Что такое художественная фотография? — Уроки и секреты фотографии
Художественная фотография, что же это такое? Фотолюбители часто задают мне этот вопрос. Обычно прежде, чем ответить на него я делал глубокий вдох и выжидал небольшую паузу, чтобы собраться с мыслями. А затем начинал объяснять всё максимально подробно. Но со временем я пришёл к выводу, что лучший ответ – самый простой и короткий. И многим достаточно просто объяснить очевидные особенности художественной фотографии, чтобы дать представление об этой области искусства.
Главной отличительным признаком художественной фотографии от других областей фотоискусства заключается в том, что художественная фотография – это не просто фиксирование объекта и сцены на фотоплёнку или цифровой носитель. Использование фотокамеры для фиксации тех или иных объектов в тот или иной момент времени – это скорее фотожурналистика, а не художественная фотосъёмка.
Художественная фотография, прежде всего, это выражение того, как фотохудожник видит окружающий мир. В художественной фотографии важно не то что видит и фиксирует фотокамера, а то, что видит и хочет показать фотохудожник. Для фотографа, занимающегося художественной фотографией, камера – это инструмент для создания произведения искусства. В этом случае фотоаппарат выступает средством раскрытия художественного замысла фотографа, а не инструментом документирования того, что попало в прицел объектива
К примеру, известные пустынные пейзажи на полотнах Джорджии О’Киф – ничто иное, как выражение её видения окрестностей Нью-Мексико. То есть если мы разместим с десяток фотографов с камерами рядом с мольбертом О’Киф, получим ли мы одиннадцать художественных пейзажей одной и той же местности? Вряд ли. Скорее всего, в результате мы будем иметь одно художественное полотно и десяток фотоснимков, которые бы, несомненно, запечатлели снимаемую сцену, но не передавали бы художественный замысел их творца.
Восход солнца зимой в Сьерра-Неваде или Вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна. Калифорния, Ансель Адамс,1944
Другими словами, художественная фотография должна содержать элементы управления вниманием зрителя, акценты, которые художники вкладывают в свои произведения для того, чтобы раскрыть замысел, который они хотели бы передать своим произведением.
Пожалуй, никто лучше Анселя Адамса не выразил эту мысль:
«Искусство подразумевает контроль над реальностью, ибо сама реальность не обладает чувством эстетики. Фотография становится искусством, когда в ней применяются определенные элементы контроля».
Таким образом, художественная фотография должна выходить за рамки буквального представления снимаемой сцены или предмета. Она должна выражать чувства и восприятие фотографа так чётко, чтобы с первого взгляда было видно, что этот снимок был создан художником, а не просто фотокамерой. Каждый элемент в кадре, каждый приём при обработке фотографии и даже способ и формат печати – всё должно выражать индивидуальность мировосприятия фотохудожника.
Ансель Адамс . Парк Гранд-Титон и Снейк-Ривер (1942). Парк Гранд-Титон национальный парк, штат Вайоминг.
А что вы думаете о художественной фотографии? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже.
Поделиться новостью в соцсетях Метки: Фотоидеи, Фотосъёмка Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »
О художественной фотографии » PhotoCasa
Здравствуйте, дорогие читатели. Меня зовут Сергей Парышков. Я увлекаюсь художественной фотографией. Именно увлекаюсь, так как для меня это любимое занятие, образ мышления, некая самоорганизация и развитие. Иногда вся эта затея приносит доход, но на этом про деньги более ни слова. А рассказать в этой статье хотелось бы о своем творчестве, о своем видении, логике и некоторых технических моментах, куда без них.Рисовал я всегда, сколько себя помню, менялись только инструменты. Карандаш, краски, фотоаппарат, графические программы — для меня все едино, все это изобразительное искусство, как бы кто к этому не относился.
ПОИСКИ ИЛИ ЗАЧЕМ ВСЕ ЭТО
У художественной фотографии нет четкого определения, собственно, как и у искусства в целом. Для меня художественная фотография — это «жизнь». Именно в кавычках, потому что это жизнь не моя, это жизни моих героев, их истории, иногда рождающие философию. Я долго размышляю о своих работах еще до их создания, пытаюсь оживить образы в своей голове. Внутри рождается некий мир, и моя обязанность — показать его зрителю. Как? Хороший вопрос.
С ЧЕГО НАЧАТЬ? КИПЯЩИЕ МЫСЛИ
У правильного фотографа взгляд направлен вовне, в поисках того самого кадра. Так сложилось, что мой взгляд направлен вовнутрь, потому и зовусь словом «фотохудожник». Внутри разума рождается образ, под него я стараюсь построить свой кадр теми или иными средствами.
Размышляя над темой, я стараюсь перешагнуть за границу «красивого снимка» и показать некую историю в кадре, заложить мысль, над которой зрителю будет интересно подумать. Появилась даже последовательность, ступенчатость восприятия фотографии для зрителя. Пункта три, но на самом деле каждый из них можно разделить еще на несколько.
1 ступень. «Красота». Это понимают дети и взрослые. Красивые девушки, природа, города, закаты, цветы, красота линий, цвета и форм. Каждый творец ищет эту красоту, и стремиться показать зрителю гармонию. Красота привлекает внимание зрителя к самой фотографии и выделяет фотографию на фоне других.
2 ступень. «Кино». Более сложная задача помимо всего прочего сделать фотографию интересной. В кадр вводятся элементы, создающие историю или
загадку, заставляя зрителя рассматривать и искать в границах конкретного произведения. Знаковые объекты и одежда, персонажи, жесты и действия, взгляды и эмоции превращают фотосъемку в кино, а фотографа — в режиссера. Насколько хороший фильм получиться, зависит от вашего вкуса, который нужно развивать всю жизнь.
3 ступень. «Философия». Здесь все сложно и неоднозначно. Скрытый смысл, который должен увести зрителя далеко за рамки данного произведения,
создающий в голове сложные структуры вопросов и ответов, размышлений и противоречий. Это может быть рассуждение о вечных вопросах, социальных
проблемах и многое другое. Сразу скажу, далеко не все зрители видят в фотографиях эти самые смыслы, не всем они нужны. Но это не означает, что их не должно быть.
Если у вас получится удачно сочетать в одном кадре все эти ступени, то вы убьете одним выстрелом трех зайцев, и это высший пилотаж!
Мыслей много, и варились бы они в голове вечность, если бы не бумага и карандаш. Стараюсь делать зарисовки, чего и всем советую. Мысль абстрактна и изменчива, ее ограничение двумя измерениями листа бумаги упрощает дело.
КАК ВСЕ ОРГАНИЗОВАТЬ ИЛИ КАК ВСТАТЬ С ДИВАНА
К сожалению, фотографу приходится все брать в свои руки, а диван — главный враг творческого человека!
Как слезть с дивана — вопрос не философский. Просто нужно брать и делать дело с наивной верой в результат! Чудеса происходят только с трудолюбивыми людьми.
Когда с идеей все понятно, по эскизам можно определить, какие ресурсы потребуются для организации съемочного процесса. Так как главным элементом
моих фотографий является человек, я часто начинаю именно с выбора модели. Обычно выбираю из людей, с кем уже работал или веду поиск в социальных сетях.
Обязательно встречаюсь с моделью перед съемкой, для того чтобы обсудить тему и в процессе беседы лучше понять человека.
Далее — выбор локации. Если съемка на пленэре или в интерьере, я обязательно заранее выезжаю на место. Когда находишься на месте, будущий процесс лучше моделируется в голове: какие ракурсы мне интересны, как будет проходить действие, свет, какие элементы я буду корректировать, вставлять и заменять в процессе постобработки. Если съемка в студии, то нужно знать весь арсенал средств, которыми эта студия располагает.
Обязательно нужно найти себе хороших помощников. Само собой — визажист и стилист. Хорошо, если есть декоратор, то есть «человек с руками». Возможно, понадобятся ассистенты и массовка. Определившись с моделью, командой и локацией, я уделяю время предметам в будущем кадре, одежде,
а также различным бытовым вопросам для комфортной работы. Я считаю, что условия на съемке должны быть именно комфортными, для того чтобы все смогли максимально сосредоточиться на своем деле, а не заниматься выживанием в суровых условиях. То есть я не сторонник съемок обнаженных дев на зимнем пейзаже. Можете меня ругать!
«МОТОР! ПОЕХАЛИ!»
Именно эта фраза часто звучит у меня на съемках, с юмором, конечно, но иногда процесс действительно похож на съемки фильма. Дело в том, что я не люблю снимать статику, «руку сюда, ногу туда и не шевелись». Это я называю конструктор. Коль уж есть история, которую я хочу рассказать зрителю, то должно быть и действие. Поэтому я стараюсь объяснить модели не как встать, а что делать, предоставляя человеку свободу действия, предлагаю прожить этот момент. А дальше стараюсь поймать нужный момент. Между статикой и динамикой большая разница, так как совершенно по-разному работаю мышцы и многое другое. Динамика всегда интересней, естественней, и абсолютно не важно, сколько кадров для этого потребуется. А вот иметь камеру с шустрым и точным автофокусом не помешает, тем более, если снимать на открытой диафрагме. Но о технике чуть позже.
