Художественная фотография это: Суть художественного фото, искусство художественных фотографий

Содержание

Что такое есть художественная фотография — Теория фотографии — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Фотоискусство — искусство создания художественной фотографии. Художественная фотография отличается от прочих фотографий тем, что не стремится к объективному отражению действительности, а фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определенного художественного замысла.

Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и уровня условности изобразительного языка. Наряду с новейшими достижениями фототехники и компьютерной графики, в нем продолжают использоваться архаические устройства, материалы и методы обработки (камера обскура, монокулярные объективы, крупнозернистые фотоматериалы, вирирование, подкрашивание и т. п.) Художественная фотография может иметь весьма отдаленное отношение к натуре, либо передавать ее с документальной точностью. Наиболее востребованные жанры фотоискусства — портретный и репортажный. Основной потребитель произведений фотоискусства — издательское дело.

ru.wikipedia.org

Я утверждаю, что о сути художественной фотографии за все время ее существования не написано и не сказано ни слова.

Несколько лет назад я побывал на выставке фотографий в Нью Йорке. Выставка состояла из ряда огромных черно-белых снимков ног. Ноги эти, снятые иногда по щиколотку, иногда по колено, располагались и освещались так, что выглядели как скульптурные композиции, в чем и заключалось, собственно, формальное достоинство (эстетическая ценность) этих фотографий. Подумав, однако, я сообразил, что здесь все хитрей: конечно же фотографии только напоминают скульптурные композиции, то есть, на самом деле как бы изображают снимки-репродукции с некоторых (на самом деле несуществующих) скульптур. Но и это еще не все, тут была еще тонкость. Современная фотография в массе своей на порядок конкретней, чем современная живопись и скульптура, и потому фотографии ног и только ног выглядели достаточно формально, чтобы ассоциироваться с формальной же, то есть, абстрактной, ну вот как у Мура, скульптурой.

То есть, они представляли абстрактную скульптуру, не будучи между тем абстрактными… вот какую эстетическую игру затевал со зрителями (и с успехом исполнял) фотограф. Хотя конечно же (надеюсь!) он не сознавал все так конкретно, как я здесь описал.
Тогда же я подумал: как тут ясно проявлялся принцип, на котором основывается художественная фотография (в дальнейшем для краткости слово «художественная» буду опускать). Тот самый принцип двойственности, оригинальности посредством неоригинальности, рефлекторности, иллюзорности, замысловатости, непрямизны, который сбивает с толку людей, желающих видеть в фотографии феномен объективности, простоты и прямизны.

Фотография — современный вид искусства, она родилась почти одновременно с кинематографом, но если кинематограф, наследуя средства выражения у театра и живописи, изобретает еще свои (монтаж в первую очередь), то все средства выражения фотографии (форма, линия, ритм, цвет, пользование светом) взяты у живописи и рисунка. В сущности тут психологическая загадка современного человека: гравюры или рисунки выставляются в музеях по соседству с картинами, но совсем не фотографии. А почему? Ведь фотографии по существу это тоже самое, что рисунки или гравюры или картины, только что они произведены при помощи иной, якобы более объективной технологии (об объективности технологии чуть позже). Тут есть ирония, и потому я называю кинематограф нормальным видом искусства, а фотографию — ироническим. Иногда о кинофильме говорят, что это «плохой театр», но с равной вероятностью могут сказать о театральной постановке, что это «плохой кинематограф». У фотографии с живописью совершенно другое соотношение. Мы не раз слышали, как о картинах какого-нибудь художника (например, Шишкина) пренебрежительно говорят, что это всего лишь цветные фотографии, но обратное заявление невозможно себе представить, и это удивительней, чем кажется на первый взгляд. В известной книге Сюзен Зонтаг «On photography» я нахожу любопытную фразу: «С двадцатых годов амбиционные профессионалы, чьи работы попадают в музеи, последовательно уходили от… ».

Стала бы бы Зонтаг адресовать столь небрежные, даже презрительные слова («амбициозные профессионалы») к Сезанну или Пикассо, если бы писала о живописи? И если бы писала о живописи, то стала бы сваливать в одну кучу любительские зарисовки и функциональные рисунки в переодике с картинами, которые «попадают в музеи»? Я прекрасно понимаю разницу между альбомными зарисовками и альбомными же (семейными) любительскими фотографиями и не менее Зонтаг понимаю значение последних, как социального (эголитарного) феномена. Но если исследователь пишет об еще одном способе создавать двухмерные образы и как бы не замечает различия жанров внутри него, то тут проявляется особенное к этому способу отношение. И Зонтаг в этом не одна, такой подход можно назвать характерным. Вот, например, не менее известная книга Роллана Барта «Camera Lucida», в которой он говорит о художественных фотографиях и тут же переходит на «исторические» фотокарточки и тут же переходит на фоторепортажи, и для него здесь речь идет об одном и том же. Но даже когда о художественных фото, то: «…если бы я только мог быть «написан» (Тицианом) или «нарисован» (Клуэ)! Однако, поскольку то, что, по моему мнению подлежит «схватыванию» — эта тонкая моральная структура, а не просто мимика, и поскольку фотография, если не считать работ некоторых великих портретистов, мало способна на такие тонкости…». Логика Барта дает осечку: ведь портретистов уровня Тициана и Клуэ в истории живописи так же мало, как портретистов высокого уровня в истории фотографии. Затем следует еще одна нелогичность: в данном контексте уместней было бы привести имена не художников, а как раз тех самых все-таки существовавших (или существующих) «некоторых великих портретистов» фотографов. Но при помощи этих двух нелогичностей Барт чисто художественно (интуитивно, неосознанно) передает нам свое мнение, что фотография «не тянет» на живопись — так поступают всегда, когда мысль самоочевидна, даже стереотипна. И зря: очевидных мыслей не бывает, самое интересное находишь тогда, когда стереотипы ставишь под сомнение.

И Барт и Зонтаг на мой взгляд мыслители второ- (если не сказать третье-) степенные (таков, увы, удел нашего времени). И я цитирую их только потому, что их книги о фотографии передставляют собой эталон, неоспариваемое и неоспоренное мнение на эту тему – мнение, что фотография это явление самостоятельное, уникальное, в особенности самостоятельное и уникальное тем, что способно запечатлять и правдиво передавать моменты «жизненной правды».

У моего приятеля есть фотография: две плотные деревенские женщины в ватниках рассматривают в «Эрмитаже» картину Рубенса, на которой изображена обнаженная женщина примерно их же телосложения. Юмористический смысл (схожесть-контраст) этого фото очевиден, но я обращаю внимание на другое. Хотя фото вызывает улыбку, оно вовсе не относится к какому-то специфическому «низшему» жанру фотоискусства. Более того, легко можно себе представить, что, например, одна из женщин обернулась и серьезно-задумчиво смотрит в объектив в момент щелчка затвора — фотография сразу становится на порядок серьезней, а между тем формальная ее сторона не меняется. То есть, я могу даже представить взгляд деревенской женщины «рембрантовским взглядом» (я называю так взгляд человека, который на мгновенье задумался и как бы смотрит в тихость вечности) — то есть, в этом взгляде есть еще и осознание контраста между собой и женщиной, что над твоей головой в шелках и украшениях, о да, тут уже нечто гораздо большее, чем юмор… Но как бы выглядел схожий сюжет, перенесенный в живопись? Современная живопись давно оставила подобную предметность, поэтому приходится искать сравнений в живописи 17, 18, 19 веков, а там он явно не годился бы для высоких сюжетов. Это был бы сюжет для «жанристов» или для рисунка, выполненного таким мастером, как Домье. Юмористического или сатирического рисунка, то есть (что касается «рембратовского взгляда», то конечно же у Домье его не было бы — жанр помешал бы).

Тут я слышу еще возражение со стороны теоретиков самостоятельности фотоискусства: подобный сюжет оправдан для самой серьезной фотографии, потому что на зрителей специфически действует знание того, что фотография запечетлевает без обмана реальный момент жизни. Вот еще одно общее место (еще один стереотип): фотография, мол, сохраняет предметность изображения, потому что она более объективный вид искусства, чем живопись (пленка, мол, не обманет).

На деле все как раз наоборот. Фотограф вполне мог срежисировать сюжет и поставить женщин перед картиной. И не только «вполне мог», но весьма вероятно так и сделал, потому что фотографы сплошь и рядом занимаются такими вещами (в силу ограниченности своих возможностей фотография с самого своего рождения привыкла подделывать, имитировать и режиссировать). Между тем, если бы подобный рисунок был сделан художником, на его жизненную достоверность можно было бы положиться в сто, в тысячу раз больше потому, что художникам нет нужды притворяться, будто они рисуют с натуры, если они придумывают композицию: композиция-то в живописной иерархии ценностей стоит гораздо выше жизненной зарисовки или этюда!

Вот почему я говорю, что фотография только на первый взгляд представляет собой самый «буквальный», объективный вид изобразительного искусства, на деле же она насквозь двойственна и иллюзорна. Вот почему я настаиваю на том, что для истинного понимания художественной фотографии необходимо во-первых понимать искусство живописи и во-вторых понимать, каким образом художественная фотография все же осуществляет свою уникальность, даже если она, как я сказал, пользуется исключительно теми же формальными приемами, что и живопись.

Я знаю, что не вызову своим рассуждением большой симпатии у фотографов, потому что, как правило, фотографы это люди невежественные, никто из них не приходит к фотографии от живописи, и практически все они приходят к фотографии с ее технологической стороны. Это понятно: фотографировать «могут все» (опять эгалитарность), лишь бы была камера, но, приобретя камеру, люди замечают, что они чрезвычайно зависят от технологии. Тут те, кто начинают заниматься фотоделом всерьез, неизбежно попадают в круг «знающих» людей, и эти знающие люди всегда одержимы знанием технологической стороны фотомастерства и никогда не одержимы ни знанием истории живописи, ни основ ее эстетики. Несмотря на мою любовь к фотографии, общение с фотографами всю жизнь приводило меня в раздражение, то есть, я просто не мог с ними общаться из-за их эстетической невежественности и их культа технологии мастерства (культ этот они часто доводят до мистицизма).

