Презентация Изобразительные средства фотографии | Образовательная социальная сеть

Слайд 1

Изобразительные средства фотографии Волшебники_4_Тарская СОШ №4

Слайд 2

Изобразительные средства — это группа приемов пространственной организации элементов изображения. К изобразительным средствам фотографии относятся кадрирование, сюжетно важный композиционный центр, заполненность, симметрия и асимметрия кадра, чередующиеся элементы и многое другое. Рассмотрим подробнее изобразительные средства фотоискусства.

Слайд 3

Кадрирование — определение границ кадра. Границы при этом определяются как по плоскости, так и по глубине (глубине резкости) Узкий горизонтальный формат. Фото скадрировано сверху и снизу.

Слайд 4

Стул и тень Снимок очень прост, а потому эффектен — крупноплановое кадрирование резко очерченного изображения. Фотограф Фрэнк Геррманн выбрал необычную точку съемки и заставил «работать» освещение, тональный контраст, форму и линии.

Слайд 5

2. Сюжетно важный композиционный центр Наличие четко выраженного сюжетно важного композиционного центра (СВКЦ) делает снимок эффектным, запоминающимся, сильнее воздействующим на эмоциональное состояние зрителя. Примеры СВКЦ: размещение СВКЦ в зоне одной из «активных точек», определяемых в соответствии с принципом «золотого сечения» используется первая точка; вынесение СВКЦ на передний план; выделение СВКЦ светом или цветом; размещение СВКЦ в зоне самого светлого или темного на снимке, а так же на границе светлого и темного; размещение СВКЦ в разрыве чередующегося ряда изображенных объектов или в этом ряду; таким построением кадра, в котором линии сходятся на СВКЦ; малой глубиной резкости, при этом резкость наведена на СВКЦ.

Слайд 6

примеры СВКЦ:

Слайд 7

3. Заполненность площади кадра Различают 2 вида заполненности: равномерную и неравномерную. Существует и частичное заполнение площади кадра — нечто среднее между равномерной и неравномерной заполненностью.

Слайд 8

4. Симметрия и асимметрия кадра рассматриваются по отношению к горизонтальной или вертикальной линиям, проходящим через центр кадра . Объекты внизу и вверху были расположены строго симметрично, что удалось за счет тщательного кадрирования. Симметричная композиция позволяет сбалансировать снимок, но если пользоваться только ею, появится монотонность. Элементы, нарушающие симметрию — вертикальная планка на правой створке двери, старая ступенька — нарушают строгость рисунка, делают изображение более интересным.

Слайд 9

5. Кадр с чередующимися элементами Как пример, можно привести снимки с изображением ступеней лестницы, элементов изгороди и т.п. Линии эмоционально воздействуют на зрителя, изогнутые линии успокаивают; ломаные действуют как раздражитель; вертикальные линии придают величие; горизонтальные — спокойствие и безмятежность; диагональные — динамичность.

Слайд 10

6. Уравновешенность и неуравновешенность Если на одной стороне снимка изображен какой-то объект, а на противоположной нет никаких объектов, то зритель воспринимает это пустое место как площадь, куда можно поместить изображение еще какого-то объекта и таким образом «уравновесить» весь кадр. На фотографии справа с помощью оконной рамы и кадрировки созданы четыре отдельные зоны. Композиция асимметрична, но в ней есть равновесие , обеспечивают его цветы и оконная задвижка. Каждая из четырех секций отлична от остальных формой и размером, что придает снимку оригинальность.

Слайд 11

7. Замкнутость и разомкнутость Теория композиции рассматривает замкнутость и разомкнутость в двух аспектах: по графическому построению и по отраженности действия в кадре. Можно выделить следующие основные схемы замкнутого изображения по графическому построению: линии, рисующие изображение, сходятся в точке на плоскости кадра; линии, рисующие изображение, заканчиваются на изображении какого-то предмета; линии, рисующие изображение, некоторым образом огибают СВКЦ; съемка замкнутого пространства.

Слайд 12

8. Передача пространства Для передачи пространства на плоскости существуют три основных изобразительных приема: линейная перспектива, тональная перспектива и глубина резкости. линейная перспектива тональная перспектива глубина резкости

Слайд 13

9. Фрагментирование Это выделение из единого общего чего-то меньшего, что входит в это общее. Фрагментирование используется для акцентирования внимания на какой-то частности, детали. Выделен главный объект и размыты второстепенные Выделение контрастом Выделение светом Отбор деталей

Слайд 14

10. Колорит — система сочетаний цветов и света Иногда система сочетания цветов строится на основе эмоциональных оценок тех или иных цветов, в этом случае говорят о теплом или холодном колорите, пастельном колорите, ярком колорите и т.п. Часто используется словосочетание «национальный колорит», говорящее об отражении типичных национальных особенностях, при этом иногда прилагательное «национальный» опускается. Национальный колорит Монохромный колорит

Слайд 15

В световом решении снимка различают: светотеневое, когда на изображении четко видны тени и световые блики; светотональное, когда использован мягкий, распределенный свет, не дающий резких теней. Следует отметить, что в теории фотокомпозиции существует еще три понятия, связанных со световым решением снимка: снимок в темной тональности, когда площадь светлых пятен на снимке составляет 10%-20% от всей площади изображения; снимок в серой тональности, когда на всей площади изображения преобладают серые тона; снимок в светлой тональности, когда площадь темных пятен на снимке составляет 10%-20% от всей площади изображения.

Слайд 16

11. Динамика кадра делится на внешнюю и внутреннюю Внешняя динамика кадра используется для передачи движения, динамики происходящего действия, отражает механическое перемещение объектов съемки. Внутренняя динамика кадра используется для передачи ожидания предстоящего действия или отражает эмоциональную реакцию на какое-то действие или событие. СМАЗАННОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Слайд 17

12. Точка съемки Точка съемки определяется положением фотоаппарата по отношению к снимаемому объекту. При изменении точки съемки объекты меняют свое взаиморасположение в кадре и тем самым, меняется композиционное решение. Выбирая разные точки съемки можно, например, получить как уравновешенное, так и не уравновешенное изображение или закрыть несущественные для идеи кадра объекты на заднем плане объектом, изображенным на переднем плане . ВЫСОКАЯ ТОЧКА СЪЕМКИ. НИЗКАЯ ТОЧКА СЪЕМКИ

Слайд 18

13. Формат позитивного отпечатка, его размер и рамки В фотографии различают следующие форматы: прямоугольные: вертикальные и горизонтальные; квадратные; круглые или овальные; и другие, в том числе без определенной формы . Каждому кадру, если это требуется, подбирается рамка нужной ширины и плотности тона в зависимости от содержания снимка, его формы, композиции и эстетических воззрений автора.

Слайд 19

14. Ракурс Ракурс (фр. raccoursir — сокращение) — изображение объекта в перспективе, с сильным сокращением удаленных от зрителя частей. Для получения ракурсного снимка используют верхнюю, нижнюю или боковую точки съемки по отношению к снимаемому объекту.

Слайд 20

15. Момент съемки Это изобразительное средство иногда является главным для получения интересного и выразительного кадра. Упущенный момент может быть причиной того, что снимок не удался или вообще не сделан. Особенно важен момент съемки в жанровой и репортажной фотографии. НЕПРЕДВИДЕННЫЕ СИТУАЦИИ

Слайд 21

16. Нюанс (фр. nuance — тонкое отличие, едва заметный переход, оттенок) Нюанс — это незаметный переход одного качества в другое.

Слайд 22

17. Подобие Это изобразительное средство основано на изображении разнородных предметов, имеющих внутреннее или внешнее сходство, причем часто это подобие имеет субъективную природу восприятия. Можно выделять несколько типов: подобие по форме, подобие по фактуре, подобие по действию, подобие по выраженности эмоций и т.д.

Слайд 23

18. Масштабность — сравнение изображенных предметов, размеры одного из которых хорошо известны Часто масштабность используется для подчеркивания разницы в размерах.

Слайд 24

Изобразительные средства фотографии следует использовать с точным расчетом, но подходить к этому творчески. Одной из основных задач в работе фотографов — это подобрать самые необходимые изобразительные средства из всех известных и умело их использовать при построении композиции кадра.

Изобразительные средства фотографии — Мегаобучалка

 

 

Системы изобразительных средств фотографии многообразны. Но, несомненно, среди главных из них следует назвать линейную композицию снимка — геометрию кадра, его линейное построение. Линейная композиция — это вся архитектоника снимка: ход и ритм основных композиционных линий; направление происходящего в кадре движения, его воображаемая линия; очертания и формы светотени; перспектива изображения.

Линейная композиция — это комплексное изобразительное средство, которое реализуется с помощью многочисленных изобразительных и технических приемов. Линейный рисунок, как мы увидим несколько позднее, во многом зависит от выбранного направления съемки, от угла, под которым объектив направлен на снимаемый объект, от расстояний до ближних и дальних участков объекта и использованного при съемке объектива и т. д. Все эти условия съемки определяет фотограф, и от него, следовательно, полностью зависит конечный результат — удачный или неудачный, выразительный или вялый рисунок кадра.

Другое столь же активное изобразительное средство фотографии — свет, световой рисунок , найденный в природе или специально построенный с помощью осветительных приборов, применяемых при фотосъемке.

Световое решение снимка при натурных съемках зависит от выбора характера реального эффекта освещения и меняется в зависимости от того, когда фотографируется объект — рано утром, в полдень, в сумерки или ночью. Реальные эффекты освещения крайне разнообразны, и дело фотографа найти световые условия, наиболее благоприятные для изображения данного объекта. Так, архитектурная съемка, как правило, требует энергичного направленного света, выявляющего объемы, рельефы, архитектурные детали. В пейзажах с водой часто используется контровое направление света, хорошо рисующее блестящую водную поверхность и ее фактуру.

Фотограф может также выбрать направление съемки по отношению к направлению основного светового потока, от этого тоже во многом будет зависеть характер светового решения снимка, как мы увидим дальше.

При съемке с осветительными приборами эффект освещения специально создается фотографом, и здесь он получает еще большую свободу в создании светового рисунка кадра. Работая со светом, фотограф добивается правдивого и выразительного решения темы, живописного рисунка изображения, задуманной изобразительной трактовки материала.

Назовем еще одно важнейшее изобразительное средство фотографии —

тональный рисунок кадра. Известно, что черно-белое фотографическое изображение образуется сочетанием ахроматических тонов различной плотности. У неумелого фотографа это тончайшее средство нередко остается неиспользованным, и тогда различные тона размещаются в кадре в самых случайных сочетаниях, снимок становится пестрым, перегруженным деталями. Но у фотографа, владеющего изобразительной палитрой, тона приводятся в определенную систему и снимки приобретают четкость, тональную стройность, поэтичность.

Добиться стройного тонального решения снимка не просто, его единая тональность складывается во всех звеньях фотографического процесса — от съемки до печати и отделки отпечатка — и зависит от многих факторов. Прежде всего — от цветовой и тональной характеристик выбранного или специально подготовленного для съемки объекта, от его цветов и тонов. Решающее влияние на конечный результат окажут характер освещения, формы, пропорции и контрасты светотени. Например, чем больше места в кадре занимают теневые участки, тем, естественно, более темная тональность кадра возникает в конечном итоге. И наоборот, мягкое рассеянное освещение становится основой решения снимка в общей светлой тональности.

Скажутся на тональности фотоизображения использованные при съемке светофильтры, сетки, диффузионы и другие насадки на объектив съемочного аппарата. Имеют значение особенности негативных и позитивных фотоматериалов, негативный и позитивный процессы.

Тональное решение снимка, разумеется, не самоцель, оно находится в тесном единстве с содержанием, в полной от него зависимости и используется фотографом для художественного решения темы.

Зрителям, рассматривающим черно-белый фотоснимок, приходится мириться с серьезной условностью: яркие краски природы на снимке воспроизводятся бесцветной гаммой черно-белых тонов. И хотя к этим условным изображениям привыкли, оценили и полюбили их за строгость тонального рисунка, за своеобразие ахроматической гаммы все же изобретение цветной фотографии, снявшей эту условность, произвело настоящую революцию в фотоискусстве и изобразительном творчестве.

На смену тональному решению снимка пришло новое изобразительное средство — колорит фотоизображения. Понятие «колорит» фотография заимствовала у живописи, где оно означает характер взаимосвязи всех цветовых элементов картины, согласованность цветов и их оттенков. Внешнее выражение колорита — живописность и красочность цветовых сочетаний. Но смысл колористических решений в их использовании для выражения содержания и главной авторской мысли.

