Эффективная обработка фотографий в Photoshop

Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис. Но ему это простительно – его задача написать о всех тонкостях и нюансах процесса обработки, рассмотреть его со всех ракурсов и сторон. Хотя именно эта особенность подачи материала в его книгах отталкивает многих читателей.

На самом деле, корни подобных способов «увеличить резкость в 40 действий» растут из очень простой вещи – люди, которые пишут эти уроки, никогда не работали с большим объемом фотографий. То есть, как правило, у них есть пара фотографий и они готовы в процессе их обработки убить вечер-другой. Но когда у тебя идут постоянные заказы, и с каждой фотосессии тебе надо серьезно обработать несколько десятков кадров – начинаешь задумываться о более простых и удобных способах обработки.

О них мы сегодня и поговорим. Я расскажу вам о пяти простых, но очень эффективных инструментах Photoshop, которые я постоянно использую в своей работе.

Перед тем, как обрабатывать фотографии в Photoshop, я всегда сначала работаю с кадрами в RAW-конвертере. Именно там я провожу основную цветокоррекцию и первичную обработку фотографий. По сути, я создаю «скелет» обработки, а в Photoshop работаю уже с деталями фотографии.

Итак, мы поработали с фотографией в RAW-конвертере и открываем ее в Photoshop. Фотошоп встречает нас огромным количеством инструментов для обработки на все случаи жизни. Но мы поговорим о самых простых и эффективных из них.

1. Dodge Tool/Burn Tool

Главная функция Dodge Tool/Burn Tool – осветление/затемнение отдельных участков изображения. По сути, вы можете «рисовать» затемнение или наоборот – осветлять снимок. Это очень просто, попробуйте: уверен, вы оцените этот инструмент. Dodge/Burn Tool имеет всего две, но очень важные настройки.

Range — Выбор области применения

Вы можете использовать этот инструмент на темные (Shadows), светлые (Highlights) или нейтральные (Midtones) области фотографии. Например, вам нужно осветлить темные участки подбородка (при обработке портрета), а светлые оставить не тронутыми. В таком случае мы ставим режим Shadows в Dodge Tool, и она будет осветлять только темные участки мест, на которые мы ее применим.

Exposure – сила воздействия

Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие люди, экспериментируя с фотошопом, пробуют Dodge/Burn на 100%. И, затемняя изображение, получают черные «дыры», а осветляя – сплошные пересветы. Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но Dodge/Burn – это тонкий инструмент. Если вы работаете по теням или светам – попробуйте силу применения в 7-10%, если с нейтральными участками – 10-20%. Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.

Использование

Dodge/Burn имеет массу способов применения:

• Осветляйте радужку глаз

Просто примените Dodge Tool на радужку глаз – это самый простой способ ее осветлить. Тем самым вы акцентируете внимание зрителя на глаза модели.

На всех этих портретах я высветлял радужку глаз именно для того, чтобы привлечь внимание зрителя к глазам и добавить психологизма в кадр.

• Затемняйте линии формы лица на мужском портрете

Скулы, линия подбородка, линия носа, брови – любые лицевые линии, если их немного затемнить, приобретут больший объем и контрастность. Мужчина на фотографии станет выглядеть более жестким и волевым.

Этот прием я использую при обработке практически всех мужских Ч/Б портретов. Для цвета этот прием не всегда подходит, так как «рушит» цвета, но на Ч/Б картинке работает просто отлично.

На женском портрете надо очень аккуратно использовать этот прием, так как женщину украсит только акцентирование тех лицевых линий, которые придают ей женственность. В ином случае вы получите портрет мужеподобного существа.

• Осветляйте области контрового света

Контровой свет сам по себе – замечательная вещь. Но если вы с помощью Dodge Tool усилите его эффект – картинка станет еще лучше. Особенно здорово это смотрится на концертных фотографиях, когда музыкантов освещает хороший контровой свет.

• Отбеливайте зубы вашим моделям

Именно используя Dodge Tool, проще и эффективнее всего отбеливать зубы на фотографии. Немного попозже я обязательно напишу отдельный урок о правильном отбеливании зубов с помошью Dogde Tool.

2. Clone Stamp

В фотошопе существует несколько инструментов для ретуши изображений, и каждый из них по своему хорош. Но «Штамп» — самый универсальный в применении инструмент.

Его функция – брать определенный участок изображения и копировать его. Тем самым мы можем, например, заретушировать морщины – просто «заменив» их участками гладкой кожи. Для этого нажимаем Alt и выбираем область, откуда будет браться картинка, и потом, просто кликая по нужным участкам изображения, мы будем копировать ее на них.

В настройках штампа важно обратить внимание на два параметра:

Mode

Это режимы, в которых будет работать штамп. Например, в режиме Darken штамп будет «заменять» только более светлые зоны, нежели выбранный участок. По сути – вы можете затемнять светлые зоны изображения, оттого и название режима – Darken. И, сооветственно, в режиме Lighten штамп будет работать только на более темные зоны изображения, осветляя их.

Clone Stamp имеет много режимов работы – поэкспериментируйте с ними, уверен, вы получите интересные результаты.
Описывать работу каждого режима, на мой взгляд, не имеет смысла — в фотошопе для всех инструментов действуют по сути одни и теже принципы работы режимов, только немного изменяясь под специфику конкретного инструмента.

Opacity

Opacity – значит непрозрачность. Проще говоря, чем меньше вы поставите процент в этой настройке, тем более прозрачная будет «работа» штампа. Например, при 100% штамп полностью заменит выбранный участок, а при 50% — будет полупрозрачным. Для ретуши лица, как правило, используется 10-30%, в ином случае будет слишком четко виден след штампа.

Использование Clone Stamp

Ретушь во всех ее проявлениях – основное назначение штампа. Прежде всего штамп используется для ретуши кожи – убирать морщины, синяки под глазами, отеки и прочие прекрасные творения матери-природы.

Также можно заретушировать, например, нежелательный объект в кадре. Если, конечно, он не занимает половину фотографии.

Очень удобно использовать штамп для устранения небольших пересветов. Например, у вашей модели на кончике носа небольшое пятнышко пересвета. Мы берем штамп, ставим режим Darken и в пару кликов затемняем это пятнышко.

3. History Brush

Хистори браш – это машина времени для обработки фотографий. Вы можете брать любую стадию обработки и кисточкой рисовать из нее по вашему изображению.

History Brush таит в себе огромные возможности. Подробно о работе этого инструмента я уже писал в отдельной статье. В ней вы найдете подробный урок по применению хистори браш и узнаете, как увеличивать резкость только на нужных вам участках изображения.

Безусловно, увеличение резкости не единственная область ее применения. В будущих статьях, я расскажу, как с помощью History Brush работать с цветом на фотографии.

4. Black&White

Инструмент Black&White находится во вкладке Image—>Adjustments. Или можно просто создать Adjustment layer (Корректирующий слой) на фотографии.

Главная функция инструмента Black&White – «правильный» перевод цветного изображения в ч/б. Правильный потому, что вы можете изменять черно-белое отображение каждого из цветов. Тем самым вы сможете получить красивую и «вкусную» ч/б картинку.

Но на этом функционал B&W не ограничивается.

С помощью этого инструмента можно получить очень интересную и цветную картинку. Применим на нашу картинку B&W, а затем включим режим слоя Overlay.

Теперь, манипулируя рычажками управления B&W и прозрачностью слоя, мы можем получить очень интересную картинку. Для большей наглядности я поставил довольно высокий Opacity слоя с B&W — 62% и повернул на максимум рычажки Greens, Cyans, Blues и Magentas.

Как мы видим, картинка стала сразу насыщеннее и контрастнее (кликните по картинке для увеличения).

А теперь обратим внимание на галочку Tint. Включив ее, мы сможем тонировать изображение в нужный нам цвет.

Использование

Вариантов использования B&W как при работе с цветом, так и при обработке Ч/Б — масса.
В одной из следующих статей я, на примере обработки нескольких фотографий, расскажу о всех основных нюансах работы с Black&White.

5. Shadow/Highlights

Shadow/Highlights также находится во вкладке Image—>Adjustments (там вообще, кстати, много интересных инструментов находится, советую поэкспериментировать со всеми)

Этот инструмент создан, чтобы затемнять пересвеченые области и вытягивать света из теней. Кроме самого очевидного применения – устранять пересветы и недосветы, S/H отлично работает также и для создания ощущения большей глубины картинки. Мы можем в светлые области добавить темных полутонов, а в темные – светлых. Тем самым, картинка станет более объемной и глубокой.

Например, на этой фотографии с помощью S/H я добавил объема шерсти щенка и картинка сразу стала интересней.

На самом деле, Shadow/Highlights — совершенно незаменимый инструмент для любой серьезной обработки. Практически любую фотографию можно сделать лучше, если грамотно применить S/H.

Хочется рассказать о всех настройках S/H и его функционале, но это действительно тема для отдельной статьи. В будущем, я обязательно вернусь к теме Shadow/Highlights, а пока просто попробуйте поэкспериментировать — пробуйте разные варианты настроек и смотрите на результат. По моему опыту, этот способ — самых действенный для освоения новых вещей.

Как мы видим, все эти инструменты очень просты в использовании, но при этом – потрясающе эффективны. Попробуйте поэкспериментировать с ними и вы почувствуете сколько возможностей они дают при обработке.

Думаю стоит сделать серию статей о простых, но очень эффективных инструментах в Photoshop. И в следующей статье я расскажу об инструментах для серьезной работы с цветом на фотографии.

Создаем макет обложки книги в стиле 80-х

В этом уроке я покажу вам, как создать дизайн обложки книги в стиле 80-х. Шаблон из урока можно взять за основу и создать любой другой дизайн, необязательно в стиле ретро.

Скачать архив с материалами к уроку

1. Вычисляем размер шаблона

Шаг 1

Сначала немного теории. Параметры вашего шаблона будут зависеть от нескольких факторов:

• Размера напечатанной книги. Эти данные очень важны, так как все расчеты зависят от размера книги.
• Размер корешка книги. Если у вашей книги широкий корешок, это нужно учитывать при разработке дизайна. Широкий корешок можно заполнить дополнительными элементами и текстом.
• Тип переплета. Вы разрабатываете дизайн для книги в твердом переплете? Или ваша будущая книга будет в мягкой обложке? У разных вариантов обложки могут быть разные требования к допечатной подготовке.

Для начинающего такая информация может быть утомляющей. К счастью, в большинстве типографий вам не откажут в помощи и вышлют все необходимые требования. Многие типографии даже присылают свои файлы-шаблоны, чтобы облегчить техническую сторону разработки дизайна.

Шаг 2

Несмотря на сложности, очень важно перед началом работы знать некоторую базовую терминологию. Ниже вы узнаете основные термины, которые помогут вам формулировать правильные вопросы и эффективно коммуницировать с типографией:

Обрезной размер. Обрезной размер книги (и обложки) — это финальный размер после того, как книга будет напечатана, а все лишнее отрезано. Например, обрезной размер 6 х 9 дюймов означает, что финальный вариант книги будет размером 6 х 9 дюймов.

Вылеты под обрез. Вылеты выступают за пределы обрезного размера. Например, для размера 6 х 9 дюймов необходимо добавить дополнительные 0,125 дюйма под вылеты с каждой стороны. Грубо говоря, это дополнительное пространство, которое тоже нужно заполнить фоном, чтобы после резки на обложке не было белых непропечатанных краев.

Шаг 3

Безопасная зона. Эта область чуть меньше обрезного размера. На скриншоте ниже есть голубые направляющие, которыми отмечен периметр безопасной зоны. Здесь мы размещаем самые важные элементы дизайна (например, текст), которые не будут обрезаны.

Шаг 4

Размер корешка. Этот параметр зависит от размера самой книги и количества страниц. У больших книг корешок, естественно, больше. Уточните эту информацию в типографии или рассчитайте в специальном онлайн-калькуляторе.

Шаг 5

Давайте воспользуемся полученными знаниями и вычислим параметры нашей будущей обложки.

Предположим, что вы планируете самостоятельно издать свою книгу и будете использовать стандартный американский размер 6 х 9 дюймов (15,24 х 22,86 см). Используя этот размер, мы рассчитаем идеальные параметры для мягкой обложки.

Вылеты под обрез берем по 0,125 дюймов с каждой стороны. Не забывайте, что вылеты добавляются СНАРУЖИ обрезного размера.

Корешок будет 0,5 дюймов в ширину. Это примерные расчёты для книги на 220 страниц с достаточно тонкой бумагой (воспользуйтесь онлайн-калькулятором или уточните в своей типографии). Нам нужно добавить 0,5 дюймов к общей ширине.

Обложку мы будем делать как переднюю, так и заднюю. Поэтому получаем следующее:

Расчеты ширины: 6 д (для передней обложки) + 0,5 д (для корешка) + 6 д (для задней обложки) + 0,25 д для вылетов с обеих сторон.

Расчеты высоты: 9 д + 0,25 д для вылетов сверху и снизу.

В результате у нас получится шаблон размером 9,25 х 12,75 дюймов. Именно это разрешение мы будем использовать для разработки дизайна.

Обратите внимание, что это только пример. Ваша книга может быть любой ширины и высоты, учитывая ваши предпочтения и другие факторы.

2. Создаем шаблон в Фотошоп

Шаг 1

Открываем программу Adobe Photoshop. Создаем новый документ File — New (Файл — Создать).

Откроется диалоговое окно с настройками, как показано ниже.

Используем размеры из прошлого раздела. Устанавливаем Width (Ширина) на 12,75 дюймов, Height (Высота) — на 9,25 дюймов. Resolution (Разрешение) — 300 dpi.

Закончив, жмем на кнопку Create (Создать).

Шаг 2

Сейчас документ выглядит, как большое белое поле. Давайте добавим на него направляющие, чтобы обозначить вылеты, обрезной размер и безопасную зону.

Переходим View — New Guide Layout (Просмотр — Новый макет направляющей).

Устанавливаем все Margin (Поле) на 0,125 дюймов. Это будут вылеты под обрез, по которым будет резаться обложка. Включаем режим Preview (Просмотр), чтобы в реальном времени видеть изменения.

Закончив, жмем на кнопку ОК.

Шаг 3

Добавим следующую направляющую. Переходим View — New Guide (Просмотр — Нова направляющая).

Выбираем Vertical (Вертикальная) и устанавливаем размер 6,125 дюймов. 6 дюймов — это ширина обложки и 0,125 — вылет с левой стороны.

Закончив, жмем ОК.

Шаг 4

Повторяем процесс. Переходим View — New Guide (Просмотр — Новая направляющая).

Снова выбираем Vertical (Вертикальная) и вводим 6,625 дюймов.

Жмем ОК и получаем выделенную область под корешок.

Шаг 5

Наконец, добавим направляющие для безопасной зоны. Переходим View — New Guide Layout (Просмотр — Новый макет направляющей).

Устанавливаем Margin (Поле) на 0,35 дюймов с каждой стороны.

Шаг 6

Мы еще не закончили! Давайте добавим еще две направляющие. Переходим View — New Guide (Просмотр — Новая направляющая).

Добавляем вертикальную направляющую на 5,775 дюймов. Это расстояние до корешка минус 0,35 дюймов для поля.

Добавляем следующую вертикальную направляющую на 6,975 дюймов. Это ширина с учетом корешка плюс 0,5 дюймов для поля.

Получаем вот такой результат со всеми направляющими.

Шаг 7

Это достаточно большое количество информации для шаблона, поэтому многие добавляют визуальные подсказки, чтобы упростить работу с направляющими. Обратите внимание, что шаги 7,8 и 9 необязательные, но рекомендую их не пропускать.

Открываем панель Window — Layers (Окно — Слои).

Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и называем его «Вылеты».

Шаг 8

В меню View (Просмотр) включаем прилипание Snap (Привязка) и прилипание к направляющим Snap To — Guides (Привязать к — Направляющим).

Шаг 9

Теперь мы с легкостью можем использовать Rectangular Marquee Tool (M) (Прямоугольное выделение), чтобы выделить область под обрез, потому что рамка выделения будет прилипать к направляющим.

Выделив нужную область, берем Paint Bucket Tool (G) (Заливка) и заполняем выделение любым цветом.

Повторяем процесс, чтобы выделить цветом любую область шаблона. На примере ниже голубым отмечена область под обрез, светло-серым — отступы от безопасной зоны и темно-серым — корешок.

Эти цвета не будут в печати. Мы добавляем их только для удобства работы.

Совет: обычно, я устанавливаю режим наложения для этих слоев на Multiply (Умножение), чтобы они просвечивались и сквозь них можно было видеть дизайн.

3. Создаем дизайн обложки

Шаг 1

Закончив с подготовкой рабочей области, мы можем начать экспериментировать с дизайном.

В этом уроке мы будем создавать обложку в неоновом стиле 80-ых. Для начала нам нужно определить, какие элементы ключевые в данной стилистике. Мы можем использовать:

• яркие неоновые цвета
• геометрические фигуры
• необычные узоры, часто разноцветные с большим количеством фигур
• эффект хромирования и неонового свечения
• контрастность и шум
• контрастные шрифты (печатные буквы в сочетании с прописными)

Такое сочетание может звучать дико, но именно такая стилистика сегодня ассоциируется с 80-ыми годами. Если вы сомневаетесь, можете продолжить поиски более удачных визуальных сочетаний. Все зависит от личных предпочтений. Сравните чужие работы и посмотрите какие элементы удачно сочетаются, а какие нет.

Давайте поработаем с набором графики в стиле ретро с Envato Elements. В него входит множество исходников, с которыми можно поэкспериментировать. Вы можете даже взять готовые элементы из набора и скомбинировать их.

Шаг 2

Для начала вставляем любую картинку из набора в шаблон. Я буду использовать готовую сцену с геометрическими горами и планетой на фоне.

Обратите внимание, что Фотошоп вставил картинку на новый слой. Для наглядности называем этот слой «Картинка».

Шаг 3

С помощью Move Tool (V) (Перемещение) корректируем положение фоновой картинки на передней и задней обложках.

Дублируем (Ctrl+J) слой с картинкой и перемещаем копию на заднюю обложку. Также опускаем обе картинки немного ниже.

Шаг 4

Из-за того, что мы опустили картинки, сверху появилась пустая белая область. Чтобы ее убрать, создаем новый слой под картинками.

Выделяем эту область с помощью Rectangular Marquee Tool (M) (Прямоугольное выделение). Затем заполняем это место цветом с помощью Paint Bucket Tool (G) (Заливка).

Шаг 5

Теперь поработаем с названием. Чаще всего это одна из ключевых деталей дизайна, которая должна привлекать больше всего внимания.

Для работы мы будем использовать набор текстовых эффектов. В нем есть множество вариантов текста в стиле 80-ых.

Шаг 6

Текстовые эффекты для Фотошоп очень простые в использовании, но позволяют создать сложные эффекты. Я буду использовать шрифт Jurka для слова “Retro” и шрифт The Painter для слова “Storytime”.

Вы можете использовать любое другое сочетание шрифтов — в этом преимущество использования заранее подготовленных текстовых эффектов. Просто дважды кликаем левой кнопкой мышки по смарт-объекту, чтобы открыть его содержимое, внутри редактируем текст и сохраняем результат.

Шаг 7

Затем переносим полученный текст на шаблон с обложкой.

Вы можете перемещать слои между открытыми документами в Фотошоп простым перетаскиваем мышкой. Обратите внимание, что при этом слои остаются такими же и никак не меняются.

Мне нравится структурировать слои по папкам. Для создание новой папки жмем на специальную кнопку в нижней части панели слоев или используем комбинацию клавиш Ctrl+G.

Обратите внимание, что я добавила текст в папку “Front Cover” и изменила цвет значков с глазом на фиолетовый. Это необязательно делать, но такое цветовое разделение поможет не запутаться, если у вас слишком много слоев.

Шаг 8

Остальной текст на обложке не нужно настолько сильно выделять, как название книги, но тем не менее все шрифты должны сочетаться друг с другом. Берем Type Tool (T) (Текст) и добавляем автора и подзаголовок книги.

Для подзаголовка я использовала шрифт George Sans Geometric и разместила его в верхней части обложки. Шрифт выглядит достаточно геометрично и отлично сочетается с дизайном книги.

Для имени автора я использовала шрифт Beauty Salon Modern и разместила его в нижней части обложки.

Шаг 9

Переключимся на заднюю обложку. Подумайте о том, что хотите добавить здесь. Сюда, обычно, добавляют информацию, которая «продает» книгу — аннотация, достоинства книги, достижения автора. Создаем новую папку для задней обложки. Это нужно только для того, чтобы содержать панель слоев в порядке.

Начнем с фото автора. Для этого подойдет любая стоковая картинка. Вставляем ее на обложку.

Шаг 10

Давайте сделаем дизайн интереснее и добавим элементы характерные для стилистики 80-ых. Для начала изменим наклон фото. Переходим Edit — Free Transform (Редактирование — Свободное трансформирование) (Ctrl+T).

Затем под фото создаем ярко-розовый квадрат. Для этого добавляем новый слой, с помощью инструмента Rectangular Marquee Tool (M) (Прямоугольное выделение) создаем выделение и инструментом Paint Bucket Tool (G) (Заливка) заливаем его цветом.

Или можете взять инструмент Rectangle Tool ​ (U) (Прямоугольник) и сразу нарисовать фигуру нужного цвета, пропустив этапы выделения и заливки цветом. После этого с помощью Move Tool (V) (Перемещение) корректируем положение квадрата и изменяем его наклон (Ctrl+T).

Шаг 11

Ниже создаем большой прямоугольник такого же цвета, как квадрат. Здесь можно добавить аннотацию к книге.

Для создания фигуры используем любой способ из шага 10. Затем с помощью Type Tool (T) (Текст) пишем текст. Здесь я использовала шрифт George Sans Geometric.

Шаг 12

Продолжаем добавлять текст на задней обложке, используя Type Tool (T) (Текст). Я добавила дополнительный текст слева от фото. Здесь я также использовала шрифт George Sans Geometric.

Также над розовым прямоугольником я добавила подзаголовок. Эта фраза должна хорошо выделяться, поэтому используем для нее шрифт Beauty Salon Modern белого цвета. Этот же шрифт мы использовали для имени автора на передней обложке.

Шаг 13

Давайте продолжим в том же духе и добавим больше текста, используя шрифт с передней обложки.

Дублируем (Ctrl+J) часть названия — слово Storytime. С помощью Type Tool (T) (Текст) редактируем текст и размещаем его на задней обложке.

Использование похожих элементов, оформленных в одном стиле, позволит сделать композицию на обложке более цельной.

Шаг 14

На верхней надписи добавим геометрическую фигуру, чтобы акцентировать на тексте внимание. С помощью Polygonal Lasso Tool (Прямоугольное лассо) (L) рисуем треугольное выделение. Затем инструментом Paint Bucket Tool (G) (Заливка) заполняем его белым цветом.

Шаг 15

В процессе работы может понадобится отключить направляющие, чтобы лучше видеть результат работы. Для этого переходим View — Extras (Просмотр — Вспомогательные элементы). Если там стоит галочка, направляющие будут видимыми.

Также вы можете отключить слои с цветной заливкой, которой мы отмечали вылеты и безопасную зону. На скриншоте ниже отключены направляющие и поля вокруг безопасной зоны. Остались только вылеты под обрез.

Также можно вернуться к слою с корешком и изменить его цвет, например, на черный, как у меня. Используем для этого Paint Bucket Tool (G) (Заливка).

Шаг 16

Добавляем текст на корешке. Снова используем шрифт George Sans Geometric, чтобы дизайн корешка сочетался с остальной обложкой.

Не забывайте, что можно экспериментировать с режимами наложения каждого слоя. В нашем случае я переключила режим наложения черной заливки корешка на Multiply (Умножение) и уменьшила его непрозрачность, чтобы эффект был более мягким.

Шаг 17

Для проверки корректности размещения всех элементов включаем видимость слоя с полями. Обратите внимание, что они не будут напечатаны на обложке. Проверьте, чтобы все ключевые элементы дизайна (текст и штрихкод) не выходили за пределы безопасной зоны.

На большинстве книг есть штрихкод. Уточните в вашей типографии рекомендации по его размеру и размещению.

Например, если вы готовите книгу для Amazon, штрихкод должен быть 2 дюйма в ширину и 1,2 дюйма в высоту. Вы можете создать новый документ такого размера, затем перенести его содержимое на шаблон обложки. В таком случае все размеры и пропорции будут идеально соблюдены.

Шаг 18

Вот так выглядит финальный результат работы со скрытыми направляющими, вылетами и полями. Вы в любое время можете включить их, но советую периодически отключать, чтобы нагляднее видеть свой прогресс.

4. Сохраняем обложку и вставляем ее в мокап

Шаг 1

Сохраняем обложку в формате PSD. Почему? В этом случае сохранятся все слои, если вам вдруг понадобится что-то изменить. Возможно, в будущем вы захотите использовать этот же шаблон для другой книги. Но не забывайте, что ширина корешка зависит от количества страниц.

Другие форматы файлов — JPG или PNG — объединяют все слои в один и вы больше не сможете редактировать их по отдельности.

Также запомните, что файл, предназначенный для печати, не годится для публикации в сети. Если вы хотите поделиться своей работой на каком-нибудь сайте, тогда сохраняйте ее в более низком разрешении (72-100 dpi). Такой файл будет быстрее загружаться в браузере и меньше весить.

Переходим File — Save As (Файл — Сохранить как) и сохраняем файл в нужном формате.

Шаг 2

Мы создали в Фотошоп дизайн обложки для книги. Это отлично, но было бы еще лучше увидеть, как он выглядит на настоящей книге. Для этого мы воспользуемся мокапом.

В этом уроке мы не будем создавать свой собственный мокап, а воспользуемся уже готовым и посмотрим, как наша книга может выглядеть в реальности.

Я буду использовать мокап с сайта Envato Elements. Вы можете использовать бесплатные мокапы из раздела с пополнениями на «Creativo».

Шаг 3

Открываем мокап и находим смарт-объект, внутри которого нам нужно вставить наш дизайн.

Дважды кликаем по смарт-объекту на панели слоев. Откроется его содержимое. Вставляем обложку и сохраняем результат (Ctrl+S).

После этого мокап автоматически обновится и вы увидите свой дизайн на обложке. Таким образом можно посмотреть результат до печати и что-нибудь исправить, если в этом есть необходимость. Также такой мокап можно добавить в портфолио или использовать в качестве обложки товара в интернет-магазине.

Разработка обложки для книги может показаться сложным процессом, но, на самом деле, все станет проще, когда вы изучите основы. Полученные знания можно применить к созданию практически любой обложки. Надеюсь, вам понравился урок.

Если вы ищете шрифты, эффекты, картинки и другие исходники для ваших проектов, советую заглянуть на Envato Elements. Здесь вы найдете тысячи шрифтов, фото, шаблонов, мокапов и другой графики.

Автор: Daisy Ein

Источник: design.tutsplus.com

Создаем сказочную фею на цветке в Photoshop

В этом уроке я покажу вам, как создать сказочную композицию с феей на цветке. В начале мы подготовим фон и изменим его цвет. После этого добавим бабочку, цветок, ребенка и крылья из листьев. Затем настроим освещение, доработаем цвета и добавим несколько эффектов. В качестве финального штриха мы применим корректирующие слои.

Скачать архив с материалами к уроку

Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.

1. Создаем документ

Шаг 1

Создаем новый документ (Ctrl+N) размером 2204 х 1666 пикселей и заливаем его белым цветом, используя, например, Paint Bucket Tool (G) (Заливка). Скачиваем картинку для фона и перетаскиваем ее на рабочий документ. Можно перетащить мышкой из папки на компьютере в окно программы. Или открыть изображение в Фотошоп (Ctrl+O) и инструментом Move Tool (V) (Перемещение) перетянуть его на рабочий документ. Размещаем фото в верхней части документа, кликаем по нему правой кнопкой мышки и выбираем Convert to Smart Object (Преобразовать в смарт-объект).

Шаг 2

Переходим Filter – Blur – Gaussian Blur (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу) и устанавливаем Radius (Радиус) на 15 пикселей. С помощью размытия мы добавим объем на композиции и отделим передний план от заднего. Значение радиуса зависит от размера вашего документа и используемых исходников.

Шаг 3

Далее переходим Layer – New Adjustment Layer – Hue/Saturation (Слой – Новый корректирующий слой – Цветовой тон/Насыщенность). Комбинацией Ctrl+Alt+G превращаем слой в обтравочную маску. Настраиваем параметры Master (Мастер):

Шаг 4

Открываем картинку с бабочками и инструментом Lasso Tool (L) (Лассо) выделяем любую понравившуюся бабочку. Вырезаем ее на новый слой (Ctrl+J) и перетаскиваем этот слой на рабочий документ. С помощью свободной трансформации (Ctrl+T) поворачиваем бабочку и отражаем по горизонтали Edit – Transform – Flip Horizontal (Редактирование – Трансформирование – Отразить по горизонтали). Размещаем бабочку в верхней части документа ближе к центру.

Шаг 5

В нижней части панели слоев жмем на вторую кнопку, чтобы добавить маску на слой с бабочкой. Клавишей В активируем инструмент Кисть, выбираем жесткую кисточку черного цвета и проводим по крыльям, чтобы скрыть их. Если вы сделали лишний штрих, комбинацией Ctrl+Z можно отменить последнее действие или переключаемся на белый цвет и восстанавливаем нужную деталь.

Шаг 6

Добавляем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) в режиме обтравочной маски (Ctrl+Alt+G) и настраиваем параметры Master (Мастер):

Шаг 7

Создаем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс), увеличиваем яркость бабочки и тонируем ее в зеленый цвет.

Шаг 8

С помощью корректирующего слоя Curves (Кривые) добавляем больше яркости на насекомом. Мягкой черной кистью (В) с непрозрачностью примерно 20% редактируем маску корректирующего слоя, чтобы уменьшить яркость на нижней части тельца.

