Бурден, Ги | Энциклопедия моды
Ги Бурден (фр. Guy Louis Bourdin; 2 декабря 1928, Париж – 29 марта 1991, Париж) – французский модный фотограф.
Ги Луи Бурден, урожденный Банарес, появился на свет 2 декабря 1928 года в Париже. Уже через год биологическая мать оставила своего ребенка, и мальчика усыновил Морис Дезире Бурден (Maurice Desire Bourdin), который и дал ему фамилию, впоследствии загремевшую на весь мир.
В 1948-1949 годах Бурден проходил военную службу в Дакаре в качестве кадета Французских воздушных сил. Там молодой человек получил первые уроки мастерства в области фотографии.
В 1950 году Бурден возвращается в Париж, где встречает Ман Рэя (Man Ray), известного французского и американского художника, фотографа и кинорежиссёра, и становится его протеже. Именно тогда Бурден организует свою выставку небольших зарисовок в одной из парижских галерей, а в 1953 году проходит первая прижизненная фотографическая выставка Бурдена. Интересно заметить, что
Первые фотографии Бурдена, непосредственно связанные с индустрией моды, появились в февральском выпуске французского Vogue в 1955 году. Несмотря на всю спорность первого снимка (на фотографии была изображена девушка в шляпе на фоне мясного магазина с висящими позади нее телячьими головами),сотрудничество Бурдена с данным журналом оказалось довольно плодотворным и продлилось вплоть до 1987 года. Следует учесть, что в отличие от остальных фотографов, работающих на модные журналы, Бурден обладал абсолютной творческой свободой, и редакторы Vogue ни разу не пытались кардинально направлять его действия.
В 1961 году Бурден женится на Саланж Мари Луиз Гезе (Solange Marie Louise Gèze), которая родила ему его единственного ребенка, Сэмюэля, в 1967 году. По официальной версии женщина умерла в Нормандии в 1971 году от болезни сердца. Однако «в народе» ходило много слухов о том, что Бурден довел ее до самоубийства.
Через редактора Vogue Бурден знакомится с известным дизайнером обуви Шарлем Журданом (Charles Jourdan), который на долгое время становится его очередным покровителем. Для этого человека Бурден снял множество рекламных кампаний, начиная с 1967 и заканчивая 1981 годом, которые всегда отличались своим инновационным подходом. В видении Бурдена обувь представала как некий объект фетишизма, желания и, в то же время, зачастую выступала в качестве основного фокуса в насильственных сценах. Одной из таких работ стал снимок, на котором был запечатлен меловой силуэт женщины на асфальте и пара разбросанных красивых туфель. Это было настолько необычно – использовать в рекламном снимке трагедию и смерть в качестве привлечения внимания к товару, что оказалось хоть и невероятно, зато незабываемо.
Бурден словно пошел от противного и решил обратиться к той темной части человеческой души, которая обычно заставляет людей собираться толпой вокруг очередного несчастного случая, произошедшего прямо у всех на глазах.Так или иначе, его необычные антропоморфные композиции и замысловатые мизансцены были у всех на устах, и каждая новая работа ожидалась средствами массовой информации с большим нетерпением.
В 1975 году Ги Бурден снимает рекламную кампанию для Иссея Мияке (Issey Miyake), а на следующий год фотограф задействован в съемках каталога Sighs and Whispers для Bloomingdale’s. Также в 1976 году Бурден выступает автором рекламных кампаний для Versace, Loewe, Gianfranco Ferre.
В 1977 году Ги Бурден снимает свою первую фотосессию для Vogue Hommes, а также принимает участие в передвижной выставке исторической фэшн-фотографии в США. В числе мест, где выставка организовывалась: Международный музей фотографии в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Сан-Франциско.
В следующем году фотограф занимается рекламной кампанией Клода Монтаны (Claude Montana), также работы Ги Бурдена были представлены на Всемирной ярмарке фотографии и кино Photokina в Кёльне.
В 1982 году фотографии художника снова появляются в Международном музее фотографии в рамках выставки «Цвет формы». Тогда же фотограф работает над рекламными кампаниями Gianfranco Ferre, Lancetti и Roland Pierre.
