Необходимый материал, запасаемся лучшим качеством. Нам понадобятся следующие компоненты: ДСП, брус, фанера, металлический профиль, шурупы, гвозди, а также врезные фонари.
 

Где лучше всего сделать сцену?
 

Самым оптимальным вариантом обустройства сцены является гостиная, так как обычно именно в ней люди принимают гостей. Готовы принимать друзей в гостиной? Тогда смело выбирайте именно этот вариант. Однако, если у Вас мало места в комнате, можно подумать о том, чтобы поставить угловую сцену. Угловая сцена сэкономит драгоценное пространство маленького помещения.
 

Замеряем пространство
 

Определившись с местом расположения сцены стоит позаботиться о замерах будущей конструкции. Итак, далее мы производим замер того пространства, которые вы определили для будущей конструкции сцены. Следует не забывать о важном шаге. Возводя собственную сцену не стоит ее делать слишком высокой. Высота должна быть таковой, чтобы на нее можно было спокойно ступить, а не взбираться по специально отведенным лестницам.
 

Материалы
 

После того как все необходимые замеры произведены стоит подумать о том, чтобы запастись нужными материалами. Для сцены понадобиться фанера, а также каркас под фанеру. Плотность фанеры должна варьироваться от 4мм до 8мм. Каркас можно произвести самостоятельно из металлических профилей различного сечения или деревянного бруса.
 

Как лучше сделать каркас?
 

Чтобы сделать хороший каркас, лучше всего воспользоваться выкроенными из ДСП продольными или поперечными ребрами толщиной 19мм. Высота их должна состоять где-то около 300мм, а длина должна зависеть от размера будущей сцены.
 

Собираем нашу конструкцию
 

При сборке необходимо деревянные бруски привинтить шурупами к стенке (они будут выступать в качестве соединительных звеньев). При этом, если у Вас есть желание можно вмонтировать в сцену освещение. Для этого Вам нужно купить врезные фонари. Далее Вам нужно соединить все фонари проводом в единую цепь и подвести эту цепь к ближайшей розетке.
 

Когда все будет готово
 

Все работы завершены? Может тогда стоит позаботиться об одежде для сцены, чтобы соответствовать мероприятию. Одежду для сцены можно приобрести тут: http://bestkresla.com/katalog/odezhda-sceny/.

Подиум в комнате – сцена в квартире

Довольно-таки интересным дизайнерским решением для преобразования пространства помещения является сооружение подиума. Эта конструкция представляет собой возвышение высотой от 15 до 55 сантиметров. С ее помощью можно легко поделить комнату своими руками на несколько функциональных зон, исправить пропорции помещения, а также создать дополнительное место для хранения вещей.

Но прежде чем перейти к сооружению возвышения в комнате необходимо учесть несколько важных факторов. Например, размещаться оно должно в подходящем месте, т.е. не там, где чаще всего проходит путь членов семьи или где играются дети. Подиум нужно сделать так, чтобы он зрительно выделялся, возможно, к нему будут вести даже несколько небольших ступенек, например, как на фото. Размещать конструкцию в помещении рекомендуется лишь в том случае, если позволяет высота потолка. Если комната сама по себе низкая, то еще больше уменьшив пространство, ее можно сделать визуально нелепой.

Выбор материала

После того как выбраны габариты и место размещения возвышения переходят к выбору материала изготовления. По конструкции возвышения разделяют на каркасные и цельные (см. фото). Цельные можно сделать своими руками с применением смеси цемента и песка, которая заливается в определенные формы. В комнате в квартире строить такой подиум не рекомендуется, так как он будет осуществлять очень большое давление на перекрытия. Кроме того в такое возвышение нельзя вмонтировать системы для хранения различных предметов.

Сделать каркасный подиум своими руками намного проще (см. видео). Каркас для возвышения обычно делается из дерева или металла, а обшивается он листовым материалом, например, фанерой. Сверху на фанеру выкладывается напольное покрытие, например, ламинат, а также ковролин, линолеум или другое. Чтобы предотвратить шум при хождении по возвышению, каркас делают достаточно грубым, т.е. толщиной не менее 2,5 сантиметров. Самой качественной считается обшивка из лиственницы, дуба, а также сосны.

Прежде чем сделать подиум в комнате рассчитывают возможное давление на перекрытия. Например, в обычных квартирах оно равняется 350-750 килограммам на 1 квадратный метр. Кроме того рассчитывается давление на само возвышение. Если на него не будет ставиться мебель и бытовая техника, то конструкцию достаточно возвести под давление 160 килограмм на 1 метр квадратный. При этом брус для каркаса может иметь сечение 0,5 сантиметров, а шаг между брусьями может составлять около 45 сантиметров. Но если на возвышение будет ставиться мебель, но давление на конструкцию считается 200-300 килограмм на 1 метр квадратный. При этом брусья должны иметь сечение 0,7 сантиметра, а шаг между ними должен составлять не более 40 сантиметров.

Делаем самостоятельно

После проведения всех расчетов переходят непосредственно к возведению возвышения (см. видео). Для начала подготавливается площадь необходимого размера и снимается ненужное напольное покрытие. Далее переходят к монтажу каркаса подиума. Брусья должны монтироваться под углом 90 градусов друг к другу и закрепляться между собой с помощью гвоздей.

После того как каркас полностью готов, его можно обшивать листовым материалом. Для этого в фанере и брусьях сверлятся соответствующие отверстия, в которые вставляются шурупы для закрепления. После вышеперечисленных действий переходят к установке напольного покрытия (см. фото).

Как создать городскую сцену в Maya?

Making of от Linden Stirk.

Блокинг

Данный проект — это домашнее задание. Основным требованием было создание 3D визуализации переулка. Linden использовал Maya, Mental Ray, и Photoshop.

После сбора референсов в Интернете, художник приступил к блокингу. CG artist ориентировался на несколько фотографий переулков и улиц в Гонконге, чтобы использовать в качестве основы для создания этой среды. Основные формы были намечены, чтобы увидеть нужный ракурс, композицию. В этот момент не уделялось внимание о UV-картам, топологии геометрии, или освещения.

Modeling

Чтобы сэкономить время, делались типовые стены. Затем эти стены двигались так, чтобы они оптимально вписывались в нужное мне место. Единственная проблема была — поддержание бесшовных текстур при соединение между верхним и нижним этажами здания. Если было немного несоответствие между различными текстурами, они подгонялись в Photoshop и/или непосредственно в Maya. Сцена была довольно большой за счет бевела, которые добавились на геометрию, что заметно замедляло время рендеринга. Тогда Linden использовал ноду RoundCorners для Mental Ray, который был применен на bump input. Эта нода дала фейковые скосы геометрии во время визуализации.

Вот как выглядели предметы для наполнения сцены:

Текстурирование

Как и с геометрией, было создано несколько различных версий тайловый текстур для стен. Было создано более 200 материалов с использованием Mental Ray (в основном mia_material_x). Для каждого материала, я были созданы diffuse, bump, и specular map.

Все объекты имеют UV maps. Я использовал комбинацию planar mapping и automatic mapping, затем сшивал края, чтобы минимизировать или устранить швы.

Освещение

Было использовано Mental Ray’s Physical Sun and Sky в качестве отправной точки. Однако, так как две стены были так близко друг к другу, возникли проблемы с получением свет внутри переулка. Но рассмотрев переулок как отдельную среду, удалось сделать освещение. Для этого понадобилось не только Physical Sun and Sky, а и directional light и три area lights.

Linear workflow

Важно убедиться, что сцена находится в linear workflow. Как правило, файлы текстур в цветовом пространстве sRGB с гаммой 2.2. Тем не менее, Mental Ray ожидает, что эти файлы, должны быть в sRGB-пространстве с гаммой 1,0, и поэтому он будет применять гамма-коррекцию 2.2 на окончательном рендере. Если сцена не настроена должным образом, цвета будут пересвеченными, так как гамма-коррекция будет применена дважды.

Есть несколько способов для поддержания правильной гаммы. Первый способ — это включить Color Management, но это требует корректировки в render viewer, а также использование нод для корректировки экспозиции. Второй способ, который и применялся к этой работе — это применение ноды gamma correction для всех текстур и установка гаммы на 0.4545. Это избавляет от необходимости настраивать что-либо дополнительно. Я использую script под названием JJJ Gamma Tools , который позволяет автоматически добавлять и удалять ноды с гаммой.

Importons sampling

Вместо традиционного фотонных карт с Global Illumination и Final Gather, был выбран метод Mental Ray’s importance sampling, Importons (virtual particles) и Irradiance Particles. Это значительно сократило время визуализации и позволило сделать разрешение 4K. Это позволило просматривать картинку даже на старом компьютере без сбоев или чрезвычайно длительных задержек и без ущерба для качества.

Использование такого sampling оказалось довольно эффективным и позволило существенно сократить время рендеринга для больших и сложных сцен. Этот метод помогает снизить шум и убрать пятнистые узоры на изображении.

Rendering

После экспериментов с параметрами освещения, пришло время рендера. Для anti-aliasing использовался Lanczos filter с sampling mode с минимальным 4 и максимум 64 сэмплов на пиксель. Нужно было убедится, что провода, антенны, и гофрированный металл были острыми.

Compositing

Конечная цель — сделать окончательное изображение ярче и визуально привлекательным. Художника в большей степени интересовала стилизованная эстетика, а не фотореализм.

Сначала была корректировка кривых для контраста и цвета. Была добавлена глубина резкости, зерно, виньетка и небольшое количество хроматических аберраций. Z Depth pass был наложен в режиме Soft Light, чтобы добавить немного атмосферного освещения дальше вниз по аллее; и тут же использовалась мягкая кисть для корректировки. Ещё была добавлена тонкая вспышка линзы в верхней части вокруг переднего плана фонаря, чтобы добавить немного больше свечения. Готово!

Читайте в нашей предыдущей статье Concept art Deus Ex: Cities 2029

Хотите знать больше? Приходите на наши курсы 3D-моделирования, скульптинга, композитинга и анимации.

Журналист: Simply_Better

ИСТОЧНИК

Как написать отличную сцену (и прибивать ее каждый раз) — Авторы Иерихона

Обогатите свой роман, написав отличные, яркие и запоминающиеся сцены
СМ Тейлор

Написание отличной сцены — или, что не менее важно, зная, Сцена, которую вы уже написали, встает — можно подойти как к процессу инквизиции. По сути, вы задаете себе ряд вопросов, чтобы узнать, выдерживает ли эта сцена.

Один мой знакомый успешный писатель имеет список из шестидесяти вопросов, которые он задает себе по каждой сцене, которую он пишет, и, хотя мы не собираемся достичь этого числа, ниже я собрал 10 ключевых областей, по которым можно задать вопросы при оценке или планирование сцены.

Если вы наберете десять баллов из десяти, ваша сцена должна быть хорошей. Если ваш результат намного ниже этого, вам все еще нужно поработать над редактированием…

В чем уникальная цель сцены?

Это стоит спросить в первую очередь, потому что, если вы получите здесь неправильный ответ, вы избавите себя от необходимости задавать все остальные вопросы, поскольку вы можете просто использовать наш друг ключ удаления, чтобы решить проблему.

Заслуживает ли эта сцена своего существования? Делает ли он что-то, чего просто не делают нигде в работе? И если уникальная вещь, которую он делает, будет исключена из истории, будет ли в ней дыра?

Принадлежит ли эта сцена к рассказываемой истории? Вы должны убить его? Что происходит? Как это однозначно продвигает сюжет? Или однозначно установить настроение? Или уникально передать понимание или чувство персонажа?

Продвигает ли он работу так, как это можно было бы сделать более эффективно в любой другой сцене?

Если вы пройдете этот тест, переходите к следующему вопросу.

Как написать сцену за 8 шагов:

1. Определите ее уникальную цель
2. Убедитесь, что сцена соответствует вашей теме и жанру
3. Создайте событие, изменяющее сцену
4. Определите, какую точку зрения вы используете
5. Эффективно используйте свое местоположение
6. Используйте диалог для построения сцены
7. Четко определите, является ли ваша сцена статической или мобильной
8. Не забывайте, где сцена находится в хронологическом порядке

Соответствует ли сцена тематически?

Если тема вашей работы, скажем, безответная любовь, соответствует ли ваша сцена этой теме? Демонстрирует ли это обстоятельство или чувство, связанное с безответной любовью? Или это демонстрирует обстоятельства или чувство по поводу ответных любви, чтобы облегчить переживание безответной любви, которое будет у одного из ваших персонажей?

Ваша сцена связана с тем, о чем ваша книга? И если это не так, но оно вам все еще нужно, потому что — как указано выше — это средство для уникального и несменяемого аспекта вашей истории, тогда как вы собираетесь переписать сцену, чтобы она усиливала, хотя и отдаленно, тему вашей истории ?

Как поворачивается сцена?

Что я подразумеваю под «поворотом»? Что ж, сначала вернемся…

Люди говорят, что без конфликта нет драмы. Я не совсем уверен в этом, я думаю, что более широкая и точная оценка была бы не без конфликта, а без изменения . Без изменений нет драмы, и под конфликтом люди подразумевают сопротивление переменам.

Вы могли бы написать сцену о женщине, выкапывающей пень из земли, которая была бы полна драмы, когда она боролась, а пень сопротивлялся, и она перешла из оптимистичного состояния в измученное, пессимистическое состояние. Но будет ли эта сцена полна конфликта? Вы могли бы сказать, что она конфликтовала с пнем, но для меня это растянуло бы его.Вместо этого это сцена, в которой персонаж пытается изменить мир, но этому изменению сопротивляются.

Или вы могли бы написать сцену, в которой кто-то понял, что полностью неверно вспомнил очень важный инцидент из своего прошлого и что жизнь в фактах отличается от той, какой они ее себе представляли. Драма будет в исправлении памяти. Это не было бы конфликтом, это было бы быстрое и существенное изменение.

Итак, когда я спрашиваю: «Как сцена поворачивается?», Я имею в виду: «На какое изменение это влияет?» Если все персонажи сцены находятся в том же состоянии в конце сцены, что и они были в начале сцены, затем никаких изменений не произошло, поэтому драмы не произошло.

Что является центральным изменением сцены? Что превращается из одного состояния в другое? Поворачивается ли один персонаж? Много персонажей? Ситуация? Настала очередь положительный или отрицательный? Персонаж дальше от того, чего он хочет, или ближе?

Какие препятствия стоят перед персонажем при повороте сцены так, как они хотят повернуть сцену? Если персонаж не получает того, чего хочет, изменения и драма все еще демонстрируются, поскольку он потерпел неудачу, и поэтому его эмоциональное состояние и отчаяние усилились.Отсутствие изменений снаружи не означает отсутствие изменений внутри.

Изменения, конечно же, связаны с мотивацией, целями и желанием. Убедитесь, что изменение, которое включает сцена, напрямую влияет на то, чего пытается достичь ваш персонаж. Убедитесь, что их цель и мотивация ясны. Ближе ли они к своей ясной цели или еще дальше?

То, как поворачивается ваша сцена, будет связано с вашим списком актеров. Меняется ли сцена, когда появляется новый персонаж? Кто присутствует в начале сцены, а кто в конце? Если появляется новый персонаж, запоминается ли его появление и разворачивает ли его появление сцену? Если нет, то почему? В этом случае вы представили нового персонажа, но это введение не имело большого значения. Это то, что вы хотите? Подходит ли вашему сюжету и их характеру, чтобы они побродили? Может быть, да.

Если вам нужна дополнительная информация о том, как создать событие поворота сцены, ознакомьтесь также с нашим сообщением в блоге о провоцирующих инцидентах.

Вы ясны в своей точке зрения?

Человек, с которым происходят самые большие изменения, часто, но не всегда, — это человек, с точки зрения которого мы будем смотреть на сцену. «Часто, но не всегда», потому что в художественной литературе, в отличие от кино, точка зрения не является совершенно беспорядочным инструментом, она должна основываться, как правило, на одном или нескольких персонажах.

Итак, с чьей точки зрения вы рассказываете сцену? Если возможно, лучше всего это сделайте, но не всегда возможно сказать это с точки зрения человека, с которым происходят самые большие изменения.

Если задуматься, как написать сцену смерти в качестве примера. Самое большое изменение происходит с человеком, который умирает, но часто неправильно описывать сцену с его точки зрения, поскольку, когда они ушли, они ушли. Фактически, некоторые из самых известных смертей происходят за кадром.Возьмите Корделию в Король Лир или Офелию в Гамлет в качестве примеров. Обе эти смерти движутся, но обе происходят вне сцены — вне поля зрения.

Но возьмите книгу Толстого « Смерть Ивана Ильича », которая, как следует из названия, явно сосредоточена на величайшем изменении для Ивана и чья смерть описывается как «тот черный мешок, в который его толкала невидимая, непобедимая сила».

Итак, не преследуйте точку зрения человека, с которым происходят самые большие изменения, если они искажают схему точки зрения вашего романа.Но если вы можете описать смерть с точки зрения, то сделайте это как можно более подходящим для уникальной чувствительности персонажа.

Точно так же, когда вы думаете, как написать сексуальную сцену, или если вы думаете об описании поцелуя, точка зрения решает все. Уникальные атрибуты человека, с которым происходит ощущение, определяют способ его описания. Как это соотносится с их личной историей? Что они не говорят? Как их особое воображение могло бы описать происходящее?

В основном, с точки зрения человека, испытывающего наиболее сильное ощущение перемены? Если вы не можете придерживаться этой точки зрения, убедитесь, что изменение, происходящее в другом месте, эмоционально сказывается на ощущениях вашего персонажа и влияет на его мотивацию и желания.

Используется ли в вашей сцене местоположение?

Где происходит сцена? В какое время дня или ночи? Может ли другое время или другое место усилить воздействие? Где были персонажи до начала сцены? Куда они денутся после того, как все закончится? Как они физически перемещаются в пространстве? Вы создаете ощущение места?

Некоторые сцены требуют клаустрофобии запертой комнаты. Другим нужен огромный холст. Местоположение особенно важно, когда вы думаете, как написать сцену битвы.Например, начальная сцена « Спасти рядового Райана » — ничто без воды и песка, в то время как битва при Хоте в «Империя наносит ответный удар » потеряла бы так много без ледяного мира.

В этих случаях тип битвы, который вы можете провести, в значительной степени определяется местоположением. Аналогичным образом будет определен опыт бойцов в битве. И, конечно, если вы отфильтруете опыт битвы персонажа через эту физическую реальность (песок в глазах, изо всех сил старайтесь не допустить попадания магазина винтовки в соленую воду …), вы получите гораздо более яркую и интенсивную сцену, чем вы » буду без такого уровня детализации.

Соответствует ли ваша сцена вашему жанру?

Допустим, вы думаете, как написать сцену боя. Если вы пишете произведение исторической фантастики, скажем, про самураев феодальной Японии, то вы измените масштаб, тон и темп сцены боя по сравнению с тем, что вы писали в научной фантастике.

И снова, например, тон боя на мечах, происходящий в феодальной Японии, который может быть связан с честью и стоической, бессловесной мужественностью, будет сильно отличаться от сцены боя на мечах, которую мы получаем в фантастической комедии Princess Bride , где Иниго Монтойя дает юмористические диалоги, столь же резкие, как его рапира, которые он произносит, когда он сражается.

Любая сцена должна быть настроена на чувственный тон жанра, в который она помещена.

Как использовать диалог?

Отражает ли диалог характер? Это естественно? Принужденный?

Можете ли вы скрыть имя говорящего и узнать, кто он, просто по звучанию и образцу его слов? У них есть уникальные модели речи? Или, если у них у всех одинаковый акцент, это ваше сознательное и правильное решение заставить их всех звучать одинаково? Как воспроизводится ваш диалект?

И затем верните эти мысли другим о местоположении, жанре и теме.Конечно, все эти штуки питаются собой. Таким образом, ваш диалог, естественно, может включать наблюдения о месте. («Проклятый песок!» Или «Черт, моя винтовка промокла».) Эти жанровые / тематические вопросы также будут проникать в диалоги. И это проникновение, конечно, хорошо. Это часть того, чтобы ваша работа была цельной и живой.

Ваша сцена статическая или мобильная?

А вашим персонажам есть чем заняться? Что-то происходит? Чем они занимаются? Если два персонажа говорят о своей личной жизни, что бы они делали во время разговора? В сценарии они называют это «вмешательством» — действие, в котором принимают участие персонажи, которое может отражать эмоциональное развитие сцены. Они играют в теннис? Ставить полку Ikea?

Допустим, это теннис, их игра может улучшаться, если они уверенно рассказывать о своей личной жизни, или ухудшаться, если они невротически говорят о своей личной жизни. Если они ставят полку, они могут просверлить трубу, как только им сообщили плохие новости. Дайте своим персонажам опору, чтобы выразить их чувства.

Конечно, некоторые сцены статичны и являются внутренними. Без проблем. Сделайте энергию внутренней. Не позволяйте их эмоциям оставаться статичными.Пусть реакции, а не действия несут в себе кинетическую силу сцены.

Как ваша сцена соотносится со временем?

Повествовательное искусство по своей сути связано с течением времени. Без этого перемены не произойдут. Будьте абсолютно уверены в том, где находится сцена в общей хронологии произведения. Сколько времени прошло с последней сцены? Понятно ли читателю, сколько времени прошло?

Если мы движемся в будущее или прошлое, не лучше ли вам прояснить это для читателя, или они могут путешествовать по волнам времени?

Подумайте о непрерывности. У ваших персонажей длинные волосы через неделю после того, как они были короткими? Если ваша сцена происходит в совершенно ином времени, можете ли вы использовать их физические характеристики для персонажа, чтобы обозначить этот ход времени и дать ощущение протекающего времени?

И, наконец, ваша сцена чертовски хороша?

Будьте честны. Вероятно, вы сможете найти способ начать сцену позже, выйти из нее раньше, усилить чувственную драму вашего персонажа, а также внести ясность в свой ход и более драматично повлиять на него.Не проходите через все эти моменты один раз, пройдите их снова. Сцены не становятся наиболее резкими за один проход.

Если вы нашли эту статью полезной, то эта статья о том, как оживить ваше письмо, и эта статья о длине глав будут полезны, особенно когда вы приступите к написанию этой замечательной сцены.

Не забудьте сообщить нам, как у вас дела в Jericho Townhouse, мы будем рады услышать от вас!

Об авторе

CM Тейлор был номинирован на премию Британской научно-фантастической книги года и опубликовал ряд романов, в том числе Staying On (Duckworth 2018), Premiership Psycho (Corsair 2011) и бестселлер Amazon Group of Death (Corsair 2012). Он также является соавтором сценария триллера Writers Retreat , премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Ситжесе. Си М. Тейлор также работает с Jericho Writers в качестве редактора книг.

Упростите самую сложную часть письма

Сделайте самую сложную часть письма проще

Как написать сцену: полное 8-шаговое руководство

Гостевой пост К.С. Лакина

Вы знаете, насколько сложным может быть написание романа.

Вам нужно не только придумать отличную предпосылку, привлекательных персонажей, высокие ставки и конфликт, которые подталкивают главного героя к его цели, но вы также должны научиться писать сцену, которая привлекает читателей, и заполнять ими свою книгу.

Это намного сложнее, чем некоторые думают. Многие сценаристы тратят время на обдумывание виньетки, но мало обращают внимания на цель сцены.

Хотя контрольный список может помочь проанализировать структуру , он не касается процесса .

Нужна помощь в написании романа? Щелкните здесь, чтобы загрузить полное 12-шаговое руководство Джерри.

Во-первых: типы сцен различаются в зависимости от того, где каждая из них находится в романе.

• Открытие сцены es должен быть наполнен персонажем и настраивать вашу предпосылку. Вот где вы хотите ускользнуть от важной предыстории.
• Средние сцены содержат сложности, повороты и повышают ставки.
• Climactic Scenes должны достичь захватывающей кульминации, поэтому они могут быть короче и наполнены действием и эмоциями.

Во-вторых: не существует универсального шаблона для создания идеальной сцены. Тип романа, который вы пишете, также определяет стиль, продолжительность и структуру сцены, поэтому изучайте романы вашего жанра.

шагов, которые помогут вам написать идеальную сцену:

1.

Вот где барахтаются слишком многие писатели.

Вы, наверное, слышали, что сцена должна либо продвигать сюжет, либо раскрывать персонажа, либо и то, и другое. Хороший совет, но расплывчатый. Вам нужен сильный темп, показывающий, а не рассказывающий, и вызывающий сочувствие к вашему главному герою. Кроме того, вам нужна тайна и конфликт в каждой сцене, чтобы читатели перелистывали страницы.

Итак, цель сцены является ключевой.

В жизни вещи случаются, мы реагируем, обрабатываем то, что произошло, и решаем новые действия.Итак, это действие-реакция-процесс-решение-новое действие.

Напишите одно предложение, которое инкапсулирует это для каждой сцены. Например, сцена, над которой я работаю для своего нового исторического западного романа, является серединой моего романа. Его цель — показать моего героя Бака, который теряет контроль и пугает героиню Анжелу.

Я фиксирую это в уме и убеждаюсь, что каждый элемент моей сцены служит этой цели.

Если вы не можете определить цель вашей сцены, выбросьте ее и выберите подходящую.

2. Определите высокий момент

Это происходит ближе к концу сцены, возможно, даже в последней строке. Почему?

Потому что большинство ваших сцен должны имитировать общую структуру романа с началом, серединой, кульминацией и концом. Конечно, сцена может эффективно «зависнуть» в конце, чтобы добавить напряжения и подтолкнуть читателя к следующей сцене.

Высокий момент в моей мидпойнтной сцене происходит, когда Бак сходит с ума, пытаясь обезопасить Анжелу. Я установил, что она боится змей, и сцена начинается незадолго до того, как они наталкиваются на скопище гремучих животных.Кульминационный момент — крик Анджелы, когда змеи атакуют. Бак стреляет из ружья, затем в ярости рубит тварей ножом.

Я заканчиваю сцену с Бэком, одержимым человеком, и Анжела боится его поведения больше, чем змей.

Этот важный этап процесса раскрывает конечную цель вашей сцены.

3. Подчеркните конфликт: внутренний и внешний

В великом романе конфликт будет на каждой странице, иногда внутренней, иногда внешней.Или оба. Но вы не хотите бессмысленного конфликта, например, двух людей, спорящих о том, какой кофе заказать, — если только этот конкретный аргумент не раскрывает что-то важное, что продвигает сюжет или раскрывает ключевой элемент персонажа.

Подумайте, как довести конфликт до максимума. Слишком мало писателей это делают.

Каждая сцена — даже продуманная, «обрабатывающая» — должна передавать напряжение, внутренний конфликт и высокие ставки. Для конфликта не нужны взрывные действия.

Моя сцена с гремучей змеей несет в себе очевидный внешний конфликт: человек против змей.Но если бы это было все, сцены бы не было.

Более глубокий конфликт — это внутренняя тревога Анджелы по поводу жестокости Бака. Она сопротивлялась тому, чтобы влюбиться в него, поэтому этот инцидент создает между ними супервысокий конфликт, поскольку поведение Бака отталкивает ее. Он намеревается показать храбрость и желание защитить ее, но это имеет неприятные последствия.

4. Акцентировать изменение характера

Инструктор по сценарию Джеймс Скотт Белл говорит: «В каждой сцене должна быть смерть» — сна, отношений или плана.

Литературный агент Дональд Маасс призывает писателей задуматься о том, что чувствует персонаж с точки зрения (POV) до начала сцены и что он чувствует, когда сцена заканчивается.

Ваш персонаж должен измениться в результате происходящего. Это изменение может быть незаметным или огромным. Это может быть изменение мнения или грандиозный сдвиг личности.

Но изменения должны произойти. Почему? Потому что, чтобы история развивалась, нужно принимать решения и инициировать действия. Каждое событие в вашем романе должно влиять на ваших персонажей и способствовать переменам.Но он должен быть значительным и служить сюжету.

Как Анжела изменится к концу сцены со змеей? Перед сценой она влюблялась. Теперь ее чувства раздавлены. Она хочет бежать обратно в Нью-Йорк.

Бак тоже кардинально меняется. Он также шокирован полосой насилия, которую, как он опасается, унаследовал от своего отца (убившего маму Бака). Хотя он любит Анжелу, он считает, что никогда не сможет позволить себе сблизиться с какой-либо женщиной, потому что он причинит ей боль.

5.Определить точку зрения

Кто лучший персонаж, через которого читатель должен испытать эту сцену? Если в романах находится только точка зрения главного героя, это не проблема. Но для романов с изменяющимся видом от третьего лица с более чем одним перспективным персонажем вам нужно решить, чью точку зрения вы будете изображать в каждой сцене.

Возможно, вам будет проще выбрать персонажа POV, когда вы определитесь с целью вашей сцены.

Или выбор точки зрения может стать очевидным.

В любовных романах обычно чередуется герой и героиня, поэтому каждый получает возможность фильтровать сцену через свою точку зрения.

Чтобы решить, чью точку обзора выбрать, спросите себя:

• Кто больше всего теряет или получает на сцене?
• Кто наиболее эмоционально отреагирует?
• Кто больше всего изменится?
• Чья реакция больше всего повлияет на сюжет?

6.

И чушь на носу, которую никто не хочет читать.

Начните сцену в середине действия, незадолго до того, как вы перейдете к кульминационному моменту, и вы избежите страниц неважного повествования.

Добавьте важную предысторию, но не за счет настоящего действия. Вырежьте все, что не подходит для вашей сцены. Считайте каждое слово.

7. Идеальное начало и конец

Не только первая строка вашего романа должна зацепить читателей. Каждая сцена обещает развлечь вашего читателя, увлечь, вызвать эмоции. Вы должны выполнить эти обещания.

Изучите романы-бестселлеры своего жанра, чтобы увидеть, как искусные авторы создают сильные дебюты и захватывающие концовки сцен.Последний абзац сцены и заключительная строка должны усилить конфликт и подчеркнуть трансформацию персонажа.

А как насчет символики или мотива? В моей сцене, к концу, змеи становятся для Анджелы символом или образом Бака. В одну минуту они молчат, не двигаются, а в следующую их бушует жестокая атака. Под этой спокойной внешностью Бак готов нанести удар.

8. Введите текстуру и сенсорные детали

В то время как некоторые сценаристы наполняют сцены слишком большим количеством деталей, большинство склонно подчеркивать сенсорную специфику.Этот этап процесса создания сцены включает в себя прочесывание вашего проекта и воплощение сцен в жизнь с яркими деталями, которые затрагивают чувства вашего читателя.

Ваша цель — нарисовать достаточно изображения, чтобы помочь читателю увидеть сцену, как на большом экране. Слишком много деталей скучно, равно как и детали, которые не раскрывают ничего важного.

Сцены составляют основу вашего романа, и их нельзя смешивать. Используйте этот 8-шаговый метод каждый раз, и вы обязательно добьетесь успеха.

Чтобы помочь, я создал рабочий лист, который вы можете скачать и распечатать.

Гостевой блогер:

К. С. Лакин — писатель, редактор, писатель, мама и турист. Она ведет блог о писательстве на Live Write Thrive и специализируется на критике рукописей. Получите бесплатную копию ее книги « Написание самой сути своей истории» , когда вы, , присоединитесь к ее списку рассылки по ускоренному написанию романов здесь .

Нужна помощь в написании романа? Щелкните здесь, чтобы загрузить полное 12-шаговое руководство Джерри.

Как написать сцену: определение цели и структуры

Понимание того, как сделать сцену интересной, — важнейший навык при написании романа или сценария. Сцены — это основные строительные блоки главы или акта. Читайте советы о том, как написать сцену, а также анализ примеров сюжетных сцен:

Что такое сцена?

Слово сцена в широком смысле означает «место или обстановка, которые считаются имеющими определенный характер или производящими определенное впечатление.’( Оксфордский словарь английского языка, ).

В рассказах и писательском мастерстве сцена также определяется как:

• «Последовательность непрерывных действий в пьесе, фильме, опере или книге»
• «Репрезентация инцидента или сам инцидент»

Как сочетаются эти определения?

Сцены показывают нам последовательность действий и инцидентов в месте и времени, раскрывая выбор персонажей, реакции, эмоции, решения и дилеммы.

Как писать сцены: Контрольный список

Для написания захватывающих и интересных сцен:

• Поймите, какие сцены в историях делают
• Изучите примеры сцен, чтобы узнать структуру
• Свяжите сцены с их продолжениями
• Мозговой штурм целей, конфликтов и бедствий
• Сюжетные реакции, дилеммы и решения
• Организуйте идеи сцены визуально
• Напишите сцены с помощью цель использования 5 w
• Найдите подходящие способы начала и конца сцен

Понять, какие сцены в рассказах делают

В рассказе, сцен:

1. Продвиньте историю вперед: Они удерживают нас, спрашивая: «Что будет дальше?»
2. Установите причину и следствие: Это связано с первым пунктом.Например, сцена может начинаться с персонажа, опоздавшего на поезд. В результате персонаж может опоздать на встречу.
3. Показать последствия: Последующая сцена, следующая за пропущенным поездом, например, может показать последствия для персонажа, когда он опаздывает на встречу.
4. Сделайте рассказ более понятным: Сцены делят то, что может быть повествовательной неразберихой, на легко усваиваемые элементы действий и событий. Они позволяют нам поиграть с тем, как мы передаем информацию читателю (например, сцена, разрешающая более ранний сюжет, может иметь место только намного позже в романе).

Что сложного в написании сцен? Структура, например. И зная, что включить, а что опустить.

Напишите и структурируйте ваши сцены лучше

Получите наше бесплатное руководство Как писать сцены , а также инструменты для выделения сцен и глав при обновлении.

Изучите примеры сцен, чтобы изучить структуру

Сцена содержит значимых события вместе с любым релевантным фоном , который помогает нам понять, по крайней мере, некоторый контекст действий персонажей.

Величайшие сцены окутывают ваше воображение запоминающимися действиями, описаниями и / или беседами.

Изучите примеры сцен из любимых книг. Отметьте, где установка сцены (описывающая место, в котором происходит сцена) начинается и заканчивается.

Какая часть является ретроспективной экспозицией? Какая часть движется вперед? Что вы знаете в конце сцены о месте, персонаже или ситуации, чего не знали в начале?

Пример структуры сцены:

Чарльз Диккенс — великий автор, изучавший структуру сцены.Несмотря на то, что его рассказы были написаны более ста лет назад, его рассказы актуальны и сегодня, и по-прежнему имеют множество экранизаций в фильмах и на телевидении благодаря их богатой характеристике, эффективной структуре и неотразимой драматургии.

Давайте проанализируем начальную сцену его тринадцатого романа « Большие надежды, » (у «Проекта Гутенберг» есть полный текст, являющийся общественным достоянием).

Ребенок Пип сталкивается лицом к лицу с беглым заключенным на кладбище:

Начало сцены: Экспозиция

Вступительные строки Great Expectations знакомят нас с героем и тем, как он получил свое прозвище (он не может назвать ни свое имя, ни фамилию и вместо этого произносит «Пип»).

Фамилия моего отца — Пиррип, а мое христианское имя — Филипп, мой младенческий язык не мог сделать из обоих имен ничего длиннее и яснее, чем Пип. Итак, я назвал себя Пип, а меня стали называть Пип.

Эта экспозиция или введение в сцену помогает нам уже начать понимать Пипа и почувствовать его голос как рассказчика и главного героя.

Разработка сцены: дополнительная пояснительная деталь

Из этого простого, но конкретного введения мы читаем более подробную информацию о предыстории Пипа:

Я назвал Пиррип в качестве фамилии отца на основании его надгробия и моей сестры — миссис.Джо Гарджери, вышедший замуж за кузнеца. Так как я никогда не видел своего отца или свою мать и никогда не видел никакого сходства ни с одним из них (поскольку их дни были задолго до дней фотографии), мои первые фантазии относительно того, на что они были похожи, необоснованно возникли из их надгробий. Форма букв на письме моего отца дала мне странное представление о том, что это был квадратный, толстый, смуглый мужчина с вьющимися черными волосами.

Дополнительные подробности раскрыты:

• Родители Пипа умерли
• Сестра Пипа замужем за кузнецом по имени Джо (вскоре мы встречаем сестру, которая является его опекуном в продолжении первой сцены)
• Пип не помнит своих родителей, подразумевая, что они умерли, когда он был младенцем

Закрепление сцены в месте / времени: Окружает

До третьего абзаца, пока нет конкретной сцены .Первая «настоящая» сцена еще не началась, так как Диккенс в основном дал нам важное введение в персонажей, контекст для легкого понимания приближающихся сцен.

Третий абзац — это умелый переход от места в целом к , где Пип сейчас находится в этот момент в истории . Это плавный переход в действие :

Наша была болотистая страна, ниже реки, внутри, как река вьется, в двадцати милях от моря.Мое первое самое яркое и широкое впечатление об идентичности вещей, как мне кажется, было получено в незабываемый сырой полдень ближе к вечеру. В такое время я узнал наверняка, что это унылое место, заросшее крапивой, было кладбищем; и что Филип Пиррип, покойный из этого прихода, а также Джорджиана, жена вышеупомянутого, были мертвы и похоронены…

Мы получаем более полное представление о том, где живет Пип, и он помнит конкретный инцидент, привязанный к месту; посещение кладбища, где похоронены его отец и мать.

Конец абзаца ведет от общего описания кладбища к конкретному случаю, эмоциям и встрече:

[Я узнал наверняка…], что темная равнинная дикая местность за церковным двором, пересеченная дамбами, насыпями и воротами, на которых паслись разрозненные коровы, была болотом; и что […] далекое дикое логово, из которого дул ветер, было морем; и что небольшой комок дрожи, который все это испугался и начал плакать, был Пип.

Сцена началась в определенный момент: Пип, одинокий и напуганный, плачет на кладбище.

Это важно для понимания того, как писать сцену: переход от общих к конкретным, более конкретным деталям истории создает движение, движение вперед. Это как в бинокль или телескоп, который находит интересный объект.

Различное напряжение и ожидание в сцене:

До того момента, как Пип начал плакать на кладбище, было небольшое напряжение.Как только он начинает плакать, Диккенс вводит в сцену нового, неожиданного персонажа:

«Держи свой шум!» — закричал ужасный голос, когда из могил сбоку от церковного притвора выскочил мужчина. «Не двигайся, дьяволенок, а то я тебе глотку перережу!»

Страшный человек, весь в грубом сером, с огромным железом на ноге. Человек без шляпы, в сломанной обуви и со старой тряпкой, обвязанной вокруг головы…

Действия и внезапное вторжение мужчины вызывают резкий скачок напряжения.

Сцена сразу становится интереснее из-за предчувствия конфликта.

Развитие желания и мотива в сцене:

Мужчина задает Пипу вопросы о том, с кем он живет, а также о его матери и отце.

Диккенс использует этот дальнейший диалог, чтобы показать, что хочет мужчина: Напильник, чтобы распилить наручники на его ноге (предполагая, что он был в плену), и еда для еды:

… он подошел к моей могиле, взял меня за обе руки и наклонил назад, насколько мог удержать; так что его глаза сильнее всего смотрели мне в глаза, а мои беспомощно смотрели в его.

«А теперь послушайте, — сказал он, — вопрос в том, оставить ли вас в живых. Вы знаете, что такое файл? »

«Да, сэр».

«А вы знаете, что такое остроумие?»

«Да, сэр».

После каждого вопроса он немного наклонял меня, чтобы дать мне большее чувство беспомощности и опасности.

«Вы принесете мне файл». Он снова меня наклонил. «И ты достаешь мне остроумие». Он снова меня наклонил. «Вы принесете мне их обоих». Он снова меня наклонил. «Или я вырежу тебе сердце и печень.Он снова наклонил меня.

Сцена ясно показывает нам, чего хочет новый персонаж, и, следовательно, почему он набросился на Пипа.

Обратите внимание, как хорошо Диккенс сочетает угрожающий диалог и повторяющиеся действия человека, чтобы создать напряжение в сцене.

Окончание сцены: создание удовлетворительной отправной точки

Конец сцены — хорошее место, чтобы довести инцидент до некоторой степени закрытия (но при этом остаются открытыми, вызывающими тревогу вопросами).

Диккенс делает это, просто заставляя Пипа вырваться из когтей этого человека, пообещав принести ему то, что он хочет:

Я сказал, что принесу ему папку, и принесу ему все, что смогу, и приеду к нему в Батарею рано утром.

«Скажи, что Господь поразит тебя, если ты этого не сделаешь!» сказал мужчина.

Я так сказал, и он меня сбил.
[…]
Болота тогда представляли собой длинную черную горизонтальную линию, когда я остановился, чтобы посмотреть ему вслед; и река была просто еще одной горизонтальной линией, не такой широкой и не такой черной; а небо представляло собой ряд смешанных длинных красных и густых черных линий.[…] Я огляделся в поисках ужасного молодого человека и не увидел его следов. Но теперь я снова испугался и побежал домой, не останавливаясь.

Как написать структуру сцены: Сцены и продолжения

Многие хорошо спланированные романы имеют более широкую структуру (например, трехактную структуру), гарантирующую, что все взаимосвязано.

Тем не менее, у отдельных сцен тоже есть своя структура.

Дуайт Суэйн, написавший книгу « Техники продающего писателя », разделяет структуру сцены на два отдельных подхода, которые он называет «сценами» и «сиквелами».

Как сцены, так и сиквелы, описанные Суэйном, являются типами сцен, поэтому его термины немного сбивают с толку. Помимо этого, вот суть идей Суэйна:

Планирование сюжетных сцен: «Сцены и сиквелы» Суэйна

Свейн классифицирует цель сцены и продолжения следующим образом:

• Сцена: Сюжетная единица, которая представляет цель , конфликт или катастрофа
• Продолжение: Сюжетная единица, состоящая из реакции , дилеммы и / или решения

Сцена всегда должна сопровождаться продолжением по причинам замедления.

У вас не может быть одной цели, конфликта и катастрофы за другой без периодической передышки. Если бы Пип столкнулся с другим сбежавшим преступником во время бега домой, история могла бы начать походить на фильм о зомби, а не на разнообразный, детально проработанный сюжет.

Продолжение между сценами дает персонажам (и вашим читателям) время, чтобы перевести дух и обработать предыдущие события.

Жесткость такого подхода к созданию сцен — один из его недостатков.Вы также можете не работать в такой линейной манере при структурировании собственных сцен.

Несмотря на это, для написания хороших сцен важно думать о причинах и следствиях и стараться уравновесить и то и другое.

В приведенном выше примере сцены Чарльза Диккенса есть четкое представление о цели, конфликте, потенциальной катастрофе, а также о реакции, дилемме и решении. Общий эффект состоит в том, что мы знаем Пипа и его напряженную ситуацию из главы 1.

Цели мозгового штурма, конфликты и катастрофы

Когда вы собираетесь написать сцену (особенно первую сцену в рассказе или главе), спросите:

• Какие цели раскрывает эта сцена?
• Какой нынешний или надвигающийся конфликт вырисовывается?
• Есть ли наихудший сценарий того, как получится эта сцена? (Например, осужденный идет за Пипом, если он нарушит свое обещание принести предметы, которые хочет мужчина)

Сюжетные реакции, дилеммы и решения

Когда у вас есть представление о том, какие сцены будут отображать цели ваших персонажей и препятствия (конфликты), у вас есть идеи для сцен, с которыми можно работать.

Обозначьте реакции, дилеммы и решения, вытекающие из этих событий. Например, из этой цели:

• Пип должен принести угрожающему осужденному, который обратился к нему на кладбище, папку и еду

У вас может быть несколько дилемм, например:

• Должен Пип сделать, как он обещал, или нет? Каковы преимущества или опасности этого?
• Как его сестра и опекун (который, оказывается, действительно очень вспыльчивый) отреагируют на то, что Пип просит (или берет, не спрашивая) дополнительную еду и файл?

Самое замечательное в хорошей структуре сцены, как эта, то, что здесь есть причина и следствие — удовлетворительное состояние связи и следствия, от сцены к сцене.

Визуальная организация идей сцены

При принятии решения о том, как написать сцену, часто бывает полезно иметь наглядное пособие, чтобы увидеть, как соединяются части вашей истории.

Попробуйте такие подходы, как:

A) Интеллектуальное отображение

Это основной продукт при разработке того, как написать сцену в романе, сценарии или рассказе.

Вы можете создать интеллектуальную карту в записной книжке, на доске или с помощью программы для дизайна, такой как Paint, Adobe Photoshop, Illustrator или аналогичной.

Чтобы создать интеллектуальную карту для сюжетной сцены:

1. Начните с известного элемента, написанного в круге по центру страницы. Например, вы можете знать, что ваша сцена начинается с пары, спорящей о чем-то. Напишите «аргумент между [именами персонажей]» в качестве отправной точки.
2. Добавьте больше кругов, отходящих от вашего центрального события сцены. Набросайте идеи о том, что будет дальше, об эмоциональном настроении сцены или о том, что, по вашему мнению, имеет отношение к делу.

B) Каталожные карточки

Владимир Набоков (который написал Lolita целиком на учетных карточках) был поклонником такого подхода.

Вы можете написать отдельные действия или события на отдельных карточках. Это полезный метод для организации различных событий сцены или главы.

Например, вы можете создать учетную карточку на сцену для каждой главы. Каждая карточка может описать сцену, которую она охватывает, одним или двумя предложениями, а также цели, которой она служит. Формат Now Novel’s Scene Builder аналогичен:

C) Раскадровка

Это общий подход к созданию историй, используемый теми, кто в основном работает с визуальными медиа (например,грамм. сценаристы и художники комиксов).

Вы буквально набрасываете важные моменты своей сцены на последовательных панелях. Не волнуйтесь, если вы не умеете рисовать: это только для ваших глаз, и вы можете использовать фигурки из палочек для изображения ваших персонажей.

Набросок того, что происходит в сцене, кадр за кадром, действительно может помочь вам получить кинематографическое представление о вашей истории, о том, какие детали важны, а какие вы можете с радостью упустить.

Целенаправленно писать сцены с помощью 5 w’s

При написании сцены задайте следующие вопросы, чтобы сосредоточиться на цели вашей сцены:

1. Где происходит сцена? Я облегчил читателю визуализацию этого? Какую роль играет сеттинг в развитии сцены?
2. Когда происходит сцена? В хронологической последовательности с предшествующими событиями? Или это воспоминание?
3. Кто на месте происшествия? Вам нужно больше или меньше персонажей?
4. Что происходит в сцене? О чем сцена? Имейте в виду, что это не обязательно один и тот же вопрос. Пример: пара, работающая вместе над грандиозным проектом по ремонту дома, может быть , происходящим в сцене, но на самом деле это может быть и — расширяющиеся трещины в их отношениях, буквально или символически.
5. Почему персонажи ведут себя так же, как и в этой сцене? Все эти вопросы связаны с причиной и следствием, и это важный аспект создания повествовательного драйва.

Эти 5 Вт имеют решающее значение для хорошей истории, в которой есть глубина.

Найдите подходящие способы начала и конца сцен

Важно знать, как начать сцену.

При создании проема сцены подумайте о цели сцены , о том, как долго вы хотите, чтобы она длилась, и о том настроении, которое вы хотите передать читателю.

Крючок важен в романе, но чтобы создать настоящего переворачивателя страниц, в каждой сцене должен быть свой собственный крючок, меньший или больший.

5 способов начать сцену

Вот 5 эффективных способов начать сцену:

1. Начните сцену с действия. Невозможно начинать каждую сцену со взрыва, допроса или автомобильной погони. Тем не менее, постарайтесь сделать так, чтобы в дебютах вашей сцены присутствовали активные желания, выбор и дилеммы персонажей, которые заставляют нас хотеть читать дальше.
2. Начните сцены с резюме. Иногда лучше рассказать, а не показать. Иногда, если начинать со специфики действий персонажей, мы слишком быстро переходим к деталям. Общее пояснительное заявление (что-то, рассказывающее читателю о том, что произошло до начала рассказа) может иметь сильное влияние.Например: «Он умер за три дня до того, как нашли тело». В этом рассказе все еще есть загадка и напряжение.
3. Начните с раскрытия мыслей персонажа. Многие романы, основанные на персонажах, начинаются с того, что знакомят нас с разумом, мировоззрением одного персонажа. Например, циничный подросток Сэлинджера Холден в фильме «Над пропастью во ржи » .
4. Начните с сильной настройки. Многие авторы создают потрясающую обстановку. Описание настройки в виде проемов особенно эффективно, если настройка является неотъемлемой частью предстоящего развития сюжета.
5. Начните с смелого диалога. Погружение читателя в разговор между двумя персонажами может быть сразу захватывающим.

5 способов завершить сцену

Хорошее завершение сцены может иметь значение, когда ваш читатель откладывает роман или ведет его в предрассветные часы.

Вот 5 способов закончить сцену интригой:

1. Конец среднего действия. Cliffhangers — это проверенный временем способ завершить сцену.Например, в своем романе « Облачный Атлас » Дэвид Митчелл заканчивает одну сцену в середине действия, когда героиню таранят с моста, когда ее приспешники проезжают мимо. Заключение сцены заставляет нас узнать ее судьбу.
2. Конец прозрения персонажа. Важное осознание персонажа заставляет задуматься, какие действия он предпримет из-за дилеммы или мотивации, которую предоставляет новая информация.
3. Конец с обнаруженным крупным препятствием. Мы, читатели, хотим знать, какое решение они найдут и попробуют.
4. Конец эмоциональной суматохе. События сцены могут закончиться, но не для вашего персонажа (ов).
5. Конец обещанием большего откровения. Сцена заканчивается, но оставляет читателя в предвкушении того, что ждет впереди. Например, в детективном романе сцена может закончиться тем, что один персонаж говорит другому, что местный констебль скрывает от силовиков что-то важное.

Вдохновили ли вы написать захватывающую сцену?

Получите помощь в улучшении структуры сцены с конструктивными отзывами о Now Novel от коллег, редактора или вашего собственного тренера по написанию.

Основы написания сцены

Трины Александр | via Flickr

Примечание от Джейн : Сегодняшний гостевой пост взят из недавно выпущенного Writing Deep Scenes Марты Алдерсон и Джордана Розенфельда (Writer’s Digest Books).

---

При написании художественной литературы (или даже повествовательной документальной литературы) сцены — это микрокосмы вашего более крупного сюжета. Каждая сцена переносит нас в решающий момент истории ваших персонажей и должна затрагивать как наши эмоции, так и наши умы, создавая импульс или действие в реальном времени.

Что представляет собой сцена?

Если вы никогда особо не задумывались о форме сцены, рассмотрите ее как самостоятельную мини-историю с восходящей энергией, которая ведет к прозрению, открытию, признанию, пониманию или опыту.

Читатель должен чувствовать, что каждая сцена имеет цель, углубляет характер, продвигает историю вперед и заканчивается таким образом, что ему просто нужно знать, что происходит дальше.

Как лучше всего начинать и заканчивать сцену?

Сцены не столько начинаются, сколько запускаются — часто в разгар события или деятельности.То есть вам не нужно начинать сцены с объяснения или изложения, а просто со вступления в действие. Затем, следуя целям и желаниям персонажа, вы проводите своего читателя через сеттинг — желательно таким образом, чтобы показать, что главный герой взаимодействует с ним, а не просто наблюдает за ним — используя сенсорные восприятия персонажа, представляя его конфликт и отношения с внутренним и внешним. антагонистов и союзников, а также развитие персонажа до высокой или низкой точки. Никогда не оставляйте читателя слишком довольным в конце сцены; она должна захотеть продолжить чтение, чтобы узнать, что будет дальше.

Что должна выполнять сцена?

Каждая сцена создает последствия, которые должны быть рассмотрены или построены в следующей сцене. Таким образом, сцена за сценой вы рассказываете захватывающую историю, имеющую драматическую силу и эмоциональное воздействие великого музыкального произведения.

Сцена определяется наличием на больше импульса в реальном времени, чем внутренний монолог (созерцание) или пояснительное объяснение.

Импульс в реальном времени — это комбинация действия, диалога и взаимодействия персонажа с его окружением и другими персонажами. Сцены полны энергии и ритмов, которые заставляют читателя чувствовать, что они находятся рядом (или внутри) персонажа, когда он переживает любое количество ситуаций и сценариев. Напротив, краткое изложение — лекция, объяснение или описание — слишком долго усыпляет читателей.

Ваши сцены могут заканчиваться на высокой ноте (маленькая победа вашего персонажа) или низкой (момент неопределенности или неопределенности). Неважно, в каком направлении это пойдет, если каждая сцена завершается настройкой будущих конфликтов для персонажа (ов) и вызывает у читателей тоску по поводу того, что произойдет дальше.

Что считается сценой?

Если вам интересно, можно ли считать отрывок или раздел, который вы написали, сценой, подумайте, какие сцены относятся к , а не к .

• Сцены — это не возможность вовлечь вашего персонажа в длительный неторопливый крюк в ситуации с персонажами, которые не имеют ничего общего с драматическими целями действия главного героя (это профиль персонажа или виньетка).
• Сцены — не место, чтобы что-то объяснять или читать лекции читателю (это убийца темпа).
• Сцены — это не длинные истории людей и мест (скучная предыстория).

Разница между сценой и сводкой

Не все понимают разницу между сценой и сводкой, поэтому давайте сделаем четкое различие. Резюме кое-что объясняет читателю. Он предлагает информацию, начиная от длинных историй города, в котором живет ваш персонаж, и заканчивая похлопывающими описаниями или бессвязными объяснениями поведения персонажа. Резюме не задействует чувства и редко включает в себя мгновенные действия.

Примеры сводки:

• «Это был прекрасный день».
• «Впервые за несколько месяцев она почувствовала себя счастливой».
• «Она не доверяла мужчинам, потому что именно ее отец оставил ее одну в лодке той ночью, когда она чуть не утонула, и теперь она также ужасно боялась воды».

Когда использовать сводку

Использование сводки в сценах можно избежать в нескольких местах:

• Время уплотнения: Когда вам нужно изменить время в сцене, вам, конечно, не нужно делать ваши персонажи ждут на пляже, пока вы садите солнце, описывая каждое изменение цвета неба. Чтобы сократить время, вы можете просто написать: «Настала ночь», «Прошло шесть часов» или «Месяц спустя». Это подходящие переходы, которые не требуют дополнительных пояснений.
• Меняющиеся или уплотняющие локации: Читателям не нужно видеть каждую витрину, которую ваш персонаж проезжает во время поездки из одного места в другое. Их не волнует, сколько красных огней она пройдет (если только она не пробьет их — эта деталь может быть примечательной). Другими словами, как и со временем, у вас есть полная лицензия на то, чтобы доставлять людей туда, куда они идут, без каких-либо преамбул или дополнительных описаний: «Они прошли три мили до дома ее матери» или «Поезд отвез их на сто миль ближе к их дому». место назначения »или« Они поехали обратно в ее квартиру.»
• Повторение деталей, ранее раскрытых в истории: На самом деле это очень важный и удобный трюк. Допустим, читатель становится свидетелем события, которое происходит раньше в повествовании в форме сцены. Позже один из персонажей этой сцены должен рассказать другому персонажу, что произошло. Вместо того, чтобы заставлять персонажа повторять все действия, вы можете просто резюмировать: «Я рассказала ему о событиях, приведших к взрыву», или «Она рассказала о главных моментах битвы», или «Она рассказала ему все, что могла вспомнить. о похищении.

Демонстрируйте, а не читайте лекции

Вместо того, чтобы процитировать широко используемую поговорку «Покажи, не говори», более полезным направлением для работы со сценой будет «Демонстрируйте, не читайте лекции».

Если вы говорите читателю, что персонаж «возмущен», вы читаете лекцию. Где доказательства? Продемонстрируйте ее возмущение в действии и диалоге. Не рассказывайте нам лекции о раненой предыстории вашего персонажа; продемонстрировать свои раны через то, как она ведет себя, думает и говорит. Вместо того, чтобы использовать краткое изложение, чтобы перефразировать открытия и прозрения, держите их в центре внимания — на сцене, — чтобы читатель пережил эти моменты вместе с персонажем.

Забавная фраза для запоминания функций сцены: «Сцена — это стилизованный, более четкий симулякр реальности».

• Стилизованный: Ничто в вашей сцене не появляется случайно; вы создали каждый момент, каждое взаимодействие и каждое изображение. Читателю что-то может показаться добрым, но вы не знаете, что это не так.
• Более острый симулякр: Мы читаем, чтобы испытать усиленную, более полноценную версию реальной жизни, со всеми вырезанными скучными частями.Стремясь создать реалистичный опыт, не вкладывайте в свои сцены каждое действие — обыденные, унылые, незначительные моменты и скучные шутки из реальной жизни. Включайте только те, которые поддаются развитию персонажа и сюжета и полны напряженности и неизвестности, те, которые способствуют чувству незнания, как все будет развиваться в пользу персонажа или будут ли антагонисты преобладать.

Примеры сцен

Ниже приведены некоторые примеры сцен — или «сценарных сцен» для наших целей, поскольку они не являются полными сценами, но содержат все ключевые ингредиенты, которые сообщают читателю, что сцена разворачивается: действие, диалог и сенсорные образы, которые создают непосредственность, импульс и ощущение того, что события разворачиваются в «сейчас».

Теперь они двигались быстро, Вольгаст за рулем, Дойл рядом с ним, яростно листая на своем КПК. Звоню, чтобы сообщить Сайксу, кто главный.

«Ни черта сигнала». Дойл бросил свой КПК на приборную панель. Они находились в пятнадцати милях от Гомера и направлялись прямо на запад; открытые поля бесконечно ускользали под звездное небо.

— из «Проход», апокалиптического романа о вампирах Джастина Кронина

Ее руки пробежались по обожженным перьям, ощипывая каждое из них, пока серая куча снега не поднялась у ее ног и не начала кружиться на ветру.

Мэйбл опалила кожу спичками, сера поднималась из каждой нити, едкий ладан. Она притащила Счастливчика.

«Ты не хочешь говорить плохого о Докторе». Сигарета моей бабушки закинулась на меня, ее оранжевый тлеющий уголек вспыхнул, как аварийный свет.

— из Дочь царицы Савской, из воспоминаний Я.

cki Lyden

Имейте в виду, что не все сцены имеют одинаковый эффект внутри рассказа — некоторые предназначены для замедления темпов (например, созерцательные сцены ), в то время как другие пробуждают энергию (например, саспенс и твистер).

---

Чтобы узнать больше о создании захватывающих сцен, ознакомьтесь с Написание глубоких сцен .

Создание сцен | Справка SketchUp

В SketchUp создание сцены никого не беспокоит. Фактически, сцены помогают сохранять различные виды и свойства модели, а затем представлять эти виды другим людям.

При создании сцены в верхней части области рисования появляется вкладка, поэтому вы можете просто щелкнуть вкладку, чтобы отобразить сохраненный вид.На следующем рисунке вы можете увидеть, как несколько видов дома в викторианском стиле сохранены в виде сцен с вкладками в верхней части области рисования.

Вот несколько способов использования сцен:

• При создании 3D-модели создавайте сцены, чтобы вы могли быстро перемещаться между различными видами вашей модели. Вы можете сохранять виды под разными углами, например, спереди, сзади и сбоку модели. Или вы можете создавать сцены, чтобы вы могли быстро переключаться между различными стилями рендеринга, такими как каркасный, монохромный или текстурированный.
• Сохраните сцены, чтобы они соответствовали презентации вашей модели. Вместо того, чтобы приостанавливать презентацию для вращения, панорамирования и масштабирования, пока аудитория смотрит и ждет, вы можете сделать все эти шаги перед презентацией, сохранив сцену для каждого вида, который вы хотите показать. Во время презентации вам просто нужно щелкать вкладки сцены.
• Сохраняйте сцены с помощью модели, которую вы публикуете через 3D-модели.
• Анимируйте последовательность сцен, чтобы продемонстрировать модель. Узнайте, как анимировать сцены в разделе «Анимация разделов и сцен».

В следующих разделах вы узнаете, как добавить сцену и управлять тем, какие свойства вы сохраняете с этой сценой. Если вы хотите сохранить изменения, внесенные в сцену, вы можете сделать это, обновив сцену. В SketchUp также есть команды для упорядочивания сцен и удаления сцен, которые вам больше не нужны.

Добавление сцены

Перед созданием сцены установите вид и примените любые стили, туман, тени или разрезы секций, которые вы хотите отобразить в сцене. Кроме того, скройте любую геометрию или снимите выделение со всех слоев, которые не должны отображаться на виде.Все эти свойства сохраняются вместе с вашей сценой, хотя вы можете обновить или управлять этими свойствами позже, как описано в следующих двух разделах этой статьи.

Чтобы добавить сцену, выполните следующие действия:

1. Выберите Window> Scenes , чтобы открыть диалоговое окно Scenes. Откройте диалоговое окно Scenes в лотке по умолчанию .
2. Щелкните значок Добавить сцену (). Сцена появится в диалоговом окне «Сцены» с именем по умолчанию Сцена 1 .
3. (Необязательно) Щелкните значок Показать подробности () в правом верхнем углу диалогового окна «Сцены». Используйте предоставленные параметры, чтобы переименовать сцену (как показано на следующем рисунке), добавить описание и выбрать, какие свойства будут сохранены вместе со сценой. В следующем разделе «Управление свойствами, сохраненными со сценой» объясняется, как работают параметры свойств.

Совет: Если ваша модель уже содержит одну сцену, вы можете контекстно щелкнуть вкладку сцены и выбрать Добавить , что также создает новую сцену.Кроме того, в диалоговом окне «Сцены» можно добавить сцену, щелкнув стрелку «Подробности» диалогового окна «Сцены» () и выбрав Добавить сцену в появившемся меню.

Если вы создаете новую модель здания и у вас есть фотография этого здания, вы можете создать сцену и одновременно запустить операцию сопоставления фотографий. В диалоговом окне «Сцены» щелкните стрелку «Подробности» () и выберите «Добавить сцену с совпадающей фотографией» . Вам будет предложено выбрать файл фотографии, который вы хотите использовать, а затем SketchUp переключится в режим сопоставления фотографий.См. Сопоставление фотографии с моделью (или модели с фотографией) для получения подробной информации о работе с функцией сопоставления фотографий.

Управление свойствами, сохраненными со сценой

По умолчанию, когда вы добавляете сцену, SketchUp сохраняет несколько свойств, которые влияют на вид вашей модели. В диалоговом окне «Сцены» следующие флажки позволяют указать, какие из этих свойств сохраняются. Вот краткое введение в флажки и контролируемые ими свойства:

• Расположение камеры: Помните, что SketchUp использует камеру в качестве метафоры того, как вы рассматриваете модель.Свойства камеры, сохраненные со сценой, включают точку обзора, в том числе расстояние масштабирования и поле обзора.
• Скрытая геометрия: Если ваша сцена имеет скрытую геометрию, эта геометрия остается скрытой каждый раз, когда вы загружаете эту конкретную сцену.
• Видимые слои: Это свойство применяется, если вы используете слои для управления видимостью.
• Активные плоскости сечения: Модель может содержать несколько плоскостей сечения, которые разрезают модель в определенной точке для отображения вида изнутри, обычно сверху или сбоку.
• Стиль и туман: Этот флажок определяет, сохраняет ли сцена настройки стиля, такие как рендеринг краев и туман.
• Параметры теней: Этот флажок сообщает SketchUp, следует ли сохранять в сцене всю информацию, связанную с тенями, включая тип, время, дату и т. Д.
• Расположение осей: Этот параметр влияет на отображение осей и положение осей в сцене.

По умолчанию все эти флажки установлены, поэтому все свойства сохраняются вместе с вашей сценой.Если вы не хотите сохранять одно из этих свойств, выберите сцену в диалоговом окне «Сцены», щелкните значок «Показать подробности» (), чтобы отобразить флажки, и снимите флажок для каждого набора свойств, которые не нужно сохранять. .

Обратите внимание, что вы не можете сохранить обновления свойства со сценой, если это свойство не сохранено со сценой. В следующем разделе приведены подробные сведения о том, как убедиться, что вы включили все свойства, которые хотите сохранить в обновлении.

Обновление сцены

При обновлении сцены сохраняются все изменения, внесенные в сцену после ее создания. Чтобы обновить сцену, выполните следующие действия:

1. Выберите Window> Scenes , чтобы открыть диалоговое окно Scenes. Откройте диалоговое окно Scenes в лотке по умолчанию .
2. В диалоговом окне «Сцены» выберите сцену, которую нужно обновить.
3. Щелкните значок Показать подробности () и убедитесь, что все свойства, которые вы хотите сохранить вместе со сценой, выбраны.
4. Щелкните значок Обновить сцену () в верхнем левом углу диалогового окна «Сцены».
5. В появившемся диалоговом окне «Обновление сцены» вы можете отменить выбор любых свойств, которые не нужно сохранять при обновлении. Помните, что если элемент не был выбран на шаге 3, это свойство не сохраняется, даже если вы выберете его в диалоговом окне «Обновление сцены». После того, как вы закончите выбор или отмените выбор свойств, нажмите Обновить .

Совет: Если вам не нравится держать диалоговое окно «Сцены» открытым, можно обновить сцену, щелкнув вкладку сцены и выбрав «Обновить». В диалоговом окне «Сцены» можно также щелкнуть стрелку «Подробности» () и выбрать «Обновить сцену» .

Последовательность вкладок сцен

SketchUp добавляет вкладки сцен и списки сцен в диалоговом окне «Сцены» в зависимости от порядка, в котором вы создаете сцены. Однако этот порядок может быть не лучшим. Например, на следующем рисунке вы хотите переместить внутреннюю сцену позже в последовательности, после всех внешних сцен.

Чтобы изменить последовательность ваших сцен, вы используете либо контекстное меню вкладки сцены, либо диалог Scenes:

• Контекстное меню вкладки «Сцена»: Щелкните в контекстном меню вкладку, которую хотите переместить, и выберите Переместить влево или Переместить вправо .Повторите команду, если вы хотите переместить сцену более чем на одну позицию в порядке табуляции.
• Диалоговое окно «Сцены »: Выберите сцену из списка и щелкните значок Переместить сцену вниз () или значок Переместить сцену вверх () в правом верхнем углу. Порядок табуляции обновляется, отражая порядок в диалоговом окне «Сцены».

Удаление сцены

Если сцена больше не нужна, ее можно удалить следующими способами:

• Выберите сцену в диалоговом окне «Сцены» и щелкните значок Удалить сцену () в верхнем левом углу.
• Выберите сцену в диалоговом окне «Сцены», щелкните стрелку «Подробности» () и выберите « Удалить сцену » в появившемся меню.
• Щелкните контекстным щелчком вкладку сцены и выберите Удалить в появившемся меню.

Настройка эскизов в диалоговом окне «Сцены»

В диалоговом окне «Сцены» можно настроить отображение эскизов сцен и списка сцен.

Следующие параметры позволяют управлять отображением эскизов сцен:

• Если вы не хотите видеть миниатюры изображений, нажмите стрелку Details () и снимите флажок Use Scene Thumbnails .
• Если вы обновляете сцену и хотите, чтобы миниатюра отражала обновление, щелкните стрелку Details и выберите Обновить миниатюру сцены .

Щелкните меню «Параметры просмотра» () в правом верхнем углу диалогового окна «Сцены», и вы можете выбрать один из следующих параметров, которые управляют отображением ваших списков сцен:

• Маленькие эскизы: Вы видите только эскизы, а не названия сцен, и в списке одновременно отображается более десяти эскизов, прежде чем вам нужно будет прокручивать, чтобы увидеть больше сцен.Однако, как указывает название опции, миниатюрные изображения довольно маленькие.
• Большие эскизы: Просматривайте только большие эскизы сцены, но не ее название. Если выбран этот параметр, вы можете одновременно просматривать около шести эскизов изображений.
• Подробности: Это параметр по умолчанию, который показывает миниатюры среднего размера, имя сцены, фотографию, если она есть в вашей сцене, и описание сцены. В этом представлении отображается больше информации, но меньше сцен.
• Список: Просматривайте в списке только названия сцен.Текст в этом представлении немного больше, чем в представлении «Подробности».

Просмотр сцен в моделях, импортированных из 3D-моделей

Если вы загружаете модель из 3D-моделей в SketchUp, ваша загрузка вставляется в вашу модель как компонент. Однако в компонентах нет сцен.

Совет: Для просмотра сцен и доступа к ним необходимо открыть модель в новом экземпляре SketchUp, чтобы она открывалась как полная модель, а не как компонент в модели.

Чтобы открыть загрузку 3D-моделей в качестве модели, нажмите № , когда появится сообщение с вопросом: «Загрузить это прямо в модель SketchUp?» Затем вы видите другое сообщение с вопросом: «Вы хотите открыть или сохранить этот файл?» Щелкните Открыть , и вы сможете просматривать и использовать любые сцены, сохраненные с моделью.

Подробные сведения о сохранении, совместном использовании или загрузке моделей через 3D-модели см. В разделе «3D-модели» Справочного центра.

Что означает создание сцены?

Создание определения сцены

Определение: Подрывная деятельность.

Это выражение имеет негативный оттенок и поэтому описывает нежелательное, чрезмерно эмоциональное и драматическое поведение. Таким образом, когда он используется, он обычно имеет отрицательную конструкцию.

• Не устраивай сцен.
• Хватит устраивать сцену.
• Давайте не будем устраивать сцен.
• Хватит устраивать сцену.

Происхождение

Создание сцены

Эта идиома возникла еще в первой половине 1800-х годов. Неясно, как именно он развивался; однако некоторые источники предполагают, что это происходит из театра.

Театральные пьесы часто показывают очень эмоциональные и драматические сцены, которые подходят для публики, но менее подходят для общественных мест в реальной жизни.

Примеры

Создание сцены

В этом примере двое друзей вместе пьют кофе в местном ресторане и начинают обсуждать эмоциональную тему.

Неха: Итак, какие новости ты хотел мне сказать?

Тайриз: Хорошо. Думаю, лучше больше не откладывать это на потом.

Неха: Это меня немного волнует. Это плохие новости?

Тайриз: Вообще-то, это хорошие новости! Поначалу это может показаться плохой новостью, поэтому, пожалуйста, не устраивайте сцен.

Неха: Я бы никогда не устроила сцену! Что это?

Тайриз: Я получил новое предложение о работе.

Неха: Замечательно!

Тайриз: Это в другой стране.

Неха: Что? Ты не можешь уйти!

Тайриз: Успокойся! Все смотрят на нас. Вы сказали, что не будете устраивать сцен.

Неха: Вы правы. Простите, я был просто удивлен. Поздравляю!

В этом примере два сотрудника обсуждают недавние изменения на своем рабочем месте.

Барри: Вот и все. Я пытался приспособиться к этим новым правилам, но они ужасны. Я больше не могу этого выносить.

Рэйчел: Тсс! Босс вас услышит. Почему бы тебе не прогуляться, пока не успокоишься?

Барри: Нет, мне все равно. Я скажу ему, что думаю!

Рэйчел: Вы устраиваете сцену!

Барри: Хорошо! Я хочу, чтобы это слышали все!

Другие примеры

• Но Сакка «не согласился бы на ответ», — сказал свидетель.«Он продолжал устраивать сцены, рассказывая, как они прилетели из Калифорнии, и это был его день рождения». — New York Post

• Прокуроры выдвинули множество теорий в ходе четырех судебных процессов в своем стремлении добиться обвинительного приговора: полицейские устроили Грею «грубую поездку»; офицеры бездушно игнорировали крики Грея о медицинской помощи; Офицеры незаконно арестовали Грея и не пристегнули его ремнем безопасности, чтобы наказать за то, что он устроил сцену во время задержания. — Вашингтон пост

Сводка

Фраза создает сцену — это глагольная фраза, которая отрицательно описывает то, как быть громким и привлекает много внимания.

Создать сцену | Изучите ArcGIS

Использование 3D-технологий для расширения ваших 2D-карт позволяет представить вашу информацию более реалистично. В этом уроке вы испытаете на себе всю мощь 3D. Вы возьмете на себя роль директора департамента парков и отдыха Портленда, штат Орегон. Вы представляете на утверждение городской совет план управления городскими деревьями. Одна из ваших обязанностей — управление городскими деревьями для города.Деревья жизненно важны для городской среды, поскольку они, среди прочего, обеспечивают необходимую тень для пешеходов в жаркие солнечные дни и минимизируют сток воды во время сильных дождей.

Ваш отдел собрал данные о деревьях с атрибутами местоположения и высоты каждого дерева в городе. Используя эти данные, вы представите городскому совету комплексный план с изложением видения вашего департамента в отношении управления городскими деревьями. К сожалению, у вас нет 3D-моделей деревьев. Однако недавно вы узнали, что вы можете использовать Scene Viewer для преобразования данных 2D-дерева в реалистично выглядящие 3D-деревья, выделяя пространственные отношения между деревьями и городскими элементами, такими как здания. Воссоздание деревьев, зданий и улиц Портленда в 3D в Scene Viewer поможет городскому совету понять текущие городские условия и принять более обоснованные решения. На протяжении всего этого сценария вы получите следующие навыки: создание новой сцены, добавление данных в сцену, изменение символов с помощью 3D-стилей, захват слайдов и сохранение сцены. Этот урок предназначен для начинающих — всех, кто плохо знаком с ArcGIS Online, ГИС или 3D.

Посмотреть окончательный результат

Требования

• Роль пользователя, издателя или администратора в организации ArcGIS (получите бесплатную пробную версию)

Найдите Портленд, ИЛИ

Чтобы создать сцену, вам необходимо войти в систему и выполнить поиск Портленда, Орегон, как описано в следующих шагах:

1. Перейдите на https: // www. argis.com и войдите в систему.
2. После входа в систему щелкните Сцена вверху сайта, чтобы открыть Средство просмотра сцен.
3. Щелкните «Новая сцена» в галерее.
4. Увеличивайте масштаб с помощью элементов управления навигацией или колесика мыши. Вы также можете перемещаться по сцене с помощью кнопок мыши для панорамирования и поворота.

   Затем вы увеличите масштаб до нужного места.

5. Нажмите кнопку «Поиск». В поле поиска введите Портленд, штат Орегон, и нажмите клавишу ВВОД.

   Сцена приближается к Портленду, штат Орегон.

Добавьте слой 2D-данных в новую сцену

Данные 2D-дерева, которые ваша команда собрала для центра Портленда, имеют решающее значение для планирования и визуализации, поскольку они содержат расположение деревьев и такие атрибуты, как виды, дата растения и высота дерева . Ваша команда поделилась данными в виде слоя точечных объектов в ArcGIS Online, поэтому они готовы к добавлению в ваш сцена. Вы добавите данные в качестве нового слоя в сцену. По мере того, как вы перемещаетесь по сцене Портленда, вы начнете видеть, как ваши 2D-точки взаимодействуют с 3D-ландшафтом.

1. При необходимости нажмите кнопку «Изменить сцену», чтобы открыть панель «Дизайнер».
2. Щелкните «Добавить слои».

   Вы будете добавлять слои из ArcGIS Online.

3. Щелкните раскрывающийся список в верхней части панели и выберите ArcGIS Online.

4. Скопируйте и вставьте PortlandTrees, владелец: ArcGISOnlineExercises, в поле поиска.

   Эта поисковая фраза гарантирует, что вы найдете правильный слой в ArcGIS Online для этого урока.

5. Нажмите Enter или кнопку поиска.

   Результаты поиска появятся в списке.

6. Нажмите кнопку «Добавить».

   Слой дерева добавляется в сцену как 2D точки. Scene Viewer автоматически увеличивает масштаб до слой.

7. Щелкните Готово.

Измените ваши 2D-точки на 3D-объекты

Вы можете использовать атрибуты слоя дерева, чтобы превратить точки в аутентично выглядящие деревья с реальной высотой.Примените стиль слоя с 3D-символами, которые используют реальную высоту и раскрашены по типу дерева, чтобы лучше понять образцы деревьев и их поведение в городских условиях.

1. Панорамируйте и вращайте сцену, чтобы исследовать слой PortlandTrees.
2. На панели «Дизайнер» щелкните PortlandTrees, чтобы изменить стиль слоя.
3. Для Выберите главный атрибут для визуализации выберите Общий, чтобы стилизовать деревья по имени общего типа дерева. Если вы выберете числовой атрибут из списка, вы можете стилизовать деревья более тематически с помощью стиля 3D Counts and Amounts, который символы и цвет.
4. В разделе «Выбрать стиль рисования» нажмите «Выбрать», чтобы изменить выбранный стиль на «3D-типы» и применить его к сцене.

5. Включите инструмент поворота, нажав кнопку поворота в сцене.
6. Увеличьте масштаб и поверните сцену, чтобы увидеть изменения.

   Двумерные круги изменились на трехмерные конусы по умолчанию, представляющие деревья Портленда. Это символы трехмерных объектов с реальными размерами.

Затем вы измените эти трехмерные конусы на пользовательские символы дерева, которые можно визуализировать в Scene Viewer.

Изменить символы на деревья

Чтобы изменить конусы на символы пользовательского дерева, выполните следующие действия:

1. На панели «Стиль слоя» щелкните «Параметры», чтобы открыть и изменить стиль «3D-типы».
2. Щелкните «Выбрать все» вверху списка распространенных типов дерева.

   В целях этого урока вы примените единый стиль дерева ко всем распространенным типам деревьев. Используя стиль 3D-типов, вы можете придать каждому типу дерева уникальный стиль, если у вас есть время.

3. Щелкните Маркер.

4. В открывшемся окне измените категорию символа с «Основные формы» на «Растительность».

   Параметры символа меняются на множество стилей дерева.

5. Щелкните символ австралийской сосны (первый во второй строке).

6. Нажмите Готово.

   Конусы превратились в реалистичные деревья.

7. Щелкните «Цвет» и примените цветовую палитру, содержащую более светлые цвета.

   Затем вы примените реальную высоту к деревьям, чтобы ваши деревья более достоверно отражали городские условия в центре Портленда.

8. Прокрутите вниз до раздела Все маркеры. В качестве размера выберите Crown_Height.

   Данные дерева, собранные вашей командой, имеют значения высоты дерева в футах, и единицы измерения для сцены должны совпадать.

9. При необходимости измените единицу измерения на футы. Остальные настройки оставьте без изменений. Приблизьтесь к деревьям и снова перемещайтесь по сцене.

   Цвет и размер деревьев изменились.

10. Дважды нажмите «Готово», чтобы вернуться в панель «Дизайнер».

Добавьте дополнительный слой с прозрачностью

Последний слой, который вы добавите к своей сцене, чтобы придать ей контекст, содержит 3D-модели зданий в центре Портленда. После добавления зданий вы увидите деревья с фактической высотой и их пространственным соотношением со зданиями, что дает реалистичное представление о городской среде Портленда.

1. Щелкните Добавить слои и найдите PortlandBuildings, владельца: ArcGISOnlineExercises.
2. Нажмите кнопку «Добавить» рядом с PortlandBuildings и нажмите «Готово».
3. Перемещайтесь по сцене. Уменьшите масштаб, чтобы увидеть больше деревьев и зданий в городе.

   С добавленными зданиями вы можете заметить, что деревья между зданиями труднее разглядеть. Вы установите прозрачность зданий, чтобы деревья были более заметными и их было легче идентифицировать.

4. Чтобы установить прозрачность в слое PortlandBuildings, нажмите кнопку параметров слоя и выберите «Свойства слоев».
5. В разделе «Прозрачность» установите прозрачность на 50 процентов, чтобы можно было видеть деревья.

6. Дважды нажмите «Готово», чтобы вернуться в панель «Дизайнер».

Снимите слайд

Представляя свой план городу, вы хотите представить свои идеи таким образом, чтобы члены совета могли быстро понять и усвоить ключевые концепции, необходимые для принятия решений. Используйте слайды сцены, чтобы сфокусировать свою историю и интуитивно направлять зрителей по основным моментам вашей сцены. Слайды похожи на закладки и позволяют быстро переходить к важным точкам вашей сцены, которые указывают, где озеленение достаточно и, возможно, требуется больше посадки деревьев.

1. Масштабируйте, панорамируйте и вращайте камеру, чтобы показать точку обзора и экстент, который вы хотите захватить. Найдите место, где много деревьев.
2. Щелкните «Слайды».
3. На панели «Слайды» щелкните «Захват слайда».

   Слайд добавляется на панель «Слайды» с миниатюрой и именем по умолчанию. Слайд также появляется под сценой, когда вы указываете на нее.

   Если вам не нравится, как выглядит слайд, вы можете нажать кнопку «Удалить слайд», чтобы удалить его.Кроме того, вы можете перейти к новому экстенту и нажать кнопку «Обновить слайд», чтобы изменить слайд.

4. Щелкните «Слайд 1» и переименуйте его «Тротуар дерева».
5. Увеличьте масштаб и найдите пешеходную зону вдоль набережной, где можно использовать дополнительные деревья для укрытия от тени.
6. Щелкните «Захват слайда», чтобы добавить второй слайд.
7. Переименуйте горку Waterfront.

8. Нажмите Готово.

Сохранить сцену

Теперь вы можете сохранить сцену, чтобы поделиться ею с другими в вашем отделе или членами городского совета. Кроме того, в будущем вы также можете встроить сцену на веб-сайт своего отдела и создать трехмерное веб-приложение или карту-историю, чтобы поделиться ею с публикой.

1. Перед сохранением сцены настройте ее на точку обзора, которую вы хотите использовать для миниатюры сцены.
2. Щелкните «Сохранить сцену».

   Если вам не нравится эскиз, вы можете сделать снимок с другой точки обзора.

3. Введите заголовок, сводку и теги, затем нажмите «Сохранить».

Следующие шаги

Используя Scene Viewer, менее чем за 20 минут вы взяли данные 2D-дерева с указанием местоположения и высоты деревьев, добавили несколько параметров слоя и создали убедительную 3D-визуализацию городской среды деревьев для Портленда, Орегон.Зрители могут использовать эту сцену для принятия обоснованных решений по вопросам управления городскими деревьями, например, где есть достаточное количество деревьев и, как альтернатива, требуется дополнительная посадка деревьев.

Как упоминалось в предыдущем разделе, вы можете создать приложение, которое содержит вашу сцену и предлагает инструменты, необходимые пользователям приложения для исследования сцены.

Чтобы найти больше уроков, основанных на сценариях, просмотрите Learn ArcGIS. Для начала попробуйте «Начать работу с программой просмотра сцен». Вы также можете посетить веб-сайты ArcGIS Book и ArcGIS Imagery Book.

Вы также можете самостоятельно изучить ArcGIS Online и узнать, что еще возможно. Ниже перечислены некоторые идеи. Некоторым требуется учетная запись организации с правами публикации или администратора, и они могут потреблять кредиты.

---

.