Как обрабатывать правильно фото: Как обработать фото: 10 секретов для ленивых | by Serhii Khyzhniak

Как обрабатывать правильно фото: Как обработать фото: 10 секретов для ленивых | by Serhii Khyzhniak

alexxlab 26.07.2020

Содержание

Как обработать фото: 10 секретов для ленивых | by Serhii Khyzhniak

Говорят, что настоящий фотограф должен сделать хорошую фотографию сразу и без постобработки. Я не из таких фотографов и лично таких не знаю.

Мой метод — привезти из путешествия 2К снимков, пару недель отфильтровывать шумные/смазанные/кривые и ещё месяц обрабатывать их в Lightroom’e. На выходе получаем 200–300 фотографий и дёргающийся глаз. Я знаю, что метод совсем неидеальный и когда-нибудь я его обязательно оптимизирую. Или нет.

Почему же метод «для ленивых»? Я не буду описывать все детали и постараюсь не сыпать заумными терминами. Если вы ленивы, как и я, то этой статьи хватит для понимания основ. Если (внезапно!) вы — трудоголик, то статья покажет, в какую сторону копать дальше. Но, вернёмся к постобработке.

Что же такое постобработка

Вкратце — это допиливание напильником в спокойной домашней обстановке. Если вам проще сфотографировать 5 раз с разными настройками, чем заморочиться и сделать одну фотку, но «прям аще!», то читайте дальше — это для вас.

Хорошая постобработка должна быть незаметной, это важное правило. Когда всё выглядит не так, как мог бы увидеть зритель в жизни — начинается нездоровая критика.

Если постобработка правильная, то она поможет исправить ошибки камеры (оптические искажения, баланс белого и др.) и ошибки, допущенные в процессе фотографирования.

А облажаться можно по нескольким критериям:

  • плохо скомпоновали кадр,
  • пересветили или недосветили,
  • перешумили.

Есть ещё кейсы «облажался с фокусом» и «смазал нахрен», но это ошибки криворукого характера и Lightroom может не справиться. А отсутствие сюжета всегда можно объяснить наличием «настроения в фотографии».

Lightroom, как им пользоваться

Программа Lightroom от Adobe — сложная до невозможности на первый взгляд. Хотя, если осилили Facebook, то и тут справитесь. Где достать Lightroom — остаётся на вашей совести: можете платить Adobe или йо-хо-хо и скачать торрент.

Я не буду писать о настройке программы — это материал для отдельного цикла статей. Но, покажу как импортировать фотографии с камеры, как зайти в режим редактирования и как в нём творить магию.

1. Предустановки

Я обрабатываю фото ещё на этапе импорта с фотоаппарата в Lightroom. Как же я до этого докатился?

Есть такой лайфхак: Presets (Предустановки). Их можно настроить так, что фотографии будут определённым образом корректироваться сразу после загрузки с камеры. Это удобно, когда вы сделали фото в одинаковых условиях и на одинаковую оптику.

Мой фотоаппарат, любит ошибаться с балансом белого в сумерки и ночью. Зная об этой особенности, можно внести поправку в предустановки. Туда же можно добавить коррекцию шума и искажений (а что это такое — расскажу дальше).

Для того, чтобы создать свою комбинацию предустановок, нужно выполнить всего 2 шага:

  1. настроить ползунки,
  2. нажать
    Command + Shift + N (Mac OS)
    или Ctrl + Shift + N (Windows) и создать New Develop Preset (Новые предустановки).

Готово! При следующем импорте главное вспомнить о предустановках и применить их.

Если не знаете, как настроить ползунки — не беда, попробуйте мою комбинацию.

Раздел Basic (Основной):
Highlights (Света) -80
Shadows (Тени) +40
Whites (Белые) +60
Clarity (Чёткость) +30
Vibrance (Сочность) +10

Раздел Detail (Детали):
Amount (Количество) 60
Luminance (Яркость) 30
Color (Цвет) 100

Теперь, переходим в режим Develop (Обработка), нажав клавишу D, и поехали!

2. Кадрирование

Первым этапом у меня идёт кадрирование: я отрезаю всё лишнее у фотографии.

Делать это нужно, хоть и больно: ведь всегда хочется оставить вот этот крутецкий кустик или очаровательное деревце.

С этим надо бороться: если без кустика и деревца можно обойтись — в печь их.

Обработка фотографий за 6 базовых шагов

В свое время компьютерная обработка фото считалась довольно спорной идеей. Возможности программ типа Photoshop для обработки фотографий использовались очень аккуратно, чуть ли не тайно. Чтобы не получить в итоге обвинений в «не настоящей» фотографии. Но теперь обработка фотографии является совершенно естественным процессом и споры, если и идут, то только относительно того, что считать границей разумной обработки.

Как бы то ни было, ниже перечислены 6 базовых шагов, для того, чтобы сделать фотографию лучше при помощи графического редактора. Можно сказать, что это шаблонная схема базовой обработка снимка. Шаги перечислены в наиболее удобной последовательности, от первого, до последнего.

до обработки

Например, иногда стоит вначале кадрировать фотографию, чтобы не тратить время на обработку областей, которые все равно окажутся за границей кадра.

Не обязательно применять все шаги для каждого изображения. Например, если изображение хорошо экспонировано, то коррекция уровней может не потребоваться.

Представленные ниже шаги нужны просто для того, чтобы держать их в голове, как общую схему, по которой идет обработка.  По завершении же работы, рекомендуем нажать «сохранить как» и сохранить результат под другим именем. Таким образом, у вас всегда останется оригинал фотографии, если потребуется что то изменить или сделать по другому.

Для большинства перечисленных ниже действий вам даже не потребуется фотошоп, практически любой фоторедактор, даже те, что встроены в программы просмотра фотографий, позволяет выполнять эти операции. В этой статье, для примера, используется «облегченная» версия фотошопа — Adobe Photoshop Elements

Шаг 1. Кадрирование снимка

Операция кадрирования (crop, обрезка) есть в любом фоторедакторе. Когда вы выбираете инструмент кадрирования, то обычно на снимке появляется рамка, которую можно тянуть за квадратики на углах или по сторонам. Таким образом вы можете выбрать то, что попадет кадр, а что останется за кадром. Кроме того, можно выровнять горизонт, сделав вращательное движение в районе угловых квадратиков рамки.

кадрирование

Так же обратите внимание, на то, что в некоторых редакторах, у инструмента кадрирования есть сетка, делящая изображение на 9 равных частей. Это очень удобно, чтобы подогнать снимок под правило третей.

Шаг 2. Убирание следов пыли

Если у вас цифровая зеркалка, то часто на матрицу попадает пыль. Особенно при замене одного объектива на другой. Проще всего заметить пыль на однотонном снимке сделанным с зажатой диафрагмой. Например с f/16 и больше пыль будет видна на небе в виде размытого темного пятна.

Чем сильнее зажата диафрагма, тем более четкое пятно.

Подобные пятна на видимых местах снимка удаляются инструментом Healing Brush (Lightroom, Photoshop и т.п.) или «штампиком» (Clone Stamp)

Шаг 3. Уровни или кривая

Чтобы сделать снимок более интересным иногда стоит усилить контраст, сделать светлые участки изображения более светлыми, а темные более темными.
Самый простой инструмент для того чтобы это сделать — воспользоваться инструментом Levels (Уровни), более сложный — Curves (Кривые)

На самом деле кривые, инструмент не намного более сложный, но требующий понимания того, что вы делаете.

В уровнях все просто. Фактически вам надо просто посмотреть на гистограмму и подтянуть крайне левый (черный)треугольник к ее левому краю, а правый (белый) к правому. Или же воспользоватся функцией Auto Levels

Шаг 4. Увеличение насыщенности

Следующим шагом может быть увеличение насыщенности цвета (Saturation). Снимок станет более сочным и ярким.
Самое главное здесь — не переборщить. Снимок с гипертрофированно яркими кричащими цветами — выглядит неестественно и дешево.

Шаг 5. Перевод в черно белое

Черно белые снимки всегда ценились в фотографии. Попробуйте перевести снимок в черно белый вариант, возможно он только выиграет от этого.

Стоит учесть, что качественный перевод в черно белое изображение не так прост как кажется. Поэтому для этой цели имеет смысл воспользоваться предустановленными пресетами или готовыми решениями (плагины, экшены и т.

п.) если таковые есть в редакторе.

Шаг 6.  Поднятие резкости

Большинство цифровых снимков требуют увеличения резкости изображения (sharpening). Как сильно поднять резкость, зависит от конкретного снимка и его назначения. Для показа на экране компьютера — одно, для печати другое.

В зависимости от редактора, за увеличение резкости может отвечать один или несколько параметров, работающих в совокупности.

Подведем итог

Как уже писалось вначале, задача данной статьи не рассказать в деталях, как обрабатывать снимок, а наметить типичную схему последовательных действий, которой обычно следуют при обработке фотографии.

после обработки

Повторим все шаги вкратце:

  1. Кадрирование и поворот
  2. Убирание следов пыли на матрице
  3. Коррекция уровней или кривой
  4. Увеличение насыщенности цветов
  5. Попробовать перевести в черно белый вариант
  6. Поднять резкость

10 трендов обработки фото для Instagram 2019, которые должен знать каждый маркетолог

Пользователи Instagram публикуют более 95 миллионов фотографий ежедневно и тратят 32 минуты на просмотр постов и историй. Вкусы пользователей быстро меняются и нужно привлекать их внимание. Чтобы фото в Instagram не выглядели устаревшими, следите за тенденциями. Мы сделали обзор трендов 2019 — включите их в контент-стратегию, чтобы не терять лайки. 

1. #безфильтров

Пользователи Instagram устали от фильтров. Фильтры долго доминировали в Инста-аккаунтах и потеряли популярность. Соблюдайте границы между редактированием и изменением. Изменение фотографий до нереалистичной степени заставляет пользователей чувствовать себя некомфортно — их фотографии заката никогда не будут такими яркими! А с каждой усосовершенствованной фото в Instagram полированные посты теряют привлекательность. Пользователям интереснее ественные фотографии. В них люди и объекты имеют реальную текстуру.

Идеальные фото стали настолько повсеместными, что «несовершенства» внесут освежающий контраст.  Оставьте блестящую кожу или мятую рубашку — это станет изюминкой фото. Не нужно совсем отказываться от редактирования. Достаточно просто очистить фотографии — удалить пятна или грязь с помощью приложений, например, TouchRetouch. Чтобы фотографии выглядели эстетично, блогеры регулируют температуру, яркость или контрастность изображения. Они применяют фильтры, но снижают уровень их насыщенности. Особой популярностью пользуется фильтр A6 из приложения VSCO.

 

2. Цифровые «пленочные» фотографии

Продолжает тренд аутентичности цифровая «пленочная» фотография.  Ностальгия — сильная эмоция, которая возвращает в начало 90-х, когда мыльницы были пределом мечтаний. 

Иногда кажется, что блогеры и бренды сканируют фото Polaroid или загружают кадры фильмов. На самом деле, они используют специальные приложения. В них создают эффекты фильмов из 90-х для фото и видео — легкая засвеченность, виньетки и размытость. 

 

Самое известное приложение — Huji Cam, NY Intelligencer назвал его «самым модным фото приложением» 2018 года. Но есть множество других вариантов, таких как RNI Films, VHS Cam или Storyluxe. В многозадачных приложениях, таких как Afterlight 2 и VSCO, также есть инструменты для придания фотографиям ретро-аналогового вида. Все они придают фотографиям эффект мечтательности и винтажности. 

 

Добавить зернистость фотографиям можно с помощью приложения Mextures: в нем предлагается около 18 различных текстур, которые помогут вам придать публикациям винтажный вид.

3. Художественные фильтры: штрихи, блестки, кисти 

Этот тренд совсем не про естественность. Инстаграмный эквивалент оформления обложек учебников старшеклассника: мазки, наклейки и игривые шрифты. Креативные публикации привлекают внимание аудитории.

 

Популярное приложение Design Kit поможет получить этот эффект. В приложении стикеры, фоны и всевозможные кисти, которыми можно рисовать прямо поверх фотографий.

 

Интересный вариант оформления можно подсмотреть у фотографа Claire Huntsberger:

Typic — еще одно популярное приложение, которое позволяет добавлять разнообразные типографские шрифты.

Этот тренд веселый и юношеский. Потому хорошо подходит для брендов с яркой, энергичной эстетикой. Если вы понимаете, что атмосфера #безфильтров не подходит вашему бренду, попробуйте этот тренд.

Читайте также: 6 бесплатных фотостоков с качественными фотографиями для маркетолога

4. Вертикальные фотографии

Долгое время квадратные фотографии были единственным вариантом публикации. Даже после того, как платформа стала разрешила публиковать фото разных размеров, квадратные фотографии остаются в топе. Долго вертикальные фото в ленте считались любительскими, но это уже не тренд.

Вертикальные фотографии становятся все более популярными сростом mobile. В 2019 году ¾ трафика будет приходить с мобильных устройств. Instagram всегда был оптимизирован для мобильных устройств. Поэтому вертикальные фото дают возможнсть оказать на пользователя больше влияния, заполняя полностью экран и устраняя отвлекающие факторы. Этот прием дает возможность по-новому играть с композицией и кадрированием и создавать интересные образы.

Перед публикацией убедитесь, что квадратная версия изображения, которая появляется в сетке профиля, отображается правильно и важные элементы видны. Даже на полноразмерной фотографии центр изображения должен быть убедительным, а не странно обрезанным.

5. Фотоколлажи в карусели

Изображения карусели появились в Instagram уже несколько лет. Но только недавно использование этого формата стало популярным.

Все чаще блогеры и бренды используют карусель в коллажеподобном формате. Они заставляют прокрутить и посмотреть, то, что не полностью видно на предыдущем фото.

SCRL — приложение для создания макетов карусели. Оно позволяет создавать бесшовную панораму для Instagram, что делает ее идеальной для сторителлинга и просмотра любого визуального повествования.

 

Приложение Unfold появилось в 2018 году. Именно после его появления стало модным использовать коллажи для создания необычных Instagram-историй. Оно до сих пор остается популярным, однако в 2019 году большинство пользователей выбирают для создания историй приложение StoryLuxe. В этом приложении доступно множество динамических шаблонов для создания историй.

Используйте эту идею, чтобы мотивировать подписчиков просмотреть все фотографии в карусели. Им будет интересно посмотреть, как одна часть изображения переходит в другую.

И помните: чем больше времени подписчик тратит на просмотр ваших постов в Instagram, тем лучше. Это положительно влияет на статистику профиля.

6. Эффект «сбоя» 

Можно увидеть подобные публикации у знаменитостей, таких как Ariana Grande и Kim Kardashian.

Подобные «глюки» можно  настроить как захочется. Для этого существуют специальные приложения.

Много разных «глюков» есть в приложении Glitché. Здесь можно обработать фото и видео. Можно даже сохранять изображения в формате GIF, чтобы потом опубликовать их в ленте или в Instagram-историях:

Узнайте, как создавать видеоконтент для социальных сетей 

Приложение Glitch Cam позволит создавать новые изображения в режиме реального времени.

С помощью стандартных масок для Instagram Stories также можно создать «глючный» эффект.

С помощью подобных эффектов удается привлекать внимание читателей.

7. Приглушенные тона

Если вы увеличиваете насыщенность и контраст на фото, пришло время переключить передачи. Именно мягкие, приглушенные тона привлекают пользователей Instagram в 2019 году. Как и у пленкообразных фото, у этой палитры винтажный стиль. Эта цветовая тенденция особенно актуальна для модных и косметических брендов.

Пример ленты винтажного магазина Hey Jude:

 

Фотографии в такой приглушенной палитре создают спокойную, расслабляющую атмосферу. Это успокаивающий перерыв для уствших глаз.

Если вам нравится мягкость фотографий с эффектом пленки, но вы хотите, чтобы фотографии оставались четкими и полированными, эта тенденция для вас.

Использовать пастельные цвета просто: достаточно воспользоваться инструментом «Выбор цвета» в Instagram-историях.

8. Фото настоящей еды

Это съедобный контрапункт к портретной фотографии без редактирования. Если вы были в Instagram некоторое время, вы, вероятно, видели достаточно выпечки, достойной Pinterest, и искусно сложенных блинов на один раз. Теперь пользователи жаждут реальных фотографий еды. Они могут быть не такими красивыми, но выглядят так, как будто их на самом деле заставляют есть. В некоторых случаях они уже есть! В 2019 году вы можете покончить с правилом «камера ест первой».

По-прежнему важно учитывать принципы хорошей фотографии. Фокусировка, освещение и кадрирование объекта улучшат вашу фотографию. Для ресторанных аккаунтов и блогеров, которые хотят делиться реальным, доступным контентом, эта тенденция — освежающее изменение.

 

9. Ч/б фото возвращаются

Если ваш бренд утонченный и стильный, побеспокойтесь о тенденциях: зернистые, случайные фото не подходят. А вот черно-белые фото в Instagram в 2019 году выглядят лучше, чем когда-либо. Они обеспечивают утонченный стиль, отражающий чистоту и минимализм.

 

Эти фото выглядят одновременно современно и винтажно. Так же, как сексуальные рекламные ролики Calvin Klein 1990-х годов.

 

Если хотите поэкспериментировать с этим трендом, попробуйте приложения Black или Camera Noir. Они эмулируют вид черно-белых пленочных фотографий.

Несмотря на то, что очень важно придерживаться единого стиля оформления ленты в Instagram, рекомендуется используйте черно-белые фотографии аккуратно и не публикуйте их слишком часто.

 

10. Фото со вспышкой

Как вы уже поняли, большинство трендов цикличны. Все они в конечном счете возвращаются: расклешенные джинсы, туры Backstreet Boys и фотографии с яркой вспышкой. Эти три вещи были популярны в 1990-х годах, и звезды снова присоединились к ним. 

Как и многие другие тенденции в этом списке, этот носит ретро-характер. Но эти фотографии резкие, насыщенные и яркие. Вспышка может быть неумолимой, но с правильным объектом они дают четкие, яркие изображения. Этот стиль фотографии кинематографичен, но не отполирован. Он кажется подлинным и реальным, как фотография, снятая на мыльницу, но стильно.

Чтобы достичь этого эффекта с помощью смартфона, приобретите внешнюю вспышку и синхронизируйте ее с камерой телефона с помощью такого устройства, как Tric. Или используйте DSLR (цифровой зеркальный фотоаппарат) и загрузите оттуда фото в Instagram.

Готовы поэкспериментировать с этими тенденциями редактирования в Instagram? Социальные медиа будут постоянно развиваться, и ваш бренд должен развиваться вместе с ним. 

 

Вам будет интересно:

Как редактировать фотографии еды в Photoshop

Основная цель фуд-фотографии — маркетинг. Её предназначение — вызвать у зрителя ощущение голода и желание купить увиденный продукт. Также качественная фуд-фотография является залогом успеха любого кулинарного сайта или блога. Ну и желание поделиться фотографией очередной вкусняшки с своём Instagramm никто не отменял.

Вот почему важно знать не только как фотографировать еду, но и как редактировать сделанные фотографии. Цвета на фуд-фотографии должны быть реалистичными, а еда — яркой и аппетитной.

В этой статье я расскажу, как в Photoshop редактировать фотографии еды и продуктов.

Как редактировать фотографии еды в Photoshop

Как я уже упоминал выше, редактирование фотографий с едой очень важный процесс, поэтому его необходимо делать правильно. Основная задача — сделать так, чтобы еда на изображении выглядела вкусной, но реалистичной. Бо́льшая часть профессиональной фуд-фотографии снимается в студии. Фотограф или его ассистент аккуратно готовит каждый ингредиент, а хорошо настроенное освещение позволяет получать идеальное изображение. Можно ли сделать хорошую фотографию еды и продуктов вне студии? Да! Главное, что для этого нужно — аппетитная еда и мягкое естественное освещение. В большинстве случаев этого бывает вполне достаточно для получения качественной фуд-фотографии. Но иногда в естественном свете блюда или продукты выглядят скучно, а цвета фотографии ненасыщены.

Чтобы сделать фотографии еды более аппетитными их можно отредактировать в Photoshop. На самом деле это достаточно несложно и доступно даже новичкам. Ниже, в несколько простых шагов я научу вас, как редактировать фотографии еды в Photoshop.

В качестве примера возьмём вот эту фотографию пиццы:

Проблема этого снимка в том, что при его создании баланс белого был задан неверно, поэтому изображение выглядит слишком синим и холодным. Глядя на него, у меня создаётся впечатление, что эту пиццу только что вынули из холодильника, а не из печи. Бр-р-р-р!

Кроме того, фотографии также не хватает контраста и красочности — именно красочности (Vibrance), а не насыщенности (Saturation). Что ж, давайте это исправим при помощи корректирующих слоёв, чтобы иметь полный контроль над вносимыми исправлениями.

Шаг 1: Избавляемся от синего оттенка

Прежде всего создаём корректирующий слой. Для этого кликаем на значок «Создать новый заливочный или корректирующий слой» и выбираем параметр «Цветовой баланс…» (Color Balance…):

Настройку оттенков синего будем выполнять в открывшемся окне «Цветовой баланс» (Color Balance…):

На нашей фотографии пиццы проблемными являются области Светов (Highlights) и Полутонов (Midtones). Их мы и отредактируем.

В выпадающем меню выбираем «Полутона» (Midtones) и смещаем верхний ползунок вправо. Это позволит ослабить голубые тона на изображении, добавив при этом красные:

Бо́льшая часть еды и продуктов выглядит лучше и реалистичнее в тёплых тонах. Степень насыщенности изображения красным и жёлтым подбирается опытным путём и зависит от фотографии, которую вы редактируете.

В любом случае следует убедиться, что после наших манипуляций фотография выглядит реалистично.

Затем сдвинем самый нижний ползунок влево. Так мы заменим синие тона жёлтыми.

Теперь в выпадающем меню выбираем «Света» (Highlights) и проделываем те же манипуляции.

Шаг 2: Добавляем контраст

Добавляем ещё один корректирующий слой. На этот раз выбираем параметр «Кривые…» (Curves…):

Чтобы задать опорную точку, кликаем мышью в середине диагональной линии:

Теперь немного перетаскиваем нижнюю часть линии вниз, а верхнюю — вверх, придавая линии плавный S-образный изгиб:

Так мы добавим изображению хороший естественный контраст.

Шаг 3: Вытягиваем Света

Снова создаём корректирующий слой. На этот раз с параметром «Уровни…» (Levels…):

Перемещаем белый треугольник влево, вытягивая область Светов:

На этом шаге главное не переусердствовать, иначе изображение будет выглядеть передержанным. Незначительное смещение ползунка влево позволит выделить детали в области Светов.

Шаг 4: избавляемся от оставшегося цветового оттенка

В верхних светлых участках нашей фотографии всё ещё заметны лёгкие синие и голубые оттенки. Давайте избавимся от них.

Создаём корректирующий слой c параметром «Цветовой тон/Насыщенность…» (Hue/Saturation…):

В выпадающем меню выбираем «Голубые» (Cyans):

И сдвигаем ползунок параметра «Насыщенность» (Saturations) полностью влево:

То же самое сделаем и на вкладке выпадающего меню «Синие» (Blues).

Шаг 5: Усиливаем красные тона

Понемногу перемещаем ползунок параметра «Насыщенность» (Saturations) вправо, чтобы добавить насыщенность красным тонам. Не стоит переусердствовать, иначе фотография будет выглядеть неестественно:

Изображение помидоров можно сделать немного более насыщенными, чтобы они бросались в глаза. Продолжаем работать в окне «Цветовой тон/Насыщенность…» (Hue/Saturation…). На это раз выбираем вкладку «Красные» (Reds):

Бинго! Аппетитная пицца (вернее, её не менее аппетитная фотография) готова:

Сравните результат до и после редактирования. Разница налицо, не так ли?

Заключение

Большинство фуд-фотографов работают в студии, но вы можете начать фотографировать еду и вне неё.

Снимайте фотографии еды и продуктов при естественном освещении и доводите их до совершенства при помощи Photoshop.

Всегда помните о балансе. Вы должны сделать фотографию еды не только аппетитной, но и реалистичной.

Если вы снимаете еду в RAW у вас будет ещё больше возможностей для редактирования изображения.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!
Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: Алексей Маслов

Для меня фотография — страсть всей моей жизни. Я всегда в поиске самых интересных тем, новостей и направлений в фотографии, и стремлюсь поделиться ими с вами, наши читатели. Буду рад видеть вас в моём Instagram: @spp_alex_spp

« Предыдущая запись Следующая запись »

Обработка фото для Instagram: 5 лучших приложений

Обработка фотографии – дело непростое. Чтобы просто выложить снимок, любители социальных сетей, а в частности Instagram, часто вынуждены скачивать одно приложение за другим. Ведь “абы что” постить не хочется.

Как обработать фотографию так, чтобы не было видно обработки? Как подкорректировать тон изображения, чтобы он сочетался с остальными публикациями в профиле? Где лучше редактировать резкость и подбирать фильтры? Создать идеальный профиль поможет наш гид по 5 лучшим приложения для обработки фотографий.

Приложение подходит для стандартной обработки фотографий. Здесь небольшой набор бесплатных фильтров и инструментов, но их вполне хватит, чтобы обработать снимок по всем правилам Instagram.

Для желающих подумать над оттенком и резкостью фотографии подольше есть несколько платных расширенных пакетов с фильтрами и инструментами, которые можно выгодно приобретать по скидкам и спец. предложениям. Интерфейс приложения является его небольшим минусом: чтобы разобраться “куда нажимать” потребуется немного времени. Как только это произойдет, пользователь сможет за короткий срок создавать фото достойное сотни лайков.

Это приложение подходит людям, которые любят поработать над качеством “картинки”. Работа со слоями, виньеткой и прочими инструментами сделают изображение не отличимым от профессионального кадра.

Отличная интерпретация PS для ПК-устройств. Работа над снимком для Instagram обретает более профессиональный подход. Возможность удалять дефекты, обработка формата под любую социальную сеть и подборка фильтров на все случаи жизни выделяют это приложение на фоне остальных. Здесь так же можно пользоваться как бесплатными инструментами так и платным премиальным функционалом.

Простой и лаконичный интерфейс, широкий выбор стандартных инструментов и интересных фильтров. Отличием UltiMatte является его возможность снимать напрямую через приложение, выставляя параметры: ISO, выдержка, диафрагма.

Snapchat не специализируется на обработке фотографий, но добавит любому снимку “мимишности”. Маски, которые двигаются вместе с тобой, изменяют голос и лицо полностью. Отличная забава, уже давно полюбившаяся пользователям Instagram. Приложение обновляет “мордашки” ежедневно: сегодня ты милый песик, завтра ковбой с грубым голосом и сигарой в зубах, через день ангелочек с нимбом над головой, а спустя еще какое-то время предстаешь в зловещем образе ведьмы. Если Вы хотите создавать веселые фото и видео, то  Snapchat станет Вам отличным помощником в этом.

Кстати, на забудь ознакомиться с другими 5 лучшими приложениями для обработки фото и видео.

Руководство мастера маникюра по фотографии

Портфолио с фотографиями работ салона маникюра или мастера это важный элемент маркетинга. Разберемся, как правильно фотографировать ногти, улучшить фото обработкой и какие частые ошибки встречаются у новичков.

Портфолио: что следует знать новичкам

Портфолио поможет салону маникюра или нейл-мастеру:

  1. Продемонстрировать уровень работ, привлечь к себе внимание. Портфолио — это визитная карточка;
  2. Получить новых клиентов;
  3. Стилистикой фотографий можно взывать к интересам разных целевых аудиторий;
  4. Раскрутить аккаунт в социальной сети.

Поэтому качество и стиль фотографий в портфолио очень важны.

Для создания портфолио тебе понадобятся:

  • смартфон или фотоаппарат;
  • модели для съемки;
  • хорошее освещение;
  • удачный фон, аксессуары;
  • программы для обработки фото;
  • знания, которые ты получишь после прочтения.

Также определись с местом размещения портфолио: в социальных сетях, на собственном сайте или специализированном сервисе, например Portfoliobox. Лучше разместить его на всех доступных тебе площадках. Чаще всего используют Instagram.

Как выглядит портфолио

Фотографии для портфолио должны быть не только качественными, но и в едином стиле. Нужно показать умение работать с разной формой и длиной ногтей, а также владение несколькими техниками. Пусть будут отражены все виды маникюра, которые ты выполняешь. Можешь размещать работы по рубрикам, например, «Френч», «Маникюр на коротких ногтях», «Художественная роспись».

Позирование

Самые не фотогеничные позы − напряженные или растопыренные пальцы, полностью прямая ладонь, рука на руке «а-ля осьминог». Не стоит слишком сильно прижиматься к поверхности стола. Также не рекомендуем фотографировать ногти с торца (кончика), так они приобретут форму трапеции.

  1. Для начала попроси модель расслабить кисти;
  2. Пальцы держим вместе, расслабленными, не напрягаем их. Главное − естественность, никаких странных положений, позы «хищница». В расслабленном состоянии на коже меньше выделяются вены, морщины;
  3. Пальцы аккуратно расправь по своему вкусу. Если не получается, расположить красиво кисть в свободном состоянии, пусть клиентка возьмет небольшой предмет. Такой прием всегда беспроигрышный.

Несколько идей для позирования:

Поделись своими идеями позирования в комментариях! )

Сделай несколько кадров под разным углом, потом выберешь наиболее удачные. Не фотографируй все свои работы в одном и том же ракурсе, так альбом получится скучным.

Фон

При выборе заднего плана стремись к гармонии:

  • яркий маникюр − светлый ненавязчивый фон;
  • лаки в пастельных тонах − добавь аксессуары.

Захламлять фон не стоит ни в коем случае. Достаточно одного-двух предметов: цветок, блокнот, флакон духов, бантик, фрукт.

В качестве фона подойдет обычный маникюрный стол, но желательно матовый. При этом твое рабочее место должно быть идеально чистым, не должно быть  пыли.

Можно постелить сверху бумагу, картон или ткань. Есть готовые листы с разными фактурами: шелк, металл, велюровые, блестящие. Из них легко сделать свой бренд-лист: на фактурный лист наносится фамилия и имя мастера, логотип.

Как выглядит бренд-лист

В качестве подложки используются даже свитер или подушка с красивой наволочкой.

4 идеи для создания фона:

  • Берем кусок ткани, это может быть тюль, шифон, замш или обычный материал. Расцветка должна сочетаться с рисунком на ногтях. Ткань слегка обхватывается рукой, пальчики клиентки располагаем красиво;
  • Используем в качестве заднего плана дары природы. Делаем снимки на фоне живых цветов, фруктов, ягод, веток;
  • Подбираем аксессуары под стиль маникюра. Для нежной, воздушной росписи ногтей подойдут жемчужные бусы, кружево, перья. Вечерний вариант красиво подчеркнут флакон парфюма, брошь, темная роза. А золотые украшения выгодно подчеркнут загорелую кожу.
  • Сумочка в качестве фона.

Выбирая фон, помни, что ногти − главный объект, и внимание должно быть направлено на маникюр, а не на посторонние предметы.

Освещение

Идеальный свет − окно с отодвинутыми шторами в дневное время или яркая настольная лампа. В первом случае следует избегать солнечных лучей, ведь они испортят качество фото. Напротив окна можно разместить отражатель света − обычный лист ватмана или фольгу. Стол, на котором будет происходить съемка, должен стоять между окном и листом.

Чаще всего используется настольная лампа. Идеально, когда их две и они размещены с обеих сторон. Можно обойтись и одной. Лампа должна хорошо вращаться в разные стороны, а лампочку всегда выбирай очень яркую с холодным светом, не желтым.

Лампу следует располагать сбоку над ладонью.

Помощником в освещении сцены снимка может стать фотобокс, другие его названия – лайтбокс, фотокуб, лайткуб. Он представляет собой ящик со светлыми стенками, в который помещается рука. Часто оборудован подсветкой.

Общее искусственное освещение − не самый удачный вариант, качество фотографий будет желать лучшего. И еще один важный момент: никогда не используй фотовспышку.

Секреты идеального блика

Что такое блик на ногтях? Это отражение света лампочки на глянцевой поверхности ногтевой пластины. Естественный блик выглядит очень привлекательно, и снимок не останется незамеченным.

Чтобы добиться такого эффекта:

  • Покрытие ногтя должно быть с глянцем, на матовом добиться блика не получится;
  • Постарайся идеально выровнять ногтевую пластину;
  • Фотографируй ногти перед снятием липкого слоя;
  • Нужна круглая лампа с очень яркой лампочкой;
  • Лампу располагай сбоку, как можно ближе к ногтям, как будто надевая ее на руку. Чтобы на фото получились красивые блики, нужно много света.

Добавить блик можно и с помощью Adobe Photoshop. Самый простой способ – применить специальный фильтр. Заходим в меню «Фильтр», выбираем «Рендеринг», далее – «Блик». Устанавливаем яркость и тип блика. Появится крестик, которым отмечаем нужное место на картинке.

Самые яркие и большие блики видны на тех ногтях, которые ближе всего к лампе. Чем дальше ноготь от освещения, тем меньше на нем блик.

Съемка на фотоаппарат

На качество снимков влияют 3 важные настройки фотоаппарата:

  • диафрагма;
  • выдержка;
  • светочувствительность.

Диафрагма отвечает за поток света, попадающего на матрицу камеры. На дисплее фотоаппарата диафрагма обозначается так: F/число. Чем ниже цифра после буквы F, тем более открыта диафрагма, а значит глубина резкости меньше. Это позволяет выделить ногти на снимке на размытом фоне. Не хочешь размытый фон − увеличь цифру, обозначающую диафрагму.

Выдержка – это время, необходимое для того, чтобы свет попал на матрицу. Долгая выдержка нужна при фотографировании предмета в движении, чтобы фото не получилось размазанным. Но в нашем случае мы снимаем руку в фиксированном положении, поэтому выдержку лучше делать короткой.

От светочувствительности (ISO) зависит количество шумов на фотографии. Чем ниже значение этого параметра, тем меньше будет шумов, и снимок получится более качественным. Обычно высокая светочувствительность нужна, когда съемка проходит в недостаточно освещенном месте.

Изменяя один из этих параметров, обычно автоматически меняются и остальные.

Для фотографирования ноготков отлично подойдет автоматический режим «макросъемка», обычно это кнопка в виде цветка. Так ты сможешь передать на снимке в мельчайших деталях текстуру покрытия. Также это дает мягкое размытие фона.

Плюс фотоаппарата − объектив автоматически фокусируется на нужном нам объекте.

Особенности съемки на телефон

При хорошем освещении смартфон автоматически делает хорошие качественные фотографии. Но иногда бывает «сбой», и появляется ненужная желтизна или темнота, нехватка резкости.

Снимая на камеру телефона, обрати внимание на рекомендации:

  1. Вместо стандартной камеры можешь скачать другие приложения, с более интересной цветопередачей. Для Android популярны такие программы, как Open Camera, HD Камера, Retrica, A Better Camera, а для iPhone – ProCamera, VSCO, Halide;
  2. Ногти на полученной картинке должны быть в центре. Для этого используй режим кадрирования. Он выглядит как размерная сетка с кнопкой центрирования. Коснись этой кнопки, чтобы камера лучше сфокусировалась на нужной области;
  3. Покрытие матовым гель-лаком снимай сверху, а глянцевое и блестящее − под углом, чтобы поймать блики;
  4. Не используй цифровой зум, так снизится качество изображения;
  5. От стандартных встроенных фильтров лучше отказаться, если хочешь качественный и эстетичный фотоснимок. Добавить эффекты, если они нужны, всегда можешь позже, при обработке.

Обработка

С помощью обработки фотографий маникюра можно устранить следующие недостатки:

  • сделать блеклый кадр более ярким;
  • убрать ненужную желтизну;
  • удалить дефекты и подкорректировать оттенок кожи.

Можно воспользоваться программой Adobe Photoshop, которая исправит все вышеуказанные недочеты. Во вкладке «Изображение-Коррекция» меняется яркость, контрастность картинки, а инструментом «Точечная восстанавливающая кисть» убираются дефекты кожи и ненужные объекты. Мобильный вариант программы называется Adobe Photoshop Express.

 

Есть специальные приложения для обработки фото для Android:

  • Snapseed — приложение можно назвать «мобильный Photoshop», оно дает возможность изменить яркость, контрастность, световой баланс, повысить резкость, добавить текст и даже убрать ненужные пылинки;
  • AirBrush — используется для отбеливания нужных участков, например, кожи, а также есть много разных фильтров;
  • PhotoDirector — имеет массу возможностей: работа с цветом, обрезка, применение фильтров, размытие фона;
  • LightX — кроме стандартной обработки меняет фон и цвет отдельных участков снимка.

Для iPhone также есть приложения:

  • Darkroom-Photo Editor — простой редактор с набором инструментов, есть возможность создания собственного фильтра;
  • Enlight — имеет множество фильтров, удобные инструменты для коррекции фото.

Редактировать фотографии можно и в Instagram. Приложение имеет несколько хороших фильтров, которые делают картинку ярче, добавляют насыщенность цвета, позволяют подчеркнуть какой-то определенный оттенок.

При обработке снимков старайся максимально сохранить цвет и фактуру покрытия.

Instagram для размещения портфолио

Профиль в Instagram − отличный способ продвижения своих услуг, рекламы портфолио, поиска новых клиентов.

Несколько идей для привлекательности профиля в Инстаграм: 

  • Делай снимки для Instagram в едином стиле. Чтобы выработать неповторимый стиль, выбери какой-то один удобный фоторедактор и обрабатывай все в нем. Разные разделы можно оформлять в разных цветовых тонах. Но в то же время исключай однотипность. Экспериментируй с позицией рук, фоном, аксессуарами;
  • Для надписей выбери не строгий, интересный шрифт и придерживайся его. Но буквы не должны быть слишком замысловатыми и трудными для прочтения;
  • Размещай в Instagram качественные фото, на которых четко видна проделанная работа. Кожа рук должна выглядеть ухоженно, без ран, царапин, заусенцев. Хорошо, когда отчетливо просматриваются текстура, дизайн, цвет покрытия;
  • Можно выставлять картинки из категории «до маникюра и после».

Ошибки

Самые частые ошибки начинающих:

  • Злоупотребление обработкой, фильтрами. Они предназначены для легкой корректировки, а не переделывания всего кадра.
  • «Замасленная» кожа. Кутикула нуждается в увлажнении маслом. Но на фотоснимке жирный блеск выглядит не презентабельно.
  • Слишком далекое либо через чур близкое расстояние фотокамеры. Первый вариант может привести зрителей в замешательство: это снимок маникюра или стола со случайно попавшей в кадр рукой? Рекомендуем держать камеру за 50 см от объекта, можно и немного ближе.
  • Смешивание дневного естественного света и лампы − это просто преступление. Выбери что-то одно.
  • Слишком крупные блики. Пусть они будут быть легкими и ненавязчивыми, не перекрывающими всю ногтевую пластину.
  • Не подходящий фон. Может, твоя подложка слишком пестрая или глянцевая. Аксессуары смотрятся нелепо? Убери их, со временем и опытом придет умение работать с дополнительными атрибутами.
  • Загрязненность объектива. Нужно протереть объектив фотоаппарата или заднюю камеру телефона. Из-за этого может пострадать качество снимков.

Напиши свое мнение или вопрос в комментариях!

Особенности фотографирования работ мастера педикюра

4.8 / 5 ( 5 голосов )

Изображения

Файлы

  • Формат — JPEG или PNG.
  • Разрешение — от 700 до 1600 пикселей по большей стороне (без учета белых полей).
  • Размер — не больше 8 МБ.
  • Фон — белый или светлый. Для белых или прозрачных товаров допустим черный фон. Для категории товаров Одежда, обувь и аксессуары фон серый (#f2f3f5). Рекомендации по обработке изображений для этой категории

Главное изображение

  • На изображении фотография, которая соответствует названию и описанию товара.

  • На фотографии товар показан полностью. Должно быть понятно, как товар выглядит в использовании. Например, для постельного белья загрузите фото белья на кровати, а не в упаковке.

  • Товар занимает большую часть пространства. Между границей изображения и товаром может быть пустое место, но не больше 2 пикселей.

  • На изображении нет:

    • Рекламы, логотипов, водяных знаков, цен — если это не часть товара.
    • Посторонних предметов или надписей. Например, «Распродажа».
    • Вариаций товаров. Например, товаров разных цветов.
  • Фотография цветная и хорошего качества.

  • Фотография четкая, товар находится в фокусе.

  • Если вы добавляете изображения в личном кабинете — название файла с изображением должно совпадать с артикулом товара. Запрещенные символы в названии: «/» и «_». Если артикул вашего товара содержит один из этих символов, укажите другой Артикул фото с помощью шаблона для загрузки товаров. Этот артикул не должен содержать запрещенных символов и совпадать с артикулами других ваших товаров.

Чтобы указать артикул фото:

  1. В личном кабинете скачайте шаблон для загрузки товаров.

    Подробнее о загрузке товаров в XLS-файле через шаблон

  2. В шаблоне откройте лист Шаблон для поставщика.

  3. Для каждого товара заполните столбцы:

    • Артикул — артикул вашего товара.
    • Артикул фото — название файла с изображением для его загрузки. Этот название не должно содержать символы: «/» и «_» и совпадать с артикулами других ваших товаров.
  4. Загрузите заполненный шаблон.

Используйте созданный артикул фото для загрузки главного изображения и создания названий для дополнительных изображений.

Правильные изображения

Неправильные изображения

Дополнительные изображения

  • Для продуктов есть изображение с составом — если его нет в описании.
  • Изображения соответствуют названию и описанию товара.
  • Одно из изображений может быть коллажем.
  • Если вы добавляете изображения в личном кабинете — название должно содержать название главного изображения, символ «_» и порядковый номер дополнительного изображения. Запрещенный символ «/». Например: главное изображение — «DSPSWW42», тогда дополнительное — «DSPSWW42_1».

Для некоторых товаров можно добавить фотографии на человеке или в интерьере:

  • Для одежды — фотографии на человеке. Главное и дополнительные изображения.
  • Для мебели, постельного белья, скатертей и штор — фотографии в интерьере. Главное и дополнительные изображения.
  • Для продуктов питания — фотографии в интерьере. Только дополнительные изображения.

Изображения вариантов цвета товара

Фото 360

Фото 360 — 3D-фотография товара на его карточке на Ozon. Технически фото 360 представляет собой серию изображений, где на каждом изображении товар снят с разного ракурса. Ozon объединит загруженные вами изображения в фото 360. Требования к серии изображений:

  • Изображения соответствуют названию и описанию товара.
  • На изображении товар показан полностью. Должно быть понятно, как товар выглядит в использовании. Например, для постельного белья загрузите изображение белья на кровати, а не в упаковке.
  • Товар занимает большую часть пространства. Между границей изображения и товаром может быть пустое место, но не больше 2 пикселей.
  • Изображения четкие и цветные.
  • Минимальное количество — 15 изображений (лучше от 36 до 60). Чем их больше, тем плавнее обзор товара на Ozon.
  • Изображения расположены в логическом порядке. В галерее при их просмотре можно последовательно рассмотреть товар со всех сторон, изображения не перескакивают, масштаб товара не меняется.
  • Название каждого изображения не содержит запрещенный символ «/».

Ссылки на изображения

Только для товаров, которые вы загружаете в XLS-файле или через API.

Загрузить сразу много изображений для разных товаров можно в личном кабинете. Тогда вам не потребуются ссылки.

Ссылки проверяются автоматически, поэтому по ним должны открываться и скачиваться только сами изображения. Такие ссылки заканчиваются символами:

Правильная ссылка:

  • Не содержит дополнительных портов.

    • Неправильно: :2020/image/cache/import_files/3f/3fe5a4ed-2dce-11e8-8264-1c6f65524f3c_3fe5a4ef-2dce-11e8-8264-1c6f65524f3c-1000×1000.jpeg
    • Правильно: beta. trendgu.ru/image/cache/import_files/3f/3fe5a4ed-2dce-11e8-8264-1c6f65524f3c_3fe5a4ef-2dce-11e8-8264-1c6f65524f3c-1000×1000.jpeg
  • Не ведет на HTML-страницу с изображением. Например, нельзя указывать ссылку на обзор товара, в котором есть фотографии.

  • Не требует авторизации для доступа к изображению.

  • Пример правильной ссылки: www.firestock.ru/wp-content/uploads/2014/05/shutterstock_46241326-700×624.jpg

  • Пример неправильной ссылки: https://yadi.sk/i/qUXcCwzmryWINw

Как получить прямые ссылки на изображения

Рекомендации по обработке изображений

Подробные рекомендации по обработке изображений для категории товаров Одежда, обувь, аксессуары.

Требования к изображениям для категорий товаров

8 советов по редактированию великолепных фотографий

Вы решили купить свою первую профессиональную камеру и хотите заявить о себе как о фотографе? Или, может быть, вы просто хотите научиться редактировать фотографии для своих альбомов? С помощью этих восьми простых советов по редактированию фотографий вы сможете вывести свою фотоработу на новый уровень.

Когда дело доходит до постобработки, профессиональные фотографы предпочитают Lightroom, Adobe Camera Raw и Photoshop.Вот почему я решил предложить несколько полезных советов по этим самым популярным программам для редактирования фотографий. Итак, без лишних слов, давайте начнем наш список советов по редактированию фотографий, которые улучшат ваши потрясающие снимки.

1. Ускорение простых процессов

Без сомнения, одна из основных проблем, связанных с редактированием фотографий, — это рабочий процесс. Иногда необходимость отредактировать даже пару фотографий может превратиться в часовые усилия. Процесс открытия, редактирования и сохранения может стать проблемой.

Lightroom и Adobe Camera Raw упростили этот процесс за счет использования ряда сочетаний клавиш.При нажатии команд «Cmd + C» или «Ctrl + Shift + C» (для параметров копирования) и «Cmd + V» или «Ctrl + Shift + V» (для параметров вставки) программное обеспечение Lightroom помогает сэкономить много времени. для таких восстановительных задач.

2. Фильтр Camera Raw
В

Photoshop CC есть возможность включить интерфейс Camera Raw. Таким образом, быстрое редактирование слоя можно выполнить в Photoshop. Просто выберите слой, затем перейдите в Filter> Camera Raw Filter.

Чтобы вернуться к фильтру Camera Raw в любое время для точной настройки фотографий, сначала преобразуйте слой в смарт-объект, используя Filter> Convert for Smart Filters .Это предотвратит деструктивные правки.

3. Узнайте о настройках камеры и объектива

Лучше всего начать с изучения некоторых панелей ACR и Lightroom, прежде чем приступать к основным настройкам. Например, прежде чем вносить какие-либо существенные изменения в цвет и контраст, проверьте панель калибровки камеры.

Вкладка Lens Corrections и опция Enable Lens Profile Corrections заслуживают внимания. Особенно если вы используете широкоугольные объективы, автоматическая регулировка объектива может вытолкнуть некоторые области изображения за пределы кадра.Рекомендуется проверить их перед кадрированием изображения.

4. Используйте различные ярлыки

Я просто не могу этого подчеркнуть. Это не только экономит ваше время, но и позволяет лучше управлять программным обеспечением.

Один из наиболее часто используемых инструментов, масштабирование можно упростить, нажав и удерживая H. В Photoshop это позволит мгновенно увеличить масштаб. Вы также можете удерживать клавишу пробела, чтобы временно переключиться на инструмент «Рука», перетаскивая изображение, чтобы проверить детали в других областях.

5. Создайте более яркое небо

Используя опцию HSL в Adobe Camera Raw или Lightroom, вы можете слегка усилить контраст между голубым небом и облачным небом. Для этого выберите «Яркость» и перетащите ползунок «Синий» влево, чтобы затемнить небо. Однако не используйте его слишком часто, иначе края облаков и других объектов могут выступить за небо.

Вы можете использовать различные другие методы, такие как применение цифрового градуированного фильтра, повышение четкости или кривых или увеличение яркости или насыщенности.Еще одна полезная опция — инструмент целевой настройки, который можно использовать непосредственно на изображении. Просто выберите его на панели инструментов ACR или щелкнув значок «яблочко» в верхней части панели HCL в Lightroom. После этого просто щелкните и перетащите темные области.

6. Стилизация фотографий

Если вы хотите придать фотографиям более стильный вид, следующие шаги могут оказаться полезными.

  1. Начните с загрузки фотографии в Photoshop и выберите панель «Яркость / Контрастность».
  2. Установите яркость на +25 и контрастность на +35. Установите насыщенность на -25.
  3. Затем настройте слой Curves.
  4. Сначала вы можете выбрать красный. Выделите и потяните немного вниз центр красной линии.
  5. Затем переместите синюю линию вверх.
  6. Наконец, выберите и немного переместите зеленую полосу вверх.
  7. Закончите, выбрав режим наложения Soft Light.

Для завершения нам просто нужно добавить два корректирующих слоя Solid Color. Выберите бледно-желтый цвет и установите для него режим наложения «Перекрытие».Установите непрозрачность на 35%. Для второго цветного слоя вы можете ввести «f000ff». Выберите Screen в качестве режима наложения и непрозрачности до 30%.

7. Экспериментируйте с предустановленными настройками

Панель предустановок расположена в левой части интерфейса после того, как вы щелкнете по модулю разработки. Найденные там цветовые предустановки отлично подходят для экспериментов. Если вы оказались в затруднительном положении и вам нужно отменить эффект, смело прокрутите вниз до палитры «История». Там вы можете вернуться к предыдущим состояниям истории.Убедитесь, что вы зашли в Presets Lightroom Effects и выбрали Light Grain.

8. Будьте избирательны при использовании уровней Apply
У корректирующих слоев

есть возможность сопровождаться маской слоя. Это может быть полезно при сокрытии частей настройки. Просто выберите инструмент «Кисть» и продолжайте закрашивать измененные участки черным цветом. Вы также можете использовать команду Cmd / Ctrl + I, чтобы сделать маску слоя черной, а затем закрасить белым, чтобы выявить настройку.

Таким образом, применяя эти уровни в качестве корректирующих слоев, вы можете замаскировать, чтобы ограничить эффект определенными областями изображения.

Вот и небольшой список советов для любителей фотографии, желающих улучшить свои навыки редактирования. Я надеюсь, что моя статья окажется для вас интересной и полезной. Чтобы получить больше советов о том, как сделать эффектные фотографии, обязательно ознакомьтесь с другими интересными советами и методами фотографии на сайте picturecorrect.com.

Я всегда призываю своих читателей искать вдохновение. Когда дело доходит до советов и идей по редактированию, Интернет — такой находчивый инструмент. Если, например, вы ищете уловки для творческого редактирования, чтобы улучшить пейзажную фотографию, посмотрите этот пост на virtualphotographystudio.com. Уличная фотография — еще одна популярная ниша. Вы можете прочитать эту статью на сайте picturecorrect.com и узнать, как создавать потрясающие городские пейзажные фотографии.

Если вам понравился мой пост или вы хотите поделиться другими советами и креативными идеями, не стесняйтесь оставлять сообщение. Обратная связь всегда приветствуется. Ваше здоровье!

Об авторе:
Любитель поэзии и кофейный наркоман, Гета — энтузиаст фотографии, всегда ищущий вдохновляющие темы для написания. Она любит давать своим читателям творческие советы и идеи, а также держать их в курсе полезных ресурсов, призванных облегчить их усилия.Вы можете следить за ее сообщениями на VirtualPhotographyStudio.com.

15 советов по последующей обработке фотографий для быстрой обработки фотографий

Ускорьте процесс редактирования с помощью этих советов по постобработке для Adobe Lightroom и Photoshop и проводите на съемочной площадке больше времени, чем за рабочим столом.

Ожидается, что к 2024 году рынок программного обеспечения для редактирования фотографий достигнет колоссальных 1030 миллионов долларов, причем лидерами будут коммерческие приложения.Современные бренды разбираются в изображениях и им нужны фотографии с идеальной экспозицией, яркими цветами и резкими объектами в фокусе.

Покупатели изображений ищут четкие, яркие фотографии. Изображение Михалакиса Ппалиса.

Instagram | Сайт

«Пост-продакшн очень важен для любого стокового фотографа», — говорит нам Михалакис Палис, автор проекта Shutterstock из Кипра. «Но каждый фотограф хочет создавать больше изображений и меньше времени проводить за компьютером. Вот почему вам нужен четкий рабочий процесс постпроизводства, чтобы сэкономить время.”

Найдите способы сократить время редактирования. Изображение предоставлено Rawpixel.com.

Ведущие стоковые фотографы понимают, что постобработка — один из самых важных шагов в создании рыночных изображений. К счастью, они также разработали несколько уловок, чтобы сделать это максимально безболезненным. Мы попросили десять художников поделиться своими закулисными советами. Читайте их советы по экономии времени без ущерба для качества.


1. Съемка в ручном режиме

Сохраняйте контроль над настройками камеры.Изображение Серенко Натальи.

Instagram | Сайт

«Моя постобработка начинается на съемочной площадке», — рассказывает детский и семейный фотограф Серенко Наталья. «Я снимаю в ручном режиме и контролирую все параметры камеры. Это помогает мне сделать хороший снимок с самого начала и экономит время при публикации ».

Съемка в формате RAW также даст вам больше свободы при публикации, поскольку эти файлы сохраняют больше деталей, чем JPEGS. «Я всегда настраивал камеру на съемку в формате RAW, чтобы получить изображение наилучшего качества», — объясняет шведский фотограф Йоахим Баго.


2. Добавьте основные ключевые слова сразу после загрузки

Не ждите — сразу загрузите ключевые слова. Изображение предоставлено Plpictures.com.

Instagram | Сайт

Избавившись от основных ключевых слов прямо, когда вы сядете за компьютер, вам будет легче сортировать большое количество изображений. «Держите все организованным», — советует Plpictures.com. «Я называю и помечаю каждую фотографию еще до того, как приступаю к редактированию. Таким образом, я всегда могу найти определенные изображения, когда они понадобятся мне позже.”


3. Следите за дефектами линз

Устранение проблем с линзами. Изображение Майка Вер Сприлла.

Instagram | Сайт

Один из способов сэкономить время на редактировании? Сообщите своему программному обеспечению, какой объектив вы используете, и позвольте ему компенсировать некоторые из возможных ошибок.

«Когда дело доходит до постобработки, одно из первых, что я делаю, — это внедряю пользовательскую предустановку, которая исправляет множество недостатков, которые может иметь объектив камеры», — говорит нам фотограф ночного неба Майк Вер Сприлл.«Например, в модуле Adobe Lightroom Develop есть меню Lens Correction. Я обязательно установил два флажка: «Удалить хроматические аберрации» и «Включить исправления профиля».

«Удаление хроматических аберраций по существу устраняет ту пурпурную бахрому, которую вы часто получаете на высококонтрастных фотографиях, обычно видимую на ветвях деревьев или волосах человека на фотографии. Коррекция профиля устраняет искажение объектива и любое виньетирование, которое оно может вызвать. Хотя не все линзы перечислены в Lightroom, вы всегда можете выбрать похожий объектив, если не видите тот, который используете в настоящее время, и он часто работает хорошо.”


4. Используйте рейтинговую систему

Сосредоточьтесь на редактировании ваших лучших изображений. Изображение от PlusONE.

Instagram | Пресеты

«Самая важная часть процесса редактирования — это решить, какие изображения вы хотите использовать в качестве стоковых», — говорит нам Стефан Карг из PlusONE. «Возможно, вы слышали о принципе Парето (правило 80/20). Если говорить упрощенно, то 80% продаж приходится на 20% изображений.

«Конечно, вы можете загрузить сотни изображений и получить несколько продаж.Или вы можете сосредоточиться на нескольких действительно хороших, сделать их выдающимися и стремиться к высшей позиции.

«В Lightroom я быстро просматриваю каждое из изображений и даю им рейтинг: одна звезда за бесполезные изображения, три звезды за хорошие изображения и пять звезд за изображения, которые, с моей точки зрения, имеют наивысшие оценки. потенциал.

«После ранжирования я установил фильтр в Lightroom и скрыл все изображения с рейтингом ниже пяти звезд. Фотосессия с более чем 500 фотографиями быстро превратится в небольшой набор, о котором нужно позаботиться всего лишь из пары изображений.Оттуда я оптимизирую каждое изображение в Lightroom ».


5. Купите инструмент для калибровки монитора

Используйте инструмент калибровки монитора, чтобы убедиться, что ваши изменения точны. Изображение от PlusONE.

«Не забывайте калибровку монитора», — предупреждает Карг. «Потратьте несколько евро (или долларов, или рупий, или биткойнов) на профессиональный инструмент калибровки. Для этой работы я использую SpyderX. Оптимизация изображения на компьютере, если основные настройки неверны, для вас — пустая трата времени.”


6. Будьте последовательны

Разработайте стиль и придерживайтесь его. Изображение Роберта Гётцфрида.

Instagram | Сайт

Клиенты часто покупают более одной фотографии в наборе, поэтому не забывайте поддерживать согласованность освещения, настроек и редактирования во время сеанса или фотосессии.

«Я часто работаю в сериале и всегда стараюсь придерживаться единого стиля еще до того, как дело доходит до пост-обработки», — объясняет мюнхенский фотограф Роберт Гётцфрид.«Убедитесь, что освещение одинаковое — включая погодные условия, при съемке на открытом воздухе — и сохраняйте настройки камеры как можно более согласованными.

«Когда я начну работать с постом, я начну с одного изображения и получу правильные настройки RAW. Как только у меня будет одно идеальное изображение, я применю те же настройки ко всему набору. Таким образом, 90% работы уже выполнено, и мне нужно лишь внести незначительные изменения в каждую отдельную фотографию ».


7. Используйте действия

Сохраните ваши любимые правки как экшены Photoshop.Изображение Серенко Натальи.

«Я работаю в Photoshop, и на редактирование одной фотографии у меня обычно уходит от одной до двух минут», — объясняет Серенко. «Чтобы ускорить процесс постобработки, я использую действия». Просто запишите наиболее частые изменения и сохраните их как действие в Photoshop; Таким образом, вы сокращаете основные изменения до одного щелчка мышью и можете тратить больше времени на обработку отдельных изображений.

«Я пишу акции для себя или покупаю в Интернете», — добавляет Серенко. «Обязательные для меня действия по ретуши — это уменьшение яркостного шума и добавление резкости основному объекту фотографии.При необходимости я также удаляю ненужные объекты с фона и добавляю блики, блики или другой эффект боке ». Если вы хотите выполнить действие над серией изображений, попробуйте пакетную обработку.


8. Сохраните свои пресеты

Создавайте собственные пресеты Lightroom. Изображение Иоахима Баго.

Instagram | Сайт

Если вы используете Lightroom, стоит сохранить наиболее частые изменения в качестве предустановки. «Я сделал простую предустановку, которую обычно просто наклеиваю на все свои стоковые изображения, так как знаю, что это даст мне хорошую отправную точку», — говорит Баго.«Моя предустановка включает в себя настройки, которые вы ожидаете от коммерческих изображений, в том числе усиление теней, уменьшение яркости, небольшое повышение контрастности, четкости, резкости, яркости и цвета».


9. Выполните тонкую настройку

Настройте свои любимые изображения. Изображение Иоахима Баго.

Действия и предустановки фантастически экономят время, но, как объясняет Баго, большинство изображений потребуют дополнительной обработки, чтобы их приняли и выделяли покупатели. «Моя тонкая настройка обычно включает в себя настройку баланса белого, экспозиции и цветов, и иногда я добавляю градуированные фильтры, чтобы еще точнее настроить свет и цвета», — объясняет он.«Наконец, при необходимости я кадрирую и выравниваю изображение».


10. Следите за своими светами и тенями

Следите за светом и тенями. Изображение Игоря Синькова.

Instagram

Детали часто теряются в тенях и светах, поэтому эти области заслуживают особого внимания. «Вы можете сэкономить время с помощью экшенов в Photoshop, но если вы хотите, чтобы ваше изображение« выделялось », вам нужно поработать более детально над светом и тенями», — объясняет белградский фотограф Игорь Синьков.

«Не торопитесь с этим процессом — он требует точности и времени. Мои шаги редактирования: ретуширование, исправление яркости / контраста, корректировка цвета и, наконец, «всплытие» теней / светов, чтобы изображение выделялось ».


11. Обратите внимание на цвета

Подумайте о цветах и ​​контрасте. Изображение Антонины Власовой.

Instagram | Сайт

Некоторые проблемы с цветом можно исправить с помощью пипетки баланса белого, но во многих ситуациях требуется дополнительное внимание к деталям.«Это очень важный совет, в частности, для фуд-фотографов: обратите внимание на зеленые и красные оттенки», — объясняет барселонский фотограф Антонина Власова.

«Зелень должна быть действительно насыщенной, без кислых или желтоватых оттенков. Будьте осторожны при настройке красных оттенков, так как они также могут создать неестественное впечатление. Когда я работаю над коммерческими стоковыми фотографиями, я всегда использую чистые цвета, а также стараюсь сделать свои фотографии немного ярче, сочнее и контрастнее ».


12.Удалить логотипы

Если вы хотите лицензировать свои фотографии для коммерческого использования, вам придется стереть элементы товарных знаков или брендов, такие как логотипы или теги. Это займет некоторое время, поэтому делайте это на этапе ретуши в Photoshop, после того как вы применили более общие правки к вашему набору фотографий.


13. Просматривайте фотографии на 100%

Убедитесь, что самые важные детали находятся в фокусе. Изображение Дитлинде Б. ДюПлесси.

Instagram | Сайт

«Первый шаг для меня — это всегда просматривать мою фотографию на 100% и видеть, что самые важные части находятся в фокусе!» Фотограф из Аризоны Дитлинде Б.ДюПлесси объясняет. Оттуда просмотрите каждую часть фотографии, чтобы убедиться, что вы удалили все пятна или хроматические аберрации.

«Я всегда увеличиваю масштаб и внимательно изучаю изображение перед тем, как отправить его», — говорит нам Баго. «В частности, я ищу пятна в небе или другие вещи, которые, возможно, нужно починить или убрать. Все работы по клонированию я делаю в фотошопе. Когда я чувствую себя удовлетворенным изображением, я сохраняю его как JPG с максимальным качеством и со встроенным профилем AdobeRGB. После всего этого изображение готово для загрузки на Shutterstock.”


14. Сохраняйте естественность

Сделайте ваши правки максимально естественными. Изображение Майка Вер Сприлла.

Избегайте применения тяжелых фильтров или эффектов к вашим стоковым фотографиям. Сохранение естественного вида редактирования повышает конкурентоспособность вашей работы, тем более что клиенты могут применять свои собственные фильтры после загрузки фотографий.

«Многие из наиболее распространенных ошибок, которые я вижу, возникают из-за чрезмерной обработки фотографии — обычно со слишком большой насыщенностью или яркостью — и чрезмерной резкости, чтобы компенсировать фотографию, которая не в должной фокусировке», — объясняет Вер Сприлл.

«Вот почему я предпочитаю, чтобы мои пресеты были достаточно простыми и естественными для сцены. Так что, помимо коррекции объектива, я уменьшаю свои блики на -50, увеличиваю тени на +50, увеличиваю насыщенность на +10 и увеличиваю резкость до 65 в качестве отправной точки. С этого момента я начинаю вносить дополнительные коррективы, чтобы соответствовать моему видению каждой фотографии ».


15. Найдите рабочий процесс, который вам подходит

Какой бы рабочий процесс вы ни выбрали, убедитесь, что он вам подходит. Изображение от PlusONE.

Многие из опрошенных нами фотографов работают в основном в Lightroom, а затем переходят в Photoshop для более продвинутого редактирования, ориентированного на детали, но очень важно найти систему, которая будет работать для вас лично.

«Упрощенный и оптимизированный рабочий процесс — необходимость», — подчеркивает Карг. Используйте программное обеспечение, в котором вы чувствуете себя наиболее комфортно, и используйте один и тот же пошаговый процесс для всех ваших съемок. Выполнение обычной процедуры постобработки поможет вам сэкономить время за рабочим столом и вернуться к съемке фотографий.


Изображение на обложке предоставлено Plpictures.com.

Хотите больше советов по редактированию на профессиональном уровне? Проверьте это.

10 замечательных советов по редактированию фотографий для ускорения рабочего процесса

Вам нравится фотографировать, но вы погрязли в необработанных изображениях? Эта статья для вас! Я дам вам 10 лучших советов по редактированию фотографий, которые помогут ускорить ваш рабочий процесс.

Большую часть пост-обработки я выполняю в Adobe Lightroom. Но основные принципы применимы независимо от того, какое программное обеспечение для редактирования вы используете.

Цель состоит в том, чтобы эффективно перейти от импорта к экспорту. Не теряйте свой фотографический стиль и не позволяйте любимым фотографиям собирать цифровую пыль.

10. Исправляйте изображения в камере, чтобы сэкономить время

Часто вы делаете снимок, зная, что вам придется что-то исправить позже при постобработке.

Но если вы можете исправить это прямо сейчас, вам не придется исправлять это позже.Быстро вращая диск, вы можете изменить экспозицию. Увеличьте масштаб для более точного кадрирования. Выпрямите линию горизонта. Это лучше, чем возиться с его выпрямлением позже при постобработке. Особенно, если вам нужно настроить 100 линий горизонта индивидуально.

Вы можете внести изменения позже. Но зачем ждать до завтра того, что вы можете сделать сегодня?

Экономьте время на постобработке, замедляясь в поле и глядя на сцену. Возможно, вам понадобится сделать меньше снимков, чтобы получить тот, который вам нужен.

Чем ближе изображение в камере к окончательному изображению, тем меньше потребуется постобработки.

Изображения Дженн Мишра

9. Использование инструментов импорта и экспорта

Настройте программное обеспечение для редактирования, чтобы оно выполнялось автоматически. Инструменты импорта и экспорта Lightroom — отличное место для начала.

При импорте вы можете добавить глобальные ключевые слова и метаданные, такие как заголовки и информацию об авторских правах. Ключевое слово — это неудобно, но вы не сможете найти свои изображения, если не укажете ключевое слово. Потратив несколько секунд на применение ключевых слов при импорте, вы сэкономите много времени позже.

У меня есть много опций на правой панели экрана импорта в Lightroom.

Вы даже можете добавить предустановку разработки, которая применяет ваши любимые настройки к импорту. Вы можете настроить параметры позже, но заложите основу для редактирования при постобработке при импорте.

Когда вы закончите работу, у вас также есть инструменты для экспорта. Вы можете переименовывать изображения и применять повышение резкости на выходе. Lightroom вносит изменения автоматически. Вам не нужно об этом думать.

8. Иметь систему, позволяющую быстрее находить изображения

Я потратил много времени на поиск изображений.Если бы у меня было всего несколько, я бы, наверное, вспомнил, куда я их положил. Но после 1000 (или 100000) мне нужна система для хранения изображений.

Поместите файлы в место, где вы сможете найти их позже. Неважно, какая у вас система, важно наличие системы. Примером может быть Фотографии> Свадьба> 2018.07.15 — Scott & Wendy .

Ускорение рабочего процесса — это не только более быстрая постобработка. Речь идет о том, чтобы изображения всегда были у вас под рукой, когда они вам нужны.

Изображения Дженн Мишра

7. Редактируйте только лучшие изображения

Фотографы, выполняющие постобработку, не тратят время на каждую фотографию. Они работают только с лучшими из лучших.

Это означает наличие эффективной стратегии выбраковки. Удаление означает удаление фотографий, которые не сработали, и таргетинг на те, которые сработали.

Оценивайте своих фаворитов с помощью сердечек, цветов, флагов или звезд. Я быстро просматриваю свои изображения, чтобы сделать первоначальный выбор. Затем я делаю это снова, сужая список избранных.Мои лучшие снимки получают больше звезд. Вам не нужно использовать мою систему, но вы должны иметь систему.

Я использую систему флагов и звезд в Lightroom, чтобы найти свои лучшие изображения. Только мои 3-звездочные изображения проходят полную постобработку.

Я буду обрабатывать только избранные. Меня слишком часто обжигали. Я обработал изображение только для того, чтобы найти лучший свет или композицию на следующем изображении.

Чтобы ускорить этот процесс, используйте такой инструмент, как Photo Mechanic. Это программа, разработанная специально для ускорения процесса выбраковки.

Постобработка только лучшего из лучших значительно ускорит ваш рабочий процесс.

6. Устранение нажатия клавиш

Настройки фотографий могут очень часто повторяться. Используйте любые сочетания клавиш, предлагаемые вашей программой постобработки.

Если вы можете сделать одно нажатие клавиши, которое обычно занимает два, вы сэкономите время и силы. Может показаться, что это немного, но подумайте обо всех этих тысячах фотографий в вашем каталоге. Нажатие клавиши в одну секунду становится большим при умножении на 1000 или 100000.

Например, используйте функцию Auto-Advance в Lightroom. Чтобы активировать это, поставьте галочку рядом с Фото> Авто-переход. Когда вы добавляете флаг или звезду во время отбраковки, Lightroom автоматически переходит к следующему изображению. Это избавляет вас от сотен нажатий клавиш каждый раз, когда вы отбираете изображения.

Изображения Дженн Мишра

Есть много ярлыков Lightroom. «X» для отклонения. «D», чтобы переключиться на модуль разработки. «V» для преобразования в черно-белое. Вот полный список ярлыков Lightroom.

5. Используйте предустановки и авто для быстрой настройки

Корректировать настройки быстрее, чем применять их с нуля. Начните постобработку, используя автоматические параметры или предустановки.

Авто-значок обычно выглядит как волшебная палочка. Программа анализирует ваше изображение и вносит изменения. Вы можете проверить, какие настройки рекомендует Lightroom, нажав кнопку «Авто» на панели «Основные». Если вам не понравятся результаты, вы всегда можете отменить изменения.

Мне нравятся многие настройки, предлагаемые Lightroom, но другие я изменяю.Мне нравится больше контраста, чем предлагает Lightroom.

Финальное изображение Дженн Мишра.

Предустановки или фильтры придают вашей фотографии вид одним щелчком мыши. Вы можете скачать фильтры или сделать свои собственные. В Lightroom вы можете сохранить избранные настройки в качестве предустановки. Для этого нажмите «+» рядом с панелью «Presets» в модуле «Разработка». Выберите «Создать предустановку».

Снимок экрана Lightroom, показывающий, как создать пресет.

В Photoshop я сохраняю серию команд как действие.

Сохранение настроек как предустановки означает, что я могу применить их одним щелчком мыши.

4. Использование пакетного редактирования

Часто можно сфотографировать серию фотографий с одним и тем же сюжетом или с одним и тем же объектом. У них будут похожие настройки освещения и камеры. Нет необходимости обрабатывать каждое изображение отдельно. Вместо этого выполните пакетное редактирование.

Пакетное редактирование означает последующую обработку более одной фотографии за раз.

В Lightroom это можно сделать двумя способами. Вы можете скопировать и вставить настройки или использовать кнопку «Синхронизировать».

Начните с редактирования одной фотографии.

Чтобы скопировать настройки, выберите изображение, которое вы отредактировали, и выберите Правка> Копировать (Ctrl или ⌘C). Появится диалоговое окно с вопросом, какие настройки вы хотите скопировать. Вы можете проверить все или отдельные настройки. Затем выберите неотредактированное изображение и вставьте настройки Правка> Вставить (Ctrl или V).

Чтобы синхронизировать настройки, выберите все похожие фотографии, начиная с фотографии, которую вы редактировали. Нажмите кнопку «Синхронизировать» в модуле «Разработка». Вот и все! Ваши настройки будут применены ко всем фотографиям.Неважно, выбрали ли вы две или две сотни.

3. Оптимизируйте процесс редактирования

Как только вы начнете редактировать изображения, получите систему. Неважно, как выглядит эта система — просто вы делаете те же настройки в том же порядке.

Некоторые фотографы сразу переходят на панель «Модуль разработки» в Lightroom. Сначала они исправляют базовые настройки, а затем перемещаются по списку. Пропустите настройки, которые не относятся к вашему стилю фотографии.

Мое первое изменение — композиция.Обрезаю изображение. Нет ничего хуже, чем удаление пятен пыли, выпрямление линий и добавление виньетки — только для того, чтобы обрезать мою тяжелую работу. После кадрирования я перехожу к контрасту, светлым участкам, теням, цвету и деталям.

Изображения Дженн Мишра

Выберите наиболее важные для вас настройки и внесите изменения в том же порядке. Если вам часто приходится возвращаться, чтобы изменить настройку, измените порядок. Например, добавление дымки часто затемняет изображение. Это означает, что мне нужно перенастроить экспозицию.Чем больше вы сможете автоматизировать редактирование, тем быстрее вы это сделаете.

2. Редактируйте на ходу

Я обнаружил, что сижу в самолете, поезде или автобусе домой после сеанса, и мне не терпится начать пост-продакшн. Пусть это время поработает.

Настройте мобильное рабочее место для постобработки на ноутбуке или мобильном устройстве. Это не обязательно заменит ваше основное рабочее пространство, но вы можете приступить к редактированию. Когда вы вернетесь домой, вы можете импортировать изображения в Lightroom, добавить ключевые слова и начать отсев.

1. Будьте решительны

Когда я думаю о вещах, которые замедляют мой рабочий процесс, я должен признать, что в большинстве случаев это я.

Есть тысяча способов редактировать цифровое изображение. Я наиболее эффективен в постобработке, когда я решаю. Я теряю время, когда колеблюсь между возможностями. Нет ничего плохого в том, чтобы попробовать несколько разных способов постобработки изображения. Но тогда мне нужно сделать выбор.

Будет проще, если передо мной будет только два варианта.Это фото или это? Этот баланс белого или что?

Изображения Дженн Мишра

Нет правильного способа постобработки изображения. Важно только то, что вам это нравится.

Заключение

Вот и все. Мои десять лучших советов по редактированию фотографий, которые помогут ускорить ваш рабочий процесс. Эта статья больше об оптимизации работы с изображениями, чем о том, как редактировать фотографии. Если вы потратите больше времени в начале процесса, это предотвратит его трату в дальнейшем.

Я использую эти советы, когда дело касается моей работы, и потребовалось время, чтобы процесс стал оптимальным.Найдите свой собственный путь и поделитесь своими советами в комментариях ниже.

Хотите узнать больше? См. Наш курс «Простое редактирование с помощью Lightroom».

10 советов по редактированию фотографий для получения более профессиональных фотографий

Время чтения: 7 минут на чтение

Редактирование профессиональных писателей. Как написал Владимир Набоков: «Я переписывал — часто по несколько раз — каждое слово, которое когда-либо публиковал. Мои карандаши переживают ластики ».

Точно так же профессиональные фотографы не просто делают снимок и не останавливаются на достигнутом.Они используют различные методы редактирования, чтобы изменить изображение, чтобы оно выглядело так, как они хотят, а не так, как оно есть. Некоторые из этих методов включают настройку оборудования на месте, другие — редактирование с последующей обработкой.

(И не думайте, что это исключительно современное явление. Искусство фотографии связано с манипуляциями с изображениями с 1800-х годов.)

Если вы фотограф-фотограф, желающий создавать более профессиональные изображения, или энтузиаст фотокниг, ищущий дополнительные инструменты для творчества, у нас есть десять профессиональных советов по редактированию фотографий, которые помогут вам начать работу.

Лучший совет по редактированию фотографий для начинающих

Лучший совет по фотографии, который мы можем предложить новичкам, таков: экспериментируйте и получайте удовольствие.

Не думайте, что вам нужно сразу создавать изображения профессионального уровня. Ознакомьтесь со своим оборудованием, изучите свое программное обеспечение для редактирования фотографий и научитесь не беспокоиться и наслаждайтесь редактированием. Придут отличные фотографии, будут некоторые неудачи, но если вам нравится сам процесс, вы никогда не сочтете свои усилия потраченным впустую.

Чтобы начать эксперименты, попробуйте подражать стилю одного из ваших любимых фотографов.Может быть, вам нравится фотограф, который редактирует яркие, сюрреалистические цвета, или, возможно, тот, кто использует более легкие штрихи для большей реалистичности. Как бы то ни было, воссоздание стиля конкретного фотографа не только поможет вам привыкнуть к оборудованию, но даже может дать уникальные результаты.

Основы экспозиции

Экспозиция — это количество света, которое попадает на пленку или, в настоящее время, на датчик изображения. Понимание экспозиции важно при редактировании, так как правильное управление ею приведет к созданию изображения, с которым вы хотите работать.Есть три основных компонента экспозиции (также известный как треугольник экспозиции). Их:

  • ISO — светочувствительность камеры. Чем ниже ISO, тем темнее изображение и наоборот.
  • Диафрагма — отверстие в линзе, пропускающее свет. Маленькие диафрагмы создают большую глубину резкости и наоборот.
  • Выдержка — скорость, с которой затвор открывается, чтобы пропустить свет. Чем ниже скорость, тем больше света пропускается.

Изменяя эти компоненты, вы получите фотографии разной фокусировки, четкости, насыщенности цвета, глубины резкости и т. Д.Это напрямую повлияет на качество фотографий, с которыми вы работаете при постобработке, поэтому вам следует ознакомиться с каждой из них.

Вы можете найти подробное обсуждение треугольника экспозиции в Photography Life, и Improve Photography У есть замечательная шпаргалка для начала.

Наконечники при слабом освещении

Фотографировать при слабом освещении может быть сложно, но поскольку так много семейных моментов происходит поздним вечером — спортивные мероприятия, развлечения, летние художественные прогулки — список можно продолжить — научиться снимать в этих далеко не идеальных условия того стоят.

Три основных совета при слабом освещении:

  1. Используйте большую диафрагму, чтобы пропускать больше света
  2. увеличьте ISO для более яркого изображения
  3. уменьшите выдержку, чтобы ограничить размытость изображения. Полученное изображение может быть немного зернистым, но это можно изменить при постобработке. Например, если вы используете Photoshop, вы можете найти инструмент «Уменьшить шум» в разделе Фильтр

А как насчет вспышки? Лучше не надо. Мы все видели эти передержанные изображения, когда все залиты тусклым светом.Если у вас есть внешняя вспышка, вы можете поэкспериментировать с отраженным светом, но, если сомневаетесь, не используйте его.

У Ричарда Шнайдера есть подробная инфографика фотографии при слабом освещении на Picture Correct . Проверить это.

Наконечники с низким разрешением

Какое лучшее разрешение? Это зависит от того, как вы планируете использовать фотографию.

Для проектов печати, таких как фотоальбомы, чем выше разрешение, тем лучше будет выглядеть изображение. Не уверены, попадет ли фотография в нее? Тогда все равно снимайте с высоким разрешением.Вы всегда можете уменьшить масштаб.

Онлайн-изображения являются исключением. Обычно они имеют PPI ​​(пикселей на дюйм) 72, потому что это разрешение предотвращает длительную загрузку, при этом прилично выглядя на мониторе. Но онлайн-изображения на печати выглядят размытыми, поэтому, опять же, лучше снимать высоко и уменьшать масштаб.

Программы редактирования предлагают возможность повышения разрешения. Инструмент Photoshop Resample Image увеличивает PPI ​​изображения. Однако считайте это пластырем, поскольку изображения не такие чистые, как если бы они изначально были сняты с желаемым разрешением.

Советы по изменению размера фотографий

Современные программы делают изменение размера фотографии проще, чем когда-либо. В Photoshop параметр Размер изображения находится на вкладке «Изображение» и позволяет настраивать размеры изображения в пикселях, размер документа и разрешение.

Не бойтесь экспериментировать с кадрированием при изменении размера. Например, если вы уменьшаете изображение, вы можете вывести часть кадра за пределы кадра и перецентрировать объект. В качестве альтернативы, при увеличении изображения вы можете переместить объект, чтобы создать динамическое негативное пространство.

Забыли изменить размер изображения перед запуском фотокниги? Не беспокойся об этом. В Motif есть встроенные инструменты изменения размера, которые позволяют быстро и эффективно довести фотографию до нужного вам размера.

Советы по фокусировке

Не бойтесь выключить автофокус и дать возможность ручной фокусировки. Да, звучит страшно, но выслушайте нас.

Современные камеры обладают невероятно продвинутой автофокусировкой, но иногда вы обнаружите, что камера «охотится» за объектом, на котором вы хотите сфокусироваться.Использование ручной фокусировки дает вам гораздо больше свободы при составлении нужного кадра. Вместо этого используйте одиночный автофокус. Это говорит вашей камере, что вы будете фокусироваться на одном объекте, и нет необходимости делать все на снимке сверхчетким.

Исключение составляют случаи, когда вы пытаетесь захватить активную цель. В этом случае используйте непрерывную автофокусировку в сочетании с режимом серийной съемки. Да, вам придется просеять много мусора от фотографий, но есть большая вероятность, что одно или два изображения будут как раз тем, что оживит вашу фотокнигу.

И давайте не будем забывать о нашем программном обеспечении для редактирования. Photoshop имеет опцию Focus Area , чтобы выделить нужный объект, и опцию Lens Blur для еще большей расфокусировки фона.

Советы по уменьшению размытости при движении

Лучший способ уменьшить размытость движения — заблокировать камеру. Установите его на штатив, и пусть инженер сделает всю работу за вас — это ситуация типа «работайте умнее, а не тяжелее».

Конечно, будут случаи, когда штатив не будет практичным, поэтому вам нужно проявить творческий подход. Самодельные штативы, такие как столбы для забора или общественные скамейки, могут быть находкой. Вы также можете сделать штатив, прислонившись к стене или положив руки на стол.

Поскольку более короткий затвор меньше замечает движение, увеличьте выдержку. Общее правило — «1 больше фокусного расстояния объектива». Так что, если у вас 100-миллиметровый объектив, скорость затвора должна составлять 1/100 секунды. Если это объектив 200 мм, скорость затвора должна составлять 1/200 секунды. И так далее.

Вы можете еще больше уменьшить размытость изображения при постобработке.В Photoshop есть параметр «Снижение дрожания » на вкладке «Фильтр». Если вы хотите использовать эффект размытия в движении, выберите Motion Blur, также на вкладке «Фильтр», чтобы придать изображению изюминку.

Советы по съемке пейзажей

Это отличное место для практики профессионального редактирования. Пейзажи предоставляют так много разных способов экспериментировать, и конечные результаты могут сильно отличаться, но при этом выглядеть приятно.

При съемке попробуйте поляризационный объектив.Это уменьшит отражение, подавит блики и затемнит небо. Вы также должны четко сфокусировать передний план и фон, чтобы сохранить ощущение глубины, давая зрителю ощущение присутствия. Просто совместите маленькую диафрагму с длинной выдержкой и держите камеру в устойчивом положении.

Затем резкость деталей при редактировании. Усильте этот черный цвет, увеличьте четкость и используйте любую опцию для удаления шума (зернистости). Здесь нет неправильного или правильного ответа. Просто продолжайте настраивать его, пока фотография не покажет призрачный вау-фактор, который заставил вас сделать снимок в первую очередь.

Обрамление предмета

Слишком много жуков-затворников центрируют объект в видоискателе и считают это днем. Конечно, это проверено на практике, но в то же время скучно. Фрейминг позволяет вам выражать себя через мир, так что выходите и попробуйте что-нибудь другое.

Один из способов украсить композицию — это золотое сечение. Представьте спираль Фибоначчи над кадром и выровняйте снимок так, чтобы точки интереса естественным образом переводили взгляд зрителя с внешней стороны спирали к ее центру.Это сложно объяснить словами, но вы можете посмотреть здесь несколько наглядных примеров.

Также можно поискать способы кадрирования кадра в кадре. Представьте пейзаж, снятый через открытое окно, ребенка, окруженного игровой площадкой, или партнера в обрамлении деревьев, очерчивающих любимую пешеходную тропу.

При редактировании помните, что вы можете управлять кадрированием, обрезая его, вращая или перетаскивая с помощью мыши. Легко свежий.

Насадки по цвету

Ползунки

Color могут напугать непосвященных.Цифр так много, что изменения могут показаться слишком драматичными, а желаемую палитру очень сложно отточить.

Наш первый совет — подумайте о желаемом эффекте. Вы хотите поднять цвета до уровня сюрреализма? Затем увеличьте насыщенность. Вы хотите выделить определенный цвет? Тогда не забудьте поиграть с его контрастом. Вы пытаетесь вызвать определенную эмоцию? Затем нажатие на ползунок теплоты может добавить старинный эффект.

Обратите внимание на все цвета, присутствующие на снимке.Ваш лесной пейзаж может быть сфокусирован на ярких оранжевых, желтых и красных тонах лиственного леса осенью, но выглядит ли голубое небо за пологом? Если да, не игнорируйте этот синий ползунок.

Как мы уже говорили о пейзажной фотографии, цвет — это, в конечном счете, художественный выбор, поэтому не думайте, что есть неправильный или правильный ответ. Правильный ответ — тот, который вам нравится эстетически.

Motif поможет вам найти свой профессиональный подход

Эти советы и рекомендации по редактированию фотографий начнут вас на пути к созданию более профессиональных фотографий.Кроме того, Motif может предоставить дополнительную поддержку, когда придет время создать фотокнигу для демонстрации вашей работы.

Его опция Autoflow использует передовые технологии для анализа ваших снимков. Motif ищет фокус, четкость, кадрирование, ориентацию и т. Д., Чтобы выбрать лучшие изображения. Он не только полезен для сортировки ваших фотографий, но также может помочь вам увидеть ценность фотографии, которую вы, возможно, упустили. Когда дело доходит до разработки макета, Motif оснащен интуитивно понятными инструментами, благодаря которым настройка фотографий становится второй натурой.

Попробуйте Motif и убедитесь, что красивая фотокнига может стать идеальным местом для демонстрации ваших профессионально выглядящих фотографий.

Как правильно обрабатывать необработанные изображения

Вы снимаете в формате RAW, но не знаете, как эффективно редактировать файлы? В нашей последней публикации Raw вторник показано, как правильно обрабатывать необработанные изображения. Этот простой в использовании учебник по редактированию необработанных материалов — все, что вам нужно, чтобы чувствовать себя более уверенно в цифровой темной комнате!

Как и современные цифровые фотографы, традиционные пленочные фотографы использовали (и все еще используют) фильтры нейтральной плотности, чтобы помочь им избежать чрезмерной экспозиции неба при сохранении цветов сцены.

Они использовали экспонометр камеры, чтобы установить диафрагму и выдержку, чтобы получить сбалансированную экспозицию. Однако пленочные фотографы знали, что, когда они нажимают кнопку спуска затвора, получение идеального отпечатка — лишь половина их задачи.

Работа продолжалась в их темной комнате, пока они разрабатывали негатив — уклонение и затемнение отдельных областей, чтобы выявить детали там, где это необходимо.

Многие цифровые фотографы просматривают свои снимки на задней стороне камеры и мгновенно судят об успехе или неудаче фотографии.

Наше исходное изображение [/ caption]

Снимок может выглядеть так, как будто на нем мало деталей в тенях и на нем виднеется небо, но это все равно, что критиковать не проявленное отрицательный.

Когда вы снимаете в формате RAW, изображение переполнено информацией о цветах и ​​тонах сцены.

Только обработав файлы необработанного формата в редакторе Adobe Camera Raw (ACR) Photoshop, вы сможете действительно оценить качество изображений и создать идеальное изображение.

Последняя версия Adobe Camera Raw может похвастаться рядом новых мощных инструментов обработки, которые делают вашу цифровую темную комнату еще более эффективной.

Вы можете уговорить цвет и текстуру явно выдутого неба благодаря новому градуированному фильтру, выборочная корректирующая кисть позволяет уклоняться и затемнять определенные области, а инструмент удаления пятен сглаживает некрасивые пятна сенсора.

Мы опробуем все эти мощные инструменты в этом расширенном руководстве по редактированию фотографий, чтобы показать вам, как сделать отличный снимок.

Как обрабатывать необработанные изображения (шаги 1-6)

01 Отрегулируйте экспозицию
Откройте исходный файл. Начните с настройки тонов земли, так как мрачные горы составляют большую часть кадра. Вы можете исправить небо позже. Увеличьте экспозицию до +0,30, чтобы выполнить глобальную настройку, затем сдвиньте Fill Light до +19, чтобы показать больше деталей в полутонах в горах, подсвеченных сзади.

02 Настройте контрастность
Чтобы получить здоровый диапазон тонов от черных теней до ярких светлых участков, перетащите черный до 10.Это затемнит тени камней переднего плана. Увеличьте контраст до +41, чтобы показать более светлый туман на более темных средних тонах. Это помогает выявить формы в ландшафте.

03 Цвет и детализация
Перемещая ползунок Vibrance до +57, вы можете выделить такие особенности, как теплая пожелтевшая трава и холодная зелень на задних холмах, привлекая внимание к различным текстурам сцены . Слегка согрейте холодный фон, сдвинув температуру до 5600.

04 Добавьте градуированный фильтр
Чтобы запечатлеть детали неба на месте, нам пришлось бы закрыть диафрагму на пару ступеней, но это погрузило бы пейзаж с задней подсветкой в ​​темноту. Чтобы сделать выборочную настройку неба, возьмите инструмент Градуированный фильтр. Установите Экспозицию на -2,15 и Контрастность на -30.

05 Нарисуйте градиент
Щелкните в верхней части кадра и перетащите Градуированный фильтр вниз к вершине гор.Это создаст градиент, который затемняет небо, открывая скрытые текстуры и цвета. Он также мягко затемнит вершины гор, выделяя их на фоне остальной сцены.

06 Выборочная регулировка
Выберите регулировочную кисть на верхней панели инструментов. Установите Exposure на +0,35, Size на 6 и Feather на 56. Затем распылите на каменную дорожку, чтобы немного осветлить ее — это поможет направить взгляд зрителя на сцену. При необходимости используйте левую квадратную скобку на клавиатуре, чтобы сузить кончик кисти.

СТРАНИЦА 1: Как обрабатывать необработанные изображения — шаги 1-6
СТРАНИЦА 2: Как обрабатывать необработанные изображения — шаги 7-12

ПОДРОБНЕЕ

5 приемов творческого редактирования фотографий для Adobe Camera Raw
Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий? 6 бюджетных альтернатив Photoshop протестированы и оценены
Photoshop Curves Tool: 6 техник, которые должен знать каждый фотограф

10 методов редактирования, изменивших мою фотографию

В эпоху цифровых технологий ожидается, что вы, как фотограф, будете знакомы с Photoshop.Можно спорить о том, правильно это или неправильно, и портит ли Photoshop фотографию. Но я рассматриваю Photoshop как инструмент, так же как фотолаборатория была инструментом для манипулирования изображениями. Я собрал этот список из 10 техник, которые помогают мне максимально использовать мои изображения.

По мере того, как мои фотографические навыки росли, росло и мое любопытство к лучшим снимкам. Чем больше я наблюдал за фотографами, на которых смотрел, тем больше я замечал, что изображения, которые они делали, были сделаны не прямо с камеры. Постобработка играет большую роль в современном фотографическом сообществе.Используется ли это для тонкости или для крупных композитов, это определенно важный навык, который нужно знать. За последние несколько лет, экспериментируя и используя отрывки из того, что мне показали другие фотографы, я построил рабочий процесс, который использую для постобработки. Этот список представляет собой обзор того, как я редактирую свои фотографии. Существуют тысячи методов постобработки; это именно то, что я разработал и что сработало для меня. Это не руководство по Photoshop для новичков. Этот список в порядке моего рабочего процесса.

1. Выравнивание изображения в Raw

Это основа для моего редактирования. Без прочного фундамента дом не построить; ну, вы не можете редактировать фото без него. Именно в Camera Raw я настраиваю свое изображение для редактирования в Photoshop. Первое, что я делаю, открывая свои изображения в Camera Raw, — при необходимости настраиваю цветовую температуру или экспозицию. Затем я установлю ползунок светлых тонов между -30 и -80. Затем я установил ползунок теней между +30 и +80. Я хочу, чтобы мои блики были немного тусклыми, а тени были очень плоскими и почти в том же тональном диапазоне, что и мои средние тона.Это немного сгладит изображение ( изображение будет выглядеть довольно скучно и некрасиво, ). Я хочу, чтобы изображение было действительно плоским при переходе в Photoshop. Я сглаживаю изображение, потому что, когда я открываю его в Photoshop, все применяемые мною тонировки и техники придадут ему нужную мне контрастность. Если изображение имеет большой естественный контраст, входящий в Photoshop, мои методы испортят изображение и сделают его слишком контрастным.

(изображения, экспортированные из Camera Raw с моими настройками)

2.Использование лечебной кисти

Мне нравится исцеляющая кисть, а не точечная лечебная кисть, потому что я люблю выбирать свои собственные точки источника. Я буду использовать кисть для заживления, чтобы удалить прыщи, неровности на коже или любые отвлекающие факторы на фоне. Я также использую это при съемках пейзажей или спортивных состязаний. Я прохожу через это и избавляюсь от любых мелких отвлекающих факторов. Удивительно, как это может помочь избавиться от отвлекающих факторов на фоне. Здесь важно внимание к деталям.

3. Использование набора штампов клонирования для осветления или затемнения

Я часто использую набор штампов-клонов для осветления. Я буду использовать это на фоне, а иногда даже на коже. Пока все не сходили с ума, я использую его с непрозрачностью около 15%. Я использую его в областях, которые и так не имеют большого количества деталей. Я также обычно использую это только для снимков с естественным освещением, поскольку они обычно не содержат много деталей. Я буду делать это только в том случае, если не считаю целесообразным использовать частотное разделение.Может быть очень полезно наложить переходы в небе или на узоры, которые не имеют большого количества деталей.

4. Учимся уворачиваться и сжигаться

Я люблю уворачиваться и сжигать. Я люблю формировать свет немного больше по своему вкусу. Есть много способов увернуться и сжечь. Чтобы быть наименее разрушительным, я буду использовать один корректирующий слой кривой с более яркой экспозицией и один с более темной экспозицией. Затем, используя маску слоя и кисти, я уклонюсь и затемню там, где считаю нужным.Иногда я также использую настоящие инструменты осветления и затемнения в Photoshop. Мне они нравятся, потому что я могу настроить их так, чтобы они влияли на тени, полутона или светлые участки. При увороте и сжигании я хочу помнить о нескольких вещах. Я стараюсь сделать объект ярким, я стараюсь выровнять оттенки кожи или другие части изображения и часто затемняю или осветляю одну сторону изображения. Я пытаюсь создать ощущение глубины за счет перехода от темного к светлому на некоторых моих изображениях. Я также немного уклоняюсь от теней, готовясь к контрасту, который добавлю позже.

(Изображение после осветления и прожига)

5. Частотное разделение

Это отличная техника, которая используется для разглаживания кожи. Это то, что нужно использовать экономно и умеренно. Я также использовал частотное разделение на одежде, небе, фонах или в любом другом месте, где мне нужно было что-то еще.

(изображения после частотного разделения)


6. Черно-белый слой заменен на мягкий свет

Это мой любимый прием постобработки.Это потрясающая техника, которую мне показал друг, которую я использовал почти для всех своих изображений. Я открываю черно-белый слой и затем меняю режим наложения на мягкий свет. Теперь изображение, вероятно, будет выглядеть слишком контрастным. Вот почему я увеличу непрозрачность до 20-60%. Мне нравится четкий коммерческий вид, который этот эффект придает моим изображениям. Мне также нравится это, потому что теперь я могу управлять яркостью каждого цвета с помощью ползунков на черно-белом слое. Регулируя красный и желтый цвета, вы можете получить действительно красивые оттенки кожи.


7. Тонирование с использованием корректирующих слоев цветового баланса, уровней и оттенка / насыщенности

После моего черно-белого корректирующего слоя я использую эти три корректирующих слоя для тонирования моих изображений. Я установил их в определенном порядке, чтобы получить тот вид, который я хочу. Сначала я открою корректирующий слой Color Balance. Обычно я добавляю голубые, голубые или пурпурные оттенки к теням, красные, зеленые или желтые — к средним тонам, а красные или желтые — к светлым. Обычно это делает цвета более реалистичными.Но именно здесь вы можете поэкспериментировать и получить действительно крутые образы. Затем я добавлю корректирующий слой Levels. С помощью ползунков вывода я добавлю синий и зеленый поверх моих теней. Поскольку уровни находятся наверху, он заполняет тени цветами и почти придает теням вид пленки. Затем я воспользуюсь Hue / Sat, чтобы настроить цвета. Я настрою оттенок, насыщенность и яркость каждого цвета. Это то место, где мне больше всего нравится редактировать. Я люблю экспериментировать с разными тонами, чтобы выглядеть по-разному.


8. Выдавливание бликов с помощью кривых

Я добавлю немного контраста с помощью корректирующего слоя кривых. Обычно у меня есть небольшая S-образная кривая с несколькими точками. Мне лично нравится раздавить свои основные моменты. Это когда вы немного опускаете верхнюю точку с правой стороны, а затем добавляете вторую точку рядом с ней, уменьшая тональный диапазон светлых участков. Теперь это иногда придает изображению странные цветовые сдвиги, я не делаю это для каждого изображения. Я часто делаю это с изображениями в более высоком ключе.

(Пример того, где я раздавил свои основные моменты)

9. Использование масок слоя

Я не могу не подчеркнуть, насколько важно изучать маски слоев. Когда я тонирую или редактирую изображение, я не хочу, чтобы эффекты всегда были глобальными. Я часто тонирую, осветляю и затемняю или редактирую различные части изображения, используя маски слоя. Например, я всегда использую маски слоя с корректирующим слоем Hue / Sat. Я делаю это потому, что обычно руки, уши, ноги и т. Д.часто бывают разных цветов. Я изменю оттенок / насыщенность цвета на определенной части тела, а затем замаскирую там, где я хочу, чтобы это повлияло. Иногда я также тонирую фон иначе, чем объект съемки. Помните: белые раскрывают, черные скрывают.

10. Использование различных режимов наложения

Это район, на который обычно не обращают внимания. Помимо изменения черно-белого слоя на режим смешивания мягкого света, я иногда меняю свой слой кривых на яркость. Делая это, вы влияете только на контрастность изображения вместо того, чтобы влиять на контраст и насыщенность, когда он установлен в нормальное состояние.Я также открою пустой слой, установлю режим наложения на цвет, использую кисть с очень низкой непрозрачностью (5-15%) и выровняю цвета кожи или одежды, выбрав цвет, который мне нравится, и закрасив цвет, который я ношу. не нравится. Есть 26 различных режимов наложения. Попробуйте их, поэкспериментируйте и проявите творческий подход.

(Окончательное изображение после тонирования — Блики добавлены белой мягкой кистью на чистый слой)

(Финальное изображение после тонировки)

(Пример окончательного редактирования)

(До и после использования моих методик)

Помните: используйте эти методы осторожно.Я всегда корректирую непрозрачность своих корректирующих слоев. Все показанные изображения были сняты только при естественном освещении.


Пожалуйста, поделитесь любыми изображениями с описанием техник, которые вы узнали из этой статьи, в комментариях. Я хотел бы увидеть ваши работы и то, что вы узнали.

8 важных шагов по подготовке изображений к печати

Всегда приятно видеть готовое изображение, отображаемое в Интернете, но на самом деле хранение физического отпечатка приносит совершенно другое удовлетворение.Только когда изображение будет распечатано и повешено на стене, весь процесс будет завершен. Однако сделать хорошую распечатку обычно не так просто, как можно было бы подумать, и большинство из нас сталкивались с тем, что напечатанное изображение не выглядит так хорошо, как в Интернете.

Есть много причин, по которым они не так хорошо напечатаны, но большинство из них сводится к тому факту, что нам не удалось подготовить изображение к печати. Мы просто отправили обработанный файл в лабораторию печати (или на наш собственный принтер).К сожалению, не так просто добиться хорошего результата, не сделав еще немного заранее.

Но не волнуйтесь! Не требуется много усилий, чтобы напечатанное изображение выглядело так же хорошо, как онлайн-версия. Нам нужно выполнить всего несколько простых шагов:

# 1 Калибровка монитора

Когда вы в последний раз калибровали монитор? Вы когда-нибудь делали это раньше? Если нет, то знаете, что это значит?

Правильно откалиброванный монитор является наиболее важным фактором при подготовке изображений к печати.Без откалиброванного монитора вы не узнаете, как на самом деле выглядит изображение .

Калибровка монитора означает балансировку и корректировку его цветов, обычно выполняемую с помощью спектрометра и программного обеспечения для калибровки. Это то, что должен делать каждый, даже если он не планирует печатать изображение. Если цвета на вашем мониторе выключены, это означает, что все ваши изображения на других устройствах выглядят иначе.

Фото любезно предоставлено Datacolor

Регулярная калибровка монитора гарантирует, что цвета, которые вы видите на экране, сбалансированы должным образом и точно соответствуют цветам на отпечатке.

Я рекомендую калибровать монитор не реже одного раза в месяц. Однако чем старше ваш монитор, тем чаще вам, возможно, придется его калибровать.

Существуют различные инструменты, которые можно использовать для калибровки монитора. Лично я использую продукты Datacolor в течение последних нескольких лет и добился отличных результатов. В настоящее время я использую модель SpyderX Pro (не волнуйтесь, они очень просты в использовании и не требуют ничего, кроме выполнения нескольких основных шагов).

Попросите просмотреть фотографию на мониторе типографии перед печатью, если у вас нет калибратора. Вы можете быть удивлены, насколько сильно могут отличаться цвета, если вы не откалибровали свой монитор.

# 2 Сохраните файл для печати в sRGB или Adobe RGB

Я знаю, что это может показаться заманчивым, чтобы сохранить файлы для печати в ProPhoto, так как это гораздо большее цветовое пространство, но факт в том, что большинство мониторов и принтеров не могут отображать такой широкий диапазон цветов.

Печать изображения, сохраненного в большем цветовом пространстве, чем может обработать принтер, может привести к получению тусклых изображений, поскольку принтер находится за пределами цветового охвата (это означает, что цвета не могут быть воспроизведены на принтере).

Большинство лабораторий печати запрашивают ваши файлы в формате sRGB, но в некоторых местах высокого класса может быть доступна печать на Adobe RGB. Это то, что вам следует уточнить у них.

# 3 Сохранить изображения как 8-битные

Возможно, вы слышали о терминах 8-бит и 16-бит, но, вероятно, не знаете, что это означает и как это влияет на вашу фотографию.

Проще говоря, бит — это количество тонов, доступных для каждого цвета; 8-битное изображение содержит 16 000 000 цветов по сравнению с 16-битным изображением, содержащим 28 000 000 000 цветов.

Так зачем сохранять его как 8-битный, если в 16-битном намного больше цветов? Разве вам не нужна вся эта дополнительная информация? Ну да, я предлагаю редактировать ваши изображения как 16-битный файл , но при сохранении их для печати вы должны выбрать 8-битный.

На самом деле нет разницы в качестве печати, сохраняете ли вы в 8-битном или 16-битном формате.Большинство принтеров не могут печатать 16-битные файлы и автоматически переключают их на 8-битные; Это означает, что при сохранении изображений в виде 8-битных файлов они становятся немного меньше и быстрее передаются на принтер.

# 4 Выберите правильное dpi

точек на дюйм (т.е. точек на дюйм) — ключевой фактор. когда речь идет о разрешении печати, поскольку речь идет о количестве точек напечатано в дюймах. Чем больше у вас точек, тем больше у вас деталей. Это также означает, что чем ниже разрешение вашего файла, тем меньше в нем деталей. содержит.

Я рекомендую при печати сохранять изображения с разрешением 300 dpi. Вы можете обойтись меньшим значением dpi для меньших отпечатков, но вы потеряете детали на больших отпечатках.

72 dpi — стандарт для мониторов, но для печати этого слишком мало. Изображение iPhone с низким разрешением может отлично смотреться на вашем компьютере, но при увеличении его для получения крупного отпечатка оно, скорее всего, будет лишено деталей и будет выглядеть пиксельным.

# 5 Измените размер изображений

Изменение размера изображения может не быть важным шагом для подготовки изображений к печати, но я обычно не отправляю полноразмерное изображение на печать.Также при печати больших изображений нам нужно увеличить файл. Увеличение немного сложнее, и это слишком большая тема, чтобы освещать ее в этой статье. Тем не менее, я настоятельно рекомендую видеокурс Марка Меттерниха «Освоение художественной печати и управления цветом», в котором также подробно рассказывается об увеличении.

Изменение размера изображения — это , а не , но это займет много времени, если вы не увеличиваете изображение. Просто откройте изображение в Adobe Photoshop, затем перейдите к Image -> Image Size и выберите размер, который вы хотите распечатать (например, 16 × 24).

# 6 Обрезать изображения

При использовании полнокадровой камеры или датчика ASP-C (кадрированный датчик) соотношение сторон составляет 3: 2. Это идеальное соотношение для печати 4 × 6 или 8 × 12, но соотношение сторон меняется при печати других стандартных размеров, таких как 5 × 7 (7: 5) или 8 × 10 (5: 4).

Имейте в виду, когда вы кадрируете изображения для печати, вы можете потерять часть изображений из-за соотношения сторон. Вы всегда должны обрезать изображение до правильного соотношения сторон перед отправкой на принтер, поскольку многие полиграфические лаборатории автоматически кадрируют, не принимая во внимание изображение и композицию.Следовательно, может получиться не так, как вам хотелось бы.

Вы можете использовать эту диаграмму, чтобы лучше понять соотношение сторон:

# 7 Повышение резкости изображения

Последним этапом обработки вашего рабочего процесса печати является повышение резкости изображения. Это нужно сделать после обрезки до нужного размера.

Если вы пользуетесь Photoshop и уже используете Raya Pro, возможно, вы уже знаете, что вам следует изменить размер и резкость изображения, чтобы сделать его оптимальным для Интернета.При подготовке изображения к печати вам также необходимо повысить резкость изображения, но методы будут немного другими.

Изображение, которое будет напечатано, должно быть более резким, чем изображение, подготовленное для онлайн-показа. Фактически, вам нужно затачивать его до тех пор, пока он не станет выглядеть так, как будто он слишком большой (имейте в виду, что грань между чрезмерной и недостаточной резкостью тонкая).

Степень резкости изображения перед печатью зависит от каждого изображения. Как правило, изображения с большим количеством деталей требуют большей резкости, чем изображения, состоящие в основном из неба или мягких поверхностей, таких как стоячая вода (имейте в виду, что мы не хотим добавлять ненужный шум при повышении резкости).

Размер отпечатка также влияет на то, насколько требуется резкость; Отпечатки меньшего размера, как правило, требуют большей резкости, чем оттиски большего размера. Это связано с тем, что изображения меньшего размера сжимаются сильнее и содержат меньше информации (что звучит прямо противоположно тому, что вы думаете).

Выбор материала для печати — еще один фактор, влияющий на то, насколько резкость изображения требуется:

  • Холст — самый щадящий материал, так как он в какой-то мере скрывает недостатки.Это означает, что нечеткие изображения могут по-прежнему хорошо печататься на нем.
  • Алюминиевые отпечатки, напротив, более четкие и детализированные, поэтому чрезмерная резкость (и шум) более очевидны.
  • Традиционные бумажные отпечатки на струйном принтере находятся где-то посередине между двумя другими носителями. Здесь также важно учитывать тип бумаги (т. Е. Плотная хлопковая бумага может отличаться от глянцевой).

Возможно, будет полезно проконсультироваться в фотолаборатории за советом о том, как конкретный носитель (или тип бумаги) будет обрабатывать ваше изображение.

Техника заточки для отпечатков

Существуют различные методы повышения резкости изображений для печати, но я предпочитаю использовать маску Unsharp Mask в Adobe Photoshop и вручную замаскировать области, которые я хочу повысить. Это позволяет мне полностью контролировать и настраивать таргетинг только на определенные области изображения.

Для получения более подробной информации о том, как повысить резкость изображений для печати, я настоятельно рекомендую просмотреть это короткое руководство Зака ​​Шнепфа:

# 8 Мягкая расстойка

Мягкая пробная печать — это простой метод, используемый для визуализации того, как будет выглядеть напечатанное изображение.Вы можете сделать это как в Adobe Lightroom, так и в Photoshop, а также в другом программном обеспечении, связанном с фотографией.

При мягкой цветопробе вы можете выбирать между разными цветовыми пространствами и разными принтерами (а также создавать свои собственные предустановки). Выбрав правильный принтер и цветовое пространство, вы можете продолжать регулировать насыщенность, цветовой баланс и резкость, пока изображение не станет похожим на исходную версию.

Похожая техника, которая была более распространена среди фотографов в прошлом, была Hard Proofing , что означает печать тестового изображения с последующим внесением дополнительных корректировок.Хотя многие до сих пор это делают, это дорогостоящий и трудоемкий метод, особенно с учетом того, что вы можете получить почти с таким же хорошим результатом, используя мягкую проверку.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *