Седьмые классы

Что такое композиция?

Главное в композиции – создание художественного образа. Картины ,написанные в разные эпохи и в разных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. Давайте дадим определение понятию Композиция.

Композиция (от лат.compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии  с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Изображать – значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.

Если мы внимательно посмотрим на произведение искусства, то можем увидеть, что  наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры: прямоугольник, треугольник, круг, овал и т.д.

Композиционные схемы помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции. В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды».Это – одна из наиболее ясно читаемых композиций, благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста, везде контрасты и противопоставления, в картине две диагонали, светлые пятна кафтана воина и головы лошади создают ощущения глубины пространства. Композиционное пространство состоит из нескольких планов с перспективой дали, а введение пик с флажками создало ритмическое разнообразие и сделало композицию живой.

Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Каждый вид искусства наряду с общими закономерностями композиции имеет свою специфику.

В композиции важно все – масса предметов, их зрительный «вес», размещение на плоскости, выразительность силуэтов, ритмическое чередование линий и пятен, способы передачи светотени, цвет, формат, размер произведения и т.д.

Мы начнем изучение закономерностей композиции с расположения простейших элементов ( линий и пятен)  на плоскости.

Если изображения – прямоугольники, пятна, линии – расположены на листе бумаги случайно, мы невольно стремимся преодолеть эту случайность и хаотичность.

Достижения гармоничного расположения элементов по отношению друг к другу и их уравновешенность в целом и составляет суть КОМПОЗИЦИИ.

Мы имеем пустое пространство. Чтобы получился диалог между чем-то и чем-то, необходимо что-то , что стало бы спорить с этой пустотой.

Этим что-то может быть любое изображение.

Симметрия. Что такое симметрия? Встречается ли симметрия в природе? Назовите симметричные объекты, созданные людьми и созданные природой.

Все мы знаем, что симметрия в природе существует. Кристаллические структуры и организмы животных, геологические образования и элементарные частицы подчиняются этому закону.

Симметрия предполагает собой некий определенный порядок, математическую закономерность расположения элементов относительно друг друга и в пространстве. 

Симметрия встречается не только в объектах, созданных человеком, мы сплошь и рядом встречаем симметрию в природе, именно оттуда изначально брал пример человек, создавая какие либо объекты и предметы, именно поэтому древние считали симметрию условием красоты и гармонии.

Симметрия снимает зрительное раздражение диспропорцией черного и белого и создает гармонию, ценой исчезновения изобразительного эффекта.

Симметрию можно выстраивать вокруг точки (радиальная), вокруг одной оси, вокруг нескольких осей.

Для достижения равновесия может быть использован прием симметрии.

В таких ситуациях композиция превращается в орнамент.

Становится монотонной и однообразной.

Асимметрия и динамическое равновесие

Если в симметричной композиции баланс  и порядок элементов  абсолютны, то в асимметричной они относительны.

Взаимное расположение форм создает динамическое равновесие, которое достигается путем добавления дополнительного элемента. Рассмотрим представленные рисунки. На первом явно преобладает белый цвет, путем добавления второго черного элемента снимем ощущение лишнего  белого. Определяем место второго элемента и его размер.

Композиция, в которой стороны прямоугольников расположены параллельно краям поля, называется фронтальной

Композиция, в которой стороны прямоугольников расположены под углом к  краю поля, называется глубинной

Не следует смешивать фронтальную и глубинную композиции, т. к. отсутствие цельности композиции приводит к тому, что элементы существуют как бы сами по себе, «разваливаются»

Задание:

Создайте произвольную композицию из геометрических тел, основываясь на представленном выше теоретическом материале.

Материалы для выполнения работы цветная бумага, альбомный лист, клей ПВА/клей карандаш, ножницы.

Готовые работы приносим в школу 10 сентября (зайду к вам в класс и заберу на проверку), работу обязательно подписываем: фамилия, имя и класс(обязательно!!!или не получите оценку)

 Примеры работ:

чужие идеи не копируем!

Житлухиной Александры, 7 Б

Басенко Насти, 7 Б

Угрюмова Лиза, 7 Б

Презентация «Композиция в конструктивных искусствах

Слайды и текст этой презентации

Слайд 1

Программа по изобразительному искусству под редакцией Б. М. Неменского для 8 класса
Тема: Композиция в конструктивных искусствах . Прямые линии и организация пространства.
Давыдова Елена Егоровна Учитель изобразительного искусства МБОУ «Средняя  общеобразовательная школа с углубленным изучением  отдельных предметов №55 имени Александра Невского» г. Курска 2015 г

Слайд 2

Законы композиции
3 . Использование законов асимметрии, динамического равновесия
1. Равновесие
2. Симметрия в композиции

Слайд 3

5 Законы передачи динамики в композиции
4 Законы передачи статики в композиции

Слайд 4

Открытая композиция
Замкнутая глубинная композиция

Слайд 5

Ритм в композиции
Ритм- чередование изобразительных элементов и свободных пространств
1. Одинаковый мотив. Сгущение и разрежение элементов.
2. Элементы одинакового мотива имеют разный размер и поворот, а также расстояние между элементами

Слайд 6

Прямые линии и организация пространства
Среди элементов плоскостной композиции важное место занимают линии. Сочетание различных прямоугольников и линий придает композиции большее разнообразие и зрелищность

Слайд 7

Прямая линия- простой выразительный элемент, делит плоскость на части и одновременно усиливает взаимосвязь всех элементов композиции.
Малевич Казимир Северинович Супрематизм. Беспредметная композиция

Слайд 8

Линия делит композицию на части Линия помогает объединить элементы или части плоскости в их изобразительное целое.
Супрематизм. 1917. Малевич Казимир Северинович

Слайд 9

3. Линии, своей направленностью, сгущенностью, пересечениями определяют движение и экспрессию всего изображения. 4. Линии влияют на ритмическое построение композиции
Композиция VIII Василий Кандинский

Слайд 10

Линия изображенная от края до края листа делает композицию открытой.
Различная толщина и длина линий создает ощущений движения и ритма

Слайд 11

Слайд 12

Задание Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4 прямых линий, которые своим расположением связывают элементы в единое композиционное целое. Создайте: А) фронтальную композицию Б) глубинную композицию

Слайд 13

Информационные источники: А.С.Питерских Г.Е. Гуров. Изобразительное искусство7-8 кл Москва «Просвещение»2014 г. http://www.artscroll.ru/Images/2008/m/Malevich%20Kazimir%20Severinovich/000222.jpg —  Супрематизм. Живописные Объемы В Движении. 1915 Малевич Казимир Северинович Казимир Северинович Малевич  http://aestheticperspectives.com/wp-content/uploads/2013/01/Inventing-abstraction-post-8-kazimir-malevich2.jpg Казимир Северинович Малевич http://www.kunstbutler.com/Bilder/9731.jpg

Слайд 14

http://www.diegomoya.org/obras/albums/userpics/10003/C4-Malevich-suprematismnonobjectiv_resize.jpg — Супрематизм. Беспредметная композиция1915 Малевич Казимир Северинович http://posztinfo.hu/upload/5/5476877136cfaa1eeb9f3ce834b6fb1e_Malevics___Szuprematizmu s.jpg- Супрематизм. 1917 Малевич Казимир Северинович http://vr. theatre.ntu. edu.tw/fineart/painter-wt/kandinsky/kandinsky-1923x.jpg- Композиция VIII Василий Кандинский http://www.artscroll.ru/Images/2008d/m/Malevich%20Kazimir%20Severinovich/000217_disp.jpg Супрематизм. 1915 Малевич Казимир Северинович

Урок ИЗО в 8 кл

Урок ИЗО «Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции» (8-й кл)

Цель урока: формирование умения использовать приемы, средства композиции, развитие эстетического вкуса на примере художественных произведений, построенных с учетом композиционных законов.

Задачи урока:

• Образовательные: познакомить учащихся с основами композиционного построения.

• Развивающие: развивать познавательный интерес, способствовать формированию творческого воображения, развивать вкус и чувство композиции.

• Воспитательные: воспитывать интерес к искусству.

Оснащение урока:

• компьютерный класс;

• мультимедиапроектор;

• выставка полиграфической продукции.

План урока:

1. Дать определение  дизайна.
2. Показ компьютерной презентации с последующим объяснением
3. Выполнение самостоятельной работы с использованием ИКТ-технологий.

ХОД УРОКА

1. Организационный момент

2. Вступление

Изучая изобразительное искусство на протяжении семи лет, вы познакомились с триединством пространственных искусств: изобразительных, декоративных и конструктивных.
В этом классе, наше внимание будет сосредоточено исключительно на конструктивных искусствах, к которым относятся: архитектура и дизайн. Они составляют очень важную сторону нашей жизни – это среда, в которой мы живем.

Каждый из нас хочет хорошо выглядеть, модно одеваться и жить в удобном  и красивом доме. Основу любой вещи или здания составляет какая-то конструкция, соединение объемных форм, выполненных из разных материалов. Почему надо знать основы дизайна и архитектуры, если мы живем в мире готовых вещей и зданий? Потому  что изучение грамоты конструктивных искусств – это способ развития художественного вкуса .
Художественное конструирование или дизайн как искусство сложился в эпоху расцвета машинного производства вещей (конец  XIX – начало XX вв.). Основной сферой работы дизайнера является создание вещи серийного, массового производства, сделанной промышленным способом.

3. Объяснение материала

(Приложение 1. Слайды 1, 2)
В течение нескольких уроков мы с вами будем изучать искусство композиции как основу дизайна и архитектуры.
1. Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции
2. Симметрия, асимметрия и динамическое равновесие
3. Движение и статика
4. Прямые линии и организация пространства
5. Цвет – элемент композиционного пространства
(Приложение 1. Слайд 3)
Что такое композиция?
Главное в композиции – создание художественного образа.

Картины ,написанные в разные эпохи и в разных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. Давайте дадим определение понятию Композиция.

Композиция (от лат.compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии  с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Изображать – значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.

Если мы внимательно посмотрим на произведение искусства, то можем увидеть, что  наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры: прямоугольник, треугольник, круг, овал и т.д.
(Приложение 1. Слайд 4)
– Какие формы образуют данные изображения?
Ответы детей: треугольник, круг.
(Приложение 1. Слайд 5)
Композиционные схемы помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции. В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды».Это – одна из наиболее ясно читаемых композиций, благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста, везде контрасты и противопоставления, в картине две диагонали, светлые пятна кафтана воина и головы лошади создают ощущения глубины пространства. Композиционное пространство состоит из нескольких планов с перспективой дали, а введение пик с флажками создало ритмическое разнообразие и сделало композицию живой.

(Приложение 1. Слайд 6)
Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Каждый вид искусства наряду с общими закономерностями композиции имеет свою специфику.
В композиции важно все – масса предметов, их зрительный «вес», размещение на плоскости, выразительность силуэтов, ритмическое чередование линий и пятен, способы передачи светотени, цвет, формат, размер произведения и т. д.
(Приложение 1. Слайд 7)
Мы начнем изучение закономерностей композиции с расположения простейших элементов ( линий и пятен)  на плоскости.
Если изображения – прямоугольники, пятна, линии – расположены на листе бумаги случайно, мы невольно стремимся преодолеть эту случайность и хаотичность.
Достижения гармоничного расположения элементов по отношению друг к другу и их уравновешенность в целом и составляет суть КОМПОЗИЦИИ.
(Приложение 1. Слайд 8)
Мы имеем пустое пространство. Чтобы получился диалог между чем-то и чем-то, необходимо что-то , что стало бы спорить с этой пустотой.
Этим что-то может быть любое изображение.
(Приложение 1. Слайд 9)
Рассмотрим три примера:

1. На этом изображении черный прямоугольник явно мал, так как остается много белого .
2. На этом изображении наоборот, слишком много черного
3. На третьем изображении найдено композиционное равновесие масс черного и белого.

Что нужно сделать в первых двух примерах, чтобы получить равновесие масс черного и белого?
Ответы детей: В первом случае – добавить черного цвета, а во втором – убрать лишний черный цвет.
(Приложение 1. Слайды 10, 11)

Задание 1.

Путем подбора  размера черного  прямоугольника создать на белом листе гармоничную композицию.
Для выполнения данного задания вам необходимо включить компьютер и выбрать удобную для вас программу. Далее работаете в соответствии с инструкцией.

(Приложение 1. Слайд 12)

Физкультминутка

(Приложение 1. Слайд 13)

Симметрия. Что такое симметрия? Встречается ли симметрия в природе? Назовите симметричные объекты, созданные людьми и созданные природой.
(Приложение 1. Слайд 14)
Все мы знаем, что симметрия в природе существует. Кристаллические структуры и организмы животных, геологические образования и элементарные частицы подчиняются этому закону.
Симметрия предполагает собой некий определенный порядок, математическую закономерность расположения элементов относительно друг друга и в пространстве.
(Приложение 1. Слайд 15)
Симметрия встречается не только в объектах, созданных человеком, мы сплошь и рядом встречаем симметрию в природе, именно оттуда изначально брал пример человек, создавая какие либо объекты и предметы, именно поэтому древние считали симметрию условием красоты и гармонии.

Симметрия снимает зрительное раздражение диспропорцией черного и белого и создает гармонию, ценой исчезновения изобразительного эффекта.
Симметрию можно выстраивать вокруг точки (радиальная), вокруг одной оси, вокруг нескольких осей.
(Приложение 1. Слайд 16)
Для достижения равновесия может быть использован прием симметрии.
В таких ситуациях композиция превращается в орнамент.
Становится монотонной и однообразной.
(Приложение 1. Слайд 17)

Асимметрия и динамическое равновесие

Если в симметричной композиции баланс  и порядок элементов  абсолютны, то в асимметричной они относительны.
(Приложение 1. Слайд 18)
Взаимное расположение форм создает динамическое равновесие, которое достигается путем добавления дополнительного элемента. Рассмотрим представленные рисунки. На первом явно преобладает белый цвет, путем добавления второго черного элемента снимем ощущение лишнего  белого. Определяем место второго элемента и его размер.
(Приложение 1. Слайд 19)
Композиция, в которой стороны прямоугольников расположены параллельно краям поля, называется фронтальной
Композиция, в которой стороны прямоугольников расположены под углом к  краю поля, называется глубинной
Не следует смешивать фронтальную и глубинную композиции, т.к. отсутствие цельности композиции приводит к тому, что элементы существуют как бы сами по себе, «разваливаются»
(Приложение 1. Слайд 20)

Задание 2.

1. К уже заданному по размеру и местоположению черному прямоугольнику добавьте второй такого размера, чтобы достичь композиционного равновесия
2. Создайте фронтальную композицию и глубинную.
(Приложение 1. Слайд 21)
Инструкция по выполнению задания на компьютере
(Приложение 1. Слайд 22)
Примеры выполнения задания

4. Подведение итогов урока.

– С какими основными понятиями мы сегодня познакомились?
– Ответы учеников.(дизайн, гармония, композиция и т.д.)

Просмотр работ и анализ.

Презентация по изо на тему «прямые линии и организация пространства» (7 класс)

Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по изо на тему «прямые линии и организация пространства» (7 класс)

Скрыть

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Презентация по изобразительному искусству на тему: «Прямые линии и организация пространства»

2 слайд Описание слайда:

Сочетание различных прямоугольников и линий придаёт композиции большее разнообразие и зрелищность.

3 слайд Описание слайда:

Прямые линии – простой, но очень выразительный элемент.

4 слайд Описание слайда:

Перед тем как приступить к работе, определите роль линии в композиции. Прежде всего линия делит плоскость на отдельные части.

5 слайд Описание слайда:

Линия разделяет пространство и в то же время усиливает взаимосвязь всех элементов композиции. Линии помогают их объединить в изобразительное целое.

6 слайд Описание слайда:

Линия вносит динамику и добавляет композиции ритмическую выразительность.

7 слайд Описание слайда:

Даже самыми простыми средствами можно достичь эмоциональной образности.

8 слайд Описание слайда:

Композиция состоит не только из изобразительных элементов, но и пространств между ними. Чередование изобразительных элементов и свободных пространств, их частота, сгущённость и разрежённость- это РИТМ. На ритм влияет степень яркости элементов и их форма.

9 слайд Описание слайда:

Главное – добиться гармоничного расположения линий и прямоугольников, создать целостную, ритмическую сбалансированную композицию.

10 слайд Описание слайда:

В работах, где линия навылет, она как бы выносит изобразительное действие за рамки и делает композицию открытой, разомкнутой и более интересной.

11 слайд Описание слайда:

Линии в большей мере, чем прямоугольники. Влияют на ритмическое построение композиции. Своей направленностью, сгущённостью, пересечениями они определяют движение и экспрессию всего изображения.

12 слайд Описание слайда:

Добивайтесь различия в крупности планов — это создаёт изобразительное многоголосие, интонационное богатство и, соответственно, большую выразительность композиции.

