Простые правила съёмки в студии для начинающих

Для чего люди начинают заниматься фотографией? Чтобы самостоятельно делать то, за что приходится платить фотографу. Например, с детьми самое интересное происходит именно в те моменты, когда фотографа нет рядом. Гораздо выгоднее иметь своего фотографа дома, чем нанимать его со стороны. Экономия времени и бюджета.

И вот, овладев базовыми навыками обращения с фотоаппаратом, вы начинаете думать, что и студийная съёмка вам по силам. И это действительно так. Снимать в студии не сложнее, чем в любом другом месте, а иногда даже проще. Достаточно знать основные моменты, о которых сегодня и поговорим.

Как всё устроено

Почти в каждом крупном российском городе есть фотостудии, которые можно арендовать на короткое время. Чаще всего не менее одного часа. Стоимость варьируется от 200 р в час и до бесконечности. Чаще всего в эту стоимость включена аренда всего осветительного оборудования, но это нужно уточнять.

Конечно, нужно искать студию, где все включено (и пространство, и осветительное оборудование). И желательно, чтобы это было оборудование, которое называется «моноблоки». Это такие осветители, с которыми меньше всего возни. Просто включил в розетку и начал снимать.

Хороший свет дают именно импульсные осветители, то есть, проще говоря, вспышки. Вам могут предложить источники постоянного света, но это отдельная история, в которую сегодня соваться не будем, поэтому отказывайтесь. Обычная студийная съёмка – это вспышки, они дают много хорошего качественного света.

Настройка оборудования

Пока в студиях редко можно встретить осветители, которые работают с автоматикой камеры, поэтому работать придётся вручную: и вспышки самим настраивать и камеру в режиме М использовать.

Итак, настройки. Камеру в режим М (но автофокус можете оставить авто). ISO на минимум (100 или 200). Меньше ISO – меньше шумов, лучше передача полутонов и цвета.

Диафрагму выставляйте на ваш вкус. Но если у вас нет своего мнения на этот счёт, тогда ставьте f/8 или f/11. Менять это значение стоит только тогда, когда вам важно управлять глубиной резкости кадра.

Выдержку выставляем 1/125 секунды и не меняем до конца съёмки. Менять её не имеет никакого смысла, она нужна именно такая только для того, чтобы камера смогла нормально синхронизироваться со вспышкой. Если вы увидели вот такую тёмную полосу в кадре, значит выдержка выставлена неверно.

Иногда бывает, что у вас в камере работает электронный затвор, который всё никак не может подружиться со студийным оборудованием. Так что убедитесь, что в меню выбран шторный тип затвора, чтобы не получить тёмный кадр.

Теперь осталось синхронизироваться со вспышкой, и тут важный технический момент! На вашем фотоаппарате должен быть горячий башмак, в который вставляется синхронизатор. Выглядит он так:

Синхронизатор вам даст администратор студии (если это хорошая студия) и покажет, как им пользоваться – по сути, куда его воткнуть. Ну и последний момент, спросите администратора, как настраивать яркость вспышки. Если фотографии получаются тёмные, то увеличивайте мощность. Ну а если слишком светло, то вы и сами догадались.

Всё! Мы готовы к работе. Начинаем фотографировать и экспериментировать. Для начала возьмите один источник размером побольше, и фотографируйте с ним. Меняйте положение, высоту, удалённости и смотрите, что получается. А дальше с каждым разом пытайтесь пробовать всё новые сложные игры со светом. Именно так и учатся фотографировать, практикуясь и не боясь чего-то нового.

Не пропустите наши новые материалы по фотографии, подписавшись на нас в социальных сетях.

Съемка в студии: 5 советов новичкам

Все мы, творческие люди, с чего-то начинаем свой путь. Маленькими, но уверенными шажками мы двигаемся к исполнению своей мечты, осваивая все новые и новые горизонты.

Кто-то очень мудрый давно озвучил мысль, что лучше неуверенно и медленно двигаться вперед, чем уверенно стоять на месте.

Так вот, когда ты, увлеченный миром фотографии, переснимал все локации в городе по нескольку раз, да еще и по жуткому холоду, вдруг понимаешь, – пора двигаться дальше.

А дальше у нас что? Правильно, съемка в студии.

“Студийная съемка”, “студийный свет”, “фотостудия” – произносишь эти слова и видишь, как начинающий фотограф начинает теряться. Но не так страшен черт, как его рисуют.

Отбрось свою неуверенность, друг, мы здесь, чтобы помочь тебе переступить этот порог!

Итак, о чем важно помнить, что нужно посмотреть, и как вести себя в студии? Мы готовы ответить на эти вопросы. Поехали!

1. Выбирай студию с умом.

А это значит, что это нужно делать исходя из характера съемки и своих потребностей как фотографа.

Основная ошибка: бронирование фотостудии по первой рекомендации друга-фотографа, не выясняя обстоятельств.

Разновидностей студий достаточно: интерьерные, студии дневного света, павильоны только с импульсным светом, аква-студии, ну и конечно же те, которые объединяют в себе все эти характеристики.

Перед тем, как оплатить студию, узнай как минимум ее площадь, высоту потолков, изучи ее оборудование, и входит ли в стоимость аренды его использование. Зачем знать площадь студии? Если у тебя в арсенале камера с кроп-фактором 1.5 и портретник, тебе вряд ли будет удобно снимать ростовые портреты в павильоне площадью 15 кв.м.

2. Прочитай правила аренды и работы в студии.

И желательно сделать это до начала съемки.

Основная ошибка: игнорирование правил, что приводит как минимум к неудобству работы, как максимум – к невозможности проведения съемки.

Конечно, важно знать, брать ли с собой сменную обувь, но еще важнее, сколько денег потеряешь ты или твой клиент, если вы отмените съемку. А еще некоторые студии ограничивают допустимое количество человек, которое одновременно может находиться в студии; требуют доплаты за использование реквизита и за работу ассистента.

Прочитать правила или сделать звонок – это две минуты твоего драгоценного времени. Как говорится, осведомлен, значит вооружен.

3. Попроси о помощи.

Основная ошибка: уверенность в том, что ты все умеешь. Как следствие – потраченные ресурсы на съемку, результат которой не оправдал ничьих ожиданий.

Если вдруг перед съемкой что-то помешало тебе прочитать о том, какое оборудование вообще бывает в студиях и как приблизительно его использовать, то на помощь тебе придет ассистент. Он вкратце расскажет, что к чему, включит тебе все и даже (!) правильно выставит тебе весь свет. Вопросы о перемещении реквизита и мебели по павильону тоже к нему.

Но бывают ситуации, когда работа ассистента не входит в стоимость аренды, а студия тебе очень нравится. Что делать? Тут есть несколько вариантов:

• взять с собой друга-фотографа, который все знает;
• арендовать другую студию, но вернуться в понравившуюся, когда станешь более уверен в своих силах;
• никого не слушать, изучать примочки работы в студии круглосуточно в течении двух недель до съемки, и показать всем класс.

4. Следи за временем.

Это правда очень важно.

Основная ошибка:

ты думаешь, что ты все успеваешь. Но вот только-только ты включаешься в процесс, и тут администратор напоминает тебе о том, что твое время на исходе.

Все мы, когда ныряем с головой в процесс создания шедевров, забываем обо всем вокруг, не говоря уже о часах. Рассчитай, сколько тебе нужно времени на подготовку, непосредственно на съемку, другие организационные моменты и сборы. Это, конечно, прозвучит несправедливо (ты же заплатил ровно за час аренды), но лучше закончить съемку за десять минут до истечения оплаченного времени. Это позволит спокойно собраться, навести после себя порядок и даже ничего не забыть.

5. Расслабься.

Пункт для тех, кто очень любит переживать.

Основная ошибка:

ты не можешь удержать камеру в трясущихся руках 🙂

Мы понимаем и знаем, как никто другой, что что-то новое – это всегда что-то очень волнительное. Но в данном случае, это будет здорово мешать ритму работы.

Как не превратить свои первые опыты съемки в фотостудии в результат из серии “ожидание-реальность”? Ребята, просто возьмите себе за правило, что к съемкам всегда нужно готовиться. Отбросьте все волнение и делайте то, что у вас лучше всего получается.

Если вы любите то, что делаете, результат не заставит себя ждать. Развивайтесь, работайте над собой и покоряйте новые пьедесталы.

Вам будет интересно:

9 способов улучшить ваши навыки в фотографии

15 способов сделать незабываемые пейзажные фотографии

Как создать фотографию в фантазийном стиле

Советы для съемки в студии: nikonofficial — LiveJournal

Студийная съёмка – словосочетание, знакомое даже людям, далёким от фотографии. В Москве любой желающий может сделать себе портфолио, заказать фотосессию для любимого человека или снять студию для собственного творчества. Неискушённому взгляду может показаться, что оборудованная студия – гарантированный шанс сделать хороший снимок, но всё не так просто. Многое зависит от мастерства фотографа, его понимания пространства, композиции и световых решений. Специально для наших читателей сегодня об этом и многом другом нам рассказал фотограф Кирилл Зайцев.

Все именитые фотографы с чего-то начинали. Расскажи, что, в первую очередь, тебе помогло добиться успеха и стать одним из любимых фотографов звезд?

Всё очень просто. Шёл 2003-й год, только распространилась цифровая фотография, социальных сетей ещё не существовало, но интернет был уже у каждого москвича. И десятки тысяч людей самых разных профессий оказались в различных интернет фото-клубах. А я как раз осваивал первую в своей жизни зеркалку — ещё плёночный Nikon F75, который подарили мне родители на день рождения. Увлечение фотографией тогда стало массовым, а откровенно хороших работ было совсем мало, уровень крайне вырос за эти десять лет. В день на сайтах, посвящённых фотографии, работу могло посмотреть пятьдесят тысяч человек, если она выходила в «фото дня». Тогда начали поступать предложения о съёмках, это как выступить начинающей группе на «Новой волне». Сначала, конечно, частные съёмки, но к 2005 году я уже «снял» многих наших звёзд. Никогда (честно!) к этому не стремился, не развивал «продажи», не писал письма лейблам и не ходил на вечеринки с кем-то «дружить».

Начинающим фотографам лучше пользоваться готовыми схемами освещения или экспериментировать?

Для начала можно пользоваться готовыми, но не как абсолютной догмой, а лишь для того, чтобы «почувствовать» свет. Ведь, конечно же, никаких универсальных схем нет, есть общая концепция, желаемая энергетика и сюжетность снимка, а свет как творческий приём должен быть гибким и универсальным в руках художника. Я сам начинал с постоянного света в студии, это было понятнее, проще, да и вспышек где «непонятно, как сработает» я боялся до ужаса.

Но это было давно, теперь по всей стране сотни студий, можно спокойно арендовать недорогие варианты и просто экспериментировать с тем, как и почему. И главное здесь – понимать, что фотография (фр. photographie от др. греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу) — это светопись, техника рисования светом. Изначально и я, и многие фотографы делают ошибку, концентрируясь на сюжете, на ракурсе, на самой модели, но не на том, что они рисуют светом, и понимание, ощущение того, как это важно, как много можно сделать с ним, понимая, что и зачем, приходит только с опытом и общим чувством кадра.

Часто ли ты используешь солнечный свет при работе в студии или предпочитаешь полностью положиться на осветительные приборы?

Достаточно часто, иногда это и смешанные схемы, где, подчас, много источников объединены с естественным светом. Например, один из последних крупных проектов (рекламная компания со Стивеном Сигалом) был сделан мной именно так. Стивен сидел напротив окон, в них «било» яркое солнце, от него я получал интересный контровой, плюс сразу же настоящие блики в оптику, а также общее заполнение пространства. Вдобавок к этому работало четыре прибора на небольшой мощности: октобокс с сотами сверху спереди давал рисунок, стандартный рефлектор сзади сбоку дополнительный росчерк контрового света по скулам, два прибора со стандартными рефлекторами били в потолок и в стену напротив, подбивая тени. Кажется, столько света, заполнено всё в кадре… но нет, кадр очень контрастный за счёт разницы мощности и характера света всех использованных источников. В целом естественный свет для меня — просто один из источников света, со своими уникальными характеристиками. Его «фишка» в том, что он очень сильно меняется, как от времени суток, так и от погоды. В итоге мы получаем такой свет «десять в одном», ни один искусственный свет, конечно, не сравнится с ним по богатству возможностей и уникальности самого характера.

Есть ли у тебя свои «фишки» для создания качественного арта?

Я думаю, что главная «фишка» — это вдохновение; если оно есть, то «несёт» очень далеко, и пространство для фантазии не ограничено ничем. В фотографии как в правовой системе: всё, что не запрещено – разрешено, и в ход идут цветофильтры, мультиэкспозиция, тюль, мишура, фантики от конфет, всё для создания интересного кадра, бликов в объективе, художественных эффектов. Список здесь, повторюсь, ничем не ограничен.

Какие приёмы позволяют подчеркнуть достоинства модели?

Прежде всего, это зависит от модели и Вашего умения работать с ракурсом и светом, т.е. подчеркивать достоинства (а подчас и просто создавать их) и скрывать недостатки. Всегда помните, что телеоптика «сужает» лица, фигуры, не стоит снимать людей на стандартный объектив (50 мм без кроп фактора) или шире, если Вы не хотите добиться какого-то особого эффекта от искажений пропорций. Вместе с тем, если места мало, а снимать нужно рост, можно скорректировать «геометрию» кадра в программах пост обработки, но, конечно, лучше сразу снимать хорошо, да и эффект всё же не стопроцентный.

И, конечно же, свет! Представьте, что снимаете склонного к полноте человека с округлыми чертами лица: вряд ли он скажет «спасибо», если вы равномерно осветите его спереди. Пробуйте разные варианты: сбоку, сбоку-сверху, контровой и блик в глазах, вот тут и начинается мастерство фотографа и умение видеть свет.

На что фотографу стоит обращать внимание при выборе студии для съёмки?

На задачи, уровень технического оснащения в хороших студиях примерно одинаковый, и внимание нужно обращать на фоны, декорации, или их отсутствие. Не покривив душой, скажу, что очень многое можно снимать просто на белом фоне, заливая его светом так, как того требует драматургия кадра, ведь он может быть и стеной с яркими всполохами, и уходящим в никуда из белого в чёрное, бесконечным пространством, и нейтральным фоном для картинки. Огромное количество вариантов, которые можно придумать. Но к этому нужно прийти, изначально проще снимать там, где уже есть сюжет, есть какая-то интересная стена, декорации, которые дадут Вам историю кадра, его контент, ещё до того, как Вы включите свет.

Кроме того, важна атмосфера и обстановка в студии, но здесь, как и с любым публичным местом, всё зависит от вкусов: кто-то любит деловую и рабочую обстановку, кому-то по вкусу тусовка и некое богемное окружение.

Какие основные ошибки допускают новички при съёмке в студии?

Исходя из того, что ежедневно наблюдаю в своей студии, думаю, прежде всего, бездумно пользуются готовыми световыми схемами, о которых мы говорили выше. Исходят из того, что это абсолютно императивные понятия, я даже наблюдал, как на мастер-классах записывают показания приборов и измеряют рулеткой расстояние до модели… Фотограф — не фотограф, пока он не видит свет в кадре, именно этому и нужно учиться прежде всего. Остальное — просто удача и общий визуальный вкус. Когда случайно что-то получается, так можно жить годами и зарабатывать славу и деньги, но это абсолютно непрофессионально.

Можешь на основе своего опыта сформулировать общие правила работы с фоном?

Опять же, зависит от целей съёмок, от атмосферы и драматургии кадра. Вы сами решаете, что здесь значит фон, можно как сделать его одним из главных персонажей, так и увести на позицию атмосферы, начертав его намёками и ощущением. Ваши инструменты здесь — прежде всего, свет, глубина резкости и фокусное расстояние объектива, не говоря, конечно, про сам ракурс. Если вы снимаете в декорациях и хотите яркого кинематографического эффекта, открывайте диафрагму, уменьшайте ГРИП. Перед Вами будет та самая картинка с размытым бекграундом, в котором может угадываться комната, или окно, а всё внимание приковано к главному герою, к его эмоциям в кадре.

По поводу работы с белым фоном я уже ответил выше, и хотел бы отдельно подчеркнуть – понятия high key, low key устарели, современная фотография обычно не апеллирует понятиями «белый фон», «тёмный фон», всё куда тоньше, работа идёт на полутонах с интересными градиентами и переходами, с игрой освещённых плоскостей.

Какими источниками света ты советуешь пользоваться при студийной съёмке?

