Краткая история фотографии — Увлечения и хобби для мужчин и женщин
Слово «фотография» произошло от древнегреческих «свет» и «пишу». Иными словами, это получение изображения при воздействии света на светочувствительные материалы — фотопленку или матрицу.В XXI в. фотография стала доступным и эффективным способом отображения действительности, вполне приличные снимки может без труда сделать даже новичок. Со временем фотография превратилась в особый вид искусства. Благодаря ей мы можем визуально перенестись в любую точку планеты, увидеть ее красоту, восхититься неповторимостью, многообразием и яркими красками.
История фотографии, кратко
История фотографии началась примерно 1000 лет назад. Именно тогда арабский математик и ученый Альгазен из Басры, заинтересовавшись поведением света, отметил эффект, создаваемый камерой-обскурой: в частично освещенной комнате получается перевернутое изображение внешних объектов. Однако прошло немало времени, прежде чем в 1822 г. француз Жозеф Нисефор Ньепс получил первое изображение, прообраз современной фотографии. Снимок, к сожалению, не сохранился, поэтому первой фотографией принято считать «Вид из окна» 1826 г. Она сделана с помощью камеры-обскуры на оловянной пластине, покрытой тонким слоем асфальта. В 1839 г. француз Луи-Жак Maи де Дагер заявил способ получения изображения довольно высокого качества на медной пластине, покрытой серебром назвав его дагеротипия.Сам термин «фотография» впервые независимо друг от друга применили в 1839 г. английский астроном Джон Гершель и его немецкий коллега Иоганн фон Медлер. Вскоре появилась и первая цветная фотография. В 1861 г. британский физик Джеймс Максвелл использовал три фотокамеры с цветными — красным, зеленым и синим — светофильтрами. Полученные снимки затем позволили воссоздать цветное изображение.
В Россию фотографию первым привез химик-технолог, член Петербургской академии наук Иосиф Христианович Гамель. В Европе он познакомился с ее пионерами — Тэлботом и Дагерром.
Первый же дагерротипический снимок (на нем изображен Исаакиевский собор) сделал 8 октября 1839 г. подполковник путей сообщения Франц Теремин. А изобретатель Алексей Федорович Греков не только усовершенствовал пластины для получения изображения и ускорил процесс, но и создал фотокамеру собственной конструкции, которая стала популярной на русском рынке. Греков открыл в Москве несколько портретных ателье (они назывались художественными кабинетами), но влез в долги, с которыми не смог рассчитаться.
Куда более благосклонной была судьба к преемнику Грекова — Сергею Львовичу Левицкому. Он считается первым русским фото художником. Его ателье в Петербурге быстро стало популярным среди известных писателей, артистов и музыкантов. Окрыленный успехом, Левицкий в 1861 г. открыл фотоателье в Париже и даже получил предложение стать придворным фотографом Наполеона III.
Вернувшись в Россию, он получил звание фотографа Их Императорских Величеств. Считается, что Левицкий первым применил в фотокамере меха от гармони, ретушь по негативу.
Это интересно
Работая над «Тайной вечерей», Леонардо да Винчи долго не мог найти натурщиков на роли Христа и Иуды. Наконец, модель для образа Христа нашлась среди молодых певчих. Натурщика на роль Иуды Леонардо искал еще три года, пока не наткнулся на улице на валявшегося в сточной канаве пьяницу. Художник отвел его в трактир и немедленно взялся за работу. Когда мужчина протрезвел, то сказал, что уже позировал художнику: когда он пел в церковном хоре, Леонардо да Винчи писал с него Христа.
Среди российских коллекционеров каждый пятый занимается нумизматикой, а вот марки собирают лишь 4 % наших соотечественников. Среди них Владимир Путин, который собирает марки с изображением выдающихся личностей; Юрий Лужков, коллекционировал марки патриарх Алексий II.
А Вы знаете когда появилось первое фото? История фотографии.
К сожалению, человеческая память не может хранить воспоминания вечно, и со временем даже самые яркие моменты нашей жизни теряют свои краски.
Порою мы просто забываем о событиях прошлого, а иногда заменяем одни воспоминая другими, ведь невозможно запомнить каждый прожитый день. Но согласитесь, было бы интересно взглянуть на отрывки из молодости, увидеть еще раз счастливые мгновения, события, и даже простые ежедневные заботы прошлого, ведь времена меняются, а мы меняемся вместе с ними. У нас нет возможности пролистывать застывшие кадры и с каждым днем они становятся все более размытыми и нечеткими. И наверное, именно по этой причине, сегодня нам сложно представить свою жизнь без фотографии – невероятного изобретение человека, которое позволяет буквально остановить время и запечатлеть важный момент. Это открытие быстро стало неотъемлемой частью повседневной жизни. Когда появилась первая фотография?
Сложно поверить, но первая в мире фотография появилась почти 200 лет тому назад — в 1826 году, а попытки сделать снимок совершались еще раньше. Над этим открытием долгое время работал французский изобретатель Жозеф Ньепс , и вы не поверите сколько времени он потратил для того чтобы сделать первое в человеческой истории фото – восемь часов! Именно столько понадобилось для запечатления неподвижного пейзажа, который вскоре получил название «Вид из окна». А теперь вспомним, сколько времени уходит у вас чтобы сделать селфи, подобрать красивый фильтр и выставить его в Инстаграм – максимум минут пять!
До того, как появился фотоаппарат в привычном для нас виде, он прошел долгий путь усовершенствования, и наверное, вы думаете что популярные сейчас фотостудии появились намного позже, но на самом деле они существовали уже в девятнадцатом веке! В 1840-1850-х годах открылись первые французские, немецкие, а также английские фотоателье – именно так назывались первые фотостудии, которые существенно отличались от современных. В таком ателье работало, только представьте, примерно 25 человек. Помимо камеры и штатива в салоне непременно был стул и зажим для головы, поскольку выдержка кадра занимала несколько минут, нужно было зафиксировать клиента в одном положении, сомнительное удовольствие, согласитесь?
Сегодня существует много профессиональных фотостудий, в которых для вас сделают десятки красивых фотографий за короткое время, и никаких кронштейнов для головы! Из общего остались только локации, ведь когда-то людям тоже нравилось фотографироваться на разрисованных фонах.
Фотографируйтесь, чтобы сохранить каждую драгоценную минуту, фотографируйтесь для красоты, фотографируйтесь ради теплых воспоминаний! А мы поможем найти вам место, где лучше всего это сделать, предлагаем топ 10 фотостудий в Киеве:
| |
История фотографии от начала и до совершенствования. — История развития фотографии — ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА и ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство
НАЧАЛО ФОТОГРАФИИ
Фотография (от греческих фото – свет, граф – рисую, пишу) – рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира.
Фотографы-пионеры (самые известные):
- Жозеф Нисефор Ньепс (гелиография)
- Луи-Жак Дагер (дагеротипия)
- Уильям Фок Тальбот (колотипия)
- Самуэль Морзе
- Байар
- Октавиус Хилл
- Роберт Адамсон
Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника.
Заметим что история развития проходила по двум направлениям: развитие оптики (развитие оптики и фотооборудования) и история химии (изучение химических процессов).
Появление фотографии повлияло на способ видения человека, начиная от фиксирования реальности до конструирования реальности на композиционной плоскости.
С незапамятных времен, начиная с X века, например, было замечено, что луч солнца,
проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на
плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы
изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по
сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде. Это свойство
темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому
мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Принцип работы
камеры-обскуры описал в своих трудах Леонардо да Винчи.
Известно, что еще в XIII веке были изобретены очки. Очковое стекло перекочевало затем в зрительную трубу Галилео Галилея. В России великий ученый М. В. Ломоносов положил начало развитию светосильных труб и оптических приборов.
Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги.
В середине XVIII века в России, например, имела распространение камера-обскура, носившая название «махина для снимания першпектив», сделанная в виде походной палатки. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских городов.
Это была «фотография до фотографии». Труд рисовальщика был упрощен. Но люди над тем, чтобы полностью механизировать процесс рисования,
научиться не только фокусировать «световой рисунок» в камере-обскуре,
но и надежно закреплять его на плоскости химическим путем.
Однако если в оптике предпосылки для изобретения светописи
сложились много веков назад, то в химии они стали возможными только в
18 веке, когда химия как наука достигла достаточного развития.
Одним из наиболее важных вкладов в создание реальных условий
для изобретения способа превращения оптического изображения в
химический процесс в светочувствительном слое послужило открытие
молодого русского химика-любителя, впоследствии известного
государственного деятеля и дипломата, А. П.Бестужева-Рюмина (1693 —
1766) и немецкого анатома и хирурга И. Г. Шульце (1687 — 1744).
Занимаясь в 1725 году составлением жидких лечебных смесей, Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют цвет. Через два года Шульце также представил доказательства чувствительности к свету солей брома.
В конце 18 века уже начали фиксировать силуэты людей, делая таким образом своеобразные портреты. Художник Венмеер в большом количестве и один из первых стал использовать камеру-обскуру для своих полотен (эффект галло). В начале 19 века начались массовые опыты получить и закрепить изображение. Появлялись так называемые фотограммы — фотографии без камеры, которые делали химики, физики и многие другие учёные.
Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали только в первой трети XIX века. Наилучших результатов добились теперь известные всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 — 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (1800 — 1877). Их принято считать изобретателями фотографии!
Хотя попытки получения фотографического изображения проводились еще в 17 веке, годом изобретения фотографии считается 1839,
когда в Париже появилась так называемая дагеротипия.
На основе своих
собственных исследований и опытов Нисефора Ньепса, французскому
изобретателю Луи Дагеру удалось сфотографировать человека и получить
устойчивое фотоизображение. По сравнению с более ранними опытами время
экспозиции сократилось (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагеротипа
от современной фотографии – получение позитива, а не негатива, что
делало невозможным получение копий.
СНИМКИ НЬЕПСА
НЬЕПС (Niepce) Нисефор (полное имя Жозеф Нисефор) (7 марта 1765, Шалон-сюр-Сон, Франция — 5 июля 1833, там же), французский изобретатель, один из создателей фотографии. Впервые (1820-е гг.) нашел способ закрепления изображения, получаемого в камере-обскуре, используя в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак (гелиография). С 1829 сотрудничал с Л. Дагером.
Нисефор Ньепс родился в богатой семье. Его отец был советником короля, а мать — дочерью известного юриста. Интерес к изобретательству проявился у Ньепса еще в детстве, но он готовился к духовной карьере; отказавшись от нее в 1792, стал армейским офицером. Покинул армию в первый период Французской революции из-за роялистских симпатий. С приходом Наполеона Ньепс вернулся в армию и участвовал в военных действиях на Сардинии и в Италии. Из-за плохого здоровья вышел в отставку и несколько лет был в Ницце государственным чиновником. В 1801 возвратился домой в Шалон и вместе с братом Клодом посвятил всю дальнейшую жизнь научным исследованиям.
Ньепс до 1813 много лет занимался улучшением способа плоской
печати — литографии, изобретенной А. Зенефельдером в 1796. Тяжелый
баварский известняк, который Зенефельдер использовал в качестве
печатной формы, Ньепс заменил листом жести. На этом листе его сын
рисовал жирным цветным карандашом картинки. Сам Ньепс не умел рисовать
и после призыва сына в армию начал эксперименты с солями серебра. Он
стремился заставить свет рисовать. Достичь цели удалось с помощью асфальтового лака (битума), растворенного в животном масле.
Этот
раствор он наносил на пластину из стекла, меди или сплава олова со
свинцом и экспонировал ее в камере-обскуре несколько часов. Таким образом, «первая фотобумага» была изготовлена из асфальта(!).
1)Когда полученное на покрытии изображение затвердевало и становилось
видимым простым глазом, Ньепс в темной комнате обрабатывал пластину
кислотой.
2)Она растворяла покрытие линий изображения, защищенное от
воздействия света во время экспозиции и остававшееся мягким и
растворимым (по другим источникам асфальт вымывался с помощью
лавандового масла и керосина).
3)Затем гравер четко гравировал линии, покрывал пластину чернилами и отпечатывал необходимое количество экземпляров, как это раньше делалось с любых травленых или гравированных пластин.
В результате получалась гравюра, созданная не художником, а светом — гелиография (в переводе с греческого «нарисованная светом»). Первое стойкое изображение в камере-обскуре Ньепс получил в 1822. Однако сохранилась лишь гелиография 1826 года, когда Ньепс начал использовать вместо медных и цинковых пластин сплав олова со свинцом. Экспозиция длилась восемь часов(!).
Так Ньепс впервые в истории сумел избавиться от услуг художника и зафиксировать точное изображение объекта, «нарисованное» светом. Для этого он первым применил один из материалов, чувствительных к свету — асфальтовый лак. Но при этом использовался ручной труд гравера. Такая гелиогравюра представляла собой лишь начальный этап в изобретении фотографии. Четкость изображения на гелиогравюрах была невелика. Ньепс изобрел диафрагму для исправления дефектов изображения, полученного при открытой линзе камеры-обскуры.
В 1827 Ньепс встретился с Луи Дагером, богатым и процветающим
владельцем Парижской диорамы, который предложил ему сотрудничество. И
64-летний Ньепс, больной и нуждающийся в средствах на дальнейшие
исследования, в 1829 подписал 10-летний контракт с Дагером для совершенствования открытого Ньепсом метода «фиксирования изображений
природы, не обращаясь к помощи художника», включив в него условие, по
которому его сын Исидор станет наследником, если Ньепс умрет раньше
истечения срока контракта.
Ньепс отослал Дагеру детальное описание
своего процесса гелиографии, а также продемонстрировал всю технику
выполнения процессов, для чего Дагер специально приезжал в Шалон. В
дальнейшем они больше никогда не встречались: каждый из них
самостоятельно работал над изобретением.
СНИМКИ ТАЛБОТА
ТОЛБОТ (Тальбот, Таlbot) Уильям Генри Фокс (1800-1877), английский физик, химик, изобретатель негативно-позитивного процесса в фотографии (калотипии). Занимался также математикой, спектроскопией, астрономией, археологией и лингвистикой.
Во время учебы в Харроу и Тринити-колледже (Кембридж) опубликовал много статей в области математики, астрономии и физики. В 1833-34 служил в Парламенте.
Толбот пытался копировать виды природы с помощью камеры-обскуры. Но он не обладал навыками рисования. Поэтому ему захотелось зафиксировать изображение, которое он видел в камере-обскуре. Толбот знал о том, что свет может воздействовать на свойства различных материалов, и изобрел такой светочувствительный материал. Для этого он погружал лист бумаги в слабый раствор соли, а затем в раствор нитрата серебра. При этом в бумаге образовывался хлорид серебра, и она становилась светочувствительной.
В 1835 Толбот с помощью камеры делал снимки на своей светочувствительной бумаге, пропитанной хлористым серебром. Первым был снимок решетчатого окна его дома. Выдержка длилась в течение часа. Так он получил первый в мире негатив. К нему он прикладывал другой такой же лист бумаги и засвечивал их. Так Толбот сделал позитивный отпечаток. Первые снимки были темными, нечеткими и пятнистыми, а чувствительность его бумаги была очень низкой.
В январе 1839 Толбот узнал о том, что в Академии наук в Париже Араго
сделал сообщение об изобретении Л. Дагера — дагеротипе. Это побудило
Толбота опубликовать сообщение о своем процессе. В конце января того же
1839 он попросил Фарадея показать на заседании Лондонского Королевского
общества свои работы, а 31 января 1839 сделал там доклад «Некоторые
выводы об искусстве фотогеничного рисунка, или о процессе, с помощью
которого предметы природы могут нарисовать сами себя без помощи
карандаша художника».
Он боялся, что изобретение Дагера окажется таким
же, как его собственное, и не хотел потерять свой приоритет. При этом
Толбот не осознавал, что Дагер разработал совершенно другой процесс.
Джон Гершель назвал изобретение Толбота фотографией и пустил в обращение слова «негатив» и «позитив».
В 1840 Толбот изменил и улучшил свой процесс. Это позволило ему делать фотографии за несколько минут. Он назвал свой процесс калотипией (от греч. слов kalos — красивый и typos — отпечаток), впоследствии ему было дано название толботипия.
Проявлял он бумагу в кислоте, затем (по совету Джона Гершеля) фиксировал изображение в растворе гипосульфита, промывал негатив в чистой воде, высушивал и натирал воском, делая его прозрачным. С помощью солнечного света он делал с негатива контактные отпечатки на хлорсеребряной бумаге. В 1841 он запатентовал этот процесс, а в 1842 получил медаль Королевского Общества за эксперименты с калотипией.
Калотипия Толбота и дагерротипия Дагера имели принципиальные различия. В дагерротипе сразу получалось позитивное, зеркально отраженное изображение на серебряной пластине. Это упрощало процесс, но делало невозможным получение копий. В калотипии сначала изготовлялся негатив, с которого можно было сделать любое количество позитивных отпечатков. Поэтому калотипия намного ближе к современной фотографии, несмотря на то, что качество дагеротипов было намного выше, чем калотипов.
В 1844-46 Толбот издал первый альбом «Карандаш природы» с фотографическими художественными иллюстрациями — видами природы и архитектуры.
В 1851 Толбот разработал метод мгновенной фотографии и запатентовал его в 1852 и 1858. Он использовал при печати стальные пластины и марлевые экраны для получения полутонов и явился предшественником разработанных в 1880-х гг. качественных полутоновых фотопластин.
Патенты Толбота, его претензии на приоритет во всех видах
фотографии и судебные процессы по этому поводу объективно тормозили
дальнейшее развитие фотографии в Шотландии, Франции и других странах.
СНИМКИ ДАГЕРА
ДАГЕР (Daguerre) Луи Жак Манде (18 ноября 1787, Кормей, Франция — 10 июля 1851, Бри сюр Марн), французский художник и изобретатель, один из создателей фотографии. Разработал (используя опыты Н. Ньепса) первый практически пригодный способ фотографии — дагеротипию (1839).
Был таможенным чиновником, затем художником-декоратором в опере. В 1822 открыл в Париже диораму, которая представляла собой громадное сооружение с огромными полотнами. Их создание и совершенствование, вероятно, подтолкнуло Дагера к экспериментам в области фотографии. Он знал камеру-обскуру и делал наброски с натуры для создания иллюзии реальности в своей диораме.
Дагер не изобрел фотографию (это сделал до него Ньепс), но сделал ее действующей и популярной. В 1829 он заключил контракт с Ньепсом о развитии его метода гелиографии. После 1829 и до своей смерти в 1833 Ньепс и его сын Исидор, ставший партнером Дагера после смерти отца, не сумели развить свое изобретение, тогда как Дагер, проводивший свои опыты самостоятельно, продвинулся. Его идея заключалась в том, чтобы получать изображение на полированной поверхности серебряной пластины, пропитанной парами йодида: они делали ее чувствительной к свету. Эту пластину он помещал в камеру-обскуру и подвергал экспозиции, а проявлял парами ртути.
Результата он достиг в 1837, после 11 лет опытов. Полученное и проявленное в парах ртути изображение он фиксировал, промывая экспонированную пластину сильным раствором соли и горячей водой. После 1839 соль в процессе фиксации была заменена гипосульфитом натрия — фиксирующим элементом, открытым Джоном Гершелем. В результате смывались частицы йодида серебра, не подвергшиеся воздействию света. Время экспозиции пластины в камере-обскуре составляло от 15 до 30 минут (в то время как при гелиографии Ньепса требовалась экспозиция до 8 часов).
В результате получалась единственная фотография — позитив, названная
автором дагеротипом.
Несколько таких пластинок сделать было невозможно.
Изображение на пластине получалось зеркальным, рассматривать его можно
было только при определенном освещении. Но Дагер сумел при получении
изображений на дагеротипе, «нарисованных» светом, избавиться от услуг
не только художника, но и гравера. Это и сделало его процесс доступным
и практичным. С тяжелой фотографической камерой и громоздким
оборудованием он бродил по Парижу, делал свои дагеротипы на бульварах,
вызывая интерес у публики, но сущности своего процесса не объяснял.
Для получения прибыли от своего изобретения Дагер сначала попытался создать корпорацию путем общественной подписки, затем, потерпев неудачу, сделал попытку продать свое изобретение за четверть миллиона франков. Но никто из дельцов его не купил. Тогда Дагер решил заинтересовать ученых и сообщил о своем изобретении известному и влиятельному астроному и физику Д. Ф. Араго. 7 января 1839 Араго доложил французской Академии наук о работах Дагера и предложил французскому правительству купить патент. Сообщение о дагеротипии вызвало сенсацию. Научные журналы напечатали доклад Араго. Дагер стал широко известен именно благодаря этому изобретению, диорама тоже пользовалась популярностью (о ней неоднократно упоминают как о сенсации герои романов Бальзака и др.), но сгорела дотла всего за несколько месяцев до этого.
Дагер показывал дагеротипы с видами Парижа писателям,
художникам и редакторам газет, которые сделали его изобретение
популярным, и он запросил за него 200 тыс. франков. При этом сообщил
Исидору Ньепсу, что если продажа состоится, то он разделит эту сумму с
ним. Однако продать изобретение не удалось. Тогда Араго убедил Дагера,
что пенсия французского правительства будет для него честью и
национальной наградой. Пенсия была назначена в размере 6 тыс. франков в
год пожизненно Дагеру и 4 тыс. франков Исидору Ньепсу, а Дагер стал
кавалером ордена Почетного легиона. В том же 1839 он получил патент в
Англии.
Дагер сосредоточил свои усилия на пропаганде дагеротипного процесса: устраивал показательные сеансы для художников и ученых. Вместе со своим родственником А. Жиру он начал делать камеры дагеротипа для продажи. Половина доходов шла Жиру, а половиной своей части он делился с Исидором Ньепсом.
В том же 1839 Жиру опубликовал наставление Дагера о пользовании камерой, и через несколько дней все сделанные камеры и наставления были распроданы. Это наставление переиздавалось во Франции 30 раз. В течение года оно было переведено на многие языки и напечатано в столицах Европы и США.
Вскоре ученые, художники и любители улучшили процесс Дагера. Они сократили время экспозиции до нескольких минут. Применение призмы дало возможность сделать изображение на дагеротипе не зеркальным, а нормальным. Дагеротипы передавали мельчайшие детали снимаемых объектов. К 1841 была создана камера меньшего размера, а ее вес уменьшился в 10 раз. Были созданы средства, предохранявшие поверхность дагеротипов от повреждений и царапин.
Слава и признание Дагера росли по мере того, как распространялся по миру его способ получения изображений. Но после опубликования данных о своем процессе он уже не внес ничего нового в фотографию. До своей смерти в 1851 он жил в уединении недалеко от Парижа.
ФОТОГРАФИЯ в РОССИИ
В России практическое применение светописи началось буквально в первые месяцы после обнародования принципов фотографирования. Русские ученые не только проявили живой интерес к факту открытия фотографически процессов, но и приняли плодотворное участие в их изучении и усовершенствовании.
В 1839 году академик И. Х. Гамель (1788 — 1862) отправился в
Англию. Там он познакомился с В. Тальботом (Толботом) и его
изобретением. В мае – июне 1839 года Гамель прислал в Петербург снимки
с описанием способа Тальбота. Затем прислал аппарат и снимки по способу
Ньепса и Дагера.
Впоследствии Гамель получил от родственников Ньепса
160 документов по истории изобретения фотографии – письма Нисефора
Ньепса, Дагера, Исидора Ньепса и других.
В России первые фотографические изображения получил выдающийся русский химик и ботаник, академик Юлий Федорович Фрицше (Fritzsche) (1802 — 1871). Это были фотограммы листьев растений, выполненные по способу Тальбота.
23 мая 1839 года Фрицше на заседании Петербургской Академии наук выступил с «Отчетом о гелиографических опытах», в котором дал исчерпывающий анализ способа Тальбота по материалам, представленным Гамелем. Фрицше нашел калотипию пригодной для выполнения научных снимков с плоских предметов. «Ботаник может пользоваться ей с выгодой, когда речь идет о том, чтобы сделать точный рисунок с оригинальных экземпляров гербария», — сообщил он. Одновременно Фрицше предложил внести существенные изменения в этот способ – он рекомендовал заменить во время проявления применявшийся Тальботом тиосульфат натрия (гипосульфит) аммиаком и на практике доказал, насколько это улучшает изображение.
Доклад Фрицше на заседании Петербургской Академии наук представляет собой первую исследовательскую работу по фотографии в нашей стране и одну из первых исследовательских работ по фотографии в мире.
Пионерами фотографии в России, которые своим путём практически добрались до изобретения фотографии, были Алексей Греков и Ливицкий.
Развитие и совершенствование ФОТОГРАФИИ
Значительный вклад в достижение фототехники внесли такие ученые, как французы А. Физо, А. Клоде, венгр Й. Петцваль, русский А. Греков, американец С. Морзе и многие, многие другие.
Период дагерротипии просуществовал немного. Изображение на серебряной пластинке стоило дорого, было зеркально обращенным, изготовлялось в одном экземпляре, рассматривать его из-за блеска было крайне затруднительно.
Калотипный способ обладал большими достоинствами, поэтому он и
получил дальнейшее развитие.
Уже в конце 40-х годов XIX века
изобретатель из семьи Ньепсов – Ньепс де Сен-Виктор — заменил в этом
способе негативную подложку из бумаги стеклом, покрытым слоем
крахмального клейстера или яичного белка. Слой очувствили к свету
солями серебра.
В 1851 году англичанин С. Арчер покрыл стекло коллодионом. Позитивы стали печатать на альбуминной бумаге. Фотографии можно было размножать.
Еще через два с небольшим десятилетия Ричард Меддокс предложил съемку на сухих броможелатиновых пластинках. Такое усовершенствование сделало фотографию родственной современной.
В 1873 году Г. Фогель изготовил ортохроматические пластинки. Позднее были сконструированы объективы-анастигматы. В 1889 году Д. Истмен (основатель фирмы «Кодак») наладил производство целлулоидных пленок. В 1904 году появились первые пластинки для цветной фотографии, выпущенные фирмой «Люмьер».
Фотография наших дней – это и область науки о ней самой и область техники, это методы исследования и документации, это художественное призвание людей, это и различные виды прикладной деятельности.
Источник: http://akvis.com/ru/articles/photo-history/index.php
Старые фотографии с жуткой историей
Эта фотография, облетевшая весь мир, была сделана в 1993 году в Судане во время массового голода. Фотограф Кевин Картер, сделавший этот снимок, получил за него Пулитцеровскую премию, а сама фотография, купленная и опубликованная журналом «New York Times», шокировала общество. Фото выглядит так, словно стервятник вот-вот нападет на умирающего ребенка. На самом же деле родители девочки в этот момент были заняты разгрузкой гуманитарной помощи с самолета и ненадолго оставили девочку одну, а истощенная малышка пыталась по мере сил их догнать, в это время поблизости и сел стервятник. Фотограф медленно, чтобы не спугнуть птицу, приблизился и сделал серию снимков с расстояния около 10 метров, а затем прогнал птицу.
В действительности стервятник не представлял серьезной угрозы для ребенка. Два фотографа из Испании, Хосе Мария Луис Арензана и Луис Давилла, в это же время сняли похожие снимки совсем неподалеку и рассказали, что стервятников вокруг было необычайно много, а дети были настолько истощены, что птицы слетались к ним, как только дети переставали двигаться, но не нападали на живых: «Так что вы берете телеобъектив и снимаете ребенка на фоне стервятника. И хотя в действительности от одного до другого может быть 20 метров, на снимке будет казаться, что стервятник вот-вот начнет клевать ребенка».
Тем не менее пресса не оставила Кевина Картера в покое. Вот что о нем написала газета «St. Petersburg Times»:
«Человек, который настраивает свой объектив лишь для того, чтобы сделать удачный снимок страдающего ребенка, все равно что хищник, всего лишь еще один стервятник». Через три месяца после вручения пулитцеровской премии Кевин Картер покончил с собой.
Материал предоставлен редакцией издания Cosmo
Кстати, у «Популярной механики» появился новый раздел «Блоги компаний». Если ваша организация хочет рассказать о том, чем занимается — напишите нам
Сто лет плохих фотографий: история фото на паспорт
Правила фото на паспорт сейчас одинаковы почти по всему миру. Но как менялись эти правила? Разбираемся вместе с Atlas Obscura.
Посмотрите прямо в камеру. Оденьтесь неприметно — никаких шляп, очков или наушников. Если вы не можете снять очки, вам понадобится справка от врача. Если ваша религия требует ношения головного убора, вам понадобится соответствующий документ. Широко откройте глаза. Сделайте нейтральное выражение лица или улыбнитесь так называемой естественной улыбкой. Снято!
Такие правила установлены, в частности, для фотографий на американский паспорт. Аналогичные действуют в России. Однако от страны к стране они немного отличаются, например, в Мексике, Индии и США — только в этих трех странах — используется формат квадрата.
Мрачное выражение лица, которое требуется сделать в Великобритании с 2004 года, помогает программе правильно сканировать его черты.
Немецкий паспорт 1921 год
Но, разумеется, так было не всегда. Хотя фотографии на паспорт ввели в некоторых странах уже в 1914 году, большинство из них изначально не регулировались никакими правилами, говорит Мартин Ллойд, автор «The Passport: The History of the Most Traveled Document» («Паспорт: история самого путешествующего документа»). «Власти, похоже, не подготовились к введению фотографий в паспорте, — сказал он BBC. — Не было установлено никаких правил о том, как позировать для фотографии, подходила любая фотография. Любую и приносили».
Американский паспорт 1914 года
Фотография как инструмент идентификации имеет довольно необычное начало на Всемирной выставке 1876 года в Филадельфии. Вследствие проблем с допуском на столь же колоссальных выставках, как в Лондоне и Париже, Филадельфия представила «фотографический билет» для работников стендов и других владельцев пропусков. В каждом билете был указан номер, имя владельца и его имя и фамилия. Эта обычная в наше время форма идентификации тогда оказалась абсолютно революционной и радикальной идеей. Настолько, что только через десятилетия после ее создания фотографии стали стандартной практикой в паспортах.
До этого в документах перечислялись отличительные черты, такие как форма подбородка или цвет глаз. «Я не знаю, как вы могли понять, что человек перед вами — это тот, который указан в паспорте», — говорит Нил Каплан, коллекционер паспортов из Израиля, который собирает документы почти 30 лет. Каплан также ведет о своей коллекции блог и популярный твиттер.
Американский паспорт образца 1841 года. Обратите внимание как описывается внешность владельца: прямой нос, светлый цвет лица и овальный подбородок
По сравнению с сегодняшней повсеместной стандартизацией ранние фото на паспорт, судя по всему, не отвечали большому количеству правил.
Изображения могли быть вырезаны из групповых фотографий, люди могли быть одеты полностью в религиозные одежды и носить шляпу. Также нередко в паспорта шли фотографии, где люди просто заняты любимым делом. Также снимки переклеивали из одного документа в другой, с печатями и всем прочим. Иногда, говорит Каплан, это случалось потому, что люди боялись покинуть дом, чтобы сделать фотографию, например в случае с беженцами. Иногда владельцы паспортов просто не могли предоставить новые фотографии на документы. В 1929 году в Нью-Йорке такой снимок стоил от 10 до 30 долларов США в пересчете на сегодняшний курс плюс стоимость самого паспорта. Вместе это стоило около 200 долларов по нынешнему курсу.
Временный групповой паспорт в Америке.
Идея единого паспорта для одного человека возникла довольно поздно. Вплоть до 1930-х годов замужние американские женщины были сносками в паспортах своих мужей, которые выглядели примерно так: «Господин такой-то и жена». Незамужние женщины имели право на свои собственные паспорта, которые они могли использовать для путешествий в одиночку, но замужние могли пользоваться паспортом только в присутствии мужа. Эта практика продолжалась, несмотря на усилия правозащитников, до 1937 года, когда Государственный департамент издал меморандум, в котором говорилось, что в паспортную систему вносятся изменения, так как иначе государству «будет трудно защитить свою позицию при любой действительно точной и логичной атаке».
Семейные паспорта продолжали существовать в США на особых условиях вплоть до 2012 года. Кроме того, все еще есть страны, в которых разрешено вписывать детей в паспорт родителя (к примеру, в России детей до 14 лет вписывают во внутренний паспорт родителя; заграничный при этом можно сделать даже младенцу). Однако это вызывало проблемы с фото. Газета The New York Times писала о проблемах с попаданием всей семьи в один кадр не более чем на три на три дюйма (семь на семь сантиметров). Одна такая семья сообщила о пяти безуспешных попытках выполнить это официальное требование.
«Представьте себе, что вся семья набивается в фотобудку, только не получает никакого удовольствия».
Еще более редкое явление — это коллективные паспорта, которые могли заводить на группы до 20 человек. «Обычно это были компании путешественников с одним или двумя лидерами, у которых имелся коллективный паспорт», — говорит Каплан. Это особенно характерно для групп беженцев, которым требовалась немедленная эвакуация, таких как евреи, стремящиеся избежать погромов в Восточной Европе, или выезжающих из Германии в Соединенные Штаты в 1920-х годах. Другие примеры: польские коллективы, которые искали работу во Франции, или спортивные команды, участвующие в международных соревнованиях.
Совместный паспорт актера Уолтера Фостера и его жены. 1922 год
Однако с 1920-х появился и стал развиваться международный стандарт личного паспорта. Документ, который предполагалось использовать только в чрезвычайных ситуациях (в мирное время паспорта не всегда были нужны для путешествий между разными странами), стал повседневной необходимостью. В США это совпало с запуском пароходного сообщения с Европой. Людям, однако, не нравились стандарты паспортного фото. Многим эти сухие и скучные фотографии напоминали снимки с объявлений о розыске преступников.
Кроме того, рассказывает Крейг Робертсон, автор книги «Паспорт в Америке: история документа», представители привилегированных слоев общества считали оскорбительной идею о том, что им нужно подтверждать свою личность. «Они считали, что им достаточно быть хорошо одетыми белыми представителями среднего и высшего класса, чтобы у окружающих не возникало на их счет подозрений», — говорит Робертсон. Это было время, когда документами пользовались еще не так часто, и идея о том, что личность может быть сведена до бумаги с данными, вызывала сопротивление в обществе. «Паспорта рушили представление о том, что, если вы путешествуете и можете позволить себе личную каюту на корабле, вы находитесь вне подозрений», — добавляет писатель.
Необходимость учета вызывала у многих серьезный дискомфорт.
Коллективный паспорт, выданный польской группе студентов. 1923 год
«Представьте, что раньше вам не нужно было никому показывать документы и ваши слова не подвергали сомнению, а теперь вам нужно показывать не только паспорт, но и другие документы. Кажется, что вам больше не верят», — говорит Робертсон. В одном из номеров The New York Times 1929 года описывается, насколько некомфортно это было для многих: «Иммигрантам проще всего. Они привыкли к бюрократии, которая раздражает обычных американцев».
В течение десяти лет до и после этой публикации американцам пришлось получать водительские права, кредитные карты и страховки. Благодаря этому американцы все терпимее и разборчивее относились к официальным документам, и вскоре предъявлять их стало комфортнее, чем объясняться устно.
Паспорт, выданный в 1916 году юному беженцу
Однако единственный момент все еще раздражал большинство владельцев паспортов: их внешний вид на фото. Один из номеров The New York Times 1930 года рассказывает об этой проблеме: по мнению авторов, фото на паспорт выглядели «слишком непрезентабельно. Самые воспитанные мужчины выглядели как бандиты, а самые красивые женщины превращались в мегер с тяжелой полуулыбкой. Большинство путешественников просто не могли поверить, что на фото именно они». Даже знаменитости, которые обычно выглядят привлекательно, смотрелись на паспортных фото как преступники.
Робертсон считает, что паспорт подтверждает нашу личность, но лишает ее всяких отличительных черт. Казалось бы, можно было бы делать красивые фото — с улыбкой, с гитарой или в роскошной обстановке. Однако на деле этот документ, напротив, не позволяет подтвердить свою личность. Вместо нее — статистика: имя, фамилия, возраст, гражданство и другие сухие данные.
А что в России?
В первых советских паспортах были привычные «Фамилия», «Имя», «Отчество», «Дата рождения», «Место жительства», «Профессия», но фотография вклеивалась по желанию владельца.И получать его было необязательно.
Полное возвращение к паспортной системе в Советском Союзе произошло в 1933 году. В соответствии с указом “Об установлении единой паспортной системы по Союзу ССР и обязательной прописке паспортов” каждый советский гражданин получил по паспорту.
Но крестьяне и жители сёл в СССР начали получать паспорта только с 1974 года.
Источник
И получать его было необязательно.Чтобы не пропустить интересные публикации из мира путешествий, подписывайтесь на наши группы в Facebook и Вконтакте, читайте Telegram канал, а красивые снимки ищите в Instagram.
История семьи в фотографиях | MAPI7
Историю семьи проще всего создавать в фотографиях. Снимайте своих родных. Собирайте фото. Мы подскажем, как оформить семейный альбом с фотографиями.
Ценность каждого мгновения понимают многие. На утренниках в детском саду каждая мамочка спешит сделать десяток фотографий своего малыша. На морском берегу семьи просят постороннего человека сфотографировать их вместе. Влюбленные украдкой делают селфи друг с другом. Все хотят поймать мгновение и оставить для истории семьи.
Но часто снимки показывают в цифровом виде с телефона и ноутбука. Выставляют в Instagram, Facebook. И через время забывают об обещаниях, которые дали самим себе, — собрать из фотографий историю семьи.
Знаем, что жизнь не балует свободным временем. Знаем, что иногда сложно собрать семью вместе. Но семейные фотографии – действительно нужны. Мы понимаем, насколько важно создать историю семьи в фотографиях и хотим рассказать, как это сделать.
Почему нужно писать историю семьи в фотографиях
Фотографию считают ценной только после ее утраты или смерти родственника, который на ней изображен. Историй о семьях, которые сожалеют о малом количестве снимков своей семьи, бесчисленное множество. Многие хотели бы, чтобы у них было больше воспоминаний на фотографиях.
Осознание важности снимков увеличивает ценность каждого кадра. Вы понимаете, что дети не всегда будут маленькими. Что родители не будут здесь вечно. Жизнь коротка. Делайте воспоминания уже сейчас.
Семейные фотографии повышают самооценку ваших детей. Психологами доказано, что деткам полезно видеть свою семью, как единое целое. Общие снимки показывают малышам, что они часть маленького мира под названием «Семья». Когда на стенах дома, страницах альбомов есть семейные портреты, дети чувствуют любовь.
Среди знакомых и посторонних людей человек ведет себя сдержанно. В кругу родных можно подурачиться и посмеяться от души. Семейные фото выходят искренними. Если это развлечения, то обязательно смешные. Если посиделки, то непременно душевные.
Семейные фотографии становятся реликвиями. Снимки хранят несколько поколений. Фото семьи – часть истории, которую родители передают детям.
Не забывайте рода своего, прошлого своего, изучайте дедов и прадедов, работайте над закреплением памяти… Старайтесь собирать портреты, автографы, письма, сочинения печатные и рукописные всех тех, кто имел отношение к семье, к роду… Пусть вся история рода будет закреплена в вашем доме и пусть все около вас будет напитано воспоминаниями…
Священник Павел Флоренский
Начните сейчас писать о семье с помощью фотографий. Чтобы через пару десятилетий вложить в руки сына или дочери теплые воспоминания.
О чем рассказывают фотографии в семейном альбоме
Семья – бОльшая часть жизни. Фотография – мощный инструмент передачи чувств.
Вы наверняка хотите запомнить моменты и эмоции, которые наполняют дом любовью.
Ориентируйтесь на великие вехи, чтобы создать свою историю.
Рост. Каждый год растете вы. Растут ваши дети. Ежегодные семейные фото демонстрируют достижения. Семья растет и развивается. Каждый день наполнен событиями. Слишком легко забыть об эмоциях, которые наполняют в определенный момент жизни. Выстраивайте хронологию роста и развития семьи с помощью фотографий. Так, вы не упустите маленькие, но важные аспекты семейной жизни.
Воспоминания. Наслаждайтесь обществом друг друга. И фотографируйте улыбки и смех. Тогда, оглядываясь назад, испытаете гордость за семью.
Не ставьте целью сделать фотосессию для семейного альбома.
Поезжайте вместе в парк, гуляйте вдоль реки, пускайте мыльные пузыри и, между прочим, фотографируйте.
Снимки развлечений и отдыха будут самыми красивыми. Ведь на них настоящие эмоции.
Основные этапы. Значимые события связаны с волнением. Рождение первенца и школьный выпускной младшего ребенка — серьезные этапы в жизни всей семьи. Фотография помогает запоминать захватывающие события.
Любимые снимки заслуживают быть всегда перед глазами. Распечатайте семейное фото на холсте. Повесьте на стену. Поставьте на полку. Замечательно, когда семья ужинает под своими портретами. А дети засыпают, глядя на фото счастливых родителей.
Из классных фото сделайте альбом Лайт. Для этого не нужно отдельно печатать фотографии. Мы напечатаем ваши фото прямо на страницы альбома Лайт. Загрузите изображения в бесплатный редактор Mapi7 и создайте тематический альбом Лайт. Загружать фото можно с телефона.
Сделать альбом Лайт
Все, что связано с семьей, влияет на вас. Может другим появление в доме питомца покажется незначительным. Или поздравления родных по случаю новой должности. Но для вашей семьи четвероногий друг стал больше, чем просто собака или кошка. А теплые объятия уберут тревогу из вашего сердца. Жизненный этап одного из членов семьи – веха семьи в целом.
С чего начать
Семейно-исторический фотопроект начните со сбора снимков, которые уже сделаны.
Оцифруйте напечатанные фотографии. Укажите дату, имена, ключевые слова. Оригиналы не выбрасывайте. Поместите в коробки.
Попросите снимки у других членов семьи. Пересмотрите фотоархив родителей. Выберите изображения и также оцифруйте.
Сфотографируйте семейные реликвии. Подготовьте фон. Чтобы задний план не отвлекал зрителя, сделайте его однотонным из бумаги или ткани. Напечатайте на бумаге информацию об объектах. Разместите этикету позади реликвий.
Сгруппируйте семейные реликвии по два-четыре объекта. Общее количество групп сделайте нечетным. Непарное число групп из объектов разных размеров выглядит лучше.
Крутые фотографии достойны необычного обрамления. Напечатайте свои классные фотки в стиле полароид. Поклонники моментальной фотографии из 90-х могут испытать знакомые чувства, взяв в руки фото в стиле Полароид. Тем, кто не знаком с традиционным полароидом, придутся по вкусу квадратные изображения с полем для надписей.
Сделать фотографии
в стиле полароид
Соберите фото из соцсетей. Зайдите в ленту, историю к друзьям и близким. Попросите у них разрешения взять необходимое вам фото.
Пообщайтесь с родными. Узнайте подробности каждого фото. Что за люди на снимках, какого возраста, степень родства с вами. По какому поводу было сделано фото.
Сканируйте рукописные заметки и письма.
Сфотографируйте документы, которые содержат информацию о семье.
Соберите в одну папку фото с телефонов, флешек и ноутбуков.
Добавьте сканированные и оцифрованные снимки.
Используйте временную шкалу, чтобы организовать альбом с фото в хронологическом порядке. Пересмотрите изображения. Определите даты главных событий, таких как рождение, свадьба, военная служба и т.д.
Загрузите фотографии в автоматический редактор. Можете сделать большой семейный альбом. В один альбом Лайт помещается до 500 фото. Или несколько альбомов с любым количеством снимков. Онлайн-расстановщик фотографий расставит ваши фото за считанные секунды.
По теме: Альбом лайт
Купите Альбом лайт на 100 фотографий — всего за 133грн.!
Заказать 100 фото в Альбоме лайт в три раза дешевле, чем напечатать 100 фотографий.
Бесплатный конструктор. Автоматическая расстановка, фото разных форматов. Высокое качество печати.
Бумага 300 гр/м2, обложка ламинированная.
Создание истории семьи в фотографиях помогает оставить наследие потомкам. Перемещайте свои фотографии из коробок и телефонов на страницы семейного альбома Лайт или фотокниги. Удобные технологии сохранят историю для будущих поколений. Вы сможете не только рассказать, а и показать свою жизнь.
Если на ваших глазах рождается история семьи – фотографируйте и создавайте фотокниги!
Microsoft Photo Story — Загрузите
Оживите свои цифровые фотографии
Microsoft Photo Story — это программа для презентации фотографий для Windows XP. Если вы ищете аналогичную программу для Windows Vista или 7, попробуйте Windows Movie Maker или Windows Live Movie Maker.
Microsoft Photo Story позволяет перетаскивать фотографии в окно, упорядочивать их по мере необходимости, затем предоставлять настраиваемое повествование, переходы, масштабирование, панорамирование, звуковые дорожки и / или настраиваемую автоматически сгенерированную музыку, а затем экспортировать результат в файл WMV.
Применение таких функций может оказаться сложной задачей в некоторых программах, но не в Microsoft Photo Story. Дело в том, что вам не нужно настраивать целую кучу настроек, потому что программа делает это за вас, автоматически генерируя переходы и масштабирование / панорамирование, без необходимости настраивать ее самостоятельно. Более того, те, которые сгенерированы по умолчанию, выглядят великолепно.
Хотя вы можете просто расслабиться и позволить Microsoft Photo Story сделать все за вас, есть еще много возможностей, с которыми вы можете поиграть, если вы любите приключения.Например, вы можете создавать свои собственные саундтреки для слайд-шоу. Вы можете выбирать из огромного диапазона музыкальных жанров, темпов, инструментов и эффектов, что дает вам возможность точно подобрать звук в соответствии с настроением вашего шоу.
Вывод из Microsoft Photo Story находится в формате файла Microsoft WMV, который более сжат, чем MPEG или другие файлы типа фильмов. Вы можете выбирать из различных разрешений, чтобы оптимизировать слайд-шоу. К сожалению, фильмы на выходе из программного обеспечения не такие четкие, как в формате VCD или DVD.
Жаль, что Microsoft Photo Story не поддерживает запись DVD и VCD с созданным слайд-шоу, и для этого вам понадобится собственное приложение для создания DVD. Есть приложения, такие как ProShow, которые содержат параметры записи и поддержку вывода с более высоким разрешением, но мало что может сравниться с Photo Story с точки зрения простоты использования и автоматизированных функций.
Итак, если вам нужен быстрый способ создания ярких презентаций фотографий, стоит загрузить Microsoft Photo Story.
Пятишаговое руководство по созданию фотоистории
Недавно запущенное приложение Microsoft Photo Story превращает коллекцию фотографий на вашем Lumia в слайд-шоу с темой и саундтреком.
Шаг первый: Загрузить фоторепортажСначала загрузите бесплатную Photo Story на свой Lumia. Вы можете найти его в магазине Windows Phone на своем телефоне, щелкнуть эту ссылку или отсканировать QR-код справа.
Шаг второй: выберите обложкуПрочтите экранное руководство (или пропустите его, если хотите) и добавьте обложку для своего будущего фильма.
Шаг третий: выберите темуВыберите тему, которая, по вашему мнению, дополнит вашу фотоисторию.
Если вы выбрали старую семейную фотографию в качестве обложки, подойдет тема «Super 8». Или как насчет темы «Вечеринка», если вы выбрали фото всех своих друзей на вечеринке?
Вот полный список:
- классический
- Путешествие
- 3D флип
- Супер 8
- Вечеринка
- Действие
Мы все хотели бы, чтобы музыкальное сопровождение знаменательных моментов нашей жизни; вот ваш шанс выбрать один.
«Ретро музыка», «Punch It» и «Рамблер» — это лишь некоторые из доступных мелодий.
После того, как вы выбрали саундтрек, Photo Story понадобится всего несколько минут, чтобы создать вашу историю.
Шаг пятый: Сохраните, отредактируйте или поделитесь имЕсли вы хотите внести изменения, вы можете сделать это сейчас.
Однако, если вам нравится то, что вы видите, сохраните или поделитесь им. Если вы делитесь им, у вас есть следующие варианты: Facebook, Messaging, OneDrive, WhatsApp, OneNote и Tape to share (NFC).
Не забудьте добавить #MSPhotoStory, если вы делитесь им, чтобы обеспечить максимальную видимость.
Интеграция с КортанойВ качестве дополнительного бонуса Photo Story поддерживает Кортану.
Если вам нужен еще более быстрый способ создания собственной фотоистории, активируйте Кортану и скажите «История с сегодняшнего дня», и ваш личный помощник сделает всю тяжелую работу за вас.
Как проект Microsoft Garage, Photo Story использует сочетание машинного обучения и компьютерного зрения для выбора лучших репрезентативных фотографий за определенный день.
Более подробную информацию о том, как работает Photo Story, можно найти в блоге Microsoft Research.
Создайте свою собственную фотоисторию сегодня и поделитесь ею с нами ниже.
Что такое фоторепортаж в фотожурналистике?
, автор — Алек Драгган, 8 мая 2020 г.
Что такое фото-рассказ? Фотожурналисты создают фотоистории, чтобы поделиться своей редакционной или публицистической работой. Эти отдельные документальные фотографии — отличный инструмент для привлечения внимания читателей, особенно в современном визуальном мире.Как фотокорреспондент создает свой фото-рассказ?
В отличие от других областей фотографии, фотожурналистика не обязательно придерживается тех же идеалов совершенства. Например, фотожурналисты придерживаются строгих рамок ретуши фотографий, потому что их основная цель — честно подать изображения. Это означает, что у них меньше возможностей для творчества при постобработке. Но при создании фотоистории есть еще много возможностей для творчества.
Если вы хотите стать фотожурналистом, создание собственной фотоистории и попытка некоторого уровня фотожурналистской работы — это отличная практика, которая может пролить свет на совершенно другую область фотографии для вас.Мы рекомендуем создать для себя фотоисторию, которая позволит вам исследовать и задокументировать интересующий вас предмет.
С учетом всего сказанного, вот что будет охватывать этот гид по фотожурналистике и фотоистории:
- Что такое фотоистория в фотожурналистика?
- Примеры отличных фотоисторий
- Советы по созданию собственной фотоистории
Мы надеемся, что после прочтения этого руководства вы почувствуете себя комфортно, создавая свои собственные фотоистории, которые отражают как ваши фотографии, так и ваши интересы.Создание фотоистории — это процесс обучения, поэтому вы также разовьете навыки, которые сможете использовать в других областях своей фотоработы. Вы узнаете больше о том, какие изображения хорошо сочетаются друг с другом, как расположить фотографии и когда придать им дополнительный контекст.
Звучит интересно? Давайте начнем!
Что такое фотоистория в фотожурналистике?
Фоторепортаж или фоторепортаж — это средство визуального повествования . Фотожурналисты используют фотоистории, чтобы рассказать серию изображений, чтобы лучше понять событие или тему.Эти эссе варьируются от фотографий события, которые описывают то, что произошло, до долгосрочных или развернутых историй о таких вещах, как войны и выборы.
Иногда СМИ публикуют фоторепортажи о крупных спортивных событиях, таких как Суперкубок, даже после того, как они уже писали об игре. Это простой и творческий способ использовать все фантастические изображения, сделанные на мероприятии, которые иначе могли бы не быть использованы.
Кроме того, фотоистории могут создавать несколько фотографов.То есть у фотоистории может быть более одного автора. Иногда редактор газеты обращается к фотографиям нескольких фотожурналистов и фотографов, чтобы создать фоторепортаж. Они могут быть более эффективными, потому что показывают более широкий диапазон перспектив и разные стили фотографии даже одного и того же события. Но им может не хватать некоторых из более творческих последовательностей.
Что означает «фотоистория»?
Фоторепортаж или фоторепортаж — это представление рассказа или эссе в основном с помощью изображений.Конечно, многие фотоистории содержат письменных элементов , которые помогают рассказать историю. И отдельные изображения могут даже иметь подписи, которые дают более подробную информацию или контекст для этой фотографии.
Фоторепортажи в фотожурналистике должны быть максимально правдивыми по отношению к исходному событию. Журналисты стремятся устранить предвзятость в своей работе, чтобы представить факты и подробности своей аудитории.
Это означает, что фоторепортажи фотожурналистов часто лишены критики или аргументов.Скорее, они предпочитают простое отображение предмета на более фотографиях в документальном стиле .
Таким образом, для фотожурналиста основная цель создания фотоистории — предоставить информацию своей аудитории. Изображения — это просто инструмент, который они используют для наилучшего предоставления этой информации.
Поскольку у каждой публикации и СМИ есть свой набор правил, трудно точно определить, какие правила должны соблюдать фотожурналисты при создании фотоисторий.Тем не менее, в целом вы можете предположить, что эти правила являются более строгими, чтобы сохранить целостность фотографий.
Чем фоторепортажи в фотожурналистике отличаются от традиционных фоторепортажей?
Кто угодно может создать фоторепортаж или фоторепортаж. Разница между ними заключается в том, какой фотограф их делает. Помните, что фотожурналисты должны следовать строгим правилам и этическим кодексам при создании фотоисторий, которые не обязательно есть у других фотографов.
Фотожурналист изо всех сил старается избавиться от собственных предубеждений и мнений в своей работе. Свадебный фотограф может решить создать фото-рассказ, но, вероятно, он не привык работать в соответствии с этими принципами. Они могут сильно редактировать фотографии при постобработке или вставлять себя в фотографии посредством творческого освещения и эффектов.
Хотя традиционные фотоочерки и фоторепортажи частично совпадают, традиционные фотоочерки обычно предлагают больше возможностей для творчества.Часто традиционные фоторепортажи не требуют соблюдения каких-либо правил, кроме тех, которые установлены творческими лидерами проекта.
Это означает, что вы можете увидеть традиционные фоторепортажи, в которых фотограф пытается поддержать аргумент или мнение своим произведением. Фотографии обладают огромной эмоциональной силой, поэтому фотографы могут создать эмоциональный снимок, который поможет им продвигать повестку дня.
Однако не все фотоочерки влияют на наши эмоции. Некоторые фотоочерки или рассказы просто рассказывают личную историю, например, о свадьбе.Или это творческий проект, открытый для интерпретации. Фоторепортажи фотожурналистов, напротив, стараются показать объективные события в том виде, в каком они происходят.
Что нужно, чтобы рассказать фотоисторию в фотожурналистике?
История
Во-первых, вам понадобится история, которую нужно задокументировать. Это кажется довольно очевидным, но найти историю бывает сложно. По правде говоря, большинство вещей, которые вам лично интересны, могут стать отличными фотоисториками.
Любите спортивные игры? Вот твоя история.Любите ходить на концерты? У вас есть другая тема для фоторепортажа.
Любое мероприятие также может быть фото-рассказом, что является отличной отправной точкой. Помимо событий, постарайтесь сначала сосредоточиться на краткосрочных фотоисториях, чтобы вы поняли процесс. Протесты, марши, парады, спортивные мероприятия, конференции и многое другое. Все, что позволяет сделать много фотографий за короткий промежуток времени, является отличной темой для первых фоторепортажей.
Фотографии
На мероприятии вам нужно будет решить, какие фотографии вам нужны.Подумайте, что важно для истории, которую вы рассказываете, и позвольте этим идеям направлять вашу фотографию.
Делая фотографии, начните думать о своем рассказе . Вы можете выбрать хронологическое повествование, которое проще всего создать. Вы также можете выделить основные события события в повествовании о «важных моментах». Этот тип повествования может не течь в хронологическом порядке, но это все же жизнеспособный вариант.
Создание фотографии Эссе
Когда у вас есть история, образы и повествование, самое время собрать их воедино.Назовите изображения индивидуально и впишите повествование в рассказ. Посмотрите, что работает, отредактируйте и посмотрите, что у вас получится.
Когда у вас будет черновик, отложите фоторепортаж на несколько дней. Когда вы вернетесь к нему, вы, вероятно, увидите, что есть много способов улучшить его!
Прочтите и посмотрите несколько примеров отличных фотоисторий, а затем ознакомьтесь с нашими советами о том, как сделать вашу фотографию сияющей. Благодаря большему количеству практики и исследований вы обязательно улучшите свои фото-рассказы.
Примеры отличных фотоисторий
Каждый день фотожурналисты создают множество фантастических фотоисторий в публикациях по всему миру.Есть и такие, которые выдержали испытание временем как известные фотоистории.
Прежде чем мы поговорим о том, где провести собственное исследование, мы перечислим некоторые из наших любимых фотоисторий, которые пережили историю.
Взгляните на эти фоторепортажи и посмотрите, говорят ли они с вами. Обратите внимание, как каждый фотожурналист по-разному использует слова в эссе, и как он различает количество фотографий от слов, и насколько они отличаются друг от друга.
Кроме того, найдите время, чтобы увидеть, как они развивались с течением времени.Что изменилось, а что осталось неизменным? Подумайте, как профессиональные фотожурналисты создают свои фотоистории, когда вы создаете свои.
Где найти интересные фотоистории?
Есть много мест, где можно посмотреть фоторепортажи, включая журналы , и крупные и мелкие новостные организации.
В National Geographic есть как фотоистории, так и, чаще, рассказы, которые включают большое количество изображений дикой природы фантастического качества. В журнале Time также есть фантастические фото-рассказы, которые публикуются в течение всего года.Если вы ищете фотоистории из менее известных журналов, попробуйте Lords Magazine. Они публикуют более творческие проекты.
Конечно, вы также можете найти фотоистории в онлайн-сообществах по обмену фотографиями . Сообщества форумов часто делятся и обсуждают эти разные фотоочерки и истории. Эти форумы дадут вам некоторое представление о том, как другие фотографы — как любители, так и профессионалы — создают и критикуют фотоистории. Таким образом, эти форумы являются бесценным ресурсом.
Наконец, некоторые из лучших фотоисторий были опубликованы в крупных изданиях, таких как New York Times или Washington Post. Особенно в такие неспокойные экологические, социальные и политические времена, как сейчас, вы можете найти фантастические фоторепортажи, рассказывающие невероятные истории через захватывающие изображения.
Что делает фотоисторию успешной?
Есть много разных факторов, которые могут сделать фотоисторию великолепной, от самой фотографии до содержания, которое она охватывает.
Это напоминает нам давнюю дискуссию о содержании и качестве . Если у вас есть то, что вы считаете невероятной идеей для фотоистории, которая сама по себе может создать импульс, ваши изображения не обязательно должны быть превосходного качества. Идея здесь в том, что, независимо от качества изображения, читатели будут интересоваться предметом и, таким образом, будут смотреть на произведение.
С другой стороны, более мягкий фоторепортаж или эссе требует звездной фотографии, чтобы удержать интерес читателей.
Большинство отличных фотоисторий создаются людьми, которые являются одновременно выдающимися фотографами и журналистами, поэтому и рассказ, и изображения являются столпами качества.Это не означает, что каждое изображение в произведении безупречно или что каждая фотоистория, которую они создают, безупречна.
Достичь такого уровня качества в разных областях сложно, и это, очевидно, приходит с практикой. Вам нужно попрактиковаться не только в создании фотографий, но и в создании историй из ваших изображений и представлении их в формате рассказа.
Советы по созданию фотоистории
Работа над вашим первым фото рассказом может быть довольно сложной задачей. У вас будет много изображений, которые нужно отслеживать, и множество фрагментов для записи.Затем вам нужно сплести эти элементы вместе, чтобы создать связную историю! Это непросто, поэтому вам может помочь изучение некоторых советов и приемов по созданию фотоистории.
Держите свои фотографии в порядке
Организация — ключ к созданию отличной фотоистории. Поиск нужного изображения напоминает поиск иголки в стоге сена. Подумайте об использовании специального каталога Lightroom или коллекции с вложенными коллекциями, чтобы упорядочить фотографии, которые вы собираетесь разместить в своей истории.
При желании вы также можете использовать фильтры и систему тегов для сортировки фотографий.Вы можете сделать это в Adobe Lightroom или аналогичной программе для упорядочивания фотографий. Оценка ваших изображений с помощью звездочной системы Lightroom — еще один отличный способ отметить, какие фотографии вам больше всего нравится использовать, какие вы можете использовать в качестве заполнителей, а какие лучше не включать в историю.
Не ощущайте давления, чтобы ускорить этот организационный процесс. Фактически, этот шаг, пожалуй, самый важный в создании хорошо проработанной фотоистории. Вместо того, чтобы просматривать вашу библиотеку только один раз и выбирать изображения, попробуйте использовать постепенный процесс фильтрации.Это приводит к гораздо лучшим результатам выбора изображений, поскольку помогает вам становиться более осознанными при каждом просмотре каталога.
Помните, что лучшие фотографии лучше выбирать только после того, как вы полностью закончили съемку. Если вы не дождетесь, пока вы запечатлите все изображения, вам придется создавать больше работы для себя, когда вам придется повторить процесс выбора на новых фотографиях.
Держите свои письменные мысли под рукой
Именно здесь ваша организация, не связанная с фотографиями, действительно важна. Заведите записную книжку или файл, содержащий все ваши письменные заметки, факты, цитаты и многое другое. Обязательно делайте заметки, когда рассматриваете сюжет своей фотоистории, какие изображения нужно включать и как каждая отдельная фотография соотносится с записанными вами фрагментами письма.
В целом, ведение записей по проекту помогает сохранить его в пределах первоначального объема. Это поможет вам сосредоточиться на том, что вам нужно записать и записать, и на том, как вы можете использовать этот материал в окончательном проекте.
Создайте несколько черновиков
Наконец, черчение невероятно важно. Сделайте черновики и либо самокритикуйте их, либо попросите редактора или друга критиковать их за вас. Будьте открыты к критике и серьезно подумайте о критике, которую вы получаете.
Хотя ваша фотоистория может показаться вам убедительной, ваша аудитория может так не думать. Затем ваша задача — придумать, как улучшить историю, чтобы они увлекались материалом.
Какую фотографию следует включить в фотоисторию?
Самые важные фотографии в фоторепортаже фотожурналистики — это те, которые рассказывают историю.Хотя ваша история должна разворачиваться на всех изображениях в произведении, вы также хотите, чтобы каждая фотография рассказывала часть этой истории отдельно. Если каждое ваше изображение увлекательно и рассказывает свою историю, ваша общая история, вероятно, будет сильнее.
Сведите к минимуму изображений-заполнителей . Хотя изображения могут обеспечить передышку или паузу в вашем рассказе, вы хотите, чтобы даже менее заставляющие думать образы относились к размаху рассказа. Если вы вставили изображение-заполнитель, которое ничего не добавляет к общей дуге детали, подумайте о том, чтобы вырезать его.
Отличное упражнение, которое вы можете попробовать, — удалить изображения из рассказа и посмотреть, как он читается. Если вы удалили изображение, и история больше не имеет смысла или кажется менее привлекательной, значит, вы определили изображение, которое необходимо включить в материал. Если вы удалите фотографию, и история ничего не потеряет, эта фотография останется удаленной.
На ранних этапах проекта легко слишком привязаться к изображению, которое на самом деле может не иметь значения для истории. Это упражнение поможет вам отсеять те изображения, которые не подходят для такого короткого фрагмента.
Лучшие инструменты для создания рассказа о документальной фотографии
Лучшие инструменты для создания фотоистории — это те, которые могут помочь вам визуализировать вашу фотоисторию. Использование инструментов галереи и макета может упростить планирование дизайна вашей фотоистории, что так же важно, как и содержание.
Если вы планируете выпустить фотоисторию в виде физической публикации, например, фотоальбома или журнала, убедитесь, что вы работаете с макетом по ходу, а не просто нумеруете файлы по порядку.Это позволит вам лучше понять окончательный проект.
В этом случае вам также нужно распечатать копию фоторепортажа и делать на ней заметки. Этот процесс позволяет понять, что работает, а что нет. Повторите этот процесс несколько раз, чтобы получить окончательную версию.
Не забудьте также выполнить простое редактирование фотографий. Экшены Photoshop или пресеты Lightroom могут помочь вам создать непрерывность на ваших фотографиях с помощью простых настроек. С помощью этих программ вы можете применить одинаковый оттенок и температуру к нескольким изображениям, чтобы все они имели одинаковую окраску и освещение.Вы же не хотите, чтобы ваша фотоистория выглядела как несоответствующая коллекция изображений одного и того же сюжета!
Где взять идеи для создания фотоистории?
Для журналиста хорошая идея — хорошая история. Чтобы найти эту историю, нужны работа и практика. Большинство журналистов не начинают свою карьеру с хороших или даже хороших историй. Вместо этого они создают хорошие истории благодаря своей умелой фотографии.
Некоторые из лучших фотоисторий созданы людьми, не являющимися профессиональными фотографами.Ученые, врачи, любители и другие люди имеют невероятный жизненный опыт, который просто ждет, чтобы им рассказали. Документирование того, что они знают и любят, с помощью искусства фотографии — это отличная история. Возьмите то, что вам нравится, как свою первую идею.
Выбрав тему, работайте над тем, чтобы показать ее другим, как вы ее видите. Что делает эту тему вам интересной? Потратьте свое время и энергию на демонстрацию этого, и вы обязательно начнете свою первую фотоисторию с большим впечатлением.
Если вам понравилась эта статья и вы хотите узнать больше о фото-историях и советах по фотографии, подпишитесь на нас на Facebook и Twitter .Не забудьте подписаться на нашу рассылку новостей по электронной почте, чтобы не пропустить еще одну статью!
Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?
Envira Gallery помогает фотографам создавать красивые фото- и видео-галереи всего за несколько кликов, чтобы они могли демонстрировать и продавать свои работы.
Что такое фото-рассказ и как его создать?
Фотоистория — это больше, чем просто фотографии в альбоме, цифровом или другом. Это больше, чем просто фотоальбом, хотя фотоальбом можно использовать для рассказа фотоистории.Это самый личный фото-подарок, который вы можете сделать, тот, который не просто напоминает вам о моменте, он пересказывает этот момент. И если вы никогда не создавали фотоисторию для фотокниги, вы многое теряете.
Фоторепортаж — это намеренное использование изображений и слов, объединенных в рассказ. Один из лучших способов рассказать фотоисторию — это фотоальбом.Чтобы лучше понять, что такое фото-рассказ, может быть полезно понять, чем фото-рассказ не является. Фоторепортаж — это не слайд-шоу на вашем компьютере всех фотографий за последний год. Это не фотокнига, автоматически создаваемая в Интернете алгоритмом, использующим метаданные ваших изображений (например, видеоролики Facebook «Happy Friendiversary», в которых используются фотографии вас и тех, с кем вы часто общаетесь на платформе). Это не ваша коллекция постов в Instagram.
Слайд-шоу, автоматически или быстро создаваемые фотокниги и публикации в Instagram — неплохие вещи.Эй, это простой способ поделиться фотографиями и воспоминаниями, и я люблю их! Но это не фоторепортажи.
Фоторепортаж должен иметь сюжет, сюжет и образы (фотографии, корешки билетов и т. Д.).Истории не должны быть обширными, сложными, наполненными фактами. Они могут быть небольшими и простыми.
Что касается создания фотоистории, я воспользуюсь собственным примером. Я только что вернулась из поездки на юго-запад пустыни — побега с мужем на пять ночей в место, где мы никогда не были.Это была отличная поездка, перерыв, который нам был нужен, в совершенно новом ландшафте, когда мы делаем то, что нам нравится.
Как создать фото-рассказ Найди историюОпределите момент, в который вы делитесь, воспоминание, которое вы хотите пересказать. Ответьте на несколько основных вопросов, которые помогут вам в этом разобраться. Например, зачем мы поехали в путешествие? Мы пошли, потому что ни один из нас никогда не был. Мы видели много этой страны, но не пустыню, а почему бы и нет? Что мы ждем? Кроме того, это были напряженные 18 месяцев.Мы хотели ненадолго исчезнуть.
Это простая история: мы с Ховардом вместе исследуем новое место, только мы вдвоем, гуляем и отдыхаем вдали от привычного. Мы чудесно провели время.
Прочтите более подробную информацию о том, как найти фотоисторию, прочитав это сообщение в блоге.
Определить аудиториюКто будет аудиторией моей фотокниги? Только мы. Возможно, другие будут смотреть на это, но это для нас, чтобы вспомнить события и побег.Поскольку это только для нас, я могу добавить несколько шуток и неловких фотографий с глупыми лицами, которыми мы, возможно, не захотим публиковать.
Определить заказЭто поможет вам понять, как рассказать историю. Вы можете рассказывать истории в хронологическом порядке, связывая разные события или используя что-то еще.
В этом случае у нас с Ховардом простая история; мы будем очень признательны за информацию о том, что мы делали и когда, поэтому я расскажу об этом в хронологическом порядке.
Хронологически не единственный вариант.Есть много творческих способов рассказать историю! Если вы чувствуете себя застрявшим и задаетесь вопросом, как еще вы могли бы выполнить заказ, рассмотрите эти идеи. Если вы делаете фото-рассказ о различных отпусках, которые вы провели с супругом, вы можете сгруппировать вместе моменты изысканной еды, приключенческие мероприятия вместе и снимки пейзажей вместе. Фоторепортаж о ремонте дома можно рассказать, переходя из комнаты в комнату. Фотоисторию посещений 50 Соединенных Штатов можно было бы рассказать в алфавитном порядке по штатам.
Выберите словаЗадайте себе вопрос: что я хочу сказать в этой книге? Обдумайте детали, которые вам нужны, чтобы рассказать историю. Возможно, были бы полезны подписи с указанием дат, мест и имен. Также подумайте о личных вещах, которые вы хотите включить, например, о цитатах, которые вы помните, или о внутренних шутках. Вы также можете добавить свои собственные мысли, если считаете, что это подходит для той фотоистории, которую вы рассказываете.
Выбрать фотографии и изображенияПомня свою историю, выберите фотографии и изображения, которые лучше всего подходят для вашей фотоистории.Делайте трудный выбор! Фотография может быть красивой, но если она не подходит для вашей фотоистории, вы можете просто распечатать ее и разместить у себя дома.
Сложите все вместе Вот страница из фотоистории, которую я сделал 17 летних дней в штате Мэн с друзьями семьи.Shutterfly — отличный вариант для создания фотоистории и объединения ее в фотоальбом. Кроме того, если вы особенно изобретательны, вы можете распечатать свои изображения и сделать альбом для вырезок. Если у вас есть элементы, которые вы хотите включить в свою фотоисторию, но они не являются цифровыми файлами, отсканируйте их! Карты, корешки билетов, брошюры, награды и даже салфетки для коктейлей можно сканировать и включать в фоторепортаж.
Pixorium специализируется на создании фотокниг и рассказах фотоисторий. Если вы хотите, чтобы вас проинструктировали по конкретному проекту или вы просто хотите, чтобы мы сделали для вас фото-рассказ и создание фотокниги, свяжитесь с нами. Будем рады проконсультировать и помочь чем сможем.
Вот наш бесплатный ресурсный лист с кратким изложением этой информации о том, о чем следует думать при создании книги.Жизнь — это история. Скажите свое!
П.С. Есть фото, на котором ваша фотокнига нравится аудитории? Поделитесь им на нашей странице в Facebook, напишите нам по электронной почте или отметьте нас в публикации в Instagram или Facebook.Будем рады видеть ваше творение!
5 простых идей для создания собственной фотоистории
С возвращением!
Разрабатывая свой бесплатный курс электронной почты «Создайте увлекательную фотоисторию за одну неделю», я начал думать о том, какие истории дают хорошие возможности для изучения. Я хочу, чтобы те из вас, кто смотрел мой фотокурс, но был ошеломлен, выясняя, кого фотографировать, знали, что не так сложно, как вы думаете, найти увлекательный объект, на котором можно сосредоточиться.Цель курса — найти человека, которому легко получить разрешение на фотографирование, чтобы вы могли сосредоточиться на повествовании. Без лишних слов, вот 5 простых идей, чтобы начать свою фотоисторию. Вы можете начать любой из этих проектов завтра!
# 1 Найдите члена семьи
Для многих из нас сосредоточение внимания на члене семьи — отличный способ попрактиковаться в фотографии. (Однако я хочу признать, что это возможно не для всех.) Если вы все же решите сфотографировать члена семьи, возможно, вы сосредоточитесь на своих детях, фотографируете их развитие или то, что им нравится делать.Вы можете сосредоточиться на их первых шагах, например, на первых шагах, первом уроке плавания или самом первом кормлении.
Бекс Вивиш, владеющая Viveash Photography, делает красивые фотографии своих детей.
Или, может быть, вы начали фотографировать своего партнера. Я всегда буду помнить этот проект, который сделала жена после депрессии мужа (некоторая нагота). Помимо документирования его борьбы, она использовала фотографию как инструмент для выхода из сложной ситуации.В статье о своей работе Feature Shoot она говорит, что не была уверена, будет ли фотографировать его правильным выбором, поскольку он действительно боролся с депрессией. «Вначале она колебалась, опасаясь, что« изолирует его еще больше, взяв камеру ». Когда она это сделала, она обнаружила, что это стало спасательным кругом, связывающим их вместе ».
Я согласен с тем, что фотография может быть инструментом объединения людей, если вы используете ее правильно.
Другой интересный проект Пикси Лао (немного наготы) исследует гендерные роли.Ее портреты ее парня и ее самого шокировали некоторых зрителей, потому что она подорвала динамику власти, к которой люди привыкли в гетеросексуальных отношениях. Но она говорит о том, как работа повлияла на ее отношения: «Проект сделал нас партнерами. Этот проект основан на наших отношениях и развивается вместе с нашими отношениями ».
Возможно, вы хотите сфотографировать стареющего родителя. Есть много впечатляющих серий фотографий, в которых рассказывается о земных прощаниях стареющих родителей, но все же есть место для еще более хорошей работы.Когда мы стремимся сделать нашу работу и видение глубоко личными, это может только добавить к определенному жанру, потому что нет двух одинаковых переживаний.
# 2 Почти как семья, сосредоточьтесь на своем питомце
Когда я был ребенком, кошки просто появлялись в нашем сельском доме в Западной Вирджинии. На самом деле, я не помню время без кошек. У нас был кот, который попал в медвежий капкан и хромал, другой, у которого было всего три ноги (метко названный треногой), но который мог лазить по дереву на полной скорости. Мы нашли Кот в сапогах у канала, он был настолько голоден, что мои родители смогли заманить ее в машину черносливом.Позже, выздоровев, она превратилась в кошачью кошку, которая стояла на задних лапах и шлепала мошек вокруг ее головы.
Я говорю о том, что вокруг было много кошек, и это не изменилось. Однако фотографировать животных — это совсем другое дело, чем просто любить их. Конечно, мы видим множество фотографий и видео с животными в Интернете; многие из нас тратят больше времени, чем хотели бы признаться, за просмотром видео про кошек. Итак, в домашних животных есть что-то действительно интересное. Но как создать качественные изображения животных, которые действительно передают их уникальные качества?
Как при фотографировании животных показать их индивидуальность? Как вы сделаете их отзывчивыми и динамичными персонажами и позволите раскрыться их историям? Будете ли вы задокументировать их отношения с человеком или другим животным или сосредоточитесь только на одном домашнем животном? Это некоторые из важных вопросов, которые следует учитывать при их фотографировании.
Что касается инсайта, то животные обычно не возражают с фотографиями. При этом некоторые могут быть застенчивыми и незаинтересованными, например, мой кот Олифур. Почему-то, если я пытаюсь сфотографировать его, он обычно поворачивает голову. Я не уверен, что именно «правильно» или этично при рассмотрении вопроса о том, согласны ли животные с фотографиями, но я думаю, что главное — не причинять вреда. В общем, я считаю, что животные — хороший выбор для фотопроекта.
# 3 Кто-то делает вещи из рук
В человеческой природе есть желание смотреть, как кто-то делает что-то интересное, особенно если он что-то делает руками.Я всегда думаю о кучке парней (или девушек), собравшихся вокруг машины и наблюдающих, как кто-то ремонтирует двигатель.
Вы можете использовать свою камеру как инструмент, чтобы удовлетворить свое любопытство относительно того, как люди делают то интересное, что они делают. В Индонезии очень много торговцев, ремесленников и владельцев малого бизнеса, которые сосредоточены на создании вещей с нуля и создании изделий ручной работы. Я хотел узнать больше об этих индонезийских микропредпринимателях, и поэтому создал серию их фотографий под названием Odd Jobs.
Многие люди, которые создают вещи, открыты для фотографирования. В конце концов, может быть лестно иметь кого-то, кто хочет больше узнать о том, как вы что-то делаете. Когда вы подходите к потенциальному кандидату в фотографии, подчеркните, почему вы хотите его сфотографировать. Что именно вы хотите сфотографировать? Как вы их изобразите? И что делает их уникальными?
Разрешите страхи потенциального объекта. Возможно, они считают себя не фотогеничными. Если ваш потенциальный объект съемки не готов, например, фотографировать свое лицо, спросите, можете ли вы сделать снимки только его рук.Возможно, как только они увидят полученные фотографии и узнают, что вы не угрожаете, вы снова сможете фотографировать их лица.
Чем более уязвимы вы со своими потенциальными объектами, тем больше они будут вам доверять.
В наше время в социальных сетях появляется множество видеороликов о том, как люди готовят что-то (вафли, кофе и т. Д.). Таким образом, получить разрешение (явное или подразумеваемое с улыбкой) на однократную фотосъемку может быть легко; создание постоянных отношений, в которых вы продолжаете документировать свой предмет, требует большей осторожности.Но это возможно!
# 4 Фермер или работник фермерского рынка
Недавно я писал о том, как бесконечно увлекательно я нахожу фрукты и овощи. Судя по ответу, я не один такой.
Есть несколько замечательных вещей в фотографировании на фермерских рынках. Во-первых, они красочные, с интересными людьми и яркой разноцветной продукцией. Рог изобилия форм и текстур, а также отличные фоны для кадров, представляющих интерес для людей.
Кроме того, посетители фермерских рынков обычно пребывают в праздничном настроении, потому что рынки часто напоминают фестивали.Поэтому многие из них открыты для фотографий. Кроме того, люди, работающие на стендах, находятся здесь, чтобы общаться с людьми, и атмосфера заметно отличается от посещения большинства продуктовых магазинов. Вот почему получить доступ к фотографиям людей на фермерских рынках обычно не так уж и сложно.
Я считаю, что фермерские рынки являются сильным соперником, поскольку это простая идея, чтобы начать свою собственную фотоисторию
.
Подобно людям, работающим на фермерских рынках, сами фермеры, особенно те, кто участвует в инициативах органического или общинного земледелия, часто заинтересованы в знакомстве с людьми из своего сообщества.Фермеры предлагают средства к существованию, и многие рады поделиться информацией о своих методах ведения сельского хозяйства. Им нравится рассказывать людям о происхождении их еды.
Проведите небольшое исследование и узнайте, что выращивают в вашем районе. Затем посмотрите, сможете ли вы посетить ферму. Мне нравится работа Иоланты Сиу, которая в настоящее время документирует сельскохозяйственные проекты в Чеджу, Южная Корея.
Хотите легко вернуться к этому сообщению? Прикрепите этот рисунок к Pinterest!
# 5 Начать проект автопортрета
В зависимости от вашей личности вы можете подумать, что это самая легкая или самая сложная идея фотоистории в этом списке.Мне нелегко определить важные моменты в моей жизни и как передать их визуально с помощью изображений. Но я взяла уроки автопортрета в школе изящных искусств, и это был отличный учебный опыт. Есть что-то в том, чтобы увидеть себя увековеченным на фотографиях, что может прояснить определенные аспекты вашей жизни.
Есть масса способов подойти к автопортрету. Вы можете сосредоточиться на том, чтобы по-настоящему отточить свою концепцию, или решить использовать портреты как шанс по-настоящему изучить свет. К счастью, если вы документируете себя, у вас уже есть собственное разрешение.Однако иногда нужно время, чтобы разогреться и по-настоящему почувствовать себя на фотографиях. Важно помнить, что все в ваших руках!
Вам не понадобится много инструментов, но будет полезно научиться устанавливать камеру на штатив или полку. Вы будете часто использовать автоспуск камеры, если только не настроите фотографии, а затем попросите друга держать камеру. Мне понравился этот проект Джима Аллена Абеля, который делает социальные комментарии, используя автопортреты в различной индонезийской официальной форме с затемненным лицом Абеля.Джимбо сказал мне, что он подготовил и разместил все фотографии, несмотря на то, что в то время у него не было камеры.
Помимо проекта Джимбо, есть масса фотографов, которые фотографируют себя. Если вам нужны примеры, выполните быстрый поиск в Google.
Итак, у вас есть 5 простых идей, чтобы начать свой фото-рассказ. Вы готовы выйти и сфотографировать? Или вы чувствуете, что сначала вам нужно больше плана?
Что ж, вот тут я и нападаю, чтобы помочь тебе, как супергерой фото-коучинга.Ранее в статье я упоминал БЕСПЛАТНЫЙ курс электронной почты, который я разработал, под названием «Создайте увлекательную фотоисторию за одну неделю».
Мой курс проведет вас через процесс планирования до шагов, которые помогут по-настоящему отточить, кого вы будете фотографировать, какую историю вы планируете рассказать и как вы ее структурируете.
Пока я слышу хорошие отзывы об этом классе. Джиллиан говорит: «Я писатель и блогер, но я активно использую свой Instagram-канал, и мне нравится этот курс, и я думаю о том, чтобы рассказывать историю визуально, а не словами.И Мира, сам фотограф, отмечает, что ей нравится, как курс объясняет разницу между фото-рассказом и фото-эссе. И она говорит: «Пока [курс] предельно ясен, проницателен и полезен даже для фотографа!»
Есть большая разница между одним отличным снимком и возможностью рассказать историю с помощью фотографии. Вот почему я почувствовал необходимость этого курса, который шаг за шагом проведет вас, чтобы спланировать и воплотить в жизнь вашу собственную увлекательную фотоисторию.Самое приятное, что в конце недели у вас будет готовая работа, которую вы можете отправить на выставку или публикацию, поделиться в социальных сетях или просто развлечься.
Итак, хотите зарегистрироваться? Вот ссылка на бесплатный курс электронной почты.
Вы знаете, кого будете фотографировать, после прочтения этого блога? В комментариях ниже, я хотел бы услышать!
Последние статьи по теме:
Почему вы так боитесь уличной фотографии?
Фотография как исследование и новый бесплатный курс
6 советов, как рассказывать истории с помощью фотографий
Истории являются неотъемлемой частью человеческой культуры, а повествование вне времени.В фотографической практике визуальное повествование часто называют «фоторепортажем» или «фоторассказом». Для фотографа это способ рассказать историю с помощью серии фотографий. Мало кто осознает разницу между фотографией и визуальным повествованием с помощью фотографии.
Если мы рассматриваем рассказывание историй как искусство, то, как сказал Лев Толстой, оно должно быть чрезвычайно заразительным, когда оно заражает зрителя чувствами, которые он или она пережил, так что другие люди, в свою очередь, заражаются этими переживаниями.Фраза «картина стоит тысячи слов» сама по себе оправдывает искусство визуального повествования, однако это не означает, что все фотографии рассказывают историю.
В визуальном повествовании изображения упорядочены определенным образом, хронологически или последовательно, с целью «заразить» зрение и разум зрителя, как сказал Толстой.
Подписи также являются неотъемлемой частью фотоистории, которая должна помочь зрителю понять каждое изображение. При этом важно помнить, что, хотя подписи могут расширить ваше понимание изображения, именно изображение должно рассказывать историю, а не наоборот.
Вот мои главные советы по созданию собственной фотоистории.
# 1: Планируйте, планируйте и еще раз планируйте
Планирование — важная часть процесса визуального повествования. Один мой хороший друг, фотограф-документалист Кошик Гхош, однажды сказал: «То, что ваш разум не знает, ваши глаза не могут видеть». Это, вероятно, наиболее уместно при планировании фоторепортажа. Вы должны заранее планировать, чтобы визуализировать историю. Выполнение этих шагов заранее даст структуру, необходимую для вашего повествования.
Ваш план должен включать выбор темы, исследование по теме, уточнение темы и, наконец, планирование ваших снимков. Подумайте, какие изображения вы хотите сделать, чтобы передать свое сообщение. Как и в фильме, ваше визуальное повествование должно включать начальный или начальный кадр, установочный кадр, интерактивные и последовательные кадры, а также заключительный или заключительный кадр.
Часто во время съемки вы не можете сделать фотографии в указанном выше порядке. Однако соблюдение этого порядка поможет вам отредактировать историю за меньшее время.Редактирование фоторепортажа означает, по сути, выбор снимков, а не постобработку в программном обеспечении для обработки изображений — это придет позже.
Ваши изображения не будут завершены без понимания света, композиции и выбора фотооборудования для выбранного вами объекта. Еще одним важным аспектом должно быть решение представить повествование в цвете или монохромном. При постобработке серии изображений рекомендуется придерживаться единообразия обработки редактирования — это поможет сделать изображения плавными.
# 2: Одиночный снимок или серия?
Часто на форумах по фотографии обсуждают, лучше ли рассказывать истории с помощью одного изображения или серии изображений. В этом отношении важно помнить, что одно изображение — это только «полуправда», потому что оно никогда не раскрывает вам основную часть истории, а именно: «Почему?».
Что это значит? Говоря о фотографиях, изображение может быть частично правдой, но это лишь часть всей правды и снимок общей картины.Это оставляет часть нашего мозга самостоятельно интерпретировать изображение, что затрудняет понимание сообщения фотографа. Не все изображения рассказывают историю. Следует помнить, что фоторепортаж — это не что иное, как составление нескольких отдельных изображений — это единицы визуального повествования. Каждая фотография — это глава в истории, и каждая глава будет разворачиваться к кульминации.
С другой стороны, серия фотографий позволяет мозгу обрабатывать каждое изображение как единое целое.Серия изображений подчеркивает несколько идей, тогда как одно изображение обычно подчеркивает только одну идею. Помните, что первое и последнее изображения в серии являются наиболее важными. Это так называемые «целевые изображения» — тип изображений, которые открывают и закрывают серию, чтобы привлечь внимание зрителя. Это ничем не отличается от оценки книги по обложке — сильный начальный кадр остановит людей и удержит их в истории от начала до конца.
# 3: Делайте более четкие изображения
У вас могут быть блестящие фотографии, которые технически безупречны; Однако есть два особых элемента, которые делают фоторепортаж еще более сильным.
Во-первых, изображения должны быть эмоциональными, чтобы оказывать какое-то эмоциональное воздействие на зрителя. Не все изображения должны содержать человеческий фактор, чтобы быть эмоционально трогательными; скорее это может быть что угодно, от пейзажа до натюрморта. Изображения должны вызывать сильные эмоциональные переживания в психике зрителя.
Во-вторых, изображения должны быть вдумчиво наполнены смыслом. Так вы привлекаете внимание зрителя на более длительный период времени. Обычно это самый сложный процесс рассказа истории с помощью фотографий.
Возможно, вы не сможете сознательно снимать изображения с несколькими уровнями смысла, но всегда следите за этими многослойными изображениями при съемке, выборе и расположении изображений для истории.
# 4: Доверяйте своим инстинктам
Представьте, как вы идете по оживленному городу с фотоаппаратом на шее для вашего проекта по повествованию «Обретение спокойствия в хаосе». Когда вы пытаетесь увернуться от проезжей части, вы постоянно слышите звуки рожков.Ваш ум бешено колотится, как и ваше сердце: это полная сенсорная перегрузка.
Вы замечаете интересного персонажа через улицу, сидящего тихо и читающего газету среди хаоса. Вы пытаетесь обрести покой в хаосе и думаете про себя: «Это выстрел», поэтому вы медленно приближаетесь, подносите камеру к глазу и щелкаете затвором.
В следующую минуту вы слышите звук остановившегося автобуса, из-за чего вы отчаянно поворачиваете голову, чтобы отпрыгнуть с дороги, но когда вы оборачиваетесь, вы замечаете, что автобус просто останавливается, и люди вот-вот остановятся. выключенный.В окне сидит мужчина и спокойно курит сигарету. Через несколько секунд вы подносите камеру к глазу и делаете еще один снимок, в кадре выскакивающие из дверей пассажиры и сидящего в окне человека — все в одном кадре.
Это два примера случаев, когда я доверял своим инстинктам. Очень важно доверять своему инстинкту при фотографировании. В этом случае найти мир среди хаоса и запечатлеть его, несмотря на желание пройти сквозь толпу, не сделав ни единой фотографии.
Фотография может запечатлеть и заморозить моменты времени, о которых мы, возможно, никогда не думали, пока не взяли в руки камеру. Это моменты, которые вдохновляют нас как фотографов и могут помочь нам создать собственное уникальное видение. Если вы замечаете что-то конкретное и думаете, что это может быть хорошей возможностью для фотосъемки, постарайтесь не слишком оценивать ситуацию, а скорее доверяйте своим инстинктам и посмотрите, как все будет разворачиваться. Но будьте осторожны в процессе — здравый смысл и уважение по-прежнему должны быть в вашем уме.
# 5: Будьте оригинальны
Для некоторых фотографов оригинальность в фотографии становится второстепенной. Не всегда легко создать что-то уникальное с огромным количеством изображений, которые создаются в наши дни. Однако стремиться к оригинальности — это хорошая практика. Почему? Что ж, копирование чужой работы не приносит никакого удовольствия. Мы все копировали чужую идею или вдохновлялись изображением, которое мы нашли в Интернете или в журнале — это человеческая черта, хотя, чтобы выделиться из толпы, нужно помнить об этом при съемке — особенно если вы хотите Ваша серия фотографий выделится.
№ 6: Не бойтесь неудач
Страх неудачи связан со страхом быть отвергнутым и критикой со стороны других, а также с прокрастинацией. Перестаньте так думать и освободитесь от этих негативных мыслей. Неудача — это совершенно нормально и здорово. Все успешные люди потерпели неудачу; это часть улучшения и путь к успеху. Тот же принцип применим и к фотографии. Неудача поможет вам понять формулу, которая лучше всего работает для вас, и в конечном итоге окупится в вашей работе с некоторой настойчивостью и преданностью делу.Идите, стреляйте, терпите неудачу и развивайтесь!
Об авторе : Дрю Хоппер — австралийский фотограф-путешественник и пейзажный фотограф изобразительного искусства. Очарованный разнообразием культур, людей и окружающей среды, Дрю рискует делать снимки, которые отражают его опыт с видением, которое они повлияют и вдохновят аудиторию индивидуально для каждого зрителя. Вы можете найти больше его работ и статей на его веб-сайте, в блоге, в Facebook, Instagram, Twitter и 500px.
Изображение предоставлено: Все фотографии сделаны Дрю Хоппером и использованы с разрешения
Как создать увлекательную фотоисторию, часть 1: Открытие и планирование
Секрет хорошей фотографии — в искусстве рассказывать истории. Разница между «хорошей» фотографией и «отличной» фотографией часто заключается в истории, которую передает изображение. Это можно сделать на одной фотографии или в серии кадров. Если вы хотите вывести свою фотографию на новый уровень, вам необходимо научиться создавать увлекательные фотоистории.
В части 1 этой серии я покажу вам, как вы можете найти идею для своей фотоистории, а также придать ей необходимую структуру, чтобы она продолжалась. Во второй части, которую вы можете прочитать здесь, мы рассмотрим техническую сторону вещей и обсудим некоторые советы и приемы стрельбы. Но пока давайте сосредоточимся на сборке нашей истории.
В поисках фотоистории
Мир полон потенциальных «историй». Куда бы вы ни посмотрели, что-то происходит, хотя фоторепортаж, который вы ищете, может быть не так очевиден с первого взгляда.Независимо от того, являетесь ли вы фотографом дикой природы или уличным фотографом, любой фотограф может стать «фотожурналистом». Я полагаю, что это термин, который лучше всего подходит тем, кто хочет рассказать историю настоящих своими изображениями.
Итак, «фотожурналист» не обязательно означает, что вы делаете снимки, которые будут на первых полосах завтрашних газет. Фотоистория может быть чем-то простым; это не значит, что вам нужно что-то подобное громкому мероприятию или другим вещам, которые вы видели в новостях.
Улавливая момент
При этом газеты любят фоторепортажи; Если вы хотите заработать на своих фотографиях, это особенно важно для вас. Как фотограф дикой природы и биолог, я очарован поведением животных. Эти быстрые взаимодействия часто заканчиваются за секунды, но последовательность изображений, опубликованных вместе, может рассказать отличную историю. Совсем недавно я продал коллекцию изображений, на которых запечатлённая чайка с меньшей чёрной спиной крадет рыбу прямо из клюва атлантического тупика.Щека это!
Последовательность изображений, показывающих происходящее событие, может рассказать отличную историю. (Фото Уилла Николлса)Здесь не только изображена агрессивная чайка, но и изображен клептопаразитизм (форма кормления, при которой одно животное крадет у другого). Все закончилось за секунды, но это интересный эпизод, который многим даже не удастся увидеть.
Одна из самых важных вещей для меня — это способность видеть, как ситуация начинает развиваться. Вы можете запланировать несколько съемок, но иногда бывает совершенно неожиданным, и вам нужно воспользоваться возможностью , как только она представится.В случае вышеупомянутого ограбления я заметил тупика, падающего на землю, и знал, что чайки-бусинки поблизости захотят воспользоваться этой возможностью. Будучи готовым к затвору, я был там и смог записать последовательность.
Независимо от дисциплины
Те же принципы можно применить и при фотографировании людей: вы можете увидеть короткую встречу двух людей на улице. Возможно, вы фотографируете протест, и кто-то выглядит особенно возбужденным, с этим блеском в глазах, что означает, что он собирается что-то крикнуть или бросить.Это время, когда вам нужно поднять камеру и приготовиться к срабатыванию затвора. Не снимайте просто один кадр; используйте режим серийной съемки и сделайте несколько снимков. Затем вы можете использовать их рядом, чтобы показать, как разворачивается событие.
Охват темы: подготовка к производству и планирование
Возможно, у вас есть тема, которую вы хотите задокументировать с помощью серии фотографий. Это может быть конкретное место, спектакль или даже конкретный человек. Что бы это ни было, вы должны смотреть на это так же, как если бы вы писали книгу.Каждой истории нужно начало, середина и конец — наверное, вы слышали нечто подобное еще в школе. Что ж, все равно, держите ли вы в руках фотоаппарат или ручку.
Прежде чем отправиться в путь, составьте контрольный список снимков, которые необходимы для вашей истории. (Фото Ивана Бандуры)Какой бы ни была ваша тема, предварительная подготовка определенно поможет вам спланировать съемку и убедиться, что вы вернетесь домой со всеми необходимыми изображениями. Держите под рукой список снимков, чтобы не сбиться с пути и не дать вам совершить какой-то странный фотографический поворот. Вы хотите задокументировать как можно больше ключевых моментов.
Составление списка кадров
Представим, что вы снимаете драматический сюжет о беспорядках. Возможно, вы захотите сделать снимки, когда обе стороны «готовятся» — это могут быть люди, надевающие балаклавы, или полицейские, экипированные фургонами. Это будет ваше начало, а в середине вы будете искать все взрывные действия (хотя, надеюсь, не буквально!), Такие как крики и пламя; что-то, что удерживает зрителя в напряжении и ощущает эмоции, исходящие от фотографии.Конец? Возможно операция по зачистке или сгоревшие машины. У вас есть четкое начало, середина и конец — ваша фотоистория завершена.
Возможно, такая экстремальная уличная фотография не для вас. Но принципы этой ситуации применимы ко всему. Даже в этом случае структура вашей истории не должна быть такой хронологической. Вы можете снимать определенную область, как я недавно сделал в тропических лесах Амазонки. Я хотел задокументировать возобновляющийся лес, чтобы показать, что происходит, когда лесам позволяют расти снова.Моя фото-история была большой, и я сообщал, что регенерация возможна при правильных условиях и мышлении о сохранении.
Начало
Так что я сделал? Ну, мое начало, середина и конец были основаны на размере , а не на времени. Я начал с того, что запечатлел свое начало; Я посмотрел на более широкую картину, задокументировав окружающую среду и область, в которой я работал. Это дом всех животных, которых я искал, так что это было подходящим началом.
Съемка тропических лесов Амазонки в целом стала «началом» моей фотоистории. (Фото Уилла Николлса)Я снял этот вид с воздуха с помощью дрона. Дрон, который сейчас находится где-то под пологом Амазонки, поэтому, если кто-то случайно проходит мимо, не спускайте глаз. Во всяком случае, я отвлекся…
Середина
Как только я показал окружение в целом, мне захотелось своей середины. Это большие, смелые и характерные животные, которые бродят по лесу днем и ночью.Это то, что привлекает внимание людей и заставляет их думать «вау». На ум мне приходят приматы, качающиеся с деревьев. Моя история посвящена восстановлению и возвращению видов на ранее вырубленные территории. Итак, размышляя о важных ключевых видах (или ключевых событиях, отражающих мою предыдущую аналогию), я знал, что мне нужно поймать исчезающие виды, возвращающиеся в эту область.
«Середина» моей фотоистории была посвящена крупным, смелым видам, возвращающимся в область возобновляемых тропических лесов.(Фото Уилла Николлса)Одна вещь, которая хорошо работает, — это когда ваши фотографии перетекают друг в друга. Если вы представляете себя движущимся между кадрами широким движением, должен быть какой-то соединительный элемент между ними. Первое изображение Амазонки в целом показывает полог тропического леса сверху, а второе изображение показывает шерстистую обезьяну внутри самого полога.
Снятие небольших причуд или поз в одном кадре само по себе вызывает вопросы, добавляя глубины вашей истории.(Фото Уилла Николлса)Если вы можете запечатлеть позы или удивленные взгляды на отдельных кадрах, тогда вы попросите больше вопросов по вашей истории. Это почти как фильм Начало , но с рассказом в рассказе, а не «мечтой во сне».
Конец
Я сосредоточился на больших вещах, поэтому в конце моего рассказа я рассмотрел более мелкие детали тропического леса. В данном случае это были земноводные и беспозвоночные. Я привлек внимание зрителей с помощью более широких картинок, но теперь я сузил содержание.Биологически это часто связано с более мелкими предметами в тропических лесах, поскольку они могут быть очень чувствительны к изменениям окружающей среды. Для другой фотоистории это может быть сообщение на вынос или общая эмоция, которую вы хотите, чтобы зритель почувствовал.
Сужая мой рассказ, «конец» сосредоточился на более мелких деталях. Эта стеклянная лягушка указывает на здоровый лес, поэтому она сделана для хорошего «завершения» фоторепортажа. (Фото Уилла Николлса) Я должен был сфотографировать классическую ярко-зеленую древесную лягушку. (Фото Уилла Николлса)В заключение
Ребята из National Geographic являются экспертами в этом вопросе, их журнальные истории — отличные источники вдохновения.Раньше мне довелось помогать одному из их фотографов в экспедиции, и я узнал несколько действительно потрясающих вещей.