Необходимое оборудование для фотостудии — Вточку

Для создания качественных снимков недостаточно иметь многогранный талант. Как любое искусство, фотографирование требует использования специального инструмента и приспособлений, а также наличия полнофункциональной фотостудии. Перед каждым фотографом обязательно встает вопрос – какое студийное оборудование выбрать?

  

 

Комплект необходимого оборудования для фотостудии

Набор для фотостудии включает как основные виды оборудования, так и дополнительные. При выборе фотооборудования для студии стоит обращать внимание на качественные характеристики техники и не экономить на покупках. Вкладывая средства в технологичное оборудование для фотостудии, можно быстро окупить затраты и заработать неплохие деньги.

Естественно, что съемка всегда начинается с камеры, но у каждого фотографа свои предпочтения в выборе данной аппаратуры для фотостудии, поэтому давать советы в этом направлении нет смысла.

Набор оборудования для фотостудии должен включать:

• Студийный свет.
• Фотофоны.
• Вспышки.
• Отражатели.
• Софтбоксы.
• Фотозонты.
• Рефлекторы.

Комплект, включающий данные виды техники для фотостудии, позволит реализовать на практике практически любую идею.

Студийный свет

Световое оборудование для фотосъемки может быть импульсного или постоянного типа. При использовании постоянного источника сразу видна наглядность картинки, его стоит выбирать при фотографировании зеркальными камерами и компактными фотоаппаратами. Импульсные источники освещения позволят сделать съемку комфортной для модели и фотографа, при этом нет необходимости в больших затратах энергии.

Фотофоны

Это незаменимый аксессуар для фотостудии, который позволяет создать необходимое настроение в кадре, подчеркнуть детали и преимущества снимаемого объекта. Фотофоны изготавливают из бумаги и ткани, а их размеры варьируются от компактных небольших элементов до габаритных форматов, используемых для фотографирования больших объектов.

Бумажные фотофоны – бюджетный вариант, который входит в состав набора минимального оборудования для фотостудии. Этот расходный материал бывает различных цветов и оттенков, а при необходимости его можно разрезать на куски нужного формата. Тканевые фоны – многоразовый инструмент, а наличие в конструкции рамок позволяет выполнить необходимое для работы натяжение.

С помощью фонов можно делать портреты и снимать небольшие объекты, а при необходимости постобработки фото, наличие фотофона упрощает процесс редактирования композиции.

 

 

Вспышки

Это неотъемлемое оборудование для фотостудии и прибор, без которого невозможна работа фотографа любого уровня. Студийная вспышка помогает делать качественные снимки, обеспечивая необходимый контраст даже при большой яркости основного света. Создать интересную игру теней, снять динамичный сюжет, выполнить репортажную или портретную съемку невозможно без использования фотовспышки.

Мощность приборов следует выбирать в зависимости от жанра фотографии:

• 45 Дж – для портретов;
• 250–300 Дж для съемок в полный рост.

Наличие запаса по мощности позволит регулировать интенсивность излучения, гибко настраивая прибор во время работы. Выбирая, какую вспышку приобрести в качестве фотооборудования для студии стоит отдавать предпочтение моделям с мощностным показателем от 400 Дж ведущих мировых производителей – Bowens, Falcon, Mircopro, Rime Lite и т. д.

Отражатели

Это оборудование для фотостудии используют для придания снимкам индивидуальности и необычности, получения специфических эффектов. Специально для этого лайт-диски выпускают различных цветов – белые, черные, серебристые, золотистые и т. д.

Профессиональные фотографы отдают предпочтение качественным изделиям – отражатели света производителей Mircopro, Visico, Elinchrom и Hyundae Photonics прослужат длительное время и помогу снять множество оригинальных композиций.

Софтбоксы

Для получения мягкого рассеянного света используют такое вспомогательное оборудование для фотостудий, как софтбоксы. Эти устройства имеют компактные габариты и применяются совместно с различными источниками света. Преимущества применения софтбоксов:

1. Уменьшение контурной размывки теней и рельефности.
2. Смягчение светового рисунка.
3. Устранение нежелательных бликов.

Фотозонты

Самое распространенное приспособление среди дополнительной аппаратуры в фотостудии. Их использование оправдано при различных видах съемки и обеспечивает насыщенность оттенков и глубину цвета в кадре. Складные и цельные конструкции различного диаметра, просветного или светоотражающего типа – важный аксессуар в любой студии.

Рефлекторы

Для отражения светового потока, направления его под необходимым углом и создания градаций светотеней используются различные насадки на вспышку. Рефлекторы делятся на:

• Рассеивающие. Рассеивают световые потоки.
• Параболические. Направляют поток света под необходимым углом.
• Стандартные. Позволяют сделать свет направленным, а тени резкими.
• Фоновые. Равномерно распределяют свет и обеспечивают освещение заднего плана.
• Софт-рефлекторы. Имитируют солнечный свет, применяются совместно с сотовыми фильтрами.

Представленный список оборудования для фотостудии включает необходимый арсенал для проведения различных видов съемки, который сделает работу фотографа комфортной.

Набор мелких, но необходимых аксессуаров

Дополнительные устройства и приспособления:

1. Насадки на вспышку.
2. Адаптеры и крепежные элементы.
3. Комплект дополнительных аккумуляторов с зарядным устройством.
4. Радиосинхронизаторы.
5. Сетевые кабели и т. д.

Для проведения полноценных выездных мероприятий потребуются сумки и чехлы для техники, в которые поместится все для фотостудии, организованной за ее пределами. При выборе моделей и производителей стоит отдавать предпочтение функциональным и качественным приборам.

Оборудование которое необходимо для проведения качественной съемки

1.  Создаём нужное освещение

2. Дополнительные эффекты

3. Как определиться с выбором техники

 

В нашей студии вы можете взять в аренду все необходимое оборудование для фотосессии в Новосибирске. Но какие приборы нужны для того, чтобы задуманные кадры получились идеальными – разберемся в этой статье.

Огромный плюс использования студийного оборудования заключается в том, что вам не нужно подстраиваться под естественное освещение и погодные условия. Необходимые свет, тени, дым и ветер вы можете создать самостоятельно.

Создаем нужное освещение

Не бывает «правильных» и «не правильных» светоформирующих насадок. Каждый инструмент, представленный в нашей студии, служит для своих целей. Для начала, давайте разберемся, чем они отличаются друг от друга.

— Софтбокс

Софтбоксы создают мягкое и направленное освещение. С помощью них вы равномерно распределите яркость, расставите акценты и создадите эффект «заполняющего света», как при открытом в летний день окне.

Главный плюс софтбоксов заключается в том, что вы полностью контролируете направление света, а значит, избежите переотражения от стен и окружающих предметов.

Чем ближе софтбокс находится к предмету съемки, тем мягче ложится свет. Учитывайте это при выборе аппаратуры. Например, если вы хотите снять группу из 4 и более людей или модель в полный рост, вам придется отодвинуть софтбокс на достаточное расстояние. Это может повлиять на мягкость света.

В зависимости от целей съемки, в АТОР вы подберете себе софтбокс нужного размера. Специалисты нашей студии проконсультируют вас и помогут выбрать именно то оборудование, которое воплотит в жизнь любые задумки.

— Стрипбокс

Стрипбокс – разновидность софтбокса. Имеет более вытянутую прямоугольную форму. Используется для съемки в полный рост. Равномерно распределяет свет по всей длине, не оставляя темных, неосвещенных участков.

Если использовать для съемок во весь рост обычный софтбокс, есть шанс, что ноги ниже колена будут не достаточно освещены. Чтобы избежать этой проблемы и существуют стрипбоксы.

Стрипбокс, как и софтбокс, выдает четко направленный свет, не влияя на остальные источники освещения. С помощью него вы сможете полностью контролировать тени, структуру и падение света.

Учитывайте только один минус: прямоугольные источники света будут отражаться прямоугольниками в глазах моделей или на предметах съемок.

— Октобокс

Благодаря своей форме, октобоксы широко рассеивают свет. Они подходят для портретной съемки нескольких людей или предметов одновременно. При использовании октобокса в глазах и на поверхностях отражаются естественные круглые блики.

— Портретная тарелка

Служит источником мягкого, но сконцентрированного света. Подходит не только для идеальной портретной съемки, но и для снимков предметов для каталога. В глазах моделей и на предметах съемки отражаются красивые круглые блики.

— Светоотражатели

Светоотражатели выравнивают освещенность снимка. С помощью них вы сможете правильно сформировать тени и направление светового потока. Серебристая поверхность прибавит снимку более холодных тонов, а золотистый светоотражатель добавит в кадр тепла и подчеркнет загар моделей.

— Лампы постоянного света

С помощью них вы сможете расставить акценты на фотографии, использовать различные световые схемы. Лампы, которые представлены в аренду в нашей студии, подойдут для новичков и для профи.

При использовании вблизи легкоплавящихся предметов при рекламной съемке, лампы сильно нагреваются. Например, изделия из пластилина, суфле и шоколад могут потерять свою форму, если лампа будет находиться от них в непосредственной близости.

Учитывая этот эффект, для студии мы выбрали такие приборы, которые могут направить нужный поток света с достаточно далекого расстояния, не навредив при этом ни макияжу моделей во время создания портретных фото, ни другим предметам во время рекламных съемок.

— Студийные вспышки

В отличие от ламп постоянного света, студийные вспышки практически не нагреваются и создают постоянную цветовую температуру. Плюс, совместно со студийными вспышками вы можете использовать любые светоформирующие насадки, рефлекаторы и другие аксессуары.

Вспышки придают кадрам необходимую яркость, убирают ненужные тени и подчеркивают значимые детали. Модели, которые мы подобрали для аренды в студии АТОР, позволяют вам предварительно настроить и протестировать направление света. Таким образом, ни один кадр не будет испорчен из-за неправильной расстановки приборов.

Дополнительные эффекты

Хотите создать штормовой ветер или утренний туман во время студийной съемки – легко! В нашей студии вы возьмете в аренду все необходимое для этого оборудование.

— Туннельный вентилятор

Хотите, чтобы волосы у ваших моделей развивались, как на снимках в глянцевых журналах – используйте туннельный вентилятор. Он создаст эффекты от легкого бриза до шквалистого ветра. С помощью этого аппарата вы воплотите в жизнь любые задуманные кадры.

— Дым машина

Если во время студийной фотосъемки нужно создать небо, туман или просто добавить немного загадочности – используйте дым машину. Так же дым может служить дополнительным источником для мягкого и рассеянного света.

Дым быстро наполняет помещение, так что снимки стоит делать немедленно. Фотографировать лучше на темном фоне, используя прямой или боковой свет. Чтобы избежать засвеченности, нужно правильно регулировать эффекты от дыма и светоформирующих насадок.

Как определиться с выбором техники

Если вы не уверены в том, какое оборудование для фотосессии подойдет именно вам – обратитесь к работникам нашей фотостудии. Они помогут подобрать именно те приборы, с помощью которых у вас получатся идеальные кадры.

В случае надобности, мы можем настроить и направить источники света, светоформирующие насадки, дым, вентиляторы так, чтобы вы наверняка получили красивые снимки и добились желаемого эффекта.

Т: Как выбрать оборудование для фотосессии: советы от профессионалов фотостудии

Д: Как правильно подобрать оборудование для фотосессии, как направить свет и сформировать тени, какие приборы лучше использовать и где в Новосибирске можно взять оборудование в аренду

 

Также рекомендуем в просмотру:  

Фотостудия 

Фотостудия в аренду

 

Интерьерная фотостудия Новосибирск 

Фотостудия фото 

Интерьер фотостудии

Интерьерная фотостудия 

Свадебная съемка

Как выбрать студийное оборудование Elinchrom

Если Вы — фотограф и решили, что без дополнительного света никак уже не обойтись, первое, что нужно сделать, — это выбрать тип искусственного источника света. Принципиально существует два возможных варианта — постоянный и импульсный свет.

Если кратко, то преимущества постоянного или, как его еще называют, видео света — это его наглядность. Сразу видно, какой он дает рисунок. Если Ваш выбор падет на галогенные лампы, то столкнетесь с большим расходом электроэнергии и высокой температурой в студии. Хотя при съемке миловидных моделей жара в студии может быть и к месту, но если серьезно, то очень быстро поплывет и макияж, и внимание модели, а следом — и сознание участников съемки. Кроме того, при высокой температуре в студии становятся почти невозможными продолжительные съемки крупных планов цветочных композиций, натуральной еды, животных, моделей в тяжелой зимней одежде и пр.

Остальные постоянные источники либо очень дороги при покупке, либо дают сомнительный цвет (в данном случае речь не про мало предсказуемую температуру, а про слабый спектральный состав), либо мерцают. Конечно, за последние пару лет сильно продвинулась технология светодиодного студийного света, но до достижения ими необходимых характеристик по мощности и цвету при доступной цене еще предстоит пройти определенный путь.

Если же Вы все же считаете себя способным разобраться с яркостью кадра, не ориентируясь на экранчик камеры, а также встроенный экспонометр (кстати, в этом случае придется работать только в ручном режиме), студийный импульсный свет будет для Вас лучшим решением. В некоторых случаях, таких как портретная съемка на улице со студийным светом, импульсный свет будет единственным решением.

Постоянный свет в этом случае заставит Вашу модель жмуриться от его яркости, которая будет большой, чтобы перебить солнце. С такой же проблемой Вы столкнитесь и при применении в солнечный день отражателя. При выборе студийного импульсного света Вы сделаете процесс съемки комфортным и для себя, и для Вашей модели: он доступен, чаще более «чист» по цвету и не требует больших затрат энергии. Именно поэтому большинство фотографов обращаются к нему.

Последуем их примеру.

Итак, с типом света мы определились. Впереди нас ждет не самый простой выбор студийного импульсного света, соответствующего именно Вашим съемкам. Чтобы успешно его осуществить, давайте выделим часто встречающиеся задачи:

• портретная съемка в домашних или малых студиях (но не в рост),
• предметная съемка (например, для интернет-магазинов),
• съемка в интерьерах на выезде,
• съемка ростовых портретов в больших студиях,
• портретная съемка со студийным светом на улице (красивый и сложный вид съемок).

Под каждую из этих задач есть свои более оптимальные решения. Давайте рассмотрим их по порядку.

Портретная съемка в домашних условиях

Портретная съемка в домашних условиях или же малых студиях крупным и средним планом. Самое удивительное, что это задача, одна из самых распространенных в практике портретного фотографа, наименее требовательна к осветительному студийному оборудованию. Здесь важнее умение фотографа работать с моделью, о чем мы тоже как-нибудь обязательно поговорим.

В таких съемках достаточно базового комплекта на 2−3 прибора малой мощности (супер профессионалам и одного прибора хватит). Если Вы специализируетесь на психологических портретах, то малая мощность не просто достаточна, она необходима: снимать на широкой диафрагме можно только на «слабых» приборах, поставленных на самую малую мощность.

Таким образом, Ваш выбор — это набор приборов мощностью 100 или 200 дж. Рассмотрите к приобретению приборы по 200 дж, только если Вы планируете решать более широкий спектр задач: например, съемка групповых портретов в интерьере.

Предметная съемка

Предметная съемка небольших композиций потребует большей мощности: моноблоки на 200 или даже 400 дж.

Это будет более оптимальным выбором для большинства предметных задач. Если же Вы щепетильно относитесь к стабильности цветовой температуры, то придется обратить внимание на профессиональный студийный свет, к которому чаще относятся генераторные системы. Они позволят Вам получать чистейший и стабильный цвет, какие бы настройки мощности не были выбраны. Также в этом случае Вы получаете крайне короткий импульс света, что важно при съемке подвижных предметов и быстрых процессов — разбивания, брызги, всплески и т. д. В этой задаче 2 источника импульсного света будут самым минимальным набором для приобретения, лучше всего взять 3 или даже 4 штуки.

Съемка в интерьерах на выезде

Съемка в интерьерах на выезде. Это большая и сложная задача, которая встает перед фотографом. С одной стороны, необходимо обеспечить светом не только саму модель, но еще и проработать освещение окружающего пространства, что увеличивает количество необходимых источников импульсного света. С другой стороны, в виду разъездного характера работы на первое место выступают компактность осветительного студийного оборудования и удобство его перевозки. Обратите внимание на легкие мобильные комплекты, где мощность каждого прибора будет варьироваться в пределах 200−400 дж. И не забудьте добавить в сумку несколько хороших удлинителей! Кстати, последнее время стали активно развиваться аккумуляторные моноблоки которые будут крайне удобны в случае съемки в не специализированных условиях (офисах, домах, квартирах). Не забывайте и о существовании мобильных генераторов — это самое профессиональное решение в этом случае. Использовать большое количество приборов не получиться: 2 прибора — оптимальный вариант. Меньше будет просто недостаточно, при большем количестве Вы потратите все силы на перевозку и установку приборов, и сил на съемку уже просто не останется. Особенно эти слова справедливы при перевозке студийного оборудования в общественном транспорте.

Ростовые портреты в больших студиях

Ростовые портреты в больших студиях. Для успешного решения этой задачи придется обратить внимание на приборы мощностью от 400 дж., а при желании снимать на белом фоне — от 500 до 1000 дж.

Также в этом случае желательно смотреть в сторону старших серий студийных моноблоков. В этом случае гарантируется стабильная работа с минимальным количеством «осечек» при перезарядке. А если студия предполагается к сдаче в аренду, старшие приборы позволят длительное время не обращаться в сервис, тогда как младшие серии при интенсивном использовании «в чужих руках» быстро выйдут из строя. Здесь, да простят меня профессионалы, чем больше, тем лучше — 3 абсолютный минимум, при этом 4, 5 а иногда и большее количество источников света помогут Вам комфортно решать любые задачи.

Портретная съемка со студийным светом на улице

Портретная съемка со студийным светом на улице — одна из самых красивых и сложных фотографических задач. С одной стороны, требуется всего 1−2 источника импульсного света. Однако для того, чтобы эффективно работать с солнечным светом, снимая модель в рост, его мощность должна быть не менее 500 джоулей.

ти приборы должны быть или из класса аккумуляторных моноблоков, или мобильных генераторов. Это связано с тем, что на улице не предусмотрено наличие розеток. Кроме того, для эффективной и простой работы придется обратиться к комплектам фотооборудования, поддерживающим самые современные (для студийного света) технологии — TTL и скоростной (HS) или высокоскоростной (HSS) синхронизации, доступных ранее только в накамерных вспышках. В частности, компания Elinchrom в содружестве с Phottix выпустила современный радиопускатель, позволяющий использовать HS не только на вновь выпускаемых приборах, но и на уже существующих, что стало практически подарком пользователям импульсного света данной фирмы. Напоследок хотелось бы поговорить о таком аспекте как постпродажное обслуживание. Как бы аккуратно Вы не планировали пользоваться своим студийным оборудованием, важным условием выбора комплекта импульсного света является доступность запасных частей и мастерской, авторизованной его ремонтировать. И последнее — обращайте внимание на варианты светоформирующих насадок, предлагаемых производителем. Ведь в творческой работе не так важен сам источник импульсного света, как-то, какой свет Вы им можете создать. Конечно, у светоформирующих насадок встречаются и сменные байонеты, а некоторые компании представляют и переходники с одного байонета на другой, однако, все это просто прибавит Вам сложности в работе, а оно Вам надо?

оборудование для домашней фотостудии

оборудование для домашней фотостудии

Ликбез по выбору оборудования для домашней студии – как с минимальными затратами укомплектовать домашнюю фотостудию для качественной съемки людей. Все написанное – личный опыт автора, организовавшего свою скромную фотостудию. Моменты, связанные с предметной съемкой не упомянуты – в сети достаточно статей на эту тему.

Коротко резюмируя: организовать домашнюю студию возможно почти в любом помещении и это не так уж дорого.

Предполагается, что у Вас уже есть камера с возможностью подключения внешней вспышки (если нет, фотостудия Вам ни к чему).

Помещение

Чем больше площадь и высота потолков, тем лучше. Мне повезло – я снимаю в помещении площадью 30 метров и потолком 3, 5 метра, однако, приходилось работать и в самых обычных квартирах – в комнатах по 18 метров с потолком 2,6 – это накладывает не так уж много ограничений, на самом деле. Однако, снимать в полный рост в средней российской квартире – занятие весьма затруднительное:)

Цвет стен, в идеале, черный. Это нужно, чтобы избежать паразитарной засветки. По понятным причинам, в реальной жизни сей идеал не встречается. Учтите, что отражаясь от любой поверхности, свет приобретает цвет этой поверхности, поэтому обои (или что у Вас на стенах) не должны иметь насыщенного цвета. У меня и дома и в студии (помещение раньше было жилым) обои просто белые – не всегда удобно, но нет проблем с цветом отраженного от них света.

Осветители

Все статьи про организацию домашней студии упоминают о сложности выбора между двумя принципиально разными типами освещения: импульсным (вспышки) и постоянным. На мой взгляд, в домашних условиях этот выбор просто не стоит. Только импульсный свет. (Далее речь пойдет только о нем.)

Причина тут одна: осветители не нагреваются (нечему там нагреваться, кроме пилотного света, как правило, маломощного). А значит:

1. Вам и модели комфортно (это важно и для вас с моделью и для результата – снимая людей, Вы заметите, что кожа лица довольно быстро начинает бликовать – пот и кожное сало, обильно выделяются, когда человеку жарко)
2. Расстояние от источника до модели может быть любым (не забывайте – мощность освещения объекта меняется обратно пропорционально квадрату расстояния – то есть, увеличив расстояние в 2 раза, Вы уменьшите освещение в 4 раза)
3. Техника не подвергается температурным перепадам (с известным везением и аккуратностью, прослужит дольше)

Почти по всех статьях о выборе типа освещения я встречал такой «минус» импульсного света, как невозможность сразу видеть световую картину (пилотный свет – не в счет – он дает слишком примерное представление о результате). Контраргумент один: у Вас цифровая камера?:) (Для тех, кто в танке: сделайте тестовый снимок и оцените экспозицию, световой и цветовой рисунки и пр.)

Купить комплект, или набрать самому?

Критерий здесь один, и тот – нечеткий: как часто Вы будете снимать с этой техникой вне дома? Если часто – приобретайте комплект (в него входит удобная сумка, как правило). Реже одного раза в месяц – наберите технику поштучно. Критерий нечеткий потому, что купить сумку для перевозки техники несложно, а обладатель комплекта рано или поздно захочет его расширить.

Лично я набирал технику постепенно, с приобретением опыта и понимания чего именно я хочу от осветительного оборудования.

Мощность света

Находится в прямой зависимости от размеров помещения. В нынешних социально‑экономических условиях, сомнительно, что рабочая площадь Вашего домашне‑студийного помещения будет более 20 метров. А значит, мощностей 100‒150 Джоулей для реализации абсолютного большинства задумок хватит с головой. Нет смысла приобретать моноблоки на 1000 Дж за 1000 у. е.

Техника

Наконец то, самое интересное. Я предлагаю вполне конкретные модели, но ничто не мешает использовать аналогичные или похожие по параметрам.

Итак, для организации домашней фотостудии понадобятся:

1. Для рисующего света – моноблок Falcon Eyes DE‑150B – студийная вспышка мощностью 150 Дж. Мощность можно больше, меньше нельзя.
2. Для смягчения рисующего света – софтбокс для моноблока DE‑150B. В принципе, можно заменить зонтом, но моноблок дает более мягкий свет (которым легче управлять) и красивый прямоугольный блик:) Подойдет что‑то вроде Falcon Eyes SBQ‑6090 (60 на 90 см) или SBQ‑6060 (60 на 60 см). Ниже, в комментарии посетителя photohelp есть упоминание о том, почему зонт использовать менее удобно, чтом софтбокс.
3. Для заполняющего, контрового и пр. света – моноблок Falcon Eyes SS‑200 (200ДЖ), или SS‑150B (150 Дж), или SS‑110B (110 Дж). Для начала, достаточно одного.
4. Для смягчения рисующего и доп. света – зонты. О, тут, воистину, глаза могут разбежаться. Начните с одного двустороннего (отражающего, соответственно) зонта. Одна сторона должна быть белой, вторая может быть серебряной или золотистой. Если для рисующего света купите софтбокс, то сразу покупать зонт не обязательно (контровый свет вполне может быть жестким).
5. Стойки. 2 штуки. Высотой около 2,5 метров. Модели не имеют значения. Здесь можно добавить, что Ваш покорный слуга использует для моноблока DE‑150B более массивную и высокую стойку – как‑то оно надежнее…
6. Шторки. Нужны для ограничения светового потока. Минимум одни – для моноблоков серии SS (или тех, что Вы используете). Стремясь сэкономить, я сделал шторки из картона самостоятельно, но потом всеравно купил металлические – работать с ними удобнее.
7. Коническая насадка. Для создания направленного луча света. В принципе, необязательна, однако рисовать с ее помощью блик на волосах очень удобно.
8. Отражатель. Если стены белые – необязателен (по крайней мере, в начале). Диаметр (не круглые отражатели пока оставим в стороне) – от 56 до 103см. К нему понадобится штанга для крепления отражателя на стойку и дополнительная стойка.
9. Светосинхронизатор. Если есть внешняя вспышка, или разъем для проводного подключения студийных вспышек – необязателен. Но, все же, синхронизатор удобнее внешней вспышки (легче, не нужно думать о проводах, путаться в них).
10. Фон. Особая статья. Довольно долго я использовал (и сейчас, иногда, использую) обычную сшитую ткань (черную, белую и др.) Крепить фоны можно к карнизам, дверям, антресолям и много еще куда. Есть довольно много материалов, намного более дешевых, чем фотофоны, а в сети можно найти инструкции по самостоятельному сбору систем крепления фонов. Сначала я сделал такую систему самостоятельно из пластиковых водопроводных труб и закрепил на стене, но потом докупил систему крепления фонов и сами фоны – бумажные рулоны, примерно 3‒11 метров.

Реальный пример

В своей домашней студии на момент написания этой статьи я использую один моноблок Falcon Eyes DE‑150B, два Falcon Eyes SS‑150B, два отражающих (белый+золотистый) зонта, три стойки разной высоты, софтбокс для DE‑150B, отражатель 103 см в диаметре, шторки и фоны.

Заключение

Организовать домашнюю фотостудию несложно и не так уж дорого – многое можно сделать самому (фоны, шторки и т. п. ). Более того, не имеет смысла сразу покупать много техники – по ходу работы в Вашей домашней студии станет ясно какая техника нужна, а какая – нет.

Съемка в маленьком помещении накладывает некоторые ограничения. Используйте это! В маленьком пространстве с белыми стенами необязательны средства рассеивания – достаточно направить световой поток в стену. Низкий потолок – отличный отражатель, создающий заполняющий свет. некуда ставить стойки со светом? Купипе клипсу со втулкой (например, Falcon Eyes CL‑CLIP) и закрепите источник контрового света (вспышку серии SS) на мебели. Используйте любые ограничения себе (и результату съемки) на пользу.

Успехов Вам в организации домашней студии!

Оборудование для фотостудии

Система крепится к стене или к потолку. Вначале крепятся специальные кронштейны (2шт.) на расстояние ширины тубуса бумажного фона +10см. Затем в специальные пазы кронштейнов устанавливаются пластмассовые крепежи-распорки (8шт.), которые должны затем быть установлены в тубус бумажного фона. На пла..

284 руб

Вспышка SS-50MR – 2шт. Патрон LH-27SU – 2шт. Зонт URN-32BW – 1шт. Стойка LS-1020 – 1шт. Стойка L-2440 A/B – 1шт. Сумка – 1шт. ..

0 руб

Grifon 2100nb Стойка без чехла Grifon 2100nb для студийного оборудования. Grifon 3000nb трехсекционная стойка (диаметр секций 25-22-19 мм). Максимальная высота, см – 210, крепление 1/4 дюйма. Комплектация: стойка коробка Характеристики: максималь..

42 руб

Grifon 3000nb Стойка без чехла Grifon 3000nb для студийного оборудования. Grifon 3000nb четырехсекционная стойка (диаметр секций 25-22-19-16 мм). Максимальная высота, см – 300, крепление 1/4 дюйма. Комплектация: стойка коробка Характеристики: мак..

86 руб

Grifon GRIF-92 комплект галогенного света мощностью 1600 Вт Комплект галогеновых источников мощностью 1600 Вт выдает чистый белый свет на температуре 3200К, что делает фото более насыщенными светом и яркими, что в свою очередь делает обработку проще и по объему меньше. Комплект легко складыва..

433 руб

Grifon GRIF-93 комплект галогенного света мощностью 2400 Вт Комплект галогеновых источников мощностью 2400 Вт выдает чистый белый свет на температуре 3200К, что делает фото более насыщенными светом и яркими, что в свою очередь делает обработку проще и по объему меньше. Комплект легко складыва..

565 руб

Вспышка ведомая 110 Дж (Grifon SS-110) предназначенная для работы в студии и на выезде для съемки портретов и фото на документы. Этот осветительный прибор пользуется исключительной популярностью в студиях. Вспышка оснащена лампой моделирующего света и плавной регулировкой мощности импульса. О..

150 руб

Grifon SSA-OB8 софтбокс октобокс 80 см Окто-Софтбок — создает мягкий свет на всей фотографии без резких теней и нежелательных потерь света. Подойдет для малых студий , удобен и практичен , как на стадии начальной фотографии, так и профессиональной. Байонет SS. ..

110 руб

Один из самых популярных комплектов RAYLAB AXIO2 RX-150-L SU Kit найдет поклонников среди фотографов, оборудующих домашнюю студию для портретной съемки. Комплект прост в использовании, оптимален для съемки не только в помещениях небольшого размера, но и на выездных фотосессиях. В комплект входят ..

825 руб

В осветителе используются флуоресцентные лампы 28 Вт под стандартный патрон Е27 с цветовой температурой 5500К что наиболее приближено к дневному свету. Лампы флуоресцентные более экономичные и долговечные в сравнении с галогеновыми (срок службы 6000 часов и больше), практически не подвержены пере..

359 руб

В осветителе используются флуоресцентные лампы 28 Вт под стандартный патрон Е27 с цветовой температурой 5500К что наиболее приближено к дневному свету. Лампы флуоресцентные более экономичные и долговечные в сравнении с галогеновыми (срок службы 6000 часов и больше), практически не подвержены пере..

521 руб

Переходник для установки рефлекторов со сменным байонетом RAYLAB на приборы с байонетом Bowens. Не подходит для софт-боксов RAYLAB! ..

31 руб

Переходник для установки рефлекторов со сменным байонетом RAYLAB на приборы с байонетом Elinchrom. Не подходит для софт-боксов RAYLAB! ..

31 руб

..

73 руб

Предназначен для студийных импульсных вспышек с креплением тип BOWENS. Крепление несъёмное, длина тубуса 230мм, имеется съёмная сотовая насадка, выходной диаметр 60см. ..

59 руб

Оборудование для фотостудии | Уроки фотографии

Если вы решили всерьез заняться фотографией и задумались о создании домашней фотостудии, то материальная сторона вопроса обязательно обозначится. Профессиональное оборудование для фотостудий стоит дорого, и его покупка для домашнего использования не рациональна и не всегда оправдана. Но все же в минимальном объеме оно должно присутствовать.

Фоны и аксессуары.

Фон (задний план) должен быть ровным, однотонным и не отвлекать внимание от предмета съемки. В домашней фотостудии первая необходимость – белый фон, к нему желательно добавить черный и серый, а потом с помощью цветных фильтров придавать нужный оттенок или цвет. Фон может быть из ткани или из бумаги (белые обои или белая простынь, скатерть). Используются фоны по такому принципу: светлый предмет – темный фон, темный предмет – светлый фон.

Под определение — «аксессуары», попадают предметы интерьера (стул, стол, пуфик, диванчик, кресло) и дополнительные реквизиты (вазы, бокалы, игрушки, раритетные вещи, трости, зонты, шляпы и прочее). Словом, аксессуары – это предметы, которые могут понадобиться для проведения съемки.

Осветительное оборудование.
Осветительное оборудование – это источники света (постоянного и импульсного), различные отражатели и световые фильтры. В качестве импульсного света в домашней фотостудии используются импульсные вспышки. Они не нагреваются сами и не нагревают воздух в помещении, мощность можно регулировать и при этом цветовая температура светового импульса остается постоянной. Мощные импульсные вспышки дают возможность работать на очень малой диафрагме и получать большую глубину резкости, что часто требуется при модельной и предметной съемке. Как постоянный источник света рекомендуется галогеновая лампа – тогда исключено появление световых пятен желтого, голубоватого и других оттенков.

Светоотражатели.
Светоотражатели нужны для того, чтобы отражать свет поступающий от основных источников света. Они могут смягчить тени, подсветить затемненные участки, создать равномерное освещение. Для домашней фотостудии прежде всего необходим отражатель белого цвета, но если в ваших планах работа с моделью, то может понадобиться серебристый светоотражатель (он дает жесткий и холодный свет), золотистый отражатель (для получения мягкого, теплого, золотистого оттенка кожи) и черный (для усиления теней или для поглощения света когда отражение не желательно). Другие цвета используются очень редко.
 

Световые фильтры.
Они бывают разного цвета и разной плотности, понижающие или повышающие цветовую температуру, градиентные, ультрафиолетовые, поляризационные, но все выполняют одну задачу – коррекция цвета. В домашней фотостудии в первую очередь понадобится нейтральный светофильтр, который на цветопередачу не влияет, но пропускает лишь часть света – не всегда есть возможность отодвинуть подальше от модели источники света или уменьшить их мощность. Для значительной коррекции цвета необходимы цветные одноцветные фильтры, но надевать их нужно не на объектив, а на вспышку. Если нужна легкая цветокоррекция, то можно надевать светофильтр на объектив.

В начале студийного творчества ограничьтесь минимальным набором. Позднее, по ходу работы, вы поймете что вам действительно необходимо, что еще может понадобиться, возможно, придумаете что-то новое или сделаете часть оборудования своими руками – ведь среди фотографов-любителей немало изобретателей и самоделкиных, которые с удовольствием делятся своими секретами.

← Вернуться к списку статей

Аппаратура для съемки в студии

Работа в студийных условиях позволяет фотографу управлять всем процессом съемки, создавать необходимые условия для воплощения своих творческих замыслов. Ведь фотосъемка на улице при всех своих плюсах имеет ограничения с точки зрения творчества, поскольку многое зависит от характера и интенсивности естественного освещения. В студии ситуация совершенно иная благодаря разнообразию применяемого осветительного оборудования.

Студийная съемка сегодня включает в себя множество жанров фотографии, в том числе портретную, постановочную и предметную съемку, фотография обнаженной натуры и рекламную съемку. Конечно, помимо собственно студии, фотографу для осуществления подобных съемок требуется определенная аппаратура, помогающая интересно расставлять акценты на снимке, делать качественные и красивые кадры. Надо сказать, что спектр такого оборудования для студийной фотосъемки может быть очень широким. Остановимся поподробнее на наиболее популярных видах аппаратуры, используемой при студийной съемке.

Осветительное оборудование

Наверное, ни для кого не секрет, что главным в студийной фотосъемке является работа с искусственным освещением. Расстановка света и создание композиции – это то, с чем имеет дело профессиональный фотограф в своей студии. Это предполагает использование большого количества осветительного оборудования различного вида, которое помогает воплотить тот или иной замысел и обогатить сюжет кадра. Осветительное оборудование помогает создать два основных типа освещения в студии — светотеневое и светотональное.

Первое можно сравнить с естественным солнечным светом, делающим густые тени и подчеркивающим фактуру снимаемого объекта. Светотональное же освещение – это рассеянный свет, который очень часто применяется в студийной съемке для скрытия недостатков и расстановки акцентов. С точки зрения канонов художественной фотографии, в студии создается рисующий свет, заполняющий и контровой свет. В любом случае источником освещения в студии являются осветительное оборудование, о котором надо поговорить более детально.

Импульсные осветители

В современных фотостудиях наиболее часто применяются импульсные источники света. Как понятно из названия, импульсные источники света обеспечивают получение одиночных световых вспышек. Они обычно представляют собой конструкцию из двух ламп:  лампы-вспышки и стандартной лампы пилотного света. При этом лампа-вспышка, стандартная лампа и элементы управления могут размещаться в одном корпусе (моноблок), либо лампы могут располагаться отдельно на штативах и подключаться к корпусу при помощи проводов (генераторы). Такие генераторы, как правило, отличаются более высокой мощностью, хорошей длительности импульса и скоростью перезаряда.

Впрочем, сами по себе импульсные вспышки являются лишь точечными источниками света, поэтому для создания сбалансированного освещения и создания всевозможных световых эффектов в студии профессиональные фотографы используют разнообразные насадки. Собственно, современные модели импульсных источников света представляют собой универсальные аппараты, снабженные адаптерами для установки на них дополнительных приспособлений (насадок). Насадки дают возможность направлять, рассеивать, отражать и фильтровать свет, генерируемый от импульсных вспышек.

Таким образом, при наличии в студии нескольких импульсных осветителей и трех – четырех насадок фотограф может создать то освещения сцены, которое ему необходимо. К числу наиболее распространенных насадок для студийного осветительного оборудования относятся:

— Зонты

Зонт – это очень удобная насадка, которая может крепиться практически к любому осветительному прибору. Как правило, зонты имеют диаметр от 80 до 120 см. Различают просветные зонты, помогающие рассеивать и ослаблять практически в два раза свет, идущий от импульсной лампы, и зонты с отражательной поверхностью. Последние имеют внешнюю поверхность из черной ткани и внутреннюю из ткани различного цвета. В зависимости от цвета ткани на внутренней стороне зонта можно получать тот или иной свет. Например, матово-белая поверхность зонта обеспечивает фотографу очень мягкий свет, а золотистый цвет ткани приводит к уменьшению цветовой температуры импульсного источника света.

— Рефлекторы

Одна из наиболее часто применяющихся насадок при студийной съемке – это рефлектор, позволяющий ограничить световой поток по углу распространения и концентрировать его в нужном направлении. Рефлекторы бывают различных типов — стандартные, фоновые, рассеивающие и зонтичные. Зонтичные рефлекторы используются при съемке вместе с зонтами, и их главная задача заключается в том, чтобы направить отраженный свет на рабочую поверхность зонта. Фоновые рефлекторы помогают фотографу равномерно осветить задний план, а рассеивающие рефлекторы, напоминающие  спутниковые «тарелки, необходимы для того, чтобы жесткий свет от импульсной вспышки не попадал на снимаемый объект. Кроме того, сегодня на рынке представлены и разнообразные параболические рефлекторы, которые используются для ограничения света под определенным углом.

— Софт-боксы

Конструкция софт-бокса состоит из легкого металлического каркаса, который обтягивается плотной тканью. Причем внутренняя часть ткани (металлизированный слой) принимает форму, заданную ею каркасом, и становится, по сути, рефлектором, отражающим световой поток на четырехугольный экран-диффузор. Таким экраном-диффузором является специальный кусок ткани, которая хорошо рассеивает свет, но при этом практически не влияет на его спектральный состав. Достаточно часто софт-боксы применяются в студийной съемке для создания рисующего и заполняющего света, а также для получения равномерного мягкого освещения снимаемого объекта.

— Тубусы и соты

Среди других насадок на осветительное оборудование, применяемых в студийной съемке, можно отметить тубусы и соты. Тубусы представляют собой насадки конической формы, позволяющие ограничивать световой поток до узкого, направленного пучка света. С помощью такой насадки фотограф может выделить светом нужную деталь, расставить определенные акценты. Соты – это насадки с мелкоячеистой структурой, помогающие создавать пучок света, состоящий из практически параллельных лучей.

Источники постоянного света

Помимо импульсных осветителей, в студийной фотосъемке могут использоваться и источники постоянного света. Это, как правило, достаточно громоздкие и мощные галогеновые лампы. Современные модели источников постоянного света для фотостудий снабжаются ступенчатыми или плавными регуляторами мощности. Кроме того, они оснащаются и стандартным байонетом, что позволяет использовать тот же самый набор насадок как для импульсных осветителей, так и для источников постоянного света. Нужно отметить, что источники постоянного света выделяют много тепла, поэтому для того, чтобы при долгой работе они не перегревались, в их конструкцию встраивается вентилятор. Либо в студии должны быть стационарные вентиляторы, помогающие охлаждать подобное осветительное оборудование.

Источники постоянного света часто задействуются при предметной съемке, когда традиционные импульсные вспышки за время длительности импульса не могут обеспечить фотографу создание нормальной экспозиции. Также источники постоянного света применяются для более точной оценки распределения света, теней и бликов при выстраивании кадра, что при использовании обычных импульсных осветителей иногда бывает сделать проблематично. Многие профессиональные фотографы вообще считают, что источники постоянного света предпочтительнее, чем импульсные осветители при портретной съемке.

Существует мнение, что импульсный свет, в принципе, не может передать правильно эмоции и выражение лица человека в данный момент времени, поскольку человек волей неволей реагирует на внезапную вспышку, что приводит к изменению его «эмоционального портрета». Это является лишним доводом в пользу использования источников постоянного света в студии.

Другое оборудование для студийной съемки

Набор аппаратуры, применяемой в условиях профессиональной фотостудии, очень широк. К примеру, те же вентиляторы не только служат для охлаждения осветительного оборудования. Особые туннельные вентиляторы с регулируемой мощностью вращения помогают сделать так, чтобы на снимке волосы модели развивались, а ее одежда трепетала под дуновением ветра. Работа с осветительным оборудованием требует его синхронизации с камерой. Для этого, в частности, используется так называемый ИК-пускатель, который крепится на место внешней вспышки фотоаппарата. ИК-пускатель осуществляет синхронизацию работы осветительного оборудования и камеры через инфракрасный импульс, гарантируя, тем самым, что открытие затвора камеры и световой импульс произойдут одновременно. Синхронизация может осуществляться и по проводам, либо посредством радиоприемника, подключаемого к источнику света (передатчик, соответственно, подключается к камере).

Для студийной съемки фотографу потребуется и хорошая оптика. В частности, макро объектив, позволяющий снимать с очень близкой дистанции. Такой объектив можно использовать при предметной съемке, чтобы картинка отличалась максимальной резкостью и детализацией. Съемка в студийных условиях также позволяет фотографу создавать поистине уникальные условия с объемными атмосферными декорациями и задымленностью. Для этой цели в студии используется машина-генератор дыма, которая дает возможность создавать в помещении туман нужной плотности, выступающий в качестве фона.

Только грамотно подобранная студийная аппаратура открывает перед фотографом широкое поле для всевозможных творческих экспериментов, воплощения его замыслов и эффектов профессиональной фотосъемки. В условиях студии можно организовать самые разнообразные схемы освещения, обеспечить создание тумана или ветра. Нужно только уметь работать с разнообразным фотооборудованием и осветительной техникой.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Студийная фототехника | Дикарь Универсал

4 февраля 2021 г.

Имея широкий выбор цветных источников света и гелей, может показаться заманчивым использовать их для фона вместо цветного бесшовного фона. Вот несколько причин, по которым бесшовная бумага по-прежнему остается лучшим выбором…

30 окт.2020 г.

Известная своими коммерческими модными и косметическими изображениями, фотограф Линдси Адлер в недавнем видеоуроке разбила несколько своих любимых студийных осветительных установок для бьюти-фотографии.

17 мая 2019 г.

В этом подробном руководстве фотографы Dancers & Dogs, Келли и Йен объясняют, как они накладывают два рулона бумаги Savage Seamless Paper размером 107 ″ x 12 ярдов, чтобы создать большой холст, на котором их объекты могут свободно прыгать и прыгать.

17 декабря 2018 г.

Начать заниматься модной и бьюти-фотографией может быть непросто.При установке студийных светильников, которые могут занимать большую площадь комнаты, пространство становится очень ценным ресурсом.

10 окт.2018 г.

В постоянно растущей фотоиндустрии бывает сложно выделиться и создавать действительно уникальные фотографии. Так почему бы не привнести элемент креативного цвета в свои фотографии с помощью светодиодной палочки Savage RGB Light Painter Pro?

20 февраля 2018 г.

Хотя в прошлом я немного играл с цветными гелями, я снимаю почти исключительно стробоскопами, поэтому мне не терпелось посмотреть, как будет работать версия гелей с постоянным освещением.

13 марта 2017 г.

При фотографировании домашних животных я редактирую животных как можно меньше, потому что я хочу, чтобы собаки выглядели как можно более реалистично, особенно если они все еще ищут свой «будущий» дом (из моего усыновления сеансов).

15 января 2017 г.

Разъяснение фонов, освобождение их от ненужного беспорядка — это то, чему учат каждого фотографа, и это становится ясно только тогда, когда все ошибки сделаны, и идея становится для нас второй натурой.

12 мая 2016 г.

Комбинируя гели и цветные бесшовные, фотографы могут играть с несколькими цветовыми палитрами и создавать яркие и привлекательные изображения.

2 ноября, 2015

Есть так много разных техник и приемов, которые фотографы годами используют для создания уникальных эффектов на своих фотографиях (и видео).Я держу и перемещаю объект перед объективом и вокруг него, пока не получу желаемый вид. Вы можете добавить несколько предметов в свой набор и использовать их в студии или взять с собой на съемку; вы даже можете иметь их дома!

Руководство по студийной фотографии для начинающих | Шеннон Чирицилло

Кампания Studio Jewelry

Начало вашего путешествия в мир студийной фотографии может быть немного сложным и даже пугающим для новичков.

Учитывая, что съемка в студии имеет несколько больше взаимосвязанных элементов, чем съемка вне помещения или на месте, вам необходимо понимать, что нужно для создания эффективной студийной среды и как реализовать свое фотографическое видение.

На начальных этапах фотографии многие художники использовали студийные настройки как единственный способ снимать портреты. Хотя время изменилось и фотографы понимают концепцию съемки при естественном освещении, студийная обстановка по-прежнему остается эффективным способом контролировать свое окружение при создании изображений.

Съемка в студии часто выполняется, когда цель состоит в том, чтобы сосредоточиться на снимаемом объекте или продукте, а не на динамическом фоне для рассказа истории. Студийная съемка часто используется в самых разных ситуациях, например, для портретов, модных книг или редакционных статей, а также для создания продуктов и натюрмортов.

Если вы относительно новичок в среде фотостудии, вам нужно будет начать с основ — найти место для съемки вашего проекта. Чтобы помочь вам начать свой путь от новичка до профессионального студийного фотографа, у нас есть контрольный список основ студийной фотографии. Вот наше руководство по студийной фотографии для начинающих:

Первый шаг к началу студийной фотосъемки — это найти идеальное пространство. При выборе студии есть несколько способов найти пространство, которое соответствует вашим фотографическим потребностям.Это включает в себя поиск студий в вашем городе, использование сайтов для проведения мероприятий, таких как Peerspace, или даже просмотр доступных вариантов на AirBNB. Если вы начинаете заниматься студийной фотографией, вам следует сузить круг поиска до профессиональных студий в вашем районе. Это потому, что студии, подобные этой, будут оснащены всем необходимым для простой и быстрой настройки.

Вы можете найти студию рядом с вами, выполнив простой поиск в Google, например «фотоателье» (введите здесь название своего города).Это даст вам множество результатов, из которых вы можете выбирать. Выбирая фотостудию для бронирования, вам нужно заглянуть на веб-сайт студии, чтобы узнать, где она расположена, какие у них есть варианты сдачи помещения в аренду — почасово, на полдня или на целый день — и сколько это будет стоить. Вы также можете найти подходящее студийное пространство, спросив коллег-фотографов, какое пространство они использовали раньше и есть ли у них какие-либо личные рекомендации для вас.

После того, как вы обеспечили себе место в студии, вам нужно будет выяснить, какое оборудование вам понадобится для съемок.Некоторые студии работают по системе «все включено», что означает, что у них есть задний фон или белая бетонная стена, а также осветительные приборы и необходимые подставки. Обычно это либо часть пакета услуг, либо дополнительная дополнительная плата — в любом случае наличие всего вашего оборудования под рукой приведет к менее напряженному процессу настройки.

Если студия предлагает только пространство, вам нужно будет принести свое собственное оборудование. Стандартные элементы, необходимые для фотосъемки, будут включать: какой-то фон, подставки для этого фона, осветительные приборы и стойки, а также розетку для подключения вашего оборудования.Если вы используете модем во время съемки, что означает, что ваша камера прикреплена к вашему компьютеру, и изображения будут появляться на экране во время съемки, вам также понадобится поверхность для отдыха вашего компьютера. Позже мы коснемся этой темы подробнее.

Помимо основного снаряжения, вам также необходимо решить, какие виды реквизита или элементов дизайна вы можете добавить в свою съемку. Будет ли это простая установка, при которой модель будет стоять прямо на заднем фоне? Или вы хотите разнообразить позирование и добавить стул или даже диван, на котором вы будете фотографировать объект? Определение вашего направления и видения для съемки поможет вам заранее решить, какие дополнительные элементы вам нужно усвоить.

Если съемка в студии — это не то, чем вы часто занимаетесь, вы можете подумать об аренде оборудования, а не о покупке всего, что вам нужно. Например, осветительные приборы и подставки, которые вы будете использовать при студийной съемке, потенциально можно арендовать в магазине фотографии в зависимости от того, где вы живете. Как всегда, вы также можете сослаться на свою сеть фотографов и попросить одолжить их снаряжение на день. Если вы разрешите кому-то одолжить ваше снаряжение, это свидетельствует о доверии, поэтому не забудьте предложить ему вернуть деньги в виде денежной компенсации, обеда или кофе.

Аренда снаряжения — обычная практика для многих фотографов, которым могут понадобиться только определенные инструменты для однодневного проекта. Поскольку осветительное оборудование может потребовать больших финансовых вложений, по возможности его следует брать в аренду. Что касается других элементов, необходимых для вашей студийной съемки, вам нужно будет купить их в подходящем фотоателье. Для фонов могут быть места, где вы сможете их арендовать, но чаще всего — фотограф просто купит фон для своей съемки.

Эффективные фоны для студийной фотографии обычно бывают в виде бумажных бесшовных или диких вариантов, которые бывают разных цветов и дизайнов.Вы можете найти поблизости фотомагазин, который может их продать, заказать их через такие сайты, как Adorama или B&H, или даже купить их на Amazon, где вы обычно можете найти выбор вариантов из цветной бумаги.

Последний шаг к сбору и систематизации ваших материалов — это разработка набора, который вы собираетесь использовать. Ваш набор будет состоять из вашего фона, осветительного оборудования и любых дополнительных элементов декора, которые вы использовали для съемки. При разработке набора определите намерение и результат, которого вы надеетесь достичь с помощью своих изображений.

Если вы снимаете продукт или натюрморт, вам нужно сосредоточиться на общем визуальном массиве ваших элементов и на том, как они работают вместе, чтобы создать историю. Если вы снимаете портретную сессию с использованием модели, вам нужно будет решить, как модель использует реквизит.

Независимо от того, купили ли вы определенные элементы для сеанса студии или использовали склад реквизита для получения этих объектов, помните, что лучший способ поддерживать набор в хорошем состоянии — это оставаться организованным. Если вы снимаете разные образы, храните свой реквизит по категориям, в зависимости от того, в каком порядке вы их будете использовать.Не стесняйтесь обозначать их соответствующим образом и добавлять или убирать любые элементы, которые не работают во время съемки.

Теперь, когда ваш набор полностью разработан и готов к работе, ваш последний шаг к настройке — добавить освещение. Поскольку вы начинаете студийную фотографию, у вас, скорее всего, нет определенной техники освещения, которую вы используете. Есть несколько методов и стилей освещения, которые вы можете использовать в студии. Чтобы дать вам лучшее представление о том, какие варианты вы можете выбрать, вот несколько методов освещения вашего объекта:

Короткое освещение — это метод, который часто используется в более темных портретах.Он устраняет большое количество света, падающего на лицо объекта, и вместо этого помещает большую часть лица объекта в тени. Короткое освещение используется, когда вы хотите придать фигуре скульптуру и сделать ее более стройной.

Для кратковременного освещения необходимо разместить источник света справа от объекта и повернуть лицо лицом к источнику света. При этом сторона лица, удаленная от камеры, будет освещена, а сторона, которая находится ближе к камере, будет иметь больше теней.В результате большая часть лица будет иметь тени при коротком освещении.

Широкое освещение отличается от техники короткого тем, что требует от объекта съемки отворачивать лицо от центрального положения камеры. Поскольку источник света по-прежнему расположен справа от объекта, основным изменением является расположение тела вашей модели.

Если модель повернута в сторону от источника света, на лице будет большая область света и меньше теней.Этот метод сделает ваш объект более широким и широким, поэтому не забывайте использовать его только на тех, чьи черты лица нуждаются в расширении. Это может оказать неблагоприятное и нелестное воздействие на тех, кто полнее или имеет круглое лицо.

Освещение в виде бабочки — это тень в форме бабочки, отбрасываемая на объект. В этой настройке источник света находится над камерой и позади нее, что заставляет фотографа снимать под источником света. С таким дизайном вы часто будете создавать тени под носом и щеками вашей модели.

Вам нужно расположить источник света позади камеры и немного выше уровня глаз или головы вашего объекта — чтобы добиться наиболее привлекательного отображения, отрегулируйте это в зависимости от высоты вашего объекта. Некоторые фотографы используют вспышку в качестве более жесткого источника света, чтобы получить четкие тени. Это помогает продемонстрировать скулы модели.

Освещение Рембрандта

Освещение Рембрандта — термин, придуманный техникой освещения, которую художник Рембрандт часто использовал в своих картинах.Признак такого освещения — треугольник на щеке испытуемого. Чтобы создать этот стиль света, вам нужно, чтобы объект съемки отворачивался от света. Поместите свет над их макушкой; это позволит тени от носа опускаться вдоль щек.

Контурное освещение — это метод, при котором источник света размещается выше уровня глаз на расстоянии от 30 до 45 градусов от камеры. Идея состоит в том, чтобы создать тени как на щеках, так и на носах ваших объектов, но таким образом, чтобы они не касались друг друга.

Используя этот стиль света, вы хотите создать небольшие тени и настроить источник света в зависимости от вашего объекта. Простая установка — разместить объекты на заднем плане, установить свет позади них и слева, а затем добавить дополнительный отражатель перед ними справа. Это простая установка, и она подходит для большинства предметов.

Раздельное освещение — лицо объекта разделено светом и тенями. Эта техника немного более драматична, поэтому лучше решить, для какой темы она будет наиболее подходящей.Чтобы создать технику разделения, установите источник света под углом 90 градусов слева или справа от вашего объекта, в некоторых случаях вы можете разместить его немного позади него.

У некоторых объектов структура лица не идеальна для разделения освещения, поэтому обязательно проверьте эту технику и соответствующим образом отрегулируйте их положение.

В дополнение к шести методам освещения, которые мы объяснили выше, многие студийные фотографы будут использовать внешнюю вспышку в своих студийных фотографиях. Лучший способ запустить этот процесс — использовать свет со вспышкой с рассеивателем в виде зонтика.

Чтобы использовать вспышку вне камеры, вам необходимо прикрепить ее к осветительной стойке. Затем, чтобы создать световой эффект, при котором свет отражается и рассеивается, вы установите вспышку так, чтобы она была направлена ​​прямо на ваш зонт.

Чтобы еще больше разобраться в этой технике, вы можете использовать растушевку. Растушевка означает изменение положения источника света таким образом, чтобы освещались только определенные части объекта. Это позволяет вам выборочно выбирать, какие области фотографии вы хотите выделить и сфокусировать.Растушевка выполняется путем установки софтбокса под углом 45 градусов к объекту, а затем поворота софтбокса еще немного, чтобы выстрелить мимо объекта. Это создаст более затененный эффект, и, таким образом, вы получите растушевку объекта.

Последний элемент, который вам следует усвоить при съемке в студии, — это как привязать вашу фотографию. Под модемом понимается подключение камеры к компьютеру для сохранения изображений непосредственно на жестком диске компьютера во время съемки.Это не обязательно требуется при съемке в студии, но для большинства профессиональных проектов — клиент захочет, чтобы вы были привязаны, поэтому вам следует изучить эту технику.

Режим модема полезен, потому что вы можете видеть изображения на экране, как только снимаете их. Это может фактически улучшить ваш рабочий процесс, позволяя вам изучить каждое изображение и настроить параметры, фокусировку или даже освещение по мере необходимости. Клиент сможет сказать вам, одобряют ли они направление, в котором движутся изображения, или даже предложить предложения, как исправить позирование.Если клиент видит изображение, которое, как он знает, будет использовать, он может сказать фотографу, что у него есть то, что ему нужно, и перейти к следующему образу.

Кроме того, модем позволяет изменять настройки камеры с компьютера через подключенное устройство. Если у вас есть цифровой техник, наблюдающий за вашим экраном, он может оценить ваши настройки и изменить их по мере необходимости. Это означает, что если вы снимаете, и цифровые технологии замечают, что изображения переэкспонированы, они могут быстро изменить вашу диафрагму или выдержку, не останавливая процесс съемки.

С помощью программных систем, которые вы используете с модемом, вы также можете систематизировать и оценивать изображения во время съемки. Это может быть эффективным, если у вас есть несколько снимков, вы можете легко отсортировать изображения по каждой из соответствующих папок. Кроме того, если клиент видит несколько изображений, которые ему особенно нравятся, у вас есть возможность установить рейтинг, который ускорит процесс выбора. Поскольку привязка позволяет вашим изображениям попадать прямо на жесткий диск, у вас также будет небольшой шанс потерять изображения во время съемки.

Для подключения во время студийной фотосъемки вам необходимо:

• Необходимо убедиться, что ваша камера может передавать изображения с файлами RAW, JPEG или обоими форматами.
• Нужно купить соответствующий шнур. Подключите камеру к компьютеру с помощью USB-кабеля TetherPro. Кабели черного или оранжевого цвета в зависимости от вашего оборудования.
• Используйте программное обеспечение, поставляемое с камерой, или приобретите программы, поддерживающие модем и постобработку, например Capture One.
• Имейте внешний жесткий диск для копирования изображений на тот случай, если на жестком диске вашего компьютера возникнут какие-либо технические проблемы или он будет заполнен во время сеанса в студии.

Закончив студийную съемку, не забудьте правильно хранить шнур для привязки — он может легко сломаться. Затем просмотрите свои изображения в своей системе и убедитесь, что каждая папка находится на вашем жестком диске и внешнем устройстве, а не только в программной системе. Обязательно обратите внимание на любые варианты выбора, которые хочет клиент. Режим модема — это действительно цельный и систематизированный способ оптимизировать студийную фотосъемку и улучшить рабочий процесс.

Самая важная часть, которую следует помнить при использовании пространства для студийной фотосъемки, — это позаботиться о своем участке, очистить его и вернуть его в исходное состояние после съемки.Во многих фотостудиях менеджер заранее оценит, какое снаряжение вы можете взять напрокат для сеанса, и общее состояние помещения. После этого они проведут тот же тип оценки публикации, в котором они могут добавить комиссию, которую вы, возможно, понесли.

Если вам нужно больше оборудования, чем было заявлено изначально, лучше напрямую обратиться к менеджеру студии во время съемки, а не ждать конца дня, чтобы сообщить об этом. Это связано с тем, что некоторое снаряжение будет иметь дополнительные расходы и может стать дополнительным сюрпризом для вашего окончательного счета.

То, что вы арендуете и платите студию, не означает, что они действуют как ваша бригада по уборке. Убедитесь, что все на съемочной площадке собирают за собой, выбрасывают весь мусор и покидают студию в том виде, в каком они его нашли.

Поскольку вы, возможно, захотите снова использовать эту фотостудию в будущем, лучше всего действовать соответственно, быть хорошим покупателем и проявлять уважение к пространству, которое они вам предложили. Благодаря этому у вас будет больше шансов заработать положительный отзыв и репутацию в студии, что облегчит повторное бронирование у них для других проектов.

—

Для новичков в студийной фотографии понимание процесса планирования, организации, настройки и выполнения съемки имеет жизненно важное значение для создания лучших снимков. Студийная фотография состоит из гораздо большего количества движущихся частей, чем просто демонстрация места с помощью камеры. В студийной фотографии вам нужно будет найти подходящее место, арендовать или купить необходимое оборудование, спроектировать свой набор и выбрать подходящую технику освещения для вашего объекта.

Изучение того, как осветить детали вашего объекта, создать софтбокс или технику перья с помощью внешней вспышки и даже троса для немедленного просмотра ваших изображений — все это советы и методы, используемые студийными фотографами.

Первоначально опубликовано H Influencer по адресу https://thehhub.com.

9 советов по созданию отличных портретов в фотоателье — MisterLocation Blog

Итак, вы наконец-то совершили погружение! Вы купили фотоаппарат, заказали фотостудию и готовы делать потрясающие портреты. Есть только одна проблема — вы не совсем уверены, с чего начать. Не волнуйтесь, у нас есть для вас 9 отличных советов по студийной фотографии!

Хотя всегда заманчиво полагать, что создание впечатляющего портрета зависит от камеры или объектива фотографа, создание красивых портретов в фотостудии — это гораздо больше.Чтобы помочь вам, MisterLocation собрал 9 советов по созданию отличных портретов в фотостудии. Давайте начнем!

Фото Гермеса Риверы на Unsplash

9 УДИВИТЕЛЬНЫХ СОВЕТОВ ПО СТУДИИ

1. ВЫБЕРИТЕ ПРАВИЛЬНУЮ ЛИНЗУ

Объектив влияет на гораздо больше, чем то, сколько вы снимаете с заданного расстояния, поэтому наш первый совет для создания отличного портрета — это выбрать правильный объектив. Конечно, 35-миллиметровый объектив поможет вам сфотографировать всю сцену, не стоя так далеко, но он также имеет эффект растяжения на конечном изображении.Не говоря уже о том, что из-за всех дополнительных включений будет сложнее привлечь внимание зрителя к вашему объекту! Этот эффект растяжения, называемый искажением, возникает только при использовании широкоугольных объективов. Это означает, что этого можно легко избежать, снимая с помощью короткого телеобъектива, например, с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм. Телеобъектив не только помогает избежать искажений, но и обеспечивает более мягкий фокус. Это гарантирует, что взгляд зрителя сразу же будет обращен на человека, не отвлекаясь на конкретные детали фона вашей студии.

2. ГОВОРИТЬ, МАСШТАБИРОВАТЬ НОГАМИ

Мы говорим «зуммируйте ногами», потому что наш второй совет, как снимать отличные студийные портреты в фотостудии, — это снимать с фиксированным объективом. Помимо того факта, что объективы с постоянным фокусным расстоянием обычно более высокого качества, чем объективы с переменным фокусным расстоянием, заставляя себя перемещаться или «масштабировать ногами», вы откроете для себя новые ракурсы и попробуете разные способы съемки. Это особенно важно, если вы хотите попробовать свои силы в создании более креативных портретов.Использование фиксированного объектива также гарантирует, что вы покинете студию с более последовательной галереей фотографий. Хотя увеличение и уменьшение масштаба для каждого снимка может показаться забавным, постоянно меняющаяся перспектива приведет к запутанной финальной галерее изображений!

Фото Фрэнка Уйта ден Богарда на Unsplash

3. Не торопитесь, чтобы получить правильный свет

Мы не можем переоценить это! Чтобы сделать отличные фотографии, будь то в студии или в поле цветов, очень важно максимально использовать освещение.В конце концов, фотография действительно означает «светопись».

Одним из значительных преимуществ портретной съемки в фотостудии является то, что вы на 100% контролируете свет. Получите от этого максимум удовольствия! Не торопитесь в начале сеанса портретной съемки, чтобы получить правильный свет. Не бойтесь экспериментировать и не торопитесь. Это будет означать не только меньше работы на пост-продакшене, но и то, что ваши фотографии будут более высокого качества. Свет способен превратить изображение из среднего в невероятное.Так что измените настройки и никогда не бойтесь пробовать что-то новое!

Если вы хотите узнать о освещении в студийной фотографии, ознакомьтесь с одними из лучших онлайн-курсов по фотографии, доступных в 2018 году!

4. ИСПОЛЬЗУЙТЕ УДАЛЕННЫЙ ТРИГГЕР (И ТРИГГЕР!)

Использование дистанционного триггера и штатива для студийных портретных съемок в последнее время стало неожиданно спорным. Фотографы часто считают, что штатив больше мешает, чем помогает. Напротив, в студии установка камеры на штатив позволит вам больше играть со светом, движением и, что наиболее важно, взаимодействовать с вашей моделью.

Первые причины для использования штатива очевидны — с вашей выдержкой гораздо больше места для движения, если камера установлена ​​на штативе. Возможно, если вы фотографируете домашних животных или маленьких детей, длинная выдержка — не лучшая идея, но для обычных портретов в фотостудии это может позволить вам поиграть с движением или получить больше свободы с ISO и диафрагмой. Не говоря уже о том, что вы будете более склонны замедляться и проверять свои фотографии между кадрами, что очень хорошо!

Что касается связи с вашим клиентом, что ж, любой, кто когда-либо фотографировался, знает, что это может быть устрашающей перспективой.Если ваша камера установлена ​​на штативе и вы используете дистанционный спусковой механизм, это означает, что вы можете отойти от камеры и сфокусироваться на объекте. Поговорите с ними, смотрите им в глаза. Это успокоит их и проложит путь к красивым, естественным портретам.

Фото CVDOP Limbocker на Unsplash

5. ПОДКЛЮЧАЙТЕСЬ К ТЕМУ

Мы уже немного коснулись этого, но… СВЯЗАТЬСЯ С ТЕМОМ! Если есть один ключевой элемент для создания привлекательных портретов в фотостудии или в другом месте, это обеспечение того, чтобы объекту было удобно перед камерой.Если вы не работаете с профессиональной моделью или медийным персонажем, скорее всего, объект замерзнет, ​​когда объектив будет направлен в их сторону. Простое решение — сделать все возможное, чтобы они чувствовали себя комфортно. Найдите связь, общие точки соприкосновения или общий опыт, а затем опирайтесь на это. Если вам тоже неловко или вы не знаете, о чем говорить, вот несколько подсказок:

— Попросите вашего объекта рассказать вам о своем любимом воспоминании
— Возможно, у него есть планы путешествий, о которых они могли бы вам рассказать?
— Каким достижением они гордятся?
— Чем они увлечены?
— С чем они боролись в своей жизни?

Конечно, подсказки, которые вы будете использовать, будут различаться в зависимости от эмоции, которую вы хотите уловить, но начните с чего-нибудь, чем легко поделиться и оттуда работать.И, конечно же, никогда не помешает снова и снова рассказывать своему объекту, как красиво они выглядят и какие красивые фотографии. Несколько комплиментов могут иметь большое значение!

Дополнительные советы по позированию и подсказки в портретной фотографии можно найти в этой статье об использовании движений плечом!

6. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ОДНУ ТОЧКУ ФОКУСА

Без сомнения, фокусировка жизненно важна для создания впечатляющего портрета. Плохо сфокусированный снимок — это одна из немногих вещей, которые в наши дни нельзя исправить на этапе пост-обработки, поэтому важно сделать это прямо в камере.К счастью, это легко сделать — просто переключитесь на одноточечный фокус (если вы еще этого не сделали!). Там, где автоматическая сетка будет выбирать, где фокусируется ваша камера, одноточечный фокус позволит вам решить для себя. Независимо от того, хотите ли вы сфокусироваться на глазах, небольшое несовершенство или губы объекта могут кардинально изменить настроение портрета. Так что убедитесь, что у вас все под контролем, и сделайте шаг к одноточечной фокусировке.

Фото Квентина Лагаша на Unsplash

7.ФОКУС В ГЛАЗАХ

Это высказывание кажется старым, как само время, но глаза — это зеркало души. Один из самых простых способов сделать привлекательные портреты, особенно в фотостудии, — это сосредоточиться на глазах объекта. На самом деле сказать особо нечего, потому что этот совет для портретной фотографии в фотостудии основан на здравом смысле. Подумайте о лучших рассказчиках, которых вы знаете — друзьях, которые заставляют вас смеяться или которым удается завязать содержательный разговор.Бьюсь об заклад, вы все будете смотреть вам в глаза, пока они с вами разговаривают. Сосредоточение внимания на глазах при съемке портретов даст тот же эффект.

8. ВХОДИТЕ, ВЫХОДИТЕ, ВЫСТРЕЛЯЙТЕ, ВЫНИМАЙТЕ

Есть два важных элемента для создания фотографии — экспозиция и композиция. Хотя есть несколько простых правил композиции, которым вы можете следовать, чтобы сделать достойный снимок, например, правило третей, вы не должны бояться немного перепутать вещи! Снимая портреты, не бойтесь в буквальном смысле входить, выходить, стрелять и сбивать! Попробуйте разные углы и посмотрите, что вам понравится.Результаты могут вас удивить! В конце концов, правила были созданы, чтобы их нарушать, особенно когда дело касается искусства.

Фото Рианны Мэй для «просто добавь…»

9. ВСЕГДА СНИМАЙТЕ В RAW!

Само собой разумеется, но ключ к тому, чтобы делать хорошие фотографии чего угодно в любое время, — это снимать в формате RAW. При использовании высококачественной камеры пользователю обычно предоставляется возможность снимать в формате RAW или JPEG. Там, где изображения в формате JPEG, вероятно, будут лучше смотреться прямо из камеры, эти файлы, как правило, очень трудно редактировать.Это потому, что ваша камера уже «определила» цвет каждого пикселя. С другой стороны, файл RAW не был сжат, поэтому он содержит гораздо больше деталей. Вы можете работать с этой деталью, чтобы выделить цвета, увеличить или уменьшить насыщенность, контраст и оттенки или резко отрегулировать экспозицию. Не верите нам? Попробуйте снять несколько фотографий в формате JPEG + RAW. Поднимите их в любом программном обеспечении для редактирования и поиграйте с теми же изменениями. Мы гарантируем, что разница вас удивит!

Конечно, есть еще много вещей, которые вы можете попробовать, создавая потрясающие портреты в фотостудии, но эти советы должны стать отличным началом.И, конечно же, как только вы начнете, вы обязательно найдете новые подходы, которые будут работать для вас!

БОНУС: СОВЕТЫ ПО ФОТОГРАФИИ ОБНАЖЕНИЯ — ИНФОГРАФИЯ

Вы пробовали наши Советы Студии портретной фотографии? Будем рады видеть ваши работы! Поделитесь им в комментариях ниже или отметьте нас в Instagram — @misterlocation!

Фотостудия | 6 советов по увеличению производительности фотостудии

Увеличение объемов производства в фотостудии приносит пользу вашему бизнесу тремя способами:

1. Ваша стоимость изображения уменьшается
2. Увеличение продаж
3. Уменьшение возврата товара

Ниже приведены 5 советов, которые помогут вам увеличить производительность вашей фотостудии.

Совет №1: Увеличьте рабочее пространство в фотостудии

Очень сложно продуктивно работать в тесноте фотостудии. Когда вы планируете свою продуктовую фотостудию, убедитесь, что у вас более чем достаточно места.

Вот что я делаю, когда планирую фотостудию для клиента: набрасываю идеальное пространство студии, рассчитываю квадратные метры и удваиваю ее. Я делаю это по двум причинам: 1) вы не получаете того, о чем не просите, и 2) больше места в студии — больше продукции.

Перечисленные ниже факторы влияют на пространство, необходимое для вашей фотостудии:

• Фотооборудование: Оборудование, которое вы будете использовать, влияет на необходимое пространство. Подумайте: стол для фотосъемки (необходимый вам размер будет зависеть от размера ваших продуктов), освещение (постоянное или стробоскопическое, количество ламп и подставок), фоны и специальное оборудование (если вы делаете вращающиеся или 360-градусные снимки).
• Подготовка продукта: Почти все продукты требуют подготовки перед фотографированием.Учитывайте: размер продукта, упаковку продукта, очистку и сборку.
• Размещение продукта: Для продуктивной фотографии продукта вам необходим эффективный рабочий процесс для размещения продуктов, которые нужно сфотографировать, и продуктов, которые были сфотографированы. Примите во внимание: размер продукта, ограничения размера заказа и правила возврата продукта.

Ниже приведен пример пространства, необходимого для фотостудии с продуктами среднего размера и фотографическим столом размером 8х4 дюйма:

• Фотооборудование — необходимое пространство 15 футов x 15 футов (225 квадратных футов)
• Подготовка продукта — необходимое пространство 15 футов x 15 футов (225 квадратных футов)
• Стенд продукта — необходимое пространство 20 ‘x 10’ (200 квадратных футов)
• Минимальная площадь в квадратных метрах 650 квадратных футов
• Идеальная площадь в квадратных футах (минимум вдвое) 1300 квадратных футов

Совет № 2: Наймите и обучите помощников фотографа для фотостудии

Помощники фотографа значительно влияют на продуктивность фотостудии.Самый дорогой ресурс в студии — фотограф. Чем больше времени они потратят на фотографирование продуктов, тем лучше. Если они ждут, пока помощник очистит, соберет или иным образом подготовит продукт к фотосъемке, производство будет потеряно.

Нанять помощников фотографа со следующими навыками:

• Знание продукта: Это не требование, но его полезно иметь, когда дело касается подготовки продуктов для фотографа.
• Организовано: Помощник должен быть организован.Они несут ответственность за: сортировку товаров по категориям; подготовка продукции для фотографа; убедиться, что номер продукта очевиден для фотографа; и переупаковку сфотографированных товаров перед их помещением в зону «возврата в инвентарь». Помощнику нужно сделать все это так, чтобы фотограф никогда не бездействовал — не так просто, как кажется.
• Быстрый работник: Помощник должен уметь быстро выполнять несколько задач в течение дня.
• Хороший коммуникатор: Фотограф и помощник постоянно обсуждают особенности продукта, рабочий процесс и проблемы фотостудии.Коммуникативные навыки помощника очень важны, когда дело касается производства.

Совет № 3. Разработайте эффективные рабочие процессы в фотостудии

Эффективные рабочие процессы имеют решающее значение. Есть 3 рабочих процесса, которые помогут значительно увеличить производство.

1. Заказ и возврат товаров

По возможности планируйте доставку продуктов в студию по категориям. Это позволяет фотографу часто снимать сотни одинаковых товаров подряд без регулировки камеры и / или освещения.

Лучше всего возвращать товары на склад сразу после того, как будет сфотографирован весь заказ. Это максимизирует пространство фотостудии для постановки и фотографирования продуктов — меньше беспорядка — больше продукции.

2. Обмен товара между помощником и фотографом

Ниже показан эффективный рабочий процесс от помощника фотографу:

• Пока фотограф снимает товар, помощник готовит следующий товар
• Когда фотограф заканчивает снимать продукт, он передает его помощнику
• Помощник передает следующее изделие фотографу
• Фотограф начинает фотографировать товар
• Помощник упаковывает сфотографированный товар и помещает его в зону «возврата в инвентарь»
• Помощник готовит следующий товар для фотосъемки

3.Запись номеров продуктов и изображений во время фотосъемки

Любой, кто занимался фотографией производственных продуктов, знает, что ручная запись номеров продуктов и представленных изображений в электронную таблицу или базу данных требует много времени и подвержена ошибкам.

Ниже приведены 2 вещи, которые помогают организовать этот процесс:

Используйте UPC: Возможность сканировать UPC вместо ручного ввода номеров продуктов в электронную таблицу или базу данных экономит время и нервы фотографа.

Определите просмотры изображения перед фотографированием: Производство увеличивается, когда фотограф и помощник знают, какие просмотры изображений требуются для каждой категории продуктов до фотографирования.

Возьмем, к примеру, категорию продуктов, для которой требуются 2 изображения: вид спереди и вид крупным планом. Эти виды изображений требуют различных настроек камеры и освещения. Было бы очень медленно снимать оба вида продукта один за другим, потому что это потребовало бы смены камеры и освещения для каждого вида.Вместо этого, поскольку фотограф и помощник знают, что для этой категории требуются два разных вида, они будут снимать товары партиями — сначала сделайте вид спереди на все товары в категории, настройте камеру и освещение, а затем сделайте все крупным планом. просмотры товаров в категории. Это включает в себя смену камеры и освещения только один раз для всей категории.

Совет № 4. Используйте программное обеспечение для обработки фотографий продукта

Программное обеспечение

для фотографирования продуктов предназначено для автоматизации трудоемких функций, выполняемых фотографом.Следующие задачи автоматизированы программным обеспечением рабочего процесса фотографии продукта:

• Определение необходимых видов изображения — Виды изображений определяются для каждой категории продуктов до начала фотосъемки и загрузки в программное обеспечение. Когда фотограф сканирует UPC или вводит номер продукта в программное обеспечение, будут отображаться изображения, необходимые для этой категории продукта.
• Связывание изображений с продуктами — После захвата изображений программное обеспечение автоматически копирует их с камеры и связывает их с соответствующими видами и номерами продуктов.Фотограф не переименовывает файлы и не систематизирует изображения; программное обеспечение заботится об этих функциях.
• Запись снятых изображений — Изображения, снятые по продуктам, категориям и проектам, записываются в программном обеспечении. Фотограф может легко следить за ходом проекта без необходимости вручную просматривать громоздкие электронные таблицы или базы данных.
• Сохранение и резервное копирование изображений — Изображения автоматически сохраняются и копируются программой.Эту задачу не нужно выполнять вручную.
• Загрузка изображений в онлайн-систему для редактирования. — Изображения загружаются сразу после их передачи в онлайн-систему управления производством изображений, что делает их немедленно доступными для редактирования. Без этого программного обеспечения фотографы либо редактируют изображения сами, либо передают их вручную на FTP-сервер.

Совет № 5: Используйте эффективные методы освещения для фотосъемки товаров

Опытные фотографы продуктов знают, как быстро настроить освещение от продукта к продукту и изображения к изображению.Меньше настроек освещения — больше фото продукции.

Фотографы, которые хорошо разбираются в освещении, также знают, как освещать товары со всех сторон — сверху, сбоку и снизу. Изображения, снятые при правильном освещении, имеют минимальное количество теней и редактируются намного быстрее.

Совет № 6: Минимизируйте время между фотографией и изображением QA

Вы можете спросить, почему так важно минимизировать время между фотографией и контролем качества изображения. Причина — пересъемки.Вот как это работает:

• Изображения продуктов снимаются в фотостудии и загружаются в систему управления производством изображений
• Редакторы получают доступ к системе управления производством изображений для редактирования изображений
• После редактирования изображения доступны для просмотра и проверки качества.
• Изображения проходят проверку, те, которые соответствуют стандартам качества, утверждаются, те, которые не соответствуют стандартам, либо отправляются обратно для повторного редактирования, либо отправляются обратно фотографу для повторной съемки
• Программное обеспечение для управления рабочим процессом фотосъемки в фотостудии обновляется системой управления производством изображений, уведомляющей фотографа о повторных съемках
• Помощник фотографа вытаскивает товары из «сфотографированной» области (при условии, что товары не были возвращены в инвентарь) и готовит их для фотографа

Из этого рабочего процесса видно, что если время между фотосъемкой и контролем качества изображения короткое, продукты, требующие повторной съемки, не будут возвращены в инвентарь и, следовательно, доступны для фотосъемки.

Как у вас дела с фотостудией?

Мы будем рады услышать от вас, пожалуйста, поделитесь своими мыслями, добавив комментарий ниже.

Патрик Вайльмайер Патрик Вайльмерьер

Патрик руководит маркетинговой деятельностью Visual SKU и сосредоточен на понимании потребностей клиентов, согласовании с продажами для создания возможностей, расширения рынков и увеличения доходов.

Введение в студийную фотографию «Falcon Eyes

Зачем использовать студийное оборудование?

Студийная фотография раньше была дорогим делом. Из-за этого этот вид фотографии был относительно неизвестен многим фотографам.

Но теперь профессиональная фотостудия очень доступна! Наш обширный ассортимент продукции может быть немного подавляющим, поэтому мы написали это мини-руководство для студии, чтобы охватить основы и объяснить некоторую терминологию.

---

Базовые знания о тенях

Длина и жесткость тени определяется мощностью источника света, расстоянием до объекта и типом света: прямым или отраженным. Сравните это со своей собственной тенью: в солнечный день у вас есть

длинная жесткая тень. В пасмурный день ваша тень почти не видна.

Это связано с тем, что облака влияют на солнечный свет так же, как рассеиватель на студийную вспышку: они делают свет более равномерным и отражаются от объекта.

Пример 1 показывает объект, непосредственно освещенный одной студийной вспышкой, называемой «основным светом». Он отбрасывает длинную и резкую тень.

Пример 2 освещен вспышкой, каждая из которых использует рассеиватель софтбокса. Мало того, что объект освещен более равномерно, он больше осветляет тени и делает их более мягкими.

---

Дополнительное освещение

Для освещения фона можно использовать дополнительные источники света.

Используя одну или несколько дополнительных вспышек, вы можете равномерно осветить ее, чтобы устранить тени или создать эффект градиента.

При портретной съемке третий источник света («световой эффект») часто используется в качестве источника света для волос, чтобы придать портрету большую глубину, как показано в примере 3.

---

Использование диффузоров

Большинство комплектов вспышек стандартно поставляются с диффузорами. Назначение диффузора — равномерно рассеивать свет, как облака с солнечным светом в пасмурный день. Еще одно преимущество — уменьшение отражений на стеклянных предметах и ​​на лицах, из-за которых, например, человек выглядит вспотевшим.

Софтбокс — наиболее распространенное решение.У него есть отражающий серебряный слой внутри, который собирает свет до того, как он испускается вперед через диффузор. Это позволяет наилучшим образом использовать имеющийся свет.

Основным преимуществом зонтичного диффузора является то, что его установка занимает мало времени. Это делает его идеальным для портативной студии. Однако по сравнению с софтбоксом рассеивается больше света, поэтому эффективность освещения менее оптимальна. Это можно компенсировать, включив вспышку или переместив ее ближе к объекту.

---

Использование отражателей

Рефлекторы — один из наиболее широко используемых инструментов в студийной фотографии.

Вы можете использовать их для осветления теней или для отражения слегка окрашенного света на объект. Они бывают разных размеров и форм, некоторые из них 5-в-1 или 7-в-1 с несколькими цветами, которые вы можете выбрать.

Они также позволяют максимально эффективно использовать доступный дневной свет, когда вы не хотите использовать осветительное оборудование.

---

Сколько мощности вам нужно?

Если вы снимаете портреты или снимаете небольшие изделия, можно использовать вспышки мощностью 100–150 Вт.Когда вы снимаете целого человека, желаемый минимум 200 Вт. Для больших групп и объектов рекомендуется использовать вспышки мощностью 400 Вт, тогда как для очень больших групп людей мощность 800 Вт или более является лучшим выбором.

Конечно, вы всегда можете уменьшить мощность вспышки на устройстве, когда это необходимо. Лучше немного приглушить, чем слишком мало света для вашего проекта!

---

Вспышка и непрерывное освещение

Непрерывное освещение предлагает подход «то, что вы видите, то и получаете».Это идеально подходит для фото- и видеосъемки продуктов. Возможна и съемка моделей, но для модели постоянный яркий свет менее приятен. Кроме того, зрачки становятся меньше, поэтому фотография получается не такой естественной, как при свете вспышки.

Преимущество вспышки в том, что вам не обязательно нужен штатив: при использовании студийной вспышки ваши фотографии менее чувствительны к вибрации. Кроме того, он лучше фиксирует («замораживает») движение.

---

Какую камеру следует использовать?

Вам не нужна сверхтехнологичная камера.В принципе, любая камера, которая позволяет вручную вводить выдержку, диафрагму и ISO, подходит для студийной фотографии. Хорошей отправной точкой является установка значения ISO на 100 и выдержки на 1/125.

Затем вы можете поэкспериментировать с настройкой диафрагмы и мощности на головке вспышки, чтобы найти желаемые значения освещенности. В качестве альтернативы можно использовать экспонометр со вспышкой, чтобы быстро найти лучшие значения.

---

Какие настройки камеры следует использовать?

Если вы используете студийные вспышки, ISO100 — хорошая отправная точка с выдержкой 1/125. Конечно, с этим можно поэкспериментировать, но часто это дает хорошие результаты. Точное количество света — это комбинация настройки диафрагмы вашей камеры и настройки мощности студийной (ых) вспышки (ов).

---

Комбинированные методы освещения

На этом рисунке показана комбинация различных идей освещения, которые мы описали выше. Основной источник света находится рядом с камерой и обеспечивает максимальное количество света для этой сцены. Это первый свет, который вы установили.

Заполняющий свет при более низком уровне мощности обеспечивает глубину.Дополнительный отражатель работает как световой эффект. При желании ее можно заменить на дополнительную вспышку.

Вспышки фона, также необязательно, устраняют все тени на заднем фоне.

---

Дополнительные методы освещения

При студийном освещении возможности безграничны. Просто дайте волю своему творчеству!

Распространенным методом освещения является освещение в низком ключе (, пример 4 ). Это делает фотографию интересной, загадочной или атмосферной.Используется мало света и много теней.

Пример 5 показывает прямо противоположное: освещение в высоком ключе практически не имеет теней и придает фотографии свежий, оптимистичный вид. Со стандартным комплектом вспышки у вас уже есть множество вариантов освещения на выбор, чтобы придать фотографии именно тот вид, который вы ищете.

Пример 4

Пример 5

Все эти эффекты могут быть достигнуты с помощью стандартного набора вспышек: с двумя студийными вспышками у вас есть множество возможностей для создания той особой атмосферы, которую вы ищете.

---

Как подключить Studio Flash?

Все студийные вспышки поставляются с кабелем синхронизации. Вы можете подключить его к X-контактному разъему камеры. Если у вашей камеры ее нет, возможно, у вашей вспышки есть. Вы также можете использовать горячую обувь для оснащения камеры X-контактом.

Мигает в ведомом режиме

Другой вариант — через ведомый режим. Большинство студийных вспышек имеют встроенный ведомый датчик. Просто включите кнопку «Remote» на своей студийной вспышке.Как только встроенный датчик «видит» другую вспышку, он одновременно срабатывает. На практике использование «ведомого» режима позволяет запускать неограниченное количество вспышек одновременно.

Обратной стороной является то, что это не работает для установок, в которых вспышки расположены далеко друг от друга: одна вспышка может не видеть другую, поэтому она не гаснет.

Go Wireless! Набор удаленного запуска

Набор беспроводного запуска

Наиболее широко используемым решением для запуска студийных вспышек является набор беспроводного запуска.Он не страдает от физических препятствий для сигнала, как инфракрасный порт (подчиненный).

Так что это очень надежное решение для запуска студийных вспышек.

---

Что такое пилотная лампа?

Все студийные вспышки оснащены пилотной лампой. Это полезно для создания вашей композиции. Вы можете включить его, чтобы увидеть, где будут тени, есть ли нежелательные отражения и т. Д.

Когда вы найдете установку, которая работает, вы можете выключить ее, если хотите.Лампа, которая на самом деле производит вспышку, называется импульсной лампой,

.

---

Для чего предназначена кнопка «Тест»?

Кнопка тестирования на студийной вспышке

Если вспышка не срабатывает, может быть несколько причин.

Возможно, кабель синхронизации не подключен должным образом, вспышки расположены слишком далеко друг от друга для правильной работы ведомого режима, или приемник набора беспроводного триггера настроен на канал, отличный от канала отправителя.

Кнопка тестирования помогает выяснить, в чем проблема.

---

Что это за штука, называемая переходником втулки?

Все осветительные стойки и большинство других держателей ламп имеют универсальный соединитель, называемый патрубком. Практически все оборудование для фотостудии крепится к стойкам с помощью этого универсального соединения.

Благодаря этому световые стойки можно использовать разными способами: с держателем рефлектора или в качестве строительных блоков для системы поддержки фона.

Как открыть студию фотографии: 6 советов

На первый взгляд создание домашней фотостудии может показаться простым вариантом.Все, что вам понадобится, это немного света и фон. Звучит просто, не правда ли? Реальность такова, что как только вы начинаете искать, варианты могут быть огромными, как и цена. Создание успешной студии, которая поможет вам делать отличные снимки, — это вопрос точного понимания того, что вам нужно, чтобы сделать установку идеальной для вашего пространства и потребностей.

Чтобы создать успешную студию, вы должны найти время, чтобы понять преимущества и недостатки вашего пространства. В комнате слишком тесно? Потолок слишком низкий? Окна выходят на север или юг? Не поддавайтесь давлению покупать все сразу, пока полностью не поймете, с чем вы работаете.Прочтите следующие советы, чтобы узнать, как творчески и экономично использовать пространство студии с максимальной пользой.

1. Камера и объективы

Для студийной работы лучше всего подходит диапазон от 24 мм до 85 мм. Для снимков в полный рост идеально подходит стрельба с расстояния 20 футов, но на глубине менее 15 футов не хватит места для съемки в полный рост. В небольшом пространстве избегайте использования более широкого объектива, поскольку искажение может стать нежелательной проблемой. Хороший объектив для начала — это классический лучший выбор для фотографов: объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм.Он идеально подходит для съемки при слабом освещении, творческого кадрирования и красивого боке.

2. Базовая настройка освещения

После изучения основных конфигураций освещения для простой, но универсальной настройки освещения требуется как минимум три стробоскопа (цены варьируются от 300 до 3000 долларов за единицу), осветительные стойки или более тяжелые С-образные стойки и беспроводную синхронизацию для подключения стробоскопов к камере. Вспышки Speedlight — хороший вариант для начала, поскольку они маленькие, легкие, портативные, доступные по цене и работают от батареек. Студийный стробоскоп намного больше, работает от сети переменного тока и имеет меньшее время ожидания между вспышками, но это более дорогой вариант.Непрерывный свет может быть лучше для новичков, чтобы сразу увидеть результаты, но он отводит много тепла.

3. Модификаторы света

Модификаторы важны для развития творческих способностей, рассеивания света и контроля настроения. То, что вы освещаете, с учетом вашего стиля и бюджета, играет большую роль в выборе. Зонты — хорошее место для изучения основ. Они создают мягкий и мягкий свет, ровный и ровный. Панели Scrim — это наиболее универсальный модификатор для больших площадей рассеянного света и простой проект DIY.Освоив основы, экспериментируйте с софтбоксами, октабоксами, гелями, сетками и любым их сочетанием, чтобы оживить ваше творчество.

4. Фоновые изображения

Идеально подходит для удаления отвлекающего фона, хороший фон позволяет вам контролировать свои фотографии. Хорошее начало — бесшовный фон из бумаги или винила. Эти фоны доступны по цене, просты в установке и представлены в большом количестве цветов. Тканевые фоны более дорогие и требуют очистки, но они долговечны и имеют огромное разнообразие вариантов.Хороший трюк — использовать простой гелеобразный свет, чтобы изменить цвет простого сплошного фона.

5. Отражатели, штативы и стойки

Отражатель — отличный простой инструмент, который позволяет быстро управлять в различных условиях освещения и позволяет экспериментировать и формировать свет. Их можно использовать по-разному: они могут заполнять тени, добавлять свет из окна или создавать ограничивающий свет. Отражатель 5-в-1 — самый полезный. Он складывается и имеет сменные поверхности белого, серебристого, золотого и черного цветов.Он также может использоваться как панель диффузора.

Для рефлекторов и другого студийного оборудования необходим штатив или подставка, и всегда полезно иметь по крайней мере пять в студии. Штативы идеально подходят для вашей камеры для получения сверхчетких изображений, освещения и другого оборудования. Стенды намного более прочные, чтобы выдерживать и защищать тяжелое и дорогое оборудование.

6. Стойка

В студии может пригодиться всевозможный реквизит, от вентиляторов и стульев до ткани и аксессуаров.Они добавляют новый и интересный элемент вашим фотографиям. Реквизит может быстро повторяться и излишне использоваться в ваших кадрах, поэтому попробуйте смешать его. Начните собирать вещи для своей коллекции реквизита на распродажах в гараже, на чердаках, в благотворительных магазинах, на блошиных рынках, в хозяйственных магазинах, на распродажах недвижимости, в магазинах для рукоделия или даже на Etsy и Craigslist. Используйте свое воображение, и вы сможете добавить нужную изюминку в свои фотографии!

Планирование студии — отличный шаг для привлечения клиентов и развития вашего фотографического бизнеса или просто для получения хорошего удовольствия.Заставить его работать в вашем пространстве может быть непросто, но с правильными знаниями и планированием вы можете создать контролируемую среду, чтобы практиковать свое ремесло. Не зацикливайтесь на том, что делает студию идеальной. Позвольте вашему творчеству и мотивации извлечь максимум из того, что вы можете себе позволить, и поработайте с этим.

Об авторе:
Сергей Костиков — модный фотограф и владелец FD Photo Studio, компании по аренде студий, которая предлагает недорогие помещения для аренды с оборудованием в 30 студиях в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.Компания также проводит специализированные мероприятия и семинары, чтобы помочь начинающим фотографам отточить свои навыки.

Как настроить простую студию фотографии

Иногда нам просто нужен лучший свет. Не столько большая сумма, сколько что-то более красивое, портативное, регулируемое — и то, что просто заполнит нужные места. По мере того, как мы совершенствуемся в съемке, мы начинаем замечать, где не хватает критического света. Но нам не всегда нужны голливудские декорации, с которыми похож Том Круз.Вы можете добиться изумительного света, используя некоторые из наиболее легкодоступных инструментов, которые не будут стоить вам больших денег, а в некоторых случаях и вообще ничего.

«Моя фотостудия» снята Кимберли Готье

Во-первых, мы должны понять, что обращение с этим оборудованием — последнее из двух зол. Первый — это научиться распознавать свет: откуда он, насколько он мягкий и как он взаимодействует, чтобы выделить объект.

Дневной свет

Начнем с самого доступного света — дневного света.Это может показаться глупым, но естественный дневной свет обеспечит вам наилучший свет. Студийные светильники созданы, чтобы имитировать этот свет в его различных формах. Если вы разместите объект рядом с окном, он получит дополнительный цвет и мягкость света. Чем мягче свет, тем больше он охватывает объект. Если вы используете оконный метод, попробуйте как прямой солнечный свет, так и непрямой затемненный свет для получения различных эффектов. И что самое приятное — это бесплатно!

«Портрет у окна», сделанный Эриком Мюрреем

Стробоскопы

Чтобы имитировать такой свет, мы используем студийные стробоскопы или «вспышки», как их обычно называют.Самая простая установка — это одиночный стробоскоп, большой отражатель и подставка. Во многих местах они продаются в виде комплектов всего за 600 долларов. Иногда они даже включают в себя удаленные беспроводные триггеры, поэтому вам даже не нужно находиться рядом с источниками света во время съемки. Сравните это с комплектом встроенной вспышки, который может стоить 400 долларов и выше за хорошую систему, дополнительные несколько долларов дадут вам гораздо больше творческой свободы для экспериментов. Ищите комплекты, включающие свет, подставку, дистанционный пусковой механизм и софтбокс. Вы должны получить софтбокс.Ни софтбокса, ни мягкого комплиментарного света. Если их не включить, они все равно начинаются относительно дешево, примерно от 100 долларов, а часто и дешевле.

«Стробоскопы», снятые Дэвидом Ямасаки

Системы, предлагающей около 400 Вт мощности, достаточно для небольшой студии, но убедитесь, что вы можете увеличивать или уменьшать мощность как минимум на 1/4 ступени при каждом изменении. Хорошие системы, например, от Elinchrom и ProFoto, обеспечивают отличный контроль за десятые доли остановки. Небольшой, но часто необходимый для тонких улучшений.

Отражатели

Лучше всего подойдет светильник с базовым отражателем, который предлагает золотой, серебряный, белый, черный и полупрозрачный цвета. Они известны как 5-позиционные отражатели. Золото имеет нежный теплый (оранжевый) оттенок, а серебро охлаждает свет с легким голубым оттенком. Белый добавляет свет, чтобы увеличить экспозицию, а черный убирает свет, добавляя высококонтрастный вид. Последний элемент — полупрозрачный диск, похожий на небольшой софтбокс или облачко. Чтобы объяснить, что облака делают идеальный смягчитель света, действуя как гигантский рассеиватель.

«Сражайтесь с властью», захваченный Шоном Молином

Чем больше источник света, тем мягче становится свет, поскольку тем дальше он проходит по поверхности, прежде чем попасть на объект внизу. Например, если направить фонарик через простыню, он равномерно распределит свет, в то время как сам фонарик будет точно определять его местоположение. Хорошее начало для абсолютных новичков — приобрести комплект постоянного света вместо комплекта вспышки. С непрерывным комплектом просто включите его, посмотрите в видоискатель, и вы получите то, что видите.Проблема с постоянным освещением в том, что часто бывает жарко. Лампы накаливания издают шум, излучают желтый свет и становятся очень горячими на ощупь за очень короткое время после включения. Новые производители упрощают эту задачу, создавая холодные светодиодные фонари, имитирующие дневной свет, но приготовьте большой чек, если вам нужен комплект. Простой комплект стробоскопа освоить несложно.

Многие студии используют несколько источников света, белые карты, блочные доски, отражатели и всевозможное снаряжение, но такое снаряжение зарезервировано для очень дорогих коммерческих и модных съемок.Для начала, простой световой комплект с пятидисковым отражателем придаст вам такой же мягкий или эффектный вид. Вы удивите своих друзей, семью или даже клиентов. Помните, что чем больше у вас оборудования, тем больше вам нужно его использовать, иначе это будет дорогостоящий ресурс, просто хранящийся в хранилище.

Об авторе:
Стив Резерфорд — фотограф из Австралии.

Для дальнейшего обучения ниже приведено полезное видео о том, как настроить студию у вас дома:

После того, как вы разобрались со студийным светом, самое время создать домашнюю фотостудию.Вы можете использовать свободную комнату, чтобы она оставалась более постоянной. Или просто отодвиньте мебель в сторону на пару часов.

Часть 1:

Часть 2:

Вы можете использовать различные модификаторы света, такие как софтбоксы, зонтики и косметические светильники.