13 слайд Описание слайда:

ЗАДАНИЯ: Прямые линии – элемент организации плоскостной композиции. 1. Расположением и взаимным пересечением 3-4 прямых линий разной толщины добейтесь гармоничного членения пространств (используйте линии на вылет). 2. Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4 прямых линий, которые своим расположением связывают элементы в единое композиционное целое. Создайте: а) фронтальную композицию; б) глубинную композицию. 3. Из произвольного количества элементов сделайте интересную композицию. Ритмически расположив элементы на плоскости, добейтесь эмоционально-образного впечатления (например, «полёта», «сужения», «замедления» и т.д.)

14 слайд Описание слайда:

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: ДБ-974231

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Презентации для уроков 1 четверти 8 класса «Изобразительное искусство» | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 8 класс) на тему:

Слайд 1

Презентация по изобразительному искусству на тему: «Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции» Выполнила: учитель искусства МОБУ СОШ № 1 имени И.Д.Бувальцева Краснодарский край г. Кореновск Попович Галина Ивановна

Слайд 2

элементы композиции Пусть вас не смущает то обстоятельство, что все упражнения делаются при помощи прямоугольников. Во-первых, они достаточно выразительны и, не отвлекая многообразием форм, позволяют легче усвоить композиционные приемы. Во-вторых, они прообраз будущих компоновок текстовых масс и иллюстраций. Оформление обложки книги

Слайд 3

Все прямоугольные элементы композиции следует вырезать из черной или белой бумаги (в зависимости от выбранного фона). Прежде чем окончательно приклеить, их нужно подвигать по листу в поисках лучшего варианта компоновки, уменьшить или увеличить их размер, добиваясь сбалансированности композиции.

Слайд 4

Создать конфликт между белым полем и черным пятном. Сюжет, если хотите — интрига, конструктивной композиции как раз и состоит в противопоставлении, контрасте, соотношении масс (в данном случае — прямоугольников).

Слайд 5

ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА Выполним упражнения на исследование принципов равновесия и движения в плоскостной композиции. Элементами композиции выберем прямоугольники. Согнем лист А4 пополам и еще раз пополам — получим четыре прямоугольника для четырех упражнений. Эти упражнения можно выполнить и на компьютере. Упражнение 1. Баланс масс. Рассмотрим белый прямоугольник, оценим белое пространство и подберем к нему черный прямоугольник такого размера, чтобы черный и белый цвета были уравновешены, сбалансированы

Слайд 6

Упражнение 2. Динамика масс. Усложним задание и поместим черный прямоугольник под углом к белой плоскости. Что интереснее? Выразительнее? Черный прямоугольник благодаря своему расположению рождает ощущение «движения». Вводя в композицию дополнительные элементы, можно усилить ощущение движения, а можно, наоборот, «остановить» его

Слайд 7

Симметрия Равновесие композиции часто связывают с симметричностью. Симметрия с древних времен считалась одним из условий красоты. Древние греки полагали, что Вселенная симметрична просто потому, что симметрия прекрасна. Идея симметрии часто являлась отправным пунктом в гипотезах и теориях ученых прошлых веков, веривших в математическую гармонию мироздания. Понятие симметрии не ограничивается симметрией объектов. Оно распространяется также на физические явления и управляющие ими физические законы. Именно симметрия позволяет нам охватить самые разнообразные тела с единых позиций. «Симметрия» в переводе с греческого означает «соразмерность»

Слайд 8

Асимметрия Способ гармонии, при котором изображение слева подобно правому, верх аналогичен низу по диагонали, горизонтали, вертикали или по другой ломаной оси, называется симметрией, а сама композиция симметричной. Симметрия достигает гармонии путем исчезновения изобразительного конфликта, а сама композиция превращается в орнамент. В результате возникает однообразие и монотонность. Вспомним у Пушкина в «Пиковой даме»: «В печальной симметрии стояла мебель у старухи». Асимметрия позволяет добиться динамичности, напряженности композиции, не теряя гармонии целого. При использовании асимметрии композиция становится выразительнее, интереснее. При асимметрии ось или плоскость симметрии отсутствуют (столик Гауди ) 14 лет

Слайд 9

Если симметричная равновесная форма воспринимается легко и сразу, то асимметричная динамичная читается постепенно. Сбалансированной, равновесной композиции В. Лебедева можно противопоставить динамичную, асимметричную композицию Д. Штеренберга

Слайд 10

Питер Корнелис Мондриан — художник-абстракционист, Поискам равновесия и баланса посвятил жизнь создавший и возглавивший группу «Стиль», которая оставила яркий след в истории современного искусства. В своих произведениях он «уничтожил» динамику. Его композиции совершенно равновесны и безукоризненно сбалансированы. Помимо этого Мондриан был также основоположником « неопластицизма » — строгого абстрактного направления, основанного на использовании в качестве основного композиционного мотива решетки из пересекающихся горизонтальных и вертикальных линий. В течение тpидцати лет своей жизни он священнодействовал над холстами, pазгpафлял их на пpямоугольники и квадpаты и закpашивал получившиеся геометpические поля то интенсивными яpкими кpасками , то (позднее) облегченными и пpозpачными оттенками белого, сеpого , бежевого или голубоватого

Слайд 11

Упражнение 3. Симметрия. Белая плоскость уже задана. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем симметричную композицию.

Слайд 12

Ритм Среди композиционных закономерностей следует выделить группу средств, объединенную понятием ритм . Само слово «ритм» в переводе с древнегреческого означает «такт» или «соразмерность». Мы живем в мире меняющихся ритмов. Приложите руку к груди, послушайте ритм сердца — равномерный и спокойный. Прислушайтесь к ритмам города — звуку машин, шагов, порывам ветра, стуку капель дождя. Ритм можно воспринимать не только на слух, но и зрительно. Понаблюдайте за чередованием света и теней во время движения. Однако ритм свойственен не только движению, но и статическому предмету. Посмотрите на ряды парт в классе, на чередование оконных проемов в коридорах школы. Ритм благодаря повторам элементов создает впечатление условного движения. Чередование изобразительных элементов и свободных пространств, их частота, сгущенность и разреженность называются ритмом. Ритм может быть спокойным и беспокойным, устремленным в одну сторону или сходящимся к центру, направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Чередовать можно элементы, объемы, цветовые пятна, какие-то детали и др.

Слайд 13

Контрасты являются воздействующей силой композиции и определяют ее выразительность. Контраст — это резко выраженная противоположность: длинный — короткий, толстый — тонкий, крупный — мелкий. Контраст составляет одно из основных средств композиции. Существуют контрасты величин, объема и плоскости, света и тени (тональные контрасты), теплых и холодных цветов, разных фактур и др. Контрастные сопоставления способствуют обострению восприятия целого. Контраст усиливает, подчеркивает различие свойств формы, делает их единство более напряженным, впечатляющим. Очень сильный контраст может зрительно разрушить композиционный строй, поэтому степень применяемого контраста ограничивается требованием сохранения цельности впечатления. В форме, пропорциях, цвете контраст подчеркивает явно выраженную противоположность, а нюанс несет в себе едва заметный переход, оттенок. Нюанс, как и контраст, — способ проявления выразительности в композиции. С выразительностью в композиции тесно связана гармоничность, основной задачей которой является создание впечатления уравновешенности, изящества и точности произведения (Эль Лисицкий . плакат «Красным клином бей белых». 1920)

Слайд 14

Упражнение 4. Ритм. Выполним ритмическую композицию, используя линии и прямоугольники , круги и точки. Можно выполнить задание, вырезая ритмически чередующиеся линии . Все элементы композиции желательно вырезать не ножницами, а макетным ножом.

Слайд 15

Статичная фронтальная композиция Статичная фронтальная композиция или более динамичная глубинная композиция должна строиться на разности величин прямоугольников. Доминанта — центр внимания в композиции (рис. 2). Доминанта — это не всегда самый крупный элемент композиции, это может быть самая мелкая обособленная форма, создающая пластический конфликт. Как достигается баланс масс, можно в композиции «наезжать» прямоугольниками друг на друга. Фигура в границах «наезда» должна быть белой, если прямоугольники черные, и наоборот

Слайд 17

Обратите внимание на такой банальный момент работы, как подпись. Позаботьтесь, чтобы подпись была поставлена с оборотной стороны листа и карандашом. В дальнейшем, после знакомства со шрифтом , можно сочинить свое клеймо, свой знак, которым каждый будет помечать свои работы, в том числе и макеты.

Прямые линии и организация пространства в плоскостной композиции

1. Прямые линии и организация пространства

2. Среди элементов плоскостной композиции важное место занимают линии. Сочетание различных прямоугольников и линий придаёт

композиции большее разнообразие и
зрелищность.

3.

Прямые линии – простой, но очень выразительный элемент.

4. Перед тем как приступить к работе, определим роль линии в композиции. Прежде всего линия делит плоскость на отдельные части.