В 1985 году французское Министерство культуры присуждает Бурдену гран-при в области Национальной фотографии, однако художник отклоняет эту награду. Тем не менее, его имя до сих пор значится в списках лауреатов премии.
1986 год снова был отмечен участием фотографий Бурдена в Photokina.
В 1987 году истекает срок действия контракта Ги Бурдена с французским Vogue, однако, фотографа это не пугает: он занят съемками рекламных кампаний таких брендов, как Chanel и Revillon.
В 1988 году Бурден удостаивается награды Ifinity Award от Международного Центра Фотографии, которую вручила ему Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz).
Бурден стал одним из самых известных фотографов, задействованных в области моды и рекламы, второй половины ХХ века. Можно сказать, что его творчество в чем-то схоже с работами Хельмута Ньютона (Helmut Newton), однако Бурден расширил рамки привычного всем понятия рекламы. Его сюжеты всегда представляли собой нечто особенное и несли гораздо большую смысловую нагрузку. По своей насыщенности это скорее были произведения искусства, нежели просто рекламные снимки.
Разрушая устоявшиеся традиции, Бурден создал абсолютно новый класс модной фотографии. Несмотря на спорность большинства его работ, этот человек никогда не страдал от отсутствия клиентов. За время своей карьеры этот французский художник успел поработать с такими журналами, как Vogue и Harper’s Bazaar, а также снимал рекламные кампании для известных на весь мир брендов: Chanel, Issey Miyake, Emanuel Ungaro, Gianni Versace, Loewe, Pentax и Bloomingdale’s.
Ги Бурден был посмертно провозглашен, как величайший модный фотограф за всю историю существования данного направления, а его сын Сэмюэль в 2001 году выпустил книгу под названием «Exhibit A», в которую вошли самые лучшие работы Бурдена.
При жизни французский фотограф крайне критично относился ко всякого рода наградам и показам своих работ, поэтому одна из самых крупных выставок прошла уже спустя несколько лет со дня его смерти, в 2003 году, в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Позже выставка совершила тур по некоторым другим городам, и была также показана в Национальной галерее Виктории в Мельбурне и в галерее Же-де-Пом в Париже.
Стиль и основные темы
Бурден стал первым фотографом, которому удалось создать в своих работах ощущение присутствия некой истории, чей сюжет был приостановлен в момент создания снимка, в результате чего на свет появлялась картина – чувственная, провокационная, шокирующая, экзотическая, сюрреалистичная, иногда даже зловещая и всегда связанная с модой одной неброской деталью. Нельзя сказать, что эти снимки отличались какой-то нежной или наоборот вызывающей красотой, той которую все привыкли видеть до этого в рекламе. Фотографии Бурдена могли даже отталкивать, настолько они были странными, таинственными, иногда полными насилия и сексуальности.
На Бурдена во многом повлиял его учитель, Ман Рэй, а также еще несколько людей, среди которых были фотограф Эдвард Уэстон (Edward Weston), художники Магритт и Бальтюс и знаменитый режиссер Луис Бунюэль (Luis Bunuel). Несмотря на то, что Бурден был намного меньше известен широкой общественности, чем его коллега по цеху Хельмут Ньютон, он намного больше повлиял на умы и творчество молодого поколения модных фотографов.
Личные качества
По воспоминаниям современников, Ги Бурден был человеком небольшого роста с плаксивым голосом и необычайно требовательным характером. О его жестокости ходили легенды. Так, например, ему приписывали доведение до самоубийства собственной жены, а также грубое обращение с двумя любовницами. По слухам одна из них перерезала себе вены, а другая умерла, упав с дерева.
Многие модели отказывались работать с фотографом, заявляя, что тот заставляет их делать ужасные вещи. Некоторых девушек отношение к ним Бурдена доводило до слез или даже обморочного состояния. Так или иначе, достаточно посмотреть на его работы, чтобы понять, у великого французского фотографа было весьма сложное отношение к женщинам.
Кто-то считает, что, возможно, ставя моделей в неловкое положение, он мстил, таким образом, на подсознательном уровне своей матери, оставившей нелюбимого младенца в одиночестве.