На самом деле, надо понимать простую вещь – все приборы в студии одинаковые, разные на них насадки «рефлекторы». Они делятся на две основные группы – мягкий свет (софтбоксы, октобоксы, стрипы) и жёсткий свет (тарелки, стандартные рефлекторы, шторки, тубусы и.т.д.). Дальше всё уже сложнее, почти к каждому из рефлекторов можно добавить какие-то опции, светофильтры, смягчающие фильтры, соты, можно наоборот, убрав внутренний, или внешний рассеиватель в софтбоксе, сделать его жёстче… . Очень сложно, казалось бы? Нет, абсолютно! Свет зависит только от задач, и даже примеры с тем, как работает свет в конкретной ситуации, будут неприменимы к другой, ведь у всех, например, разный светотеневой рисунок скул, у всех разное состояние кожи, про асимметрию черт лица и их уникальность не говорю, это и так очевидно.

Потому начинать надо с малого. Вы не поверите, но имея одно окно, можно сделать десятки разных световых схем, в зависимости от его положения по отношению к модели, от яркости света, от облачности, от времени суток, от занавески, которую можно опустить, «впустив» тени, или смягчив общий рисунок,… и всё это бесплатно в домашних условиях.

Когда вы ощущаете разницу в свете, потренировавшись так, идите в студию. Главное здесь, опять начать с одного прибора. Это невероятно, сколько всего можно снять с одним источником света, почувствовать разницу в характере рефлекторов, попробовать всяческие дополнения, но главное — видеть свет и человека, с которым работаешь. Ведь регулярно бывает, что молодая девушка с тонкими и острыми чертами лица под, вроде как, очевидным жёстким светом выглядит женщиной бальзаковского возраста, да ещё и с дисгармоничными чертами. Потому совет по свету простой – снимать, снимать и ещё раз снимать, ощущая и живя кадром, и тогда всё точно получится.

Выражаем благодарность Кириллу Зайцеву за интервью.

Не забывайте добавлять нас в друзья.

Также читайте:

Я | ФОТОГРАФ. Ольга Паволга. Фото-история
Съёмка при помощи двух источников света
Я | ФОТОГРАФ. Руслан Ситарчук. Портреты
7 секретов съёмки моделей plus-size
Я | ФОТОГРАФ. Креативный портрет

Как фотографировать в студии? | ABC.RU

Студийная фотография может стать удивительным и непростым новым миром для фотографа, даже если он уже успел отточить свое мастерство на других жанрах съемки. Тем не менее, в студийной фотографии есть свои правила и рекомендации, а также и свои подводные камни. Именно об этом мы сегодня и поговорим.

Внимательно изучите правила

Речь пока не о правилах съёмки. Речь о правилах поведения в студии, ведь начиная съемки, вы наверняка не рискнете сразу обзаводиться домашней световой установкой. А это значит, что придется арендовать зал в студии. У каждой студии свои правила, касаются они того, что можно приносить, как обращаться с оборудованием, как поступить в случае отмены брони и т.д. Перед тем, как сотрудничать с определенной студией, с этими правилами  желательно ознакомиться как вам и ассистенту, так и модели, и визажисту.

Не опаздывайте, договаривайтесь о встрече заранее и всегда, всегда следите за тем, сколько времени на съемку у вас осталось. Чаще всего вы платите за все время, которое бронируете, в том числе и время ожидания опоздавших коллег.

Когда вы бронируете время, не рассчитывайте на один час. Время нужно на установку света, “пристрелку” и любые непредвиденные ситуации, так что учесть все это нужно заранее.

Перед камерой

Свет имеет одну особенность. Когда он установлен, изменить его направление быстро вам не удастся, а сам он за вашим движением не последует. Так что вы можете приближаться и отходить от модели, но не желательно сильно двигаться влево или вправо. Для модели, кстати, актуально то же правило — у нее есть определенное пространство, по которому можно перемещаться. Но если вам нужен другой ракурс, вы просите модель повернуться, а не движетесь сами. В этом плане студийная съемка прямо противоположна фотографии в других условиях.

Время, кстати, важно не только в значении “сколько минут брони у нас осталось”, но и для правильных поворотов. По крайней мере, иностранные фотографы рекомендуют просить модель повернуться “на 8” или “на 10” имея в виду часы. Поскольку у нас такая форма обращения мало распространена, мы просто советуем всегда уточнять, куда именно нужно повернуться — вправо от вас или от модели, или просто по/против часовой стрелки. Особенно важно это в работе с начинающими моделями и пригодится потом при коммерческих съемках.

Выбирайте фикс

Объектив с постоянным фокусным расстоянием — это самое верное решение для студийной съемки. Они снимают резче, и вам не придется настраивать фокусное расстояние. Это удобно по множеству причин, в том числе и потому, что в рамках ограниченного студийного пространства вы можете позволить себе приближаться и отдаляться от модели на любое удобное расстояние, поэтому нужда в зуме, по сути, отпадает. При портретной съемке вам будет достаточно расстояния между 80мм и 200мм. Профессионалы предпочитают 85мм-135мм на f/1.2 для фуллфрейма и 50мм-85мм f/1.2 или f/1.4 для кропа.

Источник: petapixel. com

Высота

Лучшая высота съемки для студийной фотографии это всегда высота глаз, глаз модели. Так что если вам придется чуть нагнуться или использовать табуретку или стремянку, это вполне приемлемая жертва. Особенно если вы снимаете в полный рост. Неправильная высота съемки вполне может привести к тому, что весь кадр приобретет невыгодную перспективу, так что, ответственность за это ложится на вас как на фотографа.

Настройки

Какими настройками лучше всего снимать в студии? Вопрос кажется сложным, а вот ответ на него довольно прост и тут мы пользуемся рекомендациями многих профессиональных фотографов. Если вы только начинаете снимать в студии и пока не готовы экспериментировать с различными мудреными техниками, выберите ручную настройку, выставьте ISO 100 или 200 и выдержку 1/125. Благодаря вспышкам и освещению, разницы не будет при съемке на 1/100 125 или 200. Так что настройки на самом деле весьма примитивны, и запомнив их, можно смело начинать съемку и не переживать за результат.

Что касается фокуса, то тут всегда работает одно бессменное правило — фокусироваться на глазах модели. Это нужно запомнить обязательно и относиться именно как к правилу, а не к рекомендации.

Флешметр

В камере есть свои измерительные приборы, но когда вы работаете с несколькими источниками освещения, то придется прибегнуть к помощи сторонней. Вот на этот случай лучше всего иметь при себе флешметр, который поможет вам правильно измерить освещение и выставить его так, чтобы все нужные детали оказались подчеркнуты, а лишние — скорректированы. Даже если вы свободно читаете гистограмму, профессионалы рекомендуют не полагаться на одно лишь знание, а воспользоваться помощью точной техники. Флешметр скорее всего можно взять в аренду прямо в студии, а некоторые студии включают его в стоимость аренды помещения.

Sekonic L-308X Flashmate — это удобный и популярный девайс, который оснащен всеми функциями, чтобы оказать необходимую поддержку фотографа. Он подходит как для фото, так и для видеосъемок.

Баланс белого

Еще один момент настроек, который вам определенно придется освоить для успешной студийной фотосессии, это баланс белого. И здесь придется опять же работать вручную. Автоматический баланс конечно, неплох, но вот все студийное оборудование в комплексе оказывает серьезное влияние на его измерение. Поэтому баланс стоит строить вручную, опираясь на специальную цветовую шкалу. Datacolor SpyderCheckr 24 включает 48 цветовых полей для успешной цветовой калибровки при съемках. Всегда имея такую шкалу при себе, вы никогда не останетесь не подготовлены к тем или иным световым условиям. Она подходит для работы как в студии, так и на природе.

Пробуйте разные осветители

В студии вы можете встретить большое количество различных ламп. Переменный свет, постоянный свет, софтбоксы, зонты-рассеиватели. Каждый осветитель служит для определенных задач. Так что с каждым вам предстоит научиться работать отдельно. Но, даже если вы уже достаточно хорошо разбираетесь в лампах, иногда можно попробовать работать с одной. Для достижения уникального драматического света на фото иногда достаточно всего лишь одного осветительного прибора. Вы можете разместить его за спиной модели, в стороне и т.д. Пространство для экспериментов разнообразно, так что главное — это не бояться пробовать.

Для съемки в студии нередко используют и аксессуары, например, отражатели или рассеиватели. Не стесняйтесь как применять их при необходимости, так и убирать, если хотите получить более резкие тени. Следите за тем, что идет кадру, и исходя из этого выбирайте арсенал для фотографии.

Для портретной съемки чаще всего используют золотистый и серебристый отражатели. Поэтому один из наиболее выгодных вариантов — это двусторонний отражатель 2 в 1, такой как Falcon Eyes CFR 42G. Его диаметр составляет 107 см, чего более чем достаточно для портретной съемки. Благодаря складной конструкции, такой отражатель удобно брать с собой как в студию, так и на выездные съемки на природе.

Фоны

Самый простой и самый распространенный вариант студийного фона — белый. Но это не значит, что вам стоит ограничиваться только им. На самом деле существует огромное количество различных оттенков и тонов, каждый из которых способен придать особую стилистику кадру, в зависимости от выбранной вами темы. Например, для ярких макияжей в фэшн и бьюти фотографии часто используют насыщенно-синий фон. А для ч/б кадров нередко используют чёрный фон. Посмотрите на разные способы применения и поищите комплиментарные цвета. Это позволит вам не только создавать уникальные фотографии, но и найти свой особенный стиль, ведь возможно один из фонов станет вашей визитной карточкой.

Пожалуй, этого достаточно для того, чтобы отправляться в студию и попробовать себя в новом жанре фотографии. Удачи

5 ошибок при съемке в студии ⋆ Vendigo.ru

Разберем самые распространенные ошибки начинающих фотографов при съемке в студии.

1. Свет стоит недостаточно высоко.

При такой установке софтбокса свет падает на лицо модели почти горизонтально.

Начинающему фотографу кажется, что если он немного наклонил софтбокс вниз, то и свет от него будет направлен вниз. Но это не так!

Во-первых, если софтбокс без сот, то из каждой его точки свет направлен во все стороны. А во-вторых, по центру софтбокс всегда ярче, чем по краям.

Поэтому направление света падающего на лицо будет таким!

А это означает, что на лице вы рискуете получить свет снизу, что проявит на нем не лучшие детали.

Когда свет падает на лицо сверху (имеется ввиду не высота источника света от пола, а угол падения на лицо, то есть когда свет направлен со стороны макушки) он подчеркивает на лице скулы и уменьшает мешки под глазами.

Когда свет падает на лицо снизу (то есть со стороны подбородка) то он подчеркивает на лице щеки и увеличивает мешки под глазами.

Оцените, как меняется лицо при разном направлении света.
 

Таким образом, вы получите намного лучший результат, если будете поднимать свет гораздо выше, направляя его на модель сверху. Вот что можно увидеть на съемках профессионалов.

Фото instagram.com/johngressmedia

2. Свет стоит слишком далеко.

Чем ближе софтбокс, тем он мягче, ведь мягкость света определяется его угловым размером. Поэтому имеет смысл приближать свет достаточно близко. Зачастую, до тех пор, пока софтбокс уже не начинает входить в кадр.

Даже если студия большая не стоит рисующий свет ставить в двух метрах от модели, если вы снимаете портрет по плечи.

• Ставя свет далеко, вы теряете мягкость.
• Вы теряете контраст.
• Вы должны использовать большую мощность прибора (а значит, он дольше будет перезаряжаться).
• Вы начинаете в большей степени освещать всю студию, нежели модель. Что может давать не желательное освещение на фоне.

3. Свет направлен не на модель.

Если фотограф привык снимать на улице, он воспринимает свет довольно однородным. Модель может ходить туда, сюда, освещение на ней при этом практически не меняется.

Когда фотограф снимает со светом от окна, уже все по другому. Свет уже концентрируется в определенном месте и от положения модели он меняет свою интенсивность и направление.

Но если вы освещаете модель софтбоксом, свет становится еще более локальным. Просто потому что обычный софтбокс в разы меньше чем стандартное окно. Теперь если ваш свет направлен не точно на модель, то основной поток света проходит мимо нее, случайно освещая то что вы не планировали, а модель задевая лишь краем светового потока.

4. Съемка человека сверху-вниз.

Эта ошибка приводит к тому, что фигура человека искажается из-за перспективы. Ноги выглядят короче, чем они есть на самом деле. Поверьте ни одна модель ни хочет чтобы на фотографии у нее были короткие ножки )

Чтобы этого избежать ваш объектив должен быть направлен горизонтально. Для этого при съемке модели в полный рост, вам нужно снимать с высоты пояса.

Когда я указываю своим студентам, что они снимают модель сверху и им нужно опуститься, некоторые возражают. «Как я могу снимать модель сверху, если она выше меня?!»

Но даже если модель выше вас и стоит на каблуках, то при съемке в полный рост ваш объектив направлен не на ее глаза, посмотрите на центр кадра, он находится в районе ее попы. Вот на этой высоте и должна находиться ваша камера, чтобы объектив смотрел горизонтально, а не в низ.

5. На объективе стоит защитный фильтр.

Если на вашем объективе стоит защитный фильтр, снимите его и подарите врагу. Я серьезно. Ваши снимки станут лучше.

Я считаю, что защитный фильтр нужен только в том случае если вы сами находитесь в защитных очках или в шлеме. Если вокруг вас летят искры раскаленного металла или гравий летит вам в лицо, то да наденьте защитные очки и фильтр на объектив.
Но если у вас не возникает мысль о защитных очках, то значит и защитный фильтр вам не нужен. Поверьте, стекло объектива прочнее, чем ваши глаза!

Много лет я снимаю без защитного фильтра и передняя линза моего объектива до сих пор в идеальном состоянии. А если вы думаете, что защитный фильтр не мешает, то это не так. Все парни знают, без защиты лучше! )

Фото братьев Колдуновых

Дело в том, что при съемке в студии часто используется контровой свет, когда источники направлены в сторону объектива. Такой свет на некоторых объективах может снижать контраст, давать так называемую вуаль и нежелательные блики. Все это даст и любой фильтр, надетый на объектив.

Если у вас наблюдается такая ситуация даже без фильтра, то используйте бленду.
Бленда — вот правильная защита вашей оптики!

Фотосессия в студии вечером или в темное время суток

14/11/2018

Хочу ответить на один очень частый вопрос, развеять ваши сомнения и заблуждения на этот счет раз и навсегда.

Подобные высказывания я слышу постоянно: – “нужно, чтобы зал в студии был с большими окнами”, “фотографироваться необходимо только в дневное время”, “если фотографироваться вечером, фото будут темными и шумными” – Это все большое заблуждение!

Студии оснащены профессиональным световым обородуванием и совсем не важно в какое время суток будет проходить фотосессия в студии, да хоть ночью. С помощью него опытный  фотограф создаст то освещение, которое необходимо для съемки. И более того, фотографии с таким светом будут гораздо качественней, с более проработанными деталями, без шума и ряби.

Что важно учесть?

Фотографии будут плохими по качеству только в том случае, если выбранный вами фотограф не умеет работать со студийным светом и не знает какие световые схемы нужно использовать для реализации той или иной задумки. Обязательно обратите внимание на это так как многие фотографы снимают только с естественным освещением. И чтобы не разочароваться в результате выбирайте того, кто умеет обращаться с данным обородуванием.

Профессиональный свет дает безграничное поле для возможностей съемки. Можно создать как имитацию дневного заполненного света так и наоборот сделать фотографии с вечерним, мягким и приглушенным осещением.

Я очень люблю студийный свет и почти всегда его использую, и очень часто даже в дневное время. Все потому что, запланировав фотосессию в студии днем нет гарантии, что в зале будет достаточное количество света, особенно такие ситуации в Санкт-Петербурге сплошь и рядом в осенне-зимнее время года. День может быть пасмурным, а не ясным, в этом случае в зале будет темновато, и если снимать с естественным освещением на снимках будет заметен шум.

Все выше сказанное можно отнести ко всем популярным видам съемок:

Для наглядности ниже приведены примеры все эти фотографии сделаны со студийным светом.

Новогодняя съёмка дома и в студии

В каждой семье есть традиции. И почти в каждой это празднование Нового года в кругу семьи. Без праздничных фотографий не обойтись. Приятно потом просматривать альбом и отмечать то, как менялась семья гот от года: появлялись и росли дети, седели родители. Каждому хочется, чтобы это был не просто «кукольный театр» за столом, когда из-за тарелки оливье половины семьи не видно, а действительно красивые стильные снимки с настроением. У вас два варианта: фотографироваться дома или воспользоваться услугами студии. Не станем склонять вас какому-то одному, а рассмотрим оба.