Немного про свет. Никогда не ставил себе рамок, что-то вроде «я снимаю только с естественным светом» или «только импульс». Считаю, нужно быть выше этого и делать то, что нужно для реализации идеи. Если мне требуется куча вспышек и прочего студийного, так тому и быть, а если мне хочется естественного света, следую за солнцем. Это развязывает мне руки. Так нет у меня и стандартного набора схем освещения, я их и не учил никогда. Просто наблюдаю, как светят в фильмах, смотрю фотографии других авторов. Вижу свет, который мне нравиться, пробую его повторить, размышляю на съемке: «Если посветить оттуда и вот так, должно быть круто!»
Атмосфера на съемке, на мой взгляд, должна быть творческой и позитивной. Диктатор я никудышный, и на съемке много шутим и смеемся — так получается. Съемка проходит на одном дыхании, усталость не чувствуется, а после остаются приятные воспоминания и хорошие отношения со всеми участниками.
Про технические приемы, в моем случае, рассказывать нет смысла. Они разные, в зависимости от поставленных задач. Это работает по схеме: «Хочу снять вот это, вот так! Как это сделать? Как-то так! А что для этого нужно? Вот это!». То есть нужен ветер — будет ветер! Нужен заяц — будет заяц! Бред, но работает!
ПРО ЖЕЛЕЗО
Самый главный предмет — камера Nikon D 810. Это фантастическая камера хотя бы потому, что в ней сделано все, как надо мне. Она удобная, все на своем месте. 36 мегапикселей и отсутствие фильтров на матрице дает просто шикарную картинку по качеству. Авто-режим, и цвета чудесные, и контраст! А еще звук затвора нравится и внешний вид. И это была не реклама.
Из объективов часто снимаю на Nikon 24–70 f/ 2.8 G. Он большой и тяжелый, но с отличной картинкой. Различные фокусные расстояния позволяют вести
съемку с той или иной перспективой или углом. Плюс реактивный автофокус для динамических сцен. Это — универсальное стекло!
Имеется Sigma 35 mm f/ 1.4 art. Дифирамбов ему спели уже много и заслужено. Он замечательный и действительно арт!
Nikon 85 mm f/ 1.8 G. Не 1,4, и да, он непрофессиональный, зато рисует красиво и резкий с открытой диафрагмы. Чудесный «портретник».
Samyang 14 mm f/ 2.8. Пользуюсь очень редко, ибо очень широко. А в остальном достойный объектив, хоть и мануальный.
Живет у меня еще семейство из нескольких вспышек Yongnuo 560 (III и IV) и контроллер к ним 560 TX. Нравиться автономность работы, позволяющая создать небольшую студию где угодно, хоть в глухом лесу. Мощность в сравнении со студийными приборами не высока, но хорошо сочетается в работе с источниками постоянного света. В довесок имеется родная sb-700, галогеновые светильники и небольшая LED-панель, синхронизаторы, стойки, софтбоксы и прочее.
Все это скопилось со временем, всем периодически пользуюсь.
Графического планшета у меня нет, обхожусь без него. Зато имеется хороший откалиброванный монитор, что важно!
МОНИТОР И КРЕСЛО! ПРО ОБРАБОТКУ…
Не хотелось бы мучить читателей всевозможными числовыми значениями настроек, иллюстрациями кривых и прочим. Это индивидуально для каждого кадра, как говориться, «солить нужно по вкусу». Но о некоторых общих вещах все же расскажу.
Набор программ вполне обычный: Photoshop, Camera RAW, Lightroom, но иногда подключаю 3DS MAX в связке с Corona render.
В Photoshop проходит практически весь процесс обработки. Photoshop у меня обычный (CC и CS6), не вуду-версия, а из дополнительного стоят Alien Scin
Bokeh и Portreture.
Ретушь лица, стандартная чистка кожи, если в этом есть необходимость. Советую не увлекаться ретушью, убивается «живость» кожи, и лицо начинает напоминать мультипликационного героя. Использую частотное разложение и с прозрачностью плагин Portreture.
С последним нужно обращаться крайне осторожно. Люблю создавать глубину в кадре, атмосферность. Часто увожу тени и свет в тот или иной оттенок. Иногда добавляю легкую дымку и «зерно». Мне кажется, зернистая фактура делает картинку «живей» и «киношней». Работаю с контрастом переднего и заднего планов.
Что касается света, никаких правил не скажу. Больше опираюсь на интуицию и желаемый эффект. Остальное тоже индивидуально и меняется от фото-
графии к фотографии. Советую поступать, как художники: после и в процессе работы ненадолго отвлекаться и давать глазам отдохнуть, после чего вы будете смотреть на фото иначе, увидите недостатки. Можно также сильно уменьшить картинку и смотреть как бы издалека.
В любом случае, лучше вырабатывать свой собственный вкус и взгляд.
ТЕМНАЯ СТОРОНА КОЛЛАЖА ИЛИ КОНЕЦ МАГИИ
Часто мои работы в той или иной степени являются коллажами. Создание коллажа — это не шаманский обряд и не магия вуду, а технология. Мне часто приходится слышать от клиентов и моделей фразу: «Сфотографируйте меня как-нибудь, а остальное подрисуете. Вы же умеете!» Друзья, это срабатывает крайне редко.
Хороший коллаж продумывается на стадии идеи, и вся съемка ведется под эту идею. Большой привет голливудскому кинематографу, у них стоит поучиться. Если я собираюсь создавать сцену и помещать туда «живую» модель, то должен учесть нюансы.
1. Свет. Если солнышко светит на модель слева, то и на все объекты коллажа и заменяемый фон оно должно светить слева, под тем же углом, с той же
интенсивностью и цветовой температурой. Если в коллаже интерьера вы хотите создать люстру, бра и еще «дневное» окно, то на съемке необходимо учесть свет, падающий от всех еще несуществующих элементов.
Рисовать свет потом там, где его изначально не было, в 99% случаев будет выглядеть неестественно. То же касается и теней. При создании коллажа светотеневой рисунок на модели нужно создавать на съемке, а не после! Нужно понимать физику света, скажем, чем отличается свет из окна и свет от лампочки.
2. Перспектива. Она, как и свет, должна совпадать с перспективой исходного материала. Это уже курс начертательной геометрии. Я прорисовываю линии
перспективы, нахожу точки схождения прямо поверх изображения отдельным слоем и под эту схему подгоняю все элементы коллажа.
Конечно, свет и перспектива сильно ограничивают поиск материала для коллажа. Именно поэтому я иногда пользуюсь программой 3DS MAX, в которой есть возможность создавать свою реальность с нужными параметрами. Большой минус: на все эти операции тратиться уйма времени и сил.
3. Интеграция. Под этим я понимаю сведение исходного материала с элементами коллажа. Работа кропотливая, в ход идут маски и ластики. Цель — максимальная реалистичность. Цвета, контраст — все должно совпадать. Каждая тень должна быть на своем месте. Я стараюсь делать контуры слоев немного мягкими, так изображение максимально вживается в фон. После можно добавить зернистость, о которой я говорил выше, она скрывает мелкие недочеты и создает целостность элементов и фона.
Работа упрощается во много раз, когда заменяется только дальний план. И снова большой привет Голливуду. Там в огромных павильонах создают большие инсталляции, а задний план — зеленый или синий фон, так называемый хромокей. Вы скажете, зачем такие затраты при нынешнем уровне компьютерной техники? Дело в том, что при близком контакте персонажа с предметами происходит сложное светотеневое взаимодействие, появляются громадное количество переотражений света и цвета, сложные тени. Мы замечаем это на уровне подсознания. Это невероятно трудно учитывать при 3D-моделировании. Поэтому проще находить локации или делать инсталляции, спокойно снимать и, меняя дальний план, добиваться нужного
результата.
ЧТО В ИТОГЕ?
Я попытался изложить в этой статье свой подход к художественной фотографии. На мой взгляд, это информация полезней любых настроек графических
редакторов, ведь важнее человек, его мысли, а не отвертка в его руке. Я — самый большой критик своих работ, вижу массу недочетов в них и по-детски верю, что завтра, в следующий раз сделаю лучше. Это путь в бесконечность искусства. Всем читателям желаю приятного путешествия в эту самую бесконечность.
Текст и фото: Сергей Парышков
Художественные фотографии Энджо Мэтью
Знакомить вас с признанными мастерами фотографии стало хорошей традицией. И работы фотографа Энджо Мэтью мы не могли пропустить, потому что снимки этого автора нереально прекрасны. Это истинное фотоискусство в своем лучшем проявлении.
Интервью с фотографом Энджо Мэтью.
1) Расскажите о себе.
Я — человек, увлечённый своим хобби, а именно фотографией. Мне 36 лет и в данное время я проживаю в Дубае, хотя родом из штата Керала, Индия. Для меня главный интерес состоит в создании душевной фотографии. Это должны быть сцены, которые имеют эмоциональную связь со зрителем.
2) Как началось Ваше увлечение фотографией?
Это произошло лет десять назад, когда я прибегнул к фотографии, как к форме художественного самовыражения. Фотоискусство доступно и мне было очень интересно трудиться и создавать сцены, которые имели сильное воздействие на зрителя. Мой первый фотоаппарат DSLR был Canon EOS 400D, и я до сих пор работаю с камерами Canon. Мое предпочтение ограничивается, тем фактом, что я просто уже хорошо знаком с функциональными особенностями этой камеры.
3) Вы можете описать процесс постобработки изображений?
Всю работу по редактированию снимков я проделываю в Photoshop CS5. Невозможно подробно описать все этапы процесса, поэтому я дам вам генеральный план моих действий. Начнем с того, что я снимаю в формате RAW файлов. Крайне важно, чтобы все серьезные фотографы-энтузиасты также вели съемку в RAW-формате. Это дает гораздо больше гибкости во время постобработки снимков. Затем с этими файлами я создаю 2, а при необходимости и больше экспозиции одного и того же изображения. Каждую версию сохраняю на разных слоях в CS5 и смешиваю различные варианты, используя маскирующий слой, чтобы отрегулировать и компенсировать существующие требования к свету в общем образе. После завершения регулировки я начинаю вводить разнообразные эффекты по своему усмотрению, которые, как мне кажется, подходят для конкретной сцены.
Еще я использую плагин под названием Color Effex с помощью программного обеспечения Nik, но большая часть работы заключается в маскировке и смешивании смежных слоев в CS5. В последнюю очередь я навожу резкость в изображении или в его отдельных частях, чтобы создать воздействие. Наконец, я сохраняю две версии кадра: одну для Facebook с шириной на 960px, а другую для потомков, которую я храню как резервную копию на SkyDrive (через Hotmail).
4) Какие камеры и объективы Вы используете?
5) Что Вы можете посоветовать начинающим фотографам?
- Сделайте своей привычкой снимать в ручном режиме. Auto или другие подобные режимы дадут вам хороший результат, но, скорее всего, они не помогут вам понять основные принципы работы. Крайне важно ориентироваться в параметрах настроек, используя различные значения выдержки и диафрагмы.
Вы должны потратить время, чтобы научиться редактировать отснятые изображения. Используйте все возможные способы для улучшения ваших кадров. Конечно, я не говорю сейчас о тех фотографах, которые хотят фотографировать в таком направлении, как фотокорреспондент или научная, документальная фотография, а не искусство.
Если вы выходите на фото-прогулку, то количество вашей компании должно быть не больше четырех человек.
Фотографии Энджо Мэтью:
Художественная фотография — это… Что такое Художественная фотография?
- Художественная фотография
Фотоискусство — искусство создания художественной фотографии. Художественная фотография отличается от прочих фотографий тем, что не стремится к объективному отражению действительности, а фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определенного художественного замысла.
Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и уровня условности изобразительного языка. Наряду с новейшими достижениями фототехники и компьютерной графики, в нем продолжают использоваться архаические устройства, материалы и методы обработки (камера обскура, монокулярные объективы, крупнозернистые фотоматериалы, вирирование, подкрашивание и т. п.) Художественная фотография может иметь весьма отдаленное отношение к натуре, либо передавать ее с документальной точностью. Наиболее востребованные жанры фотоискусства — портретный и репортажный. Основной потребитель произведений фотоискусства — издательское дело.
Классики фотоискусства
Ссылки
См. также
Wikimedia Foundation. 2010.
- Художественная гимнастика на XXVII летних Олимпийских играх
- Художественная школа № 3 им. В.А. Ватагина
Смотреть что такое «Художественная фотография» в других словарях:
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ — см. Фотоискусство … Эстетика: Словарь
фотография — сущ., ж., употр. часто Морфология: (нет) чего? фотографии, чему? фотографии, (вижу) что? фотографию, чем? фотографией, о чём? о фотографии; мн. что? фотографии, (нет) чего? фотографий, чему? фотографиям, (вижу) что? фотографии, чем? фотографиями … Толковый словарь Дмитриева
Художественная школа № 3 им. В. А. Ватагина — Художественная школа № 3 им. В.А. Ватагина Девиз: нет Директор: Миляев Иван Валерьевич Тип … Википедия
Художественная школа № 3 им. В.А. Ватагина — Девиз: нет Директор: И.В. Миляев Тип: Художественная школа Учеников: 300 Адрес: 129110, г. Москва, Переяславская Средняя ул., 7/2. телефон 681 82 00 Эл. почта … Википедия
Фотография — Содержание: 1. Фотография и ее значение. 2. История Ф. 3. Объективы 4. Затворы. 5. Камеры. 6. Сухие броможелатиновые пластинки. 7. Экспозиция; снимки при вспышке. 8. Негативный процесс. 9. Позитивный процесс. 10. Светокопирование. 11. Литература … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона
Фотография* — Содержание: 1. Фотография и ее значение. 2. История Ф. 3. Объективы. 4. Затворы. 5. Камеры. 6. Сухие броможелатиновые пластинки. 7. Экспозиция; снимки при вспышке. 8. Негативный процесс. 9. Позитивный процесс. 10. Светокопирование. 11. Литература … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона
Художественная школа № 3 имени В. А. Ватагина — Детская художественная школа № 3 им. В.А. Ватагина Девиз нет Директор Миляев Иван Валерьевич Тип Художественная школа У … Википедия
Художественная промышленность — соединение искусства с промышленными производствами. Различие между чистым искусством и этим прикладным установилось только в новейшие времена. Оно отличается некоторой условностью; во многих случаях затруднительно определить, где кончается… … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона
фотография — и; ж. [от греч. phōs (phōtos) свет и graphō пишу] 1. Получение видимого изображения предметов на светочувствительных материалах с помощью специального оптического аппарата. Заниматься, увлекаться фотографией. 2. Изображение, отпечаток, полученные … Энциклопедический словарь
Художественная маркированная почтовая карточка — Стандартная маркированная почтовая карточка Нидерландов (1885) Маркированная почтовая карточка выпускаемая почтовым ведомством соответствующей страны почтовая карточка с напечатанным на лицевой стороне знаком почтовой оплаты (почтовой маркой).… … Википедия
Книги
- На рубеже веков Петербургская монохромная художественная фотография конца XX — начала XXI века, Александров Анатолий. Представляем вниманию фотографов, историков искусства и всех любителей фотографии уникальный альбом Анатолия Павловича Александрова (1932–2014), председателя Союзафотохудожников… Подробнее Купить за 1543 руб
- Создание образа в эротической фотографии. От простого к сложному. От чувства к образу, Черкашин Николай Андреевич, Кораблев Дмитрий Владимирович, Теселкин Владимир Иванович. Эротическая фотография — жанр, скорее придуманный самими фотографами, искусственно созданный нормами общественной морали. В этом жанре действуют все законы восприятия фотопортрета, но из-за… Подробнее Купить за 1083 руб
- Создание образа в эротической фотографии. От простого к сложному. От чувства к образу, Кораблев Д.В.. Эротическая фотография — жанр, скорее придуманный самими фотографами, искусственно созданный нормами общественной морали. В этом жанре действуют все законы восприятия фотопортрета, но из-за… Подробнее Купить за 838 руб
Художественная фотосъемка — РАДУГА
Наверняка вы не один раз слышали такое выражение как художественная фотосъемка. В этой статье мы расскажем, чем обычная съемка отличается от художественной и чем же так ценна именно художественная фотография.
Если вы посещали выставки различных фотографов или видели их работы, размещенные на различных сайтах всемирной паутины, то наверняка обратили внимание на особое притяжение их снимков. Выражаясь простым языком, именно художественная фотография заставляет человека концентрироваться, исследовать изображение фрагмент за фрагментом, обращать внимание на детали.
В этом и кроется отличие художественной фотографии от обычной. Делая обычные снимки мы, зачастую, фиксируем какие либо памятные сцены, которые не всегда будут понятны незнакомым людям, которые взглянут на фотографию. При создании художественного снимка фотограф хочет, чтобы на получившейся фотографии абсолютно разные люди, с разными взглядами, менталитетом, характером могли уловить ту идею, которую до них пытается донести фотограф.
Наиболее частыми примерами художественной фотографии стоит признать пейзажи, а также архитектурные объекты. Но в искусстве всегда есть исключения и фотография это лишний раз подтверждает. Настоящие фотохудожники благодаря своей камере и таланту могут делать художественные снимки в разных стилях.
Как пример, можно рассмотреть художественную портретную съемку. В этом жанре фотограф должен не просто сделать качественный портрет, он в первую очередь должен в полном объеме передать образ модели, его характер, а также настрой и эмоциональный фон, который модель испытывает в момент съемки.
Для того, чтобы сделать отличную художественную фотографию, должно сложиться много факторов, в том числе свет, образ и настрой модели, должно быть подготовлено место съемки. Конечно, сделать это крайне непросто, именно поэтому талантливых фотографов занимающихся именно художественной съемкой не так много, это отнимает много сил, времени и приводит к значительным финансовым потерям.
Итак, мы рассказали вам основные отличия художественной фотосъемки от обычной. Рассмотрели факторы, которые должны в совокупности привести к положительному результату. Однако есть еще один нюанс, о котором стоит упомянуть, а именно, обработка фотографий.