Одна из моделей Луиза Деспойнтес (Louise Despointes) вспоминала, как однажды на съемках у Бурдена ее сначала заставили ожидать в холодной студии, а затем обернули в полиэтилен и положили в ванну с ледяной водой, в которой плавала черная эмалированная краска.
Некоторые вспоминают, что Бурден частенько ставил своих моделей в ситуации, опасные для их жизни, причем мысль о возможной смерти девушек его только раззадоривала.
Однако были и другие мнения. Так, например, еще одна модель, которой пришлось сниматься у Ги Бурдена, Джоан Бенетт (Joan Bennett), вспоминает о нем так:
«Да, он был довольно необычным, странным, и обладал особенным чувством юмора, не таким, как у всех, но также он всегда был вежлив, почтителен, воспитан, спокоен, и вел себя так, как будто происходил из очень хорошей семьи… Он всегда спрашивал меня, не голодна ли я, не холодно ли мне или не жарко, и всегда пытался мне угодить. Он говорил, что ему не нравится снимать голодных моделей».
Так или иначе, но даже эта девушка признается, что однажды чуть не стала жертвой одной из «шуток» Бурдена: на одной из съемок фотограф помогал ей затянуть вокруг шеи платок и чуть не задушил ее.
После смерти
Ги Бурден умер 29 марта 1991 года в возрасте 62-х лет от рака. Он никогда не стремился к общественному признанию и не горел особым желанием сохранить свои работы для потомков. Он не раз отклонял выгодные предложения о проведении выставок или выпуске фотоальбомов. У него даже была идея уничтожить все свои фотографии перед смертью, и от неминуемой гибели их спасло только то, что практически все они находились на руках у других людей.
Интересный факт: в 2003 году Мадонна выпустила свой клип Hollywood, где даже неискушенный зритель мог обнаружить несколько ссылок на фотографии Бурдена. В результате Сэмюэль Бурден даже подал на певицу в суд, обвинив ее в нарушении авторских прав.
Ги Бурден перевернул понятия о красоте и моде. Несмотря на то, что многим его творения не нравились, их всегда обсуждали. Бурден всегда умел привлечь внимание к тем предметам, которые рекламировал, зачастую отводя моделям роль антуража.
Французский фотограф никогда не изменял себе, постоянно шокируя зрителя. Возможно, именно это качество привело к возникновению целого ряда последователей Бурдена, среди которых можно назвать таких признанных мастеров как Дэвид Лашапель (David LaChapelle), Мерт Алас (Mert Alas), Маркус Пиготт (Marcus Piggott), Ник Найт (Nick Knight) и некоторых других.
Официальный сайт: www.guybourdin.org
Мода и сюрреализм в фотографиях Ги Бурдена
Французский модный фотограф Ги Бурден (Guy Bourdin) родился 2 декабря 1928 года в Париже. Он любил велоспорт. А в восемнадцать лет серьёзно занялся живописью и подумывал стать художником. В 20 лет Бурден поступил на военную службу, которая прошла в Дакаре в качестве воздушного фотографа ВВС. Затем он вернулся в Париж и устроился на работу продавцом объективов.
Ги Бурден продолжал рисовать и начал фотографировать для себя. Переломный момент в его жизни настал, когда Бурден увидел фотографию Эдварда Уэстона «Перец №30». Этот снимок изменил его восприятие окружающей среды и ход всей жизни.
Эдвард Уэстон «Перец №30»
Он находился под влиянием сюрреализма и всех сюрреалистов, самым авторитетным из которых стал Ман Рэй (Man Ray). Бурден шесть раз стучался в его дверь, но жена Рея постоянно прогоняла незваного гостя. Седьмая попытка увенчалась успехом, Ман Рэй сам открыл дверь и пригласил его в дом, они подружились. Рей даже написал текст к каталогу первой выставки Бурдена, которая прошла в 1952 году. Два года спустя в возрасте 27 лет Ги Бурден отправился в редакцию журнала Vogue, где ему предложили работу.
Первые фотографии моды Бурдена опубликовали в февральском номере Vogue Paris в 1955 году. Он продолжал работать для этого журнала до 1987 года. Последние годы жизни Ги Бурден болел раком, 29 марта 1991 года он скончался в Париже.