5. Линия членит пространство и в то же время усиливает взаимосвязь всех элементов композиции. Линии помогают их объединить в

изобразительное целое.

6. Линии в большей мере, чем прямоугольники, влияют на ритмическое построение композиции. Своей направленностью, сгущенностью,

пересечениями они определяют движение и экспрессию всего
изображения.

7. Даже самыми простыми средствами можно достичь эмоциональности, образности.

10. Линия – это самостоятельный изобразительный элемент. Линия придает выразительность всей композиции. В работах, где линия

навылет (от края до края листа), она как бы выносит изобразительное
действие за рамки и делает композицию открытой, разомкнутой и
более интересной. Важно, чтобы в композиции были линии разной
толщины и длины и ощущалось движение, ритм.

11. Ритм и акцентирование планов

12. ЗАДАНИЕ:

Прямые линии – элемент организации
плоскостной композиции.
Создайте композицию из 2-3
прямоугольников и 3-4 прямых линий,
которые своим расположением
связывают элементы в единое
композиционное целое. Создайте: а)
фронтальную композицию;
б)глубинную композицию.
Композиции,
в
которых
прямоугольники расположены под
углом к краю поля и как бы уходят
в
глубину
пространства,
называются глубинными.
Композиция, в которой стороны
прямоугольников
расположены
параллельно
краям
поля,
называется фронтальной.

Композиция. Прямые линии и организация пространства

1. Презентация по изобразительному искусству на тему: «Прямые линии и организация пространства»

2. Сочетание различных прямоугольников и линий придаёт композиции большее разнообразие и зрелищность.

3. Прямые линии – простой, но очень выразительный элемент.

4. Перед тем как приступить к работе, определите роль линии в композиции. Прежде всего линия делит плоскость на отдельные части.

5. Линия членит пространство и в то же время усиливает взаимосвязь всех элементов композиции. Линии помогают их объединить в

изобразительное целое.

6. Линия вносит динамику и добавляет композиции ритмическую выразительность.

7. Эмоциональная образность

8. Золотые планочки

9. Композиция состоит не только из изобразительных элементов, но и пространств между ними. Чередование изобразительных элементов и

свободных пространств, их частота, сгущённость и разрежённостьэто РИТМ. На ритм влияет степень яркости элементов и их форма.

10. Главное – добиться гармоничного расположения линий и прямоугольников, создать целостную, ритмическую сбалансированную

композицию.

11. Линии в большей мере, чем прямоугольники. Влияют на ритмическое построение композиции. Своей направленностью, сгущённостью,

пересечениями они определяют движение и экспрессию всего
изображения.

12. Добивайтесь различия в крупности планов — это создаёт изобразительное многоголосие, интонационное богатство и, соответственно,

большую выразительность
композиции.

13. Ритм и акцентирование планов

20. ЗАДАНИЯ:

Прямые линии – элемент организации плоскостной
композиции.
1. Расположением и взаимным пересечением 3-4
прямых линий разной толщины добейтесь гармоничного
членения пространств (используйте линии на вылет).
2. Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4
прямых линий, которые своим расположением связывают
элементы в единое композиционное целое.
Создайте: а) фронтальную композицию;
б) глубинную композицию.
3. Из произвольного количества элементов сделайте
интересную композицию. Ритмически расположив элементы
на плоскости, добейтесь эмоционально-образного
впечатления
(например, «полёта», «сужения», «замедления» и т.д.)

21. Линия – не «похудевший прямоугольник», а самостоятельный изобразительный элемент.

В работах, где линия на вылет, она как бы выносит изобразительное действие за рамки и делает композицию
открытой, разомкнутой и более интересной.
Прямые линии – элемент организации плоскостной композиции.
1. Расположением и взаимным пересечением 3-4 прямых
линий разной толщины добейтесь гармоничного членения
пространств (используйте линии на вылет).
2. Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4
прямых линий, которые своим расположением связывают
элементы в единое композиционное целое.
Создайте: а) фронтальную композицию; б) глубинную
композицию.
3. Из произвольного количества элементов сделайте
интересную композицию. Ритмически расположив элементы на
плоскости, добейтесь эмоционально-образного впечатления
(например, «полёта», «сужения», «замедления» и т.д.)

20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии

Когда дело доходит до компоновки фотографий, не существует незыблемых правил. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого школьного директора или руководителей отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций, которые помогут улучшить композицию ваших фотографий.

В этом руководстве я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «составом». Композиция — это то, как различные элементы сцены расположены внутри кадра. Как я уже упоминал, это не жесткие правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них использовались в искусстве на протяжении тысяч лет, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что обычно один или несколько из этих указаний у меня в голове, когда я готовлю выстрел.

Мы начнем с, пожалуй, самой известной техники композиции: правила третей.

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что не существует жестких правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, это «правило третей». В свое оправдание я не придумал название. Правило третей очень простое. Вы разделите рамку на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к инструкции по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важный элемент (элементы) сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция ставить главный предмет посередине. Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я разместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья — вдоль линии справа. Фотография не имела бы такого эффекта, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я разместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий расположено в средней трети, а сам квадрат занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены по горизонтали справа от рамы.

№2. Центрированная композиция и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не помещать главный объект в центр кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра срабатывает очень хорошо.Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они отлично смотрятся и в квадратной оправе.

Эта фотография моста Хапенни в моем родном Дублине была идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными предметами для центрированных композиций.

Сцены, содержащие отражения, также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии для создания сцены.Дерево расположено не по центру справа от кадра, но идеально спокойная вода озера обеспечивает симметрию. Часто вы можете объединить несколько рекомендаций по композиции в одной фотографии.

№ 3. Интерес на переднем плане и глубина

Добавление в сцену интереса переднего плана — отличный способ добавить сцене ощущение глубины. Фотографии по своей природе двумерны. Включение интереса переднего плана в кадр — это один из способов придать сцене более трехмерное ощущение.

На этой фотографии водопада в Нидерландах камни в реке представляют собой прекрасный источник интереса на переднем плане. Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в Дублинском Доклендсе. В этом кадре на переднем плане видны утки вдоль набережной. Думаю, это придает композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, док-станция в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня.Включение его в кадр создает ощущение глубины сцены за счет включения элемента, к которому я был довольно близко, а также моста, зданий на расстоянии и всего, что между ними.

Мой друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из планок и чуть не увидел реку Лиффи с близкого расстояния. Я думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

№ 4. Кадр в кадре

Обрамление сцены с аркой — Фотографическая композиция

Включение «кадра внутри кадра» — еще один эффективный способ передать глубину сцены.Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамлять сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Сан-Марко и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажа, просматриваемого через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способ изображения глубины. Как видите, когда я сделал снимок, площадь была совершенно пуста.Это одно из преимуществ вставания в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых моментов, когда я гуляю с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающую ветвь, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и лодку. Обратите внимание, что хотя в данном случае «рамка» на самом деле не окружает всю сцену, она все же добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать ваше окружение для творчества в ваших композициях.

№ 5. Ведущие строки

Ведущие линии помогают провести зрителя по изображению и сосредоточить внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать любые дорожки, стены или узоры. Взгляните на приведенные ниже примеры.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий.Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне вдалеке. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены. Симметрия моего окружения позволила этому типу композиции хорошо работать.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, а затем поворачивается влево к дереву.Я также использовал правило третей при создании кадра.

№ 6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение». Моя свекровь также отлично добавляет напряжения в любую сцену. Что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так, горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не выйдет из паба в 2 часа ночи.Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает визуально определенную напряженность. Мы не так привыкли к диагоналям в повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Использование треугольников и диагоналей в наших фотографиях может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Добавление треугольников в сцену — особенно эффективный способ создания динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими треугольными объектами или подразумеваемыми треугольниками.Я объясню это более подробно чуть позже.

Это изображение моста Сэмюэля Беккета в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле предполагается, что на его стороне изображена кельтская арфа). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание на то, что ведущие линии в правой части кадра диагональны и образуют треугольники, которые пересекаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники». Если диагонали расходятся в разных направлениях, сцена становится «динамически напряженной». И снова вы можете увидеть, как я объединил две техники для создания изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть в повседневной жизни здания, наклоненные под таким углом. Это немного нарушает наше чувство равновесия. Это создает визуальное напряжение.Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы звучать умно (или раздражающе претенциозно) перед друзьями.

№ 7. Узоры и текстуры

Людей от природы привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть сделаны вручную, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Использование узоров в ваших фотографиях — всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы обратить внимание на купольное здание. Само здание включает узор в виде серии арок. Куполообразная крыша также дополняет округлые арки внизу.

На этой второй фотографии, также снятой в Тунисе, мне очень понравилась текстура камня на земле. Это менее регулярный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная.Также есть интересные текстуры на стенах и крыше коридора. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе с другой стороны арки.

№ 8. Правило вероятности

В мире фотографии, безусловно, существует множество «шансов», но «правило шансов» — это нечто совершенно иное. Правило предполагает, что изображение будет более привлекательным при нечетном количестве предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное количество элементов кажется более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что во многих случаях это не так, но, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них не включать в кадр? Лично я руководствовался будущим потенциалом заработка.

Фотография выше является примером правила форы. Я намеренно создал сцену так, чтобы она включала три арки. Думаю, две арки тоже не сработали бы и могли разделить внимание зрителя.Так же случилось, что на сцене было три человека. В этой композиции также используются узоры и «рамки в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило вероятности. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор двух людей, туда и обратно. По этой причине я считаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

№ 9. Заполнить рамку

Заполнение кадра объектом, оставляя мало или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сосредоточить внимание зрителя на главном предмете, не отвлекаясь. Это также позволяет зрителю исследовать детали объекта, которые были бы невозможны, если бы фотографировать с большого расстояния. Заполнение кадра часто связано с тем, что вы подбираетесь так близко, что фактически можете вырезать элементы объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего домашнего кота слева вы заметите, что я полностью заполнил рамку его мордочкой, даже обрезав края его головы и гривы. Это позволяет зрителю действительно сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура шерсти. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны увидеть состояние нашей мебели. Еще он любит детей, но целиком съесть не мог.

На втором снимке собора Нотр-Дам в Париже я оставил очень мало места по краям здания.Цель этой фотографии — продемонстрировать архитектурную деталь фасадного фасада здания.

№ 10. Оставить отрицательное пространство

Еще раз полностью противоречу самому себе! В последнем руководстве я сказал вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я скажу вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Очень привлекательно оставить много пустого или «негативного» пространства вокруг объекта. Создает ощущение простоты и минимализма.Подобно заполнению кадра, он помогает зрителю сосредоточиться на основном предмете, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии является хорошим примером использования негативного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил много места, заполненного только небом вокруг нее. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, давая основному объекту «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. В этой сцене нет ничего сложного.Это статуя в окружении неба, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.

№ 11. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление отрицательного пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Сама простота может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает съемку фотографий с несложным фоном, который не отвлекает от основного объекта.Вы также можете создать простую композицию, увеличив масштаб части объекта и сфокусировавшись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил изображение нескольких капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он очень красив из-за своей простоты. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание на дереве.На этой фотографии использовано «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

№ 12. Изолировать подопытного

Использование малой глубины резкости для изолирования объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от вашего основного объекта. Это особенно полезный прием для портретной съемки. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кошки, прячущейся в коробке, я установил диафрагму f3.5, которая очень широкая, что приводит к очень размытому фону. Это позволяет сосредоточить внимание на кошке, так как размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Возможно, вы заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

№ 13. Измени свою точку зрения

Большинство фотографий делается на уровне глаз.В моем случае это всего лишь 5 футов! Поднятие вверх или вниз может быть способом создания более интересной и оригинальной композиции знакомого предмета. Я часто видел, как фотографы дикой природы лежали в грязи на животе, чтобы получить идеальный снимок.

Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе Парижа. Каждый раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли там здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху.Поднявшись наверх, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Иногда найти эту идеальную точку зрения означает намочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихоре, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет ливневый дождь и вернется солнце. Но это того стоило — спуститься вниз и запечатлеть движение воды, как если бы она текла по камням. Однако мне потребовалось несколько стаканов горячего виски, чтобы снова согреться.

№ 14. Ищите особые цветовые комбинации

Использование цвета — часто упускаемый из виду инструмент композиции. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Некоторые сочетания цветов хорошо дополняют друг друга и могут быть очень яркими визуально.

Взгляните на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга.Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, чтобы создавать привлекательные и яркие композиции.

Вы когда-нибудь замечали, сколько постеров к фильмам имеют синюю и желто-оранжевую цветовую схему? Это сделано намеренно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине.Желтые оттенки освещенного здания красиво контрастируют с темно-синим голубым часовым небом.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. В прошлом году торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным светом на Рождество. Это было очень поразительно на фоне темно-синего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокое синее небо в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней.Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

№ 15. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект (ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре должно быть больше места перед автомобилем, чем за ним. Это означает, что в раме есть место, куда можно переехать. Взгляните на пример лодки ниже.

На этой фотографии лодка помещена с левой стороны кадра, когда она движется слева направо. Обратите внимание на то, что у лодки гораздо больше места для движения впереди ее направления (вправо), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе лодку, движущуюся в это пространство, пока она плывет по реке. У нас также есть подсознательная склонность с нетерпением ждать того, куда направляется объект. Если бы лодка находилась прямо с правой стороны кадра, это уводило бы нас от фотографии!

Это также можно использовать для изображений людей.Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть в кадр, а не из него. Взгляните на музыканта на фото выше. Я составлял кадр, когда он сидел в левой части кадра. Он смотрит вправо (когда мы смотрим на него), в пространство между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, он выглядел бы из кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человека, опирающегося на перила, и парочки, танцующей справа.

№ 16. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине рекомендуется, чтобы любое движение, изображенное на фотографии, было направлено слева направо. Все это хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Если честно, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды судья раскритиковал меня за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не соответствует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читали справа налево. Я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо от кадра. Это фото также соответствует «правилу космоса».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы скомпоновать эту фотографию.

№ 17. Баланс элементов в сцене

Первым правилом композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки.Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить что-то вроде «пустоты» в остальной части кадра.

Чтобы преодолеть это, вы можете скомпоновать свой снимок, включив второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Сам фонарный столб заполняет левую часть рамы.Эйфелева башня в счетчике расстояний уравновешивает это на другой стороне кадра.

Возможно, вы заметили, что это, похоже, противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотографической композиции нет незыблемых правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации подходят для определенных типов фотографий, а не для других.Это вопрос суждения и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует с одной стороны рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс с другой стороны каркаса.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдали явно намного больше, чем фонарный столб в реальной жизни. На фотографии он кажется меньше, так как находится далеко. Это помогает добавить сцене ощущение глубины и масштаба.

№ 18. Сопоставление

Сопоставление — очень мощный инструмент композиции в фотографии. Сопоставление означает включение в сцену двух или более элементов, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут очень хорошо работать и играть важную роль в том, чтобы фотография рассказывала историю.

Взгляните на это фото, сделанное в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые книжные стойки, заполненные беспорядком и плакатами, свисающими с вершин.Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков ниже. Они кажутся прямо противоположными друг другу, но вместе они хорошо работают. Оба они по-разному представляют город Париж. Они рассказывают историю о двух разных частях города.

Фотография выше тоже была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе.На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома на фоне типичного французского кафе. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Человек, стоящий к нам спиной в кафе, является владельцем машины, и он казался удивленным, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я вообще захочу сфотографировать «ту старую вещь». Похоже, он не осознавал, что невольно создал типичную французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

№ 19. Золотые треугольники

Ты все еще со мной? Мы почти там…. Я обещаю. Композиция золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Однако вместо сетки из прямоугольников мы разделяем рамку диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии пересекаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит рамку на серию треугольников.Как видите, этот способ компоновки помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали в рекомендации № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольников), чтобы помочь нам. расположите различные элементы в сцене.

На фотографии выше видны четкие диагонали, которые повторяют линии «золотых треугольников». Световые дорожки движения идеально повторяют диагональную линию, идущую от верхнего правого угла к нижнему левому углу.Вершины домов слева находятся рядом с меньшей диагональю слева. Маленькая линия справа пересекается с большей линией в верхнем углу зданий.

На фотографии выше «правило треугольников» используется более тонким образом. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева пересекает более длинную линию справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями. Правило треугольников может показаться сложным способом организации фотографии, но в результате можно получить действительно поразительные композиции.

№20. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их соотношение совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин. Подожди, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, вам поможет математическая формула:

Что значит, вы еще больше запутались?

Это правда, что метод золотого сечения для создания фотографии поначалу может показаться очень сложным.На самом деле все очень просто. Это похоже на чуть более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки рамка разделена на серию квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Фи-сетка». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спиралью Фибоначчи». Квадраты помогают позиционировать элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного похоже на невидимую ведущую линию.

Считается, что метод композиции по золотой спирали существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции.Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Особенно хорошо он использовался в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, я должен здесь кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался создавать фотографии с использованием золотого сечения. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что случайно использовал его несколько раз.

Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступени слева занимают большую площадь справа.Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это работает!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этой фотографии, сделанной в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще одна удачная случайность!

Очевидно, что невозможно иметь в виду все эти композиционные принципы, когда вы снимаетесь.Ваш мозг растает! Тем не менее, хорошее упражнение — стараться использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете провести фотосессию, в которой вы будете искать ситуации, в которых, например, можно использовать «кадр в кадре».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих правил укоренились. Вы начнете использовать их естественно, даже не думая о них. Как видно из золотого сечения, я даже использовал одно из них, даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным и что он поможет вам вывести вашу фотографию на новый уровень.

---

П.С. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, — это посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или в любой коллекции фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы были использованы.

---

Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии с особым упором на городские пейзажи, уличные сцены и архитектурную фотографию. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Twitter.Эта статья также была опубликована здесь.

Продвинутая композиция: использование геометрии

Когда вы думаете о композиции в фотографии, что в первую очередь приходит на ум? Правило третей. Заполните рамку. Ведущие линии. Глубина. Репетиция. Если вы действительно образованы, вы также можете думать о перспективе, углах и цвете.

Мир художественной композиции на самом деле включает в себя гораздо больше, чем вы думаете. Не волнуйтесь, это не должно быть сложно.Как и в случае с основными правилами композиции, вы можете тренировать свой глаз, чтобы определять другие принципы композиции, делая ваши фотографии более динамичными, чем вы думали.

Изучить сложную композицию проще, чем вы думаете. Вам нужно сосредоточиться только на одном слове: геометрия.

Да. Курс, который вы прошли в старшей школе, действительно может иметь большое влияние на вашу фотографическую композицию. Фактически, многие художники могут подсознательно определять формы через видоискатель, но они не обязательно осознают это, если на них не укажет кто-то другой.Я вам докажу:

Прямоугольники:

Использование прямоугольников очень похоже на правило третей. Однако вместо того, чтобы сохранять все части кадра одинаковыми, вы можете использовать прямоугольники разных размеров для размещения объекта. На этом изображении прямоугольники составляют нижнюю половину кадра и левую часть кадра, изолируя световое поле как объект.

Кругов:

Я люблю использовать круги на фотографиях.Вы можете уловить определенную энергию с помощью движения круговой линии, а также провести взгляд по кадру. Вы можете использовать полукруги или полукруги для совмещения этих кривых. Использование кругов в этом снимке погружает вас в глубину сцены, позволяя увидеть воду и отражение, а также горный фон.

Треугольники:

Треугольники — это, пожалуй, самая легкая форма, которую можно найти при компоновке изображений. Вернитесь и просмотрите свои фотографии и посмотрите, сможете ли вы постоянно находить треугольники.Эти углы естественно создают глубину композиции и интерес к вашим фотографиям. Отдельные участки вдоль забора создают естественный поток для вашего взгляда на гору — и даже он имеет форму треугольника.

Полигоны:

Хотя вы можете не смотреть в видоискатель и не говорить себе: «Я должен использовать многоугольник для этого изображения», вы можете быть удивлены тем, как использование этих форм помогает вашим фотографиям выглядеть визуально. На этом изображении многоугольник создан цветами на переднем плане, а также контрастом между светлыми и темными областями.

Квадраты:

Квадраты создают отличные рамки, а также вызывают невероятный интерес с повторением. На этом изображении квадрат находится в самой середине кадра, созданного стульями и моим объектом. Квадраты также являются частью фона с книгами и книжными полками.

Арки:

Арки имеют такое же естественное движение кругов, но они могут быть скорее частью фона, чем полной формой самой по себе.Руки в форме сердца на заднем плане создают 3 арки, которые также обрамляют сам цветок.

Параллельные и сходящиеся линии:

Может быть очень сложно правильно использовать линии. Но не только это возможно, когда эти параллельные и сходящиеся линии могут быть весьма эффективными для создания фоновых элементов. В этом кадре есть оба. Линии скамеек зеркально отражают друг друга и направление скамей, ведущих вас к объекту.

Пространство: взаимосвязь и баланс

Четкое понимание пространства придаст вашим фотографиям дополнительную силу и повествование. Как вы видите на этом изображении — которое композиционно довольно просто — больше определяется тем, насколько близко зритель находится к скамейке, а затем тем, сколько места и пустоты позади. Эти элементы могут побудить зрителя создать историю на основе собственного опыта или эмоций.

Уделите немного времени изучению одного элемента за раз и отработке своих композиционных приемов.Возможно, вы не сразу овладеете передовыми принципами, но вызов вам определенно понравится!

Золотая прямоугольная композиция — ЭРИК КИМ

На сегодняшнем уроке композиции мы обсудим золотой прямоугольник.

Золотой прямоугольник основан на «золотом сечении», идее о том, что золотое сечение (1,168) повторяется в природе.

Я не буду слишком много говорить о научных или математических деталях; но с практической точки зрения в фотографии это хороший способ создавать более сильные и сбалансированные композиции.

Скачать

–

1.

Нарисуйте стандартный видоискатель (3: 2) с соотношением сторон:

Прежде всего, представьте свой видоискатель со стандартным соотношением сторон 3: 2.

2. Провести диагональную линию

3. Нарисуйте перпендикулярную красную линию под углом 90 градусов:

4. Перекресток

Обратите внимание, что пересечение красных линий такое же, как у спирали Фибоначчи:

Применим диагонали к другим направлениям:

И будем работать по разным направлениям:

Давайте вернемся к основам с чистого листа.

Затем добавим красные диагонали и увидим сетку, которая образует:

---

Доступ к золотому прямоугольнику в Lightroom

1. Открыть Lightroom
2. Нажмите «D», чтобы перейти к модулю разработки
3. Нажмите «R», чтобы перейти в режим cRop.
4. Нажмите «O», чтобы изменить Overlay
5. Нажмите «Shift + O», чтобы изменить ориентацию наложения
6. Продолжайте переключать, пока не получите золотой прямоугольник:

Пример моей фотографии:

Теперь я собираюсь засыпать вас несколькими изображениями, надеюсь, вы сможете следовать за ними. Обратите внимание, как золотой прямоугольник и спираль Фибоначчи следуют друг за другом:

---

Почему золотой прямоугольник?

Я не знаю, почему это работает; но это работает.

Золотой прямоугольник намного более динамичен, чем стандартное правило третей. Это потому, что правило третей слишком сильно фокусируется на горизонтальных и вертикальных линиях, которые не так динамичны, как диагональные.

Как я могу применить это к моей фотографии?

По сути, вам нужно знать следующее:

1. Рисование красных и синих линий хорошо для оценки вашей композиции. после , когда вы сделали фотографии.Это поможет лучше понять вашу композицию и кадрирование в следующий раз, когда вы пойдете фотографировать.
2. Когда я снимаю, я стараюсь думать о диагоналях . Я намеренно пытаюсь получить диагональ, идущую из угла кадра. Это делает мои фото более динамическими .
3. Думайте о диагоналях, но не о спирали Фибоначчи. А если на ЖК-экране вашей камеры есть наложение диагональной сетки, включите его.
4. Наклоните камеру еще больше. Используйте «Голландский угол» для создания более драматичных изображений.
5. При кадрировании сосредоточьтесь на краях кадра и убедитесь, что края образуют диагонали.

В конечном итоге цель композиции — создать более сбалансированные, динамичные и интересные кадры. И чем сильнее ваша композиция, тем больше вы можете сосредоточиться на эмоциях и душе фотографии.

Скоро появятся новые материалы.

Всегда,

Эрик

---

Поднимите свою композицию на новый уровень:

---

Уличная фотография Композиция 101

Подробные уроки композиции можно найти в бесплатной электронной книге: « The Street Photography Composition Manual . ”

Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:

Теория композиции

Изучить теорию композиции:

Сочинение лекций

---

Уроки композиции от мастеров искусств

---

Выполняется

Введение в линии, форму и форму в фотографии

Есть много элементов композиции, которые формируют строительные блоки фотографии: линии, форма, форма, текстура, узор и правило третей, и это лишь некоторые из них. Каждый из этих элементов играет роль в привлечении внимания зрителя к фотографии. Здесь Марк Уоллес фокусируется на трех основных строительных блоках — линии, форме и форме — чтобы действительно придать вашим фотографиям глубину:

Строка

Линия — это точка, которая продолжается; это подразумевает движение. Линии открыты и ведут взгляд на фотографию или к интересному месту фотографии.

Форма

Это может быть любая замкнутая форма. Неважно, птица это, самолет или Супермен, это двухмерное представление чего-то, что мы узнаем.