Иногда, обычную фотографию, обработанную в нестандартном стиле, принято считать художественной и это очень большая ошибка. Как мы уже упомянули выше, для того чтобы снимок стал художественным, он должен нести в себе огромный смысл. Именно поэтому правильнее будет считать, что в некоторых случаях фотографию стоит называть обработанной в художественном стиле, но, ни в коем случае не художественной.
Современные фотостудии могут предлагать вам художественную фотосъемку, поэтому обязательно уточняйте, что имеется под этим понятием – художественная обработка или действительно получение классных снимков сделанных со смыслом и душой.
суть фотографии, жанры, стили. Известные фотографы и самые яркие фотоснимки
Фотография — разновидность изобразительного искусства, в которой художник с помощью особых технических средств воплощает свой творческий замысел в виде изображений (снимков). При создании ярких произведений фотоискусства мастер умело сочетает художественный вымысел и достоверную информацию. Фотография возникла в середине XIX века и прошла сложный путь от забавного аттракциона до полноценного вида изобразительного искусства наряду с живописью, скульптурой и кинематографом.
Фотография в течение долгих лет была доступной узкому кругу людей. Технологии печати снимков оставались весьма сложными вплоть до конца ХХ века, а хорошие фотоаппараты стоили немалых денег. Но с изобретением цифровой фотографии и массовым распространением смартфонов фотоискусство стало общедоступным явлением. Современные технологии позволяют любому человеку с хорошим художественным вкусом создавать яркие и красочные снимки.
Жанры фотографии
Фотография как вид искусства включает разделение на основные жанры.
Портрет. Самый ранний жанр фотоискусства. Изначально фотопортреты делали в строгом классическом стиле для альбомов или публикаций в печатных изданиях, а в наше время фотографы смело нарушают эти устаревшие каноны.
Пейзаж. Очень популярный коммерческий фотожанр. Очаровательными изображениями видов живой природы люди часто украшают свои дома.
Натюрморт. Нередко содержит глубокий скрытый смысл, хотя для создания произведения искусства обычно берут хорошо знакомые неодушевленные предметы.
Жанр ню. Используется творческими личностями для наглядной демонстрации красоты человеческого тела. Популярный фотожанр среди представителей богемы.
Документальное фото. Имеет огромное социальное значение. Яркие натуральные снимки оказывают сильное эмоциональное воздействие на зрителя.
Уличное фото. Часть современной городской субкультуры. Благодаря мастерству фотографов будничная жизнь мегаполиса открывается зрителю в новом свете.
Репортаж. Фотожанр профессиональных журналистов. Используется для освещения какого-то события или другого задания редакции.
Репродукция. Идеально подходит для близкого знакомства широкого круга людей с выдающимися произведениями изобразительного искусства.
Фотоохота. Позволяет людям насладиться снимками животных без ущерба для здоровья наших младших братьев.
Макрофотография. Используется для получения качественных снимков миниатюрных объектов. Позволяет человеку детально рассмотреть то, что обычно скрыто от нашего взора.
Ночная съемка. Требует особого мастерства художника и наличия специальной аппаратуры. Большим спросом у зрителей пользуются ночные виды мегаполисов.
Свадьба. Времена, когда свадебное фото с молодоженами и гостями делали в салонах давно канули в лету. Современные профессиональные фотографы создают уникальные художественные альбомы о праздничном событии.
Жанров фотографии существует огромное множество. Увы, формат статьи не позволяет подробно описать каждый из них. А новые жанры в фотоискусстве появляются в нашей культуре с завидным постоянством. Помимо вышеупомянутых мы приведем ниже следующий список жанров фотографии:
- Фотография еды;
- Фотография мероприятий;
- Фотография новорожденных;
- Архитектурная фотография;
- Спортивная фотография;
- Модная фотография;
- Фотография Золотого часа;
- Фотография домашних животных;
- Туристическая фотография;
- Предметная фотография;
- Фотография недвижимости;
- Интерьерная фотография;
- Приключенческая фотография;
- Откровенная фотография;
- Многократная экспозиция.
Стили фотографии
Как и в других видах изобразительного искусства в фотографии существует разделение по стилям. Отличительные особенности каждого направления заметны во многих проявлениях:
- применении цвета;
- нюансах композиции;
- технике съемки;
- интерпретации основной темы.
Наиболее известны широкой публике стили, перечисленные ниже.
Поп-арт. Яркий представитель этого направления — Энди Уорхолл. Стиль создан с целью стереть грань межу высоким и утилитарным искусством. Характерные черты произведений — яркие цвета, абстрактные мотивы, обтекаемость форм и высокая контрастность предметов.
Ретро. Позволяет зрителю познакомиться с жизнью предшествующих эпох. Фотографы используют особую пленку и способы съемки. Очень часто для реализации своих идей художники отказываются от цветных снимков в пользу ностальгических черно-белых изображений.
Гламур. Возник в 20-30-х годах прошлого века во время бурного развития киноиндустрии. Этот стиль — хвалебный гимн шику и роскоши. В нем господствуют безукоризненные образы, часто используются фото с томными взглядами красивых женщин.
Винтаж. Родственный с ретро стиль, но с некоторыми особенностями. Современные технологии позволяют с легкостью добиться нужных визуальных эффектов: от поблекших цветов до еле заметных потертостей на снимках.
Гранж. Появился в 80-90-годах ХХ века. Его легко узнать по характерному признаку — нелицеприятному отображению окружающего пространства и присутствию изуродованных образов. Это — протестный стиль, популярный в среде радикально настроенных молодых людей.
Яркие фотографы
Заметный след в истории мирового искусства оставили много ярких фотографов разных стилей, жанров и эпох. Достойны отдельного упоминания десятки мастеров, но автору этой статьи придется сделать непростой выбор на свой страх и риск. Несколько известных имен представлены вниманию читателя.
Марк Рибу (Marc Riboud) — патриарх французского фотоискусства, гений репортажной съемки. В 2004 году в Музее современного искусства в Париже состоялась именная выставка работ великого мастера.
Алфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) — американский фотограф, отчаянный борец за признание фотографии полноценным видом искусства. Его работы первыми в США стали экспонатами музеев, наряду с картинами и скульптурами.
Энсел Истон Адамс (Ansel Easton Adams) — мэтр черно-белых снимков с пейзажами американского Запада. Автор нескольких авторитетных книг по фотографии. Его снимок «Хребет Ти́тон и река Снейк» в числе немногих других фото размещен на золотой пластинке двух Вояджеров, улетевших в 1977 году к далеким звездам.
Ги Бурден (Guy Bourdin) — французский гений провокационного fashion-фото. Более 40 лет сотрудничал с журналом Vogue, разрабатывал блестящие рекламные компании для домов моды Chanel и Versace.
Синди Шерман (Cindy Sherman) — американская фотохудожница, автор самого дорогого альбома снимков в истории фотоискусства «Кадры из неназванных фильмов».
Самые известные фото
Список самых известных фото в мировом искусстве включает разные по тематике и жанрам работы. Но все они легко узнаваемы с первого взгляда.
«Эйнштейн с высунутым языком» (1951) — снимок, запечатлевший великого гения в весьма нестандартном образе. Широко используется в интернет-мемах и других проявлениях современной культуры.
«Человек, остановивший танки» (1989) — страшное по драматическому накалу изображение подвига неизвестного смельчака во время кровавых событий в Китае на площади Тяньаньмэнь.
«Террор войны» (1972) — яркое свидетельство военных преступлений США во Вьетнаме. Символ протеста против войны во всем мире.
«»Доказательство» существования Лох-Несского чудовища» (1934) — самое знаменитое изображение доисторического монстра. Несмотря на низкое качество, фото наделало много шума и было напечатано во многих странах мира.
«Мерилин Монро в развевающемся платье» (1955) — кадр из популярного американского фильма «Зуд седьмого года». Снимок был и остается символическим изображением кумира мужчин разных поколений.
Фотография занимает достойное место среди других видов изобразительного искусства и не собирается сдавать свои позиции в будущем.
На сайте Very Important Lot посетители всегда могут принять участие в аукционах, чтобы приобрести оригинальные предметы антиквариата. Здесь также можно купить произведения современного искусства напрямую у авторов.
Фотография художественная — Краткий словарь по эстетике
ФОТОГРАФИЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ (фотоискусство) (от греч. phos — свет, grapho — пишу) — новый вид изобразительного искусства, в котором художественное восприятие действительности на двухмерной плоскости осуществляется при помощи фотографической техники такими изобразительно-выразительными средствами, как свет, цвет (тональность, колорит), формат, композиция, план, ракурс съемки.
Фотография, как технический способ фиксации изображения предметов на поверхности, возникнув в конце 30 — начале 40-х гг. XIX в. (открытие фотографического процесса получения и размножения светописного изображения принадлежит французскому изобретателю, художнику Ж. Даггеру и английскому ученому-физику В. Тальботу), в последующее время получила широкое распространение и применение в периодике, технике, науке и сразу же вторглась в сферу портретной и пейзажной живописи. Именно в портретном жанре происходит становление фотоискусства, которое осуществляется под прямым влиянием живописи и графики. Заимствование средств выразительности и технических приемов, имитация живописной фактуры, опора на опыт живописи, стремление избежать натуралистического копирования видимого мира, борьба с протокольной точностью фотоаппарата — все это характеризует ранний этап развития фотографии, когда создавались фотоснимки «под масляную живопись», «под карандашный или угольный рисунок», «под гравюру» и т. д.
Большое влияние на становление фотоискусства оказывали новейшие для того времени направления и стили в традиционных видах изобразительного искусства — «барбизонская школа», импрессионизм, а в России — достижения художников-передвижников, творчество Ф. Васильева, И. Левитана. Однако, несмотря на диктат традиционного понимания художественности, изобразительно-выразительных средств живописи, в творчестве художников-фотографов С. Л. Левицкого, Г. Надара, Г. Робинсона, А. О. Карелина, Л. Миссона, А. А. Лобикова и др. фотография утверждает свой статус и получает признание как своеобразный вид изобразительного искусства.
Рождение и успехи кинематографии, развитие полиграфии и фотографической техники способствовали выявлению художественных достоинств и специфики фотоискусства — ярко выраженной документальности, наглядности, конкретности. И если раньше на основе этих свойств фотографии отказывали вправе называться искусством или упрекали в грубом натурализме, то с развитием технической основы фотографии происходит осознание ее художественных возможностей: документальность фотографического изображения, т. е. точное, подлинное и непосредственное совпадение изображения и реальности, представляет собой специфическую и своеобразную особенность фотоискусства.
Художественное осмысление документальной формы воспроизведения жизни в фотоискусстве происходит в результате творческого процесса выбора объекта, сюжета, момента, точки и ракурса съемки и изготовления самого позитива, который выявляет художественное значение явления и выражает художественную оценку и позицию художника. Художественный образ фотоискусства, являя собой органический сплав документального и художественного, дает глубокое художественное обобщение существенного, характерного момента типических явлений действительности. Основными способами образного выражения содержания в фотографическом искусстве являются режиссерская организация материала перед фотообъективом, документальное изображение отдельных явлений реальности, обобщенное выбором наиболее типичного и композиционной организацией материала, и репортажная съемка, т. е. съемка без к.-л. вмешательства в происходящее перед фотообъективом, и компоновка материала в рамке видоискателя, предполагающая смену точки съемки, крупности планов и ракурсов. Последний способ является наиболее характерным для современного фотоискусства, т. к. он полнее раскрывает его художественные возможности. Важнейшими жанрами художественной фотографии являются — пейзаж, натюрморт, портрет, т. наз. жанровая (картины повседневной и бытовой жизни, фотоэтюды) и фоторепортаж.
Фотографическое искусство в настоящее время является составной частью художественной культуры общества. Оно стало не только средством эстетического освоения мира, но и играет заметную роль в духовной и общественной жизни общества. Буржуазное фотоискусство не избежало различных формалистических ухищрений, характерных для всей буржуазной художественной культуры в целом. Это нашло свое выражение в творчестве художников-формалистов в фотокартинах, которых изображение реальной действительности дается в виде беспредметной комбинации пятен, линий или в неузнаваемо деформированном виде (например фотографии Ман-Рея, Э. Жерни). Советское фотоискусство в лице таких больших мастеров художественной фотографии, как П. Оцуп, М Наппельбаум, А Штеренберг, С. Фридлянд, С. Иванов-Алилуев, А. Альперт, И. Шагин, К. Ракаускас и др., достигло больших успехов в художественном отражении действительности и жизни советских людей.
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography404
Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography404
Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
Является ли фотография видом искусства?
В своей уважаемой работе «Пути зрения» искусствовед Джон Бергер комментирует:
в отличие от любого другого визуального изображения, фотография — это не визуализация, имитация или интерпретация объекта, а на самом деле его след.Ни одна картина или рисунок, какими бы натуралистическими они ни были, не принадлежат этому предмету так, как фотография.
Это позитивный взгляд на одно из различий между традиционным искусством и фотографией. Фотография запечатлевает момент времени в его реальности, тогда как что-то вроде картины или рисунка, сколь бы точным он ни был, по сути, является визуализацией того, что хочет увидеть художник. Но можно ли назвать саму фотографию видом искусства? И что еще важнее, что такое искусство?
, фото Александра Дулаунуа
Субъективная интерпретация
На мой взгляд, искусство — это субъективно предвзятая интерпретация предмета художника .Во многих отношениях выбор предмета не имеет значения; именно предвзятая интерпретация делает вещи интересными и уникальными.
Художники демонстрируют свое неповторимое видение сцены, которое вызывает реакцию у нас, зрителя. Их « работа », если хотите, состоит в том, чтобы заставить нас увидеть сцену и исполнить ее таким образом, чтобы заинтересовать зрителя. Мастерство заключается в том, чтобы воплотить идею в готовый продукт в среде, выбранной художником.
Если принять приведенный выше абзац за чистую монету, трудно понять, как фотография вписывается в эту аналогию.Как фотографам нелегко увидеть что-либо, кроме того, что находится перед нашими объективами — мы можем фотографировать только то, что физически существует, или то, что мы можем сделать физически существующим. И поэтому нетрудно понять, почему некоторые люди могут пренебрегать фотографией как видом искусства.
Есть ли в фотографии художественная ценность?
Что касается меня, мне, конечно, трудно сравнивать свои работы с работами художника или скульптора. Я не умею рисовать ириски и уж точно не обладаю теми навыками, которыми обладают они.
Людям также трудно увидеть художественную ценность фотографии, когда можно сделать почти идентичные копии одного и того же изображения. Фотография никогда не может быть разовой, как картина (если, конечно, вы не распечатаете одну копию, а затем удалите все следы ее существования!). И, конечно же, с тех пор, как цифровая фотография стала нормой, существует определенное убеждение, что фотографировать может каждый. Цифровые зеркальные камеры начального уровня чрезвычайно дешевы, и компании-производители камер, которые их продвигают, частично несут ответственность за поддержку этой точки зрения.В наши дни владение дорогой камерой может показаться более важным выбором, чем что-либо еще!
И вам даже не нужен фотоаппарат, чтобы делать снимки в наши дни. Большинство мобильных телефонов оснащены камерой и миллионом способов мгновенно загружать и делиться своими работами с кем угодно. Магия фотографии несколько теряется, когда ее размещают в Twitter или Facebook через пять секунд после того, как она была сделана.
Несомненно, трудно оправдать это мгновенное средство массовой информации как « art » в полном смысле этого слова.
Фотография, влияющая на искусство
Но все же, несмотря на все это, я верю, что некоторые фотографии можно рассматривать как искусство. Многие не осознают, что многие из нас, профессионалов, видят в искусстве огромное влияние на нашу работу.
Если вы внимательно посмотрите на пейзажные и портретные изображения, вы часто увидите влияние картин. Я часто подражаю группам людей на картинах в моем собственном портрете, наряду с интересными выражениями и настроениями, которые, по словам художников, уловили.Итак, еще до того, как многие из нас нажали кнопку затвора, влияние искусства проявляется в нашей работе.
Технические и художественные навыки
Фотография, которую я рассматриваю как искусство, — это работа, в которую явно вложена мысль, и в которой очевидны как технические навыки , , так и художественные навыки . Совершенно очевидно, что самые потрясающие портретные и пейзажные снимки были сделаны не просто «, » с помощью телефона с камерой.
Фотографии, на которых было потрачено время на получение правильного освещения, при этом, возможно, были потрачены часы на правильную настройку, связь с объектом была установлена и очевидна в конечном результате — эти изображения являются арт .
Есть умение снимать изображения, которые обращаются к зрителю и вызывают у них реакцию, ничем не отличающуюся от реакций, вызываемых искусством.
Так что да, я верю, что при определенных обстоятельствах фотография — это искусство. И это вид искусства, требующий навыков, артистических способностей и понимания технологий. Он заслуживает своего места на художественном форуме.
Как вы думаете? Мне было бы очень интересно услышать, что вы скажете. Поделитесь своими мыслями через Twitter или Facebook.
Фотография как форма искусства
С момента изобретения фотографии в 1839 году и до середины прошлого века шли жаркие споры о том, является ли она формой искусства или просто способом использования оптико-механического устройства для документировать реальность. Теперь мы знаем, что фотография действительно является видом искусства, более того, по своим уникальным особенностям она резко отличается от своего ближайшего родственника — живописи.
Что делает фотографию искусством? Чтобы ответить на этот вопрос, нам нужно вернуться к определению самого искусства.Несмотря на то, что Мерриам-Вебстер ясно и кратко определяет искусство как « то, что создано с помощью воображения и навыков, красивое или выражает важные идеи или чувства », все не так просто. Лев Толстой написал целую книгу под названием «Что такое искусство», но не ждите, что там получите все ответы. Однако, возвращаясь к классическому определению, можно увидеть, что фотография обладает всем, чтобы быть идеальной средой для творческого самовыражения. Тем не менее, есть способы использовать фотографию в чисто утилитарных целях, и можно утверждать, что это ее основное предназначение.
Фотография — это язык, в котором вместо слов используются визуальные элементы, поэтому, как и любой язык, он может использоваться в художественных целях. Подобно английскому языку, который идеально подходит для заключения договора аренды с домовладельцем и одинаково хорош для создания прекрасных стихов, фотография безо всяких противоречий служит своей двойной цели.