 

 

Фото 5. А. Свинкин. «Веселая сказка»

 

Такова система изобразительных средств фотоискусства. Будем помнить также, что кроме них у фотографа существует и система средств технических. В элементарной, протокольной фотографии эти средства выполняют простейшие функции: с их помощью получают технически грамотные снимки, резкие по оптическому рисунку, правильно проэкспонированные, с проработанными светами и тенями и пр. При вдумчивом использовании технические средства расширяют творческие возможности фотографа. Ведь в фотографии любой самый тонкий и сложный творческий замысел реализуется рядом не только изобразительных средств, но и технических приемов. Например, получение резкого изображения — чисто технический прием, известный каждому начинающему фотографу с первых его шагов. Но позже этот прием расширяет свои функции и становится средством

композиционной разработки кадра .

Примером удачно найденного автором сочетания резких и нерезких элементов кадра может служить фото 5: здесь резким дан только главный объект изображения, он и привлекает внимание зрителя прежде всего. Второстепенные элементы композиции смягчены растушеваны и не мешают восприятию сюжетного центра.

 

 

Определите понятия «кадр», «кадрирование», «композиция кадра».

Какими изобразительными средствами пользуется фотограф при композиционном решении снимка?

Что понимается под линейной композицией кадра, световым и тональным его решением?

 

Глава III

Лекция 1. Фотоискусство и его изобразительные средства. — Статьи

1. Представление о снимке как о картине

Когда фотография только осознавала себя искусством и еще не имела собственных традиций, творчество первых фотографов-художников находило опору в законах живописи. Тогда и родилось направление фотоискусства, которое позже теоретики назвали «картинной фотографией». Это направление живо и сегодня. Оно развивается, приобретая новые черты современности, и объединяет такие жанры, как портрет, натюрморт, классический пейзаж. Многие из этих произведений стали классикой фотоискусства. По тематике, принципам решения смысловых и изобразительных задач, композиционным формам, колориту, живописности они действительно близки к параметрам изобразительного искусства.

Вместе с тем современная фотография

в таких ее разделах и видах, как событийная съемка, репортаж, жанровая тематика, давно приобрела собственные, присущие только ей особенности содержания и изобразительных структур. Здесь ничто уже не напоминает классической живописи.

Тем не менее очень важно, чтобы фотограф в своей учебной практике развил свое представление о фотоснимке как о художественной картине, а о прямоугольнике видоискателя и кадре как о картинной плоскости, в пределах которой он будет «рисовать», компоновать свою картину (снимок). Термин «картина» применяется здесь, конечно, в специфическом для фотографии смысле. И, разумеется, это не прямая аналогия с изобразительным искусством и не перенос в фотографию его законов и структур. Здесь есть лишь одна параллель: фотограф, как и художник-живописец, не копирует действительность, он творит ее по законам своего искусства.

Вывод:
Это рассуждение ведет к следующему выводу: прежде чем нажать на спусковую кнопку затвора фотоаппарата («щелкнуть затвором»), необходимо проделать серьезную работу по организации материала на картинной плоскости, по созданию четкой конструкции снимка. Рождение выразительного кадра происходит не в краткое мгновение срабатывания автоматики — оно начинается за долго до того, как будет произведен спуск затвора фотоаппарата. Съемка это вовсе не миг в 1/50 или 1/100 долю секунды. Это процесс иногда довольно короткий, иногда достаточно длительный.

 

2. Несколько профессиональных терминов

 

В фотографии и фотоискусстве, во время съемки и при анализе изобразительного решения снимков пользуются профессиональной терминологией. Постараемся раскрыть смысл некоторых широко применяющихся понятий.

Кадр

Материал, найденный фотографом в жизни, зритель потом увидит на снимке. Снимок имеет границы, чаще всего очерчивающие некий прямоугольник. Эта рамка заключает в себе пространство, которое фотограф как бы вырезал при съемке из широких просторов пейзажа, интерьера, какого либо иного объекта. Многое осталось за пределами рамки, но то, что автор снимка считал главным, интересным, сделалось достоянием зрителя. Выбор для съемки именно этой части объекта должен быть мотивированным. Здесь находится центр события, характерная часть пейзажа, узловой момент спортивного соревнования и т. п.

Пространство, ограниченное прямоугольной рамкой снимка или видоискателя фотоаппарата, чаще всего называют кадром Кадр (от франц, cadre) буквальном переводе означает «рама», в переносном «границы», «окружение».

 

Кадрирование

Широко распространен еще один термин «кадрировать». «Это снимок следуеткадрировать справа», говорят, когда хотят уточнить обрез фотоизображения.

Кадрировать значит устанавливать определенные границы кадра, а также уточнять эти границы, срезать краевые участки изображения, чем исключать из сферы внимания зрителя то, что попало в кадр случайно, например детали и подробности, не существенные для раскрытия содержания и общего рисунка изображения.

 

Картинная плоскость

В живописи, в учении о перспективе, существует понятие «картинная плоскость».

Рассмотрим его подробнее.

Поставим перед собой вертикально и на некотором расстоянии стеклянный прямоугольник или квадрат и начнем рассматривать через него какой нибудь предмет. Лучи, идущие от предмета, прежде чем попасть в наш глаз, должны будут попути в определенных точках пересечь плоскость стекла, находящегося между глазом зрителя и видимым предметом. Не меняя своего положения, обведем на стекле тушью или чернилами контуры этого предмета получится его точное перспективное изображение. Плоскость, на которой нарисовано это изображение, называется плоскостью картины или картинной плоскостью.

Все это довольно близко к тому, что происходит при получении изображения на матрице фотоаппарата. Только свет сначала проходит через «глаз» объектива. И рисунок отбрасывается на эту картинную плоскость (матрицы) оптической системой. Но в принципе это та же картина, точное перспективное изображение предмета. Поэтому совершенно правильно, что в фотографии используются термин «картинная плоскость», «плоскость картины», «фотокартина». Это, конечно, обязывает. Представление о снимке как о фотографической картине удержит фотографа от поспешной съемки случайных кадров, мобилизует его внимание на создание конструктивно точных снимков, направит на путь поисков художественных решений и превратит механический процесс съемки в процесс творческий.

 

3. Объект съемки и проблемы его изображения на снимке

 

Итак, для получения фотографического изображения объекта он в момент съемки должен находиться перед объективом съемочного аппарата, в поле его «зрения». Все детали объекта съемки будут зафиксированы электроникой точно в тех соотношениях, в каких они находились в действительности.

Эта специфическая особенность искусства фотографии, неся в себе определенные ограничения, одновременно обусловливает важнейшее: именно в том, что изображаемое непременно находится в момент съемки перед объективом, и лежит основа документальности, одной изнаиболее сильных сторон фотографии.

Именно документальность фотографии вызывает у зрителя такое глубокое к ней доверие и делает особенно интересными многие фотографические картины.

Казалось бы, в этих условиях творческий процесс неизмеримо упрощается. Идействительно, человек неопытный, почувствовав потенциальные возможности процесса фотографирования, но не продумав их до конца, все передоверяет технике, объективу в частности, и, направив его на выбранный для съемки объект, нажимает спусковую кнопку затвора. Он уверен: то, что его заинтересовало и порадовало в жизни солнечное утро, цветущая ветка яблони или ярка, листва осеннего клена, автоматически воспроизведется на и на снимке.

Но сколько же разочарований поджидает на этом неверном пути такого доверчивого фотографа! Сколько раз лужайка, покрытая цветами и залитая солнечным светом, на снимке становилась невыразительной серой плоскостью! А наполненная воздухом и светом березовая роща превращалась в ряд унылых вертикальных стволов деревьев, которыми оказывалась плотно забитой вся картинная плоскость снимка!

Что же здесь происходило, в чем корень этих ошибок? Ошибки объясняются серьезным различием непосредственного восприятие картины действительности и фотографическим ее воспроизведением.

 

Проблемы

Трехмерность пространства.

Прежде всего действительный мир трехмерен. Фигуры и предметы имеют три измерения, они объемны и находятся в пространств также трехмерном. А фотограф изображает этот мир с его объемами и пространствами на картинной плоскости снимка, имеющей всего два измерения высоту и ширину. Третья координата глубина пространства впрямую на снимке не передается.

Возникает проблема создания иллюзии пространства, объемов, рельефов, фактур.

 

Движение.

Почти каждый снимок (исключая разве что натюрморт) насыщен движением в том или ином его виде. Движением проникнуты репортажные снимки…

Струится ручей, склоняются под ветром ветви деревьев в пейзаже… Внутренней динамикой полны портретные работы… Движение, как известно, развивается во времени. А на фотографии оказывается запечатленным лишь краткий миг этого времени и движения, так как снимок делается с выдержкой, порой измеряющейся десятыми и сотыми долями секунды. По такому краткому мгновению каждому рассматривающему снимок приходится составлять представление о движении в целом.

 

Освещение

Особые требования возникают и к характеру светового рисунка изображения. Глаз человека имеет счастливое свойство адаптироваться к уровню освещенности: рассматривая ярко освещенные участки объекта, он автоматически снижает свою светочувствительность, отверстие зрачка сужается, он как бы диафрагмируется, и мы прекрасно различаем детали в ярких светах. При разглядывании неосвещенных, теневых участков зрачок расширяется, светочувствительность глаза автоматически повышается, и становятся отчетливо видны детали в тенях.

Естественно, что объектив фотоаппарата и матрица, обладающие определенной фотографической широтой, не в состоянии воспроизвести слишком высокий контраст освещения: при экспозиции по светам теряются детали в тенях, так как тени попадают в область недодержек, а при экспозиции по теням света оказываются передержанными и тоже теряют детали.

 

Эффект присутсвия

Наконец, следует заметить, что, наблюдая какой либо объект в жизни, например любуясь пейзажем, мы смотрим на картину природы не со стороны, а находимся в прямом и непосредственном окружении природы, воспринимаем ее всеми органами чувств.

Одновременно с чисто зрительным восприятием пейзажа слышим пение птиц и шум листвы, чувствуем теплоту солнечных лучей и свежесть ветра, запах трав и цветов. Сколько потерь при передаче пейзажа на фотографическом снимке предстоит нам компенсировать!

Снимок может и должен сохранить всюполноту картины природы, создать для зрителя так называемый «эффект присутствия». Но здесь необходимо подлинно художественное мастерство.

Всему этому следует учиться.

Фотографическая съемка в ее полном и глубоком понимании дело совсем не простое, а создание художественного произведения в фотографии так же сложно, как и в любом другом виде искусства.

И удачи здесь так же редки, как у каждого художника, в каком бы виде искусства он ни работал.

Итак, фотографировать событие, пейзажный мотив, группу людей, человека или любой другой объект не значит бездумно повторять на снимке внешний рисунок всего, что случайно попало в поле зрения объектива съемочного аппарата. Творчество фотографа связано с его пониманием действительности, с его мировоззрением и неизбежно приобретает личностные черты.

 

4. Красота

Прежде чем мы перейдем к детальному разбору композиции нам надо выяснить, что заставляет человека трепетать, чем он любит любоваться. Для тех кто не знал, подсознание подсказывает нам любить вещи, которые нам уже знакомы, то что мы уже знаем. Знание и понимание означает комфорт и умиротворение, это заставляет нас любить то что мы видим. Неизвестное порождает страх, риск и опасность, это приводит к  ощущению дискомфорта и оставляет негативное отношение к тому что мы видим. Очень важно понять эту идею, для дальнейшего продвижения.

Привычное, знакомое = комфорт = нам это нравится, наслаждение, привлекательность

Неизвестное, незнакомое = дискомфорт, страх = нам это не нравится

Что такое красота?

Красота – это визуальное, эстетическое представление  о чем либо, что нам нравится и от чего мы получаем удовольствие от созерцания этого. Красота берет свое начало в узнаваемости, это то что мы уже знаем.

Давайте изучим красоту при помощи самого распространенного примера – человеческого лица.

 

 

Анализируя изображение поразмышляйте о следующих вещах:

• Длина и широта лица
• Соотношение между ртом, носом и лбом
• Глаза и брови относительно других частей лица
• Верхняя губа и подбородок

 

Попробуйте ответить на следующие вопросы:

• Влияет ли цвет кожи на красоту?
• Влияет ли цвет глаз на красоту?
• Влияет ли гладкость кожи на красоту?

 

Вывод:
КРАСОТА ЭТО СООТНОШЕНИЕ между левым и правым, низом и верхом, коротким и длинным, высоким и низким, узким и широким. Красота основывается на принципах ощущения знакомства чего то, что мы знаем и распознаем.

 

Красота создается путем объединения всех элементов лица в одно изображение, которое приводит нас к тому самому опознаванию предмета.

И совокупность этих соотношений можно описать и измерить.

 

5. Композиция

Понятие «композиция кадра»

Термин «композиция» переводится с латинского как «сочинение, Оставление, соединение, связь», т. е. имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей компонентов, образующих в конечном итоге единое целое — заверенное и законченное по линейному, световому и тональному строю Фотографическое изображение.