Форма

Форма означает, что форма имеет три измерения. Форма создается тенями и бликами на объекте на фотографии.

На этих двух фотографиях вы можете увидеть, как форма приобретает форму, когда свет падает на объект. Когда акулы плавают на дне океана вдали от света, они представляют собой просто формы. Но когда они выходят на поверхность, свет создает тени и блики, придавая им форму.

Это все связано с вашим источником света и вашей камерой по отношению к положению этого источника света.Когда свет находится позади объекта, это создает задний свет, а задний свет создает силуэты. Силуэты двухмерны и представляют собой формы.

Когда свет движется сбоку или спереди от объекта, это создает тени и блики, придавая объекту форму.

По мере движения света меняются тени и светлые участки.

Как сделать фотографии более красивыми 3D

• Используйте сильный боковой свет, чтобы преувеличить форму.
• Больше отражений также добавит формы.
• Широкоугольный объектив увеличивает перспективу и делает объект еще более трехмерным.

Линия, форма и форма — это три строительных блока, которые добавляют глубину и интерес к вашим фотографиям. Как вы используете их в своей фотографии?

Сетки динамической симметрии

, лучшие для фотографов и художников [240] — студии IPOX и Canon of Design

К сводке
Все сетки динамической симметрии перечислены ниже, и их можно использовать на вашем компьютере для , анализируя или дизайн фотография или живопись .Всего 240 ! Все сетки с высоким разрешением имеют встроенные пропорции, поэтому вы никогда не забудете. Кроме того, существует множество различных макетов, которые раньше никогда не встречались (например, перекрытия, темы и составные прямоугольники).

Квадрат (коэффициент 1) — Базовый, MAD

5/4 (коэффициент 1,25) — Базовый, MAD, MAD 6, с накоплением, 2 обратных, 2 обратных MAD, перекрытие 1, перекрытие 1 MAD 6, квадрат ,

Корневой Phi (коэффициент 1,272) — Базовый, MAD, Перекрытие 1 MAD 6, Перекрытие 1 MAD 24, Корневое Phi-MAD-перекрытие 1x, Корневое Phi-MAD-перекрытие 2x, Корневое Phi-MAD-перекрытие 3x, Root Phi-MAD-перекрытие 4x, Root Phi-stacked, Root Phi-MAD-stacked, Root Phi-overlapping 1x, Root Phi-перекрытие 2x, Root Phi-перекрытие 3x, Root Phi-перекрытие 4x, Root Phi-тема 4x , Root Phi-тема 8x

4/3 (соотношение 1. 333) (Micro 4/3) — базовый, MAD, 1,5 бок о бок, 3 корневых четверки, MAD 30 (почти фи), MAD 130 (почти 3 корня)

корень 2 (соотношение 1,414) — базовый, MAD, MAD 12, MAD 15, MAD 60, MAD 204 (почти квадрат), 2 бок о бок, перекрытие 1, перекрытие 1 MAD 6, перекрытие 1 MAD 24, корневая 2-тема из 3, корневая 2-тема из 4, Перекрытие 1x, Перекрытие 2x, Перекрытие 1x MAD, Перекрытие 2x MAD

1,5 — Базовое, MAD, 3 корневых 4-х, 1,5-сетка квадратов с фальцем, 1,5-MAD сложены, 1.5-слойная, 1,5-тема 4x, 1,5-тема 8x

Phi (соотношение 1,618) (также известное как Золотое Сечение, Золотое Сечение, Золотой прямоугольник, Божественная пропорция и т. Д.) — Базовый, MAD, Вихрь Квадраты, Перекрытие 1, Перекрытие 1 MAD 6, Перекрытие 1 MAD 24, Phi-MAD с укладкой, Phi-Overlapping MAD-Increment 1x, Phi-Overlapping-Increment 2x, Phi-Overlapping-Increment 1x, Phi-Overlapping-Increment 2x, Phi-stacked, Phi-theme of_4x, Phi-theme of 8x

Phi Inspired by Ghyka — 14 различных фи-сеток, вдохновленных книгой Ghyka «Геометрия искусства и жизни»

Корень 3 (соотношение 1. 732) — Базовый, MAD, 3 бок о бок, перекрытие 1, перекрытие 1 MAD 15, перекрытие 2, перекрытие 2 MAD 12, корень 3-MAD с накоплением, корень 3 с накоплением, корень 3-тема 3, корень 3 тема 4, корень 3-тема 6, корень 3-тема 12

корень 4 (соотношение 2) — базовый, MAD, 4 бок о бок, три 1,5, перекрытие 1, перекрытие 1 MAD 28, Перекрытие 2, Перекрытие 2 MAD 24, Перекрытие 3, Перекрытие 3 MAD 20, Корневая тема 4 из 4, Корневая 4-тема из 8, Корневая 4-тема из 20

Коренная тема 5 (соотношение 2.236) — Базовый, MAD, 5 бок о бок, 2 перекрытия Phi, перекрытие 1, перекрытие 1 MAD 45, перекрытие 2, перекрытие 2 MAD 40, перекрытие 3, перекрытие 3 MAD 35, перекрытие 4, перекрытие 4 MAD 30, корень 5-два перекрывающихся фи, Root 5-MAD, Root 5-5 бок о бок, Root 5-MAD сложен, Root 5-stacked, Root 5-theme 5, Root 5-theme 6, Root 5-theme 10 , Root 5-theme of 30

Root 6 (ratio 2.449) — Root 6, Root 6-Theme of 3x, Root 6-квадрат с рифлением и фи-центр, Root 6-MAD, Root 6-MAD-квадрат с рифлением и центр фи, корень 6-6 бок о бок, корень 6-3-кратный квадрат и центр фи, корень 3-тема 3х, корень 6-перекрывающийся 1-MAD 66, корень 6-перекрывающийся 1, корень 6-перекрывающийся-2 -MAD 60, корень 6-перекрытие 2, корень 6-перекрытие 3, корень 6-перекрытие-3-MAD 54, корень 6-перекрытие 4, корень 6-перекрытие-4-MAD 48, корень 6-перекрытие 5, корень 6 -overlapping-5-MAD 42, Root 6-stacked

Root 7 (соотношение 2. 645) — Базовый, MAD, Тема 7, Тема 8, С накоплением, С накоплением MAD, Рядом, Перекрытие 1-6, Перекрытие MAD 1-6, Четыре взаимно расположенных рядом

Корень 8 (соотношение 2,828) — Базовый, MAD, Тема 8, Тема 9, С накоплением, С накоплением MAD, Бок о бок, Перекрытие 1-7, Перекрытие MAD 1-7,

Корень 9 (соотношение 3) -Basic, MAD, Theme of 3x, Theme of 9, Theme of 10, Side-by-Side, Stacked, Stacked MAD, 4 Reciprocals MAD, 3 stacked, 3 Squares, Overlapping 1-8, Overlapping MAD 1-8

Диагональные манометры — один маленький, один для анализа, включая 14 диагоналей для 4/3, 5/4, 1.5, корень фи, фи, корни 1-9

ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ:
Размер сеток: В среднем 10 дюймов в ширину (3000 пикселей), высота варьируется
Разрешение: 300 точек на дюйм
Цвета линий: И белый, и черный
Форматы: JPEG (с белым или черным фоном)

Что такое прямоугольник? — [Определение, факты и пример]

Что такое прямоугольник?

Прямоугольник — это двухмерная геометрическая фигура, имеющая 4 стороны и 4 угла. Две его стороны встречаются под прямым углом.Таким образом, прямоугольник имеет 4 угла по 90 ̊ каждый. Противоположные стороны прямоугольника имеют одинаковую длину и параллельны. Две стороны называются параллельными, если расстояние между ними остается одинаковым во всех точках.

Другие наименования прямоугольника

• Так как все углы прямоугольника равны, мы также называем его равноугольным четырехугольником.

• Поскольку у него параллельные стороны, мы также можем назвать его параллелограммом.Параллелограмм — это четырехугольник, противоположные стороны которого равны и параллельны.

Равносторонний четырехугольник

Параллелограмм

Свойства прямоугольника:

Площадь прямоугольника:

Площадь прямоугольника равна произведению двух его смежных сторон

Площадь прямоугольника = длина × ширина

Периметр :

Периметр прямоугольника — это сумма длин его четырех сторон. Поскольку параллельные стороны прямоугольника имеют одинаковую длину, формула для периметра прямоугольника равна

.

Периметр прямоугольника = Длина + Ширина + Длина + Ширина

= 2 длина + 2 Ширина

= 2 (длина + Ширина)

Диагонали прямоугольника :

Сегменты линии, соединяющие противоположные углы прямоугольника, называются его диагоналями.На данном рисунке две диагонали прямоугольника — это AC и BD. Диагонали прямоугольника одинаковой длины. Следовательно, AC = BD

Прямоугольник — самая распространенная форма, которая является частью нашей повседневной жизни. Некоторые примеры прямоугольника из реальной жизни: столешницы, книги, мобильные телефоны, телевизор и т. Д.

Интересные факты Все прямоугольники — параллелограммы, но не все параллелограммы — прямоугольники Диагонали прямоугольника делят прямоугольник на четыре треугольника Каждый квадрат является прямоугольником, но не каждый прямоугольник квадратом

Психология фотографии: квадратный формат

История показывает, что квадрат выдерживает

Камеры квадратного формата

существуют уже давно, примерно с 1930 года, начиная с Rolleiflex и Voigtländer TLR, которые были любимы профессионалами. В 1950-х к ним присоединился Хассельблад, а затем и Kodak, чья Instamatic (моя самая первая камера) убедила фотолюбителей и ценителей 1960-х в том, что снимки имеют квадратную форму.

В 1980-х годах все стало меняться. С появлением доступных 35-мм зеркальных фотокамер и компактных пленочных фотоаппаратов прямоугольная рамка стала доминирующей. Polaroid действительно какое-то время продолжал традицию квадрата, пока не получил еще один успех, когда в 1990-х годах появились цифровые камеры. Они тоже поддержали прямоугольную концепцию.

Прямоугольник занимал место.

Хотя серьезно ослаблен, квадратный формат умирать отказался. Примерно в то же время, когда Polaroid рухнул под давлением цифровой волны, возникло художественное движение вокруг необычных изображений, создаваемых недорогими пластиковыми «игрушечными камерами», такими как Holga и Diana, которые все производили квадратные изображения на пленке. Профессиональные фотоаппараты квадратного формата становились ценным антиквариатом, но художественная оценка площади сохранялась.

В мире цифровой фотографии люди быстро поняли, что можно съесть свой торт и съесть его. Обладая невероятной гибкостью в постобработке, у вас был выбор: придерживаться внутреннего прямоугольного формата камеры или легко обрезать его до квадратного. С пленкой это всегда было непросто. Этими цифровыми возможностями воспользовались как любители, так и профессионалы.

Признавая непреходящую эстетическую любовь к квадрату, несколько приложений для iPhone в 2010 году, например Hipstamatic и Instagram, рекламировали квадратный вид вместе со шведским столом с эффектами фильтров.Представляя новаторскую идею фотографии в светлом поле, Lyto также вернул приверженность квадратной традиции. Некоторые цифровые зеркальные фотоаппараты даже позволяют использовать квадратный формат во время съемки, отображая квадратную сетку на вашем поле зрения при компоновке кадра.

Несмотря на все изменения в удивительной эволюции технологий камеры, квадрат продолжает отступать.

«Художественно»

Вы не увидите многих великих мастеров, рисующих на квадратном холсте, вероятно, потому, что им нужно было более широкое пространство для создания сложных, изысканных композиций. Некоторые современные фотографы заходят так далеко, что утверждают, что квадрат настолько формальный, жесткий и непоколебимый, что с ним слишком сложно эффективно работать для большинства изображений.

Конечно, как мы видели в нашем кратком обзоре истории, другие фотографы категорически не согласны. Некоторым это нравится просто потому, что он другой. В мире прямоугольных фотографий квадратная выделяется. Людям это интересно. Учитывая его совершенно предсказуемую симметрию, квадрат обладает определенной красотой и точностью, которой не хватает прямоугольнику.Если вы ищете четко симметричную композицию или изображение, которое будет преобладать в осознании зрителем деталей и абстрактных форм, квадрат может быть вашим форматом.

Все это художественное отношение к фотографии, поэтому квадратное изображение привлекает фотографов изобразительного искусства — особенно тех, кто работает в черно-белом или монохромном режиме, поскольку они стремятся сосредоточить внимание на форме, узорах и текстурах, а не на цветах. . Многие фотографы также утверждают, что квадрат хорошо подходит для портретов, обнаженной натуры, натюрморта, цветов, архитектуры и даже пейзажей, которые не требуют резкого горизонтального разворота.Такая широкая свобода действий не упускает ничего в плане предмета.

Квадрат ощущений

В отличие от прямоугольника квадратное изображение обладает естественным чувством баланса. Это очень устойчивая, заземленная и предсказуемая форма, особенно по сравнению с прямым прямоугольником. Независимо от того, как вы его переворачиваете или переворачиваете, квадрат остается неизменным, но не падает. Благодаря своей неподвижности, он хорошо подходит для неодушевленных и безмятежных предметов.

На квадратной арене можно создать динамическое движение и напряжение, но за это должна работать композиция.Квадратная рамка вряд ли поможет в этом вопросе — за исключением того, как она может обеспечить баланс энергии и хаоса.

Различные значения, которые мы придаем слову «квадрат», раскрывают множество возможных идей и эмоций, передаваемых фотографией этой формы. ПЛОЩАДЬ может означать:

— скучный, жесткий, стандартный и не отвечающий современным тенденциям

— надлежащий, порядочный, прямой, приемлемый, справедливый, честный и честный

— в соответствии или в согласии с чем-либо («эта идея не согласуется с фактами»)

— сбалансирован, урегулирован или даже в таком случае, как оплата счета, возврат услуги или связывание очков

— прямой и понятный

— оборонительный, наступательный, оппозиционный, сопротивляющийся или конфронтационный, как в «противостоянии» с кем-то

Власть в глазу

Поскольку квадрат сводит к минимуму ощущение движения вверх-вниз и назад-вперед за счет устранения более длинных вертикальных или горизонтальных линий, глаз зрителя имеет тенденцию перемещаться по изображению по кругу, часто к центру фотографии.Виньетирование и круговые композиции, особенно те, в которых объект находится в центре квадрата, могут усилить эти ощущения кружения, спирали и увеличения. Диагональные линии служат эффективным средством, чтобы прервать эти движения, побуждая глаз испытать некоторую спину прямая и восходящая энергия.

Обрезка пространства и сбор предметов

Избыточное пространство на фотографии заставляет взгляд человека отвлечься от объекта или создает ощущение, что объект теряется внутри этого пространства.Вы можете решить эту проблему, обрезав прямоугольник меньшего размера. Если эта форма кажется неудобной — а иногда усеченные прямоугольники действительно выглядят неудобно — вместо этого обрежьте ее до квадратного формата. При размещении объекта в центре очень немногие глазные яблоки будут отклоняться от этого окончательного акцента на чем-то прямо посередине квадрата.

Разбросанный набор объектов на фотографии обычно более привлекателен в квадратном формате, чем в прямоугольном. В то время как прямоугольная форма имеет тенденцию привлекать взгляд к некоторым объектам, а не к другим, квадратный формат красиво собирает их все в аккуратно упакованную коробку.

Размещение объекта внутри коробки

Квадратов требуют централизованной композиции, которая может быть очень мощной обработкой одного объекта. Очевидный выбор — разместить объект посередине, что очень хорошо помогает сосредоточить на нем внимание зрителя. Детали предмета будут выделяться больше, чем в прямоугольном формате.

Если вы решите не использовать централизованную композицию, сложно ошибиться при размещении объекта в другом месте.Чувство аккуратного квадрата позволяет разместить объект практически в любом месте. Если вы поместите его рядом с верхом, низом или с любой стороны, квадрат все равно будет содержать и удерживать его. В зависимости от темы и желаемого эффекта одни нецентрализованные места размещения будут работать лучше, чем другие.

Выкинуть правило третей?

Некоторые фотографы утверждают, что «правило третей» отлично работает для традиционного прямоугольного формата изображения, но плохо работает в квадратном формате. При применении к квадрату получается надуманный, шаблонный, чрезмерно квадратный вид. Я не уверен в этом утверждении. Точно так же, как нам не следует думать о «правиле третей» как об абсолютном правиле для любого формата, мы также должны с долей скептицизма принять идею о том, что квадратные форматы всегда плохо смотрятся с составом по правилу третей.

Демонстрация фигур

Благодаря своему таланту фокусировать взгляд и собирать предметы, квадратный формат является хорошим способом продемонстрировать геометрические формы всех видов.Эти формы, кажется, становятся еще сильнее внутри формальных границ квадрата. Мне особенно нравится круг или части круга, заключенные в квадратную рамку. Чистая природа изогнутого круга и линейного квадрата уравновешивает друг друга в архетипическом танце двух основных идеальных форм. Симметричные предметы также удобно помещаются в квадратную рамку.

Диптихи и триптихи

Квадратные изображения имеют интересный эффект при использовании в диптихах и триптихах.