Что отличает настоящего художника, так это то, что он говорит что-то важное и стремится донести это послание до мира.Именно способность человека интерпретировать любую информацию (в том числе визуальную) различными способами дает художнику свободу от того, чтобы быть буквальным. Хорошие фотографы делают это исключительно хорошо. Их работа всегда открыта для интерпретации, она скорее задает вопросы, чем дает ответы.
Как и любой вид визуального искусства, фотография использует уязвимые места человеческого зрительного восприятия и может заставить нас испытывать эмоции, которые движут нами и заставляют делать то, о чем мы иначе даже не подумали бы.Именно серия фотографий Джессики Ланж, показывающих нечеловеческие условия на американских фабриках, заставила законодателей принять Закон о детском труде, именно пейзажи Карлтона Уоткинса стали причиной подписания Авраамом Линкольном первого закона федерального правительства о сохранении части природы для общего блага. теперь известный как Национальный парк Йосемити.
Почему фотография может так сильно влиять на людей? В отличие от живописи, фотография требует наличия реального физического объекта, чтобы сфотографировать его.Именно по этой причине мы воспринимаем любую фотографию как нечто более реальное, чем любой другой тип визуального представления реальности. Это действительно уникальное явление для фотографии, и художникам, выбравшим фотографию в качестве средства творческого самовыражения, потребовалось некоторое время, чтобы понять это.
Ираклий Шанидзе • Венеция, площадь Сан-Марко • Leica M6, Leica Summilux 1.4 / 50Пикториалисты, которые были первой группой фотографов, позиционирующих себя как прекрасные художники, по большей части были подготовленными художниками.Те, кто не был, по-прежнему находились под сильным влиянием традиций и техники живописи. Следовательно, они не понимали уникального свойства фотографии и рассматривали свои работы только как фотографические картины. Несмотря на глубокую визуальную и эмоциональную привлекательность живописной фотографии и многочисленные техники, разработанные художниками, чтобы дистанцироваться от «простых мастеров», их искусство не было новаторским. Живописное движение возникло в первые годы фотографии и стало особенно активным в последней четверти XIX века, когда фотографы все еще ограничивались работой с неподвижными объектами и людьми.Ограниченность фотооборудования отчасти объясняла недостаточное понимание фотографами того, на что действительно способна фотография.
Фотография «Пастбище» Леонарда Мисона, Бельгия, 1906 г.Благодаря Оскару Барнаку, создавшему первую успешную 35-миллиметровую камеру и достижениям в технологии пленки, фотография вырвалась на свободу. Анри Картье-Брессон, вооруженный маленькой и ненавязчивой Leica, по сути, изобрел и усовершенствовал жанр откровенной фотографии и ее прикладную форму — фотожурналистику.Картье-Брессон придумал знаменитый термин «решающий момент», который стал визитной карточкой его стиля и рецептом для его бесчисленных последователей и подражателей. Делая строго «откровенную фотографию», Картье-Брессон придумал, как спонтанно снимать неожиданное. Спонтанность чрезвычайно обогатила фотографию, сделав ее еще более правдоподобной.
Анри Картье-Брессон • За вокзалом Сен-Лазар, Париж 1932Просматривая сотни самых известных фотографий прошлого, вы легко можете заметить, что каждая из этих фотографий более или менее спонтанна.Именно непосредственность помогает фотографу создать иллюзию легкости и непринужденности. Именно спонтанность делает фотографию такой похожей на джаз, в отличие от строгости живописи, которая делает ее такой похожей на классическую музыку.
С одной стороны, фотография действительно представляет реальность и не может существовать без нее. С другой стороны, он может искажать и искажать реальность с разной степенью тонкости. Это причина того, что сюрреалисты так страстно увлеклись фотографией.Используя как чисто технические средства (такие как двойная экспозиция, монтаж, принудительная перспектива, кросс-обработка, соляризация и т. Д.), Так и семантику (множественные значения, аллюзии, манипуляции с контекстом), им удалось создать изображения, казалось бы, очень персонализированные в том смысле, что каждый зритель имеет тенденцию интерпретировать эти фотографии, основываясь на своем субъективном восприятии, и отождествляет себя с изображениями на очень личном уровне. Неудивительно, что профессионалы моды и рекламы так быстро и эффективно переняли сюрреалистическую фотографию.
Одно из заметных различий между живописью и фотографией заключается в том, что фотографическая техника прозрачна. Это означает, что технические навыки художника, будучи довольно сложными и трудными для освоения, считаются неотъемлемой частью его художественного таланта. Фотография совсем не такая. Современные достижения в области фотографических технологий сделали возможным сделать технически надежную фотографию и даже случайно создать шедевр. Поэтому, когда фотография технически выполнена идеально, она воспринимается как нечто, о чем не стоит говорить, и только когда что-то не так, зритель заметит проблему с фокусировкой или экспозицией.Даже хорошее понимание свойств света не превращает человека в художника, поскольку простое пребывание в нужном месте в нужное время может привести к очень эстетичной фотографии, даже если она была сделана без учета условий освещения.
Именно прозрачность фотографической техники заставляет фотографов искать вещи, которые определяют фотографию как искусство. Именно поэтому художники, которые используют фотографию как средство творческого самовыражения, видят мир по-другому, дают нам свежий и необычный взгляд на реальность и находят способы играть с нашими эмоциями, заставляя нас чувствовать и даже видеть вещи, которых даже нет.
Ираклий Шанидзе • Балерина Наталья Ториашвили, 2013 • Leica M9, Noctilux 1/50Ираклий Шанидзе @ 2018
Нравится Загрузка …
Всего просмотров страницы: 19105 — Сегодня просмотров страницы: 2
30 Фантастически Примеры художественной фотографии
Что такое фотография изобразительного искусства? Вы, вероятно, видели эту фразу несколько раз (или много раз). Может быть, вы даже задавались вопросом, относится ли ваша фотография к «изящному искусству» или нет.
Жанр художественной фотографии сбивает с толку отчасти потому, что его определение очень расплывчато.Фотографии изобразительного искусства — это изображения, созданные исключительно ради их художественного или эстетического качества. Это противоположность документальной фотографии, которая стремится запечатлеть жизнь, людей и важные события на память и в исторические записи.
Документальная фотография и фотография изобразительного искусства явно различаются в теории, но на практике это большая серая зона. Например, если вас волнует эстетика фотожурналистики и , как узнать, когда вы создаете изобразительное искусство, а не документальные фотографии?
Джузеппе Мило — Девушка на озере Гарда — Сирмионе, Италия
Вот один из способов упростить изобразительное искусство по сравнению с документальным вопросом.Когда вы делаете снимок, спросите себя: «Что важнее, предмет или искусство?» Очевидно, оба важны, но какой из них вдохновил вас сделать снимок?
Например, если вы фотографируете вечеринку по случаю дня рождения, потому что она выглядит круто и вы хотите ее запомнить, или потому что вы хотите поделиться фотографиями с другими, то тема более важна. Если бы это была другая вечеринка, не имеющая для вас значения, вы бы не сделали фото. В данном случае это документальная фотография.
С другой стороны, если вы фотографируете вечеринку, потому что видите возможность развить идею или создать то, что вы вообразили, тогда искусство более важно. Вечеринка может не иметь для вас никакого значения, кроме этой идеи или воображаемой картины, которую вы создаете. В данном случае это, вероятно, художественная фотография.
Все еще не уверены? Попробуйте просмотреть фотографии изобразительного искусства, чтобы почувствовать, на что они похожи. Следующие 30 изображений, сгруппированных по жанрам, — отличное место для начала!
Fine Art Portraiture
Большинство портретных съемок требуют творческого подхода и предусмотрительности.Однако при работе с портретами в документальном стиле творческое планирование сосредоточено на идентичности модели. Вы пытаетесь подчеркнуть их личность, а не развивать свои собственные идеи и искусство.
В портретной живописи все наоборот. Искусство, которое вы хотите создать, — ваши идеи — важнее личности модели. Например, взгляните на эти безликие портреты Пэтти Махер. Они являются хорошим примером того, насколько важно видение фотографа в изобразительном искусстве.
Этот акцент на искусстве, пожалуй, наиболее очевиден в модной фотографии, где личности моделей часто не имеют значения и затмеваются концепцией съемки.Если вместо этого снимается одежда и аксессуары, модная фотография имеет тенденцию переходить в фотографию изобразительного искусства. Просто пролистайте престижные модные журналы, чтобы убедиться в этом!
Даша Мари — Мон Амур
Берит Алитс — Кортни
Галиб Эмон — Без названия
Энтони Вуд — в своей гостиной
Ширрен Лим — Глаза говорят.
Концептуальная фотография
Концептуальная фотография по определению является видом изобразительного искусства.По этой причине их часто путают или используют как синонимы. Однако изобразительное искусство — это более широкая категория, чем концептуальная фотография; не все изобразительное искусство концептуально, хотя все концептуальные фотографии — изобразительное искусство.