Но говоря объективно, фотографов можно понять. Фотограф это человек без рук и ног, уродец, который при помощи различных технологических приспособлений и с огромным трудом пытается произвести то же, что художник делает несколькими мазками кисти или штрихами карандаша. Соотношение живописи с фотографией напоминает мне соотношение свободного человека с рабом, здорового с уродом, господина со слугой, представителя нацбольшинства с представителем нацменьшинства, и так далее. И вот в этом-то и кроется секрет уникальности искусства фотографии. Точно так же, как язык господ всегда прямей и правильней языка угнетенных (тут уместно сравнение литературного языка англичан с литературным языком ирландцев), так и искусство фотографии «неправильней», «случайней», «натуралистичней» искусства живописи. Как замечательно сказала однажды известный американский фотограф Лизетте Модел: «The best photographs are often subversive, unreasonable, delirious» (лучшие фотографии зачастую не подчинаются логике, несут в себе что-то подрывное, бредовое). Меня всегда забавляет и одновременно злит, когда какой-нибудь «знаток искусств» начинает рассуждать о той или иной фотографии, прикладывая к ней напрямую композиционные или какие другие законы живописи – худшей ошибки нельзя придумать. Разумеется, композиционые приемы живописи должны иметься в виду, когда имеешь дело с фотографией, но только они должны иметься в виду с ухмылочной поправкой на случай и выкрутас. Сюзан Зонтаг, кстати, отмечает это в своей книжке: «С двадцатых годов амбициозные профессионалы, работы которых попадают в музеи, все более и более отдалялись от красивых, лирических мотивов, сознательно исследуя простые, низкие, даже бесвкусные сюжеты… В 1915 году Эдвард Стейхен сфотографировал бутылку из-под молока на пожарной лестнице — совершенно иная идея красивой фотографии». Разумется, Зонтаг опять поверхностна, даже просто неправа: бутылка на пожарной лестнице это натюрморт, существующий, как жанр, уже несколько сотен лет. И хотя голландцы не писали бутылки на пожарных лестницах, живопись начала 20-го века таким сюжетом не удивишь. Но Стейхен своим натюрмортом действительно проявил фотографическое новаторство, только не прямое, как полагает Зонтаг, новаторство (создание совершенно нового), а новаторство с учетом живописи, с оглядкой на живопись, в том числе и соперничество с живописью. Художественная интуиция подталкивает Стейхена не к бесконечным пространствам неизведанного, а в ту ограниченную зону, в которой фотография может достойно существовать на фоне живописи. Тут я формулирую главное, что проводит водораздел между фотографами со вкусом и фотографами без вкуса: истинный фотограф всегда ощущает себя ограниченным и из этой ограниченности извлекает особенное наслаждение. То есть, он ощущает себя несвободным и из этой несвободы извлекает свою свободу. Идея, которая подталкивает Стейхена: коль фотография способна на ничтожную часть того, на что способна живопись, и коли зрители ожидают, что фотография «лучше» регистрирует объективную реальность, то я и воспользуюсь этим ожиданием к своей выгоде. К своей единственно возможной выгоде. К своей единственно возможной художественной возможности. Коль скоро принято полагать, что объективная реальность не так организована, как живописное произведение, то есть, что она всегда хаотичней и «ниже», то я и обращусь к более низкому, потому что работаю в сфере более низкого вида искусства.
Я приписываю этот ход мысли Стейхену, но самом деле должен приписать его самой фотографии. Вот секрет того, почему фотография сохраняется на уровне предметного изображения, которое давно оставлено живописью: общее — то есть в данном случае живопись — всегда глубже конкретного; организованное (абстрагированное) всегда красивей реального. И то, чему отводится роль менее глубокого и менее красивого, должно знать свое место (к своей творческой выгоде). Отсюда — близость фотографии к низкой и лежащей на поверхности жизни, непрерывно движущейся конкретности. Каждый волен понимать слова Лизетте Модел по-своему, но я обращаю внимание на то, что в них содержатся ссылка и сравнение. Сам собой напрашивается вопрос: лучшие фотографии subversive, unreasonable, delirious — по сравнению с чем? Очевидно, с нормами, к которым нас приучили иные, «дофотографические» виды изобразительного искусства, которые более логичны, в которых больше разума и порядка.

Самим своим существованием на фоне живописи фотография указывает на разобщенность мира вокруг нас, на разобщенность того, что, быть может, никогда и не было единым (хотя и существовала иллюзия этого единства). О да, без фотографии, как вида искусства, мы были бы куда бедней, хотя, вероятно, не очень понимаем это, продолжая подходить к ней преимущественно как к технологическому феномену, позволяющему фиксировать моментную буквальность жизни, или — в другом случае — требуем от нее подчинения эстетическим правилам живописи.

+ Задачи художественной фотографии

Художественная фотография – это новое искусство

На чтение 4 мин. Опубликовано 16.08.2015

Поделитья с друзьями в социальных сетях:

В наше время мы сталкиваемся везде с фотографиями, и мало кто задумывается об их происхождении. Люди, которые делают фото называют себя фотографами, могут ли они себя так называть? Надо в этом разобраться. Мы не можем себе даже представить фотоискусство, в котором отсутствует художественная фотография. Как раз таки тот человек. Который это понимает, и есть фотограф-профессионал. А люди которые бездумно фотографируют, не вкладывая никаких душевных и эмоциональных чувств, это просто любители. Ещё не мало важную роль в создании художественных фотографий играет дар, который есть не у всех. И если он присутствует его нужно обязательно развивать.

А теперь немного истории, откуда и как появились фото. Первые фотографии появились очень — очень давно, ещё в эпоху Возрождения, в основном это были портреты, так как они приносили хороший доход. Они были забавой для определённого круга личностей.Небольшие группировки талантливых людей собирались и обсуждали свои сделанные снимки. Затем, техника усовершенствовалась и начали появляться художественные фотографии. На развитие данного жанра в фотографиях, повлияла журналистика, которая уже в то время начала интенсивно развиваться. И фотографии уже несли в себе больше документальное подтверждение событий, нежели просто красивый снимок чего-то. Поэтому фотографии с художественным жанром начали постепенно отходить на второй план. Но это продолжалось не долго, так, как чем больше делалось снимков, для разных целей и они распространялись по всей территории, тем быстрее к ним проявлялся интерес со всех сторон. И появилась потребность уже в эстетической красоте композиции фотографии. Люди хотели видеть фотографии в которых была отражена красота окружающего мира: природы, животные, небо. Но всё же отнести фотографии к произведению искусства на ровне с картинами великих художников, или архитекторов никак, никто не решался. Шли долгие споры на протяжении многих лет по этому поводу.

Так же в то время были разногласия по поводу того, несут ли фотографии какой-то смысл в себе, передают ли они эмоции, которые хотел передать фотограф, или просто красивые картинки реальности. Но почти сразу же всё — таки пришли к единому мнению, которое было правильнее всего, что художественную фотографию нельзя расценивать, как просто глупый снимок. Фотохудожник, создавая свой шедевр, вкладывает в него свою душу, своё настроение, эмоции, своё внутреннее состояние, всё то что он хочет зрителю передать и из-за этого снимок имеет свой стиль, уникальность и неповторимость.

Когда мы говорим о фотоискусстве в целом, просто невозможно не отметить «типа художественные фотографии», которые нас окружают каждый день. Куда не посмотреть любой журнал, выставки, сайты в интернете везде они, красочные, интригующие картинки. К сожалению, со временем, технический процесс сыграл с нами злую шутку, и это повлияло причиной обмана зрителя и автора. Все воспринимают эти картинки, за красивые фотографии, при этом не задумываясь о том, что: они не несут в себе никакого внутреннего смысла, не передают эмоции, и от них нет никакой энергетики, они просто пустые, так называемое запечатление реальности. Например если кто-то умеет красиво рисовать, это же не значит, что рисунок красивее картины известного величайшего художника. Вот именно поэтому не каждому дано создавать шедевры художественной фотографии, только людям у которых есть талант это делать.

Когда фотохудожник творит свой шедевр, он вкладывает в него частицу себя. Глядя на художественные фотографии, мы можем многое рассказать, об авторе, который её создавал. Что он хотел передать нам, какие чувства и эмоции у него были, какое душевное состояние, какая энергетика и многое другое, когда он фотографировал. Если он смог это всё передать, то его модно смело назвать творческим человеком.

В наше время художественная фотография постоянно развивается, фотографы стали умнее, они познали различные правила съёмки и стали применять свои знания. Вы можете взять для сравнения одну настоящую художественную фотографию другую обычную и увидите разницу между этими произведениями, она будет отчётлива видна. На данный момент существует огромное количество жанров художественной фотографии. Из-за появления различных видов фотоаппаратов и графических редакторов. Так же можно отдать должное и телефонам, благодаря которым появился новый жанр — мобилография, сейчас можно заняться художественной обработкой фото прямо в телефоне. Еще в заключении хочется отметить, что в наше время художественные фотографии пересекаются с живописью. Например такой жанр, как натюрморт раньше использовался только в живописи, а сейчас достаточно распространённый среди фотографов. И это только начало.

Поделитья с друзьями в социальных сетях:

Фотография художественная — Краткий словарь по эстетике

ФОТОГРАФИЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ (фотоискусство) (от греч. phos — свет, grapho — пишу) — новый вид изобразительного искусства, в котором художественное восприятие действительности на двухмерной плоскости осуществляется при помощи фотографической техники такими изобразительно-выразительными средствами, как свет, цвет (тональность, колорит), формат, композиция, план, ракурс съемки.

