорошо знать, что вы можете это скрыть.

09. Имейте запасной план

Итак, вы спланировали, спланировали и спланировали еще кое-что, ваша команда полностью проинструктирована, ваше оборудование подготовлено, и вы готовы к работе — но что произойдет, если вы получаете ужасный текст о том, что ваша модель внезапно заболела гриппом и не сможет выжить? Или если пойдет дождь и те снимки золотого часа, на которые вы рассчитывали, теперь невозможны?

Помните: жизнь случается, и иногда даже самые лучшие планы идут наперекосяк.

Чтобы избежать стресса и путаницы в таких ситуациях, убедитесь, что у вас есть планы на случай непредвиденных обстоятельств. Если вы планируете съемку на открытом воздухе, почаще проверяйте погоду заранее, а если есть вероятность дождя, будьте готовы изменить настроение вашей съемки или даже выбрать другое место.

Точно так же держите под рукой контактные данные различных креативщиков и моделей, чтобы вы могли перезвонить, если кто-то уйдет в последнюю минуту.

Также неплохо иметь при себе аптечку фотографа.Включите такие вещи, как изолента, зажимы и колышки, чтобы вы могли в последнюю минуту отрегулировать оборудование и даже одежду моделей, если это необходимо.

10. Продолжайте снимать

Координируйте как можно больше снимков, чтобы поэкспериментировать с различными техниками и концепциями. Со временем вы сможете использовать навыки, чтобы начать рисковать своим творчеством и выработать свой личный стиль.

А пока продолжайте практиковаться на друзьях, семье и на себе.Хотя вы можете не получить полный опыт съемки с моделью и командой, вы сможете отточить свои навыки освещения и изучить все тонкости работы со всем своим оборудованием. Ваши результаты могут выглядеть как высококачественные модные фотографии (сначала!), Но у вас есть ценный шанс сделать ошибки и подтолкнуть себя, создавая по одному снимку за раз.

Фото Яна Дули

Экспериментируйте с как можно большим количеством различных стилей, пока вы осваиваете канаты и оттачиваете свои навыки.Это не только даст вам больше возможностей выявить свои сильные стороны, но и поможет вам расширить свой набор фотографических навыков. Когда вы начнете развивать свой собственный стиль, вы будете лучше подготовлены к любой ситуации фотосессии, которая попадется вам на пути.

Воплотите свои идеи в жизнь за считанные минуты.

Выразите себя с помощью самой простой в мире программы дизайна.

Навигация по нижнему колонтитулу

---

© 2021 Все права защищены, Canva ^®

Модная фотография — концепции и стили

Начало модной фотографии

19

^-е Тенденции 9-го века к 9019 году -1800-е годы некоторые коммерческие фотографы стали известны портретной фотографией, ориентированной на аристократических и модных женщин, практика, которая заложила образец для развития фотографии моды.Графиня ди Кастильоне Вирджиния Олдони, любовница императора Наполеона III и придворная знаменитость, стала, по сути, первой манекенщицей, когда в 1856 году она начала работать с фотографом Пьером Луи Пирсоном. Их сотрудничество (графиня, или Ла Кастильоне, как она была более известна, играла активную роль в разработке фотосессий, выборе театральных сценариев и нарядах для исполнения различных ролей) длилось четыре десятилетия и привело к созданию около 800 изображений, в том числе фотографий она лепила платье «Королева червей» на заказ.Другие знаменитости, такие как актриса Сандра Бернхардт и светская львица Гертруда Вандербильт Уитни, моделировали для нескольких фотографов, надевая одежду по последней моде. Таким образом, с самого начала Fashion Photography должна была поддерживать симбиотические отношения с портретной фотографией знаменитостей, которые продолжаются и по сей день.

Рождение манекенщицы (то есть манекенщицы, которая еще не была знаменитостью) можно проследить еще в 1853 году, когда французский дизайнер Шарль Фредерик Уорт нанял Мари Верне для эксклюзивного моделирования своей коллекции одежды.В конце 1890-х годов леди Дафф Гордон наняла несколько высоких статных женщин, чтобы они смоделировали ее одежду марки Lucille на серии модных парадов. А в начале 1900-х годов Жанна Пакуинн стала первым дизайнером, отправившим своих моделей на публичные мероприятия, и вместе с Полем Пуаре организовала модные парады с участием моделей своих собственных студий по всей Европе и США.

Эдвард Штайхен

В начале 20-го, 90-го, 18-го, 90-го века, Париж был ведущим центром дизайна одежды, и французские дизайнеры с энтузиазмом относились к творческому потенциалу модной фотографии.К 1910 году Жюль, Луи и Генри Сибергер, которые начинали свой бизнес как фотографы открыток, начали публиковать портреты аристократических и модных женщин в известных французских журналах. Примерно в то же время Люсьен Фогель, основавший два новых модных издания, La Gazette du Bon Ton и Les Jardin des Mode , призвал фотографа изобразительного искусства Эдварда Штайхена привнести свое творчество в модную фотографию. Штайхен принял вызов и в 1911 году сделал тринадцать изображений с модными дизайнами Поля Пуаре для журнала Art et Decoration .Как отметил историк фотографии Джесси Александер, вмешательство Стейхена «теперь считается первой современной фотографией. То есть фотографирование предметов одежды таким образом, чтобы передать ощущение их физического качества, а также их формального внешнего вида, а не просто иллюстрировать объект «.

The Rise of the Fashion Magazine

История модного журнала предшествует 20 ^{-м годам} -го века. Потенциальный прототип модных иллюстраций появился еще в 17 веке, когда в 1672 году Жан Донно де Виз основал Le Mercure galante .Такие публикации, как The Lady’s Magazine , издававшиеся в Великобритании между 1770 и 1818 годами, также включали модные иллюстрации. Во Франции 19 изданий ^{-х годов} века, таких как Le Costume Francais и Journal des Dames et des Mondes , также содержали модные иллюстрации, но для их эффекта использовались гравюры, раскрашенные вручную. Дебютировав в 1867 году, Harper’s Bazaar стал первым американским модным журналом, а вскоре в 1892 году последовал выпуск Vogue .Их появление совпало с техническими достижениями, которые позволили воспроизводить фотографии, и к 1890 году новые методы печати позволили размещать текст и фотографию на одной странице. Это событие повысило популярность модных журналов и радикально изменило формат ведущих женских журналов. Действительно, к началу 20-го ^-го -го века, и с началом собственно современной фотографии, Vogue стал ведущим модным изданием, а Harper’s Bazaar позиционировался как его ведущий конкурент.

Vogue и Condé Nast

Это было, прежде всего, вдохновенное руководство, которое способствовало возникновению современного журнала о моде. В 1905 году Condé Nast купил Vogue и Vanity Fair и направил журналы на то, чтобы уделять больше внимания женской моде и фотографии. Он представил вдохновляющие инновации, такие как двухстраничный разворот, а позже и цветная фотография. Наст также назначил барона Адольфа де Мейера, фотографа, известного своими фотографиями знаменитостей, первым главным фотографом журнала Vogue .Изображая гламурных женщин в композициях, подчеркивающих настроение и атмосферу, де Мейер установила эстетический стандарт для журнала. Однако именно назначение Штайхена в 1923 году домашним фотографом для Vogue и Vanity Fair , должность, которую он занимал в течение следующих пятнадцати лет, определило визуальный стиль обоих журналов. Используя резкость прямой фотографии, он создал неизгладимый образ шикарной современной женщины.

Harper’s Bazaar и Кармел Сноу

Harper’s Bazaar стал заметным новатором в моде 1930-х годов.Редактор отдела моды Vogue Кармел Сноу оставила Vogue на Harper в 1932 году. Огромная личность — по слухам, она почти никогда не ела и не спала и действовала в соответствии с ежедневной привычкой «обед из трех мартини» — Сноу взяла на себя эту задачу изобретать журнал заново. Рассматривая его как образец «хорошо одетых женщин с хорошо одетым умом», она создала характерный американский образ. В 1933 году она наняла венгерского фотожурналиста Мартина Мункачи для съемки выпуска купальных костюмов «Палм-Бич».Мункачи сфотографировал Люсиль Брокоу, бегущую вдоль пляжа Пайпинг-Рок на Лонг-Айленде, и, как заметил критик из Harper Стивен Моаллем, полученный в результате боевой снимок «оказался определяющим для Bazaar [и вскоре] Bazaar был заполнен с изображениями женщин в движении и в мире «.

Заняв пост главного редактора в 1934 году, Сноу нанял динамичную команду, которая превратила журнал в глобальную силу. Известная как модель и законодатель моды Диана Вриланд стала руководителем отдела моды, а Алексей Бродович — арт-директором журнала.Русский эмигрант, Бродович работал графическим дизайнером и театральным дизайнером в балете Сергея Дягилева «Русские балеты», и его смелые динамичные проекты отражали модернистскую эстетику. Луиза Даль-Вулф стала главным фотографом; ее цветные обложки моделей в залитых солнцем уличных декорациях отражали независимую и активную современную женщину. Как писала модный критик Шарлотта Коулз, Даль-Вулф и ее зоркий арт-директор русского происхождения [Бродович] оба стремились изгнать скучные черно-белые светские портреты, которые все еще доминировали в развивающемся мире модной фотографии.Вместо этого они хотели, чтобы изображения соответствовали их видению современной, раскрепощенной женщины — той, которая работала, путешествовала, танцевала, пила шампанское и жила с такой энергией, что соскочила со страницы ». Команда изменила модную фотографию для следующего два десятилетия, пока Луиза Даль-Вульф не покинула журнал в 1958 году, а Вриланд перешла в Vogue в 1962 году, где она была главным редактором до 1971 года.

Послевоенное возрождение

Следуя принципу «делать и исправлять» во время Второй мировой войны дизайнеры сознательно пытаются возродить женственность и гламур и возродить модную индустрию Франции.При финансовой поддержке Марселя Бруссака, производителя одежды и текстиля, Christian Dior в 1947 году запустил новую весенне-летнюю коллекцию, призванную, по его словам, «вернуть красоту, женственную одежду, мягкие округлые формы и пышные юбки».

Названный «New Look» руководителем компании Harper Кармел Сноу, женский «ребрендинг» достиг апогея десятилетие спустя с голливудским мюзиклом Funny Face (1957). В фильме Одри Хепберн исполнила роль современной книжной женщины (она предпочитает носить черные брюки и свитер), которая путешествует по джаз-клубам Монмартра в поисках философской беседы с отцом экзистенциализма Жан-Полем Сартром.Она не знакомится с Сартром, но увлекается модным фотографом, которого играет Фред Астер. Он медленно «ре-феминизирует» Хепберн (она с «забавным лицом»!), Которую он фотографирует в серии модных съемок в тени самых известных достопримечательностей Парижа. Образ Астера был смоделирован с Ричарда Аведона, который также работал советником и фотографом над фильмом (и сфотографировал Хепберн для культового плаката фильма), в то время как редактор отдела моды, которого сыграла яркая Кей Томпсон, был явно смоделирован с Дайаны Вриланд.Дизайны Givenchy также сыграли ведущую роль в фильме «Новый взгляд» ведущего критика Памелы Хатчинсон, описавшего Funny Face как «ничто, если не показ мод». Музыкальная центральная часть фильма «Think Pink» (в исполнении Томпсона) содержит следующие слова:

Красный мертв, синий прошел,

Непристойный зеленый, табу коричневого

слива или мюсли

или шартрез!

Думай розовым! Забудьте, что Dior говорит «черный и ржавый»

Думайте о розовом! Кого волнует, что у New Look нет бюста.

Именно Диор (а не Живанши) стал ведущим домом моды и внес наибольший вклад в возрождение Парижа как мирового центра моды.Образ Dior стал настолько культовым, что продолжал оказывать влияние на более поздних дизайнеров, включая Миуччи Прада, Вивьен Вествуд, Тома Брауна и Александра МакКуина. Тем не менее, в то время «New Look» подвергся критике со стороны некоторых женщин, которые сочли, что стиль в корсете и его акцент на мужских определениях женственности репрессивны. Коко Шанель была среди этих критиков: «Только мужчина, который никогда не был близок с женщиной, может создать что-то настолько неудобное», — жаловалась она.

Послевоенная эпоха также ознаменовалась появлением ведущих фотографов женской моды, в первую очередь Лилиан Бассман.Начав свою карьеру в качестве ассистента Алексея Бродовича, Бассман стала арт-директором Harper’s , где она была важным наставником Ричарда Аведона, Роберта Франка и Пола Химмеля. Обратившись к модной фотографии в 1947 году, она экспериментировала в темной комнате, используя техники отбеливания и ожога, а также печатая необычные материалы, чтобы создавать фотографии, которые, как отметила искусствовед Лиза Хостетлер, «запоминались своей эмоциональной атмосферой, импрессионистическим настроением и тонкостью изображения. интимные жесты.«Индивидуалистический подход Бассман часто вступал в противоречие с коммерческими целями моды, и Кармел Сноу чувствовала себя обязанной напомнить своему сотруднику, что« вы здесь не для того, чтобы творить искусство, вы здесь, чтобы показывать пуговицы и банты ». фотография изобразительного искусства 1970-х годов, хотя ее работы выдержали несколько монографий и ретроспектив, включая одну в Гамбурге, Германия, в 2009 году.) «New Look» — фотография Ричарда Аведона резко изменилась в сторону фотожурналистского подхода, поскольку с этого момента он фотографировал моделей на городских улицах и на фоне линий горизонта.Как описал это искусствовед Колин МакДауэлл, Аведон «отошел от многолетнего традиционного способа фотографирования моды. […] Его фотографии были о действии. Что [он] сделал, так это привнес движение в некоторые из самых формальных вещей в одежде. мир и дать им дух, который сделал их захватывающими для молодых женщин — впервые в формальной моде […] Не будет преувеличением сказать, что именно Аведон сопоставил мастерский ход Диора со своим собственным мастерским ходом, который должен был сделать видимым возможности нового способа одевания.И он сделал это, американизировав его презентацию ».

Фотожурналистический подход, который подчеркивал динамизм и спонтанность (а не студийный портрет), с энтузиазмом продвигался Александром Либерманом, арт-директором Vogue , и Алексеем Бродовичем на Harper’s . Фотожурналистика Доминировал в модной фотографии 1950-х годов и даже был воспроизведен в Funny Face (по совету Аведона). На новаторский подход Аведона повлиял Мартин Мункачи, венгерский фотожурналист, сделавший модного фотографа для Harper’s в 1930-х годах.В своем эссе «Думай, пока снимаешь» (1935) Мункачи написал: «Никогда не ставьте объекты в положение. Позвольте им двигаться естественно. Все современные фотографии — это снимки». И, как добавил искусствовед Колин Макдауэлл, добавив «движения в некоторые из самых формальных нарядов в мире», Аведон «сделал их интересными для молодых женщин».

The Swinging Sixties

В 1960-х мода стала менее формальной, поскольку молодежная культура требовала «модного» и «модного» образа. В моде шестидесятых годов использовались новые материалы, смелые цвета и стили, подчеркивающие свободу тела.В Лондоне три иконоборческих модных фотографа из рабочего класса: Дэвид Бейли, Теренс Донован и Брайан Даффи — дублировали «Черную троицу» фотографа Нормана Паркинсона — первыми создали образ «Swinging London». Трое мужчин стали первыми модными фотографами-знаменитостями. В частности, образ «Swinging London» приобрел международное значение, когда фоторепортаж Бейли «Нью-Йорк: молодая идея идет на запад» с участием тогда еще неизвестной модели Джин Шримптон появился в Vogue в 1962 году.Шримптон фактически стала первой «супермоделью», за которой вскоре последовали Твигги, Верушка и Пенелопа Три. В 1960-х годах новые модные тенденции включали андрогинные стили, минималистичный унисекс-дизайн и хиппи-моду, отражая преобладающее альтернативное или контркультурное молодежное движение. Британские журналы Queen , подчеркивающие знаменитостей и моду «Swinging London», и Nova , сочетающие новаторскую моду с социальными проблемами для «освобожденной женщины», стали изданиями, определяющими тенденции.

Напыщенный образ Дэвида Бейли из лондонского Ист-Энда был придуман в фильме Микеланджело Антониони « Blow-Up » (1966). Так же, как Funny Face уловил дух времени модного журнала 1950-х, так и Blow-Up с рейтингом «X» воплощает в себе настроение свободы и распущенности, которое характеризовало лондонскую модную сцену шестидесятых. Фильм посвящен молодому модному фотографу-гедонисту (которого играет Дэвид Хемингс), а также личным и профессиональным отношениям, которые он разделяет со своими моделями.Обладая второстепенным сюжетом Хичкока (Хемингс мог непреднамеренно сфотографировать мертвое тело на одной из своих съемок, которая становится видимой только после того, как его изображение «взорвано» в темной комнате), Blow-Up вызвал как похвалу, так и критику. за его артистизм и новую молодежную чувствительность, допускающую обнаженные тела и сцены блудодеяния. В Америке, действительно, Blow-Up открылся без одобрения Администрации производственного кодекса и с оценкой «C» («осужден для римско-католических зрителей») от Национального католического бюро кинематографии (кстати, ни то, ни другое. помешали фильму стать культурным событием и кассовым хитом).

Культура знаменитостей

С самого начала модная фотография была тесно связана с портретной фотографией знаменитостей. Эта тенденция шла в ногу с ростом немого кино в начале 20-го века (звук появился в 1927 году), и модные фотографы часто фотографировали звезд немого кино, примером чего может служить знаменитый портрет Глории Свенсон для Vanity Fair , сделанный Эдвардом Стейхеном в 1924 году. . Аристократические женщины, социальные деятели и шейкеры также моделировали для камеры, примером чего является столь же знаковый портрет коллекционера и светской львицы Пегги Гуггенхайм Ман Рэя 1924 года.Изображения общественных деятелей способствовали продвижению моды как эстетического занятия и помогли привлечь внимание поклонников и потребителей к дизайнерской одежде и аксессуарам.

Действительно, индустрия моды поддерживала взаимные отношения с индустрией развлечений и искусства. Например, фотографу Луизе Даль-Вулф приписывают открытие Лорен Бэколл, которой предложили пройти первый кинопробы после того, как она снялась для обложки фильма Даль-Вулф Harper’s Bazaar . А в 1950-х годах Юбер де Живанши, тогда еще относительно неизвестный, разработал гардероб Одри Хепберн для фильма Sabrina (1954).С шестидесятых годов Fashion Photography обратила свое внимание на поп-музыкантов, что видно, например, на фотографии Энни Лейбовиц Untitled (Йоко Оно; Джон Леннон) (1980) и обширных рабочих отношениях Стивена Мейзеля с Мадонной, которые начались с ее альбома. Как девственница (1984).

Культура знаменитостей также дала толчок к рождению супермодели. Хотя идея «супер» модели на самом деле восходит к Лизе Фонсагривс, чья карьера началась в 1930 году, ее обычно считают более современным явлением, инициированным Джин Шримптон и Твигги в шестидесятых.Изображение на обложке британского Vogue Питера Линдберга в 1990 году, на котором собрались Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста, Татьяна Патитц и Кристи Терлингтон, оказало такое влияние на публику, что модели стали известны под общим названием «Большая пятерка». Мужские супермодели появились в 1980-х, и Маркуса Шенкенберга часто называют первым. Вскоре к нему присоединились Марк Уолберг, Джоэл Уэст, Джон Пирсон и Рено Уайт, а в последнее время модные журналы стали звездами андрогинных и трансгендерных моделей, включая Андрея Пежич и Валентину Сампайо.

Fashion Film

В то время как индустрия моды предоставила богатый исходный материал для коммерческого кино, между модной фотографией и экспериментальным кинематографом существовали довольно сложные отношения (к которым индустрия моды пришла относительно поздно). Эрвин Блюменфельд, немецкий художник дадаизма, который начал работать модным фотографом в конце 1930-х годов, был одним из первых пионеров модного кино, хотя его усилия не принесли большего влияния. Он снял серию короткометражных фильмов под названием Beauty in Motion (1958-64) и представил их своим клиентам Хелене Рубинштейн и Эсте Лаудер, которые отвергли их как слишком экспериментальные.Впоследствии Ричард Аведон, чей интерес к движению находился под влиянием коммерческого кино, и Гай Бурден оба исследовали зернистость пленки Super 8. В то время как эксперименты позволили получить их фотографические кадры, они не предназначались для просмотра широкой публикой и стали известны гораздо позже в архивных собраниях (таких как сборник 2002 года « Компульсивный просмотр: фильмы Гая Бурдена »).

Работая над изречением «одежда сделана так, чтобы ее можно было видеть в движении», Ника назвали «отцом» фильма о моде.В 2000 году он основал SHOWstudio.com , первый сайт по продвижению модных фильмов. SHOWstudio.com оказал широкое влияние на отрасль: Prada , Dazed (& Digital) и Vogue разрабатывали видео и цифровые сайты для модных фильмов. Найт объяснил поздний рост модного кино, отметив его качество, которое расходится с традиционным кинопроизводством: «Модный фильм не похож на обычный фильм, и не следует обращать внимание на эти отсылки; он должен быть больше похож на модную фотографию.Модный фильм — это просто движущаяся модная фотография, ее одежда в движении. Среда не является повествовательной, […] фильм о моде должен рассматривать себя как нечто иное, чем обычный фильм или обычный фильм. Удалите повествования и используйте коды модной фотографии ».

С середины 1980-х ведущие дома моды также занялись рекламой на телевидении и в кино, используя известных режиссеров — или« Авторов »- для воплощения своей продукции на экране. Мартин Скорсезе работал с Armani, Дэвид Линч для Gucci, София Коппола для Marni x H&M, Спайк Джонз для Gap и Уэс Андерсон для Prada.В современной моде ведущие дизайнеры, включая Prada, LV, Moschino, Chloe, Max Mara, Y-3, Givenchy и Massimo Dutti, использовали передовую видеосъемку для создания телевизионных и онлайн-рекламных роликов, отсылающих к истории экспериментального художественного фильма. Это развитие было прекрасно проиллюстрировано в 2010 году, когда Линч написал и направил Lady Blue Shanghai , загадочное «17-минутное рекламное мероприятие» с изысканной французской актрисой Марион Котийяр в главной роли. Фильм был заказан с целью запуска нового веб-сайта Christian Dior, и Линч согласился на этот проект, потому что он дал ему возможность работать в «новом рекламном жанре, лишенном жесткого брендинга.«Со своей стороны, Джон Гальяно (который« вдохновил »фильм) выбрал Линча, потому что его сюрреалистическая чувствительность привнесла« стиль, тайну, напряжение »в бренд Dior.

Связь с современным искусством

Всегда настроен на ведущие тенденции в мире искусства (можно утверждать, что «Прямая фотография» Стейхена и сюрреализм Мана Рэя определили внешний вид модной фотографии в 1920-е и 1930-е годы) на мир моды наиболее сильное влияние оказали сюрреализм и поп-арт. Vogue представил картины Джорджо де Кирико и Сальвадора Дали, а также серию рентгенографий Ман Рэя, опубликованных в начале 1920-х годов. Фотографы, в том числе Сесил Битон, Джордж Хойнинген-Хюэн и Хорст П. Хорст, также исследовали сюрреалистические методы в конце 1930-х годов. Тем не менее, авангардистский компонент часто вступал в противоречие с коммерческими потребностями Fashion Photography, как в 1938 году, когда редактор Vogue Эдна Вулман Чейз указала своим фотографам следующее: «Сосредоточьтесь полностью на демонстрации платья, осветите его для этой цели, и если это не может быть сделано с искусством, тогда будь оно проклято.Покажи платье ».

Несмотря на конфликт коммерческих интересов, художественные движения продолжали информировать мир моды, и модные фотографы часто черпали вдохновение в авангарде. В послевоенную эпоху, например, такие фотографы, как Ирвинг Пенн и Эрвин Блюменфельд отразил упор на упрощение и абстракцию, как это видно на обложке Black & White Пенна (Жан Патчетт) (1950) и обложке 1950 года Блюменфельда для журнала Vogue Vogue , на которой лицо Патчетта выражается одним гламурным глазом. , красные губы и знак красоты.

Однако наибольшее влияние на мир моды оказал поп-арт. Совпадение с подъемом молодежной культуры 1960-х годов, яркие цвета поп-арта и его акцент на гламурной потребительской культуре повлияли на современный дизайн одежды и фотографию, а Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн вдохновили их. В то же время индустрия моды оказала влияние на некоторые художественные движения, в том числе «Школу Четырнадцатой улицы», чьи образы женщин-покупателей из среднего класса с 1920-х по 1940-е годы находились под влиянием концепции «Новой женщины», продвигаемой Harper’s Bazaar . и подпитывается ростом универмагов.Позже увлечение модной фотографии культурой знаменитостей и ее гламурное изображение потребительской культуры повлияло на поп-арт, что продемонстрировано во многих изображениях Мэрилин Монро Уорхолом. Совсем недавно в концептуальной работе Барбары Крюгер использовались изображения, взятые из модных журналов, для создания феминистской критики консьюмеризма, как это видно, например, в ее культовом магазине I, следовательно, я (1990).

Дальнейшие события — после фэшн-фотографии

Сочетая в себе элементы моды, музыки и современной культуры, в 1980-е годы появилось так называемое издание «Новый стиль».В 1980 году Терри Джонс, бывший арт-директор Vogue , выпустил журнал i-D , выходивший раз в два месяца, который был скреплен вручную и написан машинописным (Courier) текстом. Журнал был разработан, чтобы напоминать журнал для фанатов, и в его содержании делался упор на молодежную культуру и уличный стиль. i-D отдает предпочтение непрофессиональным моделям и альтернативным подходам к уличной моде. Фотограф Стив Джонсон сыграл новаторскую роль, поскольку он разработал то, что стало известно как «прямая фотография», стиль съемки, при котором модель была показана полностью (с головы до пят).

iD и подобные ему журналы должным образом повлияли на «стиль гранж» 1990-х »и продвигали то, что позже было названо« героиновый шик ». Термин« героиновый шик »- модели были худыми до истощения с бледной кожей. и глаза в темных кружках — изначально был прикреплен к «анти-супермодели» Кейт Мосс, которая пришла символизировать образ. В 1992 году Мосс подписал контракт с Кельвином Кляйном, появившись в серии нижнего белья (включая топлес в паре с молодым Марком Уолбергом) и парфюмерная реклама.Кампания Кляйна, а также фоторепортаж для британского Vogue , снятый Корин Дэй, вызвали общественный резонанс, и Мосс (и индустрия моды в целом) был привлечен к ответственности СМИ за то, что отмечал опасно нездоровый образ жизни. Дэй и другие, включая Дэвида Симса и Джейсона Эванса, впоследствии приняли более документальный подход к своей фотографии моды.

Разочаровавшись на курсах фотографии в Лондонском колледже печати, Рэнкин вместе со своим другом Джефферсоном Хаком в 1991 году основал собственный молодежный журнал в кампусе « Dazed and Confused » (позже — Dazed ).Журнал продвигался в лондонских ночных клубах и быстро стал культовым справочником для начинающих художников, работающих в области моды, музыки, фотографии, литературы и дизайна. На протяжении многих лет Dazed также помогал продвигать гуманитарные цели и освещал самые разные вопросы, от кризиса СПИДа в Южной Африке до исламофобии, изменения климата, осведомленности о раке груди и прав ЛГБТ. Со своей стороны, Рэнкин стал одним из самых известных портретистов в мире и снимал мировых топ-моделей, а также личностей и VIP-персон, от королевы Елизаветы II до Тони Блэра; Мадонна The Rolling Stones; Jay-Z — Кендалл Дженнер; Михаил Горбачев — Бритни Спирс.

Индустрия моды не застрахована от мировых событий и должна была реагировать на этические проблемы в первые десятилетия 21 ^-го -го века. Использование потогонных рабочих или тюремных фабрик в Южной Азии, а также воздействие производственного процесса на окружающую среду, например, инициировали смещение акцента в сторону более разнообразного представительства и работы по повышению общественной осведомленности. Тем не менее, Fashion Photography никогда не упускал из виду освященное веками изречение: секс и полемика (в идеале и то и другое одновременно) «продают».В 2003 году реклама Gucci Марио Тестино была не столько об одежде, сколько о рекламе: Gucci «G» вызывающе выбрита на лобке у женщины-модели.

Поддержка знаменитостей также продолжает оставаться движущей силой отрасли. В 2003 году актриса Вайнона Райдер была арестована за кражу в универмаге Saks в Беверли-Хиллз. Райдер прибыла на судебное заседание в платье от Marc Jacobs. Воспользовавшись возможностью для рекламы, Джейкобс должным образом нанял Райдера, которого Юрген Теллер сфотографировал в несколько шутливой и непочтительной фотосессии.Действительно, модные дома не упускают из виду всеобщее очарование мятежных и «беспокойных» духов: Майли Сайрус работает на Марка Джейкобса, Леди Гага — на Versace, а Линдси Лохан — на Миу Миу.

Нынешние рекламные кампании также вызвали жажду ностальгии с Джулией Робертс (Живанши), Мадонной (Версаче) и Милой Кунис (Мисс Диор), все они снимались в монотонных съемках в ретро-стиле.

Самый глубокий сдвиг в модном журнале произошел в том, как сейчас модная фотография используется.С ростом Instagram и модных блогов индустрии пришлось принять новые стратегии. В самом деле, некоторая модная фотография может вообще не попасть на страницу печатного журнала. Поскольку идея о том, что изображения можно использовать, «лайкать» и «ретвитить», то появление «лукбуков», которые дешевле производить и распространять, стало доминировать в цифровых носителях. Многие рассматривают это как новую демократию в том, что считалось элитарной отраслью, другие считают, что эти технологические разработки приведут к упадку долгого и гордого авангардистского наследия индустрии моды.

Fashion Photography — Руководство для начинающих

Когда люди мечтают о жизни профессионального фотографа, они обычно думают о модных фотографах. Съемки красивых моделей на прекрасных пляжах, путешествия в экзотические места каждый сезон и общение со знаменитостями и супермоделями из топ-листа.

Как фотографы, мы знаем, что такие профессионалы составляют крошечный процент в отрасли. Что может вас удивить, так это то, сколько существует различных типов модных образов и сколько разных способов попасть в индустрию.

Это справедливо для всех типов фотографии, но особенно распространено в моде — фотографы становятся известными и открытыми для уникального стиля. Никого не волнует оборудование, которое вы используете, или даже модели, с которыми вы работаете. Что их волнует, так это внешний вид финальных изображений. Когда вы листаете страницы Elle, Harper’s Bazaar или Vogue, становится совершенно очевидно, что у фотографов, работающих там, есть свой стиль. Эти изображения созданы талантливыми фотографами, которые заставляют мир выглядеть гламурно.

Что такое модная фотография?

Fashion images, строго говоря, посвящены демонстрации одежды и других модных предметов в наилучшем виде. По сути, это маркетинг. Он использует глубоко укоренившуюся психологию человека, чтобы вызвать интерес и желание к продукту. Модные образы модные, модные, сексуальные и яркие.

Модные фотографы используют красивых моделей, авангардные модели и экзотические места, чтобы рассказать историю бренда и продвинуть товары дизайнера.Но не вся мода — это предмет высокого класса. Откройте любой журнал об одежде, и вы увидите обычных людей, носящих повседневную одежду, и да, это тоже модные фотографии.

Стили модных картинок

Модные фотосессии обычно делятся на одну из четырех категорий.

Редакционная фотография моды

Если цель съемки — рассказать полную историю на страницах модного журнала, это считается редакционной модной фотографией. Эти снимки обычно следуют образцу в повседневных задачах и рассказывают повествовательную историю.Конечно же, одежда дизайнера присутствует повсюду.

Фотография, используемая для модной фотосессии, редко полностью зависит от фотографа. У фотографа может быть специальность, которой он известен в своей отрасли. В таком случае издания и дизайнеры будут искать их для съемки, которую они хотят. В противном случае тип модной съемки будет зависеть от общих целей кампании. Будет ли это рассказ в крупном модном издании? Или это будет рекламный щит или реклама?

Фотография высокой моды

Фотография высокой моды — самая авангардная из всех этих изображений.В этих съемках обычно участвуют супермодели или знаменитости. Они, как правило, очень стилизованы, с сумасшедшими позами и шикарной одеждой, призванной привлечь внимание любого человека. Каждый элемент композиции выбран для максимального эффекта, от локации до макияжа и дизайна прически.

Эти типы изображений обычно используются в одностраничной рекламе журналов или рекламных щитах. Цель состоит в том, чтобы привлечь внимание, поэтому в качестве объектов используются коммерческие модели и экзотический фон.

Фотографии каталога

Каталог фотосессий — это модные фото простых людей. Цель каталожных изображений — нейтрально показать повседневную одежду. Итак, эти изображения обычно снимаются в студии с однотонным фоном.

Фотография уличной моды

Последний вид модных съемок можно назвать уличной модой или стилем жизни. Здесь изображения сняты на месте в повседневной среде. Это может быть уместно для каталогов и редакционных целей, или это может быть своего рода модная картина.В этих съемках модель гармонирует с окружающими. Они находятся в своей естественной стихии, а не в стилизованном и совершенном мире.

Модная фотография относится к одному из самых быстрорастущих жанров — коммерческой фотографии. Прочтите наше Руководство по коммерческой фотографии, чтобы понять, что такое коммерческая фотография, а что нет, а также что вы можете ожидать, если начнете работать в этой области. Вы также должны знать о различных типах моделей в мире моды.

Камерное оборудование и настройки

Мода — один из самых разнообразных видов фотографии. Составить исчерпывающий список оборудования, которое может понадобиться для создания модной одежды, практически невозможно. Все дело в творческом подходе к тому, что у вас есть.

Выбранная вами камера должна иметь профессиональные параметры замера, полностью ручное управление и возможность включения удаленного освещения. Выбор будет во многом зависеть от того, снимаете ли вы на натуре или нет.Если вы можете настроить свою фотостудию с лучшим оборудованием, у вас будет немного больше гибкости в выборе.

Однако в дороге вам нужно сделать все, что у вас есть, максимально портативным. Это в значительной степени ограничивает вас системами корпуса цифровых зеркальных фотоаппаратов. Вам нужен тот, который снимает быстро, а разрешение полнокадровых датчиков всегда удобно при продаже в журналы. Вам нужны максимально четкие изображения высочайшего качества.

Выбор объектива также играет большую роль. С модой у вас есть полный контроль над композицией.Большинство модных фотографов предпочитают хотя бы начинать с фикс-объективов. Найдите лучшие линзы с самой широкой диафрагмой. Опять же, поскольку вы полностью контролируете ситуацию, вы можете поиграть со старыми ручными объективами, такими как Leica и Zeiss Glass. Большинство фэшн будет сниматься с натуральным диаметром 50 мм или выше. Идеальный стартовый комплект, вероятно, будет включать штатив 50-70 мм и штатив 135 мм, оба с самыми широкими отверстиями, которые вы можете себе позволить.

Иногда используются широкоугольные объективы

, но они могут исказить характеристики модели, если вы не будете осторожны.Во время съемки этого типа легко подойти ближе или отойти от сцены, чтобы кадрировать ее по мере необходимости. Это дает фотографу большую гибкость в использовании фиксированных фокусных расстояний.

Это не значит, что нельзя снимать моду с зум-объективами. Эти линзы обычно крупнее и дороже. Вы можете найти гораздо более широкую диафрагму на постоянных объективах.

Освещение

Если есть одна вещь, в которой фотограф должен быть абсолютным мастером во время модных съемок, так это освещение.От ярко освещенных летних пляжных сцен до студийных съемок с пятью стробоскопами и цветными гелями фотографы должны владеть тем, что попадает в камеру.

Освещение создает или разрушает имидж моды. Фотограф должен быть в состоянии создать фотоэстетику, которую ищет руководитель производства, независимо от условий. Большинство модных изображений создаются с использованием очень высоких технологий освещения, которые минимизируют тени и контрасты. При использовании изображений в низком ключе необходимо тщательно контролировать тени, чтобы они гармонировали с моделью и одеждой.Это особенно важно в контрастной черно-белой модной фотографии.

Чтобы осуществить все это, опытные фотографы должны иметь доступ к как можно большему количеству вариантов освещения и иметь опыт работы с ними. Используйте все доступные инструменты, чтобы приручить, создать или переместить свет так, как вы хотите.

Наше руководство по освещению в фотографии поможет вам овладеть основами освещения, выделит вас среди многих других начинающих фотографов и выведет ваши изображения на новый уровень.

Как начать заниматься модной фотографией

Мода — одна из самых сложных отраслей для проникновения. Сначала вам нужно создать отличное портфолио из своих работ, что означает независимую работу с устремленными моделями для достижения ваших общих целей. Фотографы могут создавать свои портфолио, чтобы продавать свои навыки в отрасли, а модели могут сами получать опыт и материалы для портфолио. И не упускайте возможность делать снимки своих друзей и семьи и делиться ими в социальных сетях.

Убедитесь, что вы выбрали правильную платформу для своего веб-сайта-портфолио, которая позволит вам достичь уникального стиля, наилучшим образом отражающего вашу личность. Веб-сайт вашего модельного портфолио должен быть не только красивым, но и функциональным.

Pixpa предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио, не требуя каких-либо знаний в области программирования. Мы составили список из 14 замечательных веб-сайтов с портфолио мод, созданных на Pixpa. Взгляните на них и получите вдохновение, если хотите создать собственное портфолио.

Создайте свой профессиональный веб-сайт-портфолио на Pixpa за считанные минуты без каких-либо знаний в области программирования. Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Ваша первая оплачиваемая работа в сфере моды, скорее всего, будет связана с местными предприятиями, которые ищут каталоги. Опять же, идея состоит в том, чтобы начать с малого и постепенно продвигаться вверх. Существует большая потребность в модных фотографах, поскольку компании работают в Интернете и нуждаются в постоянном потоке контента для своих страниц в социальных сетях.

Большинство людей быстро понимают, нравится им работа в моде или нет.Этот тип фотографии больше связан с человеческими навыками и компоновкой сцены, а не о независимом артистизме. Каждая модная фотосессия — это командная работа с помощью и участием редакторов, дизайнеров одежды, визажистов, дизайнеров сцены, а иногда даже режиссеров-фотографов.

Это динамичная рабочая среда. В конце концов, это включает в себя работу на крупных модных показах и много путешествий. Журналисты и рекламные фотографы почти регулярно выезжают в экзотические места.На местном уровне моду можно было бы рассматривать как модифицированную форму портретной живописи. Но в случае с модой предметом фотографии является одежда, а не модель.

Не упускайте из виду важность ретуши и пост-обработки в моде. Все изображения в той или иной степени подправлены, чтобы выглядеть идеально. Навыки работы с компьютером и Photoshop, необходимые для получения стабильных результатов, требуют практики. Один из лучших способов начать работу в этой индустрии — это поработать с известными фотографами и изучить их рабочий процесс и методы.

Большинство модных съемок — это командные усилия, и это хорошая новость для тех, кто только начинает. Большие команды означают множество вариантов, чтобы начать с нуля. Ищите работу, не связанную с фотографией, которая работает в отрасли, и подавайте заявки как сумасшедшие. Дизайн декораций, помощь, все, что может быть полезно в вашем наборе навыков, будет оценено по достоинству. В обмен на ваш упорный труд у вас будет возможность узнать все о процессе изнутри.

Нетворкинг — ключ к получению работы вашей мечты в сфере моды.Для фотографов бесценна мгновенная возможность визуального общения в социальных сетях. Делитесь, общайтесь и заводите друзей. Будьте профессиональны, поделитесь своими талантами и будьте открыты для возможностей, когда они всплывают.

Советы по созданию потрясающих модных образов

Общение — ключ к успеху

Как и в любой другой фотографии, в которой вы работаете с людьми, ключ к получению действительно отличных изображений — это четкое общение. Дело не только в том, чтобы сказать своей модели, что вы хотите.Это значит быть дружелюбным и дать им почувствовать себя уверенно и комфортно.

Общение — это гораздо больше, чем просто то, что вы говорите. Ваш язык тела и невербальное общение намного сильнее, чем то, что вы говорите вслух. Когда вы шимпанзе и смотрите на только что сделанное фото на ЖК-дисплее, ваша модель сразу понимает, хорошо это или плохо. Чем больше расслабленной уверенности вы излучаете, тем лучше.

Найдите лучшие модели

У вас есть видение для вашей следующей фотосессии.Вы определились с местом, гардеробом и концепцией. Теперь следующий шаг — найти идеальный объект. Может быть сложно найти идеальную модель для вашего предстоящего проекта модной фотографии, поскольку существует множество различных способов сузить свой выбор, пока вы не найдете человека, который лучше всего сможет передать ваше художественное видение. Прочтите нашу статью «Советы по поиску лучших моделей для следующей фотосессии».

Начните с естественных, простых поз и развивайте их

Даже на профессиональных модных съемках модели редко начинают с сумасшедших вещей.Начинайте каждую сессию с самых простых портретов и смотрите, как это разворачивается. Фотограф и модель должны привыкнуть друг к другу и установить связь между камерой. Проработайте позы стоя, сидя и лежа, которые имеют смысл для сцены. Затем заставьте модель двигаться и сделайте несколько снимков.

Позы

Лучшие позы — те, которые соединяют модель с фоном и реквизитом. Как можно заставить объект взаимодействовать с окружающей средой? Вместо того, чтобы опираться на экзотический спортивный автомобиль, попробуйте снимать его, когда они садятся или выходят.

Ролевая игра — еще один отличный способ научить вашу модель находить естественные позы. Байкер, готовый к грохоту, гангстер 20-х, Джеймс Бонд в боевой сцене или детектив-нуар, сюжетная линия не имеет значения, если вы можете предоставить роль для своей модели. Это помогает сломать лед и ослабить напряжение, а также побуждает ваших испытуемых получать от этого удовольствие.

Размещая их в сценах и заставляя их взаимодействовать с окружающей средой и реквизитом, вам, возможно, придется сделать несколько переделок, чтобы все получилось правильно.Посмотрите изображения на задней панели камеры и убедитесь, что вас устраивают ведущие линии, формы их тела и то, как представлена ​​одежда.

Есть несколько полезных советов при позировании моделей. Основы позирования, такие как обеспечение того, чтобы конечности были согнуты для расслабленного вида, руки не были в кулаках, а руки не были в карманах, — все это важно. То, куда смотрит модель, также часто меняет динамику изображения. Обычно полезно, чтобы они смотрели куда-то за пределы камеры, возможно, на вас, в зависимости от угла кадра.

Создайте рассказ

Даже если вам нужно всего лишь одно потрясающее изображение для маркетинговой кампании, вы хотите, чтобы ваша композиция рассказывала историю. Одежда должна быть частью этого, но это больше связано с вашим подходом к созданию образа. Это не просто изображение модели на пляже. Они местные серфингисты, которые ловят волны на рассвете. Это не модель, опирающаяся на микроавтобус VW; они молодые люди, живущие «жизнью в фургоне», путешествуя по экзотическим местам и живя полной жизнью.Вы уловили идею — всегда есть что рассказать.

Используйте элементы для поддержки повествования

Помимо моды, макияжа и прически, фотограф может полностью контролировать два других элемента изображения. Они могут помочь рассказать историю, а могут разрушить ее. Цель состоит в том, чтобы сделать композицию связной и передать сообщение зрителю.

Первый мощный инструмент — это локация. Вы можете сделать фон частью истории. Жаркие летние дни заставляют задуматься о пляже, правда? Улицы города добавляют повседневной городской атмосферы.Зимние виды спорта — это горы. Все довольно очевидно, но есть много места для творчества. Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что это подчеркнет ваш гардероб и особенности модели.

Реквизит — еще один способ рассказать свою историю. Самое прекрасное в использовании реквизита в моде — это то, что вы можете использовать гораздо больше творчества, чем в других формах фотографии. В отличие от портретной живописи, где вы рассказываете историю человека, в моде вы создаете историю. В этом даже не должно быть смысла; это просто должно привлечь внимание людей.Небо это предел!

Не забывайте основы композиции

Правило третей применимо к модным изображениям так же, как и к любому другому типу композиции. И, как и в других формах фотографии, это правило заставляют нарушать.

Цель правила третей и «золотой спирали» в этом отношении — предоставить фотографу творческое руководство, которое поможет ему установить связь со зрителем. Зритель окажется в совершенно другом месте и времени; они собираются охватить все об этом изображении примерно через секунду.Эти «правила» помогают создавать изображения, которые направляют взгляд зрителя на всю композицию.

Есть множество других полезных советов, которые могут способствовать созданию аккуратной композиции. Ведущие линии — отличный помощник в моде, поскольку их можно использовать для акцента на таких вещах, как определенная одежда или аксессуары, такие как часы и шляпы. Симметрия важна при моделировании, как в отношении положения модели в кадре, так и в композиции в целом. Белое пространство должно уравновесить предметы.

Баланс в вашем изображении — это повторяющаяся тема хорошей композиции.Снимки с отражением — прекрасный пример сбалансированного и симметричного изображения. Вы можете добиться этого, уравновешивая изображения второй моделью или такими вещами, как реквизит или ориентиры. Иногда, если вы хотите вывести аудиторию из равновесия, дисбаланс и асимметричная картина — это то, что вам нужно.

Сохраняйте простоту оборудования

Говорят, что лучший способ начать заниматься модой — это снимать одной камерой, одним объективом и одним светом. Зачем все так просто? Во-первых, эту настройку легко изучить и освоить.Но ключ к этой технике в том, что она заставляет вас направлять свое творчество в другом направлении. Опытные фотографы известны в модной индустрии только одним — своим стилем.

В любой фотографии, начав с простой настройки оборудования, вы быстро освоите веревку. Это позволяет вам смотреть на композицию и заставляет вас работать на ногах, чтобы контролировать освещение и экспозицию. Как только вы выработаете свой стиль и поймете, что вы собираетесь делать, вы сможете легко добавлять оборудование, которое вам действительно нужно, по частям.

Черно-белая фотография моды

Вы ищете способ придать вашим фотографиям землистый и драматический вид? Черно-белые изображения особенно привлекательны, когда они используются в моде. Элементы, которые создают отличные черно-белые изображения, такие как форма, форма и контраст, улучшают модные образы. Он не подходит для каталогов или одежды с большим количеством цветов. Но для фотографии высокой моды и уличной моды это может добавить к композиции. Это просто еще один элемент, с которым фотограф может поиграть, чтобы сцена работала.Некоторые снимки могут быть ограничены черно-белыми, в зависимости от того, как будут использоваться окончательные изображения. Вот 10 лучших советов для черно-белой фотографии и портретов.

Уголки

Один из самых эффективных способов создать совершенно новое ощущение — изменить угол обзора камеры. Опускайтесь ниже и стреляйте вверх или поднимайтесь выше и стреляйте. Наклоните горизонт так, чтобы ваши взгляды вышли из равновесия. Ни одно из этих предложений не заменяет хорошую композицию, но смена ракурса может внести свежий взгляд на неестественное изображение.

Убедитесь, что шкаф находится спереди и по центру

Позы всегда должны придавать одежде наилучший вид. Это основная цель модной фотографии, поэтому не стоит ее недооценивать. Это не всегда происходит само по себе. Как ты этого добиваешься? Следует иметь в виду, что одежда должна показывать движение. Статичные изображения могут сделать предметы гардероба скучными и неподатливыми. Если одежда обтягивающая и облегающая, предложите модели принять позы, демонстрирующие движение. Если одежда струящаяся, как юбки и платья, убедитесь, что они движутся на фотографии, чтобы создать ощущение легкости и воздушности.

Захват движения, чтобы сделать изображение динамичным

Движение — важная составляющая в модных фотографиях, независимо от того, идет ли одежда за моделью или нет. Движение нарушает неподвижность изображения и создает ограниченное ощущение времени. Вы можете либо сделать так, чтобы ваша модель двигалась с помощью некоторых снимков, либо что-то в кадре двигалось. Женщины с длинными распущенными волосами могут использовать его для создания эффекта в движущихся фотографиях. Подумайте о знаменитых пляжных фотографиях, на которых женщина откидывает мокрые волосы назад.Он показывает живое движение, моментальный снимок и идеально передает плавание на пляже под жарким летним солнцем.

Для изображений, где вы хотите, чтобы модель была статичной и четко сфокусированной, посмотрите на другие элементы, которые вы можете перемещать в кадре. Есть ли движущаяся вода, которая может быть размыта, как на пляже? Или это уличная сцена с движущимися машинами или метро? Проявите творческий подход с выдержкой и используйте эти элементы, чтобы добавить экшена к своим фотографиям.

Заключение

Для тех, кто любит снимать красивых людей, работа в моде — это работа мечты.Чтобы добиться успеха, нужны тяжелая работа и преданность делу, но помните, что в каждом городе есть возможности для модных фотографов.

Хотя попасть в индустрию моды может показаться невыполнимой задачей, никогда не было так легко быть обнаруженным в сегодняшнем социально взаимосвязанном мире. Главное — овладеть ремеслом и собрать аудиторию. Затем пообщайтесь с профессионалами и проложите себе путь в мире моды.

Создайте свой профессиональный веб-сайт-портфолио на Pixpa за считанные минуты без каких-либо знаний в области программирования.Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

5 советов, которые помогут вам сделать модную фотографию Профессиональная съемка

Это могут быть потрясающие страницы журналов или просто желание создать что-то шикарное. В любом случае, сейчас мы живем в цифровую эпоху, когда модные съемки не за горами. Хештег #OOTD (наряд дня). Но на этом сходство заканчивается. Планирование и проведение фотосессии в стиле модной фотографии требует большего.

Ненавижу рассказывать вам об этом, но если вы поставите перед камерой всех своих симпатичных друзей и купите новейшие беззеркальные технологии, это, вероятно, не сделает вас следующим Гаем Бурденом. Из моей личной истории как модного фотографа вот уже более пяти лет, ваш самый большой опыт обучения — это обучение через вашу собственную команду, коллег-креативщиков, фотографов, стилистов, моделей и визажистов. Итак, вот несколько советов, которые я узнал за годы испытаний и невзгод, как профессионально снимать модную фотосессию.

1. Вдохновение 101

«Во мне нет ничего оригинального. Я объединил усилия всех, кого я когда-либо знал ». или так говорится. В наши дни давайте бросим вызов концепции, согласно которой люди заявляют, что оригинальности больше не существует. Это правда? Но, честно говоря, лучшие идеи могут быть не первыми.

Творчество — безграничное понятие. Вы всегда можете начать развивать свои идеи, черпая вдохновение практически из любого места. Когда вы начнете замечать самые мелкие вещи в своей жизни, они станут источником вдохновения для вас.Это фундаментально, потому что это основа перед каждой съемкой. Разработка сильной и достоверной вашей концепции — ключ к следующему этапу создания идеального кадра в модной фотосессии.

2. Работа в команде — это все

Создайте свой идеальный отряд. Когда вы встречаетесь с кем-то, с кем вам комфортно работать, продолжайте развивать с ним прекрасные отношения. Потому что, в конце концов, идеальный кадр находится не только в руках фотографа.Все должны быть вовлечены в равной степени, и чем больше химия, в конечном итоге, получается идеальная картина.

Убедитесь, что вам удалось объединить всех в команде, от видения съемок до трудовой этики. Сплоченная команда креативщиков, которая хорошо сочетается друг с другом, действительно идеальна, потому что, в конце концов, все дело в командной работе.

3. Внешний вид

Модная фотосессия никогда не будет полной без правильной модели. Вам нужно найти модель, которая соответствует концепции.Будь то рост, цвет волос, оттенок кожи, форма глаз и т. Д. Бонусные баллы, если вы заранее познакомитесь с моделью. Хорошая химия между фотографом и моделью также очень важна для создания комфортных условий съемки.

Когда вы снимаете, есть только фотограф, модель и фотоаппарат. Включите музыку, которая нравится всем, также может помочь модели войти в образ.

4. Места разведки

На улице или в помещении очень важно все подготовить заранее.Вы же не хотите, чтобы в этот важный день нервничали, верно? Когда дело доходит до студий, физическая среда должна быть благоприятной рабочей средой. Подумайте о том, сколько места вам нужно, оборудования, помещений и т. Д. Съемка модной одежды на открытом воздухе немного сложнее. Всегда дважды проверяйте, нужно ли вам разрешение заранее, если это частная территория, и всегда, всегда проверяйте погоду! В этом случае солнце может быть вашим лучшим другом или вашим врагом.

5. Прическа, макияж и гардероб

Вот где действительно проявляется хорошая командная работа.Я лично считаю, что важно собрать всех на одной странице для видения и настроения съемки. Также не бойтесь высказать свое мнение, если что-то можно изменить. Например, волосы слишком большие, модели нужно больше туши, пуговица отваливается и т. Д. Не бойтесь высказываться, в конце концов, это командная работа.

Наконец, никогда не забывай повеселиться! Всегда приятно работать с энтузиазмом. Наслаждайтесь поездкой по дороге, оставайтесь любопытными и приносите позитивные эмоции.Удачи.

Пожалуйста, поделитесь своими советами по модной фотографии и фотографиями в комментариях ниже.

Советы по съемке и редактированию модной фотографии для начинающих

Эксперимент со светом.

«Для меня все дело в освещении, — говорит Нгала. «В этом разница между хорошей и отличной фотографией». Изучите приемы портретного освещения, чтобы узнать, как осветить снимки в помещении. Посмотрите, во что вы можете инвестировать. «У меня всегда есть один или два стробоскопа и V-образные фары», — говорит Ривера.V-образные балки рассеивают свет от ее стробоскопа и заполняют комнату. Когда Ривера только начинала, у нее был доступ к фотостудии. «Я могла бы пойти по выходным и поиграть с освещением», — говорит она. «Это все еще нескончаемое исследование».

Приведите настройки камеры в порядок.

Модная фотография отличается от фотографии изобразительного искусства и портретной съемки тем, что у вас может не хватить места для художественного использования фокуса. «Мне нравятся мои фотографии с очень малой глубиной резкости, но когда я снимаю модные вещи и моя диафрагма очень мала, края одежды могут быть не в фокусе, поэтому мне приходится корректировать это», — говорит Нгала.

Очень важно изменять настройки на ходу. «Многие ошибки, которые я делаю, связаны с настройками камеры — если я снимаю слишком быстро и забегаю вперед, — говорит Ривера. Во время базовой студийной съемки, когда все должно быть резким и в фокусе, попробуйте эти настройки и оттуда отрегулируйте:

• Выдержка: около 160

Делайте пробные снимки при каждой фотосессии.

Проверьте свою настройку освещения до прибытия ваших моделей.Сделайте несколько пробных снимков себя или своего заместителя и внесите все необходимые изменения. Это подтвердит правильность ваших настроек освещения и камеры.

Выйдите из-за камеры.

Не забывайте останавливаться, дышать и проверять свои снимки на ходу. Кроме того, посмотрите на свои продукты или модели на предмет проблем со стилем. Гораздо проще разгладить морщину или выбившуюся прядь волос во время съемки, чем пытаться исправить ее позже. Если можете, пригласите на съемочную площадку стилиста, который будет обращать на это внимание.

Руководство по фотографии в моде — 30 советов по фотографии высокой моды

Основная цель модной фотографии — демонстрация одежды, а также других предметов моды. Считается одним из самых прибыльных видов фотографии.

Если вы хотите узнать больше о фотографии высокой моды, включая оборудование, позирование и редактирование изображений, продолжайте читать эту статью.

30 советов по модной фотографии

Модному фотографу помимо съемки нужно заниматься множеством разных вещей. Он / она должен выбрать подходящую камеру, проверить декорации фона и найти идеальный ракурс. Более того, фотограф советует модели, какую позу выбрать.

1. Выберите камеру

Проверить камеру на Amazon

Когда дело доходит до модной фотографии стиля жизни и коммерческих снимков, качество изображения является проблемой номер один.Следует помнить, что более крупный сенсор дает лучшее качество изображения.

Между тем, разница между каждым классом датчиков значительно уменьшилась. Съемка с низким ISO доказывает это. Более крупные сенсоры также имеют меньшую глубину резкости. Например, полнокадровая зеркальная фотокамера Nikon D800 имеет более мелкий DF по сравнению с Nikon D7100. При этом у среднеформатного устройства DF даже меньше, чем у D800 (но он такой дорогой).

Canon и Nikon имеют лучшую систему поддержки для профессиональных фотографов.Большинство их современных зеркалок можно подключить к ПК.

2. Используйте линзы 24–70 мм

Объектив

24-70mm f / 2.8 стал выбором номер один для большинства фотографов, независимо от того, на каких типах фотографии они специализируются.

Фокусное расстояние 50 мм как в коротком телеобъективе, так и в диапазоне умеренной ширины, объектив 24–70 мм предоставит вам универсальные возможности. Лично я без ума от 24-70mm f / 2.8. Это лучшее, что я когда-либо держал в руках. Используя этот объектив, мне кажется, что я являюсь обладателем сразу нескольких моделей премиум-класса.Он резкий даже при широком раскрытии.

Благодаря доступному ассортименту можно делать впечатляющие уличные, туристические и модные снимки. Таким образом, вы можете легко расширить или попытаться снять насыщенный портрет.

Объектив 24–70 мм f / 2,8 для модной фотографии — тоже моя страсть. Я предпочитаю этот объектив при съемке короткой взлетно-посадочной полосы камерой с кадрированным сенсором. Он идеален, так как мне не нужно тратить время на переноску монопод, быстросъемную пластину и т. Д.

3. Соберите комплект студийного освещения

Проверьте комплект фотоосвещения на Amazon

Люди, специализирующиеся на модной фотографии, обычно используют флуоресцентные, лампы накаливания, светодиоды и вспышки.

Лампы накаливания очень дешевы и очень быстро нагреваются. Кроме того, они не разрешены в некоторых странах из-за неэффективности использования энергии.

Люминесцентные лампы довольно дороги. Хотя они не нагреваются, вам понадобится несколько лампочек, чтобы получить такую ​​же мощность света, как у ламп накаливания.

Светодиоды представляют новый подход к использованию световых технологий. Для работы им не требуется много энергии. Кроме того, светодиоды можно регулировать по цвету.

Flash отличается высокой светоотдачей, а также регулируемой цветовой температурой дневного света.

Если вы хотите избежать влияния постороннего света на фон при реализации идей модной фотографии, поместите белые панели между осветительными приборами и фоном.

Помните, такие панели задерживают нежелательный свет от фона и обращают его на модель. В результате подсветка становится более объемной.

4. Используйте штатив

Проверьте штатив на Amazon

Использование штатива может помочь вам сделать более четкие модные портреты.Все очень просто. Чем хуже условия освещения, тем дольше требуется выдержка. Это означает, что вам нужно устранить эффект «дрожащей камеры» при съемке при слабом освещении.

Штатив поможет стабилизировать снимок и избежать смазывания снимка. Более того, с его помощью можно выбрать лучший ракурс для выстрела. Углеродное волокно делает любой штатив достаточно надежным и прочным, но при этом легким.

5. Всегда ретушируйте свои фотографии

Получите ретуширование фотографий по 5 долларов за фотографию

Постпродакшн изображения очень важен для модной фотографии в помещении и на улице.Вот почему для работы Photoshop и Lightroom необходим мощный ПК или компьютер.

Если у вас нет времени на ретушь фотографий, вы можете передать их на аутсорсинг и профессионально отредактировать фотографию примерно за 2 доллара.

Вы должны сделать стилизованную цветокоррекцию, аэрографию кожи, удалить ненужные объекты, улучшить фон, удалить выбившиеся волосы и т. Д.

6. Съемка в ручном режиме

Снимайте в ручном режиме, если камера установлена ​​на штативе. При съемке с рук выберите приоритет диафрагмы.

Как я уже говорил ранее, использование штатива позволяет замедлить движение. То же и со съемкой в ​​ручном режиме. Вот почему они прекрасно работают вместе.

Более того, съемка в ручном режиме означает, что вы можете выбирать свои собственные настройки, которые не изменятся ни при каких условиях. Это означает, что у вас будет постоянная экспозиция от одного кадра к другому.

7. Настройте ISO

Один из самых полезных советов по модной фотографии — выбор правильного ISO. Вы можете настроить его от 100 до 400.Начните с ISO 400, особенно если вы снимаете при слабом освещении, в тени или в помещении, где есть только оконный свет.

Не бойтесь увеличивать ISO до 800 или даже 1600. Помните о возможности открыть диафрагму в условиях плохого освещения. Достаточно короткая выдержка предотвратит нежелательное дрожание камеры, а также уменьшит перемещение объекта, если вы используете штатив.

8. Выберите режим фокусировки

Выберите режим покадрового снимка (AF-S), а не непрерывный (серво или AF-C), когда дело доходит до настройки фокусировки.Вы хотите зафиксировать автофокусировку на объекте, но не отслеживать фокусировку (то есть для движущихся объектов).

Кроме того, вам необходимо выяснить, как настроить камеру для фокусировки кнопки «Назад». Это обычный вариант, когда вы удаляете функцию автофокуса со спусковой кнопки затвора и назначаете ее одной на задней панели устройства.

В чем преимущество съемки для модной фотосессии? Фактически, вам не придется фокусироваться каждый раз, когда ни вы, ни ваш объект не движетесь.

Вы можете заблокировать на них фокус и оставить его там. Если вы немного отодвинетесь или подойдете ближе, просто перефокусируйтесь и снова заблокируйте его.

9. Закройте апертуру

Как правило, для фэшн-фотографии я выбираю f / 4. Диафрагма f / 2.8 позволяет получить более размытый фон и лучшее боке (если модель не позирует на фоне стены).

Однако модели всегда в движении, потому что нам нужно струящееся платье или что-то в этом роде.

Вот почему f / 2.8 недостаточно для резких снимков. Чтобы создать более толстый пеленгатор, я закрываю диафрагму (использую большее число диафрагмы).

10. Выберите правильную выдержку

Если вы хотите получить резкие снимки, то необходимо проверить, достаточно ли выдержана выдержка. Подумайте о минимальной выдержке, которую вы можете использовать при съемке с фотоаппаратом в руках, и о том, насколько медленно можно снимать со штатива.

Если вы экспериментируете с фотографией, позируя в помещении, а модель мало машет руками и мало двигается, выберите 1/15 или даже 1/8 секунды.

Лично я так делаю, когда использую только свет, идущий из окна. Не забудьте попросить модель по возможности оставаться неподвижной.

Более короткая выдержка необходима, когда вы работаете на разгонах. Начните с 1/125 и при необходимости отрегулируйте. Увеличьте его, если изображения нечеткие. Вы также можете увеличить ISO, если не хотите регулировать диафрагму.

11. Выберите баланс белого

Карты проверки баланса белого

Во всех своих заметках о модной фотографии я упоминаю, что выбор одного из предустановок WB (например,г. Дневной свет или Тени), предпочтительнее ваша камера. Просто выберите тот, который лучше всего подходит для условий освещения.

На мой взгляд, люди выглядят лучше, если добавить к их коже больше желтого (тепла), чем синего (холоднее). Вы также можете выбрать собственный баланс белого, используя серую карту, если условия освещения не меняются.

Однако вам нужно переделать его, если у вас другое освещение или вы начинаете двигаться.

AWB обычно улавливает оттенки одежды людей, кустов или любых других предметов, расположенных рядом с объектом на изображении.Обычно он нейтрализует эти оттенки. Однако иногда AWB ошибается.

12. Найдите место

Вы можете использовать старое промышленное здание, чтобы получить захватывающий вид на снимке. Попросите модель носить темные цвета или одежду контрастных ярких цветов, чтобы соответствовать этому резкому ощущению.

Другой вариант — встреча на пляже. В этом случае модель должна выбрать одежду ярких тонов, чтобы компенсировать фон.

Съемка в метро или подобной городской локации тоже будет крутой.Впечатляющие снимки гарантированы благодаря контрасту твердого песка городской жизни и мягкой ткани.

13. Расскажите историю

Если вы хотите, чтобы зрители обратили внимание на все ваши фотографии, помните о единой концепции. Например, попросите модель сходить в кафе или прогуляться по улице во время съемок в городе.

Попробуйте использовать какие-нибудь предметы в окрестностях, чтобы дать зрителям подсказки.

Позвольте мне объяснить. Вы можете разместить модель рядом с дорогой.В результате зрителей будет интересовать направление, в котором движется объект.

Наконец, помните, что во всех статьях о модной фотографии рекомендуется опускать некоторые уникальные компоненты на фотографии, чтобы стимулировать воображение людей.

14. Ищите подходящий фон

Проверить фото фоны

Необходимо помнить о соответствии стиля одежде, которую вы снимаете. Избегайте использования фона, который похож на узор или цвет одежды.

Если на нем сложные узоры, то лучше использовать нейтральный фон.

Сочетайте простой наряд с изысканным фоном.

Кроме того, выбранный фон должен фокусировать взгляд людей на главном объекте. Как правило, зрители следят за кривыми и линиями.

Если передний план или задний план имеют такие особенности, не стесняйтесь использовать их для привлечения внимания к модели.

15. Принесите реквизит

На самом деле они помогают создать более связную тему в ваших снимках.Например, если выбранный фон выглядит слишком скучным, добавьте что-нибудь, чтобы его улучшить.

Не бойтесь экспериментов. Вы даже можете создать сюрреалистические сцены с необычными объектами. Они направят внимание зрителя на ключевой момент.

16. Взаимодействие с окружающей средой

Повысьте динамику модной фотографии, попросив модель перемещаться по пространству, в котором вы снимаете. Например, если фотосессия проходит на улице, у дороги, изобразите модель в машине.

Имейте в виду, что фотографировать в машине довольно проблематично. Но вы можете включить автомобильные двери, окна или зеркала, чтобы запечатлеть сцену.

Еще один способ — разместить модель на лестнице или предложить опираться на поручень. Поза, которую вы получите, будет беспечной и естественной.

17. Попробуйте разные углы

Для необычной фотографии высокой моды поэкспериментируйте с углами и снимайте сверху, снизу или немного наклоните камеру.

Если вы хотите, чтобы модель выглядела доминирующей на изображении, сделайте снимок снизу.В результате модель будет казаться больше, а одежда будет правильно подчеркнута.

Но не следует снимать очень близко, чтобы модель на снимке не выглядела жутко.

Чтобы сделать снимки более интимными, снимайте сверху. Когда ваша камера находится близко к глазам модели, она лучше улавливает эмоции.

Снимайте с довольно высокой точки и отражайте атмосферу свободы. Но под большим углом иногда модели кажутся меньше, поэтому прибегайте к нему в особых случаях, когда нужно запечатлеть определенное настроение.

18. Следуй за носом

Смотреть прямо в камеру — не всегда лучший вариант. Попросите модель проследить взглядом за ее носом.

Эта поза уменьшает белые участки в глазах и нейтрализует странный вид вращения глазного яблока.

Когда модели следят за своим носом, это помогает уловить цвет, контраст и мерцание в их глазах.

19. Встряхните бетонные ножки

Важная часть всех модных портретов — обувь.Тем не менее, их иногда недооценивают, поскольку ставить ступни и ноги довольно сложно.

Вот почему многие фотографы избегают снимать все тело и делают простой трехчетвертный снимок. Если ваша задача сфотографировать весь наряд, включая обувь, добавьте динамики.

Ваша модель не должна стоять на месте, позволять ей двигаться, ходить, прыгать или бегать, трясти ногами и т. Д. Начните с того, что попросите модель идти вперед или шагать вперед и назад, не останавливаясь.

20. Оставайся черно-белым

Одна из поистине эмоциональных идей модной фотографии — сделать черно-белый снимок, чтобы выделить украшения, одежду или аксессуары в моде.

21. Творчески показывайте свои продукты

В модной фотографии модель не обязательно должна носить одежду.

Как фотограф, у вас есть свобода представлять одежду любым способом, который вам нравится. Например, попросите модель не носить одежду, а встать рядом с ней.

Не бойтесь творческих экспериментов!

22. Покажите последовательность вещей

Расскажите о модели, сделав серию снимков. Попробуйте подойти поближе и рассмотреть модель во всех деталях или отойдите назад и посмотрите на него / нее издалека.

Обратите внимание на различные рисунки, цвета и фактуры. Таким образом, результаты будут действительно выдающимися.

23. В спальне, чтобы показать белье

Подумайте о том, чтобы сфотографировать образ жизни в моде в постели, когда ваши модели спят.Предложите им надеть пижаму, лечь на кровать и представить себе, что они засыпают прекрасным сном.

Такая фотосессия обязательно станет самой комфортной и любимой для вашей модели.

24. Геометрия естественного света

Великолепный солнечный свет может действительно изменить вашу модную фотографию в помещении или на улице. Будьте готовы делать снимки несколько дней подряд, чтобы запечатлеть невероятные вечерние солнечные лучи, падающие из вашего окна.

25. Размытие в движении

Расположитесь на высокой точке, которая в пасмурный день выходит на людную улицу, и сфотографируйте модель, стоящую среди множества людей.

Выбирая наряд модели, выбирайте одежду ярких, нестандартных цветов, например, неоново-розового или желтого.

Еще одна отличная идея — снять модель, танцующую в студии модной фотографии. В обоих случаях изображения обязательно получатся броскими.

26. Jet Set Chic Photoshoot Idea

Чтобы стать успешным модным фотографом, нужно мыслить нестандартно. Воплотите эту вдохновляющую идею в жизнь, переверните ее и покажите, что такое путешествие.Никто не отправляется в путешествие на каблуках, правда?

27. Внесите изменения в экспозицию и контраст

Говоря о настройках фотокамеры для модной фотографии, я рекомендую регулировать контрастность и экспозицию, чтобы исключить люфт света в объектив камеры.

В моем случае модель и освещение были расположены очень близко к белому простому фону, поскольку фотосессия проходила в тесноте, и я использовал недостаточную отметку.

Кроме того, я увеличил количество белого и светлого, чтобы фон был действительно белым.Затем я настроил черные и тени, чтобы улучшить их, отрегулировал резкость, устранение матовости и скорректировал профиль линзы.

Я выбрал все остальные снимки из этой фотосессии и щелкнул кнопку «Синхронизировать» в нижней части основной панели редактирования справа от экрана, чтобы согласовать настройки на моих фотографиях.

28. Реалистичная ретушь пятен на коже

При редактировании модной фотографии я предпочитаю использовать опцию «Исцеление» инструмента «Удаление пятен», чтобы удалить прыщи, ненужные детали и недостатки как на одежде, так и на коже модели.

Имейте в виду, что я вношу эти изменения после того, как синхронизирую все настройки, необходимые для изображения. Я должен применить эти изменения ко всем снимкам, а затем я могу сосредоточиться на настройке каждого снимка отдельно и отредактировать его по своему вкусу.

29. Расширьте белый фон

Заполните рамку и увеличьте белый фон, закрашивая те области, где должен быть белый фон.

Продублируйте корректирующую кисть, дважды нажав «K», и нарисуйте поверх частей, которые могут потребовать дополнительного осветления, чтобы сделать фон действительно белым.

Если вам нужно закрасить линию, проходящую через голову модели, я предлагаю увеличить изображение и уменьшить размер кисти, чтобы быть более точным.

30. Отполируйте аксессуары

Один из основных советов по модной фотографии — запоминать дополнительные детали, например, обувь или аксессуары. Эти объекты не в фокусе, но по-прежнему являются важной частью кадра.

Я настоятельно рекомендую увеличить четкость и контраст, если на изображении присутствует блестящий элемент, например украшения или полированная обувь).

Выберите корректирующую кисть и немного увеличьте контраст. Затем добавьте значение четкости от 15 до 30 (это зависит от снимка и ваших предпочтений).

Будьте осторожны и нарисуйте те части изображения, где вы хотите добавить полутона.

Типы модной фотографии

Жанр делится на 3 основных стиля: высокая мода, редакция и каталог. В последнее время все больше внимания уделяется уличной модной фотографии.

Высокая мода

Очень известные модные бренды и компании прибегают к этому типу для продвижения своей одежды.На таких снимках часто можно увидеть популярных знаменитостей и супермоделей.

Выбранные предметы одежды и аксессуары иногда выглядят нереально и сюрреалистично.

Модные позы также имеют тенденцию быть эксцентричными и необычными. Каждая деталь модели, включая одежду, прическу и макияж, аксессуары, освещение и обстановку, в совокупности создает потрясающий снимок.

Редакционная фотография моды

В этом типе фотосессия происходит в месте или окрестностях, отражающих определенный образ жизни.

Такие снимки должны выглядеть более-менее естественно и предполагать необычную одежду, прическу и макияж.

Наряд может включать в себя несколько аксессуаров, таких как сумки, шляпы, шарфы и украшения.

---

Веб-сайт Паоло Боккарди

Место нахождения: Милан, Италия

Паоло — цифровой креативный директор McCann Worldgroup. Имея более 20 лет опыта в коммуникационном маркетинге и технологиях, этот парень знает, как продавать модные товары с помощью фотографии.
Паоло Боккарди работал со многими всемирно известными брендами, такими как: Montblanc, Samsung, Whirlpool, Nestlè, Carrefour, Ferrero, FCA Group, Philip Morris International, Coca Cola и др.
Он имеет опыт работы в различных отраслях, начиная от продуктов питания и заканчивая технологиями и модой.

Снято Паоло Боккарди для Hugo Boss

---

Каталог фотографий

Многие компании используют этот вид модной фотографии, чтобы представить свою одежду покупателям.На этом снимке модель позирует на определенном фоне, чтобы человек мог подробно рассмотреть одежду.

В данном случае укладка довольно проста, фон нейтральный, а изображение должно четко отображать все элементы наряда.

Фотография уличной моды

Этот вид фэшн-фотографии посвящен съемке людей на улице. Его цель — сфотографировать модные элементы в нарядах обычных людей, показать, что для них мода и как они используют одежду, чтобы показать свою индивидуальность или передать определенную идею.

Фотограф такого типа всегда в движении, пытаясь запечатлеть последние модные тенденции внешнего мира.

Бесплатные услуги редактирования модных фотографий

Я собрал самые эффективные бесплатные подарки, подходящие для разных типов модной фотографии. Смело скачивайте их и добивайтесь впечатляющих результатов.

Бесплатная игра для PS «Осветление»

Если вам нужно увеличить яркость ваших модных снимков, этот экшен PS просто необходим.Он правильно настроит все параметры и сделает картинки более яркими.

PS Экшен «Tonning»

Этот экшен направлен на улучшение каждого цвета и тона вашей модной фотографии. Снимки приобретут фантастический эффект сияния и станут выглядеть по-настоящему жизнерадостными и яркими.

Предустановка LR «Холодный контраст»

Если вы хотите добавить прохлады в свои яркие модные образы, этот пресет — именно то, что вам нужно.Он нейтрализует желтый оттенок и придает снимкам голубой оттенок.

LR Предустановка «Гламур»

Примените эту предустановку LR, чтобы сделать изображения более теплыми. Подходящий для всех жанров модной фотографии, он выделяет основной объект и добавляет снимкам эффект виньетирования.

LR Предустановка «Зерна»

Для редактирования модных снимков крупным планом, особенно кожи, этот пресет LR идеально подходит.С его помощью можно добавить изображениям коричневые оттенки.

---

Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, прочитайте больше

Как COVID-19 изменил фотосессии

Добро пожаловать в Fashion In Flux , где вы узнаете, как прошедший год изменил индустрию моды, включая то, как ее креативщики справляются, внедряют инновации и движутся вперед.В этой истории мы беседуем с творческими людьми о том, как COVID-19 изменил фотосессию .

Работать в индустрии моды значит — среди множества других вещей — постоянно смотреть в будущее. Что будем снимать дальше? Кого следует знать начинающему дизайнеру в этом году? Какие следующие тенденции моды и красоты? Мы всегда планируем, всегда ищем следующую возможность и всегда в движении. Когда разразился COVID-19, индустрия моды столкнулась с неопределенностью будущего.Многие фотографы, визажисты, стилисты и продюсеры в отрасли работают на фрилансе, а это означает, что помимо эмоционального осознания масштабов пандемии они также столкнулись с беспрецедентной финансовой нестабильностью.

Но работать в индустрии моды — значит понимать, как быстро адаптироваться, вводить новшества и разрабатывать творческие решения для сложных проблем. Вы можете подготовиться ко всему и ко всему, но в день съемок неизбежно возникнут неожиданные препятствия.В прошлом году вся отрасль была вынуждена адаптироваться к постоянно меняющимся условиям пандемии. Наборы более интимные, тесты на COVID-19 обязательны, а создание контента продолжает становиться все труднее. Teen Vogue поговорил с некоторыми из креативщиков, которые благополучно вернулись на съемочную площадку, с улыбкой под масками и с чувством оптимизма в отношении будущего.

Жозефина СантосХосефина Сантос

Найджелла Миллер, парикмахер

Teen Vogue : Как это было в первые дни COVID-19?

Найджелла Миллер: Сначала я была опустошена, потому что не могла делать прически.Как только салоны закрывались, я знал, что вскоре будет остановлено производство. В этот момент мне захотелось плакать, потому что я подумал: «Хорошо, одна работа ушла, а затем вторая работа тоже исчезла. Вся моя работа ушла. Что я сейчас делаю?»

Я всегда знал, что мне это нравится, но не мог этого сделать, вот тогда я подумал: «О, Боже мой. Я не вижу себя никогда не занимающимся продюсированием ». Так что я думаю, что был более взволнован возвращением к работе, чем когда-либо. И это помогло мне понять, насколько я предан делу создания потрясающих работ, будь то редакционная работа, [электронная коммерция] — я делаю все это.

TV : Какие изменения вы бы хотели видеть, когда COVID-19 закончится?

НМ: Я думаю, что маска очень важна. Я думаю, что мы, как производственники, не замечаем, насколько сильно мы окружены пылью, микробами и частицами. Особенно, когда речь идет о волосах, потому что мы постоянно вдыхаем химические вещества. Мы должны ставить здоровье на первое место. Если в мире все изменится, я все равно буду носить маску на съемочной площадке, потому что хочу защитить свое тело от химикатов, которые использую каждый божий день.

Жозефина СантосХосефина Сантос

Шайна Эрлих, визажист

Teen Vogue : Как это было в первые дни COVID-19?

Шайна Эрлих: Мне было не очень грустно. Мы всегда много работали. А работать и снимать все время — это здорово, но у нас никогда не было границ: «Ладно, может, мне просто стоит взять выходной». Мне кажется, что менталитет фрилансера в Нью-Йорке — работать, потому что мы хотим здесь выжить.Так что с COVID я подумал: «Хорошо, круто. Так что дела будут замедляться ».

TV : Как оставаться в безопасности на съемочной площадке?

SE: Я прохожу тест на COVID четыре раза в неделю, иногда чаще. Визажисты, парикмахеры и мастера по маникюру, мы все очень чистые.