Кэмерон джулия маргарет: Джулия Маргарет Камерон — 16 произведений

Кэмерон джулия маргарет: Джулия Маргарет Камерон — 16 произведений

alexxlab 30.06.2021

Содержание

Художники по направлению: Романтизм — WikiArt.org

направление

Романти́зм (фр. romantisme) — идейное и художественное направление в культуре конца XVIII века — первой половины XIX века, характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению.

Зародился в Германии. Предвестник романтизма — «Буря и натиск» и сентиментализм в литературе.

Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленной революцией, обозначенной появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии и фабрично-заводских окраин. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Именно в эпоху романтизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника, призванные восстановить единство человека и природы. Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией.

Категория возвышенного, центральная для романтизма, сформулирована Кантом в работе Критика способности суждения. По Канту, есть позитивное наслаждение прекрасным, выражающееся в спокойном созерцании, и есть негативное наслаждение возвышенным, бесформенным, бесконечным, вызывающее не радость, а изумление и осмысление. С воспеванием возвышенного связан интерес романтизма к злу, его облагораживание и диалектика добра и зла («Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо»).

Просветительской идее прогресса и тенденции отбросить всё «устаревшее и отжившее» романтизм противопоставляет интерес к фольклору, мифу, сказке, к простому человеку, возвращение к корням и к природе.

Тенденции к атеизму романтизм противопоставляет переосмысление религии. «Истинная религия — это чувство и вкус бесконечности» (Шлейермахер). Деистической концепции Бога как Высшего Разума противопоставляется пантеизм и религия как форма чувственности, идея Живого Бога.

По словам Бенедетто Кроче: «Философский романтизм поднял знамя того, что иногда называют не совсем точно интуицией и фантазией, в пику холодному разуму, абстрактному интеллекту». Проф. Жак Барзен отмечал, что нельзя считать романтизм бунтом против разума: это бунт против рационалистических абстракций. Как пишет проф. Г. Сколимовский: «Признание логики сердца (о которой столь выразительно говорит Паскаль), признание интуиции и более глубокого смысла жизни является равносильным воскрешению человека, способного летать.

Именно в защиту этих ценностей, против вторжения обывательского материализма, узкого прагматизма и механистического эмпиризма, восстал романтизм».

Основатели философского романтизма: братья Шлегели (Август Вильгельм и Фридрих), Новалис, Гёльдерлин, Шлейермахер.

Представители: Франсиско Гойя, Антуан-Жан Гро, Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Карл Брюллов, Уильям Тёрнер, Каспар Давид Фридрих, Карл Фридрих Лессинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Фредерик Эдвин Чёрч, Люси Мэдокс Браун, Жилло Сент-Эвр.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью; в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико.

Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер.

Романтизм впервые возник в Германии, в кругу писателей и философов йенской школы (В. Г. Ваккенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели). Философия романтизма была систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф.Шеллинга

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Романтизм

Джулия Камерон. Фотографии викторианской эпохи

Джулия Камерон впервые взяла в руки фотоаппарат в 48 лет и стала не просто фотографом, а практически иконописцем.

Родилась Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron) в 1815 году в Калькутте. Её отец был чиновником Ост-Индской компании. Семья принадлежала к французской аристократии. В 1860 году Джулия вышла замуж за юриста из Англии. Они поселились на острове Уайт. Жизнь в провинции загнала её в депрессию. Когда дочь подарила ей фотоаппарат, Джулия как будто вернулась к жизни. Зрелая на тот момент дама начала с подростковым энтузиазмом изучать новое для себя искусство, включая трудоёмкий мокрый коллодионный процесс проявки снимков. Мастерскую она оборудовала в курятнике, выселив оттуда птицу. Создание каждого снимка длилось около 10 минут. Моделям приходилось сидеть не шелохнувшись.

Камерон стала известна благодаря созданию портретов выдающихся людей, среди которых Дарвин, Браунинг, Лонгфелло, сэр Джон Гершель, Джордж Фредерик Уотс, Энтони Троллоп, Томас Карлейль. Фотографии передают силу и характер людей. Благодаря этим особенностям фотографии стали знаковыми, иконами поклонения.

Также известность Джулия Маргарет Камерон получила благодаря сотрудничеству с Альфредом Теннисоном в 1874 году, когда он предложил ей создать фотографии, которые проиллюстрировали бы его популярный цикл поэм о короле Артуре. Сделанные снимки выглядели так, как будто их написали маслом.

Закончилась карьера фтографа Джулии Камерон спустя 11 лет в 1875 году. Многие современники считают, что мягкий фокус – это ни что иное как технические ошибки, но несмотря на это, художники и фотографы ценят работы Камерон.

Julia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret CameronJulia Margaret Cameron

Ещё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

Джулия Маргарет Камерон Фотограф викторианской эпохи — Российское фото

Джулия Маргарет Камерон родилась в Индии в 1815 году.

Отец — британский чиновник, мать — французская аристократка. Юность девушка провела во Франции. Вернувшись в Индию, вышла замуж за англичанина и около 10 лет прожила в Лондоне, а с 1860 года поселилась на острове Уайт. Можно сказать, что первую половину жизни Джулия Маргарет провела, как и любая английская леди того времени.


Жизнь на острове была довольно однообразной, и вероятно, поэтому женщина впала в глубокую депрессию. Случайное событие помогло ей не только избавиться от душевного расстройства, но и обрести любимое занятие всей жизни. В 1863 году Джулия Маргарет, будучи уже немолодой женщиной, получила в подарок от дочери фотоаппарат. С этого началась ее недолгая, но знаменательная карьера фотографа.

Самостоятельно освоив за год сложную технику фотографирования на коллодиевые пластины и проявления снимков, она занялась портретными работами. Технически фотографии были неидеальны — многие отпечатки тускнели, другие покрывались коллодием неравномерно. Но это не помешало ей завоевать успех. За пределами Великобритании леди Камерон участвовала в престижных выставках и даже получала призы.

Фотографии часто получались нечеткими, несмотря на долгую выдержку. Такая техника съемки представляла трудности и для моделей, которыми были великие люди викторианской эпохи. Этой энергичной и сильной женщине удавалось найти на редкость одухотворенные лица, характер и глубину чувств. «Я страстно желала запечатлеть всю красоту, которую видела перед собой, и, в конце концов, мое желание было удовлетворено», — писала фотограф.

Студия Камерон походила на галерею. По словам современников, она боготворила свои работы, на которых были изображены титаны эпохи — Чарльз Дарвин, сэр Джон Гершель, Джордж Фредерик Уоттс, Браунинг, Лонгфелло. Редким даром Джулии Маргарет Камерон была способность создавать живые портреты, динамичные и полные эмоций. «Когда такие люди стоят перед моей камерой, я чувствую, что мой долг — не только запечатлеть их внешние черты, но и честно передать их внутренний мир», — объясняла она.

На родине Джулия Маргарет не нашла поддержки соотечественников. Однако ее фотопортреты выдающихся деятелей эпохи стали самыми запоминающимися и едва ли не их единственными знаменитыми изображениями.

Карьера фотопортретиста не продлилась дольше 15 лет. Джулия Маргарет Камерон умерла 26 января 1879 года.

Романтический портрет Джулии Маргарет Кэмерон

Художница-фотограф Джулия Маргарет Кэмерон (1815 — 1879) родилась в Индии, в семье английского консула.

Получила прекрасное образование, изучала искусства. Увлекшись фотографией, она многому научилась в мастерской фотографа Адама Саломона.

.Камерон, Джулия Маргарет: Ангелок, 1872 (размеры: 364 x 246 мм; местонахождение: Лондон, Национальная портретная галерея)

Но, проявив художническую самостоятельность, пошла дальше своего учителя.

Она создавала снимки мокроколлодионным способом фотографирования.

Портреты Кэмерон скоро были замечены в кругу художников.

Камерон, Джулия Маргарет: Английские цветы, 1873 (размеры: 324 x 273 мм; местонахождение: Южно-Кенсингтонское отделение фирмы «Кристиз»)

О ее снимках с восхищением отзывались знатоки искусства. Сохранилось, в частности, письмо Виктора Гюго, который с высокой похвалой отозвался о ее портретах.

Но на фотографических выставках искусство Джулии Кэмерон холодно встречалось профессионалами.

Камерон, Джулия Маргарет: Брат Лоренцо и Джульетта, 1865 (размеры: 318 x 285 мм; местонахождение: Бат, Королевское Фотографическое Общество)

Если на Международной выставке фотографии в Берлине в 1865 году изящные снимки «леди-фотолюбителя» были все же замечены и удостоены лестных отзывов, то на Всемирной выставке в Париже в 1867 году на ее работы не было обращено внимания: ее искания были чужды профессиональным портретистам.

Камерон, Джулия Маргарет: Г. Т. Принсип, 1865 (размеры: 367 x 285 мм; местонахождение: Оксфорд, Ашмолианский музей)

Только после смерти Кэмерон ее фотографическое наследие было оценено по достоинству.

Камерон, Джулия Маргарет: Эсме Говард, 1869 (размеры: 325 x 250 мм; местонахождение: Ливерпуль, Ливерпульская городская библиотека)

Английские историки фотографии относят Кэмерон к представителям искусства «викторианской поры». Эти слова в какой-то мере определяют социальную природу ее творчества.

Камерон, Джулия Маргарет: Король Лир делит царство между дочерями, 1872 (размеры: 352 x 286 мм; метод печати: автотипия, пигмент; местонахождение: Бат, Королевское Фотографическое Общество)

Джулия Маргарет Кэмерон выполняла портреты в романтической манере.

Профессионалы-фотографы, владельцы портретных ателье, не могли оценить достоинств снимков Джулии Кэмерон, потому что она как любитель, не пользовалась принятым в павильонах освещением, не стремилась к стандартным упрощениям в работе.

Камерон, Джулия Маргарет: Миссис Герберт Дакворт, 1867

Она не приноравливалась к заказчикам. В портретах Кэмерон господствуют плавные кривые, ее излюбленная композиция — в овале; почти нет в рисунке прямых линий, углов.

Камерон, Джулия Маргарет: Подражание Перуджино (Мэри Райан), 1865 (размеры: 208 x 130 мм, местонахождение: Лондон, Национальная портретная галерея)

Поражает необычайная для того времени смелая лепка светом при сохранении мягких переходов в полутонах. Обобщение как тонального, так и линейного рисунка роднит портреты Джулии Кэмерон со снимками Хилла. Она достигала, разумеется, лучшей проработки изображения, пользуясь уже более совершенной мокроколлодионной техникой.

Наиболее известна серия групповых женских портретов Кэмерон.

Камерон, Джулия Маргарет: Летние деньки; 1865-1866

Камерон, Джулия Маргарет: Поцелуй мира,1869 (размеры: 343 x 277 мм; местонахождение: Оксфорд, Ашмолианский музей)

Камерон, Джулия Маргарет: Ангел и гробница,1869 (размеры: 353 x 256 мм; местонахождение: Бат, Королевское Фотографическое Общество)

Фигуры в группах расположены в одном плане — особенность, присущая фотографиям ранней поры: портретные объективы давали малую глубину резкости. Признаки несколько сентиментальной лирики присущи именно этим артистически скомпонованным группам.

Камерон, Джулия Маргарет: Лонгфелло, 1868 (размеры: 350 x 276 мм; местонахождение: Оксфорд, Ашмолианский музей)

Джулия Маргарет Кэмерон создала превосходные портреты своих современников: Томаса Карлейля, Альфреда Теннисона, Джона Гершеля, Генри Лонгфелло и других.

Во всех снимках угадываются стиль, глаз и рука тонкого мастера.

Из книги С.А. Морозова «Творческая фотография», P.S.

На данный момент ни одного комментария не добавлено, будьте первым!

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Джулия Маргарет Кэмерон (1815

Джулия Маргарет родилась в Калькутте в семье чиновника Ост-Индской компании и французской аристократки. Училась в Индии и в Париже. Вернулась в Калькутту и вышла замуж за юриста и владельца чайных плантаций Чарльза Кэмерона. Из-за работы мужа она долгое время провела в английских колониях — в Индии и на Цейлоне, а после того, как он вышел на пенсию, семья вернулась в Англию. По времени это совпало с образованием Братства Прерафаэлитов, бросивших вызов британскому академизму. С членами Братства Джулия Кэмерон познакомилась, благодаря своей сестре — Саре Принсеп.

На приемах, организованных миссис Принсеп собирались звезды викторианской эпохи: лорд Альфред Теннисон, астроном и фотограф сэр Джон Гершель, писатели Энтони Троллоп, и Чарльз Доджсон (Льюис Кэрролл), художники Джон Эверетт Миллес, Данте Габриэль Россетти, Эдвард Берн-Джонс и др.

В 1860 году семья Кэмеронов переехала на остров Уайт. Однако сельская жизнь навевала уныние, чтобы спасти мать от скуки, дочь подарила ей камеру. Фотография стала смыслом жизни и настоящей страстью 48-летней Кэмерон. Она самостоятельно освоила сложную технику альбуминовой печати с мокроколлоидных негативов. Этот процесс требовал, чтобы стеклянная пластина с нанесенной на нее светочувствительной эмульсией экспонировалась во влажном состоянии. Затем негатив проявлялся, промывался и покрывался лаком. Отпечатки делались контактным способом, то есть негатив накладывался прямо на фотобумагу и экспонировался при солнечном свете. Кэмерон использовала выдержку от трех до семи минут, и многие из ее моделей рассказывали, как было трудно в течение долгого времени сохранять абсолютную неподвижность.

Огромное влияние на ее творчество оказали литература, религия и эстетика прерафаэлитов, пропагандировавших возвращение к искренности и простоте эпохи Кватроченто. Прерафаэлиты отказались от академических принципов «кабинетной» живописи, полагали, что все необходимо писать с натуры, а в качестве моделей выбирали друзей или родственников. Кроме того, искусство должно было способствовать возрождению духовности, нравственной чистоты и религиозности.

В одном из писем, к Джону Гершелю, Кэмерон признавалась: «Я стремлюсь облагородить фотографию, привнести в нее дух и цели высокого искусства, объединив реальное и идеальное, и ни в чем не погрешить против истины, при всей возможной преданности поэзии и красоте». Вдохновившись принципами прерафаэлитов, Кэмерон создавала композиции на библейские, исторические и аллегорические темы. Часто на ее снимках можно увидеть героев пьес и поэтических произведений, так, по просьбе Теннисона она сделала фотоиллюстрации к его «Королевским идиллиям».

Моделями Джулии Кэмерон в основном были члены семьи, друзья и слуги. Ей позировали ее племянница миссис Дакворт (мать Вирджинии Вульф) и Алиса Лиддел (прототип кэрроловской Алисы), блистательная исполнительница шекспировских ролей Эллен Терри, Альфред Теннисон, Томас Карлейль, Чарльз Дарвин, Генри Лонгфелло и др.

Работы Кэмерон шли вразрез с правилами, которыми руководствовались фотографы викторианской эпохи: они были намеренно сняты не в фокусе, на них часто можно было заметить царапины и пятна. Современники критиковали Кэмерон за нетрадиционную технику, но в то же время восхищались красотой композиций и ее решимостью сделать фотографию искусством. Сама Кэмерон так описывала свой метод: «Приближаясь к чему-то, на мой взгляд, прекрасному, я останавливалась вместо того, чтобы крутить линзы для достижения более четкого фокуса, на чем настаивают все остальные фотографы».

Несмотря на то, что Джулия Кэмерон занималась фотографией совсем недолго — всего одиннадцать лет, ей удалось оставить яркий след в истории мировой фотографии. Ее работы и сегодня служат источником вдохновения для современных фотографов — например, для великолепной Анни Лейбовиц, создавшей один из портретов актрисы Джессики Честейн для журнала Vogue, под впечатлением от творчества Джулии Кэмерон.

Цитата дня | Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron)

В прошлом году отмечалось 200 лет со дня рождения одной из самых известных фотографов 19 века — Джулии Маргарет Камерон (1815-1879).


1873. Я жду. Джулия Маргарет Камерон.


«Я страстно желала задержать всё красивое, что появлялось передо мной, и со временем желание было удовлетворено».


1865. Этюд

«Я превратила свой угольный сарай в темную комнату, а остекленный курятник моих детей стал моим стеклянным домом! Петухи были освобождены, я надеюсь и верю, не съедены… все руки и сердца симпатизировали моему новому занятию, так как общество петухов и кур вскоре сменилось на общество поэтов, проповедников, художников и красивых девушек, которые взамен сделали бессмертным строение скромной маленькой фермы».

«Я считаю, что… мои первые успехи с размытыми картинками были чистой случайностью. Должна сказать, что когда я фокусировалась и получала что-то, на мой взгляд, красивое, то останавливалась вместо того, чтобы продолжать крутить линзы до более четкого фокуса, на котором настаивает большинство фотографов…»

«Что такое фокус и у кого есть право говорить, какой фокус правильный?»


1874. Портрет Сэра Ланселота и Королевы Гвиневры

«Моё стремление – облагородить Фотографию и сохранить её для персонажа, и использовать Высокое Искусство, сочетая Реальное и Идеальное, и со всей преданностью не жертвовать ни частью Правды во имя Поэзии и Красоты…»

«С самого первого мгновения я брала в руки камеру с нежным трепетом, и она стало для меня живым существом, с голосом и памятью и творческой энергией».

«Когда актер входит в роль, он творчески вовлечён улавливать и что-то другое правильное. Когда художник пишет, он может начать с плана, но этот план вскоре подчиняется самой картине. Часто это выражается в том, что «Кисть делает следующий мазок». В танце, композиции, скульптуре, эксперименте то же самое: мы – скорее проводники, чем создатели того, что выражаем».

«Личная симпатия очень мне помогала. Мой муж от начала и до конца рассматривал все мои фотографии с восторгом, и моя ежедневная привычка побежать к нему с каждой стеклянной пластиной, на которой новое великолепие только что отпечаталось, и услышать его восторженное одобрение. Эта привычка вбегать в столовую с мокрыми картинками оставила следы нитрата серебра на огромном количестве скатертей, несмываемых пятен, так что я была бы изгнана из любого другого, менее потворствующего мне домашнего хозяйства».

«Количество удовольствия – это награда от проявления внимания».


1865. Уильям Майкл Россетти

Источник цитат фотографий

Глазами дурнушки – Weekend – Коммерсантъ

Истории многих знаменитых фотографов начинаются с подарка: в детстве им дарят камеру. Ей, благовоспитанной, набожной, образованной викторианской даме, приятной во всех отношениях, матери большого семейства, презентовали камеру дочь с зятем. Ей тогда было под пятьдесят, шестеро детей выросли, у нее появилось время на хобби. Так к ней и относились, поругивая за нечеткость и отсутствие фокуса, фотографы-современники: как к любительнице. Хотя она обзавелась копирайтом на каждый свой снимок, выставлялась по всей Европе, получила несколько призов, в том числе на Парижской всемирной выставке 1867 года, и, как предполагают, могла брать первые уроки у самого Рейландера.

Джулия Маргарет Камерон (1815-1879) родилась в Калькутте — в семье чиновника Ост-Индской компании и французской аристократки. Образование получила во Франции и, видимо, неплохое — вернувшись в Индию, вышла замуж за интеллектуала, юриста, знатока древних языков, двадцатью годами ее старше. Когда муж вышел в отставку, семейство перебралось в Лондон — там в Кенсингтоне ее сестра держала салон, прерафаэлитский по духу, завсегдатаями которого были Альфред Теннисон, Роберт Браунинг, Уильям Теккерей, Джон Эверетт Миллес, Эдвард Берн-Джонс, Джордж Фредерик Уоттс, Джон Гершель, Чарльз Дарвин. Портреты многих из них она потом снимет, и все они будут на одно лицо — угрюмое и бородатое, так что Карлейля нетрудно спутать с Лонгфелло,— лицо по-викториански чопорно-одухотворенное. В этом кругу все твердили о высоком: супруг ее написал трактат о прекрасном и возвышенном, ее записи полны слов «истина», «красота», «божественное», и она вслед за прерафаэлитами намеревалась возрождать религиозное искусство, только средствами светоносной светописи. В 1860-м Камероны посетили имение Теннисона на острове Уайт, были очарованы природой и купили рыбачий дом по соседству, торжественно названный Димбула-Лодж — в честь фамильной кофейной плантации на Цейлоне. У сестринского салона появился отдаленный филиал.

«Помона (Алиса Лидделл)», 1872 год

Там — силами друзей, чад и домочадцев — были разыграны все ее прерафаэлитские спектакли: Мадонны с младенцами, благовещенья, ангелы и святые, аллегории веры и материнства на манер еще не испорченных Рафаэлем итальянцев, сцены из Шекспира, иллюстрации к «Королевским идиллиям» обожаемого Теннисона. Кажется, она первая догадалась, что фотография может служить иллюстрацией не только технической, но и художественной. В 1875-м ей с мужем пришлось отбыть на Цейлон, и там ее фотографические занятия постепенно сошли на нет: достать нужные химикаты было непросто, да и актеров подходящих не находилось — домашняя прислуга и работники с плантации никак не желали входить в те высокодуховные роли, что так легко давались ее благородному английскому окружению.

Одной из любимых моделей Камерон (как и Берн-Джонса с Уоттсом) была племянница Джулия, писаная красавица, богема и в будущем мать Вирджинии Вулф. И, верно, если бы не внучатая племянница, Джулию Маргарет Камерон забыли бы насовсем. В 1926-м Вирджиния Вулф с коллегой по «группе Блумсбери», влиятельнейшим художественными критиком Роджером Фраем, издала коллекцию «Викторианских фотографий знаменитых мужчин и женщин» работы двоюродной бабки. Какие чувства модернисты «группы Блумсбери» питали к старой доброй ханжеской викторианской Англии, одним из воплощений которой была эта благочестиво эстетствующая, невыносимо литературная, картинно-живописная настолько, что ее записывают в предтечи пикториализма, фотографиня, известно. Но трудно не увидеть некую метемпсихическую связь между бабушкой и внучкой: кажется, миру Камерон, населенному хрупкими, ранимыми, отчаянно-прекрасными и бессмысленно-женственными созданиями, нужно добавить немного постфрейдовского невротизма и лесбийских оттенков, чтобы он превратился в мир Вулф. Впрочем, у благочестивой Камерон теперь тоже различают лесбийские нотки.

Джулия Джексон, 1867 год

Фото: Getty Images/Fotobank.com

Мадонны, ангелы, нимфы, кассиопеи, алетейи, утонченные профили и потоки волос, бегущие по плечам,— этой завороженности женской красотой находят и более простое объяснение. Будто бы в роду ее все были красавицы, одна Камерон — дурнушка, что видно на всех, даже снятых младшим, самым любимым и любящим сыном, портретах. Если верно, что в основе фотографирования лежит жажда обладания, то Камерон страстно желала красоты — и красота ей явилась. Окутанная мистической дымкой и, как ни странно, лишь подчеркнутая пресловутым отсутствием фокуса — при выдержке в семь минут никто не в состоянии усидеть неподвижно. У нее, как и у прерафаэлитов, не получилось возродить религиозное искусство, но она, как и прерафаэлиты, утвердилась в религии красоты. У фотографического портрета в XIX веке два родоначальника, отец и мать. Надар — это трезвость наблюдения и четкость линий почти энгровская. Камерон — это туманы, блики, трепетанья, робкие дыханья, трели соловья. То есть аура, которой фотография будто бы лишена.

Нью-Йорк, музей Метрополитен, до 5 января 2014 года

Анна Толстова


Картины Кэмерона и известные фотографии

1867

Джулия Джексон

Женщина, изображенная на этом портрете, — Джулия Джексон, племянница и тезка Кэмерона. Второй муж Джексона сказал, что «красота Джулии была заметна с детства и … когда она выросла, ею восхищались все, у кого были глаза, чтобы видеть». На самом деле она привлекла многих художников, включая Уильяма Холмана Ханта и Томаса Вулнера, оба предложения которых она отклонила. Кэмерон создал более двадцати портретов Джулии Джексон, обычно просто запечатлевая ее сходство, либо с распущенными волосами, либо в благородном платье. При этом она надеялась изобразить Джулию как архетип викторианской чистоты, красоты и элегантности, а также сильную, задумчивую, индивидуальную женщину.

Здесь Джексон сидит спереди, прямо в камеру, с неистовым, решительным и сильным взглядом. Мягкий фокус Кэмерона эффективно работает для создания духовного неземного портрета, удаленного от материального мира и любых литературных или культурных рамок. Минималистичный фон придает изображению небольшой контекст, а пристальный взгляд Джексона подчеркивается освещением.Половина ее лица покрыта тенью, другая ярко освещена, что создает ощущение конфликта внутри личности. Ее прикрытые веки подчеркнуты белизной глаз. Создавая этот портрет, который больше похож на исследование света и физиогномики, чем на представление индивидуального статуса, Кэмерон обращается к модернистской чувствительности.

Джулия Джексон была матерью художницы Ванессы Белл и легендарного писателя Вирджинии Вульф, последняя из которых написала первую книгу о своей двоюродной бабушке Джулии Маргарет Кэмерон. В предисловии к книге « викторианских фотографий известных мужчин и прекрасных женщин » (1926), опубликованной посмертно книге портретов Джулии Маргарет Кэмерон, Вульф написала, что, когда Кэмерон быстро подарила камеру ее дочери в возрасте 48 лет »[a Вся ее чувствительность была выражена и, что, пожалуй, более целеустремленно, контролировалась в новорожденном искусстве «.

Фотографии женщин Кэмерон показывают их в различных сценариях: от домашней обстановки, трагических сцен из литературы, библейских воспоминаний до простых редких портретных изображений, подобных этому.Снимая женщин в различных сценариях, Кэмерон утверждает, что осознает меняющиеся роли женщин в викторианской Британии, наделяя женщин множественностью, а не типичными и жесткими традиционными ролями.

Альбуменская печать — Национальный музей фотографии, кино и телевидения, Брэдфорд

Кэмерон Биография, жизнь и цитаты

Биография Джулии Маргарет Кэмерон

Детство

Джулия Маргарет Кэмерон родилась в 1815 году в Калькутте, Индия. Она была второй из семи сестер, рожденных в богатой, высококультурной и образованной семье.Ее отец Джеймс Паттл был уважаемым чиновником, работающим в Ост-Индской компании. Ее мать, Аделина Паттл, была дочерью французских роялистов. Таким образом, Кэмерон и ее сестры провели молодость между Индией, Версалем и Англией. Все сестры Паттл были известны своей жизнерадостностью и остроумием, их часто замечали и комментировали за их необычную красоту и откровенность.

Образование и раннее обучение

Кэмерон получил образование в основном во Франции с 1818 по 1834 год.Ее образование было всесторонним и классическим, но не сосредоточено на изобразительном искусстве. В 1836 году она лечилась от болезни на мысе Доброй Надежды. Именно там она столкнулась с двумя ключевыми влияниями на свое личное и художественное развитие; Сэр Джон Гершель, известный астроном и фотохимик, и Чарльз Хей Кэмерон, ее будущий муж и решительный либеральный реформатор, чье эссе О возвышенном и прекрасном (1835 г. ) оказало большое влияние на ее основные эстетические теории.

Период зрелости

В 1838 году Джулия Паттл вышла замуж за Чарльза Кэмерона в Калькутте, и у пары родилось шестеро детей (пять биологических и один приемный).Семья проводила яркие общественные встречи с художниками и интеллектуалами, и они были заядлыми филантропами. В то время Кэмерон еще не была фотографом — однако она регулярно переписывалась с Гершелем обо всех новейших достижениях в фотографической практике. В 1841 году ее дорогой и важный друг даже прислал ей несколько «Талботипов», ранних образцов фотографий Генри Фокса Талбота.

В 1848 году семья переехала в Англию, сначала в Танбридж-Уэллс в графстве Кент, а через два года в Лондон, где Кэмерон присоединилась к группе Little Holland House.Это был салон, которым руководила сестра Кэмерон, Сара Принсеп, и обстановка, которая познакомила Кэмерон с эстетическим центром Лондона, и особенно с ее давним другом, художником Джорджем Фредериком Уоттсом. Вторым центром художественного вдохновения Кэмерона стал остров Уайт, куда семья переехала в 1860 году, купив дом по соседству с домом поэта Альфреда Лорда Теннисона, который тоже стал большим другом и коллегой Кэмерона по творчеству.

Dimbola Lodge, семейный дом на острове Уайт, также был местом, где Кэмерон получила свою первую выдвижную камеру в качестве рождественского подарка от ее дочери Джулии в 1863 году.Кэмерон с энтузиазмом превратила свой курятник в фотостудию, а старый угольный сарай — в темную комнату, быстро приступив к практике, которую Гершель ввел в нее почти двадцатью годами ранее. Ее эксперименты с портретной живописью, библейскими сценами, сценами Артура и классическими живописными сюжетами в основном проводились на острове Уайт, когда ее друзья, семья и прохожие выступали в роли ее моделей — или, как с юмором их называл Теннисон, из-за ее решимости и решимости. непоколебимое видение «ее жертвы».

Поздний период

После своего «первого успеха», запечатлевшего юную Энни в 1864 году, Кэмерон работала быстро и усердно, готовя фотографии с помощью нового оборудования. Она сказала себе после создания портрета Энни: «Наконец-то пришел бесконечный успех! Могу я не называть их так», показывая свою уверенность в долгожданной и, несомненно, важной развивающейся работе.

Выставлялась широко. Ее работы были включены на Всемирную выставку в Париже 1867 года, у нее была персональная выставка в Немецкой галерее в Лондоне в 1868 году, затем в Нидерландах в 1869 году и снова на Всемирной выставке в 1873 году, когда она получила заметную награду за «Хороший вкус». «в ее» художественных исследованиях «.1870-е годы ознаменовались формированием фирменного стиля мягкого фокуса художника, более сложной постановки сцены и строгой саморефлексии. К 1873 году Кэмерон начала продавать свои фотографии. Она прекрасно понимала, что занимается «искусством», и поэтому вела себя как проницательная бизнес-леди, регистрируя все свои фотографии в агентстве по авторскому праву.

Кэмерон также нашла время написать Annals of My Glass House , биографический отчет о ее карьере, который она не завершила полностью и который оставался неопубликованным до 1889 года. У нее было так много времени, чтобы обдумать свою карьеру, прежде чем она действительно стала полноценной, когда в разгар своего плодотворного десятилетия фотографирования Кэмерон наверняка знала, что ее работа хороша, — она ​​написала директору музея Южного Кенсингтона сэру Генри Коулу. что ее новые гравюры «должны возбуждать восторг и потрясать мир. Надеюсь, это не напрасное воображение». Это была галерея, в которой она выставлялась чаще всего, и даже у нее была портретная студия, куда Кэмерон могла взять своих натурщиков.

Она переехала на Цейлон в 1875 году, чтобы быть поближе к своим сыновьям, и, к сожалению, умерла там в следующем году, заразившись опасным ознобом. Отпечатки ее легендарных персонажей о короле Артуре были выставлены в том же году в Фотографическом обществе в Лондоне, Великобритания, демонстрируя ее полный успех и влиятельное имя в новом мире фотографии.

Наследие Джулии Маргарет Кэмерон

Экспериментальный характер практики Кэмерона привлек внимание модернистов, и в особенности Bloomsbury Group. Кэмерон была напрямую связана с Вирджинией Вульф и Ванессой Белл, потому что их мать, Джулия Джексон (известная модель Кэмерон), была дочерью сестры Кэмерона, Марии. В 1926 году издательство Hogarth Press, созданное Вульф и ее мужем Леонардом Вульф, опубликовало Джулия Маргарет Кэмерон: Викторианские фотографии известных мужчин и прекрасных женщин . Вирджиния Вульф представила вступительное эссе, как и Роджер Фрай, влиятельный художник и искусствовед Bloomsbury Group, за которым в книге последовала серия пластинок с портретами Кэмерона и костюмированными картинами.В то время пресса публиковала и другие революционные материалы, в том числе собственные романы Вульфа и книгу Т. С. Элиота «Пустошь » (1922). В 1939 году Вульф с гордостью передал подписанную копию викторианских фотографий известных мужчин и прекрасных женщин успешному французскому фотографу Жизель Фройнд.

Кэмерон восприняла двусмысленность своих портретов и намеренно культивировала ее, сделав ее предшественницей фотографов-пикториалистов, особенно Гертруды Касибер и Генриха Кюн, а также вдохновившей их сюрреалистической фотографией впоследствии. Размытость изображений Кэмерона, первоначально достигнутая случайно, положила начало непрекращающимся спорам о природе фотографии и ее способности «видеть» духовный аспект человека. Художница испытала гендерную критику в своей жизни, когда другие фотографы говорили, что она просто не могла «овладеть» фотографическими приемами, и что это, вероятно, произошло потому, что она была женщиной. Дело в том, что Кэмерон не собиралась ничем овладевать, она не хотела иметь власть над другими.Она сказала себе: «Что такое фокус и кто имеет право говорить, какой фокус является законным? С первого момента я взялся за свой объектив с нежным рвением». Ее нежный и всеобъемлющий подход к творчеству стал источником вдохновения для последующих поколений женщин-художников.

В самом деле, она оказала огромное влияние на художников, заинтересованных в создании пространства взаимности для создания лучших фотографий. Кэмерон была известна тем, что просила незнакомцев стать для нее моделью, и Дайан Арбус продолжила эту традицию. Понимая, что для фотографирования детей, матерей и младенцев и других уязвимых лиц необходимо присутствие доверия, Кэмерон является предшественником чувствительных фотографов, работающих с этими объектами. Для художницы Имоджен Каннингем не было и до сих пор нет «никого лучше», чем Кэмерон, в изображении человеческого сходства с помощью фотографии.

Джулия Маргарет Кэмерон — 16 произведений

Джулия Маргарет Камерон (урожденная Паттл; 11 июня 1815 г. Калькутта — 26 января 1879 г. Калутара, Цейлон) была британским фотографом.Она стала известна своими портретами знаменитостей того времени, а также фотографиями с Артуром и другими легендарными или героическими темами.

Фотографическая карьера Кэмерон была короткой и охватила одиннадцать лет ее жизни (1864–1875). Фотографией занялась в относительно позднем возрасте — 48 лет, когда ей подарили фотоаппарат. Ее стиль не получил широкого признания в ее дни: ее выбор использовать мягкий фокус и относиться к фотографии как к искусству, а также как к науке, манипулируя процессом влажного коллодия, заставил ее работы рассматриваться как «неряшливые», испорченные. «ошибками» и плохой фотографией.Она нашла большее признание среди художников-прерафаэлитов, чем среди фотографов. Ее работы повлияли на современных фотографов, особенно на ее кадрированные портреты. Ее дом, Dimbola Lodge, на острове Уайт открыт для публики.

Джулия Маргарет Кэмерон родилась Джулия Маргарет Паттл в Калькутте, Индия, в семье Аделины Мари де л’Этан и Джеймса Питера Паттла, британского чиновника Ост-Индской компании. Аделина де Л’Этан была дочерью шевалье Амвросия Пьера Антуана де Л’Этанга, который был пажем Марии-Антуанетты, а также офицером в Garde du Corps короля Людовика XVI.Он женился на родившейся в Индии Терезе Блин де Гринкур, дочери французских аристократов.

Кэмерон получила образование во Франции, но вернулась в Индию и в 1838 году вышла замуж за Чарльза Хэя Кэмерона, юриста и члена юридической комиссии в Калькутте, который был на двадцать лет старше ее. У них было пятеро детей вместе, а также они вырастили пятерых молодых родственников и ирландскую девушку по имени Мэри Райан, которую Кэмерон удочерила и часто использовала в качестве фотомодели.

В 1848 году Чарльз Хэй Кэмерон вышел на пенсию, и семья переехала в Лондон, Англия.Сестра Кэмерона, Сара Принсеп, жила в Лондоне и вела салон в Little Holland House, приданое дома Holland House в Кенсингтоне, куда регулярно навещали известные художники и писатели. В 1860 году Кэмерон посетил поместье поэта Альфреда Лорда Теннисона на острове Уайт. Камерон был увлечен этим местоположением, и вскоре после этого семья Кэмеронов приобрела на острове недвижимость. Они назвали его Dimbola Lodge в честь семейного поместья на Цейлоне.

В 1863 году, когда Кэмерон было 48 лет, ее дочь подарила ей фотоаппарат, тем самым начав карьеру фотографа.В течение года Кэмерон стал членом Фотографических обществ Лондона (1864 г.) и Шотландии. Она оставалась членом Лондонского фотографического общества до самой смерти. В своих фотографиях Кэмерон стремилась запечатлеть красоту. Она написала: «Я очень хотела захватить всю красоту, которая была передо мной, и в конце концов это желание было удовлетворено». В 1869 году она собрала и подарила то, что сейчас известно как Норманский альбом, своей дочери и зятю в благодарность за то, что они познакомили ее с фотографией. Позже рецензионная комиссия по экспорту произведений искусства сочла альбом имеющим «выдающееся эстетическое значение и значение для изучения истории фотографии и, в частности, работы Джулии Маргарет Камерон — одной из самых значительных». фотографы 19 века.«

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее …

Художники по направлению: Романтизм

Художественное движение

Романтизм (также эпоха романтизма или период романтизма) был художественным, литературным, музыкальным и интеллектуальным движением, которое зародилось в Европе в конце 18 века и в большинстве регионов достигло своего пика примерно в период с 1800 по 1850 год. Романтизм характеризовался акцентом на эмоциях и индивидуализме, а также прославлением всего прошлого и природы, предпочитая средневековье классике. Отчасти это было реакцией на промышленную революцию, аристократические социальные и политические нормы эпохи Просвещения и научную рационализацию природы — все составляющие современности. Наиболее сильно он воплотился в изобразительном искусстве, музыке и литературе, но оказал большое влияние на историографию, образование и естественные науки.Он оказал значительное и комплексное влияние на политику, и хотя большую часть романтического периода он ассоциировался с либерализмом и радикализмом, его долгосрочное влияние на рост национализма, возможно, было более значительным.

Движение подчеркивало сильные эмоции как подлинный источник эстетического опыта, делая новый акцент на таких эмоциях, как опасение, ужас, ужас и трепет — особенно на тех, которые испытываются при столкновении с новыми эстетическими категориями возвышенности и красоты природы. Он возвел народное искусство и древние обычаи в нечто благородное, но в то же время спонтанность стала желательной характеристикой (как в музыкальном экспромте). В отличие от рационализма и классицизма Просвещения, романтизм возродил средневековье и элементы искусства и повествования, воспринимаемые как подлинно средневековые, в попытке избежать роста населения, раннего разрастания городов и индустриализма.

Хотя это движение уходит корнями в немецкое движение Sturm und Drang, которое предпочитало интуицию и эмоции рационализму Просвещения, события и идеологии Французской революции также были непосредственными факторами.Романтизм высоко ценил достижения «героических» индивидуалистов и художников, примеры которых, как он утверждал, могут повысить качество общества. Он также продвигал индивидуальное воображение как критический авторитет, позволяющий освободиться от классических представлений о форме в искусстве. В представлении его идей было сильное обращение к исторической и естественной неизбежности, духу времени. Во второй половине XIX века реализм предлагался как полная противоположность романтизму.Упадок романтизма в это время был связан с множеством процессов, включая социальные и политические изменения и распространение национализма.

К определению природы романтизма можно подойти, исходя из первостепенной важности свободного выражения чувств художника. Значение, придаваемое романтиками эмоциям, резюмируется в замечании немецкого художника Каспара Давида Фридриха о том, что «чувство художника — его закон». Для Уильяма Вордсворта поэзия должна начинаться как «спонтанное переполнение сильных чувств», которые поэт затем «вспоминает в спокойствии», вызывая новую, но соответствующую эмоцию, которую поэт затем может превратить в искусство.Считалось, что для выражения этих чувств содержание искусства должно исходить из воображения художника с минимальным вмешательством со стороны «искусственных» правил, которые диктовали, из чего должно состоять произведение. Сэмюэл Тейлор Кольридж и другие полагали, что существуют естественные законы, которым воображение — по крайней мере, хорошего творческого художника — бессознательно следовало бы через художественное вдохновение, если бы его оставили в покое. Считалось, что помимо правил, влияние моделей из других работ мешает собственному воображению создателя, поэтому оригинальность была важна.Представление о гении или художнике, который смог создать свою собственную оригинальную работу посредством этого процесса творения из небытия, является ключом к романтизму, а быть производным было наихудшим грехом. Эту идею часто называют «романтической оригинальностью».

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Ranticism

Джулия Маргарет Кэмерон — Национальная портретная галерея

Архив прошлых выставок
6 февраля — 26 мая 2003 г.

Галерея Вольфсона

Входной билет 6 фунтов стерлингов / 4 фунта стерлингов

При поддержке

Джулия Маргарет Камерон (1815–1879) — одна из самых важных фигур в истории фотографии.Получив в подарок фотоаппарат от дочери, в возрасте 48 лет она увлеклась фотографией со страстью, граничащей с одержимостью. Ее тематика состояла исключительно из портретов и костюмированных картин. Эта выставка объединяет более 100 величайших образов Кэмерон и совпадает с публикацией Музеем Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе первого полного каталога ее работ. Эта выставка организована Национальной портретной галереей в Лондоне в сотрудничестве с Национальным музеем фотографии, кино и телевидения в Брэдфорде.

Джулия Маргарет Камерон (1815-79) — одна из самых важных фигур в истории фотографии. Получив фотоаппарат в 1863 году в возрасте 48 лет от дочери и зятя, она увлеклась фотографией со страстью, граничащей с одержимостью, и всего за десять с лишним лет она создала сотни поисковых портретов самых выдающихся деятелей мира. Викторианская эпоха и столь же загадочные портреты ее слуг и друзей. Сегодня признают, что ее замечательные фотографии опережают свое время на десятилетия.

Это первая крупная выставка, на которой представлены лучшие гравюры Кэмерона из музеев и частных коллекций Европы и США. Он объединит 120 ее самых важных изображений на уникальной выставке, организованной Национальной портретной галереей в сотрудничестве с Национальным музеем фотографии, кино и телевидения в Брэдфорде. Выставка также совершает поездку в Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе.


Портреты Кэмерона великих деятелей викторианского искусства, литературы и науки сегодня стали их окончательным изображением.Живя в Dimbola Lodge в заливе Фрешуотер на острове Уайт (где у королевы Виктории был летний дом, Osborne House), Кэмерон превратила свою теплицу и угольный сарай в студию и темную комнату, где она сфотографировала Альфреда, лорда Tennyson и GF Уоттс, , которые жили здесь, а также такие посетители, как Роберт Браунинг, Чарльз Дарвин и сэр Генри Тейлор . Друзья, семья, слуги и даже прохожие привлекались в качестве моделей для ее портретов и костюмированных картин.

Основные моменты выставки включают портреты упомянутых выше людей, а также другие, такие как Thomas Carlyle (один из первых попечителей Национальной портретной галереи), Sir John Herschel (ученый, придумавший само слово «фотография»). ) и художник прерафаэлит Уильям Холман Хант . Также на выставке представлены потрясающие портреты Кэмерона красавиц викторианской эпохи — Джулия Джексон (мать Вирджинии Вульф), Элис Лидделл (муза Льюиса Кэрролла), Мари Спартали и 16-летняя Эллен Терри (позже величайшая из них. актриса ее поколения).Здесь представлены тщательно продуманные костюмы «Мадонн, майских королев и девственниц», а также детей с «торжественными глазами и машущими локонами». Среди контекстного материала — личные альбомы, подаренные фотографом друзьям и близким.

На образы Кэмерон сильно повлияли художники-прерафаэлиты — Милле, Россетти, Холман Хант и Уоттс — и нигде больше, чем в ее костюмах, иллюстрирующих религиозные, литературные, поэтические и мифологические темы, например, ее фотографии Артура, сделанные для иллюстрации творчества Теннисона. Царские идиллии (1874 г.).Фотографии Кэмерона называют «первыми в мире крупными планами». Они отличаются интимностью и психологической напряженностью, достигаемой за счет использования экстремального крупного плана, подавления деталей, мягкого фокуса и драматического освещения. Фотография была молодой, когда она начала свою карьеру, и ее успех помог повысить ее статус как законного вида искусства.

Как женщине-любителю, Кэмерон было трудно найти профессиональное признание во многих фотографических и художественных обществах, существовавших в то время.Хотя она была избрана членом Лондонского фотографического общества в течение года после получения своей первой камеры, их журнал — вместе с остальной фотографической прессой — быстро раскритиковал ее намеренно нерезкие фотографии: фотография заключается в полноте, деталях и отделке, мы вряд ли можем похвалить работы, в которых, как представляется, была поставлена ​​цель избежать этих качеств ». Но — что более важно для Кэмерон — мир искусства постоянно поддерживал ее работы больше, чем любого из ее современников.

Джулия Маргарет Паттл родилась в Калькутте в 1815 году. Получив образование в Европе, она вернулась в Индию и в 1838 году вышла замуж за Чарльза Хэя Кэмерона, видного деятеля в английской администрации Индии. После выхода Чарльза на пенсию в 1848 году они переехали в Кенсингтон в Лондоне, где Джулия работала в художественных кругах, прежде чем основать свой дом на острове Уайт. В 1875 году, на пике своей известности как фотографа, Кэмерон переехала жить в Шри-Ланку (тогда называвшуюся Цейлоном), где Чарльз владел рядом кофейных плантаций.За четыре года до своей смерти она сделала там относительно мало фотографий — практически все они показаны вместе на этой выставке впервые. Ее работы были в значительной степени забыты, пока сначала П. Х. Эмерсон, а затем Альфред Штиглиц и Роджер Фрай не открыли их заново в начале 20 века.

Куратором этой выставки является Колин Форд, который был хранителем фотографии в Национальной портретной галерее в Лондоне, прежде чем стать первым руководителем Национального музея фотографии, кино и телевидения в Брэдфорде. Недавно он вышел на пенсию с должности директора Национальных музеев и галерей Уэльса, а теперь работает внештатным куратором, писателем и преподавателем.

Публикация
Выставка сопровождается иллюстрированной биографией Джулии Маргарет Камерон Колина Форда, опубликованной Национальной портретной галереей (цена 40 фунтов стерлингов в твердом переплете). Выставка также совпадает с публикацией первого полного каталога произведений Джулии Маргарет Кэмерон Джулиана Кокса и Колина Форда при участии Филиппы Райт и Джоанн Лукиш.(Thames and Hudson, 576pp, цена 95 фунтов стерлингов, переплет)

Экскурсия и конференция
Джулия Маргарет Кэмерон посетит Национальный музей фотографии, кино и телевидения, Брэдфорд (27 июня — 14 сентября 2003 г.) и музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес (21 октября 2003 г. — 11 января 2004 г.) ). 27 июня в Национальном музее фотографии, кино и телевидения состоится международная конференция по эстетике и социальному миру Джулии Маргарет Кэмерон. Среди спикеров — Марина Уорнер, Кэрол Мейвор, Филиппа Райт, Джулиан Кокс и Колин Форд.

Джулия Маргарет Кэмерон | Международный центр фотографии

Биография

Джулия Маргарет Паттл родилась в зажиточной семье в Калькутте и получила образование в Англии и Франции. В 1838 году она вышла замуж за Чарльза Хэя Кэмерона и родила шестерых детей. Семья поселилась в 1860 году на острове Уайт, рядом с поместьем их друга, поэта-лауреата Альфреда, лорда Теннисона. Практика фотографии Кэмерон началась относительно поздно, в возрасте сорока восьми лет, когда ее дочь подарила ей выдвижную камеру в деревянном ящике.Ее «самый первый успех в фотографии» пришелся на январь 1864 года с портретом Энни, дочери соседки.
Cameron использовал процесс влажного коллодия, делая отпечатки на белковой бумаге для печати, и работал с большими негативами, чтобы избежать необходимости увеличения. В 1864 году она начала регистрировать свои работы в Британском бюро регистрации авторских прав, стала членом Фотографического общества Лондона и Шотландии и подготовила фотографии для выставки и продажи через лондонских агентств по печати П. и Д. Колнаги. Большая часть ее работ была сделана между 1864 и 1875 годами, прежде чем она уехала на семейные кофейные плантации на Цейлоне. Она часто выставлялась в Лондоне, Дублине, Берлине, Париже, Филадельфии и Нидерландах и выиграла множество медалей и наград.
Произведение Кэмерона, около 3000 фотографий, делится на две категории: портреты и живые религиозные и аллегорические картины. Их объединяет стилистическая последовательность, характеризующаяся мягким фокусом, драматическим светотенью, напоминающей Рембрандта, и техническими недостатками.Эта идеализирующая эстетика свидетельствует о влиянии художника Джорджа Фредерика Уоттса; Кэмерон разделял с соратниками прерафаэлитов, такими как Данте Габриэль Россетти, пристрастие к итальянским старым мастерам. Портреты Кэмерон получили наибольшую похвалу из всех ее фотографий и отличаются близостью кадрирования и силой композиции. Ее ситтеры часто выбирались из круга ее известных знакомых, включая Теннисона, сэра Джона Гершеля, Чарльза Дарвина и Томаса Карлайла. В то время как ее портреты обычно изображали влиятельных мужчин, ее фотографии женщин и детей часто представляли собой аллегорические фигуры. В 1874 году Кэмерон сделала фотографические иллюстрации к «Идиллии короля» Теннисона по его просьбе и начала «Анналы моего стеклянного дома», незаконченный отчет о ее карьере, который был опубликован посмертно в 1889 году.
Лиза Соччио
Хэнди и др. Отражения в стеклянном глазу: Работы из Международного центра коллекции фотографии, Нью-Йорк: Bulfinch Press совместно с Международным центром фотографии, 1999, стр.210.

Джулия Маргарет Кэмерон: фотограф-портретист


May Prinsep, as «Beatrice Cenci» (1866) в серии из
портретов прерафаэлитов, иллюстрирующих трагическую историю Ченчи
из Италии эпохи Возрождения. Фотография Джулии Маргарет Кэмерон.

Биография

Родилась Джулия Маргарет Паттл в Калькутте, Индия, в британской колониальной семье, Кэмерон получил образование во Франции. После этого она вернулась в Индию и в 23 года вышла замуж за Чарльза. Хэй Кэмерон, британский юрист, которому за 40, работавший в Калькутте. Десять лет спустя, в 1848 году, Чарльз Хэй Кэмерон ушел на пенсию, и семья переехал в Лондон, Англия. У сестры Кэмерона, Сары Принсеп, был дом в Кенсингтоне, и его регулярно посещали известные художники и писатели того времени. В 1860 году семья Кэмеронов купила дом в Фрешуотер на острове Уайт, недалеко от поместья поэта Альфред Лорд Теннисон.

В декабре 1863 года Джулия Маргарет Кэмерон дочка Юлия подарила фотоаппарат в качестве развлечения, пока оставаясь пресноводным, когда ее муж был на Цейлоне (современная Шри-Ланка), посещение семейных кофейных плантаций. Это был удачный подарок, так как в На данный момент Кэмерон была 48-летней набожной, начитанной матерью шестерых детей. дети, чьи сыновья выросли или учились в интернате, и чьи дочь Юлия вышла замуж и уехала.

Кэмерон мгновенно занялась фотографией. Это стало ее связью с широким кругом друзей, в том числе с учеными. и художники, которые служили ее интеллектуальными корреспондентами. Это, несмотря на ее полное незнание фотоаппаратов и искусства фотографии. Действительно, она была неутомима в своих усилиях понять и освоить необходимые шаги производить негативы с влажным коллодием на стеклянных пластинах. И если бы она начала как любитель, не задумываясь о том, чтобы заработать на жизнь своим новым «хобби», она сразу взяла на вооружение полностью профессиональный подход, авторское право, выставлять и продавать свои принты.В течение 18 месяцев ей исполнилось курятник в студию, угольный домик в темную комнату, продано 80 фотографий Виктории и Альберта, устроил вторую студию в двух комнатах музея, и организовал лондонскую фирму для публикации и продажи ее гравюр. На в то же время она прислушивалась к совету всякий раз, когда в этом нуждалась, например техника ‘soft focus’ от британского художника и фотографа Дэвид Уилки Винфилд (1837-87), дальний родственник известного жанриста Дэвид Уилки (1785-1841).

Даже в этом случае Кэмерон не был заинтересован в установлении коммерческая портретная практика. Вместо этого — с помощью друзей, семьи, и домашний персонал — она ​​использовала свою фотографию как средство иллюстрации разнообразные исторические, художественные и литературные темы (см., например, ее иллюстрации к « Идиллии короля » Теннисона). Горничная может превратиться в Мадонну, ее мужа в Мерлина, соседа маленького ребенка в Купидона или ангела из знаменитой Сикстинской Мадонна (1513-14) Рафаэля (1483-1520).Раннее Возрождение искусство было источником большей части ее работ (см., например, ее Благовещение в стиле Перуджино) большинство из которых было полностью оригинальным для любого фотографа. Кроме того, как указано выше, она сделала портретные фотографии самых разных викторианских знаменитостей. — обычно делается в мягком фокусе и обрезается близко к голове — многие из которых были ее друзьями.

Ее фотографии, однако, не соответствовали с всеобщим одобрением: фотоателье придиралось ее якобы плохая техника, как и несколько публикаций.В 1865 г. Например, Photographic Journal опубликовал очень критический обзор ее представления на ежегодную выставку Фотографического общества Шотландии. Напротив, ее работы очень восхищались ее друзьями-художниками. — мнение современных искусствоведов, которые аплодируют ее предпочтению красоте перед техническим совершенством. В оглядываясь назад, очевидно, что Кэмерон обладал исключительным талантом к придавая своим отпечаткам духовную глубину, качество заметно отсутствующее во многих коммерческих портретах дня.

В 1875 году Джулия Кэмерон и ее муж вернулись на свои плантации на Цейлоне, взяв с собой свои фотографические инвентарь и корова, а также два гроба на случай, если такие предметы быть недоступным на местном уровне. Она продолжала фотографировать (ни одна из которых сохранились), хотя ей сильно мешала нехватка материалов и отсутствие подходящих натурщиков. Она умерла на Цейлоне четыре года спустя в возраст 63.

Фотографии Джулии Маргарет Кэмерон находятся в коллекциях нескольких лучших художественные музеи Европы и Америки.Самая последняя выставка ее фотографии проходили в 2013 году в митрополич. Художественный музей Нью-Йорка.

Большой портрет Фотографы

Для других известных фотохудожников. их портреты можно найти в следующих статьях.

• Мужчина Рэй (1890-1976)
• Доротея Лэнг (1895-1965)
• Уокер Эванс (1903-75)
• Сесил Битон (1904-1980)
• Юсуф Карш (1908-2002)
• Норман Паркинсон (1913-90) )
• Ханс Намут (1915-90)
• Ричард Аведон (1923-2004)
• Энни Лейбовиц (р.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *