Концертный фотограф: Фотограф на концерт , каталог концертных фотографов

Концертный фотограф: Фотограф на концерт , каталог концертных фотографов

alexxlab 24.07.2021

Содержание

Интервью с концертным фотографом Марией Митрофановой

Мария Митрофанова — известный питерский концертный фотограф и музыкальный журналист.

Как фотограф, Мария работала и работает с такими изданиями, как «Собака», Re: Акция, Fuzz, Billboard, Rolling Stone, Русский Репортёр, а так же регулярно сотрудничает с музыкантами из JANE AIR, ANIMAL ДЖАZ, [AMATORY] и многими другими.

Ее концертные фотографии имеют собственную, уникальную и легко узнаваемую стилистику.

В интервью FotoTips.ru Мария Митрофанова рассказала о концертной фотографии в России, музыкальных фотобуках и клипах, а так же про особенности и приемы съемки концертов.

Начнем с нашего традиционного вопроса — как вы пришли в концертную фотографию?

М.М.: Изначально я работала пишущим журналистом, много ходила на концерты, писала отчеты, брала интервью.
Желание иллюстрировать свои собственные материалы было так велико, что я делала фото музыкантов на плёночную мыльницу.

Позже появилась мыльница цифровая, я начала активней снимать концерты, хоть сейчас и кажется, что это не имело никакого смысла.
Хотя моя первая выставка состояла из фотографий, снятых именно на цифровую мыльницу Konica Minolta, спасибо людям, которые дали мне шанс.

Что повлияло на ваш выбор снимать, в основном, концерты? Какой модели был ваш первый фотоаппарат?

Вопрос от нашего читателя @the_xead

М.М.: Я люблю концерты. Первый зеркальный фотоаппарат — Canon 350D.

Концертная фотография для вас — это хобби или работа?

Или это часть вашей профессии музыкального журналиста?
Не секрет, что для абсолютного большинства концертных фотографов съемка музыкантов — лишь хобби, которое никогда не заменит основную работу.

М.М.: Концертная съемка как таковая приносит гораздо больше удовольствия, чем денег.

Удовольствие от посещения концертов, от возможности снимать концерты тех артистов, музыка которых всегда вдохновляла тебя и о приезде которых ты даже и не мечтал когда-то, удовольствие от общения — с музыкантами, с организаторами концертов, с людьми, которые есть вокруг всего этого и с которыми иначе бы меня не свела судьба.

Учитывая все факторы, я не очень представляю себе ситуацию, в которой концертная съемка позволяла бы жить на доходы от неё.

Какое будущее у рынка концертной фотографии в России?

И он вообще есть — рынок?
Ведь у нас практически нет собственных (не переводных) печатных музыкальных изданий, музыкальных порталов вроде много, но большинство из них по уровню развития так и застряли в начале-середине 2000-ых.

Все действительно так плохо?

М.М.: Если рынок концертной фотографии и существует, то никто не хочет его воспринимать как рынок.

Фотография — этот тот же бизнес, что и любой другой. Но люди, которые в нём существуют, не воспринимают это серьезно — ведут нечестную игру, демпингуют, рушат рынок своим недальновидным поведением, совершенно не понимая, что именно происходит и что какое-то их действие серьезно влияет на ситуацию в целом (это как взмах крыла бабочки может вызвать тайфун на другом конце света).

Концертная фотография не будет развиваться, пока в ней будут люди, не ценящие свою работу (а такие будут всегда).

Хороший пример — группа просит тебя поснимать концерт, ты говоришь, что не сможешь сделать это бесплатно, просишь ценить своё время и свой труд, называешь достаточно скромную сумму, которая покроет твои расходы на дорогу до клуба и какие-то мелочи, но тебе говорят: «Что? Платить деньги? Нет, спасибо, мы найдём бесплатного фотографа». И, естественно, находят — потому что каждый второй с радостью побежит снимать ради практики, ради посещения концерта, ради приятного чувства, что его заметили и позвонили ему.

Есть, конечно, концерты и группы, которые хочется снимать бесплатно, но так устроен мир, что в нём всегда работает закон сохранения энергии — если ты отдал свою энергию, сделав какую-то работу, то что-то ты должен получить в ответ. Деньги ли это, какая-то помощь, другие бонусы или просто эмоциональная подпитка в виде шикарного концерта.

Точно так же и с журналами — за последнее время в таких уважаемых мною изданиях, как Billboard, Rolling Stone и «Русский Репортёр» выходили мои фотографии, но никто мне, естественно, не заплатил.

Какой рынок, о чём речь?

Где публиковаться начинающим концертным фотографам?

М.М.: Мне кажется, что в наше время Интернет играет роль прекрасной стартовой площадки — именно с помощью Интернета фотографии доходят до своей целевой аудитории — до поклонников групп, до организаторов концертов, которым интересно иметь у себя фото с прошедших мероприятий, до самих музыкантов.

Всё стало очень быстро — кинул в твиттере ссылку на фотоотчёт, к примеру, с концерта группы «Каста», через 10 минут участник коллектива делает ретвит, и через час тысячи людей уже смотрят твои фото.

Конечно, получить финансовую выгоду из такой ситуации сложно, но в области концертной фотографии её не так-то просто получить вообще.

О концертных фотобуках

За границей очень популярны фотоальбомы (photobooks/фотобуки) с концертными фотографиями музыкантов. Так, в Японии зачастую вместе с группой в концертный тур едет и фотограф. А по завершению турне выпускается фотобук — фанатам в радость, музыкантам в прибыль.

Для России же фотобуки это скорее юбилейная история. Несколько лет назад «Алиса» выпустила ретроспективный фотобук, а сейчас «Ария» готовится выпустить фотоальбом по юбилейным концертам в Москве и Питере.

Может, через 20 лет так же и Amatory, Jane Air или Animal Джаz порадуют своих уже совсем немолодых фанатов фотобуком?

Как вы думаете, почему в России нет культуры фотобуков?

Неужели наши фанаты не готовы платить за альбомы? Тогда почему буки в золотом переплете не выпускают Гребенщиков или Макаревич? У них аудитория точно «денежная».

Вы бы хотели бы снять концертный фотобук о группе?

М.М.: Группе [AMATORY] совсем не надо ждать ещё 20 лет, чтобы выпустить фотобук — накануне их 10-летия мы планировали выпустить именно фотокнигу с их фотографиями. Думаю, что доведём начатое дело до конца.

Мне, как человеку, который фотографирует, нравится, когда твои фото обретают вещественный вид и выливаются в фотонигу. Это как маленький итог, веха, после которой можно двигаться дальше, закончив одну историю и начиная другую.

Так в подарок для своих друзей из группы JANE AIR я напечатала небольшие фотобуки — там были собраны фрагменты концертов, фотосетов и бэкстеджей.

За время нашей совместной работы у меня набралось столько фотографий, что некоторые из них парни и сами никогда не видели. Всё это было приурочено к выходу их альбома Weekend Warriors, а я как будто бы выпустила свой альбом — фотоальбом тиражом 8 экземпляров. Каждому участнику группы и один мне, на память.
Но это эксклюзивная, штучная история.

Вопрос, почему у нас в России нет культуры фотобуков, достаточно риторический. Точно так же можно спросить, почему у нас нет музыкальной индустрии? И задать ещё много вопросов, на которые не будет ответов.

К тому же музыка достаточно прикладная вещь — слушаешь её дома, в машине, в плеере, хорошо, приятно. А фотоальбом? Купил, посмотрел разочек и поставил на полку — место занимает, пыль собирает.

А в эпоху фотографий на жёстком диске, в телефоне или iPad`е всё стало ещё сложнее. Поэтому фотобуки — прерогатива людей, напрямую относящихся к этому искусству, — фотографов, дизайнеров.

Плюс это достаточно дорогое мероприятие — печать должна быть действительно качественной, иначе это не имеет никакого смысла. А нужно ли разоряться, если даже и диски никто не покупает? Гребенщиков и Макаревич, насколько я знаю, не являются лидерами продаж, предложите идею фотобука Стасу Михайлову=)

Поговорим о технической стороне концертной фотографии

Сразу три «холиварных» вопроса:

  • Какой камерой снимаете?
  • Каким RAW Конвертером обрабатываете?
  • Допускаете ли ретушь и монтаж концертных фотографий?

М.М.: Сейчас снимаю на Canon 5D mark II.

Люблю больше снимать в jpg, больше чувствую его, поэтому в обработке мне помогает старый добрый Фотошоп.

Монтаж в фотографии не допускаю — тогда это получается не фото, а что-то из области компьютерного искусства, графики.

А ретушь — смотря какая, иногда приходится пару прыщиков у музыкантов с концертных фото убрать.

С какими объективами работаете?

М.М.: Я люблю работать с фиксами — от 15 мм до 100 мм.

Существует универсальный «рецепт» настроек экспозиции?

Многие начинающие концертные фотографы хотят узнать одну и ту же вешь — какие настроки ISO/диафрагмы/выдержки выставить, чтобы на обычном концерте в обычном клубе получить приятную картинку.

Понятно, что все индивидуально, но может, есть готовые рецепты?

М.М.

: Меня всегда удивляют подобные вопросы от начинающих (да и продолжающих, в общем, тоже) фотографов — на каждом концерте всегда разный свет, более того, он постоянно меняется в рамках одно концерта.

Поскольку я всегда снимаю с ручными настройками, то каждая ситуация требует своего подхода.

Плюс я считаю, что нет никаких правил. Часто можно прочитать дискуссии о том, что не стоит поднимать iso выше 800 или что нужно закрывать диафрагму как можно больше.

Мне кажется, что всё это такие мелочи — если у тебя получается хорошая картинка, то иди своими путём, а не чьим-то чужим, о котором ты прочитал на фото-форуме или в комментариях в жж.

Вы часто работаете на открытых диафрагмах

Как боретесь с промашками по фокусу?

М.М.: С промашками борется корзина на моём компьютере — один из самых полезных инструментов в деле фотографа. Правда, надо заметить, что ей не так часто удаётся увидеть фото, где я и моя камера промазали с фокусом.

Как много дублей одного кадра вы обычно делаете во время съемки концерта?

М.М.: Я по своей натуре больше репортажник и люблю ловить какие-то моменты, если они есть. Например, прыжки или какие-то интересные движения. А когда снимаешь прыжок — у тебя не так много дублей в запасе, буквально один-два.

Сколько кадров сырого материала привозите со съемки концерта?

И сколько остается на выходе после отбора и обработки?

М. М.: Для обработки я отбираю примерно треть отснятого материала, после обработки он проходит ещё одну проверку и ещё какая-то часть отсеивается.

Поэтому по готовому материалу можно судить, приблизительно сколько нажатий на кнопочку сделал мой палец в процессе выступления исполнителя.

Так как я снимаю всё больше иностранных концертов, где время съемки ограничено тремя песнями, то с количеством кадров не очень-то разгуляешься. Можно сказать, что иностранные музыканты и организаторы концертов берегут ресурс моего затвора.

Вы используете вспышку во время съемки концертов?

Или работаете только с освещением самой площадки?

М.М.:Я не люблю использовать вспышку на концертах и не делаю этого — гораздо интересней пытаться передать атмосферу события на основе того освещения, что есть.

Плюс частенько использование вспышки просто запрещено, да и надо уважать людей, которые работают на сцене, и не слепить их вспышками.

Поговорим про обрабтку

Расскажите про ваш стандартный рабочий процесс обработки фотографий. В каких программах работаете? Какие инструменты используете в программах?

М.М.: Две фотографии с одного концерта могут быть очень не похожи одна на другую — по свету, цвету и прочим параметрам. Не говоря уже о фотографиях с разных концертов.

Поэтому к каждой картинке свой индивидуальный подход. А заниматься перечислением инструментов в фотошопе я не очень хочу — их там много, и большей частью из них я и пользуюсь.

Единственное, чего я никогда не делала и пока не планирую — не использовала готовые, кем-то созданные и выложенные в Интернете пресеты, плагины и прочие штучки.

Как снимать в клубах с плохим освещением?

Это, наверное, один из самых часто задаваемых вопросов среди начинающих фотографов. Снимая в Олимпийском, все понятно — снимай себе и радуйся: лови моменты, выстраивай композицию.

А что делать, когда в клубе очень плохое освещение: слабое, одноцветное или вообще лампочка накаливания одна весит на весь зал?

М.М.: Мне кажется, что можно развенчать миф об Олимпийском — недавно я снимала в ДС «Юбилейный» в Петербурге на большом фестивале, так вот свет там был гораздо хуже, чем вообще можно вообразить. По крайней мере, такого я не встречала очень давно.

Такие ситуации, когда освещение плохое или вовсе висит одна лампочка, как раз и дают «пинок» для творческого роста — попадая в сложную ситуацию, ты либо сдаёшься, либо начинаешь искать пути решения проблемы и что-то придумывать.

И решение этой задачи будут зависеть от имеющейся у тебя техники — фотоаппарата и объективов, от внешних обстоятельств, вплоть до поведения группы на сцене и людей в зале, и от того, как ты всем этим распорядишься.

Одного готового рецепта тут опять же нет, а тот, кто справится с задачей в таких сложных условиях, получит награду в виде чувства маленькой победы.

Пусть в клубе с одной лампочкой ты снимешь хуже, чем твой коллега в Олимпийском, но если ты снимешь в этом клубе сегодня лучше, чем снял там вчера, а завтра снимешь лучше, чем сегодня, то это уже победа. Потому что сравнивать себя можно только с самим собой.

Вы сняли несколько музыкальных клипов

Клип для группы Jane Air — Мое сердце сейчас

Расскажите о своих ощущениях от съемок клипов. Каково это — перейти от фотографии к операторской работе? Идеи клипов придумываете вы или это общий творческий процесс, ваш и музыкантов?

М.М.: Мне всегда хотелось снимать видео, а Canon как будто угадали мои желания. Другой вопрос, что этому надо учиться, и что между фото и видео очень много различий.

Чаще всего разработка видео — это совместный процесс, ведь клип в итоге должен понравиться и мне, и им. Но у меня есть пара сюжетов, которые я хотела бы предложить конкретным группам. Поэтому надеюсь немножко подрасти в профессиональном плане и осуществить все свои задумки.

Что нужно, чтобы снять хороший клип?

Что нужно иметь молодой группе, чтобы снять интересный, эстетически приятный клип?

М.М.: Рецепт по-прежнему один — для того, чтобы молодой музыкальной группе стать интересной, им надо написать действительно хорошую песню.

Так же и с видео — чтобы оно было интересным, нужна действительно хорошая идея.

Почему так мало хороших клипов?

Сейчас практически все зеркалки умеют снимать вполне качественное видео, почему мы не видем сотен и тысяч интересных клипов молодых груп?

М.М.: Поэтому мы и не видим сотен классных клипов — фотоаппаратов у людей стало больше, а идей по-прежнему так же мало.

Какова «отдача» от клипов?

С западными музыкантами все просто — они дают ссылку на песню в айтюнсе и зарабатывают хорошие деньги. А что получают от клипов наши музыканты?

М.М.: Сейчас люди всё больше покупаются на какие-то визуальные образы. Целыми днями перекидывают друг другу ссылки на картинки или смотрят смешные ролики.

Поэтому музыкант, у которого есть видео, привлечёт к себе больше внимания, чем тот, у кого есть просто песня. Забавно, что здесь выигрывают даже и те, чьи клипы не представляют никакой эстетической ценности.

Какое будущее ждет музыкальные клипы?

Музыкальное телевидение по сути умерло. И не только в России, но и во всем мире. Кажется, что эпоха музыкального телевидения уже прошла, а интернет забивает ютубом в муз-гроб последние гвозди. Как думаете, что будет с музыкальными клипами лет через 10?

М.М.: Youtube таким образом выполняет функцию нового телевизора. Мне кажется, целевая аудитория многих музыкальных коллективов смотрит гораздо больше Интернета, чем ТВ.

Всё трансформируется с учётом времени, но не становится хуже.

А если лет через десять будут свои Интернет-передачи и музыкальные каналы в сети, то будет просто отлично. А может, через энное количество лет вместо нас уже будут бегать новые люди — с дубинками и в шкурах животных, и им будет не до видео.

Концертный фотограф | MAGNET

Прайс-лист на изготовление настенных календарей с покупкой фотографий из архива фотоагентства:

4+0, 6 листов4+4, 6 листов4+0, 12 листов

Покупка 6 фото. Дизайн: 2 месяца на одном листе. Печать с одной стороны
100 экземпляров 300 экземпляров 500 экземпляров 1000 экземпляров
53 220 р. 64 426 р. 74 800 р. 102 100 р.

В цену включено:

  • 6 фотографий из нашего фотоархива;
  • 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор;
  • верстка календаря согласно дизайн-макету;
  • печать календаря:
    • формат календаря А3
    • обложка бумага мелованная 250 гр.
    • блок бумага мелованная 170 гр.
    • подложка бумага мелованная 250 гр.
    • крепление на пружину, ригель.

8-912-21-00-496

8 (343) 375-75-75

Покупка 12 фото. Дизайн: 1 месяц — 1 страница. Печать двусторонняя
100 экземпляров 300 экземпляров 500 экземпляров 1000 экземпляров
83 050 р. 94 360 р. 105 800 р. 135 700 р.

В цену включено:

  • 12 фотографий из нашего фотоархива;
  • 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор;
  • верстка календаря согласно дизайн-макету;
  • печать календаря:
    • формат календаря А3
    • обложка бумага мелованная 250 гр.
    • блок бумага мелованная 170 гр.
    • подложка бумага мелованная 250 гр.
    • крепление на пружину, ригель.

8-912-21-00-496

8 (343) 375-75-75

Покупка 12 фото. Дизайн: 1 месяц на одном листе. Печать с одной стороны
100 экземпляров 300 экземпляров 500 экземпляров 1000 экземпляров
84 350 р. 98 806 р. 112 950 р. 151 300 р.

В цену включено:

  • 12 фотографий из нашего фотоархива;
  • 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор;
  • верстка календаря согласно дизайн-макету;
  • печать календаря:
    • формат календаря А3
    • обложка бумага мелованная 250 гр.
    • блок бумага мелованная 170 гр.
    • подложка бумага мелованная 250 гр.
    • крепление на пружину, ригель.

8-912-21-00-496

8 (343) 375-75-75

Как стать концертным фотографом.

Снимаю концерты

От того как получить аккредитацию на концерт и с каким оборудованием на него идти, перейдем к главному – каковы же особенности концертной фотосъемки? Прежде всего, нужно определиться с той задачей, которая перед нами стоит. Что мы хотим получить в результате, и какие концертные фотографии можно считать по-настоящему качественными и удачными? С точки зрения композиционной и информативной составляющей, концертная съемка мало чем отличается, например, от групповой или портретной съемки. К ней во многом применимы те же самые правила.

На фотографиях с концерта должны быть представлены все действующие лица – исполнители, музыканты, люди из толпы, приглашенные на сцену. Фокусировка обычно выполняется по глазам исполнителя, как это делается в портретной съемке. Фотографии с нижнего ракурса способны добавить музыканту больше «мощи» и выразительности. Здесь можно использовать довольно стандартные принципы построения композиции.

Но у концертной фотографии все же есть важная особенность. Дело в том, что одного технического качества снимков, фотографий исполнителей крупным планом и общих планов музыкальной группы тут недостаточно. Такими снимками с концертов уже набита вся сеть. В концертной фотографии важно другое – передача эмоций, переживаний музыкантов и их поклонников. От Вас требуется запечатлеть на фотографиях наиболее динамичные и эмоциональные позы, подмечать интересные детали на исполнителе (прическа, одежда, макияж), показать что-то необычное и новое.

Неординарные снимки, на которых переданы эмоции музыкантов, даже пусть с небольшими техническими огрехами ценятся высоко. Соответственно, во время съемки концерта имеет смысл снимать с как можно большего количества ракурсов, пробовать различные построения кадра и в то же время необходимо постоянно следить за тем, что происходит на сцене. Не стоит забывать и о съемке поклонников группы, их яркие и интересные фотографии помогут передать общее настроение концерта.