Домашний фоторепортаж

Это отличная идея, ещё не успевшая затереться. Только представьте: предпраздничная суета, в которой кто-то наряжает ёлку, кто-то готовит подарки, другие накрывают стол, пришли гости, дети бегают и балуются, собака мешается под ногами, а кот невозмутимо спит. Это кладезь незабываемых кадров.

С чего начать

Начните с самого начала. Не стоит фотографировать уже накрытый стол. Интереснее процесс подготовки, поэтому отправляйтесь с фотоаппаратом на кухню, где кипит работа. Затем можно продвинуться и к столу. Тут как раз началась сервировка. Этот момент ни в коем случае нельзя упустить.

Главное украшение, центр и звезда Нового года – ёлка. Результат вы снимите и не раз. И не только вы. А вот процесс украшения часто остаётся за кадром. Соберите всю семью, разберите игрушки. Возможно, у вас найдутся старинные, ещё от бабушки. И фотографируйте, фотографируйте, фотографируйте.

Самые яркие эмоции – вручение подарков. Не пропустите этот момент. Пусть герои ваших снимков целый год смотрят на свои довольные, восхищённые, счастливые лица.

Отличной идеей станет создание зоны для фотосессии. Если позволяет место, то разместите праздничный коллаж, специальную атрибутику в прихожей, это позволит вам фотографировать каждого гостя при входе.

Если вы не хозяин квартиры, где будет проходить вечеринка, то лучше сходить в гости заранее и разведать обстановку. Оцените освещение, наметьте точки съёмки, продумайте что и как будете снимать. Некоторые детали можно сфотографировать заранее. В суете вы можете забыть это сделать или просто не хватит времени. Штатив брать с собой не советуем. Он в данной ситуации хоть и полезен может оказаться, но будет очень мешать и сделает вас менее мобильным.

Когда все соберутся, сделайте несколько пробных снимков. Если потребуется, успеете внести коррективы. Лучше снимать на серийной съёмке. Потом в спокойной обстановке выберете лучшее.

Не приставайте к гостям с предложением позировать и смотреть в камеру. Делайте живые снимки. Дайте детям свободу, и они сами подскажут множество идей для фотографий.

Ёлка – главное украшение праздника и праздничных фотографий

Как правило, ёлку устанавливают в углу. Это удобно для всех случаев, кроме фотосессии. Позаботьтесь об этом заранее. Наряженную красавцу уже не сдвинешь с места и придётся потрудиться, чтобы сделать достойный снимок. В таком случае придётся или всех ставить сбоку или ёлка перекроется.

Лучше всего установить её у стены, освободив вокруг пространство. Это даст больше возможности для манёвров и больше вариантов ракурса.

Праздничные фотографии получаются как при дневном свете, так и вечером. Всё зависит от задачи, которую вы поставили и от идеи. Встроенную вспышку лучше не использовать. Она забьёт огни гирлянды, и атмосферы праздника не получится. Если в помещении совсем темно, то можно направить вспышку в потолок. Светлое покрытие отразит свет, сделав его мягким и избавив от контрастных теней.

Попробуйте снимать ёлку и при закрытой диафрагме, и при открытой. В первом случае от огоньков получатся лучики, а во втором появится эффект боке. Снимайте ёлку на большой выдержке, применяя штатив, чтобы изображение не смазывалось.

Украшением альбома будут и фотографии ёлочных украшений. Снимайте их крупным планом в режиме «Макро».

Продумайте сюжеты и потренируйтесь заранее, попробуйте разные настройки диафрагмы и выдержки.

Настройки камеры

Объект съёмки всегда должен быть в зоне резкости, фон же можно размыть, получая при этом красивые художественные эффекты. Для этого значения диафрагмы выставляйте в интервале от f1. 8 до f5.6. В условиях низкой освещённости хочется повысить ISO, но не переусердствуйте. Лучше остановиться на значении 200, 400, иначе появится много шума. Выбирайте ручной режим или приоритет диафрагмы. Фокус лучше ставить  ручной. В условиях низкой освещённости фотоаппарату будет тяжело провести фокусировку, да и так у вас получится лучше выделить объект съёмки, сконцентрировавшись только на нём. Можно организовать подсветку фонариком или вспышкой на отражение. Баланс белого в таких условиях освещённости будет сложно подобрать, поэтому рекомендуем снимать в RAW, а потом сделать постобработку.

Фотосессия в студии

В противовес домашнему праздничному репортажу существует студийная съёмка. Здесь вас ждёт профессиональный свет и фон. Большая ответственность здесь лежит на фотографе. Он должен поймать удачный момент и позаботиться об идее. Всё-таки принесите и свои идеи в студию, добавьте тепла и искренности фотографиям. Заранее согласовав с фотографом детали, можно захватить с собой любимые вещи. Они отразят ваш характер, придадут снимку истории. Это может быть коврик, подушка, элементы декора или мягкая игрушка. Не забывайте, что фотосессия тематическая, а точнее новогодняя. Продумайте костюм. Свитер с оленями, шапка со снежинками или маска будут смотреться органично.

Продумайте позы: обычные спина к спине или романтический поцелуй на фоне огней. Запаситесь идеями заранее, прорепетируйте. В совместной фотосесии душевно смотрятся подарки или одинаковые шапки.

 Весело пройдёт фотосессия с детьми. Сладости, подарки, игрушки – всё пойдёт в дело. А искренние улыбки и хорошее настроение станут наградой.     

12 советов по съемке студийных портретов

Студийная работа почти полная противоположность натурной съемке, особенно портретной. При съемке локационного портрета легко сфокусироваться на позирующем человеке, но окружающие элементы также вносят свой вклад в конечный продукт. Кроме того, в студии есть несколько более сложных ситуаций освещения, поскольку фотографу нужно создавать свет, а не изменять то, что дает солнце.

Поскольку студийная работа сама по себе может устрашать, добавление людей часто может нервировать.Вы можете расстроиться, что ваши студийные портреты получаются не так, как вы от них ожидали.

Вот 12 советов по съемке студийных портретов:

1. Стрельба в студии похожа на боулинг

Когда ваша модель находится на месте, а вы находитесь прямо перед ней, вы можете двигаться только вперед и назад. Вы не можете двигаться влево или вправо, и в зависимости от ширины вашего освещения, модель тоже не может. Вместо того, чтобы сделать два шага влево, вам придется попросить модель повернуться.

Узнайте, как эффективно работать с моделями:

2. Часы

Фото Bethan

Не для времени, а для направления вашей модели. Очень легко запутаться и запутаться, если вы попросите их повернуть направо или налево, но поворот по часовой стрелке или против часовой стрелки одинаков для вас и модели.

3. Кто прав?

Фото TheTruth О…

Хотя по часовой стрелке и против часовой стрелки в какой-то степени помогают, иногда вам нужно, чтобы модель двигалась вправо или влево, и для этого вам нужно знать, кто прав.Лучше всего, если вы научитесь просить их перейти на их правый , чтобы им не приходилось думать, куда идти. Это очень важно при работе с моделями, которые не занимаются этим профессионально, например, старшеклассниками.

4. Go Prime

Фото Widdowquinn

В студии есть и всегда будут аргументы в пользу зум-объективов, но, если можете, придерживайтесь простых чисел. Они имеют тенденцию быть более резкими, и вам придется делать на одну настройку меньше.Стандартный объектив , который используют большинство портретных фотографов, имеет диаметр от 80 до 200 мм. Если вы снимаете камеру с кадрированным сенсором, не забудьте включить это в свой выбор объектива.

Полнокадровые фотографы Canon предпочитают такие объективы, как 85 мм f / 1.2 и 135 мм f / 2, в то время как фотографы с кадрированным сенсором предпочитают объективы 50 мм f / 1.2 и f / 1.4. Стрелки Nikon также склоняются к объективу 85mm f / 1.4.

Узнайте, почему объективы с постоянным фокусным расстоянием лучше:

5. Будьте на нужной высоте

Фото Георгиоса Караманиса

Ваш рост в сочетании с расстоянием между вами и моделью и их рост обеспечат вам правильный рост. Поскольку большинство портретов лучше всего смотрятся на уровне глаз модели, вам потребуется компенсация. Иногда для этого нужно немного наклониться или даже встать на одно колено, в других случаях вам может понадобиться стремянка или стремянка, чтобы немного увеличить свой рост. Неправильная перспектива действительно может испортить портрет.

6. Установите правильную выдержку — 1/125 и забудьте

Фото Раддингтона Фото

Настройки камеры для студийной съемки

довольно просты и понятны. Установите камеру в ручной режим, установите ISO на 100 (или 200, если у вас нет 100) и выдержку на 1/125. Из-за вспышек практически не будет разницы при съемке на 1/100, 1/125, 1/160 или даже 1/200 секунды.

Примечание: Поскольку вы снимаете в студии, вы не будете использовать более длинные объективы.Если вы используете объективы с фокусным расстоянием более 100 мм (эквивалент 35 мм), убедитесь, что выдержка превышает ( 1 / фокусное расстояние ) с учетом кроп-фактора.

Установите максимально низкий уровень ISO для вашей камеры, чтобы получать четкие изображения без шума. В студии, поскольку вы можете использовать искусственное освещение для компенсации слабого освещения, попробуйте снимать с более низкими значениями ISO.

Узнайте больше о выдержке и ISO ниже:

7. Используйте измеритель освещенности

Фото: Haribote

Замер в камере — это здорово, но он не учитывает настройки нескольких источников света, и не может помочь вам достичь экспозиции на первом снимке или правильно выставить свет для волос или фоновое освещение с легким ветерком. Тот факт, что вы умеете читать гистограмму, не означает, что вам не следует использовать люксметр, он снимет головную боль с освещением. Для расчета экспозиции вы можете использовать замер инцидента или замер вспышки.

Вот некоторые ресурсы по замеру света в фотографии:

8. В фокусе глаза

Автор фото: Wheels3217

Независимо от того, какую диафрагму вы выберете, для малой глубины резкости или нет, глаза действительно рассказывают историю портрета. Вы всегда должны фокусироваться на глазах, куда они смотрят, и следить за тем, чтобы они были в фокусе.

Примечание: Для получения более резких глаз всегда выбирайте значения диафрагмы с умом. В зависимости от количества людей в кадре и от того, какую часть лица вы хотите сфокусировать, выберите соответствующее значение диафрагмы.Объективы обычно имеют тенденцию быть более резкими между f / 5,6 и f / 8, и это будет лучшая настройка для групповых портретов.

На изображении выше вы можете видеть, что только глаза объекта спереди находятся в фокусе, а глаза двух других объектов нет. В этих сценариях вам нужно будет использовать узкое значение диафрагмы, чтобы в фокусе были глаза всех объектов в кадре.

Узнайте, как сделать глаза резкими на портретах:

9. Пользовательский баланс белого

Фото Дэйва Дагдейла из Learn DSLR Video

Мы знаем, что пользовательский баланс белого поднимается здесь снова и снова, но не зря! Модификаторы студийного освещения, такие как зонтики, софтбоксы и сопли, влияют на вывод цвета стробоскопов, поэтому настройка баланса белого перед каждым снимком обеспечивает наиболее точное представление цвета.

Подробнее о настройке баланса белого:

10. Попробуйте Just One Light

Фото Bredgur

Знаменитый модный фотограф Хельмут Ньютон был известен тем, что использовал только один источник света. Это и изменение угла по отношению к модели может создать драматические тени и потрясающие фотографии. Тот факт, что у вас есть доступ к горстке стробоскопов, не означает, что вам всегда нужно их использовать.

Попробуйте несколько более простых подходов к освещению и изменению этого единственного источника света вместо использования всех инструментов в вашем наборе инструментов.Использование только одного источника света не так просто, как кажется, но в зависимости от того, как он расположен, с помощью одного можно создать мягкие и льстивые ( освещение под небольшим углом, ) или драматические портреты ( боковое освещение, ). свет. Возможно, вам придется использовать отражатели, чтобы заполнить очень темные нежелательные тени, и это также может создать впечатление, будто вы использовали ключевой свет и заполняющий свет в своей настройке освещения.

11. Выберите правильную настройку освещения:

При съемке в помещении вам необходимо использовать модификаторы света или рассеиватели, чтобы контролировать и направлять свет на объект.Используйте софтбоксы, зонтики и / или отражатели на правильном расстоянии, чтобы контролировать свет. Для более мягкого света лучше использовать белый зонт или отражатели, а не серебряные, которые могут сделать свет довольно контрастным.

Вот некоторые ресурсы по настройке студийного освещения:

12. Выберите дополнительный фон:

Перед съемкой убедитесь, что вы подробно обсудили с клиентом цвета и типы одежды, которые будут на нем лестно смотреться и будут соответствовать цели съемки.Слабые цвета предпочтительнее ярких цветов, так как платье не отвлекает внимание от лица объекта на его платье.

Убедитесь, что фон не противоречит цвету и дизайну платья. Спланируйте это заранее, и если вы обнаружите, что платье противоречит фоном, попробуйте изменить цвет или тип фона, если это возможно.

Студийные портреты

могут быть одними из самых сложных в настройке, но также и одними из самых полезных.Надеюсь, эти десять советов помогут и вдохновят вашу фотографию и продолжат путь познания.

Руководство для начинающих по студийным портретам

^{Фотография Джимми Фермина на Unsplash}

В какой-то момент нашей фотографической карьеры мы подыгрывали идее создания студийных портретов. Говоря о карьере, я говорю не о зарабатывании денег, а о том, как мы подходим к фотографии. Все мы прошли путь от человека, который фотографирует, до мастера, создающего искусство.

Это мы, это вы, мы фотографы, с большой буквы. На мой взгляд, это верно независимо от уровня опыта. Начинающие фотографы определенно являются фотографами, которые выросли из простого любителя фотографировать до желания совершенствоваться.

Итак, мы подумали о создании собственной студии, возможно, для портретов, возможно, для рекламы небольших продуктов. Что ж, давайте выйдем за рамки стадии размышлений и действительно начнем что-то. А пока мы сосредоточимся на подготовке к студийным портретам.

Содержание:

Как делать студийные портреты: установка и снаряжение

^{Фотография Куртиса Пауэлла на Unsplash}

Сначала мы рассмотрим основы создания портретной студии. с тем, что у нас уже есть, или с оборудованием, которое мы можем подобрать по более низкой цене. Вот несколько советов начинающим студийным портретам.

Где установить

^{фото sdominick через iStock}

Первое, что нужно рассмотреть, это место для нашей портретной студии.

Многие начинали в том, что мы могли бы назвать домашней студией. Некоторые идеи — это запасная спальня в нашем доме или квартире, перестановка нашей гостиной или столовой, чтобы использовать угол или стену, место в нашем гараже, веранду, сарай на заднем дворе, стену нашего рабочего офиса или неиспользуемую комнату в этот офис.

Действительно, вам не нужно огромное пространство для создания импровизированной портретной студии — достаточно места для модели, вашего снаряжения и вас!

Рекомендуемое чтение в портретной ориентации:

Какое снаряжение использовать

^{Фотография Александра Накича через iStock}

Многие студийные предметы уже можно найти дома или в офисе. это необходимое фотографическое и осветительное оборудование.

Некоторые из самых основных предметов, которые я использую в своей домашней студии, включают барные стулья и стулья, столы и тумбочки, растения в горшках и другие вещи, которые могут быть либо опорой, либо частью создания комфорта для объекта во время позирования.

Камеры и объективы, вероятно, уже покрыты тем, что у нас уже есть. Цифровая зеркальная или беззеркальная камера начального уровня с комплектным объективом может сделать фантастический портретный снимок при правильном использовании. Подробнее об этом чуть позже.

Другое действительно полезное оборудование, включая штативы или другие крепления, а также осветительное оборудование.Одним из наиболее полезных осветительных приборов являются замечательные компактные светодиодные фонари, которые можно установить на камеру, на подставки или крепления.

Пара фантастических вещей, которые я нашел чрезвычайно полезными в домашней или офисной студии, — это портативный светодиодный светильник Hakutatz, камера Octopad и крепление для аксессуаров.

Используя светодиодный светильник Hakutatz, показанный выше, мы можем использовать различные методы студийного освещения, такие как освещение Рембрандта, портретное освещение в низком ключе и другие конфигурации.

Более того, эти источники света предлагают широкие возможности настройки, включая регулируемую цветовую температуру, яркость и насыщенность.

Лучше всего то, что светом можно управлять через приложение для смартфона. Фактически, вы можете управлять несколькими источниками света одновременно, чтобы создавать более сложные световые эффекты.

При использовании двух или более источников света для нашей техники студийного освещения, крепление Octopad пригодится, чтобы разместить свет там, где он нам нужен, в нашей, возможно, тесной домашней студии.

Octopad хорош тем, что он такой маленький и портативный. Будь вы дома, на заднем дворе или в местном парке, его легко взять с собой, чтобы поддержать свет.

В зависимости от камеры, которую вы используете, вы можете использовать Octopad для ее стабилизации. Компактные камеры, смартфоны и некоторые беззеркальные системы идеально подходят для использования с этим креплением.

Еще мне нравится, что Octopad имеет нескользящую поверхность снизу. Я поместил эту штуку на свою приборную панель и использовал ее с GoPro Hero 8 Black в качестве настройки видеорегистратора.

Даже когда я ехал на своем Volvo по бездорожью, Octopad прочно держался на месте. Только представьте, насколько устойчивым он будет для ваших студийных светильников!

Узнать больше:

Съемка портрета: настройки камеры и освещение

^{фото от CoffeeAndMilk через iStock}

Чтобы на самом деле сделать изображения, вот несколько советов для начинающих студийных портретов и начинающих портретов техники.

Настройки камеры

^{Фото от ShareGrid на Unsplash}

Одна из самых важных настроек камеры для портретов — снимать изображения в формате RAW вместо JPEG. Причины использования RAW, когда это возможно, заключаются в том, что файлы RAW содержат гораздо больше информации об экспозиции, чем частично сжатый файл, такой как JPEG.

Эта дополнительная информация дает большую свободу действий при постобработке портретов для получения наилучшего возможного вида. Мне нравится использовать такую ​​программу, как Adobe Photoshop Lightroom, чтобы выполнить все настройки, необходимые для демонстрации или продажи портретного изображения.

Ранее мы говорили об использовании комплектного объектива на наших зеркальных фотокамерах начального уровня и беззеркальных камерах для портретов.Да, для портретов можно использовать комплектный объектив. Вы даже можете продать портрет, сделанный с помощью комплектного объектива и камеры начального уровня.

Другой объектив, например, с фиксированным фокусным расстоянием, например Canon EF 85mm f / 1.2L, показанный выше, или быстрый зум, например Canon EF 24-70mm f / 2.8L, может дать вам больше возможностей для изменения настроек экспозиции на используйте методы выборочной фокусировки или боке. Но если вы еще не выбрали свой следующий объектив, ваш комплектный объектив, вероятно, будет очень резким и относительно без искажений.

Хитрость заключается в использовании тех возможностей, которые у вас есть. Комплектный объектив, увеличенный до короткого телефото и с максимально широкой диафрагмой, по-прежнему даст вам хорошие возможности для выборочной фокусировки, а их боке часто бывает довольно приятным. А если вы записываете в формате RAW, вы действительно можете максимизировать возможности своей программы постобработки.

Техника студийного освещения

^{фото Альвареса через iStock}

Помимо всех других возможностей, которые у вас есть, использование техник студийного освещения будет именно там, где вы покажете отличие от простого снимка Картинка для создания портрета фотографом.

Некоторые конфигурации освещения могут быть выполнены с одним источником света, одним источником света и отражателем или двумя источниками света. Ознакомьтесь с дополнительными ссылками в этой статье для получения подробной информации о настройках освещения.

В дополнение к освещению вы можете улучшить создаваемые портреты, поощряя хорошее, непринужденное позирование.

Большая часть того, чтобы сделать портретный объект достаточно комфортным, чтобы он мог принимать естественные позы, — это хорошее взаимопонимание с ним. Особенно при съемке в небольшом пространстве домашней портретной студии вам нужно быть уверенным, что ваш портретный объект находится в непринужденной обстановке с вами и фотографическим процессом.

Как новичок, вы делаете предмет комфортным, руководя сеансом. Не чрезмерный контроль, а придание субъекту уверенности в вас и вашем искусстве. Ты можешь сделать это! Для практики поработайте над портретом друга или члена семьи.

Продолжайте фотографировать, но улучшайте их

Мы часто говорим о разнице между простым фотографированием и созданием фотографических изображений. По правде говоря, в фотографировании нет ничего плохого, это весело! Как фотографы, мы никогда не останавливаемся.

Происходит то, что мы хотим улучшить, а затем вносим улучшения. Ваши студийные портреты демонстрируют ваш растущий талант и дают вашим объектам фотографии, которые могут им понравиться.

На видео выше вы получите подробный обзор студийного портрета от Академии фотографии.

Подробнее:

---

DIY Guide для людей с ограниченным бюджетом! (2021)

Воспринимаемая ценность ваших продуктов и надежность вашего бренда часто оценивается по качеству вашего визуального представления. Это означает, что качественная и красивая фотография продукта может иметь большое значение.

Однако не каждый владелец магазина может позволить себе инвестировать в профессиональную фотостудию, особенно когда они только начинают свою деятельность. Фотосъемка товаров своими руками — отличная альтернатива, и пока вы знаете правильные инструменты и методы, делать привлекательные фотографии товаров вполне в ваших силах.

Но мы говорим не только об эстетике. Демонстрация ваших продуктов с высококачественными изображениями также может быть разницей между конверсией и отсутствием продажи.Это особенно верно, если вы также распространяете свои продукты на торговых площадках, таких как Amazon, где фотографии ваших продуктов отображаются вместе с фотографиями ваших конкурентов.

Воспринимаемая ценность вашей продукции напрямую зависит от качества фотографии вашей продукции.

Но когда вы только начинаете, доведение фотографий продукта до должного уровня может быть пугающим, потому что профессиональная фотография часто бывает дорогостоящей. Тем не менее, существуют сотни инструментов для фотографирования продуктов, которые помогут вам выполнить работу самостоятельно.

Как владелец бизнеса с бережливым стартапом, я понимаю это лучше, чем кто-либо. Я также знаю, что иногда денег просто нет. Если это вы и ваш бюджет ограничен, не задумывались ли вы о том, чтобы сделать фото продукта своими руками? Это не так сложно, как вы думаете.

Существует множество техник для съемки успешных фотографий продукта, но тот, который я собираюсь показать вам, широко известен как техника оконного света. Это руководство было специально разработано кем-то, кто фотографирует продукты каждый день, для владельцев бизнеса с ограниченным бюджетом.Он разработан таким образом, чтобы быть простым и обеспечивать отличные высококачественные результаты для большинства типов продуктов.

Курс Shopify Academy: Фотография продукта

Фотограф Джефф Делакруз рассказывает, как можно создать собственную фотостудию и делать красивые фотографии продуктов менее чем за 50 долларов.

Запишитесь бесплатно

Вам понадобится оборудование для фотосъемки продукции

Gear лежит в основе фотографии и может быть действительно захватывающим, но также может сбивать с толку новичков.

Нет необходимости тратить большую часть своего бюджета на высокотехнологичное оборудование, поэтому будьте непредвзяты и постарайтесь не тратить лишние средства на гаджеты, которые освещают ваш продукт не лучше, чем, например, карта за 5 долларов. Вы, вероятно, можете сделать эту настройку оконного света за 20 долларов или меньше, если у вас уже есть камера.

Для этой настройки вам понадобится всего несколько вещей.

1. Камера

Вам не нужна сумасшедшая система камер. При съемке изображений на Nikon D810 (~ 2000 долларов) с объективом 105 мм f1.4 (740 долларов) — это круто, но в данном случае он совершенно не нужен.

Тем не менее, если вы взволнованы и у вас есть бюджет на новую систему камеры для этого проекта, я предлагаю прочитать сообщение, которое я написал на Quora, в котором предлагаются советы, которые помогут вам выбрать хорошую камеру для фотосъемки продуктов. Если у вас есть только смартфон, это тоже нормально. Ознакомьтесь с этим полезным руководством по фотографии продукта на смартфоне.

Когда я делал тестовые изображения для этой статьи, я начал со своей старой модели (2008 г.), безупречной «наведи и снимай» Canon G10.Мне нравятся камеры Canon G серии G, потому что они могут работать в ручном режиме и снимают действительно хорошие необработанные файлы. Я выбрал эту камеру, потому что она определенно не лучшая, что позволяет мне продемонстрировать, что даже при скромном оборудовании можно достичь хороших результатов.

Так какая камера вам нужна? Я бы просто начал с того, что у вас было под рукой, и посмотрел, каковы будут результаты. Распространенный миф о том, что снимки делает фотоаппарат. На самом деле камера — это лишь часть целого.Фотография состоит из ряда вариантов, которые включают: освещение, экспозицию, стиль и постобработку.

2. Штатив

Не вдаваясь в технические подробности, но вы собираетесь установить камеру на очень маленькую диафрагму, чтобы получить максимальную глубину резкости, на которую способна ваша камера.

Ширина глубины резкости определяет область резкого фокуса, и для ее достижения вам понадобится наибольшее число диафрагмы, которое может получить ваша камера. Скорость затвора и диафрагма связаны.Поскольку большее число диафрагмы, например, диафрагмы 8, пропускает меньше света, вам придется противодействовать этому, используя более длинную выдержку, чтобы пропустить больше света.

Если у фотоаппарата медленный затвор, вы не можете держать его в руке, иначе объект будет расплывчатым, поэтому вам подойдет штатив. Если вы хотите узнать больше об основах фотографии, посмотрите это видео, которое я снял для Harrington College of Design. Я понимаю, что большинство наведений могут не позволить вам выбрать диафрагму. Это нормально, и есть способы обойти это, о которых я расскажу постепенно.

Опять же, вам не нужно тратить кучу денег на штатив на данном этапе вашего приключения, и существует множество вариантов стоимостью менее 30 долларов. Я быстро поискал на Amazon и нашел что-то, что сработает за 20 долларов.

3. Белый фон

Существует множество вариантов белого фона, и если вы собираетесь много снимать, вы можете получить белый фон от Amazon. Я предпочитаю подметание из бумаги, потому что подметание пачкается, и вы можете просто отрезать грязную часть и закатать новый кусок.

Действительно дешевый вариант — пойти в местную аптеку или художественный магазин и купить там плакатный картон. Я видел это всего за 7 долларов за 10 листов картона. Не забывайте искать чистый белый цвет, так как кремовый или кремовый будет сложнее.

4. Отскоки белые из пенопласта

Когда вы освещаете оконным светом, будет яркая сторона там, где свет падает на продукт, и темная сторона. Эта теневая сторона обычно будет слишком темной, поэтому мы используем что-то белое, чтобы отразить свет обратно в тень, сделав ее ярче.Пенопласт — отличный вариант для отскока, потому что он жесткий и белый.

Как вариант, вы можете использовать черный пенопласт, чтобы тени были глубже. Это особенно полезно, если вы снимаете белый продукт на белом фоне. Добавление черного пенопласта по бокам, сразу за пределами фотографии, за продуктом, создаст темный край на белом продукте. Комбинируйте белую карту отражения спереди и черную карту отражения сзади для более сложной настройки освещения.

Купить пенопласт можно на Amazon или в местной аптеке.Имейте в виду, что это просто белая карточка, поэтому вы можете сбалансировать лист белой бумаги для принтера или вместо этого использовать кусок плаката.

5. Таблица

Стандартный складной стол шириной 24–27 дюймов подойдет лучше всего.

6. Лента

В зависимости от стола, который у вас получится, вы можете использовать ленту или зажимы, чтобы закрепить доску так, чтобы она двигалась правильно.

7. Правый кабинет

Идеально подойдет комната с окнами у стены. Чем больше окно, тем больше естественного света вы получаете.Находясь ближе к окну, вы создадите более мягкий свет с более темными и мягкими тенями. Находясь дальше, вы получите более равномерный свет, но с более светлыми и резкими тенями.

Посмотрите мой полный курс в Shopify Academy

Как сфотографировать свой продукт на белом фоне

Хорошо, давайте перейдем к пошаговому процессу съемки фотографий вашего продукта.

Шаг 1. Настройте стол

После того, как вы собрали свое снаряжение, пора подготовить место для стрельбы.Поставьте стол как можно ближе к окну, не пересекая тень от подоконника. Вам нужно будет начать с окна, расположенного под углом 90 градусов вправо или влево от вашей настройки. Чем ближе вы к окну и чем оно больше, тем мягче будет свет.

Кроме того, не забудьте выключить все остальные источники света в комнате, в которой вы снимаете, поскольку другой свет будет загрязнять устройство. Это очень важная и самая частая ошибка, которую я вижу.

Вы можете попробовать повернуть набор так, чтобы окно находилось под углом 45 градусов, или попробуйте снимать с прямым окном для другого стиля освещения.Например, фуд-фотография часто снимается с окном позади установки, а камера снимает в окно, чтобы получить более эффектный снимок. Другой вариант — установка в гараже с открытой дверью, которая будет иметь те же качества, что и окно, только без стекла.

Вы не хотите, чтобы на ваш телевизор попадали прямые солнечные лучи. Прямой солнечный свет резок и плохо смотрится на большинстве моделей, манекенов и изделий.

Шаг 2. Настройка развертки

Есть много способов сделать это, но конечная цель — сделать развертку вертикальной.Возможно, вам придется свернуть доску, чтобы она приобрела такую ​​форму.

В приведенной выше схеме я поставил стол к стене и приклеил скотч к стене и столу. Если у вас нет стены, вам нужно будет что-то сделать, чтобы закрепить заднюю часть развертки. Подойдут кирпичи или деревянный брусок.

Поместите изделие в центр плоской части развертки и оставьте достаточно места, чтобы позже можно было вставить карту с белым отражателем. В данном случае наш продукт представляет собой классную игрушку Skyrim & Doom, доступную от Symbiote Studios.Спасибо ребята!

Шаг 3. Настройте камеру

Каждая камера немного отличается. Некоторые камеры полностью автоматические, а некоторые имеют возможность вносить коррективы. Прелесть этой настройки оконного освещения заключается в том, что вы можете установить все в автоматический режим, если необходимо, и он все равно будет работать.

1. Установите для баланса белого (WB) автоматический (AWB).
2. Выключите вспышку.
3. Установите в настройках изображения максимальное качество (RAW, если он у вас есть). Большинство компактных фотоаппаратов не имеют настройки RAW, но если она есть, используйте ее.Это самый большой файл, который может снимать камера, и он использует полную битовую глубину камеры. Однако вам придется редактировать в программном обеспечении, которое считывает изображения в формате RAW (например, Photoshop, Bridge, Lightroom, Aperture).

Если у вас нет RAW, установите для него самый большой размер JPG, который у вас есть. На моем Canon есть две настройки, на которые следует обратить внимание:

• Размер. L- (большой), M- (средний), S- (маленький). Выберите большой. Этот параметр определяет размер файла, и вы почти всегда хотите снимать с максимальным размером файла для оптимального качества изображения.Вы всегда можете уменьшить изображение после того, как оно было снято, но не можете увеличить его.
• Качество. S (высшее качество), F (высокое качество), N (нормальное качество). Вы всегда должны устанавливать его на сверхтонкое. Этот параметр определяет количество пикселей, которые используются на датчике камеры. Использование не всех доступных пикселей приведет к визуализации изображения более низкого качества.

Также установите ISO на 100. ISO контролирует чувствительность сенсора. Чем выше ISO, тем больше шума. Как правило, самое низкое значение ISO, на которое вы можете установить камеру, составляет ISO 100, поэтому установите его, если можете.

Настройки экспозиции

Вариант A: Установите камеру в ручной режим (M)
Это лучший вариант для этого типа работы, потому что во время съемки ничего не будет двигаться или меняться. В ручном режиме измените диафрагму на максимальное значение, которое даст вам наибольшую глубину резкости.

Предварительный просмотр изображения на задней панели камеры в режиме реального времени. Наверное, все довольно темно, и это нормально. Теперь переключитесь на выдержку и поверните диск, чтобы сделать его достаточно ярким, чтобы изображение было правильно экспонировано.

Номер вашей заслонки должен уменьшаться при этом. Например, ваше число может быть от 1/60 до 1/4. Это доли секунды, на которые ваша ставня будет открыта. Чем меньше число, тем больше света будет попадать внутрь. Отрегулируйте это число до тех пор, пока предварительный просмотр изображения не станет правильным.

Вариант B: Используйте приоритет диафрагмы
Ваша камера может не иметь этого, но если он есть, измените диафрагму на максимальное значение. Это должно автоматически настроить затвор так, как считает камера.Это может быть неправильно, и вам может потребоваться использовать диск компенсации экспозиции, чтобы добавить света.

Вариант C: Автоэкспозиция
Если вы застряли в полностью автоматическом мире, возможно, вы мало что сможете сделать. Не волнуйтесь, в этом нет ничего страшного. Если у вас есть шкала компенсации экспозиции, вам, скорее всего, потребуется добавить +1 или +1,5, чтобы получить правильную экспозицию. Если у вас есть только изображения бегущего человека, попробуйте выбрать что-нибудь вроде заката. На iPhone просто коснитесь области, которую вы хотите правильно экспонировать.

Используйте гистограмму на задней панели камеры. Вам нужно, чтобы уклон располагался ближе к правой стороне, как на изображении выше.

💡 Совет по экспозиции: Не доверяйте изображению на задней панели камеры, вместо этого обратите внимание на гистограмму, чтобы узнать, правильная ли экспозиция. Крайняя правая сторона — белая, а левая — черная. В приведенном выше примере изображения есть небольшой промежуток с правой стороны, что означает, что нет чистого белого цвета. Отрегулируйте экспозицию так, чтобы часть кривой, представляющая белый фон, касалась правого края, но не выходила за ее пределы. В приведенном выше примере вам, вероятно, потребуется добавить 1/3 ступени или один щелчок, чтобы получить больше света.

Увеличить

Камеры

обычно имеют оптический и цифровой зум. Не используйте цифровой зум, так как это снизит качество изображения, поскольку по сути это просто обрезка цифрового изображения. Если у вас есть оптический зум, попробуйте увеличить его как можно дальше, не прибегая к цифровому зуму. Более длинный зум устранит искажение, вызванное широкоугольным объективом. Например, сотовые телефоны имеют очень широкоугольный объектив, что является распространенной проблемой.

Шаг 4. Установите продукт в середине поверхности

Настройка продукта — одна из тех вещей, которые кажутся простыми, но для их совершенствования требуется время. Например, если это бутылка, вы должны располагать этикетку по центру. Часто требуется много крошечных движений и корректировок, чтобы все было идеально выровнено.

Шаг 5: Установите карту рефлектора

Эта простая белая карта — самый важный модификатор света, который есть в нашей студии, и я использую его для каждой съемки.Свет отразится от карты и заполнит все тени. Как вы расположите эту открытку — дело вкуса, поэтому попробуйте ее под разными углами к продукту.

Шаг 6: Сделайте снимок и оцените

Сделав снимок, уделите время и внимательно посмотрите на то, что вы создали. Здесь в игру вступают опыт и образование. Что работает, что не работает и что вы можете сделать, чтобы это стало лучше? Поэкспериментируйте с различными методами улучшения своего имиджа, и со временем ваши навыки естественным образом улучшатся.

Загрузите изображения на свой компьютер, чтобы лучше понять, как они выглядят. Задняя часть вашей камеры никогда не бывает очень точной. Я предлагаю использовать Adobe Lightroom для организации всех ваших изображений. Его также можно использовать для выполнения почти всех ваших операций редактирования, за исключением очень сложных процессов. Без сомнения, вам нужно будет внести некоторые изменения в изображения, чтобы они выглядели правильно.

Программное обеспечение для постпроизводства, такое как Adobe Lightroom, очень глубокое, и у нас нет времени вдаваться в подробности его использования прямо сейчас, потому что его просто слишком много.Вы также можете использовать бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий для основных нужд.

Шаг 7. Отретушируйте фотографии

Когда у вас есть окончательное изображение, которым вы довольны, самое время его отретушировать. Если вы правильно сфотографировали свой продукт, он должен быть правильно экспонирован, а ваш фон должен быть светло-серым. Он должен выглядеть примерно так, как на неретушированных изображениях выше. Сравнение их с отретушированными версиями показывает, насколько на самом деле важен этот этап процесса.

Задачи ретуши, связанные с фотографией на белом, могут быть непростыми без длительного обучения. Итак, вместо того, чтобы пытаться научить вас продвинутому Photoshop, я покажу вам, как передать его на аутсорсинг.

Вы удивитесь, насколько это доступно. За 3-5 долларов за изображение вы можете попросить профессиональную ретуширующую компанию улучшить ваши изображения.

Найти хорошую компанию может быть непросто, но Pixelz — один из моих любимых вариантов. Их программное обеспечение позволяет загружать и управлять ретушью от начала до конца.Цены начинаются от 1,45 доллара за изображение, минимум 25 долларов, но для начала вы получите три бесплатных тестовых фотографии.

Оптимизация изображений для вашего веб-сайта

Поисковая оптимизация (SEO) важна для всех интернет-магазинов. Помимо оптимизированной копии описания продукта, Google учитывает скорость загрузки вашего веб-сайта. Большие изображения товаров могут стать для вас обузой. Существует тонкий баланс между качеством изображения и оптимизацией, потому что чрезмерная оптимизация ухудшает качество изображения. Как правило, я делаю изображения размером не более 200 КБ, но стараюсь получить как можно меньшее изображение, какое только возможно.

Измените размер изображения для контейнера

Первый способ оптимизировать изображение — изменить его высоту и ширину. Когда вы смотрите на изображение на веб-сайте, вы фактически смотрите на HTML-контейнер с изображением, динамически масштабируемым, чтобы поместиться внутри него.

Если контейнер на моем веб-сайте представляет собой квадрат размером 648 пикселей, а фактическое изображение — квадрат размером 1500 пикселей, оно будет отображаться с разрешением 648 пикселей, но изображение, на которое оно ссылается, все равно будет загружаться с разрешением 1500 пикселей.Это много дополнительного времени для загрузки, особенно если у вас много изображений.

1. Определите размер HTML-контейнера

Вы хотите изменить размер фактического изображения в соответствии с размером контейнера, прежде чем загружать его на свой веб-сайт. Я обычно изменяю размер своих изображений в 1,5 раза больше, чем контейнер, чтобы они хорошо смотрелись на экране сетчатки, который в этом примере будет квадратом 972 пикселей.

Чтобы узнать размер контейнера изображений, вам потребуется доступ к инструментам разработчика вашего веб-браузера. Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите «Проверить элемент».На боковой панели будут показаны размеры контейнера в пикселях.

2. Измените размер изображения

Существует множество бесплатных инструментов, которые помогут вам изменить размер изображения. Я рекомендую использовать Mac Preview или Microsoft Picture, потому что они встроены и просты в использовании.

После того, как вы изменили размер изображения, экспортируйте его и сохраните на рабочий стол в формате JPEG с размером 100%.

3. Сжать изображение

Как только вы сохранили изображение со 100% качеством в режиме предварительного просмотра, вы заметите, что размер файла на самом деле довольно большой. Мы не хотим, чтобы предварительный просмотр сжимал изображение, потому что мы не можем видеть результаты перемещения ползунка сжатия JPEG.

Когда мы сжимаем изображение, оно фактически удаляет неиспользуемые данные. Сжимайте его слишком сильно, и изображение начинает распадаться, и оно выглядит очень пятнистым.

Итак, вместо этого мы хотим грамотно сжать изображение. Раньше я рекомендовал функцию «Сохранить для Интернета» в Adobe Photoshop, потому что, когда вы опускаете ползунок, вы получаете предварительный просмотр. Недавно я обнаружил программу под названием JPEGmini.com, который использует алгоритм для определения наилучшего сжатия вашего изображения. После просмотра пары тысяч изображений я впечатлен тем, насколько это быстро и легко.

Краткие рекомендации

• Размер изображения: от 1 до 1,5 раз больше HTML-контейнера, в котором находится изображение.
• Формат: JPEG
• Цветовое пространство: SRGB
• Сжатие: сжато с помощью JPEGmini.com после экспорта.

Причины использования оконного света вместо легкой палатки

Вопрос номер один, который я задаю, — стоит ли покупать легкую палатку.Оконный свет — это просто, потому что это установка с одним светом. К тому же это дешево и легко. При съемке с легкой палаткой вы входите в систему с несколькими источниками света, что добавляет уровень сложности, требующий обучения помимо простой вводной статьи.

При установке нескольких источников света возникают следующие проблемы:

• Вы должны покупать много дополнительного снаряжения, и оно может стать дорогим. Стоимость легкой палатки и освещения может быть выше, чем наем профессионала.
• Вам необходимо понять, как сбалансировать экспозицию различных источников света и как правильно их расположить.Узнать, как диафрагма и выдержка работают в зависимости от света, может быть непросто.
• Цветовая балансировка огней становится проблемой, поскольку каждый источник света имеет свой цвет, который называется цветовой температурой. Сильные различия в цвете могут сильно повлиять на ваше изображение.
• Если вы решите использовать вспышку вместо постоянного света, будьте готовы к трудностям, выходящим за рамки стандартной экспозиции. Экспозиция вспышки определяется только диафрагмой, имеет ограничения по скорости синхронизации и требует специального оборудования для срабатывания.
• Свет от легкой палатки очень ровный и часто бестеневой. Тени важны, потому что они создают форму продукта и создают ощущение места. Лично я считаю, что изображение, получаемое от оконного света, более динамичное и интересное, чем от легкой палатки.

Если вы все еще хотите купить или построить легкую палатку, будьте готовы узнать, как на камере и с индивидуальным освещением устанавливаются диафрагма, выдержка, ISO и цветовой баланс.

Ограничения при этой настройке

Настройка оконного освещения своими руками по сравнению с профессиональной студией.

Одна из проблем, с которыми сталкиваются люди при такой настройке, заключается в том, что их фотографии выглядят не совсем идеально. Например, некоторые люди испытывали трудности с использованием этого метода с отражающими продуктами, потому что он отражает окна, как в примерах ниже.

Только профессионал с продвинутым набором может добиться идеальных результатов. .

Как и все, у DIY есть ограничения.Большинство людей могут снимать отличные фотографии при одном освещении, например, при описанных выше стратегиях естественного освещения из окна. Однако для фотографирования сложных продуктов (например, прозрачных или световозвращающих продуктов) идеально подходит студия с несколькими источниками света и глубокие технические знания в области фотографии.

Если вы достигли своих пределов, возможно, вам стоит подумать о найме профессионального фотографа по продуктам. Средняя стоимость профессиональной фотографии на белом фоне составляет около 30-40 долларов за фотографию, и в Интернете есть много вариантов. Это может быть выгодным вложением, поскольку качественные фотографии товаров действительно лучше конвертируются. Начните с поиска в Google местных фотоуслуг.

И вот оно! Простая статья «Как сделать собственные фотографии продукта на белом фоне без необходимости покупать тонны оборудования и сложного освещения». Если вы попробуете этот метод, опубликуйте изображение своей установки и окончательную фотографию продукта. Нам бы очень хотелось увидеть результаты.

Иллюстрация Грации Лам

---

Готовы создать свой интернет-магазин? Начните бесплатную 14-дневную пробную версию Shopify — кредитная карта не требуется.

Часто задаваемые вопросы о фотографии продукции

Что такое фотография продукта?

Под фотографией продукта подразумеваются изображения товаров и продуктов, выставленных на продажу. Фотографии продуктов представлены в Интернете, в каталогах, в магазинах и во многих местах, где бренды электронной коммерции продвигают свои продукты. Фотография продукта может быть на белом фоне или на образе жизни.

Сколько вы должны платить за фотосъемку продукта?

Продуктовых фотографов можно найти практически в любой ценовой категории.Некоторые могут взимать всего 5 долларов за фотографию, в то время как другие могут взимать более 1000 долларов за один снимок. Сумма, которую вы должны заплатить, зависит от того, сколько контента вы пытаетесь получить во время съемок, а также от того, насколько сложна съемка. Больше контента и больше сложности означает более высокие ставки.

Что вам нужно для товарной фотографии?

Чтобы сделать фотографии продукта на белом фоне, вам понадобится камера, штатив, белый фон, белые карты отражения из пенопласта, стол, лента и подходящее место.Вам также могут понадобиться набор и модели, если вы снимаете предметы повседневной жизни.

Как я могу фотографировать продукты дома?

Вы можете фотографировать продукты дома, следуя советам в этом сообщении в блоге. Установите стол, подметание, карту (и) отражателя и камеру и поместите продукт в середину поверхности. Сделайте снимок и не забывайте просматривать его по пути, чтобы вы могли вносить какие-либо изменения во время съемки.

5 советов по фотографии продукта, которым необходимо следовать (менее 50 долларов США)

Потребители постоянно ищут способы сэкономить время, и их внимание, естественно, тяготеет к самому быстрому способу сбора информации: изображениям.

Изображения продуктов не только свидетельствуют о качестве вашего продукта, но также служат окнами в вашем магазине электронной коммерции, создавая 2 очень важные вещи:

1. Прозрачность
2. Trust

Когда потребители просматривают страницу продукта, они смотрят для подтверждения качества и ценности.

Изображения формируют их первое впечатление, решая, будут ли они продолжать просмотр и в конечном итоге совершить покупку.

Здесь мы покажем вам, как делать изображения, которые:

1. Привлекают
2. Конвертируют
3. Увеличивают жизненную ценность ваших клиентов.

Мы также обсудим, как оптимизировать процесс создания фотографий, чтобы сэкономить ваше время и деньги.

Имейте в виду, что вам не нужен большой бюджет для создания качественных и профессиональных фотографий продуктов.

На самом деле, мы покажем вам, как это сделать примерно за 50 долларов.

Что такое фотография продукта?

При фотографировании товаров используются определенные методы, позволяющие продемонстрировать товары в привлекательной форме и побудить потенциальных покупателей приобрести определенные товары.

Фотография продукта является неотъемлемой частью как онлайн-, так и офлайн-рекламы для успешных каталогов, брошюр, журнальной рекламы, рекламных щитов, онлайн-рекламы и веб-сайтов компаний, особенно при продаже продуктов напрямую потребителю.

А теперь давайте подробнее рассмотрим, почему изображения так важны.

Почему фотография увеличивает конверсию

90% информации, передаваемой в наш мозг, является визуальной.

Независимо от того, насколько сложны, посетители веб-сайта в первую очередь привлекаются визуальными элементами, а не письменной копией.

Фотографии — ключевая часть процесса принятия решений потребителем, определяющая, в конечном итоге, коэффициент конверсии и удержания.

Качество фотографии продукта отражает имидж вашего бренда, создавая печально известное первое впечатление.

Ключом к получению максимальной отдачи от первого впечатления является представление безупречных профессиональных изображений, вызывающих максимальное вовлечение.

1. Качественные визуальные эффекты улучшают контакт с каждым покупателем.

93% потребителей считают изображения важными при принятии решения о покупке.

Ваши изображения отражают воспринимаемую ценность и качество вашего продукта. Они обращаются напрямую к вашей целевой аудитории, делая вашу страницу продукта и контент более интересными.

Возьмем, к примеру, Naturally Curly’s.

Они предлагают потрясающие изображения простых повседневных товаров, часто делая их крутыми и привлекательными.

Взгляните на изображения продуктов ниже. Насколько аккуратно и надежно они выглядят?

Источник: Naturally Curly

Опять же, вам не нужен большой бюджет для создания качественных и профессиональных фотографий продуктов.В этом руководстве мы покажем вам, как это сделать за 50 долларов.

2. Изображения — ключевой элемент брендинга.

Брендинг должен занимать центральное место в каждом решении, которое принимает ваша компания, в том числе:

• Ваши сообщения в социальных сетях
• Обновления веб-сайта
• Все ваши маркетинговые усилия.

И изображения у руля вашего бренда. Они первыми привлекают внимание, вызывают доверие и приглашают клиентов взглянуть еще раз.

Все в изображении — качество, тематика, цветовая тема и насыщенность — должно говорить единым голосом, который находит отклик у вашей целевой аудитории.

Ваша цель — наладить долгосрочные отношения со своими клиентами, и фотографии — один из самых важных инструментов для достижения этой цели.

Серьезно глупые носки отлично с этим справляются. Они предлагают безупречные, но высокопрофессиональные изображения продуктов.

Источник: Серьезно глупые носки

Два типа фотографии продуктов электронной коммерции

Есть два основных типа изображений, которые следует использовать на странице вашего продукта и в ваших маркетинговых каналах.

1. Первые — это четко очерченные изображения продуктов на белом фоне. Они должны включать ваш рекомендуемый продукт и различные изображения, демонстрирующие ваш продукт с разных сторон. Ниже приведен пример снимка, сделанного Sierra Designs только для продуктов.
2. Вторая — это фотографии в контексте или образе жизни, которые показывают, что ваш продукт используется в предполагаемой среде или вместе с дополнительными продуктами. Вот тот же продукт в кадре из образа жизни или в контексте.

Изображения только для продуктов.

Изображения только продуктов предназначены для того, чтобы показать ваш продукт в лучшем свете со всех подходящих углов.

Обычно они снимаются на белом фоне, что помогает создать единообразный вид всей вашей линейки продуктов.

Эти изображения кратко описывают ваш продукт и лучше всего подходят для страницы вашего продукта. Их работа — побуждать посетителей страницы к совершению покупки.

Вопреки тому, что люди могут подумать, на самом деле вам нужно около дюжины изображений на странице вашего продукта, а не одно или два.

Большинство из них должны быть кадрами, посвященными только продукту, с добавлением одного или двух контекстных снимков, предназначенных для создания дополнительных эмоциональных связей с вашим продуктом.

Изображения продуктов, как правило, наиболее подходят для страниц продуктов, так как они имеют значительно более высокий коэффициент конверсии.

Контекстные изображения.

Источник: Dainty Jewells

Снимки образа жизни, которые рассказывают историю, лучше всего подходят для социальных сетей, сообщений в блогах, электронных писем и других маркетинговых каналов на вершине вашей воронки конверсии.

Также хорошо добавить несколько контекстных снимков на страницу вашего продукта, чтобы повысить эмоциональную вовлеченность.

К фотосъемке образа жизни применяются те же правила, что и при съемке только товаров, за исключением того факта, что фотографии образа жизни дают вам гораздо больше творческой свободы.

Вы можете использовать камеру со штативом или без него, а также почему бы не сделать снимки своих продуктов на открытом воздухе с настройками, которые соответствуют голосу вашего бренда.

Для бюджетных съемок на открытом воздухе лучше всего использовать естественный свет.

Вы можете добиться действительно красивых результатов, если снимаете рано утром или поздно вечером, когда свет фильтруется под меньшим углом. Какой бы выбор вы ни сделали, вы должны убедиться, что и ваше оборудование, и программное обеспечение находятся на высшем уровне. Подобно тому, как вам нужно лучшее программное обеспечение для редактирования видео при съемке фильма, вам также нужна лучшая камера и настройки для фотографии.

Базовое оборудование для фотосъемки продукта и процесс

Для новичков в фотографии первая съемка продукта может показаться ошеломляющей.

Но после нескольких раундов каждый шаг станет более естественным, и вам даже не придется об этом думать.

Ключ в том, чтобы найти процесс, который соответствует вашим потребностям, оптимизировать его и создать набор рекомендаций для обеспечения единообразия ваших изображений.

Давайте взглянем на наши советы по фотографии товаров своими руками.

1. Настройте свой фон и продукт.

Получение правильного фона стоит усилий, потому что это упрощает весь процесс редактирования.

Используйте белый или светлый фон, так как его легко удалить при ретушировании изображений.

Есть много способов импровизировать фон с ограниченным бюджетом, и мы рассмотрим два, которые можно настроить менее чем за 20 долларов.

1. Стол для стрельбы: вы можете создать его из стула, который есть у вас дома или в офисе.
2. Легкая палатка

Стрелковый стол.

Источник: Pixc

Первый — подметание, устанавливаемое на стул. Для этого вам понадобится только рулон крафт-бумаги.

Самый простой способ добиться этого — прижать стул к стене и приклеить к стене крафт-бумагу, позволяющую ему естественным образом упасть на землю, создавая плавный переход между вертикальной и горизонтальной плоскостями.

Или вы можете прикрепить бумагу к верху стула, чтобы импровизировать подставку для подметания, как на изображении выше.

Легкая палатка.

Другой бюджетный подход — создать собственный лайтбокс, он же легкий тент.

Легкая палатка — это устройство в форме коробки с полупрозрачными стенками, предназначенное для равномерного распределения света вокруг объекта фотографии.

Вот как его настроить.

1. Для начала вам понадобится пластиковый контейнер для хранения, который можно положить набок с открытой крышкой.
2. Затем приклейте немного белой бумаги к нижней части, и вы также можете приклеить белую бумагу или ткань по бокам, чтобы они служили рассеивателями, что помогает лучше распределять свет, сводя к минимуму ненужные тени.
3. В зависимости от вашего бюджета вы можете использовать искусственное освещение и разместить их по обе стороны от контейнера, а тем, у кого ограниченный бюджет, воспользуйтесь естественным освещением, разместив свой лайтбокс своими руками рядом с большим окном.

Настройка продукта.

Важно убедиться, что вы устанавливаете продукт перед фоном на ровной устойчивой поверхности.

Как только вы настроите правильное освещение, вы почти готовы к съемке.

Если вы снимаете украшения, всегда лучше использовать бюст. Те, у кого ограниченный бюджет, могут импровизировать, сделав один из куска картона, как на изображении ниже.

Источник: Pixc

Вы также можете использовать леску для подвешивания сережек и других мелких предметов, которые легко удаляются в процессе редактирования.

Вот несколько идей, как можно сложнее сфотографировать предметы:

• Используйте точки клея и скотч, чтобы закрепить мелкие предметы на месте.
• Для одежды всегда лучше использовать манекен, который легко снимается.
• Можно попробовать поэкспериментировать с вешалкой или даже креативной плоской подкладкой.
• Для снимков образа жизни почему бы не попросить друга или члена команды надеть вашу одежду и получить несколько дополнительных фотографий.

Источник: Pixc

Если вы снимаете большие предметы, например, мебель, вам понадобится установка на стойке, которая может стоить немного дороже.

Но вы можете импровизировать, взяв несколько рулонов крафт-бумаги, приклеив их к стене и позволив силе тяжести сделать всю работу.

В этом методе используются те же принципы, что и при установке на столе, только немного больше.

2. Правильно настройте освещение.

Если есть один решающий фактор, который определяет качество ваших изображений, то это свет.

Освещение может быть очень утомительным в настройке, но, если все сделано правильно, оно дает прекрасные результаты и значительно упрощает постобработку.

У вас есть 2 варианта:

1. Natural Light: Лучше всего, если вы создали уборочную машину, устанавливаемую на стул.
2. Studio Light: Лучше всего, если у вас есть бюджет или если вы создаете лайтбокс.

Естественный свет.

Источник: Pixc

Если у вас ограниченный бюджет, используйте естественное освещение. Им намного проще манипулировать, а для небольших съемок продукции внутри компании это может сэкономить много времени и нервов.

Начните с того, что поставьте стол для стрельбы возле большого окна, в идеале такого, которое пропускает много света в комнату.

Если свет слишком резкий, его можно рассеять, накрыв окно тканью или белой бумагой (см. Изображение выше).

Если тени слишком резкие, используйте белый гипсокартон или картон по обе стороны от объекта, помогая отражать свет и смягчать его. Лучше всего снимать в самый яркий день, чтобы у вас было больше света для игры.

Источник: Pixc

Лучше иметь слишком много солнечного света и минимизировать его, чем недостаточно.

Очень сложно создать хорошее освещение в процессе редактирования.

Но помните, что никогда не снимайте под прямыми солнечными лучами. Прямой свет, как и сильный задний свет, может создавать резкие тени.

Studio Lights.

Источник: arqspin

Если вам нужно использовать искусственное освещение, вам понадобятся как минимум две настройки освещения софтбокса, чтобы получить правильные тени.

Обычно вы можете купить два зажима с прочными лампами менее чем за 30 долларов. Если ваш бюджет немного больше, вы можете получить две установки софтбокса примерно за 50 долларов.

Один из источников света должен служить вашим основным светом, а другой — заполняющим светом или подсветкой, в зависимости от желаемых результатов.

Попробуйте накрыть их белой бумагой или тканью, чтобы рассеять часть света и добиться более мягких теней.

Основная подсветка должна располагаться спереди — часто немного сбоку — от продукта, а заполняющая или фоновая подсветка — на противоположной стороне, сзади или сверху.

Изменяйте углы и расстояние источников света, пока не получите мягкие, равномерно распределенные тени.

Вы также можете использовать белый гипсокартон или картон, чтобы ослабить часть света и еще больше смягчить эти тени.

Это то, для чего предназначены лайтбоксы; они представляют собой своего рода рассеиватель, равномерно распределяющий свет по всему изделию.

Имея это в виду, студийное освещение дает вам больше контроля над всем процессом, особенно если вы снимаете несколько продуктов в течение нескольких часов.

После того, как у вас будет правильная настройка, вы сможете получить стабильные профессиональные результаты и воссоздать их для всех ваших съемок.

3. Используйте штатив.

Штативы обеспечивают стабильность, стабильность и четкость.

Легко получить размытые изображения, если вы попытаетесь сфокусировать весь продукт, держа камеру в руке, не двигаясь.

Если вы не можете уместить штатив в свой бюджет, используйте стопку книг или стул, чтобы зафиксировать камеру.

Приличный штатив прослужит вам много лет, и вы сможете приобрести его менее чем за 30 долларов. Если у вас есть бюджет, на это определенно стоит обратить внимание.

Если вы используете камеру, установите для нее низкую диафрагму (также известную как высокое значение f / ступени) и большую выдержку.

Таким образом вы получите широкую глубину резкости, сохраняя в фокусе весь ваш продукт и делая ваши продукты четкими.

Очень важно стабилизировать камеру при съемке с большой глубиной резкости, чтобы избежать смазывания изображений.

4. Выберите правильную камеру.

Источник: Pixc

Фотоаппарат — самый важный элемент любой товарной фотосъемки.

В последние годы цены на зеркальные и наведенные фотоаппараты неуклонно падают.

Рекомендуемые настройки DSLR для фотосъемки продуктов:

• Не используйте широкоугольный объектив. Вы исказите свой продукт.
• Используйте правильную диафрагму для правильного снимка. Широкая диафрагма, такая как f2,8 или f4,5, сузит глубину резкости, оставляя части вашего продукта не в фокусе. Маленькая диафрагма, такая как f8 или f11, даст вам более широкую глубину резкости, сохраняя весь ваш продукт четким и в фокусе.
• Используйте правильный баланс белого. При съемке вы должны установить ту же температуру по Кельвину, что и ваши фары.

Однако, если у вас есть смартфон, вам не нужно беспокоиться о приобретении камеры, когда вы только начинаете.

Технология камеры смартфона прошла долгий путь, и иногда вы можете делать даже лучшие снимки, чем с помощью профессиональной камеры.

Итак, если у вас правильное освещение и фон, ваш iPhone или устройство Samsung могут хорошо работать.

В какой-то момент вам может понадобиться стабилизатор или штатив для смартфона, например, Joby, чтобы уменьшить размытость и ускорить постобработку.

5. Не забывайте о постобработке.

Источник: Pixc

Ретуширование изображений после съемки жизненно важно для достижения безупречного вида.

Даже если вы снимаете продукт с помощью смартфона, редактирование может привести к разнице между посредственными и профессиональными результатами.

Для тех, кто только начинает, получение правильного фона или освещения требует немного проб и ошибок.К счастью, программное обеспечение для редактирования фотографий может волшебным образом устранить множество недостатков.

Ретуширование охватывает все, от удаления фона до цветокоррекции, удаления манекенов и добавления теней для более естественного вида.

Редактирование фотографий — это трудоемкий процесс, особенно до тех пор, пока вы не освоитесь.

К счастью, существует целый мир бесплатных инструментов для редактирования изображений, которые помогут удовлетворить все ваши потребности в редактировании фотографий.

Примеры бесплатных инструментов редактирования изображений:

• Pixlr — Бесплатно и имеет много функций Photoshop.
• Canva — удобный бесплатный онлайн-редактор, который лучше всего подходит для маркетинговых материалов.
• Fotor — Бесплатное и удобное приложение для смартфонов.
• Snapseed — мощное полнофункциональное мобильное приложение, которое также является бесплатным.

Как создать рекомендации по фотографии продукта

Когда вы доведете процесс до изобразительного искусства, убедитесь, что вы нашли время, чтобы создать четкие правила съемки, бренда и редактирования, чтобы вы могли поддерживать последовательность по мере роста вашего бизнеса.

Этот шаг ничего не будет стоить, кроме времени, которое вам понадобится, чтобы его записать!

Убедитесь, что вы задокументировали все незначительные вещи, включая такие вещи, как расстояние между камерой и продуктом, углы и настройки освещения.

Поверьте, это того стоит.

Имейте в виду, что фотографии ваших продуктов — это в основном представители бренда, и сохранение единообразия имеет решающее значение.

Создайте техническое руководство и шаблон в своем программном обеспечении для редактирования фотографий, которые помогут вам поддерживать постоянный размер и масштаб.

Сделайте еще один шаг и создайте руководство по стилю для ваших контекстных привязок.

Убедитесь, что вы включили:

• Цветовая палитра
• Насыщенность
• Фокусное расстояние
• Тени
• Композиция
• Местоположение и контекст
• Согласованность

Поделитесь своим руководством со всеми, кто участвует в съемках вашего продукта, и опубликуйте его. скопируйте в свою студию для быстрого ознакомления.

Наличие руководства по изображениям не только сэкономит вам деньги в долгосрочной перспективе, но и сэкономит много времени, так как вам не придется повторять процессы обучения.

Вместо этого вы можете сосредоточиться на более прибыльных задачах, например, на развитии вашего бизнеса.

Оптимизация изображений (и повышение SEO)

Источник: Envira Gallery

Не забудьте оптимизировать свои изображения, чтобы получить максимально возможное качество, не снижая при этом скорость загрузки страницы.

У большинства платформ и торговых площадок есть свои собственные требования к редактированию фотографий, поэтому убедитесь, что вы знаете свои.

Когда дело доходит до страницы вашего продукта, каждая секунда на счету и может снизить коэффициент конверсии.

Убедитесь, что вы внедрили бесплатные инструменты минимизации, чтобы оптимизировать изображения и сэкономить несколько ненужных килобайт.

Наконец, всегда убедитесь, что вы правильно называете свои изображения, включая как можно больше релевантных метаданных и ключевых слов.

Эта дополнительная деталь помогает поисковым системам понять, что изображено на картинке, помогает улучшить ваш рейтинг и увеличить органический трафик.

80 Примеры покупок в Instagram

Вам не нужно рыться в Интернете в поисках примеров покупок в Instagram. Итак, мы сделали это за вас.

Вы получите:

• Изучите более 80 реальных примеров покупок в Instagram в дикой природе, больше не нужно преследовать, кто чем занимается
• Вдохновляйтесь, чтобы создавать собственные сообщения и свою собственную стратегию. Некоторые люди видят рост продаж и посещаемости на 1416%!

Запросите свои примеры.

Все инструменты, необходимые для работы (

<50 долларов США)

В мире электронной коммерции не наблюдается никаких признаков замедления темпов роста, и фотографии ваших продуктов предоставляют потенциальным клиентам виртуальное окно в ваш бизнес.

Несомненно, визуальный контент играет огромную роль в принятии решений о покупках в Интернете.

Потребители постоянно бомбардируются информацией в Интернете, и им приходится принимать немедленные решения на основе контента, который вы им предлагаете.

Чтобы выделиться, создавайте безупречные, согласованные изображения на страницах продуктов и в маркетинговых каналах.

Убедитесь, что вы выбрали изображения, которые укрепляют ваш бренд, так как это поможет повысить конверсию и, в конечном итоге, продажи.

Освоив освещение, фон и процесс редактирования, вы будете на пути к совершенству фотографии продукта!

Вот все инструменты, упомянутые здесь, чтобы это сделать.

• Стрелковый стол.
• Легкая палатка.
• Студийный свет.
• Штатив.
• Фотоаппарат (или ваш смартфон!).
• Инструменты редактирования изображений.
  • Pixar.
  • Canva.
  • Мотор.
  • Snapseed.
  • Пикс.
• Рекомендации по фотографии для согласованности.

Часто задаваемые вопросы о фотографии продукта

Какие существуют типы фотографии продукта?

1. Отдельных снимков: Снимок вашего продукта (на белом фоне).
2. Снимков образа жизни: Снимков используемого вами продукта.
3. Масштаб снимков: Помогает пользователям лучше понять размер продукта.
4. Детальных снимков: Крупным планом, чтобы выделить конкретные особенности продукта.
5. Групповые снимки: Группы товаров, представленных вместе.
6. Упаковки: Изображение упаковки товара.

Какое оборудование необходимо для фотосъемки продукции?

1. Камера: Смартфоны будут работать, но камеры более высокого качества, как правило, помогают улучшить внешний вид фотографий продуктов.
2. Освещение: Хорошее освещение является ключевым фактором, поэтому убедитесь, что источник как естественного, так и искусственного освещения находится на месте.
3. Белый фон: Белый фон (например, легкая палатка) будет отражать свет обратно на ваш продукт и улучшать качество.
4. Штатив: Штатив снижает дрожание камеры и снижает общее качество фотографий продукта.

Есть какие-нибудь советы по освещению продуктовой фотографии?

Ниже приведены несколько быстрых советов по улучшению настройки освещения для фотосъемки вашего продукта:

1. Используйте как минимум два источника света.
2. Возьмите две одинаковые лампы 5000K холодного цвета.
3. Создайте бесшовный белый фон с помощью белой доски для плакатов, приклеенной к дну большого прозрачного пластикового контейнера для хранения, который перевернут на бок.
4. Чтобы изделие «плавало», используйте нить из стандартного швейного набора, чтобы приподнять изделие, а затем сотрите нить при последующей обработке.
5. Для отражения подложите под изделие небольшой кусок оргстекла.

Стоит ли инвестировать в профессиональную товарную фотографию?

Если вы можете себе это позволить, то да.

Фотографии вашего продукта сами по себе и в процессе использования являются одними из наиболее важных мерчандайзинговых и маркетинговых усилий, которые вы делаете для своего онлайн-бренда.

Поскольку потребители не могут прикоснуться к вашему продукту или увидеть его лично, фотография вашего продукта должна помочь.

Если можете, наймите профессионала. Если вы не можете этого сделать, в этом руководстве вы узнаете, как его установить на данный момент.

Сколько стоит продуктовый фотограф?

Стоимость фотосъемки продукта варьируется от 7 долларов за фотографию до 50 долларов за установку и 25 долларов в час или больше.

Вам нужно будет поработать с разными фотографами, чтобы подобрать модель ценообразования, соответствующую вашим потребностям и типу продукции.

Например, если у вас большой каталог — 7 долларов за фотографию, вероятно, неразумно, и вам лучше выбрать почасовой диапазон. Если у вас всего несколько товаров, вам, вероятно, будет лучше использовать почасовую оплату.

Как создавать видеоролики о продуктах электронной торговли, которые продают и конвертируют

Хотите советы и примеры видеороликов о продуктах? У нас есть более 25 советов по повышению доверия, вовлеченности и конверсии, а также 17 видео-примеров продуктов, в которых компании делают это очень хорошо.

Дополнительные советы по освоению фотографии товаров можно найти в нашем полном руководстве по фотографии товаров в электронной коммерции.

Фотография одежды — как фотографировать одежду

Фотографирование качественные фотографии одежды могут быть непростыми. Битва за устранение или управление резкими тенями может казаться бесконечным, а мягкое даже освещение может стать настоящей проблемой. Выяснить, как лучше всего показать одежду, чтобы она выглядела привлекательной для покупателей, также является сложной задачей.Вот несколько советов, как демонстрировать свою одежду для достижения отличных результатов — от самой простой складной витрины до самой профессиональной фотомодели. Есть несколько простых приемов, которые даже фотографы-любители можно использовать для получения отличных результатов с минимальными усилиями. Последующий Примеры показывают несколько базовых настроек, а также более сложную настройку модной модели, которая должна позволить фотографам на всех уровнях добиваться результатов. им можно гордиться.

Самая простая техника для освоения и успешная съемка — это съемка в плоской одежде.Некоторые отличные примеры фотографий плоской или сложенной одежды можно увидеть в Интернете. в интернет-магазинах GAP kids и L.L.Bean. Это последняя техника, на которой мы сосредоточимся в этот учебник. Имейте в виду, что эти компании нанимают опытных фото. стилисты по одежде проводят бесчисленные часы, возясь над мельчайшим макетом подробности. Изучив их окончательный макет, можно многому научиться. выбор. Первая техника подразумевает использование живой фотомодели.

Техника складывания имеет некоторые основные ограничения, которые стоит учитывая. Мы стреляем «сверху», поэтому мы имеют ограничения на то, как высоко мы можем безопасно поднять камеру, используя горизонтальный штатив. Если одежда большого размера, края могут непреднамеренно быть обрезаны из поля зрения камеры, если камера находится слишком низко. Для платье вам может понадобиться, чтобы поднять камеру на высоту от 6 футов до 8 футов; хотя 6 ‘вам может понадобиться небольшая стремянка, чтобы смотреть в видоискатель.Большие цепи, т.е. Л.Л. Бин иметь высокие прочные ножничные подъемники с установленными на них широкоформатными камерами специально для этого сделано. Это позволяет поднять камеру в практически любой высоты. Теперь давайте посмотрим на некоторые конкретные ситуации.

Для снимков живых моделей или манекенов в полный рост требуется большой свет. И хотя с живыми моделями может показаться сложнее работать, на самом деле лучше снимать со стробоскопом (вспышкой), который заморозит любое движение.В наших наборах для фотосъемки моды и одежды есть большой выбор непрерывного света для съемки сложенной одежды или стробоскопы для живых моделей.

13 советов по созданию потрясающих портретных фотографий на iPhone

Хотите делать потрясающие портреты с помощью iPhone? IPhone — мощный инструмент для портретной фотографии, но снимать невероятные портреты на iPhone может быть непросто. В этом руководстве вы откроете для себя 13 отличных приемов создания потрясающих портретных фотографий на iPhone.

1. Найдите интересный объект для привлекательных портретов

Вы хотите создавать действительно привлекательные портреты?

Тогда вам нужно будет найти интересную тему.

Интересный объект является центром вашего портрета. Это гарантирует, что фотография привлечет внимание зрителя.

К счастью, повсюду интересные портретные сюжеты! Вы можете фотографировать детей, семью, друзей и даже незнакомцев.

На портрете выше я использовала свою дочь в качестве объекта.

Когда я только начинал, я часто использовал своих друзей в качестве моделей. Вы можете сделать то же самое!

Домашние животные также отлично подходят для портретных снимков.

Для создания самых ярких портретов нужен интересный предмет. Интересные предметы есть везде. Просто найдите время, чтобы посмотреть!

2. Найдите портретный фон, который делает объект привлекательным

Портретная фотография — это не просто отличный объект. Также важно иметь отличный опыт.

Как выглядит отличный фон?

Отличный фон прост и понятен. Вы хотите, чтобы ваш объект оставался в центре внимания фотографии. Вы не хотите, чтобы объект терялся в хаотической сцене.

На фотографии ниже мои объекты выделяются на фоне простой коричневой стены.

Также убедитесь, что цвет вашего объекта отличается от цвета окружающих элементов. В противном случае ваш объект будет сливаться с фоном!

Еще один совет — используйте приложение, которое размывает фон — или даже портретный режим!

Если вы хотите делать потрясающие портретные фотографии на iPhone, убедитесь, что у вас простой, незагроможденный фон.Таким образом, ваш объект будет действительно популярным.

3. Снимайте при наилучшем освещении для получения хороших фотографий

Если вы хотите создавать красивые портреты, вам нужно снимать при наилучшем освещении.

Почему это?

Свет — один из важнейших факторов в портретной фотографии. Хороший свет льстит объекту. Посредственный свет заставляет все изображение выглядеть плоским.

Какой свет лучше?

Лучшим светом для портретной съемки в помещении является рассеянный оконный свет.Использование окна дает богатый направленный свет.

Обратите внимание, как свет красиво падает на мой портретный объект:

При съемке в помещении убедитесь, что у вас достаточно естественного света. Благодаря большому количеству естественного света фотография будет четкой и чистой, а не зернистой или размытой.

При съемке портретов на открытом воздухе лучше всего работать, когда солнце находится низко в небе. Прекрасные золотые часы раннего утра или позднего вечера идеально подходят.

Пасмурное небо также отлично подходит для портретов. Пасмурный день дает мягкий рассеянный свет. Лучше всего то, что вы можете снимать при пасмурном свете в любое время суток!

Обратите внимание, как мягкий пасмурный свет падает на мой портретный объект ниже:

Однако лучше избегать портретной съемки при ярком солнечном свете. Яркий солнечный свет вызывает резкие нелестные тени. Кроме того, яркий солнечный свет может вызвать косоглазие.

Поэтому, чтобы запечатлеть лестные портреты, снимайте при наилучшем освещении.Вы не пожалеете.

4. Подумайте о своей композиции для получения самых приятных снимков

Вы действительно хотите вывести свою портретную фотографию на новый уровень? Затем нужно аккуратно сочинять.

Композиция означает размещение элементов на изображении.

Важно составлять осознанно. Таким образом вы убедитесь, что ваш портретный объект действительно выделяется.

Как вы решаете, какие композиции лучше?

Отличная отправная точка — следовать правилу третей.Правило третей гласит, что вы должны размещать объекты на трети расстояния в кадре.

Поэтому при кадрировании или компоновке кадра помните, что вам не нужно центрировать объект. Портрет обычно более интересен, если объект расположен не по центру.

На фотографии ниже я разместил объект съемки в стороне. В результате получилось гораздо более приятное и яркое изображение.

Еще один совет по композиции — кадрирование объекта.

Сделайте это, используя естественный каркас, такой как дверной проем или окно. Если вы фотографируете на открытом воздухе, ищите деревья или кусты. Затем поместите в них объект. На фото ниже мой объект обрамлен дверями конюшни.

Наконец, используйте ведущие линии. Что такое ведущие линии?

Ведущие линии — это линии, которые направляют взгляд на фотографию. Кроме того, когда зрители видят направляющие линии, они втягиваются в изображение.

Луч света, рука или кисть под подбородком могут дать тонкие направляющие линии.На фото ниже линии жалюзи ведут от переднего плана к основному объекту.

Если вы хотите создавать еще более привлекательные изображения, обязательно продумайте свою композицию. Для получения особенно интересных фотографий используйте правило третей, кадрируйте объект и используйте направляющие линии.

5. Используйте портретный режим для красивого размытого фона

Вы хотите, чтобы ваша мобильная портретная фотография имела потрясающий фон? Тогда используйте портретный режим!

Программа портретного режима распознает объект и фон изображения.Затем он размывает фон, так что объект вашего портрета действительно выделяется.

Если у вас есть iPhone 7 Plus, iPhone 8 Plus, iPhone X, iPhone XR, iPhone XS Max или iPhone XS, вы сможете использовать эту невероятную функцию.

Как использовать портретный режим?

На экране камеры внизу вы увидите параметры режима съемки. Прокрутите, чтобы найти Портрет .

Затем убедитесь, что вы находитесь на расстоянии не менее двух футов от объекта съемки.Также убедитесь, что объект съемки находится на расстоянии не более восьми футов от вас. Если вы нарушите любое из этих условий, экран камеры выдаст вам предупреждение.

Когда портретный режим будет готов, вы увидите слова Natural Light желтым цветом.

Тогда сделайте снимок!

Когда вы посмотрите на него в приложении «Фото», вы обнаружите, что ваш объект обрамлен красиво размытым фоном.

Поэтому, если вам нужны невероятные портретные фоны, используйте портретный режим.

6. Используйте портретное освещение для драматической портретной фотографии

Если у вас iPhone 8 Plus, iPhone X, iPhone XR, iPhone XS или iPhone XS Max, вы можете использовать портретное освещение.

Что такое портретное освещение?

Портретное освещение — это функция портретного режима. Когда вы активируете портретное освещение, полученные фотографии выглядят так, как будто они были сняты при студийном освещении.

Чтобы добавить к фотографии эффект портретного освещения, откройте изображение в приложении Photos .Затем нажмите Изменить .

У портретного освещения есть пять различных вариантов. Для переключения между ними прокрутите меню «Портретное освещение» (значки кубиков).

Natural Light ничего не делает с вашей фотографией. Это настройка по умолчанию. Используйте это, если хотите, чтобы ваши портреты выглядели как можно более естественно.

Studio Light осветляет лицо вашего объекта. Contour Light добавляет тени на лицо вашего объекта для более четкого изображения.

Stage Light затемняет фон, создавая впечатление, будто объект находится под прожектором. Сценический свет Моно имеет тот же эффект, что и сценический свет, но делает фотографию черно-белой.

Хотите создавать фотографии, которые выглядели бы так, как будто они были сделаны в студии? Тогда попробуйте использовать портретное освещение!

7. Используйте контроль глубины для невероятного фона

У вас есть iPhone XR, iPhone XS или iPhone XS Max? В таком случае вы можете использовать новейшую функцию портретного режима: управление глубиной.

Контроль глубины позволяет контролировать степень размытия фона после того, как вы сделали портретную фотографию.

Как вы это делаете?

Сначала сделайте снимок в портретном режиме. Затем откройте портрет в приложении Photos . Нажмите на Редактировать .

Используйте ползунок Depth внизу, чтобы изменить силу размытия фона. Проведите вправо, чтобы увеличить размытие. Проведите пальцем влево, чтобы уменьшить размытие.

Чем больше размытость, тем больше объект выделяется на фоне.Меньшее размытие подчеркивает сцену в целом.

Если вы хотите создать наилучший фон, используйте Контроль глубины.

8. Используйте телеобъектив для получения более привлекательных портретов

Если вы хотите делать красивые портреты, используйте телеобъектив камеры.

К сожалению, не на всех iPhone есть телеобъективы. Эта функция существует на iPhone 7 Plus, iPhone 8 Plus, iPhone X, iPhone XS и iPhone XS Max.

Почему так важен телеобъектив?

Ответ прост: широкоугольный объектив, установленный по умолчанию на вашем iPhone, искажает лица.Телеобъектив — нет.

Искаженные лица имеют преувеличенные черты. Это то, чего вы, как портретный фотограф, должны избегать.

Изображение ниже не имеет искажений. Обратите внимание на очень естественные черты.

Как включить телеобъектив?

При переключении в портретный режим телеобъектив автоматически активируется. Но если вы снимаете в режиме фото, вам придется самостоятельно переключиться на телеобъектив.

Просто коснитесь значка 1x на экране камеры.Тогда смотрите, как увеличивается экран! Теперь значок будет выглядеть так: 2x . Чтобы снова переключиться на широкоугольный объектив, коснитесь значка 2x .

При портретной фотографии используйте телеобъектив. В результате получаются гораздо более привлекательные портреты.

9. Сосредоточьтесь на глазах для ярких портретов

Глаза — ключ к созданию великолепных портретов. При портретной фотографии вы должны сфокусироваться на глазах вашего объекта.

Почему это?

Глаза — самая выразительная часть лица.Это то место, куда зритель будет смотреть в первую очередь.

Если сосредоточить внимание на глазах, ваши портреты будут более выразительными. Если вы упустите фокус, ваши портреты почти наверняка испортятся.

Как сделать акцент на глазах?

Во-первых, держите iPhone неподвижно. Затем просто нажмите на глаза, чтобы установить фокус. Сделай свой снимок.

Если вы всегда фокусируетесь на глазах, ваши портретные фотографии будут намного мощнее.

10. Экспериментируйте с разными перспективами для создания творческих портретов

Хотите сделать оригинальные портреты? Затем попробуйте поэкспериментировать с разными точками зрения.

Различные ракурсы позволяют создавать уникальные творческие портреты. Различные точки зрения рассказывают историю.

Как вы экспериментируете с разными точками зрения? Это просто!

Попробуйте встать, встать на колени, наклониться или лечь на живот. На фото ниже я опустился на землю так, что мой iPhone касался травы.

Это особенно эффективно при съемке детей. Если вы поместите камеру низко, дети будут казаться больше, чем жизнь.

Вы также можете попробовать снимать сверху объекта. Это заставит их выглядеть маленькими и более уязвимыми.

В портретной фотографии нет единственной правильной перспективы. Однако экспериментирование с разными точками зрения даст вам гораздо больше творческих возможностей. Это гарантирует, что вы получите уникальные портреты.

11. Используйте реквизит, чтобы ваши объекты чувствовали себя более комфортно

У ваших объектов проблемы с естественной позицией? Тогда попробуйте использовать реквизит!

Реквизит может расслабить объект. Когда у вашего объекта есть реквизит, он будет вести себя более естественно.

Это особенно полезно при съемке детей. Если вы сможете заинтересовать их реквизитом, они начнут веселиться!

Если ваш объект немного стесняется камеры, то реквизит может стать отличным способом заставить его чувствовать себя комфортно.В следующий раз, когда ваш объект будет выглядеть немного жестким, достаньте реквизит!

12. Позируйте объекты, чтобы добавить энергии вашим портретам

Ваши портреты кажутся немного плоскими? В таком случае я бы рекомендовал аккуратно позировать объекты съемки.

О позировании легко забыть. Тем не менее, позирование — важная часть создания потрясающих портретов. Хорошая поза добавляет образу жизни. Он привлекает зрителя.

Как вы ставите предмет?

Один из способов — подумать о личности вашего объекта.Что они любят? Затем попробуйте передать их индивидуальность через позу.

Вы даже можете попытаться вытащить личность из вашего объекта. Делайте ваши комментарии положительными и подтверждающими. Поговорите со своим объектом о том, что его интересует. Тогда ваш объект будет естественным образом позировать!

Другой метод — эксперимент. Пусть ваш объект сядет, встанет, встанет на колени или оперется на какой-нибудь предмет. Изучите все возможности для создания лучшего и наиболее привлекательного портрета. На фотографии ниже мой объект бегает и прыгает.Получилась очень динамичная, захватывающая поза.

Позиционирование объекта занимает всего несколько секунд. Кроме того, это может предотвратить множество разочарований в будущем. В следующий раз, когда вы пойдете фотографировать, не забудьте позировать объект съемки!

13. Тщательно редактируйте портреты на iPhone, которые просто потрясают.

Есть так много замечательных фотографов-портретистов. Как тебе подняться над остальными?

Один из способов — очень осторожно редактировать. С редактированием можно сделать так много всего.Не упускайте возможность!

После того, как вы сделали свой портрет, откройте его в своем любимом приложении для редактирования.

Ваша первая цель должна заключаться в том, чтобы оттенки кожи вашего объекта выглядели мягкими и естественными. Обычно это требует небольшого редактирования. Начните с экспериментов с выдержкой и температурой.

Затем можно переходить к более заметным изменениям. Вы хотите создать драму? Добавьте немного контраста вашему изображению.

Вы хотите создать более темное, более мрачное фото? Отбросьте выдержку.

Хотите создавать черно-белые портреты? Вы можете легко сделать это в приложении Snapseed или в VSCO.

На изображении ниже я увеличил контраст и уменьшил экспозицию для создания мрачного портретного ощущения.

Хотите вносить еще более эффективные правки? Используйте такие приложения, как Snapseed, VSCO и Mextures. В этих приложениях есть фильтры, которые действительно поднимут ваше художественное редактирование на новый уровень.

Если вы хотите создать наилучший портрет iPhone, обязательно отредактируйте его!

Каковы идеальные настройки камеры для студийной фотографии? — Pixobo

Если вы профессиональный фотограф, у вас была возможность принять участие в студийной фотосессии.Откровенно говоря, это может быть очень утомительно, поскольку качество фотографии зависит исключительно от фотографа. Кроме того, сделанная фотография может существенно повлиять на внешний вид человека на фотографии! В основном это зависит от настроек камеры, которые фотограф будет использовать. Итак, каковы идеальные настройки камеры для студийной фотографии?

Если вы сомневаетесь, какие настройки использовать для студийной фотосессии, мы здесь, чтобы облегчить вам жизнь.

Также, если вы приехали сюда в спешке, вот лучшие настройки камеры для студийной фотографии, с которыми вы не ошибетесь — более короткая версия:

• Портретная фотография — ISO100, f / 8, 1/125 .
• Фотография продукта — ISO200, f / 2.2, 1/200.
• Модная фотография — ISO100, f / 2,8, 1/400.
• Фуд-фотография — ISO100, f / 2,8, 1/80.
• Экшн-фотография — ISO1600, f / 2,8, 1/500. (Здесь мы использовали высокий ISO, но это может быть несколько спорным. Чтобы лучше понять, как работает ISO (и работает ли он), ознакомьтесь с нашей статьей ISO в фотографии: подделка или реальная сделка? короткая версия и не содержит всех настроек камеры. Однако не все камеры и объективы созданы одинаково, поэтому обязательно загляните на нашу страницу рекомендованного снаряжения, чтобы найти подходящее для вас снаряжение. Если вы хотите узнать больше об идеальных настройках камеры для студийной фотографии и других хитростях для получения лучших фотографий, продолжайте читать эту статью. Настройки камеры для студийной фотографии могут меняться в зависимости от многих факторов, но об этом мы поговорим позже. А пока давайте посмотрим, какие виды студийной фотографии сейчас популярны.

  Главное преимущество студии

  На улице вы в основном зависите от погодных условий и времени суток.Если на улице облачно, ничего не поделать, кроме как подождать еще день. Однако студия — это среда, подверженная изменениям. Эти изменения, конечно, могут быть вызваны самим фотографом.

  Прелесть фотостудии в том, что вы можете контролировать все до единого!

  Вы можете использовать рефлектор или софтбокс — все на ваш выбор. Это позволяет делать универсальные фотографии, но также включает в себя множество настроек камеры, с которыми можно работать.

  По теме: Как долго должна длиться фотосессия?

  ---

  Типы студийной фотографии

  ---

  Портретная фотография — наиболее распространенный вид студийной фотографии.Все, что вам нужно для такой фотографии, — это человек, готовый вам позировать. Конечно, есть и другое оборудование, но об этом мы поговорим позже.

  Кроме того, фотографии, используемые в портретной фотографии, редко используются для заработка. Поскольку это не коммерческая фотография, сделанные вами фотографии никому не продаются, по крайней мере, не от вашего имени. Чтобы сделать портретную фотографию, нужны серьезные усилия и знания. Чтобы избежать некоторых типичных ошибок, которые делают большинство фотографов-портретистов, ознакомьтесь с нашим Руководством по портретной фотографии, чтобы убедиться, что вы делаете портретную фотографию правильно.

  ---

  Фотография продукта — это общий термин для фотографии, когда фотографии используются в коммерческих целях. Проще говоря, эта ниша фотографии предназначена исключительно для коммерческих целей. Хотя у него нет каких-либо конкретных стандартов для предметов, очень сложно определить точные настройки, которые лучше всего подходят для этого. Предметом может быть машина, лодка, еда или даже человек!

  Эти фотографии обычно используются для продвижения или продажи продукта, и эти фотографии часто можно увидеть в рекламных объявлениях или журналах.Чтобы сделать такую ​​фотографию, вам нужно получить запрос от клиента, что усложняет работу. Также я предлагаю прочитать наш список лучших сайтов для продажи ваших фотографий.

  ---

  • Мода / Редакционная фотография

  Вы много читаете журналы и газеты? Если да, то вы уже видели несколько фотографий из этой индустрии. Фэшн-фотография — это иллюстрация того, что написано словами. Например, если статья посвящена новому модному тренду, фотография должна прекрасно иллюстрировать написанное.Этот вид фотографии немного сложнее, поскольку он должен идеально отражать написанное, но при этом пытаться вызвать у читателя какие-то эмоции.

  Вы можете думать о редакционной фотографии как о модной фотографии, поскольку они почти одинаковы.

  Связано: Доход от фотографии: Как модели получают деньги?

  ---

  Фуд-фотография — одна из тех ниш фотографии, из-за которых изо рта течет слюна. Хотя приятно находиться рядом с хорошей и яркой едой, всегда важно уловить правильные детали.Поскольку многие фотографии еды появляются в блогах о еде или даже в журналах о еде, важно, чтобы эти фотографии отличались высоким качеством.

  Если у вас получится идеальное фото, вы можете откусить пару… кто знает ?! Не оставляйте это на волю удачи. Прочтите наши 11 полезных советов по фотосъемке еды для начинающих.

  ---

  В студии тоже можно снимать боевые кадры! И знаешь, что? Это может быть очень хорошо, если у вас есть небольшой опыт. Экшн-фотография — это захват движущегося объекта в нужный момент, что иногда может быть довольно утомительным.

  Все, что вам нужно, это желание поэкспериментировать с настройками камеры. Результаты могут быть потрясающими!

  ---

  Каковы идеальные настройки камеры для студийной фотографии?

  Поскольку вы хорошо познакомились со студийной фотографией, я думаю, что пора посмотреть, какие настройки камеры лучше всего подходят для каждого из них.

  ---

  В портретной фотографии все зависит от освещения. При хорошем освещении вы сможете получить все детали лица, необходимые для создания отмеченной наградами фотографии.

  Прежде всего, вам нужно купить экспонометр или использовать встроенную цветовую таблицу на вашей камере. Эта таблица позволит вам улучшить точность цвета и освещения.

  1. Установите камеру в ручной режим.
  2. Используйте более низкие значения ISO, например 100 или 200, чтобы избежать зернистости фотографий.
  3. Установите выдержку 1/125. В качестве альтернативы вы можете использовать 1/60 или 1/30. Только не используйте слишком низкую выдержку.
  4. Для установки диафрагмы поэкспериментируйте с любым значением от f / 8 до f / 18.Идеальной настройкой будет f / 8 или даже f / 11.
  5. Идеальная настройка фокусного расстояния — 200 мм или меньше, когда вы находитесь близко к объекту.
  6. Еще нужно поэкспериментировать с мощностью вспышки. В идеале вы хотите установить его на половину мощности вашей камеры.
  7. После этого вы можете поэкспериментировать с мощностью вспышки и фокусным расстоянием, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.

  ---

  В коммерческой фотографии все становится немного сложнее. Это универсальная ниша фотографии, которая требует разных настроек для разных случаев.Посмотрим, что вам следует выбрать.

  1. Установите ISO в диапазоне от 200 до 400. 100 также можно использовать, но я предпочитаю немного выше.
  2. Идеальной выдержки для такой фотографии не существует. Однако отличный вариант — установить для начала 1/200. От 1/100 до 1/500 идеально подходит для коммерческой фотографии, первый — для получения более ярких фотографий, а второй — для более темных фотографий.
  3. Использование МЕДЛЕННЫХ выдержек, таких как 1/60 или 1/30, не лучший вариант.
  4. Когда дело доходит до настроек диафрагмы, используйте любое значение от f / 1,8 до f / 5,6. Идеальная настройка — от f / 2,2 до f / 3,5
  5. Установите фокусное расстояние на 200 мм или меньше, чтобы избежать искажения перспективы.
  6. Мощность вспышки тоже должна быть наполовину. Обязательно поэкспериментируйте, но никогда не используйте полную мощность.

  ---

  • Мода / Редакционная фотография

  Редакционная фотография — одна из самых прибыльных ниш фотографии.Имея это в виду, вам необходимо знать, какие настройки использовать для достижения желаемых результатов. Помните — эти фотографии будут в журналах и газетах!

  1. Используйте более низкие значения чувствительности ISO, такие как ISO100 или даже ISO400, но не превышайте их.
  2. Используйте более высокие выдержки, например 1/400 или 1/800. Все, что выше, приведет к нечеткой фотографии, а это не то, что нам нужно, особенно в этой нише фотографии.
  3. Настройки диафрагмы могут отличаться, но не сильно.В идеале вы не хотите, чтобы оно превышало f / 10 или меньше f / 1.8. Такие настройки, как f / 2.8 и f / 8.0, дадут наилучшие результаты.
  4. Не переборщите с фокусным расстоянием. Опять же, 200 мм должно быть более чем хорошо, но вы можете уменьшить его, в зависимости от расстояния между вами и объектом.
  5. Вспышка обязательна, но не на полную мощность. Вместо этого установите половину или даже меньше.

  ---

  В фуд-фотографии все дело в крошечных деталях и углах. Съемка еды под прямым углом имеет решающее значение, но настройки камеры важнее.Посмотрим, о чем вам следует подумать.

  1. Установите чувствительность ISO на 100. Это идеальная настройка для фотосъемки еды при правильном освещении. В качестве альтернативы вы можете увеличить его до 200, но 100 все же немного лучше.
  2. Скорость затвора здесь не так важна, но предпочтительнее использовать немного меньшую скорость. Установите выдержку на 1/80, так как доказано, что этот параметр дает наилучшие результаты для такого рода фотографий.
  3. Настройки диафрагмы должны включать меньшее значение диафрагмы.В идеале вы хотите, чтобы оно было ниже f / 3.5. Установите его на f / 2.8, если хотите уловить эти красивые детали.
  4. Фокусное расстояние должно составлять от 50 мм до 100 мм, в зависимости от расстояния. Поскольку вы обычно снимаете еду с близкого расстояния, вы можете легко установить его на 50 мм.
  5. Не снижайте мощность вспышки. Установите половину или даже больше.

  ---

  Если вам нужно снимать движущийся объект, особенно объект, который движется с высокой скоростью, настройки вашей камеры будут сильно отличаться от других типов студийной фотографии.Для этого требуются другие настройки, о которых мы расскажем ниже.

  1. Для захвата быстро движущихся целей вам следует увеличить ISO… резко! Все, что выше ISO2000, подойдет, в зависимости от освещения. В студии всегда могут быть идеальные условия освещения, поэтому вы можете использовать настройку ISO1600. Это идеальная обстановка для начала.
  2. Что касается скорости затвора, вы должны увеличить ее. Установите скорость 1/500 секунды. Это идеальный вариант для студийной фотосессии.Более высокое значение даст вам некоторую размытость.
  3. Идеальная установка диафрагмы находится в диапазоне от f / 2,8 до f / 5,6. В идеале вы хотите, чтобы ваша диафрагма имела меньшее значение F-ступени, а лучшее значение для начала — f / 2,8.
  4. Фокусное расстояние должно быть не более 300 мм в зависимости от сцены.
  5. Не всегда используйте вспышку. Если вы далеки от темы, это практически бесполезно. Если вы его используете, установите на половину мощности.

  ---

  Советы и приемы для студийной фотографии

  ---

  • Использование дополнительных источников освещения

  Используйте диффузор.Его цель очень важна для фотографий в помещении — равномерно рассеивать свет. Оттуда у нас есть два варианта диффузоров — софтбокс и зонтичный диффузор.

  Софтбокс обычно является наиболее часто используемым решением, дающим в целом наилучшие результаты. Он также намного больше, чем зонтик-диффузор, но с гораздо лучшим рассеиванием света благодаря отражающему слою серебра. Напротив, это более дорогой вариант, и для наилучшего использования у вас их должно быть два.

  Зонтичный диффузор менее прочен, его легче носить с собой, и он при этом отлично справляется со своей задачей. Это работает совсем по-другому. Свет направлен на внутреннюю сторону зонта, отражая заднюю часть внутренней стороны. Поскольку свет может свободно «перемещаться» за пределы зонта, количество рассеянного света увеличивается. Однако вы можете компенсировать это, приблизив его к объекту.

  ---

  • Использование удаленных триггеров вспышки

  Многие профессиональные фотографы используют беспроводные триггеры вспышки и не зря.Он намного надежнее и снижает вероятность физических препятствий, мешающих его правильной работе. Просто подключите передатчик к башмаку вспышки на камере, а приемник — к студийной вспышке. Теперь вы готовы к работе!

  ---

  Снимать фотографии без отражателя — все равно что пить горячее пиво. Еще можно пить, но вкус просто ужасный. Отражатели широко используются в студиях по всему миру, и они здесь, чтобы осветлять тени.Кроме того, фотографы используют его для отражения света на объект, что также может быть удобным вариантом.

  Главное, что есть масса разных отражателей, различающихся по форме, размеру и цвету. Тем не менее, покупка нескольких из них не должна быть дорогостоящим вложением средств. И они важны для наилучшего использования света.

  ---

  Если у вас есть зеркалка или беззеркальная камера, поменять линзы проще, чем сказать «сыр». Что ж, существует множество объективов, каждый из которых существенно влияет на качество ваших студийных снимков.Например, широкоугольный объектив (20 мм) отлично подходит для съемки под широким углом обзора. Напротив, есть телеобъектив, который может достигать 100 мм, и он захватывает узкое поле зрения. Но какой объектив лучше всего подходит для студийной фотографии? (На нашем веб-сайте вы можете найти списки лучших объективов для камер Nikon, Canon, Sony и Olympus)

  По моему опыту, лучший вариант — это все между 50 мм и 200 мм (все параметры в зависимости от марки вашей камеры см. На странице рекомендованных передач. ).Как видите, все зависит от типа студийной фотографии. Для динамичной фотографии вам нужно подняться еще выше 300 мм или меньше. Не существует идеального объектива, который вы можете купить, все зависит от того, на каком типе студийной фотографии вы специализируетесь.

  Кроме того, вы можете прочитать наши причины, по которым объектив 50 мм — это все, что вам нужно для потрясающей фотографии.

  ---

  Не всегда получается сделать идеальный снимок в тот момент, когда вы берете камеру. Вам очень могут помочь эксперименты с различными условиями освещения, настройками камеры, окружающей средой или даже предметами.Условия не всегда идеальны, но вы можете улучшить их, экспериментируя и импровизируя, и это одна из причин, почему мне нравится фотография.

  Чем больше ошибок вы сделаете, тем лучше вы будете фотографом — вот и все!

  Связано: 30 творческих идей фотографии для начинающих: проявите творческий подход с различными стилями фотографии

  ---

  Чтобы закончить наше руководство, мы должны дать правильное заключение. Итак, какие настройки подходят вам лучше всего? Вы пробовали некоторые из них? Здесь решающим фактором является экспериментирование, но есть некоторые общие правила, применимые почти ко всем сценариям.Например, использование высокой чувствительности ISO для движущихся объектов или использование меньшего числа диафрагм для более экспонированных фотографий.

  Надеюсь, вы узнали что-то новое, потому что работа в студии иногда может быть дьявольским делом. Однако, обладая небольшим опытом и большими усилиями, вы можете легко понять, как и когда использовать определенные настройки.