Фотография, как технический способ фиксации изображения предметов на поверхности, возникнув в конце 30 — начале 40-х гг. XIX в. (открытие фотографического процесса получения и размножения светописного изображения принадлежит французскому изобретателю, художнику Ж. Даггеру и английскому ученому-физику В. Тальботу), в последующее время получила широкое распространение и применение в периодике, технике, науке и сразу же вторглась в сферу портретной и пейзажной живописи. Именно в портретном жанре происходит становление фотоискусства, которое осуществляется под прямым влиянием живописи и графики. Заимствование средств выразительности и технических приемов, имитация живописной фактуры, опора на опыт живописи, стремление избежать натуралистического копирования видимого мира, борьба с протокольной точностью фотоаппарата — все это характеризует ранний этап развития фотографии, когда создавались фотоснимки «под масляную живопись», «под карандашный или угольный рисунок», «под гравюру» и т. д.

Большое влияние на становление фотоискусства оказывали новейшие для того времени направления и стили в традиционных видах изобразительного искусства — «барбизонская школа», импрессионизм, а в России — достижения художников-передвижников, творчество Ф. Васильева, И. Левитана. Однако, несмотря на диктат традиционного понимания художественности, изобразительно-выразительных средств живописи, в творчестве художников-фотографов С. Л. Левицкого, Г. Надара, Г. Робинсона, А. О. Карелина, Л. Миссона, А. А. Лобикова и др. фотография утверждает свой статус и получает признание как своеобразный вид изобразительного искусства.

Рождение и успехи кинематографии, развитие полиграфии и фотографической техники способствовали выявлению художественных достоинств и специфики фотоискусства — ярко выраженной документальности, наглядности, конкретности. И если раньше на основе этих свойств фотографии отказывали вправе называться искусством или упрекали в грубом натурализме, то с развитием технической основы фотографии происходит осознание ее художественных возможностей: документальность фотографического изображения, т. е. точное, подлинное и непосредственное совпадение изображения и реальности, представляет собой специфическую и своеобразную особенность фотоискусства.

Художественное осмысление документальной формы воспроизведения жизни в фотоискусстве происходит в результате творческого процесса выбора объекта, сюжета, момента, точки и ракурса съемки и изготовления самого позитива, который выявляет художественное значение явления и выражает художественную оценку и позицию художника. Художественный образ фотоискусства, являя собой органический сплав документального и художественного, дает глубокое художественное обобщение существенного, характерного момента типических явлений действительности. Основными способами образного выражения содержания в фотографическом искусстве являются режиссерская организация материала перед фотообъективом, документальное изображение отдельных явлений реальности, обобщенное выбором наиболее типичного и композиционной организацией материала, и репортажная съемка, т. е. съемка без к.-л. вмешательства в происходящее перед фотообъективом, и компоновка материала в рамке видоискателя, предполагающая смену точки съемки, крупности планов и ракурсов. Последний способ является наиболее характерным для современного фотоискусства, т. к. он полнее раскрывает его художественные возможности. Важнейшими жанрами художественной фотографии являются — пейзаж, натюрморт, портрет, т. наз. жанровая (картины повседневной и бытовой жизни, фотоэтюды) и фоторепортаж.

Фотографическое искусство в настоящее время является составной частью художественной культуры общества. Оно стало не только средством эстетического освоения мира, но и играет заметную роль в духовной и общественной жизни общества. Буржуазное фотоискусство не избежало различных формалистических ухищрений, характерных для всей буржуазной художественной культуры в целом. Это нашло свое выражение в творчестве художников-формалистов в фотокартинах, которых изображение реальной действительности дается в виде беспредметной комбинации пятен, линий или в неузнаваемо деформированном виде (например фотографии Ман-Рея, Э. Жерни). Советское фотоискусство в лице таких больших мастеров художественной фотографии, как П. Оцуп, М Наппельбаум, А Штеренберг, С. Фридлянд, С. Иванов-Алилуев, А. Альперт, И. Шагин, К. Ракаускас и др., достигло больших успехов в художественном отражении действительности и жизни советских людей.

Художественная фотосъемка — РАДУГА

Наверняка вы не один раз слышали такое выражение как художественная фотосъемка. В этой статье мы расскажем, чем обычная съемка отличается от художественной и чем же так ценна именно художественная фотография.
Если вы посещали выставки различных фотографов или видели их работы, размещенные на различных сайтах всемирной паутины, то наверняка обратили внимание на особое притяжение их снимков. Выражаясь простым языком, именно художественная фотография заставляет человека концентрироваться, исследовать изображение фрагмент за фрагментом, обращать внимание на детали.

В этом и кроется отличие художественной фотографии от обычной. Делая обычные снимки мы, зачастую, фиксируем какие либо памятные сцены, которые не всегда будут понятны незнакомым людям, которые взглянут на фотографию. При создании художественного снимка фотограф хочет, чтобы на получившейся фотографии абсолютно разные люди, с разными взглядами, менталитетом, характером могли уловить ту идею, которую до них пытается донести фотограф.
Наиболее частыми примерами художественной фотографии стоит признать пейзажи, а также архитектурные объекты. Но в искусстве всегда есть исключения и фотография это лишний раз подтверждает. Настоящие фотохудожники благодаря своей камере и таланту могут делать художественные снимки в разных стилях.

Как пример, можно рассмотреть художественную портретную съемку. В этом жанре фотограф должен не просто сделать качественный портрет, он в первую очередь должен в полном объеме передать образ модели, его характер, а также настрой и эмоциональный фон, который модель испытывает в момент съемки.

Для того, чтобы сделать отличную художественную фотографию, должно сложиться много факторов, в том числе свет, образ и настрой модели, должно быть подготовлено место съемки. Конечно, сделать это крайне непросто, именно поэтому талантливых фотографов занимающихся именно художественной съемкой не так много, это отнимает много сил, времени и приводит к значительным финансовым потерям.

Итак, мы рассказали вам основные отличия художественной фотосъемки от обычной. Рассмотрели факторы, которые должны в совокупности привести к положительному результату. Однако есть еще один нюанс, о котором стоит упомянуть, а именно, обработка фотографий.

Иногда, обычную фотографию, обработанную в нестандартном стиле, принято считать художественной и это очень большая ошибка. Как мы уже упомянули выше, для того чтобы снимок стал художественным, он должен нести в себе огромный смысл. Именно поэтому правильнее будет считать, что в некоторых случаях фотографию стоит называть обработанной в художественном стиле, но, ни в коем случае не художественной.

Современные фотостудии могут предлагать вам художественную фотосъемку, поэтому обязательно уточняйте, что имеется под этим понятием – художественная обработка или действительно получение классных снимков сделанных со смыслом и душой.

Художественная фотография — Публикации — Сетевое издание «Звуки Красок»

Этот материал был написан более года назад. С тех пор прошло много времени и много могло измениться – учитывайте это.

Сегодня трудно представить нашу жизнь без фотографии. Желая запечатлеть какие-то важные события, понравившиеся нам места, мы берем в руки фотоаппарат и делаем снимки на память. А иногда открываем старый семейный альбом и с удовольствием рассматриваем дорогие нашему сердцу фотографии.

В статье представлен материал из учебника «Искусство: Виды искусства» Г.И. Даниловой.

История фотографии

Датой рождения фотографии принято считать 7 января 1839 года, когда на заседании Парижской академии наук были изложены общие принципы воспроизведения изображений, открытые в 1835 году французским художником, химиком и изобретателем Луи Дагером (1787 — 1851). Он опирался на опыты другого французского изобретателя — Нисефора Ньепса (1765 — 1833). В 1826 году Ньепс изобрел гелиографию («письмо посредством солнца») — способ закрепления изображения с помощью световых лучей. Открытие фотографии стало поворотным моментом в развитии не только техники, но и искусства.

Первые, еще весьма несовершенные фотографии, названные дагеротипами, поразили современников детальной точностью воспроизведения предметов. Они воспринимались как слепки с тех фрагментов действительности, которые попали в объектив камер. Это были лица людей, интерьеры, виды Лувра и башен собора Парижской Богоматери, набережная Сены…Французский художник Э. Делакруа писал: «Дагеротип — больше, чем просто копия, -это зеркало предмета; определенные детали, почти всегда не отражающиеся на рисунках с натуры, дагеротип воспроизводит, наделяя их особенной значимостью».

С новым способом создания изображений начали активно экспериментировать. Очень скоро фотография стала посредником между человеком и окружающим его миром.

Фотографию (от греч. photos — свет и grapho -писать, рисовать) называют искусством светописи. Но как можно писать светом? При помощи чего? Не углубляясь в довольно сложную технологию получения изображений, скажем, что они возникали в результате воздействия световых лучей на специально обработанные химическим способом светочувствительные пластинки.

Этот оптический феномен был известен еще в древности. В записках древнегреческого ученого Аристотеля описан способ получения перевернутого изображения с помощью светового луча, проникающего в темную комнату через маленькое отверстие. Такое помещение называли камерой-обскурой (лат. camera obscura — темная комната).

Средние века этим изобретением пользовались для наблюдения за солнечными затмениями. В эпоху Возрождения принцип действия камеры-обскуры описал Леонардо да Винчи. Позднее в отверстие стали вставлять линзы, что позволило во много раз увеличить яркость получаемого изображения, а саму камеру уменьшить до размеров небольшого ящика. Ею пользовались художники XVI — XVII вв., чтобы более точно зарисовывать предметы окружающего мира.

Итак, фотография — это созданный химико-техническими средствами зрительный образ, который может достоверно и художественно отражать предметы или явления окружающей действительности.

В 1840 году был открыт способ получать негатив, с которого можно воспроизводить множество копий. Изобретение этого метода, ставшего основой современной фотографии, принадлежит английскому физику и химику Уильяму Толботу (1800-1877).

Кроме того, Толбот первым начал снимать отражающиеся в воде предметы, ветки деревьев, хрупкие крылышки мотыльков, семена одуванчика… Все чаще фотографы стремились зафиксировать мимолетные, сиюминутные впечатления от увиденного. Фотография позволила не только остановить прекрасное мгновение, но и увековечить его. Вот почему искусство фотографии нередко называют зрительной памятью человечества.

Действительно. никакой другой вид искусства не может передать такое ощущение времени, какое дает нам фотография. Она переносит зрителя в прошлое, и оно продолжает жить на фотопленке. Эту уникальную способность фотографии «продлевать полет жизни» очень точно выразил поэт А.А. Тарковский:

В сердце дунет ветер гонкий,
И летишь, летишь стремглав,
А любовь на фотопленке
Душу держит за рукав.

У забвения, как птица,
По зерну крадет — и что ж?
Не пускает распылиться,
Хоть и умер, а живешь…

Все, что мило, зримо, живо,
Повторяет свой полет,
Если ангел объектива
Под крыло твой мир берет.

«Фотография», 1957 г.

Со временем фотографы все больше стремились не только отображать окружающий нас мир. но и выражать свое отношение к нему. Их нередко обвиняли в «близорукости», им отказывали в творческой фантазии, а они творили настоящие чудеса. Фотоснимки признанных мастеров представляли собой не мертвые слепки с натуры, а яркие художественные образы, созданные творческим воображением их авторов. Дальнейшее усовершенствование техники открывало безграничные возможности для творчества. Фотоаппарат в руках мастера оказался послушным инструментом для воплощения авторского замысла.

Фотохудожники могли сделать изображение размытым и расплывчатым, могли уменьшить или увеличить деталь. исключить излишние подробности. Они могли придать снимку вид гравюры, передать глубину тонов, изменить соотношение света и тени, создать впечатление рисунка углем или живописи на холсте. В своих работах они предпочитали недосказанность, предоставляя возможность зрителям что-то додумать и дорисовать в своем воображении. Все больше художники стремились к передаче настроения. В результате усложнившегося технологического процесса фотограф стал создавать один-единственный оригинальный снимок, который нельзя было тиражировать.

Так абсолютное сходство, главное качество фотографии, стало приобретать второстепенное значение. Именно с этого времени фотография становится полноправным искусством в ряду других искусств.

Фотография сегодня — это одно из важнейших средств массовой информации, без которого немыслима современная жизнь. Мы видим фотографии на страницах газет и журналов, рекламных щитах. Это действительно мощная индустрия и одновременно увлекательное хобби. На фотографии может быть запечатлено буквально все — от рождения человека до жизни неведомых галактик, от стремительного полета пули до извержения вулкана.

Сегодня история фотографии насчитывает более 170 лет. Несомненно, возраст солидный, однако по сравнению с историей других искусств (театра, живописи, литературы) он не столь велик. Но фотография уже проникла в сферу искусства — активно участвует в создании инсталляций, органично монтируется в театральные декорации.Она успела дать жизнь экранным искусствам — кинематографу, телевидению. Она помогает ученым более пристально вглядываться в окружающий мир. фиксирует важнейшие события в жизни страны, создавая документальные свидетельства эпохи. Шагом вперед стало получение объемных, голографических изображений, а использование новейших цифровых технологий обеспечило фотографии качественно новую жизнь.

Выразительные средства и жанры фотографии

Связь художественной фотографии с произведениями изобразительного искусства прослеживается и в использовании традиционной системы жанров: портрета, натюрморта, пейзажа и бытового снимка.

В портрете главное внимание уделяется индивидуальным и характерным особенностям человека, выражению его лица, позе, жестам и бытовым деталям. пространство призвано подчеркнуть и оттенить своеобразие модели. В натюрморте важен отбор предметов, их связь в общей композиции и возможность расстановки в определенных ракурсах, освещенность. пространство здесь выступает как нейтральный фон, на котором запечатлевается не мгновение, а длящаяся в вечности «тихая жизнь вещей». В пейзаже на первый план выдвигается пространство, в котором важны все фиксируемые объекты. Главная задача сводится к передаче их взаимосвязи и ритма жизни природы. В жанровом (бытовом) снимке главное внимание сосредоточено на происходящем событии, особенностях взаимодействия фигур и предметов в пространстве.

Можно также выделить и специфические жанры фотографии, к которым относятся фрагмент и фотомонтаж.

Во фрагменте запечатлевается не весь объект, а только его часть. Как и в кинематографе, это составляет примерно 30% изобразительной плоскости, то есть крупный план. Фрагмент используется для выявления главного и существенного в изображении. Принцип фрагментарности применяют и живописцы, но у них он выполняет роль своеобразной заготовки, эскиза для будущего произведения. В фотографии фрагмент выполняет полноценную художественную роль и может выявлять авторский замысел.

Фотомонтаж (печатание одного снимка с нескольких негативов) позволяет автору сконструировать композицию кадра по своему выбору и вкусу, а также преодалеть пространственно-временные рамки изображения. Кадр создается из отдельных фрагментов, ранее зафиксированных фотохудожником. Такой способ позволяет автору оторваться от реальности и привнести в фотографию собственное видение окружающего мира.

В качестве примера обратимся к «Автопортрету» Эля Лисицкого (1890-1941). Сфотографировав свою ладонь с циркулем на фоне миллиметровой бумаги, он поверх руки напечатал с другого негатива свое лицо. Два снимка наложились друг на друга. В результате глаз художника как будто просвечивает сквозь ладонь, и рука становится «видящей». Конечно, этот снимок воспринимается как метафора — символ творческой энергии.

Не всякая фотография имеет отношение к искусству, но каждая обладает возможностью стать произведением искусства. Это происходит в том случае, если в ней есть художественный образ, если фотография не только отражает окружающий мир, но и выражает авторское отношение к нему. В арсенале фотографии немало художественных средств выразительности. Среди них : композиция, план, ракурс, свет и тень, ритм.

В создании композиции кадра автор обычно выступает в качестве режиссера. Организуя пространство, он прежде всего учитывает, в каких отношениях между собой находятся объекты съемки, а потому его интересует передача движения, действия, жестов. Кроме того, он учитывает пластические возможности предметов, выраженные с помощью линий, тональных или красочных пятен. Действенные связи фотохудожник фиксирует с учетом реальности, а пластические выстраивает по своему усмотрению.

Уже вскоре после изобретения фотографии стало ясно, что изменение дистанции между снимаемым объектом и камерой открывает огромные возможности. Изображение можно укрупнить или уменьшить, приблизить к зрителю или, наоборот, отдалить от него. В фотографии, как и других видах изобразительного искусства, и в особенности в кинематографе, существуют понятия дальнего, среднего или крупного (ближнего) планов. Их использование является важнейшим средством воплощения авторского замысла. Так, максимально приближая объектив камеры к лицу человека, французский художник и фотограф Надар (1820-1910) добивался эффекта глубокого проникновения в сущность характера. Одним из его высших художественных достижений стал снимок «Глаза композитора Шарля Гуно».

Надар много экспериментировал в поисках новых форм в области фотографии. Особенно его увлекали опыты фотографирования с высоты птичьего полета. В 1858 году он поднялся над Парижем на воздушном шаре и впервые сверху запечатлел город. Известно, что художник О.Домье откликнулся на это событие карикатурой с ироничной подписью «Надар, поднимающий фотографию на высоту искусства». Эта подпись оказалась пророческой.

Важную роль в фотографии играет и ракурс — изменение формы фигуры или предмета в перспективе с сокращением удаленных от зрителя частей. Благодаря ракурсу фотография смогла стать искусством. Если первоначально снимали с уровня глаз, то впоследствии стали менять ракурс. Известный русский художник А.М.Родченко в статье «Пути современной фотографии» писал: «Мы должны снять с глаз пелену…Снимайте со всех точек…И самыми интересными точками современности являются точки сверху вниз и снизу вверх и их диагонали». Действительно, неожиданный, подчас парадоксальный ракурс позволяет совершенно по-новому увидеть хорошо знакомые предметы.

Большое значение в создании художественной фотографии имеют свет и тень, позволяющие выделить главное, сформировать смысловой центр кадра, а также передать настроение. Черный цвет ассоциируется с чем-то неизвестным и таинственным. Преобладание белых пятен и светлых тонов наполняет кадр радостным ощущением.

Резкий контрастный свет, столкновение тональных пятен придают снимку драматический характер. Преобладание темных тонов, их противоборство со светлыми тонами привносят в снимок ощущение тревоги и неясных предчувствий. Интенсивный боковой свет дает яркие блики на предметах и наполняет фотографию легким, радостным ощущением. Встречный контрастный свет четче прорисовывает силуэты, наполняет пространство движением. Боковой — подчеркивает фактуру поверхностей, объемно моделирует предметы. Прямой свет со стороны камеры избавляет от теней, но делает пространство плоским.

Кажущаяся статичной фотография, лишенная слова, звука и движения, на самом деле не лишена ритма. Ритм — это своеобразный пульс жизни в фотографии. В пространстве кадра ритм может создаваться различными средствами. Например, его можно передать, подчеркнуть с помощью формата снимка. Давно замечено, что горизонтальный снимок дает панораму, создает ощущение эпического спокойствия. Вертикальный же подходит, например, для передачи воздушного пространства.

Ритм может создаваться и благодаря чередованию тональных пятен. Ритм можно передавать и с помощью чередования предметов в пространстве, соблюдения интервалов между ними. Одинаковые по размерам и степени удаленности друг от друга предметы сообщают композиции ощущение плавного и спокойного ритма. Различия в масштабах и интервалах придают напряженность, подчеркивают внутреннюю динамику изображения.

Художественная фотография: главные особенности | BitNET

Искусство создания снимка художественного плана получило название фотоискусство. От простых снимков снимок художественного плана отличается многим, Прежде всего, стоит отметить то, что она не стремится к тому, что отобразить имеющуюся реальность непредубежденно. Такая фотография запечатлевает сцены, которые были намеренно созданы или выбраны для фотографирования.

Это делалось для того, чтобы выразить тот или иной художественный замысел. Существенное многообразие технических средств присуще искусству фотосъемки. Художественный снимок способен обладать довольно отдаленным отношением к естеству, либо изображать таковую с дословностью документальной. Через ограничения художественная фотография переступает. Тем самым превращаясь из обычного снимка в творения искусства. В данном случае допустимы приемы, которые находятся за границами классической съемки.

Это, к примеру, может быть компьютерная графика либо же такие старые приемы обработки, устройства либо материалы, как тонирование, бромосеребряная фотобумага, объективы монокулярные, фотоматериалы крупнозернистые и пр. Однако важнейшей отличительной чертой художественной фотографии выступает место таковой в жизни человека. Создаются такие снимки для частных коллекций и галерей, на заказ их не делают. Среди основных, самых популярных жанров фотоискусства стоит выделить репортажный и портретный. Издательское дело выступает главным потребителем художественных снимков.

Важно отметить, что фотография является сравнительно современным направлениям. Возникал таковая практически вместе с кинематографом. Однако кино и перенимает орудия высказывания у живописи и театра, и изобретает что-то личное. А вот фотография берет свое выражение (цвет, форма, применения освещения, а также ритмичность и контур) у живописи и рисунка. Здесь наблюдается момент психологического плана. Так в музеях рисунки представляются в купе с картинами, однако, совсем не обычные снимки. Но у фотографии и живописи абсолютно иное соотношение. Работы в этих направления нередко ставят в один ряд. Это и не удивительно ведь художественная фотография — истинное произведения искусства. Создавая такую фотографию способны далеко не все фотографы.

Фотография — это искусство?

Лекторий, организованный просветительским проектом «Арзамас» и Российской государственной библиотекой, продолжается. 8 апреля в конференц-зале РГБ прошла встреча с культурологом Марией Гурьевой, преподавателем Санкт-Петербургского государственного университета.

Вопрос о том, может ли фотография быть искусством, возник вместе с появлением самой фотографии. В середине XIX века выражались серьёзные сомнения в том, что «машина» может заменить художника, а искусство может быть технологичным. В начале XXI века вопрос «является ли фотография искусством?» разворачивается уже по-другому: есть ли смысл в исканиях фотографа-художника, когда фотографическая технология доступна каждому и мир переполнен изображениями?

Почему фотографию сложно назвать искусством, что означает термин «художественная фотография», можно ли считать произведением искусства фотографию из семейного альбома, а также чем отличается «фотография художников» от «искусства фотографов» — об этом и многом другом рассказала Мария Гурьева.

Мария Гурьева — кандидат наук, исследователь истории и теории фотографии, преподаватель Санкт-Петербургского государственного университета и Санкт-Петербургского государственного института культуры, соорганизатор международной конференции по визуальным исследованиям «После (пост)фотографии».

К каждой встрече сотрудники специализированных отделов Российской государственной библиотеки готовят мини-выставку по теме лекции. 8 апреля слушатели лектория увидели фотографии из фондов отдела изоизданий и отдела рукописей, созданные в разные годы: от дагерротипа 1840—50-х годов до снимка Моисея Соломоновича Наппельбаума с портретом Сергея Есенина 1924 года. Очень интересны образцы ранней фотографии — это оригинальные отпечатки с видами Санкт-Петербурга и Москвы 1860—70-х годов, особенно редкий снимок, показывающий интерьер фотографического павильона на знаменитой Политехнической выставке 1872 года. Впечатление о старой фотографии дополнят вид монастыря в Венеции, раскрашенный акварелью, и альбом любительских фотографий.

Начало лекций — в 16:00. Читательский билет и регистрация не нужны, но напоминаем, что в зале всего 400 мест, поэтому рекомендуем приходить заранее — когда все места заполнятся, вход будет закрыт.

Лекции транслируются в режиме реального времени в сети Интернет, а позже можно будет посмотреть запись.

СМОТРЕТЬ ПОЛНОЕ РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ

К лекции «Фотография — это искусство?» сотрудники отдела изоизданий и отдела рукописей РГБ подготовили мини-выставку из фондов библиотеки.

Что делает фотографию искусством? | Художественная фотография

Учитывая огромное количество фотографий, как вы можете определить, являются ли ваши изображения произведениями искусства? Что делает фотографию искусством?

Снять и отретушировать фото может практически каждый. Интернет пестрит креативными селфи и абстрактными композициями. Есть даже изображения, на создание которых ушли годы.

На самом деле, социальные сети зависят как от профессиональных, так и от откровенных фотографий.

Что такое художественная фотография?

Все мы видим красоту в разных местах.То, что вам выделяется, может показаться кому-то непривлекательным, и наоборот.

Художественная фотография не имеет собственного определения. Но он привлекает тех, кто разделяет определенное видение.

Художественные фотографии создаются так же тщательно, как и живопись. Их часто бывает сложно создать за один сеанс. Они выделяются своими деталями, композициями и смыслами.

Самое главное, что это видения, которые представляют собой нечто большее, чем простые снимки.

Эти описания звучат расплывчато, потому что само изобразительное искусство постоянно меняется.Вот несколько примеров, которые могут дать вам лучшее представление о том, что это за жанр.

Многие концептуальные фотографии, особенно сюрреалистические, считаются искусством. Некоторые включают оптические иллюзии, тщательно размещенные объекты или даже сильно отредактированные композиции. На их совершенствование уходит много времени.
Но вам не нужно быть мастером Photoshop, чтобы создать концептуальное изображение. Олег Оприско находит и создает привлекательные композиции вне зависимости от монтажной программы.
Другие фотографы, например Алекс Стоддард, предпочитают делать наоборот.

Изобразительное искусство — это не только портреты или сюрреализм. Иногда фотография изобразительного искусства просто фокусируется на простом объекте, таком как лист, который имеет много интересных деталей.

Мои фотографии — искусство?

Ваши фотографии могут быть такими, какими вы хотите их видеть. Ваша вера в собственную работу поможет ей превратиться во что-то еще более великолепное, чем вы себе представляли.
Это может показаться действительно пушистым, но это помогло мне довериться собственным творческим инстинктам.
Еще одна вещь, которая мне помогла, — это задать себе простые вопросы о моих фотографиях.Вот несколько вопросов, которые вы можете задать себе, изучая свою собственную работу:

Какие чувства вызывает у меня эта фотография?
Сколько времени у меня ушло на планирование этой фотосессии?
Какое освещение на этой фотографии? Это искусственное или естественное, контролируемое или спонтанное?

Мы часто фотографируем, не задумываясь и не оценивая свои способности. Ваши ответы не дадут вам каких-либо конкретных результатов, но они дадут вам лучшее представление о том, какую работу вы создаете.
Потратьте время на изучение своей работы, чтобы развить этот инстинкт художественной фотографии.

Изобразительное искусство должно заставить вас что-то почувствовать

В своем подкасте об искусстве фотограф Мартин Бейли прекрасно описал изобразительное искусство. Независимо от того, насколько необычным или простым является предмет, он заставит вас почувствовать вещи.
Необязательно вдохновлять вас покорять мир. Но он может говорить с вашим сердцем своей красотой, цветами или позой объекта.
Некоторые фотографии изобразительного искусства вообще не будут говорить с вами через что-либо.Их простое существование просто напомнит вам о личном опыте. Они могут вызывать чувство ностальгии, печали, радости или чего-то совершенно другого.
Вот пример.

Хотя эта фотография была сделана в Джорджии, она напоминает мне о моем родном городе, месте, которое находится далеко от Грузии. Благодаря коту и атмосфере лета я вспоминаю детство. Я чувствую себя как дома, когда смотрю на этот портрет.
В зависимости от вашего жизненного опыта, вы, вероятно, почувствуете что-то другое, когда посмотрите на это изображение.
Что вы чувствуете, когда смотрите на него? Какие фотографии больше всего влияют на вас?

Откройте для себя свои версии изобразительного искусства

Определение красоты гибкое. Никто не может сказать вам, что должно или не должно быть изобразительным искусством. Лучший способ создавать фотографии изобразительного искусства, которые вам нравятся, — это подвергнуть себя вашей версии искусства .
Изучите фотографии любимых фотографов. Найдите артистов, работа которых заставляет вас чувствовать, независимо от того, насколько малоизвестен или популярен их жанр.
Чем больше изображений вы откроете для себя, тем легче вам будет раскрыть свой вкус. Не беспокойтесь о подсознательном копировании их идей или стилей.
Когда вы лучше поймете, чем вы восхищаетесь в искусстве, вы сможете делать фотографии, которые точно и уникально отражают это восхищение.
Если вы не знаете, с чего начать, вот несколько фотографов, чьи работы многие художники считают искусством:

Поль Апал’Кин фотографирует людей в студиях.
Рози Харди фотографирует людей в волшебных местах.
Даниэль Флейшхакер передает истинную красоту природы.
Александра Софи делает атмосферные фотографии женщин.
Юичиро Мияно фотографирует людей в квадратном формате.

Идеи художественной фотографии

Вы можете больше узнать об изобразительном искусстве, работая над различными фото-проектами.
Вот несколько, которые помогут вам познакомиться с жанром:

1. Moody Lighting

Сфотографируйте объект при плохом освещении.Ваше освещение не обязательно должно быть профессиональным. Он может быть прямым или тонким, естественным или искусственным.
Это позволит вам работать исключительно со светом и раскрыть потенциал в деталях.

2. Играйте с цветами

Играйте с цветами. Фотографии изобразительного искусства не обязательно должны быть реалистичными. Если вам нравится корректировать цвета и редактировать фотографии, поэкспериментируйте с неестественными тонами.
Это побудит вас выйти из зоны комфорта и принять необычные темы.

3.Использовать простые фоны

Делайте снимки в простых местах. Чтобы выделить объект съемки, фотографируйте его в месте, где мало что отвлекает.
Это может быть поле в пасмурный день или белая комната без мебели.

4. Образцы фотографий

Найдите закономерности и симметрию в природе. На свежем воздухе можно увидеть множество предметов изобразительного искусства, включая деревья, пляжи и небо.
Симметрия, изгибы и даже кривизна — все это можно использовать для создания привлекательной фотографии.

5. Попробуйте больше творческих ракурсов

Эксперимент с углами и поворотом. Простое вращение может полностью изменить смысл вашего изображения. Небольшое изменение перспективы может превратить простое место в такое, которое кто-то захочет повесить на стене.
Не бойтесь экспериментировать с углами и поворотами во время фотосессии и в программе редактирования.

Заключение

Так что же делает фотографию искусством? Ответ на этот вопрос зависит от вашего стиля фотографии, от того, где вы черпаете вдохновение и от того, как вы фотографируете.

На мой взгляд, искусство фотографии — это воображение, целеустремленность и время, которое вы вкладываете в свою работу. Это время, когда вы инвестируете в исследование, понимание и восхищение жанром изобразительного искусства.
Многие фотографы согласны с тем, что то, что делает фотографию искусством, — это то, что каждый захочет выставить в галерее. Это произведение искусства, которое заставит почти любого что-то почувствовать.
Это то, что вы хотите увидеть на стене, в галерее или на обложке книги.
Как вы думаете?

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Блог Саатчи Арт

История искусства 101

14 сентября, 2016 Автор: Эвангелин Делакэр

С момента своего изобретения фотография повлияла на то, как мир смотрит и поглощает историю, а также повседневную жизнь.Фотография способна запечатлеть не только краткий момент времени, но и может представлять собой целое общественное движение или служить катализатором перемен. Читайте дальше, чтобы узнать о создании фотографии как средства массовой информации, ее историко-художественном повествовании, а также о некоторых очень влиятельных фотографах, которые сформировали лицо современной фотографии сегодня.

Джозеф Нисефор Ниепс широко создан благодаря созданию первого стабильного фотографического изображения с помощью камеры-обскуры в 1826 году.Требовалось несколько дней экспонирования, поэтому изображениям не хватало четкости на бумаге, покрытой нитратом серебра, которая использовалась для их создания. Желая улучшить полученный имидж, Ньепс сотрудничал с Луи Дагером. После смерти Ньепса в 1833 году Дагер продолжал создавать изображения дагерротипа, названные в его честь, которые сокращали время экспозиции и создавали более четкие и стабильные изображения. Его процесс дагерреотипа был коммерчески выпущен в 1839 году и популяризировал фотографические технологии среди среднего класса.

Методы на основе бумаги, впервые разработанные Генри Фоксом Талботом в конце 19-го, ^-го,-го века, в конечном итоге заменили дагерреотип на основе металла. Первый коммерчески доступный процесс цветной фотографии Autochrome был выпущен в 1907 году и был основан на нововведениях Луи Дюко Оурона и Чарльза Кро. Хотя в 1936 году пленка Kodachrome была легкодоступной, она не стала более доступной и быстрой, и цветная фотография не получила широкого распространения. Цифровая фотография, представленная Dycam, станет достоянием общественности в 1990 году и произведет революцию в способах получения и использования изображений публикой.

Фотография как вид искусства возникла в результате технологических достижений, которые позволили фотографам манипулировать своими изображениями, чтобы они соответствовали их художественному выражению. Фотографы могут кардинально изменить результат изображения, выбирая различные камеры, объективы, пленку, а также кадрирование и синхронизацию кадра. Фильтры, студийное освещение, различные процессы в темной комнате и цифровое улучшение добавляют фотографам еще больше инструментов для управления своими изображениями.

Выбранное оборудование и техника во многом зависят от жанра, индивидуального стиля фотографа и общего тона, которого он пытается достичь.Фотографы-портретисты, желающие сделать отдельный объект фокусом для снимка, могут использовать большую диафрагму для малой глубины резкости, чтобы сфокусировать свой объект, сохраняя при этом размытый фон. Пейзажные фотографы, желающие четко запечатлеть весь панорамный вид, могут выбрать противоположное.

Выбор черного и белого вместо цветного придает фотографиям неподвластное времени качество и выделяет такие элементы, как линии, текстура и тон. Выбор черно-белого (или другого монотонного процесса) также может помочь отвлечь взгляд от элементов, которые могут отвлекать от предполагаемого фокуса фотографа.Хотя некоторые сторонники фотографии настаивают на отказе от цифрового улучшения любого вида, многие предпочитают использовать его для ретуширования недостатков и улучшения цвета, а также других эффектов.

Документальная фотография + Уокер Эванс, Доротея Ланж

Поскольку технический прогресс позволил фотографии стать более мобильным средством, документальная фотография появилась в 1870-х годах и использовалась для записи исторических событий, а также повседневной жизни. Фотографы-документалисты отправились снимать хронику условий жизни в городах и сельской местности, чтобы спровоцировать движения за реформы.Управление безопасности фермерских хозяйств США поручило таким фотографам, как Уокер Эванс и Доротея Лэнг, прославившиеся «Мать-иммигрантка» (1936), запечатлеть условия жизни во время Великой депрессии. Во время крупных войн и послевоенных эпох фотографы также обращались к социальной документальной фотографии, стремясь запечатлеть опыт тех, кто попал в битву, и ее эффекты. Документальная фотография тесно связана с практикой фотожурналистики, с мощными изображениями, представляющими причины и движения социальных изменений.

Пейзажная фотография + Ансель Адамс

Пейзажная фотография возникла из традиции рисования мира природы. Пейзажные фотографы решили запечатлеть природу, города и промышленность, как они есть, а также использовали методы кадрирования и кадрирования для создания абстрактных композиций своего окружения. Ансель Адамс, известный своими снимками американского Запада и долины Йосемити, является одним из самых известных пейзажных фотографов. В то время как некоторые фотографы, такие как Адамс, продолжали фотографировать природные пейзажи, чтобы сохранить их перед лицом этой индустриализации, другие обратили внимание на этот новый пейзаж с композициями городского пейзажа и документацией о поездках.Фотографы продолжают снимать пейзажи, чтобы исследовать отношения между людьми и нашей средой обитания.

Портретная фотография + Роберт Мэпплторп, Синди Шерман

С момента изобретения дагерротипа портретная фотография стала популярным методом заказа дешевых и относительно быстрых портретов в качестве альтернативы дорогостоящим нарисованным портретам, которые раньше были нормой. Фотографы, такие как Роберт Мэпплторп, сосредоточились на лице и теле объекта, в то время как другие экспериментировали с автопортретом, как Синди Шерман.С появлением новых фотографических технологий и более портативных аналоговых и, в конечном итоге, цифровых фотоаппаратов, портретная живопись больше не ограничивалась студией. Теперь фотографы могли экспериментировать с различным освещением и пейзажем, приобретая более творческий подход к вневременной теме портретной фотографии.

Фотография обнаженного тела + Ман Рэй

Искусство фотографии обнаженной натуры возникло в 19 веке, примерно в то время, когда была изобретена сама камера. Западные фотографы хотели утвердить эту среду как изобразительное искусство и выбрали такие предметы, как обнаженные женщины, которые уже были традиционными для других практик .Ранние фотографы использовали обнаженную натуру для обозначения аллегорических и классических фигур, включая нимф, богинь, воинов и богов. По мере развития практики появлялось больше экспериментальных методов и предметов. Авангардная фотография обнаженной натуры изображает обнаженное тело само по себе, свободное от рамок классических намеков. Фотограф-сюрреалист Ман Рэй сфотографировал многие из своих объектов в искаженных положениях, что сделало фигуру почти неузнаваемой. Однако эти фотографии все же подчеркивали эстетическую ценность тела, отличая их от эротической художественной фотографии, подчеркивающей сексуальный характер этих композиций.

Любите читать обо всем, что связано с искусством? Вы можете получать статьи из Canvas, тщательно отобранные коллекции и рассказы о начинающих художниках прямо на ваш почтовый ящик. Подпишитесь на информационный бюллетень Saatchi Art .

Является ли фотография видом искусства?

В своем уважаемом труде «Пути видения» искусствовед Джон Бергер комментирует:

в отличие от любого другого визуального изображения, фотография — это не визуализация, имитация или интерпретация своего предмета, а на самом деле его след.Ни одна картина или рисунок, какими бы естественными они ни были, не принадлежат этому предмету так, как фотография.

Это позитивный взгляд на одно из различий между традиционным искусством и фотографией. Фотография запечатлевает момент времени в его действительности, тогда как что-то вроде картины или рисунка, сколь бы точным он ни был, по сути, является визуализацией того, что хочет увидеть художник. Но можно ли когда-нибудь назвать фотографию видом искусства? И что еще важнее, что такое искусство?

, фото Александра Дулаунуа

Субъективная интерпретация

На мой взгляд, искусство — это субъективно предвзятая интерпретация предмета художника .Во многих отношениях выбор предмета не имеет значения; именно предвзятая интерпретация делает вещи интересными и уникальными.

Художники демонстрируют свое неповторимое видение сцены, которое вызывает реакцию у нас, зрителя. Их « задача », если хотите, состоит в том, чтобы заставить нас увидеть сцену и исполнить ее таким образом, чтобы заинтересовать зрителя. Мастерство заключается в том, чтобы воплотить идею в готовый продукт в среде, выбранной художником.

Если принять приведенный выше абзац за чистую монету, трудно понять, как фотография вписывается в эту аналогию.Как фотографам нелегко увидеть что-либо, кроме того, что находится перед нашими объективами — мы можем фотографировать только то, что существует физически, или то, что мы можем сделать физически существующим. И поэтому нетрудно понять, почему некоторые люди могут пренебрегать фотографией как видом искусства.

Есть ли в фотографии художественная ценность?

Что касается меня, мне, конечно, трудно сравнивать свои работы с работами художника или скульптора. Я не умею рисовать ириски и уж точно не обладаю теми навыками, которыми обладают они.

Людям также трудно увидеть художественную ценность фотографии, когда можно сделать почти идентичные копии одного и того же изображения. Фотография никогда не может быть разовой, как картина (если, конечно, вы не распечатаете одну копию, а затем удалите все следы ее существования!). И, конечно же, с тех пор, как цифровая фотография стала нормой, существует определенное убеждение, что фотографировать может каждый. Цифровые зеркальные камеры начального уровня очень дешевы, и компании-производители камер, которые их продвигают, частично несут ответственность за поддержку этой точки зрения.В наши дни владение дорогой камерой может показаться более важным выбором, чем что-либо еще!

И вам даже не нужен фотоаппарат, чтобы делать снимки в наши дни. Большинство мобильных телефонов оснащены камерой и миллионом способов мгновенно загружать и делиться своими работами с кем угодно. Магия фотографии несколько теряется, когда ее размещают в Twitter или Facebook через пять секунд после того, как она была сделана.

Несомненно, трудно оправдать этот моментальный носитель как « art » в полном смысле этого слова.

Фотография, влияющая на искусство

Но все же, несмотря на все это, я верю, что некоторую фотографию можно рассматривать как искусство. Многие не осознают, что многие из нас, профессионалов, видят в искусстве огромное влияние на нашу работу.

Если вы внимательно посмотрите на пейзажные и портретные изображения, вы часто увидите влияние картин. Я часто подражаю группам людей на картинах в моих собственных портретах, наряду с интересными выражениями и настроениями, которые, по словам художников, уловили.Итак, еще до того, как многие из нас нажали кнопку затвора, влияние искусства проявляется в нашей работе.

Технические и художественные навыки

Вид фотографии, которую я рассматриваю как искусство, — это работа, в которую явно вложена мысль, и в которой очевидны как технических , так и художественных навыков . Совершенно очевидно, что самые потрясающие портретные и пейзажные снимки были сделаны не только «, » с помощью телефона с камерой.

Фотографии, на которых было потрачено время на получение правильного освещения, при этом, возможно, были потрачены часы на правильную настройку, связь с объектом была установлена и очевидна в конечном результате — эти изображения являются искусством .

Есть умение снимать изображения, которые обращаются к зрителю и вызывают у них реакцию, ничем не отличающуюся от реакций, вызываемых искусством.

Так что да, я верю, что при определенных обстоятельствах фотография — это искусство. И это искусство, требующее навыков, артистических способностей и понимания технологий. Он заслуживает своего места на художественном форуме.

Как вы думаете? Мне было бы очень интересно услышать, что вы скажете. Поделитесь своими мыслями через Twitter или Facebook.

Что такое художественная фотография и как это сделать?

Цифровая фотография изменила то, как люди делают фотографии и сколько их делают. В наши дни каждый, у кого есть камера, может стать фотографом, и многие из них хотят быть профессиональными фотографами или художниками, хотя они могут быть и тем, и другим. По всему Интернету растет количество тех, кто называет себя Fine Art Photographers ; так что, может быть, пришло время посмотреть, что они из себя представляют и чем отличаются от обычных фотографов.

Ниже приводится то, что я считаю одним из своих произведений искусства.

Дом, построенный в 30-х годах, а затем заброшенный всего несколько лет назад.

У меня много изображений, которые могут быть произведениями искусства, но это не то, что я бы назвал фотографиями изобразительного искусства.

Главная улица маленького городка в Австралии.

Оба изображения будут хорошо смотреться в рамке и висящими на стене, но если то, чего вы пытаетесь достичь, — это изобразительное искусство, то только первое действительно подходит под эту категорию.

Недавно я услышал в сети, что один фотограф сказал, что вы можете немного пошутить с изображением, добавить странное изгибающееся размытие и затем назвать это изящным искусством.Это не делает изображение художественным, это просто делает его глупым.

Кажется, нет окончательного объяснения или определения того, что такое Fine Art Photography, но есть вещи, которые помогают определить, что это такое.

Когда я учился на изящных искусствах, отчасти требовалось по очереди выкладывать наши работы на стену для критики. Во время этих занятий мы говорили о методах, о том, что работает, а что нет. Мы также обсуждали идеи, лежащие в основе работы, и то, что мы хотели бы реализовать.

Вдобавок к этому у нас были индивидуальные уроки с лекторами, чтобы помочь нам обсудить наши идеи и способы их реализации. Идея заключалась в том, чтобы составить план того, как выполнять работу, что мы могли бы использовать для ее поддержки, и посмотреть на других художников, которые выполняли аналогичную работу, чтобы увидеть, как они передают свои идеи. Они были бесценны, поскольку помогли нам понять, что мы делаем и в каком направлении нам нужно двигаться.

Потребительство, все устаревает.

Artists Vision

Прежде чем работа станет изобразительным искусством, художник должен иметь представление о том, как, по его мнению, будет выглядеть его работа.

Идея

Изобразительное искусство — это идея, сообщение или эмоция. У художника есть что-то, что они хотят передать в своей работе.

Эта идея или сообщение может быть чем-то маленьким, одним словом, например, отказаться, или целым утверждением, например, исследовать, как луна влияет на приливы. Это начало. Это похоже на гипотезу.

Техника

Работа, которую вы создаете, чтобы продемонстрировать свое видение и идеи, должна иметь последовательность.Когда вся работа идет вместе, в ней должно быть что-то общее. Часто художники используют одну и ту же среду и технику для каждой идеи.

Основной объем работ

В конце концов, должна быть работа, которая показывает ваши идеи, предметы и методы. Если бы вы поместили свои изображения в галерею, все они должны были быть единообразными.

Заявление художника

Наконец, вам, скорее всего, понадобится заявление художника. Краткое объяснение того, о чем эта работа, почему вы ее создали и как.

Когда вы заходите в галерею, вы можете посмотреть на работу и задуматься, о чем она, поэтому вы ищите высказывание художника. Это поможет вам понять, каковы были намерения художников, почему и как они создавали эту работу.

Средняя школа, которая была закрыта на время вандалов, но свет все еще проникает через окна.

Итак, вы хотите стать фотографом изобразительного искусства?

Для того, чтобы стать фотографом изобразительного искусства, необязательно иметь степень в области изящных искусств, но вам нужно хорошо подумать о своей работе и о том, чего вы хотите с ее помощью достичь.

Собираем идеи вместе

Мозговой штурм — отличная идея, просто сесть и записать идеи.

Какие темы вам нравятся?
Какие сообщения вы хотите передать?
Какие предметы вы любите фотографировать?
Какие техники вас интересуют?

Просто пишите и не обращайте слишком много внимания на то, что вы пишете, это о том, чтобы записать свои мысли на бумаге. Поначалу это может не иметь никакого смысла, но по мере того, как вы прорабатываете свои идеи, он начнет проявляться.

Мозговой штурм идеи консьюмеризма. Это не всегда имеет смысл, но дело в том, чтобы опровергнуть ваши идеи.

Как только это будет сделано, у вас должно быть самое необходимое для того, чем вы хотите заниматься. Вы можете решить не обращать на это большого внимания, но этого должно быть достаточно, чтобы помочь вам понять, что вы хотите делать и в каком направлении двигаться.

Выбор по теме

Темы могут быть какими угодно. Это не обязательно должны быть тяжелые темы, такие как действительно политические или социально сознательные.Я использовал консьюмеризм, так как у меня было несколько выставок, основанных на этой концепции и идее о том, что мы превращаем наши дома в огромные мусорные баки.

Проработать ваше сообщение или его мотивацию может быть немного сложнее. Возможно, для чего-то вроде консьюмеризма вы можете захотеть изучить влияние, которое оно оказывает на окружающую среду, или что произойдет со всеми товарами, которые мы продолжаем покупать.

Поиск темы для фотографий

Какая будет ваша тема? Вы бы сфотографировали груды мусора? Может быть, посмотрите прямо на разные бренды и все разные продукты, которые они выпускают.Не менее важно, из чего будут состоять ваши изображения, и они должны быть связаны с вашей темой или сообщением.

Когда-то дом, построенный более ста лет назад, теперь ушел, снаружи рушится, и трава пытается его засыпать.

Отработайте свою технику

Техника не так важна, просто она должна быть одинаковой для всех изображений. Для начала вы можете поэкспериментировать, чтобы решить эту проблему, но как только у вас есть то, что вы хотите, ваша работа должна быть похожей. Вы хотите создать единое портфолио, которое будет отлично смотреться и соединяться вместе при демонстрации.

Создание вашей основной работы

Вы должны работать как можно больше. Если вы планируете выставку, то вам нужно знать, сколько работы вам потребуется для ее проведения. Когда все будет готово, останутся кусочки, которые просто не будут работать, и вам будет лучше не учитывать их. Трудно решить, что лучше всего подходит для выставки, и то, что вы это сделали, не означает, что она принадлежит.