Если же говорить о технических особенностях концертной съемки, то первое с чем сталкивается любой фотограф – это трудности получения резких кадров в условиях, когда освещение слабое или постоянно меняется, а сами исполнители на сцене двигаются из угла в угол. Съемка в движении, на ходу – не лучший вариант. Наоборот, следует сделать все возможное, чтобы надежно зафиксировать камеру в руках. Нужно привыкнуть фотографировать с задержкой дыхания и буквально замерев на месте.

При подготовке к съемке музыкальной группы или артиста имеет смысл просмотреть галереи концертных съемок или видео выступлений на их официальном сайте, чтобы понять для себя, как данные исполнители ведут себя на сцене. Это поможет заранее определиться с тем, какое место занять в фотопите, чтобы получить фотографии музыкантов с наилучшего ракурса. Для повышения шансов на то, что хотя бы несколько фотографий окажутся резкими, стоит снимать сериями по несколько кадров.

Во время концертной съемки из-за нехватки света фотографу приходится делать выбор между смазанностью картинки и шумами. Шумы – это меньшее зло в данном случае, поскольку их можно будет частично убрать в процессе постобработки. Смазанность же изображения исправить впоследствии очень трудно. В этой связи лучше снимать на высоких значениях ISO, нежели стремится увеличивать выдержку. Как правило, приходится использовать чувствительность в районе 1600 единиц ISO.

Снимать следует на открытой диафрагме, чтобы добиться адекватной экспозиции. Выдержку же придется подбирать в зависимости от того, двигается ли снимаемый объект и насколько фотоаппарат надежно держится в Ваших руках (присутствует ли «шевеленка»). В любом случае здесь действует правило — выдержка должна быть короче обратного фокусного расстояния. Для съемки активно движущегося музыканта на сцене понадобятся выдержки короче 1/160 сек. В случае же если Вы фотографируете так называемый «хедбенгинг», то есть размахивание длинными волосами, потребуются использовать выдержки уже короче 1/400 сек. Управлять точкой фокусировки рекомендуется в ручном режиме, поскольку встроенная автоматика камеры просто не сможет распознать, какая из деталей кадра представляет для Вас наибольшую ценность.

Концертная фотография предполагает умение работать со светом. Фотограф должен смотреть на освещение сцены каждый раз, когда он начинает снимать. Во время концерта Вы столкнетесь с постоянным изменением освещения. Как правило, это несколько повторяющихся наборов света. Поэтому Ваша задача будет состоять в том, чтобы осуществить выбор правильной экспозиции в соответствии с меняющимися условиями освещения.

Параметры съемки придется менять под конкретное освещение для получения резких, качественных кадров. Для этого Вам придется использовать точечный замер экспозиции и постоянно обращать внимание на гистограмму, чтобы убедиться в том, что Вы не недоэкспонировали или переэкспонировали снимок. Конечно, очень сложно находить оптимальные настройки буквально на лету, но это приходит с опытом.

Помимо работы со светом, в концертной фотографии очень важен фон, на котором происходит то или иное событие. В этом плане бывает очень интересно, когда во время выступления включают дымовые машины. Дым, освещаемый разноцветными софитами, может быть великолепным фоном, способным улучшить общее восприятие снимка. Он скрывает малопривлекательные конструкции на заднем плане и в то же время прекрасно рассеивает свет, благодаря чему жесткие тени или пересвеченные участки на лицах музыкантов пропадают. Однако дым на сцене может быть и злейшим врагом фотографа. Ведь когда дыма на сцене очень много, музыканты могут буквально пропасть в нем.

Снимать концертные выступления лучше в формате RAW. В этом случае данные сохраняются в 12-14 бит, что в последующей обработке предоставит Вам больше возможностей для улучшения экспозиции. Съемка в формате JPEG будет оправдана только при съемке тех концертов, где присутствует постоянное и качественное освещение для достижения идеальной экспозиции кадра.

Обычно такие условия возникают на open-air фестивалях, то есть на концертах, проводимых на открытом воздухе. Подобные мероприятия, кстати, являются хорошей возможностью снять качественные снимки выступлений при хорошем освещении, что бывает далеко не всегда в концертной фотографии. Формат JPEG также позволяет снимать максимально быстрыми сериями, что в некоторых ситуациях может быть очень востребовано.

В конечном счете, успех концертной фотографии заключается в том, чтобы выхватить камерой какой-либо интересный эпизод или момент из целого потока событий. Это требует предельной концентрации, сосредоточения и опыта, а также умения предсказывать то, что будет происходить на сцене в следующую секунду. Нужно быть очень внимательным к происходящему и быть готовым к тому, чтобы моментально реагировать. С опытом Вы будете быстрее успевать за событиями и сможете размещать в кадре больше интересных деталей.

После съемки, когда фотограф просматривает отснятый материал, из нескольких сотен кадров достойными и интересными обычно оказываются всего не более десяти. Эти кадры отличаются выразительностью, своей энергетикой и передачей атмосферы выступления. Технические моменты при оценке фотографий играют скорее второстепенную роль.

Напоследок, стоит сказать пару слов об обработке отснятого материала. В большинстве случаев постобработка сводится к борьбе с шумами, присутствующими на снимках. Существует множество программных фильтров и плагинов, позволяющих устранить такие шумы. Здесь стоит быть аккуратным – сильно сглаживать картинку не рекомендуется, ведь небольшой шум на концертных фотографиях выглядит вполне естественно и создает у зрителя ощущение реалистичности изображения. Он добавит «фактурности» картинке и не будет сильно заметен. От шума следует избавляться, главным образом, в тех областях, где нет резких деталей, в частности, в районе градиентов.

Впрочем, постобработка может не ограничиваться только устранением шумов. Как уже отмечалось не раз, концертные фотоснимки должны обладать художественной и эмоциональной выразительностью, представлять собой интересную и в то же время красивую картинку. Поэтому при обработке Вы можете вмешиваться в кадр сильнее, в рамках, конечно, умеренного подхода. Можно попробовать избавиться от слишком плоского или тусклого освещения, поиграть с контрастностью и цветовой насыщенностью снимка, использовать различные фильтры и «спецэффекты». Но все же нужно помнить, что Ваша задача состоит в том, чтобы не приукрасить кадр как можно больше, а использовать обработку для устранения недостатков и придания фото законченного вида, соответствующего настроению и атмосфере мероприятия.

Живые концерты — это всегда яркие впечатления, динамика и богатство ярких оттенков. Для обычного зрителя так и есть, а что же они означают для фотографа? Если вы частенько бываете на выступлениях известных артистов, наверняка замечали, как суетливо носятся мастера фотографии, пытаясь поймать самый лучший момент и самый удачный ракурс, воюя с вечно меняющимся светом, яркостью и температурой снимка. Так что правильнее всего будет сказать, что для фотографа концерт — это много и очень много работы. Однако, если вы все же стремитесь снимать живые выступления и делать это качественно, без должной подготовки обойтись не удастся. потому-то мы и подобрали для вас 10 правил, или скорее, советов, которые помогут вам подойти к концертной съемке с готовностью.

    Домашняя работа

Шутки шутками, а готовиться к съемке нужно действительно заранее. Во-первых, внимательно изучите коллектив или артиста, которых предстоит снимать. В этом вам поможет в первую очередь Youtube. Во-первых, он позволит вам познакомиться с динамикой и манерой сценического поведения исполнителя, что имеет огромное значение для конечного результата. Так вы сможете точно знать, чего ожидать от солиста и музыкантов, каких движений, приемов и “фишек”. Тогда же вам сразу станет понятно, как и когда именно караулить удачный кадр.

Не забывайте и о динамике — ведь это едва ли не главное, что должно быть в кадре. Цель концертного фотографа в том, чтобы показать эмоции артиста и публики тем, кто не присутствовал на мероприятии. И конечно, лучший способ — это динамичные активные фото.

Более того, посмотрев и заранее оценив масштаб и направление съемки, вы сможете найти лучшие точки, с которых получатся самые выигрышные кадры. А локация, как известно, для фотографа очень важна.

    Оставьте все лишнее дома

Не менее важно перед походом на концерт оставить дома все лишнее. Тому есть несколько причин — во-первых, вы отправляетесь в людное место и пробираться сквозь толпу с огромной сумкой, полной техники вам будет крайне неудобно. Во-вторых, неудобно будет и тем, кто вас окружает. В третьих, вы никогда не знаете что именно произойдет и вполне может случиться так, что в слэме или в обычном приступе драйва кто-нибудь повредит технику. Поэтому подготовьте камеру и самый удобный объектив, захватите батарейный блок и запасную карту памяти, и смело отправляйтесь снимать мероприятие, не переживая за сохранность всего арсенала. Стандартный набор концертного репортажника — камера (лучше фуллфрейм), 35мм объектив f/2 и внешняя вспышка (она вам пригодится, а почему — об этом мы поговорим позже). Если, конечно, вам предстоит снимать в тепличных условиях пресс-зоны, можно взять с собой запасную амуницию, но точно знайте, что времени для замены стекла у вас скорее всего не будет. Так что отправляйтесь налегке.

    Отражайте вспышку

Есть два вида концертных фотографов, и оба могут подкрепить свой выбор резонными аргументами. Одни принципиально стараются не использовать в съемках вспышку и полагаться только на освещение, доступное в зале, другие же настаивают на том, что четкие и цельные кадры можно получить только со вспышкой.

В том и в другом случае нужно быть аккуратным, ведь доступный свет может подвести, а вспышка может отвлекать зрителей, да и не все артисты позволяют снимать свои выступления со вспышкой. Так что пользуйтесь вспышкой , но умеренно.

Единственная рекомендация, которую здесь можно дать: всегда стараться отражать вспышку. Если есть возможность — от потолка, если нет — использовать рассеиватель. Рассеиватель софт-бокс Flama FL-B14 легко крепится на вспышку и позволяет смягчить свет в любых условиях. Он обеспечивает натуральный мягкий свет и тени.

    Светосильный объектив

Лучший друг концертного фотографа — это светосила. Конечно, зум-объективы великолепны, и теоретически, они крайне удобны для съемок концертов, но по светосиле они определенно уступают фиксам.

Разумеется, многие фотографы являются на концерт с фуллфрейм камерой и объективом 24-70мм f/2.8. В этом нет ничего плохого, но у нас есть две цели — снять, по максимуму используя доступный в зале свет, и вдобавок не таскаться с тяжелыми устройствами. Именно поэтому удобнее всего использовать стекло с постоянным фокусным расстоянием и с высокой светосилой. Мы вовсе не имеем в виду дорогие объективы, ведь достаточно взять качественный Nikon или Canon 50мм f/1.8

ISO в таком случае можно поднять до 12-13000, а выдержку можно выставить 1/200 или 1/300 секунды. Так что при таких настройках, параметры будут компенсировать друг друга, и можно использовать исключительно доступное в зале освещение, не нарушая реалистичности происходящего в кадре и, собственно, на сцене.

    Избегайте снимать на уровне глаз

Это не так просто, если вы находитесь в большом зале, но если вы попадаете на сцену или снимаете в маленьком клубе, легко допустить ошибку и наделать фото, снятых “в упор”. Преимущество крупных и высоких сцен именно в том, что они позволяют вам получить какой-либо уровень: вы можете снимать снизу, можете забраться на балкон и снять сверху, можете снять сзади или сбоку.

Что касается композиции, в силу движения и постоянной динамики на сцене, нужно всегда быть внимательным. Старайтесь избегать попадания в кадр лишней руки, бегущего на бэкграунде техника и т.д. Либо напротив, используйте их, уходя в сторону репортажа, а не перформанса. Так или иначе, старайтесь немного предугадывать события, чтобы успевать поймать верный кадр, поскольку концерты живые и во время выступления может произойти что угодно как в зале, так и на сцене. Важно при этом быть внимательным и успевать следить не только за тем, что происходит в пределах поля зрения объектива.

    Снимайте в ручном режиме

Казалось бы, логично на бегу выставить и авторежим и потом не отвлекаться на лишние настройки. Однако напротив, снимать концерты пожалуй, лучше всего в полностью ручном режиме. Как минимум, вы научитесь работать с невероятно большим количеством типов света, при этом вы будете иметь четкое понимание того как какая настройка ведет себя в таких условиях, и какой получается результат. Словом, вы будете знать собственную камеру вдоль и поперек. В редких случаях можно выставить приоритет выдержки или приоритет диафрагмы, здесь вам придется действовать по обстоятельствам.

Профессиональные концертные фотографы со стажем, как водится, могут практически на глаз определить экспозицию в зависимости от доступного света. Так что, если хотите стать лучше в этом деле, рекомендуем в целях практики попробовать выставлять экспозицию, не глядя на данные и показатели с камеры, а на глаз и проверять себя каждый раз. Со временем, вы научитесь легко “читать свет”, соответственно, настроиться будет значительно проще.

    Знайте когда менять AF-C на AF-S

Два самых популярных режима автофокуса на камерах Nikon — это AF-C (режим непрерывного продолжительного фокусирования) и AF-S (режим разового фокусирования). Концертному фотографу нужно четко знать, когда менять один на другой. Каждый раз фокусируясь заново можно добиться интересных кадров, но только если субъект не носится по сцене, например, во время акустического сета, когда как правило, динамики на сцене меньше, вполне приемлем AF-S.

А вот AF-C — это куда более подходящий для концертных съемок режим. Не стоит даже упоминать тот факт, что при съемке движущегося объекта это в принципе очевидный выбор.

При съемках в темном помещении даже самая крутая камера может не справиться с “отслеживанием” субъекта, так что придется либо использовать AF-C, но адаптироваться к возможным неудобствам, либо фокусируясь при помощи AF-S& В первом случае пострадает композиция, во втором — динамика. Хотя, справедливости ради, стоит заметить, что среди современных концертных репортажников можно встретить и тех, кто пользуется ручным фокусом.

Так или иначе, у многих современных камер есть центральные точки фокусировки, где чувствительность при низком освещении/контрасте повышена. Если у вас будет минутка — проверьте свою камеру, это того стоит.

    Фотографируйте зрителей

Разумеется нельзя отправиться на концерт и провести все время, развернувшись к сцене. Ваша задача, как фотографа, передать не только то, что происходило непосредственно перед публикой, но передать общую атмосферу, царящую в зале. Поэтому иногда как минимум разворачивайтесь к толпе и делайте снимки фанатов. Как правило, люди охотно позволяют себя снимать, а в порыве радости от полученных впечатлений, частенько могут взаимодействовать с фотографом и улыбаться или показывать какие-нибудь знаки в камеру. Когда они не позируют, вы и вовсе можете поймать чистейшие искренние эмоции. Не забывайте делать кадры, где видно и артиста, и публику, поскольку это и есть те отношения, на которых строится мероприятие.

Иногда отходите назад (совсем назад, в конец зала, за спину звукорежиссера) и снимайте из-за толпы, ведь это даст зрителю настоящее ощущение присутствия, будто он сам наблюдает за происходящим.

    Ловите интересный свет

Мы уже отмечали, что многие предпочитают снимать, пользуясь только доступным в заведении светом. Так вот, на то есть и еще одна причина, которую тоже стоит упомянуть. Таким образом можно поймать интересный свет, например удачно упавший на артиста луч, тень в потоке света и многое другое. То есть не стоит всегда расстраиваться, что вам досталась непростая задача повиноваться воле освещения на площадке.

Есть только одно принципиальное правило, которое касается освещения: избегайте снимать кожу и лица, залитые красным светом. Красный свет не позволяет получить детализированный кадр, спасти который можно только одним способом. Вместо этого, дождитесь пока свет сменится и жмите на заветную кнопку.

В крайнем случае, если не удалось избежать красного света, многие фото можно будет спасти простым переводом в ч/б.

    Ловите детали

Каждый раз, когда вы отправляетесь на съемки, мы говорим вам обращать внимание на детали. Не отступимся и сегодня: примерно за полчаса до начала концерта, у вас есть возможность поймать немало интересных моментов — общение между собой фанатов, инструменты, мелкие детали. Вы можете запечатлеть ожидание и напряжение на лицах фанатов.

После концерта не забудьте снять сетлист, а если вам удастся поймать хотя бы несколько моментов с импровизированной автограф-сессии, считайте, что день более чем удался, ведь вам удалось не только зафиксировать выступление, но и реальное взаимодействие артиста и его зрителя. Это очень богатые на эмоции моменты.

Что ж, вы готовы к первому опыту концертной съемки. Последние пожелания от нас: всегда будьте вежливы с персоналом, поклонниками и коллегами-фотографами и наслаждайтесь музыкой! Если с последним возникли вкусовые проблемы, запаситесь хорошими наушниками-вкладышами, которые помогут немного убавить окружающий шум — например,

Юлия Раскова — молодой красноярский фотограф, специализирующийся на концертной съемке. За достаточно короткое время Юлия успела стать штатным фотографом концертного зала Grand Hall Siberia, а также автором публикаций в различных изданиях, в том числе в журнале Foto&Video. По словам Юлии, фотография не только не отвлекает ее от музыки, но и помогает по-новому взглянуть на творчество любимых музыкантов, а с фанатами, мешающими многим другим фотографам, у нее сложились взаимно уважительные отношения. О том, как не попасть на концерте в слэм и максимально передать в фотографии энергию, идущую со сцены, Юлия рассказывает читателям «Мира Nikon».

— Как вы стали фотографом и когда начали заниматься концертной съемкой?

— По образованию я юрист, но жизнь привела меня к фотографии. Мои отец и дед увлекались фотографией, с самого детства я видела дома камеру, это было не чем-то особенным, а обычной, но очень важной частью моей жизни. Визуальное искусство привлекало меня со школы, и особенно фотография — как возможность запечатлеть ускользающий момент по-своему, придав ему собственные мысли и эмоции. Всерьез заниматься фотографией я стала во время юридической практики, а акцент делала на людях и событиях. Это для меня интересно в фотографии и по сей день. Я просто выходила из дома и снимала все, что так или иначе вызывало эмоциональный отклик, желание нажать на кнопку. Позднее меня привлекли фотостудии, прежде всего возможностью работать со светом: в студии можно было изучать свет, освещать по-своему предметы съемки, достигать различных эффектов благодаря различным схемам постановки света.

Однако меня все равно влекла жизнь, события. Я стала посещать концерты, поскольку со своим графиком работы по восемь часов в день свободное время оставалось только вечером, а вечером в городе проходят в основном вечеринки да концерты. То есть это был для меня самый реальный путь к тому, что я люблю делать больше всего на свете — фотографировать.

Тогда я снимала больше для себя, но при этом анализировала снимки и работала над ошибками. Окончательное желание полностью посвятить себя концертной фотографии оформилось после совместной работы с актером Вадимом Демчогом на его гастролях в Красноярске. Во время нашего сотрудничества я много фотографировала на радио и телевидении, снимала спектакль Вадима Викторовича «Арлекиниада», бекстейдж и репетиции… Снимать приходилось буквально 12 часов в сутки! Времени на сон почти не оставалось, но я приобрела важный опыт взаимодействия фотографа с актером/музыкантом, узнала много нового о том, как делаются шоу.

— Какой музыкальный жанр предпочитаете снимать?

— Мне очень нравится снимать творческих и талантливых людей. Пожалуй, это для меня главный приоритет при выборе съемки. Талантливый гитарист может играть на электрогитаре в рок-группе или же приезжать с сольным концертом и исполнять партии на акустике — жанр для меня не так важен, как то, что на сцене работает действительно талантливый и преданный своему делу человек. Музыкальных жанров очень много, артистов определенного жанра обычно объединяет узнаваемая стилистика исполнения, тексты, музыкальное звучание. Если все-таки попытаться выделить любимый жанр, то это рок в самом широком смысле — как традиционный, так и альтернативный, в том числе металл, пост-гранж. Выступления рок-музыкантов всегда отличаются бешеной энергетикой, сумасшедшей отдачей со сцены, эмоциями фанатов. Плюс ко всему некоторые рокеры колоритно выглядят. Таким исполнителям свойственна экспрессия, повышенная динамика исполнения, особое звучание электрогитар и ударных.

