Что такое концептуальная фотография. Часть 1 — Аугуст Зандер.: rashap — LiveJournal
Среди тех, кто иногда заглядывает в моюДа вашу ж мать, уважаемые лошадки, вся суть этой рубрики и заключается как раз в
Но вот пока я думал об этом, готовясь к очередному «Разбору полетов онлайн», последняя мысль меня и зацепила. Я очень долго отказывался даже пытаться описывать в блоге проекты знаменитых авторов, давать им оценку или раскрывать суть. Дело в том, что я не искусствовед и не философ. Я просто кое-что знаю о фотографии и чуток умею снимать. «Бери ношу по себе, чтоб не падать при ходьбе.»
Однако, черт возьми, ведь я же и не учебник вроде тут пишу, так? Я просто делюсь в этом блоге своими мыслями, тем, что я сам знаю о фотографии… и в таком контексте — а почему и нет?
Признаться, сам я очень увлеченно ищу и впитываю любую интересную информацию об искусстве, как современном, так и классическом. Разок «подсев» на эту иглу, чуть-чуть раскрыв горизонты, хочется все больше и больше знаний. Это очень интересно, это страсть, это другое качество впечатлений и диалога при просмотре фото и живописи. И я решил поделиться с вами этими ощущениями, а, может быть, и подсадить вас на ту же иглу, кто знает. -)
Закончили с оправданиями, переходим к сути.
Я решил не мелочиться, а сразу рассказать о, пожалуй, наиболее глобальном по своей философии тренде в современном искусстве «Концептуальной фотографии».
Авторы, о которых буду рассказывать (Зандер, Бехеры, Гурски), представлены в знаменитой галерее Тейт.
И начнем мы с основателя данного направления Аугуста Зандера (August Sander).
Фотограф родился в Германии 17 ноября 1876 года, в семье плотника. Свою первую фотокамеру он получил в подарок от дяди на день рождения, и с тех пор это стало делом всей его жизни. Во время службы в армии Аугуст Зандер работал помощником фотографа. В 1901 году он устраивается в фотоателье, а впоследствии открывает собственный бизнес в городе Кёльн.
Примерно в 1911 году Зандер начинает свой самый знаменитый фотопроект, который называется «Люди XX века» («Menschen des 20 Jahrhunderts»).
Он работает в жанре портрета, снимая своих современников. В 1929 году выходит его книга «Лица нашего времени». В период расцвета Третьего Рейха Аугуст Зандер пострадал от нацистов, был арестован, сидел в тюрьме. Его книга была запрещена, а большая часть материалов и негативов уничтожено.
Можно сказать, что гонениям Зандер подвергся в первую очередь из-за своего творчества. В период, когда Гитлер пришел к власти, его проект был назван не соответствующим основной идеологии из-за того, что в серии были представлены люди «недостаточно арийской расы».
Чем же занимался на самом деле Аугуст Зандер… Основой его проекта была типологизация, анализ, поиск человеческого архитипа общества того времени.
Проведя аналогию, можно назвать его серию «переписью населения довоенной Германии», социальным портретом.
Зандер каталогизировал свои работы по семи различным группам, которые назывались «Город», «Фермер», «Художник», «Женщина» (это прелестно, обожаю шовинизм -)), «Квалифицированный торговец», «Занятия и профессии», «Последние люди».
В этом месте мне бы очень хотелось заострить ваше внимание на стилистике съемки, которая присуща всему данному проекту. Мне кажется это особенно важным для понимания смысла творчества не только данного фотографа; этот же стиль явственно прослеживается и у тех людей, которые развивали в дальнейшем направление концептуальной фотографии.
Все эти портреты выполнены в абсолютно бесстрастной, даже отстраненной манере. Это прямое фотокопирование действительности, без всякого вмешательства художника. Аугуст Зандер не накладывал свою призму восприятия на тех людей, которых изображал на портретах, не вмешивался в их характер. Мы не видим в его фотографиях композиционных изысков, поиска необычного ракурса или же навязанной атмосферы, нет в них и игры света или каких-то эффектов.
По сути, мы видим «фото на паспорт» различных людей, которые жили в довоенной Германии. И эта простота Аугуста Зандера дает зрителю ту самую, так необходимую здесь, «честность».
Рассматривая эти фотографии, мы не изучаем мысли фотографа, его отношение, а видим настоящих, вполне реальных и «живых» людей. Они не играют, не пытаются что-то нам сказать, у них нет «игрового образа». Есть только слепок памяти, который мы можем наблюдать сегодня. Памяти о людях.
Я рассказал вам том, что я знаю. Давайте я попытаюсь теперь пояснить, что я вижу…
Атлантиду.
Я вижу мир, который когда-то был вполне реален, но на сегодняшний день он почти мифический. Я вижу людей, некое общество, которое полностью исчезло всего через несколько лет после того, как были сделаны эти фото.
Этого общества, социума, больше нет. Этот мир исчез за 7 лет второй мировой войны. Вспомните историю, события, — и вы поймете, что то общество, которое показал Аугуст Зандер, существовавшее в довоенной Германии, и то, которое живет там ныне — это два разных мира людей. Того мира… больше уже нет, а мы смотрим на Атлантиду, которая покоится на дне океана.
Если попробовать провести аналогию. В нашей стране социум до 2 мировой войны и после нее — остался практически неизменен. Тогда как если взять дореволюционное общество России и социум СССР после гражданской войны, то вы увидите еще один исчезнувший навсегда мир, — это две разные страны, населенные другими людьми. Социально, психически, ментально другими. Даже генетически, если уж на то пошло.
Вспомните, наверняка у вас в семье есть старые фотоальбомы, в которых можно найти портреты ваших прабабушек и прадедушек, более далеких предков, которые жили еще до революции. Вы никогда не всматривались в их лица — это же совершенно другие люди? И дело не в изменившихся сильно чертах лиц, это что-то совсем другое, то, что нельзя вербализировать одними словами.
Когда я смотрю на эти портреты, я вижу не просто людей, «квалифицированных торговцев, женщин и фермеров», а навсегда исчезнувшую эпоху.
И, наверное, я не буду много писать, а вы просто посмотрите на фотографии Аугуста Зандера с мыслью, которую я постарался вам передать.
Серьезная известность пришла к Аугусту Зандеру только в 60-х годах, а его книга «Люди XX века» была издана уже после его смерти.
Его стилистика фотографии оказала серьезное влияние на многие последующие поколения фотографов. Среди известным имен Ричард Аведон, Ирвин Пенн, Диана Арбус и многие другие.
Напоследок мне было бы интересно сформулировать один вопрос, напрямую относящийся к теме проекта Зандера. И звучит он так: «Если бы не произошло всех ужасающих событий второй мировой войны, если бы мир не изменился… имел бы данный проект такую же ценность и смысловое наполнение?»
Думаю, каждый ответит сам для себя на этот вопрос. Тем более, что он почти риторический.
На этом все, дамы и господа, продолжение статьи о концептуальной фотографии читайте в ближайшее время.
Кто хочет получить много интересной информации о современном искусстве, — посетите первую лекцию из моего цикла мастерклассов в апреле. Информация ЗДЕСЬ.
Добавляйтесь Вконтакте, Фейсбук, Твиттер
Приглашаю: САМАЯ ПОЛНАЯ программа мастерклассов в МОСКВЕ 16—26 апреля.
Последнее интересное в блоге:
— Страшная правда о музыкальном бизнесе.
— Разговоры об искусстве с Еленой Суховеевой, часть 1.
— Контакты моделей, визажистов и других хороших людей.
— Антикризисный план для фотографов. Часть 3.
— Антикризисный план для фотографов. Часть 2.
— Антикризисный план для фотографов. Часть 1.
Концептуальные фото, которые вдохновят вас на новые идеи « FotoRelax
Когда фотография несёт идею или мысль через символы или образы, она превращается в сильное изображение. Этим и отличается концептуальная фотография, даже если её сюжет не очевиден. Съёмка в этом жанре требует творческого подхода и интересного содержания. Мы собрали 26 примеров концептуальных изображений, которые принесут вам идеи для фотосъёмки или вдохновят на нечто уникальное.
Водная магия. Автор фото: Achmad Kurniawan
Огненное дерево. Автор фото: Jeroen Van Nieuwenhove
Лесной пожар. Автор фото: Bjørn Tore Økland
Проникающий. Автор фото: Jordan Weinrich
Акведук. Вид с воздуха. Автор фото: Ron Chapple
Девушка с развевающимися волосами. Автор фото: Дмитрий Шабанов
Линзовидные облака Сьерра-Невада. Автор фото: Dean Pennala
Абсолютно новая лава. Автор фото: Tómas Freyr Kristjánsson
Гриб. Автор фото: Наташа Брин
Природные объятия. Автор фото: Luke Chung
Мальчик в пузырьках. Автор фото: Bill Pennington
Мужчина с черными волосами. Автор фото: Mint Images
Рифленные хребты. Автор фото: Sergio Ballivian
Прирученный торнадо. Автор фото: Дина Беленко
Да. Автор фото: Антон Миславский
Мечты о песках. Автор фото: Gleb Tarro
Друзья и огонь. Автор фото: Garin Wood
Брюнетка. Автор фото: Владимир Серов
Отражение заката. Автор фото: Adrian Sky
Автор фото: elovich
Спасение. Автор фото: Denise Kwong
Счастливое лицо. Автор фото: Stefan Follows
Легкость бытия. Автор фото: Claudia Moeckel
Бабочка. Автор фото: Mila Ritz
Глядя в другое измерение. Автор фото: Maciej Bledowski
Небольшие галактики. Автор фото: Rick Evans
Также смотрите «Мексиканский фотограф создает чудесные фотоиллюзии при помощи игрушек» и «Фотографий о том, что иногда нужно просто посмотреть вверх».
Концептуальное вдохновение — 25 креативных фотографий
Концептуальная фотография удивительна тем, что бросает вызов фотографу, призывает задуматься и использовать самые креативные участки мозга, чтобы породить идею в воображении. Эта подборка творческих фотографий может вдохновить вас.
Фотографы используют концептуальные фото, как средство для передачи мысли или просто, чтобы показать своё видение, которое зачастую чрезвычайно увлекательно. Вдохновляйтесь!
Древность
Фото: M0THart
В первой жизни
Жемчужина
Фото: astridle
Хороший вкус
Фото: scrame
Две сестры
Фото: laura-makabresku
Поэма левитации
Хроники — Чрево
Фото: zemotion
Бутилированная мечта
Фото: arefin03
Аутопсия
Пленённое сердце
Фото: MyLifeThroughTheLens
Под водой
Фото: zemotion
Елена
Фото: M0THart
Story Teller — последний печатный экземпляр
Шокирующие новости
Фото: Juhho
Формула Z
Фото: xBassxHarmingx
Корлан
Фото: M0THart
Ловля закатов
Фото: starg691Неделя двадцать третья
Фото: uglybug
Инжектор
Фото: Grooveinjector Christian
Конец — это начало
Маяки
Фото: pnkfdARTS
Одиночество
Фото: Наталья Самойлова
Пустота
Манекен с увечьем
Фото: MFugate
Продолжение
Фото: Демон Арсенал
10 талантливых концептуальных фотографов, которые сюрреалистично смотрят на тьму
В концептуальной фотографии главное значение имеет концепция, идея, которую автор передаёт зрителю через свои работы. Многие современные молодые фотохудожники увлекаются этим жанром фотоискусства. Они используют Photoshop и другие инструменты редактирования для визуального выражения сюрреалистической и символической образности, нюансов человеческого духа и психики.
Предлагаем ознакомиться с десятком талантливых фотографов, чьё творчество сосредоточено в жанре концептуальной фотографии. Довольно часто сцены в их изображениях выглядят мрачновато, так как сфокусированы они на теме грусти, отчуждения и смерти. Но при этом композиции смотрятся поэтично и совершенно захватывающе.
«Начало пепла». Фотограф Микаэль Альдо рассматривает неизбежность последствий обезлесения для всего живого.
Кайл Томпсон
Кайл Томпсон (Kyle Thompson) – фотограф из Портленда, снимающий жутко красивые портреты и автопортреты в глухом лесу и в заброшенных зданиях. Он обладает невероятной способностью затуманивать сцену, а значит раскрывать её эфемерную и эмоциональную составляющую.
Марк Харлесс
В работах Марка Харлесс часто изображены человеческие тела, взаимодействующие с природой символическим и эмоциональным способом.
В этом западающем в память снимке Марка Харлесса (Mark Harless /Bleeblu) две фигуры лежат в неглубоком бассейне. Их бледные плечи слегка соприкасаются, предполагая взаимосвязь между интимностью и смертью. Харлесс часто рассматривает уязвимость обнажённого тела в природе. Он обладает изумляющей способностью исследовать мрачность с поддающейся трансформации красотой.
Эми Хазелхерст
Визуальная поэзия Эми Хазелхерст: женская фигура появляется в огненном тумане в Хверир, Исландия.
Никто не изображает символические моменты так мощно и чувствительно, как Эми Хазелхерст (Amy Haselhurst). Когда дело касается концептуальной фотографии, она сосредотачивается на компоновке изображений, знакомящих нас с внутренними горизонтами человеческого разума. Это изображение с неясной фигурой, выходящей из дымки, вызывает двойственное чувство: апокалиптический ужас и эйфорию выживания. Тот факт, что мы не можем видеть её лицо, делает присутствие героини ещё более сюрреалистическим и неоднозначно интерпретируемым.
Джексон Макголдрик
В портретной фотографии Джексона Макголдрика гравитации не существует.
Джексон Макголдрик (Jackson McGoldrick) смешивает мрачные и сюрреалистические элементы в своих завораживающих портретах. Природа в его произведениях торжественна и сверхъестественна. А присутствующие тела исполняют странные ритуалы под штормящим или заполненным деревьями небом. В этом автопортрете Макголдрик завис в воздухе, словно разрывается между двумя мирами.
Крис Иеронимус
Иеронимус запечатлел грусть и одиночество женщины на берегу реки.
Размытые концептуальные сцены Криса Иеронимуса (Chris Hieronymus) передают состояние меланхолии и созерцательности. Воплощая печаль, храбрость и самосознание, его эфирные персонажи блуждают по пустым дорогам, через наполненные туманом поля или среди корявых деревьев. Художественная мантра Иеронимуса – «изменение себя». Что указывает на мощь человеческой страсти и творчества, способную привести к положительным преобразованиям.
Каван Кардоза
Модель Лорен Копп. Каван Кардоза использует концептуальную фотографию для связи с внутренними мирами тьмы и тайны.
Работы Кавана Кардоза (Kavan Cardoza или Kavan the Kid) ведут нас к тёмной стороне человеческих переживаний. Его образы страстные, красивые, порой кровавые, полные ярких цветов и загадок. Они вызывают в зрителе висцеральные чувства. Это изображение под названием «Тёмные тайны» внушает одновременно и страх, и влечение к неизвестному.
Лаура Макабреску
Интим, красота и смерть, затаив дыхание, столкнулись в этом изображении Лауры Макабреску.
Мифы и сказки играют важную роль в творчестве польского фотографа Лауры Макабреску (Laura Makabrasku). Она использует всё – от реки Стикс до мрачных лесов братьев Гримм, чтобы создать миры, полные эмоциональных аллегорий – красоты, молодости, смерти и мечтаний, приходящих из других измерений.
Микаэль Альдо
Погружение в пруд с жутким черепом.
Микаэль Альдо (Mikael Aldo) видит в концептуальной фотографии идеальную среду, подходящую для трансляции глубоко эмоциональных историй от темы личных путешествий до глобальных проблем обезлесения. На изображении выше под названием «Imminently Living» Альдо погружён в воду и держит череп на лице. Он словно выражает уязвимость жизни и присутствие надвигающейся смерти.
Гэбриель Исак
Повторяющийся сон вдохновил Исака создать это изображение лестницы, нисходящей во тьму.
Рассматривать работы Гэбриеля Исака (Gabriel Isak) означает проходить сквозь сферы бессознательного. Его изображения характеризуются наличием одиноких фигур на фоне тёмных и бескрайних пейзажей. Излучая и покой, и опустошённость, безликие персонажи становятся воплощением собственных душевных скитаний зрителя. Длинная лестница, например, означает спуск в неизвестность, но зритель сам обнаруживает, что лежит у её основания – ужас, переход, или и то, и другое.
Алекс Стоддард
«После грома»: меланхоличный персонаж и рой насекомых передают эмоциональную тяжесть бури.
Растущая коллекция уникальных и повествовательно насыщенных изображений Алекса Стоддарда (Alex Stoddard) легко захватит ваше воображение. Он умело и органично переносит реальность в мрачную фантазию. В его снимках впечатляют бледные морские ведьмы на скалистых берегах, обнажённые фигуры в тенистых лесах, молодой человек (Стоддард собственной персоной), пьющий из фонтана кровь… Мир Стоддарда – прекрасная среда для ценителей концептуальной фотографии.
Алексей Никишин: «Что такое концептуальная фотография?»: alexey_nikishin — LiveJournal
С концептуальной фотографией в интернете полная неразбериха! Все чувствуют, что это что-то очень важное и современное, но часто относят к ней совсем не то, что действительно ей является. Давайте вместе разберемся, что же такое концептуальная фотография?
Фото © Джефф Уолл (Jeff Wall)
Перед Вами первый пример, фотография Джеффа Уолла, которую знают все, в том числе и потому, что здесь Хокусай, плюс привычные брессоновские «решающий момент» и сюжет-фотоистория, разворачивающиеся у нас на глазах. Надо отметить, что это, наверное, самая понятная концептуальная фотография Уолла. Здесь автор как бы заигрывает с Вами, показывая Вам концептуальную фотографию, язык которой Вам понятен, потому что это язык привычной нам модернисткой фотографии. Концептуальность ее проявляется в диалоге с историей искусств — японской гравюры в сочетании с модернистским фотографическим языком. Автор этой просто работой как бы приглашает вас в свое концептуальное путешествие, в котором понять остальные его работы будет всё сложнее и сложнее.
Концептуальная фотография — это фотография, которая исследует сама себя: каким образом функционирует фотография, как она взаимодействует со зрителем. Часто концептуальная фотография работает в диалоге с историей искусства и в диалоге с историей фотографии. Предметом искусства здесь является рефлексия, желание фотографии разобраться в самой себе, то есть в фотографии как искусстве или фотографии как медиа, в том, как человек ее воспринимает, как он ее смотрит и что видит, как он с ней взаимодействует. Бывает, концептуальная фотография одной ногой заступает в междисциплинарные зоны, исследуя близкие современному искусству вопросы: повседневность, человек и общество, изменение окружающей среды, миграцию, глобализацию, медиа, общество, работая в диалоге с современными философией, религией, наукой, психологией, социологией, политикой.
Фото © Джосеф Кошут (Josef Kosuth) «Три стула»
Хотя это не фотография в чистом виде, а фотодокументация концептуального произведений Джосефа Кожута «Три стула». Джосеф исследует природу искусства, предлагая нам разобраться, что же мы имеем в виду, произнося слово «стул», и что больше «стул» из трех представленных: настоящий стул, определение стула из словаря и фотография стула. Художник предлагает задуматься, что же вы видите перед собой, и что как работает произведение искусства, будучи считанным зрителем.
Концептуальная фотография — это «подраздел» концептуального искусства. Подраздел, работающий с фотографией как с медиа, то есть где мысль художника выражается через фотографию. Роль фотография здесь — документ, медиа, носитель информации. Нужно отметить, что с концептуальной фотографией в основном работают современные концептуальные художники. Сегодня они работают с фотографией, завтра могут с другими современными медиа — живописью, преферансом, скульптурой, своим телом и тд. Их порой сложно назвать фотографами, так как бывает так, что даже не они сами снимают свои фотографии, а часто фотографии выглядят, мягко говоря, как непрофессиональные. Вы можете спросить — в чем же здесь искусство? А искусство здесь в мысли.
По жанру это может быть любая фотография — от пейзажа до портрета. Любая фотография может быть концептуальной. Концептуальное проектов часто выполнены в смешанном жанре, то есть когда внутри проекта встречаются фотографии разных жанров.
Концептуальная фотография не занимается воспроизводством красоты окружающего мира. Тем самым выступая в оппозиции художественной фотографии и изобразительному искусству (Fine Art). Концептуальная фотография обращается к интеллектуальному осмыслению увиденного. Другими словами, она не работает с категорией «красиво». Она не эстетический объект. Она не для сердца и эмоцией! Она не использует художественные визуальные языки и не занимается их развитием. Этими темами до сих пор занимается художественная фотография. Концептуальная фотография — не художественная.
В хороших примерах концептуальной фотографии часто бывает так, что художник отказывается от привычных узнаваемых всеми фотографических выразительных средств — решающего момента, узнаваемого и вызывающего эмоции сюжета, эмоций и жестов на портретах и тд. Именно по этому Вам эти фотографии могут показаться скучными и неинтересными — Вы не можете на них найти то, что привыкли считывать на фотографиях и по чему Вы идентифицируете для себя фото как хорошее или плохое. Именно в таких работах художник исследует как зритель взаимодействует с фотографией.
Фото © Джефф Уолл (Jeff Wall)
Джефф Уолл исследует, может ли зритель считать произведение искусства, если на нем не изображено ровным счетом ничего, что может его (зрителя) заинтересовать. Может ли зритель «увидеть» фотографию без узнаваемых триггеров: событий, сюжета, эмоций, решающих моментов. Словом, без всех тех визуальных языковых формул в фотографии, к которым мы так привыкли и которым умело пользуемся. Сможет ли зритель рассматривать фотографию, которая его ничем не привлекает с точки зрения его зрительского опыта? Кроме того, Уолл работает с вопросом доверия к документальности фотоизображения. Мы привыкли доверять изображению и по нему составлять сове мнение о реальности, изображенной на фотографии. Уолл же показывает нам случайную фотографию, которую мы автоматически считываем как документальную и думаем, что все это было на самом деле. А он просто снял, как обычно, постановочную фотографию с актерами, декорациями, и киношным светом… Вот так он по своему решает один из ключевых вопросов концептуальной фотографии — как зритель считывает и воспринимает произведение искусства.
Фото © Томас Штрут (Thomas Struth)
Другой концептуальный фотограф Томас Штрут работает с тем, как зрители взаимодействуют с произведениями. Когда вы видите эту работу в музее, её большой размер, «угол зрения» и огромное количество деталей создают иллюзию того, будто это вы пришли в музей и стоите перед «Менинами», а эти люди стоят перед вами в очереди и мешают вам смотреть. Вы становитесь участником спектакля. Кажется, что толпа перед вами стоит перед зеркалом в раме. Маленькая девочка из той комнаты вдалеке (а на самом деле — за вами), смотрит на папу и маму, которых пишет художник. Они стоят где-то за детьми, которые смотрят картину, а вы, наверное, тот человек, который стоит в белом проёме подняв руку, как будто тоже отражаетесь в это зеркале. Вот так и зрители и вы становитесь частью новой картины Томаса Штрута.
Современные художники иногда используют язык художественной фотографии в своих работах, но при этом их задачей не является просто передача красоты окружающего мира, хотя выглядят они дорого, красиво и сложно выполненными технически. Это называется постконцептуализм. Постконцептуализм — это концептуальный проект, упрятанный в красивую упаковку. Яркими представителями постконцептуализма являются современные художники Джефф Уолл и Грегори Крюдсон, сложно и дорого снимающие свои работы и часто использующие язык художественной красивой фотографии для своих концептуальных произведений.
Итак, давайте перечислим основные отличительные черты концептуальной фотографии:
— исследует сама себя, то есть каким образом функционирует сама фотография: природа фотографии, её документальность, фотографическую правду
— исследует, как фотография или искусство взаимодействует со зрителем и стереотипы восприятия
— может находится в диалоге с историей искусства и историей фотографии
— обращается к интеллектуальному осмыслению увиденного
— использует серию-типология, вместо устаревшей фотоистории
— не занимается воспроизведением красоты окружающего мира, потому что искусство здесь не в том, чтобы научиться красиво фотографировать
В качестве вывода должен заметить, что без знания контекста, то есть не будучи подготовленным зрителем, может быть сложным расшифровать идеи, заложенные автором в концептуальное произведение. Для этого надо знать историю современного искусства, основных авторов, темы и контексты, с которыми они работают. Вывод: надо стараться быть подготовленным зрителем.
Важно отметить, разницу между «идеей», «мыслью» применительно к концептуальной фотографии. Как Вы понимаете, не каждую «идею» можно назвать «мыслью». Например, если идея фотографии в том, чтобы показать «старость», «детство», «войну». Это может быть хорошая идея для проектов в детской фотошколе, но они не имеют никакого отношения к концептуальной фотографии. Также состоит дело и с «креативной фотографией», где есть идея, но она нет «мысли». К таким категориям относится рекламная фотография не имеющая с концептуальной фотографией ничего общего. Для того, чтобы стать концептуальной фотография должна решать главные вопросы концептуального искусства, перечисленных в начале главы. Все остальные (даже очень прикольные) идеи и мысли, не делают эту фотографию концептуальной.
Концептуальная фотография — это не фотография, на котором автор хочет передать какую-то идею или сюжет, рассказать ему какую-то историю.
Концептуальная фотография — это не фотография, в которой использовались креативность, воображение, артистизм и творческий подход. Это не фотография, которая передает видение автора.
Концептуальная фотография — это не фотография, вызывающая эмоциональный отклик у зрителя. Это не фотография обычных объектов в необычном свете, где используя интересное композиционное решение автор пытался передать глубокий смысл снимка. Это не фотография, которой автор хотел произвести на Вас впечатление.
Фото © Неизвестный автор
Перед Вами фотографии-примеры из Гугла по запросу «концептуальная фотография», которые таковыми не являются. Они не ставят и не решают никаких важных для фотографии вопросов, а также вопросов смежных современных научных дисциплин (социологии, экологии, философия и тп). Можно назвать креативной фотографией, фотографией с идеей. Сюда же относится и рекламная фотография. Но к концептуальной фотографии всё это не имеет никакого отношения.
Продолжаем конкурс на самые интересные вопросы по современной фотографии. Вы присылаете нам Ваши вопросы — мы стараемся на них ответить или включить их в темы наших следующих статей. Сегодня вопрос задает Михаил из города Пермь. Он спрашивает:«Зачем нужно делать искусство, в котором есть идея, которую никто не понимает? Вообще, можно ли назвать искусством такую концептуальную фотографию?» Ваши комментарии и новые вопросы пишите ниже.Разбор фотографии взят из мастер-класса: «Алексей Никишин: Современная фотография как современное искусство».
Новые статьи читайте на сайте: «Алексей Никишин: Новые статьи о современной фотографии».
красота идеи? идея красоты? — Российское фото
Автор колонки и участник RussianPhotoclub Дмитрий Питенин предлагает читателям свой взгляд на современное искусство и различные варианты развития творчества пейзажного фотографа.
Приветствую!
В определенный момент многие пейзажные фотографы начинают искать дальнейшие векторы развития творчества. Я, как и многие, пришел к вопросу: «А что дальше?«и хочу поделиться своими(со)мнениями и размышлениями,обозначив повод для диалога с коллегами.
Да, природа, безусловно, очень красива,однако в какой-то момент возникает ощущение, что это все уже было, и получаются сплошные повторы и копии разной степени качества. Зачастую они даже превосходят оригинал, но тем не менее остаются вторичными.
Google-поиск по названию места
Многие из тех, кто снимает пейзажи, находят для себя самый простой выход — новые места, или поиск новизны по географическому признаку. Финансово обеспеченные посещают более труднодоступные (и дорогие)локации, другие —взваливают на свои плечи весь груз, все невзгоды и тягости посещения сложных в логистическом плане мест. Однако в итоге часто получаются те же клише и штампы, только с другими объектами.
Картинка из Интернета неизвестного авторства
Прошу заметить, что я не отрицаю такого подхода и тем более не осуждаю его, а лишь рассматриваю различные варианты развития творчества, поиска своего.
Поиск своего, некоего узнаваемого почерка в фотографии — один из самых сложных моментов, к которому рано или поздно приходят почти все,даже отрицающие это в настоящее время. Я пробегусь по верхам для общего понимания и обозначения нескольких ключевых авторов, и возможно, это станет той недостающей каплей, которая переполнит чашу и сподвигнет вас к более глубокому изучению этой темы.
В последнее время я изучаю арт-фотографию и современное искусство,и вот оно, на первый взгляд некрасивое и непонятное, начинает приобретать смысл. Его можно любить, можно не любить, но узнать, почему и зачем, интересно и совершенно точно полезно. Возможно, именно из этого и родится синтез, который составит основу вашего языка.
Надав Кандер (NadavKander)
Сразу отмечу,что почти все примеры и подборки, которые можно найти в поисковых системах по выражению «концептуальная фотография», к таковой не относятся. Нужно ориентироваться на материалы искусствоведов.
На самом деле все довольно просто. Наша (моя и практически всех коллег, снимающих пейзаж) оценка современного искусства строится на совершенно другой системе ценностей. Важно понять, что классический пейзаж — это красота и эстетика, а в современном искусстве превалирует идея, противоположность художественной фотографии, и задачу передать эстетику, красоту или настроение оно перед собой не ставит. Все искусство заключается в идее и мысли, исследовании. Это фотографии для подготовленного зрителя, без знания контекста они будут, скорее всего, непонятны.
Бернд и Хилла Бехер (Bernd and HillaBecher)
И оценивать их надо исходя из внутренней системы ценностей, а не перенося классический художественный подход в современный язык фотографии. Тогда вот это понимание позволяет посмотреть на снимок под другим углом, оценить его идею и многослойность, не акцентируя внимание на визуальном восприятии.
Лично я склоняюсь к мысли: сделать что-то отличное, продолжить диалог с прошлым возможно, синтезируя эстетику и идею, которая придаст сюжету новое звучание, заставит посмотреть на привычное в другом свете. Это как прием в кино, когда последние сцены заставляют переосмыслить весь предыдущий сюжет, постконцептуализм.
Ниже я покажу работы нескольких моих любимых авторов, где изображение эстетично и интересно, а узнавание идеи придает ему новое звучание.
 |
 |
|
Хироси Сугимото (Hiroshi Sugimoto). Диорамы |
|
«Пожалуйста, вернись к жизни. Пожалуйста, вернись к жизни». Серия «Диорамы» на первый взгляд воспринимается как ряд хороших снимков дикой природы, однако, прочитав описание, узнаешь, что это искусственные экспозиции в различных музеях естествознания. Чучела и намалеванные задники воспринимаются нами как живая природа. Решающий момент со вторым дном. Остановка остановленного времени.
Хироси Сугимото (Hiroshi Sugimoto). Театры
Изящная идея серии — показать весь фильм в одном кадре. «Когда я приходил на сеанс, то открывал затвор на время фильма и закрывал его на финальных титрах. При этом перед съемкой мне нужно было посмотреть фильм хотя бы один раз, чтобы правильно настроить камеру». Очередные заигрывания со временем. Аура и квинтэссенция образов фильма в белом светящемся прямоугольнике.
Андреас Гурски (Andreas Gursky). 99 центов
Серия о современных проблемах глобализации, представленных очень ярко и гиперболизировано, которые обрисованы в этом снимке образно и емко. Всего очень много, всё одинаковое, всё весьма дешево, и отсутствие покупателей добавляет восприятию новую нотку: это никому не нужно.
Если кто-то заинтересовался этими сериями, настоятельно советую посмотреть их подробнее через призму заложенной идеи.А всем нам желаю отступать от просто фиксирующей фотографии и сочетать ее с творческой. Снимать не только красиво и технично, но еще и интересно, необычно и «идейно», не теряя образности и эмоциональности.
Сайты авторов:
https://www.sugimotohiroshi.com/,
http://www.andreasgursky.com/,
https://www.nadavkander.com/
Концептуальная фотография — Тапир: Здоровье и Земледелие — ЖЖ
Фото Чарльза Рэя, Plank Piece I, II 1973 КОНЦЕПТУАЛЬНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Елена ЗЫРЯНОВА
Как течение концептуальное искусство стало складываться и заявлять о себе в конце 1960-х, хотя сам термин «концептуализм» был предложен еще в 1961 году Генри Флинтом — когда художник Солом Левитт выпустил первый манифест под названием «Параграфы концептуального искусства». В нем был сформулирован главный принцип нового искусства, в котором «идея, или концепт, является самым важным аспектом работы». Сама «идея становится машиной, которая создает искусство». Мастерство исполнения в этом случае вторично.
Тем самым возрождались идеи, высказанные еще на заре XX века Марселем Дюшаном, в которых конечный продукт ничего не значил по сравнению с замыслом и процессом его реализации. В итоге концептуализм расправился с традиционной иерархичностью в художественном искусстве, с привилегированным положением, которое, казалось, пожизненно занимали живопись и скульптура.
Исходный материал и уровень создания произведения оказались не столь важны, что изрядно поспособствовало смешению между собой в одном произведении скульптуры, живописи, видео, перформанса и, конечно, фотографии. Стирание границ между видами искусства подчас делало затруднительным идентификацию законченного произведения. Это замешательство комментировали и сами авторы. Так, Джефф Уолл охарактеризовал свои работы: «Не фотография, не кино и не живопись, хотя все эти роды искусства имеют к ним непосредственное отношение». Свои лайт-боксы он называл «абсолютной синтетической технологией».
Габриель Ороско, говоря о своем творчестве, не считает возможным «отделение фотографии от своей скульптурной практики». Он же формулирует и другую актуальную проблему в фотографии, вновь воскресшую в 1960–1970-х и продержавшуюся долгое время в концептуальной практике: «Я использовал фотографию точно так же, как я использовал в разное время другие материалы и объекты, находившиеся вокруг меня, не думая о фотографии как специфическом концептуальном решении».
Фото Марселя Брутэра, La Soupe De Daguerre (The Soup of Daguerre) 1974 Marcel Broodthaers www.zwirnerandwirth.com
Более того, в начале 1970-х уже активно идет речь об утрате фотографией статуса выразительного средства, за которое она отважно боролась на протяжении всего XIX — начала XX века. Многие художники, исповедовавшие концептуализм, более не интересуются фотографией как таковой, для них она становится инструментом/материалом, интересным и полезным в том случае, когда с помощью него можно реализовать свои идеи. В этот момент возникло и активно декларировалось жесткое различие между концептуальной и художественной фотографией.
Исходя из этого в концептуальной фотографии условно сложилось два направления, одно из которых представляют Джефф Уолл, Томас Деманд, Томас Страт, Андреас Гурски, отстаивающие права фотографии как независимой художественной формы. Эд Руша, Роберт Смитсон, Виктор Бирджин, Ханс Хааке, Габриэль Ороско и другие используют фотографию наравне с другими видами искусства, часто смешивая их между собой, для реализации собственных идей. В этом направлении превалирует документальная, часто информационная функция фотографии. Другие авторы, такие как Алан Секула, Джон Пахвл, Сидни Шерман и Вольфганг Тильманс, работающие в области концептуальной фотографии, остаются вне этих достаточно условных направлений.
Ряд концептуальных художников относились к фотографии исключительно как к удобному средству запечатления действительности, коим она единогласно была признана еще в XIX столетии. Под действительностью в данном случае следует понимать различные «сиюминутные» виды творческой деятельности, как, например, перформансы. Представление «Поющие скульптуры», которое разыграли в 1970 году одевшиеся в одинаковые пиджаки и раскрасившие свои лица под бронзу Гилберт и Джордж, стало доступным для взгляда последующих поколений только благодаря фотографии.
Гилберт и Джордж. «Поющие скульптуры». 1970
Если в этом случае фотография, возможно, счастливое стечение обстоятельств, то для Брюса Наумэна («Автопортрет как фонтан»), Дениса Оппенгейма («Позиция для чтения от ожога второй степени») и Анны Мендеты (временные силуэты на земле из снега и цветов) фотография — неотъемлемая часть действия. Их перформансы были задуманы так, чтобы быть непременно сфотографированными. Причем в последнем случае цветные фотографии сделанных силуэтов продавались как сувениры. По словам Оппенгейма, «фотография была в данном случае нужна только для демонстрации основного вида искусства».
Фото Брюса Номана, Reproduction Proof of “Self Portrait as Fountain” 1966 © Bruce Nauman www.zwirnerandwirth.com
Одной из центральных проблем концептуального искусства стало взаимоотношение слова и изображения. Сосредоточенность концептуальных авторов на вербальном в большей степени, чем на визуальном аспекте как виде художественной практики, отразилось в присутствии текста, который стал частью произведения во многих работах и, в частности, фотографических. Появляющиеся вместе, слово и изображение каждый раз демонстрируют различные модели возможных отношений.
«Взаимная отчужденность» очевидна в хрестоматийной работе Джозефа Кошута «Один и три стула», состоящей из трех частей/объектов: стула реального, сфотографированного и в виде текста-описания из словаря. Идея заключается в несоответствии изображения его вербальному определению, поскольку, как известно, в английском языке слово chair имеет несколько разных значений и не только «стул». Словом «обличение» можно охарактеризовать тандем текста и фотографических изображений в проекте Ханса Хааке «Шапольски и др., холдинги недвижимости Манхэттена, социальная система в реальном времени на 1 мая 1971 года», запрещенный к показу на персональной выставке в Музее Гуггенхайма. 142 черно-белые фотографии с изображением старых домов, купленных неким Шапольски для последующего сноса и перепродажи, под которыми были размещены аккуратные сводки-закладные.
Фото Ханса Хааке. «Шапольски и др., Холдингинедвижимости Манхэттена, социальная система в реальном времени на 1 мая1971 года» © Hans Haake
Английский концептуалист ВикторБерджин пошел еще дальше, полностью сосредоточившись на своей«скрипто-визуальной практике». Берджин верил, что концептуализм наконец«вывел искусство из сосредоточения на форме и вновь обратил его кобществу и истории». Традиционной живописи Берджин предпочел фотографиюи видео. В 1976 году им была создана серия UK76, состоящая из 11частей. В работе из этой серии «Сегодня это завтра, которое ты обещалвчера» название соответствует последней строчке стихотворения,расположенного прямо в самом пространстве изображения. Индустриальныйрайон в захолустном пригороде Великобритании вступает в явноепротиворечие с текстом, сообщающем о море, экзотических птицах и редкихрастениях, где-то совсем не здесь, вдали от серой убогой реальности,зафиксированной фотокамерой. «Ранним утром туман растворился. И солнцесветит над Тихим океаном. Ты стоишь, словно Бальбоа завоеватель …Морская выдра плавает в спокойной воде. Пеликаны лениво плескаются вбуруне…»
Текст, кажется, досконально воспроизводит рекламный стильтуристических текстов. Последняя строчка, она же название работы,выделена размером и кажется авторским дополнением. Отношение междутестом и изображением как фантазия/реальность, сегодня/завтра,правда/ложь можно назвать вполне ироническим.
Во всех вышеописанных случаях фотография использоваласьисключительно как «неэстетический документ». Коллекционировать «факты»и представлять с помощью них свои идеи любил американский художник ЭдРуша, лишь по досадному недоразумению первоначально записанный впоп-художники. В 1963 году художник создал свою первую из 16фотографических книг, каждая из которых состоит из изображений назаданную тему и небольших текстов.
Фото Эда Руша. «26 заправочных станций». 1963 © Ed Rush
Первая книга «26 заправочных станций»была всецело посвящена американским бензоколонкам (художником такжебыли созданы живописные работы на эту тему). 26 черно-белых фотографийпредставлены как своеобразная травелогия: от Лос-Анджелеса до Оклахомыи обратно. Последнее изображение со словом Fina на заправке невольноассоциируется с Fine, что обычно свидетельствует о конце фильма. И вслучае с Руша подобный намек не выглядит случайным. Если оценивать этифотографии с художественной точки зрения, то они не выдерживаюткритики, и, как заметил Филипп Лейдер, они «непрофессиональные,большинство из них просто плохи».
Фото Untitled (Romero with Parangole Cape 25, New York City, 1972) 1972/73 © Helio Oiticica www.zwirnerandwirth.com
С концептуальной точки зрения идеясерийности и нехудожественное представление банального явленияобыденной жизни как художественного объекта производит сильноевпечатление. Сам автор признавался, что «использовал фотографиюнехудожественно, она умерла как искусство». Свои книги он не считалальбомами по художественной фотографии, наоборот, они были в его глазах«техническим фактом подобно индустриальной фотографии».
Фото Рудольфа Шварцкольера, From Untitled Action, Summer, 1965 © Rudolf Schwarcogler www.zwirnerandwirth.com
Известными примерами индустриальнойдокументальной фотографии, также обращающейся к проблеме типологии,являются концептуальные работы Бернда и Хиллы Бехер 1970-х годов. Вболее художественном и в несколько сюрреалистическом ключе вопросыиндустриального мира, «культа машин» решает Томас Руфф в серии «Машины»2003 года, специально для этого обрабатывая документальные снимки накомпьютере.
Фото Шарлот Мурман, Untitled © Charlotte Moorman www.zwirnerandwirth.com
Оживить документальную фотографию,разбавив ее изрядной долей постановки, — такую задачу поставил передсобой фотограф Алан Секула, оставаясь верным выбранной стратегии как в1973 году во время работы над серией «Аэрокосмические народные сказки»,так и в 1990-х на проекте «Рыбная история». Последний растянулся нашесть лет и должен был представить документальную сагу о морскойэкономике. Или более прозаично — о месте моря в современной глобальнойэкономике. Итог проекта отражен дважды: в выставке (105 цветныхфотографий, 26 текстовых панелей) и книге (96 цветных фотографий счередующимися страницами текста, разбитыми на семь частей).
Фото Алана Секула. «Аэрокосмические народные сказки». 1973 © Alan Secula
Фотографиспользует панорамный формат, смешивает различные фотографическиестили, добиваясь выразительности огромного цветного изображения так,что это дает основание американскому критику и историку искусстваБенджамену Бухлоху говорить о «возвращении эстетики единичногоизображения» и даже о замене им живописи. Так, романтизированный видморского путешествия с очевидными художественными достоинствамиизображения параллельно сосуществует с документальным проектом критикиглобализации.
Кацусика Хокусай. «Порыв ветра». Гравюра на дереве из цикла «36 видов горы Фудзи». Между 1823—29 гг.
Фото Джеффа Уолла. «Внезапный порыв ветра». 1993 © Jeph Wall
Тотальная постановка, имитирующаядокументальный или даже скорее репортажный подход, фотография как«картина современной жизни», реконструкция идеи картины (подобно Г. П.Робинсону в XIX веке) — вот краткая составляющая художественнойстратегии Джеффа Уолла. В его работах социальная правда выведена черезпозерство; компьютерный монтаж используется как способ для созданиясверхреалистичных, правдоподобных изображений подчас с фантастическимигероями; вместо привычной фотографии — большеформатные транспаранты,упакованные в лайт-боксы, как на заправочных станциях и торговыхцентрах. Различные современные проблемы Уолл решает в традицияхмодернизма, обращаясь к структурному пространству искусства прошлого,как, например, «Картина для женщин» и «Бар в Фоли-Бержер» Эдуарда Мане,«Внезапный порыв ветра» и «Порыв ветра» Кацусики Хокусая, «Утренняяуборка» и работы Жана Батиста Симеона Шардена.
2008 © Елена Зырянова, специально для Prophotos.ru
Что ещё можно сделать:
Обсудить статью на Форуме >>>
Ещё фотографии по теме:
Фото Брюса Номана, Studies for Holograms (a-e)1970 © Bruce Nauman www.zwirnerandwirth.com
Фото Дэна Грэхама, Watertowers, Northern France (Villers-Carbonnel, Somme) 1967 © Dan Graham www.zwirnerandwirth.com
Фото Дэна Грэхама, Homes For America 1966-1967 © Dan Graham www.zwirnerandwirth.com
Фото Фишли и Вэйса, Wurst Serie: Im Teppichladen(Sausage Series, In the Carpet Shop) 1979 © Fishli, Weisswww.zwirnerandwirth.com
Фото Йона Йонаса, Untitled (Joan Jonas performing ‘Twilight’) 1975 © Joan Jonas www.zwirnerandwirth.com
Фото Брюса Номана, Reproduction Proof of “Bouncing in the Corner No. 1” 1968 © Bruce Nauman www.zwirnerandwirth.com
Фото Джузеппе Пенона, Untitled 1974 © Giuseppe Penone www.zwirnerandwirth.com
Фото Сидни Шерман «Без названия № 87». 1981 © Sidny Shermann
Фото Сола Льюита, Brick Wall 1977 © Sol Lewit www.zwirnerandwirth.com
Фото Дэна Грэхама, Two Home Homes 1966 © Dan Graham www.zwirnerandwirth.com
Фото Яна Адэра, Broken Fall (Geometric), Westkapelle, Holland 1971 © BAS JAN ADER www.zwirnerandwirth.com
Фото Фишли и Вэйса, Wurst Serie: Modeschau (Sausage Series: Fashion Show) 1979 © Fishli, Weiss www.zwirnerandwirth.com
Нашёл статью здесь
Фото Ганса Бредера, Body Sculpture 1972 © Hans Breder www.zwirnerandwirth.com