Заявление художника

Наконец, вам нужно написать это заявление художника.Это должно быть написано на том, что они называют арт-языком, или языком, который соответствует миру искусства. Это должно хорошо звучать. Если вы подаете заявку в галереи, то ваше заявление художника — это то, на что они обратят внимание, так же как и на вашу работу.

Вот пример письма о работе над темой отказа:

Человеческая природа — лепить и придавать окружающей среде формы и формы, которые нам нравятся. Мы живем в этих зданиях, работаем в них и находим в них развлечение и пищу.Мы проводим время в комнатах, предназначенных для того, чтобы помогать нам учиться на многих этапах нашей жизни. Когда здания больше не подлежат содержанию, они быстро приходят в упадок. Моя работа показывает скорость разложения и то, насколько она похожа на состояние человека. Как легко мы можем впасть в такой же упадок, когда о нас больше не заботятся. С помощью фотографий старых и недавно заброшенных зданий я хочу исследовать метафору человеческого существования с заброшенными зданиями.

Я только что сделал это короткое заявление, но надеюсь, что оно дает вам представление о том, что такое заявление художника.Если вы выполните поиск в Google, вы найдете множество мест, которые помогут вам написать такое. Вы также сможете найти их примеры, чтобы увидеть, что делают другие художники и как они создают свои работы.

Старая научная комната в закрытой школе. Вещи разбросаны и ничего не имеет смысла.

Наконец

Работа должна быть о вас и о том, чем вы увлечены. Не беспокойтесь о том, что думают другие. Если вы знаете, каково ваше видение, какова ваша тема и как вы хотите создать свою работу, тогда ваше утверждение должно быть легким, и вы окажетесь на новом, захватывающем пути.

Если вы просто делаете красивые снимки без всего вышеперечисленного, то, скорее всего, вы не создаете фотографии изобразительного искусства. Однако если у вас есть видение или сообщение, а также идеи, которые вы хотите передать в своей работе, то вы, скорее всего, будете создавать изобразительное искусство. Возможно, вам стоит подумать о том, о чем вы хотите, чтобы ваша работа была. Также хорошо делать фотографии, потому что вам это нравится.

Фотография как форма искусства

С момента изобретения фотографии в 1839 году и до середины прошлого века шли жаркие споры о том, является ли это формой искусства или просто способом использования оптико-механического устройства для документировать реальность.Теперь мы знаем, что фотография действительно является видом искусства, более того, по своим уникальным особенностям она резко отличается от своего ближайшего родственника — живописи.

Что делает фотографию искусством? Чтобы ответить на этот вопрос, нам нужно вернуться к определению самого искусства. Несмотря на то, что Мерриам-Вебстер ясно и кратко определяет искусство как « то, что создано с помощью воображения и навыков, красиво или выражает важные идеи или чувства », все не так просто.Лев Толстой написал целую книгу под названием «Что такое искусство», но не ждите, что там получите все ответы. Однако, возвращаясь к классическому определению, можно увидеть, что фотография обладает всем, чтобы быть идеальной средой для творческого самовыражения. Тем не менее, есть способы использовать фотографию в чисто утилитарных целях, и можно утверждать, что это ее основное предназначение.

Фотография — это язык, в котором вместо слов используются визуальные элементы, поэтому, как и любой язык, он может использоваться в художественных целях.Подобно английскому языку, который идеально подходит для заключения договора аренды с домовладельцем и одинаково хорош для создания прекрасных стихов, фотография безо всяких противоречий служит своей двойной цели.

Что отличает настоящего художника, так это то, что он или она умеют сказать что-то важное и стремятся донести это послание до мира. Именно способность человека интерпретировать любую информацию (в том числе визуальную) различными способами дает художнику свободу от того, чтобы быть буквальным.Хорошие фотографы делают это исключительно хорошо. Их работа всегда открыта для интерпретации, она скорее задает вопросы, чем дает ответы.

Как и любой вид визуального искусства, фотография использует уязвимые места человеческого зрительного восприятия и может заставить нас испытывать эмоции, которые движут нами и заставляют делать то, о чем мы иначе даже не подумали бы. Именно серия фотографий Джессики Ланж, показывающих нечеловеческие условия на американских фабриках, заставила законодателей принять Закон о детском труде, именно пейзажи Карлтона Уоткинса стали причиной подписания Авраамом Линкольном первого закона федерального правительства о сохранении части природы для общего блага теперь известный как Национальный парк Йосемити.

Почему фотография может так сильно влиять на людей? В отличие от живописи, фотография требует наличия реального физического объекта, чтобы сфотографировать его. Именно по этой причине мы воспринимаем любую фотографию как нечто более реальное, чем любой другой тип визуального представления реальности. Это нечто действительно уникальное для фотографии, и художникам, выбравшим фотографию в качестве средства творческого самовыражения, потребовалось некоторое время, чтобы понять это.

Ираклий Шанидзе • Венеция, площадь Сан-Марко • Leica M6, Leica Summilux 1.4/50

Пикториалисты, которые были первой группой фотографов, позиционирующих себя как прекрасные художники, по большей части были подготовленными художниками. Те, кто не был, все еще находились под сильным влиянием традиций и техники живописи. Следовательно, они не понимали уникального свойства фотографии и рассматривали свои работы только как фотографические картины. Несмотря на глубокую визуальную и эмоциональную привлекательность живописной фотографии и многочисленные техники, разработанные художниками, чтобы дистанцироваться от «простых мастеров», их искусство не было новаторским.Живописное движение возникло в первые годы фотографии и стало особенно активным в последней четверти XIX века, когда фотографы все еще ограничивались работой с неподвижными объектами и людьми. Ограниченность фотооборудования отчасти объясняла недостаточное понимание фотографами того, на что действительно способна фотография.

Фотография «Пастбище» Леонарда Мисона, Бельгия, 1906 г.

Благодаря Оскару Барнаку, создавшему первую успешную 35-миллиметровую камеру и достижениям в области пленочных технологий, фотография вырвалась на свободу.Анри Картье-Брессон, вооруженный маленькой и ненавязчивой Leica, по сути, изобрел и усовершенствовал жанр откровенной фотографии и ее прикладную форму — фотожурналистику. Картье-Брессон придумал знаменитый термин «решающий момент», который стал визитной карточкой его стиля и рецептом для его бесчисленных последователей и подражателей. Делая строго «откровенную фотографию», Картье-Брессон придумал, как спонтанно снимать неожиданное. Спонтанность чрезвычайно обогатила фотографию, сделав ее еще более правдоподобной.

Анри Картье-Брессон • За вокзалом Сен-Лазар, Париж 1932

Просматривая сотни самых известных фотографий прошлого, вы легко можете заметить, что каждая из этих фотографий более или менее спонтанна. Именно непосредственность помогает фотографу создать иллюзию легкости и непринужденности. Именно спонтанность делает фотографию такой похожей на джаз, в отличие от строгости живописи, которая делает ее такой похожей на классическую музыку.

С одной стороны, фотография действительно представляет реальность и не может существовать без нее.С другой стороны, он может искажать и искажать реальность с разной степенью тонкости. Это причина того, что сюрреалисты так страстно увлеклись фотографией. Используя как чисто технические средства (такие как двойная экспозиция, монтаж, принудительная перспектива, кросс-обработка, соляризация и т. Д.), Так и семантику (множественные значения, аллюзии, манипуляции с контекстом), им удалось создать изображения, казалось бы, очень персонализированные в том смысле, что каждый зритель имеет тенденцию интерпретировать эти фотографии, непропорционально основанные на его или ее субъективном восприятии, и отождествляет себя с изображениями на очень личном уровне.Неудивительно, что профессионалы моды и рекламы так быстро и эффективно переняли сюрреалистическую фотографию.

Одно из заметных различий между живописью и фотографией заключается в том, что фотографическая техника прозрачна. Это означает, что технические навыки художника, будучи довольно сложными и трудными для освоения, считаются неотъемлемой частью его художественного таланта. Фотография совсем не такая. Современные достижения в области фотографических технологий сделали возможным сделать технически надежную фотографию и даже случайно создать шедевр.Поэтому, когда фотография технически выполнена идеально, она воспринимается как нечто, о чем не стоит говорить, и только когда что-то не так, зритель заметит проблему с фокусировкой или экспозицией.

Что такое есть художественная фотография — Теория фотографии — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Художественная фотография – это новое искусство

Фотография художественная — Краткий словарь по эстетике

Художественная фотосъемка — РАДУГА

Художественная фотография — Публикации — Сетевое издание «Звуки Красок»

Художественная фотография: главные особенности | BitNET

Фотография — это искусство?

Что делает фотографию искусством? | Художественная фотография

Что такое художественная фотография?

Мои фотографии — искусство?

Изобразительное искусство должно заставить вас что-то почувствовать

Откройте для себя свои версии изобразительного искусства

Идеи художественной фотографии

1. Moody Lighting

2. Играйте с цветами

3.Использовать простые фоны

4. Образцы фотографий

5. Попробуйте больше творческих ракурсов

Заключение

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Блог Саатчи Арт

История искусства 101

Документальная фотография + Уокер Эванс, Доротея Ланж

Пейзажная фотография + Ансель Адамс

Портретная фотография + Роберт Мэпплторп, Синди Шерман

Фотография обнаженного тела + Ман Рэй

Является ли фотография видом искусства?

Субъективная интерпретация

Есть ли в фотографии художественная ценность?

Фотография, влияющая на искусство

Технические и художественные навыки

Что такое художественная фотография и как это сделать?

Artists Vision

Идея

Техника

Основной объем работ

Заявление художника

Итак, вы хотите стать фотографом изобразительного искусства?

Собираем идеи вместе

Выбор по теме

Поиск темы для фотографий

Отработайте свою технику

Создание вашей основной работы

Заявление художника

Наконец

Фотография как форма искусства

Добавить комментарий Отменить ответ