Шаг 9

С помощью второго слоя Curves (Кривые) увеличиваем яркость верхней части тела бабочки. Жесткой кистью черного цвета (В) редактируем маску и скрываем эффект на нижней части брюшка.

Шаг 10

Открываем картинку с листом 1 и добавляем его на рабочий документ. Размещаем лист на бабочке и поворачиваем его (Ctrl+T) чтобы он повторял наклон и направление крыльев насекомого, которые мы скрыли выше.

Добавляем маску на слой с листом и скрываем тонкие листочки в центре, оставив по несколько листов с одного и другого края.

Шаг 11

Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) в режиме наложения Overlay (Перекрытие) с непрозрачностью 100%. Заливаем его 50%-ым серым Edit – Fill (Редактирование – Выполнить заливку). Активируем инструменты Dodge (Осветлитель) и Burn (О) (Затемнитель), на верхней панели устанавливаем Range (Диапазон) на Midtones (Средние тона), Exposure (Воздействие) – примерно на 15-20%. Этими инструментами дорабатываем светотени на листьях. Ниже можно посмотреть результат в режиме наложения Normal (Нормальный) слева и Overlay (Перекрытие) справа.

Шаг 12

С помощью корректирующего слоя Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) добавляем больше зелени на листьях. Частично скрываем эффект корректирующего слоя, чтобы сохранить на некоторых областях оригинальный желтый оттенок.

Шаг 13

С помощью корректирующего слоя Curves (Кривые) осветляем кончики листьев. На остальных деталях скрываем эффект корректирующего слоя.

Шаг 14

Далее вырезаем цветок и вставляем его на рабочий документ. Размещаем цветок на переднем плане ближе к центру документа.

Шаг 15

Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) в режиме обтравочной маски (Ctrl+Alt+G). Настраиваем Midtones (Средние тона):

Создаем еще один слой Color Balance (Цветовой баланс) и в этот раз настраиваем Highlights (Света). Мягкой черной кистью (В) редактируем маску корректирующего слоя и скрываем желтый цвет на нижней части цветка, чтобы соответствовать основному источнику света.

Шаг 16

Добавляем корректирующий слой Photo Filter (Фото-фильтр) и выбираем для него цвет #66fc63. Редактируем маску слоя и скрываем эффект на нижней части лепестков и с левой стороны, чтобы убрать зеленый тон.

Шаг 17

С помощью корректирующего слоя Curves (Кривые) затемняем нижнюю часть цветка. В остальных местах скрываем эффект.

Шаг 18

С помощью второго слоя Curves (Кривые) затемняем стебель. Скрываем эффект корректирующего слоя на лепестках.

Шаг 19

Создаем новый слой (Shift+Ctrl+N) в режиме Overlay (Перекрытие) с непрозрачностью 100% и заполняем его 50%-ым серым цветом. С помощью инструментов Dodge/Burn Tool (O) (Осветлитель/Затемнитель) дорабатываем светотени цветка.

Шаг 20

Вырезаем ребенка и размещаем его на цветке. Преобразовываем слой с девочкой в смарт-объект.

Переходим Edit – Puppet Warp (Редактирование – Марионеточная деформация). Расставляем на модели ключевые маркеры, затем двигаем их и исправляем позу так, чтобы она лучше сочеталась с положением цветка.

Шаг 21

С помощью маски скрываем нижнюю часть платья, чтобы девочка находилась внутри цветка.

Шаг 22

Добавляем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и настраиваем параметры Master (Мастер):

Шаг 23

Создаем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) и настраиваем Midtones (Средние тона):

С помощью еще одного слоя Color Balance (Цветовой баланс) добавляем больше желтизны на передней части девочки. Слева на затененном участке скрываем эффект.

Шаг 24

Добавляем корректирующий слой Photo Filter (Фото-фильтр) и выбираем для него цвет #fff229. На коже и верхней части рук и плеч скрываем эффекты, чтобы эти участки не были слишком желтыми.

Шаг 25

С помощью корректирующего слоя Curves (Кривые) добавляем больше сказочного свечения на передней части модели. Скрываем эффект в затененных участках.

Шаг 26

Открываем картинку с листьями и вырезаем пару листьев из нижнего ряда. Размещаем их сзади девочки на спине. Обратите внимание, что слой с листьями должен находиться под группой с цветком. Дублируем (Ctrl+J) листья, отражаем копию по горизонтали и размещаем на противоположной стороне спины.

Шаг 27

Вырезаем пару листьев из верхнего ряда и размещаем их на бабочке.

Шаг 28

Выбираем все слои с листьями и группируем их (Ctrl+G). Переключаем режим группы на Normal (Нормальный) с непрозрачностью 100%. Внутри группы добавляем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Благодаря режиму Normal (Нормальный) цветокоррекция будет действовать только на слои, которые находятся внутри группы.

Шаг 29

С помощью корректирующего слоя Color Balance (Цветовой баланс) добавляем на крыльях ребенка красноватые оттенки. На крыльях бабочки скрываем эффект.

Шаг 30

С помощью корректирующего слоя Curves (Кривые) осветляем верхнюю часть крыльев. На нижней части скрываем эффект.

Шаг 31

Вырезаем ветку и переносим ее на рабочий документ. Размещаем ее возле нижней части цветка и трансформируем в смарт-объект.

Шаг 32

Применяем к ветке фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом 9 пикселей.

Шаг 33

С помощью корректирующего слоя Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) настраиваем цвет и контрастность ветки.

Шаг 34

Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) и настраиваем Midtones (Средние тона).

Шаг 35

С помощью корректирующего слоя Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность) уменьшаем яркость и контрастность ветки. Удаляем эффект на листьях справа.

Шаг 36

Выше всех предыдущих слоев добавляем новый слой и мягкой кисточкой (В) цветом #3c1807 ставим пятно на крыле бабочки. Переключаем режим наложения слоя на Linear Dodge (Линейный осветлитель) с непрозрачностью 100%.

Добавляем еще один слой и мягкой кистью (В) цветом #fdffe0 проводим в верхнем правом углу бабочки. Переключаем режим наложения на Soft Light (Мягкий свет) с непрозрачностью 100%.

Шаг 37

Создаем новый слой, берем кисточку небольшого диаметра и цветом #cee780. Жмем F5, чтобы открыть панель с настройками кисти. Настраиваем инструмент, как показано ниже.

Этой кистью рисуем маленькие точки вокруг бабочки, особенно, возле крыльев. С помощью клавиш [ и ] можно быстро менять диаметр кисти.

Шаг 38

Группируем (Ctrl+G) слой с точками и переключаем режим наложения группы на Color Dodge (Осветление основы) с непрозрачностью 100%.

Кликаем правой кнопкой по этому слою и выбираем Blending Options (Параметры наложения). В открывшемся окне находим стиль слоя Outer Glow (Внешнее свечение). Устанавливаем цвет свечения на #cee780.

Шаг 39

Открываем набор картинок со звездами и выбираем изображение 4. Вставляем его на рабочее полотно. Переключаем режим наложения слоя на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100% и добавляем на него маску. Скрываем центральную часть.

Шаг 40

Добавляем корректирующий слой Levels (Уровни) и уменьшаем яркость эффекта.

Добавляем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и меняем цвет эффекта.

Шаг 41

Добавляем текстуру боке и переключаем ее режим на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%. Конвертируем слой в смарт-объект.

Применяем к этому слою фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом 35 пикселей.

Добавляем маску и уменьшаем количество боке.

Шаг 42

Создаем корректирующий слой Levels (Уровни), настраиваем контрастность и уменьшаем видимость эффекта.

Создаем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс). Настраиваем Midtones (Средние тона) и Highlights (Света).

Шаг 43

Создаем новый слой и берем мягкую кисть (В) цветом #d6a352. Ставим пятно сверху в центре. Переключаем его режим на Soft Light (Мягкий свет) с непрозрачностью 100%. С помощью маски скрываем тонировку на бабочке.

Шаг 44

Создаем корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента) и выбираем для него цвета #8d0e1c и #2cfe67. Переключаем режим наложения градиентного слоя на Soft Light (Мягкий свет) с непрозрачностью 20%.

Добавляем слой Color Balance (Цветовой баланс), настраиваем Midtones (Средние тона) и Highlights (Света). Редактируем маску и скрываем эффект сверху в центре.

Шаг 45

Добавляем корректирующий слой Curves (Кривые) и увеличиваем яркость. С помощью маски скрываем эффект слева, в нижнем правом углу и в центре полотна.

С помощью Curves (Кривые) затемняем нижнюю часть полотна. В остальных частях картинки скрываем эффект.

Финальный результат

Скачать PSD

Автор: Jenny Le

Источник: www.photoshoptutorials.ws

10 уроков по обработке фотографий в Adobe Photoshop

Подборка видео-уроков по обучению обработки фотографий в лучшем фоторедакторе — Adobe Photoshop.

Из представленных в топике 10 уроков вы научитесь правильно ретушировать фотографии, накладывать на них эффекты и создавать удивительные эффекты для ваших снимков.

1. 7 хитростей и полезностей Photoshop

2. Винтажный эффект

3. Бьюти ретушь фотографии

4. Всё о работе с кистью в Lightroom

5. Эффект рассеянных звезд

6. Профессиональный метод ретуши

7. Обработка портретов

8. Эффект кино

9. Мягкий винтажный эффект

10. Частотное разложение для начинающих

Уроки профессиональной фотообработки. Обработка фото в фотошопе.

Бесплатные уроки фотообработки. Обработка фото в фотошопе.

В этом разделе собраны полезные уроки по постобработке фотографий. Полезные практические советы и рекомендации помогут Вам обрабатывать фотографии более качественно и профессионально.

Обработка фото в фотошопе – это отдельная большая тема, которой посвящена львиная доля уроков данной рубрики. Все материалы представлены в максимально простой и доступной форме и будут понятны даже абсолютному новичку.

Усилия команды авторов нашего сайта направлены на то, чтобы Вы могли найти исчерпывающие ответы на все Ваши вопросы, связанные с постобработкой и ретушью фотографий.

Обновленная версия списка горячих клавиш Adobe Camera Raw по состоянию на момент публикации материала. Использование клавиатурных сокращений позволяет значительно увеличить скорость работы п

Читать дальше → 15/09/2020. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Евгений Карташов

9 932

В этом уроке вы познакомитесь с самыми основами Photoshop. Это команды автоматической коррекции: Автотон, Автоконтраст и Автоматическая цветовая коррекция. Вы узнаете алгоритмы…

Читать дальше → 12/12/2019. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Евгений Карташов

12 794

Сегодня я хочу рассказать вам об интересной разработке, которая создана специально для того, чтобы ускорить рутинные процессы ретуши. Это расширение для Photoshop, которое…

Читать дальше → 25/09/2019. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Евгений Карташов

28 329

DxO выделяется на фоне конкурентов благодаря особому способу обработки RAW файлов. Первая версия DxO PhotoLab была анонсирована в конце 2017 и сразу после…

Читать дальше → 19/07/2019. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

13 211

Вы замечали, что при съемке достопримечательностей или городских пейзажей в яркий солнечный день небо получается скучным и однообразным. А ведь хочется, чтобы фотография был…

Читать дальше → 08/07/2019. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Рамис Каримов

25 005

В четверг 20 июня прошел вебинар «Обзор программы Capture One Pro12», от фотографа Ильдара Хайруллина. Протестировали новый формат трансляции, и к сожалению не обошлось…

Читать дальше → 22/06/2019. Обработка фото — Сapture One Pro. Автор: Рамис Каримов

10 495

Есть много разных способов исправить геометрию объектива и перспективу с использованием Photoshop. Однако, полезные инструменты также присутствуют в Camera Raw и Lightroom, с которых как раз

Читать дальше → 16/06/2019. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

9 478

Обработка фотографий с программами на подобие Lightroom обычно требует коррекции экспозиции, контраста, бликов, теней и т.д., что занимает более 90% общего времени. Все…

Читать дальше → 06/06/2019. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

8 461

Будь вы новичком или уже опытным пользователем Lightroom, эти 20 советов помогут лучше организовывать коллекцию фотографий и работать эффективнее. 1. Делайте правильно с самого…

Читать дальше → 28/05/2019. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

11 229

Почему внешний вид черно-белой фотографии всё еще настолько популярен? Возможно, причина кроется в том, что монохромная съемка вызывает у нас ощущение ностальгии и вечности…

Читать дальше → 25/05/2019. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

6 050

Как получить максимум от кадрирования в Lightroom? Вот несколько способов: 1. Быстрое кадрирование Инструмент Обрезка (Crop) находится в модуле Коррекции (Develop).

Читать дальше → 17/05/2019. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

18 244

Как стать диджатал ретушером? Эксперт Макс Твейн вам покажет на примерах. Пройдите 2 бонусных урока, скачайте 3 чек листа. Посмотрите трансляцию которая…

Читать дальше → 29/04/2019. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Евгений Иванов

15 343

В предыдущей статье мы с вами рассмотрели, как с помощью планшета значительно повысить эффективность работы при ретуши. Сегодня мы поговорим о первых шагах после покупки планшета…

Читать дальше → 21/08/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Евгений Карташов

83 611

Рано или поздно фотограф, занимающийся съемкой людей, сталкивается с необходимостью ретуши кожи на своих работах. И это вполне объяснимо, так как люди хотят видеть себя красивыми…

Читать дальше → 20/08/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Евгений Карташов

28 904

Обсуждения многих тем, касающихся фотографии, рискуют перейти к сложной технической терминологии, которая будет ближе ученым, но не творческим людям. Теория цвета – отличный…

Читать дальше → 06/08/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

20 870

Улучшение снимков во время постобработки – важный финальный шаг в рабочем процессе каждого фотографа. Некоторые ограничиваются легкими правками экспозиции и контраста…

Читать дальше → 04/06/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

25 215

В этой статье вы найдёте обзор уже известного вам редактора On1 Photo RAW, который, по мнению автора, является достойной альтернативой Lightroom …

Читать дальше → 24/05/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

15 975

Всю жизнь синий цвет ассоциируется у нас с небом. В ясный день небо всегда голубое. Этим цветом заканчиваются сумерки и начинается день…

Читать дальше → 25/04/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

30 120

Adobe Lightroom – несомненно один из самых мощных инструментов для постобработки фотографий. Он также помогает организовывать и быстро искать фотографии, если использовать…

Читать дальше → 28/03/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

12 070

Создание таймлапса может показаться пугающей задачей. Вы, возможно, думаете, что это очень сложный процесс, требующий специализированного оборудования. Однако …

Читать дальше → 23/03/2018. Обработка фото — Adobe Camera Raw. Перевод: Алексей Шаповал

31 461

10 приемов обработки фотографий в Photoshop

 

Статья предназначена для тех, кто редко пользуется Adobe Photoshop или только начинает его осваивать.

 

Даже если вы не связаны с дизайнерской деятельностью, время от времени появляется необходимость «отфотошопить» фотографию. Можно попросить знакомого, но обычно дизайнеры ужасно заняты, поэтому проще самому освоить несколько простых приемов.

