Добавляем насыщенность цвета в Фотошоп / Creativo.one

В этом уроке вы узнаете, как добавить к изображению яркие краски за несколько простых шагов.

Итоговый результат

Исходные материалы:

Архив

Шаг 1

Откройте стоковое изображение с лаймом.

Шаг 2

Вначале вырежьте изображение лайма. Для этого, с помощью инструмента Лассо (lasso tool) или инструмента Перо (pen tool), создайте выделение вокруг изображения лайма, а затем скопируйте выделение на новый слой.

Примечание переводчика: назовите слой с лаймом ‘лайм’.

Далее, создайте новый слой ниже слоя с лаймом. Назовите этот слой ‘задний фон’. Находясь на слое с задним фоном, примените Радиальный градиент (radial gradient), цвета градиента от # 292C2F до # 0F1010. Это первый шаг к созданию насыщенности цвета, путём расположения элемента вашей фотографии на тёмном заднем фоне, что придаст ещё больше контраста к вашей фотографии и сделает яркие цвета вашей фотографии ещё более выразительными.

Шаг 3

Далее, создайте ещё один новый слой ниже слоя с лаймом, но выше слоя с задним фоном. Назовите этот слой ‘световые блики на заднем фоне’. Примените Радиальный градиент (radial gradient), цвета градиента от белого цвета к прозрачному, за каждым изображением лайма. Далее, уменьшите непрозрачность данного слоя с бликами до 40%.

Шаг 4

К слою с бликами, добавьте стили слоя Наложение цвета

(color overlay), цвет: #83BFDE.

Шаг 5

Создайте новый слой, назовите этот слой ‘тени на заднем фоне’. Примените Радиальный градиент (radial gradient), цвета градиента от чёрного цвета к прозрачному. Нарисуйте тени под каждым лаймом, а также между двумя лаймами.

Шаг 6

Продублируйте слой с лаймом, поменяйте режим наложения для дубликата слоя на Жёсткий свет (hard light). Уменьшите непрозрачность дубликата слоя до 50%. Далее, продублируйте слой с режимом наложения Жёсткий свет (hard light), а затем поменяйте режим наложения для дубликата слоя на

Мягкий свет (soft light), сохраняя непрозрачность слоя на уровне 50%. Далее, объедините оба дубликата с оригинальным слоем с лаймом.

Шаг 7

Далее идём Изображение – Коррекция – Цветовой тон / Насыщенность (image>adjustments>hue/saturation). Примените следующие настройки, которые указаны на скриншоте ниже:

Шаг 8

Далее идём Фильтр – Резкость – Резкость (filter>sharpen>sharpen), чтобы акцентировать детали на лайме.

Шаг 9

Далее идём Изображение – Коррекция – Цветовой Баланс

(image>adjustments>color balance). Примените настройки, которые указаны на скриншотах ниже, чтобы уменьшить оттенки зелёного цвета, а также добавить желтоватый оттенок, чтобы подчеркнуть серый задний фон.

Шаг 10

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв. Назовите этот слой ‘затемнение’. Выберите мягкую кисть большого размера, режим: Затемнение основы (color burn), Жёсткость (hardness): 0%, Непрозрачность (opacity) 10%. Прокрасьте кистью поверх тёмных зелёных участков лайма, чтобы выделить тени. Я уменьшил непрозрачность слоя с затемнением до 50%, чтобы эффект был слегка нежным.

Шаг 11

Создайте новый слой, назовите этот слой ‘затемнение оранжевым оттенком’. Далее, мы затемним края жёлтой мякоти лайма, чтобы придать им насыщенный оранжевый оттенок. Поменяйте цвет кисти на оранжевый оттенок (FF6C00) и с помощью мягкой кисти среднего размера, прокрасьте вокруг краёв жёлтой мякоти лайма. Затем, уменьшите размер кисти, на это раз прокрасьте ещё ближе к краю жёлтой мякоти, добавляя этой области более насыщенный оттенок.

В заключение, поменяйте режим наложения для данного слоя на Затемнение основы (color burn). Данный режим наложения поможет выделить оранжевый оттенок, а также скроет наложение оранжевого оттенка с тёмным задним фоном.

Шаг 12

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв. Назовите этот слой ‘белые световые блики’. С помощью белой кисти, прокрасьте поверх жёлтой области. Далее, уменьшите размер кисти, кистью маленького диаметра, несколько раз пройдитесь по белым линиям мембран мякоти лайма. Далее, увеличьте размер кисти и с помощью данной кисти, пройдитесь по светлым участкам зелёной цедры лайма. Если вы случайно прокрасили кистью поверх участка заднего фона, то с помощью инструмента Волшебная палочка (magic wand tool), выделите внешнюю область изображения лайма, далее, вернитесь на слой со световыми бликами и, не снимая активного выделения, нажмите клавишу (delete).

В заключение, я уменьшил непрозрачность данного слоя до 40%, чтобы световые блики выглядели более нежно и реалистично.

И мы завершили урок.

Результат на скриншоте ниже! Очень простой урок, в котором я показал вам, как создать насыщенную картинку. Если сравнить изображения до и после коррекции, вы можете увидеть, как с помощью данной простой техники вы можете внести реальные изменения в изображение.

Итоговый результат

Автор: Tom Ross

 

Что можно приготовить из кальмаров: быстро и вкусно

29.01.2015 27.01.2018

Существует много способов как сделать фотку ярче в фотошопе с помощью различных функций и эффектов. Каждый из них по своему меняет цвета и получаются разные стили. В этом уроке я расскажу про самый простой и не агрессивный способ изменения фотографии. И на мой взгляд самый действенный.

На этой картинке вы можете видеть результат ДО и ПОСЛЕ.

Итак, сначала надо открыть нужную фотографию в фотошопе. Как мы видим эта фотка очень тусклая и серая.

Теперь добавим новый корректирующий слой Яркость/Контраст. (Слой — Новый Корректирующий Слой — Яркость/Контраст) (Layer — New Adjustment Layer — Brightness/Contrast)

Именно здесь мы можем отредактировать контраст и яркость. Для каждой фотографии это дело, конечно же, индивидуальное. Где-то нужно чуть подкрутить, где-то побольше. В любом случае сильно не увлекайтесь, потому что всегда есть соблазн добавить слишком много контраста и яркости. В этом случае вам может показаться что результат хороший, но на самом деле фотография будет не умолимо испорчена.

Результат будет таким.

Результат уже хороший. Но можно добавить побольше насыщенности. Для этого можно создать слой Тон/Насыщенность (Hue/Saturation).

Здесь ползунок Насыщенность(Saturation) самый опасный, не перекрутите его. Нужно добавить в меру. При этом Света можно немного поубавить (Lightness).

В некоторых случаях этой функцией можно не пользоваться. Всегда смотрите по обстоятельствам.

Яркие и сочные, «вкусные» цвета в кадре – необходимая вещь для цветной travel-фотографии.

Сегодня на примере одной из моих фотографий я расскажу о трех эффективных инструментах Фотошопа, с помощью которых вы сможете очень просто сделать цвета на ваших фотографиях яркими и насыщенными.

Эту фотографию я сделал во время , в кадре – знаменитый Golden Gate Bridge в Сан-Франциско .

Место, конечно, совершенно прекрасное и безумно красивое, но до обработки в Photoshop, фотография не могла передать всей красоты этого вида. Откровенно говоря, она вообще выглядела довольно уныло:

Достаточно уметь работать с тремя инструментами Фотошопа, чтобы цвета на этой картинке снова расцвели всеми красками.

Итак, сегодня мы работаем с этими инструментами Photoshop:

• Curves
• Selective Color
• Hue/Saturation

Curves

Начнем обработку нашей фотографии с Curves ( Image=>Adjustments=>Curves )

Curves – простой и удобный инструмент для обработки фотографий. Когда нужно немного осветлить или затемнить кадр, добавить контраста, Curves отлично для этого подходит. С помошью Curves можно решать и более сложные задачи, но это уже тема для отдельной статьи.

На глаз или используя гистограмму кадра , выставляем нужный нам контраст картинки, изгибая линию в окне Curves.

В конце урока мы еще раз воспользуемся Curves, а пока переходим к следующему инструменту – Selective Color .

Selective Color

Selective Color ( Image=>Adjustments=>Selective Color ) – один из моих любимых инструментов для работы с цветом в Фотошопе. Selective Color позволяет работать с каждым цветом отдельно, добавляя или убирая из него оттенки других цветов.

Посмотрим, как этот инструмент можно использовать на практике.

Открыв окно Selective Color, сразу переключаемся в режим Relative – теперь все изменения цветов будут проходить более мягко и плавно, нежели в режиме Absolute, что в большинстве случаев удобнее.

Для начала займемся небом, открыв вкладку цвета Cyans . Добавим побольше Cyan (мы же хотим получить красивое голубое небо), Magenta и полностью уберем Yellow. Затем мы сделаем наше небо немного темнее, добавив Black.

Разумеется, небо «состоит» не только из Cyan, но так же и из синего цвета – Blue. Открываем нужную вкладку:

Добавим Cyan по максимуму, совсем немного понизим Magenta и полностью уберем Yellow. Наше небо стало еще более голубым и насыщенным.

Теперь поработает с желтым цветом на фотографии:

Добавим побольше Yellow в кадр и немного осветлим желтый цвет, убрав 16% Black. Теперь желтый цвет на нашей картинке чуть более насыщенный и немножко «светится».

Займемся зеленью:

Полностью уберем Magenta, добавим побольше Black. Теперь зелень (особенно кусты в центре кадра) стали заметно более насыщенного цвета.

Вроде все.

Но, на мой взгляд, стоит немного осветлить красный цвет в кадре.

На первый взгляд, это изменение практически незаметно, но именно из таких тонкостей, мельчайших поправок и складывается «вкусная» цветовая картинка.

Selective Color хорош тем, что с ним можно (и нужно) много экспериментировать. И чем больше вы будете работать с цветом «наугад», тем лучше вы начнете понимать цвет.

Когда я только начинал заниматься цветокоррекцией, я много экспериментировал, просто смешивая различные цвета, добавляя оттенки, и смотрел на получившийся результат. Со временем начинаешь понимать, из чего «состоит» любой цвет, и уже заранее знаешь, как получить нужный оттенок. Но даже тогда нужно все равно продолжать экспериментировать.

Теперь снова воспользуемся инструментом Curves и немного осветлим всю картинку:

А так же с помощью Shadow/Highlights высветлим тени и совсем немного затемним пересветы:

В статье «Эффективная обработка в Photoshop я уже рассказывал про Shadow/Highlights, так что перейдем к следующему инструменту – Hue/Saturation

Hue/Saturation

Уверен, многие из вас пользовались и пользуются Hue/Saturation ( Image=>Adjustments=>Hue/Saturation ).

Главная особенность этого инструмента – им нужно пользоваться очень аккуратно. Если переборщить, цвета сразу станут некрасивыми, чрезмерно насыщенными.

Добавим немного насыщенности всей картинке:

А теперь воспользуемся очень удобной функцией этого инструмента – в Hue/Saturation можно, как и в Selective Color, работать с отдельными цветами.

Отдельно добавим насыщенности синему цвету:

На мой взгляд, сам Golden Gate Bridge немного бледноват в кадре. Надо добавить насыщенности красному цвету:

И последний штрих – немного затемним фотографию с помощью Curves, тем самым добавив цветовой глубины кадру.

Если у вас возникнут вопросы по конкретным функциям инструментов, о которых я написал, в интернете можно найти кучу подробных мануалов по всем инструментам Фотошопа.
В этой статье я прежде всего хотел показать логику цветокоррекции фотографии на примере работы с Hue/Saturation, Selective Color и Curves.

Но в Фотошопе существует масса других отличных инструментов, а RAW-конвертеры дают вообще огромные возможности для обработки.

Очень часто начинающие фотографы просматривая снимки, выполненные цифровым фотоаппаратом испытывают разочарование от того, что удачный во многих планах снимок оказывается подпорченным недостаточным освещением главной композиции или ее затаенностью. К счастью, в подавляющем большинстве случаев изображению можно достаточно качественно осветлить, если владеть техникой того, как сделать фотографию ярче с помощью Фотошопа. Как и многое остальное в работе с данным графическим редактором, осветление фотографий является творческим процессом и будет индивидуальным для каждого конкретного изображения.

Мы расскажем о нескольких возможных техниках.

1. В самом простом случае для того, чтобы сделать фото ярче в Фотошопе, можно применить инструмент «Автоконтраст», а иногда еще и «Автотон». Инструменты «Автоконтраст» и «Автотон» находятся в разделе «Изображения» главного меню и могут вызываться сочетанием клавиш Alt+Shift+Ctrl+L и Shift+Ctrl+L соответственно. Несмотря на автоматическую обработку, Фотошоп очень хорошо справляется с задачей осветления фото. Если какой-то из данных инструментов дает неудовлетворительный результат, то его действие можно отменить выбрав пункт «Шаг назад» из раздела «Редактирование» главного меню или нажав сочетание клавиш Alt+Ctrl+Z.
   
2. Существует также простой способ ручной регулировки яркости. Для перейдите из главного меню программы по пути «Изображение» — «Коррекция» — «Уровни» или просто нажмите сочетание клавиш Ctrl + L.

   В открывшемся окне уровней сдвигайте влево ползунки светлых и средних тона до тех пор, пока не получите требуемого осветления. Нажмите кнопку «Ок» для сохранения выполненных настроек.
   

3. В зависимости от исходного фото, лучших результатов можно добиться с помощью регулировки яркости и контрастности, окно настройки которых вызывается по пути «Изображение» — «Коррекция» — «Яркость/Контрастность».

   В открывшемся окне ползунки яркости и контрастности установлены в нулевое значение. Сдвигать их можно как в правую зону положительных значений, так и в левую с отрицательными величинами, изменяя тем самым величины данных параметров.

   Если при этом будет установлена галочка в пункте «Просмотр», то вы сможете в реальном времени наблюдать за изменением вида фотографии, что очень удобно для подбора оптимальных параметров.
   

4. После того, как будет повышена яркость изображения может потребоваться корректировка цветового тона или насыщенности. Открыть ее можно перейдя в «Изображение» — «Коррекция» — «Цветовой тон/насыщенность» или нажав сочетание клавиш Ctrl + U.

   В открывшемся окне, передвигая ползунки, можно изменять и корректировать как всю цветовую гамму, так и отдельные каналы: красный, желтый, зеленый, голубой, синий и пурпурный.
   

В начале статьи мы говорили о том, что осветление фотографий в Фотошопе является творческим процессом. Чтобы получить отличный результат иногда требуется потратить немалое количество времени на эксперименты. Поэтому, были разработаны различные сторонние плагины для Фотошопа, которые позволяют значительно упростить процесс улучшения внешнего вида фотографий. Одним из примеров таких плагинов является Perfectly Clear от компании Athentech. Он позволяет провести качественную автоматическую коррекцию фотографии за один клик по более чем десяти самым проблемным направлениям.

Сегодня я расскажу вам, как сделать фото светлее в фотошопе: напишу пошаговую инструкцию и приложу к ней скриншоты, чтобы вам было проще понять принцип действий.

Работать будем с таким фоторедактором, как Adobe Photoshop CS6. Можно использовать и другие версии данной программы. Порядок действий будет примерно одинаковый.

Итак, чтоб добиться необходимого результата, нам не придётся пользоваться даже панелью инструментов.

Шаг 1. Откройте изображение. Сделать это можно тремя способами:

Первый: нажать кнопку «Файл» и выбрать пункт «Открыть» (Для быстроты действий используйте сочетания клавиш Ctrl+O).

После чего у вас появится окно, в котором нужно указать путь к файлу.

Второй способ: кликните один раз левой кнопкой мыши по картинке и воспользуйтесь сочетанием клавиш Ctrl+C, после чего откройте программу и при помощи Ctrl+V добавьте изображение в редактор.

Способ третий: нажмите на фотографию левой кнопкой мыши и, не отпуская кнопку, переместите изображение в окно фотошопа. После этого она добавится в программную среду редактора.

Первый способ самый простой. Нажимайте на кнопку «Изображение», затем «Коррекция», после чего «Яркость/Контрастность».

Нажимаем кнопку «Яркость/Контрастность»

У вас появится окно, которое так и называется «Яркость/Контрастность». В нём можно легко сделать фотографию светлее или же наоборот, темнее. В нашем случае, фото необходимо осветлить. Для этого двигаем указатель на прямой «Яркость» вправо, пока результат фото вас не удовлетворит.

Для обратного эффекта надо переместить тот же указатель влево.

Это далеко не единственный метод сделать картинку светлее.

Второй способ более сложный, но благодаря ему, можно более точно настроить необходимый параметр. Выполняем следующий порядок действий: нажимаем кнопку «Изображение», далее «Коррекция», а затем «Уровни…» (Открываются использованием сочетания клавиш Ctrl+L).

Нажимаем кнопку «Уровни»

Перед вами открылось три указателя и три поля значений, все их можно использовать, чтобы сбалансировать освещенность фото. Поэкспериментируйте с ними, и вы быстро поймёте принцип их действия.

«Уровни» в фотошопе

Увеличиваем яркость в окне «Уровни»

Способ № 3 похож на второй:

Нажимаем кнопку «Кривые»

Открылось окно «Кривые»

Появившуюся линию можно двигать во все стороны, но чтобы сделать фото светлее, передвинем её влево. Готово!

Прибавляем яркость благодаря «Кривым»

Как в фотошопе сделать светлее фотографию?

Последний способ поможет нам ответить на этот вопрос. Именуется он довольно популярным словом в сфере фотографирования — «Экспозиция». Принцип действий следующий: нажмите кнопку «Изображение», «Коррекция», затем ту самую «Экспозицию».

Основная проблема непрофессиональных снимков – недостаточное либо избыточное освещение. Отсюда возникают различные недостатки: ненужная дымка, тусклые цвета, потеря деталей в тенях и (или) пересветах.

Если получился такой снимок, то не стоит отчаиваться – Фотошоп поможет слегка улучшить его. Почему «слегка»? А потому, что чрезмерное улучшение может испортить фото.

Для работы нам понадобится проблемное фото.

Как видим, недостатки присутствуют: здесь и дымка, и тусклые цвета, и низкие контраст и четкость.
Это снимок нужно открыть в программе и создать копию слоя с названием «Фон» . Воспользуемся для этого горячими клавишами CTRL+J .

Устранение дымки

Для начала требуется удалить нежелательную дымку с фотографии. Это позволит немного поднять контраст и насыщенность цветов.

Дымка на снимке пропала. Создаем копию (отпечаток) всех слоев клавишами CTRL+ALT+SHIFT+E , и переходим к усилению детализации.

Усиление детализации

Наше фото имеет размытые контуры, особенно это заметно на блестящих деталях автомобиля.

1. Создаем копию верхнего слоя (CTRL+J ) и идем в меню «Фильтр» . Нам понадобится фильтр «Цветовой контраст» из раздела «Другое» .

2. Настраиваем фильтр таким образом, чтобы видимыми стали мелкие детали авто и фона, но никак не цвет. Когда закончим настройку, нажмем ОК .

3. Поскольку существует предел уменьшения радиуса, то полностью удалить цвета на слое с фильтром может не получиться. Для верности данный слой можно сделать бесцветным клавишами CTRL+SHIFT+U .

4. Меняем режим наложения для слоя с Цветовым контрастом на «Перекрытие» , либо на «Яркий свет» в зависимости от того, насколько резкий снимок нам требуется.

5. Создаем еще одну объединенную копию слоев (CTRL+SHIFT+ALT+E ).

6. Следует знать, что при усилении резкости, резкими станут не только «полезные» части снимка, но и «вредные» шумы. Чтобы этого избежать, удалим их. Переходим в меню «Фильтр – Шум» и переходим к пункту «Уменьшить шум» .

7. При настройке фильтра главное не перегнуть палку. Мелкие детали изображения не должны исчезнуть вместе с шумами.

8. Создаем копию слоя, с которого удалили шумы, и снова применяем фильтр «Цветовой контраст» . Радиус на этот раз выставляем такой, чтобы стали видны цвета.

9. Обесцвечивать данный слой не нужно, меняем режим наложения на «Цветность» и регулируем непрозрачность.

Цветокоррекция

1. Находясь на самом верхнем слое, создаем корректирующий слой «Кривые» .

2. Нажимаем на пипетку (см. скриншот) и, кликом по черному цвету на изображении, определяем точку черного.

3. Так же определяем и точку белого.

Результат:

4. Немного осветлим весь снимок, поставив точку на черную кривую (RGB) и потянув ее влево.

На этом можно и закончить, так поставленная задача выполнена. Снимок стал гораздо ярче и четче. При желании его можно затонировать, придать больше атмосферности и завершенности.

Из этого урока мы почерпнули знания о том, как удалить дымку с фото, как усилить резкость, и как выправить цвета при помощи установки точек черного и белого.

от простого к сложному. Часть 46

10 — 2001

Быстрые исправления

Чище и ярче

Обработка блестящих областей

Воссоздание отражающей металлической отделки

В первом из трех занятий, посвященных цветокоррекции и технике работы с цветом, мы рассмотрим улучшение качества фотографий красочной упаковки…

Точная передача цветов оригинальной упаковки в печатных изображениях — дело довольно сложное, и тому есть немало причин. Во-первых, фотопроцесс часто искажает цвета, в результате чего один цвет может проявиться сильнее, а другой — вообще исчезнуть. Во-вторых, при сканировании пленки цвета могут измениться еще сильнее или потускнеть.

Мы выбрали несколько упаковок, при изготовлении каждой из которых возникают свои сложности с цветопередачей. Сначала для большей наглядности мы откорректируем цветовой баланс в изображении с однотонными цветами. Затем рассмотрим методы работы с корректирующими слоями, производя более тонкие изменения цвета, подчеркивающие форму и материал объекта — мы будем обрабатывать отражающую металлическую поверхность.

Чтобы максимально приблизить упражнения к реальным условиям, все предметы мы снимали стандартным студийным оборудованием. Для съемки использовалась пленка Kodak EPN, с которой работают профессионалы. Полученный снимок был отсканирован на барабанном сканере со стандартными установками, чтобы все изображения имели общие исходные характеристики. Вам остается лишь запустить программу Photoshop…

Быстрые исправления

Предлагаем три способа быстрого исправления изображений, для которых характерны превалирующие средние тона. Это послужит отправной точкой для дальнейшей коррекции…

1. Команда Auto Levels (Автоматическая тоновая коррекция) позволяет производить общую подчистку. Программа находит самый светлый и самый темный участки изображения и определяет их как белую и черную точки, а все остальные тона распределяет между ними. К правой половине изображения применена команда Auto Levels.
2. Если изображение оказалось слишком светлым или слишком темным, воспользуйтесь командой Auto Contrast (Автоматический контраст). Она работает примерно так же, как и Auto Levels, определяя самый светлый и самый темный пикселы изображения. На цвет это не влияет.
3. Для быстрой чистки можно использовать и диалоговое окно Curves (Кривые). Мы установили на диагонали две точки — 25 и 75 %. Затем первую опустили до 20, а вторую подняли до 85 %. Это осветляет света и затемняет тени, повышая тем самым общий контраст изображения.

Чище и ярче

Для улучшения цвета тусклого сканированного изображения мы воспользуемся командой Selective Colors (Выборочная коррекция цвета)…

1. Для большей наглядности мы выбрали упаковку с яркими однотонными цветами. Чтобы сделать изображение чище, обратимся к корректирующему слою Auto Levels (Автоматическая тоновая коррекция). Впоследствии это поможет точнее откорректировать цвета.
2. Теперь займемся собственно цветом. Как мы видим, синий в центре изображения слишком бледный. Просмотрев каналы по отдельности, приходим к выводу, что в синих областях требуется повысить долю пурпурного.
3. Создайте новый корректирующий слой Selective Colors (Выборочная коррекция цвета). Выберите в списке Colors (Цвета) вариант Blues (Синие) и сместите регулятор Magenta (Пурпурный) до значения +100. Это увеличит содержание пурпурного в синих областях.
4. Далее — в пурпурных областях слишком много голубого. Снова откройте диалоговое окно Selective Colors на корректирующем слое, выберите в списке Colors вариант Magenta и сместите регулятор Cyan (Голубой) до значения -100, а регулятор Magenta (Пурпурный) — до +100.
5. Дальнейший анализ показывает, что голубые области слишком светлые и требуют усиления. Откройте диалоговое окно Selective Colors и, выбрав в списке Colors вариант Cyans (Голубые), сместите регулятор голубого цвета до значения +100.
6. Теперь выберите вариант Greens (Зеленые) и сместите регуляторы голубого и пурпурного цветов до +100. Это частично восстанавливает насыщенность в зеленых областях, но полное соответствие цветов еще не достигнуто.
7. В красных областях слишком много голубого. Снова обратитесь к списку Colors в диалоге Selective Colors и выберите Reds (Красные), затем протяните регулятор голубого до -50. Теперь цвета ближе к оригиналу, но нужна дополнительная чистка.
8. Добавьте новый корректирующий слой Brightness/Contrast (Яркость/Контраст) и передвиньте регуляторы яркости и контраста до значения +12. Тона изображения усиливаются, и цвета становятся более равномерными.
9. Сравните результат с исходным вариантом. Сканированное изображение было грязным, с тусклыми цветами, далекими от фактической окраски упаковки. Откорректированная версия обрела изначальную яркость, а верхняя часть коробки стала более объемной. Текстура также улучшилась, обнаружив блестящую поверхность, и картинка теперь гораздо больше похожа на реальную упаковку.

Обработка блестящих областей

Следующее изображение включает эффект фольги в сочетании цветами радуги. Мы усилим его с помощью градиентов…

1. Это изображение очень грязное и нуждается прежде всего в хорошей чистке. Создайте корректирующий слой Levels (Уровни) и передвиньте белый регулятор на шкале Input Levels (Входные значения) до значения 200 в канале CMYK. Возможно, это слишком много, но нам нужно, чтобы картинка стала поярче.
2. Чтобы усилить желтый в углу, создайте корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Отредактируйте желтый цвет, переместив регулятор Hue (Цветовой тон) до -12. Нарисуйте на слой-маске широкие вертикальные линии, образующие осветление. Это помогает придать поверхности отражающий эффект.
3. Теперь повысим контраст. Создайте корректирующий слой Curves (Кривые) и установите на диагонали две точки: 30 и 75 %. Первую точку опустите до 10, а вторую поднимите до 88 %. Чтобы ослабить эффект, но сохранить яркость цветов, задайте режим наложения Saturation (Насыщенность).
4. В реальности металлическая краска отражает свет всеми цветами радуги. Давайте имитируем этот эффект. Создайте новый слой Fill > Gradient (Заливка > Градиент) и выберите вариант «прозрачность с радугой». Сдвиньте радугу вправо.
5. Задайте режим наложения Overlay (Перекрытие), чтобы подчеркнуть яркость светов, и понизьте непрозрачность до 60 %. Это придает отражающий эффект областям с металлической краской. Уберите лишние участки градиента с помощью слой-маски.
6. В завершение создайте новый слой и сформируйте «отраженный градиент» (Photoshop 6), пересекающий овальный логотип по диагонали. Понизьте непрозрачность до 60 % и щелчком при нажатой клавише Alt/Option между слоями на палитре Layers сгруппируйте этот слой с нижележащим. Это придает логотипу отблеск и ослабляет радужные цвета. Теперь изображение обрело эффект, утраченный при съемке и сканировании.

Воссоздание отражающей металлической отделки

Здесь мы покажем, как с помощью повышения контраста и команды Hue/Saturation восстановить в тусклом сканированном изображении эффект блестящей металлической поверхности…

1. Этот баллон был сфотографирован сверху под углом, и освещенная с того же направления банка утратила свой металлический блеск. Цвета также оказались нарушенными.
2. Нам нужно сделать банку более объемной. Прежде всего создайте новый корректирующий слой Levels (Уровни). Передвиньте черный регулятор выходных значений до 50, чтобы изменить диапазон темных тонов в каждом канале.
3. Добавьте корректирующий слой Brightness/Contrast (Яркость/Контраст). Для яркости задайте значение +10, а для контраста +15. Металлическая поверхность начинает блестеть.
4. Для усиления отражающего эффекта создайте на новом слое черно-белый градиент из нескольких полос. Примените градиент пару раз в режиме наложения Multiply (Умножение) с разным уровнем непрозрачности. Затем задайте слою режим наложения Overlay (Перекрытие).
5. Чтобы добавить в отражение новый цвет, создайте корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Отредактируйте зеленые оттенки, сместив регулятор Hue до значения +50 и частично изменив зеленый на ярко-синий. Настоящая банка дает отражение двумя цветами — зеленым и синим.
6. Теперь добавим маску, выделив нижний слой с градиентом и нажав кнопку «добавить слой-маску» в нижней части палитры Layers. Инвертируйте маску, чтобы она воздействовала на градиент наоборот.
7. Дублируйте слой Hue/Saturation. Откройте диалоговое окно Hue/Saturation и переместите регулятор Hue до значения +50. Задайте слою режим наложения Screen (Осветление), чтобы осветлить поверхность банки.
8. Закрасьте слой-маску, убирая ненужные области градиента. Чтобы убрать отблески на верхней части банки, закрасьте соответствующий участок слой-маски кистью среднего размера.
9. Закрасьте на той же слой-маске области вокруг логотипа в нижней части банки средней кистью с нажимом 50 %. Это поможет смягчить эффект. Сравнивая результат с исходным изображением, обратите внимание на разницу в цвете и достоверный эффект отражения.

КомпьюАрт 10’2001

Как в фотошопе сделать часть фото светлее и ярче

Осветляем или делаем часть фотографии темнее при обработке Raw

Не так давно я писал про динамический диапазон. Тема эта очень обширная и сегодня речь пойдет как раз про то, как можно «расширить» динамический диапазон фотографии. Иными словами, как сделать часть изображения темнее или светлее, и восстановить исчезнувшие детали, причем уже на этапе обработки Raw. Хочу уточнить, что мы говорим не про HDR — это отдельная интересная тема, а именно про компенсацию пересветов и излишне темных теней. Формат Raw содержит множество дополнительной информации по сравнению с JPG, которая как раз и позволяет извлекать необходимые детали из казалось бы потерянных областей фотографии. Поэтому метод подходит только для снимков сделанных в этом формате.

В качестве примера будет выступать фотография, сделанная весной в парке Царицыно. День был очень солнечным, поэтому на многих снимках попадались явные пересветы, камера не справлялась с такими яркими областями. Наш исходный снимок выглядит следующим образом:

Сразу в глаза бросается очень яркая область справа. Кроме этого несколько пересвечено лицо молодого человека и часть платья. Можно попробовать исправить эти недостатки уже после обработки Raw файла, а можно сделать это непосредственно в конвертере Adobe Camera RAW. Для этого мы будем использовать очень интересный инструмент — «Adjustment Brush» («Корректирующая кисть«). На самом деле корректирующая кисть позволяет делать намного больше, чем просто осветлять и затемнять области на фото. Принцип работы следующий — кистью мы как бы рисуем маску, которую затем можем настроить под свои нужды. Например можно изменять насыщенность цветов и резкость, причем делать это независимо для разных частей фотографии. Это очень упрощает обработку. Но вернемся к нашей задаче. Нажимаем на иконку корректирующей кисти. На скриншоте внизу она обозначена красным кружком.

При этом у нас меняется правая панель модуля Camera Raw и вид курсора. Давайте рассмотрим ее по-порядку. Самая верхняя строчка «New» («Новая«), «Add» («Добавить«), «Erase» («Удалить«) нужна чтобы добавлять новые области для исправлений и расширять или уменьшать уже имеющиеся, но о ней чуть позже.

Далее идут ползунки аналогичные тем, которые располагаются в «обычном» правом меню. Первый — «Exposure» («Экспозиция«) отвечает за освещенность, далее «Brightness» («Яркость«), «Contrast» («Контраст«), «Saturation» («Насыщенность«), «Clarity» («Четкость«),  «Sharpness» («Резкость«). Я думаю тут все понятно, каждый пункт отвечает за ту или иную характеристику области правки. Единственную сложность может представлять пункт «Color» («Цвет«) — он позволяет тонировать выбранную область. Для этого нужно нажать на перечеркнутый прямоугольник, чтобы выбрать подходящий оттенок. Чтобы убрать добавленный цвет нужно опять же нажать на прямоугольник и в появившемся окошке поставить параметр «Saturation» («Насыщенность») на ноль.

Под верхними ползунками располагается как бы вторая часть меню. Она отвечает за параметры самой кисти. Рассмотрим каждый из них более подробно. В начале «Size» («Размер«), тут все просто — это размер кисти. Затем «Feather» («Растушевка«) — этот параметр отвечает за мягкость края кисти. При переключении в режим корректирующей кисти у нас сменился курсор, теперь он состоит из двух кругов большого пунктирного и маленького сплошного внутри него. Так вот, внутренний круг — это как раз выбранный размер кисти, а степень растушевки показана внешним пунктирным кругом. Далее идет «Flow» («Поток«) — он отвечает за силу применения эффекта. Чтобы было понятнее, для получения одинакового результата нужно нажать один раз, если этот параметр задан как 100%, или два раза, если как 50%.  Последним идет «Density» («Плотность«) — задаёт прозрачность кисти. Уменьшая плотность мы можем ослабить уровень воздействия на картинку, как бы «проявив» исходный вариант.

В самой нижней части меню находятся две галочки — «Auto Mask» («Авто маска«) и «Show Mask» («Показать маску«), а так же красный прямоугольник, который позволяет задать цвет маски при ее показе. Здесь интересен параметр автомаскирование, он автоматически ограничивает применение эффекта одним цветом на фотографии. Например, если у нас есть однотонная область, которую надо затемнить, то при установленной галочке будет изменена именно эта область, а все, что располагается вокруг нее не будет затронуто. Применять этот эффект надо аккуратно, иначе могут получиться очень резкие переходы между разными цветами.

Попробуем применить это все на практике. Выбираем следующие параметры: в верхней части меню «Exposure» -2,55, остальное по нулям, во второй части «Size» 8, и остальное 100, при этом ставим галочку на «Auto Mask». Теперь аккуратно закрашиваем пересвет в правой части изображения при этом чать фотографии становится темнее.

Как видите, мы полностью восстановили цвет и даже детали кирпичной кладки, причем при помощи автомаскирования не были затронуты области рядом с исправляемой. Хочу обратить внимание на выделенную красным кружком «булавку» вверху. Она становится видна если стоит галочка «Show Pins» («Показывать булавки«). При нажатии на нее мы получаем возможность изменения исправленной области, скажем, чтобы сделать ее немного светлее достаточно передвинуть ползунок Exposure. Так же мы можем изменить размеры этой области выбрав пункт «Add» или «Erase» и подправив кисть нужную часть.

Теперь исправим пересвет на платье и на лице молодого человека. Для этого вверху выбираем «New», чтобы создать новую область, «Exposure» ставим -0,75, уменьшаем «Feather» до 60, чтобы у нас были не совсем мягкие края и закрашиваем нужные области. Обратите внимание, что у нас появилась вторая булавка.

Для наглядности я поставил галочку «Show Mask», чтобы показать область исправлений. Если где-то захватили лишнюю область , то можно переключить режим на Erase и убрать, при этом лучше пользоваться кистью меньшего диаметра. Вот, что у меня получилось в результате:

По сравнению с исходником экспозиция стала ровнее, появились детали кирпичной кладки и практически полностью исчез отвлекающий блик справа.

Хочу напомнить, что лишь изменением яркости применение Adjustment Brush не ограничивается. Вы можете по своему усмотрению менять насыщенность цветов, вплоть до полного обесцвечивания каких-то областей, делать часть изображения резче или наоборот размывать и т.д. Единственное о чем стоит помнить — снимайте в формате Raw.

Мне нравится!

Как сделать фото ярче в Фотошопе

Tweet

Всем привет!

Сегодня мы поговорим с Вами о том, как сделать фото ярче в Фотошопе. В последнее время мы с Вами обсуждаем оформление фотографий в Фотошопе. Ведь накануне Нового года нам всем хочется порадовать себя и своих близких красиво оформленными фотографиями. Но как быть, если у нас есть фотографии, которые хотелось бы красиво оформить и представить на обозрение своим знакомым, но которые страдают с точки зрения качества. Мы все выкладываем свои фотографии в социальные сети… Но как часто приходится наблюдать, что некоторые даже не удосуживаются повернуть фотографию! Что уж говорить про качество  … У многих выложенные фотографии такие, что на них даже смотреть не хочется – блёклые, невыразительные, неяркие… Другие выкладывают уже на свои сайты интересные, но опять-таки блёклые фотографии, с потухшими красками. Но это же Ваш родной сайт! Неужели Вам не хочется, чтобы люди заходили на Ваши странички в социальных сетях или на Ваши сайты и с удовольствием просматривали Ваши фотографии? А это же так просто! Именно поэтому сегодня мы посвятим нашу статью тому, как сделать яркие фотографии. Ведь сделать фото ярче на самом деле ОЧЕНЬ просто! В принципе, достаточно одного-единственного инструмента, чтобы преобразить Ваши фотографии. Но я   покажу Вам  сегодня не один, а целых два приёма — пару удивительных, уникальных, можно даже сказать, волшебных инструмента в Фотошопе, с помощью которых Вы сможете моментально преобразить и сделать фото ярче и насыщеннее. При помощи любого из них (на Ваш выбор)  Вы добьётесь удивительных результатов.

Причины того, что фотографии получаются блёклыми, достаточно разнообразны: слабый фотоаппарат, плохие настройки фотоаппарата, фотосъёмка в автоматическом режиме, недостаточное освещение и т.д., и т.п. Но нас сейчас волнуют не причины, а как исправить последствия, а также как сделать это максимально быстро, просто и действенно. Именно поэтому сегодня я расскажу Вам о том, как, применяя всего лишь ОДНО действие, можно сделать фото ярче и насыщеннее. И использовать мы будем два разных инструмента – «Кривые» и «Уровни», возможности которых просто уникальны.

Способ № 1. Как сделать фото ярче в Фотошопе при помощи пипеток инструмента «Кривые»

Есть одна удивительная возможность, которую советую непременно использовать для того, чтобы сделать фото яркими и насыщенными. Обязательно пользуйтесь этим очень простым и довольно хитрым приёмом.

1.     Открываем фотографию в Фотошопе. Я заранее подготовила вот такую фотографию, сделанную на Украине в городе Харьков:

 

Памятник влюблённым, довольно интересная скульптурная композиция. Но фотография, как Вы видите, очень блёклая. Сейчас мы её быстренько исправим и сделаем ярче, насыщеннее и намного привлекательнее. В чём проблема этой фотографии? Посмотрите внимательно на неё и обратите внимание, что на ней нет абсолютно чёрных и абсолютно белых точек, все цвета какие-то промежуточные, сероватые… Но для нас это не проблема. Мы же профессионалы!

2.     В верхней горизонтальной строке кликаем по опции «Изображение», затем наводим курсор мышки на опцию «Коррекция»,   расположенную почти в самом верху раскрывшегося списка (вторая сверху), переходим по стрелке в новое открывшееся окно, где кликаем на опцию «Кривые…» (третья сверху).

 

3.    Теперь начинается самое интересное. В раскрывшемся окне под названием «Кривые» прямо под графическим изображением Вашей фотографии Вы увидите три пипетки: первая пипетка – чёрного цвета, вторая пипетка – серого цвета и третья пипетка – белого цвета. Соответственно, каждая из них отвечает за отображение на фотографии чисто чёрного цвета, чисто белого цвета и промежуточных серых оттенков. Чтобы изменить качество фотографии и сделать фото ярче, насыщеннее, надо воспользоваться каждой из пипеток.

Начинаем преображать нашу фотографию. В первую очередь, кликаем мышкой на первой пипетке (пипетке чёрного цвета), после чего при наведении мышки на фотографию курсор мышки видоизменяется и принимает форму пипетки. Теперь кликаем пипеткой (мышкой) по самому тёмному цвету на фотографии. В данном случае самыми тёмными местами будут за ухом девушки, или на подбородке девушки. И моментально наша фотография становится очень яркой и насыщенной:

В результате мы сделали так, чтобы самый тёмный участок стал абсолютно чёрным цветом, и в итоге все цвета стали намного ярче.

4.     Затем таким же образом регулируем белый цвет, то есть опять кликаем на пипетку белого цвета (крайнюю справа) и пипеткой кликаем на самом светлом месте фотографии. Чисто визуально фотография практически не изменилась. Она стала лишь немного светлее и более естественной:

5.     Осталось только отрегулировать промежуточные (серые) оттенки. Кликаем на пипетке серого цвета (посередине), а затем – на любом нейтрально-сером цвете на фотографии, например, на лбу девушки. Полученный результат перед Вами:

Все цвета преобразились, даже листья на заднем плане стали по-осеннему тёплыми и приобрели красивый красноватый оттенок. Все цвета заиграли. Фотография стала намного ярче и насыщеннее.

6.     Подтверждаем все изменения, кликнув на кнопку «ОК».

Сравните ещё раз оба изображения —

ДО:

и ПОСЛЕ:

 

Способ № 2. Как сделать фото ярче при помощи ползунков инструмента «Уровни»

1.     Открываем фотографию. На это раз мы взяли фотографию оленей, сделанную в Чехии на курорте Марианские Лазни:

2.     Переходим точно так же через опцию «Изображения» —> «Коррекция». Но выбираем на этот раз опцию «Уровни…»:

3.     Перед нами раскрывается окошко под названием «Уровни». Здесь изображена гистограмма нашего изображения, которая показывает, какие цвета преобладают на изображении – черные (тёмные), серые (средние) или белые (светлые). По горизонтали гистограмма отражает уровни яркости – от 0 до 255, а по вертикали – количество точек, соответствующих данному уровню яркости. Под гистограммой, насколько Вы видите, есть три бегунка – опять-таки трёх цветов: чёрного (слева), белого (справа) и серого (посередине). Передвигая эти три бегунка, Вы добиваетесь того же эффекта, что и в прошлый раз: фотография становится ярче и насыщеннее. На что здесь надо обратить внимание? В идеале гистограмма («гора» чёрного цвета) должна начинаться в том месте, где расположен чёрный бегунок, а заканчиваться там, где расположен белый бегунок. Если у Вас фотография блёклая, серая, невыразительная, то гистограмма будет иной, как на изображении ниже:

Посмотрите ещё раз внимательно на гистограмму: с левой стороны у нас осталось пустое пространство, и сама гистограмма (начало горы) начинается со сдвигом вправо. Это говорит о том, что на нашем изображении недостаточно чёрного цвета и что на этой фотографии нет абсолютно чёрных точек. Поэтому в данном случае надо немного сдвинуть бегунок, отвечающий за чёрный цвет, вправо, так сказать, «к подножию горы». Белый бегунок мы не трогаем, поскольку в нашем случае недостаточно только тёмных оттенков. Таким образом мы смещаем точку отсчёта, и на фотографии появляется абсолютно чёрный цвет, в результате чего все цвета становятся красочными, насыщенными, контрастными:

Вы видите, что для данного изображения мы сдвинули левый бегунок немного вправо, а остальные бегунки оставили без изменения. Вы можете сами подвигать чёрный и белый бегунки и посмотреть, как меняется изображение, и Вы сразу всё поймёте.  Средние тона (бегунок в центре) обычно после внесения таких корректировок настраивается автоматически. Но если Вас не устраивает автоматическая настройка серого бегунка, Вы можете немного сдвинуть и его, добившись желаемого Вами эффекта.

4.     По окончании всех действий нажимаем на «ОК».

Сравниваем два изображения –

ДО:

и ПОСЛЕ:

Для сравнения показываю другой пример:

В данном случае фотография очень тёмная, тоже блёклая, на ней практически ничего не видно. Как говорит гистограмма, правая часть практически вся пустая! Это значит, что в данном случае недостаточно светлых тонов и что на данном изображении отсутствует абсолютно белый цвет. Что делаем? То же самое, но только сейчас передвигаем не левый, а правый (белый) бегунок, смещаем его точно так же в сторону центра, чтобы добиться нужного нам эффекта:

Как Вы видите, я сдвинула белый бегунок чуть ли не до середины гистограммы, а также совсем чуть-чуть сдвинула вправо и чёрный бегунок. Таким образом, смещая бегунки ближе к центру (к основанию «горы» или в самое начало «горы»), Вы можете регулировать яркость и насыщенность цветов блёклых фотографий, как слишком светлых, так и слишком тёмных. Ведь и на тёмном изображении цвета были большей частью средних оттенков, и фотография точно так же выглядела блёклой. 

Сравниваем оба изображения –

ДО:

И ПОСЛЕ:

Способ № 3. Как сделать фото ярче при помощи обоих инструментов «Уровни» и «Кривые» с искривлением чёрной диагонали в S-образной форме

Ещё один пример для сравнения.

1.     Я подобрала ещё одну фотографию с подсолнухами, снятую в западной части Украины. И опять наша фотография довольно бледная, она не отображает реальные, природные цвета и оттенки:

На этой фотографии даже сложно найти достаточно тёмную или достаточно светлую точки. Поэтому применим оба вышеописанных приёма.

2.     Вначале применим инструмент «Уровни» и сдвинем и чёрный, и белый бегунки немного ближе к центру. Вот таким образом:

Фотография уже стала намного лучше. Нажимаем «ОК». Теперь у нас на фотографии появились действительно достаточно тёмные и светлые точки. В принципе, уже сейчас можно на этом остановиться, если Вас удовлетворяет результат.

3.     Но мы теперь применяем инструмент «Кривые» и наши пипетки. Выполняем все действия, описанные в самом начале, — в той же самой последовательности. Вначале кликаем на пипетку чёрного цвета, а затем этой пипеткой кликаем по самой тёмной точке фотографии, ну, например, на деревьях. В результате получаем вот такое изображение:

Фотография стала ещё лучше! Кликаем по пипетке белого цвета, а затем – по самой светлой точке фотографии. Результат вполне оптимальный. Серую пипетку применять в данном случае не будем, так как на фотографии отсутствуют серые цвета. И если Вы кликнете этой пипеткой на зелёный или жёлтый оттенки, то Ваша фотография превратится в нечто из области фантастики – типа подсолнухов с фиолетовыми или синими листьями. Поэтому ограничиваемся только чёрной и белой пипеткой.

4.     Но добавим к нашему описанию ещё один приёмчик, который тоже очень хорошо помогает исправить блёклость фотографий. В этом же окне «Кривые» перед Вами на схеме отображены все изменения, которые мы произвели при помощи пипеток: линии красного, синего и зелёного цветов сдвинулись и заняли новое положение. Но можно ещё преобразить и линию чёрного цвета (это линия канала RGB). Каким образом?

Показываю ещё один очень действенный способ улучшения качества фотографий. Вам надо поставить на этой чёрной линии две точки (смотрите на скриншот ниже, в каких местах), а затем, ухватившись за верхнюю правую точку изогнуть эту линию, подтянуть её немного вверх. Теперь, ухватившись мышкой за нижнюю левую точку, надо сместить эту точку на такое же расстояние вниз. В результате прямая чёрного цвета приобретёт изогнутую S-образную форму:

 Хотя, на мой взгляд, в данном случае это уже излишнее действие, мне кажется, фотография стала чересчур контрастной, я бы сказала, что контрастность и цветность уже «зашкаливают». Но я оставлю полученный итог, хотя бы с той только целью, чтобы Вы знали и пробовали применять и этот очень действенный инструмент – придание чёрной диагонали S-образной формы.

Итак, сравните итог нашей работы —

ДО:

и ПОСЛЕ:

Домашнее задание:

— Подберите несколько фотографий.

— Сделайте три фотографии чётче и насыщеннее, применив пипетки инструмента «Кривые».  

– Сделайте три фотографии чётче и насыщеннее, применив бегунки инструмента «Уровни».  

– Сделайте три фотографии чётче и насыщеннее, изогнув чёрную диагональ инструмента «Уровни» и придав её S-образную форму.  

Подводим итоги:

1.     Вы узнали, как сделать фото ярче в Фотошопе, применяя такие уникальные инструменты как «Кривые» и «Уровни».

2.     В Фотошопе очень много разных возможностей для улучшения качества фотографий. Сделать фото ярче можно и другими способами. Описанные в данной статье приёмы – наиболее простые и действенные. И теперь Вы знаете, как одним движением, как по мановению волшебной палочки, можно сделать яркие фотографии.

3.     Повторим ещё раз, какие возможности можно использовать:

— применить пипетки инструмента «Кривые»;

— сместить ближе к центру бегунки инструмента «Уровни»;

— придать чёрной диагонали инструмента «Уровни» S-образную форму.

Вам понравилось статья? Если да, напишите комментарии и поделитесь идеей в социальных сетях, чтобы другие люди тоже могли воспользоваться полезной или интересной информацией, кликнув на кнопки социальных сетей «Поделиться» и  «лайки» под статьёй.

Статья и выложенные фотографии защищены законом об авторских и смежных правах. Еженедельно проверяется на плагиат!

Полное или частичное копирование разрешается с обязательной активной ссылкой на сайт http://photo-abc.ru

Как сделать фото ярче в фотошопе

Автор: NON. Дата публикации: 06 сентября 2011. Категория: Обработка фотографий в фотошопе.

В этом уроке по работе с фотошопом рассмотрим удивительно простой, но вместе с тем очень эффективный способ сделать фото ярче в фотошопе. Буквально в несколько кликов мыши тёмную фотографию, мы превратим в светлую, при этом осветлим  только тёмные места на фотографии, а светлые оставим такими, какими они есть. Причём никаких сложных масок мы создавать не будем, и степень осветления мы сможем отрегулировать на последнем этапе коррекции. По методике этого урока можно легко записать экшен и в дальнейшем его использовать для осветления всех Ваших затемнённых фотографий.

Подобные уроки:

Откроем исходное изображение. Кораблик и особенно лес за ним, получились очень тёмными. Исправим эту проблему. Сделаем фото ярче в фотошопе.

Создадим дубликат слоя – Ctrl+J. Режим наложения для нового слоя установим на «Осветление».

Что у нас получилось? Кораблик и лес стали выглядеть вполне приемлемо, а небо стало слишком светлым. Исправляем эту ситуацию.

Нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Alt+~, загрузятся все светлые пиксели изображения. В отдельных версиях фотошопа, это сочетание клавиш не работает. Выход такой: перейдите на вкладку «Каналы» и, удерживая клавишу Ctrl, щёлкните один раз левой кнопкой мыши по композитному каналу RGB. Результат будет аналогичным нажатию вышеназванного сочетания клавиш.   

Вот что получилось после нажатия сочетания клавиш. Продолжаем делать фото ярче в фотошопе.

Нам необходимо выделить тёмные части изображения, поэтому инвертируем выделение – Shift+Ctrl+I.

А теперь просто щёлкаем по значку маски в палитре «Слои» (третий слева).

Результат работы режима «Осветления», применённого к тёмным пикселям фотографии.

Если эффект получился слишком сильным, то просто уменьшаем до необходимой степени непрозрачность верхнего слоя.

Вот наше окончательно откорректированное изображение. Как видите, способ сделать фото ярче в фотошопе, оказался очень простым!

Сравните вид корабля и леса до, и после обработки фотографии в фотошопе.

Если Вы не хотите пропустить интересные уроки по обработке фотографий — подпишитесь на рассылку.

Форма для подписки находится ниже.

Коррекция желтой фотографии в фотошоп

Данный урок предназначен начинающим фотографам и любителям. В нем вы узнаете как сделать яркую фотографию из фото сделанного при плохом освещении.Данный урок предназначен начинающим фотографам и любителям. В нем вы узнаете как сделать яркую фотографию из фото сделанного при плохом освещении.

В конце урока мы получим следующую фотографию.

Данное фото является исходным, если желаете можете открыть его в Photoshop и продолжить урок. Но я бы порекомендовал проделать все действия с собственным.

Создайте корректирующий слой Уровни из меню в нижней части палитры Слои. Отрегулируйте ползунок белого цвета, чтобы он был в конце гистограммы. Подтащите черный ползунок к началу гистограммы и настройте серые тона, чтобы сбалансировать общий тон.

Шаг, который полностью преобразует изображение является добавление корректирующего слоя Цветовой баланс. Начните с тона Свет и перемещайте ползунок до правильной цветопередачи. На моей первоначальной фотографии были оранжевые тона, поэтому увеличение количества голубого и синего цветов помогает вернуть правильные оттенки. Теперь измените Средние тона. Изменяйте ползунки и в тоже время анализируйте изменения. Обычно это действие только подчеркивает то, что требует значительной регулировки.

Следующий корректирующий слой Яркость/Контрастность поможет скрасить изображение уменьшив количество теней, а контрастность увеличит общую яркость фотографии.

После того как все корректирующие слои были оптимально настроены, нажмите Ctrl + A, чтобы выделить все, затем нажмите Ctrl + Shift +C для копирования. Вставьте изображение на новый слой, затем перейдите Фильтр > Другие > Цветовой контраст. Отрегулируйте ползунок так, чтобы изображение было едва видно на сером фоне.

Измените режим наложения на Линейный свет отрегулируйте непрозрачность, чтобы смягчить эффект. Данное действие помогает выделить детали.

Используйте инструмент Рамка (Кадрирование), чтобы удалить ненужные элементы из фона. К счастью большая белая стена позволяет сделать фотографии большого размера.

Ваша фотографию может быть готова уже на этом шаге, но есть еще один дополнительный шаг, который поможет добиться модного эффекта. Добавьте корректирующий слой Черно-белое и выберите набор Светлее в настройке корректирующего слоя.

Уменьшите непрозрачность этого черно-белого слоя до 30%, чтобы немного обесцветить изображение. Но не заходите слишком далеко на данном этапе, чтобы в конечном счете не быть похожим на мертвеца.

Окончательная фотография Коррекции желтой фотографии выглядит так.

Обработка фотографий: изменение цветовой насыщенности

В 2002 году в Университете Макса Планка был проведен эксперимент по исследованию связи между способностью человека запоминать визуальную информацию и способами подачи этой информации. Участникам эксперимента показывали различные фотографии ландшафтов, после чего просили вспомнить как можно больше деталей из изображенного на снимках. Независимо от возраста, способности различать цвета, люди гораздо легче запоминали изображенное на цветных фотографиях, чем на черно-белых.

Цветные фотографии дают нам возможность передать идею как через распределение яркостей, так и через цвет. Мы можем создать гармоничное настроение на фотографии спокойными цветами, близкими по тональности, внести напряжение с помощью комплиментарных цветов или привлечь внимание к определенным участкам мотива различием цветовой насыщенности. О способах изменения насыщенности цвета в обработке снимков и способах ее применения для определенных целей и пойдет речь в этой статье.

1. Значение насыщенности для фотографа

Насыщенностью или интенсивностью цветового оттенка называют чистоту цвета, то есть его отличие от равного по яркости серого цвета. Изменение цветовой насыщенности может оказать большое влияние на то, как будет восприниматься фотография. Яркие, насыщенные цвета создают радостное настроение, такие снимки скорее побуждают к действию, чем к созерцанию. В то же время спокойные, приглушенные цвета вызывают у зрителя желание рассмотреть мотив внимательнее, углубиться в изображенное на снимке.

Влияние цветов на фотографии зависит также и от того, где проживает зритель. Жители южных стран любят яркие краски, сочетание комплиментарных цветов, в то время как люди в северных широтах предпочитают спокойные цвета, сочетания оттенков, лежащих близко на цветовом круге. Однако если речь идет об отпуске, с южными странами северные жители также ассоциируют насыщенные цвета. Поэтому фотограф должен решить, что он хочет сказать своим снимком, какова его целевая группа, какие эмоции он хочет вызвать у зрителя — желание скорее купить изображенное на снимке, побывать там, где был сделан этот снимок, или же рассмотреть фотографию внимательнее, погрузиться в нее.

Известно, что равномерное распределение цветовой насыщенности создает гармоничное изображение, независимо от того, насколько сильна насыщенность цвета на фотографии. В то же время усиление цвета для какого-то определенного объекта или части мотива создает напряжение в снимке, заставляет зрителя сконцентрироваться на этом предмете или участке фотографии.

Во многих случаях для следования этим правилам может пригодиться избирательная насыщенность. Рассмотрим, как действует этот метод в Photoshop, в каких случаях изменение насыщенности может помочь фотографу улучшить снимок и какую роль при этом играет избирательное увеличение насыщенности. Изменения насыщенности в примерах немного преувеличены, чтобы сделать эффект всех манипуляций более явным.

2. Избирательная насыщенность

2.1. Создание маски насыщенности

Рассмотрим процесс создания маски насыщенности на примере этого снимка.
Вызвав диалог Image—>Adjustment—>Selective Color, отметим опцию Absolute и во всех цветах от красного до пурпурного поставим значение черного на –100.
Для трех последних опций — белого, серого и черного — установим значение черного на +100.
Получившееся изображение довольно точно воспроизводит распределение насыщенности на снимке.
Теперь перейдем в список каналов и выберем маску насыщенности, нажав кнопку Load Channel As Selection или кликнув на верхний слой RGB, удерживая клавишу Ctrl. Выбранную область можно сохранить для дальнейшего использования через Select—>Save Selection… либо сразу создать корректирующий слой Hue/Saturation и поставить значение насыщенности на максимум. Выбранные насыщенные области автоматически превратятся в маску корректирующего слоя. Как видим, в изображении увеличилась насыщенность только тех цветов, которые были насыщены сильнее остальных.
Теперь можно поэкспериментировать с различными значениями насыщенности в корректирующем слое, увеличить или уменьшить эффект этого слоя, выбрав маску и меняя яркость средних тонов кривыми или уровнями. Для менее выраженного эффекта усиления насыщенности можно попробовать поменять режим перекрытия корректирующего слоя на Saturation.

В этом примере контраст маски был усилен уровнями, и увеличение насыщенности стало более явным.

 
Одновременно с увеличением насыщенности ярких цветов можно приглушить ненасыщенные цвета. Для этого сделаем копию корректирующего слоя, уберем в нем насыщенность и инвертируем маску слоя (Ctrl+I). После этого затемним маску уровнями или кривыми, изменяя положение среднего участка кривой.

2.2. Использование избирательной насыщенности

Пример 1

Каждый, кто побывал на Канарских островах или в Андалузии, знает, что даже яркие насыщенные цвета не всегда могут передать красоту тех мест. Простое увеличение насыщенности в этом случае усиливает также и розоватый цвет тротуара, что нам совсем не нужно. Если создать корректирующий слой Hue/Saturation и поменять режим перекрытия на Saturation, этот эффект немного ослабится. Этого в нашем случае недостаточно. Если же использовать метод избирательной цветовой насыщенности, мы можем усилить только краски на стене дома и цветов в верхней части фотографии, не затрагивая остальные участки снимка.

Пример 2

В этом случае оперение никобарского голубя было достаточно красочным само по себе, но желтая стена, не представляющая интереса, отвлекает внимание от птицы. Как известно из теории цвета, синие оттенки должны быть либо ярче, либо занимать больше места на изображении, чтобы они могли привлечь столько же внимания, сколько желтые и зеленые цвета.

В данном случае уменьшение насыщенности всего изображения, кроме голубя, привело бы к тому, что и некоторые участки на заднем фоне стали бы просто серыми. Поэтому оптимальным решением было избирательное уменьшение насыщенности только ярких участков стены и травы на заднем плане. После создания маски и корректирующего слоя Hue/Saturation с отрицательным значением насыщенности я черной кистью закрасил голубя, чтобы не изменить ярко-синий цвет его перьев.
Пример 3

Не менее интересна маска насыщенности для восстановления перенасыщенных, так называемых выбитых участков. Думаю, что многим доводилось делать фотографии ярко-красных цветов или одежды, которые на снимке превратились в сплошное алое пятно, лишенное структуры.

Из гистограммы яркости видно, что не вся информация поместилась в динамический диапазон, а при проверке гистограмм каналов можно обнаружить, что именно красные цвета были пересвечены. Если перенасыщенность цвета не очень велика, то исправить ее можно даже в JPG-файле. Для этого создаем корректирующий слой Hue/Saturation с маской насыщенности и уменьшаем насыщенность выбитых участков, возвращая им структуру.  
В тех же случаях, когда перенасыщенность слишком велика, восстановить эти участки можно, только если съемка велась в RAW-формате. Для этого создадим из RAW два 16-битных TIFF-файла. Один — с обычными параметрами, второй — с уменьшенным значением насыщенности, таким, чтобы проявилась отсутствующая структура. Теперь из обычного изображения создается маска насыщенности, второе изображение, с уменьшенной насыщенностью, копируется в виде слоя на первое, и к нему добавляется эта маска. Теперь можно по мере необходимости менять яркость маски или прозрачность верхнего слоя. Таким образом, мы сохраняем и цвета изображения, и структуру.

Кроме вышеупомянутых областей применения маски насыщенности с ее помощью можно изменять яркость и контраст насыщенных участков кривыми или уровнями, придавать им определенный цветовой оттенок корректирующим слоем Photo Filter или Hue/Saturation с отмеченной опцией Colorize.

2.3. Альтернативные способы создания маски насыщенности

2.3.1. Режим перекрытия слоев

Во втором способе используются режимы перекрытия слоев.

1. Создаем новый слой и заполняем его любым цветом. Выбранный цвет не обязательно должен быть насыщенным, главное, чтобы в нем был хоть небольшой цветовой оттенок.

2. Создаем копию изображения с режимом перекрытия Saturation и помещаем ее над созданным до этого слоем.

3. Соединяем два верхних слоя (Ctrl+E) в один.

4. Делаем копию этого слоя и меняем режим перекрытия на Difference.

5. Убираем насыщенность верхнего слоя через Desaturate или Hue/Saturation.

6. Соединяем два верхних слоя в один и убираем его насыщенность.

Получившаяся таким образом маска малоконтрастна и подходит для небольших увеличений насыщенности. Если нужно усилить эффект, нужно увеличить контраст маски уровнями или кривыми.

2.3.2. Перевод изображения в HSL/HSB

Некоторые плагины «Фотошопа» позволяют переводить изображения из RGB или Lab в режимы HSL или HSB. При этом в зеленом канале сохраняется интересующее нас распределение насыщенности, в синем — распределение яркости, а в красном канале сохраняется информация о цветовом оттенке.

Один из таких плагинов не устанавливается по умолчанию, но его можно найти на инсталляционном диске «Фотошопа» CS в папке Photoshop CS/Goodies/Optional Plug-Ins/Photoshop Only/HSL&HSB Filter. После того как он будет скопирован в папку с плагинами, его можно вызвать через Filter—>Other—>HSL&HSB.

Еще один плагин, позволяющий конвертировать из одного цветового пространства в другое, — Color Converter.

Плагин SF Maskerade позволяет делать довольно точную маску насыщенности с возможностью учитывать различные параметры. Тем, у кого есть время и желание разбираться в принципе работы этого плагина, советую обратить на него внимание.

2.3.3. Режим перекрытия слоев 2

Существует еще один часто упоминающийся способ создания маски насыщенности. Он, к сожалению, не совсем правильный, поскольку учитывает не только насыщенность цвета, но и цветовой оттенок.

1. Создадим копию исходного слоя (Ctl+J) и поменяем режим перекрытия на Color.

2. Под ней создадим два слоя, заполненных нейтральным серым цветом (128/128/128 или #808080). Легче всего это сделать, создав новый слой, после чего вызвать через Edit—>Fill (Shift+F5) диалоговое окно заполнения и выбрать 50% Grey. Назовем верхний серый слой Grey1, нижний — Grey2.

3. Выберем самый верхний слой, то есть копию исходного изображения и сложим ее с Grey1 (Ctrl+E).

4. Поменяем режим перекрытия получившегося слоя на Difference, сделаем его активным слоем и сложим с Grey2 (Ctrl+E).

5. Уберем насыщенность с помощью Desaturate и кривыми или уровнями увеличим контраст.

2.3.4. Сравнение результатов

Посмотрим, насколько хорошо работают эти способы создания маски насыщенности. Для этого я заполнил изображение градиентом Spectrum, содержащим все цветовые оттенки с максимальной насыщенностью. Затем я создал корректирующий слой Hue/Saturation, убрал насыщенность, залил маску слоя черным цветом и убрал части корректирующего слоя. В левой части я сделал небольшой черно-белый градиент, который должен стать черным на маске насыщенности.  
Градиент и созданная для него маска насыщенности. В оптимальном случае маска насыщенности должна полностью соответствовать нарисованной мной маске.

Насколько хорошо описанные методы справляются с созданием маски насыщенности, можно увидеть на этих примерах.
 

Слева направо: основной метод с Selective Color и методы, описанные в частях 2.3.1., 2.3.2. плагином Color Converter и 2.3.3.
Избирательная насыщенность в Lab

Достаточно подробно о корректировке цвета и изменении насыщенности написано в книге Д. Маргулиса Photoshop Lab Color. Если рассказать об этом коротко, то увеличить цветовую насыщенность фотографий в Lab можно, создав корректирующий слой Curves и сделав кривые цветовых каналов a и b более крутыми. Чтобы быть уверенным в том, что при этом не изменился цветовой оттенок, нужно не забыть поставить одну точку в середине кривой со значениями 0/0. Также можно поменять режим перекрытия корректирующего слоя на Saturation.

В Lab также можно делать избирательную насыщенность. Для этого кривые хроматических каналов следует сделать более пологими ближе к центру кривой, то есть там, где насыщенность цвета невелика, а края кривой сделать круче, увеличив насыщенность. Режим перекрытия корректирующего слоя важно поставить на Saturation, поскольку цветовой оттенок в этом случае чаще всего меняется. Способ в принципе интересный, но добиться им толковых результатов бывает не так легко, как с помощью маски насыщенности.
 

 

Источник: prophotos.ru
Автор: Александр Войтехович

Цветокоррекция в CMYK

Несколько месяцев назад один дизайнер попросил моей консультации по вопросу Экшенов в Фотошопе. Девушке, которая выполняла дизайн каталога мебели, требовался простой и быстрый способ создания зеркального отображения мебели. Так как вся мебель была совершенно разная, создать один экшен под все предметы не представлялось возможным.

А спустя месяц, уже после того, как работа была выполнена и распечатана, она обратилась ко мне с уже другой проблемой.

Выполненный и распечатанный дизайн оказался слишком блеклым и темным. Что является распространенной проблемой многих начинающих дизайнеров печати. Не избежал этой проблемы в свое время и я. Почему же печать подчас получается слишком темной? Почему так сложно работать в CMYK и почему результат на компьютере выглядит значительно ярче результата на бумаге?

Конечно же первым делом я попросил выслать мне сделанные и подготовленные к печати макеты, потому что проблема далеко не всегда кроется в стадии подготовке к печати. Но увидев макеты мне сразу стала ясна причина серости и блеклости цветов. И в этой статье я хочу эту причину обозначить, а так же предложить вам решения по её исправлению.

В этой статье я хочу поговорить не просто о подготовке к печати, но только о тех важных пунктах, от которых зависит цвет на печати. Я так же не претендую на всеобъемлемость, потому что невозможно одной статье осветить все на свете.  

Начнем с начала. Одна из проблем с цветокоррекцией в CMYK и тусклыми образцами света может быть неправильно откалиброванный монитор. Или вернее сказать, не откалиброванный совсем. Сегодня на рынке царство дешевых TN матриц, калибровать которые можно поворотом вашей головы. Тем не менее даже в таких матрицах можно добиться минимально приемлемой цветопередачи. На изображении ниже вы не должны видеть цветные оттенки. Чем отчетливее вы их видите, тем сильнее вашему монитору требуется калибровка.

Калибровка монитора — тема большая и требует отдельного рассмотрения. Я лишь постараюсь дать общие рекомендации. У монитора должна быть правильно отображена гамма 2,2. Неправильно настроенная гамма дает вам неверное представление о полутонах. Например вам кажется, что вы выбрали белый цвет, а в реальности вы работаете с достаточно темными оттенками серого. Причина этого — пережженные яркостью оттенки и неправильно настроенная гамма.

В некоторых случаях монитор может иметь искаженный оттенок. К примеру белый цвет оттеняется легкой синевой. В других ситуациях белый цвет может превратиться в желтый. В таких ситуациях нужно настроить RGB кривые монитора. По моему опыту лишь в 5% ситуаций ошибка в цветокоррекции CMYK находится на уровне не откалиброванного монитора.

Профессиональные цветокорректоры, надо сказать, не считают допустимым термин «Калибровка монитора» в отношении дешевых TN матриц на бюджетных мониторах вообще. Если вы не разбираетесь в калибровке, у вас нет нужных программ, нет специального прибора для калибровки, лучшее что вы можете сделать это вернуться Дефолтным настройкам монитора.

Перед тем как начать работать в CMYK убедитесь в том, что выбрали для работы правильный цветовой профиль. Сделать это можно в Edit > Color Setings Итак, что же такое профиль и для чего он нужен в CMYK. Когда я начинал работать как дизайнер печати я изучил массу информации на эту тему и перечитал сотни статей. Я сталкивался с графиками, кривыми, сложной терминологией. Ощущение складывалось такое, будто одни спецы рассказывают о профилях другим спецам. В интернете хватает действительно сложных статей о цветокоррекции и не хватает статей простых, объясняющих начинающему дизайнеру для чего все это нужно.

Скажем так, в мире существует сотни и тысячи различных печатных устройств. Каждый из таких принтеров, в зависимости от своего устройства и качества комплектующих может печатать цвет очень по разному. При этом мы получаем ситуацию, в которой различные мониторы, в зависимости от качества матрицы по разному показывают цвет. Но ещё и принтеры совершенно по разному могут этот цвет напечатать. Цветовые профили для того и созданы, чтобы во всем этом многообразии способностей различных девайсов показывать и печатать цвет — установить некие правила.

Цветовой профиль — суть, фаил, который описывает, как именно определенное устройство должно показывать или выводить определенный цвет. Вместе все профили можно разделить на 3 типа. Первые предназначены для приборов захватывающих цвет (сканеры, фотокамеры), вторые для приборов отображающих цвет (мониторы), и третьи для вывода цвета на печать (принтеры).

Так какой какой же цветовой профиль CMYK вам выбрать и в каком работать? Надо сказать, что работая в CMYK вы уже по умолчанию работаете в каком-то из профилей. На панели Color Setings вы найдете массу профилей для печати и какой же верный для работы? Естественно, правильный профиль это то, в котором ваш дизайн будет печатать типография. А значит вам нужно внимательно ознакомиться с требованиями к печати конкретной типографии, найти требования к цветовому профилю и поставить себе такой же. В этом случае вы будете видеть цвета именно так, как конкретная типография, на конкретном принтере сможет её напечатать.

Увы, но не всегда дизайнер знает где будут печатать дизайн, кто и когда. В этом случае я бы посоветовал вам держаться общих настроек. В том же окне Color Setings выбирайте Europe Prepress для печати в Европе или North America для Америки. Надо понимать, что общие настройки — общие. А общие значит — усредненные. Подходящие для массы различных принтеров. При этом усредненные настройки, далеко не лучший способ добиться хороших цветов от конкретной машины. Именно по этой причине многие типографии делают свои собственные цветовые профили, учитывающие специфику конкретно их оборудования.

Как минимум вам нужно знать для каких целей ваш дизайн будет использован и на какой бумаге будет распечатан. Например, если макет будет использован для газеты, то вам понадобится специальный «газетный» цветовой профиль. В стандартных настройках Фотошопа вы найдете News American Newspaper, который включает в себя цветовой профиль подобного типа. Специфика такого профиля заключается в том, что он ограничивает % краски, на точку бумаги. Это связано с тем, что газетная бумага слишком тонкая и впитывающая. И излишки краски расплывутся по такой бумаге как акварель.

Чтобы вы не видели на своем мониторе, вариант на печати будет неизменно серее и темнее. Это неизбежный процесс, связанный с различием отображения цвета на мониторе и на бумаге. Цвета на экране светятся, а краски на бумаге отображаются через отражение света. Яркость краски зависит от степени освещения. Всем понятно, что чем светлее в комнате, тем и бумажную печать видно лучше. Если говорить об упаковках, то чаще всего печатную продукцию заворачивают пластик. Пластиковые обертки глянцевые и при попадании света дают блики. И, конечно, снижают видимость печати еще на 10-20%

Зная заранее о таком свойстве отображения цвета, вам стоит сделать дизайн намеренно ярче, учитывая то, что в реальности он будет выглядеть темнее. Если у вас полутемная комната, в дизайне полутона, едва проглядывающие сквозь мрак элементы, будьте готовы к тому, что на печати вы получите ровный черный цвет. А все детали, видимые на мониторе, на печати просто пропадут. Кроме того цвет на печати неизменно потеряет в насыщенности и яркости. В настройках цвета в Фотошопе вы можете заранее эти огрехи учесть, выставив 10-20% потери насыщенности.

Теперь, когда мы разобрались с калибровкой монитора, цветовыми профилями, и способностью краски соответствовать экранному оригиналу, я вернусь к работам девушки дизайнера. Стоило увидел макеты, для меня было очевидно, в чем причина плохих и темных цветов.

Как только вы начинаете подготавливать графику на печать, вам следует забыть о цвете на мониторе. То что вы видите — чаще всего иллюзия. Самая главная ошибка, которую делают начинающие дизайнеры — выбор цветов через Color Picker. Когда вы выбираете цвета для дизайна, вам нужно забыть о пикселях на экране. Вместо этого вам нужно мыслить краской. Вместо пикселей, представляйте слои с краской, которая лягут друг на друга, образовав цвет.

Такой способ воспринимать цвет вырабатывается не сразу. Когда я начал работать дизайнером печати, я просил образцы с каждой своей работы. Это помогало мне видеть, результаты своей работы на мониторе. Прогнав таким образом несколько десятков работ вы получите бесценный опыт и понимание того, как и в какие оттенки смешивается CMYK краска. В итоге вы перестанете воспринимать цвет на мониторе совсем, а в голове останутся одни цифры по CMYK.

Самая распространенная ошибка начинающего графического дизайнера при работе в CMYK, это работать с цветами так, как будто он рисует дизайн для сайта. Вы открываете ваш Color Picker, кликаете по образцу света и используйте его. Вам стоит сразу отучаться от этой вредной привычки. Понять, почему так делать не нужно просто, если знать, как работает Color Picker в режиме CMYK.

Принцип его устройства простой, вы кликаете по палитре и получаете образец. Далее вы используете этот цвет для вашего дизайна. Если мы переключимся в режим CMYK то с окном Color Picker ровным счетом ничего не изменится. Оно останется точно таким же, как в режиме RGB, запутывая новичков. Почему? На самом деле я не знаю. Для меня это загадка. Но реальное окно Color Picker при работе в CMYK лишь ограничивает выбор RGB цветов. Вы по прежнему можете выбрать ядовитый Салатовый цвет, но при попытке закрасить этим цветом шейп, Фотошоп автоматически конвертирует этот цвет, в максимально возможный цвет по CMYK.

Причина этого заключается в том, что окно Color Picker до сих пор работает в системе RGB. Вы по прежнему видите полную палитру RGB цветов. И все что меняет режим CMYK для этого диалогового окна — теперь недоступные RGB цвета действительно недоступны. Такое же положение вещей сохраняется во всех графических редакторах. Тоже самое происходит в Corel Draw и других программах. И самая грубая ошибка, которую может совершить начинающий дизайнер печати — это выбрать через окно Color Picker черный цвет и применить его к тексту.

В реальности происходит следующее. Вы выбираете черный цвет на палитре Color Picker и Фотошоп, ни сколько не заботясь о том, как данный цвет будет выглядеть на печати, математически подбирает наиболее близкую схему из красок. Поэтому выбрав вроде бы черный, мы получаем мешанину из Progressive Black.

Если вы выставите идеальные цифровые значения C0M0Y0K100, то вы найдете черную краску где то ближе к фиолетовому оттенку. Но вам никогда не удастся отыскать данную комбинацию пипеткой. Даже если вы потратите на это всю свою жизнь и будете искать это сочетание цветов только в этой области. Тоже самое касается всех остальных чистых оттенков по CMYK. Вам никогда не найти идеально зеленый (С100Y100).

Точно такие же проблемы возникают у всех темных оттенков, в особенности коричневых оттенков цвета. Выбирая коричневый цвет по окну Color Picker, вы создаете хаотичную смесь из случайных красок. Например выбрав приятный темно-коричневый цвет на экране, мы получаем смесь из красок С40 M76 Y100 K55. Математически все верно. Но на бумаге такое сочетание будет иметь катастрофические последствия. Чтобы понять почему, вам придется вернуться в детство и вспомнить как в детстве мы малевали гуашью на бумаге.

Наверное все в детском возрасте играли с красками, смешивая их вместе. И каждый новый оттенок нарушал «чистоту» цвета, делая цвет все темнее и невнятнее. Тоже самое происходит при печати в CMYK. Для примера я создал 4 лепестка цвета и наложил их друг на друга через режим смешения Multiply, который имитируем наложение красок. Итого мы имеем две краски оттеночные, создающие нужный нам красный цвет. И две краски затемняющие. Переводящие красный в коричневый. В реальности на печати такой цвет будет выглядеть практически как черный.

Для затемняющей краски достаточно одного слоя. Таким слоем может быть и черный канал, но лучше использовать синий. Излишки черной краски «засеряют» макет. А излишки синей затемняют и создают неправильный оттенок. Если мы выберем пипетку и начнем брать образцы с макета то, мы найдем неправильные смешанные комбинации по всему макету.

А если разложим изображение по каналам, и посмотрим исключительно на черный, то найдем масштабную серую пелену по всему макету. И не удивительно что каталог получился в 2 раза темнее чем должен был, если для затемнения использовали 2 слоя краски вместо одного. В этом черном канале и заключается проблема с цветокоррекцией.

Вместо выбранного пипеткой темно-коричневого, я подобрал другой коричневый, через панель Windows > Colors. Но на этот раз в нем не используется дополнительный лишний черный канал. А оттенок цвета при этом очень близок. Но на печати разница будет разительная.

Потому что коричневый с использованием 3х каналов будет выглядеть значительно светлее коричневого с использованием 4х каналов. Что и получилось на макете у дизайнера. Вместо насыщенный коричневых — серые полотна и тьма. Изучив макет я даже на достаточно светлых участках каталога нашел смеси из 4х красок. И практически везде подмешаны не 10 так 5% черной краски. Черную краску не нужно бояться, но применять её стоит лишь в самых темных, контрастных тенях, где без черной краски не обойтись.

Если продолжать цветопробу элементов макета, то обнаружится, что даже красные элементы выбирали через диалоговое окно. И даже они выглядят блекло и серо, потому что вместо правильный C0M100Y100K0 вы найдете там невнятные C10M87Y95K4

Дальнейшее изучение макета выявило следующую проблему. Везде дизайнер применил «тонкую игру теней». Различные оттенки коричневого, разница между которыми хорошо видна на экране. Но содержание этих оттенков по прежнему математически дикое. Между оттенками вроде С65M62Y64K75 и С57M72Y73K80 в реальности не будет никакой разницы и вся тонкая игра теней пропадет. А все потому что в одной краске темноту компенсирует Синий, в другой, синего меньше, но больше черного. 4 канала заряженных по полной сольются в один темный цвет, и никакую игру оттенков на печати будет не разглядеть.

Напротив, если использовать 3 канала и выверенные проценты, например С50M100Y100K0 и С60M100Y100K0, разница в оттенках будет очевидной.

Наилучший способ подбора цветов в системе CMYK — панель Color. Если в режиме RBG данное окно представляет из себя загадку, то с CMYK все понятно и просто. Сложно логически понять, каким образом из соединения Синего и Красного получается ядовито Голубой. Такую логику понять очень сложно.

Напротив, намного легче понять, что при соединении желтого и пурпурного получается красный. При смешивании Синего и желтого получается зеленый. Потому что каждый из нас рисовал в детстве красками или даже фломастерами, смешивая различные оттенки. При работе в CMYK я настоятельно рекомендовал бы использовать панель Color вместо диалогового окна Color Picker.

Не подумайте, что я запрещаю пользоваться диалоговым окном Color Picker. Вы можете как и ранее брать образцы пипеткой, но выбрав такой, всегда корректируйте значение цвета изменением цифр CMYK. Придерживайтесь ровных значений, избегайте примесей 4х каналов. Не бойтесь ярких и чистых цветов. Ну а я в свою очередь постараюсь и дальше освещать различные аспекты подготовки графики для печати и цветокоррекции в CMYK.

Ссылка на источник

Проблема передачи цвета в фотошопе

Посмотреть видео-урок

В данной статье я хочу рассмотреть проблему настройки цвета, с которой довольно часто сталкиваются новички. Проблема заключается в том, что при сохранении изображения в фотошопе, не важно в каком формате и качестве, происходит искажение цвета. К примеру, вы обработали какое-то фото или изображение, вам всё нравится, вы сохраняете его в формате jpg наилучшего качества, но смотрите сохранённое изображение и замечаете, что оно выглядит не так как в фотошопе, цвета стали заметно бледнее или наоборот слишком яркие.

Данная проблема актуальна не только для фотографов, которым важна максимальная точность цветопередачи, но и для веб-дизайнеров, поскольку когда клиенту демонстрируется дизайн в одной цветовой гамме, а свёрстанный сайт получается другим у заказчика конечно возникают вопросы. Искажение цвета особенно отчётливо видно на хороших мониторах с большим расширением, на дешёвых и маленьких мониторах это практически не заметно. Давайте рассмотрим детально, на практике данную проблему и я покажу один простой способ её решения.

1. Сохраняем изображение со стандартными настройками фотошоп

Давайте для понимания проблемы произведём не большой эксперимент. В качестве примера возьмём любую палитру, откроем её в фотошопе, а затем сохраним в наилучшем качестве и посмотрим на сколько точно будут передана цветовая гамма после сохранения изображения.

Я нагуглил палитру, открыл её фотошопом, взял инструмент «Пипетка» и снял пробу цвета с каждого оттенка палитры, после чего подписал их, чтобы увидеть точную разницу на результате.

После этого переходим в верхнем меню в «Файл» — «Экспортировать» — «Сохранить для Web» и в открывшейся панели настроек сохранения устанавливаем jpg наилучшего качества. Сохраним изображение в JPG, так как это самый популярный формат как для фотографов, так и для веба. Галочку на пункте «Оптимизация» оставим, хотя данный параметр уже подразумевает искажение цвета, так как он оптимизирует изображение, т.е. немного его сжимает, что приводит к искажению и цвета и общего качества, но искажения очень минимальны, а польза от оптимизации ощутима.

Теперь открываем сохранённую палитру фотошопом и снова инструментом «Пипетка» проверяем результат. Как мы видим, цветовая гамма сильно искажена, т.е. цвета при сохранении изменились.

Даже если рядом сопоставить изображения видна разница, на одном цвета ярче, на другом бледнее.

Повторюсь, что на дешёвых мониторах данная разница не видна, но нам же нужно максимально точно передать цвет и мы рассчитываем, что нашу работу будут смотреть не только владельцы дешёвых мониторов?

2. Настраиваем цвета фотошоп

Давайте откроем настройки цвета фотошоп и изменим их, после чего повторим эксперимент. Переходим в верхнем меню «Редактирование» — «Настройка цветов..», либо нажимаем комбинацию клавиш «Shift» + «Ctrl» + «K». В появившемся окне нам необходимо поменять настройку RGB на «sRGB IEC61966-2.1», по умолчанию у меня стоит «Adobe RGB (1998)». Меняем данную настройку и сохраняем изменения, кликнув на «Ok».

3. Сохраняем изображение с новыми настройками фотошоп

Теперь снова проводим эксперимент с сохранением и пипеткой. Сохраняем нашу первоначальную палитру с теми же настройками, что и ранее — формат JPG, наилучшее качество, включенная оптимизация. Открываем результат в фотошопе и проверяем цвета.

Результат радует, все шесть цветов в палитре абсолютно идентичны, т.е. фотошоп передал все цвета именно в том качестве, которое мы видели на рабочем экране.

Вывод

Вот таким образом можно быстро настроить цветопередачу при сохранении в фотошопе, данный мануал особенно рекомендую начинающим пользователям. Важно не забывать, что такую настройку необходимо производить после каждой переустановки или обновления программы, так как настройки сбиваются на настройки по умолчанию! В фотошопе есть и возможность производить серьёзную калибровку цвета, но это уже для опытных пользователей и именно для фотографов, так как подготовка изображения на печать — совсем другая история. Мы же, в данной статье разобрали проблему цветоискажения именно при сохранения изображений для просмотра на экранах и мониторах.

Как сделать цвета яркими на фотографии

Что вы узнали: Увеличьте интенсивность цветов на фотографии

Попробуйте увеличить яркость приглушенных цветов

1. Нажмите кнопку «Создать новый корректирующий слой» в нижней части панели «Слои». Выберите «Яркость» во всплывающем меню, чтобы создать корректирующий слой «Яркость».
2. На панели «Свойства» перетащите ползунок «Яркость» вправо примерно до +80. Это увеличивает интенсивность цветов, которые в этом больше всего нуждаются, не перенасыщая тона кожи.
3. Щелкните значок глаза на корректирующем слое Vibrance, чтобы скрыть эту настройку, чтобы вместо нее вы могли попробовать некоторые настройки Hue / Saturation.

Добавьте насыщенности зеленым по всей фотографии

1. Нажмите кнопку «Создать новый корректирующий слой» в нижней части панели «Слои» и выберите «Цветовой тон / насыщенность», чтобы создать корректирующий слой «Цветовой тон / насыщенность».
2. На панели «Свойства» щелкните значок «Инструмент целевой настройки». Затем щелкните зеленую область шарфа и перетащите ползунок насыщенности вправо примерно до +60.Это добавляет насыщенности только зеленому цвету и влияет на зеленый не только в том месте, где вы щелкнули, но и на всей фотографии.

Добавьте изюминку некоторым золотым украшениям

1. Снова нажмите кнопку «Создать новый корректирующий слой», чтобы создать еще один слой «Цветовой тон / насыщенность».
2. На панели «Свойства» щелкните «Мастер» и выберите «Желтые» в раскрывающемся меню. Перетащите ползунок «Насыщенность» вправо примерно до +60, чтобы добавить насыщенности только желтым по всей фотографии.
3. Убедитесь, что маска слоя на этом корректирующем слое оттенка / насыщенности выделена белой рамкой.
4. Установите черный цвет в поле «Цвет переднего плана» на панели инструментов. Затем нажмите Option + Delete (MacOS) или Alt + Backspace (Windows), чтобы залить маску слоя черным. Это скрывает настройку оттенка / насыщенности, которую вы сделали для желтого на всей фотографии.
5. Нажмите X, чтобы переключить цвет переднего плана на белый. Не снимая выделения с маски слоя на этом корректирующем слое «Оттенок / Насыщенность», нарисуйте белым цветом золотые украшения и часть отделки шарфа.Это показывает повышенную насыщенность желтого только в этих областях, добавляя яркие оттенки желтого для визуального интереса.

Сохраните свою работу

• Выберите «Файл»> «Сохранить как», чтобы сохранить фотографию в формате PSD с неповрежденными корректирующими слоями, чтобы при необходимости вы могли редактировать их в будущем.

Повышение яркости определенных цветов — Planet Photoshop

КРЕДИТ: MATT KLOSKOWSKI

Часто у вас будет фотография, на которой один из цветов просто не выделяется, как при съемке.Одним из преимуществ корректирующего слоя оттенка / насыщенности является то, что с его помощью вы можете настроить таргетинг на определенные цвета, а не на всю фотографию. Кроме того, возможность скрыть изменения с помощью маски слоя на корректирующем слое действительно может помочь в создании ярких изображений.

ШАГ 1:
Откройте фотографию, на которой некоторые цвета просто не имеют такой же яркости, как другие. В этом примере желтый и синий выглядят так, как будто они могли бы использовать немного больше усиления цвета. Перейдите на панель «Коррекция» («Окно»> «Коррекция») и щелкните значок «Цветовой тон / насыщенность».Во всплывающем меню над ползунком «Оттенок» выберите цвет, который нужно усилить. Сначала мы улучшим желтый цвет, поэтому я выбираю здесь желтый.

ШАГ 2:
Перетащите ползунок «Насыщенность» вправо примерно до +40, и вы увидите, что желтые цвета станут более насыщенными. То же самое работает и с другими цветами. Например, небо может быть более синим, поэтому выберите «Синий» во всплывающем меню. Теперь увеличьте настройку Saturation, и вы увидите, что только синий цвет начинает становиться более ярким.

ШАГ 3:
Проблема в том, что все остальное, что было синим на фотографии, также стало более интенсивным. В этом случае синее здание справа также стало более насыщенным, но мне как бы понравился его менее яркий цвет, чем раньше. Поскольку на корректирующем слое оттенка / насыщенности есть маска, просто выберите инструмент «Кисть» (B), выберите кисть с мягкими краями в палитре кистей, затем нажмите X, чтобы поменять местами цвета переднего плана и фона, сделав цвет переднего плана. чернить.Нарисуйте черным цветом на маске слоя, чтобы скрыть эффекты от других областей. Итак, теперь усиление цвета от корректирующего слоя влияет только на небо и желтые области и ничего больше.

Мэтт Клосковски
Выдержка из Layers: The Complete Guide to the Photoshop’s Most Power Feature
Узнайте, как сделать больше из Layers: The Complete Guide to Photoshop’s Most Power Feature, здесь: http://kel.by/Layers2E

Урок Photoshop: пять способов сделать цвета яркими

Есть много способов улучшить цвета в Photoshop.Натаниэль Додсон из Tutvid делится пятью советами, которые помогут вам сделать цвета более заметными, или, другими словами, сделать их «яркими». Советы разные, и вы можете использовать их для разных типов фотографий, независимо от того, работаете ли вы над портретами, пейзажами или другими изображениями.

1. Использование лабораторного режима

Перейдите в Image> Mode> Lab Color. Когда вы добавляете корректирующий слой Curves, у вас будут разные каналы: Lightness, a и b. Перейдите к каналу «a» и сделайте кривую более крутой, а затем повторите то же самое с каналом «b».

Если вы хотите вернуться в режим RGB, но сохранить созданный корректирующий слой, сделайте следующее: удерживая Ctrl / Cmd, щелкните оба слоя. Щелкните их правой кнопкой мыши и преобразуйте в смарт-объект. Теперь перейдите в Image> Mode> RGB Color, и когда Photoshop спросит вас, хотите ли вы растрировать слой, нажмите No.

.

Вы сохраните все внесенные изменения, но изображение цветового режима Lab будет заблокировано внутри смарт-объекта. Чтобы изменить корректирующий слой «Кривые», дважды щелкните миниатюру слоя, и вы сможете отрегулировать кривые, которые останутся в режиме «Лаборатория».

2. Фильтр Camera Raw

Откройте изображение и выберите «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw». Теперь воспользуйтесь инструментом целевой настройки. С помощью этого инструмента щелкните правой кнопкой мыши в любом месте изображения и выберите то, что вы хотите изменить. Натаниэль ориентируется в основном на оттенок, насыщенность и яркость. Когда вы выбираете то, что хотите отредактировать, щелкните и перетащите вверх или вниз.

3. Слой регулировки цветового баланса

Этот метод особенно хорошо работает с фотографиями восхода и захода солнца. Откройте изображение, которое хотите отредактировать, и добавьте корректирующие слои цветового баланса.Начните со средних тонов и добавьте немного красного, пурпурного и синего. Затем отредактируйте блики и тени и поиграйте с цветами в зависимости от настроения, которого вы хотите достичь. Конечно, если он выглядит чрезмерно отредактированным, вы всегда можете уменьшить непрозрачность корректирующего слоя.

4. Корректирующий слой Curves (частичное улучшение)

Этот метод немного сложнее, но он полезен, когда вы хотите улучшить только определенные части фотографии. В случае Натаниэля он хочет улучшить цвет здания и неба.

Начните с добавления корректирующего слоя Curves к фотографии, которую хотите улучшить. Перетащите черную точку вверх, добавьте еще одну точку и перетащите ее вниз, а затем снова перетащите более яркую часть кривой вверх. Примерно так:

Теперь перейдите к красной, зеленой и синей кривым и настройте их так, чтобы вы добавляли или удаляли цвета по своему усмотрению. Вы можете узнать больше о кривых здесь.

Теперь перейдите к параметрам наложения корректирующего слоя «Кривые». В разделе «Параметры наложения» перейдите к ползунку «Смешать, если».Удерживая клавишу Alt / Option, перетащите ползунок слева направо, чтобы избавиться от эффекта, полученного с корректирующим слоем Curves. Таким образом, вы затронете только светлые участки. Натаниэль делает то же самое с синим каналом в этом диалоговом окне.

Натаниэль добавляет корректирующий слой Color Balance и вносит некоторые незначительные изменения: добавляет дополнительные красные и пурпурные оттенки к средним тонам и некоторые красные, пурпурные и синие оттенки к теням. Он применяет ту же технику к этому корректирующему слою, поэтому он не вносит изменений в цвета переднего плана.

5. Градиент + корректирующий слой оттенка / насыщенности

Откройте изображение, которое хотите отредактировать, и убедитесь, что цвет переднего плана установлен на черный, а цвет фона — на белый. Войдите в режим быстрой маски (нажмите «Q» на клавиатуре), возьмите инструмент «Градиент» и используйте градиент от переднего плана к прозрачному.

Затем, удерживая клавишу Shift, сделайте градиент снизу вверх. Выйдите из режима быстрой маски и добавьте корректирующий слой Hue / Saturation. Вы автоматически получите маску слоя с градиентом, поэтому нацелена будет только на насыщенность переднего плана.Примените изменения оттенка / насыщенности по своему усмотрению.

Натаниэль добавляет еще один корректирующий слой Hue / Saturation, чтобы изменить цвета фона. Наконец, он добавляет корректирующий слой Gradient Map от коричневого до очень ярко-желтого, почти белого:

После добавления корректирующего слоя «Карта градиента» измените режим наложения на «Мягкий свет». Это делает фотографию с сильным контрастом, который можно уменьшить с помощью корректирующего слоя Curves.

Это пять способов сделать цвета яркими в разных типах изображений.Я часто играю с корректирующим слоем Gradient Map и Color Balance, но я никогда не использовал или редко использовал другие. Какие ваши любимые методы улучшения цвета?

[Пять способов сделать цвета яркими в Photoshop | Тутвид]

Создание ярких цветов в Photoshop — Photo.net

Вступление | Обработка мульти-RAW | Создание HDR-изображений вручную [Часть I] | Создание HDR-изображений вручную [Часть II] | Повышение резкости в LAB Color | Преобразование в черно-белое | Использование LAB Color Adjustments | Инвертирование фона с помощью LAB | Введение в композитинг | HDR в Adobe Photoshop CS5 | Использование изображения Применить изображение | Сводка новостей о старении фотографий | Создание ярких цветов в Photoshop

Intro Image : Эти крошечные морские пальмы (своего рода водоросли) были очень привлекательными, но чтобы получить отличное изображение из этой составной фотографии, мне нужно было сделать цвета яркими, используя некоторые из техник, описанных в этой статье.

Цвета, как я могу сделать тебя популярным? Позвольте мне посчитать пути. Если есть одна вещь, в которой Photoshop хорош, так это улучшение цвета. Вы можете улучшить цвета, чтобы они отображались глобально — для всего изображения — или локально для отдельных частей изображения. В любом случае есть много отличных способов улучшить цвет.

В этой статье рассматриваются некоторые из моих любимых техник создания ярких цветов в Photoshop. Имейте в виду, что описанные методы могут быть рассмотрены более подробно, чем это возможно в одной колонке.Я попытался дать вам суть каждого способа улучшения цвета с помощью достаточного количества информации, чтобы вы могли применить эту технику к своим собственным фотографиям и чтобы вы могли понять, какие методы использовать в конкретных ситуациях, но я не претендовать на исчерпывающий охват всех возможных техник улучшения цвета в Photoshop. Улучшение цвета в Photoshop — это большая тема, которая вполне могла бы стать предметом книги — говоря о которой, если вас интересует цвет в Photoshop, вы можете взглянуть на мои книги The Photoshop Darkroom: Creative Digital Post-Processing (Focal Press) и Photoshop Darkroom 2: Creative Digital Transformations (Focal Press, выход в начале 2011 года).

В этой статье я покажу вам несколько идей об использовании процесса преобразования RAW для получения ярких цветов, о том, как максимально эффективно использовать настройки кривых и уровней, как выполнять выборочную настройку цвета, а также некоторые сногсшибательные улучшения цвета. возможно в цветовом пространстве LAB. Обратите внимание, что некоторые важные инструменты настройки цвета, такие как настройки оттенка / насыщенности, яркости, микширования каналов и фотофильтров, оставлены для будущих столбцов.

Если вас интересует принцип организации этого красочного волшебного таинственного тура, это довольно просто.Грубо говоря, эта статья упорядочена с точки зрения моего рабочего процесса цифровой постобработки. Другими словами, вы, вероятно, захотите выполнить улучшение цвета и корректировку в том порядке, в котором они описаны в этом столбце — не всегда, но достаточно часто, чтобы это имело смысл в качестве организационной схемы. Очевидно, что на первом месте стоят методы преобразования RAW, но в какой-то степени это ваш выбор, в каком порядке вы хотите применить другие улучшения цвета. Кроме того, в некоторых случаях вам действительно нужно выбрать тот или иной метод.Например, применение общей настройки уровней в RGB оказывает такое же влияние, как и настройка «Кривые» для канала «Яркость» в LAB (хотя настройка LAB более эффективна). Маловероятно, что вы захотите применить обе настройки к одному и тому же изображению.

Обратите внимание на то, что я использую слово «улучшения». Чаще всего цветовые переходы обозначаются как «исправления». Но моя предвзятость в этой статье (и в жизни) заключается не в том, чтобы заботиться о корректировке для соответствия какой-то предполагаемой норме, а в том, чтобы изменить мои цифровые файлы так, чтобы они были лучшими из возможных.Я хочу, чтобы мои изображения были больше и лучше жизни!

Но здесь следует предостеречь: улучшение — это улучшение только в том случае, если оно так в глазах создателя и смотрящего. Вы должны использовать свое хорошее визуальное суждение и не заходить слишком далеко с техниками, которые я вам покажу — а с некоторыми из этих мощных цветовых техник легко зайти слишком далеко, не ошибитесь!

Так что пристегните ремни безопасности! Это будет одна дикая, ухабистая и красочная поездка!

Улучшение цвета и преобразование RAW

В предыдущем столбце, посвященном обработке мульти-RAW, я показал вам, как обрабатывать одно и то же изображение RAW несколько раз, чтобы настроить разные части изображения с разными значениями экспозиции.Насколько возможно, несколько обработать изображение для нескольких разных значений цвета — например, если вы хотите увеличить насыщенность в одной области, но не в другой, или если вы хотите сделать одну область фотографии более синей, но в то же время время увеличения «желтизны» в другом месте.

Прежде чем я покажу вам, как именно это сделать, сделаю пару отступлений. Сначала я покажу вам, как обрабатывать мульти-RAW для цвета с помощью Adobe Camera RAW (ACR). Как вы, возможно, знаете, ACR и Adobe Lightroom используют один и тот же механизм обработки для файлов RAW.Точно таких же результатов можно достичь с помощью Lightroom, если вы предпочитаете — путем экспорта обработанных версий Lightroom в Photoshop в виде слоев.

Вот еще одно отступление. Чтобы цвета на изображении казались всплывающими — или чтобы определенные выбранные цветовые области казались более яркими — в некоторой степени является проблемой понимания цвета и теории цвета, как это преподается в некоторых программах рисования художественных школ. В вакууме нет движения цвета, и цвета будут казаться яркими только по сравнению с их окружением.Более того, как хорошо знали художники-импрессионисты, дополнительные сочетания цветов делают каждый цвет в паре более ярким — синий контрастирует с желтым, а красный контрастирует с зеленым, являющимся двумя основными дополнительными цветовыми парами.

Я лег на спину в сточную канаву в узком переулке в центре Гаваны, Куба, расположившись так, чтобы я мог создать изображение, показанное в окончательном виде на Рисунке 2.

Рис. 2 : Глядя вверх из узкого переулка в Гаване, Куба, небо и здания образуют узор креста.

Вернувшись в свою студию, глядя на кубинский снимок в Adobe Bridge (рис. 3), я увидел, что наряду с настройкой экспозиции я хотел изменить цвета, чтобы небо выглядело более синим, а здания — более желтыми. Контраст между дополнительными цветами синего и желтого заставил бы «крест» казаться выскакивающим из фоновых зданий.

Рис. 3 : Наряду с настройкой экспозиции я хотел сделать небо более голубым, а здания желтыми, чтобы создать потрясающий дополнительный цветовой контраст.

Как я уже отмечал, я не буду обсуждать настройки экспозиции, но очевидно, что изображение RAW, показанное на Рисунке 3, в целом слишком темное. Это потому, что я снял изображение на темной стороне, чтобы избежать засветки в небе, зная, что я могу спасти темные области в преобразовании RAW.

В любом случае, наша задача — сделать цвет ярким. Открыв изображение в ACR, по умолчанию вы увидите настройки цвета As Shot (Рисунок 4).

Рисунок 4 : Параметры цвета As Shot в ACR.

Сделать общее изображение более голубым легко — в разделе «Баланс белого» вкладки ACR по умолчанию переместите ползунок «Температура» влево, как показано на рисунке 5.

Рисунок 5 : Чтобы сделать небо более голубым, переместите ползунки температуры влево.

Между прочим, если вы знаете шкалу цветовой температуры Кельвина, вы можете задаться вопросом, почему снижение цветовой температуры делает фотографию более синей, потому что синий на самом деле имеет более высокую температуру в градусах Кельвина, чем желтый (или красный).Adobe объясняет это так: «Уменьшите температуру, чтобы исправить фотографию, сделанную с более низкой цветовой температурой света; плагин Camera Raw делает цвета изображения более синими, чтобы компенсировать более низкую цветовую температуру (желтоватую) окружающего света. И наоборот, увеличьте температуру, чтобы исправить фотографию, сделанную с более высокой цветовой температурой света; цвета изображения становятся более теплыми (желтоватыми), чтобы компенсировать более высокую цветовую температуру (голубоватый) окружающего света ».

Другими словами, вы предположительно применяете цветовую температуру, противоположную той, которая присутствовала при съемке фотографии в качестве коррекции.Однако, как я уже отмечал, я не считаю такую ​​корректировку исправлением. Я думаю об этом как о художественной лицензии на создание наилучшего изображения, и мне хотелось бы, чтобы Adobe не использовала сбивающую с толку терминологию абсолютного Кельвина для чего-то, что оказывается относительной корректировкой.

Если пойти в противоположном направлении от голубого неба, то так же легко изменить изображение, чтобы сделать здания более желтыми, переместив ползунок температуры вправо (рис. 6).

Рисунок 6 : Увеличение цветовой температуры, чтобы здания стали желтыми.

Синяя версия изображения и желтая версия могут быть открыты как копии в Photoshop. Для этого удерживайте нажатой клавишу Alt, прежде чем нажимать кнопку «Открыть» в ACR.

После открытия обеих версий в Photoshop они объединяются в слои. См. Мою колонку «Обработка мульти-RAW» для подробностей этого процесса. Маска слоя, такая как та, что показана на рисунке 7, используется для отображения синей версии неба и желтой версии зданий.Логично, что сама маска этого слоя имеет форму креста, лежащего в основе композиции. Кстати, вы найдете информацию о том, как работать со слоями и маскированием, в моей статье Введение в композитинг.

Рис. 7 : маска слоя, используемая для объединения желтого и синего преобразований, показанная как альфа-канал.

В этом примере показано, как управлять синим и желтым цветами для создания потрясающего контраста цветов. Вы также должны знать, что есть еще одна цветовая ось, которой вы можете легко управлять в ACR, а именно спектр от зеленого до пурпурного.Чтобы управлять цветом по этой оси, переместите ползунок «Оттенок» (показанный на рисунке 8) в любом направлении.

Рисунок 8 : Ползунок «Температура» управляет цветом по сине-желтой оси, а ползунок «Оттенок» позволяет настраивать цвет по оси зеленый-пурпурный.

Хотя я чаще всего использую настройки цвета вкладок по умолчанию в процессе преобразования ACR, вы должны знать, что в ACR есть несколько других вкладок, которые можно использовать для цветовых эффектов.

Вкладка ACR HSL / Grayscale, показанная на рисунке 9, может использоваться для изменения оттенка и / или насыщенности определенных цветов.

Рис. 9 : В ACR вкладка HSL / Grayscale позволяет повысить оттенок и насыщенность определенных цветов.

Разделенное тонирование, эффект, который чаще всего рассматривается в черно-белом цвете, можно использовать для изменения общего оттенка и насыщенности в светлых участках или тенях (или в обоих), как показано на рисунке 10. Обратите внимание, что эта настройка является общей, а это означает, что вы не можете примените эффект на вкладке «Раздельное тонирование» к отдельным цветам, но только в качестве общей настройки.

Рисунок 10 : Вкладка ACR Split Toning позволяет применять настройки оттенка и насыщенности отдельно к светлым и темным областям изображения.

Кривые

Одним из самых мощных инструментов настройки, доступных в Photoshop, является настройка «Кривые». Вы можете использовать кривые для настройки изображения, где общий цвет просто нуждается в небольшом усилении. Например, фотография георгинов и эхинацея показана на рисунке 11, открытая в Photoshop с использованием настроек по умолчанию «Как снимок» в ACR. Это изображение уже довольно красочно, и применение простой настройки Кривых полностью подчеркнет красивый цвет этих цветов.

Рис. 11 : Георгины и эхинацеи открыты в Photoshop с настройками по умолчанию «Как снимок».

Чтобы применить корректировку «Кривые», откройте палитру «Коррекция» (см. Рисунок 12). Мне нравится дублировать фоновый слой перед применением корректирующего слоя, но этот шаг не является обязательным. Применение корректировки к дублированному слою дает мне гибкость позже, чтобы уменьшить непрозрачность эффекта или применить его только к избранным частям изображения, но, как я уже сказал, вам не нужно делать этот дополнительный шаг. .

Рис. 12 : Палитра настроек со значком настройки кривых, показанным в верхнем ряду, третьем слева.

Гистограмма в окне настройки кривых, показанном на рисунке 13, представляет собой распределение значений на фотографии. Есть несколько подходов, которые вы можете предпринять, когда открыто окно настройки кривых. Нажатие кнопки «Авто» часто дает неплохую отправную точку. Вы также можете попробовать выбрать предустановленное значение кривой из раскрывающегося списка в верхней части окна.

Перемещение точек на кривой изменяет светлые и темные значения на изображении со всеми цветовыми каналами (например, RGB), выбранными для настройки. Как я всегда говорю, Photoshop — это визуальная программа, так почему бы не поэкспериментировать и попробовать некоторые настройки, чтобы увидеть результат?

Рис. 13 : Применение настройки «Кривая» к фотографии.

Важно понимать, что вы также можете применить корректировку кривых к одному цветовому каналу, например R, G или B в пространстве RGB, чтобы настроить значения цвета с изображением.

На рис. 14 показана окончательная версия изображения после применения пары корректировок кривых.

Рисунок 14 : Последнее изображение георгинов и эхинацеи

Уровни

Если у вас есть фотография, которая требует быстрого повышения уверенности — например, контрастности — чтобы цвета на изображении действительно казались яркими, настройка уровней — отличный инструмент для быстрого достижения желаемого результата.

Например, цвет на моем студийном снимке двух моделей, покрытых металлической краской — и ничего больше — показанного на рис. 15, неплох, но можно было бы использовать немного больше.

Рис. 15 : Эту фотографию моделей с металлической окраской кузова нужно немного оживить, чтобы цвета были более интересными.

Регулировку уровней можно найти второй слева в верхнем ряду палитры корректировок. Типичная регулировка уровней заключается в перемещении ползунка черной точки (маленькая черная стрелка слева от гистограммы) и ползунка белой точки (маленькая белая стрелка справа от гистограммы) для увеличения контрастности изображения, как показано на Рисунок 16.Когда черные и белые втянуты, вы можете поиграть с ползунком посередине, который регулирует средние тона, чтобы все было правильно.

Обратите внимание, что кнопка «Авто» или предустановки уровней могут стать хорошей отправной точкой. Кроме того, если вам неудобно рисовать черные и белые точки на глаз, вы можете использовать инструменты пипетки, доступные в палитре корректировок, чтобы выбрать самые темные и самые светлые точки на изображении. Как и настройка «Кривые», уровни можно применять ко всем каналам или к одному каналу в изображении.

Рисунок 16 : Это довольно типичная настройка уровней, почти гарантированно повышающая контраст и улучшающая цветопередачу.

Выборочный цвет

Регулировка уровней яркости и затемнения на фотографии моделей Silver и Gold во многом способствовала улучшению изображения, но все же оставалось еще немного поработать. Во-первых, одна из моделей носила пластырь под краской на одном из пальцев, и мне нужно было его отретушировать.Если вы присмотритесь, вы можете увидеть этот пластырь на неотретушированной версии фотографии, показанной на рисунке 15.

Также я хотел сделать цвет ногтей более выраженным. Это идеальный контекст для настройки «Выборочный цвет».

Моим первым шагом было использование грубого и готового инструмента выделения (лассо), чтобы выбрать конкретный ноготь, который я хотел изменить, как вы можете видеть на рисунке 17. Кстати, если бы я хотел сделать все ногти на пальцах. сразу для единообразия моего улучшения цвета было бы легко выделить все ногти сразу с помощью любого из множества инструментов выделения, доступных в Photoshop.

Рис. 17 : Ноготь примерно выбран с помощью инструмента «Лассо».

Затем я выбрал «Выборочный цвет» в меню «Изображение»> «Коррекция» (обратите внимание, что его можно было бы применить как корректирующий слой, а не как прямую коррекцию, если бы я предпочел).

Окно «Выборочный цвет» показано на рисунке 18.

Рис. 18 : Выборочная регулировка цвета может использоваться для усиления цвета определенных областей на фотографии.

Поскольку гвоздь был выбран, настройка «Выборочный цвет» применялась только к выбранной области, а не ко всему изображению. Конечно, можно быть осторожным с выделением, чтобы контур цветов, которые будут меняться, был точным. Кроме того, вы можете применить настройку «Выборочный цвет» к дублированному слою и замаскировать все, что вам не нужно.

Это не интуитивно понятно, но я считаю, что выборочный цвет работает лучше всего, когда вы применяете его к «нейтральным» цветам, а не к цвету, который вы хотите изменить, например, «красный» — вероятно, потому что красные цвета уже являются красными и, следовательно, не могут быть такими. намного больше красного.Если настройка нейтральных цветов не дает вам нужного цвета, вы также можете попробовать применить настройку «Выборочный цвет» к «Белому» и «Черному».

Я также считаю, что лучше использовать абсолютные, а не относительные корректировки (по умолчанию используется относительный метод; этот параметр изменяется в нижней части окна «Выборочный цвет»).

На Рисунке 18 абсолютное увеличение пурпурного и желтого увеличивает красный цвет в выбранной области.

На рисунке 19 показано законченное изображение после ретуширования, настройки уровней и настройки выборочного цвета, выборочно примененных к ногтям.

Рисунок 19 : Окончательное изображение моделей с серебристой и золотой окраской кузова.

LAB Цвет

Цвет

LAB — это цветовое пространство, альтернативное RGB и CMYK, которое очень полезно для управления цветами и для создания ярких цветов в изображениях. Я часто использую некоторые настройки цвета LAB, чтобы добавить яркости при постобработке моих фотографий. Одна из лучших вещей в использовании LAB — это то, что цветовые «движения» могут выглядеть очень естественно, хотя настройки в LAB имеют большое влияние.Итак, как и в случае с любым изменением цвета в Photoshop, я считаю, что мне нужно проявлять некоторую сдержанность.

Чтобы узнать больше о цвете LAB, см. Мои предыдущие столбцы «Повышение резкости в LAB Color» (охватывает основные концепции LAB) и «Использование LAB Color Adjustments» (показывает вам несколько примеров творческого использования цвета в LAB).

Например, когда я просматривал изображение мака, которое я снял, на котором в основном показаны пурпурные цветы, зеленые стебли и сердцевина цветка, а также зеленая стручок мака (рис. 21), мне понравился цвет, но я хотел усилить контраст между ними. зелень и пурпурный цвет на изображении.Я знал, что это будет легко сделать в LAB.

Рис. 20 : Цвет у этого мака неплохой, показан здесь с использованием настроек по умолчанию As Shot, но я хотел подчеркнуть разницу между зеленым и пурпурным в цветке.

Чтобы отрегулировать изображение, чтобы прояснить цветовую гамму и сделать контраст между зеленым и пурпурным более отчетливым, я преобразовал изображение в LAB, выбрав Image> Mode> LAB Color. Затем я выбрал Image> Adjustments> Curves, чтобы открыть диалоговое окно Curves, показанное на рисунке 21.

Рисунок 21 : Увеличение крутизны канала Кривая A увеличивает контраст между зеленым и пурпурным.

Я знал, что меня больше всего интересует канал LAB A, потому что этот канал управляет диапазоном цветовых оппонентов от зеленого до пурпурного — именно то, что мне нужно было настроить. Чтобы увеличить контраст зеленого и пурпурного цветов, я просто сделал кривую A-канала более крутой, переместив ручки на концах кривой ближе к центру, как показано на рисунке 21.

Окончательное изображение после корректировки показано на рисунке 22.

Рисунок 22 : Готовое изображение мака.

Заключение

Photoshop — игровая площадка для людей, любящих цвет. Есть много способов использовать Photoshop, чтобы ваши фотографии выделялись и пели, поэтому я предлагаю поэкспериментировать и попробовать разные подходы. Photoshop — это не только цвет, но и среда визуальной разработки, поэтому лучший способ узнать, работает ли тот или иной подход, — это попробовать его и посмотреть, что получится.

В этой статье я показал вам некоторые из моих любимых способов настройки цвета в Photoshop. Эти методы включают:

• Использование слоев Photoshop для объединения копий изображения ACR с различными настройками цвета (баланс белого и оттенок)
• Применение настройки «Кривые» в RGB для изменения и улучшения цвета
• Работа с настройками уровней для улучшения привлекательности цвета изображения
• Использование выборочного цвета для радикального изменения цвета в выбранных областях
• Повышение крутизны кривой A-канала LAB для увеличения контраста между зеленым и пурпурным на изображении.

Другие уроки Photoshop

Творчество в темной комнате Photoshop от Гарольда Дэвиса: обработка нескольких файлов RAW | Создание HDR-изображений вручную [Часть I] | Создание HDR-изображений вручную [Часть II] | Повышение резкости в LAB Color | Преобразование в черно-белое | Использование LAB Color Adjustments | Инвертирование фона с помощью LAB | Введение в композитинг | HDR в Adobe Photoshop CS5 | Использование изображения Применить изображение | Сводка новостей о старении фотографий

Расширенные уроки Photoshop от Джея Кингхорна: Layer Masks | Смарт-объекты | Расширенное маскирование | Повышение резкости изображения | Горение и уклонение

Подробнее

Гарольд Дэвис — фотограф и автор.Его фотографии широко публиковались, выставлялись и собирались. Многие из его постеров по художественной фотографии хорошо известны. Изображения Гарольда были удостоены серебряной награды на конкурсе International Aperture Awards 2008 и включены в презентацию Expressions Showcase Североамериканской ассоциации фотографии природы в 2009 году.

Гарольд является автором Темная комната Photoshop: творческая цифровая постобработка (Focal), Творческая композиция: советы и методы цифровой фотографии (Wiley), Creative Night: советы и методы цифровой фотографии (Wiley), Креативные крупные планы: советы и методы цифровой фотографии (Wiley), Практическое искусство: свет и экспозиция для цифровых фотографов (O’Reilly Digital Media) и другие книги.Гарольд часто проводит семинары по цифровой фотографии, многие из которых проводятся под эгидой Национальной приморской ассоциации Point Reyes.

Текст и фотографии © 2010 Гарольд Дэвис.

Пять способов сделать цвета яркими в Photoshop

ЛЕГКИЕ И РАСШИРЕННЫЕ СПОСОБЫ ПОЛУЧИТЬ УДИВИТЕЛЬНЫЙ ЦВЕТ В ФОТОШОПЕ! | Используйте цвет LAB, кривые, целевые настройки и многое другое, чтобы получить потрясающий яркий цвет, который поразит ваши носки! В этом уроке Photoshop мы рассмотрим пять удивительных способов быстро и эффективно улучшить цвета на фотографиях.Мы будем увеличивать каналы LAB для быстрого и грязного цветового взрыва, мы будем использовать ползунки HSL для точной настройки, мы сделаем красивые цвета невероятно красивыми с помощью Color Balance, мы будем использовать Blend If с корректирующими слоями, чтобы сделать потрясающие цвета, но только в одной части изображения, и, наконец, мы нацелимся на оттенок и насыщенность, чтобы улучшить цвет, упростив цветовую палитру фотографии, чтобы изображение перепрыгнуло по цвету и настроению. Надеюсь, вам понравится видео!

Теги: цветная фотография, лучшие цвета фотографии, учебник по фотошопу, учебные пособия по фотошопу, Adobe Photoshop, учебник, сделать лучшие цвета фотошоп, цвета фотошоп, сделать цвета ярче, более яркие цвета Photoshop, как сделать, как сделать цвета ярче, фотошоп, лучше фотографии, теория цвета, редактирование фотографий, редактирование с помощью Photoshop, как редактировать фотографии, как сделать цвета яркими, tutvid, натаниэль додсон, Photoshop CC 2017, манипуляции с фотографиями, 5 советов и приемов, FEAT

Эксклюзивное учебное пособие для сайта Примечания к записи:

Заявление об ограничении ответственности: это настоящие заметки, которые я использовал для записи этого видео, и они написаны на языке, который вы понимаете или не понимаете.Надеюсь, вы найдете их полезными или крутыми.

1. (Matty Mohawk) Преобразование в режим LAB. Корректирующий слой Curves. Увеличьте ширину каналов a и b. Объедините корректирующий слой и фон фотографии в смарт-объект и конвертируйте изображение обратно в RGB, оставив смарт-объект.
2. (Soni Shot) Инструмент целевой настройки в редакторе Camera RAW (СОВЕТ: щелкните правой кнопкой мыши, чтобы вызвать параметры, которые вы можете изменить)
3. (Penns Landing) Слой регулировки цветового баланса. Для изображений с большим количеством цветов настройте и внесите изменения.Для обычных изображений установите режим наложения «Затемнение» и внесите соответствующие изменения. СОВЕТ: Отрегулируйте светлую часть изображения в последнюю очередь, чтобы можно было смягчить окраску ярких частей изображения.
4. (Cira Center Image) Добавьте корректирующий слой Curves,
5. СМЕШИВАНИЕ ЕСЛИ ЭТО:
6. Использовать Цветовой баланс: M: + 15 / -10 / + 5 H: нет S: + 10 / -10 / + 10
7. Черный в качестве цвета переднего плана и войдите в режим быстрой маски. Используйте инструмент градиента, чтобы сделать градиент от черного к прозрачному снизу вверх.
8. Выйдите из режима быстрой маски и поместите корректирующий слой Hue / Sat
9. Настройте желтый и зеленый, чтобы изменить оттенок и насыщенность, чтобы сделать красивым.
10. Добавьте еще один оттенок / насыщенность и используйте инструмент целевой настройки, чтобы обесцветить и настроить оттенок неба, чтобы сделать его более бирюзовым.
11. Добавьте корректирующий слой Gradient Map и установите градиент серо-зеленый, а слой — Soft Light
.
12. Добавьте корректирующий слой «Кривые» и убейте некоторые контрастные / блеклые черные тона и немного уменьшите темные тона, чтобы создать богатый блеклый эффект.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Выборочное усиление цвета | Учебник по обработке изображений для астрофотографии

В этом руководстве по обработке изображений по астрофотографии я объясню простой способ выборочного усиления цветов в вашем изображении.Мне нравится называть технику « выборочное усиление цвета ».

Увеличение насыщенности объекта дальнего космоса может выявить истинную красоту объекта и лучше продемонстрировать контрастирующие элементы туманности или галактики.

Количество «повышения», конечно, зависит от вас. Некоторые предпочитают яркие, живые цвета, а другие предпочитают приглушенный «естественный» вид. Я бы хотел, чтобы мои изображения находились где-то посередине.

Определение «истинного цвета» изображения различается, но методы, описанные в этом руководстве, общеприняты в области астрофотографии.

Галактика Треугольник в RGB (Специальная астрономическая камера).

Астрофотография с длинной выдержкой может выявить цвета всех объектов глубокого космоса и галактик. Преувеличивая эти цвета с помощью постобработки, мы можем усилить впечатление от изображения.

В этом уроке я буду использовать Adobe Photoshop для выполнения наших задач. Это программное обеспечение включает в себя бесчисленное количество инструментов для завершения работы над вашими изображениями. (См. Остальную часть программного обеспечения для астрономии и астрофотографии, которое я использую).

Я также обнаружил, что это фантастический редактор изображений от начала до конца, конечно, с помощью нескольких сторонних плагинов. Но мы вернемся к этому через минуту.

Примеры изображений в этой статье были сняты с помощью различных камер, от астромодифицированной цифровой зеркальной камеры до монохромной камеры с ПЗС-матрицей. Описанные мной методы усиления цвета будут работать для всех цветных изображений, будь то широкополосный RGB, LRGB, узкополосный, двухцветный и т. Д.

Данные, используемые в этом руководстве, сначала были зарегистрированы, сложены и откалиброваны в DeepSkyStacker.Если вам нужна помощь на этапах предварительной обработки астрофотографии глубокого космоса, обязательно ознакомьтесь с моим руководством по обработке изображений премиум-класса.

Для обзора этого процесса, пожалуйста, посмотрите мой видеоурок на YouTube:

Как улучшить цвета на ваших астрофотографических изображениях

Астрофотография — это широкий термин, охватывающий широкий спектр дисциплин, от широкоугольных ночных пейзажей Млечного Пути до получения изображений планет с большим увеличением.

Методы усиления цвета, обсуждаемые ниже, наиболее применимы для получения изображений глубокого неба туманностей и галактик, но также могут применяться ко всем формам цифровой фотографии.

Вкратце, вам нужно тщательно изолировать области цвета, которые вы хотите улучшить, и оставить остальную часть изображения в покое.

Если вы глобально увеличите насыщенность вашего астрофотографии, вы рискуете усилить шум, цветовые пятна и другие неприятные сюрпризы, скрывающиеся в ваших данных.

Например, на моем изображении Галактики Водоворот, показанном ниже. Я хотел сосредоточиться на усилении цвета областей розового водорода внутри спиральных рукавов, не перенасыщая синие области галактики.

Галактика Водоворот в LRGB (моно ПЗС и телескоп).

Тот же метод выборочного усиления цвета можно использовать и для широкоугольного изображения ночного пейзажа. Самая сложная часть процесса — это сам выбор.

На изображении ниже я снова тщательно изолировал области розовых водородных эмиссионных туманностей. Я смог увеличить насыщенность этих областей на и , чтобы сделать их ярче с помощью тщательного выбора маски.

По правде говоря, я мог бы лучше замаскировать более темные области ночного неба, но я думаю, вы поняли идею.

Ядро Млечного Пути. Canon DLSR и широкоугольный объектив.

Как видите, этот метод дает вам полный контроль над степенью насыщенности вашего изображения в каждой области. Ключевой концепцией является то, что вы очень четко указываете, какие области цвета усиливаются.

Базовая настройка ползунка насыщенности изображения в целом значительно ухудшит качество изображения.

Вдохновляясь, чтобы ваши творческие соки текли, давайте перейдем к основам процесса.

Когда начинать усиление цвета

Сроки этих действий на вашем изображении зависят от вас, но я настоятельно рекомендую оставить это до конца.

После этапов предварительной обработки (DeepSkyStacker, Astro Pixel Processor и т. Д.)

Первые несколько шагов, которые вы предпримете для обработки изображения, должны быть сосредоточены на балансировке уровней RGB в гистограмме и применении основных настроек кривой, которые вызывают сигнал.

Вот базовая временная шкала рабочего процесса обработки изображений, которой я обычно следую:

1. Регулировка уровней
2. Регулировка кривых
3. Уровни баланса
4. Нейтрализовать фон
5. Регулировка кривых
6. Регулировка цвета звезды
7. Звезда Свернуть
8. Выборочное усиление цвета
9. Снижение шума
10. Заточка

Возможно, вы захотите сделать несколько менее резких растяжек ваших цветов по пути, но оставьте метод выборочного усиления цвета до конца рабочего процесса.

Причина этого в том, что ваше изображение не будет в состоянии, отображающем окончательные цвета, до конца рабочего процесса.

Туманность Душа снята с помощью цифровой зеркальной камеры и небольшого рефрактора.

Как выбрать определенные цвета

В Adobe Photoshop есть два инструмента выделения, которые позволяют изолировать определенные области изображения. One (Color Range) делает предварительный грубый выбор на основе вашего ввода.Второй («Выделение и маска») гораздо более эффективен и позволяет вам детализировать маску поверх вашего изображения.

После тщательного выбора и маскирования вы можете создать новый корректирующий слой для увеличения насыщенности и яркости. Та же самая мощная техника маскирования также позволяет вам аккуратно корректировать блики на вашем изображении, шум, резкость и многое другое.

На изображении Плеяд, показанном ниже, я выделил внешние туманные области объекта, чтобы увеличить насыщенность и выделить средние тона.

В основе этого метода обработки изображений лежит инструмент «Цветовой диапазон». Этот великолепный инструмент был представлен еще в Adobe Photoshop 3.0, и с тех пор фотографы пользуются им.

Выбрать цветовой диапазон

Инструмент «Цветовой диапазон» в Photoshop — это эффективный способ начать процесс выбора. Мне нравится использовать этот инструмент для создания грубой маски, которую позже можно улучшить.

Вы можете найти этот инструмент в главном меню в разделе Select> Color Range…

Инструмент «Цветовой диапазон» находится под заголовком «Выбор» в главном меню.

Откроется новое диалоговое окно с рядом опций на выбор. В раскрывающемся меню вверху с надписью «выбрать» вам нужно будет решить, какой метод вы хотите использовать, чтобы быстро получить интересующие вас сведения.

Я считаю, что «образцы цветов» наиболее эффективны, потому что вы можете использовать инструмент «пипетка», чтобы вручную указать на цвета в вашем изображении, которые вы хотите улучшить.

Метод выделения «бликов» также очень полезен, так как это часто лучший способ отделить объект глубокого неба (и звезды) в целом от фонового неба.

«Образцы цветов» позволяют вручную выбрать цветовую гамму изображения.

Независимо от того, какой метод выбора вы используете, вы захотите выполнить базовое уточнение своего выбора с помощью окна предварительного просмотра. Убедитесь, что на этом этапе отмечена опция « Selection ».

На моем изображении я хочу выделить синие области Трехраздельной туманности, поэтому я могу применить целевую настройку только к этому элементу.

Вам просто нужно щелкнуть пипеткой по цветовому диапазону, который вы хотите выделить, и окно предварительного просмотра отобразит грубую маску над этими областями в окне предварительного просмотра.

Вы также можете изменить раскрывающееся меню предварительного просмотра выбора на « Grayscale » для предварительного просмотра предстоящей маски на полноразмерном изображении в реальном времени.

Окно предварительного просмотра дает приблизительное представление о вашем первоначальном выборе (измените предварительный просмотр выделения на оттенки серого, чтобы увидеть полноразмерное изображение).

Вы можете отрегулировать ползунки « fuzziness » и «range», чтобы увеличить выбор маски. Убедитесь, что у вас установлен флажок « локализованных цветовых кластеров » для полного контроля.

Пипетка со значками «+» и «-» рядом с ними позволяет вам добавлять или вычитать из вашего выбора, но они слишком нечеткие, чтобы быть эффективными для наших целей.

Смысл этого шага в том, чтобы изолировать области цвета на вашем изображении, в которых вы хотите усилить цвета. Не беспокойтесь о том, чтобы на этом этапе становиться слишком конкретным, поскольку на следующем шаге мы существенно доработаем маску.

Когда вы будете довольны выбором грубого цветового диапазона, вы можете нажать кнопку ОК.Теперь вы должны увидеть выделение «марширующие муравьи» на исходном изображении, что не очень полезно для нашего выбора.

Применяется наш первоначальный выбор цветовой гаммы.

Инструмент «Выделение и маска»

Когда дело доходит до обработки изображений астрофотографии, инструмент «Выделение и маска», вероятно, является самым важным инструментом во всем Photoshop. Чтобы получить максимальную отдачу от изображений, необходимо изолировать один элемент от другого.

Инструмент «Выделение и маска» позволяет уточнить выбор с помощью чрезвычайно надежного набора параметров настройки. Изучение того, как использовать возможности этой функции, наверняка улучшит ваши навыки обработки изображений в астрофотографии.

Я буду использовать термины «выделение» и «маска» как синонимы, поскольку по сути это одно и то же. Когда мы создаем «маску слоя», это просто означает, что мы изолируем часть изображения, чтобы оставить ее в покое или выбрать для корректировки.

При активном исходном выборе цветового диапазона перейдите в главное меню и нажмите Select> Select and Mask .

Инструмент «Выделение и маска».

Здесь важно помнить, что вам нужно убедиться, что ваш исходный грубый выбор цветового диапазона активен. (как указано марширующими муравьями на вашем изображении) перед вызовом функции выбора и маски.

В диалоговом окне «Выбор и маска» много чего происходит.Ниже я представил обзор основных ползунков регулировки, на которые следует обратить внимание при обработке изображения глубокого космоса. Щелкните изображение, чтобы увеличить его.

Назначение этого инструмента — позволить вам внести точные уточнения в ваш выбор и дать четкое указание на то, где будет применяться эта маска.

Есть несколько вариантов на выбор, когда дело доходит до способа отображения маски на вашем изображении. Режимы просмотра следующие:

• Луковая кожура
• Марширующие муравьи
• Накладка
• на черном
• Белый
• Черно-белый
• На слоях

На мой взгляд, режим просмотра Black and White является наиболее полезным.Вы можете увидеть, что по умолчанию отображается режим просмотра Onion Skin, который, как я считаю, является вторым лучшим вариантом из этого списка.

Регулировка ползунков для улучшения маски

Три наиболее важных ползунка для настройки в диалоговом окне «Выбор и маска» — это Контрастность, Растушевка, и Сдвиг края . Сбалансированный подход между всеми тремя даст наилучшие результаты.

Ползунок «Контрастность» используется для дальнейшего отделения замаскированной области от остального изображения.При активном режиме просмотра «Черно-белый» увеличение ползунка контрастности приведет к более четкой «форме» цветового диапазона с меньшей областью перехода между светлыми участками и тенями.

Важные ползунки регулировки в инструменте «Выделение и маска».

Ползунок Feather — самый важный из них, потому что он создает плавный переход между краями вашей маски и фоном. Стремитесь к сверхмягким краям вокруг целевой области, чтобы избежать резких краев между элементами, которыми вы манипулируете.

Ползунок Shift-Edges полезен для расширения области маски выделения в целом, сохраняя все установленные вами настройки растушевки. Между этими тремя ползунками регулировки вы сможете создать окончательную маску слоя для вашего изображения.

Примечание: Вы можете использовать инструмент «Кисть» (установленный на желаемую ширину и мягкость), чтобы удалить определенные области вашего выделения. На ПК просто удерживайте клавишу Alt, чтобы вычесть из изображения при рисовании кистью.

Примите маску и создайте новый корректирующий слой

Действие по умолчанию, которое происходит после нажатия OK в диалоговом окне, — это , вывод на выбор . На вашем изображении отобразится наложение вида марширующих муравьев.

Отсюда вам нужно создать новый корректирующий слой , чтобы применить желаемое усиление насыщенности и любые другие эффекты. Для увеличения цвета выберите корректирующий слой Vibrance… .

Преимущество этой процедуры состоит в том, что вы можете в режиме реального времени увидеть полноразмерный предварительный просмотр вашего изображения с вашими целевыми настройками выделения.

Вы можете выбрать « output to: new layer », так как это приведет к тому же результату.

В этом сценарии вы просто отредактируете новый слой с желаемыми эффектами, а не как новый корректирующий слой.

Выборочное усиление цвета

К настоящему времени вы должны иметь твердое представление о том, как работает инструмент выбора цветового диапазона и почему так важно изолировать определенные области изображения, которыми вы хотите манипулировать.

Поместив четко определенную маску выделения поверх изображения (помните, что белые области будут затронуты, а темные — нет), вы можете начать увеличивать яркость и насыщенность важных цветов вашей туманности или галактики.

Если вы немного запутались в порядке вещей, вот пошаговая инструкция, которая поможет вам быстрее освоиться:

1. Выбрать> Цветовой диапазон
2. Использовать образцы цветов из раскрывающегося меню
3. Поместите пипетку на цветовую гамму, которую вы хотите усилить
4. Отрегулируйте ползунки размытости и диапазона, чтобы грубо изолировать эти цвета на изображении.
5. Нажмите ОК, чтобы подтвердить грубый выбор
6. Откройте «Выделение»> «Выделить и замаскировать» для дальнейшего уточнения выделения.
7. Используйте ползунки «Растушевка», «Контрастность» и «Сдвиг краев» для создания гладкой маски на объекте.
8. Когда вы довольны выбором (помните, никаких резких краев!), Нажмите ОК.
9. При активном выборе нажмите Layer> New Adjustment Layer> Vibrance
.

На следующем рисунке показано, как ваш экран должен выглядеть на этом этапе.Новый корректирующий слой является самым верхним слоем, который гарантирует, что ваши правки будут видны по мере того, как вы вносите коррективы.

Отрегулируйте ползунки яркости и насыщенности для выбранной области.

Теперь вы можете настроить ползунки яркости и насыщенности, чтобы увеличить цвет выбранной области. На этом этапе обратите внимание на свой образ с первого взгляда.

Помните, что резкие изменения, внесенные в отдельные области изображения, могут выглядеть неестественно.Это еще одна причина, по которой очень важно создать маску с мягкими неровными краями.

Любые области, где маска резко останавливается, могут показаться странными на вашем окончательном результате. Чем больше вы «проталкиваете» данные, тем сильнее становится этот эффект.

В приведенном ниже примере я решил увеличить насыщенность более теплых цветов изображения. Галактика Вертушка при растяжении выглядит как очень холодный синий цвет, и я хотел противопоставить эти прохладные области более теплому ядру галактики.

На этом изображении M101 было использовано селективное усиление цвета, чтобы сердцевина оставалась теплой, а спиральные рукава — холодными.

Нет никаких правил, когда речь идет о точных настройках насыщенности, которые следует использовать для улучшения цвета вашего изображения.

Я обычно увеличиваю ползунки примерно до 15-20, в зависимости от объекта глубокого космоса и желаемого вида, к которому я стремлюсь. Как только вы будете довольны количеством примененных вами повышений насыщенности и яркости, вы можете просто закрыть окно свойств.

Новый корректирующий слой будет располагаться поверх других слоев вашего изображения. Отсюда вы можете сохранить файл с неповрежденными слоями (файл .PSD) или просто сгладить изображение и сохранить его как JPEG или TIFF.

Типичные настройки яркости и насыщенности для изображения глубокого космоса.

Регулировка цветового баланса и фотофильтров

Поскольку вы столкнулись с проблемой создания высокоселективной маски слоя, почему бы не использовать ее также для улучшения других цветов?

В определенных ситуациях полезно создать корректирующий слой цветового баланса .Вы можете аккуратно подтянуть цвета к более холодному или более теплому результату по желанию.

Если увеличение ползунков насыщенности и яркости не дает желаемого результата, можно также попробовать специальный фотофильтр .

Слои настройки цветового баланса и фотофильтра могут быть полезны для определенных образов.

Я обнаружил, что согревающий фильтр полезен для улучшения цвета звезд, а охлаждающий фильтр — для естественного фона неба.Во всех случаях вам нужно замаскировать область, к которой вы применяете цветной фильтр.

Отрегулируйте непрозрачность корректирующего слоя

Помните, вы всегда можете настроить непрозрачность нового корректирующего слоя и уменьшить насыщенность вашего изображения.

Если вы чувствуете, что перестарались, просто уменьшите ползунок непрозрачности примерно до 25%. Включите и выключите видимость слоя, чтобы увидеть тонкое улучшение, которое эта техника вносит в вашу астрофотографию.

Я обычно делаю свой слой вибрации / насыщенности довольно агрессивным, а затем опускаю ползунок непрозрачности примерно до 50%, чтобы немного «нормализовать» вещи.

Вам придется попрактиковаться в технике выборочного усиления цвета на нескольких изображениях, чтобы по-настоящему почувствовать это. Чем больше типов изображений вы выполняете, тем комфортнее вы себя чувствуете.

Помните, этот метод может быть полезен для всех типов астрофотографии, а не только для туманностей и галактик глубокого космоса.

Последние мысли и советы

Если вы могли следовать этому руководству, вы должны хорошо разбираться в инструменте «Выделение и маска» и его возможностях. Вы можете использовать тот же процесс выбора для выполнения других задач с вашим изображением, от уменьшения шума до повышения резкости.

Хотя примеры в руководстве были посвящены туманностям и галактикам с избирательным усилением цвета, этот метод также отлично работает и при обработке цветов звезд.

В этом случае вам нужно самостоятельно замаскировать звезды на изображении, чтобы иметь полный контроль над их насыщенностью, не нарушая остального изображения.

Для широкоугольного изображения туманности Орла, показанного ниже, я выделил звезды, используя режим цветового диапазона «светов», и увеличил их насыщенность независимо от остальной части изображения.

Разноцветные звезды, окружающие туманность Орла.

Если вы не уверены в том, как далеко продвинуться ваше изображение с точки зрения повышения насыщенности, я считаю полезным использовать эталонное изображение. Я часто ищу изображения APOD моей цели и вижу направление, которое выбрали другие любители и профессиональные астрофотографы, чтобы направить изображение.

Если бы я мог дать еще один совет, я хотел бы напомнить вам, почему вы начали свой путь в астрофотографии: с удовольствия. Настройте свои личные изображения так, как , , по вашему мнению, выглядит лучше всего.

Если вы нашли это руководство по обработке изображений полезным, подумайте о приобретении моего премиального руководства по обработке изображений для астрофотографии.

Дополнительные уроки по обработке изображений:

Похожие сообщения

Поделиться

Связанные теги

Как изменить цвет с золотого на серебро и розовое золото в Photoshop

Если у вас есть украшения в одном стиле, но из разных металлов, может быть лучше сделать снимок одного цвета и с помощью Photoshop изменить цвет с золотого на серебряный и на розовое золото.Если вы работаете с продуктовым фотографом, это может даже сэкономить вам немного денег.

В большинстве случаев этот подход работает быстро. Это становится сложным, когда в вашем изделии несколько цветов, а вы хотите изменить только цвет металла. В этом случае вам, возможно, придется использовать маску, о которой мы поговорим в следующей публикации.

Шаги по замене золота на серебро в Photoshop:

1. Откройте изображение в Photoshop и в верхнем меню выберите «Изображение»> «Коррекция»> «Цветовой тон / насыщенность».

2.В раскрывающемся списке выберите «Желтые»

Это говорит Photoshop, что вы хотите изменить желтый цвет изображения, сохранив при этом другие цвета.

3. Переместите ползунок насыщенности до -100.

Ползунок «Насыщенность» регулирует интенсивность цвета. Таким образом, переместив его на -100, вы говорите Photoshop взять все желтые на изображениях и убрать с них весь цвет. Попробуйте переместить его в другую сторону, в сторону +100, и посмотрите, что произойдет.

4.Сделайте светлее с помощью ползунка Lightness Slider

Изображение выше выглядит немного темным. Чтобы сделать его светлее, переместите ползунок яркости. Используемые мной настройки основаны на этом изображении. Поиграйте с ползунками, чтобы выбрать то, что лучше всего подходит для вашего изображения.

5. Добавьте оттенок красного (необязательно)

Этот шаг не является обязательным. В раскрывающемся списке выберите «красные». Затем переместите фильтр «Насыщенность» немного вправо. Это придает изображению немного сияния. Некоторые предпочитают этот способ, а другие останавливаются на предыдущем шаге.

Шаги по замене золота на розовое в Photoshop:

1. Переместите ползунок Hue немного влево.

Как и выше, откройте изображение в Photoshop, выберите «Изображение»> «Коррекция»> «Цветовой тон / насыщенность» и выберите «Желтые».