Ги Бурден — провокационный гений fashion-съемки
Фотографии на страницах глянцевых журналов, которые можно увидеть сегодня, похожи друг на друга. Они не отличаются замысловатостью кадра. Другими были работы фэшн-фотографа Ги Бурдена: неординарными, рушащими стереотипы, инновационными. Каждый снимок вызывает в душе зрителей ряд эмоций, в числе которых и непонимание происходящего. Возможно, именно в этом секрет их бессмертия. Понимать или не понимать… но оторвать взгляд от них по истине сложно.
Несмотря на то, что фотоаппарат Ги Бурден взял в руки достаточно поздно, его работы известны не только в узких кругах профессионалов, а и среди почитателей искусства фотографии.
Формирование личности Ги Бурдена и приход в искусство фотографии
Появился на свет Ги Бурден (Guy Bourdin) в столице Франции. Произошло это в 2 декабря 1928 года. На момент рождения ребенка его биологическому отцу едва исполнилось 18 лет. Очень быстро молодые родители поняли, что не готовы строить семью и развелись. Мать бросила годовалого ребенка. Это, по мнению многих психологов, в будущем сказалось на его творчестве и отношении с женщинами. Он не церемонился с моделями, которые впоследствии с ужасом вспоминали о съемках в холодных студиях и жестких условиях работы.
Ги не задержался в детском доме. Его усыновил Морис Дезире Бурден, от которого он и получил фамилию. В детстве мальчик не задумывался о карьере фотографа. Его увлекал велоспорт. В возрасте 18 лет юноша серьезно занялся живописью. Какое-то время он даже собирался посвятить свою жизнь этому ремеслу. Однако все изменила военная служба, которую он проходил в Дакаре (1948-1949 гг). Бурдена определили в воздушные войска, и тут в его жизни появилась фотография.
По возвращению домой Бурден устроился продавцом фотооборудования. Параллельно работал посудомойщиком в ресторане и копил деньги на профессиональное оборудование для фотосъемки. Также до прихода в индустрию моды Ги Бурден успел поработать курьером в посольстве США. Все время его сопровождала живопись. Параллельно он совершенствовал мастерство фотосъемки — обучался самостоятельно, на работах прославленных мастеров разных жанров.
Ключевым моментом в жизни Ги стало знакомство с Ман Рэем, чье творчество вызывало у людей противоречивое отношение. Одни восхищались его сюрреалистическими работами, другие не видели в них никакой ценности. Бурден относился к первой категории людей, и Рэй стал поддерживать молодого фотографа. Вскоре Бурден начал представлять свои работы на общих выставках, а позже известный покровитель помог организовать персональную. Талант Бурдена заметили редакторы модных изданий, и карьера стремительно пошла вверх.
Профессиональная деятельность Ги Бурдена
Работа в мире моды привлекала Бурдена, и он принял предложение от редакторов издательства Vogue. Это сотрудничество длилось порядка 40 лет. Параллельно фотограф снимал рекламные кампании для таких модных марок, как Charles Jourdan, Chanel, Versace, Bloomingdale’s и т.д. Кроме Vogue он сотрудничал с известным издательством Harper’s Bazaar.
Выработал свой неординарный стиль фотограф не сразу. Сначала его работы были приближены к установленным на то время нормам. Однако с каждой новой фотосессией Ги Бурден раздвигал рамки дозволенного. Модели всегда замечали, что работать с Ги, который относился одинаково требовательно как к себе, так и к окружающим, было неимоверно тяжело, но конечный результат всегда был потрясающим.
Фэшн-фотограф, который создавал преимущественно рекламные снимки, умел обратить внимание зрителя не на привлекательных моделей, а на продаваемый продукт. При этом каждый снимок воспринимался не как отдельный эпизод из жизни, а как целая история, в которой есть сюжет и подтекст.
Издательства, сотрудничавшие с Ги, предоставляли ему полную свободу, и он этим пользовался, воплощая в жизнь самые смелые замыслы. Кроме гламурных снимков в его коллекции можно найти грубые и, местами, жестокие фото.
Успех Бурдена обусловлен не только природным даром и особым видением мира, а и отсутствием стремления к популярности. Для него важен был только процесс съемок. Выставки и издание книг, участие в фотоконкурсах и престижные награды никогда не прельщали Ги. У Ги Бурдена есть множество последователей. Некоторые из них смогли реализовать свой творческий потенциал, и стали известными фотографами (Мерт Алас, Ник Найт и т.д). Бурден полностью изменил понятие о женской красоте и глянцевом фото. Его заслуженно признали выдающимся модным фотографом 20 столетия.
Умер неординарный и обсуждаемый фэшн-мастер в 1981 году. Как профессионалы, так и фотолюбители до сих пор неоднозначно относятся к работам мастера, которые сегодня занимают почетное место на многих фотовыставках.
Секс, ложь и фото. Что делал фотограф Ги Бурден с людьми и предметами. Фото | ForbesLife
Французский Vogue, 1972
Начнем с того, что фотографа никогда не интересовали деньги. Вот что говорит об этом его сын Самуэль Бурден: «Деньги действительно приоритетом никогда не были. Я думаю, нищее детство сыграло свою роль. Бедность стала для него своего рода зоной комфорта». На рынке наследие Ги Бурдена сегодня представляет галерея Louise Alexander. По словам директора галереи Фредерика Арналя, на первичном рынке за последние 10 лет средняя цена за один снимок Бурдена выросла с €12 500–17 000 до €17 000–30 000. Стоимость наиболее редких работ может достигать €100 000. Аукционный рекорд принадлежит снимку для французского Vogue за 1972 год. Пару лет назад он был продан на Christie’s за сумму чуть меньше €60 000.
Следующий слайдЖизнь в черно-белых тонах
Комментируя провокационные образы на снимках Бурдена, принято говорить о сильном влиянии, которое оказали на него сюрреалисты, особенно Рене Магритт и Ман Рэй. Протеже и учеником Ман Рэя Бурден стал в начале 1950-х годов. Но, как оказывается, круг влияния не ограничивается громкими именами из мира высокого искусства. Самуэль Бурден: «Отец очень любил американскую поп-культуру, часто слушал Джеймса Брауна и классическую музыку. Я помню, как мы вместе с ним каждое воскресенье смотрели по телевизору передачу «Ночной кинотеатр» — это была подборка классических черно-белых фильмов. Кстати, отец отказывался покупать цветной телевизор. Так что фильмы с Эдди Мерфи, например, мы тоже смотрели на черно-белом экране».
Следующий слайдКаждый кадр — жест
Сильное влияние на становление Бурдена оказало увлечение живописью. По словам Самуэля Бурдена, его отец в первую очередь был художником, а не фотографом: «Отец увлекся рисованием в подростковом возрасте. Детство у него было очень бедное, но все же можно было найти листок чистой бумаги и чернила. Мне кажется, этот опыт является ключевым в его формировании как фотографа. Когда ты рисуешь, каждое движение кисти или карандаша — это тщательно продуманный жест. Необходимо все спланировать заранее, улучшить, довести до совершенства».
Следующий слайдКрасота по доверию
Для французского Vogue Бурден снимал порядка 30 лет, для модного дома Charles Jourdan — чуть меньше 15 лет. Рекламируемый на снимках Бурдена объект (например, туфли Charles Jourdan) часто становится лишь частью общей композиции, с первого взгляда его можно и не заметить. Сами фотографии, активно использующие темы секса, смерти и насилия, могут как зачаровывать, так и отталкивать. При этом Бурдену удавалось избегать диктата редакторов. Самуэль Бурден: «Главный секрет заключался в доверии. В Vogue он сотрудничал с главным редактором — Франсин Кресан. После ее ухода из журнала он продолжил работать с ней. В Charles Jourdan его главным контактом был владелец Ролан Журдан, благодаря чему у отца была полная свобода действий. Задача была в том, чтобы создавать запоминающиеся образы, привлекающие внимание, и он с этой задачей прекрасно справлялся. Когда Журдан потерял компанию, отец бесплатно снимал для него каталоги».
Следующий слайдУничтожал ли Ги свои архивы?
Легенду о том, что перед смертью Бурден завещал уничтожить все свои работы, его сын полностью отметает: «Это чистой воды миф. Не знаю, откуда он взялся. Людям нравится драма. На самом деле он все сохранял. При переезде он упаковывал и брал с собой буквально все, что видел, даже если это была коробка с колпачками от ручек или прошлогодний чек за такси. Достаточно просто взглянуть на его архив: рисунки, наброски, вырезки из газет, книги и журналы, неопубликованные работы — более 40 000 единиц хранения. Про то, что его не интересовали награды, это тоже неправда. Просто ему были важны не все из них, а только те, которые вручались его коллегами, например нью-йоркская ICP Infinity».
Следующий слайдПерфекционист или женоненавистник?
Еще один частый мотив, связанный с судьбой Бурдена, — его непростые отношения с женщинами. Ходили легенды о моделях, которых он часами заставлял лежать в ванной с холодной водой, чтобы подобрать наиболее выигрышный ракурс. Самуэль Бурден: «Подготовительные работы могли длиться часами. Все декорации тщательно выстраивались. Модели должны были быть готовы с ног до головы, даже если в кадре от них должна была остаться только нога или рука. Когда ему говорили, что он слишком требовательный, он принимал это как комплимент. Его все любили. В его студии царила потрясающая энергетика. Мне она напоминала огромную детскую площадку, где мечты становились реальностью. После съемок отец часто приглашал всю команду в расположенное за углом заведение на блины с шампанским».
Следующий слайдГи Бурден в Москве: коротко о самой модной выставке весны
Он велел лить в прибой синюю краску, потому что море выглядит недостаточно ярко. А моделей обмазать с ног до головы клеем и покрыть жемчужинами, рискуя попутно отравить девушек.
Перфекционист, визионер, провокационный, скандальный, великий и ужасный — клише, приклеившиеся к самому Ги Бурдену тем прочнее, что интервью он не давал, выставок не устраивал, каталогов не издавал, наград чурался. Тридцать лет, с середины 1950-х по середину 1980-х, снимал моду для французского Vogue. Добавил в прежде рафинированный глянец актуального хичкоковского саспенса, а в рекламу, до того показывавшую товар лицом, — сюрреализма. В 1991 году умер, удостоился заметки в парижской газете и оставил после себя множество вопросов, поисками ответов на которые мы занимаемся уже в XXI веке.
© The Guy Bourdin Estate 2020 Courtesy of Louise Alexander Gallery
Поможет нам весенняя выставка «Следуй за мной», которая покажет полсотни работ классика: от ранних, черно-белых, до поздних, культовых.
Фотографии Бурдена везет в Москву галерист Фредерик Арналь, который последние десять лет заведует наследием мастера и обещает нам всем немало открытий в будущем. «Мы как раз закончили процесс создания архива, куда вошли все документы, рабочие материалы, произведения искусства. Это невероятное сокровище. Ги Бурден хранил все: газетные вырезки, мудборды, блокноты со стихами, рисунками и раскадровками съемок, тысячи и тысячи негативов. У него была фантастическая библиотека — 3000 книг, от искусства прерафаэлитов до психологии. Потрясающий пример человека, который бесконечно занимался самообразованием».
Vogue Paris, март 1972
© The Guy Bourdin Estate 2020 Courtesy of Louise Alexander Gallery
Ученик Ман Рэя и фотограф-самоучка, Бурден считал себя в первую очередь художником, подхватывает сын мэтра Самюэль. «Его не волновали успех, богатство и доступ к красивым женщинам. Его интересовали только картинки, только желание выразить себя и раздвинуть границы фотографии, привить качества классической живописи коммерческому жанру».
Реклама Charles Jourdan, 1977
© The Guy Bourdin Estate 2020 Courtesy of Louise Alexander Gallery
Любимая модель мастера Николь Мейер, ставшая в том числе героиней знаменитых рекламных кампаний для обувной фирмы Charles Jourdan, вспоминает, что, пока ее коллеги пугались крови из лака для ногтей и прочих заигрываний с танатосом и эросом, она, как дочка галеристов, видела в этом аллюзии на классическое искусство. Как-никак святой Себастьян тоже сексуален, хоть и истекает кровью.
«Недопонимание — вот главная трагедия в восприятии работ отца, — говорит Самюэль Бурден. — В них столько поэзии, изящества и юмора». Надо только приглядеться.
Vogue Paris, март 1966
© The Guy Bourdin Estate 2020 Courtesy of Louise Alexander Gallery
Vogue Paris, ноябрь 1970
© The Guy Bourdin Estate 2020 Courtesy of Louise Alexander Gallery
Vogue Paris, декабрь 1969
© The Guy Bourdin Estate 2020 Courtesy of Louise Alexander Gallery
Реклама Charles Jourdan, 1971
© The Guy Bourdin Estate 2020 Courtesy of Louise Alexander Gallery
Из архива Ги Бурдена, около 1978
© The Guy Bourdin Estate 2020 Courtesy of Louise Alexander Gallery
© The Guy Bourdin Estate 2020 Courtesy of Louise Alexander Gallery
Vogue Paris, апрель 1969
© The Guy Bourdin Estate 2020 Courtesy of Louise Alexander Gallery
Съемка русской коллекции YSL, Vogue Paris, сентябрь 1976
© The Guy Bourdin Estate 2020 Courtesy of Louise Alexander Gallery
Ги Бурден — экстравагантная фэшн-фотография | Блогер pioggia-secca на сайте SPLETNIK.RU 13 июня 2012
Опубликовано пользователем сайта
Круто! pioggia-seccaГи Бурден (Guy Bourdin) родился 2 декабря 1928 г. в Париже. В 48-49 служил в Дакаре, Сенегал, и там же начал профессионально заниматься фотографией. В 50-м году вернулся в Париж, где встретил Мана Рэя (Эммануэля Радницкого по рождению), знаменитого уже на тот момент фотографа и художника. Ман Рэй берёт Ги под крыло, и в том же году организовывается первая выставка его работ, пока что рисунков и живописи. Первая выставка фоторабот Бурдена состоится в 1953 г. Ги Бурден начал работать в Vogue Paris в 1955 г., и практически всю жизнь его имя было связано с этим журналом. Вдохновлялся работами Луи Бунюэля, Эдварда Вестона, Магритт и Ман Рэя. Характер у художника был сложный, возможно потому, что во младенчестве его бросила родная мать (Бурден — фамилия приёмной матери). Говорят, с моделями он обращался бесцеремонно. Жена его покончила жизнь самоубийством, такая же судьба постигла двух других его женщин. Сейчас его делами занимается сын, Самюэль. В 1985 г. Бурден отклонил присужденную ему награду министерства искусств Франции. Пожелал, чтобы после смерти все его работы были уничтожены, но к счастью, поскольку далеко не все он держал у себя, этого не случилось. Бурден оказал огромное влияние на современную фэшн-фотографию, наравне с Хельмутом Ньютоном. Такие фотографы как Лашапель, Мондино, Мерт Алас и Маркус Пиготт, Ник Найт признают, что восхищаются работами Бурдена. Гай Бурден умер от рака 29-го мая 1991 г. в Париже. Ранние съёмки для журнала: 1958 1958 Christian Dior wedding dress, 1961 1965 1965 1966 1969 г. 1969 Серия работ для Pentax, 1980: Для Charles Jourdan (его рекламными кампаниями Бурдин занимался с 1967 по 1981 гг): Бурден делал также рекламу для таких брендов, как Chanel, Issey Miyake, Emmanuel Ungaro, Gianni Versace, Loewe, Bloomingdale’s. for Ungaro for Versace Конечно, в объектив мастера попадали и знаменитости: Катрин Денёв Серж Гейнсбур и Джейн Биркин (1969-70) Изабель Аджани (1973) Анжелика Хьюстон и Уоллис Франкен Неоднозначная серия фото Belles Filles 1977 г, послужившая вдохновением для рекламной компании Tom Ford в 2011 г.: фото сверху — Ги Бурден, Belles Filles, снизу — Tom Ford 2011. Том Форд вообще, судя по всему, фанат творчества Бурдена. Вот эта фотография — ничего не напоминает? Аллюзии на работы Бурдена, иногда более явные, иногда менее часто встречаются в современной модной фотографии. Википедия пишет, что Бурден по степени влияния на молодых фотографов превосходит Хельмута Ньютона, хотя тот намного более известен. вверху — Guy Bourdin, внизу — недавняя реклама Weght Watchers «Намёки» на Бурдена можно найти и в видеоклипах. Spoon — I Turn My Camera On Мадонна не стала заморачиваться, и просто «оживила» кадры Бурдена в своём клипе Hollywood, за что и поплатилась — за незаконное использование работ фотографа она вылатила правообладателям 638 000 долларов. В таком случае, клип Рианны S&M, где она использовала образы с работ Лашапеля, это уже плагиат на плагиат. Современные фотографы открыто ссылаются на Бурдена в своих работах: Kareem Black «Legs» Alison Brady Inez & Vinoodh for Jimmy Choo 2011 _______________________________________________________________________ Ещё несколько работ Бурдена …
Оставьте свой голос:Мрачный гений Ги Бурден | ESTET
Он не издал ни одного каталога, не устроил ни одной выставки. Гран-при конкурса National de la Photographie от министерства культуры Франции проигнорировал. Коллекционер Сэм Вагсграф в надежде купить ряд работ отправил было чек для заполнения — чек вернулся изорванным на мелкие кусочки. Правда, кое-чем Ги Бурден (Guy Bourdin) все же озаботился — завещал, чтобы после его смерти все фотографии были уничтожены. К счастью, у него хранилась лишь малая часть работ.
Провокационный, загадочный, скандальный фогограф-самоучка Ги Бурден, судя по отзывам, был сложной личностью. Жесткий до жестокости, диктатор, требовательный перфекционист, с очень эффектным, но часто неприятным взглядом на женщину. Иногда он озвучивал и пытался реализовать какие-то совсем дикие патологоанатомические идеи. Модели так страдали от неудобных поз, холода, или общего дискомфорта во время съемок, что отказывались сниматься. Бурден заставлял красить море, если цвет воды казался ему недостаточно синим…
Несмотря на скандальность (а может, и благодаря ей), с ним активно сотрудничал французский Vogue, затевали рекламные кампании Chanel, Versace, Issey Miyake, Charles Jourdan… И это при том, что фотограф не скрывал: рекламируемый продукт для него вторичен, главное — изображение, мизансцена, сюжет, подтекст. Эффект при этом всегда оказывался оглушительным.
Бурден стал первым фотографом, которому удалось создать в своих работах ощущение присутствия некой истории, чей сюжет был приостановлен в момент создания снимка, в результате чего на свет появлялась картина — чувственная, провокационная, шокирующая, иногда даже зловещая и всегда связанная с модой одной неброской деталью. Нельзя сказать, что эти снимки отличались какой-то нежной или наоборот вызывающей красотой, той которую все привыкли видеть в рекламе. Фотографии Бурдена могли даже отталкивать, настолько они были странными, таинственными, иногда полными насилия и сексуальности.
Несмотря на то, что Бурден был намного меньше известен широкой общественности, чем его коллега по цеху Хельмут Ньютон, он намного больше повлиял на умы и творчество молодого поколения модных фотографов. Ги Бурден никогда не изменял себе, постоянно шокируя зрителя. Возможно, именно это качество привело к возникновению целого ряда последователей его творчества, среди которых можно назвать таких признанных мастеров как Дэвид Лашапель (David LaChapelle), Мерт Алас (Mert Alas), Маркус Пиготт (Marcus Piggott), Ник Найт (Nick Knight)
и некоторых других.
Благодаря Ги понятия о красоте и моде изменились, и несмотря на то, что многим его творения не нравились, их всегда обсуждали. Бурден умел привлечь внимание к тем предметам, которые рекламировал, зачастую отводя моделям роль антуража.
Ги Бурден был посмертно провозглашен величайшим модным фотографом XX века за всю историю fashion-фотографии, а его сын Сэмюэль в 2001 году выпустил книгу под названием «Exhibit A», в которую вошли самые лучшие работы Бурдена.