Концептуальные изображения могут также напоминать портреты изобразительного искусства. Разница в том, что концептуальный портрет представляет собой конкретную идею, такую как страх или любопытство, в то время как портрет изобразительного искусства может не иметь определенного значения.
Чтобы получить больше вдохновения, ознакомьтесь с этими 40 выдающимися примерами концептуальной фотографии.
Хайме Николау — Кучибурон
Путь Гидеона — В разгар шторма
Хизер-могилы — -25/365 Проект — Тьма здесь — Автопортрет
Ронен Голдман — любопытство
Изабелла меня окружают страхи
Фотография натюрморта
Фотография натюрморта — это еще один жанр с большой серой зоной между изобразительным искусством и документальной фотографией. Разница, опять же, заключается в цели фотографии и важности объекта.Вы делаете натюрморт, потому что это особенный предмет, и вы хотите показать его другим? Или вы экспериментируете с идеей или техникой создания искусства?
Например, вы можете найти бесчисленное количество изображений еды в Instagram, но большинство из них носит спонтанный и документальный характер. Они показывают особое место, блюдо или момент времени, который фотограф хотел запечатлеть и поделиться.
Напротив, в художественной фуд-фотографии воображение фотографа явно проявляется на снимке.Это не воспоминание; это то, о чем задумал фотограф, а затем искусно выполнил.
Серджио Боскаино — High Tide
Филип Паток — молодожены — натюрморт
Марцин Кравчик — перевернутый, совершенно другой 🙂
Herb287- Zipped
Arthur Lee
Okra Художественная фотография пейзажа и природы
Некоторые фотографы изобразительного искусства преуспевают в студийной обстановке, где они могут контролировать все детали съемки.Другие преуспевают в естественных условиях, таких как дикие пейзажи, где они не могут все контролировать. Затем, вместо того, чтобы создавать сцену из своего воображения, они вкладывают свое воображение и стиль в уже существующую сцену. Достаточно взглянуть на фотографию Клэр Дроппер, чтобы увидеть это наглядно.
Художественная фотография природы и пейзажная фотография становятся все более популярными благодаря редакторам изображений, которые позволяют фотографам легко изменять внешний вид сцены. Но для создания произведений искусства вам не нужен графический редактор.Есть несколько других способов создать потрясающие художественные фотографии природы.
Например, вы можете найти уникальную перспективу, использовать приемы в камере или создать серию изображений вокруг основной идеи. Хотя постобработка дает больше возможностей, она не является обязательным условием для того, чтобы стать фотографом изобразительного искусства!
Хенрик — «Never Stop»
Raffaella De Amicis — Reach
Elizme — ~ Взгляд вдаль ~
Giuseppe Milo — Одинокое дерево — озеро Гарда, Италия
Elizme — ~ Лес цвета хаки
Fine Art Архитектурная фотография
Подобно пейзажам, архитектура — это предмет, который вы не можете использовать в своей студии.Вы должны выходить на улицу, находить уникальные ракурсы и развивать свой стиль. Таким образом, вы можете представить художественный взгляд на архитектуру, который изменит взгляд зрителей на повседневные здания.
Архитектура также позволяет развивать идеи, которые передаются через изображения. Например, фотограф изобразительного искусства Шарон Тененбаум перешла от восхваления формы архитектуры к сосредоточению внимания на взаимодействии между людьми и их архитектурной средой. Прочтите ее мысли об этом творческом сдвиге в ее статье «Что делает архитектурную фотографию великой изобразительного искусства?»
Shamini — Абстрактная лестница
mini malist — The Shell House
Ximo Michavila — CPH Architecture # 31
Fernando Coelho — V
mini malist — язык дизайна I
Fine Art / Street Photo
На первый взгляд фотожурналистика и уличная фотография могут показаться чисто документальными.В конце концов, документальная фотография фокусируется на запечатлении реальности, чтобы ею можно было поделиться и запомнить. Разве это не фотожурналистика?
Да, иногда, но не всегда. С тех пор, как новостные фотографы начали черпать вдохновение у арт-фотографов в 1960-х и 1970-х годах, появилась еще одна мотивация для фотожурналистики. В наши дни фотожурналисты нередко сосредотачиваются на художественном и эмоциональном воздействии своих изображений, а не только на реальности сцены. Они хотят создавать визуальные повествования, вызывающие у зрителей эмоции.
Обычно эта эмоциональная история создается не случайно. Успешные фотожурналисты заранее проводят тщательное исследование и после этой подготовки выбирают историю или идею, которые хотят изучить. Затем они появляются на сцене, уже имея в виду эту концепцию.
Но даже когда фотограф работает спонтанно, позволяя окружающей среде вдохновлять его, он все равно может иметь точку зрения, которую пытается выразить. Например, возьмите эти фотографии ультраортодоксальной общины в Иерусалиме, сделанные уличным фотографом Иланом Бен Иегудой.Несмотря на спонтанность снимков, они созданы для создания историй с юмором, иронией и сюрреалистичностью. В этом смысле они больше похожи на изобразительное искусство, чем на документальную фотографию.
Нимит Нигам — Уборка…
Александр Мюллер — Оставляя отпечатки пальцев
Александр Мюллер — На юг
Джузеппе Мило — Голубая лагуна — Исландия
Джузеппе Мило — Скейтер в США
Многие из приведенных выше фотографий были выбраны из нашей талантливой группы Flickr.
Фотография: это искусство? | Фотография
Вот уже 180 лет люди задают вопрос: является ли фотография искусством? На первом собрании Лондонского фотографического общества, основанного в 1853 году, один из членов жаловался, что новая техника «слишком буквальна, чтобы конкурировать с произведениями искусства», потому что она неспособна «возбудить воображение». Эта концепция фотографии как механического носителя записи никогда полностью не исчезла. Даже к 1960-м и 70-м годам художественная фотография — идея о том, что фотографии могут отражать нечто большее, чем просто внешний вид, — была, по словам фотографа Джеффа Уолла, «фотогетто» нишевых галерей, поклонников и публикаций.
Но за последние несколько десятилетий вопрос звучит все реже. Когда в прошлом году фотография серой реки Рейн под столь же бесцветным небом, сделанная Андреасом Гурски, была продана по мировой рекордной цене в 2,7 миллиона фунтов стерлингов, дебаты фактически прекратились. Словно в знак одобрения патрициев, Национальная галерея сейчас проводит свою первую крупную выставку фотографии — Seduced by Art: Photography Past and Present .
Выставка не является обзором, а скорее исследует, как первые практики фотографии смотрели на картины, когда они впервые исследовали потенциал своих технологий, и как их современные потомки смотрят на старых фотографов-мастеров и, в свою очередь, на картины старых мастеров.
Картины предлагали каталог переносимых предметов, от портретов до обнаженных, от натюрмортов до пейзажей, которые фотографы могли имитировать и адаптировать. Из-за длительной выдержки, необходимой для ранних камер, невозможно было захватить движущиеся объекты. Самая ранняя из известных фотографий человека была сделана случайно Луи Дагером — с Генри Фоксом Талботом, одним из двух великих пионеров фотографии — когда он установил свою камеру высоко над Бульваром де Темпл в Париже в 1838 году.Его 10-минутное время экспозиции означало, что проезжающий транспорт и пешеходы двигались слишком быстро, чтобы их можно было зарегистрировать на пластине, но бульвар стоял на месте достаточно долго, чтобы и он, и чистильщик ботинок, полировавший его ботинки, были захвачены навсегда.
Когда Дагер направил камеру на людей, а не на места, результаты были разоблачительными. Элизабет Барретт Браунинг настолько поразили дагерротипы, что она восхищалась «самой тенью человека, лежащего там навсегда». Точность запечатленных черт означала, что она «предпочла бы такой памятник одному из тех, кого я очень любил, чем работу самого благородного художника, когда-либо созданного« не »из уважения (или неуважения) к искусству, а ради любви».Однако, если бы ее фотограф последовал совету Эжена Дисдери, который в 1863 году писал, что «именно в работах великих мастеров мы должны изучать простой, но великий метод создания портрета», она могла бы удовлетворить любовь как с физиономией, так и с искусством.
Мой внук Джулия Маргарет Кэмерон. Фотография: Hulton / GettyНекоторые фотографы-новаторы сразу осознали, что фотографии, как и картины, являются искусственно созданными изображениями: они тоже должны быть тщательно скомпонованы, освещены и воспроизведены.Джулия Маргарет Кэмерон дала понять это в своем переосмыслении картин эпохи Возрождения. Например, на ее картине Light and Love 1865 года изображена женщина в головном уборе Мариан, склонившаяся над своим младенцем, спящим на соломенной кровати. Это часть вертепов, не уступающих христианскому искусству, и была названа одним критиком фотографическим эквивалентом «метода рисования, применявшегося великими итальянскими мастерами». I Wait , 1872, изображает ребенка с крыльями ангела, опирающегося подбородком на скрещенные руки, и со скучающим выражением лица, которое напоминает о недовольных херувимах в произведении Рафаэля «Сикстинская Мадонна ».Такие фотографии не были прямыми цитатами из картин, но они вызывали в сознании зрителя ряд ассоциаций, которые делали фотографию исторической глубинкой.
Если Кэмерон и его современники, такие как Оскар Рейландер и Роджер Фентон (сделавшие множество фотографий натюрмортных композиций из фруктов и цветов, а также его более известные фотографии Крымской войны), хотели, чтобы их фотографии отражали их собственные знания о искусство, ссылки шли в обе стороны. В 1873 году Леонида Кальдези опубликовала книгу своих фотографий 320 картин в Национальной галерее, и ее целевой аудиторией была не только публика, но и сами художники, для которых фотографии были более точными и более доступными, чем гравированные репродукции.К 1856 году благодаря фотографиям Фентона художники могли изучать классические статуи в своих мастерских.
Модель Ричарда Леройда «Человек с татуировкой осьминога II» (2011 г.) Ричарда Леройда. Фотография: любезно предоставлена галереей McKee, Нью-Йорк,Возможно, фотография могла погасить долг перед искусством за счет изображения обнаженной натуры — например, бестселлера Фентона с изображением дискобола «Дискоболус». Нанять натурщицу было дорого, а гравюры ничем не могли заменить. Делакруа был одним из художников, который «испытал чувство отвращения, почти отвращения к их неправильности, их манерам и отсутствию естественности».Вместо этого он похвалил художественную помощь, предоставленную академиями (книгами с обнаженными фотографиями), поскольку они показали ему реальность: «эти фотографии обнаженных мужчин — это человеческое тело, это замечательное стихотворение, которое я учусь читать». Он даже помог фотографу Эжену Дюрье позировать и осветить свои модели. А в Британии и Франции XIX века, когда порнография была незаконной, фотографии обнаженных людей пользовались спросом у клиентов, не имевших художественных интересов.
Когда дело дошло до пейзажной фотографии, новая техника появилась как раз тогда, когда импрессионисты начали работать на пленэре.Некоторые комментаторы считали, что настоящая проблема фотографии перед живописью заключается в ее способности запечатлеть то, что фотограф и журналист Уильям Стилман в 1872 году назвал «письменными показаниями природы к фактам, на которых основано искусство» — случайным «естественным сочетаниям пейзажей, изысканной градации. , и эффекты солнца и тени «. Другой практик, Линдон Смит, пошел еще дальше, объявив пейзажную фотографию ответом на «изнеженные и взорванные системы« высокого искусства »и« классики »сэра Джошуа Рейнольдса» и «холодные, бессердечные, неверные работы языческой Греции и Рима». .
Однако быть новичком было трудоемким делом. Эдвард Мейбридж, британский фотограф, который первым запечатлел животных в движении и в результате положил конец старой живописной традиции показа лошадей, бегущих со всеми четырьмя ногами от земли, был в первую очередь пейзажным фотографом. Его снимки дикой местности Йосемити, например, включали переноску увесистых фотоаппаратов, коробок со стеклянными негативами, а также палаток и химикатов для импровизированной темной комнаты, в горы и через леса.Живописные экспедиции Моне, напротив, требовали только краски и холста.
Ричард Биллингем Хеджероу (Нью-Форест) , 2003. Фотография: любезно предоставлена галереей Энтони Рейнольдса, Лондон.Если бы у ранних фотографов не было иного выбора, кроме как договориться о своем участии в живописи, их современные потомки могли бы обратиться к почти двухвековой истории фотографии . Это то, что делает выставка, объединяя старое и новое. Поэтому, когда современный фотограф, такой как Ричард Биллингем, фотографирует пустое пространство моря и неба в сланцево-голубых и серых тонах Ротко ( Storm at Sea ), он имеет в виду наследие, которое включает в себя как монохромную тональность атмосферной фотографической фотографии Гюстава Ле Грея. морские пейзажи 1850-х годов и такие картины, как «Пароход на Женевском озере», «Вечерний эффект », 1863 г., работы швейцарского художника Франсуа Босиона.
Фотография пары в их загородном доме из альбома Мартина Парра Признаки времени, Англия, 1991 Фотография: Мартин Парр / MagnumОб этом говорят разные средства массовой информации. Например, хрупкий портрет пригородной пары из альбома Мартина Парра Signs of the Times 1991 года контрастирует с изображением Mr and Mrs Andrews 1750 года Гейнсборо. свои поля и леса, комфортно себя и своего положения, бывшая пара, чопорно позирующая в своей гостиной.
Ori Gersht’s Blow-Up — Без названия 5 , (2007) Фотография: Bigbang Ii / Предоставлено художником и Mummery + Schnelle, ЛондонМежду тем цветочная картина XIX века Анри Фантен-Латура является отправной точкой для фрагментарных цветов Ори Гершт, Взрыв . Гершт заморозил свои цветы жидким азотом, а затем взорвал их небольшим зарядом и сфотографировал, как лепестки превратились в летящие осколки. Среди обнаженных красок картина Ричарда Леройда «Человек с татуировкой осьминога », 2011 г., помещена рядом с картиной галереи « Анжелика, спасенная Руджеро, » 1819-39 гг., Созданной знатоком изгибов тела Энгра.Привлекательность плоти и ее извилистость неподвластны времени.
Кураторы выставки Национальной галереи избегают использования многих известных имен современной фотографии (например, Андреаса Гурски и Синди Шерман), а также художников-фотореалистов, таких как Герхард Рихтер или Энди Уорхол. Их выбор — это в значительной степени менее известные фигуры, как будто чтобы показать, насколько глубок фотографы, все еще работающие с долгим визуальным прошлым. Когда в 1844-6 годах Фокс Талбот опубликовал свои мысли о фотографии, он дал книге (первое издание, содержащее фотографические иллюстрации) название The Pencil of Nature .На этой выставке рассказывается о том, чего отец-основатель фотографии никогда не мог знать: как фотоаппарат всегда был карандашом искусства.
Почему фотография — это искусство
Что такое искусство? Искусство — это то, что создает человек.
Все, что вы создаете, — это «произведение искусства».
Теперь, возможно, более практичный вопрос:
Является ли искусство законным видом искусства? И находится ли это в одной плоскости с живописью или другими видами искусства?
Я утверждаю, что это так.Почему? Разрешите пояснить:
Что такое камера?
Камера — это инструмент для создания изображений.
Не все изображения являются произведениями искусства (например, фотография чека). Однако при желании вы можете использовать камеру как инструмент для творчества.
Например, вместо кисти вы предпочитаете использовать камеру.
Почему? Камера работает быстрее, быстрее и отличается от других.
Чем отличается живопись от фотографии
Рисуя, вы наносите краску на холст.В фотографии вы помещаете свет на датчик.
Теоретически, говоря о живописи, вы можете сидеть в пустом (полностью белом) офисе и создавать любые формы визуального искусства, какие захотите. С фотографией вы ограничены реальностью . С фотографией очень сложно делать отличные фотографии, не выходя из дома. Конечно, вы можете делать красивые снимки дома, но со временем вам захочется выйти из дома.
Что сложнее — фотография или живопись?
Если вы хотите рисовать фотореалистичные картины, то, конечно, вам потребуются годы (или десятилетия) обучения.
Но с фотоаппаратом вы можете сделать снимок за доли секунды. Ребенок может снимать фотографии. Собака умеет фотографировать.
Таким образом, по большей части — фотографии НАМНОГО легче выучить или усвоить. Таким образом, фотография технически более интуитивна, чем живопись.
Теперь, конечно, можно рисовать как ребенок (нанося краску на любой холст). Эта форма рисования проста и интуитивно понятна — и в ней есть большое достоинство.
Однако в некотором смысле фотография сложнее рисования, поскольку требует большого технического мастерства.Понять, как работает фотоаппарат, сложно. Также сложно научиться использовать технические навыки для создания изображений. С помощью цифровой фотографии вы научитесь постобработке и редактированию фотографий на компьютере. С аналоговой фотографией очень сложно снимать на пленку, печатать и т. Д.
Является ли фотография или живопись более законной?
В мире искусства живопись кажется более законной, чем живопись. Почему?
Простой:
Камера iPhone есть у всех.Таким образом, быть фотографом (по сравнению с художником) менее загадочно или сексуально.
Быть настоящим художником в современном мире — значит замаскироваться. Чтобы казаться каким-то таинственным волшебником со всеми этими странными, волшебными или сверхъестественными вещами в вас. Вот почему так много художников странно одеваются, говорят смешно (претенциозно), используют странные слова (претенциозное словоблудие из мира искусства) и скрывают свои методы.
Вы можете быть великим художником, но не иметь коммерческого успеха.Это совершенно нормально и законно.
Хотите добиться успеха в мире искусства?
Если вы хотите добиться успеха в мире искусства, это, вероятно, на 99% состоит в нетворкинге, социальных навыках и «игре в игру». Мысль о том, что мир искусства «откроет» себя, не продвигая себя, — нонсенс. Даже Пикассо был мастером саморекламы.
Если ваша цель — стать успешным фотографом в мире искусства, вероятно, лучше всего изучать предпринимательство и бизнес, а не искусство.
Заключение
Очевидно, фотография — это искусство. Возможно, следующий вопрос таков:
Можете ли вы сделать фотографии, которые являются даже БОЛЬШЕ искусством, чем самые знаменитые картины в истории?
Конечно.