Основы композиции. 10 основных элементов композиции в фотографии.

Хорошая композиция это ключ к отличным, качественным фотографиям. Вместо того чтобы рассматривать композицию, как свод правил, которым нужно непременно пользоваться, взгляните на нее как на набор ингредиентов, которые можно взять из «кладовой» и приготовить замечательное «блюдо» – фотографию. Помните, что, как и шеф-повар не использует все имеющиеся под рукой ингредиенты для приготовления блюда, так и фотограф редко использует все части композиции при съемке.

Давайте рассмотрим некоторые элементы композиции, которые можно использовать при фотосъемке. Не зазубривайте их как неотъемлемое правило, просто держите в голове, когда собираетесь сделать снимок.

 

Узоры.

Вокруг нас множество различных узоров, главное научиться их видеть. Акцентируя и выдвигая на первый план такие макроузоры можно получить великолепные и интересные снимки.

Симметрия.

В зависимости от пейзажа, симметрия это то, что обязательно нужно использовать в снимке, либо полностью от нее отказаться. При наличии хорошей композиции и интересного объекта для снимка, можно сделать потрясающий снимок. Если же композиция и предмет съемки будут не особо интересны изначально, то и снимок получится неинтересным и предсказуемым.

 

Текстура.

Снимки обычно являются двухмерными, но если правильно использовать текстуру, снимок можно оживить и он предстанет почти в трех измерениях. С текстурой хорошо экспериментировать, когда свет падает на объект съемки под различными углами.

 

 

 

Глубина резкости.

Глубина резкости, которую вы выбираете для снимка, коренным образом влияет на композицию. Она может изолировать предмет от заднего или переднего фона (если вы используете маленькую глубину резкости) или же может акцентировать еще большее внимание на объекте съемке при использовании большей глубины резкости.

 

Линии.

Линии могут быть мощными элементами в снимке. Диагональные, горизонтальные, вертикальные, сходящиеся в одной точке линии абсолютно по-разному влияют на снимок.

 

Фрейминг (заключение объекта съемки в естественные рамки).

Фрейминг поможет акцентировать внимание именно на той части снимка, к которой вы хотите привлечь внимание.

 

Перспектива.

Еще один элемент композиции, делающий ваши снимки более интересными – это перспектива. Фотографируя предметы с разных углов, вы не только сделаете снимок более интересным, но и сделаете акцент на разных интересных особенностях, углах, текстурах, формах.

 

Пространство.

Существует не только понятие заполнения кадра, можно экспериментировать и с пространством, оставляя объекту съемки как можно больше места в кадре.

 

Баланс.

В зависимости от размещения предмета в кадре снимок может выглядеть сбалансированным или несбалансированным. Слишком много интересных предметов в одной части кадра сделают его «тяжелым», в то время как другая часть кадра останется пустой.

 

Цвет.

Цвета и то, как они выглядят на снимке, могут сделать фотографию интересной или испортить ее. Яркие цвета добавляют вибрации, энергию и интерес, но в то же время, если они неправильно расположены в кадре, они отвлекут внимание от главного объекта съемки. Цвета придают настроение снимку. Синие и зеленые оказывают успокаивающее влияние, красные и желтые вызывают вибрации и добавляют энергию снимку.

Автор: Darren Rowse

Перевод: Елена Вилкойть

10 правил композиции в фотографии

Эта статья – результат интерактивного обзора законов композиции, который мы ведем в телеграм-канале фотошколы @blenda_by (подписывайтесь!).

Каждую неделю мы разбираем какое-нибудь правило или прием композиции, постим 10 фотографий-примеров, а подписчики голосуют за самую лучшую, лишнюю или фотошкольную из них.

Мы уже разобрали 10 приемов композиции:

1. Симметрия
2. Золотое сечение и правило третей
3. Спираль Фибоначчи
4. Золотые треугольники
5. Паттерны и текстуры
6. Негативное пространство
7. Плотное кадрирование
8. Фрейминг
9. Диагонали
10. Правило треугольника

Симметрия

Симметрия

– это мощный прием композиции, при помощи которого создаются и гармонизируются произведения искусства: архитектуры, дизайна, живописи, графики, фотографии.

Проще всего симметрию в фотографии описать так: если вы сложите идеально симметричную фотографию пополам вдоль линии симметрии, у вас получится две идентичные фотографии. Но симметричная композиция не предусматривает идеального совпадения элементов обеих половинок изображения. Взгляд зрителя может быстро устать от однообразия, поэтому несовершенность симметрии дает взгляду зацепиться и отдохнуть.

Существует всего три типа симметрии:

1. Вертикальная – вертикаль в виде здания, сооружения или дороги может разделять фотографию на правую и левую симметричные половинки.
2. Горизонтальная – отражения в воде создают симметричные изображения по отношению к линии горизонта.
3. Радиальная – линии, расходящиеся из центра изображения, создают радиальную симметрию.

Фрейминг

Фрейминг (в переводе с английского – рамка, обрамление) – это прием, суть которого заключается в том, чтобы основной объект снимка поместить в своеобразную рамку из других объектов на фото. Эта рамка дополняет и лучше раскрывает сюжет, помогает выделить на фото основной объект. При этом важно, чтобы основной объект и рамка не конкурировали за внимание зрителя и не противоречили друг другу в сюжетном плане.

Такой рамкой может служить окно, арка, промежуток в ветвях деревьев, волна, луч света и другие объекты.

Фрейминг – это очень простой, но очень сильный прием композиции, который выполняет несколько задач.

• Во-первых, использование рамки позволяет сфокусировать внимание зрителя, направить его взгляд, расставить акценты. Желательно, чтобы главный объект находился в резкости, а вот рамку можно оставить и вне фокуса.  
• Во-вторых, обрамление добавляет в кадр ощущение глубины, объема. Как правило, фрейминг – это работа с многоплановой композицией, и рамка здесь выступает в роли переднего или заднего плана.
• В-третьих, рамка позволяет создать эффект подсматривания. Зритель будто смотрит на объект через экран, создаваемый окружающими предметами и направляющий взгляд зрителя вглубь кадра.

Этот прием чаще всего используется при съемке архитектуры, пейзажей, портретов и стрит-фото.

Диагонали

Метод диагоналей – одно из правил композиции в фотографии, живописи и графике. Во время изучения многочисленных фотографий, картин и гравюр фотограф Эдвин Вестхофф (Edwin Westhoff) случайно обнаружил, что детали изображений, на которые обращается больше внимания, лежат на диагонали под углом 45°. Однако в зависимости от пропорций кадра этот угол может меняться.

Фотография с диагональным элементом почти всегда более динамична и сильна, чем такое же фото без него. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр.

Диагонали в кадре может быть две:

• «быстрая» – с верхнего левого в нижний правый угол;
• «медленная» – с нижнего левого в верхний правый угол.

С диагоналями связано зрительное восприятие мозга: мы привыкли читать слева направо и сверху вниз, спускаясь по диагонали. Соответственно, объекты, расположенные по диагонали, легче и быстрее воспринимаются зрительным центром.

Психологи считают, что «медленная», восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как «быстрая», нисходящая – беспокойство и тревогу. Помните об этом при построении композиции.

Паттерны

Паттерн – это повторения однородных текстур, форм, объектов, цветов. Повторяющийся мотив, узор или орнамент гармоничен и привлекателен для взгляда зрителя. Акцент на соотношении цветов, форм, линий способствует развитию видения фотографа.

И вот вам несколько советов по съемке паттернов:

• Ищите паттерны в больших и малых масштабах: в макросъемке и аэрофотосъемке.
• Замечайте паттерны в живой и неживой природе: в прожилках листьев и фасадах зданий.
• Экспериментируйте с углом и точкой съемки: снимайте сбоку, снизу и сверху.
• Заполняйте паттерном весь кадр целиком, чтобы максимизировать эффект.
• Нарушайте структуру узора акцентным элементом: это усиливает воздействие на зрителя.

Негативное пространство

Негативным (или отрицательным ) пространством в искусстве называют область, окружающую предмет изображения. При этом негативное пространство вовсе не обязано быть пустым: это может быть небо с облаками, стена с кирпичной кладкой, дощатый пол. Да что угодно! Это пространство может быть вовсе незаметным, как белый сугроб или туман, однако оно играет важнейшую роль в композиции.

Как использовать негативное пространство?

• Для изолирования субъекта кадра и привлечения к нему внимания зрителя. Негативное пространство оставляет место для воображения: О чем думает этот человек? Куда плывет эта лодка? Как здесь вырос этот цветок?
• Для создания определенных эмоций или настроения. Обычно негативное пространство создает ощущение спокойствия, порядка и тишины. Однако, используя яркие цвета фона, можно вызвать чувства энергии и жизнерадостности. Теплые оттенки, как правило, вызывают чувства теплоты, восхищения, опасности, романтичности, страсти и злобы. Холодные же заставляют нас испытывать прохладу, спокойствие и грусть.
• Для упрощения композиции и работы в стиле минимализм. Создание негативного пространства за счет выбора ракурса, диафрагмы, глубины резкости и использования освещения может помочь упростить композицию. Этот прием очень часто используется в рекламной и продуктовой фотографии для акцентирования внимания на продукте.
• Для продажи фотографий через фотобанки. Покупатели фотографий на фотостоках используют ваши шедевры как сырье для своих рекламных баннеров, обложек и сайтов. Поэтому одним из главных критериев выбора при покупке является наличие на фото пустого пространства для текста.

Только запомните, что негативного пространства тоже должно быть в меру: не слишком мало, но и не слишком много. Примерно вдвое больше, чем позитивного. Или около того:)

Заполнение кадра

Заполнение кадра – это плотное кадрирование с мощным акцентом на объекте съемки, когда у зрителя не остается другого выхода, кроме как рассматривать этот объект. Отвести взгляд просто некуда.

При этом заполнение кадра предоставляет новые возможности:

• Рассмотреть все детали;
• Привлечь внимание к текстуре;
• Сделать акцент на эмоции.

Применяется этот прием в бьюти и макросъемке, в съемке портретов и дикой природы. Иногда заполнение кадра используется и при съемке архитектуры, чтобы сделать акцент на узоре или архитектурном рисунке здания.

Золотое сечение и правило третей

Правило третей – это деление кадра по горизонтали и по вертикали на три части в соотношении 1/2. Как правило, линию горизонта лучше располагать по линии, которая делит кадр на трети. Большая часть кадра  отводится небу или земле в зависимости от задумки. Сам же объект, зрительный центр кадра располагается на пересечении линий, которые делят кадр на трети.

Золотое сечение – деление кадра на части так, что большая часть относится к меньшей, как весь кадр к большей. По этому правилу точки пересечения линий располагаются ближе к центру кадра, чем по правилу третей.

Несмотря на то, что сетка с точками у этих двух правил немного отличается, суть композиционного приема одна и та же:

• Линию горизонта лучше размещать не по центру кадра и не по диагонали, а по горизонтали, смещая ее вверх или вниз в соотношении 1/2 в зависимости от того, что в кадре важнее: небо или земля.
• Главные объекты кадра лучше размещать на пересечении линий сетки, так как именно они являются пунктами притяжения взгляда зрителя.

Кажется, будто эти правила композиции противоречит другим правилам, например, закону симметрии, однако это не совсем так. Даже в идеально симметричном изображении (по вертикали) часто встречается правило третей (по горизонтали). Но когда знаешь уже так много правил композиции, во время компоновки кадра приходится выбирать, какому из них следовать. Для некоторых сцен лучше подходит симметрия, а где-то – золотое сечение. И только фотограф решает, по каким законам он будет создавать свой шедевр.

Спираль Фибоначчи

Спираль Фибоначчи – еще один интересный закон композиции, основанный на золотом сечении.

В природе этот закон композиции можно встретить в строении человеческого уха, раковинах ракообразных, стеблях растений, морских волнах.

Располагая объекты в кадре по спирали, вы создаете поток и движение и тем самым помогаете направлять взгляд зрителя через изображение. Вы можете перевернуть или повернуть спираль, однако фокус должен оставаться в сердце спирали. Другие важные элементы должны быть расположены вдоль кривой.

Этот прием композиции часто используется в фуд-фотографии, макросъемке и других жанрах.

Золотые треугольники

Правило золотого треугольника работает по аналогии с правилом третей. Только вместо сетки прямоугольников мы делим кадр диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов, ведя их перпендикулярно к диагональной линии. Это делит кадр на ряд треугольников. Этот способ съемки помогает ввести элемент «динамического напряжения». Как и с правилом третей, мы используем линии (треугольники, в данном случае), чтобы помочь выделить положение различных элементов в сцене.

Фотография Барри О’Кэррола с Эйфелевой башней использует «правило треугольников» деликатным способом. Головы статуй создают «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне на заднем плане. Короткая линия справа проходит в точности между двумя статуями. Короткая линия слева соединяется с диагональю как раз на полпути к Эйфелевой башне.

Правило треугольников может показаться более сложным с точки зрения композиции, но результат его использования может быть действительно потрясающим. 

Правило треугольника

А еще в композиции есть правило обычного треугольника – простого, а не золотого! Им часто пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто снимают предметную и фуд-фотографию.

Берем и мысленно рисуем треугольник. Располагаем основные предметы съемки в углах треугольника. Равнобедренный треугольник придает кадру статичность, так что для более живых картинок используйте перевернутый неравнобедренный треугольник. Кстати, необязательно три визуальных центра должны быть одинаково яркими и акцентными. Можете сфокусироваться на одном из углов, а два остальных можно даже в резкость не брать.

Три – вообще магическое число в композиции. Это всегда лучше, чем два или четыре. Располагайте объекты в линию или зацикливайте в треугольник – успех у зрителя вам гарантирован!

Читайте продолжение:

20 законов композиции, которые гарантированно улучшат ваши фотографии

Все фотографии в материале взяты из открытых источников и несут иллюстративный характер. 

Фото с обложки – призер The Architectural Photography Awards 2019 – принадлежит Laurian Ghinitoiu.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

18700

Основы композиции. Нехитрые закономерности композиции в фотографии

Не зря говорят, что занятие фотографией – это способ лучше познать окружающий нас мир.

Конечно, у каждого человека свое понимание этого мира и свои способы это понимание выражать, но все же, знать хотя бы немного теории не помешает никому, а тем более человеку, который решил посвятить свое время фотографии.

Композиция – очень важная часть создания фотографии. Необдуманный щелчок с результатом попадания в кадр всего, что ни попадя, никому не интересен.

Необходимо формировать кадр, выстраивать сюжет, пытаясь максимально выразить задуманную идею.

Внимание должен привлекать сюжетно-композиционный центр, который, собственно говоря, и является главным объектом фотографии, а все остальные детали должны лишь подчеркивать его.

Обращайте внимание на фон – он может отвлекать от главного предмета или вообще портить фотографию. Наверняка у каждого есть любительские снимки с вазонами, торчащими из головы 🙂

Также важно знать о правиле «трех третей» в композиции фотографии. Условно разделите кадр сеткой на 9 равных между собой прямоугольников. Обычно, даже в полупрофессиональных  цифровых фотокамерах, не говоря уже о canon 5d mark 2, есть режим наложения сетки на изображение, что намного упрощает, так сказать, работу.

Самый важный объект фотографии поместите не в центре (разве что, это оправдано идеей и фронтальным построением кадра), а в точках пересечения линий сетки (желательно, с правой стороны, ведь мы привыкли, что взгляд скользит слева направо, но это не обязательно).

При съемке пейзажа горизонт не должен быть посредине. Поместите его ближе к одной из линий сетки (вверх или вниз).

Про завал горизонта

Рассматривая снимки фотолюбителей в нашей Группе Вконтакте, заметил, что многие допускают самую первую и большую ошибку при съемке пейзажа — завал горизонта. Друзья, линия горизонта должна быть параллельной верхней и нижней границе кадра, а не заваливаться на бок. Исключение может составить фотография, где горизонт наклоняется для подчеркивания особенностей композиции, так называемый  «голландский угол».

При съёмке фотопортретов нельзя «обрезать» людям конечности. Если руки-ноги полностью не влазят в кадр, обрезайте выше локтей и колен.

Эту фотографию сделала Лена Кадыкова, участница нашего сообщества. Она замечательная, эмоциональная, живая… но нога!

Помните о контрастах. Темные предметы на светлом фоне и наоборот, иначе объект не будет выделен и «потеряется», при этом идея останется невыраженной.

Фотография должна быть динамичной и интересной, если снимаете какой-то объект в движении. В таком случае можно оставить место для продолжения движения (например, если снимаете едущую справа-налево машину, то слева должно быть свободное место, ведь машина «въезжает» в кадр) или наоборот, покажите объект, выезжающий из кадра.

Список этих правил можно продолжать и продолжать, но это – основы основ, а уж если вы решите профессионально заниматься фотографией, то прочтете не одну книгу о композиции. А знание хотя бы этих нехитрых закономерностей, позволит вам делать хорошие фотографии. Может еще не совсем профессиональные, но и не любительские «мыльничные».

В дальнейшем, я планирую коснуться более подробно каждого из этих правил, и многих-многих других аспектов композиции в фотографии, таких как: правило золотого и диагональных сечений, перспективы, постановки света, баланса, линий в фотографии и т.д.

Продолжение статей о композиции

И не забывайте, купить дорогой фотоаппарат – еще совсем не значит быть хорошим фотографом.

Придумывайте, чувствуйте, творите! 😉

Другие секреты фотосъемки:

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Мой мир

Композиция в фотографии

Многие люди сначала начинают фотографировать, а позже у некоторых появляется желание разобраться, почему не все фотографии вызывают эмоции у людей. Думаю, что вы можете сами вспомнить снимки, которые заставили вас обратить на себя внимание.

Мы не имеем в виду, когда вы с удовольствием рассматриваете фотографии, на которых изображены ваши родственники или знакомые. Мы говорим о снимках, которые можно отнести к произведениям искусства. Сюжеты на всех подобных фотографиях обычно разные, люди могут присутствовать, а может быть в кадре только природа или здания, но все эти снимки объединяет одно — правильная композиция.

Композиция в фотографии — это гармоничное размещение всех элементов изображения на снимке. Композиция присутствует на каждом изображении, которое создает человек с помощью фотоаппарата или смартфона. Правда, она может быть продуманной хорошо или хаотично, полученной случайно.

Какая-то часть снимающих использует законы композиции при построении кадра интуитивно. Если людям объяснить, что они воспользовались правилом золотого сечения или использовали эффект линейной перспективы, то они будут искренне удивлены. Ведь им просто понравился вид или они хотели сделать красивую фотографию своего ребенка.

Так как же разобраться с правилами композиции и начать правильно строить кадр?

Одно из главных правил построения кадра — на снимке всегда должен быть сюжетный центр. Если на фотографии будет два человека, то они оба будут сюжетным центром, даже если будут находиться в разных частях снимка. Когда мы снимаем портрет, то сюжетным центром будут глаза или лицо, если портрет в полный рост.

Если сюжетный центр разделен, то его части обязательно должны взаимодействовать между собой на смысловом уровне, они могут противопоставляться, сравниваться или следовать друг за другом. В кадре не должно быть деталей, которые могут конкурировать с сюжетным центром. Пример такого неудачного снимка, это когда вы снимали своих родственников, а в кадре оказалась эффектная блондинка и взгляд постоянно переходит на нее.

Возьмите для себя за правило не засорять снимок лишними деталями. Объект съемки должен занимать основную площадь кадра. Вы можете посмотреть фотоснимки, которые сделали раньше и найти сюжетный центр. А если вы откроете файл в фоторедакторе, то можете попробовать улучшить снимок за счет кадрирования. Посмотрите, как меняется фотография, если сюжетный центр расположить в разных местах.

Так мы подошли еще к одному правилу построения кадра.

Это правило золотого сечения, его упрощенный вариант называют правилом третей. Чтобы понять, о чем идет речь, вам нужно представить прямоугольный кадр и мысленно провести две вертикальные и две горизонтальные линии так, чтобы они поделили прямоугольник на девять равных частей. Если следовать правилу «золотого сечения», то отрезок от края кадра до линии должен относиться к отрезку между линиями как восемь к трем. Проще говоря, если первый отрезок будет восемь сантиметров, то второй должен быть три сантиметра. Во многих фотоаппаратах на просмотровом экране эти линии уже присутствуют или их можно включить.

В местах пересечения линий образуются четыре точки, которые притягивают взгляд. Когда человек рассматривает изображение, то обычно его взгляд скользит от левой верхней точки к правой верхней и опускается к правой нижней. Фотографы и художники в этих местах и стараются расположить важные детали сюжета. Вы можете посмотреть картины великих художников и на большинстве вы увидите, что композиция построена по правилам третей.

Приемы практического использования правила третей:

• Портрет получится более выразительным, если глаза человека будут в районе левой верхней точки пересечения;
• Делая ростовой портрет, человека лучше сместить влево или вправо от центра, лицо желательно расположить в точке пересечения;
• Во время репортажной съемки следите, в какую сторону движется или смотрит человек, чтобы оставить свободное пространство по ходу движения или направлению взгляда;
• При пейзажной съемке располагайте линию горизонта ближе к нижнему краю снимка, если хотите задержать взгляд зрителя на небе, или ближе к верхней, если хотите уделить больше внимания земле или воде.

Ваши фотографии станут лучше и осмысленнее, если вы доведете использование этих двух приемов построения кадра до автоматизма. Но ваши снимки обретут особую выразительность, если вы научитесь пользоваться и другими приемами при построении композиции.

Линейная перспектива — впечатление от фотографии усиливается, если основные линии сходятся в одной точке. Этот прием позволяет сделать ваш снимок объемным, в нем как бы появляется третье измерение. Этот прием часто используют при съемке городских или индустриальных пейзажей.

Правило диагоналей — эффект от чередующихся объектов в кадре усилится, если вы их расположите вдоль одной из диагоналей. Фотографы знают, что восходящая композиция строится вдоль диагонали из левого нижнего угла в правый верхний. Если вы хотите передать на снимке спокойствие и умиротворение, то тогда сюжет лучше выстроить так: объекты вдоль нисходящей диагонали, из левого верхнего угла в правый нижний.

Правило равновесия — для создания гармонии в кадре важно достичь равновесия. Каждый элемент должен быть уравновешен подобным элементом. У яркого крупного цветового или светового пятна должна быть пара. Если вы снимаете женщину в красном платье, то в кадре обязательно должен быть еще один элемент красного цвета. Кстати, принцип равновесия женщины используют при подборе аксессуаров и обуви к одежде. Также равновесие в снимке можно создать за счет симметрии, правда, это не всегда работает в пейзажной съемке.

Привыкнув пользоваться основными правилами построения кадра, вы скоро обратите внимание на то, что многие классные фотографии созданы не по этим правилам, а вопреки им. Ну, как вы знаете, правила для того и создаются, чтобы их нарушать. Когда вы освоитесь в фотографическом мире, то поймете, когда следовать правилам, а когда создавать шедевр против всех правил.

Несколько советов для начинающих фотографов:

• Во время съемки камера должна находиться на одном уровне с объектом и фокальная плоскость должна быть параллельна объекту. Это позволит избежать перспективных искажений и нарушения пропорций;
• Снимаемый объект не должен сливаться с фоном. Также фон не должен быть пестрым со множеством мелких деталей;
• Старайтесь чтобы во время съемки на улице солнце находилось у вас за спиной;
• Людей лучше снимать до десяти утра и после трех часов дня, чтобы избежать глубоких теней под глазами и жесткого дневного освещения.

Урок №7. Композиция в фотографии.

Вы никогда не замечали, что некоторые объекты снимают очень многие люди, но лишь у пары человек все смотрится гармонично. Почему? Да просто существуют определенные законы композиции, которые позволяют снимку притягивать взгляды. В фотоснимке все важно: и точка съемки, и расположение объектов, и колорит. Давайте разберемся с этими загадочными законами.

1. Правило 1/3

Зрительно разделяем ваш кадр на 9 равных прямоугольников. Объекты, находящиеся на пересечении этих линий будут соответствовать лучшему восприятию. Логичным будет размещать наиболее важные объекты в точке пересечения этих линий или вдоль них.

То же касается и горизонта. Самые интересные снимки получаются, если разместить линию горизонта вдоль одной из этих линий.

2. Правило Золотое сечение 3/8.

С давних пор многие утверждают, что объекты, содержащие «золотое сечение» воспринимаются обычно как наиболее гармоничные. Что же такое «золотое сечение»? Это та же пропорция, только теперь мы делим наш снимок таким образом, как показано на рисунке справа.

Любой человек обращает внимание в первую очередь на обозначенные выше точки пересечения, независимо от размера и формата кадра. В этих точках также желательно располагать сюжетно важные части снимка.

3. Правило диагоналей.

Интересно смотрятся объекты, расположенные по диагонали кадра. Стоит заметить, что диагональ из нижнего правого в верхний левый угол смотрится достаточно спокойно, стабильно либо символизирует рост. Противоположная же диагональ обычно придает снимку динамичности.
Какие-либо линейные объекты (ограждения, дороги, тропы и т. д.) смотрятся более живыми, если их расположить по диагонали.

А теперь несколько дополнительных советов:

• Старайтесь делать так, чтобы ваш кадр был равномерным и уравновешенным. То есть, низ не должен быть слишком тяжелым если верх почти пустой.
• Стремитесь к симметрии, она всегда притягивает взгляды.
• Интересно смотрятся кадры с чередующимися элементами. Например, несколько колон, образующих коридор.
• Должны быть расставлены акценты. Где их расставлять, было сказано выше.
• Цветовая гамма кадра должна быть приятна. Не стоит перенасыщать кадр несочетаемыми цветами в соответствии с цветовым кругом:
• И последней совет: эти правила хороши для новичков, после приобретения определенных навыков вы не будете даже задумываться о данных рекомендациях, они будут заложены подсознательно. А возможно, вы даже будете их нарушать. Иногда в этом и заключается творчество!

Фотографируйте! Экспериментируйте! И у вас все получится!

Если у вас возникли вопросы или какие-либо комментарии пишите на маил [email protected]. Будем рады =)

Рекомендуем прочитать категорию «СТАТЬИ» на нашем сайте. Там вы найдете много интересного в продолжение данного курса.
← Урок №6. Техника работы с фотовспышкой

Основы композиции в фотографии — 3Pulse.com

Наверно, это прозвучит банально, но в фотографии существует лишь одно правило и звучит оно так: «Правил в фотографии не существует!» Однако, есть некие основы композиции, которые могут применяться практически в любой ситуации для многократного усиления воздействия фотографии на зрителя. Эти рекомендации помогут вам делать более привлекательные снимки, вносить в них естественный баланс, привлекать внимание к самым важным элементам сцены и вести взгляд зрителя по нужной траектории.

После ознакомления с этими правилами вы увидите, насколько они универсальны! Их можно проследить практически везде — и именно они помогают понять, почему некоторые фотографии по-настоящему «работают» в то время как другие абсолютно не цепляют вашего внимания и не задерживаются в памяти.

Правило третей

Представьте себе, что ваш снимок разделен двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на 9 равных частей. Правило третей гласит, что наиболее значимые элементы фотографии должны располагаться вдоль этих линий или в точках их пересечения. Такое расположение добавит баланса и привлекательности вашему снимку.

Уравновешивание элементов фотографии

Расположение основного элемента вне центра кадра, как советует правило третей, позволяет сделать снимок более интересным, но в то же время может создать пустое пространство, из-за которого может создаться ощущение вакуума на фотографии. Для того, чтобы этого избежать, необходимо уравновешивать снимок, включая в него объект с меньшей значимостью, который сможет заполнить пустое пространство.

Направляющие линии

Когда мы разглядываем фотографию, наши глаза автоматически скользят вдоль различных линий. Продумывая расположение линий в композиции, вы можете повлиять на то, как именно зритель будет рассматривать фотографию и притянуть его взгляд к главному объекту. Существует множество различных типов линий: прямые, диагональные, волнистые, зигзагообразные, круговые и т.д. — и каждый из них может быть использован для усиления воздействия снимка на зрителя.

Симметрия и повторяющиеся узоры

Нас ежедневно окружает множество симметричных и повторяющихся узоров — как естественных, так и созданных человеком. Они могут способствовать созданию притягивающего внимание снимка — особенно в ситуациях, когда зритель их не ожидает. Еще один отличный вариант их использования — внезапное нарушение симметрии для создания напряжения и привлечения внимания к определенному участку фотографии.

Точка съемки

Перед тем как фотографировать свой объект — задумайтесь, с какого ракурса вы будете его снимать. Точка съемки оказывает огромное воздействие на композицию фотографии и, как результат, может очень существенно повлиять на то послание, которое несет снимок. Вместо того, чтобы по привычке сделать снимок с уровня глаз, попробуйте сфотографировать объект сверху или снизу, сбоку или сзади, издалека или вплотную и т.д.

Задний фон

Сколько раз вы делали, казалось бы, отличный снимок, а потом с расстройством понимали, что результат оказался гораздо менее привлекательным только лишь потому, что главный объект съемки попросту сливается с отвлекающим глаз задним фоном? Человеческий глаз отлично приспособлен разделять разные элементы сцены, в то время как фото-камера все время норовит как бы сплющить передний и задний фон, что очень часто полностью убивает казалось бы отличный снимок, делая его абсолютно плоским. К счастью, чаще всего эту проблему довольно легко решить еще на этапе съемки! Оглядитесь вокруг и постарайтесь найти однотонный и неприметный фон и скомпонуйте ваш снимок так, чтобы фон не отвлекал внимание от основного объекта фотографии.

Глубина снимка

Так как фотография представляет собой двумерное пространство, необходимо тщательно продумывать композицию, чтобы по максимуму передать глубину пространства, которая присутствовала в реальной сцене. Чтобы создать ощущение глубины пространства, необходимо распределять объекты съемки между передним, средним и задним планом. Другая эффективная композиционная техника — наложение, когда вы намеренно частично перекрываете один объект фотографии другим. Человеческий глаз неосознанно распознает эти слои и мысленно разделяет их, создавая изображение с большей глубиной пространства.

Создание рамки

Нас окружает множество предметов, которые могут послужить отличной рамкой для фотографии — деревья, арки, провалы в стенах. Располагая их по краям композиции, вы как бы изолируете основной объект съемки от внешнего мира. В результате получается более сфокусированный снимок, который естественно привлекает ваше внимание к основному элементу композиции.

Кадрирование

Очень часто фотография теряет свою силу воздействия потому, что главный объект настолько мал, что просто теряется в окружающей его суматохе и пестроте. Тщательно кадрируя фотографию, вы уменьшаете «шум» заднего фона и направляете внимание зрителя исключительно на непосредственный объект съемки.

Эксперименты

После появления цифровой фотографии нам больше не надо беспокоиться о проявлении пленки и о нехватке кадров. В результате, у нас появились неограниченные возможности для экспериментов, когда мы можем отснять тысячи фотографий, а затем удалить неудачные, абсолютно ничего при этом не тратя. Пользуйтесь этой возможностью и не бойтесь экспериментировать с композицией! Вы никогда не узнаете, сработает идея или нет, пока не попробуете! 😉

Композиция в фотографии совсем не является точной наукой, поэтому все вышеприведенные правила можно использовать только в качестве рекомендаций. Если они не работают в вашей сцене — просто игнорируйте их; если вы найдете отличную композицию, которая им противоречит — не сомневайтесь ни секунды и делайте снимок! Но очень часто они оказываются очень действенными и полезными — поэтому очень полезно вспоминать о них, когда вы в очередной раз решите поэкспериментировать со своим фотоаппаратом! 😉

Основные законы композиции в фотографии.

 

Теория фотографии 1. Правило золотого сечения и правило третей. Термин «золотое сечение» был введен Леонардо да Винчи – это деление отрезка на две неравные части, при котором большая часть так относится к целому, как меньшая часть к большей. Под принципом «золотого сечения» в фотографии понимают асимметричное расположение главного объекта в кадре. Если квадрат разделить на равные три части двумя горизонтальными и вертикальными линиями и провести диагонали, мы получим сетку золотого сечения, как показано на картинке. Считается, что расположение объектов в зонах пересечения прямых способствует лучшему восприятию фотографии человеком. Такие зоны называются «зрительными центрами». Это утверждение не является аксиомой и вызывает много споров, но все же многие художники утверждают, что при соблюдении данного правила картина смотрится гармоничнее. При съемке пейзажа рекомендуется размещать линию горизонта на уровне нижней или верхней горизонтальной линии, это делает фотографию более интересной и гармоничной. Правило третей по сути упрощенное правило «золотого сечения». В правиле третей для определения «зрительных центров» кадр делится двумя горизонтальными и вертикальными линиями в соотношение 2:3 и 3:5, на точках пересечения этих линий и находятся «зрительные центры». Во многих фотоаппаратах есть функция, позволяющая выводить сетку на экран жк дисплея, что облегчает возможность построение кадра по принципу третей. 2. Диагонали Расположение объектов по диагонали придает фотографии динамику и создает определенное настроение. Восприятие снимка зависит от того, на какой из диагоналей расположен главный объект. Диагонали могут быть «медленными» (рис.1) и «быстрыми» (рис2). Предположим, что мы фотографируем автомобиль, который едет по наклонной плоскости, указанной на рис.1. Создается впечатление, что автомобиль поднимается в гору, тем самым замедляя движение. А на рис.2 автомобиль катится с горы, что ассоциируется с движением и подсознательно передает ощущение скорости. Диагонали и линии также используются для того, чтобы привести взгляд зрителя к главному объекту. В этом случае фотография будет выглядеть интереснее. Например, расположить начальную точку в нижнем левом углу, а главный объект в верхнем правом, и с помощью диагонали привести взгляд зрителя к смысловому центру. 3. Направление Очень важным смысловым элементом является направление движения в кадре. Если движение объекта происходит слева направо, создается ощущения «старта» и прослеживается эффект динамики, а движение объекта справа налево наоборот создает ощущение «завершенности». Например, можно предположить, что автомобиль, изображенный на рис.1 приехал, а на рис.2 только начинает свое движение. Это правило важно учесть в том случае, если Вы хотите на фотографии передать динамику, а не просто зафиксировать сам факт движения. Направление взгляда модели в портретной съемке также является очень важной силовой линией в композиции. Взгляд налево ассоциируется со взглядом в прошлое, грустью, а направо – наоборот в будущее. 4. Фон в портрете При съемке портрета уделите особое внимание заднему плану, на фоне которого будет изображен человек. На многих снимках невнимательных фотографов можно увидеть как из головы портретируемого вырастают «рога» в виде деревьев и зданий. Или горизонтальные линии, например, провода, проходят по центру кадра «разрезая» изображение пополам. Такое фото вызывает только негативные эмоции. Поэтому прежде, чем нажать кнопку и сделать кадр, убедитесь, что на заднем плане нет лишних деталей, которые могут испортить Ваш снимок. Также следите, чтобы объект съемки не сливался с фоном. При съемке портрета используйте маленькие значения диафрагмы (открытая диафрагма), это позволить выделить главный объект и художественно размыть фон. Размытый фон позволяет акцентировать внимание на главном объекте съемки. 5. Пространство в кадре При съемке портрета оставляйте свободное пространство для взгляда. Не нужно, чтобы он упирался в границы кадра, это создаст ощущение дискомфорта. Для движущегося объекта также оставляйте свободное место по направлению движения, чтобы он въезжал в кадр, а не выезжал из него. Чтобы подчеркнуть глубину пространства в пейзажной съемке, используйте естественные рамки. Например, на переднем плане очень выгодно смотрятся ветки деревьев, подчеркивая объем и расстояние до объекта, расположенного на заднем плане. © Митронина Елена www.mitru.ru В начало  ::: В библиотеку :::



Основы композиции фотографии

• Улучшение композиции с помощью постпроизводственной обрезки.

Если композиция фотографии немного искажена, часто ее можно улучшить на этапе постобработки с помощью быстрого кадрирования. Фотография может не кадрировать объект оптимальным образом. Но, просто сдвинув край кадра, часто можно найти хорошее изображение среди посредственного.

Просматривая старые изображения, попробуйте посмотреть на них под другим углом или с другой точки зрения.«Поиграйте с поворотом изображения», — говорит Ривера. «Когда вы делаете кадрирование, вы можете повернуть его, перевернуть изображение или перевернуть и, возможно, увидеть что-то еще».

Правильная композиция.

Чтобы снимать хорошие фотографии, нужно делать больше, чем просто следовать правилам композиции. Возможно следовать такому правилу, как правило третей, без намерения или использовать его без цели. Поймите, что элементы композиции не похожи на алгоритмы или формулы — они помогают фотографу руководствоваться навыками принятия решений, а не заменяют их.«Ведущие строки — это здорово, но, надеюсь, они ведут меня к вашей теме, а не в никуда», — говорит Лонг.

В основе фотографии лежат правила композиции. После того, как вы усвоили основы хорошего имиджа, вы можете нарушать правила. «Когда вы усвоите основы, вы можете экспериментировать», — говорит Ривера. «Нет никаких установленных правил, как вы должны что-либо стрелять. В этом красота художника. Вы можете создавать свои собственные правила и свои собственные образы.”

Хорошие фотографы хорошо разбираются в предметах и ​​сценах. Композиция — это инструмент, который они могут использовать, чтобы помочь другим увидеть то, что они видят. Они собирают элементы огромного мира и, используя свое оборудование и знания, красиво организуют его в рамках прямоугольника. Это верно для любого типа фотографии, будь то портретная фотография в человеческом масштабе, пейзажная фотография в большом масштабе или макросъемка крошечных миров.

Назад к основам: 10 правил композиции в фотографии

Фотография — это творчество, вдохновение и возможность поделиться своим уникальным художественным видением.При всей свободе есть ли место для правил? Да! Всегда следует помнить о правилах композиции фотографии, потому что они имеют основополагающее значение для достижения успеха в качестве фотографа. Ваши базовые знания правил композиции фотографии дадут вам инструменты для экспериментов, когда вы будете работать над улучшением и установлением своего стиля.

Даже если вы хорошо знаете все эти правила композиции фотографии, уточнение некоторых основ может просто воспламенить в вас искру творчества. Давайте взглянем на все существующие правила композиции и выясним, как вы можете работать над их соблюдением (или нарушением).Имейте в виду, что вы можете покупать изображения в этой статье, чтобы иметь небольшое напоминание о 10 простых правилах композиции в фотографии.

Q: Что такое композиция в фотографии?

A: В изобразительном искусстве, включая фотографию, композиция — это расположение визуальных элементов. Термин «композиция» буквально означает «объединение».

1. Правило третей

Используя правило третей, вы должны научиться разбивать экран камеры на сетку.Помните о ключевых точках пересечения и разместите важные элементы вдоль этих линий для визуальной привлекательности. Эта асимметричная композиция в фотографии подходит для любого жанра, включая пейзажи, натюрморты и портреты.

2. Золотое сечение

Золотое сечение отличается от правила третей сбалансированностью фотографии. Здесь фокус фотографии больше в центре (с более подробной информацией). Корни этого правила уходят в глубь веков и можно найти в известных произведениях искусства.По сути, это идеальный баланс с соотношением 1 к 1,618, и вы можете поискать его, чтобы понять пропорции в фотографии, архитектуре и искусстве.

3. Ведущие линии

Воспользуйтесь преимуществами структур и линий естественного ландшафта. Используйте их пропорционально вашим объектам, чтобы направить взгляд на картинку. Центрированная и симметричная композиция фотографии является наиболее предпочтительной в этом случае, чтобы помочь зрителю сосредоточиться на вашем объекте или объекте.

Подсказка по экспозиции. При необычной компенсации экспозиции можно увидеть несколько потрясающих линий.

4. Диагонали

Одна особенность диагональных линий, которая отличает ее от других методов композиции, заключается в том, что линии помогают создавать движение на фотографии, даже когда ваши объекты неподвижны. Это отличный совет для фотографов, которые хотят выйти за рамки идеальных композиций, но при этом создать привлекательные композиции фотографии с помощью диагональных линий.

5. Кадр в кадре

Планируя кадрирование снимков, учитывайте, что внешние структуры могут служить естественными кадрами. Это могут быть окна или двери, поэтому используйте их в своих интересах! Такую композицию в фотографии еще называют «кадр в кадре». Что делает такую ​​фотографию интересной, так это то, что глаз успокаивает, когда мы видим аккуратную рамку, которая уже является частью кадра.

6.Рисунок на землю

Попробуйте сфокусироваться на ваших объектах и ​​выделить их, сузив контраст между объектом и фоном. Чем больше контраст, тем более драматичными будут ваши снимки и тем более заметным будет ваш объект. Выигрышной фото-композицией также остается та, где ваш главный объект изолирован за счет контрастного решения.

Подсказка для композиции фотографии с двумя объектами на фотографии. Используйте правило золотого сечения или правило третей, чтобы сбалансировать свой образ.

7. Заполните рамку

Подойдите ближе и ближе к своим объектам. Попросите их заполнить рамку так, чтобы они были в центре внимания и доминантой фотографии. Обратите внимание, как в этом примере композиции фотографии фон использовался как узор для заполнения кадра.

8. Центральный доминантный глаз

При фотографировании людей поместите доминантный глаз в центр фотографии. Это делает фотографию более привлекательной, поскольку кажется, что глаза объекта следят за зрителем.

9. Узоры и повторения

Есть причина, по которой мы любим узоры — они эстетичны для глаз. Еще один аспект, который следует изучить, — включить в фотографию что-то, что прерывает узор, чтобы добавить элемент неожиданности.

10. Симметрия и асимметрия

В идеально симметричной фотографии есть красота, простота и определенная элегантность. Это приятно для глаз и верный способ привлечь внимание многих.То же самое и с небольшими вариациями стиля; асимметричные снимки, которые включают пустое пространство для визуального интереса (используйте первое правило композиции фотографии в этом списке, чтобы узнать, где разместить объект).

Это лишь 10 самых важных правил композиции в фотографии. Но как улучшить свои навыки композиции в фотографии, если ни один из этих принципов не применим? Помимо всего прочего, вы знаете лучше, чем кто-либо, что правила предназначены, чтобы их нарушать.Самым важным является то, что вы развиваете свой личный стиль фотографии и продвигаете вперед свою эстетику и свое уникальное видение. Это единственное правило, которое вы должны соблюдать в 100% случаев.

Узнайте больше полезных советов для фотографов в следующих статьях:

Статьи по теме

Depositphotos Дайджест блога

Присоединяйтесь к сообществу из 160 000 ежемесячных читателей, которые одержимы
потрясающими визуальными эффектами, полезными советами и историями

Основы фотографии: Простые техники композиции

Фотография — сложный вид искусства.Элементы экспозиции, композиции, света, предмета, момента и многие другие объединяются, чтобы создать единое двухмерное изображение, которое представляется зрителю. Изучение всего этого требует много времени и усилий. Однако постепенно каждый из элементов может быть методично изучен и объединен для создания ваших собственных фотографий. Как только вы научитесь управлять камерой, вы сможете добавить в свой набор чрезвычайно мощный инструмент — начальные знания композиции.

Композиция — это расположение элементов в кадре фотографии.Несмотря на то, что вам могут рассказать многие статьи или видео, речь идет не столько о следовании правилам, сколько об использовании набора рекомендаций, чтобы найти подходящий способ описания сцены, которая находится перед вами с камерой в руке. Каждая сцена индивидуальна. Некоторые из них будут простыми, некоторые будут намного сложнее. С учетом сказанного, вот пять элементов композиции, которые вы можете использовать, чтобы помочь зрителю увидеть то, что вы хотите, чтобы они видели на ваших фотографиях.

Классически это не может быть включено в списки техник композиции, но я считаю, что это одна из самых важных концепций, которые нужно усвоить при приближении к фотографии.Композиция в большинстве форм фотографии — это искусство исключения. У вас есть ограниченное пространство в пределах вашей фотографии, которое может содержать только определенное количество, прежде чем вы разбавите свое сообщение.

Ваша цель при создании фотографии — указать на что-нибудь. Вы хотите, чтобы зрители смотрели на то, что вы им пытаетесь показать. Один из способов сделать это — убрать весь беспорядок в мире и просто показать им то, что вы хотите, чтобы они увидели. Несколько способов добиться этого в фотографии включают приближение к объекту, использование объектива с большим фокусным расстоянием для более узкого поля зрения, использование глубины резкости, чтобы изолировать объект от других элементов сцены, или использование тени. чтобы скрыть то, что не способствует сообщению, которое вы пытаетесь передать.

---

Овладейте основами. Управляйте своей судьбой. Узнать больше.

---

Сцена внизу была очень загромождена. На этой церемонии присутствовали сотни людей. Посмотрев на лужу и используя только отражение элементов, которые я хотел показать, я смог вырезать этот беспорядок и указать вам на то, что я хотел, чтобы вы увидели.

Когда вы разбиваете элементы двухмерной фотографии, люди, здания, деревья, озера и все остальное в вашем кадре просто превращаются в линии.Наши глаза реконструируют эти линии и приравнивают их к тому, что мы знаем, когда смотрим на изображение. Для фотографа очень важно научиться использовать линии.

Один простой способ использовать линии — это их сила рисования. Линии, которые являются просто графическими, можно использовать, чтобы направить зрителя вокруг вашего изображения. Они называются ведущими линиями. Когда вы смотрите на сцену и решаете, как ее скомпоновать, сначала подумайте, какой у вас объект, а затем подумайте, какие элементы сцены могут привлечь зрителя к этому объекту.Сможете ли вы найти отступающую линию, похожую на забор, которая ведет к старому дому на холме? Может, в бетоне есть трещина, ведущая к цветку, растущему у основания стены. Взгляд зрителя будет естественно следовать за линиями, поэтому они могут быть очень полезны для направления людей к тому, на что вы хотите, чтобы они смотрели.

Это одна из самых обсуждаемых композиционных техник. Возможно, потому, что это так просто реализовать, но еще и из-за того, что он предлагает. Все, что вам нужно сделать, это разделить рамку по вертикали на три равные части и по горизонтали на три равные части.Поместив объект в одну из четырех точек, где встречаются эти разделительные линии, вы отодвинете зрителя от центра кадра. Это заставит их осмотреться и сделает вашу композицию более интересной.

---

Овладейте основами. Создайте свой шедевр. Узнать больше.

---

Самого по себе этого может быть недостаточно, чтобы улучшить вашу композицию. Тем не менее, это заставляет задуматься о том, чтобы объект не находился в центре, и исследовать различные способы кадрирования сцены.Это может быть мощным. Перемещая объект в одну или другую сторону, вы можете включить или исключить другие элементы, найти направляющие линии, по-другому работать со светом или создать напряжение, поместив объект ближе к краю кадра.

Можно расположить одинаковые (или очень похожие) объекты на равном расстоянии друг от друга, чтобы создать повторяющиеся узоры на фотографиях. Такие вещи, как заборы, линии пешеходного перехода, фруктовый сад. Все, что можно выстроить в повторяющийся узор, может придать фотографии большую яркость.В зависимости от предмета, он может быть успокаивающим, как ряд колонн на здании, или тревожным, как бесконечные ряды солдат, марширующих во времени.

В любом случае, нарушение этого шаблона может быть столь же мощным, как и его установление. Посмотрев на фотографию ниже, вы увидите, что вдоль дороги выстроились несколько тележек с солью. Однако, скорее всего, первое, на что ваш взгляд приковывает внимание, — это выступающая из одного из них лопата. Это элемент, который нарушает повторение и заставляет вас снова задуматься об изображении.Попробуйте найти закономерности, а затем найдите способы их сломать. Этот контраст может привлечь внимание зрителя.

Я упомянул в начале этой статьи, что двухмерная природа фотографий важна при рассмотрении наших композиций. Один из методов добавления глубины нашим изображениям — это наложение вещей поверх других вещей. Проще говоря, вы можете закрыть часть кадра чем-то ближе к камере, чтобы создать иллюзию глубины.

Вы можете использовать листья дерева, чтобы обрамить пару в парке, пустые пивные бокалы в баре, пока бармен наливает свежие на заднем плане, или аудитория, слушающая выступающего на сцене на корпоративном мероприятии, может хорошо развлечься. кадр, который не просто показывает говорящего вне контекста.Все это не только наполняет ваш кадр интересными элементами, но и дополняет историю, которую вы пытаетесь рассказать. В случае с кадром ниже, я не хочу, чтобы вы просто видели, что на этом плане есть один храм, я хочу, чтобы вы увидели, что есть и другие, и что это огромное пространство. Используя широкоугольный объектив и включив передний план, я добился всех трех вещей, но все же указываю вам на красивую структуру фона.

Конечно, это не единственные элементы композиции, это только основы.В такой короткой статье, как эта, мы можем охватить лишь определенную часть этой огромной темы. Я надеюсь, что приведенные здесь практические советы помогут улучшить вашу композицию. Практикуясь, вы пополните свой фотографический арсенал дополнительными инструментами, и они станут вашей второй натурой.

---

Овладейте основами. Развивайте свой арсенал навыков. Узнать больше.

---

15 правил композиции для лучшей фотографии

Когда я только начинал свое путешествие в мир фотографии, я совершенно не осознавал, какое влияние композиция может оказать на мои изображения.Я не обучался правилам композиции в фотографии.

Оглядываясь назад, можно сказать, что большинство моих фотографий в то время были сконцентрированы и лишены креативности.

К счастью, у меня был замечательный наставник, который научил меня правилам композиции; как их использовать и как их сломать. Теперь я замечаю эти правила композиции фотографии повсюду — в фотографиях, фильмах, искусстве, архитектуре и природе.

Что такое композиция фотографии?

Фотография Композиция — это термин, обозначающий формальную структуру произведений искусства.Термин композиция относится к отношениям между элементами фотографии. К ним относятся:

• Расположение объектов и их геометрические отношения
• Перспектива и линии (реальные и воображаемые)
• Принципы организации, такие как симметрия, группировка, структура, сетка и контраст
• свет и цвет

В этой статье , мы собираемся изучить несколько примеров, на которых мы сможем увидеть, как реализуются различные правила композиции.Таким образом, вы сможете применить их к своей фотографии и начать делать более привлекательные фотографии.

1. Правило третей

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Правило третей — одно из самых основных правил композиции фотографии и наиболее широко используемое. Идея заключается в том, что человеческий глаз больше интересуется изображениями, которые разделены на три части, при этом объект располагается вдоль одной из разделительных линий.

Большинство зеркальных фотокамер имеют настройку, которая показывает сетку по правилу третей в камере.Если у вас нет, вы можете использовать свои точки фокусировки или собственное суждение, чтобы разделить изображение на три части.

Линии сетки по правилу третей — Фото автора Paisley Layne Photography

При фотографировании людей лучше всего расположить их лицо или ближайший к камере глаз на пересекающихся линиях. Если они смотрят в сторону от камеры, убедитесь, что они смотрят в кадр, а не в него.

Хотя правило третей является широко используемым правилом композиции фотографии, временами оно может показаться тусклым.Не стесняйтесь проявить творческий подход и нарушите правило третей, разместив центральный элемент изображения в углах, краях или центре сетки, например:

Автор фото: Paisley Layne Photography Автор фото: Paisley Layne Photography

2. Ведущие строки

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Ведущие линии — это элементы, которые направляют взгляд зрителя через изображение к объекту. Это могут быть изогнутые, прямые, диагональные, сходящиеся или другие линии.

Если ведущие линии на изображении нечетко определены, взгляд зрителя может блуждать, и эффект изображения теряется. Ведущие линии можно найти в природе, например, в тропинке, петляющей между деревьями, или же они могут быть созданы руками человека, например, забор, окружающий поле полевых цветов.

Изогнутые ведущие линии — Фото автора Paisley Layne Photography Ведущие линии на стене — Фото автора Paisley Layne Photography

3. Золотое сечение

Уровень квалификации: Продвинутый

Как использовать: Золотое сечение очень похоже на правило третей, но считается еще более приятным для глаз соотношением.В то время как правило третей основано на кадре 1: 1: 1, золотое сечение основано на кадре 1: 1,618.

Золотое сечение считается еще более приятным для глаз.

Оно исходит от математика Леонардо Фибоначчи, который заметил, что в природе существует абсолютное соотношение, однозначно приятное для человеческого глаза. Это число считается золотым и веками использовалось в искусстве и дизайне.

Сетка, используемая для создания композиции золотого сечения, аналогична сетке с правилом третей.Однако пересекающиеся линии гораздо ближе к середине кадра, привлекая взгляд зрителя к более центральному элементу.

Золотое сечение — горизонт падает на нижнюю линию — Фото автора Paisley Layne Photography

4. Золотая спираль

Уровень квалификации: Продвинутый

Как использовать: Этот парень Фибоначчи был настоящим мыслителем. Золотая спираль также является частью его работы и была разработана с использованием последовательности квадратов. На каждом квадрате есть точки, определяющие путь спирали.Этот метод композиции фотографии работает так хорошо, потому что он создает естественный поток на фотографии, направляя взгляд зрителя именно туда, куда ему нужно.

Золотое сечение более радует глаз, чем правило третей, Золотая спираль — Фото автора Paisley Layne Photography Золотая спираль — Фото автора John Lemleux

5. Золотой треугольник

Уровень квалификации: Продвинутый

Правило золотого треугольника немного более динамично, чем правило третей.Эта концепция основана на «золотом сечении», в котором математики, архитекторы и художники обнаружили идеальное соотношение для дизайна 1: 1,618. Они нашли это соотношение в природе, рукотворных объектах, зданиях и других формах классического искусства.

Портретная фотография, сделанная с использованием правила композиции золотого треугольника.

Итак, как вы его сконструируете и примените к своей фотографии? Вот пример.

Как использовать: Сначала вы рисуете диагональную линию от нижнего левого угла кадра до верхнего правого.Затем нарисуйте еще одну диагональную линию, которая пересекает первую линию под углом 90 градусов. Это называется перпендикулярной линией. Обратите внимание, что вы также можете сделать это наоборот! Опять же, поместите объекты, заслуживающие внимания, в точки пересечения или позвольте их контурам следовать воображаемым линиям, которые мы только что нарисовали.

Пример соотношения Золотого Треугольника, наложенного на картину Франца Снайдера «Бойцовые псы».

6. Глубина резкости

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: То, как вы решите использовать глубину резкости в своем изображении, во многом зависит от типа изображения, которое вы создаете.На портретах используйте широкую диафрагму (малое число диафрагм), чтобы размыть фон и / или передний план. Эта техника изолирует объект.

Малая глубина резкости помогает изолировать объект и привлечь к нему внимание зрителя.

Напротив, использование большой глубины резкости для пейзажных изображений (более узкая диафрагма — более высокое значение диафрагмы) сохраняет большую часть изображения в фокусе и добавляет контекст объекту.

пейзажный снимок, сделанный с большой глубиной резкости.

Степень размытости или малой глубины резкости, которую вы можете получить на своем изображении, в значительной степени обусловлена ​​используемым объективом.

Объектив базового комплекта, входящий в комплект цифровой зеркальной камеры, обычно имеет максимальную диафрагму f 4,0. В то время как объективы с фиксированным фокусным расстоянием и высококачественные зум-объективы часто имеют максимальную диафрагму от f1,4 до f1,2, что создает более глубокий эффект размытия и очень малую глубину резкости.

Малая глубина резкости (f / 2.2) — Фото автора Paisley Layne Photography Малая глубина резкости (f 1,8) — Фото автора Paisley Layne Photography

7. Обрамление

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Обрамление в фотографии — это именно то, на что это похоже — вы создаете визуальную «рамку изображения» в своем изображении, чтобы привлечь внимание к объекту.Каркас может быть натуральным, например, ветками деревьев или скалой. Он также может быть архитектурным, например, дверным проемом, окном или аркой. Например, при съемке портретов использование рук объекта для кадрирования тела и лица помогает привлечь внимание к ключевым элементам.

Статья по теме: Лучшие цифровые фоторамки

Естественное обрамление с использованием деревьев — Фото автора: Paisley Layne Photography

Поиск кадров во время съемки — это как настоящая творческая охота за мусором.Вы постоянно ищете новые способы кадрирования объекта или находите творческие инструменты, которые можно использовать.

Использование ткани для создания рамки — Фото автора Paisley Layne Photography

Если вы не можете найти естественные рамки для вашего объекта, вы можете добавить свои собственные рамки к изображению. Обертывание объектива прозрачной или легкой тканью может создать легкую дымку вокруг объекта. Вы также можете подержать перед объективом голые ветки деревьев или ветки, чтобы создать кадр. Нет никаких ограничений на то, что вы можете использовать для создания новых и интересных рамок.

Обрамление с использованием открытой арки — Фото автора Paisley Layne Photography

8. Заполните рамку

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Композиционная идея заполнения кадра позволяет вырезать отвлекающие элементы изображения. Это придает важность основному предмету. Используя это правило, вы, по сути, удаляете любой контекст, который может предоставить фон.

Например, если у вас есть ребенок, который стоит в многолюдном парке, вы можете увеличить масштаб, позволяя отвлекающим элементам исчезнуть, а внимание сосредоточиться на ребенке.Однако, если ребенок стоит в парке в окружении друзей и семьи на праздновании дня рождения, элементы фона помогают рассказать историю и должны быть включены.

Заполните рамку — Фото автора Paisley Layne Photography

Заполнение кадра может сделать изображение чрезмерно переполненным, поэтому будьте осторожны, решая, какую часть кадра следует заполнить.

Заполните рамку — Фото автора Paisley Layne Photography

9. Негативное пространство

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Негативное пространство — это пространство, окружающее главный объект изображения.Пространство в изображении так же важно, как и сам объект, потому что оно дает объекту «передышку» и может задавать настроение или передавать эмоции.

Негативное пространство помогает устранить отвлекающие элементы на изображении и дает объекту пространство для «движения» при наличии движения.

Негативное пространство — Фото Хансона де Сада

В этом случае, если объект смотрит в сторону от камеры, полезно, чтобы он смотрел в негативное пространство, а не в сторону.Посмотрите фото ниже. Вы видите, как модель смотрит вправо, в негативное пространство? Если бы она повернула голову в другую сторону, равновесие было бы нарушено.

При съемке важно учитывать эти мелкие детали, потому что они могут иметь большое значение для .

Негативное пространство — Фото автора Paisley Layne Photography

10. Правило шансов

Уровень квалификации: Средний

Глаза привлекают изображения, содержащие нечетное количество элементов, а не изображения с четным числом.По крайней мере, это теория, лежащая в основе правила разногласий. Кроме того, в нем говорится, что человеческий глаз также естественно притягивается к центру группы. Если на изображении всего два объекта, взгляд упадет между ними. Если вы хотите, чтобы какой-то элемент ваших изображений выделялся, поместите его между двумя другими объектами, и взгляд естественным образом попадет на него, а не на пустое пространство.

Я пробовал этот натюрморт множеством разных способов, но это изображение с тремя ягодами малины сработало лучше всего — правило шансов в действии.Фото Хелен Хукер

Как использовать: Это кажется достаточно простой концепцией при работе с объектами, которыми вы можете манипулировать, но найти естественные элементы, отвечающие правилу вероятностей, может быть немного сложнее. К счастью, чем больше времени вы потратите на поиск этих явлений, тем легче их будет обнаружить!

Правило перевесов — Фото автора Paisley Layne Photography

11. Смотровая площадка

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Точка обзора означает положение, в котором делается фотография.Он определяет позицию зрителя, смотрящего на изображение. Смена точки обзора — один из самых простых способов резко изменить настроение изображения. Съемка с низкой точки обзора может исказить размер объекта и сделать его более крупным и доминирующим, создавая таким образом ощущение крошечности у зрителя.

Смотровая площадка — низкая — Фото Джима Родса

С другой стороны, съемка с более высокой точки обзора может уменьшить размер объекта и создать у зрителя ощущение доминирования.Съемка на уровне глаз дает зрителю возможность увидеть мир на том же уровне, что и фотограф. Точка обзора не ограничивается только высоким, низким и уровнем глаз. Вы также можете изменить восприятие изображения, снимая с большого расстояния или с близкого расстояния.

Точка зрения — высокая — Фото автора Paisley Layne Photography

12. Симметрия

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Изображение, которое следует композиционному правилу симметрии, выглядит одинаково с одной стороны и с другой.Изображение можно разделить по вертикали или горизонтали, чтобы создать линию симметрии.

Симметрия — Фото автора Paisley Layne Photography

Отражения — отличный пример симметрии, но другие формы симметрии можно найти в природе и искусственных сооружениях. При съемке симметричных изображений снимайте из центра конструкции и убедитесь, что камера параллельна конструкции.

Отражения — отличный пример симметрии. Фотография предоставлена ​​Тайлером Хенди.

13.Узоры

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Узоры окружают нас повсюду, как в природе, так и в искусственных сооружениях. Использование узоров в ваших изображениях создает ощущение ритма и гармонии. Узоры появляются, когда такие элементы, как линии, фигуры, цвета или формы, повторяются. Секрет поиска закономерностей заключается в том, чтобы смотреть на объект и изображение под разными углами и точками обзора. Узоры, видимые в разноцветных зонтах, выстроенных в линию на пляже, могут быть не такими очевидными, если смотреть с уровня земли, но гораздо более очевидными, если смотреть с балкона вашего отеля.Двигай ногами, немного перемешай!

Вы также можете найти закономерности, внимательно присмотревшись к предметам.

Макро-изображения демонстрируют закономерности в природе, которые иначе не заметны.

Световые узоры также могут создавать интересные изображения, например, как солнечный свет проникает сквозь колонны, обрамляющие дорожку.

Как только вы начнете замечать все окружающие вас закономерности, вам будет трудно увидеть что-либо еще.

Узоры в природе — Фото автора J.Отвар

14. Остаток

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Баланс изображения иногда путают с симметрией, но они не всегда одинаковы. Хотя изображение можно сбалансировать, имея одинаковые взвешенные элементы по обе стороны от кадра, баланс также может означать баланс цвета, тонов и симметрии.

Баланс элементов. Изображение предоставлено Ian Bramham

. При использовании правила третей на переднем плане обычно находится один более крупный и доминирующий объект.Но это придает изображению ощущение неуравновешенности. Это исправляется добавлением меньшего, менее важного элемента на задний план.

Баланс — Фото автора Paisley Layne Photography

15. Теория цвета

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Цветовая композиция — это искусство комбинирования различных цветовых элементов, которые соответствуют друг другу. Используйте цветовое колесо ниже, чтобы определить основные и их вторичные аналоги, что создает дополнительные цвета.Например, синий (основной) и его вторичный оранжевый цвет считаются дополнительными.

Бесплатные цвета синий и оранжевый в пейзажном изображении. Изображение предоставлено Quang Nguyen Vinh

Использование цвета может кардинально изменить настроение вашего изображения.

• Холодные цвета (синий, зеленый и фиолетовый) создают спокойное и умиротворенное настроение.
• Более теплые цвета , такие как красный, оранжевый и желтый, создают энергичное или счастливое настроение.

Цвета также можно использовать для привлечения внимания к одному основному элементу.Добавление ярких цветов к ненасыщенному или монохроматическому фону создает сильный фокус. Обратите внимание на цвета в мире вокруг вас. Обратите внимание на то, как разные цвета вызывают у вас чувства, а затем добавьте их в свои фотографии.

Использование цвета для привлечения внимания к одному элементу — Фото автора Paisley Layne Photography

Композиция в постобработке

Я использую Adobe Lightroom, чтобы редактировать и совершенствовать свои композиции изображений.

В Lightroom у вас есть возможность выбрать различные наложения обрезки, чтобы помочь вам добиться идеально сбалансированного изображения.

Чтобы получить доступ к этим наложениям, откройте Adobe Lightroom, нажмите Инструменты -> Наложение направляющей кадрирования. Затем выберите нужный оверлей.

Используйте наложение направляющей кадрирования, чтобы настроить композицию при постобработке.

Изучите правила композиции фотографии, а затем нарушите их

Не позволяйте правилам композиции в фотографии заставлять вас чувствовать, что вы заперты в ящике и не можете выбраться из него. Правила могут быть забавными, особенно когда вы их нарушаете. При этом можно многое сказать о том, чтобы сначала изучить правила, а затем , а затем — найти способы их нарушить.Есть действительно отличная цитата Пикассо…

«Изучите правила как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник». –Пабло Пикасо

Мне лично нравится эта цитата, потому что быть художником — значит иметь свободу создавать все, что угодно. Так что веселитесь! Проявите творческий подход и заставьте себя пробовать что-то новое.

Теперь, когда вы усвоили эти советы по созданию потрясающих фотографий, вы лучший фотограф.

Гарантировано.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается.Есть еще несколько советов, приемов и секретов — все они помогут вам делать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам всевозможные полезные материалы, в том числе советы, рекомендации и секреты, прямо от экспертов. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не думали.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению фотографии

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению фотографии

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Фотография композиция — Лучшие правила композиции в фотографии

Композиция фотографии — это язык фотографии. Используя различные фотографические композиции и композиционных элементов , мы можем создать визуальное сообщение для зрителя.

Знание различных правил композиции важно, но вместо того, чтобы ограничиваться набором руководящих принципов, мы должны взглянуть на принципы композиции и композиционные техники, которые помогут нам преобразовать наше видение в изображение.

В этом руководстве по композиции фотографии вы найдете все типов композиции , которые сделают вас лучшим фотографом. Вы также узнаете, как работают композиционные элементы, и, что наиболее важно, поймете визуальный язык фотографии, выходящий за рамки типичных правил композиции.

Чтобы помочь вам сориентироваться в различных композиционных техниках и узнать, как работает кадрирование фотографии , вы также найдете множество примеров композиции фотографии .

Готовы к работе с уникальным и мощным способом создания изображений ?

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ НА
ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ

20 УРОКОВ И 80+ СТРАНИЦ С ПРИМЕРАМИ, ИНФОРМАЦИЕЙ, СОВЕТАМИ И ДРУГИМ!

Что такое композиция в фотографии?

Проще говоря, композиция в фотографии может быть определена как способ расположения элементов в сцене, чтобы сделать их привлекательными для зрителя.Эти элементы могут гармонично, эффектно и эффективно представить визуальное сообщение фотографа.

Фотографическая композиция следует серии из композиционных элементов , таких как линии, формы, пространство, цвет … и композиционных приемов , таких как правило третей, золотое сечение, правило пространства и т. Д.

Большинство из фотографических руководств композиции взяты из традиционного искусства, в частности из живописи.Однако важно отметить, что правила в фотографии могут быть нарушены, и вы можете создать эффектное и убедительное изображение, даже если отклонитесь от популярных « правил композиции в фотографии ».

Тем не менее, важно знать основы композиции фотографии , включая принципы и приемы композиции, чтобы понимать визуальный язык и использовать его в своих интересах.

Это основные композиционные правила и элементы в фотографии :

1.Правило третей — одна из основ композиции фотографии

Правило третей — это одна из основ композиции .

Согласно правилу композиции фотографии , если мы разделим рамку по вертикали и горизонтали на 3 равные части, мы должны разместить важные элементы изображения на линиях или на пересечении линий.

Правило третей — очень простой и эффективный способ кадрирования вашей композиции, и сегодня большинство цифровых фотоаппаратов включают композиционные сетки, разделенные на трети для компоновки изображений.

1. Правило третей

2. Композиционные линии — эффективный способ привлечь внимание зрителя

Использование композиционных направляющих линий — одно из самых действенных руководящих принципов композиции , которые направляют взгляд зрителя на важные элементы в вашем кадре.

Это один из лучших советов по композиции фотографии , включенных в большинство книг по композиции фотографии, и не зря; с помощью композиционных линий будет легче провести зрителя в визуальном путешествии по фотографии.

2. Композиционные строки

3. Обрамление фотографии — хорошая техника композиции для упрощения

Это может показаться излишним, но одна из самых ярких техник кадрирования в фотографии — это кадра в кадре в вашей композиции .

Эта рамка может быть естественной или искусственной, но цель одна и та же; to улучшить композицию фотографии , сосредоточив внимание зрителя на важных элементах.

3.Фоторамка

4. Баланс — основные принципы композиции

Баланс в композиции фотографии относится к тому, как элементы на фотографии соотносятся друг с другом в кадре с учетом их визуального веса и поддержания равновесия.

В сбалансированной композиции некоторые визуальные элементы имеют больший визуальный вес, чем другие, поэтому важно соблюдать баланс между цветами, формами, пространством и другими композиционными элементами, которые мы рассмотрим ниже.

4. Остаток

5. Золотой треугольник — классическое правило композиции

Золотой треугольник — еще одно из самых популярных правил композиции фотографии . Он также был одним из основных основ композиции в фотографии и изобразительном искусстве на протяжении веков.

Согласно принципу золотого треугольника , если мы проведем диагональную линию от угла к углу и две перпендикулярные линии от остальных углов, рамка разделится на четыре треугольника двух разных размеров.Следуя этому правилу, мы можем использовать это разделение, чтобы поместить объект в один из треугольников или разместить ведущие линии на диагональных линиях.

Один из лучших способов понять композицию фотографии — это посмотреть на классические картины. Золотой треугольник — хороший пример композиции , которую использовали старые мастера.

5. Золотой треугольник

6. Кривые — тип композиции, необходимой для создания интереса

Если вы хотите создать для зрителя более интересное «визуальное путешествие», добавьте в композицию кривых .

Кривые — это сильные композиционные линии , которые добавляют глубины и просты в реализации, что делает их одним из самых распространенных советов по композиции фотографии для начинающих . Есть много разных типов, но форма «S» — одна из самых сильных композиционных кривых в фотографии.

Реки, дороги, здания… есть бесконечное количество элементов, которые можно включить в виде кривых в вашу фотографическую композицию.

6. Кривые

7. Фон — лучший способ избежать отвлекающих факторов композиции

Одна из самых распространенных ошибок композиции при фотографировании — это размещение объекта на загроможденном фоне.Это отвлечет зрителя и сделает ваше изображение менее привлекательным.

Чтобы использовать этот элемент композиции , попробуйте разместить объект на чистом фоне или используйте меньшую глубину резкости, чтобы выделить объект на фоне. Это также один из лучших советов для композиционного портрета .

7. Справочная информация

8. Золотое сечение / спираль — классический принцип композиции, который никогда не подводит

Золотое сечение или золотая спираль — еще одно классическое правило композиции , которое может помочь вам улучшить свои навыки композиции фотографии.

Это правило композиции фотографии следует так называемому «золотому числу » или греческому «числу фи», которое представляет собой просто отношение 1 к 1,618. Эта пропорция использовалась с древних времен и широко применяется не только в фотографии, но также в архитектуре и дизайне.

С точки зрения композиции фотографии, с помощью этого числа мы можем расположить элементы эстетично. Для этого проще всего использовать две формы, соответствующие этому правилу композиции: золотой прямоугольник и золотую спираль .Поместите объект там, где должен был быть завиток золотой спирали.

8. Золотое сечение / спираль

9. Симметрия — самый простой способ запечатлеть сбалансированную композицию

Подобно составлению сбалансированных изображений, использование симметрии в ваших фотографических композициях — один из лучших способов распределить визуальный вес по кадру.

Самый очевидный пример — это фотографирование элементов, которые могут создавать отражения, таких как озера, пруды, лужи и другие искусственные материалы.Поиск паттернов — еще один хороший способ составить сбалансированные изображения .

Симметрия — один из самых простых элементов композиции в фотографии для начинающих , и его можно применить к любому жанру.

9. Симметрия

10. Повторение — хорошая техника композиции для улучшения ваших изображений

Repetition — это оригинальное руководство по композиции фотографии , чтобы ваши изображения выделялись.

Посредством повторения мы можем использовать цвета, формы, линии, текстуры и другие элементы в композиции, чтобы создать привлекательный визуальный поток для зрителя.

Хороший совет для создания фотографии с повторением — держите глаза широко открытыми, поскольку мы можем найти множество повторяющихся узоров как в природе, так и в городской среде.

10. Повторение

11. Геометрические формы — математика в фотографических композициях

Многие правила композиции фотографии связаны с математикой, например, правило третей, золотой треугольник, золотая спираль и многие другие. Однако вам не нужно использовать калькулятор для , чтобы создавать лучшие композиции , используя эти правила.

Хороший пример композиции фотографии — это геометрических фигур . Ищите треугольники, круги, квадраты, прямоугольники и даже более сложные формы, такие как ромб или ромб. Легче всего находить формы в архитектуре, но мы можем найти так много таких композиционных элементов и в природе.

11. Геометрические фигуры

12. Масштаб — одно из самых ярких композиционных правил

Хороший способ увлечь взгляд зрителя — составление изображений в масштабе .

Масштаб — это композиционная техника , связанная с пропорциями элементов и их соотношением друг с другом с точки зрения размера, расстояния и т. Д.

Хороший совет по композиции заключается в том, чтобы разместить элемент, который мы можем распознать, чтобы показать чувство масштаба, например, поместив человека или животное на фоне обширного ландшафта.

Мы также можем использовать другие техники кадрирования фотографии , такие как правило третей, чтобы поместить фокус в любую из «композиционных зон наилучшего восприятия».

12. Масштаб

13. Глубина — хороший совет по композиции, чтобы погрузить зрителя в изображение

Пуленепробиваемый композиционный прием предназначен для создания глубины вашего изображения . Составив фотографию с глубиной, вы создадите больше трехмерности и иллюзию объема в своем изображении.

Как мы увидим ниже, существует множество композиционных элементов, которые помогают создать глубину. Важно использовать их в свою пользу, чтобы улучшить свои навыки композиции и избежать ошибок композиции , таких как создание плоского изображения.

13. Глубина

14. Атмосфера — лучший композиционный элемент для создания воздушности

Атмосфера является одним из ключевых композиционных элементов в пейзажной фотографии , чтобы добавить больше глубины и интереса к вашим изображениям.

Захватывая или улучшая атмосферу, вы получите более неземное ощущение в кадре фотографии и заставите зрителя почувствовать себя частью сцены.

14. Атмосфера

15.Слои — привлекательная композиционная техника для увеличения глубины

Другой композиционный прием , который следует включить в композиции камеры, — это компоновка с использованием слоев .

Слои добавляют объему изображению, создавая иллюзию глубины и объема.

Хороший совет по композиционной фотографии при использовании слоев — это разделение переднего, среднего и заднего планов для создания ощущения глубины.

15. Слои

16.Цвет — самый недооцененный композиционный элемент

Типичная ошибка композиции фотографии заключается в том, чтобы забыть о цвете .

Мы склонны думать о правилах, пропорциях, формах и многих других элементах, когда говорим о фотографической композиции. Однако композиция Теория цвета — необычный элемент для создания уникальных изображений.

От

до составляйте изображения с использованием цветов , попробуйте настроить их в соответствии с одной из основных цветовых схем, таких как аналоговая, дополнительная, триады и т. Д.Вы также можете создать больше глубины, разделив теплые и холодные цвета. Не забывайте о визуальном весе; слишком много ярких и насыщенных цветов может отвлекать.

Другое решение, связанное с цветовой композицией в фотографии , — преобразовать изображение в черно-белое. Если цвета не добавляют интереса, иногда эффективнее их устранить.

16. Цвета

17. Правило пространства — Основное правило фотографии для начинающих

Нет мастер-класса по композиции фотографии, где бы не упоминалось правило пространства .Как и правило третей, это одно из основных правил композиции фотографии и одно из самых простых для реализации в ваших изображениях.

Согласно правилу пространства , вы должны разместить объект так, чтобы он указывал на пустое пространство, создавая ощущение движения и пространства. Типичный пример композиции в фотографии дикой природы состоит в том, чтобы оставить пространство перед животным.

Это также хороший совет по композиции фотографии для портретов .Вы можете получить лучшее изображение, если сфотографируете объект, смотрящий на открытое пространство, а не на ближайший край кадра.

17. Правило космоса

18. Правило шансов — полезный композиционный принцип

Еще одно простое правило фотографии композиции — правило шансов .

Это руководство по композиции , , состоит из захвата нечетного числа объектов для создания более визуально привлекательных изображений, включая 3 или 5 элементов вместо 2 или 4.Основа правила шансов связана с нашим подсознанием, поскольку исследования показывают, что группы вещей с нечетными номерами более визуально привлекательны для нашего ума.

Возьмите это правило фотографии для композиции с долей скепсиса, поскольку существует множество ситуаций, когда вам нужно сфотографировать четное количество объектов, например портреты пар или свадебные фотографии.

18. Правило шансов

19. Узоры — лучший способ запечатлеть абстрактные композиции

Хороший композиционный прием в фотографии — это захвата узоров для создания более интересного потока на вашем изображении.

Существует множество различных типов узоров в композициях фотографий, таких как формы, цвета, текстуры и т. Д.

Используя другие элементы композиции фотографии , которые мы уже упоминали, такие как симметрия и повторение, мы можем создавать очень интересные фотографические композиции.

19. Выкройки

20. Простота — «меньше значит больше» в композиции фотографии

В фотографии существует множество типов композиции , и одна из наиболее распространенных ошибок композиции фотографии — попытка включить в кадр слишком много элементов.

Простота имеет решающее значение фотография композиционный совет , чтобы представить ваши изображения в ясной и удобоваримой форме для зрителя. Практикуйте композицию фотографии , применяя минималистичный подход «меньше значит больше», и вы увидите, как ваши изображения станут более мощными, несмотря на то, что они содержат меньше элементов.

20. Простота

21. Негативное пространство — принцип композиции, позволяющий выделить объект

Когда вы изучаете композицию фотографии , вы можете увидеть, сколько визуально привлекательных изображений включают в себя огромные пустые пространства, где ваш взгляд направлен прямо на фокус / объект.

Негативное пространство — это элемент композиции фотографии , который следует принципам простоты и фокусировки. Это один из лучших способов выделить объект съемки и привлечь внимание зрителя к основным фокусным точкам кадра.

Полезный совет по композиции фотографии — объединить негативное пространство с правилом пространства для создания большего интереса.

21. Негативное пространство

22. Обрезка — заполнение кадра для компоновки фотографий

Вопреки правилу пространства, кадрирование — это инструмент композиции фотографии , состоящий из , заполняющего рамку объектом.

Что характерно, цель этой идеи композиции фотографии такая же, как и идея негативного пространства; чтобы выделить объект и привлечь внимание зрителя к важным элементам кадра.

Это обычный совет по композиции для фотографий дикой природы . Обрезая изображение или используя большее фокусное расстояние, мы можем заполнить кадр объектом, чтобы не отвлекаться.

22. Урожай

23. Сопоставление — техника композиции для получения более интересных изображений

Несмотря на то, что сопоставление звучит как сложный словарь композиции фотографии, это простой и очень эффективный композиционный элемент .

Проще говоря, сопоставление состоит из расположения двух или более контрастирующих элементов рядом. В фотографии вы можете использовать его, размещая противоположные цвета, тона, формы и даже объекты или идентичности, чтобы создать контраст, чтобы зритель остановился для анализа визуального значения изображения.

Сопоставление — очень полезный элемент в композиции для уличной фотографии , так что не забывайте держать глаза широко открытыми!

23. Сопоставление

24.Передний план — один из лучших ландшафтных композиционных элементов

Обрамление интересных передних планов на ваших изображениях — хорошая композиция для фотографии style , которая приглашает зрителя проанализировать ваше изображение.

Это работает не со всеми изображениями, но работает с некоторыми типами композиций , например, в пейзажной фотографии. Включение визуально привлекательного переднего плана — хороший способ создания увлекательных изображений .

24. Передний план

25.Смотровая площадка — хороший композиционный совет для подражания

С точки зрения композиции фотографии , точка обзора является ключевым элементом в окончательном кадрировании изображения.

Когда мы начинаем фотографировать, очень часто снимают на уровне глаз. Однако, изменив точку обзора, даже если она находится всего на несколько дюймов вверх или вниз, вы можете принять совершенно другую точку зрения.

Одно из лучших упражнений на композицию в фотографии с по улучшит ваши навыки композиции — это визуализировать .Прежде чем нажать кнопку спуска затвора и даже поставить камеру на штатив, вы должны посмотреть, какая перспектива выглядит более привлекательной для глаза. Затем вы можете рассмотреть перспективу через объектив и скомпоновать окончательное изображение.

Хороший совет по созданию композиции — мыслить нестандартно. Помимо движения вверх и вниз, наклона камеры и т. Д. Попробуйте использовать разные фокусные расстояния, чтобы выделить разные элементы. Например, вы можете использовать широкий угол и приблизиться к переднему плану, чтобы усилить ведущие линии, или использовать дрон, чтобы запечатлеть совершенно другую точку обзора.

В фотографии нет пределов перспективной композиции!

25. Обзорная площадка

Заключение

Помимо дорогостоящего оборудования для камеры или первоклассных навыков обработки, композиция для фотографии является единственным наиболее важным элементом фотографии для создания лучших изображений.

Изучение основ композиции фотографии и основных композиционных элементов поможет вам создать более гармоничную рамку для снимка и создать более привлекательное изображение для зрителя.

Мой последний совет по созданию лучших изображений — это учиться и практиковаться. Анализируйте разные композиции не только от других известных фотографов, но и от художников старой школы. Применяйте все, чему вы научились, на практике и старайтесь постоянно визуализировать композиции, даже если у вас нет камеры.

И последнее, но не менее важное, помните, что не существует правил композиции в фотографии ; вы можете создавать визуально привлекательные изображения, не соблюдая основных правил.

В заключение, я просто хочу поделиться моей любимой цитатой композиции фотографии от Анселя Адамса:

«Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии»

Удачной съемки!

ПД. Вы можете загрузить / распечатать эту статью как часть нашего PDF-руководства по основам фотографии .

Что вам нужно изучить

Одна из самых важных вещей, которые фотограф может носить в своей сумке, — это четкое понимание основных элементов фотографии.Фотография — это не просто кусок фотобумаги, а результат объединения тысяч крошечных переменных одновременно. Понимание этих различных элементов и того, как вы можете использовать их для получения лучших изображений, имеет решающее значение для вашего успеха как фотографа. Один из важнейших элементов фотографии — композиция.

Фото Виктории Пикеринг; ISO 2000, f / 2,5, выдержка 1/250 секунды.

Определение состава

Проще говоря, композиция — это способ, которым объекты вашей фотографии взаимодействуют друг с другом.Вы можете думать об этом в первую очередь с точки зрения того, где каждый объект на фотографии отображается в кадре. Однако композицию можно расширить, включив в нее такие элементы, как фокус, глубина резкости и масштабирование.

Фото г-жи Airwolfhound; ISO 400, f / 8,0, выдержка 1/400 секунды.

По сути, фотографии с отличной композицией рассказывают ясную историю, в то время как фотографии с плохой композицией не имеют реального повествования и поэтому менее привлекательны. Один из простых способов узнать, не имеет ли фотография плохой композиции, — это посмотреть, не выглядит ли она скучной или не содержит ничего интересного.

Элементы композиции

Есть несколько полезных правил композиции, которые, если их усвоить, окажут удивительно положительное влияние на характер ваших фотографий. Хотя эти правила ни в коем случае не конкретны, и в фотографии нарушение правил часто бывает более увлекательным, чем их следование, они должны служить основой для понимания того, как композиция влияет на ваши снимки.

Правило третей

Правило третей основано на художественном предположении, что люди от природы склонны смотреть на ту точку изображения, которая падает примерно на две трети от дна.Если вы представляете фотографию, разбитую на девять равных частей, вы хотите, чтобы ваш объект находился как можно ближе к одному из пересечений линий. Каждый раз, когда вы снимаете, представляйте эти линии поперек вашего кадра и старайтесь выровнять кадры соответствующим образом (особенно хорошо видны горизонты).

Фото Сюзанны Нильссон; ISO 100, f / 2,8, выдержка 1/400 секунды.

Баланс изображения

Хотя это не официальное «правило», его все же полезно помнить при съемке. Расположите объекты не по центру и используйте правило третей, но будьте осторожны, не оставляйте слишком много непреднамеренного пространства вокруг объекта.Постарайтесь сбалансировать важные части изображения с менее важными частями, такими как перемещение объекта к месту назначения, а не просто изображение объекта.

Фото sherifx; ISO 100, f / 5,6, выдержка 1/500 секунды.

Сила линий

Есть что-то в образцах линий, которые естественным образом привлекают наши глаза. Наш разум естественным образом тянется к следованию образцам и линиям. Вы можете использовать это в своих фотографических интересах. Выстраивая кадр, ищите линии в кадре и спрашивайте себя, ведут ли они к важным частям вашего изображения.Если линии этого не делают, глаза зрителя будут прослеживать линии, но его не устраивает, что линии ведут в никуда.

Фото Dustpuppy72; ISO 100, f / 18,0, выдержка 6 секунд.

Сила урожая

Иногда то, что вы упускаете из своего снимка, так же важно, как и то, что вы оставляете. Вы должны кадрировать в уме каждый раз, когда вы наводите камеру на кадр. Избавьтесь от лишних вещей, отвлекающих от объекта, и заполните кадр тем, что вы хотите запечатлеть.Вы можете исправить плохое кадрирование с помощью программного обеспечения, но гораздо лучше выработать привычку кадрировать в кадре.

Композиция — один из элементов фотографии, на освоение которого уходят годы. Поскольку композиция представляет собой комбинацию нескольких различных элементов, она будет постоянной проблемой даже для самого опытного фотографа. Следуйте основным правилам, пока не поймете, как они работают, а затем решитесь их нарушить.

Об авторе:
Осенний Локвуд — автор книги Your Picture Frames.Делайте покупки в Интернете и ознакомьтесь с нашей подборкой украшенных драгоценными камнями рамок для картин различных красивых цветов и стилей. Посетите наш веб-сайт, чтобы увидеть наши красочные рамы для картин, украшенные драгоценными камнями, или позвоните по телефону 800-780-0699.

5 элементов композиции в фотографии (для потрясающих снимков!)

Хорошая композиция — ключевой элемент хороших фотографий, но зачастую ее трудно определить.

Вместо того, чтобы рассматривать композицию как набор правил, которым нужно следовать, я рассматриваю ее как набор ингредиентов, которые можно вынуть из кладовой в любой момент и использовать для приготовления отличного «обеда» (фотография).С другой стороны, я часто описывал это как набор инструментов, которые можно извлечь из своего набора композиционных инструментов в любой момент для создания отличного изображения.

Главное — помнить, что точно так же, как шеф-повар редко использует все ингредиенты, имеющиеся в его распоряжении, в каком-либо блюде, фотограф редко использует все ингредиенты композиции при создании изображения.

Сегодня я хотел бы рассмотреть пять ингредиентов (или инструментов, или элементов) композиции, которые я использую в своей фотографии.Это не правила — это просто вещи, которые я учитываю при настройке выстрела.

Узоры

Повсюду нас окружают закономерности, если мы только научимся их видеть. Подчеркивание и выделение этих узоров может привести к ярким снимкам — как и высокое освещение, когда узоры нарушены.

Подробнее об использовании повторений и шаблонов в фотографии.

Симметрия

В зависимости от сцены — симметрии можно добиться — или полностью избежать.

Симметричный снимок с сильной композицией и хорошей достопримечательностью может привести к поразительному изображению, но без сильной точки интереса он может быть немного предсказуемым.Я предпочитаю поэкспериментировать с обоими на одной съемке, чтобы увидеть, какой из них лучше всего подходит.

Подробнее о симметрии в фотографии.

Текстура

Изображения — это двухмерные объекты, но с умным использованием текстуры они могут ожить и стать почти трехмерными.

Текстура особенно полезна, когда свет падает на объекты под интересными углами.

Узнайте больше об использовании света для создания текстуры в вашей фотографии.

Глубина резкости

Глубина резкости, которую вы выбираете при съемке, существенно влияет на композицию изображения.

Он может изолировать объект от фона и переднего плана (при использовании малой глубины резкости) или может поместить тот же объект в контекст, открывая его окружение с большей глубиной резкости.

Прочтите больше о получении малой глубины резкости, а также этот видеоурок по глубине резкости.

Строки

Линии могут быть важными элементами изображения.

Они способны привлечь внимание к ключевым точкам кадра и существенно повлиять на «ощущение» изображения.

Диагональные, горизонтальные, вертикальные и сходящиеся линии по-разному влияют на изображение, и их следует выделять при кадрировании кадра, а затем использовать для его усиления.

Композиция в фотографии: заключение

Это лишь некоторые из элементов композиции, которые я рассматриваю в своей фотографии. Они отражают мой собственный стиль и индивидуальность, но их гораздо больше.

Так возьми камеру! Радоваться, веселиться! Экспериментируйте с разными композиционными инструментами!

Теперь к вам:

Какие композиционные элементы вам нравятся больше всего? Делитесь своими мыслями (и фотографиями!) В комментариях ниже!

.