Как делать эстетику в фотошопе: Эстетика в фотографии и правила композиции – Создание коллажей в фотошопе. Инструкция для новичков и чайников.

Содержание

Эстетика в фотографии и правила композиции

Фотограф из Берлина Себастьян Джакобитц (Sebastian Jacobitz) делится своим мнением об основах эстетики и правилах композиции. Он даёт советы по построению композиции кадра, которые помогут снимать эстетически приятные фотографии. Приводим перевод его статьи.

Недавно мне написал человек, который сообщил, что ему понравились мои фотографии, но он, к сожалению, не обладает «фотографическим глазом». Это побудило меня написать следующую статью об основах эстетики в фотографии.

Выражайте своё мнение

Когда мы говорим об эстетике, то подразумеваем, что некоторые образы притягательнее для наших глаз, будь то фотографии, картины или скульптуры.

Разница между фотографом и любым другим человеком не в способности замечать красоту, а в том, что фотограф должен быть в состоянии объяснить, почему одни элементы приятны, а другие нет. Понимание эстетики есть в каждом. Её видит любой желающий, но лишь немногие могут проанализировать картину и объяснить композиционные приёмы, создающие красивое изображение.

Эти методы не «изобрели» экспертные художники. Их обнаружили в самых разных дисциплинах. Например, золотое сечение имеет значение не только в фотографии или живописи, но и в архитектуре, математике и даже в аранжировке цветов. Это означает, что мы можем применить некоторые из этих универсальных правил для создания снимков, которые большинство людей воспримет как визуально гармоничные.

Композиционные элементы

Ведущие линии

Взгляд зрителя автоматически направляется ведущими линиями и другими геометрическими фигурами. Ведущие линии помогают сделать акцент на объекте, который становится центром внимания. Если глаза естественно следуют за линиями и в конце останавливаются на объекте, создаётся очень гармоничное впечатление.

Правило третей

Правило третей основано на упрощённом принципе золотого сечения и делит изображение на три равные области. Оно помогает поместить объект вне центра и вызвать приятный эффект.

Идеальными областями размещения объектов становятся четыре точки, образовавшиеся в результате пересечения линий, параллельных сторонам кадра. В уличной фотографии желательно использовать верхние точки. Они позволят больше показать объект съёмки, на котором мы хотим сосредоточить внимание.

Треугольники

Геометрические фигуры помогают создавать динамичное движение в снимке. Они образуют вспомогательную основу, усиливающую восприятие и объединяющую отдельные элементы кадра единое целое. Например, популярны такие геометрические объекты, как треугольники и круги.

Правило нечётных

На предыдущей фотографии уже показан пример, где три объекта, образуют треугольник. Но зрителю приятно воспринимать не только три предмета. 5 или даже 7 точек интереса могут чрезвычайно повысить эстетическую ценность изображения.

Объясняется это странное правило тем, что если предметы легко упорядочить, расставить по парам (2, 4, 6 и т.д.), то нашему мозгу становится неинтересно.

Нарушайте симметрию

Симметричная картина – отличное достижение, но на 100% симметричный кадр слишком понятен. Чтобы сделать его интереснее, можно всего лишь поместить объект слева или справа от оси сечения.

Подводим итоги

Перечисленные композиционные приёмы помогут вам создавать эстетически приятные фотографии. Вам не нужно родиться с какими-то «исключительными» глазами, чтобы видеть интересные изображения. У каждого человека есть эстетическое чувство. Разница заключается в том, чтобы суметь объяснить и воссоздать радующие глаз фотографии или картины.

Базовые правила – это простой способ, как создать некий накал в изображении, избежав всецелого хаоса. Иначе говоря: эстетически успешное изображение не становится автоматически великолепным. Это лишь прекрасная основа, чтобы изложить сюжет.

Смотрите также:

Создаем в фотошопе постер в стиле Lo-Fi / Фотошоп-мастер

Я давно хотел создать постер в стиле low-fi, который обычно ассоциируется с панк-рок группами или революционной пропагандой, но не мог решить, на чем построить свой дизайн. Затем я увидел трейлер фильма Изгой-Один и понял, что для этого урока нужна тема Звездных Войн! Следуйте со мной, чтобы создать гранжевый пропагандистский постер Повстанческого альянса в Adobe Photoshop с грязными текстурами, эффектом баллончика и ощущением дешевизны.

Дизайн, который мы будем создавать в этом уроке — громкое оппозиционное послание от Повстанческого альянса. Я сделал его в стиле дешевых флаеров и постеров подпольных движений. Они основываются на бюджетных методах производства (аппликации, вручную сделанная типография, ксерокопии низкого качества). Мы создадим на 100% цифровую работу, но с использованием вручную сделанных материалов, которые помогут достигнуть эстетики коллажа.

Скачать архив с материалами к уроку

Шаг 1

Начнем с бумажной текстуры. Откройте ее в Photoshop, затем нажмите Ctrl + A, чтобы выделить всё. Кликните правой кнопкой мыши и выберите Трансформировать выделение

(Transform Selection). Удерживайте нажатой клавишу Alt и стяните выделение, оставив границу. Заполните выделение цветом #dcbd88, измените Режим наложения (Blending Mode) на Умножение (Multiply).

Шаг 2

Найдите изображение Дарта Вейдера и вставьте в рабочий документ. Мы взбунтуемся против копирайта и надеюсь, империя Диснея не нанесет ответный удар! Обесцветьте изображение, затем перейдите в меню Фильтр > Шум > Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise). Введите 5%, установите галочки По Гауссу

(Gaussian) и Монохромный (Monochromatic).

Для придания фотографии эффекта ксерокопии, перейдите в Фильтр > Усиление резкости > «Умная» резкость (Filter > Sharpen > Smart Sharpen), установите настройки: Эффект (Amount) 400%, Радиус (Radius) 15 px, Уменьшить шум (Reduce Noise) 0%.

Шаг 3

Используйте Прямолинейное лассо

(Polygonal Lasso), чтобы грубо обвести контур Вейдера, затем перейдите в меню Выделение > Инверсия (Select > Inverse). Нажмите Backspace, удалив фон.

Выберите кисть из материалов урока, отрегулируйте угол и размер на панели Кистей (Brushes panel) и закройте часть лица Дарта Вейдера.

Шаг 4

Теперь давайте добавим немного вручную нарисованного текста. Я использую замечательный шрифт Againts с неряшливым стилем.

Раньше для получения реалистичной типографии приходилось вручную рисовать и сканировать текст. Сейчас многие премиум шрифты обладают альтернативными символами, чтобы дублирующиеся буквы выглядели по-разному.

Шаг 5

Вставьте фотографию штурмовиков под Вейдера, измените размер, чтобы они были видны с обеих сторон головы. Поскольку нам нужен дешевый вид, подойдет изображение даже с низким разрешением. Обесцветьте фотографию, добавьте 5% шума, точно, как в предыдущих шагах.

Добавьте «Умную» резкость (Smart Sharpen), но на этот раз с Количеством (Amount) 250%. Это позволит избежать засвета оттенков белого.

Используйте Прямолинейное лассо (Polygonal Lasso) для создания обводки вокруг штурмовиков – получится эффект грубого вырезания ножницами. Затем Инвертируйте (Inverse) выделение и удалите фон.

Шаг 6

Выберите одну из кистей среди скачанных материалов, измените ее размер под голову штурмовика. Поменяйте угол, установив кисть диагонально, затем сделайте два штриха, чтобы получился крест. Меняйте кисти каждый раз во избежание повторов.

Шаг 7

Откройте исходную текстуру бумаги, сделайте грубое прямоугольное выделение при помощи Прямолинейного лассо (Polygonal Lasso). Скопируйте и вставьте эту часть в рабочий документ.

Используйте инструмент Текст (Type tool) для добавления надписей. Для подобных постеров часто брали случайные буквы из газет, но мы используем шрифт Blackout Noon. Он отлично передает эффект печати низкого качества.

Нажмите Ctrl + T, чтобы небрежно подогнать полоску бумаги под текст. Немного поверните надпись и бумагу для усиления чувства ручной работы.

Шаг 8

Дважды кликните по слою с бумажной полосой, создайте эффект Тень (Drop Shadow) с такими настройками: черный цвет, Режим наложения (Blending Mode) Линейный затемнитель (Linear Burn), Непрозрачность (Opacity) 35%, Смещение (Distance) 2 px, Размах (Spread) 1 px, Размер (Size) 3 px. Это придаст вид, будто текст был вырезан и вклеен на страницу как коллаж.

Шаг 9

Продолжайте писать фразу «Destroy the Empire», используя раздельные элементы текста для каждого слова, чтобы они были повернуты и смещены по-своему. Добавьте бумажную полоску под ними и создайте тени.

Такой же эффект можно применить в другом месте, только бумагу нужно инвертировать (Ctr + I), а текст сделать белым.

Шаг 10

Скачайте логотип повстанцев и вставьте его в документ. Кликните с зажатой клавишей Ctrl по миниатюре слоя, сгенерировав его выделение. Перейдите в Выделение > Модификация > Растушевка (Select > Modify > Feather). Установите Радиус (Radius) 10 px, затем скройте слой.

Шаг 11

Создайте новый слой, используйте кисти «баллончик с краской», заполнив выделение красным цветом (#cc0705). Аккуратно закрашивайте выделение, чтобы оно не было залито сплошным цветом.

Выберите кисть с пятном от баллончика, сократите размер и оставьте след потекшей краски.

Снова сгенерируйте выделение слоя с логотипом, затем используйте «кисть-баллончик» и мягко заполните участки выделения, сделав грани более четкими.

Сократите Заливку (Fill) слоя до 96%, позволив элементам под логотипом слегка просвечиваться. Это завершит эффект трафарета.

Шаг 12

Вставьте копию имперского логотипа, затем нарисуйте круг при помощи инструмента Эллипс (Ellipse tool). Установите широкую обводку красного цвета, создав основу символа «нет».

Нарисуйте диагональную линию, чтобы завершить символ (толщина линии должна совпадать с толщиной круга). Затем выделите оба слоя, Растрируйте (Rasterize) их, после чего нажмите Ctrl + E для объединения.

Сгенерируйте выделения слоя с символом, сделайте растушевку и снова пройдите предыдущие шаги для получения эффекта трафарета.

Шаг 13

Повторите процесс для логотипа империи, но на этот раз используйте черный цвет для контраста с красным символом. Из-за меньшего размера и большего количества деталей, установите растушевку на 5 px.

Шаг 14

Чтобы завершить работу и добавить больше гранжевых текстур, дублируйте фоновый бумажный слой, после чего перетяните его в самый верх панели слоев. Добавьте 5% Шума (Noise).

Измените режим наложения на Умножение (Multiply), добавьте фильтр «Умная» резкость (Smart Sharpen), подчеркнув детали и улучшив контраст. Посмотрите на результат и подкорректируйте Количество (Amount) для получения нужного результата — значение в 100% дает отличную смесь зернистых тонов, но при этом не слишком портит работу.

Финальный результат отлично передает стиль гранжевых флаеров и революционных постеров, повторяя низкопробные методы производства в цифровом формате с разнообразными материалами и фильтрами. Ограниченная цветовая палитра, эффекты ксерокса, а также стиль коллажа — все это усилило визуальную эстетику, заставив Повстанческий альянс выглядеть настоящими анархистами галактики!

Автор: Chris Spooner

Ретушь с помощью каналов / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Применение цветовых каналов в ретуши позволяет сделать эффектные преображения и значительно упрощает обработку. Освоить навык работы с каналами изображения стоит каждому ретушёру. Прежде чем приступить к обработке с помощью цветовых каналов, уточним, что же это такое.

Любое цифровое изображение можно представить в виде цветовых каналов. В случае с цветовым режимом RGB это — красный, зелёный и синий (red, green, blue), смешение которых даёт нам все остальные известные оттенки.

Каждый канал — это изображение одного из цветов. Компьютер обрабатывает информацию канала как отдельное монохромное изображение. В каждом канале может быть 256 оттенков цвета при 8-битном цветовом разрешении, 65 536 оттенков — при 16-битном или 4 294 967 296 — при 32-битном. Каждый пиксель в канале имеет определённое значение серого оттенка. Поэтому, рассматривая отдельный цветовой канал в Photoshop, вы видите его чёрно-белым. Чем больше определённого цвета (красного, синего, зелёного) содержится во всём изображении, тем светлее будет пиксель в канале. Меньше — соответственно, темнее.

На этом скриншоте оставлена видимость красного канала. Обратите внимание, что на изображении справа (слева вы видите все RGB-каналы) участки красного цвета почти белые. Это говорит о количестве в них красного цвета.

Применим ретушь к изображению, то есть усилим блики и тени, чтобы снимок стал выразительнее.

Сделаем главный акцент в этом фото на дыме. Для этого нам нужно его выделить. Звучит немного страшно, но это проще, чем может показаться. А всё — благодаря каналам.

Открываем изображение в Photoshop и создаём дубликат слоя Ctrl+J, чтобы потом сравнить результат. Сразу сохраним его в PSD, чтобы не потерять данные (Shift+Ctrl+S, затем выбираем формат PSD).

Остаёмся на дубликате слоя и переходим на закладку Channels/«Каналы».

Как мы уже говорили, каждый цветовой канал виден как чёрно-белое изображение. Чем светлее его участки, тем больше в них соответствующего цвета канала. Нам нужно выбрать самый контрастный канал. Поочерёдно рассмотрим их все. Для этого будем оставлять каждый раз видимость только одного канала (нажимая на изображение глаза напротив каждого).

Канал синего цвета самый контрастный, поэтому создадим его дубликат. Ухватите его мышкой и перетащите на иконку создания нового канала .

У нас появится дубликат синего канала.

Остаёмся на дубликате канала и нажимаем Ctrl+L. Так мы вызовем настройки уровней канала.

Растровое изображение, а в данном случае изображение наших фото, состоит из точек. Точки эти имеют каждая свой цвет. За насыщенность, яркость и свет отвечают точки чёрного, серого и белого в изображении. Levels/«Уровни» позволяют изменять уровень значения точки. Уровень 0 — чёрные пикселы, 255 — белые. Уровень 128 — серые. Оставшиеся уровни располагаются в диапазоне между 0 и 255. При перераспределении уровней изменяется тональный диапазон изображения.

В уровнях канала мы можем настроить точку чёрного, белого и серого. Точка чёрного — слева под диаграммой, точка серого — по центру, точка белого — справа.

С помощью уровней мы сделаем тёмные участки темнее, а светлые — светлее. Затемнить нужно так, чтобы дым значительно отделился от фона, но при этом не потерялись детали. Для этого под диаграммой левый ползунок (точку чёрного) перемещаем вправо, а правый — влево (точку белого). В нашем случае достаточным эффектом будет результат, который вы видите на изображении ниже.

Обратите внимание, каким тёмным стал фон и как осветлился дым. Нажимаем Ok и закрываем окно. Теперь, удерживая Ctrl, кликаем по нашему каналу. Видим, как появились пунктиры выделения. Это значит, что мы выделили светлые участки изображения. И даже если вы видите не все пунктиры, на самом деле вся светлая зона выделена. Не снимая выделение, отключаем видимость дубликата канала, включаем видимость всех остальных, переходим на закладку Layers/«Слои».

Находясь в палитре слоёв, нажимаем комбинацию Shift+Ctrl+N, чтобы создать новый пустой слой. Становимся на него. Пунктиры выделения всё ещё видно.

Теперь выбираем инструмент Brush/«Кисть» (клавиша B), мягкую, цвет белый. И рисуем по дыму, по нашей выделенной области. Нам важно прорисовать именно дым.

Рисовать кистью можете смело. Прорисовка заденет только выделенную область, а это и есть наши светлые зоны, которые мы выделили с помощью канала.

Обратите внимание, насколько лучше он стал виден. Если этого будет слишком много, мы сбавим видимость слоя. А теперь, не сбрасывая выделение, нажмём сочетание Shift+Ctrl+I, а затем Shift+Ctrl+N. Так мы инвертируем выделение и вместо светлой зоны выделим тёмную. Вторая комбинация создаст ещё один новый слой. Далее меняем цвет кисти на чёрный и зарисовываем фон на новом слое и новом выделении.

Теперь нажимаем Ctrl+D, чтобы сбросить выделение.

Для достижения желаемого результата сбавим видимость наших слоёв с закрашенным фоном. Итог можно сохранить в JPG (Shift+Ctrl+S, затем выбираем формат JPG).

Посмотрим, что получилось.

Теперь всё наше внимание переключается на дым, поскольку его намного отчётливее стало видно. Таким же образом можно усиливать света и тени на портретах, на изображении стеклянных предметов, воды. Это будет придавать драматичности изображению.

Ещё больше о Photoshop можно узнать на курсе Fotoshkola.net «Photoshop CC: Работа с каналами и фильтрами».

Создаём в Фотошоп пастельный фотоэффект / Фотошоп-мастер

В этом уроке я покажу вам, как создать красивый пастельный эффект на фото. Я постараюсь объяснить всё максимально подробно, чтобы даже новички, впервые открывшие Photoshop, смогли получить не менее качественную работу.

Скачать архив с материалами к уроку

Примечание: автор использовал платные изображения. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображения для выполнения урока.

1. Подготовка документа