 

 

10 примеров, когда проще обратиться к программе, чем идти за помощью

Предположим, у вас есть фотографии из путешествия. Снимки неплохие, но пока сырые: где-то горизонт завален, где-то нужно подтянуть контраст или хочется обобщить колорит, чтобы можно было выложить в Instagram или сделать красивый альбом.

Для решения этой задачи рассмотрим серию из 6 фотографий Рима.

В них последовательно поправим:

•  горизонт, кадрирование, перспективу
•  контраст
•  яркость и насыщенность
•  резкость
•  колорит
•  пакетно обработаем остальные схожие фотографии

А еще:

•  изменим пропорции фото без обрезания картинки
•  уберем лишний предмет на снимке
•  сделаем художественное черно-белое фото из цветного
•  поменяем фон объекта на снимке

До обработки фото в Photoshop:

После:

Для начала нужно открыть файл в Фотошопе и разблокировать слой фотографии, нажав на «замочек» рядом с изображением на панели «Cлои».

 

 

 

 

 

 

1. Горизонт, кадрирование, перспектива

Комбинацией клавиш «Ctrl / Cmd + t» вызываем инструмент трансформации и, удерживая клавишу Shift (для сохранения пропорций), тянем за уголок сетки фото, кадрируя его до нужного размера. Затем отпускаем мышку и клавишу Shift (именно в такой последовательности) и, когда курсор изменится на полукруглую стрелочку, кликаем и вращаем фото до нужного нам выравнивания. Как только добиваемся нужного результат, нажимаем Enter.

 

 

 

 

Чтобы изменить перспективу или выровнять завалившееся здание, нужно в том же режиме трансформации удерживать клавишу Ctrl. Удерживая клавишу, тянем за уголок трансформирующей сетки до тех пор, пока горизонталь или вертикаль не выровняется. Не забывайте при этом удерживать Shift, чтобы при необходимости точно зафиксировать направление движения.

 

 

 

 

 

 

2. Контраст

Для повышения контраста в окне Layers (слои) выбираем функцию Levels (уровни). В новом окне Properties двигаем ползунки вправо и влево. Крайний левый отвечает за темные участки изображения, средний за полутона, а крайний правый за света. Делая свет более активным, мы влияем и на средние тона. Поэтому, чтобы избежать пересветов, средний ползунок можно сдвинуть правее, затемнив полутона.

P.S. здесь и в следующих корректирующих инструментах используется недеструктивный метод воздействия, то есть мы не меняем изображение, а накладываем на него корректирующие слои, настройки которых можно изменить в любой момент, не влияя на исходную картинку.

 

 

 

 

Очевидно, что небо и здание контрастны по тону, при затемнении неба архитектура становится слишком темной. Чтобы это исправить, нужно отдельно поменять контрастность каждого объекта в отдельности. Для этого тем же способом создаем второй корректирующий слой Levels (уровни) называем его «Небо», он будет влиять только на небо.

Отключаем «глазом» второй и устанавливаем нужный нам контраст неба, не обращая внимание на архитектуру.

 

 

 

 

В нашем случае нужно сделать небо значительно темнее, поэтому ползунок слева (отвечающий за темные участки) сдвигаем правее. Так же поступаем со средним ползунком.

Чтобы отделить зоны влияния, в корректирующем слое «Небо» кликаем на белое окно.  Это маска: когда она выделена, мы находимся в режиме маски. Ее задача убрать с определенных мест воздействие корректирующего слоя. Чтобы это сделать, закрасим черной кистью те участки, которые нам не нужны. В нашем примере — архитектуру. Кисть — клавиша B.

 

 

 

 

Рисуя в масках, мы можем влиять на контраст отдельных участков.

 

 

3. Яркость и насыщенность

Самый простой способ добавить или убрать насыщенность — настройка Hue/Saturation  (Цветовой тон/Насыщенность). В окне Layers выбираем функцию Hue/Saturation и ползунками воздействуем на цвет. Первый ползунок отвечает за распределение цвета на картинке. Перемещая его, можно одновременно изменить все цвета на изображении по всему цветовому спектру — от красного до синего. Так можно экспериментировать с цветом, делать общий тон изображения темнее или холоднее.

Второй ползунок меняет насыщенность. Двигая его, можно обесцветить изображение или сделать его более ярким. Третий влияет на общий тон, ползунок левее — все становится более темным, правее — равномерно светлее.

 

 

 

 

 

 

 

4. Четкость

Если изображение выглядит мутным, можно добавить четкости. Для этого выбираем нужный слой с изображением и в верхней панели меню в разделе Filter находим Smart sharpen. Первыми двумя ползунками можно установить силу воздействия фильтра на все изображение.

Ниже — расширенные настройки Shadow/Highlights (Тени/Света) для ослабления воздействия фильтра на светлые и темные участки изображения. Этот метод является деструктивным, так как меняет само изображение и отменить внесенные коррективы будет невозможно.

 

 

 

 

5. Колорит

Популярность того или иного цветового решения в графике зависит от популярных приемов кинематографа. Чем больше снимок похож на кино, тем атмосферней и привлекательней он выглядит. В Photoshop существует большое количество разнообразных фильтров, пресетов, которые можно скачать из сети. Есть так называемые LUT — Color Lookup, их используют для обработки видео и статичных изображений. LUT — это набор корректирующих слоев с заданными настройками. Изначально корректирующих слоев может быть любое количество, одни воздействуют на свет, другие — на цвета, к примеру, подкрашивая синий в зеленый оттенок, а теплый красный меняют на холодный. Используя LUT для похожих фотографий, мы можем задать определенный вектор атмосферы через цвет и тон.

 

 

Установка подобных дополнений обычно не вызывает проблем и имеет схожий сценарий. В директории, где установлен Photoshop, нужно найти папку с родными пресетами программы и скопировать туда скачанные на выбор LUT’ы. После запуска Photoshop список пресетов увеличится.

Однако не стоит злоупотреблять количеством дополнительных пресетов, так как это значительно снижает скорость загрузки программы.

Итак, мы решили использовать один LUT для всех фотографий.

 

 

 

 

После применения появляется корректирующий слой, и фотография, расположенная на нижнем слое, меняется. При необходимости можем ослабить воздействие корректирующего слоя, уменьшив значение FILL.

 

 

 

 

Таким образом, поправив каждое фото, мы получаем геометрически ровный, красивый по цвету и композиции снимок. Теперь фотографии превратились в полноценную серию, объединенную колоритом. Обработка фото в Photoshop окончена.

 

 

6. Пакетная обработка

Отфотошопить фото можно пакетом. Когда фотографий много, нет необходимости менять геометрию и достаточно поправить контраст, повысить резкость или только применить LUT, можно записать Action и в автоматически применять его ко всем фотографиям.

Для этого на панели Actions нужно создать новое действие и назвать его. Нажав на кнопку Rec аккуратно произвести нужные действия, после нажать «Stop». Action записан.

 

 

 

 

Actions записываются и сохраняются. При переходе в другую фотографию можно выбрать нужный Action, нажать Play, и все записанные действия воспроизведутся автоматически.

 

 

 

 

Actions хорошо работают для фотографий со сходными параметрами, но всегда можно записать новый либо скорректировать исходный.

 

 

7. Изменение пропорций фото без обрезания картинки

Дополнительная функция трансформирования Сontent-aware scale позволяет изменить пропорции фото, не обрезая его и не деформируя объекты.

 

при использовании Сontent-aware scale (Масштаб с учетом содержимого) Photoshop сжимает и разжимает фотографию с учетом содержимого. Фотошоп анализирует изображение, находит на нем основные объекты и «защищает» их от деформации

 

 

 

 

 

8. Ретушь, убирание лишних элементов

Чтобы избавиться от нежелательного объекта на снимке, понадобится всего пара инструментов. Для начала слева в панели инструментов находим Лечащую кисть. Она выглядит как пластырь и имеет две разновидности. Если кисти слева нет, в нижней части панели есть выпадающее меню с невошедшими инструментами. Находим Healing Brush Tool.

 

 

 

 

Меняя размер кисти клавишами «{ / х«  и   «} / ъ» проводим кистью по нежелательным объектам.

 

 

 

 

9. Черно-белое фото из цветного

Эффектные черно-белые снимки выглядят потрясающе. Разберемся, как обесцветить снимок, чтобы он стал не серым, а именно черно-белым художественным фото.

Можно использовать уже знакомый прием с LUT’ами, для этого нужно скачать и установить новый или найти в уже имеющихся нужный.

 

 

 

 

Или перевести изображение в другую цветовую схему вручную с помощью корректирующих слоев.

В окне «Слои» находим режим Black and White, появляется окно с настройками. Этот метод отличается от автоматического обесцвечивания (desaturate) тем, что можно влиять на тональность каждого цвета, делая, к примеру, небо более или менее контрастным к земле. Автоматический перевод не меняет тональность, в итоге картинка часто выглядит равномерно серой.

Автоматический перевод в ч/б (desaturate)

Через корректирующий слой с ручными настройками для каждого цвета

 

 

10. Замена цвета объекта

Мама сказала красить стены в желтый, папа просит бледно-фиолетовый. У каждого в голове своя картина реальности, но есть смысл для начала прикинуть в Photoshop, как это получится, а затем принимать решение.

Открываем нужное изображение и находим в разделе меню Image — Adjustments — Replace color. Функция, с помощью которой можно выборочно менять цвет объектов на изображении.

В появившемся меню выбираем инструмент «Пипетка» и кликаем в тот цвет на картинке, который мы хотим заменить. Первый ползунок позволяет выбрать разброс оттенка, отображая его в черно-белой миниатюре. Нижние ползунки отвечают за выбор цвета, его насыщенность и тон. Так, двигая их вправо и влево, мы находим искомый цвет.

 

 

 

 

В статье использованы фото Валерия Мороза.

Гайд: Обработка фото в Instagram и 10 примеров

Автор статьи — Insta-блогер look.minsk

Современных пользователей уже не удивишь одинаково «вылизанными» светлыми профилями, но всё равно,  для простого пользователя, фотографии на светлом фоне, при ярком свете погожего дня, чашечкой кофе и свеженьким  Forbes,  кажутся чем-то идеальным недостижимым.

Есть и лагерь ненавистников таких однотипных профилей, которые увеличиваются каждый день  с нереальной скоростью. Но сегодня мы видим, что такие профили набирают больше лайков, чем простая фотография без обработки.

Паразайт — удобный сервис автопостинга, аналитики и работы с личными сообщениями в Инстаграме.

Переходите по ссылке, чтобы получить неделю бесплатного использования!

Я хочу рассказать о нескольких простых приёмах с фотографией, обработка которых не займет много времени и усилий, но поможет сделать ваш профиль  живее и интереснее. Из довольно внушительной коллекции фотографий на своём айфоне я нашла несколько фотографий и обработала их с помощью бесплатного приложения PS Express. Никакой внушительной коллекции приложений у меня нет, я так прикипела именно к этому, что никакие другие больше не ищу. Здесь можно обработать фотографию до «вон того блогерского белого идеала», а можно не впадать в эту крайность и просто сделать фото ярче, контрастнее и живее.

Лайфхак: никто не любит желтый искусственный свет – это факт. Фото при таком освещении предательски портятся и создают впечатление, что фотограф далеко от технологий, да и в принципе, только вчера узнал, что такое инстаграм и как туда спамить фоточки. Убрать желтизну на фото при таком освещении реально. Это я поняла лишь методом тыка, и теперь не обхожусь без этого инструмента при обработке любой фотографии. Смотрите пример: фото сложное для обработки – свет не просто желтый, так еще и почти отсутствует.

Шаг первый: увеличиваем Экспозицию, чтобы были видны все детали на фото. (Вытягивайте до такой степени, пока фото не будет казаться вам слишком засвеченным).

Шаг второй: переходим в раздел Температура и сдвигаем ползунок влево до тех пор, пока желтый оттенок не перестанет преследовать ваше фото ( У меня получился розоватый оттенок, его можно слегка притушить, повторно загрузив эту фотографию и поиграться с теми же инструментами – Экспозиция, Температура, Подсветка).

Шаг третий: на свое усмотрение пробуйте регулировать Четкость, Резкость, удаляйте артефакты (только не переборщите, обычно хватает до +20), Экспозиция и Подсветка – ваши лучшие друзья, если вы сторонник светлых фотографий, добавляйте или уменьшайте Контраст, опираясь на свой вкус и взгляд.

 

 

В целом, этих 7-8 инструментов вполне хватает для обработки фотографий любой сложности, и заполнять память телефона десятками похожих приложений нет смысла. Попробуйте обработать несколько рандомных фотографий из вашей фотоплёнки, комбинируя инструменты PS Express на свой вкус. После десятка готовых результатов, вы будете чувствовать, что нужно той или иной фотографии. Где-то вам захочется больше света, где-то контраста, где-то глянцевой гладкости. Экспериментировать здесь просто, удобно и увлекательно. Особенно полезно сравнивать оригинал и вашу уникальную обработку. Анализируя, вы очень быстро поймёте, какой стиль вам нравится, а Как его добиться вы уже знаете.

Я Никогда не игнорирую инструмент «Четкость», «Экспозиция» и «Температура». Хоть небольшие изменения, но каждое мое фото проходит этот обязательный ритуал!

Если у вас остались какие-то вопросы, смело задавайте их в комментариях, постараюсь ответить на всё!

Лучший блог про Instagram в социальных сетях. Подписался на свежие статьи?

Telegram-канал
Группа Вконтакте
Страница в Facebook
Youtube-канал

Как из фотошопа превратить кого-нибудь в картинку

Если вы знаете, как нарисовать кого-нибудь в фотошопе, вы откроете для себя забавный творческий способ использования инструмента для редактирования изображений. Мы собрали учебное пособие для начинающих, чтобы познакомить вас с шагами, которые необходимо предпринять, если вы хотите удалить человека с одного изображения и перетащить его на другое. Этот урок направлен на добавление людей, но один и тот же метод можно использовать в различных композициях.

Если это не совсем то, что вам нужно, или вы хотите что-то более продвинутое, просмотрите наш полный список руководств по Photoshop.У вас еще нет Creative Cloud от Adobe? Посетите нашу страницу скидок Creative Cloud, чтобы узнать о лучших предложениях. А если у вас тоже нет Photoshop, посмотрите, как скачать Photoshop прямо здесь. Но пока читайте дальше, чтобы узнать, как из фотошопа превратить кого-нибудь в картинку.

01. Найдите свое изображение

В идеале ваш человек должен быть на простом фоне, чтобы вырезать его было намного проще (Изображение предоставлено Future, Мэтт Смит)

Первый шаг в освоении фотошопа — это найти идеальные изображения.При выборе двух изображений важно учитывать совпадение перспективы и углов, чтобы любое вставленное изображение выглядело естественно и на месте. Ключевой частью освоения фотошопа в изображении является имитация разрешения и условий освещения исходного изображения, поскольку крошечные отличия могут сразу же испортить достоверность композиции.

При вырезании человека на заднем плане желательно, чтобы вокруг объекта был острый край.Если фон достаточно чистый, например, однотонный, блочный цвет, вы можете часто использовать инструмент «Волшебный ластик» для быстрого вырезания.

Это включает в себя циклическое переключение инструментов ластика, щелкнув и удерживая значок на панели инструментов или нажав Shift + E , пока не дойдете до Magic Eraser. Выбрав этот инструмент, нажмите на ненужные области изображения, которые нужно удалить. Если это пустой белый фон, он обычно должен исчезнуть в один клик. Это разрушительно и необратимо, поэтому стоит продублировать слой или сделать резервную копию изображения.

Обведите тело с помощью инструмента «Перо». Либо нарисуйте точные кривые по мере продвижения, либо добавьте их позже (Изображение предоставлено Future, Мэтт Смит)

Самый точный способ вырезать объект в Photoshop — это нарисовать путь с помощью инструмента «Перо». Выберите инструмент «Перо» на панели инструментов или с помощью ярлыка P , затем укажите первую точку на своем пути, щелкнув холст где-нибудь на краю объекта. Продолжайте щелкать по всему телу, пока не соедините последнюю точку с первой (пока не обращайте внимания на голову и волосы, просто обведите их примерно).

Во время щелчка удерживайте мышь, чтобы растянуть маркеры Безье и нарисовать кривые. Вы можете добавить их к опорным точкам позже с помощью инструмента «Преобразовать точку» или отредактировать существующие с помощью инструмента «Прямое выделение». Удерживая нажатой клавишу alt , вы щелкаете, чтобы изменить только один дескриптор независимо от другого. Вы можете сохранить этот путь на панели «Контуры» или выбрать его, щелкнув правой кнопкой мыши и нажав «Сделать выделение».

03. Сосредоточьтесь на волосах

Поэкспериментируйте с элементами управления в «Выделении и маскировке», пока у вас не останутся только голова и волосы (Изображение предоставлено Future, Мэтт Смит)

Когда вы учитесь, как преобразовать кого-нибудь в фотографию , вам нужно будет рассмотреть волосы.Инструмент «Перо» отлично подходит для четких и резких линий, но не подходит для всего, что имеет более грубые края, например для волос или ткани. У каждого дизайнера есть свои «проверенные временем» приемы для решения этой проблемы, включая любую комбинацию масок, кистей и альфа-каналов. Но самый быстрый и эффективный метод — Select and Mask (ранее известный как Refine Edge).

Используйте инструмент «Быстрое выделение», чтобы примерно выбрать голову и волосы вашего объекта, используя клавиши квадратных скобок, чтобы изменить размер кисти.Затем нажмите кнопку «Выбрать и замаскировать» на панели задач, чтобы уточнить свой выбор. Затем нужно провести испытания и улучшить, экспериментируя с радиусом, контрастом и сдвигом края, пока вы не удалите как можно большую часть фона. Затем вы можете использовать это выделение, чтобы либо замаскировать, либо удалить фон, пока вы не удалите как можно большую часть фона и волосы не будут выглядеть естественно.

Подтвердите выбор, а затем либо нажмите кнопку маски на вкладке слоев, либо отмените выбор (щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Инверсия») и удалите.Вы можете комбинировать это с инструментом «Перо», выполняя каждый процесс на отдельном слое и объединяя слои позже (выбирая слои и щелкая правой кнопкой мыши на панели слоев).

04. Скопируйте человека на свое изображение

Используйте инструмент «Свободное преобразование», чтобы изменить положение человека на изображении. Возможно, вам придется перевернуть их, если они смотрят в неправильном направлении (Изображение предоставлено Future, Matt Smith)

Вырезав объект с помощью инструмента «Перо» и «Выделение и маска», сгладьте любые слои, затем скопируйте и вставьте в другой документ.Расположите человека на снимке так, чтобы он выглядел наиболее естественно, не нарушая перспективы или пропорций. Используйте Edit> Free Transform , чтобы изменить размер и повернуть слой. Возможно, вам придется замаскировать любые области, которые должны находиться за объектами переднего плана. Для этого можно использовать инструмент «Перо», выделив область перед нажатием кнопки маски.

05. Подумайте об освещении

Поместите корректирующий слой над слоем, затем, удерживая нажатой клавишу Alt, настройте только этот слой (Изображение предоставлено Future, Мэтт Смит)

Имитация условий освещения исходного изображения поможет вам предмет действительно населяет мир изображения.Поскольку вы только учитесь в фотошопе превратить кого-то в картинку, вам понадобится самый простой способ сделать это. Это способ добавления теней и редактирования цветового баланса. Простые тени можно добавить, нарисовав черный цвет на новом слое с помощью кисти с перьями. Затем вы можете использовать непрозрачность этого слоя, чтобы контролировать вес теней. В качестве альтернативы вы можете использовать инструмент затемнения, чтобы затемнить области изображения, которым требуется больше тени, хотя сначала стоит продублировать слой, чтобы не вносить постоянных изменений.

Обычно вы настраиваете цветовой баланс, нажимая кнопку корректирующего слоя на панели «Слои», а затем выбирая нужную настройку, однако это повлияет на каждый слой под ним в композиции. Чтобы убедиться, что корректирующий слой работает только с тем слоем, который вам нужен, поместите его над активным слоем, затем нажмите alt между слоями. Вы можете продублировать настройки, щелкнув слой и нажав Command + J .

06.Как удалить кого-либо с фотографии

Заливка с учетом содержимого может быть непредсказуемой, особенно если фон сложный (Изображение предоставлено Future, Мэтт Смит)

Удалить человека намного проще, чем добавить его. В Photoshop есть идеальный инструмент для этой конкретной ситуации — заливка с учетом содержимого. Успех этого во многом зависит от остальной части изображения и от того, насколько он сложен. В идеале вы должны сделать свой выбор с помощью инструмента «Перо» или «Лассо», затем перейти к Edit> Fill и выбрать Content Aware fill.Затем это перерисовывает выбранную область, делая обоснованное предположение на основе остальной информации на изображении. На самом деле это может быть немного случайным, поэтому иногда легче выполнить тяжелую работу самостоятельно.

Для этого есть несколько вариантов — инструмент «Патч», «Восстанавливающая кисть» или инструмент «Клонирование штампа», хотя последний дает вам наибольший контроль. Выберите инструмент Clone Stamp и нажмите alt , чтобы выбрать область, из которой вы хотите клонировать. Затем прокрасьте слой, используя мягкую кисть и слабый поток.Опять же, стоит продублировать слой, чтобы у вас было на что ссылаться.

Лучшие на сегодня предложения Adobe Creative Cloud

Подробнее:

Узнайте, как редактировать фотографии в Photoshop за 6 простых шагов

«Как редактировать фотографии в Photoshop?» это, вероятно, первое, о чем вы спросите, когда впервые откроете Photoshop на компьютере.

Я полностью заблудился, когда впервые использовал Photoshop, или, лучше сказать, попытался использовать! Так много значков, так много опций из главного меню на выбор и т. Д.Хотя это не самое интуитивно понятное программное обеспечение, оно наиболее универсальное и мощное.

Несмотря на то, что сегодня на рынке представлено множество программ для редактирования изображений, профессионалы регулярно используют лишь немногие, и Adobe Photoshop является одним из них (и наиболее распространенным). Если вы знаете, как работать с Photoshop, вы можете разобраться в большинстве других программ без особого обучения.

Интерфейс Photoshop может напугать новичка.

Судя по моему краткому опросу, люди не используют Photoshop не потому, что они не могут позволить себе платить абонентскую плату за облачную среду, но им не нужно потратить время на то, чтобы научиться им пользоваться.

Я провел годы, глядя на Photoshop, просматривая видео и обучающие программы, чтобы понять, как это работает. Некоторые из вас (читатели!), Оказавшиеся в подобной ситуации, говорили мне, что хотите учиться, но просто не знали, с чего начать.

В этом уроке я расскажу вам об этом. Я собираюсь шаг за шагом познакомить вас с интерфейсом Photoshop и объяснить основные знания, которые вам нужно знать, чтобы начать уверенное использование программного обеспечения.

Этот пост написан для новичков в Photoshop.Я не показываю вам ничего заранее, а только самое необходимое. К концу этого вы сможете использовать Photoshop для преобразования изображения.

6 шагов, чтобы научиться редактировать фотографии в Photoshop

Лично я считаю, что Photoshop на первый взгляд пугает, потому что он выглядит как большой кусок сложного программиста. Когда ваш разум скажет вам, что это сложно на первый взгляд, вы, естественно, вернетесь и не захотите даже попытаться. Это просто человеческая природа.

Итак, чтобы преодолеть этот барьер, я собираюсь заменить ваше травмирующее первое впечатление шестью простыми шагами.

Эти шаги разделяют интерфейс Photoshop на небольшие фрагменты информации. Это поможет вам легче переваривать и запоминать. Шесть шагов, которые я вам покажу:

• 1

  Как открыть / сохранить / сохранить в Интернете

• 2

  Как выбрать правильное рабочее пространство

• 3

  Пошаговое руководство на панели слоев

• 4

  Пошаговое руководство на панели «Коррекция»
  

• 5

  Пошаговое руководство на панели «Инструменты»
  

• 6

  Как применить резкость

Правильно, вы в шести шагах от того, чтобы научиться редактировать фотографии в Photoshop.

Шаг 1. Откройте, сохраните и сохраните для Интернета

Открытие файла в Photoshop ничем не отличается от программного обеспечения, с которым вы более знакомы (например, Microsoft Office и т. Д.). Выберите Файл> Открыть … и выберите файл изображения, который хотите открыть. Photoshop может читать почти все форматы файлов изображений (включая PDF!).

Помимо обычного способа (который я только что объяснил выше), есть два других способа, которые я часто предпочитаю:

Если ваш файл изображения находится на рабочем столе или в легко доступной папке, вы можете щелкнуть, перетащить и перетащите файл на значок Photoshop.Photoshop запустится с открытым и готовым изображением.

Другой способ: если вы используете Adobe Lightroom для организации файлов, вы можете напрямую открывать любые изображения из Lightroom в Photoshop.

В модуле «Разработка» щелкните изображение правой кнопкой мыши (или выберите все изображения, которые нужно открыть) и выберите «Редактировать в»> «Редактировать в Adobe Photoshop CC » или используйте сочетание клавиш Cmd (ctrl для ПК) + E. Если у вас есть несколько изображений в Lightroom и вы хотите сложить их слоями в один файл, не используйте сочетание клавиш, а выберите «Редактировать в»> «Открыть как слои» в Photoshop .

Что касается сохранения и экспорта, я объясню это после шага 6, потому что это имеет больше смысла с точки зрения рабочего процесса.

Шаг 2: Выберите рабочее пространство

Вам нужно сделать это только один раз, потому что Photoshop запомнит ваши настройки после этого.

Рабочая область — не обычная тема, о которой люди говорят, когда дело доходит до советов по редактированию в Photoshop. Это не обязательно, но я твердо уверен, что это принесет вам пользу.

Что такое рабочее пространство в Photoshop?

Это ваш личный кабинет в Photoshop, как и рабочий стол, где вы все организовываете так, как вам нравится.В фотошопе есть изюминка. Вы можете выбрать рабочее пространство по умолчанию и настроить его оттуда.

Зачем вам это нужно?

Photoshop предназначен не только для редактирования изображений. Есть так много других инструментов, которыми вам никогда не придется пользоваться как фотографу. Чтобы повысить вашу продуктивность и эффективность рабочего процесса, эти ненужные инструменты можно убрать в ящик, оставив на столе только те, которые вы обычно используете.

Меню рабочей области.

Хорошая новость в том, что Photoshop уже подумал об этом и имеет рабочее пространство по умолчанию для фотографии.Перейдите в правый верхний угол, щелкните значок, как показано здесь, и выберите «Фотография» из раскрывающегося меню.

Отсюда вы можете настроить то, что вы можете видеть и чего не хотите видеть, перемещая панели. Затем вы можете сохранить это как свое личное рабочее пространство.

Шаг 3: Панель слоев

Здесь находятся действия. Все, что вы применили к своему изображению, отображается здесь в хронологическом порядке, причем самые старые действия находятся внизу, а самые свежие — вверху (поэтому она называется панелью слоев).

Поскольку это панель СЛОИ, она также наследует физическую природу слоев.

Панель слоев в правом нижнем углу.

Представьте, что вы держите стопку распечатанных фотографий, которые вы только что проявили в фотобудке. Пока вы держите в руках фотографии, вы можете видеть только ту, что находится наверху стопки. Если вы хотите сразу увидеть фотографию внизу, вам нужно либо удалить первую фотографию, либо вырезать на ней отверстие, чтобы открыть часть фотографии ниже.

Вы также можете добавлять или удалять фотографии из стопки.Что интересно в Photoshop, так это то, что вы можете уменьшить непрозрачность любого слоя, чтобы сделать его прозрачным и в конечном итоге невидимым. Вы можете добавить к слою «маску», чтобы скрыть весь слой или просто показать его часть. Это называется маскированием слоя.

Маскирование слоя может сбить с толку новичка, поэтому я не буду вдаваться в подробности. Цель этого руководства — предоставить вам базовые знания, необходимые для начала работы с Photoshop. Хотя маскирование слоя — важная функция, она не обязательна для базового редактирования.

Подробнее: Layer Masks F.A.Q.

Пиксельный слой против корректирующего слоя

С целью редактирования изображения слои можно разделить на два типа: пиксельный слой и корректирующий слой.

Пиксельный слой содержит информацию о тонах и цвете. Например, само изображение и любые слои, добавленные через «Создать новый слой». Слои пикселей позволяют рисовать, рисовать и создавать выделение прямо на нем с помощью одного из инструментов на панели «Инструменты».

Регулирующий слой, который будет объяснен ниже, применяет математическое уравнение к пиксельному слою под ним, чтобы изменить его тональное и цветовое значение.

Шаг 4: Панель настроек

Панель настроек в правом верхнем углу.

Вкратце, панель настройки — это то место, где вы можете выбрать различные «фильтры» для применения к вашему изображению. В Photoshop эти «фильтры» более известны как «инструменты настройки». Когда он будет применен к изображению, он появится на панели «Слои» как корректирующий слой.

Всего доступно 16 регулировок. Чтобы узнать, что к чему, наведите курсор на значок, и должен появиться текст, сообщающий вам, что это такое.

Вообще говоря, эти настройки можно разделить на три группы: настройка тона, настройка цвета и преобразование черно-белого изображения.

Помимо преобразования черно-белого изображения, существует множество инструментов для настройки тона и цвета. Придерживаясь цели этого руководства, я покажу вам только наиболее часто используемые.

Регулировка тона

Уровни и кривые являются наиболее часто используемыми инструментами настройки тона, поскольку они просты, но эффективны.

Оба достигают результатов по-разному. Лично я использую оба в зависимости от эффекта, который пытаюсь создать.

Регулировка цвета

Я рекомендую вам сначала начать с инструмента регулировки яркости или оттенка / насыщенности. Как только вы научитесь лучше регулировать цвет, начните экспериментировать с более продвинутыми, такими как Color Mixer, Channel Balance, Gradient Map и т. Д.

Подробнее: Как использовать теорию цвета для улучшения эстетики вашего изображения .

Черно-белое преобразование

Это что-то вроде одиночки. Единственный инструмент настройки для черно-белого преобразования называется Black & White. Сам по себе инструмент очень прост, и большинство фотографов не выбирают его для преобразования цветных изображений в черно-белые.

Шаг 5: Панель инструментов

Панель инструментов по умолчанию находится слева.

В отличие от инструментов настройки, инструменты на панели «Инструменты» не увеличивают количество слоев на панели «Слои».Вместо этого он работает, применяя свой эффект непосредственно к пиксельному слою.

Если вы посмотрите на панель инструментов, вы увидите маленький белый треугольник в правом нижнем углу большинства значков. Это означает, что за тем, что вы видите, скрывается множество инструментов. Нажмите и удерживайте значок, чтобы увидеть все инструменты, которые собраны вместе.

Щелкните и удерживайте, чтобы открыть набор инструментов.

Вы, наверное, задаетесь вопросом, как вы собираетесь запоминать, что есть что и что делает что? Хорошая новость в том, что вы этого не сделаете, потому что вам не придется использовать все инструменты.Лично я обычно обычно не использую более 10 инструментов.

В целом Adobe сгруппировала эти инструменты по семи категориям. Для тех из вас, кто заинтересован, вы можете ознакомиться с руководством пользователя Adobe на панели инструментов.

Чтобы быть кратким, это инструменты, с которых вам нужно начать:

• 1

  Crop Tool — Чтобы обрезать (да!). На панели параметров есть инструмент «Выпрямление», позволяющий выровнять изображение.

• 2

  Инструмент «Точечная восстанавливающая кисть» — для удаления пыли сенсора с изображения.

• 3

  Инструмент «Кисть» — для рисования на пиксельном слое и маске слоя.
  

• 4

  Инструмент «Масштаб» — для увеличения и уменьшения изображения. Щелкните левой кнопкой мыши, удерживайте и перетащите в сторону.

Шаг 6: Повышение резкости

Повышение резкости обычно оставляют в конце, потому что любые дальнейшие корректировки после этого могут сделать изображение нерезким.

Существует множество вариантов повышения резкости изображения, и большинство фотографов обычно начинают с маски нерезкости.Перейдите в меню Filter> Sharpen> Unsharp Mask . Прежде чем делать что-либо еще, используйте инструмент «Масштаб», чтобы увеличить изображение на 100%.

В целом, повышение резкости работает за счет увеличения контраста между краями, чтобы изображение выглядело «более резким». Видите ореолы? Это потому, что вы слишком сильно увеличили контраст (или «резкость»)!

В маске нерезкости есть три параметра: «Количество», «Радиус» и «Порог».

Начнем с радиуса. Он определяет, сколько пикселей по обе стороны от края для применения контраста.Amount определяет величину контраста, применяемого к заданному радиусу. Порог предназначен для удаления «резкости» в областях с низким контрастом (когда изображение становится слишком шумным при повышении резкости).

Как правило, установите Amount на 100%, Radius от 1 до 2 пикселей и Threshold на 0. Это работает для большинства типов изображений и является хорошей отправной точкой для начала.

Понимание этих трех настроек (Amount, Radius и Threshold) позволит вам знать, что вы на самом деле делаете при применении повышения резкости.

Вернуться к шагу 1. Сохранить и сохранить для Интернета

По завершении редактирования вы, вероятно, захотите сохранить всю проделанную вами тяжелую работу. В большинстве случаев вы хотите сохранить файл и экспортировать копию (если вы хотите опубликовать или поделиться им в Интернете).

Сохранить в основном сохраняет файл обратно в формат исходного изображения. Если вы снимаете в формате Raw, Photoshop сохранит его как файл TIFF, поскольку вы не можете сохранить настройки в файле Raw. Но если файл, который вы открываете, уже имеет формат TIFF (или другой формат), он будет сохранен обратно в тот же файл.

Имейте в виду, что для того, чтобы сохранить все слои, чтобы вы могли вернуться для повторного редактирования, вы должны сохранить их как файл TIFF или PSD. Любые другие форматы файлов навсегда объединят все слои в один.

«Сохранить для Интернета» работает несколько иначе, чем «Сохранить». Сохранить для Интернета можно сохранить, создав копию файла в формате JPEG, PNG, GIF или BMP. Если вы хотите поделиться фотографией в социальных сетях или на веб-сайтах, выберите JPEG.

Другие особенности Save for Web — вы можете изменить размер файла и изменить качество JPEG, чтобы уменьшить размер файла.

Как сделать фотографии профессиональными в Photoshop?

Тогда я не нашел простого решения и не нашел его сейчас (честно говоря, не думаю, что оно существует).

Это руководство охватывает шесть шагов. Это, по моему опыту, основные навыки, которые вам нужно освоить, чтобы начать использовать Photoshop для редактирования изображений.

Это не план и, конечно же, не подробное руководство по Photoshop 101!

Моя цель здесь — предоставить вам структуру, чтобы вы могли систематически и небольшими порциями проходить каждую часть программного обеспечения.В конце, я надеюсь, вы сможете собрать воедино все шаги, чтобы разобраться в Photoshop.

Дополнительные уроки по технике редактирования изображений см. На странице ресурсов по технике редактирования!

Как редактировать фотографии в Photoshop CC. Любая фотография станет лучше за 4 простых шага

В этом уроке я покажу вам 4 отличительных шага, которые я делаю для каждой фотографии, которую я редактирую. Это позволит вам оживить ваши фотографии. Это мини-мастер-класс по редактированию фотографий в Photoshop.

Я верю, что в наши дни просто хорошей стрельбы недостаточно. Даже документальные фотографии имеют базовые настройки для корректировки тона, цвета и резкости. В конце концов, если вы снимаете в формате RAW, вы получаете довольно плоскую фотографию по сравнению с jpg. Тем не менее, raw дает возможность делать больше при публикации. Теперь, насколько далеко вы продвинете эти техники, полностью зависит от вас. Может быть, вы просто хотите добавить минимум блеска и сохранить фотографию «аутентичной», или, может быть, вы хотите приложить все усилия и создать художественный принт.Я говорю «аутентичный» в кавычках, потому что что на самом деле «аутентично» в цифровой фотографии? Каждая камера обрабатывает ваши фотографии с помощью различных фильтров и технологий и создает изображение, характерное для этой марки. Я снимаю на Canon 5D Mk4, Sony A7II, Fiji XT-10 и iPhone, и все они обрабатывают изображения по-разному. // endRant. Также стоит отметить, что я не пурист, никогда им не был и никогда не претендую на это. Мне нужно самое лучшее изображение, которое я могу получить, и я буду использовать все, что могу, чтобы его получить, включая Photoshop.

Видео выше проходит через весь монтаж, и я также объясняю, ПОЧЕМУ я делаю ходы, которые я делаю, я настоятельно рекомендую посмотреть видео. Эти письменные действия должны служить примечаниями, которые вы можете использовать при обработке собственных фотографий. Еще хочу добавить, это МОЙ процесс. Я не утверждаю, что это единственный процесс, и он может отличаться от того, как вы редактируете свои изображения, и это совершенно нормально. После редактирования тысяч фотографий это основной рабочий процесс, который я использую. Я могу использовать разные инструменты для решения конкретных задач или для получения определенного внешнего вида, но строительные блоки одинаковы.

Вот стартовое изображение, это аэрофотоснимок, который я сделал несколько лет назад с моего дрона DJI Phantom 3. Это не самая лучшая камера. Качество на моем DJI Mavic 2 Pro намного лучше. Я хочу сказать, что я не начинаю с безупречной фотографии, полученной с использованием самого лучшего и новейшего оборудования. Эти шаги будут работать как для недорогих фотоаппаратов и мобильных телефонов, так и для новейшего и самого дорогого оборудования. Я даже выполняю эти шаги в коммерческих проектах, работая со среднеформатной камерой Hasselblad за 50 000 долларов (но это не так важно для обычного фотографа).

Шаг 01. Композиция

Первый этап, который я называю композицией, я выполняю коррекцию линз, выпрямление и кадрирование. Я в основном готовлю базовое фото.

Выберите «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw». (Если вы открыли необработанную фотографию в Photoshop CC, вы уже будете в Camera Raw).

(1) Перейдите на вкладку «Коррекция объектива». Включите «Включить коррекцию профиля»,

(2) Выберите инструмент для выпрямления. Перетащите через горизонт, чтобы выровнять фотографию, если она искривлена.

(необязательно). Иногда я обрезаю фотографию, чтобы убрать отвлекающие факторы, улучшить композицию или подготовиться к определенному формату, например Instagram. (Если вы публикуете сообщения в разных форматах, таких как кадрирование IG или FB, то оставьте кадрирование до конца, чтобы вы также могли сохранить окончательное необрезанное изображение.

Здесь также я бы сделал любую ретушь, если бы это было необходимо. Объект удаление и т. д. У меня так много руководств по этому поводу, пожалуйста, поищите их в PhotoshopCAFE или просмотрите нашу библиотеку бесплатных руководств.

Шаг 02. Регулировка тона

Следующая фаза — тон. (Обратите внимание на видео, я ношу разную рубашку на каждом этапе, это облегчает вам просмотр видео).

Тон получает набор ярких и темных оттенков. Светлые и темные значения также обычно называются: яркость, яркость, яркость или яркость.

(1) Вот настройки на базовой панели.

• Выберите общую яркость с экспозицией
• Используйте подсветку, чтобы восстановить детали в ярких областях, таких как небо.
• Тени открывают более темные области и выделяют детали в тенях (Совет: я предпочитаю не торопиться с этим ползунком и предпочитаю увеличивать экспозицию и компенсировать настройкой Highlights, это часто дает более естественный результат).
• Установите черный и белый цвет, чтобы установить общий контраст фотографии (перфорация).

(2) Здесь я щелкнул по черно-белому. Это скрывает отвлекающие цвета и позволяет более точно регулировать тона.

(3) Добавьте немного текстуры (добавлено в CC 2019) Я предпочитаю это ясности, потому что четкость делает контуры слишком толстыми, на мой взгляд — личный вкус.

(4) снова включить цвет

Шаг 02b. Dodge and Burn

Возможно, вы слышали термин Dodge and Burn. Это термин для темной комнаты, более подробное руководство по D + B здесь. Это также осветляет и затемняет фотографию, но вместо всей фотографии (глобальной) мы рисуем свет и тени именно там, где мы хотим (локально), поэтому мы можем нацелить меньшие области или изменить общее распределение света в фотография. Вы можете осветлить и затемнить прямо в Camera Raw, но я предпочитаю управление слоями и кистями Photoshop.

(1) Удерживайте Alt / Option при создании нового слоя. Это вызывает новый слой с параметрами.

Измените режим наложения на режим наложения + необязательно: Включите Заливку серым (подробное руководство по режимам наложения слоев и бесплатная электронная книга здесь)

(2) Нажмите ОК, и у вас будет серый слой. Назовите его Dodge или Lighten. Нажмите Cmd / Ctrl + J, скопируйте слой и назовите новый слой Burn или Lighten.

Выберите кисть с мягкими краями и установите непрозрачность на минимум 10%.Если вы используете планшет, чувствительный к давлению, например Wacom, выберите «Перенос» в параметрах кисти и установите для параметра «Непрозрачность» значение «Давление пера».

(3) Вы нарисуете черным цветом на затемненном слое, чтобы затемнить фотографию, или закрасьте тенью. С помощью большой кисти затемните верхнюю часть неба и нижнюю часть изображения, чтобы привлечь внимание к действию.

(4) Вы будете рисовать белым цветом на слое осветления, чтобы осветлить фотографию, или раскрасьте светом. Здесь я рисую световой путь, где солнце освещает объект.Это немного лучше объясняется в видео в верхней части этой страницы.

Шаг 03. Работа с цветом вашей фотографии в Photoshop

Теперь нужно настроить тона. Поработаем над цветом.

(1) Первое, что мы собираемся сделать, это обернуть слои Dodge и записать их в смарт-объект. Выделите все слои и щелкните правой кнопкой мыши на панели слоев и выберите «Преобразовать в смарт-объект». (Нажмите на замок на заднем плане, чтобы разблокировать фон, если Преобразовать в смарт-объект t выделен серым цветом).Смарт-объекты позволяют настраивать весь цвет вместе и при этом иметь возможность вернуться к слоям позже. Я подготовил здесь учебник, в котором я использую картошку для объяснения смарт-объектов, я гарантирую, вы поймете их после этого.

(2) Установите общий цветовой баланс с помощью ползунка температуры. Я сделал фото заката чуть теплее. (Вы также можете использовать цветовые профили, у меня здесь есть урок)

(3) Используйте Vibrance, чтобы немного усилить цвета.

(4) здесь мы использовали HSL, чтобы сделать закат и воду немного более яркими.Для некоторых людей, возможно, я зашел слишком далеко, но мне это нравится, и я известен своим стилем аэрофотосъемки. Со временем вы разовьете свой собственный стиль, и вас не будут отпугивать разные мнения других. Если бы нам всем нравилось одно и то же, в мире был бы только один вкус мороженого или джема.

Шаг 04. Отделка

Здесь мы еще раз взглянем на фотографию, а также нанесем все последние штрихи. Я часто делаю перерыв, отхожу на некоторое время от экрана, чтобы увидеть изображение свежим взглядом.

Выберите «Фильтр»> «Camera Raw». Вернемся к Camera Raw.

(1) Еще раз взгляните на основные настройки и отрегулируйте тон и цвет.

(2) Иногда виньетка может улучшить внешний вид фотографии, затемняя края. Не всегда, но иногда.

(3) Теперь мы собираемся использовать продвинутую технику для увеличения резкости фотографии. Это в High Pass Sharpening, полное руководство здесь.

Нажмите Cmd + Shift + Option (mac) Ctrl + Shift + Alt (Windows). Это создаст новый сплющенный слой видимого изображения в верхней части панели слоев.

Измените режим наложения на Overlay

Выберите «Фильтр»> «Другой фильтр высоких частот».

Переместите ползунок для управления степенью резкости. Преимущество этого слоя в том, что вы можете легко различить резкость именно там, где хотите (вы также можете сделать это с помощью интеллектуальных фильтров), и я думаю, что он выглядит немного лучше, чем маска нерезкости.

И вот готовая фотография.

Вы можете увидеть до и после рядом здесь.

Надеюсь, вам всем понравилась эта неделя, написанная и видеоурок здесь, в CAFE.

Мне нравится делать это для вас. Если позволит время, буду делать по одной каждую неделю. Оставьте комментарий и дайте мне знать, что вы хотели бы узнать в фотошопе. Также не забудьте проверить мои премиальные уроки, это то, что поддерживает этот веб-сайт и позволяет мне делать то, что я делаю,

PS Не забудьте присоединиться к нашему списку рассылки и подписаться на меня в социальных сетях>

( В последнее время я публиковал несколько забавных историй в Instagram и Facebook)

Вы можете получить мою бесплатную электронную книгу о режимах наложения слоев здесь

Чтобы более подробно изучить уклонение и прожиг как художественную форму и важный инструмент, ознакомьтесь с моим новым премиальным учебником .Здесь я четко объясняю основы, а также предоставляю несколько фотографий, за которыми вы можете следить. Вы узнаете, как улучшить пейзажные фотографии, морские пейзажи, портреты, цифровой макияж и даже как слепить человеческое тело. Бесплатное действие включено.

Как редактировать фотографии без Photoshop

Кажется, что каждый день появляется новая программа для редактирования фотографий, обещающая новые эффекты, новые рамки и новые способы добавления усов к вашим фотографиям. Какое время быть живым!

Но что, если вы хотите сделать что-то более сложное, например, удалить фон с фотографии продукта, объединить фотографии или убрать несколько морщин? В таких случаях вы получите продвинутый редактор изображений, такой как Photoshop.

Photoshop — мощная программа, у которой много преданных и счастливых пользователей. Проблема в том, что новичкам трудно учиться, и это тоже дорого.

К счастью, есть множество недорогих или бесплатных альтернатив Photoshop, которые могут помочь. В этом посте я расскажу о некоторых из лучших онлайн-фоторедакторов для начинающих.

Инструменты для редактирования фотографий без Photoshop

1. GIMP : бесплатный редактор фотографий с открытым исходным кодом, похожий на Photoshop.
2. Pixlr E : бесплатный инструмент Photoshop, не требующий загрузки.
3. PicMonkey : Мощный редактор изображений, более простой, чем Photoshop (от 8 долларов в месяц, 12 долларов в месяц за инструмент для удаления фона).
4. Canva: Онлайн-инструмент для изображений в социальных сетях с текстом и графикой. (12 долларов в месяц за инструмент для удаления фона.)
5. Pixlr BG: Бесплатный инструмент для удаления фона изображения.
6. Tucia : Профессиональный сервис редактирования фотографий, чтобы исправить фотографии для вас. Плата за изображение без подписок.

Все эти альтернативы Photoshop работают для Windows и Mac.

Просто ищете способ редактировать изображения для создания вашего логотипа? Попробуйте наш Создатель логотипов Jimdo.

Создайте логотип, который выделит ваш бизнес.

1. Бесплатные фоторедакторы, похожие на Photoshop

Для кого они? Кто-то, кто уже немного разбирается в редактировании фотографий или хочет в этом разобраться.

Эти бесплатные альтернативы Photoshop — отличный вариант, о котором многие не знают. Они по-прежнему могут накладывать и комбинировать фотографии, а также добавлять или удалять кого-либо с изображения без Photoshop.Обратная сторона? Они выглядят и ощущаются очень похожими на настоящие. Так что, если вы ненавидите использовать Photoshop, перейдите к варианту 2.

GIMP (бесплатно)

GIMP — это полностью бесплатный редактор фотографий с открытым исходным кодом, который может стать давно потерянным близнецом Photoshop. У вас нет красивого интерфейса, но вы получаете бесплатный доступ к очень мощной программе, которая может делать все, что вам нужно. Вы также получаете множество руководств от сообщества, много языков и теплое и нечеткое чувство, что вы поддерживаете проект с открытым исходным кодом и добровольно управляемый.

Pixlr (бесплатно)

Pixlr — это довольно надежный бесплатный редактор фотографий, который на самом деле представляет собой веб-приложение, поэтому независимо от того, используете ли вы Windows или Mac, вам не нужно загружать какое-либо программное обеспечение. Вы просто используете его прямо в браузере. Мне нравится, что они не требуют, чтобы вы создавали учетную запись или прыгали через пяльцы, чтобы загрузить свои изображения. А когда вы сохраняете изображение, очень легко настроить размер изображения и размер файла, чтобы оптимизировать их для вашего веб-сайта.

Есть две бесплатные версии: Pixlr X и Pixlr E.Pixlr X — самый простой и самый простой. Он ближе к программному обеспечению для редактирования фотографий, которое вы можете найти в Windows или iOS. Pixlr E более продвинутый. В нем есть слои и инструменты, похожие на Photoshop. (Вы также можете перейти на Pixlr Pro за 7,99 долларов в месяц, чтобы получить больше функций и избавиться от рекламы).

Один взгляд на Pixlr E, и вы увидите, насколько он соответствует интерфейсу Photoshop.

Двойник Photoshop? Вот снимок редактора изображений Pixlr, которым вы можете бесплатно пользоваться прямо в браузере.

Распространенная жалоба на Pixlr заключается в том, что у него такая же крутая кривая обучения, как у Photoshop, и не так много поддержки (в конце концов, это бесплатно).Однако если немного покопаться, вы увидите, что их блог на самом деле полон хороших статей. Google «Как ____ в Pixlr?» и полезный учебник, скорее всего, появится в результатах. Еще один плюс в том, что редактор доступен почти на 30 языках.

Второе место: Fotor

Fotor называет себя «в основном Photoshop онлайн» и доступен на 8 языках. Вы можете попробовать это бесплатно, но вы не сможете удалить водяной знак без тарифного плана Pro, который стоит 8 долларов в месяц.Мне также было сложно использовать инструмент для удаления фона.

2. Онлайн-фоторедакторы, отличные от Photoshop

Для кого они? Тот, кому нужно выполнять расширенное редактирование фотографий, но не хочет использовать такую ​​сложную программу, как Photoshop.

Когда вы начнете рассматривать альтернативы Photoshop, вы увидите, что большинство программ пытаются скопировать возможности Photoshop, от слоев до инструментов лассо. Если вы ненавидите этот опыт, вам нужно найти мощный инструмент с простым процессом.Вот где я рекомендую PicMonkey.

PicMonkey ($)

PicMonkey — это простой редактор изображений, в котором основное внимание уделяется типам правок, которые люди обычно хотят вносить, например исправлению цвета лица или добавлению забавных эффектов для разных праздников. Лучше всего то, что его кнопки обозначены простым английским языком, а не загадочными значками, а полезные всплывающие окна рассказывают вам, как именно использовать каждый инструмент. В настоящее время он доступен на английском и испанском языках.

Тем не менее, это 8 долларов в месяц, поэтому, вероятно, оно того стоит, только если вы знаете, что собираетесь его много использовать.Если вы не готовы, рассмотрите возможность бесплатной пробной версии, чтобы протестировать его, или даже просто отредактируйте одну фотографию-образец, чтобы увидеть, на что похож инструмент. Подобно другим популярным инструментам графического дизайна, PicMonkey предлагает массу шаблонов, шрифтов и других интересных вещей для брендинга и маркетинга.

PicMonkey имеет расширенные функции редактирования изображений, а также возможность добавлять шляпы Санты. В общем, полный пакет.

Второе место: Canva

Canva — отличная программа графического дизайна для начинающих.Я не выбираю его здесь как лучший выбор, потому что считаю, что это не столько альтернатива Photoshop, сколько для создания удобных для социальных сетей изображений с текстом и другой графикой. В нем есть множество модных шаблонов для каждого маркетингового направления, которое вам, вероятно, когда-либо понадобится. Но его инструменты для редактирования фотографий довольно простые. Он доступен бесплатно, но вам необходимо перейти на платный план (12,95 долларов США в месяц), чтобы использовать инструмент для удаления фона.

3. Как удалить фон изображения без фотошопа

Для кого они? Кто-то, кто просто хочет удалить фон с изображения.

Удаление фона изображения — это очень удобно для фотографий товаров или значков. Но без инструмента Photoshop лассо сделать это на удивление сложно.

Кто из нас не хотел создать кнопку из головы собаки? Теперь вы можете это сделать, удалив фон фотографии, загрузив ее как изображение на свой веб-сайт, а затем добавив ссылку!

Большинство ластиков фона работают одинаково. Вы загружаете свое изображение и отмечаете нужную часть зеленым, а фон — красным.Затем программное обеспечение берет на себя и вырезает изображение за вас — с различным уровнем успеха в зависимости от того, насколько четкими являются границы между вашим объектом и вашим фоном. Тогда у вас будет возможность подправить его самостоятельно.

Pixlr BG (бесплатно)

Pixlr BG был недоступен в последний раз, когда я писал по этой теме, но это моя новая любимая бесплатная программа для удаления фона. Это действительно бесплатно — вам не нужна учетная запись и нет никаких уловок или ограничений, которые вы получаете с другими инструментами.Самое главное, что это действительно хорошо работает! Его технология «AI Cutout» автоматически работала на фотографии собаки, и мне не приходилось тщательно обводить контур с помощью мыши. Мне просто нужно было немного подправить его, и инструмент сделал этот процесс простым и интуитивно понятным.

Pixlr BG Background Eraser предоставляется бесплатно и работает очень хорошо.

Второе место: Background Burner

Когда я впервые написал об этих программах несколько лет назад, я рекомендовал Background Burner. Он по-прежнему хорошо работает и по-прежнему бесплатен.Единственная загвоздка в том, что вам нужно создать учетную запись в онлайн-магазине Bonanza, чтобы загружать свои изображения, а его интерфейс не такой приятный. Вот почему я считаю Pixlr BG лучшим бесплатным ластиком для фона.

Платные инструменты для удаления фото-фона

У меня не было проблем с бесплатной версией Pixlr, но есть также платные альтернативы Photoshop, если вы хотите вырезать что-то из изображения. Все они работают одинаково, но имеют разные цены.

• Автоматическая обрезка: Оплата по мере использования или ежемесячная подписка, в зависимости от того, сколько изображений вы планируете загрузить. Существует также бесплатная версия для некоммерческого использования.
• ClippingMagic: Этот инструмент работает очень хорошо. Самый низкий пакет составляет 3,99 доллара в месяц за 15 кредитов, что соответствует 15 загруженным изображениям. Приятно то, что вы можете повторно редактировать и повторно загружать изображение, не засчитывая его как еще один кредит.
• PicMonkey имеет инструмент для стирания фона, включенный в их планы Pro (13 долларов в месяц).

4. Как найти профессиональные услуги по редактированию фотографий

Для кого они? Тот, кто хочет передать редактирование фотографий на аутсорсинг.

Эй, не все из нас занимаются редактированием фотографий. Может быть, у вас есть тонна фотографий продуктов для вашего интернет-магазина или вы пытаетесь передать на аутсорсинг больше задач, чтобы сосредоточиться на своих главных приоритетах. В этом случае существуют службы, которые редактируют ваши фотографии за вас — от простых правок до более сложных эффектов. Вот несколько вариантов:

Pixelz Solo ($)

Pixelz — хороший профессиональный вариант, специализирующийся на фотографиях для электронной коммерции.Они помогут вам с фоном, позаботятся о том, чтобы все было равномерно обрезано, и даже предоставят невидимые манекены. Подписка начинается с 9 долларов в месяц, а затем вы платите около 1,50 доллара за каждое изображение. Срок выполнения заказа — 48 часов.

Tucia ($)

Tucia — одна из крупнейших онлайн-служб ретуши фотографий. При цене 8 долларов за изображение для базовых исправлений и 40 долларов за изображение для расширенных эффектов это может стоить того, если вы хотите превратить фотографию в эффектное фоновое изображение веб-сайта или если у вас есть снимок головы, который требует некоторой ретуши.Вы платите за изображение, поэтому вы не привязаны к какой-либо ежемесячной подписке.

---

Не расстраивайтесь из-за сложного интерфейса Photoshop или его высокой цены. Есть еще много способов редактировать фотографии для вашего сайта. Попробуйте некоторые из этих вариантов и посмотрите, что вы думаете! Также ознакомьтесь с нашими советами по оптимизации ваших фотографий как для вашего дизайна, так и для вашего SEO, а также с нашими любимыми источниками бесплатных стоковых фотографий в Интернете.

Сделайте свой бизнес онлайн с Jimdo.

Как вставлять изображения в Photoshop — Урок по основам Photoshop

Вставка изображения в Photoshop с помощью метода перетаскивания не кажется большой проблемой.Но эта, казалось бы, простая задача включает в себя довольно много действий в Photoshop. В этом руководстве вы узнаете о параметрах импорта в Photoshop и о том, как интегрировать их в свой рабочий процесс.

Есть несколько способов вставить изображение в Photoshop. Если вы просто перетаскиваете изображение в Photoshop или переносите его из базы данных изображений, такой как Lightroom, ваши фотографии всегда будут импортированы в наилучшем возможном качестве. Но поскольку это само по себе не гарантирует четкости фотографий, есть несколько способов проверить данные изображения уже во время импорта.

Содержание :

Вставка изображений в Photoshop с помощью перетаскивания

Как уже упоминалось, импорт методом перетаскивания часто является самым простым способом импорта фотографий в Photoshop. Откройте Photoshop и перетащите фотографию из проводника или со своего рабочего стола в пользовательский интерфейс Photoshop. Как только вы отпустите левую кнопку мыши, изображение откроется как новый документ . Документ, содержащий изображение, имеет точно такие же размеры и настройки исходного изображения, включая разрешение, ширину, длину и цветовой режим.

Чтобы проверить информацию об изображении, щелкните Изображение> Размер изображения в верхнем меню. Это диалоговое окно дает обзор общего качества изображения. Фотография в примере имеет общее разрешение 3042 x 4563 пикселей и 107 x 160 см. Эти значения идеально подходят, например, для редактирования фотографии для печати.

Вставка фотографий в существующие документы

Как и в первом примере, вы можете импортировать изображение в существующий документ , используя функцию перетаскивания.Если изображение не отображается по всей ширине и высоте документа после импорта (см. Рисунок), это может указывать на то, что недавно импортированное изображение слишком мало для масштабирования до размера документа. Это связано с тем, что фотография будет вставлена ​​с максимальным качеством даже при ее импорте в существующий документ.

Но все же возможно масштабирование вставленных фотографий. Чтобы узнать это, вам необходимо получить доступ к информации об изображении только что импортированного изображения .Если вы снова нажмете «Изображение»> «Размер изображения», вы увидите размеры и разрешение документа, а не новой фотографии.

Вот где вступают в игру смарт-объекты Photoshop . После импорта фотографии в существующий документ Photoshop преобразует ее в смарт-объект. На это указывает маленький значок файла в правом углу миниатюры слоев. Дважды щелкните миниатюру, чтобы открыть только что импортированную фотографию как отдельный, но связанный документ.Теперь вы можете снова проверить информацию об изображении, выбрав «Изображение»> «Размер изображения».

Совет. Вы можете применить любые изменения, такие как окраска или ретуширование, к смарт-объекту в открытом документе. После редактирования сохраните смарт-объект, используя Ctrl + S, чтобы закрыть документ и применить изменения к исходному документу. Для получения дополнительной информации прочтите наше руководство по смарт-объектам.

Импорт изображений из Lightroom

Другой способ вставки фотографий в Photoshop — использовать Lightroom для просмотра и систематизации фотографий и импорта их оттуда.Таким образом, вам не нужно сохранять фотографии на компьютере, а использовать Adobe Cloud Storage для упорядочивания фотографий.

Перед импортом из Lightroom откройте Photoshop и щелкните значок плюса в верхнем левом углу. Затем выберите изображение для импорта в проводнике и нажмите «Просмотреть для импорта». Чтобы загрузить фотографию в Adobe Cloud, нажмите «Добавить фотографии» в правом верхнем углу. Затем вы увидите небольшой значок облака с вращающимся синим колесом прогресса в правом верхнем углу.Как только этот значок исчезнет через несколько секунд, ваша фотография будет загружена в облако и готова к импорту в Photoshop.

Для этого откройте Photoshop и щелкните вкладку Lr Photos в рабочем пространстве «Пуск». Отображается список уже добавленных фотографий. Нажмите кнопку «Обновить», чтобы загрузить последнюю версию базы данных изображений, включая недавно загруженную фотографию. Теперь нажмите на эту фотографию и выберите «Импортировать выбранное». Впоследствии фотография загружается на ваш локальный компьютер и может быть отредактирована как обычно.

Как редактировать фотографии из путешествий

Советы по редактированию в Photoshop

Магия Photoshop — это то, с чем мы все знакомы. Вы видели либо изображения из модных журналов, отредактированные в пределах сантиметра реальности, фальшивые фоны, интенсивное небо, которое никогда не было таким драматичным, либо что-то простое, например текст, написанный поверх фотографии.

Когда дело доходит до фотографии из путешествий, лучше всего делать редактирование простым и реалистичным. Путешествие — это опыт, путешествие, люди, которых вы встречаете по пути, и удивительные места, которые вы видите.Кто хочет исказить эту реальность?

Но вы можете сделать его немного красивее.

Нет ничего плохого в том, чтобы создавать фотографии из путешествий, которые выглядят профессионально, и в этом посте я покажу вам несколько простых приемов, которые помогут сделать ваши фотографии яркими с помощью Adobe Photoshop (полностью созданный для рифмы!).

Во-первых, если вы не хотите сразу переходить на полную версию Photoshop, вы можете воспользоваться 30-дневной пробной версией, чтобы протестировать ее, или заплатить помесячно! Мне нравится использовать и Adobe Lightroom, и Photoshop, поэтому скоро я расскажу о моих методах работы с Lightroom в отдельном посте.

Вы найдете несколько инструментов, о которых я упомянул ниже, в меню «Изображение»> «Коррекция» в Photoshop.

Прежде чем вы начнете читать дальше, мой самый большой совет: Перед редактированием любых фотографий ВСЕГДА сохраняйте исходную версию дважды на свой компьютер, чтобы случайно не сохранить плохо отредактированное изображение. Работа с копией позволит вам протестировать методы редактирования и корректировки, не беспокоясь о том, что вы зайдете слишком далеко и испортите оригинал.

Техника первая: Использование кривых

Для городских или уличных снимков вы хотите, чтобы они были реалистичными, но восхищали зрителя сценой, которую они мечтают посетить.Этот образ Рима прекрасен, но в реальности цвет и настроение кажутся намного более живыми, что инструмент «Кривые» может создать с помощью всего лишь нескольких корректировок.

Инструмент «Кривые» находится в верхнем меню в разделе «Изображение»> «Коррекция»> «Кривые». Во всплывающем окне установите для предустановки значение «Пользовательский», переключите канал на RGB, а затем с помощью стрелки курсора потяните вверх маленькую линию на графике, чтобы настроить яркость / темноту и оттенки вашего изображения. Использование режима RGB позволяет настроить все цвета одновременно, так что вы можете делать это на досуге ярче или темнее.Будьте осторожны при использовании кривых, потому что они могут нарушить баланс вашего изображения, и всегда захватывайте линию прямо в центре графика для получения ровного тона. Поиграйте, чтобы увидеть, насколько безумно могут выглядеть вещи. Несколько раз схватив линию, вы измените блики, средние тона и тени… не бойтесь, если вы внезапно увидите возвращение ретро-эры 70-х… просто отмените и начните заново.

Изменение канала кривых с RGB на красный, зеленый или синий позволяет настраивать тона каждой отдельной цветовой палитры, и, в частности, красный — отличный способ добавить тепла вашему изображению.Для этого изображения я использовал красный цвет, чтобы усилить тона римских зданий, чтобы отделить их от фонтана. Чтобы фонтан тоже не стал красным, используйте инструмент «Область выделения», чтобы определить, какие части вы хотите отрегулировать.

Метод второй: выбор и обратный выбор

Если вы не хотите добавлять эффект ко всему изображению, вы можете использовать удобный инструмент выделения, чтобы выделить конкретную область для работы. У инструмента есть несколько вариантов форм; прямоугольные, круглые и т. д.Обычно я просто использую прямоугольную опцию, а затем в верхней строке меню меняю перо на 222 пикселя (просто случайное число, которое лучше всего работает), что делает его немного более круглым.

Вы можете выбрать большую часть изображения, например участок неба, или, если вам есть над чем работать, вы можете выделить меньшие участки, удерживая нажатой клавишу Shift.

Удерживание клавиши Shift и наложение ваших выделений заставит инструмент выделения создавать странные формы, позволяющие выделять пространство вокруг объекта.

После того, как вы выбрали части, над которыми хотите работать, вы можете легко переключить фокус на другие области, не выбирая их повторно. В пункте меню под названием «Выбрать» прокрутите вниз до пункта «Инверсия», щелкните по нему, и он автоматически выберет оставшиеся части вашего изображения, что позволит вам работать с ними, не нарушая первоначального выбора.

Метод 3: контраст + яркость

Инструмент контрастности находится в меню Изображение> Коррекция> Яркость / Контрастность.Этот простой драгоценный камень просто добавляет контрастности или яркости вашему изображению. Я знаю, очевидно.

Совместное использование этих двух методов регулирует тональный диапазон фотографии, добавляя блики или тени в зависимости от того, как вы скользите.

Обычно для стандартного пейзажного изображения с синими, коричневыми и зелеными оттенками я использую немного контраста. Я избегаю слишком контрастных изображений, потому что я не большой поклонник глубоких теней с синим и черным, но это полностью зависит от личных предпочтений.Вы заметите, что чем больше контраста вы добавляете, тем более четким становится ваше фото, что отлично подходит для городских пейзажей и улучшения деталей зданий, скал и т. Д.

Техника четвертая: обрезка

Вы не всегда окажетесь в нужном месте в нужное время и не сможете занять наилучшую позицию, чтобы запечатлеть сцену. Если да, я хочу поехать с тобой! Обрезка изображения — это просто еще одна форма композиции вашего снимка.

Хотя всегда лучше попытаться сделать это прямо в камере, чтобы избежать обрезки и потери качества изображения, инструмент кадрирования может стать отличным способом изменить точку обзора.Вы найдете его в меню инструментов в левой части экрана.

Возьмем, к примеру, этот снимок озера Хавеа в Новой Зеландии. Оригинал является вашим стандартным размером фотографии, но я не чувствовал, что он имеет вау-фактор, потому что гигантские части голубого неба и отражающая голубая вода немного отвлекали. Обрезка его до панорамной формы демонстрирует длину горного хребта, а также выделяет удивительное отражение и линию облаков.

Вы можете кадрировать, чтобы увеличить, кадрировать, чтобы увеличить, или кадрировать, чтобы соответствовать определенному размеру, это просто вопрос настройки размеров на панели инструментов.Если вы публикуете свои изображения в Интернете, возможно, у вас уже есть собственная методика создания изображений с низким разрешением, но в Photoshop это очень просто. Перед обрезкой всегда создавайте копию изображения в папке, чтобы не обрезать оригинал. Откройте его в Photoshop, выберите инструмент кадрирования, введите точные размеры, которые вы хотите, чтобы ваше изображение было, и разрешение, а затем обрезайте. Для социальных сетей и своего блога я использую разрешение 800 пикселей в ширину + 300 пикселей на дюйм, возможно, намного больше, чем вам нужно, но мне нравится, чтобы они были резкими и четкими.

Техника пятая: Клонирование и точечное исцеление

Эти два инструмента подобны секретному оружию. Они действительно создают магию, поэтому не спрашивайте меня, как они это делают. Однако я знаю, как их использовать.

Иногда на объективе или датчике изображения попадает пыль, капли воды или неожиданно выскакивающая ошибка. Лучший способ удалить эти нежелательные элементы с ваших фотографий — использовать то, что я называю кнопкой Bandaid, техническое название — Spot Healing Brush. Он делает именно то, что предполагает его название.Накладывает немного повязки на проблемный участок и фиксирует пятно.

Вы также можете использовать инструмент «Клонирование», чтобы удалить с фотографии все, что вам не нужно. Клонирование позволяет вам выбрать небольшой набор пикселей или часть фотографии, скопировать их и поместить в другое место.

Просто нажмите клавишу ALT, чтобы выбрать фрагмент фотографии, и инструмент «Клонирование» затем клонирует этот фрагмент в любом месте. Для этого также можно использовать пластырь. Однако он работает лучше всего, когда вокруг человека или объекта, которого вы хотите удалить, есть пространство … он собирает пиксели из области вокруг, поэтому, если у вас есть белый пляж и человек посередине, нажмите повязку на человека, и он будет легко возьмите песок и накройте человека, наблюдая с изумлением.

Техника шестая: Инструменты Dodge и Burn

В меню инструментов в левой части Photoshop вы найдете инструменты затемнения и осветления. Оба очень удобны, чтобы осветлить или затемнить меньшую часть вашего изображения. Если вы хотите, например, увеличить яркость лица, используйте инструмент Dodge Tool, чтобы мягко осветлить тона и экспозицию. Это немного похоже на использование кисти и отлично подходит для более сложной работы.

Если вы случайно передержали фотографию, вы можете использовать инструмент затемнения, чтобы затемнить участки и вернуть больше деталей.Вы можете выбрать размер инструмента и работать с крошечными участками, например, под глазами, или сделать инструмент больше, чтобы работать сразу с половиной фотографии для участка неба.

Меню инструментов для редактирования находится в левой части окна.

Какие инструменты использовать для…

Подводные изображения — Если вы не используете высококачественную цифровую SLR под водой, ваши изображения, вероятно, будут немного более блеклыми, чем на самом деле. Синие тона подводного мира могут уменьшиться при использовании небольших ручных водонепроницаемых камер, поэтому не забудьте добавить немного насыщенности или голубых тонов, используя технику кривых.

Городские сцены — Добавление некоторого контраста и яркости к городской сцене всегда делает ее заметной. Очевидно, это зависит от сцены, но ваша обычная улица с дорогами и зданиями будет выглядеть потрясающе, если вы добавите немного контраста или выделите улицу некоторыми кривыми / яркостью.

Фотографии заката — Использование инструмента «Кривые» и настройка красных тонов творит чудеса на фотографиях заката. Используя инструмент выделения для выделения участка неба на изображении, вы можете выделить насыщенные красные оттенки и улучшить фотографию.Если вы когда-либо смотрели на невероятный закат только для того, чтобы сделать снимок, который получился скучным и скучным, инструмент кривых — ваш друг. Добавьте немного насыщенности, если чувствуете необходимость, но не переусердствуйте, думайте о своем закатном небе как о загар … слишком много выглядит фальшивым. Все дело в улучшении реальности, а не в ее искажении.

В меню «Изображение»> «Коррекция» в Photoshop вы найдете множество полезных инструментов, таких как «Насыщенность / оттенок», «Яркость», «Черно-белый», «Тени / светлые участки» и т. Д.Получайте удовольствие от изучения и тестирования всех инструментов, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашего стиля фотографии.

Как всегда, если вы нашли эти советы полезными, дайте мне знать в комментариях ниже! Я хотел бы увидеть ваши изображения, поэтому не стесняйтесь обращаться к нам по электронной почте [email protected] или делиться в Instagram, используя хэштег #thewanderinglens.

* Это не спонсируемый пост или обзор продукта, я просто делюсь некоторыми своими приемами редактирования.

Здравствуйте! Я основатель и фотограф The Wandering Lens.
Имея 14 + летний опыт работы в качестве профессионального фотографа-путешественника и пейзажиста, все советы на этом сайте основаны на моем личном опыте в дороге. Я надеюсь, что это будет полезно для ваших путешествий, и я хотел бы услышать в комментариях о ваших поездках и впечатлениях по всему миру.

Вам понравилось читать? Поделитесь статьей!

Как удалить человека с фотографии в Photoshop

Александра Бейтман, 22 февраля 2021 г.,

Вы думаете, что сделали идеальный снимок потрясающего пейзажа или архитектурного шедевра, пока не поймете, что на вашей фотографии есть случайный человек! К счастью, с помощью Adobe Photoshop вы можете удалить людей со своих фотографий, и никто никогда не узнает! Итак, вы хотите узнать, как удалить человека с фотографии в Photoshop? Мы можем помочь!

В этой статье мы покажем вам, как удалить человека с фотографии в Photoshop.Но сначала вам нужно убедиться, что вы скачали последнюю версию программного обеспечения. Вы можете получить Photoshop как часть плана Adobe Creative Cloud всего за 9,99 доллара США в месяц.

Если у вас его еще нет, скачайте Photoshop с сайта Adobe здесь. После того, как вы загрузили и установили Photoshop или обновили существующую загрузку, вы готовы начать.

Удаление человека с фотографии в Photoshop

Для начала откройте ваше изображение в Photoshop. Вы можете сделать это, выбрав Файл >> Открыть или перетащив файл изображения в рабочую область Photoshop.

Теперь нам нужно сообщить Photoshop, какую область мы хотим удалить с фотографии. Для этого нам понадобится один из инструментов выделения Photoshop. В зависимости от вашего изображения вы можете обнаружить, что одно работает лучше, чем другое, но мы будем использовать инструмент Polygonal Lasso Tool , чтобы сделать наш выбор в этом уроке.

Просто выберите инструмент «Многоугольное лассо» на левой панели инструментов Photoshop, затем щелкните вокруг человека на фотографии, чтобы выделить его.

Затем выберите инструмент Clone Stamp Tool на той же левой панели инструментов.Photoshop отмечает этот инструмент значком штампа.

Мы будем использовать инструмент Clone Stamp Tool, чтобы воспроизвести части фона, которые мы можем использовать, чтобы «закрасить» надоедливого человека на вашем снимке. Чтобы использовать штамп клонирования, вам необходимо определить исходную точку, удерживая Option + щелчок .

Помните, что вы хотите определить свой источник как некоторую точку на фоне фотографии. На фотографии, которую мы выбрали для этого урока, источником будет океан.

После того, как вы определили исходную точку, вы можете закрасить человека или объект в кадре, чтобы удалить его.Поскольку мы выделили человека с помощью инструмента выделения, инструмент Clone Stamp Tool не повлияет ни на одну часть изображения , кроме , которая находится внутри выделения.

Во время рисования определите новые исходные точки по мере необходимости, чтобы фотография выглядела более естественной.

Вот и все! Вы можете увидеть это до и после изображения ниже:

Мы надеемся, что эта статья помогла вам узнать, как удалить человека с фотографии в Photoshop. Вы также можете ознакомиться с нашим руководством о том, как повысить резкость изображений с помощью Photoshop.

Если вам понравилась эта статья, подпишитесь на нас на Facebook и Twitter , чтобы получить больше бесплатных руководств по редактированию фотографий.