Композиция силуэт: Урок по предмету «Композиция» тема «Силуэт» – Закрепление композиционных приемов на уроках станковой композиции ДХШ с силуэтом. 3-й класс

Композиция силуэт: Урок по предмету «Композиция» тема «Силуэт» – Закрепление композиционных приемов на уроках станковой композиции ДХШ с силуэтом. 3-й класс

alexxlab 03.01.2021

Урок по предмету «Композиция» тема «Силуэт»

План-конспект урока

по предмету Композиция

в первом классе ДХШ

Тема урока:

«СИЛУЭТ»

Преподаватель:

Груздова Инна Анатольевна

2017 год.

Конспект урока по предмету « композиция

Тема урока: «Силуэт»

Тип урока: урок комбинированный.

Цель урока: изучить историю возникновения и развития техники «силуэт», выразительные средства. Используя полученные знания выполнить композицию на тему « Кукольный театр Буратино»

Задачи:

познакомить с понятием «силуэт», историей возникновения и особенностями этой графической техники;

— развивать творческое мышление, фантазию, интерес к мировой художественной культуре;

— воспитать эстетическое отношение к действительности.

План урока:

  1. Организационная часть- 1 мин.

  2. Объяснение нового материала-10 мин.

  3. Практическая часть 30 мин.

  4. Анализ-4мин.

Средства обучения:

репродукции работ художников;

готовые образцы рисованных и вырезных силуэтов;

детские работы и работы учителя.

-трафареты героев сказки «Буратино»

Материалы для учащихся:

— бумага формата А3, А4, графитный карандаш, тушь, кисти, ножницы, цветная бумага чёрного цвета, клей-карандаш.

Ход урока

1.Организационный момент

2.Объяснение нового материала.

Учитель. Ребята, сегодня мы с вами поговорим об искусстве силуэта и создать силуэтные композиции на тему «Кукольный театр Буратино»

Учитель. В изобразительном искусстве силуэт — это вид графической техники, плоскостное однотонное изображение фигур и предметов.

Учитель. Основа силуэтного изображения – плоскость. Язык силуэта контрастен, в основном, это отношение чёрного и белого. Его главные средства выражения – абрис предмета, то есть его контур и пятно, очерченное этим контуром. В таком рисунке нельзя показать черты лица или другие детали, находящиеся внутри пятна, поэтому внешние очертания фигуры должны быть очень выразительными, узнаваемыми.

Учитель. Силуэт обычно рисуют чёрной краской на белой бумаге (или белой краской на чёрной бумаге) или вырезают из тонкой чёрной бумаги и потом наклеивают на светлую.

Учитель. Как вы думаете, ребята, каким образом людям пришло в голову создавать изображения в этой технике, какие явления нашей жизни натолкнули их на это?

Учитель. Что вам напоминает силуэт?

(Ответы учащихся.)

Учитель. Правильно, силуэт похож на тень, которую отбрасывают предметы, фигуры.

Учитель. Когда предмет или фигура находятся напротив источника света (например, напротив заходящего солнца), они кажутся нам сплошным чёрным пятном.

Учитель. Как вы думаете, что это?

hello_html_m2c024dd1.jpg

Это наскальные рисунки. Одни из первых произведений искусства человечества – именно силуэты. Так называемый «Негативный отпечаток руки в пятне красной краски» (пещера Кастильо, Испания), «Группа охотников» (ущелье Валторты, Испания). Посмотрите, первобытные художники использовали оба варианта рисования силуэта: тёмный на светлом фоне и светлый на тёмном.

Древнегреческая вазопись — ещё одна вершина в истории искусства силуэта. Художники, украшавшие глиняные многофигурной росписью, решали сложнейшую задачу расположения силуэтной композиции на криволинейный объём поверхности вазы. Здесь представлены вазы выполненные в двух стилях: чёрнофигурном и краснофигурном.

Существует древнегреческая легенда, которая гласит, что одна девушка перед разлукой с любимым обрисовала его тень на стене, чтобы его образ был всегда с ней.

Искусство же резаного бумажного силуэта возникло на родине бумаги — в Китае. Ему предшествовало создание фигур теневого театра, вырезанных из кожи и украшенных сложными узорными прорезями.

Из Китая искусство вырезания силуэтов из бумаги проникает в Европу, и становится там очень популярным в качестве дешёвого и быстрого изображения портрета.

В Европе как самостоятельный вид графики искусство силуэта сформировалось в первой половине XVIII в. во Франции.

Вот мы и добрались до того момента, когда возник сам термин «силуэт». Ведь изначально этот вид графики называли «тени», «профили», «искусство теней». А название своё это искусство получило благодаря министру финансов Франции Этьену де Силуэтту. Согласно первой легенде, он увлекался рисованием силуэтов гостей на стенах в покоях своего замка и вырезал профильные портреты из бумаги.

Вторая легенда гласит, что на Этьен де Силуэтт вызвал своей излишней скупостью, бережливостью насмешки высшего общества, на него сделали карикатуру в виде тени, и вслед за этим словом «Силуэт» стали называть всё дешёвое, ничтожное, в том числе и нового рода портреты, как мизерные и дешёвые в сравнении с настоящими.

Но, не смотря на такое первоначально презрительное отношение к виду графики, искусство силуэта быстро становится модным и распространяется по Европе.

В Петербурге в XVIII в. славился приезжий из Парижа силуэтист Ф.Г. Сидо, который выполнил портреты почти всего императорского двора.

Посмотрите, а это работы лучшего художника – силуэтиста XIX в. графа Фёдора Толстого. Темы его силуэтов – батальные композиции, сценки из городской и крестьянской жизни, охота. Заметьте, как цельна и одновременно разнообразна каждая композиция. Это целые истории, сходные с театральным действием.

Вот ещё интересные работы художницы Елизаветы Бём (1843-1914). Она издавала книжки для детей и сама выполняла к ним иллюстрации. Главные персонажи силуэтов – деревенские дети.

Силуэтное изображение органично входит в книгу, хорошо сочетается с форматом книжной полосы, шрифтом, заставками и виньетками, к тому же обладает декоративностью. Это обстоятельство объясняет использование силуэтов в книжной графике в качестве иллюстраций.

По сей день, магия силуэта притягивает художников, так как силуэт всегда будит воображение и мысль.

Сегодня хочу предложить вам побыть в роли художников-силуэтистов. Конечной задачей по изучению нашей темы является создание композиции в технике силуэт на тему« Кукольный театр Буратино»

Учитель. Давайте вспомним героев сказки Буратино

Карабас Барабас , Мальвина, Пьеро, Буратино, Арлекин.

У меня есть трафареты этих героев. Сейчас мы создадим эти сказочные образы путём обводки их теней на листе бумаги, прикреплённой к стене. (Дети стараются поиграть, найти нужную позу для своих героев)

Когда контуры рисунков будут готовы, вы закрасите поверхность листа внутри контура или снаружи тушью.

4. Практическая работа

Учащиеся поочерёдно обрисовывают контуры теней на листах, прикреплённых на стене, затем покрывают изображение чёрной краской. Возможна обводка некоторых деталей белой гуашью. На следующем уроке составляется композиция из полученных силуэтов.

5 Анализ.

Работы вывешиваются на доске, обсуждается различие характеров силуэтов, которые, не смотря на плоскостное изображение, передают сходство с моделью. Ребята на следующем уроке мы составим композицию из полученных силуэтов.

Литература.

  1. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Учебник для уч. 5-8 кл.:В 4 ч. Ч4. Краткий словарь художественных терминов.- Обнинск:Титул, 1996

  2. Э. Кузнецова. Искусство силуэта, [Л., 1970]

Закрепление композиционных приемов на уроках станковой композиции ДХШ с силуэтом. 3-й класс

Методическая разработка блока уроков предназначена для детских художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств. Разработка апробирована (все представленные в разработке рисунки выполнены учащимися) в отделении ИЗО Кайерканской Детской Искусств и ориентирована на группу детей среднего школьного возраста (3-ий год обучения, возраст14-15 лет), сформированных по 8-15 человек в группе, с общим курсом обучения 4 года.

Обучение на 1 и 2 году предполагает предварительный набор теоретических и практических знаний в области предметов: классический “Рисунок”, “Живопись”; “Станковая композиция”, “ Декоративное искусство”, “Скульптура” и “История искусств”.

Разработка состоит из блока 2-х часовых уроков (1 урок = 1 академическому часу = 40 минутам), вставленных в общий курс предмета “Станковая композиция”. Общее количество 16 часов.

Процесс психологического развития детей разного возраста представляет собой, по словам В.С.Кузина, “непрерывный переход, “скачки” количественных накоплений в качественные”. Этот период занимает особое место в развитии личности школьника, потому что он означает переход от одной эпохи развития к другой – от детства к взрослости. Формируются основы творческого мышления, которое проходит свою первую стадию – анализу всего окружающего, критического его осмысления.

Средний школьный возраст совпадает с периодом обучения в средних классах (4-7) и определяется педагогами и психологами как “трудный”, “переходный”, “критический”, “неуправляемый” и т.д. Возраст детей 3 го класса ДХШ 14-15 лет как раз приходится на один из скачков, когда они любознательны, стремятся к анализу действительности, проявляют зачатки исследовательского мышления и одновременно склонны к быстрой смене настроения, повышенной чувствительностью, раздражительностью. Они способны концентрировать внимание достаточно долгое время, планомерно закончить работу на листе формата А3–А2, однако нуждаются в переключении внимания с длительных заданий на более короткие, что обусловлено высоким уровнем реактивности и повышенной утомляемостью. Поэтому в преподавании предмета “станковая композиция” необходимо чередовать короткие задания с длительными, цветовые с графическими, а также менять форматы бумаги и художественные материалы. В подростковом возрасте начинает развиваться логическая память, которая переходит от простого заучивания к выстраиванию связей между мыслительными объектами по аналогии, сходству или смежности. Подростки легко справляются с конкретно поставленной задачей, но их инициативность находится на более низком уровне, чем у младших школьников. Проще говоря, школьники младшего возраста знают, что нарисовать, но не знают, как, а школьники среднего звена знают, что как-либо нарисовать, но не знают что. Поэтому задания предлагаемые ученикам должны быть конкретными, но оставлять свободу для творчества. В целях экономии времени, максимальный формат бумаги при их выполнении А-5, а для итогового задания А-4. В зависимости от композиции формат может быть квадратным, либо горизонтально или вертикально вытянут. Материалы: карандаш, ластик, перо, кисть, тушь.

Во всех заданиях необходим показ работ художников, чтобы разъяснить способы применения силуэта (Приложение 1. Приложение 2). (Список иллюстраций. Приложение 3).

Метод проведения занятий – частично поисковый, при котором педагог сам ставит задачу, предоставляя её решение, с его небольшой помощью, детям. В зависимости от характера группы учащихся, задания могут быть включены в годовой тематический план и распределены в течение года, либо, им может быть отведена целая четверть.

1 задание. Силуэт как средство художественного выражения

“Всем известен линейный, контурный рисунок. Так вот, если его залить внутри ровным цветом, получится силуэт – плоскостное однотонное изображение. Казалось бы, силуэту свойственно двухмерное измерение, но мы очень часто воспринимаем его в трёхмерном изображении. Талантливый мастер умеет передать не только форму и объём, но и нюансы движения, психологического настроя и даже “красочность” изображения”. В.Жиряков, художник.

При объяснении вниманию детям предлагаются рисунки (формат А-4) в виде бесформенных чёрных пятен, которые выглядят, как тестовые пятна психологов (на самом деле это рисунки или наброски залитые тушью по контуру в виде пятна).

 

В игровой форме каждый из учеников должен ответить на вопрос: “Что изображено на рисунке?” (ответы фиксируются устно или записываются). В процессе показа выдвигается множество версий. Затем, к удивлению детей, они видят первоначальные рисунки

  1. “Индюк”. Работа студента.
  2. В. А. Фаворский. Лежащий олень. 1933 г. М. М. Пришвин. “Жень-Шень”.
  3. “Мадам”. Работа студента.

В ходе беседы, после показа, выдвинут вывод: “Силуэт предмета не может быть случайным, он должен оставлять за собой понимание о предмете”, “Детали в силуэте играют важную роль”.

Следующий этап занятия — выполнение практического задания. На выбор детям предлагаются несколько специально подобранных предметов, разных по степени сложности (объёмных и легко узнаваемых), например книгу, рюкзак и пр. Задачей является выбор наиболее выразительного ракурса предмета, вычленение характерных деталей и их прорисовка.

В конце занятия, судьями решающими узнаваем ли предмет, помимо преподавателя могут быть и случайные зрители, например дети из других классов.

2 задание. Равновесие в композиции

Законы равновесия определяются тремя источниками: натурой, её законами и свойствами (форма предмета, его цвет, положение в пространстве), законами зрительного восприятия натуры (целостность – композиционность виденья) и, наконец, законами картинной плоскости, её формата, предполагающими цельное изображение на плоскости. В данном задании мы используем ограниченные средства выражения, поэтому цвет исключаем.

На выбор учащимся предлагается несколько, выразительных по силуэту, предметов быта, поставленных на “уровне глаз” на светлом фоне (предметы тёмные по тону, фон светлый). Для большей наглядности можно подсветить предметы софитом до образования силуэта, либо поставить на фоне окна, но так чтобы свет не раздражал глаза. Учащиеся выбирают 2-3 предмета, отличных по размеру, массе, пропорциям, насыщенностью деталями и делают быстрые линейные наброски. Задачей является поиск удачного эскиза, вписанного в формат, который далее завершают более точной прорисовкой деталей и заливкой силуэта.

3 задание. Ритм в композиции

В отличие от орнаментального ритма, ритм в станковой композиции не носит математического характера. Важно понимание того, что повторение и чередование масс, форм, расстояний, насыщенностью деталями, направлений движения и пр. не должны восприниматься буквально. В этом случае вместо станковой композиции получится декоративный орнамент. Человек существо живое. На примере медицинской кардиограммы дети могут проследить, что хоть удары человеческого сердца повторяются, однако скачки ударов всегда происходят с разной силой, а время между ними не всегда одинаковое.

Учащимся предлагается выполнить композицию на тему: “Вялящаяся рыба”, “Сохнущие, в пучках, травы”, “Грибы, нанизанные на нитку”, “Шапки на вешалке”, “Обувь”, “Развешанное для просушки бельё” и пр. по выбору. Задача: выразительно использовать плоскость листа. Найти ритмичное расположение предметов. Сочинить уравновешенную композицию.

4 задание. Образ человека

Любая станковая композиция должна нести зрителю мысль или информацию, которую художник задумал. В композициях с людьми этому помогает решение образа конкретного человека. Зрительно характер складывается из набора видимых признаков. А точнее: при его изображении, пола, возраста, телосложения, причёски, одежды, рода занятия или профессии, позы или движения, выражения лица и пр. Например, это может быть увлёкшийся игрой пианист, поэт в момент вдохновения, сгорбившаяся старушка, элегантная дама и пр. Для большей выразительности возможны преувеличения некоторых деталей. Пианисту можно умышленно удлинить пальцы, поэт может стоять в нарочито мечтательной позе и пр. Задачей при изображении является донесение до зрителя выразительного человеческого характера.

В выполнении последующих заданий чёрный силуэт может быть заменён на белый, а также может, в небольших количествах, использоваться линия.

5 задание. Симметрия

Любая симметричная композиция является уравновешенной, но не каждая уравновешенная симметричной. Предлагаемое задание усложнено двумя образами, разными по характеру, взаимодействующими друг с другом: “Разговор межу подругами”, “Покупка на рынке”, “Танец” и пр. Задачей является решение этих образов, их противопоставление, которое решается при помощи симметрии. По-прежнему, при сравнении декоративной и станковой композиций, нужно понимать, что симметрия не должна восприниматься детьми буквально. Зеркальная симметрия должна строиться именно на разнице образов.

6 задание. Статика и динамика

Задача: изобразить движение — “Динамика” или покой — “Статика”. При работе над композицией, преобладание горизонтальных и вертикальных линий создают в работе ощущение покоя, а преобладание диагональных – движения. При выполнении, движение может происходить вокруг центра, от центра, к центру, по диагонали, по спирали и пр. Не стоит усложнять работу над композицией слишком сложным построением динамики, так как необходимо учесть и выполнить так же задачи, изложенные выше, в первых 5-ти заданиях. В выборе темы, ориентируемся на соответствие названия и задачи. Порой невозможно ребёнку изобразить “Бег”, используя статику. Выбранные темы: “Статика”: “Сон”, “Чтение книги” и пр., “Динамика”: “Танец”, “Спорт” и пр. по выбору учащихся.

7 задание. Произвольно-сочинённая композиция, или иллюстрация

Выполняется по памяти и наблюдению с включением силуэтом различных предметов, людей, растений (деревья, растения, травы и пр.), домов, строений и пр. Задача: суммировать полученные на предыдущих уроках знания.

Литература

  1. Авторская программа в системе дополнительного образования. Содержание, конструкция, оформление: Методические рекомендации. / Сост. Т.В. Саляева. Магнитогорск: МаГУ, 2001. – 49 с.
  2. Белютин Э. М. Основы изобразительной грамоты. Издание второе, дополненное. – М.: Советская Россия. — 1961. – 183 с..
  3. Ростовцев Н.Н., Терентьев А.Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием. – М.: Просвещение, 1987. – 175 с.
  4. Бродский В.Я. Юдовин Борис Соломонович. – Л: Художник РСФСР, 1962. – 66 с.
  5. Конев В.К., Панкратов С.А. Заполярье моё. Альбом гравюр./ Под ред. З.К. Чиркова. – Мурманск. Полярная Правда. – 1966 г.

План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО) на тему: Урок композиции в ДХШ «Силуэтная композиция»

Муниципальная казенная образовательная организация

дополнительного образования

«Детская школа искусств» г. Облучье

Открытый урок по  станковой композиции

«Силуэтная композиция»

4 класс

Преподаватель отделения изобразительного искусства

Чистякова О.Б.

2016 год

Урок по станковой композиции в четвертом классе ДШИ

«Силуэтная композиция».

Длительность – 45 минут

Цель урока: Создать силуэтную композицию на прозрачной полимерной пленке с учетом фактурного цветного фона.

Задачи урока:

Образовательные:

  • Закрепить понятие «силуэт» и особенности силуэтного рисунка
  • Провести терминологическую работу, определить отличия между краткосрочными графическими рисунками.
  • Познакомить с техникой работы маркером по полимерной пленке.

Развивающие:

  • Развивать пространственное мышление, композиционную грамотность, логику.
  • Развивать оценочно-аналитические способности учащихся.
  • Развивать аккуратность, графическую пластичность.
  • Развивать навыки публичных выступлений, пополнять художественный терминологический словарь учащихся.

Воспитательные:

  • Воспитывать эмоциональную отзывчивость, вдумчивость, внимательность к произведениям графики.
  • Воспитывать чувство ответственности за результат работы в группах.

Оборудование и оформление:

Для детей: альбом, карандаш, ластик, полимерная прозрачная пленка, маркер, цветной декоративный фон формат А4.

На доске: эпиграф, термины, таблица соревнования. Урок сопровождается компьютерной презентацией.

План урока:

  • Приветствие, проверка готовности и организации рабочего места
  • Эпиграф – Сообщение темы, задач урока
  • Прием — наглядная демонстрация
  • Прием соревнование
  • Устный опрос
  • Прием соотнесение
  • Минутка истории (сообщение ученика)
  • Сообщение учителя (актуализация темы урока)
  • Игра «Лото»
  • Физкультминутка
  • Рассказ о будущей композиции
  • Самостоятельная работа над силуэтом
  • Анализ работ. Выводы урока.
  • Подведение итогов командных зачетов.
  • Рефлексия
  • Оценки за урок
  • Уборка рабочих мест.

Методы и приемы:

  • Диалогичная беседа
  • Соревнование
  • Прием наглядной демонстрации.
  • Прием опроса «Лото»
  • Прием сравнения – сопоставления
  • Прием «эмоционального пробуждения»
  • Индивидуальное сообщение

Ход урока:

«Простота – это необходимое условие прекрасного»

Л.н. Толстой

«Работать надо так, чтобы все было ясно и просто. И композиция должна быть простой и ясной, ибо она не что иное, как отбор главного и нужного»

А.Дейнека

Приветствие, настрой на работу.

Начать урок мне хотелось бы с эпиграфа Льва Николаевича Толстого «Простота – необходимое условие прекрасного». Сегодня мы будем выполнять, казалось бы, очень простую работу – силуэтную композицию. Но эта простота только кажущаяся, ведь для того, чтобы выполнить самую простую картину, художнику необходимо обладать большим багажом знаний, умением. В хорошей работе нельзя ничего прибавить или убавить. Чем меньше на работе деталей, чем она лаконичней – тем выше шанс совершить ошибку.

Силуэт – это с чем мы в жизни сталкиваемся с самого детства – как забавно и интересно разглядывать в солнечный день тени, догонять их, создавать новые – фантастические. Как интересно оживлять тени, складывая руки – вот собака, вот зайчик, вот птица готова выпорхнуть в воздух. Но в изобразительном искусстве все немного сложнее – уж очень легко испортить силуэтный рисунок. Демонстрация теней в свете проектора – определите –какие здесь ошибки (изображение слишком маленькое, слишком большое, неверный ракурс, неправильная композиция).

Вот такое простое и сложное одновременно – искусство силуэта.

Главная задача урока – выполнить силуэтную композицию, но перед работой вы должны доказать, что понимаете законы искусства и знаете как сделать простое – выразительным.

Чтобы определить лучших, наш урок будет проходить в форме соревнования. На доске вы видите таблицу, куда мы будем записывать заработанные вами баллы за каждый этап урока.

Таблица

Этапы урока

1 группа

2 группа

3 группа

1. Устный опрос

2. Соотнесение рисунков

3. Лото — Правила композиции

4. Рассказ о фонах

5. Силуэтный рисунок

1. Устный опрос (за каждый правильный ответ — смайлик)

Силуэт – это выразительное средство графики. Дайте точное определение изображению «Силуэт»?

Какие еще выразительные средства графики вы знаете?

Назовите графические материалы?

Какие большие виды графики вы знаете?

2. соотнесение изображения и его названия (таблица и картинки на слайде, детям раздаются распечатанные таблички).

        Вот такими материалами создаются разнообразные графичные работы.

Но есть несколько, очень близких между собой, краткосрочных графичных изображений. Я хочу, что бы вы заполнили таблицу: определили, как называются представленные на слайде изображения.

Набросок

Линейный рисунок

Контурный рисунок

Силуэт

Гризайль

№ рисунка

Вы доказали мне, что знаете выразительные средства графики, понимаете особенности выполнения силуэта. Но для того, что бы расширить ваш кругозор, помочь вам вырасти внимательными, вдумчивыми и знающими художниками мы устроим минутку истории. В этом мне поможет Ведищева Лера – она подготовила небольшое сообщение об истории возникновения искусства «Силуэт».

Сообщение учащейся.

История возникновения этого искусства связана с Францией 18 века. В то тяжелое время министром финансов был Эжен де Силуэт. Он вел жесткую политику налогов и в стране его не любили и боялись. Поэтому когда во французской газете появилась критикующая статья с ней вышло иллюстрация без подписи, на которой черным силуэтом был изображен профиль мужчины с очень характерными очертаниями, похожими на министра. Горожане, покупавшие газету, спрашивали – вы видели Силуэта? Да это же Силуэт! Так и появилось название этого искусства.

Хотя возникло оно намного раньше. Еще в древней Греции люди мастерски использовали силуэт для украшения ваз. Красно и чернофигурные греческие вазы были украшены изображением фигур спортсменов, богов и богинь.

Искусство силуэта нашло своих почитателей и в России Золотого века. Нам знакомы профильные портреты Пушкина , Крылова в этой технике. Множество прекрасных работ иллюстрируют балы и повседневную жизнь того времени. Книга басен И.Крылова полностью проиллюстрирована в этой технике. Среди поклонников силуэтного искусства Свифт, Гете,  Наполеон,  Пушкин, Андерсен, Виктор Гюго, Маяковский. 

А мастерски выполненные черной тушью силуэты – это настоящие вершины творчества. Одним из знаменитых художников силуэта был Федор Толстой. Он изображал жанровые и батальные сцены 18 века.

        Да многие художники обращались к искусству силуэта, и мне бы хотелось познакомить вас с творчеством моего любимого художника-графика, который выполнял силуэтные рисунки.

Нанайский художник, который жил и работал на Сахалине в конце 20 века – Семен Надеин.

Так сложилась судьба, что все очарование этого искусства открылось художнику поздно, и  было связано с трагическими днями в жизни художника. Семен попал в снежный буран и отморозил ноги, ему их ампутировали. Очень долгое время он провел на больничной койке, и именно тогда он начал вырезать силуэты из собственных рентгеновских листов. Все, что он видел в своей жизни, вдруг стало объектом для изображения – животные, птицы, деревья, горы, олени. Он так тосковал по просторам, по природе, что все его силуэтные работы несут удивительные эмоции – грусть, покой, радость. Это не бездушные черные кляксы – это целый удивительный мир!

Я очень надеюсь, что вы тоже увлечетесь этим интересным видом рисования, поищите информацию в интернете, найдете художника, работы которого будут вас вдохновлять.

Тем более что этот вид изображения в современном мире получает второе рождение. Он конечно видоизменился. Все чаще художники используют компьютерные технологии, развивается клип-артовое искусство, в основе которого все тот же силуэт. Темные изображения на цветном фоне. Но, по большому счету неважно, чем работает художник, кисть у него в руке, карандаш или компьютерная мышка. Важно, что бы он знал законы, по которым выстраивается композиция. Эти законы нужно применять в любом рисунке. И сейчас, я проверю вас на понимание этих законов.

3. Игра «Лото»

Каждому ученику выдаются карточки с вопросом о законах композиции и ответом к другому вопросу.

Каждый ученик читает свой вопрос и отвечает на него, если ответил – карточка с правильным ответом, которая находиться у другого ученика, отдается ему. Если на вопрос не ответил, то другой ученик зачитывает правильный ответ и оставляет карточку у себя.

Вопрос

Ответ

Как передать в композиции динамику, движение

Как передать в композиции статику, покой

Назовите виды контраста

Назовите приемы для создания открытой композиции

Назовите приемы для создания закрытой композиции

Назовите правило линейной перспективы

Назовите правила воздушной перспективы

Что такое ракурс

Что такое правило «золотого сечения»

Назовите выразительные средства графики

Вы хорошо справились с заданием. Набрали баллы для своих команд. А сейчас давайте немного переключимся – у нас Физкультминутка.

Встаньте, представьте, что у вас в руках карандаш или кисть, нарисуйте в воздухе бабочку, сердечко, вазу. А сейчас представьте что и во второй руке у вас кисть – нарисуйте двумя руками сердечко, бабочку, вазу. Молодцы – справились. Но согласитесь со мной, что представлять , что ты рисуешь достаточно сложно. А ведь именно этим художник и занимается – сначала представляет, придумывает, что нарисовать. И это наверное самая сложная часть работы  — придумать сюжет и композицию.

Но вы с этой задачей уже справились и сейчас покажете по очереди свои фоны, расскажите как вы их нарисовали, и расскажите какой силуэт вы планируете на них нарисовать и почему.

4. Описание фона и сюжета.

Самостоятельная работа детей.

        Вы начинаете самостоятельную работы. В такой технике еще не работали, сначала необходимо тонким маркером обрисовать четкий контур вашей фигуры, прозрачные листы не сдвигать. Более толстым маркером закрыть черным цветом фигуру, важно не рисовать несколько раз по одному месту, т.к. цвет будет стираться.

        5. Оценка силуэтного рисунка.

Выставка работ на доске. Просмотр и оценка. Каждый ученик должен выбрать две работы (кроме своей), и поставить по этими работами плюсы. Таким образом учащиеся самостоятельно выбирают лучшие работы.

        Анализ лучших работ (выводы по уроку): Эти работы стали лучшими, потому, что при выполнении силуэтной композиции важен –

  • Интересный сюжет
  • Выразительный рисунок (ракурс)
  • Правильный масштаб, размер
  • Грамотное композиционное решение – размещение центра композиции
  • Цельность рисунка и фона.

Подведение итогов командных зачетов. Баллы заносятся в таблицу, подсчитываются, та группа, у которой больше баллов готовят урок по теме «силуэт» для учащихся младших классов.

Рефлексия. Что понравилось в уроке. Что нового узнали? Что было самым трудным?

Оценки за урок.

Уборка рабочих мест.

Как передать в композиции динамику, движение

Как передать в композиции статику, покой

Назовите виды контраста

Назовите приемы для создания открытой композиции

Назовите приемы для создания закрытой композиции

Назовите правила линейной перспективы

Назовите правила воздушной перспективы

Что такое ракурс

Что такое правило «стилизация » формы

Стилизация- обобщение изображаемых фигур с помощью условных приемов, выделение их главных характерных черт и доработка обобщенной фигуры декоративными элементами.

Ра́курс — объект, точка зрения на него в пространстве, а также получаемое изображение объекта в данной точке. Хороший ракурс должен нести наибольшую информацию об объекте.

Удаленные от наблюдателя объекты выглядят голубыми, синими, фиолетовыми или беловатыми в зависимости от плотности воздуха между наблюдателем и объектом; светлые объекты вдали темнеют, а темные — светлеют; Ближние предметы изображаются объемно и разными цветами, дальние — плоско и одинаковыми по тону;

Контуры ближних объектов нужно делать резкими, а дальних — мягкими.

Чем ближе объект, тем он больше, чем дальше этот же объект – тем он меньше; горизонтальные параллельные линии имеют одну точку схода, находящуюся на уровне глаза (на линии горизонта).

На плоскости листа, чем ближе объект, тем он ниже – чем дальше объект, тем он выше.

В замкнутой (закрытой) композиции основные направления линий стремятся к центру. Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать кулисное построение, т.е поставить большие объемы по краям листа.  преобладают так же четко горизонтальные или строго вертикальные линии.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости.

Края листа не загружены объектами, а центр композиции приближен к центру листа.

Для передачи движения в композиции нужно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение. Так же для передачи движения используют смазанный, размытый фон и направление линий композиции в сторону движения объекта.

Статика – это средство передачи в композиции ощущения покоя.
Вертикальное расположение элементов (вдоль воображаемых вертикальных линий) может оптически уравновесить, утяжелить композицию. Четкий контур, симметрия, прирост сложности к центру, заполненность пространства, многоэлементность —  все это признаки закрытого типа композиции. Такой тип композиции логично использовать для передачи недвижимости, монументальности, угнетенности, устойчивости, стабильности и так далее.

Контраст масштаба, цвета и тона.

Развитие композиционных навыков учащихся 3 класса ДШИ на занятиях по станковой композиции при работе в графической технике «Силуэт».

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Удомельская детская школа искусств»

И.А. Елсукова

Развитие композиционных навыков учащихся 3 класса ДШИ на занятиях по станковой композиции при работе в графической технике «Силуэт».

Методическая разработка

г. Удомля, 2019

Автор-составитель Елсукова Ирина Александровна, преподаватель муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования «Удомельская детская школа искусств»

Елсукова И. А. Развитие композиционных навыков учащихся 3 класса ДШИ на занятиях по станковой композиции при работе в графической технике «Силуэт». [Текст]: методическая разработка / И.А. Елсукова. – Удомля: МБОУ ДО «Удомельская детская школа искусств», 2019. 22с.

Данная методическая разработка предназначена для учащихся третьего класса детских школ искусств и представляет из себя цикл заданий для развития композиционных навыков на занятиях по станковой композиции при работе в графической технике «Силуэт», которые знакомят с базовыми принципами композиции, ее правилами и приемами. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности. Методическая разработка так же содержит в себе наглядные пособия для каждой из тем цикла.

Для преподавателей детских школ искусств и учителей общеобразовательных школ.

Введение

Основой любого произведения искусства является композиция, придающая ему единство и цельность. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. У композиции свои законы, которые складываются в процессе художественной деятельности. В композиции важно все – масса предметов, их «зрительный» вес, размещение на плоскости, способы передачи пространства, позы и жесты героев, формат и размер произведений, а также выразительность силуэтов.

Силуэт – это вид графики, средство художественной выразительности, и в первую очередь, это плоское изображение. Главной проблемой для юного художника является нахождение грамотного композиционного решения, при использовании минимальных средств (черного цвета), выполнение рисунка, внешние очертания которого должны быть очень выразительны, понятны, без лишних деталей. Данная методическая разработка поможет обучающимся углубить знания о принципах композиции и развить свои художественные навыки в таком непростом приеме работы, как силуэт.

Актуальность.

Возраст детей третьего класса ДШИ составляет 14-15 лет. Этот возраст приходится на один из скачков в развитии, когда подросткам свойственна целеустремлённость, настойчивость, быстрая смена настроения, импульсивность, неустойчивость интересов, начинают проявляться зачатки исследовательского мышления. Подростки ищут в искусстве того же, что и в своём творчестве: секретов передачи трёхмерности вещей, вещественности, материальной сущности. Интерес к достоверности изображений захватывает всех. А искусство силуэта, в свою очередь, требует от себя твердость рисунка, соблюдение перспективы и пропорциональности. Плоскость и линия, ее замыкающая, приобретают в искусстве силуэта исключительное значение. Абрис, контур, очерк предмета ограничивают юного художника в средствах, но вместе с тем принуждают к особой изобретательности.

Математический лаконизм, абстрактность силуэта приучают к изощрению наблюдательности и зоркости. Цикл композиционных заданий по искусству силуэта поможет подростку, прежде всего, проявить свой темперамент, характер, показать особенности мышления и расширить содержание своих композиционных идей. Подростки в искусстве заметно выделяют графику как особый вид работы. Интерес к ней вызывают и новизна технических приёмов, и отсутствие необходимости заботиться о цвете.

Цель.

Выполнение учащимися 3 класса ДШИ цикла упражнений по развитию и закреплению основных композиционных навыков при работе в графической технике «Силуэт».

Задачи.

1. Образовательные:

-Использование учащимися на практике графической техники «Силуэт», использование в своих работах основных правил построения композиции и выразительных средств графики.

2. Развивающие:

-Знакомство с историей появления новой техники «Силуэт», знакомство с именами художников, работавших и работающих в этой технике и с их творчеством, понимание роли этой графической техники в изобразительном искусстве, формирование художественной грамотности и вкуса в работе над силуэтной композицией.

-Развитие творческих способностей и навыков, целостное композиционное восприятие.

-Развитие умения использовать полученные знания на других видах изобразительной и трудовой деятельности.

3. Воспитательные:

-Воспитание и формирование художественно – творческой активности учащихся; нравственно — эстетической отзывчивости на прекрасное в жизни и искусстве.

-Воспитание в обучающихся любви к мировому искусству, предмету.

Адресант.

Методическая разработка ориентирована на группу детей художественных школ и художественных отделений детских школ искусств среднего школьного возраста (3-ий год обучения, возраст 14-15 лет), сформированных по 8-15 человек в группе, с общим курсом обучения 4 года.

Принципы реализации материала. Основная идея.

Методическая разработка состоит из блока 2-х часовых уроков, входящих в общий курс предмета “Станковая композиция”. Общее количество — 16 часов. И представляет из себя цикл заданий по предмету «Станковая композиция» в графической технике «Силуэт», в результате которых учащийся должен самостоятельно выполнить произвольно-сочиненную композицию, или иллюстрацию к произведению, по памяти и наблюдению, с включением силуэтов различных предметов, людей, растений, домов, строений и пр. Задания построены на основе постепенного увеличения степени сложности материала.

Подростки способны концентрировать свое внимание достаточно долгое время, планомерно закончить работу на листе формата А3–А2, однако нуждаются в переключении внимания с длительных заданий на более короткие. Поэтому задания, предлагаемые ученикам, должны быть конкретными, но одновременно с этим оставлять свободу для творчества. В целях экономии времени, максимальный формат бумаги при их выполнении А-5, а для итогового задания А-4. В зависимости от композиции, формат может быть квадратным, либо горизонтально или вертикально вытянут. Материалы: карандаш, ластик, перо, гуашь, кисть, тушь.

Новизна методической разработки.

Существует множество работ, посвященных основам композиции в изобразительном искусстве в целом. Но технику «Силуэт», как одного из главных аспектов развития композиционного мышления ребенка, авторы затрагивают косвенно, либо не используют вообще. Таким образом, новизна методической разработки заключается в том, что значительная часть описанных в ней методов и приёмов не нашли отражение в специальных изданиях, посвящённых данной проблеме.

Технологии, методы и приемы.

Объяснительно-иллюстративный и проблемно-творческий методы, межпредметная связь; приемы – словесные, наглядные, практические.

Прогнозируемые результаты

1. Знание и определение понятия «Силуэт», знание основных законов композиции.

2. Различие равновесия, симметрии и асимметрии, ритма, статики и динамики в композиции.

3. Совершенствование навыка рисования в технике «Силуэт».

Основная часть.

Цикл заданий для учащихся 3 класса ДШИ на занятиях по станковой композиции при работе в графической технике «Силуэт».

Раздел 1. «Задание 1. Силуэт как средство художественного выражения».

Цель: Знакомство с понятием «Силуэт», формирование первоначальных навыков.

Задачи: 1. Обучить детей создавать силуэты предметов, видеть их характерную форму, владеть первичными навыками плоскостного изображения. Закрепить и усвоить создание начертаний силуэта.

2. Дать представление об истории развития искусства силуэта.

3. Развивать творческое воображение, ассоциативное мышление. Воспитывать интерес к предмету, любознательность.

Оборудование: 1. Для учителя: компьютер, электронная презентация, наглядные пособия, репродукции картин художников.

2. Для учащихся: бумага, карандаш, ластик, гуашь черного цвета, кисть.

План урока: 1. Организационная часть.

2. Объяснение новой темы. Что такое силуэт, история и приемы изготовления.

Силуэт (фр. silhouette) — плоскостное изображение, прием работы, средство художественной выразительности, а также вид графики. Явление силуэта может возникать и в процессе восприятия объемных форм в зависимости от освещения. Силуэт подобен тени объекта. Качество силуэтности используется художниками во всех видах искусства. В силуэте фигуры или предметы рисуются обычно сплошным черным пятном на светлом фоне или белым на темном фоне. В таком рисунке внешние очертания объекта должны быть очень выразительны.

Силуэты были известны в Древнем Китае, Японии и других странах Азии. Необыкновенно изящные силуэты прорезанными тончайшими деталями использовались в теневом театре народов Древнего Востока. В Европе, как самостоятельный вид графики, искусство силуэта сформировалось в первой половине XVIII в. во Франции. Его название произошло от фамилии министра финансов Этьенна Силуэта, на которого была сделана карикатура в виде теневого профиля. Сам он так же занимался вырезанием из черной бумаге. В России искусством силуэта особенно увлекались известные художники Ф. Толстой, М. Добужинский, Е. Кругликов.

3. Практическая работа.

На выбор учащимся предлагаются несколько специально подобранных предметов, разных по степени сложности (объёмных и легко узнаваемых), например, книга, рюкзак и прочее. Задачей является выбор наиболее выразительного ракурса предмета, вычленение характерных деталей и их прорисовка. (Приложение 1)

4. Самостоятельная работа учащихся.

Во время самостоятельной работы, необходимо вести контроль над правильностью выполнения композиции, оказывать помощь учащимся, испытывающим затруднения.

5. Подведение итогов урока. Домашнее задание.

Раздел 2. «Задание 2. Равновесие в композиции».

Цель: Знакомство с понятием равновесие в композиции. Обучить учащихся составлять, через выразительные средства передачи равновесия, собственную композицию.

Задачи: 1. Дать теоретические знания о равновесии. Учить применять теоретические знания на практике при выполнении композиции.

2. Содействовать развитию художественного вкуса, чувства уравновешенности композиции. Развитие наблюдательности и навыков работы в технике «Силуэт».

3. Воспитание внимания на уроке, самостоятельности и ответственности.

Оборудование: 1. Для учителя: компьютер, электронная презентация, наглядные пособия, репродукции картин художников.

2. Для учащихся: бумага, карандаш, ластик, гуашь или тушь черного цвета, кисть.

План урока: 1. Организационная часть.

2. Объяснение новой темы.

Равновесие — это такое состояние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы между собой. Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым и т. д. В изобразительном искусстве равновесие — значит «зрительная устойчивость пластической формы», устанавливающаяся в результате равенства зрительного веса. Простейшим средством достижения композиционного равновесия служит симметрия. Композиционно равновесие достигается, прежде всего формой деталей, цветом, тоном.

3. Практическая работа.

На выбор учащимся предлагается несколько, выразительных по силуэту, предметов быта, поставленных на “уровне глаз” на светлом фоне (предметы тёмные по тону, фон светлый). Для большей наглядности можно подсветить предметы софитом до образования силуэта, либо поставить на фоне окна, но так чтобы свет не раздражал глаза. Учащиеся выбирают 2-3 предмета, отличных по размеру, массе, пропорциям, насыщенностью деталями и делают быстрые линейные наброски. Задачей является поиск удачного эскиза, вписанного в формат, который далее завершают более точной прорисовкой деталей и заливкой силуэта. (Приложение 2).

4. Самостоятельная работа учащихся.

Во время самостоятельной работы, необходимо вести контроль над правильностью выполнения композиции, оказывать помощь учащимся, испытывающим затруднения.

5. Подведение итогов урока. Домашнее задание.

Раздел 3. «Задание 3. Ритм в композиции».

Цель: Знакомство с понятием ритма в композиции. Обучить учащихся составлять ритмическую закономерность в композиции.

Задачи: 1. Дать теоретические знания о ритме. Учить применять теоретические знания на практике при выполнении композиции. Научить различать ритмические и метрические композиции.

2. Содействовать развитию художественного вкуса, чувства ритмичности композиции. Развитие наблюдательности и навыков работы в технике «Силуэт».

3. Воспитание внимания на уроке, самостоятельность и ответственность.

Оборудование: 1. Для учителя: компьютер, электронная презентация, наглядные пособия, репродукции картин художников.

2. Для учащихся: бумага, карандаш, ластик, гуашь или тушь черного цвета, кисть.

План урока: 1. Организационная часть.

2. Объяснение новой темы.

Ритм-свойство, характерное для многих явлений природы, в том числе и для жизни человека, а также ритмические циклы года, отливы и приливы моря, биологические закономерности процессов, динамика роста. Как отображение закономерностей реального мира, ритм вошел во все виды искусства, стал одним из необходимых средств организации художественной формы. В архитектуре, изобразительном и декоративном искусстве чувство ритма создается чередованием материальных элементов в пространстве. Ритм как композиционный прием — это повторение элементов объемно-пространственной и плоскостно-орнаментальной формы и интервалов между ними, объединенных сходными признаками.

Существует два вида повторности – метрическая и ритмическая (метр и ритм). Метрический ряд (метрическая повторность) – характеризуется закономерным повторением одинаковых элементов и интервалов между ними. Ритмические ряды (ритмическая повторность) образуются чередованием более выразительных элементов (акцентов) и менее выразительных — пассивных (интервалов).

3. Практическая работа.

Учащимся предлагается выполнить композицию на тему: “Вялящаяся рыба”, “Сохнущие, в пучках, травы”, “Грибы, нанизанные на нитку”, “Шапки на вешалке”, “Обувь”, “Развешанное для просушки бельё” и прочее по выбору. Задача: выразительно использовать плоскость листа. Найти ритмичное расположение предметов. Сочинить уравновешенную композицию. (Приложение 3).

4. Самостоятельная работа учащихся.

Во время самостоятельной работы, необходимо вести контроль над правильностью выполнения композиции, оказывать помощь учащимся, испытывающим затруднения.

5. Подведение итогов урока. Домашнее задание.

Раздел 4. «Задание 4. Симметрия и асимметрия».

Цель: Знакомство с понятием симметрия и асимметрия, формирование первоначальных навыков.

Задачи: 1. Дать теоретические знания о симметрии и асимметрии. Учить применять теоретические знания на практике при выполнении композиции.

2. Сформировать понятие движения в пространстве. Познакомить учащихся с принципами построения симметричной и асимметричной композиции.

3. Развивать творческое воображение, ассоциативное мышление. Развивать навыки работы в технике «Силуэт».

Оборудование: 1. Для учителя: компьютер, электронная презентация, наглядные пособия, репродукции картин художников.

2. Для учащихся: бумага, карандаш, ластик, гуашь или тушь черного цвета, кисть.

План урока: 1. Организационная часть.

2. Объяснение новой темы. Что такое симметрия и асимметрия.

Симметрия и асимметрия — два противоположных метода организации пространства. Симметрией называют одинаковое расположение равных частей по отношению к плоскости или линии. Простейший вид симметрии — зеркальная симметрия. В этом случае одна половина композиции является как бы зеркальным отражением другой. На чертежах плоскость симметрии изображается линией, поэтому ее называют осью симметрии. Симметрия объединяет композицию. Расположение главного элемента на оси подчеркивает его значимость, усиливая соподчиненность частей. Красота симметричной композиции заключается в равновесии частей, статичности, законченности.

Противоположным симметрии методом построения и организации пространства является – асимметрия. Единство, целостность является целью построения асимметричной композиции так же, как и симметричной. Но, в отличии от симметричной композиции, в асимметричной композиции необходимо достичь зрительного равновесия. Асимметричная композиция более гибка по сравнению с симметричной, она дает возможность неповторимого сочетания элементов и поэтому всегда индивидуальна.

3. Практическая работа.

Предлагаемое задание усложнено двумя образами, разными по характеру, взаимодействующими друг с другом: “Разговор между подругами”, “Покупка на рынке”, “Танец” и пр. Задачей является решение этих образов, их противопоставление, которое решается при помощи симметрии и асимметрии. В выполнении задания чёрный силуэт может быть заменён на белый, а также может, в небольших количествах, использоваться линия. (Приложение 4).

4. Самостоятельная работа учащихся.

Во время самостоятельной работы, необходимо вести контроль над правильностью выполнения композиции, оказывать помощь учащимся, испытывающим затруднения.

5. Подведение итогов урока. Домашнее задание.

Раздел 5. «Задание 5. Статика и динамика».

Цель: Знакомство с понятием статика и динамика, формирование первоначальных навыков. Выполнение упражнения.

Задачи: 1. Дать теоретические знания о статике и динамике. Учить применять теоретические знания на практике при выполнении композиции.

2. Познакомить учащихся с принципами построения динамической и статической композиции.

3. Развивать творческое воображение, ассоциативное мышление. Развивать навыки работы в технике «Силуэт».

Оборудование: 1. Для учителя: компьютер, электронная презентация, наглядные пособия, репродукции картин художников.

2. Для учащихся: бумага, карандаш, ластик, гуашь или тушь черного цвета, кисть.

План урока: 1. Организационная часть.

2. Объяснение новой темы. Что такое статика и динамика.

Статика — в изобразительном искусстве — качество покоя, равновесия. Статичные композиции передают состояние покоя и уравновешенности. Помимо статичности фигур в композиции, большое значение играет расположение этих фигур в формате, так, чем ниже к краю листа расположена вся композиция, тем статичнее она выглядит. Чем симметричнее, тем статичнее.

Динамика— это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В динамичных композициях, элементы располагаются по диагональным осям или свободно располагаются на плоскости картины. В них ярче подчёркивается ощущение движения, более разнообразное расположение предметов, присутствует смелое нарушение симметрии. Цветовое решение в динамических произведениях может быть ярко выраженным и более эмоциональным.

3. Практическая работа.

Задание: изобразить движение или покой. При работе над композицией, преобладание горизонтальных и вертикальных линий создают в работе ощущение покоя, а преобладание диагональных – движения. При выполнении задания, изображение движения может происходить вокруг центра, от центра, к центру, по диагонали, по спирали. Выбранные темы: «Статика”: «Сон”, «Чтение книги” и др., «Динамика”: «Танец”, «Спорт” и др. по выбору учащихся. (Приложение 5).

4. Самостоятельная работа учащихся.

Во время самостоятельной работы, необходимо вести контроль над правильностью выполнения композиции, оказывать помощь учащимся, испытывающим затруднения.

5. Подведение итогов урока. Домашнее задание.

Раздел 6. «Задание 6. Произвольно-сочинённая композиция, или иллюстрация».

Цель: Суммируя знания, полученные на предыдущих уроках, самостоятельно выполнить сложную многофигурную композицию в технике «Силуэт».

Задача: Контроль и диагностика полученных знаний и навыков учащихся в ходе всех уроков цикла. Анализ проделанной работы. Оборудование: 1. Для учащихся: бумага, карандаш, ластик, гуашь или тушь черного цвета, кисть.

План урока: 1. Организационная часть.

2. Практическая работа.

Выполнить самостоятельно по памяти и наблюдению, с включением силуэтов различных предметов, людей, растений, домов, строений, сложную многофигурную композицию. (Приложение 6, 7).

3. Самостоятельная работа учащихся.

Во время самостоятельной работы, необходимо вести контроль над правильностью выполнения композиции, оказывать помощь учащимся, испытывающим затруднения.

4. Подведение итогов уроков всего цикла. Итоговая выставка лучших работ.

Заключение

Одним из самых важных аспектов в искусстве, является композиция. Это фундамент для всего последующего. Это способ направить и вести зрителя, чтобы он чувствовал, что он действительно принимает участие в вашей картине. Для этого нужно ознакомиться с правилами композиции и понять, как они работают. Данная методическая разработка поможет учащимся в выполнении этой цели, а также усовершенствует художественные навыки рисования в сложной графической технике «Силуэт».

У учащихся, благодаря разработанному циклу уроков, должно произойти накопление определенной суммы профессиональных навыков, основы планомерной, серьезной, длительной работы, приобретено умение ставить неординарную задачу и решать ее на соответственном профессиональном уровне.

Список литературы

1. Голубева О.Н. Основы композиции. — М.: Издательство В. Шевчук, 2008. — 144 с.: цв. ил.

2. Сокольникова Н. М. Основы композиции: Учебник для уч. 5-8 кл. — Обнинск: Титул, 1996 г. — 80 с.: цв. ил.

3. Изобразительное искусство. 1-8 классы: Развернутое тематическое планирование по программе Б.М. Неменского / Авт.-сост. О.Я. Воробьева, Е.А. Плещук, Т.В. Андриенко. — Волгоград: Учитель, 2008. — 72 с.

4. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. Рисунок. Живопись. Народное искусство. Декоративное искусство. Дизайн.: Учебное пособие для студентов высших педагогических учебных заведений. — 4-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2008. — 368 с.: ил. — (Высшее профессиональное образование).

5. Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе. — М.: Просвещение, 2006. – 53 с.

1. www.vestnik.edu.ru — Журнал «Вестник образования». Официальный журнал Министерства образования и науки РФ

2. www.prosv.ru/print.aspx&ob_no=4144 — Стили в художественной культуре. 3. www.prosv.ru/print.aspx&ob_no2228 — Дизайн и архитектура: новое в преподавании ИЗО (школа Б.М. Неменского)

4. www.bolero.ru/cgi-bin/dsc.cgi&2176338.partner=26

5. http://www.library.ru/- информационно-справочный портал;

6. http://www.gnpbu.iip.net- библиотека им. Ушинского;

7. http://www.rsl.ru/home.htm- Российская государственная библиотека;

Приложения

Приложение 1. «Силуэт как средство художественного выражения».

hello_html_m58d00bdf.jpg

Приложение 2. «Равновесие в композиции»

hello_html_3d03b7d0.jpg

Приложение 3. «Ритм в композиции»

hello_html_m23f3c620.jpg

Приложение 4. «Симметрия и асимметрия»

hello_html_m5912ad0.jpg

Приложение 5. «Статика и динамика»

hello_html_m15cdef00.jpg

Приложение 6. «Произвольно-сочинённая композиция, или иллюстрация»

hello_html_m2fc0cf61.jpg

Приложение 7. «Произвольно-сочинённая композиция, или иллюстрация»

hello_html_5273da95.jpg

Конспект открытого урока на тему «Силуэт»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Ядринская районная детская школа искусств им. А.В.Асламаса»

Ядринского района Чувашской Республики

План-конспект

урока по предмету «Беседы об искусстве»

Номинация: «Конспекты уроков с использованием ИКТ»

Белякова Линда Юрьевна

преподаватель

тел.89196697053

Email: [email protected]

Ядрин — 2018

Класс: 1(общеразвивающий)

Тема: «Силуэт»

Цель: Знакомство с видом графического изображения — силуэт, формирование первоначальных навыков создания силуэтных форм.
Задачи урока
: 

Обучающие:  познакомить учащихся с выразительным средством графики «силуэт», рассказать о происхождении слова «силуэт»; знакомить с творчеством зарубежных и отечественных художников; объяснить, изучить и отработать на практике последовательность и особенности выполнения силуэтной композиции; формировать навыки передачи настроения.

Развивающие: развивать у детей творческую фантазию, воображение, глазомер, мелкую моторику пальцев рук.

Воспитывающие: воспитывать внимание, аккуратность, трудолюбие, интерес к изобразительному искусству и художественному творчеству; прививать навыки работы в группе.
Предполагаемый результат занятия:

После окончания занятия обучающиеся будут

знать: вид графического изображения — силуэт;

уметь: создавать силуэтные формы; выполнять работу в технике — аппликация.

Методы обучения: словесный, наглядный, практический.

Тип и вид урока: комбинированный

Средства обучения:
для преподавателя: силуэты Н. Ильина «Пушкин и няня», силуэт Крылова, силуэтные иллюстрации из басни Крылова «Ворона и лиса», «Свинья и дуб» , «Лиса и виноград», наглядные пособия, презентация «Силуэт», готовые образцы рисованных и вырезных силуэтов, детские работы, музыка Поля Мориа «В мире животных», подготовленная композиция на формате А1, ножницы, клей.
для учащихся: бумага формата А4 белая и черная, карандаш, ластик, ножницы, клей.

План урока:

1. Организационная часть — 1—2 мин.

2. Актуализация темы – 3 мин.
3. Сообщение новых знаний —20 мин.

4. Практическая работа учащихся — 15 мин.
5. Завершение урока, просмотр и анализ работ (сообщение задания на дом) 5 мин.

Структура урока:

1. Организационный момент:

Приветствие, проверка готовности к уроку

2. Мотивация учебной деятельности:

Стимулирование познавательного интереса, постановка цели урока.

3. Введение нового материала:

Сообщение темы урока, объяснение нового материала, используя наглядный материал

4. Выполнение заданий учащимися:

Сообщение цели, объяснение и наглядная демонстрация задания преподавателем, практическое выполнение задания учащимися

5. Подведение итогов:

Экспресс – выставка, просмотр и анализ работ учащихся, выставление оценок.

6. Формулирование выводов урока:

Закрепление материала, изученного на данном уроке, путем наводящих вопросов

7. Домашнее задание:

Сообщение домашнего задания.

Ход урока:

1. Организационный момент:

Приветствие, проверка готовности к уроку

2. Мотивация учебной деятельности:

— Дорогие ребята, сегодня мы поговорим о не совсем обычных картинах.

Эти картины выполняют художники-графики. Они очень любят черный цвет, потому что он — главный рисующий цвет и без него им никак нельзя обойтись. В этих картинах все изображено в виде черных теней. Такие изображения называют силуэтами.

3. Введение нового материала

-Тема сегодняшнего урока: «Силуэт» (Слайд 2). Мы с вами сегодня узнаем, как он возник, познакомимся с работами известных художников силуэтистов и попробуем создать силуэтные композиции. (Слайд 3)

— Что такое силуэт?  Силуэт — это плоскостное однотонное изображение фигур, предметов. (Слайд 4) Силуэты могут быть черными на белом фоне или белыми на черном фоне. (Слайд 5)

Ребята давайте посмотрим на экран. Здесь вы видите различные силуэты. (Слайд 6)

— Каких животных вы видите? (Называют)

— Как же вы смогли определить? (По форме)

— Можно ли по силуэтам определить мяч, апельсин, колесо? (Нет, силуэт будет одинаковым — круглым)

— Это значит, что для силуэтного изображения нужно подбирать интересные образы. В силуэте внешние очертания предметов и фигур должны быть очень выразительны, без лишних деталей. (Слайд 7)

— Рассмотрим сюжет композиции Н. В. Ильина «Пушкин и няня» (Слайд 8) (Приложение 1)

— Великий поэт читает няне стихи, а может быть, и сказку. Она слушает его, сидя за столом, и что-то вяжет. Кот, наверное, тоже пришел послушать.

— Каждый предмет, каждая фигура — это силуэты, но не просто в виде теней, а теней, которые повторяют форму предметов и фигур.

— А можем ли мы с вами определить, в какое время дня и даже года происходит действие в этой композиции?

— Верно. За окном видны белые силуэты заснеженных деревьев, месяц и звезды на черном фоне. Значит зима, поздний вечер.

— А этого человека вряд ли кто узнает по силуэтному изображению. (Слайд 9)

— Так это перед вами силуэт фигуры великого баснописца И.А.Крылова. Большой и грозный, в шляпе и с тростью, он прогуливается по парку.

— Какое время года изображено? Силуэты переплетенных, оголенных ветвей деревьев говорят нам об осени.

— Ребята скажите, пожалуйста, глядя на эти рисунки, сможете назвать басни Крылова? (Слайд 10) («Лиса и ворона», «Свинья под дубом», «Лисица и виноград») (Приложение 2)

— Интересно, а почему же изображения в виде теней назвали “Силуэтом”, а не иначе?

— Откуда произошло это слово?

— Родиной силуэтного искусства является Китай, где с давних пор существовали однотонные черные изображения, так называемые китайские тени. (Слайд 11)

— Позже силуэт проник в Западную Европу, прежде всего во Францию, где в середине XVIII века широко распространилась мода на силуэтные портреты. (Слайд 12)

Название свое «Силуэт» получил от фамилии французского министра финансов Этьена де Силуэта, Он служил при дворе короля Людовика. У него было любимое занятие рисовать силуэты всех своих гостей, обводя их на стене гостиной. Впоследствии им был создан музей теневых профилей. (Слайд 13)

— У нас в России интерес к силуэту возник в эпоху Екатерины II, когда в Петербурге появился парижский силуэтист Сидо. Он выполнил портреты Екатерины II, членов ее фамилии и многих представителей петербургской знати. (Слайд 14)

  Силуэтные изображения стали входить в моду. Заказать портрет живописцу было очень дорого, а иметь свой собственный портрет за меньшую цену хотели многие. Такими портретами украшали стены кабинетов, шкатулки, ювелирные украшения и создавали иллюстрации для книг (Слайд 15)

Крупнейшим мастером силуэта в России был граф Ф. Толстой. Темы его силуэтов – сценки из городской и крестьянской жизни, охота (Слайд 16).

— Вот ещё интересные работы художницы Елизаветы Бём (1843-1914). Она издавала книжки для детей и сама выполняла к ним иллюстрации. Главные персонажи силуэтов – деревенские дети(Слайд 17).

— Силуэты мы встречаем в повседневной жизни. Их используют при изображении символов, эмблем. Существует даже театр теней (Слайд 18). Силуэт получается и в том случае, если мы видим какой – то предмет против света (Слайд 19).

Я сегодня хочу предложить вам побыть в роли художников-силуэтистов.
Но сначала предлагаю всем размяться и сделать зарядку.
Физкультминутка

— Немножко размялись, а теперь приступаем к работе.

4. Выполнение заданий учащимися:

— Сегодня мы с вами разделимся на две группы и попробуем создать коллективное силуэтное панно «В мире диких животных». Первая группа создает силуэтную композицию на белом фоне, а вторая на черном фоне белые фигуры

— Назовите, пожалуйста, ваших любимых животных.

— А каких животных, обитающих в зоопарке, знаете вы? Хорошо.

— Мы сначала будем рисовать животное, а затем вырезать его ножницами. Будем стараться передать характерные черты животного, а именно: движение, характер туловища, мордочки, хвоста.

Мы уже умеем при помощи простых форм рисовать животных. Вы должны сами выбрать животное для изображения.

— Вы видите, что у всех лежат ножницы, и пред тем как вы начнете вырезать, давайте повторим правила техники безопасности при работе с ножницами:
Передавать ножницы кольцами вперед.
Не играть с ножницами,
 не подносить к лицу.
Не оставлять ножницы раскрытыми.

А теперь приступаем к работе.

1. Разделимся на две группы

2. На листе нарисовать животное.

3. Вырезать нужно аккуратно по контуру.

4. Красиво расположить на подготовленном листе.

4. Наклеить. (Приложение 3) (наглядная демонстрация задания преподавателем).

Учащиеся приступают к работе (звучит музыка Поля Мориа «В мире животных»).

5. Подведение итогов:

Готовая композиция вывешивается на доске. Отмечаются наиболее красивые, оригинальные, выразительные силуэты. Определяется характер персонажей. Отмечается силуэт с недостатками, выясняется, в чем ошибка.

6. Формулирование выводов урока:

Задаются вопросы:

1. Каким видом графики вы сегодня познакомились?

2. Что такое «силуэт»?

3. Какие силуэты бывают?

4.Откуда произошло слово «Силуэт»?

5. Каких мастеров силуэта вы запомнили, чем понравились вам их работы?

Рефлексия:

 -Скажите, а вам было трудно сегодня работать или легко?
-Весело или грустно вам было на уроке?
-Надеюсь, что сегодня у вас у всех было хорошее настроение.

7. Домашнее задание:

— А теперь, ребята, вам домашнее задание. Чей силуэт нарисовать вы узнаете, отгадывая загадки.

Мордочка усатая,

Шубка полосатая,

Часто умывается,

С водой не знается (Кошка)

Что за коняшки?

На всех тельняшки (Зебра)

— На этом наш урок заканчивается, а вы, ребята, выполняя домашнее задание, фантазируйте! Пусть будет гармония и загадка чёрного и белого в вашей творческой композиции. Успехов вам! И не забудьте навести порядок на своем рабочем столе и вымыть руки.

Используемая литература: журналы «Юный художник» и «Художественный совет», Андреева Е. Два века Елизаветы Бём // Детская литература. —1991. — № 4. — С. 28.

http://siluet.org.ru/

http://www.bibliogid.ru/

http://tmn.fio.ru/

http://festival.1september.ru/

http://graphic.org.ru/

Приложение 1

hello_html_m157cb207.png

Н. В. Ильин «Пушкин и няня»

Приложение 2

Иллюстрации к басням И.А. Крылова

Георгий Иванович Нарбут

hello_html_m4c92b524.jpghello_html_m6541a.jpghello_html_643c92b.jpg

Приложение 3

Последовательность работы

1.  На обратной стороне черного прямоугольника крупно нарисовать животного.

2.  Вырезать нужно по контуру, начав сбоку.

3.  Красиво расположить на листе оба элемента, полученные из черного прямоугольника.

4.  Наклеить их. Тогда получится белый силуэт на черном фоне и черный силуэт на белом фоне

Последовательность рисования лисы

hello_html_m54db8d.jpg

пятно, контур, силуэт. Создание коллективной композиции.

Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Средства выразительности графики: пятно, контур, силуэт. Создание коллективной композиции.

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Россол-Завалейкова Мария Эдуардовна учитель изобразительного искусства гимназ Описание слайда:

Россол-Завалейкова Мария Эдуардовна учитель изобразительного искусства гимназии №1 им. А.С. Пушкина

2 слайд Силуэт - одноцветное контурное изображение человека, предмета на фоне другого Описание слайда:

Силуэт — одноцветное контурное изображение человека, предмета на фоне другого цвета, нарисованное или вырезанное Толковый словарь русского языка Ушакова

3 слайд   Искусство силуэта зародилось еще в древности, это был период изобретения бу Описание слайда:

  Искусство силуэта зародилось еще в древности, это был период изобретения бумаги в Китае. Неудивительно, что с изобретением в Китае бумаги, зародилось и искусство силуэта, которое дожило до сегодняшних дней. Очень распространенное и популярное из направлений силуэта в Китае, были оконные узоры, которые вырезались из бумаги и наклеивались на окна. Такой оконный узорный силуэт, очень красиво смотрелся сквозь зажженный свет в вечернее время

4 слайд В Европе силуэт получил широкое распространение примерно с 18 века во Франции Описание слайда:

В Европе силуэт получил широкое распространение примерно с 18 века во Франции. Само слово силуэт унаследовано от фамилии маркиза Этьена де Силуэта служившего при дворе короля Людовика 15, министром финансов, у которого было любимое хобби рисовать силуэты своих гостей, обводя их на стене гостиной. В последствии им был создан музей теневых профилей.

5 слайд Вырезание силуэтов в России зародилось при правлении царицы Екатерины 2-й, ко Описание слайда:

Вырезание силуэтов в России зародилось при правлении царицы Екатерины 2-й, конечно искусство силуэта уступало популярности обычному изобразительному искусству, но тем не менее при дворе Екатерины он все таки пользовался спросом.

6 слайд В силуэте используется не только черное изображение на белом, но и наоборот! Описание слайда:

В силуэте используется не только черное изображение на белом, но и наоборот!

7 слайд Георгий Иванович Нарбут - ученик и последователь замечательного русского худо Описание слайда:

Георгий Иванович Нарбут — ученик и последователь замечательного русского художника-графика Ивана Яковлевича Билибина, Нарбут за свою короткую жизнь сумел ярко проявить себя и в области книжной иллюстрации, и в области силуэта. При этом силуэты являются «изюминкой» его книжных работ. Г.И.Нарбут происходил из старинного, но захудалого дворянского рода. Он родился на хуторе Нарбутовка Глуховского уезда Черниговской губернии.

8 слайд Георгий Иванович Нарбут - ученик и последователь замечательного русского худо Описание слайда: 9 слайд Николай Ильин. Иллюстрации из жизни Пушкина А.С. Описание слайда:

Николай Ильин. Иллюстрации из жизни Пушкина А.С.

10 слайд Можем ли мы эти фотографии назвать силуэтными? Описание слайда:

Можем ли мы эти фотографии назвать силуэтными?

11 слайд Можем ли мы назвать эти графические работы силуэтом? Описание слайда:

Можем ли мы назвать эти графические работы силуэтом?

Можем ли мы назвать эти графические работы силуэтом?

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Можем ли мы назвать эти графические работы силуэтом?

Курс повышения квалификации

Можем ли мы назвать эти графические работы силуэтом?

Курс профессиональной переподготовки

Учитель мировой художественной культуры

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

loading

Общая информация

Номер материала: ДВ-349467

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

конспект урока по композиции «Силуэт»

План- конспект урока на тему:

«Пятновая графика. Силуэт».

hello_html_0.gif

        

Педагог дополнительного образования:

Зрячева Татьяна Юрьевна

Павлово 2014.

Класс: первый

Вид урока: комбинированный

Тема: «Пятновая графика. Силуэт».

Цель урока: познакомить учеников с новым для них понятием как силуэт. В результате практической деятельности ученик должен иметь первоначальные навыки работы над силуэтом. Повторить и закрепить пройденный материал.

Задачи урока: обучить детей создавать силуэты, видеть характерную форму предмета, владеть первичными навыками плоскостного изображения. Закрепить и усвоить создание начертаний силуэта.

Материалы и оборудование:

для  учителя: наглядные пособия, гуашь, кисть, бумага, доска

для учеников: бумага, кисти, гуашь.

Схема оформления доски:

План урока:

1.Организационная часть 1-2 мин.

2. Сообщение новых знаний 15- 17 мин.

3. Практическое задание 25-35 мин.

4. Подведение  итогов урока 2-3 мин.

Ход урока:

Урок начинается с проверки знаний по прошедшей теме.

Здесь ученикам необходимо задать вопросы:

— Давайте вспомним основные элементы графики.

Точка, линия, штрих, пятно.

-На каком элементе графики мы остановились на прошлом занятии?

Штрих.

— Что такое штрих и штриховая графика?

Штрих-черта, линия, выполняемая одним движением руки. Штрих- основной простейший элемент техники рисования. Штрих в изображениях всегда соседствует с линией и редко применяется самостоятельно. Изображения, где доминирует штрих, называются штриховыми.

— Сегодня мы с вами остановимся на пятновой графике или силуэт.

— Как вы думаете, что такое силуэт?

Силуэт это плоскостное изображение, приём работы, средство художественной выразительности. Форма фигуры или предмета, видимая в массе (без деталей внутри контура). Силуэт подобен тени объекта.

— Ребята давайте посмотрим на доску. Здесь вы видите различные силуэты (на доске располагаются силуэты животных и людей). Кого вы видите?

— По каким признакам вы догадались?

В силуэте внешние очертания  объекта должны быть очень выразительны, без лишних деталей.

 -Как рисуется силуэт?

В силуэте фигуры или предметы рисуются обычно сплошным чёрным пятном на светлом фоне или белым на тёмном фоне.

— А вы знаете силуэты можно не только рисовать, но и вырезать! Представляете, с какой точность художник должен определить характерные черты  объекта.

Силуэты были известны в Древнем Китае, Японии и других странах Азии. Необыкновенно изящные силуэты прорезанными тончайшими деталями использовались в теневом театре народов Древнего Востока.

 В Европе искусство силуэта сформировалось в первой половине 18 века во Франции. Его название произошло от фамилии министра финансов Этьенна Силуэта, на которого была сделана карикатура. Сам он также занимался  вырезанием силуэтов из чёрной бумаги.

-Сегодня мы постараемся изобразить силуэты. А затем вы сами попробуете сделать силуэт любого животного. А в конце занятия посмотрим, у кого что получится.

На уроке ребята будут работать гуашью и кистью. Изображение строится без предварительных рисунков. Учитель рисует параллельно с учениками на доске. При изображении силуэта необходимо начинать с точки.

Работать начинаем с проставления точки.  Ученикам необходимо сказать об этом, чтобы точка не была поставлена в середине или на краю листа.

 Затем фигура постепенно «наращивается».      Причём  мелкими мазками кисти, а не крупными. Также надо отметить, что рисование силуэта требует кропотливой работы. Спешка ни к чему.

Надо стараться передать характерные черты силуэта, а именно: движение, характер.

После первой пробной работы над силуэтом, можно также вместе с учениками выполнить вторую, объясняя процесс построения. Пусть ученики сами выберут животное для изображения (или любую другую тему для работы).

Затем задание: выбрать любимое животное и изобразить в силуэте.

После, идет просмотр работ друг у друга.

Подведение итогов и проставление оценок.

                               

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.