Фотографии, композиции, как правильно сделать.
Я не умею составлять коллекции. Нет, могу, конечно, но не ВАУ и не Айс. Так, средненько. Поэтому я их избегаю и увиливаю от их создания.
Я не умею фотографировать. У меня нет никакого фотоаппарата, поэтому фотографирует мне профи — фотограф.
Может кому надо будет? Иногда сайт, на котором раньше был мой магазин присылает мне рассылку полезных статей. Автора и сайт произносить нельзя. Но это точно не мое и я даже близко не умею так делать. Я открываю для себя Америку.
«Юлия Беседина — профи фуд-стилист и фуд-фотограф. В ее работе практика занимает основное место, но немало времени Юля уделяет теории фотографии. В этой статье она поделилась основами композиции, которые помогут сделать красивый и гармоничный кадр при съемке еды.
Что такое идеальная композиция? Это когда каждый объект в кадре находится на своем месте. Когда на снимке ничего нельзя убрать или добавить, не нарушив гармонии и общего впечатления от фото.
Главное правило эстетической композиции — на снимке должна быть одна идея (сюжет), понятная зрителю. Перед построением кадра нужно понимать, какую историю ты хочешь рассказать на фотографии. Идея часто подсказывает, какое правило композиции лучше применить для ее воплощения. Итак, правила композиции, которые сделают ваш кадр лучше.
1. Золотое сечение
Это базовое правило композиции, существующее в искусстве с древнейших времен. Не будем углубляться в его объяснение. Просто посмотрим, что согласно этому правилу площадь кадра делится двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями следующим образом.
Главные объекты в кадре нужно размещать вдоль этих линий или на точках их пересечения. Точки пересечения называются «зрительными центрами». Считается, что они привлекают внимание человека в первую очередь.
На фото Линды Ломелино шарики мороженого расположены вдоль вертикальных линий сетки, два шарика лежат на точках пересечения линий.
2. Правило диагоналей
Одно из самых часто применяемых правил в фуд-фото. Его суть — расположение главных объектов в кадре по диагонали. Этот прием хорош тем, что создает динамику на снимке. Вот несколько примеров диагональных композиций.
На первом и втором фото снизу диагональ задается двумя тарелками с супом. На третьем снимке диагональ очень лаконично и эффектно обозначается ножом.
Например, хорошая основа диагональной композиции — прямоугольные разделочные доски, тарелки, ящики, подносы. Кроме того, диагональ может задаваться не только предметами, но и цветом. Диагональ в кадре можно задать линиями досок фона или расположением края стола.
Еще один прием — задать или подчеркнуть диагональ столовыми приборами.
3. Правило треугольников
Тоже очень популярное правило в фуд-фото. Его суть — главные объекты в кадре образуют треугольник. Давайте посмотрим примеры.(извините за качество фотографий. Какой-то размер я не соблюла).
4. Спираль
Удивительно, но это правило гармонии выведено путем математических вычислений. Не будем вдаваться в научные сложности, а просто согласимся, что снимки с композицией-спиралью смотрятся очень интересно. Композицию можно построить так, чтобы взгляд зрителя закручивался или раскручивался по спирали, приходя к главному объекту в кадре. Такой прием делает кадр динамичным.
5. Числа Фибоначчи
Очень полезный, но почему-то нечасто упоминаемый композиционный прием. Он помогает определиться с количеством предметов в кадре. Математик Леонардо Фибоначчи вывел ряд числовой гармонии 1, 1, 2, 3, 5, 8, 12 и т. д. Запомните эти числа и используйте их при оформлении блюд и составлении композиции. Девочки, они поодходят, вероятно, не только для фуд -фото??
На первом фото мы видим 1 кекс, украшенный 1 инжиром. Отрезано 3 кусочка кекса, 4 кусочка выглядели бы менее гармонично. На втором снимке мы видим 3 бургера, 2 стакана с пивом. Около каждого бургера лежат по 2 половинки огурчика. Всё это маленькие детали, но часто именно от них зависит ощущение гармонии в кадре.
(здесь я затормозилась и начала думать про свои фотографии).
6. Ритм или паттерн
Это многократное повторение одинаковых или похожих объектов в кадре. Простой, но очень эффектный композиционный прием. Ритм всегда делает фотографию живее и интереснее. Поэтому старайтесь замечать ритм в еде, интерьере, посуде и добавляй его на свои фотографии.
На снимках ниже ритм не является основным композиционным приемом. Но на первой фотографии ритм есть в спинке стула, в нарезанном авокадо и ветке помидорок. На втором фото очень «ритмичные» вафли. На третьем снимке ритм задается самой стопкой блинчиков и линиями решетки.
7. Разная высота
Интересным композиционным приемом является расположение объектов на разной высоте. Это не дает зрителю заскучать и добавляет кадру динамики.
Также помните, что зритель неосознанно считывает информацию со снимка слева направо и сверху вниз. Поэтому для более комфортного восприятия лучше делать верх и левую сторону фотографии легче, то есть оставлять там больше места и больше света.
Чтобы овладеть правилами композиции, сначала нужно много тренироваться.
Зато потом они перейдут на уровень подсознания, и вам даже не придется задумываться над ними!» — взято из интернета.
Может быть, все это и так знаете. Пользуетесь ли вы этими приемами? Стоит ли заморачиваться на них?
Правила композиции в фотографии
Композиция является «языком» общения фотохудожника со зрителем. Рассмотрим 14 золотых правил композиции на примерах фотографий преподавателя КШФ Дмитрия Богачука.
Композиция отвечает за целостность кадра и соподчиняет элементы фотографии друг другу и идее художника.
Композиционное решение в изобразительном искусстве подчиняется творческой задаче автора. Прежде всего фотограф отвечает на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И только затем автор решает, как использовать такие основные элементы композиции кадра как линии, фигуры, их место в пространстве, текстуры, свет, цвет и точка фокуса. Благодаря этому он может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Язык композиции – это набор из многих правил, но мы поговорим только о самых важных.
Овладей теорией и практикой композиции на фотокурсе «Композиция в фотографии» арт-фотографа Дмитрия Богачука.
1. Правило «золотого сечения» – правило третей
Его описал математически великий Леонардо да Винчи. Об этом правиле можно было услышать ещё в школе, на уроке математики. Помнишь этот рисунок?
Золотое сечение — это деление отрезка С, при котором весь отрезок С так относиться к большей части В, как большая часть В относиться к меньшей А. Формула этого выражения такая: С:В=В:А=1,618. Это отношение равно 1,618. Это число, ещё называют «золотым числом». Лука Пачоли, современник и друг Леонардо да Винчи, называл это отношение «божественной пропорцией».
А термин «золотое сечение» ввел Мартин Ом в 1835 году. Это соотношение отрезков можно перенести и на плоскость фотографии. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер.
На точках пересечения и линиях этой сетки принято располагать важные объекты или линии фотографируемого изображения. Например, совмещай линию горизонта с нижней линией сетки, если нужно сделать акцент на небо. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине Демерджи…
Располагай героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, ты сможешь сделать акцент на важных объектах в кадре.
2. Правило ФОРМАТА
Каким будет твой следующий кадр – горизонтальный или вертикальный? Решай это до того как нажать кнопку. Формат кадра определит объект съемки. Снимаешь высокое дерево или человека в полный рост – поверни камеру вертикально. Часто мы видим фотографии стандартных форматов, с соотношением сторон 4:3, например альбомный или горизонтальный формат.
Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскрёбов, я хочу показать зрителю их высоту. Тогда я выберу узкий, вертикальный, нестандартный формат. Формат изображения усилит восприятие сюжета.
Или, к примеру, формат квадрата. Квадрат – очень статичная форма. В квадрат очень часто заключают натюрморты. Мало того, что сюжеты натюрмортов действуют успокаивающе, так ещё и квадратный формат усиливает чувство покоя и стабильности. Всегда задумывайся на тем, какой формат подойдёт именно твоему сюжету.
3. Правило равновесия и симметрии
На фотографии следует уравновесить и пятна, и смыслы. Если в одной небольшой части фотографии сконцентрировано много смысла, нужно найти по смыслу что-то ещё и расположить в противоположную часть кадра, чтобы уравновесить сюжет.
На правиле равновесия построены симметричные сюжеты. Симметрия всегда приятна глазу. Часто композиция пейзажа и архитектуры строитсЯ на симметричных отражениях в воде.
4. ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ.
Используйте естественные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту.
А.Л.Ярбус в книге «Роль движений глаз в процессе зрения» показал, что глаз человека прилипает к ярким пятнам, буквам, лицам, и движется по контрастным линиям. Именно эти ведущие линии, действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. У линий в кадре будет разная чувственная нагрузка.
- Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности.
- Вертикальные – линии силы, стабильности, власти.
- Кривые – s-образная линия в композиции пейзажа добавит движения, изящества, живости.
- Диагональные – эти линии вызывают ощущение движения, энергии и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, сопротивления и легкости, ухода и возвращения.
5. ДИАГОНАЛИ. Диагональные линии – великолепный прием передать перспективу и движение на снимке.
6. ОБРАМЛЕНИЕ (framing).
Используй естественные рамы, такие как окна и двери для обрамления «героя» кадра.
7. КОНТРАСТ объекта и фона.
Любой контраст между объектом и фоном будет усиливать красоту снимка: текстурный контраст, цветовой, контраст масштабов. Найди контрастный по тону фон для героя фотографии.
8. КРУПНОСТЬ ПЛАНА.
Заполняй кадр. Подойдите ближе к объекту съемки. Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю кто герой кадра.
9. ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ фигуры в композиции кадра связывают в единое целое объекты и поэтому усиливают впечатление.
Находи такой ракурс, когда глаз увидит кв кадре три базовых фигуры – квадрат, треугольник, круг и их производные – овал, эллипс, трапецию, ромб.
10. РИТМЫ, узоры, повторы, текстуры.
Повторяющиеся детали приносят эстетическое наслаждение нашему глазу. Но в идеале повторы следует разбивать контрастным объектом.
11. ПЛАНЫ. Глубина визуального поля строится выделением объектов на переднем, среднем заднем планах.
Основы композиции в фотографии
Съемка – это, по большей части, творческий процесс, в котором фотограф отражает свою задумку. Профессионалы, не задумываясь, могут выставить правильную композицию кадра при фотосъемке, после чего остается лишь добиться желаемого художественного эффекта. Но новичку с хорошим фотоаппаратом и гениальной идеей для съемки получить хорошее фото может быть тяжело, даже если он понимает, как добиться нужной задумки. Чтобы правильно скомпонованные кадры мог получить даже не самый опытный фотограф, существуют основные правила композиции в фотографии.
Почему важно знать правила композиции
Зачастую фотосъемка направлена на получение конкретного результата. Делать фото можно как на заказ, так и ради творчества.
В первом случае знания основных правил композиции действительно очень важны. Ведь при выполнении фотосъемки для другого человека, важно сделать все, чтобы фотографии понравились именно ему. Часто фотосессии заказывают люди, которым важно получить не интересную задумку фотографа, а изображение, на котором они будут выглядеть хорошо. Здесь-то и пригодятся знания правил композиции для создания хорошей фотографии. Все эти принципы тем или иным способом делают изображение более приятным для человеческого глаза. Ведь от правильного расположения объекта на кадре и в пространстве зависит привлекательность простых фотографий.
Если же рассматривать фотосъемку, когда главной задачей является реализация творческого замысла фотографа, то знать правила композиции тоже не будет лишним. Человек, имеющий четкое представление изображения, которое должно получиться в итоге съемки, может без проблем отойти от инструкций и получить великолепный снимок. Создать фотографию, нарушающую все предписания, которая при этом действительно выглядит хорошо, может только очень опытный человек. Поэтому новичкам следует изучить правила композиции, чтобы применить их в тех случаях, когда задуманное фото получается не таким, как хотелось бы. Это поможет поправить не совсем удачную фотографию и хорошо натренироваться.
Главные правила композиции
Художественные фотографии, опирающиеся на одну лишь задумку, могут получиться очень красивыми и интересными. Но иногда простые ошибки могут кардинально испортить результат съемки, несмотря на отличный фотоаппарат и огромный энтузиазм. Чтобы этого не произошло, важно изучить основные правила композиции. Это поможет не только лучше воплощать свои идеи на снимке, но и поднимет уровень мастера.
Золотое сечение или правило третей
Золотое сечение подразумевает деление кадра при съемке на части, которые несимметричны друг другу. Происходить это должно следующим образом: часть фотографии большего размера должна относиться к целому кадру так, как часть меньшего размера относится к большей. Мысленно построить спираль золотого сечения при фотосъемке крайне сложно, поэтому можно использовать более простой вариант. Для этого нужно разделить кадр при фотосъемке на три части по вертикали и горизонтали, с отношением к общему объему кадра 3:8, 2:8 и 3:8. Проще говоря, центральная часть кадра должна быть немного меньше остальных, после чего нужно провести диагонали. Получившиеся пересечения линий называются зрительными центрами. На пересечении этих линий и следует располагать объект при съемке, ведь именно туда приходится большее внимание зрителя. Использование этого принципа поможет сделать фотографии более гармоничными.
Также есть упрощенная версия этого принципа, которая называется принципом третей. В этом случае фотография делится на 9 уже равных частей линиями, пересечения которых являются зрительными центрами. Такой подход на фотосъемке является гораздо более легким, ведь мысленно расчертить кадр на равные сегменты проще, а также в большинстве фотоаппаратов присутствует возможность съемки с такой сеткой на экране.
Правило диагоналей
Из названия можно понять, что это правило композиции подразумевает расположение при фотосъемке элементов фотографии по диагонали. Достаточно просто мысленно провести при съемке линию от одного края экрана фотоаппарата к другому, после чего расположить объекты по направляющей. Повторять диагональ может что угодно, например, склон горы или дорога, также можно поставить несколько предметов от большего к меньшему, что также создаст нужный эффект при фотосъемке. Благодаря этому правилу композиции можно добавить динамики в любую фотографию.
В зависимости от направления диагонали на снимке могут создаваться различные эффекты. При фотосъемке можно создать впечатление, что объект движется вверх или вниз, быстро или медленно. Также диагональные линии можно использовать как направляющие к основному объекту.
Правило направления
На динамичных снимках, где присутствует движущийся объект, его направление играет немаловажную роль. От этого замысел фотографии может кардинально измениться. В большинстве стран мира принята система слева-направо, которая отражается в чтении, письме и других вещах именно в этом направлении. Таким образом, объект, который направлен направо, будет создавать ощущение начала, движения вперед. А если направление идет в обратную сторону, то будет создаваться ощущение движения назад, завершения. Так верное направление объекта при съемке поможет правильно выразить задумку.
Также этот принцип применимо и к фотографиям, где нет динамики. Роль может играть направление взгляда, рук и других объектов кадра. Важно следить за этим при фотосъемке, если фотография должна иметь определенное настроение. Главное запомнить, что направление вправо вызывает положительные эмоции, а налево – отрицательные.
Правило фона
Фон играет очень важную роль при фотосъемке. Будь это портрет модели или любой другой объект, важно следить, чтобы расположение предметов на заднем плане не нарушал композицию. Если объект съемки является единственно важным на фотографии, другие вещи на фоне могут не просто отвлекать внимание, но и полностью испортить кадр. Так, например, при съемке портрета на природе, ветви дерева на заднем плане могут нелепо высовываться из-за спины модели. Для портретных съемок лучше выбирать однотонный фон. Также можно создать глубокий эффект боке с помощью фотоаппарата, так на заднем плане не будет четких очертаний.
Помимо посторонних предметов, снимок может испортить неравномерный фон. Если на нем присутствуют какие-либо прямые, проходящие через весь кадр, они могут разделить снимок на части. Это плохо скажется на композиции кадра. Такие мелочи всегда важно подмечать, ведь, если вы никак не обыгрываете посторонние предметы при фотосъемке, это может привнести неверный смысл в фотографию.
Правило пространственных границ
Независимо от того, снимаете вы один главный объект или пейзаж, важно оставить достаточное пространство для зрителя. При съемке портретной фотографии не следует заполнять моделью весь снимок, оставив лишь немного пространства по краям. Это нарушает композицию и будет смотреться громоздко, при этом рассматривать модель будет крайне сложно. Очень важно соблюдать это правило композиции при фотосъемке и оставлять достаточное количество пространства вокруг объекта, чтобы дать зрителю взглянуть на него привычным образом.
При фотосъемке, к примеру, пейзажа, наоборот, не нужно стремиться захватить как можно больше пространства вокруг основной картины. Таким образом, часть кадра, которую хотел снять фотограф, потеряется. Наоборот постарайтесь не расширять задуманный кадр. При этом не стоит бездумно его резать, постарайтесь найти рамки, созданные самой природой. Это могут быть деревья, удачно наклонившиеся в виде арки и другие окружающие предметы.
Всегда ли нужно пользоваться правилами композиции в фотосъемке
Когда основные правила композиции известны, может появиться вопрос: всегда ли необходимо их использовать? Пользоваться всеми принципами при каждой съемке совсем не обязательно, все зависит от уровня мастерства фотографа и задумки. Новичкам в этом деле лучше делать фотографии, используя эти знания, как можно чаще. Так со временем их соблюдение при фотосъемке войдет в привычку и будет помогать развиваться. Мастера своего дела могут пренебрегать ими, но при этом их видение уже четко сформировано и они часто применяют правила композиции, даже не анализируя изображение на экране фотоаппарата.
Также их использование зависит от художественного замысла фотографа. Если вы знаете, что именно хотите получить на снимке и представляете, как это сделать, можно пренебречь основами. Но лучше делать это только в том случае, когда они действительно помешают воплощению задумки на фотосъемке.
Применение основных правил композиции – это хорошо, но и фантазию ограничивать не стоит. Основные принципы фотографии помогут улучшить снимок практически всегда, помогут поднять уровень мастерства фотографа. Главное – понять как это работает и больше тренироваться.
Искусство композиции в фотографии, советы и примеры
Композиция – вот что отличает обычный снимок от Невероятного снимка. Так как один и тот же объект фотограф может видеть совершенно по-разному. Ниже вы можете ознакомиться с примерами.
О композиции в фотографии.
1) Точка зрения.
Прежде чем что-то изобразить, всегда старайтесь представить, как это будет выглядеть на фотографии, это поможет узнать, что попадает в кадр, а что нет. Находится в одной плоскости с предметом, лучше, чем снимать из-за угла. Кроме того, попытка сфотографировать сверху, или снизу поможет зрителю увидеть предмет с той стороны, с какой он его никогда не видел.
2)Простота.
Постарайтесь сделать кадр максимально простым, это поможет зрителю сосредоточиться только на нужном предмете. Другими словами – минимизируйте свой кадр. Постарайтесь сделать так, что б фон был максимально простым и объект легко выделялся для зрителя.
3)Геометрические фигуры.
Ищите формы, узоры, симметрии, так что б глаза ловили геометрии линий и кривых. Попробуйте составить изображение в соответствии с этими формами. Появление этих уникальных символов в кадре позволяет правильно расставить акценты, заставляет зрителя легко воспринимать кадр.
4)Балансировка фото
Балансировка изображения с помощью композиции позволяет избежать пустоты в снимке, попробуйте сбалансировать вес в кадре используя менее важные объекты, или пытаясь связать второстепенные элементы с главным.
5)Абстрактные объекты.
Появление нейтральных, или абстрактных объектов в кадре делает его особенным. Попробуйте поймать такой момент, фотографируя памятники и исторические места , и это сделает ваш снимок интересным, непохожим на другие. Благодаря абстрактным предметам зритель может отвлечься от главного объекта, а это добавляет некую драматичность картине.
6)Обрезка.
Не все кадры изначально идеальные, очень часто это результат хорошей обрезки, именно она делает кадр более выразительным. Благодаря правильной обрезке можно убрать отвлекающие факторы, обратить внимание на нужный объект, или изменить ориентирование изображения.
7)Глубина.
Постарайтесь изобразить некую глубину на заднем плане снимка, сосредоточившись на передний план. Оставляйте много места на переднем плане и наполняйте его выразительными объектами. Большую роль в создании глубины изображения играет естественный свет. Кроме того, создание этих «глубин» позволяет зрителю увидеть большую полноту картины.
8)Правила.
Следование трем правилам – Правилу Золотого сечения, Золотого треугольника и Золотой середины, принесет хороший результат. Не нужно думать об этом в момент съемки, дальнейшая обрезка фотографии поможет все сделать правильно. Хотя с опытом все эти правила начнут выполняться сами собой.
9)Черно-белая съемка.
Черно-белой съемке следует уделить особое внимание. Она широко используется в художественной фотографии. Изображение, в данном случае, должно быть полностью контрастным, это сделает его восприятие намного проще и легче для зрителя. Это заставляет зрителя не обращать внимания на мелочи и полностью акцентирует его взгляд на объект внутри кадра.
Что бы нарушать правила, нужно сначала, научится их выполнять. Попробуйте эффективно нарушать все правила упомянутые выше, это сделает вашу работу уникальной. Постарайтесь найти что-то своё, и сделать свои работы максимально привлекательными
Основы композиции в фотографии |
Содержание статьи:
Введение
Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, почему некоторые фотографии привлекают внимание зрителя, в то время как другие оставляют его равнодушным. . .
. . . почему некоторые фотографии экспонируются в галереях месяцами и годами продолжают интересовать зрителя?
Задумывались ли вы над тем, почему некоторые фотографы постоянно становятся победителями разных конкурсов, а в прессе о них публикуются только положительные статьи и заметки критиков?
Одна из основных причин, почему некоторые снимки выделяются на фоне других, состоит в том, что их авторы мастерски владеют искусством композиции кадра.
Именно искусству композиции и посвящена данная статья. Мы хотим продемонстрировать, как правильная композиция кадра может улучшить фотографии.
Хорошая композиция позволяет зрителю увидеть не только сам объект, но и его историю. Греки и римляне поняли это еще за2000 лет до изобретения фотографии!Подтверждение этому- архитектурные памятники, сохранившиеся с тех времен.
И в настоящее время композиция продолжает играть важную роль в современной архитектуре. Существует очень простое определение термина «композиция» — «гармоничное размещение объектов на снимке».
В некоторых случаях для обеспечения гармоничной композиции достаточно разместить объекты в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.
Многие фотографии отличаются хорошей композицией независимо от выбора точки съемки, но в большинстве случаев композицию создает сам фотограф. Как это происходит? Сначала вы ищите ключевые линии, определяющие композицию кадра. Как вы убедитесь в дальнейшем, процесс создания правильной уравновешенной композиции часто требует тщательной подготовки, а иногда терпения.
Через некоторое время вы заметите, что поиск линий, на которых строится композиция, становится неотъемлемой частью вашего мышления и даже второй натурой. В данном разделе мы обсудим следующие принципы композиции:
- простота композиции;
- правило»золотого сечения»;
- направляющие линии в кадре;
- уравновешенность композиции кадра;
- кадрирование;
- отделение объекта съемки от элементов фона.
Рассматривайте эти элементы не как жесткие правила, а как рекомендации, которым желательно следовать.
Композиция кадра отражает ваше врожденное чувство гармонии. Приведенные советы помогут вам развить ощущение гармонии, данное вам природой, и улучшить качество ваших фотографий.
Простота композиции
Первое и, возможно, наиболее важное правило выбора композиции кадра- это простота. Ищите способ, при котором сюжетно важная деталь снимаемой сцены доминировала бы в кадре и привлекала внимание зрителя. Один из путей заключается в выборе простого фона, детали которого не отвлекали бы внимание зрителя от основного объекта.
Давайте посмотрим, как можно улучшить представленную слева фотографию и придать ей большую выразительность и простоту. Сначала необходимо решить для себя вопрос: какой объект следует сделать основным в кадре- телефонную будку, мост или кактус.
Основы композиции в фотографии| 21 совет как сделать кадр лучше| Часть 1
Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, почему одни фотографии притягивают взгляд зрителя, а другие оставляют его равнодушным? Почему одни фотографы становятся победителями конкурсов, а другие так никогда и не обретут известность?
Одной из причин, по которой одни снимки выделяются на фоне других – мастерское владение искусством композиции кадра.
Вы, наверное, уже догадались о чем сегодня пойдет речь?
Основы композиции в фотографии – тема нашего с вами разговора, причем она настолько объемная, что я решил разбить ее на три части (вторая часть, третья часть).
Всем известная крылатая фраза гласит:
Правила созданы для того, чтобы их нарушать.
Но не зная правил построения кадра – мы не знаем, что нарушим, и к чему все это приведет.
Некоторых природа наградила хорошим вкусом и чувством прекрасного, им наверное можно не читать дальше, потому как они не узнают ничего нового, ну а тем людям, которым с этим повезло меньше – остается только учиться.
Давайте уже приступим.
Основы композиции в фотографии. Первые 7 советов как сделать кадр неотразимым.
Начать, думаю, стоит с определения.
Композиция – гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в поле кадра. С латыни «compositio» переводится как «соединение» или приведение в порядок.
Основы композиции в фотографии. Совет №1 – Используйте правило золотого сечения и правило третей.
О правиле золотого сечения я рассказывал в статье «Правило золотого сечения. Семь интересных фактов, о которых вы возможно не знали». Правило третей в фотографии подробно разобрано в статье «Правило третей в фотографии. Сделай свои фотографии интересными и привлекательными».
Вкратце напомню вам об этих правилах.
Разделите кадр на три равные части по горизонтали и три по вертикали.
Правило третей в фотографии
Самые эффектные зоны находятся в точках пересечения линий друг с другом (узел внимания – так называется эта точка). Именно в этих зонах лучше располагать главный объект кадра.
Основы композиции в фотографии
Автор изображения – Artem Yankovsky
Если расположить линию горизонта по одной из этих линий, то кадр будет смотреться гармоничней.
Основы композиции в фотографии
Автор – Francis Gagnon
Не стоит располагать дерево или столб в центре – такое расположение разделяет поле кадра на две независимые части, и запутывает зрителя – он не может определить какая часть кадра важнее.
Основы композиции в фотографии
Автор – Caras Ionut
В данном случае кадр очень удачно дополняет собака. Без нее фотография выглядела бы очень пустой.
Основы композиции в фотографии. Совет №2 – Геометрическая композиция.
Все объекты нашего мира можно подогнать под простые геометрические формы – линия, треугольник, квадрат, эллипс, круг.
Каждая из этих форм будет вызывать определенные эмоции.
Если долго смотреть на квадрат или прямоугольник возникает ощущение стабильности.
Основы композиции в фотографии
Автор – Steve (Maxx) Landeros
Треугольник, стоящий на основании смотрится устойчивым, а если его поставить на вершину? От устойчивости не останется и следа, кажется, что он вот вот упадет.
Основы композиции в фотографии
Автор – Garry Schlatter
Круг ассоциируется с уютом, спокойствием.
Основы композиции в фотографии
Автор – Nadya Chudina
Основы композиции в фотографии. Совет №3 – перспектива, выделение пространством.
Человек смотрит на мир двумя глазами, и за счет этого все объекты мы видим объемно. Современный фотоаппарат пока еще передает двухмерную плоскую картинку. Для того, чтобы передать объем на фотографии (глубину пространства или перспективу другими словами) нужно использовать передний, средний и задний план.
Например: вы фотографируете пейзаж. На передний план можно поставить камни, на средний – деревья, на задний – горы.
Основы композиции в фотографии
Автор – Gary McParland
Еще один способ передать объем на фотографии – главный объект ставится на передний план, а фон размывается. Один из способов размытия фона – использование максимально открытой диафрагмы.
Основы композиции в фотографии. Совет №4 – Тональная перспектива.
Ощущение объема также можно передать и с помощью цвета.
Основы композиции в фотографии
Автор – Martin Rak
Темные предметы кажутся нам более близкими, светлые – удаленными. Если передний план будет темнее заднего, то ощущение глубины усилиться.
Основы композиции в фотографии. Совет №5 – Цветовая композиция.
Каждый цвет имеет свое эмоциональное воздействие на человека.
Теплые цвета – оранжевый, желтый, красный напоминают нам лето, солнце, тепло. Такие же ассоциации возникают при просмотре фотографий, выполненных в этих цветах.
Основы композиции в фотографии
Автор – Dave Williams
Холодные цвета – синий, розовый, фиолетовый – отдаляют объект от зрителя и ассоциируются с холодом, зимой, водой.
Основы композиции в фотографии
Автор – David Mould
Насыщенность цвета также влияет на эмоции зрителя.
Мягкие тона создают ощущение покоя и ностальгии.
Яркие краски используются для привлечения внимания, напористости, чувственности, поэтому их зачастую используют в рекламной фотографии.
Следует осторожно относиться к подбору цветов в кадре, иначе может получиться несуразица – композиция будет попросту разваливаться.
Избегайте ярких цветовых пятен в стороне от главного объекта съемки, иначе это будет отвлекать зрителя.
Основы композиции в фотографии. Совет №6 – Черно-белая фотография.
Поклонники черно-белой фотографии знают, что белый цвет кажется объемней черного.
На черно белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом переходит к темным.
На этом эффекте основана следующая иллюзия:
На листе в ровную черно-белую полоску будет казаться, что белые полоски шире.
Ярко белый предмет будь он на переднем или заднем плане обязательно покажется в этой композиции главным.
Основы композиции в фотографии. Совет №7 – Используйте правило диагоналей.
В идеале мы с вами должны научиться управлять взглядом зрителя: мы должны взять зрителя за руки и привести к главному объекту кадра.
Как это сделать, спросите вы?
Для этого нужно использовать различные линии – дорога, провода, линия берега, рельсы, в общем все, что вашей душе угодно (даже линию взгляда). Линии не обязательно должны быть прямыми.
Основы композиции в фотографии
Автор – David Nightingale
Восходящие линии, ведущие из левого нижнего угла в правый верхний выглядят напряженнее нисходящих, это может быть связано с тем, что мы читаем слева направо, сверху вниз, здесь же взгляд должен вскарабкиваться наверх, что требует больших усилий.
Основы композиции в фотографии
Восходящие линии ассоциируются с динамикой, движением.
Нисходящие линии – из вершины левого верхнего угла в правый нижний, ассоциируются они со спокойствием и умиротворением.
Основы композиции в фотографии
Использованы фотографии с сайта 500px.com
Как я уже говорил в начале статьи тема “композиция в фотографии” практически бесконечная, поэтому продолжим говорить о ней в следующий раз.
Теперь вы знаете, как сделать кадр совершеннее. Но это лишь вершина айсберга, после любой фотосессии фотографии нужно обработать, для этого я обычно использую Adobe Lightroom. Импортирую изображение, убираю дефекты, такие как хроматические аберрации, завал горизонта, дисторсию, виньетирование, далее играемся с цветом, добавляем ключевые слова и можно сохранять изображение, при этом можно добавить водяные знаки. Обработка в лайтруме занимает минимум времени, ускорить обработку можно при помощи пресетов и горячих клавиш. Во время обработки фотографий немаловажную роль играет правильная цветопередача, а для ее реалистичности нужно “всего” лишь настроить монитор, познакомьтесь со статьей калибровка монитора в домашних условиях и упростите себе жизнь.
Зарабатывайте на своих фотографиях, продавая свои изображения на микростоках. Регистрируйтесь в микростоках Fotolia, Dreamstime, BigstockPhoto, 123rf, Crestock, Лори.
Учитесь фотографировать у профессионалов или просто насладитесь интересными фото подборками: цветущая сакура, фото капель воды, минимализм в фотографии, красивые романтические фото, портреты стариков.
Хотите получить бесплатную книгу по основам композиции с большим количеством примеров?
Скачайте книгу “Бесценные советы по основам композиции”
Поставь обработку фотографий на автопилот при помощи тренинга “Adobe Lightroom — это просто, как 1,2,3”
Зарегистрируйся на онлайн тренинг и стань успешным “Трамплин к успеху“
Композиция в фотографии — что это такое
Автор Алина Попова На чтение 11 мин. Опубликовано
Главная функция фотографии — максимально передать всю насыщенность оттенков, подчеркнуть контрастность при умело выбранном ракурсе. Камера не всегда способна настроить композицию, яркость сама, поэтому приходится использовать дополнительные приемы для корректировки фотографии.
Что такое композиция в фотографировании
Композиция в фотографии — это совокупность всех объектов в кадре, размещение центральной фигуры в определенном месте. Композиция создает из комплекса небольших кадров одно целое, передавая таким образом общую картинку. Существуют также три правила, на которых и базируются все основы фотографирования.
Композиция в фотографииКомпозиция в фотографии — основы и значение
Композиционная четкость построения всех элементов фотографии притягивает взгляд зрителя. В этом и заключается ее значение. Но для создания красивой картинки нет четко обозначенных правил, регламентирующих ход выполнения работы. Для того, чтобы поставить все элементы фотографии на место существуют основы композиции и художественной фотосъемки — советы, которые можно использовать для создания шедевра.
Совет 1
Золотое сечение характерно не только для математики и физики, а абсолютно для всего. Именно этим правилом, а также законом третей, необходимо руководствоваться при создании фотографии. Суть правила золотого сечения заключается в том, что есть определенные точки, на которых зритель акцентирует внимание независимо от того, располагаются они в центре кадра или на периферии.
Закон третейПравило третей характеризуется делением кадра на девять частей, зрительно проводя вертикальные и горизонтальные полосы на равных друг от друга расстояниях. Чтобы привлечь внимание зрителя к ключевой фигуре кадра, нужно расположить ее на стыках проведенных черт. Также не советуют располагать длинные и высокие предметы параллельно вертикальным линиям, так как такое размещение визуально разделяет не только саму фотографию, но и внимание человека.
Совет 2
Геометрическая композиция направлена на то, чтобы вызвать определенные эмоции у человека. Каждый элемент фотографии имеет какую-то приближенную форму, например круг или квадрат. Существует ряд определений этих самых ассоциативных ощущений. Треугольник символизирует устойчивость, квадрат — это постоянство.
Геометрическая композицияСовет 3
Чтобы сделать картинку более живой, используют выделение главного элемента фотографа посредством разноплановости. Например, на заднем плане в пейзаже объемность выгодно подчеркнет сад или лес, в то время как на переднем находится главный элемент.
Дополнительная информация! Это происходит за счет того, что массивность более крупных элементов оттеняет на себя объемность главной фигуры.
Композиционные приемы в фотографии
Использование композиционных приемов являются необязательной частью при фотосъемке, но всегда нужно держать их в голове и мысленно ловить на мысли о том, как сделать более удачный кадр, чтобы сконцентрировать внимание на ключевой фигуре.
Элементы композиции
Существует 10 стандартный элементов, которые позволяют создать интересные снимки. Можно создавать, подбирать, сочетать некоторые элементы, но только так, чтобы это выглядело достаточно гармонично. В чем заключается суть элементов:
- Симметрия или асимметрия. Первоначально нужно выбрать сюжет, так как именно он закладывает смысловую нагрузку. Если смысловой части в фотографии нет, то в создании и получении симметричного вида нет смысла, поэтому лучше использовать асимметричные ракурсы.
- Создание глубокого цветового фона. Оттенки передают настроение и вибрации. Интересно смотрятся предметы, располагающиеся немного в стороне, когда они выглядят серо на фоне общего цветового оформления. Такие теплые цвета, как синий, королевский синий, фиолетовый передают успокаивающие настроения, а красные и желтые — дают снимку вибраций, некой энергии фотографии.
- Существует такое понятие как «фрейминг». Его суть заключается в том, что определенная картинка заключается в естественные рамки. Например, небольшой кусочек солнечных лучей или облака заключается в причудливые искривления веток деревьев.
- Черты и линии могут подчеркивать общую картину, либо создавать свою собственную. Их расположение неоднозначно влияет на общую картину. Главное — удачно поймать кадр и зафиксировать в нужных пропорциях с правильного ракурса.
- Многократное повторение одного и того же рисунка — очень необычная задумка. Если ставить на первый план такие узоры, то можно добиться правильного и интересного эффекта.
- Объемность и структурность главенствующей фигуры зависит не только от общего фона фотографии, но и от падения света, расположения тени. С помощью грамотного светового оформления можно добиться настолько реального эффекта объемности изображения, что его хочется потрогать.
- При фотографировании людей чаще всего стараются заполнить максимальное пространство, чтобы каждый кусочек тела был заметен, находился в движении и не создавал эффекта напряженности тела. При съемке неживых предметов можно поэкспериментировать с фоном изображения — сделать его пустым, отдаленным. Благодаря такому приему зритель точно знает на чем концентрировать внимание.
- Резкость или еео тсутствие. Использование этого элемента позволяет замылить общий фон, выдвигая на передний план несущую важную роль фигуру. Если фон несет какую-то смысловую нагрузку, то можно прибавить резкости на нужной части фотографии, а фон оставить прежним, чтобы он не привлекал к себе много внимания, но и не остался незамеченным.
- Важно создать сбалансированный снимок. Впротивном случае одна часть фотографии остается незамеченной, при том, что другая привлекает ксебе много внимания и выглядит незавершенной. Количество акцентов в композиции должно быть умеренным, не более двух.
- Перспектива создание интересных снимков посредством обыгрывания разнообразных ракурсов, углов и текстур. В центре кадра должен находиться главный элемент, иначе общая картина будет испорчена.
Гармонично в одной фотографии будет смотреться использование одного из элементов. При смешивании нескольких способов концентрации внимания на главной фигуре приведет к созданию безвкусного снимка.
Намерение
Замыслы фотографии условно можно разделить на несколько групп, которые формируют разнообразность планов. Какие преимущества характерны для компоновки элементов в разном расположении:
- Крупный план затрагивает, в основном, портретную съемку и может применяться не только в фотографиях, но и в видеосъемке. За счет использования специальных объективов можно подчеркнуть богатство мимики, красоту мелких черт лица. При крупной съемке можно запечатлеть лишь часть головы, возможно, верхнюю часть плеч.
Важно! Крупный план прослеживается не только в портретной съемке, но и для съемки отдельных предметов.
- Общий план — это съемка с удаленной точки, которая охватывает объемное пространство, но не позволяет выделить отдельную точку, обработать ее. В основном, общий план не имеет какой-то определенной фигуры, на которой бы держалась вся нагрузка. Такая съемка характера в отдельных моментах кино, при съемках концертов или архитектурных сооружений.
- Средний план берет самое лучшее из крупного и общего, так как композиция фото предполагает человека в рост, на котором можно рассмотреть мелкие детали (украшения), но просмотреть мимикрические морщины не представляется возможным. Тем не менее, главный персонаж картины виден, просматривается контекст, в котором нужно рассматривать героя.
- Сверхкрупные планы концентрируют внимание на отдельной точке одного элемента. Не предполагается показ общего контекста фотографии, потому что именно по отдельно представленному кусочку образа должно создаваться впечатление о всей фигуре в целом — такова задумка этого плана.
Дополнительная информация! В выборе замысла главное не перепутать основной материал, на котором и должно быть зациклено внимание. При верном определении этой части легко подобрать необходимую планировку фотографии.
Простота и минимализм
Трактовка философии минимализма у каждого своя, но общая черта, которая присуща теориям — концентрация внимания на главной фигуре картины, и отказ от отвлекающих фигур. 7 советов начинающим фотографам-минималистам:
- Цель — найти объект, который притягивает взгляд и внимание и сделать все максимально просто.
- Композиция кадра предполагает использование пространство вокруг объекта или между объектами, чтобы определить разницу между ним и главным объектом.
- Создание максимально простого фона посредством устранения всего ненужного и отвлекающего на изображении.
- Создание объемности и игра светом — то, что предполагает эта фотокомпозиция. Благодаря удачной коррекции света и создания нужных теней можно сделать удачный кадр.
Минималистичное искусство так же, как и портреты подчиняются правилу третей. В этом ракурсе они выглядят удачно.
Баланс композиции
При построении кадра в фотографии нужно учитывать положение главного элемента. Для этого и существует баланс композиции. Прежде чем «уравновешивать» снимок необходимо определить ту самую, ключевую фигуру, на этом изображении. Сам баланс направлен на то, чтобы заставить все оставшиеся части снимка подчиняться главенствующему элементу.
Пространство (положительное и отрицательное)
Пространство композиции в кадре делится на позитивное и негативное. Разделить границу в этих понятиях очень легко: положительное пространство — это та область, которую занимает главный элемент кадра, а негативное — это пространство вокруг ключевого объекта.
Дополнительная информация! Негативное пространство вовсе не значит, что при съемке оно не является фигурой кадра вовсе. Эта площадь играет роль так же, как и позитивное.
К примеру, если сфотографировать одинокий цветок на фоне зеленой лужайки, это не будет значить, что цветок — единственная форма восприятия на снимке. Лужайка тоже играет роль, но второстепенную.
Виды композиции в фотографии
Создание композиции в фото характеризуется не только регламентом построения снимка, но и реализованной идеей. Чтобы правильно совмещать элементы кадра, необходимо учитывать перспективы снимка.
Линейная, диагональная и другие
Каждую из видов применяют для съемки определенных сюжетов в соединении с приемами композиций. Существует пять главных перспективы:
- Тональная предполагает применение для создания глубины картины или фотографии. Она часто используется в фотографиях с сильным туманом, чтобы на дальнем плане были неразличимы даже самые крупные детали, а ближние — едва заметны.
- Фронтальная характеризуется расположением точки съемки напротив главного объекта. Такой метод используется при съемке новостей в телевидении, а также фотографировании архитектурных сооружений.
- Линейная напрямую зависит от выбора точки съемки. Ее суть заключается в том, что от выбранного ракурса и главного элемента отходят мнимые черты, которые предопределяют всю идею кадра.
- Правило диагоналей широко используется в городской съемке. Посредством его прослеживается взор зрителя, так как проводится черта отнижнего угла к противоположному верхнему. Диагональную композицию можно толковать по-разному: кто-то называет ее умиротворением, а кто-то с движением.
- Боковая перспектива предполагает нахождение точки съемки с одного из углов главного объекта. Чаще всего это применяется к архитектурным сооружениям, так как это способно подчеркнуть величественность зданий для наглядности, их массивность.
Важно! Перспективы справедливы и для композиции людей. Чаще всего используются изображения в полный рост, потому что на практике это не трудно устроить, но гораздо проще в пейзажах.
Правила построения композиции в художественной фотосъемке
Нет точных сведений, регламентирующих процесс создания эффектного и качественного снимка. В таких случаях можно лишь руководствоваться собственной интуицией и видением прекрасного, опираясь на советы опытных фотографов.
Правильная композиция в фотографии
Правильная композиция сразу же привлекает глаз любого зрителя. Если использовать только правила золотого сечения, то достичь красивой картинки будет сложно. Его можно совмещать и с другими приемами. Какими принципами руководствоваться при постановке кадра:
- Нечетное количество главных элементов на фото.
- Выделение ключевой фигуры посредством расплывчатости фона.
- Минимализация кадра посредством устранения ненужных частей.
- Заполнение изображения. В этом случае можно добавлять максимум движений, если в композиции присутствуют люди, а если их нет, то максимально заполнять негативное пространство.
- Создание глубины. Это делается за счет вертикальной симметрии или же цветокора.
Дополнительная информация! Использование этих принципов поможет при фотографировании.
Композиция позволяет человеку стремиться к чему-то большему, саморазвиваться и преумножать свои таланты. Благодаря умело поставленному кадру можно легко сделать кадр прекрасным, но под рукой неопытного человека даже самый красивый и удачный сюжет будет загублен.