Под композицией следует понимать всю систему рисунка, весь изобразительный строй снимка, созданный художником для достижения четкости и выразительности художественной формы и раскрытия идейно тематического содержания картины.

Определение:

Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу фотографа. Композиционное решение в искусстве фотографии связано с распределением предметов и фигур на картинной плоскости (в кадре), установлением соотношения объёмов, света и тени, пятен цвета и т. п.

Основные правила композиции выведены на основе статистики психологического восприятия «нравится», «не нравится».

Правила композиции могут противоречить друг другу. Например – центральная композиция и правило третей.

Зная все возможности фотографической палитры, изобразительные средства и приемы построения кадра — картины, фотограф свободен в их выборе и использует, естественно, только те из них, которые необходимы ему в данном конкретном случае.

 

Изобразительные средства фотографии

Системы изобразительных средств фотографии многообразны.

 

Линейная композиция

Но, несомненно, среди главных из них следует назвать линейную композицию снимка — геометрию кадра, его линейное построение. Линейная композиция — это вся архитектоника снимка: ход и ритм основных композиционных линий; направление происходящего в кадре движения, его воображаемая линия; очертания и формы светотени; перспектива изображения.

Линейная композиция это комплексное изобразительное средство, которое реализуется с помощью многочисленных изобразительных и технических приемов.

Линейный рисунок, как мы увидим несколько позднее, во многом зависит от выбранного направления съемки, от угла, под которым объектив направлен на снимаемый объект, от расстояний до ближних и дальних участков объекта и использованного при съемке объектива и т. д.

Все эти условия съемки определяет фотограф, и от него, следовательно, полностью зависит конечный результат удачный или неудачный, выразительный или вялый рисунок кадра.

 

Свет

Другое столь же активное изобразительное средство фотографии свет, световой рисунок, найденный в природе или специально построенный с помощью осветительных приборов, применяемых при фотосъемке.

Световое решение снимка при натурных съемках зависит от выбора характера реального эффекта освещения и меняется в зависимости от того, когда фотографируется объект рано утром, в полдень, в сумерки или ночью. Реальные эффекты освещения крайне разнообразны, и дело фотографа найти световые условия, наиболее благоприятные для изображения данного объекта.

Так, архитектурная съемка, как правило, требует энергичного направленного света, выявляющего объемы, рельефы, архитектурные детали. В пейзажах с водой часто используется контровое направление света, хорошо рисующее блестящую водную поверхность и ее фактуру.

Фотограф может также выбрать направление съемки по отношению к направлению основного светового потока, от этого тоже во многом будет зависеть характер светового решения снимка, как мы увидим дальше.

При съемке с осветительными приборами эффект освещения специально создается фотографом, и здесь он получает еще большую свободу в создании светового рисунка кадра. Работая со светом, фотограф добивается правдивого и выразительного решения темы, живописного рисунка изображения, задуманной изобразительной трактовки материала.

 

Тональный рисунок кадра

Назовем еще одно важнейшее изобразительное средство фотографии тональный рисунок кадра. У неумелого фотографа это тончайшее средство нередко остается неиспользованным, и тогда различные тона размещаются в кадре в самых случайных сочетаниях, снимок становится пестрым, перегруженным деталями. Но у фотографа, владеющего изобразительной палитрой, тона приводятся в определенную систему и снимки приобретают четкость, тональную стройность, поэтичность.

Добиться стройного тонального решения снимка не просто, и оно зависит от многих факторов. Прежде всего от цветовой и тональной характеристик выбранного или специально подготовленного для съемки объекта, от его цветов и тонов. Решающее влияние на конечный результат окажут характер освещения, формы, пропорции и контрасты светотени.

Например, чем больше места в кадре занимают теневые участки, тем, естественно, более темная тональность кадра возникает в конечном итоге. И наоборот, мягкое рассеянное освещение становится основой решения снимка в общей светлой тональности.

Тональное решение снимка, разумеется, не самоцель: оно находится в тесном единстве с содержанием, в полной от него зависимости и используется фотографом для художественного решения темы.

 

Колорит фотоизображения

Понятие «колорит» фотография заимствовала у живописи, где оно означает характер взаимосвязи всех цветовых элементов картины, согласованность цветов и их оттенков. Внешнее выражение колорита живописность и красочность цветовых сочетаний. Но смысл колористических решений в их использовании для выражения содержания и главной авторской мысли.

Такова система изобразительных средств фотоискусства. Будем помнить также, что кроме них у фотографа существует и система средств технических.

 

Следующее занятие:

ПОСТРОЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ НА КАРТИННОЙ ПЛОСКОСТИ

• Крупность плана
• Ракурс
• Фронтальная и диагональная композиция

Раздел 4. Жанры фотографий. Изобразительные средства и выразительные возможности фотографии

Понятие композиции. Построение фотоснимка. Фотографический снимок строится по определенным принципам, которые объединяются общим понятием «композиция кадра».

Слово «композиция» в переводе с латинского означает сочинение, составление, соединение, связь, то есть построение изображения, установление соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое – завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.

Под композицией следует понимать всю систему, весь изобразительный строй снимка, созданный фотографом в целях раскрытия идейно-тематического содержания, в целях достижения четкости и выразительности художественной формы. Композиция в таком широком понимании есть сочетание всех элементов сюжета и изобразительной формы в фотоснимке. Её определяют размещение фигур и предметов, направление происходящего в кадре движения, направление основных линий, распределение светотональных масс. Работа над композицией кадра приводит все эти составные элементы в определенную гармоничную систему, делает четкой и ясной изобразительную форму снимка, через которую содержание выражается со всей необходимой полнотой.

Масштаб изображения. Изображение пространства.

Фотосъемка природы. Пейзажи, ландшафты. Требования и особенности пейзажной съемки. Съемка воды. Ночной пейзаж. Фотографии, снятые на природе, – это нечто особенное. Такие снимки, в отличие от студийных фотографий, подкупают своей естественностью и отличаются большим разнообразием. Какие же существуют особенности фотосъемки на природе?

Приступая к съемке на природе, в первую очередь необходимо определить, какой их двух типов снимков вы хотите получить: будете ли вы снимать саму природу или же природные объекты будут лишь фоном для съемки людей или животных..

Натюрморт. Предметная фотосъемка. Съемка еды. Предметная фотосъемка не рассчитана на создание художественных произведений. Основное ее назначение – получение снимков, призванных качественно продемонстрировать товар. Предметная фотосъемка делится на типы и бывает разной сложности. Важнейшее значение при предметной фотосъемке имеет четкость снимков – на них не должно быть никаких размытости или бликов. Предметную съемку обычно выполняют с нескольких ракурсов. Кроме того, дополнительно фотографируют части предмета, требующие повышенной детализации. Фон преимущественно выбирают белый.

Искусство портретной съемки. Секреты выразительности фотопортрета. В современном фотоискусстве фотопортрет – это один из наиболее востребованных жанров фотографии. Искусство фотопортрета активно используется в индустрии моды, где с глянцевых обложек на Вас смотрят модели с красивыми лицами и дивными пропорциями. Однако во многих случаях удачно сделанный портрет – это заслуга не столько модели, сколько самого фотографа. Так как фотографировать портрет, чтобы добиться художественной выразительности? Художник должен увидеть образ, проникнуть в его суть, передать увиденное и прочувствованное жестами рук, наклоном головы и выражением глаз модели. И если фотохудожник смог правильно все организовать, то результат его труда – фотопортрет — не останется незамеченным.

Особенности репортажной съемки. Кто же это такой, репортажный фотограф…Стоит написать о нём немного о всех особенностях его работы. Репортажная фотографияодин из самых сложных, но в тоже время интересных жанров и далеко не у каждого фотографа хватит терпения работать в таком амплуа. Фоторепортаж — это своего рода связный рассказ, где выразительными средствами являются мастерство фотографаи качество камеры. Фоторепортажуже давно стал самостоятельным жанром фотографии, со своими задачами и стилевыми особенностями. Есть у слова «репортаж» и второе значение — это метод съемки события без вмешательства в его естественное течение. Думается, что мы довольно понятно объяснили, что же есть репортажная фотография. Особенности настоящей репортажной фотосъемки состоят в том, что фотограф не может сказать своей модели: «Станьте, пожалуйста, так. Поверните голову». Репортажная съемка– живая, в ней все по-настоящему. Ловить нужно каждый момент. Секунда раньше или секунда позже – и фоторепортаж уже не будет так удачен, точнеефотографии станут просто бессмысленной пачкой бумаги, где Вы не увидите самого интересного.

Читать «Основы композиции в фотографии» — Дыко Лидия Павловна — Страница 10

В портретной съемке большую роль играет соотношение светового, тонального, цветового и оптического рисунка главного объекта изображения и фона. Нередко мы встречаем такое решение проблемы: портретируемый человек изображается в четкой светотени, при полной резкости оптического рисунка, а фон делается более мягким по рисунку светотени, размытым и нерезким.

Фото 4. А. Носовский. «Зима с оттепелями»

Но такой прием используется далеко не всегда: в портрете фон может быть резким, определенным, богатым деталями и подробностями. Подобные решения часто встречаются в так называемом производственном портрете, где важен показ окружения, обстановки, где среда используется для более подробной профессиональной и социальной характеристики человека.

И если это так, то в какой же форме могут быть изложены вопросы композиции, светового, тонального, колористическою решения снимка? Очевидно, что категорические рекомендации, жесткие правила, носящие характер рецептов, здесь неприемлемы. Например, нельзя рекомендовать объектив с определенным фокусным расстоянием как наилучший для всех видов съемки. Короткофокусный объектив позволяющий вести съемку с близких расстояний и в связи с этим обусловливающий подчеркнутые линейные сходы в кадре, дает хороший результат при съемке в интерьерах. Длиннофокусный объектив удовлетворяет требованиям портретной съемки. Объективы с фокусными расстояниями 300, 500 мм и более, позволяющие снимать с достаточно отдаленных точек и при этом получать нужную крупность плана, открывают интересные возможности фотографу-натуралисту, а также широко применяются в современных спортивных съемках и т. д. Следовательно, рассмотрение вопросов композиции не может быть сведено к точному перечню постоянно действующих правил, гарантирующих автору успех. Этот путь неизбежно привел бы к рецептурному изложению вопроса, а в конечном итоге — к появлению стандартизованной продукции, к потоку однотипных снимков, к штампу.

Рассмотрение фотокомпозиции для фотографов должно начинаться прежде всего с изучения общих теоретических основ, знание которых — необходимая база для практической деятельности фотографа. Эти знания помогают мастеру найти те формы выражения творческих замыслов, которые делают снимок жизненно правдивым, изобразительно законченным. В то же время они оставляют место для проявления индивидуальности мастера, своеобразия и оригинальности его творчества.

В то же время фотокомпозиции достаточно конкретны и связаны с изобразительными приемами и техническими средствами фотографии, так как именно с их помощью строится композиция снимка. Здесь нельзя ограничиться общими положениями, хотя вначале может показаться, что только они открывают достаточный простор для творчества, а более конкретные и определенные рекомендации лишают фотографа непосредственности в восприятии действительности, связывают его творческое воображение.

Это, конечно, не так. Знание основных принципов построения фотокартины не может заменить собой ни воображения автора, ни живости рисунка, так же как знание принципов композиционного решения кадра само по себе отнюдь не гарантирует получения хорошего снимка. Эти знания лишь помогают оформлению и выражению авторских замыслов, дают возможность легче преодолевать трудности начальных этапов творчества передают опыт предшественников и освобождают от поисков того, что уже давно найдено и освоено в творческой практике.

Зная все возможности фотографической палитры, изобразительные средства и приемы построения кадра-картины, фотограф свободен в их выборе и использует, естественно, только те из них, которые необходимы ему в данном конкретном случае. Композиционные структуры могут варьироваться в самых широких пределах и конкретизируются лишь в процессе творческой практики: каждая новая тема, новый сюжет и материал и, что очень важно, отношение к этому материалу фотографа подсказывают ему и особые точки съемки, и ракурс, и перспективные построения, и световой рисунок. Так что в композиционном творчестве огромное значение приобретает личный практический опыт фотографа.

Заметим, что в процессе творческих поисков фотограф-художник нередко находит решение, которое становится исключением из общих классических правил, а вместе с тем содержание изображения раскрывается с удивительной силой, снимок запоминается, получает общее признание. Значит ли это, что изучение общих правил композиции теряет свой смысл? Нет, конечно. Такие исключения скорее подтверждают необходимость изучения и точного знания основ композиционного творчества. Ведь для того, чтобы знать, какой эффект даст отступление от известной закономерности, нужно хорошо ее понимать и предвидеть, к какому конечному результату приведет этот путь.

Изобразительные средства фотографии

Системы изобразительных средств фотографии многообразны. Но, несомненно, среди главных из них следует назвать линейную композицию снимка — геометрию кадра, его линейное построение. Линейная композиция — это вся архитектоника снимка: ход и ритм основных композиционных линий; направление происходящего в кадре движения, его воображаемая линия; очертания и формы светотени; перспектива изображения.

Линейная композиция — это комплексное изобразительное средство, которое реализуется с помощью многочисленных изобразительных и технических приемов. Линейный рисунок, как мы увидим несколько позднее, во многом зависит от выбранного направления съемки, от угла, под которым объектив направлен на снимаемый объект, от расстояний до ближних и дальних участков объекта и использованного при съемке объектива и т. д. Все эти условия съемки определяет фотограф, и от него, следовательно, полностью зависит конечный результат — удачный или неудачный, выразительный или вялый рисунок кадра.

Другое столь же активное изобразительное средство фотографии — свет, световой рисунок, найденный в природе или специально построенный с помощью осветительных приборов, применяемых при фотосъемке.

Световое решение снимка при натурных съемках зависит от выбора характера реального эффекта освещения и меняется в зависимости от того, когда фотографируется объект — рано утром, в полдень, в сумерки или ночью. Реальные эффекты освещения крайне разнообразны, и дело фотографа найти световые условия, наиболее благоприятные для изображения данного объекта. Так, архитектурная съемка, как правило, требует энергичного направленного света, выявляющего объемы, рельефы, архитектурные детали. В пейзажах с водой часто используется контровое направление света, хорошо рисующее блестящую водную поверхность и ее фактуру.

Фотограф может также выбрать направление съемки по отношению к направлению основного светового потока, от этого тоже во многом будет зависеть характер светового решения снимка, как мы увидим дальше.

При съемке с осветительными приборами эффект освещения специально создается фотографом, и здесь он получает еще большую свободу в создании светового рисунка кадра. Работая со светом, фотограф добивается правдивого и выразительного решения темы, живописного рисунка изображения, задуманной изобразительной трактовки материала.

Назовем еще одно важнейшее изобразительное средство фотографии — тональный рисунок кадра. Известно, что черно-белое фотографическое изображение образуется сочетанием ахроматических тонов различной плотности. У неумелого фотографа это тончайшее средство нередко остается неиспользованным, и тогда различные тона размещаются в кадре в самых случайных сочетаниях, снимок становится пестрым, перегруженным деталями. Но у фотографа, владеющего изобразительной палитрой, тона приводятся в определенную систему и снимки приобретают четкость, тональную стройность, поэтичность.

Добиться стройного тонального решения снимка не просто, его единая тональность складывается во всех звеньях фотографического процесса — от съемки до печати и отделки отпечатка — и зависит от многих факторов. Прежде всего — от цветовой и тональной характеристик выбранного или специально подготовленного для съемки объекта, от его цветов и тонов. Решающее влияние на конечный результат окажут характер освещения, формы, пропорции и контрасты светотени. Например, чем больше места в кадре занимают теневые участки, тем, естественно, более темная тональность кадра возникает в конечном итоге. И наоборот, мягкое рассеянное освещение становится основой решения снимка в общей светлой тональности.

Выразительные средства в фотоискусстве

Основные средства художественной фотографии:

• Композиция
• Цвет
• Линия
• Ритм
• Формат
• Распределение света
• Момент съемки
• Ракурс

Композиция-

  это своеобразная архитектура снимка, которая должна учитывать перспективу изображения, очертания и формы светотени, направление совершающегося в кадре движения.

Композиция – это объединение отдельных элементов в единое художественное целое.

В построении композиции фотограф опирается на уже существующие формы и придает им через использование выразительных средств фотографии определенную смысловую окраску.

Правило «золотого сечения»

Разделите кадр на три равные части по горизонтали и три по вертикали.

Самые эффектные зоны находятся в точках  пересечения линий друг с другом (узел внимания – так называется эта точка). Именно в этих зонах лучше располагать главный объект кадра.

Цвет

Каждый цвет имеет свое эмоциональное воздействие на человека.

Теплые цвета – оранжевый, желтый, красный напоминают нам лето, солнце, тепло. Такие же ассоциации возникают при просмотре фотографий, выполненных в этих цветах.

Холодные цвета – синий, розовый, фиолетовый – отдаляют объект от зрителя и ассоциируются с холодом, зимой, водой

Примеры плохого цвета

Линия

Из линий состоят очертания всех объектов на снимке. Линии могут объединять различные элементы композиции или разделять их.

Вертикальные и горизонтальные линии в фотографии сами по себе не вызывают напряжения или каких либо резких эмоций. Каждый понимает, что это естественные направления, которые в основном передают статичность объектов. 

Линии, которые сильно отклоняются от горизонтали или вертикали выглядят неустойчивыми. Самые неустойчивые линии — это те, которые проходят под углом 45 градусов.

Формат

Для каждой фотографии можно рассчитать несколько параметров – линейный размер, размер в пикселях, разрешение. Линейный размер – это ширина и высота фотоснимка в миллиметрах, измеряется обычной линейкой. Минимальный линейный размер – 89х127 мм . Округленный и переведенный в сантиметры показатель линейного размера называется форматом фотографии. Минимальный формат – 9х13 см. 

Свет

Съемка против света  (контровой свет) – главное средство для выявления формы предметов. Такой свет создает очень сильные тени и силуэт объекта. Часто благодаря такому свету и выбору удачного ракурса фотохудожник создает интересные фотографии.

Еще свет бывает направленным, рассеянным или смешанным.

Направленный (прямой) свет  часто делает изображение плоским и контрастным, поэтому такой вид освещения следует использовать аккуратно.

Рассеянный свет  значительно уменьшает контраст объекта. Этот свет «холоднее», чем прямой. В основном, он выявляет детали у одноцветных или у темных предметов.

Момент съемки

Понятие решающего момента в обиход ввёл Анри Картье-Брессон. Он является основателем жанра репортажной фотографии. Именно в репортажной съёмке очень важен момент, в который будет сделан снимок. В постановочной фотографии такого нет.

Ракурс

Ра́курс — это точка зрения на объект в пространстве, а также, получаемая в процессе съемки проекция (изображение, которое фиксируется на холст, фотопленку или цифровую матрицу фотоаппарата) объекта в данной точке.

Под ракурсом в современной фотографии, чаще всего, понимается точка съемки по отношению к положению фотографируемого объекта.

Нижний ракурс

Верхний ракурс

Нижний ракурс

Центральный ракурс

Ритм

Под ритмом в фотографии понимают закономерное чередование каких либо элементов композиции в кадре. Архитектура, облака, силуэты и даже фонарные столбы – все это ритмы. Где-то загадочные, где-то вполне очевидные, но всегда очень завораживающие.

Использование ритма — это отличная возможность выделить основную мысль фотографии, при этом зритель имеет возможность с легкость увидеть творческий смысл произведения, заложенный автором.

линии

пятна

объекты

Практическая работа:

1. Определите какие ритмы есть на данном изображении?

2.Проанализируйте фотографию. В чем замысел

фотографа-художника?

Выразительные средства фотографии при съемке портрета.

Рассмотрим выразительные средства фотографии, которые фотограф использует при съемке портрета .

Итак, при съемке портрета важно добиться естественности поведения портретируемого, для чего фотограф должен общаться с моделью. И важно, чтобы эту естественность портретируемый сохранил в течение съемки.

Когда у фотографа и модели установился контакт, то будет и контакт между зрителем и фотоснимком. Если во время съемки модель реагирует на камеру, то и на снимке у зрителя создается ощущение, что он общается с моделью. Если при этом модель смотрит в камеру, то кажется, что она смотирт непосредственно на зрителя. При этом мало просто смотреть на камеру и думать о чем-то о своем, необходимо именно общение с камерой, тогда это общение передается и зрителю. Эта магия фотографии была открыта еще во времена дагеротипов — первых в истории фотоснимков.

Когда портретируемый человек отводит взгляд в сторону, такой непосредственный контакт как бы пропадает. Возникает некоторый барьер между фотографом и моделью, которая, как бы уходит в себя, отдаляется от зрителя. Пространство снимка отделяется от пространства зрителя. Такой портрет тоже имеет право на существование, он подчеркивает индивидуальность снимаемого человека, его независимость и закрытость его внутреннего мира.

Наконец в некоторых снимках герой портрета снимается так, что он как бы не ведает о существованиии камеры, и ведет себя так, как будто камеры нет. Тогда зритель не является прямым участником диалога, он только сторонний наблюдатель, он как бы отделен прозрачной стеной.

Так в зависимости от котакта модели с фотографом, с фотокамерой изменяется и восприятие зрителем фотопортрета. Все эти выразительные средства фотографии используются фотографами для создания настроения снимка при фотографировании портрета.

Отражая взгляд человека, фотограф прежде всего обращает внимание на глаза портретируемого. Глаза — это «зеркало души» человека.

Взаимодействие человека с реальностью отражается в его взгляде. Индивидуальность человека, его неповторимое своеобразие проявляется как раз в этом взаимодействии.

Но не только в выражении глаз человека отражается его индивидуальность, она проявляется в его позе, положении рук. Руки так же, как и глаза отражают состояние человека. Вы помните, как в беседе со зрителями великая балерина Майя Плисецкая говорила о том, каое значение она придает положению рук в танце. Так же и выразительные средства фотографии при съемки портрета не могут обойтись без изображения положения рук.

Руки человека не менее красноречиво, чем глаза передают состояние человека, а может быть даже и более выразительно. Станиславский называл руки глазами тела.

Живописцы прошлого считали, что выразительность лица должна быть подкреплена выразительностью жеста. Выразительность рук является необходимым компонентом портрета в фотографии.

Элементароной ошибкой считается, когда при съемке поясного портрета руки, опущенные вдоль тела, обрезаются по локоть. Обрезанные таким образом руки фотографы называют «макаронами».

Фотографы в своей практике выработали определенные правила (которые конечно не являются догмой, но все же ориентироваться на них нужно) включения рук в композицию снимка. Так, например, пассивную позу портретируемого подчеркивают тем, что руки находятся в спокойном состоянии.

На снимке Сергея Миронова, стилизованном под старый портрет,  руки девушки находятся в спокойном состоянии, они дополняют спокойную, задумчивую позу модели.

Руки сжатые вместе говорят о напряжении человека, сжимающие предмет — об его активности.

Так бывает в японских фильмах, когда внешне бесстрастный человек, как принято по этикету, проявляет свое напряженное состояние в судорожно сцепленных руках.

Выразительные средства фотографии, которые используются при съемке портрета одухотворенной модели, обычно изображают руки поднесенные к голове.

Используйте различные  средства  при фотографировании портрета — и выражение глаз, и позу портретируемого и положение рук. Старайтесь наиболее выразительно показать человека и удача улыбнется вам!

Поделиться в соц. сетях

Об авторе

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.

Пикториализм | фотография | Britannica

Pictorialism , подход к фотографии, который подчеркивает красоту предмета, тональности и композиции, а не документирования реальности.

Пикториалистическая перспектива зародилась в конце 1860-х годов и господствовала в течение первого десятилетия 20-го века. Он подходил к камере как к инструменту, который, как кисть и зубило, можно было использовать для художественного выступления. Таким образом, фотографии могут иметь эстетическую ценность и быть связаны с миром художественного выражения.

Подробнее по этой теме

история фотографии: пикториализм и связанное кольцо

Идеи Ньютона, Рейландера, Робинсона и Эмерсона — хотя и казались разными — преследовали одну и ту же цель: добиться признания в фотографии …

Само название произошло от мысли Генри Пича Робинсона, британского автора книги «Живописный эффект в фотографии » (1869).Стремясь отделить фотографию как искусство от научных целей, для которых она применялась, Робинсон предложил соответствующий предмет и композиционные приемы, включая объединение частей разных фотографий в «составное» изображение. В 1880-х годах британский фотограф Питер Генри Эмерсон также искал способы продвинуть личное самовыражение в изображениях, сделанных камерой. Критикуя составные фотографии, Эмерсон и его последователи смотрели на модели, предоставленные такими художниками, как Дж.М.В.Тёрнер, художники барбизонской школы и художники-импрессионисты пытались воссоздать атмосферные эффекты в природе посредством внимания к фокусу и тональности.

Книга Эмерсона « Натуралистическая фотография » (1889 г.) имела огромное влияние в последние годы XIX века. Американские и европейские фотографы, которые следовали его принципам, организовывали ассоциации и устраивали выставки, чтобы показать, что среда способна создавать произведения великой красоты и выразительности.До 1900 года «Связанное кольцо» в Великобритании, Парижский фотоклуб, «Клиблатт» в Германии и Австрии, а на рубеже веков — Фото-сецессион в США — все это продвигало фотографию как изобразительное искусство. С этой целью некоторые фотографы попустительствовали ручной работе с негативом и использовали специальные методы печати, используя, среди прочего, бихромат камеди и бромомасло камеди. В дополнение к этим процедурам, которые гарантировали, что каждый отпечаток будет отличаться от других на том же негативе, фотографы-пикториалисты также одобрили включение монограмм и представление работ в со вкусом оформленных рамах и циновках.Фредерик Х. Эванс, Роберт Демахи и Генрих Кюн были среди известных европейцев, участвовавших в движении.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Пикториалистами в Соединенных Штатах были Элвин Лэнгдон Коберн, Ф. Холланд Дэй, Гертруда Кезебир, Эдвард Штайхен, Альфред Штиглиц и Кларенс Х. Уайт. В поздних работах Стиглица, Пола Стрэнда и Эдварда Уэстона американский пикториализм стал менее связан с атмосферными эффектами и красивыми предметами, но в течение нескольких лет после Первой мировой войны старые идеалы живописной красоты сохранялись группой под названием Фотографы-живописцы Америки.К концу 1920-х годов, когда эстетика модернизма утвердилась, термин пикториализм стал обозначать утомленную условность.

Определение изображения, сделанное Merriam-Webster

pic · to · ri · al | \ pik-ˈtȯr-ē-əl \ 1 : или относящиеся к художнику, картине, картине или рисунку картин живописная перспектива

2а : , относящихся к изображениям или состоящих из них. графические записи

б : иллюстрировано картинками иллюстрированный еженедельник

c : , состоящий из пиктограмм или отображающих их характеристики.

d : предлагая или передавая визуальные образы живописная поэзия

: периодическое издание с большим количеством иллюстраций.

Топ 10 ЧТО ТАКОЕ ФОТОГРАФИЯ Ответы

Категория: Фотография

1. Пикториализм — Википедия

Стандартного определения этого термина нет, но в целом он относится к стилю, в котором фотограф каким-то образом манипулировал тем, что в противном случае было бы Обзором · Определение пикториализма · Переход в модернизм · Пикториализм country ⁽¹⁾ …

Пикториализм, подход к фотографии, который подчеркивает красоту предмета, тональности и композиции, а не документирования реальности. ⁽²⁾ …

24 июля 2018 г. — Не существует прямого определения того, что такое фотография изобразительного искусства, но обычно под этим понимается изображение, которое было обработано в ⁽³⁾ …

2. Пикториализм Стиль фотографии: история, характеристики

Термины «живописная фотография» или «пикториализм» используются для описания фотографий такого рода, в которых художественные качества более важны, чем документирование Питера Генри Эмерсона и · Связанное кольцо · Стиглиц и фотография ⁽⁴⁾ …

Другие американские фотографы-пикториалисты, такие как Ф. Холланд Дэй (33.43.158), организовавшие первую крупную выставку американской живописной фотографии ⁽⁵⁾ …

В то время как нет точного определения пикториализма, его лучше всего описать как фотографический подход, сфокусированный на 14 августа 2016 г. · Загружено Дебби Ричард ⁽⁶⁾ …

3. Иллюстрированная фотография — JSTOR

, автор: PC Bunnell · 1992 · Цитируется 13 — PICTORIAL PHOTO G RAPHY. Питер С. Баннелл. В последнее десятилетие девятнадцатого века в фотографии возникло движение, в основе которого лежали фотографии. ⁽⁷⁾ …

Пикториалисты считали, что если фотография должна считаться искусством, она должна делать больше, чем просто записывать информацию; Пикториалисты решили, что если фотография должна быть ⁽⁸⁾ …

4. Альфред Штиглиц о живописной фотографии — не фотографируйте…

29 июля 2015 г. тогда его поняли, на него смотрели как на ублюдка науки и искусства, сдерживали и держали ⁽⁹⁾ …

Между 1903 и 1915 годами Ремесленник неоднократно публиковал статьи о конкретной практике художественной фотографии, известной как пикториализм, движение, посвященное ⁽¹⁰⁾ …

Для дальнейшего признания фотографии как искусства, пикториалисты воспользовались живописными качествами медиума.Часто они предпочитали романтические или идеализированные образы. ⁽¹¹⁾ …

Что такое пикториализм? Майк Уивер предлагает интересное определение, заявляя, что цель живописной фотографии — «создать картину, в которой чувственная красота ⁽¹²⁾ …

» — это название международного стиля и эстетического движения, которое доминировало в фотографии. в конце 19-го и начале 20-го веков. Для ⁽¹³⁾ …

5. Краткая история фотографии: Часть 12 — Движения…

15 декабря 2014 г. — Эта комбинация художественного замысла и ручных манипуляций фотографа с изображением в целом определила идея, лежащая в основе ⁽¹⁴⁾ …

18 сентября 2018 г. — Один из способов, который использовали фотографы-живописцы для выражения своих эмоций, — это акцентировать внимание на атмосферных элементах.Альфред Штиглиц считает: « ⁽¹⁵⁾ …

Организованная Фото-Сецессионом под руководством Альфреда Штиглица (1864–1946) в сотрудничестве с музеем Международная выставка живописной фотографии ⁽¹⁶⁾ …

6. Определите свое понимание «Живописной фотографии» [Архив…

21 мая 2008 г. · 101 сообщение · 33 автораМне нравится «После фото-сецессиона: американская фотография, 1910-1955» Кристиана А. Петерсона. Гораздо более широкое определение ⁽¹⁷⁾ …

11 августа 2015 г. — Пикториалистическая фотография была известна своей потусторонней эстетикой.Его художественный подход к фотографическому изображению был первым в своем роде, помещая ⁽¹⁸⁾ …

Пикториализм был движением, философией, эстетикой и стилем, возникшим в конце 19-го и начале 20-го веков из желание поднять фотографию на уровень ⁽¹⁹⁾ …

3 апреля 2016 г. — техники фото-пикториализма Пикториализм — это фотографический жанр или стиль, в котором фотограф пытается подражать произведению искусства, в основном ⁽²⁰⁾ …

7. Американская живописная фотография / организована «Фото…

Название, Американская живописная фотография / организована« Фото-сецессией »с 5 по 22 марта 1902 года. Описание, Заголовок с обложки; Библиотека Джойса Ф. Меншеля ⁽²¹⁾ …

Фотографические композиции, в основном аллегорические и этюды персонажей, пейзажи и портреты, написанные американскими фотографами, первопроходцами в живописи ⁽²²⁾ …

Фотографические композиции, в основном аллегорические и характерные этюды, пейзажи и портреты американских фотографов, пионеров живописи ⁽²³⁾ …

8. Проект Гутенберг Электронная книга изобразительной фотографии в…

7 февраля 2008 г. — Pictorial Photographers of America — это ассоциация, занимающаяся исключительно развитием искусства фотографии с точки зрения ⁽²⁴⁾ …

«Pictorialist »Пикториализм — это название международного стиля и эстетического движения, которое доминировало в фотографии в конце 19-го и начале 20-го. в азиатско-американских исследованиях) [Дэвид Ф.Martin, ⁽²⁶⁾ …

9. О изобразительном стиле в фотографии — PictureMethods

13 декабря 2019 г. — О изобразительном стиле в фотографии. Иллюстрированное фото Скотта Борна. Много лет я изучал творчество Альфреда Штиглица. Он был очень похож на ⁽²⁷⁾ …

14 октября 2020 г. — Живописная, романтическая эстетика, живописное движение возникло как способ для фотографов создавать творческие произведения искусства. Мягкий фокус ⁽²⁸⁾ …

10. Калифорнийские фотохудожники привлекают внимание в художественной галерее BU…

23 января 2004 — Выставка, названная «Калифорнийские мечты: клубы камер и традиция живописной фотографии», фокусируется на работах, произведенных в Лос-Анджелесе. ⁽²⁹⁾ …

Фотоальбомы фотографов школы подверглись нападению со стороны советских властей. Фотографии обнаженных людей были запрещены 5 марта 2011 г. ⁽³⁰⁾ …

Автор: Пол Л. Андерсон; Категория: Фотография; Объем: 338 страниц; Год: 1917. Принципы и практика изобразительной фотографии.Пол Л. Андерсон ⁽³¹⁾ …

17 июня 2019 г. — Визуальное качество цифровой живописной фотографии Мастера Фу Вэньцзюня очевидно как с точки зрения композиции, так и с точки зрения ее презентации. Как художники ⁽³²⁾ …

, автор: F EBURY · 2001 · Цитируется 1 — Создание картин: австралийская живописная фотография как искусство, 1897–1957. Кандидатская диссертация, Школа изящных искусств (история искусства и кинематография) Классика и ⁽³³⁾ …

Живописная фотография бросает вызов документальным кадрам и, как и живопись, стремится передать эмоциональную сторону вещей и выразить личность. senses ⁽³⁴⁾ …

представляют эти пункты для использования фотографом.Выбор сюжета в фотографии. У. Э. Тиндалл Стр. 83. (Лондон: Илифф и сыновья, Лтд., 1901.) ⁽³⁵⁾ …

Живопись — масляная печать. Бренд: Szlachetna Fotografia. Время доставки 7 дней. 290,00 €. Добавить в корзину. Если вам надоели типовые курсы с ⁽³⁶⁾ …

Импрессионист Камера Заметки о камере После фотоотделенияЖивопись в АмерикеИмпрессионист. ФотоаппаратПикториализм в модернизм Дар ⁽³⁷⁾ …

Однако мало внимания уделялось фотографам-фотохудожникам, которые следовали за Штиглицем, в том числе Имо Джин Каннингем, Эдвард Уэстон, Кларенс Х.Рейтинг: 4 · 5 голосов ⁽³⁸⁾ …

Excerpt Links

(1). Пикториализм — Википедия
(2). Пикториализм | фотография | Британника
(3). Обзор движения пикториализма | TheArtStory
(4). Пикториализм Стиль фотографии: история, характеристика
(5). Пикториализм в Америке | Эссе | Музей Метрополитен…
(6). Как пикториализм сформировал фотографию и фотографов…
(7). Картинная фотография — JSTOR
(8). Пикториализм и прямая фотография — миссис.Вакалис — Сайты Google
(9). Альфред Штиглиц о фотографии. Не фотографируйте…
(10). Пикториалистическая фотография | Художественный институт Чикаго
(11). Коллекция Альфреда Штиглица | Пикториализм
(12). Заметки о пикториализме — Sandy King Photography
(13). 84 идеи живописной фотографии | фотография, фото, emerson
(14). Краткая история фотографии: Часть 12 — Движения…
(15). PechaKucha Summary — Пикториализм в фотографии… — SB You
(16).Международная выставка живописной фотографии | Олбрайт-Нокс
(17). Определите свое понимание «Живописной фотографии» [Архив…
(18). Пикториализм: движение, породившее современную фотографию
(19). Как снимать как «живописец» — Фотофорум
(20). Техники пикториалистической фотографии — HubPages
(21). Американская фоторепортаж / аранжировка «Фото…
(22). Американская фотография, серия 2 | Библиотека Конгресса
(23). Американская фотография, серия 1 | Библиотека Конгресса
(24).Электронная книга графической фотографии проекта Гутенберга в…
(25). ПИКТОРИАЛИСТ — Определение и синонимы фотохудожника в…
(26). Тени быстротечного мира: фотография и…
(27). О живописном стиле в фотографии — PictureMethods
(28). Чистая фотография: изобразительная и современная фотография…
(29). Калифорнийские фотохудожники — в центре внимания BU Art Gallery…
(30). Инвестиции в российскую фоторепортаж
(31). Живопись — Забытые книги
(32).Цифровая фотография Фу Вэньцзюня — Art Reveal онлайн…
(33). Фотосъемка: австралийская живописная фотография как искусство, 1897…
(34). Выставка «Тихое сопротивление: российская фотография»…
(35). Выбор сюжета в фотоизображении | Nature
(36). Фотосъемка — масляный отпечаток
(37). Фотоаппарат импрессионистов в Европе 1888…
(38). После фото-сецессиона: американская фотография…

Чикагская школа теории медиа

Вы поняли? Возможно, нам следует пойти посмотреть картинку, чтобы рассмотреть большую картину, сформировать мысленную картину или понять, почему эта картина стоит тысячи слов.Так что же на картинке?
«Изображение» — обширный термин, который почти так же трудно определить, как и само понятие «медиа». Как и в средствах массовой информации, фотографии встречаются повсеместно: от последних голливудских сплетен на обложках журналов до самых уважаемых произведений искусства.
Согласно Оксфордскому словарю английского языка (OED), изображение (существительное) — это «визуальное представление; картина, рисунок, фотография или другое визуальное изображение на поверхности; особенно такое представление как произведение искусства ». Кроме того, изображение может относиться к портрету, подобию или изображению (кого-то или чего-то), красивому или живописному объекту, человеку или сцене или кинематографической постановке.Общность существует, прежде всего, в визуальном восприятии всех этих различных определений. Таким образом, изображение — это компонент медиа, который можно различить визуально. Мы взаимодействуем с изображением, поглощая его воспринимаемые качества: цвет, форму и вид.
OED также дает определение глагола «изображать»: «рисовать, раскрашивать или фотографировать, представлять в графической форме, изображать. Представлять (абстрактное качество или идею) посредством символа или знака. Живо описать словами.Чтобы создать образ, создайте мысленный образ ». Эти определения указывают на создание контента; изображая, мы производим предмет.
Работая с этими значениями и, в частности, осознавая свое положение как средства передачи, полезно подчеркнуть репрезентативное качество изображения. Он изображает сходство и воспроизводит черты лица или, как сказал W.J.T. Митчелл писал об изображении, оно действует как «знак или символ чего-то в силу своего чувственного сходства с тем, что он представляет» [1].
Тем не менее, необходимо проводить различие между отдельными качествами изображения и качествами картинки.В своей работе «Что хотят изображения?» Митчелл разъясняет эти различия, ссылаясь на неизбежно материальное качество изображения и его контраст с нематериальной «интеллектуальной собственностью», которую можно извлечь из изображения. Иными словами, образы могут существовать в сфере «умственных вещей», таких как «сны, воспоминания и фантазии» или «лингвистические выражения». Они являются элементом изображения, который может быть извлечен, исправлен или переведен на язык, при этом сохраняя представленную концепцию [2].С другой стороны, изображения зависят от их физического состояния. Таким образом, в контексте медиа-исследований мы будем определять картинку как осязаемое визуальное представление объекта или события или, вербально, как акт репрезентации [3].
Сила этих визуальных представлений заключается в успешной передаче концепций зрителям. Однако мнения о причинах такой эффективности расходятся. Первая точка зрения гласит, что «подобно лингвистическим выражениям, образная референция определяется условно», и, таким образом, в конечном итоге культурные влияния на восприятие играют значительную роль в определении изображения [4].Поскольку репрезентации синтезируются по-разному в разных культурах, отсюда следует, что культурные ограничения определяют значение и, следовательно, значимость графической репрезентации. Вальтер Бенджамин поддержал это утверждение в своем тексте «Произведение искусства в эпоху механического воспроизведения», заявив, что «уникальность произведения искусства неотделима от того, что оно встроено в ткань традиции» [5]. Кроме того, работа Джонатана Крэри над визуальным представлением придает интересный голос этой точке зрения.Крэри утверждает, что ответственность должна быть возложена на «феномен наблюдателя», а не на «сдвиги в репрезентативной практике», поскольку сигнификация, в конечном счете, проистекает из точки зрения зрителя [6].
Второе мнение отстаивает «критерий сходства», убежденность в том, что изображение обладает качествами, позволяющими связать себя с изображенным объектом или событием, чтобы быть обозначенным в качестве такового [7]. Особое значение имеет сам объект или событие, которое, таким образом, передается через его репрезентацию.Эта точка зрения, похоже, уходит своими корнями в работу К.С. Пирса, который описал икону как графическое изображение, в котором означаемое и означающее связаны через сходство [8].
Эта дискуссия имеет особое значение, потому что она подчеркивает значение картин в современности. Как средства массовой информации, изображения общаются с нами. Игнас Гелб объяснил в «Искусство письма», что изображения являются неотъемлемой частью человеческого общения и во многих отношениях могут быть идентифицированы как истоки письменного языка.«Написание, — утверждает он, — началось в то время, когда человек научился передавать свои мысли и чувства с помощью видимых знаков; понятна не только ему самому, но и всем остальным, более или менее посвященным в данную систему »[9]. Это раннее письмо было полностью живописным по своей природе и полностью полагалось на репрезентативное качество изображений как носителей идей.
Взгляд Гелба на важность изображения как механизма передачи мыслей, безусловно, подтверждается древними системами языка изображений, такими как египетские иероглифы, и его можно увидеть в современном использовании графических символов, например, в китайской письменности.В аналогичной дискуссии Маршалл Маклюэн усилил это утверждение в своей работе «Понимание средств массовой информации», утверждая, что современное превосходство языка слова над графическим изображением является этноцентрическим. «Стоит задуматься, — отметил он, — почему жители Запада должны быть обеспокоены тем, что туземцы должны учиться читать картинки, как мы учимся читать буквы» [10].
Чтобы продвинуться дальше, некоторые, например Фердинанд де Соссюр, будут утверждать, что слова — или «звуковые образы», ​​как он их называл, — значимы только постольку, поскольку они связаны с создаваемой ими картиной.Изображение, выступающее в качестве означаемого, является конкретным понятием в оценке Соссюра, тогда как означающее, присвоенное ему слово — просто «лингвистический знак, [который] произвольный». Таким образом, значение существует в картинке-понятии и мысли, которую она передает [11].
В наше время наиболее распространенная ассоциация с изображением, безусловно, связана с фотографией. Эти два слова фактически считаются синонимами, однако важно помнить, что фотография — это тип изображения, и все же изображение не обязательно должно быть фотографией.Фотография сильно повлияла на восприятие объектов, с которыми мы взаимодействуем. Повсюду есть фотографии, которые ежедневно служат посредником в бесчисленных взаимодействиях и представляют идеи о множестве людей, мест и вещей. Однако то, что делает эту передачу столь эффективной, по словам Роланда Барта, — это «обязательно реальная вещь, помещенная перед линзой» [12]. Сопоставляя это с «необязательно реальным» содержанием живописи или дискурса, Барт постулирует, что именно неоспоримое существование изображенных объектов придает фотографии ее глубокое воздействие на зрителя [13].Фактически, это утверждение настолько глубоко для Барта, что он считает появление фотографии тем разграничительным моментом, который «разделяет историю мира» [14].
Несмотря на существенность сфотографированного объекта, фотографии часто остаются тщательно скомпонованными изображениями. Результатом этого, по словам Вальтера Бенджамина, является «тесное слияние визуального и эмоционального наслаждения с ориентацией эксперта», точка зрения, которая позволяет намеренно представить изображение в рамках языка изображений [15].Это, в значительной степени, означало бы, что наши мысли не обязательно оригинальны по своей природе, возможно, они сильно окрашены представлениями, представленными экспертом. В этом смысле изображения функционируют как носители со способностью передавать сообщения и значения, вложенные в них, продолжая традицию письменного общения. По мере развития технологий важность этой способности становилась все более очевидной, поскольку ее влияние становилось очевидным. «Механическое воспроизведение искусства меняет реакцию масс на искусство», — писал Беньямин [16].Хотя в его заявлении упоминается, в частности, искусство, это мнение, безусловно, применимо к изобразительным средствам массовой информации в целом.
С изобретением печатного станка, а позже — движущегося изображения и Интернета, концепция изображения была изменена, поскольку была реализована возможность массового воспроизведения изображения. С этой целью Бенджамин разъясняет свой вышеупомянутый пункт, постулируя, что реплицированная картина может эффективно устранить уникальное существование и заменить его множеством копий.Беньямин утверждает, что это «разрушение традиций» является «лицевой стороной современного кризиса и [] обновления человечества», что делает процесс тесно связанным с «современными массовыми движениями» [17]. Единая картина теперь может быть эффективно распространена среди массовой аудитории, распространяя вместе с ней единое сообщение и открывая возможность для того, что Маклюэн назвал «новым трайбализмом», в котором люди с разным происхождением и физическим пространством объединяются в узы через доступ к общению. идентичная изобразительная лексика.Как утверждал Киттлер, «медиа-технологии, выходящие за рамки хранения информации, начали влиять на саму передачу информации», изменяя способ получения изображений и, следовательно, способ их восприятия [18].
В своем эссе «Образ» Митчелл разъясняет преобладание изображений и «насыщенность изображения» в современном глобальном обществе, а также воспринимаемое влияние. «[Это] привело к тому, что ряд ученых постулировали« изобразительный поворот »в современной культуре, — писал он, -« качественный сдвиг в важности изображений, обусловленный их количественным распространением »[19].Учитывая ошеломляющий объем графической медиации в современном мире, нельзя недооценивать влияние этой репрезентативной среды.
Движущиеся изображения или кинематографические изображения — еще один важный элемент массового потребления изображений, выросших до непостижимых размеров. Бесчисленное количество людей во всем мире имеют доступ к похожим изображениям и идеям, и, особенно в кино, эти образы могут быть представлены как полностью развитые, последовательные мысли. По мнению Уолтера Бенджамина, это делает фильм «самым мощным агентом» категории изображений, поскольку «его социальная значимость, особенно в его наиболее позитивной форме» может эффективно искоренить «традиционную ценность культурного наследия» и способствовать «революционной критике». традиционных представлений об искусстве »[20].Киттлер зашел так далеко, что утверждал, что изобретение самого кино «открыло настоящий» момент истории, поскольку движущиеся картинки создали язык историй и идей, который можно быстро, убедительно и во всем мире распространять [21]. .
Маклюэн, однако, предвидел негативный аспект этого распространения изображений. В своей концепции фотографии как «публичного дома без стен» Маклюэн опасался, что картины, показанные перед массой «кинозвезд и кумиров», станут «мечтами, которые можно купить за деньги.Их легче купить, обнять и потрогать, чем публичных проституток »[22]. Интересно, что картины жанра, который описывал Маклюэн, и, что более широко сегодня характерно для телевидения и кино, предлагают нам несколько видов посредничества, или «двойственности», как это назвал Ричард Воллхейм. Это просто картинка, представленная через камеру [23]. Кроме того, существует опосредованное описание личности и идентичности — персонажа, принятого «кинозвездами и кумирами утренников», которых цитирует Маклюэн.Эти сконструированные изображения, возможно, были основанием для беспокойства Маклюэна, поскольку принятые представления могут быстро вызвать некоторую степень подражания.
Таким образом, важность изображений как социальных обозначений сегодня, безусловно, вызывает много вопросов. Как указывает Митчелл, «широко распространенное представление о том, что имеет место« живописный поворот »», часто сопровождается «предсказанием катастрофических последствий для культуры» [24]. Если картинки, в конечном счете, функционируют как репрезентативный язык, передающий идеи о себе и обществе, где их влияние на нашу жизнь заканчивается? В конце концов, если мы живем в эпоху живописи, кто же «эксперт» в создании изображения?
Элана Браун

Банкноты

Mitchell, «image» 38-9
Mitchell, Чего хотят картины? 84-5
Wollheim, 5.
Sachs-Hombach, 167.
Benjamin, 223.
Crary, 5.
Sachs-Hombach, 168.
Peirce, 102.
Gelb, 11.
McLuhan, 191.
Saussure, 67.
Barthes, 76.
Там же, 82.
Там же, 88.
Бенджамин, 234.
Там же, 234.
Там же, 221.
Киттлер, 170.
Митчелл, «имидж» 37.
Бенджамин, 221, 231.
Киттлер, 13.
McLuhan, 189.
Wollheim, 5.
Mitchell, 37.

Процитированные работы

Барт, Роланд. Камера Люцида: размышления о фотографии.пер. Ричард Ховард.
Нью-Йорк: Хилл и Ван, 1981.

Бенджамин, Уолтер. Освещение . изд. Ханна Ардент. пер. Гарри Зон. Нью-Йорк: Schocken Books.

Крейри, Джонатан. Техники наблюдателя: о видении и современности в девятнадцатом веке. Бостон: MIT Press, 1992.

Гелб, И. Дж. Исследование письма . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1952 г.

Киттлер, Фридрих. Граммофон, пленка, пишущая машинка .пер. Джеффри Уинтроп-Янг и Майкл Футц. Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета, 1986.

Маклюэн, Маршалл. Понимание СМИ: Расширения Человека . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1994.

Mitchell, W.J.T. «Изображение.» Критические термины для исследований СМИ . изд. У. Дж. Т. Митчелл, Марк Б.Н. Хансен. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2010.

Mitchell, W.J.T. Чего хотят картинки ?: жизнь и любовь изображений .Чикаго: University of Chicago Press, 2005.

Пирс, К.С. Философские сочинения Пирса . Эд Юстус Бухлер. Нью-Йорк: Dover Publications.

Закс-Хомбах, Клаус. «Воспринимаемое сходство». Взгляд в картинки: междисциплинарный подход к изобразительному пространству . изд. Хайко Хехт, Роберт Шварц и Маргарет Атертон. Кембридж: MIT Press, 2003.

Saussure, Фердинанд де. Курс общего языкознания . ред. Чарльз Балли и Альберт Сешайе.Нью-Йорк: Книжная компания Макгроу-Хилл.

Воллхейм, Ричард. «В защиту встречи». Взгляд в картинки: междисциплинарный подход к изобразительному пространству . изд. Хайко Хехт, Роберт Шварц и Маргарет Атертон. Кембридж: MIT Press, 2003.

photography

Оксфордский словарь английского языка описывает среду фотографии, «процесс или искусство создания изображений с помощью химическое воздействие света на чувствительную пленку на основе бумаги, стекла, металл и др.. «Если мы хотим разделить фотографию и проследить ее корни к их истокам, мы обнаружим, что согласно OED, «графику», когда в качестве существительного означает: «своего рода символическая диаграмма (используется в химии, математике, и т. д.), в которых система связей выражается точками или кружками, некоторые пары из которых объединены одной или несколькими линиями. «Чтобы трассировать» -граф «как суффикс, мы обнаруживаем, что его корень — греческий и использовался для образования прилагательного пассивного голоса «написано».«Фото-» в качестве приставки просто означает свет. Слово «фотография» является соединением греческих слов и означает «отпечаток произведен». светом ». (Энциклопедия эстетики, стр. 491). элементы этих корней, мы видим, что фотографии есть что делать какие-то формы письма с использованием света. Словарь Рощи искусства определяет фотографию примерно так же, как термин «используемый описать технику создания изображения под действием света на химически подготовленном материале.»Здесь мы видим, что среда фотографии как процесс или метод. Если мы объединим некоторые из этих элементов определения, мы можем сделать вывод, что то, что в конечном итоге производится из этого процесс или техника — это либо картинка, либо изображение. (см. изображение)

В своей книге, Camera Lucida , Роланд Барт утверждает, что «фотография может быть объектом трех практик (или трех эмоций, или трех намерений): делать, претерпевать, смотреть »(Барт, стр.9) Он считает, что фотограф быть оператором, те из нас, кто смотрит на фотографии, чтобы быть зрителями, а фотографируемый человек или объект — цель. Можно утверждать, что все три (оператор, наблюдатель и цель) должны присутствовать в среде фотографии. Фотография в ее конкретной форме (фотография) функционирует как среда, в которой что-то передается получателю. Фотография, когда используется для описания всех аспектов среды (фотограф, процесс, а затем созданная фотография или изображение) также может функционировать как носитель через который что-то передается.Оксфордский словарь английского языка определяет среду быть «промежуточным агентством, средством, инструментом или каналом. Кроме того, посредничество инструментальность: во фразе или через посредство. (конкретная среда) «(OED) Изображение фотографируемого объекта, цель передается фотографом (оператор) посредством фотографии (в частности, на фотографии) зрителям.

Мы могли бы описать среду живописи, чтобы произвести картинки и изображения.Однако живопись — это явно другая среда. чем фотография, и использует совершенно разные физические вещества. Оксфорд В словаре английского языка живопись рассматривается как «изображение предметов или фигур. с помощью красок, наносимых на поверхность; искусство изображения предметов таким образом ». (OED) Однако предметы и изображения, представленные на картине, вызывают самые разные эффекты, чем на фотографии. «Тонкие эманации объекта в Фотография несравнима ни с чем в живописи.Фото акции с пленкой это исключительное и своеобразное свойство — «вовлеченное чувство близости». в вещи ». (Искусство фотографии, стр. 8)

Одна из дискуссий по поводу фотографии связана с идеей среда рисунка вложена в среду фотографии. В ней Ключевое слово «Очерк рисования», — утверждает Дон Бреннан, — «рисунок функционирует как средство как в другие формы искусства, так и через них ». Мы видим, что рисунок вложен внутрь другие среды, такие как живопись и архитектура, но так ли это на самом деле? в фотографии? «Чего, кажется, не хватает в разумно правильном описании о том, как делается фотография, — это некоторый отчет о том, как она нарисована.Кажется правильным думать о фотографии как о механическом или автоматическом рисунок, но в фотографии рисунка нет ». (Энциклопедия эстетики, стр. 490). Тем не менее, фотографию следует отличать от других вещей, которые механически произведен для массовой культуры, не берущей никаких элементов искусства, и существуют просто из-за их функциональной ценности. Чтобы предположить, что фотография в некотором роде форма рисунка, означает предположить, что его творение было на каком-то уровне художником, а не только машиной.

Фотография по сравнению с другими видами искусства, такими как живопись и рисунок, относительно недавнее явление. Его открытие было основано на том, что ученые уже знали о способности света изменять определенные вещества. Это было в 16 веке стало известно, что при воздействии легких солей серебра потемнело бы. Даже современные фотографии содержат галогенид серебра. основание. Луи-Жак-Манде-Дагер и Уильям Генри Фокс Тальбот были первыми познакомить с двумя успешными методами создания фотоизображений; в дагерротип и фотогеничный рисунок.»Дагерротипы были прямо положительными изображения на медных пластинах, покрытых тонким слоем серебра »(Grove Dictionary искусства) Оба процесса потребовалось время, чтобы довести их до совершенства. Это было в 1840 году, когда процесс дагерротипирования был улучшен, так что теперь можно было фотографировать человека из-за сокращенного времени воздействия. Этот процесс известен как калотип. В 1851 году был введен процесс негативной печати вощеной бумаги, который был расширением калотипического процесса. Это позволяло фотографировать пейзажи и архитектуру.Затем появилась фотография мокрого коллодия, которая позволила производить негатив на стекле, это положило конец производству дагерротипов. и фотогеничный рисунок.

Для Дагера и Тальбота их изобретение было средством замены старых формы СМИ. Они «считали, что их фотографии продолжаются традициями изображения. создание предшествующих им; каждый рассматривал свой новый процесс как замену рисованию картины от руки … »(Энциклопедия эстетики, с.489). были впервые представлены ранние формы фотографии, к которым многие относились скептически. преимущество использования фотографии над более старыми медиа, такими как рисование.Казалось им, что это послужит той же цели. Ниже мы видим одно из произведений Дагера. первые дагерротипы, Натюрморт , который был произведен в 1837 году.

Если мы посмотрим на историю фотографии, мы обнаружим, что первые фотография была произведена в середине 19 века. Раннее были сделаны фотографии, портреты, топографические виды и репродукции архитектурных сооружений. «(Grove Dictionary of Art) Фотография удовлетворена желание представителей среднего и высшего класса иметь возможность иметь точную представление чего-либо.В книге Camera Lucida , Ролан Барт утверждает, что «фотография, кроме того, исторически началась как искусство Личности: личности, гражданского статуса, того, что мы могли бы назвать во всех смыслах этого слова, формальность тела ». (стр.79) До того, как процесс дагерротипа был преобразован и доведены до совершенства, многие портреты были дагерротипами. Ниже приведены самые ранние фотографический портрет, сделанный Робертом Корнелиусом в 1839 году. Он называет его: Self. Портрет .

Уолтер Бенджамин утверждает, что у произведения искусства есть две разные ценности.Первая — это их культовая ценность, а вторая — их выставочная ценность [см. Ауру]. Он утверждает, что наряду с нашей способностью механически воспроизводить произведения искусства, мы перенесли акцент с культовой ценности произведения искусства на выставочная стоимость. Одно только их существование уже не важно, это это их отображение, которое позволяет им извлекать любой смысл. Бенджамин утверждает, что «В фотография, выставочная ценность начинает вытеснять культовую ценность по всей линии «. (Бенджамин, п.225) После появления портрета, предлагавшего «культ памяти» любимых, отсутствующих или мертвых »(Бенджамин, стр.226) культовая ценность фотографии казалось, потерялся. Фотография становится частью политики и используется для демонстрации доказательств совершения преступления и записи исторических событий. «В виде человек отказывается от фотоизображения, выставочная ценность первого время показывает свое превосходство над ритуальной ценностью ». (Бенджамин, стр.226) [см. воспоминания, (2)]

Один из многих вопросов, постоянно обсуждаемых теоретиками, окружающими Среда фотографии, каково ее «особое» отношение к реальности? [Смотрите реальность, гиперреальность.] Эдгар Аллен По утверждает, что «фотографии …« бесконечно »точнее любых других. человеческая рука, и никакие навыки ловкости рук не могут сравниться с ними ». (Энциклопедия эстетики, с. 491) Фотография как искусство ни в коем случае не является точным отображением реальности. «Если в этом смысле фотография идентична действительности, она — это, конечно, тоже риторическая конструкция фотографа. Это почему ценители медиума могут относиться к ней как к арт-объекту »(The Art of Фотография, стр.8) Многие также обсуждали идею связи между фотография и смерть. Фридрих Киттлер в своей книге, Граммофон, Фильм, Пишущая машинка № утверждает, что фотографии и фотоальбомы «создают царство мертвых … »(Киттлер, с.11) Гарантируют, что сфотографированный объект будут сохранены. Они вызывают у зрителя ощущение, что цель фотографии реальны, и эту реальность мы приравниваем к «живым». Все же, Барт утверждает, что мы делаем еще один шаг вперед, «из-за того заблуждения, которое заставляет нас приписывать реальности абсолютно высшее, как-то внешнее стоимость; но сдвигая эту реальность в прошлое («это было»), фотография говорит о том, что он уже мертв.»(Барт, стр.79)

Фотография было то, что позволило создать фильм. Это сделало возможным создание совершенно новой среды, кино. В кино, как и в фотографии, мы учитывая эту иллюзию реальности. Он утверждает: «… мир фильма, подготовленный по фотографии, стал синонимом иллюзией и фантазией … »(Маклюэн, стр.192-193) Маклюэн утверждает, что камера обладает способностью объективировать людей. Знаменитости становятся образами, которые обозначать эти элементы иллюзий и фантазий.Он заявляет, что камера может «превращать людей в вещи, а фотография расширяется и множится человеческий образ до пропорций товаров массового производства. Фильм звезды и кумиры утренников становятся достоянием общественности благодаря фотографии «. (Маклюэн, стр.189)

В конце 1800-х фотография была в основном засекречена. как промышленное искусство, а не изобразительное искусство из-за его механической природы. «Многие писатели, писавшие об искусстве того периода, сосредоточились на том, что они считали принципиальные различия между фотографией и живописью, уточняя различия в противопоставлении материальности и идеальности, между технические навыки фотографических манипуляций и опыт художника навыки руки, между бессмысленной машиной и разумом художника.»( Энциклопедия эстетики, с. 491) Однако в 1889 г. появилась художественная фотография. Движение было основано фотографом Питером Генри Эмерсоном. Он назвал это «натуралистической» фотографией. Его позиция заключалась в том, что «фотография может быть произведением искусства, независимо от его генетики, если это доставляло «эстетическое удовольствие» в зрителе … художественная ценность некоторых фотографий в самих гравюрах и в привычках и ожиданиях зрителей, а не в фотографиях возникла.»(Энциклопедия эстетики, стр. 491-492) Ниже мы видим образец «художественной» фотографии Эмерсона под названием Gathering Кувшинки , снято в 1886 году.

В 1930-х годах Бенджамин предположил, что вопрос не должен заключаться в том, или нет фотография — это искусство, но, «само изобретение фотографии не трансформировал всю природу искусства »(Бенджамин, стр. 227). Бенджамин видит фотография станет новым великим революционным средством, которое благодаря своей воспроизводимости изменило то, как мы ценим искусство.Искусство становится искусством только тогда, когда его выставляют на обозрение. масс, что возможно только благодаря его способности воспроизводиться.

Средство фотографии в двадцать первом веке можно рассматривать как имеющее четыре основных сословия: «изобразительное искусство, реклама, любительская фотография и журналистика». (Искусство фотографии, стр. 8) Функции фотографии сильно различаются каждое из этих имений. Однако можно утверждать, что «в современной фотографии по мере того, как музейная культура становится все более коммерческой (больше не просто хранитель но активный творец культуры), отношения между этими некогда отдельными заказы фотографии становятся все более взаимозависимыми.»(Искусство фотографии , стр.8) Больше нет четкой границы между фотографией как изобразительным искусством и фотография как функциональное искусство. Сегодня мы можем увидеть множество фотографий, которые считаться изобразительным искусством в рекламе и журналистике. Оба по-прежнему ставят акцент на выставочной ценности фотографии. Изображения на фотографиях обретают новые значения с новыми коннотациями. Реклама использует эти изображения для представляют культурные фантазии и иллюзии. Журналистика использует его, чтобы изобразить историческое событие или позволить миру отправиться в новое место через наблюдая его фотографии.Это дисплей, если изображение и фотография что делает эти четыре поместья возможными.

Средство фотографии больше всего известно своей воспроизводимостью, способностью чтобы общаться с массами, его представление о реальности, которое индуцируется в зрителей, и его способность упразднять время и пространство и позволять любому чувствовать, что они стали свидетелями исторического события, были в далеком месте, или общался с царством мертвых. Бомонт Ньюхолл утверждает в своей книге: История фотографии , что «способность материала визуализировать, казалось бы, бесконечная детализация, чтобы запечатлеть больше, чем фотограф видел во время экспозиции, и умножить эти изображения в почти безграничном количестве, доступном для публике богатство графических записей, превосходящее все, что было известно ранее.»(Ньюхолл, с.85) Но нельзя забывать об эстетической и художественной ценности фотографии. Это не просто механически воспроизводимая среда с множеством функциональных назначений. и целей, но это также форма искусства, созданная более современными и методичными тип художника (фотографа), который хочет изобразить мир в ином путь, чем художник или скульптор. Художник в некотором смысле дает нам вид покрытой реальности его конструкции, которая может быть передана только через фотограф.

Али Гейгер
Зима 2003

Как бы вы это ни называли, фотография остается фотографией

Есть несколько слов, которые могут быть синонимами слова «фотография». «Снимок и изображение» — это пара, но чаще всего используется «картинка». Его можно использовать как синонимы «фотография» или «фотография», но это одно и то же?

Ну, да и нет. Фотография может считаться изображением, но изображение также может быть рисунком или картиной. «Фотография» имеет более конкретное значение.

Согласно сайту napoleon.com, слово «фотография». был изобретен британским ученым Джоном Гершелем в 1830-х годах от греческих слов «фос», означающих свет, и «граф», означающих рисунок или письмо. Хотя изображение можно создать углем, графитом или краской, фотография сделана с помощью света.

В эпоху кино фотографии делались путем фокусировки света от объекта через объектив, а затем фокусировки на камеру. Этот свет будет записан на пленку, покрытую эмульсией серебра. Пленка будет обработана в химических ваннах, что позволит выявить негативное изображение.Это изображение можно превратить в фотографический отпечаток, изменив процесс в темной комнате, направив свет через негатив через увеличитель на светочувствительный лист бумаги. Эту бумагу окунут в химикаты, чтобы создать позитивный образ.

С наступлением кибер-эры фотографии теперь существуют в виде пикселей на экране компьютера или в виде последовательности единиц и нулей на жестком диске компьютера. Некоторые люди сомневаются, что фотографии, сделанные цифровыми камерами, вообще являются фотографиями.Некоторые избегают использования слова «фотография» и заменяют его терминами «изображение» или «снимок».

Я бы сказал, что эти цифровые изображения все еще являются фотографиями. Процесс фотографирования такой же. Свет по-прежнему попадает в камеру и создает изображение. Изменилась просто среда. Вместо светочувствительной пленки и бумаги свет улавливается цифровым датчиком.

Фотография претерпела множество изменений за почти 200 лет своего существования. Были внесены новшества в форматы от больших негативов 8×10 до 35-мм пленки.Были успехи в средствах массовой информации, от стеклянных пластин до пленки, а теперь и цифровых файлов. Но до тех пор, пока вы можете снимать изображения через свет, фотография всегда будет фотографией.

Рекордный фотограф Клиффорд Ото фотографировал Стоктон и округ Сан-Хоакин более 36 лет. С ним можно связаться по адресу [email protected] или в Instagram @Recordnet. Следите за его блогом по адресу recordnet.com/otoblog. Поддержите местные новости, подпишитесь на The Stockton Record по адресу https://www.recordnet.com/subscribenow.

Как фотографировать со смыслом

Наступает момент или плато, как в карьере любого фотографа (будь то средний или профессиональный фотограф), когда вы упираетесь в стену. Это кризис личности, с которым вы сталкиваетесь, когда достигли определенного уровня технических навыков. Ну, по сути, вы попадаете на плато, потому что уже знаете все элементы фотографии, от композиции до технических навыков и редактирования изображений, но почему-то чего-то не хватает — сути, смысла, эмоциональной связи и поиска собственного стиля.

Итак, я предлагаю вам на секунду забыть то, что вы знаете, и взглянуть на свою фотографию в другом свете. Композиция и техническое мастерство, безусловно, являются важными факторами в создании хороших фотографий, но как создать отличные фотографии со смыслом?

Осознать, что за фотографией скрывается нечто большее, чем просто визуальное представление времени, места и предмета, и это может быть гораздо более полезным, когда вы бросаете вызов себе, чтобы найти свой голос, свою точку зрения и создать эмоциональную связь для зрителя. .

Ваши фотографии показывают вашу точку зрения и перспективу того, как вы видите мир. Например, если вы поместите шесть фотографов в комнату и попросите их создать уникальное изображение, все фотографии получатся разными. Вы уже фотографируете со смыслом, вы просто не осознавали, насколько ваше подсознание добавляет вашу перспективу к вашим изображениям.

Значение в действии

Теперь, когда вы поняли, что фотография — это больше, чем стадия GAS (синдром приобретения снаряжения), когда вы покупаете новейшие и лучшие камеры, объективы, программное обеспечение и прочие предметы для фотографии, пришло время развиваться в лучшую сторону. фотограф — тот, у кого есть цель.

«Вопрос не в том, на что вы смотрите, а в том, что вы видите». — Генри Дэвид Торо

Так как же отделить себя от технической природы фотографии? Навыки, которые вы унаследовали через учебные пособия, статьи, классы, семинары, онлайн-видео и т. Д., Все еще остаются в вашей памяти. Наконец-то вы научились комфортно снимать при разном освещении, настраивать разные схемы освещения, разбираться в своей камере, и все это пригодится, когда вы создадите свой собственный голос или стиль съемки.

Отложив их в сторону, вам нужно научиться новому способу фотографирования, и это потребует самоотверженности и тяжелой работы, но в конечном итоге это будет самое полезное занятие, особенно если это то, чем вы хотите зарабатывать на жизнь.

Мимикрия — величайшая форма лести

Шаг первый — попробовать снимать в стиле любимого фотографа. Узнав, как они создают свои изображения, вы получите представление об их видении, которое вдохновит вас на собственные творческие идеи.Вам не нужно точно воссоздавать изображение, точно такое же, как они, просто попытайтесь понять, что они делают, а затем попытайтесь воссоздать его.

Шаг второй — сделать фото задачи . Фотозадание или задание — это способ проверить свои технические и художественные способности, объединенные для создания домашнего задания, которое будут оценивать другие. Рецензирование других фотографов не только даст вам полезный совет, но и даст вам толк в будущей критике вашей работы.

У вас может быть определенный стиль съемки, который вам нравится, например, пейзажи или уличная фотография. Но что, если кто-то предложит вам сделать несколько макроснимков, архитектуры, портретов или что-то еще, отличное от того, к чему вы привыкли? Он выводит вас из зоны комфорта и бросает вызов вашим знаниям фотографа, а также дает вам идеи, которые можно использовать в своей работе.

Теперь вы используете все свое техническое образование в области фотографии и применяете его на практике.Наконец, становится понятным, что вам нужно знать эти технические навыки, чтобы создать что-то более значимое. Это похоже на то, как если бы врач только что закончил ординатуру, узнал, как стать хирургом. Вы бы доверили этому человеку вскрытие, не обучаясь у других, более опытных хирургов? То же самое и с фотографией, это обучение на рабочем месте.

Вам нужно все это изучить, все протестировать и изучить разные стили. Затем вы начнете замечать свой стиль, потому что постепенно научились создавать собственное видение, изучая тех, чья работа связана с вами.

Медитативная композиция

Я рано понял, что мой метод заключался в том, чтобы найти тему, сочинить, погрузиться в атмосферу и терпеливо ждать. В ожидании я впитывала все, что происходит вокруг меня, без каких-либо предвзятых представлений, а вместо этого просто позволяла миру происходить вокруг меня, не пытаясь его контролировать. Это было медитативное состояние, когда я установил свой мольберт (фотоаппарат на штатив) и ждал решающего момента для съемки (приложив кисть к холсту).

Прошлым летом я был в Национальном памятнике «Белые пески» недалеко от Аламогордо, штат Нью-Мексико, сидел на холме с белым песком и смотрел, как небо превращается из темно-синего в темное небо, превращаясь в грозу.Поднялись ветры, и пошел белый песок. В моем кадре я увидел, как небо изменилось на темно-пурпурный, а песок двигался почти в виде смерча, как водоворот. В данный момент я знал, что должен щелкнуть затвором, и мог запечатлеть особый момент, сочиняя и ожидая.

«Но хорошая фотография — это не только информация. Мы также стремимся представить изображение, которое пробуждает любопытство зрителя или, что лучше всего, побуждает зрителя задуматься — задать вопрос или просто посмотреть с задумчивым изумлением.Мы знаем, что фотографии информируют людей. Мы также знаем, что фотографии трогают людей. Фотография, которая делает и то и другое, — это та, которую мы хотим увидеть и сделать. Это такая фотография, которая заставляет вас снова взять в руки камеру и приступить к работе ». — Сэм Абелл

Эквивалентность

Эквивалентность — это термин, который использовался с тех пор, как Альфред Штиглиц впервые начал выражать свою работу как нечто большее, чем просто захват реальности, но вместо этого вещи, которые он запечатлел, были эмоционально связаны с ним, будь то геометрические узоры, люди и т. Д.

Термин «эквивалентность» принадлежит абстракционисту Василию Кандинскому. Его миссия заключалась в том, чтобы создать больше эмоций в своей картине, чтобы зрители, которые смотрели его работы, могли найти и почувствовать эмоциональную связь с его работой. Это был Стиглиц, который в то время, когда фотография была просто документацией, включил идею эквивалентности в свой фотографический процесс. В простейшей форме эквивалентность — это вера в то, что цвета, формы и геометрические линии отражают внутренние эмоции.Изучая Кандинского, он нашел смысл в своей работе.

Так что это значит для вас, фотографа, пытающегося создавать фотографии со смыслом? Фотографическое значение — это не буквальный перевод изображения. Напротив, это способ, которым вы используете свой голос или точку зрения, чтобы создать произведение, которое не нужно объяснять, которое также вызывает что-то / что-то в зрителе.

Это совпадение — то, что обнаружили многие великие фотографы, и когда мы видим фотографии Доротеи Ланге «Мать-мигрантка» или Роберта Капы «Падающий солдат», мы сразу же попадаем под их влияние, и нам не нужно понимать, что происходит.Мы видим ужас войны и неуверенность в глазах матери, держащей своих детей.

Соединяем точки

Прелесть фотографии в том, что одно изображение может рассказать целую историю, а фотографическое эссе может составить воедино важное повествование. История, которую стоит рассказать, — это то же самое, что и осмысленное фотографирование. Фотографии — это ваш способ показать публике свою точку зрения или точку зрения вашего объекта.

Мы фиксируем человеческий опыт, будь то геноцид или возвращение солдат домой с войны.Это может быть боль, красота, изящество, отвращение, но фотографии — это визуальные рассказчики, и те, кто понимает, как составить историю с их изображениями, становятся наиболее успешными.

«Насколько я понимаю, фотографирование — это средство понимания, которое невозможно отделить от других средств визуального выражения. Это способ кричать, чтобы освободиться, а не доказывать или утверждать свою оригинальность. Это образ жизни.» — Анри Картье-Брессон

На работу каждого великого фотографа оказали влияние те, кто был до них.У некоторых из нас есть природное чутье на композицию и отличное время, но означает ли это, что тяжелая работа не поможет тем, у кого нет этих навыков, в их приобретении?

Чтобы сфотографировать со смыслом, есть буквальный способ найти это открытие. Чтобы ускорить этот процесс, требуются упорный труд, преданность делу и смирение. Вам нужно сжечь свои карты памяти и взглянуть на каждый из своих кадров, чтобы увидеть, что работает, а что нет. Вам нужно посмотреть фотокниги мастеров, чтобы увидеть их видение, помочь развить собственное, воссоздавая их работы.

Вам нужно проявить терпение, размышлять и быть готовым оказаться в неудобных, а иногда и в опасных ситуациях, чтобы действительно подтолкнуть себя к тому, чтобы стать лучшим фотографом.

Создание эмоциональной связи с вашей работой — это поиск эквивалентности, которая будет говорить много вашей аудитории, вам даже не придется объяснять себя. Итак, чтобы прояснить, чтобы найти смысл в своих фотографиях, вы должны быть готовы изучать, пробовать, терпеть неудачи и исследовать другие жанры фотографии, чтобы найти свое место, свое видение и глубже заглянуть внутрь себя и своей работы. намерены создать.

Изучая праотцев фотографии, вы можете создать что-то новое, на что повлияли сильные, значимые фотографии. Объединение методов или методов других — это не плагиат. Кроме того, это все равно, что сказать тому, кто никогда не читал книг и не разбирается в сюжете, написать великий американский роман.

Вы должны научиться ходить, прежде чем сможете бегать.

.