Существует точка зрения, что рок-музыка — это не просто музыкальный жанр, но социокультурный феномен ХХ века, который породил множество различных субкультур. В этом смысле при фотосъемке таких концертов неизменно происходит проникновение в ту или иную субкультуру, которая мне как фотографу не может не быть интересна. На таких концертах я стараюсь фотографировать не только музыкантов, но и зрителей, их взаимодействие друг с другом, реакцию на происходящее. Зрители обычно благосклонно относятся к тому, что их фотографируют, позируют и часто даже просят их сфотографировать. Делать это довольно тяжело, ибо непросто уследить одновременно за тем, что делается в зале и на сцене, но к таким условиям съемки привыкаешь, и со временем вырабатываются привычка, наблюдательность. В конце концов, концерт — это не только музыканты, но и энергия публики.

— И все же, случается, что фанаты мешают снимать?

— Поведение фанатов бывает очень разным, и их влияние, как правило, зависит от места съемки. К примеру, группу 30 Seconds To Mаrs мы снимали из центра большого зала Дворца спорта в районе пульта звукорежиссера, вся фанзона была заполнена людьми, которые вскидывали руки, загораживая весь обзор. Но что поделать, люди приходят на концерт веселиться, а не думать о фотографе. В этих условиях моя задача в том, чтобы суметь улучить момент и сделать достойные кадры. Иногда можно такой ход событий обернуть в свою пользу и создать интересную, знаковую композицию, подчеркнуть эмоциональный фон фронтмена. К примеру, если красным прожектором заливает руки фанатов, то, выставив фокусное расстояние 200 мм, можно получить красное обрамление вокруг фронтмена, одетого во все черное, что в сочетании с его суровым взглядом даст неповторимый кадр.

В более стесненных местах съемки, например, в ночных клубах, люди, наоборот, стараются помочь, пропустить вперед. Помню случай, когда на «горячем» концерте Ill Nino был жуткий слэм (таким сленгом называют толкучку фанатов), а сзади меня стоял совершенно незнакомый молодой человек и сдерживал толпу девушек, которые легко могли бы меня задавить. Мы были незнакомы, я ни о чем его не просила — он просто сделал это сам.

Часто бывает, что в ночном клубе необходимо пройти к сцене, а перед ней стоит плотная толпа. В этом случае люди, особенно молодежь, всегда пропускают, даже помогают пройти, уступают свои места, передвигаются. В таких случаях очень помогает простая вежливость. Но, конечно же, не стоит ждать доброго отношения, если вести себя с людьми некрасиво, грубо пробиваться через толпу, расталкивать всех, заслонять собой обзор с ледяным выражением лица. Таким поведением можно вызвать недовольство окружающих и жалобы организаторов, а это чревато потерей в будущем аккредитации на концерты. Люди пришли на концерт любимого исполнителя, чтобы отдохнуть, для них это праздник, и нужно относиться к этому с уважением. Тогда получишь не только качественные снимки, но и благодарность от людей за эти кадры.

— Есть ли у вас любимые группы?

—Я никогда не была фанаткой какой-либо группы или музыкального направления, предпочитая слушать музыку по настроению в различные периоды жизни. Но простое прослушивание музыкальных произведений несравнимо по энергетике с личным присутствием на концерте — тем более, если в руках фотокамера.

Как правило, выступления тех или иных музыкантов производят на меня сильное впечатление именно после фотосъемки этого выступления, камеру здесь можно сравнить с натянутым нервом, через нее все чувствуется острее — все эмоции, труд артистов. Я привыкла слушать музыку именно на концерте, получая вместе с ней большой заряд эмоций, и теперь наушники уже не приносят столько удовольствия, как раньше.

Довольно часто я общаюсь с музыкантами до начала концерта. Это может быть как общение восемь часов в сутки, так и просто обмен парой слов в гримерке или на саундчеке, перед выходом на сцену. Каждый музыкант для меня — прежде всего человек, который любит свое дело и отдается ему полностью настолько, что посвящают этому свою жизнь, на моих глазах, здесь и сейчас. К этому невозможно не проникнуться симпатией!

— На каких площадках любите работать?

— У каждой площадки есть свои плюсы и минусы. Я люблю снимать в клубах, так как там можно свободно передвигаться, менять ракурс, непосредственно взаимодействовать с залом, быть ближе к артистам и делать крупные планы. В то же время именно в клубах самый высокий риск повредить оборудование и получить травму. Например, на одном из концертов я снимала в первом ряду, меня задело волной слэма, повалило на пол, и в результате получился хорошенький кровоподтек на лице. Но все могло бы кончиться еще печальнее.
Сложнее работать на крупных площадках, где сцена от 18—20 метров в длину. Здесь труднее всего, когда артисты перемещаются по всей площади, от края до края, достаточно быстро — тогда приходится самой ловко перемещаться, что бывает сделать непросто, ведь, кроме меня, в фотопите есть и другие фотографы. Но зато на таких крупных площадках, как правило, очень хороший и качественный свет в сравнении с ночными клубами, организован фотопит и порядок обеспечивается организаторами гастролей.

— Какой техникой снимаете?

— Я снимаю на Nikon D600 и предпочитаю работать светосильными зум-объективами, поскольку приходится снимать на разных площадках и работать в разных условиях, в том числе и в таких, когда использование фикс-объектива может привести к невозможности быстро среагировать на изменившуюся обстановку и сделать нужный кадр. Иногда единственное доступное для фотографа место на концерте — это пульт звукорежиссера, и в этом случае незаменим телеобъектив. А иногда приходится лавировать в узком фотопите, в котором хотелось бы иметь возможность сделать как общий, так и крупный план исполнителей. Музыканты могут резко подойти близко к сцене и наклониться к фотопиту или же резко уйти на задний план.

Как правило, во время концертов недостаточно света для комфортной съемки, поэтому один из главных критериев при выборе фотокамеры в моей работе — это возможность снимать в условиях недостаточного освещения. Не менее важна надежность автофокуса и скорострельность, а также разрешение матрицы.
Техникой Nikon я пользуюсь очень давно, она ни разу меня не подводила даже в таких сложных условиях съемки, как концертный репортаж, а ведь это повышенная влажность, пыль, встряски, жара или холод. Мне нравится быстрый и точный автофокус Nikon, легкое управление, возможность снимать на высоких значениях ISO и, конечно же, красивая картинка в итоге.

— Дополнительный свет используете?

— Освещение очень многое решает в концертной фотографии. Умение работать с исходными условиями освещения, ориентироваться в цветах, направлении света и использовать все это для создания образа музыканта очень важно в профессии концертного фотографа. Дополнительный свет на концертах, как правило, не используется по нескольким причинам: во-первых, на концертах обычно бывает красивый и разнообразный свет, который создает неповторимую атмосферу музыкального события, подчеркивает фактуру и колорит артистов. Во-вторых, вспышка может отвлекать музыкантов от работы на сцене, мешать зрителям. В нашей практике был случай, когда на концерт в клубе пришел фотограф с большим отражателем и вспышкой и со всем этим оборудованием стал снимать выступающих в первом ряду. В итоге зрители возмутились, было много жалоб. Также вспышки могут мешать работе коллег-фотографов. Ну и, наконец, часто организаторы запрещают использование дополнительных источников света, которые могут помешать музыкантам и зрителям.

При этом все же замечу, что умение работать с дополнительными источниками света (там, где делать это разрешается организаторами) очень важно, потому что при грамотной работе с ними можно создавать замечательные кадры и решать вопросы недостаточного освещения.

— Пользуетесь ли фоторедакторами?

— Я использую для постобработки фоторедакторы, поскольку, как правило, после съемки кадры проходят коррекцию по яркости и контрастности, насыщенности, балансу белого, работе со светом и тенями, иногда — перевод в черно-белое или тонирование изображения там, где это уместно. Но при этом каждый раз первостепенное значение имеет исходный кадр, ведь никакая обработка не придаст истинной красоты кадру, если исходник не был композиционно цельным, или же в нем отсутствует момент, ради которого, собственно, фотограф и нажимал на кнопку. В этом случае при отборе снимков всегда важно отвечать себе на вопрос, чем так примечателен тот или иной кадр, что мы пропускаем его в итоговый отчет, который затем предоставляется на обозрение миллионам зрителей. Фоторедакторы также иногда позволяют подчеркнуть преимущества фотографии. При этом существуют разные степени допустимого вмешательства в кадр. Если съемка производится по заказу, то степень такого вмешательства следует обсудить с заказчиком, у СМИ, как правило, свои требования к возможной корректировке изображения. Если же снимаю для собственного портфолио или вмешательство в кадр не ограничивается, то можно дать волю фантазии. Но не стоит забывать, что хорошая обработка — та, которая не бросается в глаза.

— Какими еще знаниями должен обладать концертный фотограф?

— Эти знания можно условно разделить на три группы. Во-первых, это общие познания в психологии, взаимодействии между собой людей. Во-вторых, знание физики распространения света, механизмов композиционного воздействия на зрителя, умение видеть и ловить тот самый важный эмоциональный момент, действия музыканта с залом или на сцене. Концертная фотография подчиняется общим постулатам в фотографии, которые выразили в своих книгах еще Рудольф Арнхейм, Лидия Дыко, Александр Лапин и многие другие. Третье — это особенности работы собственно концертного фотографа: знание музыкальных направлений, что позволяет предвидеть характер выступления, динамику событий. Не помешает предварительно подготовиться к съемке, ознакомиться с составом группы, выделить постоянных участников и сессионных, посмотреть видеозаписи с концертных выступлений музыкантов в других городах, отметить, на какую часть зала преимущественно работает фронтмен, в какой руке держит микрофон, особенности поведения других участников на сцене. Конечно, немаловажно знать и чувствовать свою фототехнику на интуитивном уровне, знать примерные значения экспозиции, ведь условия освещения могут меняться каждые 10 секунд, и в этом случае важно быстро и точно выставить нужные значения диафрагмы, выдержки и ISO, чтобы не потерять момент и успеть сделать качественный кадр. Еще важно не бегать по всей площадке зала, постоянно щелкая затвором в надежде поймать удачный кадр. Снимать лучше всего в статичном положении, сосредоточив все свое внимание на происходящем в зале и на сцене.

Все это в совокупности позволяет создавать картинку с настроением, способную эмоционально задеть зрителя, а не просто зафиксировать факт нахождения музыканта на сцене. На мой взгляд, концертная фотография также должна рассказывать о концерте нечто большее, чем видно невооруженным глазом. Я считаю, что отличная концертная фотография может передать все: атмосферу концерта, настроение зрителей, характер и черты личности самого музыканта. Задача фотографа — суметь поймать и соединить все это в одном кадре. Очень хороший результат, когда на съемку одного концерта приходится примерно 5—10 хороших кадров, а если среди них нашелся хотя бы один отличный, на котором зрителю захочется остановиться и разглядывать его, то это прекрасно. В свое портфолио я выбираю по 1—2 кадра с каждого концерта, а иногда и вообще ни одного.

— Не мешает ли вам напряжение от съемки слушать музыку?

— Напряжения как такового не возникает, скорее наоборот. Есть что-то экстремальное в этой работе, черпается большая доза адреналина! Каждый исполнитель на сцене выражает себя в своем творчестве, в музыке, в тексте, в этом смысле музыка помогает лучше понять и почувствовать момент и сделать нужный кадр, а фотосъемка — острее воспринять музыку. Прослушивание и фотографирование на концерте — два взаимосвязанных, неразделимых процесса. Другое дело, что с фотооборудованием, конечно же, нельзя пуститься в отрыв, забыть обо всем и просто слушать музыку, но я нисколько об этом не жалею.

Беседовала Мария Желиховская

Понравилось ли вам интервью? Будем рады увидеть ваши мнения в комментариях. И не забывайте

  • Сложность: Средняя
  • Время завершения: 4-5 часов
  • Требования: светосильный объектив, затычки для ушей и концерт!

Фотосъемка на концерте может стать серьезным испытанием для начинающих фотографов. Без правильного оборудования и реалистичных ожиданий, эта область может быть одной из самых неприятных в плане работы. Когда я начинал снимать концерты, я прочел все, что смог найти, чтобы подготовиться наилучшим образом, и все же большинство моих уроков дались мне нелегко. Если не говорить о методе проб и ошибок, здесь перечислены несколько вещей, которые должен знать каждый концертный фотограф.

Шаг 1: Правильный объектив

Во-первых, вам нужен светосильный объектив. Если данный термин вам не знаком, он используется для описания объективов с максимально широкой апертурой (наименьшее диафрагменное число). Вы можете использовать зум-объектив с максимальной диафрагмой f/2.8 или «фикс» с диафрагмой f/1.8. Для большинства моих концертных снимков я использую «фикс» 50мм f/1.4.

Использование вспышки — это вариант, но полностью полагаться на него вы не можете. Многие залы, группы и журналисты придерживаются правила «никаких вспышек первые три песни», или совсем запрещают использовать вспышку. Вот почему отлично начинать с «фикса». Он позволит получать большую резкость, и имеет большую светосилу.

Шаг 2: Скорость, и как её заснять

Во-вторых, держите в уме, что это пассивная форма фотографии. Вам не удастся управлять людьми или осуществлять какой-либо контроль над разворачивающимся действом. Ваше преимущество состоит в умении компоновать кадры на лету. События будут развиваться в бешеном темпе, и вам нужно будет успевать фиксировать их. Музыканты, имеющие опыт в выступлениях, скорее всего, имеют отработанный план действий и свой режим, или просто устраивают шоу, и передвигаются больше, чем все привычные для вас объекты съемки.

Как это чаще всего и бывает, самый простой ответ — верный; вам нужна короткая выдержка. Именно поэтому я делаю такой упор на светосильном объективе. С ним вы будете иметь возможность лучшим образом сфотографировать музыкантов с выдержкой, которую невозможно использовать с китовым объективом или иным, ограниченным по максимальной диафрагме, без потерь для экспозиции. Многие из моих любимых концертных кадров были сделаны на 1/160 секунды и на диафрагме f/2.0.


Шаг 3: Чувствительность — нет, не та самая

В третьих, учитывайте контекст и цель съемки ваших кадров при покупке нового оборудования и выборе настроек камеры. ISO играет важную роль, если мы говорим о возможностях вашей камеры и о том, как она справляется с шумами. Вы уже наверняка знаете, что чем выше ISO, тем более чувствителен сенсор вашей камеры к свету, и тем ярче станет ваше изображение за счет добавления большего количества зерна в кадр.

Многие из новых моделей камер имеют гораздо более высокую производительность на высоких значениях ISO с меньшим шумом и более качественными изображениями, так что это то, на что стоит обратить внимание, когда вы решите обновить вашу «тушку» или купить тот новый «фикс».

По этой же логике, учитывайте следующее: укороченная выдержка, полученная посредством увеличения ISO с 800 до 1600 (например, с 1/60 до 1/125) может иметь серьезное значение в плане получения резкого изображения, фиксирующего движение исполнителя, вместо размытого снимка. Многие издания и веб-сайты предпочтут резкое и немного шумное изображение размытой картинке без шума.


Шаг 4: Сделайте домашнюю работу

В-четвертых, это может быть не так захватывающе, как само шоу, но проведите некоторое исследование до того, как отправитесь на съемку. Вы сможете собрать множество полезной информации относительно того, как музыканты двигаются, что из себя представляет концертный зал, какое освещение используется, просто просмотрев фотографии предыдущих выступлений, что поможет вам сделать отличные снимки и превзойти других фотографов в зале.

Многие фотографы ведут блоги о выступлениях, которые они снимали, и дают в них советы и рекомендации, а также пишут рецензии о посещенных ими шоу. Эти записи — золотая жила для поиска информации; зачастую они содержат данные о конкретных настройках камеры и используемом оборудовании. Отличное место для начала — сайт Тодда Оуйанга (Todd Owyoung) I Shoot Shows .

Шаг 5: Будьте реалистичны в своих ожиданиях

Многих привлекает этот вид фотографии, маня обложками журналов и альбомов, ревущими толпами и встречами с рок-звездами. Я, определенно, не говорю вам о том, что вам стоит отказаться от своей мечты и оставить надежду, просто будьте терпеливы. Публикация в той или иной форме и встреча с любимой группой, безусловно, достижимые цели, но ожидать, что это случится в течение нескольких недель или даже месяцев с начала съемок, нереалистично и нечестно по отношению к вам. На то, чтобы адаптироваться, отточить свои навыки и сделать так, чтобы вас заметили, требуется время. Как только вы это сделаете, вы будете счастливы, что втянулись.

Шаг 6: Сохраните свой слух

Осмелюсь предположить, что если вы увлечены каким-либо типом концертной фотографии, вы также фанат музыки в том или ином виде. В противном случае, я снимаю шляпу перед вашей заинтересованностью в данном виде фотографии, ввиду того, какой вред она может нанести вашему слуху. На концертах громко, так что вам, возможно, стоит приобрести беруши. Даже если вы купите дешевую упаковку одноразовых, я настоятельно рекомендую вам сделать это, потому что это позволит вам продолжать наслаждаться музыкой еще несколько лет после того, как вы ступите на выбранный путь.

Это очень простой шаг, который может некоторым показаться неудобным, но потерянный слух может не восстановиться со временем, так что это очень важная часть концертной фотографии. Лично я использую ушные затычки для музыкантов ER 25 от Etymotic Research, которые подходят к моему уху, принимая нужную форму, и уменьшают шум на 25 децибел. Найдите пару, которая будет вам доступна и удобна, и носите ее вместе с фотооборудованием.


Шаг 7: Получите доступ

Конечная цель концертного фотографа состоит в составлении небольшой сети из журналистов и редакторов, с которыми он может работать. Журналисты помогут вам получить доступ на выступление, поскольку они работают на группы и лейблы. Однако сейчас вы сталкиваетесь с проблемой курицы и яйца в концертной фотографии. Вы не можете получить доступ на концерт без вышеупомянутых связей, но вы также не можете наладить эти связи без портфолио с отснятыми вами концертами.

Это не такая большая проблема, как может показаться. Если у вас нет концертного портфолио, вам просто нужно начать с самого низа. Вы можете связаться с группами или концертными залами, уточнив, не нужны ли им фотографии с выступлений, использовать преимущества бесплатных шоу или «баттлов» между группами, или же самостоятельно оплачивать билеты, пока вы не достигнете определенного уровня.

Предупреждение: концерты более популярных команд с дорогими билетами, вероятно, будут иметь фото-зону (секцию, огражденную барьерами), и на них потребуется фото-пропуск для осуществления съемки. Если вы проигнорируете данное предупреждение, охрана может вежливо попросить вас удалиться, если поймает за съемкой.


Шаг 8: Съемка шоу

Хорошо, вы зашли так далеко. Не многовато ли работы для простой съемки концерта? Возможно, но я пытаюсь помочь вам сделать все правильно в первые разы. Вы собрали сумку и проверили оборудование, и теперь вы готовы снимать вашего любимого музыканта.

Пожалуйста, прибудьте заранее и снимите «разогрев». Это важно по ряду причин — вы привыкнете к освещению в зале, вы зарядитесь настроением толпы, и что наиболее важно — вы попрактикуетесь в съемке в специфических условиях данного конкретного выступления, что позволит вам получить лучшие результаты для части хэдлайнеров.

Стоит также отметить, что часть «разогрева» не пользуется особым вниманием фотографов, так что они, вероятно, будут вам вдвойне благодарны за вашу тяжелую работу. Также учтите, что снимать стоит в RAW, т.к. это поможет вам вытянуть фотографии во время обработки в случае экстремальных условий освещения, с которыми вы можете столкнуться на концерте.


Вам, возможно, придется двигаться во время съемки, потому что делать все кадры с одной точки скучно, и это не поможет вам развиться. Проблема состоит в том, что чаще всего вам придется работать, пробиваясь через толпу, а большинство посетителей концерта предпочитают оставаться на своих местах.

Будьте вежливы, улыбайтесь, указывайте на свою камеру, когда необходимо, и просто спросите, можете ли вы встать на их место на одну или две песни, чтобы сделать несколько кадров. Не забудьте поблагодарить, когда закончите, и продолжайте двигаться. Это лучший подход, который я нашел, потому что никто не любит грубых фотографов, плечами и локтями прокладывающих свой путь в толпе.

Комфортно разместитесь рядом со сценой, выберите начальные настройки на камере (например, ISO 800, 1/125, f/2.0) и сделайте несколько снимков. Проверьте экспозицию и подстройте камеру соответственно. Вы, вероятно, найдете настройку, которая работает для большинства условий освещения в данном концертном зале, и вам нужно будет вносить лишь небольшие изменения в значения выдержки и диафрагмы, что позволит вам сосредоточиться на наблюдении за действом и выстраивании композиции снимков. Не забудьте повеселиться, в конце концов, это концерт, и если вы думаете, что упустили кадр, сделайте еще один.


Шаг 9: Что дальше?

Вы добрались домой, и выжили после всего этого пота, шума и столпотворения — но работа на этом не окончена. Если вы снимаете для издания или какого-либо блога, у вас, вероятно, есть срок сдачи материала. Даже если нет, вам все же нужно назначить его самому. Своевременная готовность снимков послужит созданию вашей хорошей репутации.

Поскольку это всего лишь общее руководство, я не буду вдаваться в детали касательно обработки, но я должен отметить, что в конечном итоге вы выработаете свой собственный стиль. Большая часть обработки будет выполнена в вашем любимом RAW-редакторе, таком как Aperture от Apple или Lightroom от Adobe.

Вам стоит следовать общим правилам журналистики в том, что касается улучшения качества фотографий без искажения сути событий, реально произошедших на выступлении. Суть в том, чтобы экспериментировать в пределах разумного.


Заключение

Концертная фотография — занятие очень веселое и полезное, но маловероятно, что она будет приносить вам достаточный доход, который позволит оплачивать счета исключительно этими изображениями. Если вы заядлый меломан или просто ищете другой путь для раскрытия творческой составляющей вашей фотографии, это стоит усилий, и это руководство должно помочь вам сделать первые шаги.

Тут нет никаких секретов и коротких путей, и может быть сложно измерить ваш прогресс, но вы будете счастливы, что вы занимаетесь этим и встречаете множество удивительных и интересных людей на вашем пути.

15 февраля в Центре фотографии имени братьев Люмьер в рамках образовательного проекта «PhotoСреда» состоялся мастер-класс фотографа Александра Света на тему: «Концертная фотография. Как попасть на концерт и получить максимум от ваших фотографий». Александр рассказал гостям обо всех главных аспектах концертной фотографии: начиная с особенностей съемки музыкантов до постобработки.

Свой мастер-класс Александр разделил на три части: практика концертной фотографии, техника и постобработка.

Практика концертной фотографии

Попасть на концерт и попробовать свои силы очень просто, — рассказал Александр. Здесь вам помогут современные интернет-ресурсы. Читайте блоги музыкантов и ведите свои личные, связывайтесь со специализированными изданиями и предлагайте им свои услуги.

Как найти свой стиль

Александр подчеркнул, что, как и в любом другом жанре, в концертной фотографии очень важно найти свой собственный стиль: «Есть огромное количество фотографов, которые снимают, не понимая, что они делают. Вы должны научиться делать такие фотографии, которые будут узнаваемы. Что значит найти свой стиль? Это значит, когда съемка гармонирует с обработкой.

Надо много снимать, с каждым разом у вас будет получаться всё лучше и лучше. Дальше — надо много обрабатывать, пробовать разные варианты и инструменты, экспериментировать».

Изучайте и оценивайте работы других фотографов

Ещё один важный совет Александра — изучать работы других фотографов, причем не только классиков и профессионалов, но и любителей: «У мастеров есть имя. Это значит, что вы им всё прощаете. Вам может всё не понравиться, но вы ему всё простите, потому что он знаменит. Когда вы просматриваете работы даже известных профессионалов, помните, что они тоже люди. Комментируйте и оцениваете их работы со своей собственной точки зрения».

Что нужно снимать на концерте

По мнению Александра Света, фотографов условно можно разделить на две группы: первая — фотохудожники, которые «снимают красивые картинки, которые могут быть абстрактными и нечеткими. Фотохудожнику в первую очередь важно показать собственную мысль. Ко второй группе относятся фотографы, которым важно сделать качественные кадры и показать артистов.

Итак, что же необходимо снимать на концерте:

Зрительный зал. Нужно успеть сделать кадр со сцены, пока не погасили свет.

Портреты артистов: крупные планы. Здесь очень многое зависит от музыкантов, как сказал Александр: «важно следить за мимикой артиста и передать на фотографии ее особенности.

Жестикуляцию артистов, их игру.

Использовать диагональную композицию. «Вы как фотограф решаете очень много. Вы не сможете сделать больше, чем вам дает сцена. Важно показать артиста и его игру со стороны», — подчеркнул Александр.

Делать черно-белые фотографии. По мнению Александра, они «провоцируют рассматривать и более информативны».

Использовать прожекторы для создания яркого концертного образа. «Надо смотреть не на то, какой свет и цвет в фотографии. Свет у всех одинаковый. Артисты тоже одинаковые. А фотографии получаются разными. Надо подмечать, как фотограф использует условия. Даже прожекторы могут очень удачного дополнить образ артиста», — рассказал Александр. Кроме этого, очень удачных результатов можно достичь, если скомпоновать холодный и теплый цветовой контраст.

Работать с разными объективами, чтобы получать разноплановые снимки.

Прислушиваться к внутреннему чутью. «Интуиция подскажет вам, что делать, и в какой момент нажать на кнопку затвора. Ориентируйтесь на внутреннее чутье, используйте даже то, что привыкли считать погрешностями, если вам это нравится. Например, шумы», — рассказал Александр.

Наконец, один из важнейших моментов, по словам Александра — энергетика музыкантов, которую должен прочувствовать фотограф.

Техника для съёмки на концертах

Когда меня спрашивают о том, какую камеру использовать, я отвечаю так: все фотоаппараты одинаковы. Вопрос в том, какой вы можете себе позволить. Ваша задача как фотографа — научиться использовать все возможности своей камеры, — рассказал Александр.

Для концертной съемки нужно иметь несколько объективов. Александр использует и Nikkor 35m f/2.0, Nikkor 24-70 f/2.8 и Nikkor 80-200 f/2.

При всех своих плюсах объективы с фиксированным фокусным расстоянием на концертах будут не очень удобны в первую очередь из-за необходимости делать разноплановые кадры, — поделился своими секретами Александр. — Заказчик не понимает в фотографии, но очень четко чувствует разницу между качественной и некачественной фотографией. Поэтому вы должны выжать максимум из той техники, которая у вас есть. Чем больше вы будете снимать, тем лучше будет ваш внутренний экспозамер.

Демонстрируя свои советы фотографиями, Александр рассказал о том, что вспышка на концерте тоже может быть полезной: «Чтобы научиться работать со вспышкой, надо понимать, что есть естественный свет — тот, который уже есть на площадке. Искусственный свет — это тот, который добавляете вы. Они должны дополнять друг друга».

Что касается параметров выдержки и диафрагмы, то тут универсального совета дать не могу. Учитывая необходимость быстрой съемки, лучше работать в полуавтоматическом режиме, — посоветовал Александр.

Обработка концертных фотографий

Говоря о редакторе для постобработки фотографий, Александр сделал акцент на том, то самое важное — «уметь видеть потенциал кадра для обработки». Сам он использует CaptureOne.


По мнению Александра, далеко не все «погрешности» нужно удалять. Некоторые из них дополняют образ, как, например, это софит, создающий треугольную композицию в кадре и добавляющий особенный шарм.

Услуги концертного фотографа — максимум удачных кадров

Профессиональная фотосъемка музыкальных мероприятий

Концертная фотография — самый необычный и захватывающий вид репортажной съемки. Вы хотите получить разноплановые, информативные и эстетически безупречные снимки своего концерта? Доверьте фотосъемку мне — частному концертному фотографу, для которого такая задача привычна и легко решаема! Я готов перенести на фото все яркие и важные моменты шоу!

Снимая музыкантов на сцене, чувствуешь всю экспрессию и атмосферность концерта, а значит, разделяешь драйв музыки со всеми участниками мероприятия. В то же время задача фотографа — передать эмоции и настроение исполнителей в эффектных кадрах, поэтому я слежу за сценой с первой до последней секунды выступления. «Захватывая» удачные ракурсы и «ловя» выигрышный свет, я помогу вам сделать любой концерт значимым этапом в развитии группы. Такие фото можно будет с гордостью добавить в портфолио и продемонстрировать своим фанатам, коллегам по сцене и организаторам других концертов.

Концертная фотография — репортаж у сцены

Чтобы концертная фотография удалась, я продумываю все детали съемки заранее. Я знаю, как сделать фото с музыкальных мероприятий динамичными и наполненными энергетикой концерта, так как исполнители, показывающие на сцене высший класс и полностью отдающие себе музыке, служат для меня любимым объектом для репортажной съемки. Их искренность и невероятная отдача — лучшая основа для зрелищных и эмоциональных фото, которые идеально передают специфику концерта.

У меня под рукой есть все необходимое, чтобы работать при недостаточном освещении и резкой смене ракурсов, когда исполнители делают непредсказуемые жесты или занимают экстравагантные позы. Даже если сцена освещена недостаточно или и вовсе неудачно, как концертный фотограф со стажем, я смогу представить происходящее на ней в выгодном свете. С моей помощью каждый подходящий для кадра момент обязательно войдет в объектив, и стремительность выступления этому не помешает. Готовые снимки смогут украсить как ресурсы в Интернете, так и страницы печатных изданий, поэтому только такие фото смогут выделить вас в качестве профессиональных и перспективных исполнителей.

Услуги концертного фотографа — максимум удачных кадров!

Независимо от масштабов события результат моей работы — четкие фотографии с правильной композицией. Будь то небольшой концерт в клубе, крупный фестиваль на открытом воздухе или закрытая пресс-конференция с музыкантами, я найду подход и создам уникальные фото в соответствии со стилистикой мероприятия и вашими запросами. Профессиональная обработка кадров включена в стоимость концертной фотосессии, а значит, вы получите уникальные снимки, отражающие неповторимый характер вашей муз тусовки!

Смотрите также : Фотосъемка Новогоднего корпоратива

Автор текста: Николай Покровский

Концертная фотография: съемка и обработка

Концертная фотография: съемка и обработка

Добавь звёзд в портфолио

Современная концертная фотография — это сочетание классических техник съемки и новейших приемов обработки. Без полного владения техникой невозможно поймать яркий момент, получить эмоциональный, интересный кадр. Но лишь с помощью обработки можно создать законченную концертную фотографию: раскрыть всю атмосферу выступления, подобрать гармоничные цвета и проработать детали кадра. О съемке, обработке и многих других аспектах концертной фотографии расскажет известный концертный фотограф и специалист по обработке RAW Александр Свет.
Мастер-класс состоит из двух частей. Первая часть — основы концертной фотографии, технические особенности съемки и разбор большого количества снимков с концертов. Вторая часть полностью посвящена обработке, практическим приемам работы с RAW и цветокоррекции концертных фотографий.

Смотреть запись мастер-класса

набор на мастер-класс
ещё не открыт

Сообщите мне об открытии

Преподаватель: Александр Свет

Александр Свет — профессиональный фотограф и специалист по обработке фотографий. Работает в профессиональной фотографии более шести лет.

Имеет большой опыт как проведения постановочных фотосессий, так и съемки корпоративных праздников, концертов и других мероприятий. Ему доверяют фотосъёмку известные компании и корпорации: «Сбербанк», «Газпром», «РЖД», «Альфа-Банк», «Rolling Stone», «Renault», «Lancome», «Deutsche Bank», «KFC» и многие другие. Александр ведущий евангелист Capture One Pro в России, обладатель статуса Phase One Certified Professional и единственный в России сертифицированный специалист по программе Capture One. Он является автором блога captureoneblog.ru и видеокурса по Capture One Pro. Теперь у вас есть возможность в живую учится у лучшего специалиста, перенимая его богатый опыт и знания.
Узнать подробнее…

Чему вы научитесь?

Узнаете, как попасть на концерт аккредитованным фотографом и получить максимум возможностей для съемки.

Изучите все оборудование, которое необходимо для концертной фотографии. Какие объективы взять на съемку, как управлять настройками камеры и фокусировкой.

Увидите десятки фотографий известных музыкантов с подробным разбором «как это было снято». Какие настройки экспозиции были использованы, как строилась композиция кадра и каким образом фотографии были обработаны.

Узнаете секреты жанровой портретной съемки на пресс-конференциях. Как получить действительно интересный портретный кадр в сложных съемочных условиях.

Изучите все основы обработки концертных фотографий. Как организовать правильный процесс быстрого отбора и качественной обработки фотографий.

Увидите массу практических приемов для работы с RAW-файлами. Как правильно обработать цвет и экспозицию кадра, проработать детали и вытянуть максимум из ваших концертных фотографий.

Узнаете, как правильно создавать красивые черно-белые концертные фотографии. Как увидеть потенциал кадра в ч/б и раскрыть его обработкой.


Посмотреть программу мастер-класса

Что вы получите?

Возможность посетить живое онлайн занятие с преподавателем.

Запись занятия для повторения в течение 2 недель. Просмотр записи в режиме онлайн. После истечения стандартного срока доступа вы сможете продлить доступ к записи занятия еще на 2 недели и делать это неоднократно.

Конспект занятия бессрочно.

Рабочие файлы занятия (если предусмотрено).

Для кого мастер-класс?

Мастер-класс будет интересен как начинающим концертным фотографам, так и продвинутым любителям. Вы узнаете не только все основы концертной фотографии, но и откроете для себя профессиональные приемы съемки и обработки.

Как проходит онлайн занятие?

Также рекомендуем вам

Вам может быть интересен онлайн курс Александра Света Capture One Pro 9. Профессиональная обработка RAW, направленный на глубокое освоение программы – от описания инструментов и эффективных приемов обработки до сложной работы с RAW.

Как попасть на концерт и получить максимум от ваших фотографий

Технические особенности концертной фотографии: оборудование, работа с экспозицией и фокусировкой

Жанровая портретная съемка на пресс-конференциях музыкантов

Фото-кейсы. Смотрим, разбираем и анализируем концертные фотографии

Главные принципы обработки концертных фотографий

Правильный процесс быстрого отбора и качественной обработки

Практика обработки концертных фотографий: простые и эффективные приемы работы с RAW-файлами

Красивое ч/б в концертной фотографии

Создаем «вкусную» картинку. Работа с цветом, светом и деталями кадра

Задать вопрос

10 правил концертной фотографии — Фотосклад.Эксперт

Живые концерты — это всегда яркие впечатления, динамика и богатство ярких оттенков. Для обычного зрителя так и есть, а что же они означают для фотографа? Если вы частенько бываете на выступлениях известных артистов, наверняка замечали, как суетливо носятся мастера фотографии, пытаясь поймать самый лучший момент и самый удачный ракурс, воюя с вечно меняющимся светом, яркостью и температурой снимка. Так что правильнее всего будет сказать, что для фотографа концерт — это много и очень много работы. Однако, если вы все же стремитесь снимать живые выступления и делать это качественно, без должной подготовки обойтись не удастся. потому-то мы и подобрали для вас 10 правил, или скорее, советов, которые помогут вам подойти к концертной съемке с готовностью.

  1. Домашняя работа

Шутки шутками, а готовиться к съемке нужно действительно заранее. Во-первых, внимательно изучите коллектив или артиста, которых предстоит снимать. В этом вам поможет в первую очередь Youtube. Во-первых, он позволит вам познакомиться с динамикой и манерой сценического поведения исполнителя, что имеет огромное значение для конечного результата. Так вы сможете точно знать, чего ожидать от солиста и музыкантов, каких движений, приемов и “фишек”. Тогда же вам сразу станет понятно, как и когда именно караулить удачный кадр.

Не забывайте и о динамике — ведь это едва ли не главное, что должно быть в кадре. Цель концертного фотографа в том, чтобы показать эмоции артиста и публики тем, кто не присутствовал на мероприятии. И конечно, лучший способ — это динамичные активные фото.

Более того, посмотрев и заранее оценив масштаб и направление съемки, вы сможете найти лучшие точки, с которых получатся самые выигрышные кадры. А локация, как известно, для фотографа очень важна.

  1. Оставьте все лишнее дома

Не менее важно перед походом на концерт оставить дома все лишнее. Тому есть несколько причин — во-первых, вы отправляетесь в людное место и пробираться сквозь толпу с огромной сумкой, полной техники вам будет крайне неудобно. Во-вторых, неудобно будет и тем, кто вас окружает. В третьих, вы никогда не знаете что именно произойдет и вполне может случиться так, что в слэме или в обычном приступе драйва кто-нибудь повредит технику. Поэтому подготовьте камеру и самый удобный объектив, захватите батарейный блок и запасную карту памяти, и смело отправляйтесь снимать мероприятие, не переживая за сохранность всего арсенала. Стандартный набор концертного репортажника — камера (лучше фуллфрейм), 35мм объектив f/2 и внешняя вспышка (она вам пригодится, а почему — об этом мы поговорим позже). Если, конечно, вам предстоит снимать в тепличных условиях пресс-зоны, можно взять с собой запасную амуницию, но точно знайте, что времени для замены стекла у вас скорее всего не будет. Так что отправляйтесь налегке.

  1. Отражайте вспышку

Есть два вида концертных фотографов, и оба могут подкрепить свой выбор резонными аргументами. Одни принципиально стараются не использовать в съемках вспышку и полагаться только на освещение, доступное в зале, другие же настаивают на том, что четкие и цельные кадры можно получить только со вспышкой.

В том и в другом случае нужно быть аккуратным, ведь доступный свет может подвести, а вспышка может отвлекать зрителей, да и не все артисты позволяют снимать свои выступления со вспышкой. Так что пользуйтесь вспышкой, но умеренно.

Единственная рекомендация, которую здесь можно дать: всегда стараться отражать вспышку. Если есть возможность — от потолка, если нет — использовать рассеиватель. Рассеиватель софт-бокс Flama FL-B14 легко крепится на вспышку и позволяет смягчить свет в любых условиях. Он обеспечивает натуральный мягкий свет и тени.

  1. Светосильный объектив

Лучший друг концертного фотографа — это светосила. Конечно, зум-объективы великолепны, и теоретически, они крайне удобны для съемок концертов, но по светосиле они определенно уступают фиксам.

Разумеется, многие фотографы являются на концерт с фуллфрейм камерой и объективом 24-70мм f/2.8. В этом нет ничего плохого, но у нас есть две цели — снять, по максимуму используя доступный в зале свет, и вдобавок не таскаться с тяжелыми устройствами. Именно поэтому удобнее всего использовать стекло с постоянным фокусным расстоянием и с высокой светосилой. Мы вовсе не имеем в виду дорогие объективы, ведь достаточно взять качественный Nikon или Canon 50мм f/1.8

ISO в таком случае можно поднять до 12-13000, а выдержку можно выставить 1/200 или 1/300 секунды. Так что при таких настройках, параметры будут компенсировать друг друга, и можно использовать исключительно доступное в зале освещение, не нарушая реалистичности происходящего в кадре и, собственно, на сцене.

  1. Избегайте снимать на уровне глаз

Это не так просто, если вы находитесь в большом зале, но если вы попадаете на сцену или снимаете в маленьком клубе, легко допустить ошибку и наделать фото, снятых “в упор”. Преимущество крупных и высоких сцен именно в том, что они позволяют вам получить какой-либо уровень: вы можете снимать снизу, можете забраться на балкон и снять сверху, можете снять сзади или сбоку.

Что касается композиции, в силу движения и постоянной динамики на сцене, нужно всегда быть внимательным. Старайтесь избегать попадания в кадр лишней руки, бегущего на бэкграунде техника и т.д. Либо напротив, используйте их, уходя в сторону репортажа, а не перформанса. Так или иначе, старайтесь немного предугадывать события, чтобы успевать поймать верный кадр, поскольку концерты живые и во время выступления может произойти что угодно как в зале, так и на сцене. Важно при этом быть внимательным и успевать следить не только за тем, что происходит в пределах поля зрения объектива.

  1. Снимайте в ручном режиме

Казалось бы, логично на бегу выставить и авторежим и потом не отвлекаться на лишние настройки. Однако напротив, снимать концерты пожалуй, лучше всего в полностью ручном режиме. Как минимум, вы научитесь работать с невероятно большим количеством типов света, при этом вы будете иметь четкое понимание того как какая настройка ведет себя в таких условиях, и какой получается результат. Словом, вы будете знать собственную камеру вдоль и поперек. В редких случаях можно выставить приоритет выдержки или приоритет диафрагмы, здесь вам придется действовать по обстоятельствам.

Профессиональные концертные фотографы со стажем, как водится, могут практически на глаз определить экспозицию в зависимости от доступного света. Так что, если хотите стать лучше в этом деле, рекомендуем в целях практики попробовать выставлять экспозицию, не глядя на данные и показатели с камеры, а на глаз и проверять себя каждый раз. Со временем, вы научитесь легко “читать свет”, соответственно, настроиться будет значительно проще.

  1. Знайте когда менять AF-C на AF-S

Два самых популярных режима автофокуса на камерах Nikon — это AF-C (режим непрерывного продолжительного фокусирования) и AF-S (режим разового фокусирования). Концертному фотографу нужно четко знать, когда менять один на другой. Каждый раз фокусируясь заново можно добиться интересных кадров, но только если субъект не носится по сцене, например, во время акустического сета, когда как правило, динамики на сцене меньше, вполне приемлем AF-S.

А вот AF-C — это куда более подходящий для концертных съемок режим. Не стоит даже упоминать тот факт, что при съемке движущегося объекта это в принципе очевидный выбор.

При съемках в темном помещении даже самая крутая камера может не справиться с “отслеживанием” субъекта, так что придется либо использовать AF-C, но адаптироваться к возможным неудобствам, либо фокусируясь при помощи AF-S& В первом случае пострадает композиция, во втором — динамика. Хотя, справедливости ради, стоит заметить, что среди современных концертных репортажников можно встретить и тех, кто пользуется ручным фокусом.

Так или иначе, у многих современных камер есть центральные точки фокусировки, где чувствительность при низком освещении/контрасте повышена. Если у вас будет минутка — проверьте свою камеру, это того стоит.

  1. Фотографируйте зрителей

Разумеется нельзя отправиться на концерт и провести все время, развернувшись к сцене. Ваша задача, как фотографа, передать не только то, что происходило непосредственно перед публикой, но передать общую атмосферу, царящую в зале. Поэтому иногда как минимум разворачивайтесь к толпе и делайте снимки фанатов. Как правило, люди охотно позволяют себя снимать, а в порыве радости от полученных впечатлений, частенько могут взаимодействовать с фотографом и улыбаться или показывать какие-нибудь знаки в камеру. Когда они не позируют, вы и вовсе можете поймать чистейшие искренние эмоции. Не забывайте делать кадры, где видно и артиста, и публику, поскольку это и есть те отношения, на которых строится мероприятие.

Иногда отходите назад (совсем назад, в конец зала, за спину звукорежиссера) и снимайте из-за толпы, ведь это даст зрителю настоящее ощущение присутствия, будто он сам наблюдает за происходящим.

  1. Ловите интересный свет

Мы уже отмечали, что многие предпочитают снимать, пользуясь только доступным в заведении светом. Так вот, на то есть и еще одна причина, которую тоже стоит упомянуть. Таким образом можно поймать интересный свет, например удачно упавший на артиста луч, тень в потоке света и многое другое. То есть не стоит всегда расстраиваться, что вам досталась непростая задача повиноваться воле освещения на площадке.

Есть только одно принципиальное правило, которое касается освещения: избегайте снимать кожу и лица, залитые красным светом. Красный свет не позволяет получить детализированный кадр, спасти который можно только одним способом. Вместо этого, дождитесь пока свет сменится и жмите на заветную кнопку.

В крайнем случае, если не удалось избежать красного света, многие фото можно будет спасти простым переводом в ч/б.

  1. Ловите детали

Каждый раз, когда вы отправляетесь на съемки, мы говорим вам обращать внимание на детали. Не отступимся и сегодня: примерно за полчаса до начала концерта, у вас есть возможность поймать немало интересных моментов — общение между собой фанатов, инструменты, мелкие детали. Вы можете запечатлеть ожидание и напряжение на лицах фанатов.

После концерта не забудьте снять сетлист, а если вам удастся поймать хотя бы несколько моментов с импровизированной автограф-сессии, считайте, что день более чем удался, ведь вам удалось не только зафиксировать выступление, но и реальное взаимодействие артиста и его зрителя. Это очень богатые на эмоции моменты.

Что ж, вы готовы к первому опыту концертной съемки. Последние пожелания от нас: всегда будьте вежливы с персоналом, поклонниками и коллегами-фотографами и наслаждайтесь музыкой! Если с последним возникли вкусовые проблемы, запаситесь хорошими наушниками-вкладышами, которые помогут немного убавить окружающий шум — например, Koss the Plug.

Концертный репортаж Концертный репортаж. Статья для фотографов

Попадаем на концертную съемку. Аккредитация.

Для попадания на любое мероприятие, фотографу необходимо получить аккредитацию в устной или письменной форме. Аккредитация – пропуск на мероприятие и беспрепятственную съемку. Если вы не сотрудник газеты или журнала, то получить аккредитацию будет затруднительно, но возможно. Для этого заблаговременно перед концертом нужно позвонить организаторам мероприятия. Это либо клуб или зал, где проходит действие, либо организация, организующая концерт.

В начале разговора попросите соединить вас с тем сотрудником, который отвечает за аккредитацию. Далее договариваетесь, объясняете куда пойдет материал и зачем он вам нужен. Если ваши доводы будут убедительными – они пустят Вас к себе поснимать. Организаторы – тоже люди, со своими шкурными интересами. Им нужно освещение мероприятия в прессе, фотографии для внутреннего пользования, отчетов и рекламы. Я обещаю этим людям, что постараюсь опубликовать материал в газете и передам им свои отретушированные фотографии.

Еще вариант: позвонить или написать в газеты и журналы не первой известности. Сообщить им о своем желании и попросить дать вам аккредитацию от их издания, взамен фотографий с концерта.

Знакомство с помещением. Настройка.

Аккредитованный фотограф имеет полное право пройти в зал заранее. Осмотритесь, отметьте несколько удачных точек для съемки. Во время подготовки к мероприятию обычно идут репетиции или так называемый саундчек. Есть время настроить фотоаппарат и вспышки. Во время репетиции запоминайте цветовой рисунок в кадре, отмечайте зрелищные моменты действа.

Съемка концерта. Кадропланы. Свет и цвет в концертном репортаже.

О том, где вы будете фотографировать, с организаторами обговаривается заранее, иначе во время работы могут возникнуть недопонимания с администрацией. Если мероприятие крупное, фотографам отводят так называемую Зону для прессы (Press zone). Чаще всего это пространство между сценой и зрительным залом, огражденное от зрителей. Реже – определенный сектор в зале.

Вариант с пресс зоной наиболее предпочтительнее, так как вы и ваша техника находится в безопасности. В стихийном случае, когда удобства для фотографов не предоставлено я рекомендую занять место по соседству с коллегами – фотографами. Смысл этого действия – безопасность. Бывает так, что во время мероприятий случаются проблемы (читать – беспорядки), полиция и ОМОН старается закрыть такие зоны, оградить журналистов от толпы.

Несколько лет назад, я не успел получить аккредитацию на концерт и мне пришлось стоять в толпе «зрителей». В середине концерта меня намеренно сильно пихнули и попытались вырвать из рук камеру. Совершенно случайно в этот момент оцепление милиции, стоявшее спереди сомкнулось, выдавив тем самым некоторых людей назад. Эти люди оказались между мной и дебоширами. Если бы меня тогда случайно не оттеснили – фотоаппарата у меня бы уже не было.

Как и в любом жанре фотографии, в концертном репортаже есть 3 уровня ведения съемки. Первый уровень – снизу вверх. Так обычно снимают большинство фанатов, стоя под сценой. Это достаточно привычный для восприятия зрителями кадр, которым большинство не удивишь. Второй уровень это съемка на одной плоскости с артистом. Это уже более интересная для восприятия зона, более серьезного уровня. Такие кадры удаются только аккредитованным фотографам, которые могут снимать из-за кулис, свободно передвигаться по сцене.

В этом уровне наилучшим образом можно показать массовость мероприятия, сфотографировать зрителей крупным планом, поймать момент взаимодействия артиста и его слушателей. Третий уровень фотосъемки – сверху вниз. Для него подойдут любые возвышенности – второй этаж клуба, гримерка, технические леса осветителей, операторская, все что угодно (и везде где позволено снимать). Этот уровень универсальный. Он замечательно подойдет для общих планов всей музыкальной группы, так и отдельных портретов музыкантов (если оптика достанет). Но не увлекайтесь этой зоной. Особой зрелищности как правило здесь не увидеть.

Свет и цвет в концертном репортаже

Любое сценическое мероприятие сопровождается помимо звука еще и световым оформлением. К сожалению, концертные эффекты – не студийный свет. Фотографу им не получится управлять. Но активно пользоваться им с выгодой для себя нужно научиться. Если присмотреться к концертному освещению, то при правильном использовании они делают часть работы за фотографа. Во первых – создают динамичный сюжет в кадре, во вторых – подсвечивают задний план, и наконец – создают на фото объем (иначе бы была фотография «артист в пещере» — подсвеченная модель и черный задник).

Пугаться такого света не нужно. Существует две крайности начинающих репортажников: Бить мощной, внешней вспышкой в лоб артисту и фотосъемка вовсе без вспышки. В первом случае мы получаем плоскую фотографию, блик на лице выступающего и черный задний план. Во втором – смазанные или чересчур «зернистые» фотографии из-за увеличения допустимой чувствительности и неестественно раскрашенная модели.

Вспышкой на камере необходимо лишь подсвечивать объект съемки, все остальное сделает концертный свет, оживя задний план и добавив в кадр интересные цветовые эффекты. Не всегда нужно снимать со вспышкой на камере. Иногда вспышка снимается и ставится с радиосинхронизатором прямо на сцене. В таком случае она может либо подсветить задний план, если на концерте он не предусмотрен или дать контровой свет (свет бьющий в камеру), который создаст красивую окантовку вокруг тела и головы артиста.

Еще я иногда ставлю вспышку в направлении света к барабанщику или в зрительный зал. Это дает замечательный рисунок, когда на сцене используется дым — машина.

В хорошем концертном репортаже всегда должны присутствовать следующие кадры:

  • Общий и средний план артиста(ов) на сцене.
  • Крупный план – эмоциональный портрет.
  • Зрители в кадре
  • Взаимодействие: артист – зритель

Останавливаться подробнее на каждом из сюжетов и способах съемки мы не будем. Это тема для отдельной статьи. Скажу только, что здесь как и во всей фотографии применяются правила композиции.

Коротко еще несколько простых правил:

  • Готовясь к репортажу, обязательно захватите с собой чистящее средство для линз объектива (например карандаш LensPen). Случается на концертах всякое.
  • Занимая самую выгодную точку для съемки, не забудьте что коллегам тоже нужно сделать несколько заранее удачных кадров. Будьте тактичны.
  • Никогда не снимайте в черно/белом режиме. Лучше потом перевести в ч/б в редакторе. Во первых вы лучше и точнее контролируете передачу цвета, чем автоматика камеры. Кроме того, у вас всегда есть цветной оригинал исходного фото. Вы можете гарантировать что цветные фото не потребуются?
  • При съемке используйте только ручной режим камеры. Никаких автоматов. Не играйте с огнем. В таких условиях все камеры ошибаются, определяя настройки и портят фотографии.
  • Перед каждой съемкой грамотно настройте баланс белого на фотоаппарате, с поправкой на цветовое решение концерта.
  • Есть много концертной атрибутики, которая должна быть отражена на фотографиях. Например баннер, висящий на заднем плане сцены, с логотипом мероприятия или места проведения. Не игнорируйте его! Хотя бы на пару кадрах он должен быть виден и понятен. Фотографируя артистов на фоне банера или логотипа, мы тем самым привязываем фоторепортаж к определенному месту или событию.

Заключение

Концертный репортаж не такой уж и простой жанр фотографии, требующий опыта подобной работы, умения коммуникабельного общения и знания техники фотосъемки репортажа. Рассказать подробно об этом жанре в маленькой общей статье сложно — очень уж много всяких тонкостей и приемов. Главное при съемке репортажа помните: вы не фоткаете концерт! Вы создаете фото историю мероприятия, которую потом будет приятно увидеть не только вам, но и организаторам, пресс-центу, да и зачастую – самому артисту.

Жизнь концертного фотографа

Хорошо, хорошо, мы уже знаем, что COVID отключил или отложил большинство, если не все, концерты и туры по всему миру. Теперь у нас есть прекрасная возможность посидеть с нашими постоянными концертными фотографами в JROCK NEWS для дерзкой болтовни, поскольку им нечего снимать выступления.

Сегодня мы поговорим с двумя нашими фотографами, Наринэ и Зефир — возможно, вы уже встречали некоторые их работы в наших фотоотчетах в прошлом. Представленное изображение сделано нашим талантливым Чарльзом, который не смог попасть на интервью, но он потрясающий фотограф, поэтому обязательно посмотрите его.

Как и в большинстве случаев, много работы и талантов происходит за кулисами, невидимыми для публики, поэтому с этого интервью мы начнем раскрывать мысли, обучение и подготовку, которые проходят наши фотографы, чтобы снять концерт. Они также дадут вам несколько советов, чтобы начать работу.


Прежде чем мы начнем, не могли бы вы оба представиться?

Наринэ: Всем привет, я Наринэ! Я живу в Великобритании и в основном снимаю для JROCK NEWS.Мой любимый музыкант — МИЯВИ. Я снимаюсь около 10 лет в качестве хобби, а в последние годы постепенно перешел на живые концерты. Мне посчастливилось сфотографировать MIYAVI, DIR EN GREY, The GazettE и ONE OK ROCK.

Zephyr: Всем привет, меня зовут Мэтт. Я живу в США и до сих пор снимал концерты для Tricot, Alexandros и DIR EN GREY. Хотя я занимаюсь кинематографом в основном как карьера, я также снимаю много 35-мм и среднеформатных кадров.

Наринэ: Мэтт, у тебя такой классный фильм!

Zephyr: Спасибо, спасибо, надеюсь, выздоровеет.[смеется]

Ах, мальчик, когда-то я тоже фотографировал, но теперь меня окружают профессионалы, и я очень стесняюсь их. Какой тогда твой первый комплект? Как ты это понял?

Наринэ: Вернувшись в старшую школу после самого сложного экзамена по математике в шотландской системе образования, я вышел с этого экзамена в слезах, чувствуя себя несчастным. Чтобы наверстать упущенное и учитывая, что до моего дня рождения оставалась неделя, родители решили купить мне базовую камеру Olympus.После этого меня зацепило и я везде брал с собой фотоаппарат. К сожалению, у меня больше нет этой камеры, и я перешел на Nikon.

Знаете, это могло быть довольно изящным подарком на память, когда вы стали знаменитыми? Как насчет тебя, Зеф?

Zephyr: В старшем классе средней школы я наконец накопил достаточно денег, чтобы купить Canon 70D с комплектным объективом 18–135 мм, что было для меня огромным успехом. Это был 2014 год, и тогда я действительно впервые попал в мир фотоаппаратов, пленки и фотографии.Поскольку 70D была одной из самых доступных гибридных зеркальных фотокамер для фото и видео в то время, это меня очень воодушевило. Это цифровая камера, которой я владею и по сей день.

MIYAVI в Лондоне, ULU Live, 2018 — Наринэ

DIR EN GREY в Театре Грамерси, Нью-Йорк, 2019 — Zephyr

Тогда как вы попали в «живую» фотографию?

Наринэ: Еще в 2015 году на Трафальгарской площади проходил лондонский корейский фестиваль. Среди тех, кто выступал в тот день, были корейская женская группа F (x) и корейская инди-рок-группа Guckkasten.Зная, что я хочу создать себе портфолио для концертных шоу, я воспользовался бесплатным мероприятием и сделал фотографии большинства событий, которые имели место. Фотографии, которые я сделал для лондонского корейского фестиваля, позволили мне получить должность официального фотографа группы Kpop, Topp Dogg, ныне известной как Xeno-T.

Zephyr: Еще в 2015 году DIR EN GREY отыграли концерт в Нью-Йорке, и я очень хотел его снять, но не знал, как получить доступ к прессе. Я был новичком в колледже без опыта, но решил разослать электронные письма на различные сайты японских рок-изданий.В конце концов, меня приняли в JROCK NEWS, и, хотя мне не удалось снимать шоу DIR EN GREY, я остался с ними и, в конце концов, воспользовался теми возможностями, которые у меня были.

Вы говорите легко, но на самом деле вам пришлось много работать, чтобы проявить себя, прежде чем мы позволим вам появляться на концертах. [смеется]

Zephyr: Да, оглядываясь назад, я действительно проделал немало работы, чтобы завоевать доверие команды, но я рад, что остался с ней, потому что в глубине души я знал, что рано или поздно работа проявится, и я в конечном итоге посадить что-нибудь, если я буду продолжать.Честно говоря, я сам удивляюсь своей настойчивости, потому что временами я могу быть довольно ленивым. [смеется]

Напомните, кого вы сфотографировали для нас первым?

Zephyr: На самом деле это был даже не японский хедлайнер. Это был со-хедлайнер с CHON и Polyphia — Tricot оказался на разогреве у них. Я увидел это и решил отправить их команде сообщение для доступа к прессе и каким-то образом получил это.

Трико

в Playstation Theater, 2018 — Zephyr

CHON в Playstation Theater, 2018 — Zephyr

Ах да, верно.Если честно, Polyphia и CHON тоже потрясающие группы. Итак, мы поговорили о том, как вы оба начали, как насчет сейчас? W Какая у вас сейчас установка, как на шоу?

Наринэ: Для меня это, честно говоря, зависит от того, какую роль я играю на шоу. На некоторых шоу я мог бы присутствовать в качестве фотокорреспондента, освещающего публикацию, или в качестве официального фотографа. Когда меня приглашают в качестве фотокорреспондента, я предпочитаю, чтобы моя сумка была легкой и беру только Nikon D810, Tamron 24–70 мм и Nikkor 50 мм.Что касается роли официального фотографа, то в мой список добавлены вспышка и штатив. Я также подумывал добавить в свой список складной стул, потому что, знаете, проблемы с людьми низкого роста. [смеется]

Да, я могу рассказать [смеется]

Zephyr: Для первых я использовал свой собственный комплект, которым был Canon 70D, о котором я упоминал выше. Обычно я использую арт-объектив Sigma 24 мм для широкоугольных снимков и 85 мм для съемки лица исполнителя крупным планом. Иногда я использовал объектив «рыбий глаз» или фильтр 1/4 Tiffen ProMist для стилистической засветки.Однако, когда я снимал DIR EN GREY, у меня была мелочь, поэтому я взял напрокат Canon 5d Mark IV, одну из лучших и более дорогих зеркалок Canon.

Хорошо, а что вы думаете о телефонах на концертах?

Наринэ: Я не возражаю против телефонов, когда фотографирую с фотоаппарата на фронте [смеется]. В редких случаях, когда нет места для фотографий, мне приходится делать снимки из толпы, и тогда мне трудно сделать несколько снимков, так как я довольно низкий.

Снова проблема с коротышками, да?

Наринэ: К сожалению, да [смеется].

Наринэ: Когда я хожу на концерты в качестве фаната, это может немного расстраивать, если кто-то записывает все шоу прямо передо мной. Я не хочу видеть группу или исполнителя, к которым пришел, через экран телефона.

Zephyr: Это круто, только не записывайте все шоу, пожалуйста [смеется]. Как зритель, я не хочу постоянно видеть телефоны в воздухе или перед своим лицом.Я довольно высокий, поэтому, когда я нахожусь в зале, я обычно довольно хорошо осознаю необходимость держать телефон в воздухе в течение длительных периодов времени.

У нас есть пара вопросов, которые хотелось бы задать нашим читателям. Давайте начнем с вашего любимого опыта съемок концертов и чем они отличались от других?

Наринэ: Так сложно выбрать фаворита, у меня довольно много от MIYAVI, The Boyz до ONE OK ROCK. Если бы мне действительно пришлось выбирать что-то одно, то это была бы небольшая к-поп группа под названием Seven O’Clock.Я никогда раньше не слышал об этой группе и не знал их музыку. Я работал с ними еще в апреле 2019 года, и, как ни странно, мне очень понравилось их шоу. Они были милыми, забавными и харизматичными. Кроме того, они были самой доброй группой, в которой я когда-либо работал.

Ммм, да, когда у художника хороший характер, это действительно помогает. Когда они вежливы и благодарны персоналу, я считаю, что мне хочется приложить для них немного больше усилий, понимаете?

Zephyr: Ничего особенного для меня не выделяется, все они мне понравились одинаково.И хотя люди могут думать, что это весело, когда нас приглашают на концерты и фотографируют известных музыкантов, для меня все еще работает , поэтому, когда я хожу на съемки шоу, этот менталитет никогда не покидает меня.

Наринэ: Это тоже правда. Нам так повезло, что мы получили удовольствие от всех этих шоу. Что касается меня, в конце дня, пока есть хорошее освещение, я счастлив.

Вот еще один от читателя, какого художника вы бы хотели сфотографировать вживую?

Zephyr: Для меня, DIR EN GREY или Sukekiyo, всегда.Каждое шоу уникально из-за виртуозных качеств участников, и каждое отдельное шоу обычно рассказывает свою историю. Это две самые артистичные группы, которые мне известны благодаря их року и металлу, и особенно с Sukekiyo, их фотографирование было бы почти как фотографирование театрального представления.

Наринэ: Мне бы очень хотелось еще раз сфотографировать ONE OK ROCK. Я чувствую, что мои навыки развились с тех пор, как я снимал их в последний раз в 2015 году, и повторное фотографирование может позволить мне наверстать сожаление, которое у меня было раньше.

После этого они спрашивают, как вы справляетесь со всеми горячими артистами, позирующими перед вашей камерой? [смеется]

Наринэ: Просто наслаждайтесь красотой глаз вблизи, пока она длится.

Zephyr: Я задаюсь вопросом.

[смеется] Хорошо, давайте перейдем к чему-нибудь более серьезному. Какое качество камеры с точки зрения функциональности вам нравится больше всего?

Наринэ: Этот вопрос довольно сложный, потому что важнее, чем сам корпус камеры, объектив, который вы используете с ней.Итак, если мы говорим в целом, я хочу, чтобы камера хорошо работала при слабом освещении, не становилась слишком зернистой из-за высокого ISO, снимала фотографии в формате RAW и давала мне немного боке и размытия фона.

Zephyr: Полагаю, для меня камера, которая снимает с большим количеством кадров в секунду, идеально подходит для концертной фотографии, так что мне гораздо проще заморозить действия музыкантов. Также хороша полнокадровая камера, поэтому я арендовал 5D Mark IV для DIR EN GREY. В отличие от моего 70d, у которого кроп-фактор датчика равен 1.6x, с 5d я могу получить больше сцены в кадре, а динамический диапазон, как правило, немного лучше с более дорогими камерами. Как и Наринэ, упомянутая выше, камера, снимающая в формате RAW, является находкой для концертной фотографии, потому что вы можете вытащить детали из темных теней намного проще, чем со сжатым файлом jpeg.

Наринэ: Полнокадровая камера меняет жизнь при съемке из ямы для фотографий.

А, интересно. Бьюсь об заклад, большинство людей, не занимающихся фотографией, мало что знают о полнокадровых камерах.Хорошо, а какие три основных предмета вы используете в своей работе?

Наринэ: Беруши, дополнительный аккумулятор и дополнительная SD-карта. Беруши очень важны для меня, когда я хожу на шоу. Он защищает ваши уши от громкой музыки, исходящей из огромных динамиков, и вы по-прежнему можете четко слышать музыку. Иногда я обнаруживал, что стою рядом с динамиками, чтобы сделать снимок, который мне нужен. Если вы когда-нибудь почувствуете, что вам нужны беруши или они нужны кому-то еще, обратитесь к персоналу бара.Обычно у них есть несколько штук, и они просто передадут их вам, когда вы попросите. Дополнительный аккумулятор и SD-карта предназначены для экстренных случаев. Однажды я забыл, что у меня нет SD-карты в камере, но, к счастью, меня спасла дополнительная SD-карта в сумке.

Zephyr: Сумка для фотоаппарата, резервные SD-карты и аккумуляторы. Эти предметы необходимы, потому что вы никогда не узнаете, что может случиться и когда они вам могут понадобиться. Сумка для камеры помогает держать все в порядке, потому что я обычно беру с собой много оборудования, наверное, больше, чем следовало бы [смеется].Но опять же, нельзя быть слишком осторожным. Пожалуйста, не ограбь меня.

Наринэ: Я не буду лгать, я тоже боюсь быть ограбленным, когда ношу с собой фотоаппарат в сумке. [смеется].

DIR EN GREY в Islington Assembly Hall 2020 — Наринэ

АЛЕКСАНДРОС в Театре Грамерси, Нью-Йорк 2018 — Зефир

Ах, мальчик, это хорошо подводит нас к следующему вопросу. Какой твой худший кошмар? Что затрудняет концертную съемку?

Наринэ: Минимальное освещение на сцене затрудняет фотографирование художника.Это продолжается и при попытке отредактировать фотографии, поскольку каждая фотография требует больше времени и концентрации, чтобы убедиться, что она будет достойной для презентации.
Что касается моего худшего кошмара, я думаю потерять все фотографии или получить ошибку SD-карты.

Zephyr: Я думаю, немного сложно, что фотокорреспонденты ограничены во времени. Обычно нам разрешается фотографировать только во время первых трех песен, поэтому мы должны быть абсолютно уверены, что получим то, что нам нужно, за это время.Наринэ также хорошо разбирается в сценическом освещении. Поскольку обычно он окутан темнотой со вспышками стробоскопов и т. Д., Иногда бывает трудно добиться стабильной экспозиции, и вы постоянно возитесь с настройками, чтобы попытаться получить максимально четкое изображение.

Мой худший кошмар должен быть неподготовленным — не заряжать резервную батарею или не отформатировать SD-карту. На самом деле это произошло, когда я снимал DIR EN GREY — я думал, что стер одну из своих карт. Спойлер, У меня не было , и у меня закончилось место на середине первой песни.Я запаниковал, побежал к своей сумке, и, к счастью, у меня было несколько резервных карт, которые были меньше, но также не полностью стерты. Мне просто пришлось отточить и удалить фотографии, которые были не так хороши, как я их делал. Честно говоря, это был стресс [смеется]

Наринэ: Боже мой, со мной такое тоже случилось, у меня заканчивается место. Я не могу вспомнить, что это было за событие, но у меня с собой было две SD-карты, и на одной из них возникла ошибка, а на другой было мало места. К счастью, в итоге мне удалось получить достаточно фотографий! Представьте, что обе мои SD-карты выдают мне ошибки, ужасающие мысли [смеется].

Ребята, вам, наверное, стоит купить больше SD-карт. [смеется] Возвращаясь к этому, , я полагаю, было бы очень полезно, если бы мы могли узнать направление светотехники до шоу, теперь вы упомянули это. Не могли бы вы попросить организатора кое-что помочь улучшить концертные фотографии?

Наринэ: После трех песен, пожалуйста, позвольте нам сфотографировать толпу, чтобы сделать несколько снимков того, насколько заполнено место встречи и так далее.Обращаясь к этой теме, мне интересно, что думают читатели о фотографах, фотографирующих среди толпы? Лично я стараюсь быть очень осторожным с теми, кто стоит за мной, и если я действительно хочу сфотографировать артиста на сцене из толпы, я стараюсь выполнить работу быстро.

Zephyr: Честно говоря, ничего не могу придумать, но, может быть, было бы неплохо время для еще одной песни.

DEADLIFT LOLITA на лондонской Олимпии, 2018 Чарльз Шеперд

Crossfaith в Electric Ballroom, Лондон 2018 — Чарльз Шеперд

Организаторы и менеджеры концертов, обратите внимание.Пожелаем больше времени в фотокамере! Хорошо, сейчас в турне обычно рождаются несколько хороших историй, есть ли у вас интересная история о f , чтобы рассказать?

Наринэ: Когда я снимал Лондонский корейский фестиваль в 2017 году в лондонской Олимпии, я находился на верхнем этаже площадки в специально отведенном для фотографов месте. Во время выступления EXID я заметил, что внизу кто-то смотрит на меня, улыбается и машет рукой. Я был готов помахать в ответ, пока не заметил, что еще больше машут фанаты, поэтому подумал: «Конечно, я не такой популярный или знаменитый».Я оглянулся и понял, почему чувствую себя знаменитым — один из участников KNK стоял слева от меня, наслаждаясь выступлением EXID. В этот момент пенни упал [смеется]. Я наслаждался несколькими секундами славы.

Zephyr: [смеется] Я бы сделал то же самое. Наслаждайтесь каждой секундой славы, пока она у вас есть. Что касается меня, то ни на одном из шоу, которые я снимал, не происходило ничего особенно смешного или странного. Инцидент с заполнением моей SD-карты в DIR EN GREY был, вероятно, самым хаотичным, что произошло на данный момент.

Не позволяйте своим мечтам быть мечтами, верно? Я уверен, что твоя история появится. Хорошо, давайте подведем итоги, не могли бы вы дать им совет для всех начинающих читателей?

Наринэ: Если вы уже знаете основы и хотите заняться фотографией под живую музыку, мой лучший совет — посещать бесплатные мероприятия, чтобы создать себе портфолио. После этого вы можете обратиться к разным промоутерам, публикациям или руководству группы и спросить их, можете ли вы снять шоу для создания своего портфолио.Вы получите много отрицательных ответов, но не сдавайтесь, потому что рано или поздно кто-то скажет вам «да».

Zephyr: Найдите время, чтобы определиться со своим стилем. Например, как вам нравится составлять изображения, как вы любите редактировать, с точки зрения поиска правильной цветовой палитры. Единственный способ выделиться среди остальных — это действительно знать себя и то, что вам нравится, и чувствовать себя уверенно при этом. Но с технической точки зрения, научиться выставлять экспозицию вручную — это самая важная вещь при первом обучении использованию камеры, как выдержка, ISO и диафрагма влияют друг на друга.Узнайте, как разные линзы влияют на форму лица в зависимости от фокусного расстояния. Обратите внимание на тонкие детали. Приложив много практики, вы сможете выполнять качественную работу в кратчайшие сроки.


Мы надеемся, что вам понравилось немного необычное интервью с нашей командой сегодня. Если вам понравилось, пожалуйста, посмотрите наше интервью с тур-роуди или владельцем музыкального лейбла. Также следите за нашими фотографами, если вы пользуетесь Instagram!

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

Советы, как стать концертным фотографом

Недавно я поговорил со своей подругой Нэнси из Midlife Mixtape в ее подкасте о моем пути к концертной фотографии, и это вернуло меня к этому посту.Я давно веду записи, составляю их — потому что люди часто спрашивают: «Как я могу стать музыкальным фотографом?»

Для кого вы будете фотографировать?

Первое, что нужно подумать, — это то, в кого вы хотите стрелять. Очевидно, что в моем случае я фотографирую для собственного сайта Greeblehaus. Другой способ — фотографировать для известных СМИ и сайтов. У каждого способа есть свои плюсы и минусы, и вам нужно решить, какой из них лучше всего подходит для вас.

Например, мне нужно было увеличить посещаемость своего сайта, чтобы получить разрешение на фото, а не под крылом, скажем, таких местных СМИ, как Westword, 303 Magazine или The Know.Но я также отвечаю перед собой, и, как правило, у меня нет таких жестких сроков, как у фотографов, которые работают на других.

Зарабатывать деньги концертным фотографом

Заработок на концертной фотографии — сложный вопрос. Лично для меня это заключено в преимуществах, которые я получаю от этого блога, а именно в материальных деньгах и нематериальных активах, таких как веселые мероприятия, путешествия и т. Д. Но, пожалуйста, поймите, что обычно музыкальная фотография — это увлечение, и его очень недооценивают. сроки бюджета.

Большинство людей зарабатывают лучше всего, работая в СМИ или путешествуя с группами (помогая в других вещах, например, в торговле). Продажа фотографий (по крайней мере, в массовом масштабе), как правило, не вариант из-за законов об авторском праве, что само по себе является отдельной статьей (но см. Дополнительную информацию ниже).

Но по-другому я бы не стал. Я снимаю концерты почти десять лет, и это одна из самых приятных вещей в моей жизни.

Ниже приведены лишь некоторые общие советы, которые я усвоил за эти годы.Надеюсь, они вам тоже пригодятся.

Фотография в заголовке: Марк Тепсич.


Советы, как стать концертным фотографом


Знать правила

Во-первых, вам понадобится фото-пропуск (см. Ниже), чтобы сфотографировать любую группу. Это может происходить в форме просто нахождения в списке или фактического получения пропуска или браслета, который вы должны носить. Вам также понадобится профессиональное фотооборудование, то есть зеркалка. Некоторые фотографы используют беззеркальные камеры в качестве второй камеры, но камеры в телефонах не используются, за исключением, возможно, пары снимков для социальных сетей.Золотое правило — «три песни, без вспышки».

Это означает, что вам будет разрешено сфотографировать первые три песни либо из ямы впереди, либо перед домом (FOH), который на самом деле находится рядом с декой сзади. Я знаю, что сбивает с толку. На более крупных концертах вас сопровождают представители СМИ, а затем вывозят — и вы, возможно, не сможете остаться до конца шоу. (Черт возьми, по крайней мере, тогда ранний вечер, верно?)

Как получить фото-пропуск

Обычно, чтобы получить пропуск, вам нужно разрешение группы, их PR или промоутера шоу.Кого вы спрашиваете, вы узнаете на собственном опыте, но обычно: небольшое шоу — это группа, среднее шоу — это пиар, большое шоу — промоутер. Google здесь ваш друг, но по мере того, как вы приобретете репутацию, группы и профессионалы по связям с общественностью начнут обращаться к вам и просить вас освещать шоу.

Запросите фото-пропуск за 2-3 недели до шоу и последующие действия, хотя вы можете не получить свой ответ до дня (иногда всего за несколько часов до шоу). Сопровождающий билет может быть включен, а может и не быть, и может быть необходим, а может и не потребоваться в зависимости от размера места проведения.К сожалению, это опять же то, чему вы научитесь на собственном опыте.

Совет. Не фотографируйте свой фото-пропуск и не публикуйте его в Интернете. Это делает его склонным к копированию в других городах и злит на вас пиарщиков.

Снимайте местные группы и бесплатные шоу

Здесь, в Денвере, прекрасная музыкальная сцена, поэтому есть множество отличных групп, которые можно сфотографировать. Так я начал, прося фотографировать местных жителей, создавая свое портфолио и изучая веревки. Тогда я смог показывать свои работы пиарщикам и просить все больше и больше шоу.Кроме того, бесплатные концерты под открытым небом, такие как Denver Day of Rock, — прекрасная возможность попрактиковаться, а также сфотографировать группы на больших сценах из зала без пропуска.

Познакомьтесь с другими фотографами, персоналом и службой безопасности

Через некоторое время фотографы на сцене знакомятся друг с другом, а также знакомятся с национальными туристами. Вот сообщение фотографов концерта Денвера в Instagram. У этого много преимуществ. Конечно, приятно дружить с людьми, которых вы видите постоянно, но также вам может понадобиться дополнительная фотокарточка в экстренной ситуации или беруши.

Иногда я нахожусь в зоне, когда захожу в яму, но я действительно стараюсь поздороваться с незнакомыми людьми, когда могу. То же самое касается безопасности и персонала. Что касается безопасности, они должны защищать фанатов — и нас. Итак, иногда они могут кричать на нас, чтобы мы не мешали, но обычно это потому, что кто-то набрасывается на вас и собирается ударить вас по голове!

Learn Pit Etiquette

Вот некоторые общие моменты, которые ценят большинство фотографов, которых я знаю:

  • Уберите сумку с фотоаппаратом — не носите ее вокруг ямы, где она всех врезается.
  • Следите за другими фотографами. Перемещайтесь по яме, чтобы дать всем возможность выстрелить.
  • Осторожно двигайтесь вперед и назад. Очень быстрое движение может вызвать столкновение.
  • Пригнитесь под другие объективы, идя впереди других фотографов.
  • Не наклоняйтесь далеко на сцену, так как это мешает другим фотографам, а также мешает работе группы.
  • Не держите камеру над головой, чтобы фотографировать, особенно на глазах у кого-то другого.
  • Если вы высокий (как я), позвольте более коротким фотографам работать перед вами.
  • Локти во время стрельбы.
  • Берите с собой стремянку только на большие представления, где вас поместили у деки.
  • Считайте песни в своей голове и сразу же покидайте яму, когда закончится третья. Это делает безопасность счастливой.
  • Помните о фанатах позади вас.
  • Удачи! Это должно быть весело, правда?

Get The Shots

Это само собой разумеется, но концертная фотография отличается от портретной, свадебной и других сфер фотографии.У вас слабое освещение, совершенно плохое освещение, движущиеся объекты и ограниченное время. Подумайте, какую музыку играет группа; их личность должна отражаться на фотографиях. Изучите свое оборудование от и до. Сначала сделайте ставку на качество линз, а не на корпус — стекло важнее всего. Измените свой стиль редактирования и оптимизируйте процесс с помощью профессионального программного обеспечения, такого как Lightroom или Photoshop. Убей своих любимых и выложи свои лучшие фото вперед.

Доставить

Я всегда отправляю ссылку на свой пост тому, кто меня одобрил.Это показывает надежность, строит отношения, и, когда это уместно, я прошу их также поделиться ссылкой на мой блог. Я делюсь в социальных сетях и стараюсь максимально осветить мероприятие. Этот последний шаг действительно помогает сделать каждое шоу трамплином для следующего, которое я хотел бы сфотографировать. На какие социальные сети вы сосредоточитесь, будет зависеть от ваших целей, но очевидно, что Instagram — жизненно важная платформа для фотографии.

Совет: соберите всех участников группы, особенно барабанщика, о котором обычно забывают!

Защити себя

Иногда перед фотографированием шоу вас просят подписать разрешение.Обычно это доброкачественные, просящие вас придерживаться общих правил, которые я упомянул выше. Иногда они просят разрешения на авторские права на фотографии, чего, честно говоря, я никогда не делаю. В последнее время об этой проблеме много говорилось в новостях с такими известными исполнителями, как Тейлор Свифт и Ариана Гранде, но я чувствую, что нет достаточно большой группы, чтобы я мог передать авторские права без дополнительной компенсации. Это также требует от вас понимания авторского права с самого начала, что является юридическим и сложным делом, но все сводится к следующему…

Вы щелкаете затвором, независимо от того, какой камерой вы владеете.Если у вас есть фото-пропуск, у вас есть разрешение на использование этой фотографии в редакционных целях (например, в газете, журнале или блоге). У вас нет лицензии на продажу этой фотографии — для этого вам нужен релиз группы. Кроме того, технически группа не имеет права каким-либо образом использовать ваши фотографии, хотя было общее согласие с тем, что совместное использование фотографий (по отдельности, отдельно от сообщений) с кредитом — это нормально. Однако, как и в этом примере, это может быть сложно.

Дело в том, изучайте закон, следуйте ему и будьте заранее готовы к тому, чем вы готовы поделиться с группами и представителями общественности.

Развлекайтесь

Уф. Было много того, что можно и нельзя, а? Надеюсь, вы нашли это полезным, а не обескураживающим. Как я уже говорил, фотографирование концертов за последнее десятилетие кардинально изменило мою жизнь к лучшему. Я видел столько групп, что никогда бы не увидел, и встретил некоторых из лучших людей в мире. Это полный взрыв.

Надеюсь скоро увидеть тебя в яме!

Знакомство с концертной фотографией: полное руководство для начинающих | Мэтью Александр

Если вы уже являетесь фотографом и у вас есть оборудование, программное обеспечение и рабочий процесс, которые вам подходят, вы можете перейти к следующему разделу.Эта часть предназначена для абсолютных новичков.

Прежде всего: фотография стоит недешево. Вы обнаружите, что клиенты ожидают, что ваша работа должна быть дешевой, потому что вы просто нажимаете кнопку, но настоящие затраты связаны с оборудованием, поездками, обучением и бизнес-расходами. В фотографии нет действительно дешевого выхода. Вы можете найти скидки, вы можете получить бывшее в употреблении снаряжение, но, в конце концов, даже самая простая, но надежная установка будет стоить вам как минимум 700 долларов.

Если вы молоды и только начинаете, но все еще работаете неполный рабочий день или работаете с низким доходом, вам будет сложно инвестировать в это.Если у вас есть располагаемый доход, это может быть проще. Имейте это в виду, когда начинаете. Если вы хотите заняться концертной фотографией, стоит обзавестись приличным оборудованием, и на него стоит сэкономить.

Датчик кадрирования и полнокадровый

Ошибка, сделанная датчиком кадрирования Nikon D5300 / 50 мм 1,8

Если вы только начинаете, вы, вероятно, заметите, что камеры, на которые вы смотрите, говорят, что они либо «Датчик урожая» »Или« Полнокадровый ». По сути, все это означает размер цифрового сенсора в камере.Датчики культуры меньше, дешевле и генерируют меньшие изображения с более низким разрешением. Они по-прежнему отличные фотоаппараты. Если вы только начинаете и не являетесь профессиональным фотографом, вы все равно можете получать невероятно четкие изображения на датчике кадрирования. Перейдите к полнокадровому режиму, когда ваш фотографический бизнес принесет положительный доход.

Сравнение производителей фотоаппаратов

Когда вы вообще занимаетесь фотографией, вы в основном сталкиваетесь с тремя вариантами выбора для производителей фотоаппаратов:

Я считаю, что почти каждый фотограф, которого я знаю, начинал или все еще использует корпус камеры Canon.Нет никакой реальной разницы между брендами Canon и Nikon. Неважно, с чего вы начнете. Обе марки камер имеют корпуса примерно по одинаковой цене, имеют примерно одинаковые функции для каждого уровня камеры и одинаковое количество совместимых аксессуаров и объективов. Их камеры с датчиком кадрирования и полнокадровые камеры сопоставимы соответственно. Они оба являются хорошими производителями зеркальных фотокамер (цифровых однообъективных зеркальных фотоаппаратов).

Sony же совсем другая.Они очень разного веса и дают немного разные изображения, потому что это беззеркальные системы. В цифровой зеркальной фотокамере есть зеркало, которое направляет свет через видоискатель от объектива, который переворачивается, когда вы делаете снимок, направляя свет на цифровой датчик. В беззеркальных камерах все цифровое, прямо на сенсор.

И Nikon, и Canon предлагают беззеркальные камеры, но им не хватает многих функций, которые есть у Sony, поэтому, если вы решите перейти на беззеркальные камеры, я все равно рекомендую Sony.

При этом я снимаю Sony. У меня есть A7III, и я бы с радостью выбросил ради него свой старый Nikon D5300. Вы получаете отличную производительность при слабом освещении, лучшую способность оценивать текущую ситуацию с освещением перед съемкой, отличное качество видео, а также гораздо более быструю автофокусировку и скорость непрерывной съемки, которые отлично подходят для съемки людей на сцене, которые делают такие вещи, как вращение гитары или сальто вперед. Когда меня спрашивают: «Какую камеру мне взять для концертной фотографии?» мой ответ всегда Sony A7III.

Однако это несколько тысяч долларов. А новым пользователям это нелегко. Поскольку это руководство для начинающих, я начну с другого места. Вот модели, которые я бы выбрал, если бы рекомендовал камеры новым концертным фотографам.

Canon EOS 77D — 550 долларов

Canon EOS 77D обойдется вам примерно в 750 долларов, если вы поймаете его на распродаже или купите подержанную / отремонтированную модель. Он имеет приличную стабилизацию, коррекцию изображения в теле и производительность при слабом освещении. Он может снимать около 6 кадров в секунду, если у вас высокоскоростная карта.Хотя для большинства высокопроизводительных и профессиональных фотоаппаратов это невысокое значение, на начальном уровне 6 кадров в секунду — это хорошо, чтобы иметь возможность делать серийную фотосъемку во время шоу.

Nikon D5600 — $ 450

Nikon D5600 — это новая модель моей первой зеркальной камеры, которая меня устраивала больше года. Благодаря новому процессору изображения EXPEED мне нравится Nikon D5600 в условиях низкой освещенности. У него немного больший экран, чем у EOS, что удобно для быстрой настройки параметров на месте во время съемки.Это также зажигалка для волос, которая вам понравится, когда вы будете держать ее на нескольких ленточках. С точки зрения производительности Nikon D5600 немного хуже Canon, но при разнице в цене в 200 долларов это совершенно нормально.

Sony a6300 — 750 долларов

Sony a6300 — это небольшая часть по весу, размеру и объему систем Nikon и Canon, и она может создавать гораздо более четкие изображения при слабом освещении. И это может занять их вдвое быстрее. Этот маленький зверь получает 11 кадров в секунду в режиме фото и может снимать видео 4k, чего не предлагает ни одна из других камер.Его автофокус намного быстрее, чем у двух других, что упрощает съемку движущихся целей. Единственный недостаток? Время автономной работы. Камеры Sony (до A7III) страдали от плохого времени автономной работы. Вам понадобится , чтобы получить вторую батарею, и было бы неплохо иметь третью, если вы собираетесь отсутствовать на целый день съемок.

Объективы для концертной фотографии

Не покупайте фотоаппарат с объективом. Если весь комплект не продается по цене меньше, чем сам корпус, оно того не стоит.Стандартные линзы не годятся при слабом освещении и, честно говоря, совсем не очень хороши. Вам нужно что-то с f / 1,4–2,8 — что-то еще, и у вас, вероятно, будут проблемы при слабом освещении. Для этого есть свои причины, но, не вдаваясь в подробности касательной к диафрагме и ее значению, просто знайте, что вы, вероятно, захотите отказаться от объективов f / 3,5–5,6.

Кроме того, пока вы по-настоящему не почувствуете свою камеру, постарайтесь не вкладывать слишком много средств в слишком много разных типов объективов. Если позже вы решите сменить производителя, большинство ваших линз больше не пригодятся.

Глядя на линзы, вы можете заметить, что миллиметровое фокусное расстояние может меняться. Некоторые из них фиксированы, а некоторые имеют переменное фокусное расстояние. Для шоу я всегда снимал объективы с фиксированным фокусным расстоянием (фиксированные) просто потому, что они обходятся дешевле, а у вас может быть широко открытая диафрагма для некоторых действительно мощных снимков. У линз переменной длины есть свои достоинства, особенно для шоу, где вы получаете снимки из разных мест.

Когда дело доходит до производителей, я стараюсь поддерживать бренд, но я также видел много хороших вещей в новых объективах Sigma серии Art.Такие бренды, как Tamron и Rokinon, могут предложить вам более дешевые решения для более дорогих моделей объективов, но, судя по моему опыту аренды и использования их, мне все еще нравится качество изображения со стекол Nikon и Sony, которые я использовал в прошлом.

Лучший выбор объектива: 50 мм f / 1,8 ~ 200 долларов США

Этот объектив отлично подходит для портретной съемки и для большинства концертов. Это также самый дешевый объектив, который не входит в комплект. Вы довольно быстро привыкнете к этому фокусному расстоянию, так как оно довольно близко к тому, что видит глаз.Объектив f / 1.8 обеспечит отличные характеристики при слабом освещении даже при разных настройках диафрагмы.

Canon / Nikon / Sony

Другие аксессуары для концертной фотографии

Если вы не покупаете комплект для камеры, вам нужно будет взять карту памяти, возможно, две. Размер файла Raw камеры составляет около 25 МБ, и когда вы снимаете 5 кадров в секунду, вы заметите, что 32 ГБ на самом деле не так уж и много. Вот вещи, которые, я думаю, вам следует взять с собой:

  • SD-карта Sandisk Class 10 объемом 128 ГБ (вы можете приобрести карту поменьше, чтобы сэкономить несколько долларов, но она того стоит.)
  • Бленда объектива (зависит от объектива). Стоит того, если вы рядом с мошпитом, и там может летать пиво.
  • УФ-фильтр объектива. Опять брызги жидкости или летающие ноги. Вы на шоу. Если что-то сломается, это первый уровень защиты вашего объектива. Показанный размер — это не фокусное расстояние, а ширина вашего объектива. Проверьте линзу, которую вы покупаете, и получите соответствующий УФ-фильтр.
  • Сумка для фотоаппарата. Что-то с набивкой и ремнем сбоку. Я снимаю с боковой сумкой, потому что она позволяет мне перемещать ее в зависимости от того, откуда я снимаю, но я знаю много людей, которые используют полные рюкзаки.Плюсы и минусы обоих. Постарайтесь не вкладывать слишком много средств в сумку сразу же, потому что использование сумки, которая научит вас тому, что вы хотите от нее, более проницательно, чем чтение блога.
  • Беруши. Хорошие. Многоразовые, особенно те, которые предназначены для музыкантов. Таким образом, вы по-прежнему можете слышать музыку, но не повредите слух.
  • Защитная пленка для экрана. Совершенно очевидно, что сломать экран — отстой.

6 советов для начинающих концертных фотографов

Работа концертного фотографа может быть очень увлекательной.Представьте, что вы стоите в шести футах от своего любимого кумира и делаете его портреты. У вас есть не только возможность снять одно изображение, но и сотни снимков, которые вы сможете унести домой. Для страстного меломана это кажется раем, и действительно, это точное описание того, как это можно чувствовать.

  • Но как стать концертным фотографом?
  • Какое оборудование вам нужно?
  • Как сделать снимок?

В этом коротком уроке я напишу о своем опыте работы концертным фотографом — надеюсь, это улучшит ваши навыки в этой захватывающей области фотографии.

1. Начало работы! Приготовьтесь стать концертным фотографом

Как лучше всего начать? Самый простой способ построить карьеру — это начать в небольших клубах. На эти объекты более вероятно, что вы сможете войти со своим фотооборудованием без какой-либо специальной аккредитации для прессы. Поэтому это идеальная площадка для вас, чтобы изменить настройки камеры и привыкнуть к сцене. Почему бы не спросить друзей, играющих в группе, и в следующий раз предложить им свои навыки? Конечно, они были бы более чем счастливы получить фотографии своего следующего концерта.

Но все начинания трудны, как и концертная фотография.

Проблема на этих небольших площадках — нехватка сценического света! На большинстве концертов, с которых я начинал, на сцене были только синий и красный прожекторы. Помимо того, что музыканты выглядят как существа из другой галактики, освещение настолько слабое, что без надлежащего оборудования вы вряд ли получите резкие изображения.

Как решить эту дилемму?

2. Купите дешевый светосильный объектив с постоянным фокусным расстоянием прямо сейчас!

Разговоры об объективах для концертной фотографии всегда заканчиваются одним и тем же выводом: используйте светосильные объективы! Большую часть времени сценическое освещение очень слабое, поэтому ваш единственный шанс получить резкие изображения — это использовать светосильный объектив.

Как новичок, я бы порекомендовал дешевый 50 мм 1.8, потому что он позволяет снимать при слабом освещении с минимальной диафрагмой. Этот объектив спасал меня пару раз, когда светотехник, казалось, спал, а сцена была почти черной как смоль. Для небольших сцен 50-миллиметровый объектив — хороший компромисс, чтобы получить снимок головы солиста и барабанщика в полный рост (в зависимости от того, насколько велика сцена на самом деле).

Как избавиться от красного существа из другого вида галактики? Преобразуйте свои фотографии в черно-белые, и музыканты снова будут выглядеть более естественно.

3. Что это был за шум?

Одной из важных настроек камеры является значение ISO. Правильная настройка значения ISO вашей камеры имеет решающее значение для концертной фотографии. В большинстве случаев вам придется устанавливать ISO до 1600 или выше, чтобы получить приличную выдержку.

Вы можете подумать : «Что ?! Я использую объектив с диафрагмой 1,8 и настройкой ISO 1600, но все еще не могу получить желаемый снимок? »

К сожалению, ответ : Да, по крайней мере, в большинстве случаев.

Использование таких высоких значений ISO на цифровых SLR с датчиком кадрирования будет генерировать много шума. Поэтому я рекомендую использовать программное обеспечение для шумоподавления в вашем рабочем процессе постобработки. Или еще лучше (но дороже): купите полнокадровую камеру.


4. В каких режимах и настройках лучше снимать?

На мой взгляд, это индивидуальные предпочтения, и вы должны попробовать то, что подходит вашему стилю. Я всегда снимаю в режиме приоритета диафрагмы и с минимальным значением диафрагмы (например.г 1,8; 2.8, в зависимости от используемого объектива).

Некоторые люди также используют ручной режим, но я чувствую себя довольно комфортно, когда моя камера устанавливает правильную экспозицию, и мне не нужно об этом думать.

Я всегда использую точечный замер, потому что освещение сцены быстро меняется, и вы никогда не узнаете, попадет ли свет в лицо артиста в следующую секунду или нет.

Используйте режим серийной съемки. Снимайте не только 1 снимок, но и 3 или 4, чтобы получить больше снимков, которые вы можете использовать.

И наконец : Всегда снимайте в формате RAW. Конечно, вам понадобится больше места для хранения, но иметь возможность изменять все параметры, такие как баланс белого и экспозиция, после постобработки, абсолютно того стоит.

5. Как насчет съемки на больших площадках?

Добро пожаловать в мир рок-звезд! Готовы стать ближе к своим кумирам? Тысячи кричащих людей, зажатых между окопом и людьми позади, создают непреодолимый барьер, в то время как вы легко входите со стороны сцены, потягивая кокаин, и идете на сцену перед охранниками.

Вы видите на сцене все причудливое оборудование, которое вы только что знали по видеостенам, — а затем внезапно гаснет свет. Группа выходит на сцену, некоторые кричат, другие падают в обморок, но вы просто волнуетесь и думаете: «Я сплю или это реально?» Затем он снова поражает вас, черт возьми, это реально, и мне лучше снова вернуться в реальность и принять немного отличные фото!

Вот каково это — стоять перед большой сценой (по крайней мере, для меня так).

Теперь вы подумаете : «Отлично, звучит хорошо, я бы хотел это сделать, но как? Скажи мне, скажи мне, скажи мне !!! » Ответ: вам нужна аккредитация прессы.»О, черт возьми, что это?»

Не бойтесь, это проще, чем вы думаете. Я начала работать в небольшом студенческом интернет-журнале. Эти небольшие журналы и онлайн-платформы дадут вам возможность попасть на более крупные концерты. Возможно, у вас не будет билетов на Вудсток 2011, но это должно быть возможно на меньшие фестивали.

Попробуйте связаться с людьми, спросите других фотографов, поговорите с другими студентами, возможно, один из них ведет журнал. Испытайте удачу в местной газете.

Я уверен, что если вы действительно хотите стать концертным фотографом, есть много способов достичь своей цели.

Как только вы получите аккредитацию для прессы, начинается самое интересное. Чтобы получить билет для прессы, вам нужно подойти к билетной кассе / VIP-билетной кассе.

Скорее всего, в зависимости от исполнителя, вам разрешат снимать первые 3 песни без вспышки. Не больше. Это правила, и каждый должен их придерживаться. Леонард Коэн разрешил только 1 песню. К счастью, это был длинный, 6 минут, 300 фотографий! Устал и счастлив получить хорошую газету!

Посмотри правде в глаза: вы удалите большую часть своих фотографий и останетесь лишь несколькими действительно хорошими.Как говорит Чейз Джарвис, просто сделайте больше снимков, чтобы получить тот снимок, которого вы ждете.

6. Я стою перед сценой со своим 50-миллиметровым объективом. Почему у других все эти большие (они что-то пытаются компенсировать)?

Хорошо, это сделка. Для больших помещений нужны объективы большего размера и, в основном, высокое значение ISO!

Если вы ищете профессиональных концертных фотографов, у них, скорее всего, есть полноформатная сенсорная камера (да, из-за высокой чувствительности ISO) и 24-70 2.8 или 70-200 2,8 или оба — или даже сверхширокоугольный объектив / объектив «рыбий глаз».

Конечно, вы также можете попытать счастья с вашим 50-миллиметровым объективом, но на больших сценах вам определенно понадобится телеобъектив. На мой взгляд, возможность масштабирования также имеет решающее значение, потому что вы не можете двигаться вперед, поэтому вы должны составлять композицию со своей точки зрения.

Иногда художник постоянно перемещается, чтобы было легче следить за ним через объектив. Например, Jamiroquai прыгал 10 минут. Другим преимуществом этих неповторимых объективов является то, что другие фотографы будут относиться к вам более серьезно и опасаться, что вы сделаете снимки лучше, чем они.

Надеюсь, я смогу убедить вас, что работать концертным фотографом — это очень весело, даже если вам придется потратить на это много времени и денег. Но поверьте мне, если вы видите свои фотографии после концерта любимой группы на ЖК-дисплее на задней панели камеры, усилия, которые потребовались, мгновенно забываются.

Резюме:

  • старт на малых площадках
  • используйте объектив с малой диафрагмой (например, 50 мм 1,8)
  • использовать высокие настройки ISO
  • попробуйте связаться с журналами и интернет-платформами, чтобы получить аккредитацию для прессы
  • сэкономьте ваши деньги на полнокадровую камеру и быстрые зум-объективы: 24-70 мм 2.8, 70-200 мм 2,8, сверхширокий объектив / объектив типа «рыбий глаз»
  • Наслаждайтесь новой жизнью концертного фотографа

Как получить фото-пропуск на концерты за 3 шага

Фото Чейза Джарвиса.

Если вы меломан и фотограф, то следующий шаг — стать концертным фотографом. Но, в отличие от других видов фотографии — как коммерческой, так и художественной — съемка музыкальных шоу имеет буквальный барьер для входа; вы должны действительно получить доступ к событию.Вам необходимо иметь не только все необходимое оборудование, но и знать, как получить пропуск на фотосессию на концерты, которые вы хотите посетить и снять.

К счастью, не так уж и сложно подружиться с букерами и музыкальными представителями и пробиться в яму.

Будьте заслуживающими доверия. Есть два основных способа снимать музыкальные шоу: вы либо фрилансер, который иногда снимает для СМИ, либо штатный фотограф, который уже работает в каком-либо издании, и часть этой работы — концертная съемка.Но в любом случае ваш личный авторитет имеет значение.

Если вы фрилансер, вам, вероятно, нужно работать в определенной торговой точке, чтобы получить учетные данные (букеры и группы хотят убедиться, что у фотографий есть аудитория), а это означает, что вам нужен привлекательный, профессионально выглядящий веб-сайт. с предыдущим музыкальным опытом. Если вы уже штатный фотограф, то это то же самое — вам нужно было записать музыку раньше. Не пытайтесь подавать документы на удостоверение личности, если вы обычно занимаетесь спортом или фотографируете образ жизни и просто хотите увидеть группу — сделайте несколько музыкальных снимков на стороне, пока не почувствуете себя комфортно и профессионально.В обоих случаях наращивание навыков означает, да, вероятно, заплатить за участие в небольших местных концертах и ​​снимать их, чтобы пополнить свое портфолио.

Если вы не предоставите место или представителям какой-либо способ узнать ваше физическое пространство, оно того стоит, маловероятно, что вы получите пропуск на фото. По сути, они обмениваются на цену билета, поэтому хотят знать, что оно того стоит.

Земля фото. Если вы не штатный фотограф, вам нужно найти выход для своих фотографий.Вы можете сделать это, отправив электронное письмо редакторам блогов, веб-сайтов и новостных станций в вашем районе и сообщив им, что шоу приближается (уведомите как минимум за месяц — редакторы заняты!) И что вы хотите его снять. Может показаться странным делать это до того, как вы загорелись зеленым светом на самом пропуске, но факт в том, что место встречи или группа с большей вероятностью выдадут вам пропуск, если у вас уже есть розетка на борту; это что-то вроде сценария «курица / яйцо». Так что обратитесь на веб-сайт, который, как вы знаете, освещает музыкальные события, и сообщите им, что вы хотите снять концерт.Тогда, если они согласны или купить фотографии из вас, или попросить, чтобы опубликовать их в обмен на подписи автора, но без денег (это своего рода спорным, но если вы новичок в фотографии или просто очень хочется, чтобы увидеть концерт бесплатно, волонтерская работа, вероятно, реальность), вы можете перейти к запросу самого пропуска.

На этом этапе также возникает исследовательский аспект — какие веб-сайты и блоги обычно публикуют концертные фотографии? Похоже, им и раньше везло на концерты? Если вы не очень хорошо известны, вы, вероятно, будете искать местные музыкальные веб-сайты, у которых может не быть ресурсов, чтобы заплатить вам, но которые определенно могут помочь вам попасть в дверь.

Спросите вежливо. Точно так же, как учила вас мама, вежливая просьба — лучший способ добиться чего-либо. Свяжитесь с клубом, организатором или руководством группы и просто вежливо спросите. Сообщите им, где будут отображаться изображения (у вас уже есть опубликованная публикация, так что сообщите им об этом — и, для хорошей меры, сообщите им, как выглядит ваша личная аудитория) и что еще вы можете расстреляли. Делайте электронное письмо простым и прямым — скажите им, что вы ищете пропуск для фотографий, и спросите, что они могут для вас сделать.Они могут впустить вас в яму. Они могут впустить только вас, и вам придется познакомиться со своим зумом. Они могут дать вам доступ к крыльям. Это действительно зависит от места проведения. Но вежливость — безусловно, лучшая тактика, независимо от размера.

Если у вас нет сертификата, не принимайте это на свой счет — в некоторых местах нанимают только одного-двух очень надежных фотографов для освещения всех своих шоу, а многие группы просто путешествуют с одним человеком, который делает большую часть их репортажей. А пока берите камеру с собой на каждое шоу, которое вы посещаете (хотя имейте в виду — некоторые могут не слишком благосклонно относиться к вашей съемке самостоятельно, поэтому, опять же, будьте вежливы), составьте свое резюме и продолжайте вежливо спрашивать.


Готовы научиться делать потрясающие концертные фотографии у профессионалов? Двое лучших в своем бизнесе будут на Photo Week 2016 и будут снимать концерт вживую во время мероприятия в Нью-Йорке! Ознакомьтесь с их курсом «Начало работы в концертной фотографии» прямо сейчас!


Интервью: Лиза А. Уокер (концертный фотограф)

Foo Fighters @ Павильон Merriweather Post

Hazy Eye Music Media с гордостью представляет еще одно интервью из серии интервью, которые я проводил с некоторыми из моих любимых концертных фотографов.Я вышла за пределы своей зоны комфорта и начала копаться в мозгах феноменальных фотографов. Мои интервью в этой серии посвящены «местным» концертным фотографам. Это фотографы из округа Колумбия, Мэриленд и Северного Вирджиния. DMV, как мы это называем.

Ладно, зацени! Мне, Энди Джилсону, посчастливилось поговорить с Лизой Уокер. Лиза — чрезвычайно талантливый фотограф и тревел-блогер. Я познакомился с ней прошлым летом на прощальном шоу Slayer в Merriweather Post Pavilion. Она снимает фестивали, мировые турне, небольшие концерты и путешествовала за границу по заданию для блога о путешествиях NatGeo.Ее работа потрясающая. Продолжайте читать ниже мое полное интервью с Лизой А. Уокер. Все фотографии принадлежат Лизе А. Уокер (Кадры из темноты).

Гнауа-Парад (Марокко) Trombone Shorty @ Гимн

AJ : Привет, Лиза! Как дела?!?

LW : У меня все хорошо! Я надеюсь, у тебя все хорошо в это сумасшедшее время. 2020 год действительно кажется своего рода романом Стивена Кинга, верно?

AJ : Не могли бы вы представиться и рассказать нам, где вы в основном находитесь и где вы в основном снимаете шоу?

LW : Я Лиза А.Мы с Уокером живем в Вашингтоне, округ Колумбия, но в настоящее время проводим карантин с мамой и семьей в сельской части штата Нью-Джерси. Обычно я снимаю большинство живых выступлений в Вашингтоне. Я один из домашних фотографов IMP, который представляет 9:30 Club, U Street Music Hall, Lincoln Theater, Merriweather Post Pavilion, Echo Stage и The Anthem. Одна только мысль об этом делает меня сейчас таким сентиментальным. Я просто надеюсь и молюсь, чтобы эти заведения пережили эту пандемию.

Карди В

AJ : Вы определенно один из самых талантливых концертных фотографов в округах Колумбия, Мэриленд и Вирджиния.Когда и как вы начали снимать концерты и пересматривать живые выступления?

LW : Вы СЛИШКОМ любезны, но спасибо за комплимент. Я начал снимать шоу в тот день, когда решил, что мне нужно найти способ поддержать мою «проблему / зависимость» от живой музыки. Сотрудник посоветовал мне подать заявку на участие в фестивале в качестве прессы, фотографирования и написания статьи о мероприятии в нашем блоге о путешествиях в Nat Geo. Лучший совет! Пресса означала, по крайней мере, попасть на шоу или фестиваль бесплатно, а фотографировать и писать об этом определенно не было «работой» для меня.Думаю, это было еще в 2012 году? Я поехал с друзьями на фестиваль ACL в Остине, штат Техас, и сделал кавер на него для Nat Geo.

AJ : Что вдохновило вас как фотографа? Зачем фотографировать концерты?

LW : Энергия, эмоции, цвет и свет действительно вдохновляют меня, как и музыка в целом. Я люблю музыку, и я люблю ходить на живую музыку, я всегда любил. Одно из моих первых выступлений в подростковом возрасте было в кемпинге, чтобы увидеть Брюса Спрингстина здесь, в Нью-Джерси. Я также научился играть музыку в молодом возрасте благодаря моему отцу.Я начал уроки игры на фортепиано, когда мне было около 5 лет, затем я аккомпанировал хору в начальной и средней школе, а также около 8 лет аккомпанировал кларнету в группе (никому не говорите) … а потом дурачился с гитарой, когда я стал старше, и теперь я фактически играю на басу в маленькой местной группе в Вашингтоне. Ну, на самом деле это просто «репетиция группы», но мы встречались каждый вторник вечером в доме / подвале моего друга Шабу. Мы никогда не играли публично, по крайней мере, пока, и в основном делаем каверы, но это очень весело.Я очень скучаю по этим парням прямо сейчас.

Флоренция и машина

AJ : Какие места для съемки вам нравятся больше всего в Вашингтоне, Мэриленд и / или Вирджиния?

LW : Мой абсолютный фаворит — клуб 9:30. Это как моя «церковь», мое место поклонения. И, конечно же, Anthem с чертовски хорошим освещением, Merriweather, U Street Music Hall и DC9, потому что он такой маленький и уютный.

AJ : Когда и как вы стали фотографом National Geographic? Вы путешествуете в качестве фотожурналиста для Nat Geo или других новостных / информационных агентств?

LW : На самом деле, меня наняли не фотографом в Nat Geo, я работаю в книжном отделе в качестве менеджера проекта / производства, но я вроде как стал им, пока работал там.На самом деле это началось с того первого фестиваля. Затем я продолжил публиковать несколько историй / статей / фотографий в блоге Nat Geo Travel под названием «Интеллектуальное путешествие», а затем некоторые из моих изображений были взяты / использованы в некоторых наших книгах и календаре. Я начал сотрудничать с нашей группой Nat Geo Music, что привело к фотографированию фестиваля в Марокко несколько лет подряд и новым фотосессиям в округе Колумбия. Это привело к тому, что я стал штатным фотографом фестивалей SXSW и Bonnarroo, а затем меня наняли снимать один из наших путеводителей Nat Geo Travel, что было супер захватывающе.Я также участвовал в нескольких различных веб-сайтах / блогах, таких как Culture Collide и другой под названием Living Life Fearless . Незадолго до этой пандемии меня наняла газета Washington Post, чтобы я снимал Марка Энтони на Capitol One Arena, так что это было очень круто. Я надеялся сделать для них больше, но вы знаете, что произошло после этого. Я бы просто хотел быть наемным фотографом / писателем, чтобы путешествовать по миру и фотографировать фестивали / людей / культуры на международном уровне; однако я еще не совсем понял это.

Агнец Божий

AJ : Какие ваши любимые впечатления от путешествий как фотографа?

LW : Поездка в Марокко и съемка культурного музыкального фестиваля определенно стали для меня настоящим событием. И это было все, что я действительно ценю в этом опыте. Путешествие по этой прибрежной Медине, люди, которых я встретил, друзья на всю жизнь, которых я приобрел, невероятно яркая энергия, запахи / виды / звуки — просто потрясающе.

AJ : Какую камеру вы обычно используете при съемке шоу? Какие объективы и настройки камеры вы предпочитаете?

LW : Я в основном снимаю на Nikon. У меня есть несколько фотоаппаратов, но я предпочитаю Nikon D750 (в прошлом году я купил Panasonic Lumix… «модная» точка и снимок, который меньше, но по-прежнему обладает мощным объективом Leica и видео). И у меня есть стандартные объективы 17-24, 24-70 и 70-200 мм f2.8. Настройки камеры определенно различаются, но ISO составляет от 600 до 3200 или больше в зависимости от места, и я обычно держу выдержку около 200 или чуть меньше.Все зависит от того, чего я пытаюсь достичь с помощью изображений.

Юнгблуд

AJ : Как редактировать фотографии? Какие конкретные программы или методы редактирования вы регулярно используете?

LW : Я в основном использую Lightroom и обычно стараюсь снимать с максимально возможной экспозицией, поэтому на редактирование фотографий трачу очень мало времени. Я всегда делаю первый проход и оцениваю / ранжирую свои изображения, а затем возвращаюсь и сортирую «лучшие» фотографии для редактирования и экспорта.Я стараюсь делать это в течение 24-48 часов, что довольно типично для шоу, за исключением изображений проводов, которые могут понадобиться сегодня вечером или в течение нескольких часов.

AJ : На какие первые 3 шоу вы получили пропуска для фотографий? Как вам удалось получить фото-пропуск? Каковы были впечатления?

LW : Первые три концерта… хммм… В то время я снимал больше международных групп для веб-сайта Nat Geo Music и страницы FB, так что я думаю, что Tinariwen был одним из них, очень крутой пустынной блюз-группой из Мали.Корни были еще одним в The Fillmore в Силвер-Спринг, штат Мэриленд, и Джимми Клиффом! Только что вспомнил то шоу. Это было так здорово. Я думаю, что я был очень взволнован каждым из них, немного нервничал и определенно не был готов к изменениям освещения, как передвигаться по яме, какие могут быть лучшие ракурсы и т. Д. Вы многому научитесь, делая, когда дело доходит до съемки шоу. Это так быстро и на лету. И действительно, фотографии проходили через Nat Geo Music. На этом фронте мне действительно повезло. Они закрыли это подразделение еще в 2013 или 2014 году? Так что это длилось недолго, но дало мне опыт и контакты, которые в конечном итоге привели к большему количеству возможностей.Одно действительно ведет к другому. Так много в стрельбе.

AJ : Планируются ли какие-нибудь фотографические или музыкальные проекты в ближайшем будущем?

LW : Я определенно хочу кое-чем заняться, но, как вы хорошо знаете, в последнее время было так тяжело. Я действительно надеялся попасть на несколько международных мероприятий в этом году, так что, надеюсь, в следующем году.

AJ : Когда и где вы в последний раз снимали шоу? Какие группы играли? Что ты об этом помнишь? Что-нибудь особенно интересное в последнем шоу, которое вы освещали?

LW : Последнее шоу, которое я освещал, было The Refused в 9:30 Club в самом конце февраля 2020 года.Постите хардкорных шведских панк-рокеров, и это было УДИВИТЕЛЬНО. Энергия была невероятной. Поклонники были очень взволнованы, и группа была в восторге. В какой-то момент вокалист оказался посреди зала и его, занимаясь крауд-серфингом, понесли на сцену.

Торс (Damaged City Fest)

AJ : Как вы оставались активными / чем занимались с тех пор, как коронавирус изменил наш мир?

LW : Что ж, я все еще работаю удаленно для Nat Geo, слава богу.И я провожу изрядное количество времени, гуляя на улице, когда могу, наслаждаясь дикой природой здесь, встречаясь с семьей, занимаясь йогой, помогая маме и иногда добираясь до пляжа.

AJ : Что вы слушали? Какие конкретно исполнители и / или альбомы вы недавно открыли или открыли заново?

LW : Ну, я вроде как влюблен в Fontaines D.C. (ирландские панк-рокеры из Дублина, а не из Вашингтона), и у них вышел убийственный новый альбом A Hero’s Death .По всей видимости, на прошлой неделе она собиралась превзойти Тейлор Свифт в чартах Великобритании, но потом она досрочно выпустила новый альбом. Ха! Иди разберись.

Vintage Trouble

AJ : Вы коллекционер пластинок? Если да, то какие записи вы больше всего цените / любите? Если нет, то собираешь ли ты что-нибудь еще?

LW : Ну, у меня действительно много старых записей. Большинство из них — из 80-х, но у меня есть несколько папин, сделанных много лет назад. У меня их так много, что я не собирал слишком много в последнее время, но иногда я люблю покупать их на блошиных рынках / Восточном рынке и т. Д.… Не так давно у меня был действительно милый Рэй Чарльз, старомодный, но вкусный.В сборнике такой широкий спектр музыки. Classical to Queen, Credence Clearwater Revival, Michael Jackson, Emmy Lou Harris, Prince, The Cure ( Standing on a Beach ), Thomas Dolby ( The Flat Earth ), Bruce Springsteen, Run DMC, Led Zeppelin и т. Д. многие другие. Заниматься этим и «открывать» для себя находки — удовольствие.

Vintage Trouble

AJ : Вы смотрели или читали что-нибудь интересное в последнее время?

LW : Ну, мне пришлось перестать смотреть новости.Просто чертовски удручающе. Друг пригласил меня на шоу на Netflix под названием «Somebody Feed Phil», и это идеальное сочетание еды, путешествий, глупого юмора, великолепных мест / съемок и еще чего-то, глупого смеха и т. Д. Это весело, поднимает настроение и отлично способ представить себя в другом месте / пункте назначения.

AJ : Какие у вас самые лучшие воспоминания / моменты, которыми вы больше всего гордитесь?

LW : Ого. Что ж, ничто не может сравниться с близостью и личным общением с группой.А потом фотографировать художников, которых вы действительно любите / которыми восхищаетесь, — такое прекрасное чувство. Когда снимали Дэйва Грола, было сложно не быть «фанаткой». Один год на SXSW мне удалось сфотографировать и взять интервью у одной из моих любимых групп, Frighten Rabbit, и на самом деле я был немного взволнован и взволнован. К счастью, мне удалось записать большую часть интервью, так что я мог вернуться и послушать, чтобы убедиться, что я все уловил. Скотт Хатчисон, вокалист, к сожалению, покончил жизнь самоубийством всего пару лет назад, что было душераздирающе, но я был благодарен за возможность встретиться с ними и посидеть с ними.

Rival Sons

AJ : Есть ли забавные, неловкие или неловкие моменты, когда вы находитесь в яме для фотографий?

LW : Так много! Не могу сказать, сколько раз я спотыкался о собственные ноги или о баррикады. Время от времени я немного нервничаю. Но стоит выделить один момент. Это было, когда я был в Марокко. Я снимал что-то под названием «Фантазия». Это представление людей верхом на лошадях в традиционной берберской / арабской одежде рыцарей пустыни, которые мчатся примерно на полмили в унисон, а затем стреляют из пороховых мускатов и резко останавливаются.Это происходило на пляже в Эс-Сувейре, Марокко, и мы стояли в конце пляжа, где останавливались лошади. Я был с группой фотографов / сотрудников фестиваля, и мы ждали и наблюдали, как лошади мчались к нам на полной скорости, а затем отстреливались от мускатов перед тем, как остановиться, может быть, в двух или трех футах перед нами. Я инстинктивно упал на землю в поисках укрытия, и толпа зрителей начала надо мной смеяться. Я чувствовал себя таким глупым, но эй, я живу в городе! Звук выстрелов, не говоря уже о заряженных лошадях, определенно требует быстрого приседания и укрытия.

AJ : Топ-5 лучших концертов, которые вы сняли?

LW : Slayer for sure (в том числе Lamb of God), IDLES, Вилли Нельсон, Foo Fighters и Мэгги Роджерс / или Florence and the Machine. Ой, подождите … и Д’Анджело, Амил и Нюхачи, Гоголь Борделло, Убийства и многие другие.

AJ : 5 самых любимых групп / исполнителей на все времена?

LW : Это ТАК сложно. Что ж, группы, которые я люблю слушать, не всегда являются группами, которые я люблю снимать больше всего.Но я скажу, что некоторые из моих поклонников были Frished Rabbit, Frank Turner, Trombone Shorty / Preservation Hall Jazz Band и Nawlins в целом, в последнее время мне очень нравятся IDLES и Fontaines DC, и, конечно же, есть так много классических такие артисты, как Бонни Райт, Led Zeppelin, Билли Холидей…

AJ : Какие художники у вас в списке? Кого вы мечтаете однажды сфотографировать?

LW : Я всегда хотел сфотографировать Чака Брауна и Принца.Оба, к сожалению, ушли. Я планировал сфотографировать In this Moment , но он был отменен во время карантина. А потом артистов, которых мне не разрешили «снимать» на различных фестивалях, таких как Childish Gambino и Pearl Jam. На данный момент я был бы счастлив сфотографировать любого художника или выставочный период.

Хэнк Вуд и Hammerheads (Damaged City Fest)

AJ : Что вы хотите добавить к этому интервью? Что-нибудь напоследок читателям?

LW : Для меня большая честь быть приглашенным дать это интервью, большое вам спасибо! И что я скучаю по всем и не могу дождаться, когда мы все снова будем вместе на живом концерте.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *