Фотожурналистика это: размышляем о будущем профессии. Читайте на Cossa.ru

Фотожурналистика это: размышляем о будущем профессии. Читайте на Cossa.ru

alexxlab 19.06.2021

Содержание

размышляем о будущем профессии. Читайте на Cossa.ru

Даниэль Эттер сфотографировал двух друзей, целящихся из рогаток, в шахтёрском лагере в Джаинтия Хиллз, Мегхалая, в Индии 21 октября 2010 года. Дерс (слева) работал в шахте, а его друг Нуну жил в лагере со своей семьёй. Снимок сделан на камеру Canon EOS 5D Mark II с объективом Canon EF 35mm f/1.4L USM. © Daniel Etter

Популярность печатных периодических изданий падает. Какое будущее ждёт фотожурналистику? Перспективы безрадостны? Или фотографы получают возможность взять свою судьбу в собственные руки? Ларс Буринг (Lars Boering), управляющий директор World Press Photo (WPPh), и Стивен Мэйес (Stephen Mayes), бывший управляющий директор фотоагентства VII и исполнительный директор «Фонда Тима Хетерингтона», дают свои ответы на эти вопросы.

***

С самого начала XX века фотожурналистика была необходима, чтобы понимать, что на самом деле происходит в мире.

Снимки фотокорреспондентов привлекали внимание к серьёзным проблемам, демонстрировали шокирующую правду и побуждали людей — а иногда и правительства — к действиям.

Восемнадцатилетняя жительница Кейптауна (ЮАР) Натали де Ви и её родители несколько месяцев откладывали деньги, чтобы купить это платье ценой 220 евро. «В следующие годы, — объясняет фотограф Илви Ньокиктьен, — она будет давать это платье напрокат другим девушкам, заканчивающим школу и идущим на выпускной». Снимок сделан камерой Canon EOS-1D X с объективом Canon EF 50mm f/1.2L USM. © Ilvy Njiokiktjien

Стивен Мэйес убежден, что в мире новых СМИ у фотожурналистики тоже есть своя немаловажная роль. «Я считаю, что сейчас просто замечательное время как для фотожурналистики, так и для создания видео- и аудиорепортажей», — заявляет он.

«Что всех беспокоит — это то, что сейчас не лучшее время, чтобы зарабатывать фотожурналистикой на жизнь. Мы пока не совсем понимаем, какой должна быть бизнес-модель для нового мира».

Эффективная фотожурналистика — это создание выразительных снимков, способных рассказать даже о том, что осталось за кадром, иногда требующее мужества перед лицом опасности. Такие примеры можно встретить во всей истории фотографии.

Фотографии Доротеи Ланж (Dorothea Lange), посвящённые Америке 1930-х годов — эпохе Великой депрессии, беспощадно правдивые кадры Роберта Капы (Robert Capa) о высадке союзнических войск в Нормандии во время Второй мировой войны, репортажи сэра Дона Маккалина (Don McCullin) с передовой во Вьетнаме и провокационные фотографии бразильских золотодобытчиков 1980-х Себастьян Сальгадо. Многие из самых мощных и запоминающихся кадров в истории фотографии были сделаны фотокорреспондентами.

В последние годы было создано множество выдающихся снимков, доказывающих, что фотография по-прежнему способна производить огромное впечатление. Речь идёт, например, о кадрах Нилюфер Демир (Nilufer Demir), которая в 2015 году сфотографировала трёхлетнего сирийского беженца Айлана Курди, утонувшего в Средиземном море и выброшенного на турецкий берег.

О снимке Джонатана Бахмана (Jonathan Bachman) 2016 года, на котором одинокая женщина спокойно стоит перед специальными полицейскими войсками во время акции протеста в защиту жизней чернокожих американцев в городе Батон-Руж, штат Луизиана. Эти снимки обошли весь мир и оказали огромное влияние на людей.

Участники антиправительственных протестов на баррикадах Евромайдана в Киеве, Украина, 19 февраля 2014 года. Накануне в ходе столкновений было убито как минимум 18 человек, включая семерых полицейских. Снимок сделан на камеру Canon EOS 5D Mark II. © Jerome Sessini / Magnum Photos

Кризис СМИ

Несмотря на успех отдельных выдающихся снимков, фотожурналистика в целом сегодня находится в кризисе. Тиражи бумажных газет и журналов постоянно падают, и всё меньше фотожурналистов получают деньги за репортажи из горячих точек и мест стихийных бедствий или подробное освещение социальных проблем.

Ларс Буринг из World Press Photo считает, что нарушение устоявшейся бизнес-модели представляет собой наибольшую угрозу будущему фотожурналистики.

«Главная проблема не кризис фотожурналистики как таковой, а кризис СМИ», — объясняет он.

«Хотя бумажных газет и журналов ещё много, переход к экранным технологиям уже практически совершился. Уже не все фотокорреспонденты могут продолжать зарабатывать себе на жизнь. Денег на всех не хватает».

Набережная Малекон в Гаване (Куба). Снимок сделан вскоре после того, как Рауль Кастро принял руководство страной от своего брата, Фиделя, который возглавлял Кубу почти 50 лет. «Всё население Кубы замерло в ожидании», — пишет фотограф Жером Сессини. Снимок сделан 17 июня 2008 года на камеру Canon EOS 5D. © Jerome Sessini / Magnum Photos

По лицу Матте текут слёзы, когда он провожает в последний путь своего лучшего друга Пекку в октябре 2017 года в церкви Сала-Сокенкирка в Швеции. Бездомные, они жили на улицах Стокгольма более 20 лет и называли друг друга братьями. Снимок сделан камерой Canon EOS 5DS R с объективом Canon EF 24–70mm f/2. 8L II USM. © Magnus Wennman

«Когда требуется монетизировать визуальную журналистику, выигрывает видео», — продолжает Ларс. «Медиагиганты утверждают, что получить прибыль с видео в пять раз проще, чем с фотографии, что очень показательно. Кроме того, в наше время видео играет важную роль в визуальной журналистике и построении визуального репортажа. Это значит, что фотожурналистике нужно во многом пересмотреть свои принципы и найти нишу, в которой можно эффективно развернуться и продемонстрировать свою ценность».

По словам Стивена, он осознал, как быстро меняется фотожурналистика, когда в 2008 году возглавил фотоагентство VII. Старые модели: посуточные ставки для фотографов и выдача лицензий, с которых агентство получало комиссию, — уже ушли в прошлое. Однако при этом отдельные фотографы работают вполне успешно: продают репродукции снимков, проводят семинары, получают стипендии и гранты. Стивен считает, что это часть общего смещения фокуса с фотографии на самого фотографа.

«Это бизнес, поэтому фотожурналисты должны быть бизнесменами».

Ларс с ним согласен. «Многие хорошие фотокорреспонденты сейчас создают в социальных сетях собственные платформы, связанные с другими крупными платформами с миллионами подписчиков», — объясняет он. Например, у Дэвида Гаттенфельдера (David Guttenfelder), фотокорреспондента National Geographic, более 1,1 миллиона подписчиков в сети Instagram.

«Кроме того, некоторые создают собственные благотворительные фонды для помощи окружающей среде, дикой природе или даже беженцам. В каком-то смысле возможности у этих фотографов сейчас шире, чем когда-либо прежде. С помощью своих фондов они получают коммерческие заказы и содержат себя, ни от кого не завися».

Джон Фрэнсис, 12 лет, позирует в маске в лагере ООН для беженцев в марте 2017 года в Вау, Бахр-эль-Газаль, Южный Судан. Снимок сделан камерой Canon EOS-1D X с объективом Canon EF 24–70mm f/2. 8L II USM. © Ilvy Njiokiktjien

Ларс объясняет, что фотожурналистика исторически была индустрией «полуфабрикатов», а сейчас конечный продукт эволюционно изменился, как и его производители. «Раньше фотографы делали снимки, а потом журнал, газета или сайт создавали материалы по этим снимкам», — рассказывает он.

«Сейчас же независимость фотографов означает, что они производят готовый продукт [пишут статьи, снимают видео или создают другие произведения в дополнение к своим фотографиям] и продают его. Людям важно, кто ты и что ты делаешь. Это бизнес, так что фотожурналисты должны быть бизнесменами, а не сидеть и ждать, когда им позвонит издатель, — тогда их шансы на успех будут гораздо выше. Мне кажется, что происходящее сейчас освобождение фотографов — неотъемлемая часть взросления отрасли в целом».

Фотожурналистика в мире постправды

В то время как фотожурналистам приходится решать вопросы финансирования и менять способы распространения своих работ, возможность манипуляций с цифровыми изображениями заставляет нас больше чем когда-либо сомневаться в том, правдивы ли представленные фотографии.

Подделать изображение так, чтобы оно подкрепляло определённую точку зрения, очень легко, поэтому беспристрастные репортажи нужны нам как никогда. Как же фотожурналистика может помочь в борьбе со сфальсифицированными новостями в эпоху «постправды»?

Мужчина, потерявший ногу при бомбардировке Идлиба на северо-западе Сирии, лежит в импровизированной палатке в районе Западная Бекаа, Ливан. Снимок сделан в октябре 2013 года на камеру Canon EOS 5D Mark III. © Jerome Sessini / Magnum Photos

«Я не считаю, что действительно настала эпоха постправды. Мне кажется, довольно скоро люди начнут высоко ценить доверенные источники», — говорит Ларс. «Мы сами сталкиваемся с этим в работе World Press Photo. Различные организации и фонды хотят поддерживать нас, потому что то, что мы показываем людям, прошло тщательную проверку и контроль и нашим материалам доверяют. Если твой бренд пользуется доверием — его ждёт успех. Чем больше люди говорят о сфабрикованных новостях, тем больше они ищут доверенные источники, и если всё делать по-честному — это всегда окупается».

«Я считаю, что фотожурналистику ждёт прекрасное будущее, в котором у неё будут другие цели».

Стивен считает, что фокус внимания переходит с фотографии на фотографа, но вместе с ним переходит и кредит доверия. «Вы можете смотреть на фотографию и не понимать, настоящая она или нет, но вы знаете, что её сделал, например, фотожурналист Рон Хавив (Ron Haviv), а ему можно доверять».

«Бывают, конечно, очень сложные ситуации, но если ты будешь придерживаться своих этических принципов и сделать это частью своего образа, то сможешь завоевать доверие к себе как к фотографу, а не к отдельному своему снимку. Раньше такую роль играл бренд, и все доверяли журналу Time или The Observer».

«Теперь мы доверяем уже не этим брендам — мы доверяем конкретным людям».

Фотожурналистика в будущем

Чтобы выжить в изменчивом мире цифровых технологий, нужно приспосабливаться, и для фотожурналистики наступает новая эпоха.

«Я считаю, что фотожурналистику ждёт прекрасное будущее, в котором у неё будут другие цели», — заявляет Стивен. «В прошлом было так: ты продаёшь снимки печатным изданиям — значит ты фотожурналист. Сейчас же, если ты только продаёшь снимки печатным изданиям, тебе далеко до профессионала. Нужно заниматься и другими вещами: скажем, [делать снимки для газет и журналов] четыре дня в неделю, но на пятый день заниматься чем-то другим, например снять документальный фильм или принять участие в благотворительной работе. В мире очень много способов хорошо делать своё дело, которые далеко не исчерпываются публикацией снимков».

Люди стоят на обочинах, чтобы увидеть, как катафалк, везущий Нельсона Манделу, едет по улицам Претории, ЮАР. Снимок сделан камерой Canon EOS-1D X с объективом Canon EF 24—70mm f/2.8L II USM. © Ilvy Njiokiktjien

Время покажет, сохранится или исчезнет фотожурналистика в новой эпохе. В ответ на вопрос о том, с оптимизмом ли он смотрит в будущее отрасли, Ларс признался, что трезво оценивает проблемы, которые нужно преодолеть.

«Я с большим оптимизмом смотрю на будущее визуального повествования, но это не совсем ответ на ваш вопрос», — говорит он. «Новые технологии серьёзно угрожают традиционному положению фотожурналистики и фотографии. Но при соединении с дизайном и разнообразными выразительными технологиями фотография может стать ключевым элементом новых решений. Так что, если говорить об историях, которые может рассказать визуальная журналистика, перспективы просто блестящие. Девиз World Press Photo „Мы открываем миру истории, которые важно знать“ всегда будет актуален, и мы доказываем это каждый день. Но если речь идёт только о фотографии, я был бы осторожнее. Мне кажется, самостоятельного будущего у неё нет. Но если фотожурналистика будет серьёзной и честной, она всегда будет играть важную роль».

Читайте также: О будущем фотожурналистики в цифровую эпоху: мнение профессионалов

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора. Ваши статьи присылайте нам на [email protected] ru. А наши требования к ним — вот тут.

Автор текста: Дэвид Кларк (David Clark)

Фотожурналистика. Что должно попасть в кадр

Особенности фотожурналистики

Определение 1

Фотожурналистика – это особый вид журналистики, который использует фотографии как основное средство выражения новостного повода.

Основные отличия фотожурналистики от прочих родственных жанров в следующих пунктах:

  • Время. Снимки, использованные в фотожурналистике, имеют право на существование только в строгой хронологической последовательности. Фотографии должны суметь показать процесс развития того или иного события.
  • Объективность. Фотожурналистика предполагает, что фотографии, которые будут использованы должны быть честными и точно воспроизведенными. Даже если делаются постановочные снимки после того как события произошли, автору важно передать точность всех действий.
  • Последовательность. Снимки, которые используются в журналистике в сочетании с прочими новостными элементами: комментариями, текстами или звуками, должны быть воспроизведены в четкой последовательности происходящих событий. Иными словами, они не имеют права искажать события.

Фотожурналисты не должны забывать о воем главном «оружии» — фотоаппарате, который всегда нужно носить с собой не смотря ни на какие обстоятельства: наводнение, уличные беспорядки, пожар и прочие.

Современная фотожурналистика подразумевает особенный стиль и подход к процессу изображений. Стоит отметить, что в современном обществе многие свадебные фотографии получаются по задумке автора в стиле репортажа. Молодожены получают четкую и интересную хронологию событий памятного дня.

Возвращаясь в историю фотожурналистики

В 1994 году в России прошел первый фестиваль документальной фотографии стран России, СНГ и Балтики под названием «ИнтерФото». В рамках фестиваля проходили конкурсы и выставки различной тематики.

13 января 2010 года фотожурналисты страны выступили с протестом о запрете фотосъемок при помощи оборудования, объектив, которого более 7 см, в Москве на Красной площади.

Жанры фотожурналистики

Как и любые виду журналистики, фотожурналистика имеет свои особенности и разновидности:

  • Новостная фотожурналистика. К этому типу относятся всевозможные ежедневные съемки международного или местного значения. Материалы, которые относятся к международным событиям, попадают на мировой рынок информационных агентств. Локальные новости отправляются «на стол» к местным и специализированным информационным агентствам страны. Чаще всего локальные новости исходят от свободных фотографов.
  • Репортажная журналистика. В основе этого типа лежит обычный репортаж, но выполненный при помощи отснятых фотографий. Стоит отметить, что работа данного типа может быть весьма продолжительной. Репортажная фотожурналистика подразумевает выстраивание четкой хронологии текущих событий. Среднее время сбора фото информации составляет неделю. Качественный фоторепортаж может рассказать увлекательную историю.
  • Документальная фотожурналистика. По сути, документальная журналистика тот же репортаж, но имеющий более жесткие рамки во времени.

Замечание 1

Важно отметить, что фотожурналисты работают в таких же рамках объективности, как и остальные представители средств массовой информации. Нередко возникают этические конфликты между журналистом и редактором, но они чаще смягчаются еще на корню спора. Фотожурналист полностью лишен права влиять на то, как планируют, или уже используют его работу, пожалуй, это основной минус профессии.

На данный момент существует опасность цифровой фотографии. Прежде всего, это вызвано всеобщей возможностью подрабатывать фотожурналистом, не соблюдая при этом никаких журналистских принципов и этикета. В связи с этим Национальная ассоциация фотографов в прессе в США издает Этический кодек, которому должны следовать все журналисты мира.

Фотожурналистика — это… Что такое Фотожурналистика?

Фотожурналистика — особая форма журналистики, использующая фотографию в качестве основного средства выражения. Фотожурналистика отличается от родственных жанров фотографии (таких как документальная фотография, уличная фотография и фотография знаменитостей) следующими свойствами:

  • Время — снимки имеют значение в хронологическом контексте развития событий.
  • Объективность — ситуация предполагает, что фотографии будут честными и будут точно воспроизводить запечатленные события.
  • Повествовательность — снимки в сочетании с другими элементами новостей информируют и дают читателю или зрителю представление о сути событий.

Фотожурналисты должны действовать, принимать решения и носить фотографическое оборудование в тех же условиях, что и участники событий (пожар, война, уличные беспорядки), часто подвергаясь одинаковому риску с ними.

Фотожурналистика, как описательный термин, часто подразумевает определённый грубоватый стиль или подход к созданию изображений. Подход фотожурналистов к беспристрастной фотографии становится популярным и особым стилем коммерческой фотографии. Например, сегодня многие свадебные фотографы снимают в «репортажном» стиле беспристрастные хроники свадебных событий.

Происхождение термина

Изобретенние термина фотожурналистика обычно приписывается Клиффу Эдому (1907—1991), 29 лет преподававшему в школе журналистики в Университете Миссури. Там Эдом организовал первую группу фотожурналистики в 1946-м году. Другие называют декана Школы Фотожурналистики Френка Л. Мотта.

История

Начало

До 1880 типографское оборудование не могло правильно воспроизводить фотоснимки. Обычно по фотографии художником изготавливалась гравюра, с которой и производилась печать. Первые репортажные фотографии с полей Крымской войны (1853—1856), сделанные британскими репортерами, такими как Уильям Симпсон (William Simpson) [1] из Illustrated London News или Роджер Фентон [2], были опубликованы именно таким образом. Аналогично, по фотографиям Мэттью Брэди Гражданской войны в США были сделаны гравюры для публикации в Harper’s Weekly. Оригинальные изображения обычно показывались на выставках или копировались фотографическим способом в ограниченном количестве экземпляров.

Фотожурналистика в современном понимании появилась в результате усовершенствований в полиграфии и фотографии между 1880 и 1897. Первая полутоновая — репродукция новостной фотографии была опубликована 4 марта 1880 года в The Daily Graphic (Нью-Йорк) [3]. Изобретенная в 1887 магниевая вспышка (англ. Flash powder) позволила фотографам, таким как Джейкоб Рийс (en:Jacob Riis) непринужденно снимать в помещениях. Начиная с 1887 года становится возможным воспроизводить полутоновые фотографии на печатающем оборудовании [4].

Современная фотожурналистика стала возможна с изобретением малогабаритной камеры и высокочувствительных плёнок. Появление 35-миллиметровой «лейки», которая была создана в 1914 году и выпущена в продажу в Германии в 1925 году, внесло много значительных изменений в каждую область фотографии. Новая камера позволила фотографам увидеть обычные и привычные объекты в новых, более смелых перспективах и расширила их возможности лучше видеть и оценивать их очертания и формы в пространстве.

Аристид Бриан указывает на фотографа, который может попасть даже на секретное заседание. Париж. 1931 год.

Закулисные съёмки известных международных политических деятелей на конференциях Лиги Наций в конце 1920-х годов делал отличный юрист, владевший многими языками, Эрих Саломон, который одним из первых стал пользоваться малогабаритной камерой в информационных целях. Это его имели в виду, когда говорили, что «необходимы три условия для проведения конференции Лиги Наций: несколько министров иностранных дел, стол и Эрих Саломон». Фотографы газет и журналов с тех пор следуют его манере, снимая по ходу событий, не дожидаясь позирования.

Хотя фотография стала и частью новостей в газетах и журналах с 1897 г., вплоть до 1927 года многие сенсационные новости (в жёлтой прессе иллюстрировались гравюрами. Первая фототелеграмма (en:wirephoto) была передана Western Union в 1921-м году.

С выпуском компанией Лейка 35 мм камеры в 1925-м году и появлением первых вспышек между 1927-м и 1930-м годами наступает «золотая эра» фотожурналистики.

Золотая эра

В «золотую эру» фотожурналистики (1930-е-1950-е) многие журналы (Picture Post (Лондон), Paris Match (Париж), Life (США), Sports Illustrated (США)) и газеты (The Daily Mirror (Лондон), The Daily Graphic (Нью-Йорк)) заработали репутацию и огромную аудиторию во многом благодаря фотографии и таким фотографам, как Роберт Капа, en:Alfred Eisenstaedt, Маргарет Бурк-Уайт, Уильям Юджин Смит и слабому развитию новостной и репортажной телевизионной журналистики.

Огромный всплеск спроса и предложения качественной фотожурналистики вызвала Вторая мировая война. В своей последней стадии война также стимулировала появление на рынке новых более быстрых и компактных камер из Японии, Европы и США.

In Migrant Mother Dorothea Lange produced the seminal image of the Great Depression. The FSA also employed several other photojournalists to document the depression.

По началу под фотографиями в газетах не указывалось имя фотографа. Возможно, это не считалось необходимым, а может, сами фотографы не горели желанием быть названными, потому что долгое время даже самые выдающиеся фотографии очень плохо поддавались воспроизведению в газетах.

До 1980-х большинство газет печаталось по технологии высокой печати, используя легко смешиваемую масляную краску, желтоватую низкокачественную «газетную» бумагу и грубо выгравированные изображения.

Текст был читаем, но точки фотогравировки, из которых формировались изображения, почти всегда были размазанными и нечеткими настолько, что даже когда фотография была крупной, мутная репродукция часто заставляла читателей перечитать подпись, чтобы понять, что на ней изображено.

В 1980-х годах большинство газет перешло на офсетную печать, которая позволяла воспроизводить фотографии более достоверно на белой, более качественной, бумаге.

Life, один из самых популярных американских еженедельных журналов, с 1936 до начала 1970-х, напротив, был полон фотографий, великолепно напечатанных на великолепной широкоформатной глянцевой бумаге. Life часто публиковал фото агентств UPI и AP, которые также печатались и в других изданиях, но качественная журнальная версия — это было совсем другое дело.

Фотографы журнала получили известность большей частью потому, что их фотографии были достаточно понятны, чтобы быть признанными, а их имена всегда появлялись рядом с их работами. Life стал стандартом, по которому публика оценивала фотографии, и многие современные книги по фотографии говорят о фотожурналистике так, как если бы она была исключительной областью журнальных фотографов.

The Best of Life (1973), например, открывается групповой фотографией (1960) на разворот, на которой запечатлены 39 знаменитых фотографов Life. Но 300 страницами позже, в списке авторов, обнаруживается, что множество из «лучших фото» Life были сделаны анонимными фотографами AP и UPI.

Признание в мире искусства

Со второй половины 1970-х годов фотожурналистика и документальная фотография, бок о бок с художественной фотографией, все больше и больше занимают места в художественных галереях.

История фотожурналистики в России

В 1994 году в стране был проведен первый фестиваль документальной фотографии России, Балтийских государств и стран СНГ «ИнтерФото» — фестиваль профессиональной документальной фотографии в России, Балтийских государствах и странах СНГ. Фестивали проводились до 2004 года.

В рамках «ИнтерФото» проходил ежегодный конкурс и выставки «ПрессФотоРоссии» [1],[2].

13 января 2010 года в День российской печати российские фотожурналисты впервые выступили с акцией протеста на Красной площади в Москве, где с 2008 года приказом ФСО России запрещена фотосъемка с использованием любой профессиональной фотоаппаратуры, в частности с объективом длиной свыше 7 сантиметров[3]. Группа из 20 фоторепортеров газет, журналов и мировых фотоагентств провели флешмоб, в ходе которого производили фотосъемки, используя профессиональную аппаратуру[4].

Жанры

Новостная фотожурналистика

Ежедневная съемка текущих событий, не важно – местного или международного масштаба. Материалы, относящиеся к международным событиям, поставляют на мировой рынок такие агентства, как Reuters, AP и AFP, а локальные новости – прерогатива более мелких и специализированных агентств или только начинающих карьеру свободных фотографов.

Репортажная фотожурналистика

Репортаж, это та же работа с новостями, но растянутая во времени — в среднем на неделю. Хороший репортаж — это история, и фотограф должен уметь рассказать эту историю достаточно увлекательно и ярко.

Документальная фотожурналистика

По сути, это тот же репортаж, но уже не заключенный в жесткие временные и редакторские рамки.

Профессиональные организации

Датский Союз Фотографов Прессы (Pressefotografforbundet) был первой национальной организацией новостных фотографов в мире. Он был основан в 1912 году в Дании шестью фоторепортерами в Копенгагене. Сегодня он насчитывает приблизительно 800 членов.

В 1946 году в США была основана Национальная организация фотографов прессы (NPPA), насчитывает приблизительно 10 тыс. членов. В России попытка создать первую профессиональную гильдию фотожурналистов Pressunion была предпринята в Москве в 2008 году[5],но по состоянию на апрель 2009 года дело не продвинулось дальше создания закрытого сообщества в ЖЖ.

Некоторые другие организации:

Новостные организации и школы журналистики учредили множество разнообразных наград для фотожурналистов. Начиная с 1968 Пулитцеровская премия присуждается в следующих категориях фотожурналистики: ‘Feature Photography’, ‘Spot News Photography’ и ‘Capture the Moment’. Другие награды: World Press Photo, Лучшее из фотожурналистики и Фотография года.

Фотографы, окружившие звезду на Каннском кинофестивале.

Этические и правовые моменты

Фотожурналисты работают в тех же рамках объективности, что и остальные журналисты. Что снять, как кадрировать и как отредактировать — вопросы, которые постоянно решает фотожурналист.

Часто этический конфликт может быть смягчен или усилен действиями редактора или фоторедактора, к которым переходят снимки сразу, как только они поступают в редакцию. Фотожурналист часто лишен возможности повлиять на то, как будут использованы его снимки.

Опасность цифровой фотографии в том, что она предоставляет новые способы манипуляции, воспроизведения и передачи изображений. Это неизбежно усложняет множество этических проблем. См. статью «Репортаж с фотожабой».

Национальная ассоциация фотографов прессы США и другие организации создали Этический кодекс.

Основные этические аспекты вписываются в общее законодательство. Законы, относящиеся к фотографии, могут сильно разниться в разных государствах. Ситуация сильно осложняется, когда фоторепортаж, снятый в одной стране, будет затем опубликован во множестве других.

Кризис фотожурналистики

С 1990-х годов телевидение, имевшее несравнимо большие бюджеты благодаря рекламе, стремительно развивалось, изменяя подачу новостей — вместо диктора в студии, читавшего по бумажке, в обиход пришли прямые трансляции с мест событий. Не скупились телекомпании и на дорогие качественные репортажи. Как следствие, стали падать тиражи у печатных изданий, цветных иллюстрированных журналов, не способных конкурировать в оперативности с телевидением. Экономический кризис поразил большинство мировых фотожурналистских агентств. За этим последовала частичная потеря авторских прав, понижение ставок фотографов. Тройка основных информационных мировых агентств, ранее сосредоточенных преимущественно на текстовой информации — Associated Press, Agence France Press и Reuters наняли за фиксированную зарплату фотографов — профессионалов высокого класса, тем самым резко повысили качество своей новостной фотографической продукции, которую стали охотно покупать газеты и журналы по недорогой годовой подписке. В результате чего большинство мелких и средних и даже крупных агентств, не имевшие возможности предложить таких демпинговых условий, были вытеснены с рынка.

Приход новых технологий, в частности появление на рынке Royalty-free фотографий, за которые не надо платить лишь усугубил кризис. Газеты и журналы стали охотно приобретать за бесценок любительские фотографии, а интернет оказался перенасыщен визуальной информацией, что существенно сказалось на уровне фотожурналистов и способствовало разорению журналистских агентств[6].

В России в начале XXI века стало нормой пренебрежение авторским правом фотографов и кража фотографий из сети Интернет с целью публикаций на страницах печатных СМИ. Многим репортажным фотографам пришлось уйти в коммерческую фотографию ради того, чтобы выжить[7],[8],[9]

В 2009 году основатель и директор фестиваля фотожурналистики Visa Pour l’Image во французском Перпиньяне Жан-Франсуа Лерой (Jean-Francois Leroy) осудил крупные фотоагентства (прежде всего — Associated Press, AFP, Reuters) за то, что они «старательно роют могилу для своей профессии», предлагая средствам массовой информации подписные схемы, основанные на очень больших скидках. Лерой утверждает, что это ухудшает ситуацию для фотожурналистов, которым приходится делать вывод о ненужности этого вида творчества[10]:

Многие агентства сейчас применяют схемы, основанные на принципе единых тарифных ставок и подписки, которые очень нравятся журналам и газетам (. ..) Эти схемы придуманы людьми, чьей целью является только прибыль. Предлагая подобные схемы, они роют могилу для профессии. Вряд ли нужно упоминать журнальные фотоотделы с менеджментом, нацеленным на получение прибыли, которые используют любительские фото веб-сайты, и платящие одно или два евро за кадр. Подобные технологии распространяются все шире, и, в результате, фотожурналисты обнаруживают, что не способны финансировать свою работу над фотоисториями, требующими углубленной работы. В этом году, я могу насчитать меньше дюжины фотографов, у которых есть задания журналов на создание реальных новостных репортажей, позволяющих фотографу жить за счёт своей работы и платить по счетам в конце месяца

В августе 2009 года объявило о своем банкротстве одно из ведущих мировых журналистских агентств «Гамма», существовавшее с 1966 года. По данным французской газеты L’Umanite на сентябрь 2009, за год в мире закрылись более 20 процентов агентств, специализирующихся на фотожурналистике. По мнению журналиста газеты, издания стали интересовать лишь как максимально большая скорость в получении фотографий с места событий, а не качество материала и вдумчивость фотографа в работе над темами и репортажами[11].

В сентябре 2009 года руководство итальянского агентства Grazia Neri объявило о планах закрыть предприятие. Падение доходов за 2008 год составило более 40 процентов, за год был в два раза сокращен персонал[12].

На «плаву» остаются лишь агентства, находящиеся на дотациях у государства за счет налогоплательщиков, например «Франс Пресс» или «РИА Новости»

Исполнительный директор агентства Getty Images Джонатан Клейн, комментируя банкротство многих фотоагентств в августе 2009 года заявил[13]:

Фотожурналистика означает, что фотографы могут рассказать о событии сами, с помощью фотографий. И всегда были места, где они могли опубликовать свои репортажи. Но в сегодняшнем мире медиа многие (если не большинство) из этих мест попросту исчезли

В декабре 2009 года объявило о своем закрытии французское фотоагентство Oeil Public, существовавшее 15 лет. В официальном заявлении говорится, что экономический кризис сделал невозможным производство документальных фотоисторий[14]

Влияние новых технологий

Маленькие, лёгкие камеры существенно усилили роль фотожурналистики. Начиная с 1960-х встроенные моторы, электрическая вспышка, автофокус, качественные объективы и прочие усовершенствования в камерах сделали процесс фотографирования более лёгким. Новые цифровые камеры сняли ограничение на количество кадров на плёнке, на микродиск или карту памяти фотоаппарата могут поместиться сотни и тысячи кадров.

Содержание является самой важной частью фотожурналистики, но возможности быстрого сбора и редактирования изображения принесли значительные изменения. Каких-нибудь 15 лет назад для сканирования и передачи одной цветной фотографии с места событий в редакцию требовалось около 30 минут. Сегодня фоторепортёр, вооружённый цифровой фотокамерой, мобильным телефоном и ноутбуком, может передать высококачественный снимок в редакцию через считанные минуты после того, как кадр был снят. Камерофоны и портативные устройства спутниковой связи предоставили немыслимые ранее возможности мобильной передачи изображений практически из любой точки земного шара.

Фотожурналистом в наше время может называть себя любой человек, не стремящийся к карьере профессионального фотографа, случайно оказавшийся с фотоаппаратом в центре событий, а затем разместивший (зачастую совершенно бесплатно) фотографии в Интернете. Известны случаи, когда любительские кадры, опубликованные в Интернете, становились сенсацией. С начала XXI века средой для распространения информации и фотографий стала блогосфера. Существуют многочисленные специализированные фотожурналистские блоги на разных языках мира (на русском языке это Фотополигон) и специализированные сообщества в социальных сетях, например, Фотокуйня в сети Facebook.

Вытеснение профессионалов с рынка

К концу первой декады XXI века традиционную фотожурналистику активно стала теснить так называемая «Гражданская журналистика», появившаяся в странах Европы и США. Люди различных профессий, как правило не имеющие материальных проблем и не стесненные в отличие от профессионалов СМИ никакими обязательствами перед своими редакциями, занимаются журналистикой, в том числе и фотожурналистикой в качестве хобби[15], закачивая фотографии в интернет бесплатно, либо насыщая стоковые фотобанки своими снимками, цена на которые составляет 1 или 2 доллара США, которые охотно приобретают по такой цене традиционные СМИ[16].

Показательный пример произошёл в Тегеране летом 2009 года: тысячи людей вышли на улицы в знак протеста против результатов президентских выборов в Иране. Ни одному из профессиональных фоторепортеров местные власти не разрешили вести съемки, журналисты мировых фотоагентств не имели возможности выйти за порог своих отелей. Однако вскоре интернет был переполнен сотнями фотографий, которые сняли на свои «мыльницы» и сотовые телефоны сами участники событий — иранцы[16].

Некоторые известные фотожурналисты

  • Анри Картье-Брессон
  • Пинхасов, Георгий
  • Крюков, Сергей
  • Усов, Андрей
  • Быков, Борис
  • Пилипенко, Сергей
  • Максимишин, Сергей
  • Земляниченко, Александр Вадимович[17]
  • Гунеев, Сергей Геннадьевич
  • Евгений Халдей
  • Якоб Август Риис
  • Уильям Юджин Смит
  • Уолкер Эванс
  • Филипенко, Игорь
  • Eddie Adams
  • en:Felice Beato
  • en:Werner Bischof
  • en:Esther Bubley
  • en:Robert Capa
  • en:Roger Fenton
  • en:Kaveh Golestan
  • en:Lewis Hine
  • Michael Kush [5]
  • en:Walter Iooss
  • en:André Kertész
  • Доротея Ланж
  • en:Neil Leifer
  • en:Mary Ellen Mark
  • en:Don McCullin
  • en:Steve McCurry
  • en:Susan Meiselas
  • Джеймс Нахтвей
  • en:Ruth Orkin
  • en:Carlos Reyes-Manzo [6]
  • en:Steve Ringman
  • James Robertson
  • en:George Rodger
  • en:Sebastiao Salgado
  • en:David Seymour
  • en:W. Eugene Smith
  • en:Weegee
  • en:Li Zhensheng
  • en:Mohamed Amin
  • en:John Harrington (photographer, author)
  • en:Dmitru Ivanov — dj wolf photographer

См. также

Ссылки

Примечания

Фотожурналистика — это… Что такое Фотожурналистика?

Фотожурналистика — особая форма журналистики, использующая фотографию в качестве основного средства выражения. Фотожурналистика отличается от родственных жанров фотографии (таких как документальная фотография, уличная фотография и фотография знаменитостей) следующими свойствами:

  • Время — снимки имеют значение в хронологическом контексте развития событий.
  • Объективность — ситуация предполагает, что фотографии будут честными и будут точно воспроизводить запечатленные события.
  • Повествовательность — снимки в сочетании с другими элементами новостей информируют и дают читателю или зрителю представление о сути событий.

Фотожурналисты должны действовать, принимать решения и носить фотографическое оборудование в тех же условиях, что и участники событий (пожар, война, уличные беспорядки), часто подвергаясь одинаковому риску с ними.

Фотожурналистика, как описательный термин, часто подразумевает определённый грубоватый стиль или подход к созданию изображений. Подход фотожурналистов к беспристрастной фотографии становится популярным и особым стилем коммерческой фотографии. Например, сегодня многие свадебные фотографы снимают в «репортажном» стиле беспристрастные хроники свадебных событий.

Происхождение термина

Изобретенние термина фотожурналистика обычно приписывается Клиффу Эдому (1907—1991), 29 лет преподававшему в школе журналистики в Университете Миссури. Там Эдом организовал первую группу фотожурналистики в 1946-м году. Другие называют декана Школы Фотожурналистики Френка Л. Мотта.

История

Начало

До 1880 типографское оборудование не могло правильно воспроизводить фотоснимки. Обычно по фотографии художником изготавливалась гравюра, с которой и производилась печать. Первые репортажные фотографии с полей Крымской войны (1853—1856), сделанные британскими репортерами, такими как Уильям Симпсон (William Simpson) [1] из Illustrated London News или Роджер Фентон [2], были опубликованы именно таким образом. Аналогично, по фотографиям Мэттью Брэди Гражданской войны в США были сделаны гравюры для публикации в Harper’s Weekly. Оригинальные изображения обычно показывались на выставках или копировались фотографическим способом в ограниченном количестве экземпляров.

Фотожурналистика в современном понимании появилась в результате усовершенствований в полиграфии и фотографии между 1880 и 1897. Первая полутоновая — репродукция новостной фотографии была опубликована 4 марта 1880 года в The Daily Graphic (Нью-Йорк) [3]. Изобретенная в 1887 магниевая вспышка (англ. Flash powder) позволила фотографам, таким как Джейкоб Рийс (en:Jacob Riis) непринужденно снимать в помещениях. Начиная с 1887 года становится возможным воспроизводить полутоновые фотографии на печатающем оборудовании [4].

Современная фотожурналистика стала возможна с изобретением малогабаритной камеры и высокочувствительных плёнок. Появление 35-миллиметровой «лейки», которая была создана в 1914 году и выпущена в продажу в Германии в 1925 году, внесло много значительных изменений в каждую область фотографии. Новая камера позволила фотографам увидеть обычные и привычные объекты в новых, более смелых перспективах и расширила их возможности лучше видеть и оценивать их очертания и формы в пространстве.

Аристид Бриан указывает на фотографа, который может попасть даже на секретное заседание. Париж. 1931 год.

Закулисные съёмки известных международных политических деятелей на конференциях Лиги Наций в конце 1920-х годов делал отличный юрист, владевший многими языками, Эрих Саломон, который одним из первых стал пользоваться малогабаритной камерой в информационных целях. Это его имели в виду, когда говорили, что «необходимы три условия для проведения конференции Лиги Наций: несколько министров иностранных дел, стол и Эрих Саломон». Фотографы газет и журналов с тех пор следуют его манере, снимая по ходу событий, не дожидаясь позирования.

Хотя фотография стала и частью новостей в газетах и журналах с 1897 г., вплоть до 1927 года многие сенсационные новости (в жёлтой прессе иллюстрировались гравюрами. Первая фототелеграмма (en:wirephoto) была передана Western Union в 1921-м году.

С выпуском компанией Лейка 35 мм камеры в 1925-м году и появлением первых вспышек между 1927-м и 1930-м годами наступает «золотая эра» фотожурналистики.

Золотая эра

В «золотую эру» фотожурналистики (1930-е-1950-е) многие журналы (Picture Post (Лондон), Paris Match (Париж), Life (США), Sports Illustrated (США)) и газеты (The Daily Mirror (Лондон), The Daily Graphic (Нью-Йорк)) заработали репутацию и огромную аудиторию во многом благодаря фотографии и таким фотографам, как Роберт Капа, en:Alfred Eisenstaedt, Маргарет Бурк-Уайт, Уильям Юджин Смит и слабому развитию новостной и репортажной телевизионной журналистики.

Огромный всплеск спроса и предложения качественной фотожурналистики вызвала Вторая мировая война. В своей последней стадии война также стимулировала появление на рынке новых более быстрых и компактных камер из Японии, Европы и США.

In Migrant Mother Dorothea Lange produced the seminal image of the Great Depression. The FSA also employed several other photojournalists to document the depression.

По началу под фотографиями в газетах не указывалось имя фотографа. Возможно, это не считалось необходимым, а может, сами фотографы не горели желанием быть названными, потому что долгое время даже самые выдающиеся фотографии очень плохо поддавались воспроизведению в газетах.

До 1980-х большинство газет печаталось по технологии высокой печати, используя легко смешиваемую масляную краску, желтоватую низкокачественную «газетную» бумагу и грубо выгравированные изображения.

Текст был читаем, но точки фотогравировки, из которых формировались изображения, почти всегда были размазанными и нечеткими настолько, что даже когда фотография была крупной, мутная репродукция часто заставляла читателей перечитать подпись, чтобы понять, что на ней изображено.

В 1980-х годах большинство газет перешло на офсетную печать, которая позволяла воспроизводить фотографии более достоверно на белой, более качественной, бумаге.

Life, один из самых популярных американских еженедельных журналов, с 1936 до начала 1970-х, напротив, был полон фотографий, великолепно напечатанных на великолепной широкоформатной глянцевой бумаге. Life часто публиковал фото агентств UPI и AP, которые также печатались и в других изданиях, но качественная журнальная версия — это было совсем другое дело.

Фотографы журнала получили известность большей частью потому, что их фотографии были достаточно понятны, чтобы быть признанными, а их имена всегда появлялись рядом с их работами. Life стал стандартом, по которому публика оценивала фотографии, и многие современные книги по фотографии говорят о фотожурналистике так, как если бы она была исключительной областью журнальных фотографов.

The Best of Life (1973), например, открывается групповой фотографией (1960) на разворот, на которой запечатлены 39 знаменитых фотографов Life. Но 300 страницами позже, в списке авторов, обнаруживается, что множество из «лучших фото» Life были сделаны анонимными фотографами AP и UPI.

Признание в мире искусства

Со второй половины 1970-х годов фотожурналистика и документальная фотография, бок о бок с художественной фотографией, все больше и больше занимают места в художественных галереях.

История фотожурналистики в России

В 1994 году в стране был проведен первый фестиваль документальной фотографии России, Балтийских государств и стран СНГ «ИнтерФото» — фестиваль профессиональной документальной фотографии в России, Балтийских государствах и странах СНГ. Фестивали проводились до 2004 года.

В рамках «ИнтерФото» проходил ежегодный конкурс и выставки «ПрессФотоРоссии» [1],[2].

13 января 2010 года в День российской печати российские фотожурналисты впервые выступили с акцией протеста на Красной площади в Москве, где с 2008 года приказом ФСО России запрещена фотосъемка с использованием любой профессиональной фотоаппаратуры, в частности с объективом длиной свыше 7 сантиметров[3]. Группа из 20 фоторепортеров газет, журналов и мировых фотоагентств провели флешмоб, в ходе которого производили фотосъемки, используя профессиональную аппаратуру[4].

Жанры

Новостная фотожурналистика

Ежедневная съемка текущих событий, не важно – местного или международного масштаба. Материалы, относящиеся к международным событиям, поставляют на мировой рынок такие агентства, как Reuters, AP и AFP, а локальные новости – прерогатива более мелких и специализированных агентств или только начинающих карьеру свободных фотографов.

Репортажная фотожурналистика

Репортаж, это та же работа с новостями, но растянутая во времени — в среднем на неделю. Хороший репортаж — это история, и фотограф должен уметь рассказать эту историю достаточно увлекательно и ярко.

Документальная фотожурналистика

По сути, это тот же репортаж, но уже не заключенный в жесткие временные и редакторские рамки.

Профессиональные организации

Датский Союз Фотографов Прессы (Pressefotografforbundet) был первой национальной организацией новостных фотографов в мире. Он был основан в 1912 году в Дании шестью фоторепортерами в Копенгагене. Сегодня он насчитывает приблизительно 800 членов.

В 1946 году в США была основана Национальная организация фотографов прессы (NPPA), насчитывает приблизительно 10 тыс. членов. В России попытка создать первую профессиональную гильдию фотожурналистов Pressunion была предпринята в Москве в 2008 году[5],но по состоянию на апрель 2009 года дело не продвинулось дальше создания закрытого сообщества в ЖЖ.

Некоторые другие организации:

Новостные организации и школы журналистики учредили множество разнообразных наград для фотожурналистов. Начиная с 1968 Пулитцеровская премия присуждается в следующих категориях фотожурналистики: ‘Feature Photography’, ‘Spot News Photography’ и ‘Capture the Moment’. Другие награды: World Press Photo, Лучшее из фотожурналистики и Фотография года.

Фотографы, окружившие звезду на Каннском кинофестивале.

Этические и правовые моменты

Фотожурналисты работают в тех же рамках объективности, что и остальные журналисты. Что снять, как кадрировать и как отредактировать — вопросы, которые постоянно решает фотожурналист.

Часто этический конфликт может быть смягчен или усилен действиями редактора или фоторедактора, к которым переходят снимки сразу, как только они поступают в редакцию. Фотожурналист часто лишен возможности повлиять на то, как будут использованы его снимки.

Опасность цифровой фотографии в том, что она предоставляет новые способы манипуляции, воспроизведения и передачи изображений. Это неизбежно усложняет множество этических проблем. См. статью «Репортаж с фотожабой».

Национальная ассоциация фотографов прессы США и другие организации создали Этический кодекс.

Основные этические аспекты вписываются в общее законодательство. Законы, относящиеся к фотографии, могут сильно разниться в разных государствах. Ситуация сильно осложняется, когда фоторепортаж, снятый в одной стране, будет затем опубликован во множестве других.

Кризис фотожурналистики

С 1990-х годов телевидение, имевшее несравнимо большие бюджеты благодаря рекламе, стремительно развивалось, изменяя подачу новостей — вместо диктора в студии, читавшего по бумажке, в обиход пришли прямые трансляции с мест событий. Не скупились телекомпании и на дорогие качественные репортажи. Как следствие, стали падать тиражи у печатных изданий, цветных иллюстрированных журналов, не способных конкурировать в оперативности с телевидением. Экономический кризис поразил большинство мировых фотожурналистских агентств. За этим последовала частичная потеря авторских прав, понижение ставок фотографов. Тройка основных информационных мировых агентств, ранее сосредоточенных преимущественно на текстовой информации — Associated Press, Agence France Press и Reuters наняли за фиксированную зарплату фотографов — профессионалов высокого класса, тем самым резко повысили качество своей новостной фотографической продукции, которую стали охотно покупать газеты и журналы по недорогой годовой подписке. В результате чего большинство мелких и средних и даже крупных агентств, не имевшие возможности предложить таких демпинговых условий, были вытеснены с рынка.

Приход новых технологий, в частности появление на рынке Royalty-free фотографий, за которые не надо платить лишь усугубил кризис. Газеты и журналы стали охотно приобретать за бесценок любительские фотографии, а интернет оказался перенасыщен визуальной информацией, что существенно сказалось на уровне фотожурналистов и способствовало разорению журналистских агентств[6].

В России в начале XXI века стало нормой пренебрежение авторским правом фотографов и кража фотографий из сети Интернет с целью публикаций на страницах печатных СМИ. Многим репортажным фотографам пришлось уйти в коммерческую фотографию ради того, чтобы выжить[7],[8],[9]

В 2009 году основатель и директор фестиваля фотожурналистики Visa Pour l’Image во французском Перпиньяне Жан-Франсуа Лерой (Jean-Francois Leroy) осудил крупные фотоагентства (прежде всего — Associated Press, AFP, Reuters) за то, что они «старательно роют могилу для своей профессии», предлагая средствам массовой информации подписные схемы, основанные на очень больших скидках. Лерой утверждает, что это ухудшает ситуацию для фотожурналистов, которым приходится делать вывод о ненужности этого вида творчества[10]:

Многие агентства сейчас применяют схемы, основанные на принципе единых тарифных ставок и подписки, которые очень нравятся журналам и газетам (. ..) Эти схемы придуманы людьми, чьей целью является только прибыль. Предлагая подобные схемы, они роют могилу для профессии. Вряд ли нужно упоминать журнальные фотоотделы с менеджментом, нацеленным на получение прибыли, которые используют любительские фото веб-сайты, и платящие одно или два евро за кадр. Подобные технологии распространяются все шире, и, в результате, фотожурналисты обнаруживают, что не способны финансировать свою работу над фотоисториями, требующими углубленной работы. В этом году, я могу насчитать меньше дюжины фотографов, у которых есть задания журналов на создание реальных новостных репортажей, позволяющих фотографу жить за счёт своей работы и платить по счетам в конце месяца

В августе 2009 года объявило о своем банкротстве одно из ведущих мировых журналистских агентств «Гамма», существовавшее с 1966 года. По данным французской газеты L’Umanite на сентябрь 2009, за год в мире закрылись более 20 процентов агентств, специализирующихся на фотожурналистике. По мнению журналиста газеты, издания стали интересовать лишь как максимально большая скорость в получении фотографий с места событий, а не качество материала и вдумчивость фотографа в работе над темами и репортажами[11].

В сентябре 2009 года руководство итальянского агентства Grazia Neri объявило о планах закрыть предприятие. Падение доходов за 2008 год составило более 40 процентов, за год был в два раза сокращен персонал[12].

На «плаву» остаются лишь агентства, находящиеся на дотациях у государства за счет налогоплательщиков, например «Франс Пресс» или «РИА Новости»

Исполнительный директор агентства Getty Images Джонатан Клейн, комментируя банкротство многих фотоагентств в августе 2009 года заявил[13]:

Фотожурналистика означает, что фотографы могут рассказать о событии сами, с помощью фотографий. И всегда были места, где они могли опубликовать свои репортажи. Но в сегодняшнем мире медиа многие (если не большинство) из этих мест попросту исчезли

В декабре 2009 года объявило о своем закрытии французское фотоагентство Oeil Public, существовавшее 15 лет. В официальном заявлении говорится, что экономический кризис сделал невозможным производство документальных фотоисторий[14]

Влияние новых технологий

Маленькие, лёгкие камеры существенно усилили роль фотожурналистики. Начиная с 1960-х встроенные моторы, электрическая вспышка, автофокус, качественные объективы и прочие усовершенствования в камерах сделали процесс фотографирования более лёгким. Новые цифровые камеры сняли ограничение на количество кадров на плёнке, на микродиск или карту памяти фотоаппарата могут поместиться сотни и тысячи кадров.

Содержание является самой важной частью фотожурналистики, но возможности быстрого сбора и редактирования изображения принесли значительные изменения. Каких-нибудь 15 лет назад для сканирования и передачи одной цветной фотографии с места событий в редакцию требовалось около 30 минут. Сегодня фоторепортёр, вооружённый цифровой фотокамерой, мобильным телефоном и ноутбуком, может передать высококачественный снимок в редакцию через считанные минуты после того, как кадр был снят. Камерофоны и портативные устройства спутниковой связи предоставили немыслимые ранее возможности мобильной передачи изображений практически из любой точки земного шара.

Фотожурналистом в наше время может называть себя любой человек, не стремящийся к карьере профессионального фотографа, случайно оказавшийся с фотоаппаратом в центре событий, а затем разместивший (зачастую совершенно бесплатно) фотографии в Интернете. Известны случаи, когда любительские кадры, опубликованные в Интернете, становились сенсацией. С начала XXI века средой для распространения информации и фотографий стала блогосфера. Существуют многочисленные специализированные фотожурналистские блоги на разных языках мира (на русском языке это Фотополигон) и специализированные сообщества в социальных сетях, например, Фотокуйня в сети Facebook.

Вытеснение профессионалов с рынка

К концу первой декады XXI века традиционную фотожурналистику активно стала теснить так называемая «Гражданская журналистика», появившаяся в странах Европы и США. Люди различных профессий, как правило не имеющие материальных проблем и не стесненные в отличие от профессионалов СМИ никакими обязательствами перед своими редакциями, занимаются журналистикой, в том числе и фотожурналистикой в качестве хобби[15], закачивая фотографии в интернет бесплатно, либо насыщая стоковые фотобанки своими снимками, цена на которые составляет 1 или 2 доллара США, которые охотно приобретают по такой цене традиционные СМИ[16].

Показательный пример произошёл в Тегеране летом 2009 года: тысячи людей вышли на улицы в знак протеста против результатов президентских выборов в Иране. Ни одному из профессиональных фоторепортеров местные власти не разрешили вести съемки, журналисты мировых фотоагентств не имели возможности выйти за порог своих отелей. Однако вскоре интернет был переполнен сотнями фотографий, которые сняли на свои «мыльницы» и сотовые телефоны сами участники событий — иранцы[16].

Некоторые известные фотожурналисты

  • Анри Картье-Брессон
  • Пинхасов, Георгий
  • Крюков, Сергей
  • Усов, Андрей
  • Быков, Борис
  • Пилипенко, Сергей
  • Максимишин, Сергей
  • Земляниченко, Александр Вадимович[17]
  • Гунеев, Сергей Геннадьевич
  • Евгений Халдей
  • Якоб Август Риис
  • Уильям Юджин Смит
  • Уолкер Эванс
  • Филипенко, Игорь
  • Eddie Adams
  • en:Felice Beato
  • en:Werner Bischof
  • en:Esther Bubley
  • en:Robert Capa
  • en:Roger Fenton
  • en:Kaveh Golestan
  • en:Lewis Hine
  • Michael Kush [5]
  • en:Walter Iooss
  • en:André Kertész
  • Доротея Ланж
  • en:Neil Leifer
  • en:Mary Ellen Mark
  • en:Don McCullin
  • en:Steve McCurry
  • en:Susan Meiselas
  • Джеймс Нахтвей
  • en:Ruth Orkin
  • en:Carlos Reyes-Manzo [6]
  • en:Steve Ringman
  • James Robertson
  • en:George Rodger
  • en:Sebastiao Salgado
  • en:David Seymour
  • en:W. Eugene Smith
  • en:Weegee
  • en:Li Zhensheng
  • en:Mohamed Amin
  • en:John Harrington (photographer, author)
  • en:Dmitru Ivanov — dj wolf photographer

См. также

Ссылки

Примечания

Фотожурналистика — это… Что такое Фотожурналистика?

Фотожурналистика — особая форма журналистики, использующая фотографию в качестве основного средства выражения. Фотожурналистика отличается от родственных жанров фотографии (таких как документальная фотография, уличная фотография и фотография знаменитостей) следующими свойствами:

  • Время — снимки имеют значение в хронологическом контексте развития событий.
  • Объективность — ситуация предполагает, что фотографии будут честными и будут точно воспроизводить запечатленные события.
  • Повествовательность — снимки в сочетании с другими элементами новостей информируют и дают читателю или зрителю представление о сути событий.

Фотожурналисты должны действовать, принимать решения и носить фотографическое оборудование в тех же условиях, что и участники событий (пожар, война, уличные беспорядки), часто подвергаясь одинаковому риску с ними.

Фотожурналистика, как описательный термин, часто подразумевает определённый грубоватый стиль или подход к созданию изображений. Подход фотожурналистов к беспристрастной фотографии становится популярным и особым стилем коммерческой фотографии. Например, сегодня многие свадебные фотографы снимают в «репортажном» стиле беспристрастные хроники свадебных событий.

Происхождение термина

Изобретенние термина фотожурналистика обычно приписывается Клиффу Эдому (1907—1991), 29 лет преподававшему в школе журналистики в Университете Миссури. Там Эдом организовал первую группу фотожурналистики в 1946-м году. Другие называют декана Школы Фотожурналистики Френка Л. Мотта.

История

Начало

До 1880 типографское оборудование не могло правильно воспроизводить фотоснимки. Обычно по фотографии художником изготавливалась гравюра, с которой и производилась печать. Первые репортажные фотографии с полей Крымской войны (1853—1856), сделанные британскими репортерами, такими как Уильям Симпсон (William Simpson) [1] из Illustrated London News или Роджер Фентон [2], были опубликованы именно таким образом. Аналогично, по фотографиям Мэттью Брэди Гражданской войны в США были сделаны гравюры для публикации в Harper’s Weekly. Оригинальные изображения обычно показывались на выставках или копировались фотографическим способом в ограниченном количестве экземпляров.

Фотожурналистика в современном понимании появилась в результате усовершенствований в полиграфии и фотографии между 1880 и 1897. Первая полутоновая — репродукция новостной фотографии была опубликована 4 марта 1880 года в The Daily Graphic (Нью-Йорк) [3]. Изобретенная в 1887 магниевая вспышка (англ. Flash powder) позволила фотографам, таким как Джейкоб Рийс (en:Jacob Riis) непринужденно снимать в помещениях. Начиная с 1887 года становится возможным воспроизводить полутоновые фотографии на печатающем оборудовании [4].

Современная фотожурналистика стала возможна с изобретением малогабаритной камеры и высокочувствительных плёнок. Появление 35-миллиметровой «лейки», которая была создана в 1914 году и выпущена в продажу в Германии в 1925 году, внесло много значительных изменений в каждую область фотографии. Новая камера позволила фотографам увидеть обычные и привычные объекты в новых, более смелых перспективах и расширила их возможности лучше видеть и оценивать их очертания и формы в пространстве.

Аристид Бриан указывает на фотографа, который может попасть даже на секретное заседание. Париж. 1931 год.

Закулисные съёмки известных международных политических деятелей на конференциях Лиги Наций в конце 1920-х годов делал отличный юрист, владевший многими языками, Эрих Саломон, который одним из первых стал пользоваться малогабаритной камерой в информационных целях. Это его имели в виду, когда говорили, что «необходимы три условия для проведения конференции Лиги Наций: несколько министров иностранных дел, стол и Эрих Саломон». Фотографы газет и журналов с тех пор следуют его манере, снимая по ходу событий, не дожидаясь позирования.

Хотя фотография стала и частью новостей в газетах и журналах с 1897 г., вплоть до 1927 года многие сенсационные новости (в жёлтой прессе иллюстрировались гравюрами. Первая фототелеграмма (en:wirephoto) была передана Western Union в 1921-м году.

С выпуском компанией Лейка 35 мм камеры в 1925-м году и появлением первых вспышек между 1927-м и 1930-м годами наступает «золотая эра» фотожурналистики.

Золотая эра

В «золотую эру» фотожурналистики (1930-е-1950-е) многие журналы (Picture Post (Лондон), Paris Match (Париж), Life (США), Sports Illustrated (США)) и газеты (The Daily Mirror (Лондон), The Daily Graphic (Нью-Йорк)) заработали репутацию и огромную аудиторию во многом благодаря фотографии и таким фотографам, как Роберт Капа, en:Alfred Eisenstaedt, Маргарет Бурк-Уайт, Уильям Юджин Смит и слабому развитию новостной и репортажной телевизионной журналистики.

Огромный всплеск спроса и предложения качественной фотожурналистики вызвала Вторая мировая война. В своей последней стадии война также стимулировала появление на рынке новых более быстрых и компактных камер из Японии, Европы и США.

In Migrant Mother Dorothea Lange produced the seminal image of the Great Depression. The FSA also employed several other photojournalists to document the depression.

По началу под фотографиями в газетах не указывалось имя фотографа. Возможно, это не считалось необходимым, а может, сами фотографы не горели желанием быть названными, потому что долгое время даже самые выдающиеся фотографии очень плохо поддавались воспроизведению в газетах.

До 1980-х большинство газет печаталось по технологии высокой печати, используя легко смешиваемую масляную краску, желтоватую низкокачественную «газетную» бумагу и грубо выгравированные изображения.

Текст был читаем, но точки фотогравировки, из которых формировались изображения, почти всегда были размазанными и нечеткими настолько, что даже когда фотография была крупной, мутная репродукция часто заставляла читателей перечитать подпись, чтобы понять, что на ней изображено.

В 1980-х годах большинство газет перешло на офсетную печать, которая позволяла воспроизводить фотографии более достоверно на белой, более качественной, бумаге.

Life, один из самых популярных американских еженедельных журналов, с 1936 до начала 1970-х, напротив, был полон фотографий, великолепно напечатанных на великолепной широкоформатной глянцевой бумаге. Life часто публиковал фото агентств UPI и AP, которые также печатались и в других изданиях, но качественная журнальная версия — это было совсем другое дело.

Фотографы журнала получили известность большей частью потому, что их фотографии были достаточно понятны, чтобы быть признанными, а их имена всегда появлялись рядом с их работами. Life стал стандартом, по которому публика оценивала фотографии, и многие современные книги по фотографии говорят о фотожурналистике так, как если бы она была исключительной областью журнальных фотографов.

The Best of Life (1973), например, открывается групповой фотографией (1960) на разворот, на которой запечатлены 39 знаменитых фотографов Life. Но 300 страницами позже, в списке авторов, обнаруживается, что множество из «лучших фото» Life были сделаны анонимными фотографами AP и UPI.

Признание в мире искусства

Со второй половины 1970-х годов фотожурналистика и документальная фотография, бок о бок с художественной фотографией, все больше и больше занимают места в художественных галереях.

История фотожурналистики в России

В 1994 году в стране был проведен первый фестиваль документальной фотографии России, Балтийских государств и стран СНГ «ИнтерФото» — фестиваль профессиональной документальной фотографии в России, Балтийских государствах и странах СНГ. Фестивали проводились до 2004 года.

В рамках «ИнтерФото» проходил ежегодный конкурс и выставки «ПрессФотоРоссии» [1],[2].

13 января 2010 года в День российской печати российские фотожурналисты впервые выступили с акцией протеста на Красной площади в Москве, где с 2008 года приказом ФСО России запрещена фотосъемка с использованием любой профессиональной фотоаппаратуры, в частности с объективом длиной свыше 7 сантиметров[3]. Группа из 20 фоторепортеров газет, журналов и мировых фотоагентств провели флешмоб, в ходе которого производили фотосъемки, используя профессиональную аппаратуру[4].

Жанры

Новостная фотожурналистика

Ежедневная съемка текущих событий, не важно – местного или международного масштаба. Материалы, относящиеся к международным событиям, поставляют на мировой рынок такие агентства, как Reuters, AP и AFP, а локальные новости – прерогатива более мелких и специализированных агентств или только начинающих карьеру свободных фотографов.

Репортажная фотожурналистика

Репортаж, это та же работа с новостями, но растянутая во времени — в среднем на неделю. Хороший репортаж — это история, и фотограф должен уметь рассказать эту историю достаточно увлекательно и ярко.

Документальная фотожурналистика

По сути, это тот же репортаж, но уже не заключенный в жесткие временные и редакторские рамки.

Профессиональные организации

Датский Союз Фотографов Прессы (Pressefotografforbundet) был первой национальной организацией новостных фотографов в мире. Он был основан в 1912 году в Дании шестью фоторепортерами в Копенгагене. Сегодня он насчитывает приблизительно 800 членов.

В 1946 году в США была основана Национальная организация фотографов прессы (NPPA), насчитывает приблизительно 10 тыс. членов. В России попытка создать первую профессиональную гильдию фотожурналистов Pressunion была предпринята в Москве в 2008 году[5],но по состоянию на апрель 2009 года дело не продвинулось дальше создания закрытого сообщества в ЖЖ.

Некоторые другие организации:

Новостные организации и школы журналистики учредили множество разнообразных наград для фотожурналистов. Начиная с 1968 Пулитцеровская премия присуждается в следующих категориях фотожурналистики: ‘Feature Photography’, ‘Spot News Photography’ и ‘Capture the Moment’. Другие награды: World Press Photo, Лучшее из фотожурналистики и Фотография года.

Фотографы, окружившие звезду на Каннском кинофестивале.

Этические и правовые моменты

Фотожурналисты работают в тех же рамках объективности, что и остальные журналисты. Что снять, как кадрировать и как отредактировать — вопросы, которые постоянно решает фотожурналист.

Часто этический конфликт может быть смягчен или усилен действиями редактора или фоторедактора, к которым переходят снимки сразу, как только они поступают в редакцию. Фотожурналист часто лишен возможности повлиять на то, как будут использованы его снимки.

Опасность цифровой фотографии в том, что она предоставляет новые способы манипуляции, воспроизведения и передачи изображений. Это неизбежно усложняет множество этических проблем. См. статью «Репортаж с фотожабой».

Национальная ассоциация фотографов прессы США и другие организации создали Этический кодекс.

Основные этические аспекты вписываются в общее законодательство. Законы, относящиеся к фотографии, могут сильно разниться в разных государствах. Ситуация сильно осложняется, когда фоторепортаж, снятый в одной стране, будет затем опубликован во множестве других.

Кризис фотожурналистики

С 1990-х годов телевидение, имевшее несравнимо большие бюджеты благодаря рекламе, стремительно развивалось, изменяя подачу новостей — вместо диктора в студии, читавшего по бумажке, в обиход пришли прямые трансляции с мест событий. Не скупились телекомпании и на дорогие качественные репортажи. Как следствие, стали падать тиражи у печатных изданий, цветных иллюстрированных журналов, не способных конкурировать в оперативности с телевидением. Экономический кризис поразил большинство мировых фотожурналистских агентств. За этим последовала частичная потеря авторских прав, понижение ставок фотографов. Тройка основных информационных мировых агентств, ранее сосредоточенных преимущественно на текстовой информации — Associated Press, Agence France Press и Reuters наняли за фиксированную зарплату фотографов — профессионалов высокого класса, тем самым резко повысили качество своей новостной фотографической продукции, которую стали охотно покупать газеты и журналы по недорогой годовой подписке. В результате чего большинство мелких и средних и даже крупных агентств, не имевшие возможности предложить таких демпинговых условий, были вытеснены с рынка.

Приход новых технологий, в частности появление на рынке Royalty-free фотографий, за которые не надо платить лишь усугубил кризис. Газеты и журналы стали охотно приобретать за бесценок любительские фотографии, а интернет оказался перенасыщен визуальной информацией, что существенно сказалось на уровне фотожурналистов и способствовало разорению журналистских агентств[6].

В России в начале XXI века стало нормой пренебрежение авторским правом фотографов и кража фотографий из сети Интернет с целью публикаций на страницах печатных СМИ. Многим репортажным фотографам пришлось уйти в коммерческую фотографию ради того, чтобы выжить[7],[8],[9]

В 2009 году основатель и директор фестиваля фотожурналистики Visa Pour l’Image во французском Перпиньяне Жан-Франсуа Лерой (Jean-Francois Leroy) осудил крупные фотоагентства (прежде всего — Associated Press, AFP, Reuters) за то, что они «старательно роют могилу для своей профессии», предлагая средствам массовой информации подписные схемы, основанные на очень больших скидках. Лерой утверждает, что это ухудшает ситуацию для фотожурналистов, которым приходится делать вывод о ненужности этого вида творчества[10]:

Многие агентства сейчас применяют схемы, основанные на принципе единых тарифных ставок и подписки, которые очень нравятся журналам и газетам (. ..) Эти схемы придуманы людьми, чьей целью является только прибыль. Предлагая подобные схемы, они роют могилу для профессии. Вряд ли нужно упоминать журнальные фотоотделы с менеджментом, нацеленным на получение прибыли, которые используют любительские фото веб-сайты, и платящие одно или два евро за кадр. Подобные технологии распространяются все шире, и, в результате, фотожурналисты обнаруживают, что не способны финансировать свою работу над фотоисториями, требующими углубленной работы. В этом году, я могу насчитать меньше дюжины фотографов, у которых есть задания журналов на создание реальных новостных репортажей, позволяющих фотографу жить за счёт своей работы и платить по счетам в конце месяца

В августе 2009 года объявило о своем банкротстве одно из ведущих мировых журналистских агентств «Гамма», существовавшее с 1966 года. По данным французской газеты L’Umanite на сентябрь 2009, за год в мире закрылись более 20 процентов агентств, специализирующихся на фотожурналистике. По мнению журналиста газеты, издания стали интересовать лишь как максимально большая скорость в получении фотографий с места событий, а не качество материала и вдумчивость фотографа в работе над темами и репортажами[11].

В сентябре 2009 года руководство итальянского агентства Grazia Neri объявило о планах закрыть предприятие. Падение доходов за 2008 год составило более 40 процентов, за год был в два раза сокращен персонал[12].

На «плаву» остаются лишь агентства, находящиеся на дотациях у государства за счет налогоплательщиков, например «Франс Пресс» или «РИА Новости»

Исполнительный директор агентства Getty Images Джонатан Клейн, комментируя банкротство многих фотоагентств в августе 2009 года заявил[13]:

Фотожурналистика означает, что фотографы могут рассказать о событии сами, с помощью фотографий. И всегда были места, где они могли опубликовать свои репортажи. Но в сегодняшнем мире медиа многие (если не большинство) из этих мест попросту исчезли

В декабре 2009 года объявило о своем закрытии французское фотоагентство Oeil Public, существовавшее 15 лет. В официальном заявлении говорится, что экономический кризис сделал невозможным производство документальных фотоисторий[14]

Влияние новых технологий

Маленькие, лёгкие камеры существенно усилили роль фотожурналистики. Начиная с 1960-х встроенные моторы, электрическая вспышка, автофокус, качественные объективы и прочие усовершенствования в камерах сделали процесс фотографирования более лёгким. Новые цифровые камеры сняли ограничение на количество кадров на плёнке, на микродиск или карту памяти фотоаппарата могут поместиться сотни и тысячи кадров.

Содержание является самой важной частью фотожурналистики, но возможности быстрого сбора и редактирования изображения принесли значительные изменения. Каких-нибудь 15 лет назад для сканирования и передачи одной цветной фотографии с места событий в редакцию требовалось около 30 минут. Сегодня фоторепортёр, вооружённый цифровой фотокамерой, мобильным телефоном и ноутбуком, может передать высококачественный снимок в редакцию через считанные минуты после того, как кадр был снят. Камерофоны и портативные устройства спутниковой связи предоставили немыслимые ранее возможности мобильной передачи изображений практически из любой точки земного шара.

Фотожурналистом в наше время может называть себя любой человек, не стремящийся к карьере профессионального фотографа, случайно оказавшийся с фотоаппаратом в центре событий, а затем разместивший (зачастую совершенно бесплатно) фотографии в Интернете. Известны случаи, когда любительские кадры, опубликованные в Интернете, становились сенсацией. С начала XXI века средой для распространения информации и фотографий стала блогосфера. Существуют многочисленные специализированные фотожурналистские блоги на разных языках мира (на русском языке это Фотополигон) и специализированные сообщества в социальных сетях, например, Фотокуйня в сети Facebook.

Вытеснение профессионалов с рынка

К концу первой декады XXI века традиционную фотожурналистику активно стала теснить так называемая «Гражданская журналистика», появившаяся в странах Европы и США. Люди различных профессий, как правило не имеющие материальных проблем и не стесненные в отличие от профессионалов СМИ никакими обязательствами перед своими редакциями, занимаются журналистикой, в том числе и фотожурналистикой в качестве хобби[15], закачивая фотографии в интернет бесплатно, либо насыщая стоковые фотобанки своими снимками, цена на которые составляет 1 или 2 доллара США, которые охотно приобретают по такой цене традиционные СМИ[16].

Показательный пример произошёл в Тегеране летом 2009 года: тысячи людей вышли на улицы в знак протеста против результатов президентских выборов в Иране. Ни одному из профессиональных фоторепортеров местные власти не разрешили вести съемки, журналисты мировых фотоагентств не имели возможности выйти за порог своих отелей. Однако вскоре интернет был переполнен сотнями фотографий, которые сняли на свои «мыльницы» и сотовые телефоны сами участники событий — иранцы[16].

Некоторые известные фотожурналисты

  • Анри Картье-Брессон
  • Пинхасов, Георгий
  • Крюков, Сергей
  • Усов, Андрей
  • Быков, Борис
  • Пилипенко, Сергей
  • Максимишин, Сергей
  • Земляниченко, Александр Вадимович[17]
  • Гунеев, Сергей Геннадьевич
  • Евгений Халдей
  • Якоб Август Риис
  • Уильям Юджин Смит
  • Уолкер Эванс
  • Филипенко, Игорь
  • Eddie Adams
  • en:Felice Beato
  • en:Werner Bischof
  • en:Esther Bubley
  • en:Robert Capa
  • en:Roger Fenton
  • en:Kaveh Golestan
  • en:Lewis Hine
  • Michael Kush [5]
  • en:Walter Iooss
  • en:André Kertész
  • Доротея Ланж
  • en:Neil Leifer
  • en:Mary Ellen Mark
  • en:Don McCullin
  • en:Steve McCurry
  • en:Susan Meiselas
  • Джеймс Нахтвей
  • en:Ruth Orkin
  • en:Carlos Reyes-Manzo [6]
  • en:Steve Ringman
  • James Robertson
  • en:George Rodger
  • en:Sebastiao Salgado
  • en:David Seymour
  • en:W. Eugene Smith
  • en:Weegee
  • en:Li Zhensheng
  • en:Mohamed Amin
  • en:John Harrington (photographer, author)
  • en:Dmitru Ivanov — dj wolf photographer

См. также

Ссылки

Примечания

Жива ли фотожурналистика? — Медиа на vc.ru

{«id»:134810,»url»:»https:\/\/vc.ru\/media\/134810-zhiva-li-fotozhurnalistika»,»title»:»\u0416\u0438\u0432\u0430 \u043b\u0438 \u0444\u043e\u0442\u043e\u0436\u0443\u0440\u043d\u0430\u043b\u0438\u0441\u0442\u0438\u043a\u0430?»,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/media\/134810-zhiva-li-fotozhurnalistika»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/media\/134810-zhiva-li-fotozhurnalistika&title=\u0416\u0438\u0432\u0430 \u043b\u0438 \u0444\u043e\u0442\u043e\u0436\u0443\u0440\u043d\u0430\u043b\u0438\u0441\u0442\u0438\u043a\u0430?»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/media\/134810-zhiva-li-fotozhurnalistika&text=\u0416\u0438\u0432\u0430 \u043b\u0438 \u0444\u043e\u0442\u043e\u0436\u0443\u0440\u043d\u0430\u043b\u0438\u0441\u0442\u0438\u043a\u0430?»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/media\/134810-zhiva-li-fotozhurnalistika&text=\u0416\u0438\u0432\u0430 \u043b\u0438 \u0444\u043e\u0442\u043e\u0436\u0443\u0440\u043d\u0430\u043b\u0438\u0441\u0442\u0438\u043a\u0430?»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/media\/134810-zhiva-li-fotozhurnalistika»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0416\u0438\u0432\u0430 \u043b\u0438 \u0444\u043e\u0442\u043e\u0436\u0443\u0440\u043d\u0430\u043b\u0438\u0441\u0442\u0438\u043a\u0430?&body=https:\/\/vc.ru\/media\/134810-zhiva-li-fotozhurnalistika»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

Лекции по фотожурналистике. Грация Нери

ФОТОЖУРНАЛИСТИКА СЕГОДНЯ

© Дуглас Кёркланд/Douglas Kirkland

На последнем фестивале фотографии в Перпиньяне в очередной раз была провозглашена смерть фотожурналистики. Гуру фотографии жаловались на отсутствие работы, потерю многими фотоагентствами самостоятельности и их подчиненное положение по отношению к крупнейшим корпорациям, таким как Corbis, Getty и Hachette, которые за последние годы успешно провели кампанию по приобретению и самих агентств, и фото-коллекций, и имидж-банков. На данный момент эта тройка вполне в состоянии влиять на рынок и самостоятельно решать, что именно достойно публикации, а что – нет.

Я не думаю, что фотожурналистика умрет (нам все еще нужны замечательные фотографии), но ясно, что она кардинально изменится под влиянием процессов, происходящих в агентствах.

Я бы хотела подчеркнуть, что говоря о фотожурналистике, я имею в виду все три ее составляющие: новостную, репортажную и документальную фотографию.

Новостная фотография – это ежедневная съемка текущих событий, не важно – местного или международного масштаба. Материалы, относящиеся к международным событиям, поставляют на мировой рынок такие агентства, как Reuters, AP и AFP, а локальные новости – прерогатива более мелких и специализированных агентств или только начинающих карьеру свободных фотографов (freelance). В этом секторе появление цифровых камер очень быстро и очень серьезно изменили ситуацию. Многие известные сегодня фотографы начинали свою карьеру именно с новостной фотографии. Работа с новостями – прекрасная школа для фотожурналиста. Ежедневная необходимость снимать самые разные сюжеты – от криминальных происшествий и политических мероприятий до событий мирового масштаба – дает фотографу великолепную возможность проявить быстроту реакции в построении композиции, а это умение вряд ли разовьется у того, кто никогда не работал с новостями.

С другой стороны, репортаж, это та же работа с новостями, но все же растянутая во времени – в среднем на неделю. Этот поджанр фотожурналистики находится в очевидном кризисе и все еще существует только благодаря некоторым фотографам-фрилансерам, воле случая и небольшим заказам. Затраты достаточно велики, и поэтому работа эта не очень прибыльна, а предложение намного превышает спрос. К тому же в этом жанре работает не так много фотографов, предлагающих материал высокого качества, а также легко меняющих темы и способных постоянно жить в переездах и перелетах с места на место. Хороший репортаж – это история, а фотограф должен уметь рассказать эту историю достаточно увлекательно и ярко, не забывая при этом о деталях, иначе получится довольно общий и скучный фотоочерк.

Наконец, мы подошли к предмету документальной фотографии. По сути, это тот же репортаж, но уже не заключенный в жесткие временные и редакторские рамки. Именно документальная фотография должна выжить, и именно она, с течением времени, может принести фотографу славу и деньги. Однако и самому фотографу необходимо хорошо знать рынок, чтобы иметь возможность получать гранты и награды, полезные не только в материальном плане, но и с точки зрения поддержания интереса к темам, над которыми он работает. Кроме того, фотограф должен обладать страстью к работе и быть при этом достаточно дисциплинированным. Хорошая, качественная работа, посвященная интересной теме, также может способствовать возникновению новых ниш на рынке. Новые возможности открывают спонсоры, гуманитарные организации, выставки, издатели книг и альбомов. Издатели находятся в постоянном поиске материалов и тем для книг, каталогов и связанных с этим выставок.

АГЕНТСТВА И ФОТОЖУРНАЛИСТИКА

Поговорим немного о том, как развивалась фотожурналистика в течение последних пятидесяти лет. В послевоенный период в мире существовало всего несколько агентств, и все репортажные темы в основном были охвачены американскими, а также небольшими немецкими, английскими и французскими агентствами. Многие газеты работали самостоятельно, нанимая своих собственных фотографов. Самая интересная ситуация сложилась в Англии, давшей жизнь совершенно уникальному стилю работы. Британские ежедневные и еженедельные издания имели тенденцию работать только с лучшими, самым тщательным образом выбранными фотографами, «рассылая» их по всему миру. Так, например, появился Дон МакКаллин (Don McCullin) и возникла целая плеяда агентств, таких как Network, Katz Pictures, Camera Press и др. Похожая ситуация ранее сложилась и в США – первой стране, научившейся грамотно трактовать законы об авторских правах.

Первые европейские фотографы-фрилансеры были большими романтиками и очень завидовали коллегам из англосаксонской части мира, где к авторским правам относились с уважением.
К счастью, в конце 50-х годов в Европе совершенно спонтанно родилось движение, объединившее молодых фотографов из разных стран в попытке изменить сложившуюся ситуацию и установить новые правила распространения фотографии на рынке. В 60-е в мире фотожурналистики произошли большие перемены, в результате чего были установлены первые основные правила фотопроизводства и дистрибуции, а также была предпринята первая попытка вызвать уважение к авторскому праву.

Политические беспорядки 60-х и 70-х помогли фотожурналистике, сформировав новый слой так называемых «заинтересованных/обеспокоенных фотографов» (concerned photographers). Таким фотографам агентства предоставляли возможность путешествовать по миру, снимать в самых «горячих» точках и запечатлевать историю. Так они способствовали рождению настоящей школы фотожурналистов, работающих в масштабе всей планеты, существующей и по сегодняшний день. Большие заказы таких изданий как Time, Life, National Geographic, Newsweek, немецкий Geo, Sunday Times, New York Times Magazine стали настоящими вехами в истории фотожурналистики. Это был ее золотой век: в одно и то же время в разных уголках мира работали такие мастера как Энтони Сво (Suau), Кристофер Моррис (Morris), Джеймс Ноктуэй (Nauchtwey), братья Тернли (Turnley), фотографы французских агентств Sygma, Gamma и Sipa, а также фотожурналисты из только что образовавшихся английских агентств.

Идея образования агентств Gamma и Sygma принадлежит французскому фотографу Юберу Энроту (Hubert Henrotte). Он хотел создать рентабельную производственную и дистрибуционную сеть, которая, продавая фотоочерки по всему миру, смогла бы покрывать расходы и производить качественный фотопродукт. На мой взгляд, он был одним из лучших директоров за всю историю существования фотоагентств. Успеху созданных Энротом Гаммы и Сигмы обязаны своим возникновением и другие небольшие, более специализированные и узконаправленные агентства.

До начала 80-х такая схема работы сохранялась и была оправдана, так как способствовала созданию многих важных и по-настоящему серьезных произведений. Фотографы стремились к сотрудничеству с этими агентствами, обеспечивающими им, со своей стороны, публикации в лучших изданиях. Они все неохотнее вступали в прямые контакты с журналами, так как работа в агентствах давала им возможность путешествовать и быть свободными. Их места в газетах и журналах заняли арт-директора, фоторедакторы и главные редакторы, в чью задачу входило выбирать «картинки». Проблема состоит в том, что эти люди не всегда способны адекватно оценить тот или иной материал.

На этом этапе возникло два пути понимания фотожурналистики.
Сущность американской фотожурналистики, как ее определяют в американских университетах и специализированных учебных заведениях, таких как Международный центр фотографии (ICP) в Нью-Йорке, состоит в том, чтобы служить «историческим свидетельством». С этой точки зрения, изображение события социального, исторического, или просто отражение нашей повседневной жизни, призвано быть неким «свидетельством» и должно создавать для нас визуальный образ истории. По этой причине «свидетельство», оказывается, зачастую несет на себе бремя этической ответственности, и этот груз может быть слишком тяжел для тех, кто выбирает для себя путь «фотографа, запечатлевающего историю». Поэтому очень небольшому числу военных фотографов удается воплотить это достаточно утопическое предназначение оправдать своей работой. Фотография как непосредственное и сухое документирование события делает очевидной способность фотографа поймать самую суть события. В этом отличие англосаксонского способа мышления от того, что составляет зерно европейской фотографии, имеющей тенденцию отражать историю не так прямолинейно. Эта разница отражается и в самом языке. Англосаксы более синтетичны по природе: для выражения одной и той же идеи им потребуется всего нескольких слов сонета, а француз или итальянец на ту же тему напишет многословную поэму.

ВОСЬМИДЕСЯТЫЕ. НЕГАТИВНЫЕ ФАКТОРЫ

Главным негативным фактором, повлиявшим на развитие рынка фотожурналистики, оказалось появление в начале 80-х так называемых «image catalogues» — каталогов изображений, которые в систематизированном виде предоставляют журналам и всем желающим возможность быстро и без труда найти интересующую их картинку на определенную тему. К сожалению, они по сути промотировали стереотипное и шаблонное видение мира. От глобальной катастрофы до картины одиночества, от панорамного вида до портрета ребенка – каждое изображение из этих каталогов как будто сошло с невидимого конвейера, оно говорит с нами на невнятном и скучном языке, а формой и содержанием оно отражает некие стереотипы, существующие где-то на грани между мыльной оперой и рекламой. В то же время возникает и другой интересный феномен – новостные журналы начинают печатать фотографии в маленьком формате, что снижает степень эстетического воздействия и делает понимание фоторепортажа почти невозможным (например, материал о войне в Косово может сопровождаться четырьмя или пятью небольшими фотографиями разных авторов).

В конце 80-х и начале 90-х произошли два великих события, изменившие мир фотожурналистики: это экономический кризис, усилившийся после «войны в Персидском заливе», и появление и развитие «новых технологий» (производство и дистрибуция изображений с помощью цифровых систем).

В 1989 году в Милане я организовала и провела первые семинары, посвященные новым технологиям, и они вызвали большой интерес у профессионалов. Я помню, что у меня возникло предчувствие неизбежности, неотвратимости быстрых и серьезных изменений, которые должны произойти в структуре фотоагентств, ведь с появлением цифровых технологий они смогли хотя бы частично решить проблему с затратами на содержание и управление огромными архивами.

Где-то в 1992 году экономический кризис поразил практически все крупные фотожурналистские агентства, так же как и неспециализированные, небольшие и средние агентства. За этим последовала ужасная раскоординация их работы, потеря авторских прав (продажа авторских прав издателями, использование пресс-китов, бесплатных картинок от промышленных и фэшн-компаний), понижение ставок фотографов или их замораживание на отметке $350 за рабочий день, понижение цен на фотоизображения из основных фондов и недостаток долгосрочных контрактов. Результатом этого явилась тотальная эксплуатация фотоагентств сегодня, необходимая для того, чтобы возместить ущерб, нанесенный многим агентствам неопытными редакторами, буквально разграбившими их фонды. Кроме того, многим репортажным фотографам пришлось уйти в коммерческую фотографию ради того, чтобы выжить.

В этой ситуации агентства и фотографы или хранили молчание, или пытались простимулировать конкуренцию и разрабатывали индивидуальные стратегии выживания. Я никого не виню, но об этом нельзя говорить без боли. Все попытки собраться вместе и объединить усилия для того, чтобы заново определить положения знаменитого устава «бизнес и практика» (“business and practice”) провалились. Успеха достигли только стоковые (T.Stone, Stockimage) или узко-специализированные (S.P.L., Outline, Allsport) агентства.

В 1993 году в Амстердаме проходил один очень интересный «круглый стол», где ясно чувствовалось разное отношение к новым технологиям агентов и фотографов. В то время как многие фотографы считали цифровые технологии воплощением зла, я вспоминаю энтузиазм Пола Лоуи (Paul Lowe): «Мы стоим на пороге революционных изменений, которые позволят фотографу создавать целые альбомы, не выходя из дома». Роберт Пледж (Robert Pledge), в то время уже опечаленный ситуацией, сложившейся на рынке, сказал, что «способ продвижения фотографии устарел, а фотографы не должны рассматривать журналы как главное и единственное средство распространения визуальной информации».

Приобретение крупных коллекций в течение последних нескольких лет компаниями Getty и Corbis пугает агентства все больше и больше. До тех пор, пока это касалось чисто рекламных стоковых материалов (Tony Stone, Westlight и т.д.) или исторических коллекций (Bettman и т.д.), агентства, занимающиеся производством и дистрибуцией в сфере фотожурналистики, держали свою нишу. Они пытались возместить нанесенный урон, делая попытки выйти на коммерческий рынок. Эти агентства стремились получить как можно больше заказов от местных газет или пробовали себя в новых сферах деятельности, таких как книгоиздательство, галерейный бизнес или инвестирование средств в развитие новых технологий. Кроме того, они становились своеобразным «опытным полем» для издателей, которые, по крайней мере, в Италии оставались в стороне от происходящих процессов, ожидая, чем все закончится. На этом этапе сработали и другие дестабилизирующие факторы: американцы «изобрели» PR-агентов (publicists), которые сделали невозможной перепродажу работ многих знаменитостей, тем самым лишая средств, обкрадывая и фотографов и агентства, рассчитывающие на то, что перепродажи помогут им финансировать новые проекты. С другой стороны, возникновение иностранных изданий — французских и американских толстых глянцевых журналов — сделало невозможным продажу фотографий на других рынках (например, National Geographic). Еще один фактор – высокое качество материалов Reuters, AP и France Presse, распространяющих по подписке новостные съемки со всего мира.

Такое положение агентств отражалось и отражается на фотографах-фрилансерах, которые редко получают серьезные заказы и должны сами финансировать свои проекты, борясь за награды и гранты, а также продавая свои работы в различные коллекции и архивы. На данный момент ситуация такова, что самая печальная и жалкая роль досталась фотографам, занимающимся репортажной съемкой. Им приходится выполнять практически немыслимые по сложности задачи, имея в своем распоряжении не более 3-4 дней. Одного из моих знакомых фотографов попросили отразить нацистские настроения в Австрии (не в Вене, а во всей Австрии!), и сделать это ему нужно было всего за 4 дня. Фотографам постоянно приходится бороться за каждый пункт в смете, и очень часто случается так, что фотографы или агентства, по сути, сами финансируют проекты заказчика, месяцами ожидая возмещения расходов. Нередко сумма долга невероятно мала для заказчика.

Еще одно новое направление – мода на фотографии знаменитостей. Как мудро заметил Фред Ритчин (Fred Ritchin) в очерке «Компьютеры не убивают людей»: «Кажется, что существует определенное требование адаптировать людей к масштабу кинофантазий, и даже тех, кто живет нормальной жизнью». Писатели, бизнесмены, бакалейщики сегодня хотят выглядеть как звезды.

Содержание глянцевых журналов стремится отражать, в основном, частную жизнь – здоровье, процветание, благосостояние, избегая социальных, политических или исторических тем. Объем, отводимый газетами под репортажи, сократился более чем на 60%, и эта цифра не взята с потолка, а является результатом серьезных подсчетов, сделанных мной для последних семинаров.

Уменьшение количества редакторов создало ситуацию, при которой все большим спросом стали пользоваться архивные материалы, а производственные и секретарские функции постепенно перепоручались агентствам. Зачастую власть фоторедактора ограничивается, и он не имеет последнего слова в ситуации, когда тексты важнее изображения.

Еще один негативный фактор – использование «бесплатных» фотографий, т.е. тех, за которые не нужно платить авторский гонорар (прим. ред. — имеются в виду “royalty free” фотографии, свободные от правообладания автора, т.е. не требующие лицензирования). Когда коммерческая фотография стала пользоваться большим спросом, наплыв «бесплатных» изображений ограничил активность многих рынков. Тем не менее «не-эксклюзивность» подобного материала не дает ему сильно продвинуться на рынке.

ЖИЗНЬ АГЕНТСТВА
КАК ВЫБРАТЬ АГЕНТСТВО?

Роль фотоагента очень похожа на роль литературного агента: он должен постоянно присутствовать на рынке или рынках и искать работу для представляемых им фотографов. Он же продает права на воспроизведение, договариваясь о лучшей цене, которую можно получить за работу определенного качества и содержания. Кроме того, он определяет сроки использования изображения, количество страниц публикации, используя все правила «бизнеса и практики», касающиеся авторских прав.

В фотоагентствах, имеющих серьезный интерес к новостной фотожурналистике, и, в основном, ориентированных на рынок прессы, работают производственные ассистенты, отвечающие за поиск новых сюжетов, делающих материал более ценным и с экономической, и с журналистской точки зрения. В их задачу входит сделать работу как можно более «долговечной» и до конца использовать все возможности ее публикации (первая продажа, вторая продажа, архивирование, критерии архивирования).

Мое агентство – это агентство широкого профиля. Мы работаем со всеми видами фотографии и в разных аспектах, а именно: производство очерков/репортажей, распространение уже готовых работ, представление каталогов и коллекций для стоковых продаж и для продаж специализированным агентствам (спорт, наука, знаменитости), организация выставок и издание альбомов. Это значит, что мы нуждаемся в персонале, умеющем работать во всех вышеперечисленных областях и справляться с поставленными задачами. Фактически, фотограф не может быть удовлетворен финансово, работая только в одном из этих секторов. Портретная съемка, новости, повседневная жизнь и стиль – все это появляется и на рекламном рынке. Архивы с успехом работают и активно используются, только если они открыты всем рынкам – от журнального до рекламного, включая и рынок телевизионных программ и фильмов, где фотография используется все больше и больше.

Мое агентство не из самых больших – у нас работает всего 45 человек. Существуют и совсем маленькие агентства состоящие из 4-5 человек, и такие гиганты как Sygma и Gamma со штатом более 100 человек.

Для фотографа, только начинающего карьеру и уже успевшего почувствовать вкус первого успеха, выбрать агентство это огромная проблема. Крупное или маленькое? В большом его работы могут затеряться среди себе подобных. А маленькое агентство может быть плохо тем, что отсутствие влиятельной фигуры не даст твоим материалам возможность быть замеченным лучшими журналами. Как фотографу решить, что ему нужно?

Обычно агентство выбирают по совету друзей или коллег. Работает принцип «сарафанного радио» и информация передается из уст в уста. Можно выбирать агентство исходя из своей специализации, от темы, над которой работаешь. Так, фотографы, снимающие спорт или науку, должны предпочесть агентства, специализирующиеся в этом секторе или особенно заинтересованные в данной теме. Если агентство не заинтересовано в продвижении конкретной темы, материал может пропасть.

Агентства с «именем» имеют больше возможностей, но и престижное имя не поможет, если вы не поддерживаете его высоким качеством ваших работ.

Встречаются ли нечистые на руку агенты? Да, встречаются. Бывают ли плохие агенты? Да, бывают. Существуют ли идеальные агенты? Нет.

Первым делом вы должны ознакомиться со стандартным контрактом агента / агентства с фотографом, и проверить присутствие агента в данном секторе рынка и его заинтересованность в работе. Без экспериментов и определенной исследовательской работы в этом направлении ни одна компания выжить не может. Агентство должно участвовать в конференциях по авторскому праву и выставках, пользоваться авторитетом у прессы, быть компетентным в вопросах авторского права, иметь серьезное желание работать и всегда вникать в реальные проблемы фотографов, как бы ограничено во времени оно не было.

Естественно, ошибки случаются часто из-за спешки, характерной для такой работы, всегда внезапно прерываемой получением свежей порции неожиданных новостей.

«Зачем нужны агенты?» — может спросить себя фотограф. Агент это первый и важный фильтр при отборе фотографий, он выбирает лучшие фотоочерки, и, если он хороший агент, он никогда не возьмет средний или плохой материал.

Агент, гарантирующий вам быстрый успех – плохой агент, равно как плох и тот агент, который занимается вашим очерком только в течение 15 дней. Материал должен жить как минимум шесть месяцев, и работать с ним нужно очень тщательно, прежде чем можно будет сказать, что он мертв.

По моему мнению, хороший агент выполняет важную задачу: он должен помочь фотографу увидеть историю. Это значит, что, во-первых, он сам должен убедиться, что история по-настоящему интересная, а во-вторых, найти новые информационные источники для фотографа, и, в конце концов, он должен увидеть, насколько она может быть интересна визуально. Хороший агент или займется этим сам, или доверит это важное дело обладающим соответствующей квалификацией подчиненным, способным помочь фотографу.

В КАКОМ ВИДЕ АГЕНТСТВА ХОТЯТ ПОЛУЧАТЬ МАТЕРИАЛ ОТ ФОТОГРАФОВ?

Сейчас мы поговорим о том, чего я жду от фотографа, если хочу пригласить его в агентство. Если он уже профессионал и заинтересован в продвижении своих работ в Италии, я бы хотела получить от него или иметь возможность увидеть на его сайте (в том случае, если сайт оперативно работает и содержит все необходимые ссылки), следующую информацию:

A) Список работ.

B) Краткое описание каждой для того, чтобы я могла выбрать то, что может быть интересно на моем рынке.

C) Копии напечатанных фотографий и то, что не вошло в первую напечатанную работу. Все должно быть сопровождено соответствующими подписями.

D) Последние репортажи с подписями и, как минимум, одна страница текста с кратким содержанием истории, а также вырезка из газеты с текстом. Если очерк не был опубликован, мне нужны координаты журналиста, который может написать текст. Часто мы не можем продать материал только потому, что никто в СМИ заказчика не обладает специфической информацией на данную тему и не может написать текст.

E) Краткая биография фотографа.

F) Проекты и идеи, бюджет на их воплощение и конкретная информация относительно того, как именно предполагается снять, визуализировать данный проект (объем текста не больше, чем на страницу).

G) Мне всегда удобнее и приятнее работать с фотографами, которые верят в то, что с помощью камеры можно рассказать историю, и всегда пытаются этого достичь. Это может быть сделано на разных уровнях, но главное – фотограф должен быть профессиональным художником: когда он едет куда-то, он будет снимать именно то, что планировал, но он должен быть готов изменить идею, столкнувшись с реальностью, отличной от ожидаемой. Это одинаково важное качество и для тех, кто хочет публиковаться и быть интересным и в популярном, “модном” журнале, и в более “умном” издании, “говорящем” более стильным визуальным языком. Мне также симпатичны фотографы, живущие в своем утопическом мире и горящие желанием рассказывать людям о том, что они видят, с помощью своих камер. Они могут использовать агрессивный современный или более утонченный классический язык, но они должны быть одновременно и журналистами, и художниками. Я хочу, чтобы они помогли мне увидеть то, что я не могла рассмотреть раньше, чтобы они заставили меня задуматься о чем-то, что в другом случае я бы могла не заметить. Вот несколько примеров: Слабан (Sluban), Лиза Спинстер (Lisa Spinster), Акерман (Ackerman). Я не против и экспериментальных работ, только если они сделаны на высоком профессиональном уровне.

H) Я бы хотела получать материалы и заявки на проекты, посвященные большим и интересным темам, потому что такие работы я смогу продать неоднократно, и они сохранят свою ценность и актуальность гораздо дольше.

I) Если фотограф работал на другое агентство и ушел оттуда, я всегда хочу знать, почему это случилось, чтобы четко представлять себе, смогу ли я сделать для него больше, чем мой предшественник.

L) В нашем агентстве работает 45 человек, причем 10 из них занимаются продажами. Мы сотрудничаем с большим количеством фотографов. Я говорю это для того, чтобы объяснить, почему я не могу лично заниматься каждым и не могу отвечать на каждый звонок. Фотографов у нас ведут несколько человек. Многие из сотрудников агентства работают у меня на протяжении многих лет и прекрасно ориентируются в ситуации.

M) Мне нравится работать с фотографами, знакомыми с вопросами авторского права, культурно активными и интересующимися выставками, наградами, грантами и семинарами.

N) Я буду рада получить от фотографа небольшое портфолио, которое может остаться в агентстве, так как клиентам, нуждающимся в материале, например, об Италии, нужен фотограф живущий как можно ближе.

O) Я бы хотела добавить, что, естественно, фотографы, снимающие знаменитостей (голливудских звезд, известных писателей, богатых людей), пользуются большим спросом, но не стоит ориентироваться только на это. Я думаю, что интереснее были бы проекты, посвященные более широким темам. Примером может быть работа Петера Менцеля (Peter Menzel) «Material World», проект Рика Смолана (Rick Smolan) “Against All Odds”, или подобные им европейские проекты, посвященные глобальным темам: проблеме защиты окружающей среды, образования, питания.

P) Мое агентство имеет возможность организовывать и проводить выставки, но, поскольку мы не музей, мы демонстрируем не чисто художественные опыты, а профессиональные журналистские материалы. Это значит, что мы регулярно находим выставочные площади для работ таких мастеров как Мэри Эллен Марк (Mary Ellen Mark), Робер Дуано (Doisneau) и других известных фотографов, а также молодых талантов.

Q) Мы творим настоящие чудеса с продажей прав на переиздание книг (book serialisation). У нас есть коллекция, насчитывающая как минимум 500 книг, права на серийный выпуск которой принадлежат нам. Я продавала права на серийный выпуск альбома “Сейшелы” Майкла Фрайделя (Michael Friedel “Seychelles”) как минимум 10 раз. То же самое относится к книге “Material World”. Я всегда советую фотографам не передавать права на переиздание (serialisation rights) самому издателю.

РЫНОК ЦИФРОВОЙ ФОТОГРАФИИ

Новые технологии вошли в нашу жизнь. Безусловно, интернет-издания стали самым динамичным средством массовой информации. Развитие «он-лайн» изданий – газет и журналов – открыло новый рынок. Многие еженедельные веб-издания заказывают фотоочерки у печатной прессы.

Электронные журналы дают читателю возможность интерактивного общения, и их могут издавать и агентства, и фотографы-фрилансеры, а содержание может быть каким угодно – соответственно вкусу и представлениям издателя. Конечно, создать и поддерживать сайт не так просто. Это занятие требует времени, определенных вложений, увлеченности и технических знаний, в любом случае необходимых каждому, кто работает с фотографией в сети.

Использование новых цифровых и интернет-технологий означает и то, что сокращается количество работников, занятых архивами. Тяжелая работа с архивами становится гораздо проще. К сожалению, первоначальные вложения оправдываются не так быстро – требуется довольно много времени, чтобы окупить затраты. Это влияет и на работу фотографа – его участие в инвестициях выражается в понижении суммы его и без того небольшого гонорара.

Фотографы имеют возможность оказаться лицом к лицу с рынком, создавать свои собственные сайты, на которых они могут «вывешивать» свои работы, портфолио и сопроводительные тексты. У них появился шанс поверить в собственные утопии: автор может напрямую общаться с публикой, со зрителями. Надо отметить, что существует огромная потребность не просто в новостной «картинке», все более и более мы хотим видеть причины и мотивации, стоящие за определенными фактами – тот сорт фотографии, о котором сейчас газеты, кажется, забыли.

Цифровые камеры открывают новые рынки. Только представьте себе, какой объем визуальной информации используется интернетом. Сайтам нужны изображения, которые нужно получить как можно быстрее. Подумайте, какие возможности дает цифровая подписка, например, на использование фотографий на спортивную тему. Цифровая фотография открывает новые горизонты и сама создает новые ситуации ее применения, но, на мой взгляд, она никогда не сможет заменить традиционную фотографию по своей значимости.

«Традиционные» фотографы-профессионалы используют цифровые камеры, и не только для создания фотографий, но и для того, чтобы снимать видео для интернета (иногда и со звуком – прим. ред. – см. ресурс DigitalJournalist).
Возникла нужда в фотожурналистах, способных «поставлять» для публикации в интернете полноценные фотоистории, сопровождаемые небольшим текстом и подробными подписями. Со временем они полностью интегрируются в эту компьютеризированную систему, и все условия продажи, эксклюзивности и ценообразования кардинально изменятся. Фотографы будут получать комиссионные от рекламы: чем больше людей посетит сайт, тем больше денег получит фотограф. В связи с этим, возможно, возникнут некоторые этические проблемы: шокирующее изображение, может быть даже не подлинное, может привлечь поначалу публику, но со временем только качественные, по-настоящему хорошие работы одержат верх. Здесь мы опять говорим о необходимости визуальной грамотности.

С другой стороны, возникнут и негативные аспекты, о которых мы должны знать заранее.
Страх, что фотографии могут стать объектом незаконного распространения и воровства, вполне обоснован и не является плодом фантазии. И чем больше различные компании разрабатывают стратегии защиты, тем легче их обмануть, но и это не новость – фотографии крали всегда, не важно — из альбомов, из газет, или из интернета.

Я не буду задерживаться на махинациях, о которых мы все знаем. В некоторых случаях они так неприличны и неприятны, что, на мой взгляд, лучшее визуальное образование и более корректная работа фоторедакторов, особенно в газетах и учебных пособиях, сделают эти махинации очевидными для всех. Например, журнал о природе, на обложке которого красуется «картинка» обработанная в Photoshop-е, сильно проиграет в производимом впечатлении из-за искусственности использованного изображения. Лев в таком случае теряет всю свою выразительность и выглядит как кукла Барби.

Кроме того, может возникнуть риск «однородности», гомогенности визуальной коммуникации. Фотографий, отобранных самыми крупными агентствами по некоторым темам, будет не так много, а это значит, что работы только небольшого круга фотографов попадут в большие международные цифровые архивы, являющиеся источником, с которым работают редакторы. Мы все будем видеть снова и снова одни и те же фотографии на исторические, политические и другие темы. Так уже было в прошлом веке: фотографии, когда-то очень широко публиковавшиеся американскими источниками, уже запечатлелись в галерее нашей визуальной памяти. Но история фотографии писалась и другими авторами, чьи работы были забыты навсегда. Недавний пример – Косово (прим. ред. – аналогичные, более “свежие” примеры – Чечня, Афганистан, Ирак…). Никогда еще одно событие не было запечатлено таким большим количеством разных фотографов, но публикации удостаивались далеко не всегда самые лучшие работы. На первый план вышли «продвигаемые» агентствами авторы или те, что случайно оказались в нужное время в нужном месте.

Неуверенность и колебания агентств в определении и фиксировании правил рынка, касающихся фотоизображений для Сети, грозит им риском потери прав или продажи их по смешным ценам. В то же время, из-за дороговизны цифровых технологий и сканирования, агентства готовы поднять уровень комиссионных, чем могут спровоцировать для фотографов еще худшую, чем при использования аналоговых систем, ситуацию.

CORBIS

Что можно сказать о Corbis? Эта компания была основана в 1989 году и на сегодняшний день это ведущий поставщик произведений фото и изобразительного искусства в интернете. В базе Corbis 65 миллионов самых известных изображений и более чем 2,1 миллиона доступно в режиме «он-лайн». Они доступны для клиентов в виде широкого спектра продуктов и услуг. Существует два подразделения Corbis: Corbis Images – информация, доступная профессионалам, и Corbis.com – изображения для потребителей в интернете.

В коллекции Corbis самые значимые фотоработы и шедевры изобразительного искусства из более чем 3000 источников, таких как Sygma, Saba, Outline, Westlight, Christie Collection, Ansel Adams, Annie Griffith Belt, David Muench, Roger Ressmeyer, Galen Rowell, David и Peter Turnley, Mark Seliger, the Bettmann Collection, Национальная Галерея (Лондон), Эрмитаж (Петербург), Lynn Goldsmith, Morton Beebe, Nick Kelsh, Douglas Kirkland, Chuck O’Rear, Sharp Shooters, Stock Market.

Серьезный объем фотоагентств, задействованных сначала Corbis и Getty, а потом и Hachette, сработал как торнадо на рынке фотожурналистики. Например, мы сотрудничаем с другими агентствами и работаем с коллекциями, принадлежащими этим трем гигантам. Особенно тесно мы общаемся с Corbis в связи с дистрибуцией цифровых материалов большого архива Беттмана (Bettman) и других коллекций.

Для нас этот опыт был и остается уникальной возможностью войти в волнующий и совершенно новый мир цифровых архивов и вникнуть в изменившуюся систему продажи авторских прав. Тот факт, что через интернет мы можем получить доступ к работам миллионов фотографов и напрямую к их авторам, явился серьезным стимулом для большинства сотрудников моего агентства, особенно для тех, кто работает с энциклопедиями и журналами, и для тех, кому важно уметь работать с новыми цифровыми техниками распространения.

Также мы начали производство и распространение через сеть, совместно с другими новыми агентствами, наших собственных материалов в цифровом формате, стоковых и контрактных. И не только фотографий, но и цифровых фильмов.

Этот опыт высветил проблему мирового масштаба. Проблема заключается в нехватке специалистов, компетентных в самых разных областях и способных управлять процессом перехода фотографии от аналоговой к цифровой. Эти профессионалы должны уметь руководить агентством, быть специалистами в маркетинге, должны знать журналистскую фотографию и сток, должны быть не понаслышке знакомы с новыми технологиями и последнее, но не менее важное, им необходимо обладать широким культурным кругозором, чтобы организовывать производство и работать с архивом.

Первая задача Corbis состояла в попытке соединить в единое целое почти двадцать разных агентств так, чтобы они не потеряли своей индивидуальности. Компания пытается этого достичь, напряженно работая и осуществляя серьезную реорганизацию. Правда, она совершила одну серьезную ошибку: продавая и покупая агентства, компания не перепроверила контракты, заключенные агентствами с фотографами, и не отследила, кому принадлежат авторские права. В некоторых случаях они просто покупали имена или определенные «ноу-хау». Сейчас Corbis (также как Getty и, видимо, вскоре Hachette) ведет борьбу с юристами, пытаясь обезопасить свои контракты с фотографами. Фотографы теперь достаточно осведомлены относительно того, какому риску они подвергаются, подписывая контракты, которые могут повлиять на их право собственности и ограничить их контроль над авторскими правами. Так, например, в данный момент в Sygma Corbis в Париже проходят очень сложные переговоры между американскими и французскими юристами. Поэтому я очень сомневаюсь в том, что традиционные «бренды» будут спасены; боюсь, что совсем скоро в мире фотожурналистики останутся только крупные имена, такие как Corbis News или Getty Photos. Остается надеяться, что этого не произойдет, иначе пресловутое «ноу-хау» будет потеряно.
Вот почему в основных сферах фотоиндустрии, и в европейских офисах агентств произошли такие глобальные изменения, а изучение и отслеживание новых «приобретений» происходит с определенной задержкой.

Самые тяжелые и глубокие из затронутых нами проблем, общие для всех агентств, связаны, во-первых, с практическим использованием сети, обращаться с которой довольно трудно, а процесс научения идет не так быстро, и, во-вторых, с вопросом заключения соглашений с фотографами. Эти проблемы можно сформулировать следующим образом: поступление «стоковых» изображений без авторского разрешения, усилия, которые приходится прикладывать агентам для того, что профинансировать дорогостоящие проекты, использование неэффективных и не достаточно детализированных каталогов, решение агентств уменьшить процент, получаемый фотографом, из-за подорожания сканирования и цифровой обработки. Агентства сталкиваются с этими проблемами ежедневно. Многие фотографы решили выйти из игры и забрали свои работы из агентств, так что сейчас мы столкнулись с парадоксальной ситуацией, при которой мы, по сути, помогаем приобретать агентства, напоминающие теперь полупустые коробки. Тем не менее, эти агентства все еще работают на свое имя, даже несмотря на то, что их “продукт” уже не тот, что раньше, качество ухудшилось, и суть их работы, их наполнение тоже изменилось.

Работа с Corbis это очень интересный опыт для нашего агентства и, несмотря на то, что это только 10% от нашей общей прибыли, я уверена, что процент этот увеличится. Это произойдет, когда клиенты начнут отдавать предпочтение прямым консультациям, используя компьютер для запросов по “стоковым” фондам, а агентства смогут обеспечить намного более быструю и эффективную цифровую передачу изображений и оперативную поисковую работу, а также решат вопрос с сохранением эксклюзивных прав. Эта проблема все еще не решена.

ЭТИКА

Существует серьезная необходимость в «моральном кодексе», который бы управлял миром фотографии. Этот кодекс нужен всем, кто работает с фотографией, а именно: фотографам, агентам, фоторедакторам, журналам, музеям, издателям и галеристам. Отсутствие единой этической системы опасно, когда мы беремся формировать и обучать подрастающее поколение, без нее невозможно воспринимать искусство и наслаждаться красотой, а нас эта ситуация превращает в жертв самого грязного мошенничества. В Италии ситуация даже хуже из-за отсутствия «реестра» фотографов или какого-нибудь закона, охраняющего фотожурналистов, какой, например, есть и для телевизионных журналистов и для прессы. Зачастую, журналистская братия вообще не воспринимает фотожурналистов как «своих» и не защищает их.

Когда я читаю «пояснения» к фоторепортажам, права на публикацию которых будут продаваться газетам, я бываю обескуражена. Запреты, обязательства, угрозы – и даже всего этого не достаточно для того, чтобы отбить у всех желающих охоту не по назначению использовать фотографии. Ничто не может заставить ответственных лиц следовать указаниям, относительно местоположения пояснительного текста или с уважением отнестись к контексту, в котором фотографии или подписи к ним были сделаны. Огромное количество ассоциаций во всем мире, представляющих фотографов и занимающихся защитой автономного языка фотографии, опускают руки и сдаются, наталкиваясь на стену равнодушия людей, с которыми им приходится общаться. Только самые крупные имена способны, хотя бы частично, добиться к себе уважительного отношения, а это только усугубляет ситуацию, сложившуюся в фотожурналистике. Иногда оказывается достаточно небольшого инцидента, чтобы разрушить карьеру молодого фотографа в самом начале пути или ограничить его творческий потенциал унизительными рамками рутинной работы. Так возникают легенды, согласно которым фотографы по натуре люди очень раздражительные, с повышенной чувствительностью, меланхоличные, неразговорчивые, нуждаются в руководстве не только с технической, но и с психологической точки зрения.

Первый этический шаг делает фотожурналист в тот самый момент, когда решает рассказать нам некую историю. Фотограф должен оберегать, охранять ту правду, которую, как он считает, он хочет донести до зрителя. Он должен охранять и самого зрителя своим стремлением не искажать факты ради карьеры, и в то же самое время ему необходимо не забывать и об интересах своего «патрона», если таковой имеется. Чтобы все это суметь, от фотографа требуются сильные профессиональные качества, большое желание и решимость выработать такой тип поведения, при котором выполнение всех этих требований становится совершенно естественным и само собой разумеющимся делом, о котором можно даже не задумываться. Некое событие, как возможность фотографу себя проявить, не всегда оказывается «под рукой» и мы должны благодарить его за способность и эмоциональную готовность вычленить из потока некий факт и рассказать нам о нем визуальным языком. При отсутствии всех необходимых ингредиентов вряд ли мечта и утопия фотожурналистики когда-нибудь материализуются. Фоторепортеру нужен только его талант и камера, чтобы заставить зрителя действовать и думать «политически» в высоком смысле этого слова. Поэтому очевидно, что в случаях, когда фотограф чувствует, что он попал в цель, он будет воспринимать любое искажение его мысли как оскорбление его профессионального достоинства.

Другая ситуация, на которую почти не обращают внимания, это особые отношения между фотографом и фотографируемым. Надар (Nadar) инстинктивно почувствовал эти напряженные отношения между хищным «мучителем» (фотографом) и его много о себе возомнившей «жертвой» (фотографируемой персоной), а его довольно смешные заметки – «предвкушение» проблем, с которыми столкнулись фотографы-портретисты и их модели, не важно – знаменитые или нет. Надар сетует на ожидания «клиента» и на тщеславие, прежде всего, мужское, и открыто завидует своему другу Этьену Карьяку (Etienne Carjac), ставшему фотографом по страстному желанию, а не по необходимости. Он даже заявил, что его коллега добился большего успеха благодаря своей эклектичной и разносторонней натуре (он был поэт, художник и фотограф одновременно). Карьяк также является автором одной из самых часто используемых фотографий в мире – портрета Артура Рембо, совсем недавно ставшего жертвой наглой махинации. Его фотографию «состарили», чтобы получился портрет более взрослого или просто более “Di Caprified” персонажа, и получившееся изображение напечатали на приглашении на выставку, посвященную поэту. Проблема контроля за фотографиями со стороны автора или представляющего его интересы агента, не столько финансовая, сколько моральная проблема защиты и сохранения ценности фотоработы.

Фотожурналистика 101 | Контрастно

Проще говоря, фотожурналистика — это отрасль фотографии, в которой фотографии или изображения используются для рассказа истории. Человека, который занимается фотожурналистикой, называют фотожурналистом. Его фотографии публикуются в газетах и ​​журналах, а также в нетрадиционных визуальных средствах массовой информации, таких как веб-сайты или блоги.

В некоторых случаях фотографы работают с журналистом или писателем, которому поручено следить за новостями. Это означает, что фотограф делает фотографии, относящиеся к определенным новостям, а журналист заботится о написании деталей событий.


, фото \! / _ PeacePlusOne

Однако многие фотожурналисты работают самостоятельно. Их работы часто публикуются отдельно в газетах и ​​журналах. Фотоблоги также являются важным средством для этих фотожурналистов.

Характеристики фотожурналистики

Фотожурналистика обладает качествами, которые отличают ее от других областей фотографии. Эти факторы помогают фотожурналистам создавать изображения, которые будоражат воображение и трогают душу.

1.Фотожурналистика актуальна.

Основная цель фотожурналистики — рассказать историю лучше, чем текст или рецензия, которая обычно сопровождает фотографии. Следовательно, он должен захватывать изображения, которые имеют значение или имеют отношение к рассказываемой истории.

Например, рассказ о матери, воссоединившейся со своей дочерью после 20 лет разлуки, будет более эффективным, если он будет сопровождаться фотографией, на которой они бросаются друг другу в объятия.

2. Фотожурналистика актуальна.

Фотожурналистика должна заниматься текущими проблемами. В нем должно быть что-то, что появляется в новостях или о чем говорят люди. Это сделает изображения более интересными для аудитории или читателя.

После ее триумфа на Олимпийских играх в Лондоне, например, по всему Интернету были распространены многочисленные фотографии американской гимнастки Габриель «Габби» Дуглас в действии. Эти фотографии сопровождались кратким описанием того, как Габби привлекла внимание публики и судей.Изображения помогли людям из разных уголков мира испытать ее победу и отпраздновать ее вместе с ней.

3. Фотожурналистика объективна.

Фотожурналистика не пристрастна. Он не принимает чью-то сторону. Следовательно, изображения должны точно отображать события такими, какие они есть. Однако некоторые фотографы утверждают, что быть полностью объективным довольно сложно. По их словам, для описания фотожурналистики больше подходит термин « честный, ». Во что бы ни верил фотожурналист; Независимо от того, предпочитает ли он быть объективным или честным, самое главное для него — представить изображения как есть.

Секрет не в том, чтобы форсировать ситуацию. Например, фотожурналист, снимающий сцену захоронения, не должен заставлять своего объекта плакать, потому что он хочет создать драматический эффект. Настоящие эмоции передаются откровенно.

4. Фотожурналистика — это повествование.

Фотожурналистика работает лучше всего, если она представлена ​​как повествование. Фотографии должны сопровождаться краткой рецензией или статьей, в которой указываются важные факты об инциденте или событии. Он должен рассказывать историю.

Например, фотография, на которой две маленькие девочки поднимают небольшую коробку со старой одеждой, рассказывает более ясную историю, чем фотография, на которой изображена коробка с надписью « Старая одежда ».

5. Эстетически интересно

Фотожурналисты следуют определенным принципам фотографии, которые призваны помочь им создавать фотографии, привлекающие внимание различной аудитории. Фотографии с правильной фокусировкой, углом и цветом привлекают больше людей, чем фотографии, получаемые размытыми или несфокусированными.

Различные области фотожурналистики

Если вы серьезный фотожурналист, вы должны быть достаточно гибкими, поскольку есть несколько областей фотожурналистики, к которым вы можете быть отнесены.

  • Общие новости относится к любому событию, которое запланировано заранее. Примерами являются пресс-конференции, церемонии запуска продукта и обеды по сбору средств.
  • Местные или важные новости — относится к любому незапланированному событию или инциденту. Вы не знаете, где и когда это произойдет, а иногда этого даже не должно было случиться! Примеры: пожар в доме или здании, кража со взломом или автомобильная авария.
  • Документальная фотожурналистика — это долгосрочные фотопроекты, такие как отслеживание кандидата в период избирательной кампании или документирование жизни ребенка-сироты.
  • Спортивная фотография — самая динамичная сторона фотожурналистики. Вы можете сфотографировать любой вид спорта: баскетбольный матч, матч чемпионата по футболу и даже специальный турнир по тхэквондо.
  • Портретная фотожурналистика — это не типичное портретное фото. В фотожурналистике портретные снимки включают в себя значимых членов сообщества, изображенных в их обычном окружении, таких как гонщик возле своей машины, врач в операционной или президент США в Овальном кабинете.

Основные советы по фотожурналистике

Даже если вы фотографируете годами, вас нельзя назвать хорошим фотожурналистом, если вы не знаете основных правил практики.

  1. Хорошие фотографии рассказывают историю лучше, чем прилагаемый к ней текст. А для того, чтобы рассказать историю, на ваших фотографиях должны быть следующие элементы:
    1. человек или человек
    2. эмоций, т.е. мимика или невербальные выражения
    3. действие
    4. что-то экстраординарное или необычное (например, слепой отец читает брайлевский рассказ своему ребенку)
  2. Ваши фотографии должны быть сфокусированы на лицах людей, а не на их спине или затылке.Сфотографируйте людей в действии; людей, которые что-то делают. Избегайте фотографировать людей, пожимающих руки или раздающих награды, так как это, как правило, утомляет аудиторию.
  3. Убедитесь, что ваш объект всегда в фокусе. Знайте, какой должна быть ваша центральная тема. Например, при фотографировании людей, оказавшихся в затруднительном положении из-за шторма, вы должны сосредоточиться на людях, а не на потоке дождя. Если вы хотите сосредоточиться на дожде, ваш рассказ должен быть о шторме, а не о людях, оказавшихся в затруднительном положении.
  4. Подумайте дважды или трижды, прежде чем принять решение сфотографировать обнаженных людей.Эта практика может быть довольно сложной, поскольку фотографии могут быть неверно истолкованы некоторыми группами или отдельными лицами. Прежде чем делать фотографии, изучите обстоятельства. Например, когда вы пишете рассказ о голых коренных женщинах, вам нужно сначала определить, как сделать снимок таким образом, чтобы он не выглядел оскорбительным, или таким образом, который можно было бы истолковать как беспричинный. Прежде чем принять решение, спросите себя, действительно ли нагота может что-то добавить в историю.
  5. Наконец, всегда обращайте внимание на угол съемки, которую вы делаете.Чтобы убедиться, что вы выбрали правильный ракурс, сделайте пару снимков в разных ракурсах. Это похоже на то, что делают режиссеры, когда хотят запечатлеть сцены своих фильмов с разных точек зрения.

Фотожурналистика — это эффективный способ рассказывать истории и распространять информацию среди разнообразных групп людей. По сравнению с текстами или простыми статьями фотографии выглядят более привлекательно. Люди тянутся к ним, потому что изображения красочные и интересные. Лучше всего фотожурналистика работает потому, что она не полагается только на слова и фразы; фотографии рисуют реальные картины событий и эмоций.

Правила фотожурналистики удерживают нас от правды | Дональд Вебер | Vantage

Итак, фотограф, который входит в постановочную пьесу, в театр новостей, должен быть осторожен. Вы участвуете в фасаде мероприятия или действительно документируете его? Когда вы фотографируете линию фронта, разворачиваетесь ли вы? Вы показываете старушку, входящую в ее квартиру, супружескую пару, пьющую кофе, или спящего усталого протестующего? Вы показываете публику, декорации и актеров? Если нет, то это дает возможность обмануть постановочный момент.

Четкое сосредоточение на намерении ведет к авторству, честности, достоверности и сюжету.

Сергей Лебединский и Владислав Краснощок. Из серии Евромайдан

Как техника пришла на смену истории?

С марксистской точки зрения, техника могла заменить рассказывание историй из-за естественной инерции капитала и избегания риска. Истории и сюжетные идеи подлежат ограничению в бюджете, так же как и детали камеры и бюджеты на поездки. Пластиковые линзы дешевле стеклянных, и любой может имитировать выгоревший отпечаток с помощью повсеместного программного обеспечения.

Однако нет дешевой замены хорошему сюжету, и, как таковой, хорошее повествование упускается из виду.

Принято считать, что фотограф должен что-то сделать, используя четырехстороннюю рамку и небольшой «негатив», вооружившись вариациями 35-миллиметрового дальномера, впервые усовершенствованного Leica 90 лет назад. Условностей, которые эта технология накладывает на историю, великое множество. Оглянитесь на документальную фотографию до появления Leica, и вы увидите несколько непобедимых вариаций, ограниченных техническими возможностями, но все же способствующих развитию нового языка.

Внезапно, в пределах одного поколения, этот образ, доведенный до совершенства Картье-Брессоном и другими, застыл.

Цифровые форматы дали нам технический прогресс, но никакого визуального прогресса.

С подозрительной историей фотожурналистики и ее ускорением в техническую эпоху, теперь в фотографической среде присутствует постоянный элемент неверности. Что делает фотографию верной, так это не кропотливые исследования уровней обработки изображений. Что ж, это часть его, но в основном это наша коллективная вера в цель истории.

Юджин Смит однажды сказал: «Честность заключается в моей — фотографической — способности понимать». Это не связано с эстетическим и техническим исполнением фотографии, а связано с честностью автора в разработке сюжета.

В первую очередь люблю фотографов, а во вторую — фотография

Я говорю это не для того, чтобы ставить фотографию выше всех других творческих способностей. Я говорю это не для того, чтобы убедить вас полюбить неприятный обман. Я говорю это для того, чтобы мы могли поддержать серьезных и изобретательных рассказчиков и быть прокляты остальными, играющими важную роль в нашем промышленном новостном комплексе.

Спектр повествования означает, что существует более одного способа сфотографировать историю, так же как есть другие методы рассказывания историй — музыка, кино, журналистика, литература, поэзия, народные песни, искусство и многие другие. Во время Первой мировой войны журналистика достигла своего апогея. Поэзия Уилфреда Оуэна и Зигфрида Сассуна повлияла на эпоху, потому что это был единственный способ описать ужасы траншеи. Журналисты были рупорами правительства, редко выходили на строй и редко понимали, что переживают солдаты.Непосредственность не имеет никаких претензий к сюжету. Событие должно диктовать автору, как и что ему рассказывать.

Оуэнс и Сассун уже были склонны к литературе. Однако оба поэта были воспитаны в английских пастырских традициях 19-го века, восприимчивые к красоте земли и простоте деревенской жизни. Как вы реагируете, когда земля внезапно превращается в бушующие ямы бездонной смерти? Поэзия Оуэнса и Сассуна была одним из самых зажигательных заклинаний о войне, когда-либо написанных.Другой «голос», возникший после Первой мировой войны, был мемуарами — вымышленным рассказом, основанным на реальной жизни. Сассун, опять же, Мемуары пехотного офицера . Эти работы показывают нам силу артистической свободы, обмана, голоса, театра и постановки, равные событию.

Чем занимается фотожурналист?

Кто такой фотожурналист?

Фотожурналист — это тот, кто фотографирует, редактирует и демонстрирует изображения, чтобы рассказать визуальную историю. Это профессионалы в области журналистики, которые умеют интерпретировать и сообщать о событиях с помощью фотографий.Тематика может сильно варьироваться, от социальных волнений в чужой стране до проблем и событий, происходящих на местном уровне. Фотожурналисты могут работать внештатными фотографами или работать в фотоагентствах, журналах или местных газетах. Сферы занятости включают Интернет, печать и телевидение.

Чем занимается фотожурналист?

Фотожурналистика отличается от других областей фотографии; Основное отличие состоит в том, что фотожурналист должен соблюдать жесткие этические рамки.Поскольку их работа способствует развитию СМИ, она должна быть беспристрастной и честной, а рассказываемая история должна быть строго журналистской.

Фотожурналист часто должен принимать мгновенные решения и всегда должен иметь при себе фотооборудование, готовое к использованию в любой момент. Часто условия не оптимальны и полны препятствий, таких как скопление людей, плохая погода или угроза физической опасности. Фотографии, которые трудно сделать из-за сложных ситуаций, таких как опасные зоны боевых действий, очень востребованы и приносят больше денег.

Фотожурналист — это человек, обладающий натренированным, артистичным и талантливым глазом и способный увидеть «фотографические возможности», которые нетренированный глаз может легко упустить. Он или она имеет возможность изменить то, как люди видят мир через свои фотографии, и может показать людям то, что им никогда раньше не показывали. Эти люди очень увлечены своей работой, прекрасно разбираются в деталях и обладают врожденной способностью «видеть» мир вокруг себя иначе, чем другие.Есть целые книги и даже выставки, посвященные работе невероятно талантливых фотожурналистов.

Как устроено рабочее место фотожурналиста?

У фотожурналиста нет типичной работы за столом с девяти до пяти. Когда появляются новости, они должны быть готовы к немедленной работе; они всегда на связи 24/7 и часто работают сверхурочно. Условия работы не всегда могут быть оптимальными, так как суровые погодные условия могут быть фактором, а некоторые ситуации могут быть опасными.

Некоторые фотожурналисты много путешествуют, а другие остаются ближе к дому, работая для местных газет и журналов.

Что такое фотожурналистика? | Блог о фотографии Envira Gallery

, Александра Бейтман, 4 октября 2019 г.

Вы, несомненно, слышали фразу «фотография стоит тысячи слов», и именно ею живут фотожурналисты. Но что такое фотожурналистика? На что это похоже? Где вы можете найти его? Чем она отличается от других видов журналистики и как стать фотожурналистом?

В этой статье мы поговорим о

  • Что такое фотожурналистика?
  • Примеры отличной фотожурналистики
  • Концепции фотожурналистики
  • Лучшие уроки фотожурналистики

В конце этой статьи вы получите твердое представление о журналистике.На самом деле, вы можете просто захотеть начать карьеру фотожурналиста самостоятельно!

Что такое фотожурналистика?

Фотожурналистика — это рассказывание историй или репортаж о людях и событиях визуально с помощью фотографий. Как и другие формы журналистики, он работает, чтобы передать сообщение о мире. Но вместо слов фотожурналисты используют фотографии, чтобы запечатлеть это сообщение.

История фотожурналистики

Исторически фотожурналистика имела важное значение, потому что она отражала повседневный опыт людей по всей стране.До эпохи телевидения, кино и разговорного радио фотографии были основным способом узнать, что происходит вокруг. Газеты, конечно, были, но не доступны всем .

Хотя неграмотность все еще сохраняется сегодня, это было гораздо более распространенным явлением, когда фотожурналистика впервые стала популярной. Фотожурналистика привлекала людей, которые не умели читать, и позволяла им участвовать в информационном цикле .

И для многих это было намного больше вовлечение .Подумайте сами: вы бы предпочли посмотреть фотографию или прочитать сухую газетную статью? Большинство людей в то время и сейчас предпочли бы смотреть на изображения.

Фотожурналистика могла доставлять людей в места, где они никогда не бывали, в отличие от печатных новостей. Одно дело прочитать о событии в далеком месте. Но совсем другое дело — увидеть это место на фотографии.

Мы должны поблагодарить правительство Соединенных Штатов за создание и рост популярности фотожурналистики.Поле впервые появилось в 1853 году и использовалось для освещения Гражданской войны года и в публикации Harper’s Weekly.

Но он стал еще более популярным во время Великой депрессии , когда правительство США платило фотографам за поездку по стране, а иногда и по всему миру, чтобы они доставляли новости домой.

Конечно, интересы государства часто вызывали предвзятость в освещении фотожурналистики. Оглядываясь на истории фотожурналистики прошлого, мы должны принимать во внимание роль правительства.В то время фотографам было трудно критиковать правительство, учитывая, что оно подписывало их зарплату.

«Девушка с хлопковой фабрики» Льюиса Хайна (1908)

Тем не менее, некоторые из первых фотожурналистов сделали изображения, которые до сих пор являются знаковыми. Они захватили бедность, войну и голод, а также победы и праздники. Позже в статье мы познакомимся с некоторыми влиятельными фотожурналистами.

Современная фотожурналистика

В настоящее время фотожурналистами обычно являются независимый работник или они работают в новостных изданиях.И в мире, в котором все больше внимания уделяется цифровым технологиям и изображениям, они становятся даже более важными, чем раньше.

В современной фотожурналистике тоже произошли сдвиги в приоритетах. В то время как фотожурналисты 1930-х и 1940-х годов стремились запечатлеть объективный образ повседневной жизни, современные фотографы на местах стремятся запечатлеть эмоцию .

В нашем новостном цикле используются самые эмоциональные, иногда графические и изображения. Таким образом, для фотожурналистов эти изображения являются самыми популярными и платными.

«Сайгонская казнь» Эдди Адамса (1968)

Что нужно, чтобы стать фотожурналистом?

Итак, кто может быть фотожурналистом? Кто угодно — если у них есть навыки фотографии . Поскольку фотожурналисты снимают изображения в документальном стиле, они всегда должны быть готовы. Успешный фотокорреспондент отлично владеет камерой и будет готов снять в любой момент.

Фотожурналисты также должны быть гибкими со своим графиком работы.Как и журналисты печатных СМИ, они должны быть готовы осветить историю, когда это произойдет. Это может быть посреди ночи, ранним утром или в отпуске.

Фотожурналисты могут попробовать свою работу. Они часто становятся свидетелями стихийных бедствий и трагедий, и все это должны быть рядом со своей камерой.

Фотожурналисты должны уметь сохранять концентрацию и действовать профессионально . Они не могут позволить себе запугать себя ситуацией. История важна превыше всего, даже комфорт фотожурналистов.

Создание профессиональной сети необходимо для успешного фотожурналиста. Но это не значит, что для начала нужно быть журналистом. Freelance Работа с фотографией может стать отличным знакомством с тем, чтобы стать фотожурналистом.

Примеры отличной фотожурналистики

Как вы теперь знаете, фотожурналистика имеет долгую и богатую историю. С момента основания многие фотографы стали фотожурналистами. Вот несколько наиболее влиятельных фотожурналистов, которых вы должны знать:

Доротея Ланге

Работа Доротеи Ланж в первую очередь была сосредоточена на жизни во время Великой депрессии в Америке.Впервые она открыла для себя любовь к фотографии, когда жила в Нью-Йорке. В 1918 году она открыла собственное портретное ателье в Сан-Франциско.

Но когда разразилась Великая депрессия, Ланге закрыла свою студию и начала снимать жизнь во время экономического спада. Она фотографировала бездомных и безработных, когда они изо всех сил сводили концы с концами в разоренной экономике.

С помощью своего мужа, экономиста по сельскому хозяйству, она сосредоточила свое внимание на рабочих-мигрантах, разнорабочих и издольщиках.Эти изображения глубже погрузились в жизнь сельских жителей, которые даже больше других понесли на себе удар Великой депрессии.

«Мать-мигрантка» Доротеи Ланге

Ее работа получила широкое признание, и в результате правительство предложило ей работу в Управлении безопасности фермерских хозяйств (FSA).

Позже Ланге выиграл грант Гуггенхайма и продолжил фотографировать американцев японского происхождения после Перл-Харбора. Сегодня она считается иконой документальной фотографии и фотожурналистики.

Роберт Капа

История считает, что Роберт Капа был пионером фотографии войны и приключений . Фотографическая карьера Капы началась в 1933 году с ростом нацизма в Германии, где он учился. Он сбежал в Париж и открыл темную комнату, которая стала его знаменитой Magnum Photos.

Его интерес к военной фотографии возник в начале гражданской войны в Испании в 1936 году. Он освещал это событие в течение трех лет, и фотографии, которые он сделал в это время, впоследствии прославили его.

Фото Роберта Капы

В начале Второй мировой войны Капа приехал в Америку в качестве фотографа-фрилансера для некоторых крупных национальных изданий, включая LIFE и Time. Он путешествовал в качестве военного корреспондента в Северную Африку, Нормандию, Германию, Израиль и Индокитай перед своей безвременной кончиной в 1954 году.

После его смерти Magnum Photos продолжала оставаться популярным и уважаемым фотоагентством, продававшим фотографии международным публикациям. по всему миру.

Капа известен своей интимностью, с которой он подошел к фотографии.Он снимал на небольшую 35-миллиметровую камеру, которая позволяла ему приближаться к объектам съемки. Он также сочувствовал людям на своих фотографиях и не боялся оказаться в центре событий.

Фотографии Капы — одни из самых ярких из имеющихся у нас документов о конфликтах, которые он запечатлел. В этом самое замечательное в фотожурналистике — вы оставляете свою работу, а она продолжает учить людей миру.

Линси Аддарио

Работа Линси Аддарио — отличный пример задач, которые выполняют современные фотожурналисты.

Аддарио — американский фотожурналист, снимавший для New York Times и Time Magazine. Ее работа сосредоточена на некоторых из самых важных вопросов сегодняшнего дня — правах человека и роли женщин в обществе. Она снимала фотографии на Кубе, в Афганистане, Пакистане, Дарфуре и Гаити, а также во многих других странах.

Фотография из серии «Невидимый геноцид» Аддарио

Аддарио также является ярким примером успеха, несмотря на отсутствие формального обучения . Когда Аддарио начала профессионально фотографировать в Аргентине в 1996 году, у нее не было предыдущего обучения фотографии или образования.Вместо этого она училась методом проб и ошибок, что сильно окупилось для нее на данном этапе ее карьеры.

Что общего у этих фотожурналистов?

Конечно, это не исчерпывающий список. Есть много талантливых фотожурналистов, имена которых не попали в эту статью.

Что делает этих трех фотографов особенно подходящими для фотожурналистики, так это их бесстрашный характер и острый глаз. Ланге, Капа и Аддарио показали, что не боятся идти навстречу опасности.Они не боятся рисковать своей безопасностью из-за своей истории.

Фотожурналистика, конечно, не для слабонервных. Иногда вас просят освещать войну, как Капа. Или вас попросят отправиться в какое-нибудь из наиболее забитых сообществ, например, в Ланге. Или вас попросят отправиться в места, где глубоко укоренилась ненависть к таким людям, как Аддарио.

Если вы серьезно собираетесь стать фотожурналистом, проведите свое исследование. Вы можете найти в Интернете другие работы фотожурналистов, которые помогут вдохновить ваш бесстрашный дух.Проверьте списки художественных фотографий Пулитцеровской премии , чтобы увидеть отмеченные наградами серии фотографий каждого года.

Хотя может показаться невозможным стать знаменитостью в качестве фотожурналиста, список Пулитцера должен вас воодушевить. В современную эпоху нас заваливают новостями из самых разных источников — честно говоря, их слишком много, чтобы отслеживать их.

Сейчас, несомненно, труднее, чем быть признанным фотожурналистом, но не невозможно. Вы можете работать над созданием своего фирменного стиля через социальные сети вместе со своим фотографическим стилем и, возможно, стать известным лидером в этой области.

Концепции фотожурналистики

Создание фотожурналистических изображений или фоторепортажей может быть трудным, если вы не знаете, что ищете. Фотожурналистика, как и другие формы фотографии, имеет свой особый набор критериев.

Фотожурналисты принимают во внимание несколько вещей, когда фотографируют по заданию. Они сосредоточены на захвате:

  • Драма
  • Действие
  • Выражение
  • Контекст
  • Вопросы

Драма

Первое, что фотожурналисты ищут в сцене, — это драма .Когда мы говорим о драме в смысле фотожурналистики, мы имеем в виду нечто иное, чем вы думаете. Здесь драма просто относится к точке эмоции — раздора, отчаяния, гнева.

Драма — вот что делает фотографию интересной. Это то, что сигнализирует зрителю, просматривающему новостные статьи на своем телефоне или листающему журнал, о том, что с определенным изображением стоит потратить время. Драма — это то, что заставляет нас приостановить нашу занятую жизнь, чтобы рассмотреть другую сцену.

Вы можете подумать, что раз фотожурналисты снимают важные события, у них не должно возникнуть проблем с поиском драмы, которую нужно запечатлеть.И это правда. Но даже более успешные фотожурналисты могут найти драматизм в более мелких моментах.

Рассмотрим фотографию, которую мы видели ранее, «Мать-мигрантка» Доротеи Ланж. Это изображение должно читаться как простой портрет. Когда вы разбиваете фотографию на самые основные элементы, вот что у нас остается.

Это фотография женщины. Не правда ли? Да, но это еще не все.

Ланге запечатлел небольшой момент, но полный драмы. Мы видим, что одежда женщины изорвана, концы рукавов ее рубашки потрепаны.Кожа вокруг ногтей темная и кажется грязной. Одеяло у нее на коленях тоже грязное.

В этих мелких деталях мы видим, что изображение «Матери-мигрантки» — это больше, чем выстрел в голову. У этой фотографии есть что рассказать, и мы хотим услышать, что это за история. Ланге нашел драму и вовлек нас в нее.

Action

Фотожурналисты также стремятся запечатлеть движение в своих кадрах. Как вы понимаете, действие тесно связано с драмой. Но это отдельные сущности, которые заслуживают особого внимания.

Если вы сочтете это полезным, вы можете думать о действии как о , перемещении . Лучшие кадры для репортажей из фотожурналистики запечатлевают некоторые действия объекта. И именно эти действия помогают рассказать историю, которую хочет рассказать фотокорреспондент.

Представьте, что вы фотокорреспондент, которому поручено сфотографировать последствия урагана. И, гуляя с фотоаппаратом, вы замечаете порог, образовавшийся в паводковой воде.

Вы можете запечатлеть действие этого порога, обратив особое внимание на то, как он засасывает выброшенные предметы в воду и уносит их.

Здесь ваше внимание будет обращено на движение воды и его эффекты. Вы можете запечатлеть свирепость порога и силу воды, демонстрируя ее движение на выброшенных предметах.

Expression

В большинстве случаев ваша работа в качестве фотожурналиста будет связана с людьми. Вы должны будете рассказывать их истории. Снимая людей для фотожурналистики, вы должны внимательно следить за их выражением лица.

Expression охватывает все тело, а не только лицо.Хотя запечатление лиц людей, несомненно, даст хороший материал, вам также следует сосредоточиться на том, чтобы запечатлеть их выражения в другом месте. Может быть, в руках, которые они ломают во время разговора, или в сидячих или стоячих позах.

Выражение по-разному проявляется в нашем теле. Ваша работа как фотожурналиста — находить моменты самовыражения и фиксировать их. Часто зрители могут лучше понять эмоцию, когда видят, что ее испытывает другой человек. Запечатлевая выражение лица, вы позволяете зрителю погрузиться в эмоциональный опыт объекта .

«Ужас войны» Ника Утта (1972)

Если, читая это, вы думаете, что драма, действие и выражение кажутся похожими, вы правы. Эти три концепции в фотожурналистике взаимосвязаны и , и зачастую вы не можете добиться успеха в одной области без других.

Помните о зависимости драмы, действия и выражения друг от друга во время съемки. Искать действие выражает эмоцию, которая указывает на драматизм момента. Постарайтесь создать драму в деталях, находя действие и эмоции в деталях.

Контекст

Последние несколько разделов мы посвятили обсуждению важности деталей и мелких моментов. Все это правда. Но помните, что не следует фокусироваться на этих мелких точках так близко, чтобы фотография потеряла контекст.

Контекст — это, конечно, более крупный смысл, сообщение или ситуация, которую ваша фотография намеревается передать. Другими словами, воспринимайте контекст как причину, по которой вас отправили на задание, чтобы рассказать о конкретном человеке, месте или событии.

В чем смысл документирования вашего предмета? Почему — или должны — другие люди заботятся об истории, содержащейся в ваших изображениях?

Опытный фотожурналист сможет создать контекст с помощью драмы, действия и выражения. И вы тоже можете. Если вы снимаете с учетом контекста, ваши фотографии с большей вероятностью будут отражать большую точку .

Учитывая современную тенденцию к созданию фоторепортажа , в котором серия изображений и текста используется для того, чтобы рассказать полную историю, поддержание контекста не так сложно, как кажется.Если вы обнаружите, что этот контекст неочевиден в одном кадре, вы можете объединить его с тем, в котором контекст говорит громко.

Пример

Итак, давайте рассмотрим конкретный пример. Взгляните на фотографию ниже:

Фото Lynsey Addario

Теперь остановитесь на мгновение, чтобы понять контекст или более крупное сообщение на этой фотографии.

Возможно, вы не совсем понимаете, почему Аддарио сделал это фото, и это нормально. Как отдельное изображение это красивое, но трудное для понимания.Кто женщина на изображении? Где она? Почему она обнажена, если не считать элегантных золотых украшений?

У меня есть информация, которая может помочь вам ответить на некоторые из этих вопросов. Например, это изображение Аддарио из ее серии «Материнская смертность». Само название эссе дополняет наше понимание контекста.

Я дам вам еще несколько подсказок. Это некоторые из других изображений из серии:

Из «Материнской смертности» Линси Аддарио, Линси Аддарио, «Материнская смертность» Из «Материнской смертности» Линси Аддарио

В разговоре с этими другими изображениями мы начали с фотографии. читается намного яснее.Теперь мы видим, что смотрим на спину роженицы или близкой к ней.

Выражение мускулов ее спины, движение пота, стекающего по коже, и драматизм в деталях ее украшений теперь дополняют наше понимание опыта родов у женщин в родной стране.

Аддарио создала контекст как через название своей коллекции, так и через изображения, которые она выбрала для размещения вокруг исходного изображения, которое мы рассматривали. Глядя только на этот небольшой снимок всего изображения, мы видим, что Аддарио работает над тем, чтобы рассказать историю беременности и родов женщин в разных странах.

Как стать фотожурналистом

Итак, как вы можете стать фотожурналистом с таким же мастерством, как Аддарио? По правде говоря, вам не обязательно иметь диплом фотожурналиста. Как мы узнали ранее, у самой Аддарио его нет!

Вместо этого вам нужно приверженность практике фотографирования и стремление к самосовершенствованию. Очень немногие просыпаются утром, зная, как делать красивые снимки в фотожурналистике. Вместо этого те, кто добивается успеха, практикуют свое ремесло и никогда не прекращают заниматься.

Если вы новичок в фотографии в целом, вам сначала нужно познакомиться с камерой. Вы не сможете делать качественные изображения, пока не поймете, как ваша конкретная камера работает в различных условиях.

Как снимать при слабом освещении? В ярком свете? Как он фотографирует движущиеся объекты? Поиграйте со своими настройками, снимайте в ручном режиме и попрактикуйтесь в ручном с фокусировкой .

Лучшие уроки по фотожурналистике

Если вы уже опытный фотограф и хотите стать профессионалом в фотожурналистике, вам может пригодиться онлайн-урок.

Лучшие уроки по фотожурналистике можно найти на веб-сайтах, посвященных курсам . Эти веб-сайты предоставляют последовательные видеоуроки по фотожурналистике, часто созданные профессионалами в этой области. Хотя эти курсы не бесплатны, многие обучающие веб-сайты на основе курсов предлагают скидки для начинающих пользователей или небольшую ежемесячную абонентскую плату.

И, если вы будете придерживаться своего курса, вы почти наверняка увидите, что ваши навыки фотожурналистики улучшатся. Затем вы можете возместить часть первоначальных затрат, продав свои тренировочные фотографии в Интернете.

Как упоминалось ранее, вы даже можете привлечь внимание посетителей к своим фотографиям с продажи, создав свое присутствие в социальных сетях.

Конечно, если деньги важны, YouTube и другие бесплатные обучающие веб-сайты также содержат массу знаний. Некоторые фотожурналисты заходили на эти сайты, чтобы помочь новичкам, таким же, как и вы. А поскольку их контент бесплатный, лучше начать некуда!

Помните, что какой бы метод обучения вы ни выбрали, вы не сможете улучшить только обучающие материалы.Навыки фотографии развиваются, когда вы проводите время наедине с камерой. Фотографируйте на улицах вашего района, в ваших любимых местных местах или в любом месте, где вы можете встретить людей, живущих своей собственной жизнью.

Сделайте себя невидимым и щелкните мышью. Уличная фотография — прекрасная практика для фотожурналистики.

И, по мере практики, продолжайте смотреть на работы других успешных фотожурналистов. Что вам нравится и не нравится в их работе? Выявление своих предпочтений поможет вам отточить свой собственный стиль фотографии по мере того, как вы продолжите практику.

Вам понравилось это введение в фотожурналистику? Если да, подпишитесь на нас в Facebook и Twitter, чтобы получить больше интересного контента, включая советы по фотографии и уроки по редактированию фотографий.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить нашу следующую статью о фотожурналистике!

Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?

Envira Gallery помогает фотографам создавать красивые фото- и видео-галереи всего за несколько кликов, чтобы они могли демонстрировать и продавать свои работы.

Чем фотожурналистика отличается от журналистики?

Автор: Доун Гилфиллан, 20 апреля 2020 г.

Тем из вас, кто интересуется фотожурналистикой и хочет заниматься карьерой, важно знать, чем она отличается от журналистики. Фотожурналистика — это увлекательная и сложная форма рассказывания историй с помощью фотографий. Вы даже можете использовать фотографии для улучшения и выделения журналистских материалов.

Хотя современные новостные организации больше не склонны держать фотожурналистов в штате, хорошая документальная фотография по-прежнему занимает свое место в текущем новостном цикле.Интернет и социальные сети по популярности обгоняют традиционные печатные СМИ, и люди с нетерпением ждут новостей. Итак, фотография по-прежнему играет большую роль во все более визуальном обществе.

Сегодня мы рассмотрим, чем фотожурналистика отличается от других форм документальной фотографии, таких как уличная фотография, и чем она отличается от журналистики. Мы рассмотрим следующие вопросы:

  • Что такое фотографическая журналистика?
  • Этика в журналистике
  • Как области журналистики и фотожурналистики пересекаются?
  • Различия между журналистикой и фотожурналистикой и навыки, необходимые для достижения успеха в каждой области
  • Типы историй, которые освещают фотожурналисты, и то, как они их находят
  • Инструменты и ресурсы для фотожурналистики

Во-первых, давайте погрузимся в увлекательное и интересное. богатая история фотожурналистики, чтобы узнать, что это такое и как возникло.

Сходства между фотожурналистикой и журналистикой

Хотя эти две дисциплины разные, между журналистикой и фотожурналистикой есть много общего. Оба занимаются распространением новостей и текущих событий. Но журналисты полагаются на написанное слово , чтобы донести свою точку зрения. Фотожурналисты, с другой стороны, используют изображения или изображения и текст, чтобы рассказать историю .

Для того, чтобы произведение было квалифицировано как фотожурналистика, его изображения должны соответствовать теме и тексту, который их сопровождает.Следует также сосредоточиться на текущих событиях, которые происходят прямо сейчас . материалов фотожурналистики также должны быть объективными , беспристрастными и свободными от какого-либо политического уклона.

В конце концов, когда фотожурналистика и журналистика становятся политическими, они вместо этого склоняются к пропаганде.

Итак, между двумя формами отчетности есть много общего, хотя они используют разные методы для достижения схожих результатов.

Краткая история фотожурналистики Фото ev via Unsplash

Мы не будем углубляться в длинное эссе об истории фотографии и фотожурналистики, но понимание истории жанра является ключом к сегодняшнему успешному фотожурналисту.Этот жанр фотографии произошел от фотографов прошлого, которые рисковали собственной безопасностью в зонах боевых действий, беспорядков, публичных протестов и других опасных ситуациях, чтобы донести новости до публики.

С момента изобретения фотоаппарата люди использовали его для документирования своей жизни. Как люди, мы склонны фиксировать моменты времени, записывать исторические события и людей, которые их сформировали, потому что мы хотим делиться своими знаниями с другими во времени.

Неудивительно, что большинство историков считают, что фотожурналистика зародилась еще в 1850-х годах! Говорят, что первым фотожурналистом была румынская художница и фотограф по имени Кэрол Сзатмари .Гравюры, созданные по его фотографиям, задокументировали Крымскую войну той эпохи и были первыми, кто использовал фотографию для записи текущих событий.

Истоки современной фотожурналистики

Несмотря на раннее начало, золотой век фотожурналистики наступил лишь между 1930-ми и 1960-ми годами. По мере развития технологий и уменьшения размеров фотоаппаратов и их упрощения транспортировки все больше и больше людей могли задокументировать свою жизнь с помощью фотографии.

Вы, наверное, видели знаменитую фотографию матери-мигрантки, сделанную Доротеей Ланж во время Великой депрессии в США.Управление по ценным бумагам фермерских хозяйств (FSA) наняло нескольких фотографов, чтобы запечатлеть жизнь на фермах во время Великой депрессии, чтобы просветить общественность. Среди других известных фотографов, которые работали на FSA, были Гордон Паркс и Уокер Эванс.

«Мать-мигрантка» Фото Доротеи Ланге

Позже, во время Второй мировой войны, мы стали свидетелями рождения современной военной фотографии . Роберт Капа и У. Юджин Смит рисковали своими жизнями, чтобы задокументировать войну, часто на передовой. Капа был там на высадке десанта, чтобы сфотографировать войска, штурмующие Омаха-Бич в 1944 году.

Капа и другие фотожурналисты, такие как Анри Картье-Брессон, основали Magnum , фотоагентство, которое до сих пор является домом для престижной фотожурналистики.

Фото Роберта Капы

Позже, фотографов войны во Вьетнаме , таких как Эдди Адамс и Дон Маккаллин, как никогда раньше, донесли до общественности изображения войны в основных средствах массовой информации. Фактически, многие из этих навязчивых изображений подпитывали антивоенные протесты в США.

Некоторые фотожурналисты решили следить за отечественными историями .Такие фотографы, как Уиджи, следовали за полицией и службами экстренной помощи к месту преступления, чтобы сфотографировать последствия. Яркие фотографии места преступления Виджи и фотографии смерти в Нью-Йорке и Голливуде сделали его известным в свое время и сегодня.

Фото Weegee

Когда Life Magazine , издание на переднем крае печатной фотожурналистики, закрылось в 2001 году, многие думали, что фотожурналистика умерла. Но, как и многие другие печатные СМИ, он просто идет в ногу со временем. Теперь основной дом фотожурналистики находится в Интернете.

Публикации, такие как National Geographic , по-прежнему пользуются популярностью в цифровом формате, а технический прогресс в камерах мобильных телефонов означает, что стать фотожурналистом-любителем стало проще, чем когда-либо. Через несколько секунд после того, как вы сделаете снимок, вы сможете загрузить его в социальные сети, чтобы мир увидел его.

Этика фотожурналистики

Этика и фотожурналистика всегда шли по тонкой грани. Журналистская этика гласит, что репортажи должны быть объективными и беспристрастными.Но, столкнувшись с очень эмоциональной сценой , фотожурналисту может быть сложно просто смотреть и документировать, не мешая им.

С другой стороны, по мнению некоторых, фотографам слишком легко пересечь , эксплуатировать страдания других . Возьмите фотографию «Стервятник и девочка», получившую Пулитцеровскую премию в 1993 году фотокорреспондентом Кевином Картером, например:

«Стервятник и девочка». поползла к центру питания Организации Объединенных Наций в полумиле отсюда.Стервятник преследует ребенка на заднем плане, зная, что смерть близка.

Картер получил огромную негативную реакцию общественности за то, что просто смотрел и фотографировал сцену вместо того, чтобы помогать ребенку добраться до центра питания. Картер описывал свои действия в тот день: «Я смотрел, сфотографировал, выкурил сигарету, затем ушел» и тем, что он действительно помог девушке добраться до медпункта после того, как сделал снимок. В любом случае мы никогда не узнаем, потому что Картер покончил с собой в 1994 году, и никто не смог опознать ребенка на фотографии.

Это лишь один из многих примеров фотографий, поднимающих вопросы этики в фотожурналистике. Приведенная ниже «Сайгонская казнь» Эдди Адама — еще одно, вызвавшее общественный резонанс. Если вы поищете в Интернете, вы найдете гораздо больше.

«Сайгонская казнь» Эдди Адамса

Роль этики в журналистике и фотожурналистике — продолжающиеся споры, по которым мы, вероятно, никогда не придем к однозначному выводу. Что вы думаете о журналистской этике? Были ли правы Кевин Картер и Эдди Адамс, сделав свои неоднозначные фотографии, учитывая, что они привлекли внимание общественности к серьезным проблемам? Или они в конечном итоге нажились на страданиях тех, кого сняли на пленку?

Мнения всех разные, но, скорее всего, это комбинация того и другого.А поскольку этика — такой непростой вопрос, у каждого фотожурналиста есть свой указ, по которому они живут.

Различия между фотожурналистикой и журналистикой

Мы рассмотрели сходство этих двух ветвей журналистики, а также этические нормы, связанные с работой фотожурналистов. Теперь давайте посмотрим на самые большие различия между этими двумя профессиями.

«День национальной полиции» Фото Петра

Потенциал для читателей

Вы когда-нибудь слышали фразу «картинка стоит тысячи слов»? У фотожурналистов есть.Журналистская и документальная фотография может оказать непосредственное влияние на зрителя , потому что люди — визуальные существа. В то время как традиционная письменная журналистика требует, чтобы зритель читал и взаимодействовал с историей, фотожурналистам нужно просто привлечь внимание читателей.

Таким образом фотожурналисты извлекают выгоду из нашей лени. Читать статью нужно дольше, чем смотреть изображение. Если у нас есть всего несколько свободных минут, не лучше ли пролистать статью и посмотреть фотографии?

Объективность Многие также считают фотожурналистика более объективной и правдивой , чем журналистикой, хотя это спорно утверждение.Написанные рассказы могут иметь личный или политический уклон журналистом для обращения к определенным группам людей. После того, как история рассказана, вероятно, мало физических доказательств того, что история произошла так, как они говорили, особенно спустя годы после того, как история впервые произошла.

Фотожурналистам сложно (но не невозможно) придумать собственный взгляд на снимки, которые они делают. Они документируют события в реальном времени по мере их возникновения, и эти изображения показывают правду. Но, хотя это правда, что камера никогда не лжет, методы обработки изображений позволяют полностью изменить реальность фотографии.

Вот что Эдди Адамс сказал в 2001 году об истинности документальной фотографии:

« Фотографии — самое мощное оружие в мире. Люди верят им, но фотографии лгут, даже без манипуляций. Это всего лишь полуправда ».

Сегодня может быть еще труднее отличить правду от полуправды с ростом числа гражданских журналистов, которые не связаны этикой и правилами традиционных печатных журналистов. Как мы уже говорили ранее, в наши дни у каждого есть телефон с камерой, что делает каждого потенциальным фотожурналистом.

Гражданские журналисты Фото через Creative Commons

Когда средства массовой информации хотят использовать изображения гражданских журналистов, они подвергают эти изображения процессу проверки. Агентство Ассошиэйтед Пресс проверяет и перекрестно проверяет изображения, полученные от гражданских журналистов, для их проверки. Таким образом, они смогут убедиться, что этические нормы не были нарушены, прежде чем использовать фотографии.

Требуемые навыки ets

Как вы можете себе представить, журналистика и фотожурналистика также различаются по типам требуемых навыков.У журналистов должно быть умение работать с людьми . Они должны иметь возможность взять интервью у ключевых игроков, чтобы раскрыть историю. Затем они должны быть в состоянии взять эти интервью и вплести их в письменный рассказ, который убедителен и имеет смысл. Знание, какие моменты включить, а какие опустить, — неотъемлемый навык журналистов.

Фотожурналисты, с другой стороны, должны иметь сильный набор технических навыков , особенно понимание фотографии.Они должны быть знакомы со смежными жанрами фотографии, включая уличную фотографию, а также концепциями фотографии, и практиками, связанными с композицией, освещением, выдержкой и т. Д. Фотожурналист не сможет добиться успеха, если он не знает, как быстро использовать камеру в той или иной ситуации и как выполнить базовое редактирование изображений, и постобработку.

Рабочие стили

Если журналист и фотожурналист не работают вместе над историей, они работают совершенно по-разному. Журналисты планируют свои истории , устраивают интервью, а затем пишут статьи.

Фотожурналисты, с другой стороны, появляются, когда действие выполняет . Часто они часами сидят возле сцены в ожидании идеального кадра. И когда это действительно происходит, они должны действовать быстро, чтобы сделать самые интересные фотографии, прежде чем выбирать лучшие из множества.

Работа

Журналисты и фотожурналисты также различаются по типам работы, которую они часто получают.Многие журналисты находят работу в газетах и ​​журналах. Для журналистов на этих должностях они обычно пишут только для этой публикации .

Большинство фотожурналистов, однако, работают на внештатной основе и часто являются членами фотоагентств , которые помогают им продавать свои работы. Это дает им больше свободы в выборе типов текущих событий, которые они освещают, поскольку многие из них специализируются в области фотожурналистики.

Фриланс также более распространен среди фотожурналистов, потому что многие из них остаются на другой работе, чтобы пополнить свой доход.Но чем известнее становится фотожурналист, тем выше он может поднять цены на фотографии. Итак, есть возможность сделать фотожурналистику своим основным источником дохода.

Требования к написанию

Хотя журналистам необходимо знать, как создавать профессионально написанные истории, фотожурналистам может потребоваться только знать, как разработать эффективные подписи для своих фотографий. Это важный навык, который может быть не интуитивно понятным. Помните об этих основах, пытаясь создать свои собственные подписи к изображениям:

  1. Подписи должны добавлять новую информацию к изображению, которая не очевидна на фотографии.
  2. Подписи должны быть проверены фактами.
  3. Вы можете использовать подписи, чтобы идентифицировать главных людей на фотографии (если есть).
  4. Тон подписи должен соответствовать тону изображения. То есть серьезные изображения не должны иметь юмористических подписей, и наоборот!

Можно быть одновременно журналистом и фотожурналистом, но для успеха необходимо обладать навыками, соответствующими обоим жанрам. Если у вас есть талант, можно многое сказать об их сочетании.Скорее всего, вы станете более разносторонним в освещении историй и, следовательно, найдете больше работы.

Темы в фотожурналистике

Фото Джорди Мяу через Unsplash

В рамках фотожурналистики вы можете изучать различные темы в соответствии с вашими интересами или навыками. А поскольку конкуренция очень высока, вам понадобится много контактов в этой области, а также много терпения и решимости.

Подумайте о том, чтобы приспособить свою карьеру в фотожурналистике к этим нишевым областям:

  • Новости и текущие события — Эта ниша охватывает то, о чем вы думаете, когда вспоминаете «традиционную» журналистику.Фотографы-папарацци идут туда, где есть истории, например, чтобы поймать самые желанные изображения, которые попадут в заголовки.
  • Документальная фотография — Документальная фотография — это широкий жанр, который сам по себе не обязательно является фотожурналистикой. Чтобы документальный фильм стал фотожурналистикой, он должен быть связан с текущим вопросом или проблемой. Фотограф-документалист может быть, а может и не быть фотожурналистом, в зависимости от выбора предмета.
  • Уличная фотография Опять же, уличная фотография не является фотожурналистикой, если она не связана с новостями или актуальными темами.Например, уличная фотография бездомных может быть связана с новостями о растущей проблеме бездомности в крупнейших городах Америки.
  • Фотография для повышения осведомленности НПО / благотворительных организаций — Неправительственные организации обычно используют фотографию, чтобы собрать деньги на свое дело. «Спасите детей» и WaterAid — прекрасные примеры. Они часто нанимают фотографов, чтобы запечатлеть реальность бедствия или голода, чтобы привлечь внимание к этой проблеме. Фотографы из НПО обычно получают компенсацию или возмещение расходов на проезд и питание, и многие отказываются от других сборов.
  • Фотография войны / конфликта — Золотой век военной фотографии давно прошел. Большинство правительств больше не разрешают военным фотографам свободный доступ к линии фронта, как это было во Вьетнаме, а за теми, кому разрешено работать с военными, следят очень внимательно. Тем не менее, вы можете делать снимки со стороны. Фактически, гражданские журналисты теперь заняли место военных фотографов, потому что они живут в эпицентре конфликта и обладают необходимыми знаниями местных условий о проблеме.

Как фотожурналисты находят истории? Фото Майкла Рэми через Unsplash

Начинающим фотожурналистам следует интересоваться новостями и текущими событиями, а также тем, что вызывает ажиотаж в социальных сетях.

Также важно иметь много контактов из всех слоев общества, поэтому нетворкинг — важная часть поиска историй. Фотографам из НПО и благотворительных организаций не нужно искать истории, потому что у благотворительной организации уже есть история, которую нужно задокументировать.

Не все новости должны представлять национальный интерес, чтобы быть заслуживающими внимания. Часто местный вопрос стоит осветить, потому что он важен для людей, которые там живут. Освещение одной или двух местных новостных статей поможет создать солидное портфолио и даст вам ценный опыт в журналистике.

Инструменты и ресурсы для фотожурналистики

Если вы хотите стать фотожурналистом, вам понадобятся некоторые инструменты и ресурсы для начала.

Фотоаппаратура Фото Рамиза Дедаковича через Unsplash

Фотожурналистам необходимо иметь собственное фотоаппарат и объективы, и, к сожалению, они недешевы!

Фотографы-фрилансеры, вероятно, уже имеют большую часть необходимого оборудования, но если вы начинаете с нуля, вам потребуется собрать стартовый комплект .Как минимум вам понадобятся:

  • Корпус камеры
  • Трансфокатор и объектив с постоянным фокусным расстоянием
  • Вспышка
  • Запасные батареи
  • Компьютер с программным обеспечением для редактирования фотографий для оптимизации ваших изображений

Это может показаться довольно большим , но на некоторых позициях можно сэкономить. С другой стороны, вам не понадобится лучшая зеркальная камера или беззеркальная камера, чтобы начать работу в качестве фотожурналиста. Даже камеры для новичков более чем способны сделать приличный снимок.И вы часто можете найти бывшие в употреблении корпуса и объективы для фотоаппаратов в магазинах фотоаппаратов и на eBay за небольшую часть цены.

Старайтесь покупать лучшие объективы, которые вы можете себе позволить, поскольку они, как правило, более важны для качества фотографий, чем сам корпус камеры.

Деловые навыки Фото Уильяма Ивена через Unsplash

Поскольку большинство фотожурналистов являются фотографами-фрилансерами, вам необходимо развивать навыки для успешного ведения бизнеса.

Вам нужно будет узнать о развитии своего бизнеса и его финансировании.Вот разбивка того, что вам нужно сделать, прежде чем вы начнете работать в качестве фотографа-фрилансера или фотожурналиста:

Создайте бизнес-план

Изложите свои мысли и систематизируйте их в деталях, чтобы понять, чем является ваш бизнес и как вы планируете получать прибыль. Фотография — это очень конкурентный бизнес, поэтому у вас должен быть план относительно ваших денежных потоков и расходов. И не забудьте изучить своих конкурентов!

Это может показаться сложной задачей, но вы можете найти множество справочных материалов и ресурсов в Интернете, которые упростят создание бизнес-плана для вашего фотографического бизнеса.

Оценка начальных затрат

Часть вашего бизнес-плана должна покрывать затраты на запуск или предметы первой необходимости, которые вам понадобятся, чтобы стать визуальным рассказчиком.

Как упоминалось ранее, камера будет стоить больше всего авансовых платежей. Те, у кого уже есть снаряжение, получат здесь фору. Однако вам понадобится не только фотоаппарат. Есть государственная ответственность и страхование оборудования , расходы на веб-сайт, а также программное обеспечение для редактирования фотографий и бухгалтерского учета.

Как фотожурналист, вам, по крайней мере, не нужно платить за аренду или покупку места в студии, так что это на одну сумму меньше, чем вам придется столкнуться. Проведите небольшое исследование в Интернете, чтобы узнать, как оценить свои стартовые затраты. Сайтов, нацеленных на открытие малого бизнеса, очень много!

Полезные ресурсы

Если вы хотите, чтобы ваши фотографии попадали в крупные новостные агентства, вам могут помочь связи и опыт. Но если у вас нет таких связей, вы можете использовать другие инструменты, чтобы проникнуть на рынок.

Онлайн-инструменты могут помочь любому, у кого есть камера, отправить свои фотографии в средства массовой информации. Если у вас уже есть навыки фотожурналистики, у вас будет преимущество перед фотографами-любителями, потому что ваши фотографии, вероятно, будут лучшего качества и композиции.

Вот три веб-сайта, которые позволяют вам отправлять на рассмотрение ваши новостные изображения:

Demotix

Этот бесплатный веб-сайт действует как посредник между вами и новостными агентствами. Просто создайте свой профиль фотографа и разместите заслуживающие внимания фотографии и подписи. Demotix затем автоматически размещает эти изображения в своей ленте новостей, чтобы новостные агентства, такие как New York Times, Huffington Post и другие, могли выбирать фотографии, которые они хотят использовать.

Средства массовой информации покупают неисключительные права на ваши фотографии у Demotix с оплатой за изображение от 50 до 3000 долларов. Demotix, конечно же, берет свою долю; они делят оплату 50/50 с вами. С другой стороны, вы сохраняете свои авторские права, и Demotix может продавать одну и ту же фотографию нескольким покупателям одновременно, что увеличивает сумму денег, которую вы получите.

AOL Seed

AOL Seed предлагает несколько иной подход. Они публикуют задания для журналистов или фотожурналистов с указанием срока их выполнения для фотографов.

AOL Seed предлагает различные варианты лицензирования для продажи ваших фотографий:

  • Эксклюзивная лицензия AOL — Получите полную предложенную цену, какой бы она ни была.
  • Ограниченная эксклюзивная лицензия — AOL оплачивает 75% от цены предложения
  • Неисключительная лицензия — AOL оплачивает 25% от цены предложения

Обратной стороной является AOL Seed? Заработок сравнительно невысокий, часто от 5 до 25 долларов за задание.Также нет гарантии, что покупатели примут вашу работу после того, как вы выполните задание.

Скорее всего, вы не заработаете на жизнь с помощью AOL Seed, но это хорошее место для начала работы в фотожурналистике, набравшись опыта и составив портфолио.

YouTube Direct

Видеооператоры новостей могут попробовать YouTube Direct . Эта платформа YouTube позволяет средствам массовой информации находить и проверять последние новости с помощью видео. Просто отправьте свои видео через платформу в различные торговые точки, которые затем могут принять или отклонить отснятый материал.

Недостаток платформы в том, что вам не платят! Один из способов, которым новостные видеооператоры пытаются обойти эту проблему, — это отправить на рассмотрение только «тизер» и предложить заинтересованным СМИ полное видео за определенную плату.

Семинары по фотожурналистике

Семинары по фотографии могут стать отличным способом обучения и приобретения опыта. К счастью, есть мастер-классы специально для фотожурналистов. Быстрый поиск в Интернете покажет мастерскую фотожурналистики рядом с вами.Некоторые из них могут присоединиться бесплатно, в то время как другие имеют высокую цену.

Если вы можете себе это позволить, National Geographic Expeditions — это единственные в своем роде мастерские фотографии. Но онлайн-семинары часто являются более дешевой альтернативой. Хотя вы не получите практических навыков физического семинара, вы получите ценные навыки фотожурналистики и ведения фотобизнеса.

Итак, чего ожидать от мастер-класса по фотожурналистике?

Опытные фотожурналисты и фотографы-документалисты часто проводят эти курсы, чтобы помочь вам улучшить визуальное повествование и композицию изображений.Скорее всего, вы также научитесь объективно анализировать изображения, редактировать их и писать подписи.

Фото Дилана Гиллиса через Unsplash
Как получить максимальную отдачу от семинаров по фотожурналистике

Как и во многих других делах в жизни, вы получите только то, что готовы вложить! Вы хотите получить максимальную пользу от семинара по фотожурналистике, поэтому имеет смысл провести небольшое исследование и подготовиться, прежде чем вы начнете.

Руководители исследовательских семинаров

Посетите их веб-сайт и социальные сети, чтобы узнать, нравится ли вам их стиль фотографии.Вы узнаете больше, если стилистически вы и ведущий семинара имеете схожие интересы.

Спросите, что семинары сделают для вас

Отправьте электронное письмо руководителю курса, чтобы узнать, чем вы будете заниматься на семинаре. Таким образом, вы сможете решить, стоит ли посещать этот курс для вас на вашем уровне.

Подготовка к критике

Если вы не привыкли критиковать вашу фотографию, это может стать шоком! Вы должны отрастить кожу толще и научиться объективно смотреть на свою работу.Цель критики не в том, чтобы сбить вас с толку, а в том, чтобы указать, в чем вы преуспеваете, а в чем можете стать лучше.

Задавайте вопросы

Не бойтесь высказываться или просить дополнительных разъяснений, если вы не понимаете. На семинарах обычно приветствуются вопросы, поскольку они предоставляют возможности для отличного группового обсуждения.

Выберите W orkshops с малыми группами

Чем меньше группа семинара, тем больше времени вы будете встречаться с учителем один на один.Хотя по этой причине небольшие группы обычно обходятся дороже.

Удобно пользоваться камерой Gear

Перед тем, как отправиться в мастерскую, убедитесь, что вы знаете, как пользоваться камерой и оборудованием. Вы должны иметь представление об ISO, выдержке, диафрагме и режимах съемки, по крайней мере, перед тем, как присоединиться к семинару.

Не зацикливайтесь на ошибках

Мы все делаем ошибки, и они являются частью процесса обучения. Фотожурналистика ничем не отличается! Из всех жанров фотографии перфекционизм здесь, наверное, наименее важен.Ваша задача — фиксировать новости по мере их появления, а это значит, что очень важно быть быстрым и захватить хороший ракурс.

Мастерские очень практичны, а это значит, что вы можете ожидать критики. Фотоэкспедиции , с другой стороны, проводят гиды, которые проводят вас в определенные места и указывают на интересные места. Если вы выберете фотографическую экспедицию, а не семинар, вы будете обязаны делать снимки, которые хотите, и, скорее всего, не получите отзывов.

Заключение Фото Яна Шнайдера через Unsplash

Мы довольно подробно рассмотрели фотожурналистику и то, чем она отличается от журналистики.Вы узнали об истории фотожурналистики и освоили навыки, необходимые фотожурналистам. Мы также предоставили несколько удобных ресурсов и инструментов, с помощью которых вы можете продавать свои фотографии из фотожурналистики.

Надеюсь, если вы начинающий фотожурналист, эта статья воодушевила вас и дала вам практическую информацию, чтобы сделать первые шаги. Фотожурналистика — это очень конкурентный и сложный выбор карьеры, но, приложив определенные усилия, вы можете изменить свою работу в этой области.

Знаете ли вы, что вы получите доступ к большему количеству статей о фотографии и редактировании изображений, подписавшись на нашу электронную рассылку новостей? Не забудьте присоединиться к нам в Facebook и Twitter!

Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?

Envira Gallery помогает фотографам создавать красивые фото- и видео-галереи всего за несколько кликов, чтобы они могли демонстрировать и продавать свои работы.

Что такое фотожурналистика?

Их фото вы видите каждый день в новостях.Фотожурналисты приносят нам визуальные образы рассказа, подтверждающие слова писателя. Они нужны для освещения важных событий, демонстрации лиц, скрывающихся за заголовками, и часто заставляют нас чувствовать себя частью сцены.

Что такое фотожурналистика?

Фотожурналистика начала формироваться, когда фотографы могли легко переносить камеры в зоны боевых действий. Впервые рядовые граждане увидели последствия боев прямо в своей газете.Это был поворотный момент в фотографии, и он становился все более и более реальным между Гражданской войной и Второй мировой войной.

И все же фотожурналистика — это не только война или фотографы, работающие в ритме местной газеты. Это гораздо больше. Фотожурналистика рассказывает историю, и часто это делается на одной фотографии. Подумайте о фотографиях Доротеи Лэнг эпохи депрессии или тех знаменитых фотографиях, на которых Микки Мантл совершает хоум-раны. Они вызывают чувство, будь то изумление, сочувствие, грусть или радость.

Это отличительная черта фотожурналистики; чтобы запечатлеть этот единственный момент времени и дать зрителям почувствовать себя его частью.

История в одном кадре

Проще говоря, фотожурналистика — это фиксация глаголов. Это не означает, что нужно просто делать снимки с боевиков. Передача глагола — это гораздо больше. Истории запечатлены в виде фрагментов, а фотожурналистика стремится передать происходящее в одном кадре.

Хотя это здорово, когда это происходит, фотожурналистика — это не лучшая композиция, или лучшие технические детали, или красивая тема.Фотожурналистика — это показать миру историю того, что действительно произошло. «Свидетельство» — это фраза, которая приходит на ум в фотожурналистике.

Фотожурналистика позволяет на мгновение увидеть мир глазами фотографа. Когда фотожурналистика сделана правильно, этот момент передает объем времени. Передача полной истории — это часть портрета окружающей среды, где обстановка рассказывает нам о предмете столько же, сколько и сам предмет.

В фотожурналистике эмоции часто бывают грубыми.Фотограф не снимает сцену, как портретный или коммерческий фотограф. Вместо этого лучшие из них сливаются с фоном и становятся теневой фигурой (в отличие от папарацци). Они существуют для того, чтобы наблюдать и фиксировать, а не превращаться в рассказ или прерывать его.

Именно такая установка, подход «я всего лишь наблюдатель» позволяет субъектам журналиста не реагировать на камеру, а быть самими собой. У фотокорреспондента другое отношение, чем у других фотографов, и необходимо сделать такие памятные фотографии.Довольно часто эта единственная фотография может стать призывом к действию для миллионов людей, которые ее видят.

Этика в фотожурналистике

Еще одна жизненно важная часть фотожурналистики — точность. Это означает, что то, что в кадре, именно то, что произошло. Фотожурналист с этической точки зрения обязан не менять историю (хотя многие не достигают этого идеала).

Линии электропередач не следует клонировать. Нельзя добавлять больше дыма в место пожара. То, что было снято, так и должно быть.К сожалению, в эпоху цифровой фотографии манипулировать реальностью стало проще, чем когда-либо.

Изображение должно быть окном в событие. В лучшем случае, осветлите тени прикосновением, чтобы увидеть лица, или немного увеличьте резкость изображения для ясности, но не меняйте сути того, что вы запечатлели на фотографии. Если вы это сделаете, вы измените историю.

Обзор движения фотожурналистики | TheArtStory

Краткое изложение фотожурналистики

Хотя можно простить, что иногда путают ее с документальной и уличной фотографией, фотожурналистика обладает собственной жизненной силой и силой.Фотожурналистика — это, по сути, элементарная практика передачи актуальных новостей с помощью изображений. Верно, что фотожурналистическое изображение иногда может говорить само за себя, но чаще оно развивает повествование в сочетании с письменным текстом; Другими словами, смешение фотографии и журналистики. Фотожурналистика — источник жизненной силы ежедневной прессы, но она связана преимущественно с ростом числа специализированных фотожурналов и их предпочтением так называемым «фото-эссе».

Фотожурналистика занимается важными или заслуживающими внимания темами, и ее две всеобъемлющие темы — мировые события и социальная несправедливость. Кроме того, учитывая, что фотожурналисты обычно стремятся разоблачать неправоту, фотожурналистика основана на неписаных правилах поведения, в которых говорится, что — если речь идет о соблюдении высочайших стандартов журналистской объективности — изображение нельзя инсценировать или манипулировать. Однако эти правила легче применить к фотографии в реальном времени, и на практике правила поведения могут быть нарушены там, где этого требует срочность ситуации.И хотя фотожурналистические изображения имеют тенденцию быть очень «сиюминутными», фотожурналистика играет важную роль в нашем взгляде на последние 170 лет мировой истории.

Ключевые идеи и достижения

  • По сути, фотожурналистика выполняет важный гражданский долг. Исходя из предпосылки, что человек всегда доверяет свидетельствам собственных глаз, работа фотожурналистики состоит в том, чтобы информировать публику, показывая миру, «каков он на самом деле». Таким образом, изображение подтверждает содержание любого сопроводительного письменного текста (или наоборот).
  • Это правда, что некоторые выдающиеся фотожурналисты достигли статуса «художников» — например, Анри Картье-Брессон, Доротея Ланге и Артур Ротштейн, — но, как правило, фотожурналистика не входит в сферу современной художественной фотографии. Фотожурналисты с большей вероятностью заслужат уважение своих коллег и публики как бесстрашные пираты, готовые рисковать собственной безопасностью, чтобы сделать самые правдивые снимки.
  • Поскольку обе они могут быть нацелены на разоблачение социальной и / или гуманитарной несправедливости, фотожурналистика, безусловно, может квалифицироваться как документальная фотография.Но в отличие от документального кино, фотожурналистика имеет тенденцию быть исследовательской и необоснованной.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *