Контраст в фотографии: Как использовать Контраст в фотографии

Содержание

Как использовать Контраст в фотографии

Фотографы не всегда уделяют достаточно внимания контрасту, но знание того, как правильно его использовать, поможет преобразить Ваши снимки и сделать их более индивидуальными и уникальными. Контраст привлекает внимание зрителя к фотографии на подсознательном уровне.

В этом уроке по фотографии мы поговорим о двух типах контраста.

Тональный контраст

Хорошим и наглядным примером использования тонального контраста служит съемка силуэтов. Съемка силуэтов представляет собой съемку с умышленно недосвеченым передним планом и правильно проработанным (проэкспонированным) задним планом. Такой трюк довольно хорошо работает, т.к. налицо резкое различие между темными и светлыми областями.

* чтобы получить такой снимок необходимо произвести экспозамер по заднему более светлому плану. В этом может помочь функция фиксации экспозиции, обычно обозначается на фотокамере как (*).

Цветовой контраст

Данный вид контраста используется реже, потому что большинство фотографов не задумывается о нем, прежде чем сделать снимок. Да и в целом сделать снимок с хорошим цветовым контрастом сложнее, чем использовать тональный контраст. Но если вы научитесь его заранее обнаруживать, то вскоре поиск цветового контраста доведется у вас до автоматизма! Изображение с правильным цветовым контрастом будет выглядеть отлично даже с низким тональным контрастом. Взгляните на самое первое фото, изображение на нем выглядит отлично даже с низким тональным контрастом.

Что поможет создать хороший цветовой контраст?

Использование хорошего цветового контраста будет правильным решением, когда использование тонального контраста затруднено. Даже крошечная область на фотографии с противоположным оттенком может сильно влиять на восприятие снимка. К примеру, рассмотрим две фотографии ниже, фото справа лишено цветового контраста и смотрится довольно скучно, но как только мы добавим немного красного цвета, который на цветовом круге является обратным к зеленому, то фотография станет гораздо интереснее и выигрышнее.

В этом месте уже можно сделать небольшой вывод, сочетание “обратных цветов” согласно цветовому кругу, создают хороший цветовой контраст. Кстати цветовой круг выглядит вот так.

Как получить хороший тональный контраст?

Идеальный тональный контраст содержит дополняющие цвета (противоположные) и высокую насыщенность. Два цвета на противоположных частях цветового колеса это контрастные цвета. Насыщенность цветов влияет на то, насколько цветовой контраст будет преобладать над тональным контрастом.

Контрастирующие оттенки.

На снимке ниже цветовой контраст очень удачный, поскольку цвета практически противоположны друг другу. Снимок бросается в глаза и привлекает к себе внимание.

На снимке ниже маленький цветовой контраст, но фото выглядит великолепно, поскольку удачно выбран тональный контраст. Маленький цветовой контраст делает снимок спокойнее и как раз подходит для подобных живописных пейзажей.

Вы можете делать свои снимки еще более интересными, увеличивая цветовой контраст. Ниже пример сравнивающий цветовые контрасты. С меньшим цветовым контрастом снимок выглядит спокойным и даже скучным. Высокий цветовой контраст делает снимки более яркими и экстравагантными.

Насыщенность.

Цветовая насыщенность влияет на яркость конечного результата. Чем больше интенсивность цвета, тем сильнее цветовой контраст. Цветная фотография может содержать тональную информацию и цветовую. Если вы соедините две таких фотографии, вы получите обычное фото с равным цветовым и тональным контрастом.

Насколько значительным будет цветовой контраст зависит от того насколько высока насыщенность. С низкой насыщенностью более заметен тональный контраст, с высокой– цветовой.

Простота.

Цветовой контраст работает лучше с меньшими и большими цветовыми массами. На снимке ниже шахматный узор обладает меньшим контрастом, поскольку содержит подобные цвета и количество клеток разных цветов одинаковое. У снимка справа контраст сильнее, поскольку цветных областей всего две и одного цвета больше, чем другого.

Если в кадре присутствует больше цветов, то и цветовой контраст будет меньше. Несмотря на то, что желтый и пурпурный цвет главные на нижнем левом снимке, в нем также присутствуют и другие цвета (бежевый, красный и синий) и снимок от этого выглядит более спокойным. На нижнем правом снимке контраст более сильный, поскольку основных цвета в кадре всего два.

Примеры фотографий с сильным цветовым контрастом.

Цветовой контраст в фотографии, делаем фото более выразительными

Отличный способ сделать вашу фотографию привлекательной — сделать ее яркой! Один из лучших способов сделать ваше фото ярким — использовать привлекательные цвета для вашего изображения. Эти цвета будут иметь еще больший эффект в сочетании с контрастным цветом, поэтому в этой статье мы рассмотрим, как вы можете применить эту идею. В таких фотографиях есть простота, а изучение того, какие цвета хорошо сочетаются, значительно поможет вам. Давайте рассмотрим контраст и фотографию, содержащую цветовой контраст, чтобы понять, почему это работает.

Красный и синий, один из самых сильных цветовых контрастов, был использован в этом натюрморте.

Почему цветовой контраст работает?

В художественном смысле противоположности хорошо работают вместе, такие понятия, как старый и новый, являются хорошим фотографическим приемом. Одна из простейших форм контраста — черно-белая, поэтому фотографии, сделанные в этом стиле, выглядят настолько эффектными. Лучшие черно-белые фотографии часто содержат сильный контраст, что делает их выразительными.

Цель многих фотографий состоит в том, чтобы изолировать ваш предмет и, таким образом, рассказать историю. Использование контрастности — это один из способов отделить объект от фона или выделить четкий повторяющийся паттерн на фотографии текстуры. Также возможен и цветовой контраст, но только определенные цветовые комбинации хорошо работают вместе.

Теплое свечение уличных фонарей против голубого неба — это контраст цвета.

Что такое цветовой контраст в фотографии?

Получение цветового контраста немного сложнее, чем при черно-белой фотографии. Цвет можно разделить на две группы — холодные цвета и теплые цвета. Цветовая контрастность происходит, когда холодный цвет сочетается с теплым цветом. Вы также можете использовать дополняющие цвета — то есть, когда теплые цвета и холодные цвета (находящиеся противоположно друг другу на цветовом круге) находятся на одной фотографии.

Простой способ визуализировать это — посмотреть на цветовой круг, который показывает цвета, противоположные друг другу. В природе часто можно встретить цветовой контраст в таких предметах, как фрукты и цветы, которые часто отображают эту концепцию. Классические цветовые контрасты: желтый / фиолетовый, красный / зеленый и оранжевый / синий. Используя цветовой круг, можете ли вы самостоятельно придумать и применить их к своим изображениям?

С помощью этого круга вы можете видеть, какие цвета противоположны друг другу.

Как делать фотографии, содержащие цветовой контраст

Мир полон цветов, но это зачастую обилие множества разных оттенков. Итак, как вы собираетесь снимать фотографии с цветовой контрастностью, если в кадре много других цветов? Ниже приведены идеи, которые вы можете использовать для контрастной фотографии.

Поиск хорошей локации

Ищите места со сплошным цветом, стены часто обеспечивают это. Красная кирпичная стена может контрастировать с зелеными или синими цветами. В некоторых окрестностях вы можете найти стену, которая была окрашена в синий цвет или обшита деревом, которое имеет особый цвет. Арт-районы города часто являются хорошими местами для поиска. Когда у вас будет сильный цвет фона, вам нужно будет найти что-то или кого-то, что содержит контрастный цвет.

Продавец знал, что выкладывает свои товары с использованием цветового контраста, чтобы привлечь больше покупателей.

Создание собственного цветового контраста

Фотография с использованием цветового контраста – это творчество, поэтому как насчет создания собственных контрастов? Это может означать попросить модель надеть определенный цвет одежды, или же вы можете создавать фотографии-натюрморты, отображающие цветовой контраст. Быстрая поездка в местный магазин канцелярских товаров для покупки цветной бумаги позволит вам играть с контрастом.

На этой фотографии использовались противоположные цвета — фиолетовый и зеленый.

Поиск цветового контраста в природе

Цветы, особенно орхидеи, имеют естественный цветовой контраст, то есть вам не нужно создавать его! Другой объект с сильными цветами — это фрукты, поэтому отправляйтесь на рынок и посмотрите, сможете ли вы найти контрастные цвета в еде на дисплее!

Сильный цветовой контраст красного и синего придает этой уличной сцене больше импульса. Даже киоски красные и синие.

Давайте посмотрим на ваши примеры цветового контраста в фотографии

Мир намного лучше в цвете, поэтому давайте посмотрим примеры ваших фотографий! Вероятно, у вас уже есть несколько фотографий в таком стиле в вашем архиве. Итак, какие цветовые комбинации нравятся вам больше всего? Когда в следующий раз вы захотите попробовать что-то новое, подумайте об использовании цветового контраста в качестве центральной темы. Выйдите и сделайте новые фотографии, разместите их здесь и поделитесь своими впечатлениями! Это интересный стиль фотографии, который может попробовать каждый независимо от того, какую камеру он использует, поэтому давайте обратим внимание на цветовой контраст в фотографии!

Желтая стена делает женщин, одетых в синее, более выразительными.

На этой фотографии был создан цветовой контраст. Я использовал pixelstick, чтобы рисовать сначала красным, а затем синим.

Автор: Simon Bond

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Улучшение композиции за счет тонального контраста

Сейчас множество дискуссий о композиции имеют тенденцию концентрироваться на таких основах, как правило третей, ведущих линиях, использовании цвета и т.п. Но не многие вспоминают о тональном контрасте. Настоящий позор! А ведь это тот самый элемент, который действительно может улучшить всю композицию.

Что такое тональный контраст?

Такой контраст создается светлыми и темными тонами, лежащими рядом друг с другом. Вот пример.

Тональный контраст на данной фотографии создается разницей в яркости между белым цветком и темно-зеленым фоном.

На любой фотографии взгляд человека естественно переходит сразу же прямо к подсвеченным областям. Глаз зрителя притягивается самыми светлыми тонами на изображении, цветком, а затем медленно перемещается по остальному фото, уже улавливая детали. Это устанавливает своего рода визуальную динамику между светлыми и темными тонами.

Вот еще один пример тонального контраста в действии.

Здесь тональный контраст обеспечивается разницей в яркости между белыми частями водопада и одеждой модели, а также темными тонами воды и камней.

Работа в черно-белом

Тональный контраст — основа многих удачных черно-белых изображений. Действительно, если необходима помощь, чтобы увидеть тона на ваших цветных фотографиях, самый простой способ сделать это — открыть их в фоторедакторе и уменьшить насыщенность цвета до нуля. Вот что происходит с двумя фотографиями выше, когда мы проделаем столько нехитрую манипуляцию, как перевод фотоснимка в монохром.

Тональный контраст легче увидеть на черно-белых изображениях, потому что на них нет цвета, который отвлекает ваш глаз от значений яркости на фотографии. Вы также заметите, что композиция этих изображений очень проста — простота помогает улучшить композицию за счет устранения отвлекающих факторов.

Давайте посмотрим на другой пример. Фото ниже было сделано на антикварном рынке в Шанхае. Вы можете увидеть на нем два принципа композиции в действии.

Простота: фотограф приблизился, чтобы полностью сконцентрироваться на домино.
Тональный контраст: домино цвета слоновой кости компенсируется темными тонами коробки, в которой они находятся.

А вот ненасыщенная версия. Тональный контраст на этом изображении виден еще отчетливее.

Есть еще несколько моментов, которые хотелось бы отметить.

Тональный контраст — отличная основа для успешного черно-белого изображения. Все ненасыщенные версии вышеупомянутых фотографий работают довольно хорошо. Не требуется много работы, чтобы превратить их в поразительные монохромные снимки.

Изображения с сильным тональным контрастом обычно хорошо работают как в черно-белом, так и в цветном варианте. Интересное упражнение, которое вы можете попробовать — вернуться к уже снятым фотографиям и выбрать те, у которых выражен тональный контраст. Затем преобразуйте их в черно-белые. Таким образом, вы сможете создать несколько сильных монохромных изображений.

Простота ваших композиций помогает максимально использовать тональный контраст. Если вы включите слишком много элементов в кадр, влияние тонального контраста будет уменьшено.

Наконец, обратите внимание, что уменьшение насыщенности цвета до нуля обычно не лучший способ преобразования цветного изображения в монохромное. Цель в данном случае состоит в том, чтобы сделать тона более легкими для распознавания, устраняя отвлекающие цвета. Означает ли это, что каждое изображение требует тонального контраста, чтобы быть удачным? Нет, это не так. Это всего лишь один из многих инструментов в вашем арсенале.

Обучение распознаванию и использованию тонального контраста помогает создавать более сильные фотографии. Например, если вы устроили фотосессию с моделью в месте с темным задним планом, вы можете попросить ее надеть что-нибудь светлое, чтобы создать тональный контраст между одеждой и фоном.

Нехватка тонального контраста

Есть моменты, когда тональный контраст не проявляется на фотографии, но композиция все еще остается успешной. Рассмотрите снимок ниже.

Теперь давайте посмотрим на ненасыщенную версию.

Вы можете заметить, что на данном снимке нет большого тонального контраста. Тем не менее, фотография работает, потому что фиолетовый цветок приятно дополняется зеленым фоном. Это называется цветовым контрастом и на этом изображении более чем компенсирует недостаток тонального контраста.

Контраст в фотографии ⋆ Рубрика Теоретические основы фотографии

Что такое контраст и как вы можете получить высококонтрастные фотографии?

Контраст – это важная концепция в фотографии, но также и одна из самых запутанных, поскольку для ее реализации существует множество способов. Что же, давайте разбираться. Давайте посмотрим на два изображения ниже:

Взлет ПавлинаФазан NIKON D750 @ 500мм, ISO 2000, 1/2000, f / 5,6

Какое из двух изображений контрастнее? Первое изображение взлета павлина имеет только белый и черный цвета, и между ними нет оттенков. Контраст хорошо виден. На втором изображение много серого цвета всех оттенков, начиная от практически белых областей до полностью черного фона. Правда состоит в том, что обе эти фотографии имеют высокую контрастность, но по-разному, формируя разные впечатления для зрителя. Первое изображение технически имеет более высокую контрастность – настолько высокую, насколько это возможно на фотографии – но второе выглядит более контрастно.

Контраст не является универсальной единицей, которая всегда выглядит одинаково. Существует много типов контраста, и мы рассмотрим те, которые наиболее важны в фотографии.

Контраст яркости

Чтобы понять что это, просто вспомните, что делает большинство из нас, когда мы собираемся добавить контраст в фоторедакторе. Мы просто перемещаем ползунок контраста в сторону большего или меньшего значения.

Натуральное фото с камеры, открытое в ACR (Adobe Camera Raw)То же фото с установленным на +60 ползунком контраста.

Посмотрите на гистограммы этих двух вариантов. Гистограмма, которая выглядит немного скомканной на исходном фото в редактированном варианте “расползлась” шире. Другими словами, белые и яркие цвета сместились вправо, а темные и тени сместились влево. Добавив контраст, мы сделали светлые места на фото еще более светлыми, а темные – еще темнее. Это то, что мы называем контрастом яркости.

Стоит заметить, что до определенного уровня контраст яркости зависит от объектива, который вы используете, и динамического диапазона вашей камеры. Но многое можно сделать и в пост-продакшн. Но помните, что при добавлении большего контраста вы рискуете потерять детали самых светлых и самых темных местах фотографии, в результате чего вся ваша картина станет неестественной. Наша цель – не просто добавить контраст, а оптимизировать его.

В этой статье я собираюсь объяснить все способы пост-продакшн на примере Photoshop. Аналогичные результаты могут быть достигнуты с использованием Lightroom или другого программного обеспечения для редактирования фотографий.

Инструмент Уровни

Возвращаясь к добавлению контраста, большинство из нас знакомо с ползунком контраста в ACR (Adobe Camera Raw) или в Lightroom. Это добавляет общий контраст ко всему изображению, как описано выше. Но есть и другие инструменты, многие из которых дают более точный контроль над изображением. Одним из мощных, но простых инструментов для достижения этой цели является слой «Регулировка уровней» в Photoshop. Вы можете добавить его поверх любого слоя, нажав кнопку «Создать новый заливочный или корректирующий слой» или «Слой> Новый корректирующий слой> Уровни».

Теперь вы увидите слой регулировки уровней (с именем Levels 1) поверх слоя, который вы выбрали. В окне свойств вы увидите гистограмму с тремя ползунками под ней: черный, серый и белый. Они соответствуют теням, полутонам и бликам соответственно. Чуть ниже ползунков вы найдете соответствующие им значения: Черный-> 0; Серый> 1,00; Белый-> 255. Как большинство из нас знает, шкала RGB – это значение, соответствующее шкале от 0 (черный) до 255 (белый) и всему, что находится между ними.

Чтобы лучше это понять, взгляните на изображение ниже:

Вы можете видеть, что обработанное изображение достигло глубины. Трава, кажется, движется на заднем плане, а гусь выделяется на переднем. Итак, как мы это сделали? Процесс был довольно легким – я просто перетащил ползунки черного цвета и выделения на соответствующие концы гистограммы, добавляя контраст.

Полезный совет – удерживайте нажатой клавишу «Alt / Option» в Photoshop, перетаскивая ползунок теней или бликов. Это дает вам предварительный просмотр любых областей фотографии, которые потеряли детали, став полностью черными или белыми. Остановите ползунок прямо перед тем, как исчезнут какие-либо детали в областях тени или выделения, обозначенных изменением цвета предварительного просмотра. Например, на приведенном выше рисунке я переместил ползунок теней на значение 33 непосредственно до того момента, как детали в тени исчезнут.

Как только вы откорректируете тени и блики, обработайте полутона соответственно, чтобы получить оптимальный контраст. Это работает лучше, чем простой «контрастный» ползунок, потому что вы можете индивидуально регулировать светлые, средние тона и тени. Вам также не нужно иметь Photoshop для этого типа настройки, поскольку вы можете сделать что-то похожее в большинстве других программ постобработки, либо через аналогичную настройку уровней, либо с помощью нескольких ползунков, работающих в тандеме.

Примечание. Когда вы добавляете контраст, вы можете видеть насыщенность, добавляемую к изображению. В этом случае вам может потребоваться уменьшить непрозрачность слоя или уменьшить насыщенность с помощью отдельной настройки, если вам не нравится, как выглядит фотография.

Используйте тени и подчеркните основные моменты

Мы часто склонны следовать прямым правилам большую часть времени. Я видел фотографов, которые пытались вытянуть детали из каждого сантиметра кадра, усиливая тени и восстанавливая блики независимо от фотографии. В какое-то время, даже я оказался на этом “скользком” пути. Но позже я понял, что это не всегда правильно.

Особенно, когда ваш объект находится перед темным фоном, таким как многие мои фотографии дикой природы, высокая контрастность и темные тени могут сделать объект красивым. Психологически наши глаза естественно ориентируются на более яркие области изображения.Таким образом, более темный фон подводит взгляд наблюдателя к предмету и держит его внимание на предмете. Буквальное значение контраста – это разница . По этой причине темный фон делает объект ярче.

Пятнистый голубь | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/1600, f / 5,6NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/3200, f / 5,6| NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/500, f / 5,6

Приведенные выше изображения не были бы и наполовину такими привлекательными, если бы фон был ярче, чем предметы.

Желательно всегда иметь в виду, что весь процесс создания фотографии должен начинаться до нажатия кнопки затвора. Вот несколько советов:

Снимайте, когда свет находится под углом. Одним из лучших времен является золотой час с солнцем позади вас, освещающим объект и выявляющим естественный контраст в ваших объектах.
Мы часто используем так называемый «режим пулемета», когда видим объект или сцену. Вместо этого подождите, пока ваш объект переместится на интересный свет и/или фон. Свет – преобладающая составляющая любой фотографии. Ведь сама фотография – это запись света. Поэтому найдите время, чтобы скомпоновать ваше изображение, чтобы получить контрастные передний план и фон.
Если фон значительно темнее объекта, переключитесь на точечный замер с матричного. Это позволит камере игнорировать свет, находящийся за пределами точки фокусировки, следовательно, создавая высокую контрастность между объектом и фоном, и уменьшая вероятность переэкспонирования.

Не пытайтесь создать контраст, которого не существует

Если мы не будем осторожны, то легко можем создать «пластиковые» изображения. Посмотрите на фотографию восточного имперского орла ниже:

Восточный имперский орел | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 800, 1/800, f / 5,6

Было уже около 11:00 утра, когда я сделал эту фотографию. Позади птицы было огромное облако без деталей, и ни один ракурс не мог помочь мне в этой ситуации. Я хотел получить фотографию с подсветкой. Я пожертвовал фоном и работал над получением всех деталей по предмету.

Это полная противоположность изображениям, которые мы видели выше, с полностью размытым фоном, содержащим максимально возможные детали объекта. Тем не менее, это высококонтрастное изображение; такие изображения называются фотографиями светлых тонов. В то время как сдержанные изображения предназначены для сохранения ярких деталей, изображения в высоком ключе – как раз наоборот. Здесь, если вы хотите, чтобы объект был виден и детализирован, важно сохранить нетронутыми тени. (Если вы этого не сделаете, объект будет скорее силуэтом, как первая фотография в этой статье. Это не всегда плохая идея, но это очень специфический вид, который не подходит для каждой фотографии.)

Осветительные приборы

Независимо от того, что мы фотографируем, падающий свет на объекте определяет общее качество изображения. Никакая комбинация камеры и объектива не может преобразовать плохой свет в хороший. Мы можем только сделать хороший свет лучше. Свет больше всего определяет контраст нашего изображения.

| NIKON D750 @ 500 мм, ISO 560, 1/4000, f / 5,6

При фотографировании этой “парочки” свет был идеальным. Моя тень падала прямо в сторону объектов съемки, означая, что солнце было прямо позади меня. Это было в золотой час. В результате на изображении отсутствуют резкие блики или тени, но объекты по-прежнему выделяются на заднем плане.

Это идеальный сценарий, но нам не всегда так везет, особенно с фотографированием дикой природы. Обычно говорят, что если источник света находится даже под небольшим углом к нам влево или вправо, более чем на 20 градусов позади нас, мы получаем частично освещенные или полуосвещенные объекты.

Египетский гриф | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 360, 1/4000, f / 5,6Полосатый Смеющийся воробей | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/1600, f / 5,6

На фотографии египетского стервятника солнце находилось почти под углом 45 градусов, оставляя тень на другой стороне объекта. Это создает некоторый контраст в предмете, заставляя его выделяться. На следующем снимке воробей переместился в точку, где рассеянный солнечный свет между ветвями освещал его неравномерно на темном фоне, увеличивая общую контрастность изображения и самого объекта.

Мы часто стремимся получить технически правильную картинку, забывая о том, что технически совершенная картинка не всегда может быть интересной. Правила – это просто руководящие принципы, которые облегчают наше понимание.

Цветовой контраст

До сих пор мы говорили о макроконтрасте. В первую очередь мы обсудили контраст между светлыми и темными поверхностями, он же контраст яркости. Теперь давайте посмотрим на цветовой контраст и проиллюстрируем примерами:

Большой Фламинго | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/4000, f / 8,0То же, но с удаленными цветами | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/4000, f / 8,0

Между двумя изображениями выше не было никакого другого редактирования, кроме добавления черно-белого слоя поверх цветного изображения. Ч/б кажется плоским, с небольшим разделением на желто-оранжевом переднем плане или между красно-пурпурными фламинго и задним фоном. Птицы просто не выделяются на фоне голубой воды и растений позади них.

Это потому, что, как и контраст между светлыми и темными участками, существует контраст между цветами. Чтобы лучше это понять, давайте разберемся с теорией цвета. У нас есть красный, зеленый и синий (RGB) с одной стороны, которые являются основными цветами, и голубой, пурпурный, желтый (CMY) в качестве их противоположности с точки зрения максимального контраста. Точно так же, как черный – противоположность белого, голубой – противоположность красного, пурпурный – противоположность зеленого, а желтый – противоположность синему.

Даже если у вас два контрастирующих цвета с одинаковой яркостью, только разница в цвете делает изображение контрастным.

Ниже приведены несколько примеров, где цветовой контраст играет важную роль:

Долина Спити | NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/250, f / 5,6| NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/160, f / 5,6

Как мы можем улучшить цветовой контраст? Когда у нас есть два контрастных цвета, предпочтительно рядом друг с другом, мы можем сделать один из контрастных цветов ярче, а другой темнее.

Посмотрите на фото ниже. Голубое небо как раз граничит с золотыми горами. Эта фотография была сделана незадолго до заката солнца, солнце прямо позади меня, освещало горы теплым светом и проявляло желтые цвета. Я находился на высоте почти 4500 метров снимая эту фотографию. Когда вы поднимаетесь выше, небо кажется темнее. Вот почему, когда вы находитесь в самолете, совершающем полеты на большой высоте, небо выглядит таким насыщенно синим.

NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/400, f / 8,0

Мы можем еще больше повысить контраст при постобработке, используя опцию HSL в ACR или в Lightroom. Находясь в Photoshop, нажмите «Фильтр»> «Camera Raw Filter» и выберите значок HSL. Нажмите значок «Яркость» и там вы можете увеличить или уменьшить яркость отдельных цветов. Убедитесь, что вы не переусердствовали, так как это может добавить шум и/или создать полосы в более гладких областях вашего изображения (например, в небе).

Микро Контраст

Статья по контрасту не является полной без учета микроконтрастности. Что такое микроконтраст? Проще говоря, это контраст между тонами, которые находятся рядом друг с другом. Чтобы лучше это понять, давайте взглянем на картинку ниже.

Долина Чандра | NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/100, f / 5,6

Например, взгляните на гору слева. Вся гора в тени, но между этими тенями, которые находятся так близко друг к другу, все еще много контраста.

Микроконтраст – это дискуссионная тема, и многие фотографы называют это мифом. Возможно, это тот случай, когда каждый просто имеет свои определения микроконтрастности. Но я лично считаю, что она существует и сильно зависит от объектива. Я вижу большую разницу при редактировании двух снимков одного и того же объекта/кадра двумя разными объективами. На самом деле, во время пост-обработки мы не можем вытащить то, что недоступно на исходнике.

Хотя микроконтраст больше ассоциируется с монохромными изображениями, где он действительно занимает центральное место, он также имеет значительный приоритет и в цветных фотографиях. Картинка ниже в основном состоит из различных оттенков коричневого, но вы можете видеть, как различные коричневые оттенки, расположенные рядом друг с другом, выделяются и придают объекту реалистичность:

Восточная горлица | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/1600, f / 5,6

Заключение

В этой статье мы увидели, как контраст выходит за рамки простого нажатия ползунка контрастности. Суть не в том, чтобы получить максимальный контраст, а в конечном итоге – оптимальный. Не слишком много, не слишком мало.

Как вы наверное заметили, мне приходится очень много путешествовать по миру. Я крайне увлечен такими жанрами как пейзаж и фотография дикой природы. Благодаря такому сервису как автобусні квитки Україна планирование поездок стало намного проще и приятней, будь то поездка на поезде, автобусе или авиаперелет.

Если есть какие-либо вопросы / комментарии относительно этой статьи, пожалуйста, не стесняйтесь помещать их в раздел комментариев, и я постараюсь ответить как можно раньше

NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/500, f / 5,6

Удачи!

Контраст в фотографии. Как использовать контраст для передачи характера снимаемой сцены

Зная, как использовать контраст, вы сможете создавать интересные и привлекательные изображения. Контраст является инструментом, который используют опытные фотографы, чтобы привлечь внимание зрителя к снимаемому предмету. Существует два основных типа контраста: тональный контраст и цветовой контраст. Тональный контраст описывает разницу тонов – от самого светлого до наиболее темного тона. Другими словами, разницу в шкале белого, серого и черного тонов. Цветовой контраст описывает взаимодействие различных цветов друг с другом.

Обычно тона описываются как высокий, средний или низкий. Фотоснимки высокой тональности (контраста) в основном включают в себя белый и черный тон, с незначительным количеством (или без него) средних серых тонов. Фотография с нормальным тоновым соотношением содержит в себе белые элементы, некоторое количество черных предметов и большое количество средних (серых) тонов. Изображения низкого тона – это изображения почти без ярких и теневых участков. На таких снимках все тона весьма схожи друг с другом. Поэтому изображения высокого тона имеют более резкий вид, а фотоснимки с низким контрастом выглядят более мягко.

Цветовой контраст используется для получения более впечатляющих композиций. Цвета с противоположными характеристиками, как например синий и желтый, создают сильный контраст при размещении их рядом. Когда два противоположных цвета присутствуют на одном изображении, то они дополняют и подчеркивают качества друг друга. Теплые и холодные цвета практически всегда контрастируют друг с другом. Светлые цвета контрастируют с темными, а яркие и смелые цвета служат противовесом слабонасыщенным цветам.

Композиции в фотографии также классифицируется как сцены высокого и низкого ключа. Если фотоснимок в основном содержит темные тона или цвета, то его называют изображением низкого ключа, а если его большую часть составляют светлые тона или цвета, то мы говорим об изображении высокого ключа. Фотографии низкого и высокого ключа передают различные настроения. Обычно фотоснимки низкого ключа более серьезны и загадочны, в то время как изображения высокого ключа создают ощущение легкости и деликатности снимаемой сцены.

Хорошим примером тонального контраста являются силуэты. Силуэтные фотоснимки создаются за счет резкого различия между светлыми и темными областями снимаемого сюжета. Изображения с цветовым контрастом содержат дополняющие, или так называемые противоположные цвета. Два цвета, расположенные на противоположной стороне цветового круга создают контрастную пару. Зеленый и красный или желтый и синий цвета, создают контрастные изображения, которые притягивают внимание зрителей.

Очень важно, научиться, правильно объединять, комбинировать, и использовать в своих интересах тональный и цветовой контраст, или хотя бы знать, как компенсировать их, когда они используется по отдельности. Правильный цветовой контраст является отличным способом компенсации тонального контраста. Изображение с низкой тональной контрастностью может быть улучшено за счет включения в него контрастирующих цветов.

Фотоснимок со слабо контрастирующими цветами, например, с оранжевым и желтым, может отлично смотреться, если тональный контраст достигается за счет использования более светлого и более темного желтого и оранжевого цветов. Изображения с низким цветовым контрастом выглядят не так ярко, но в целом отлично подходят для сезонных и пейзажных фотоснимков.

Другой характеристикой, влияющей на контраст, является насыщенность цвета. Цветовой контраст улучшается по мере увеличения сочности и густоты цвета. Когда между цветами имеется очень слабый тональный контраст, цветовой контраст уменьшается, а по мере увеличения насыщенности цвета, увеличивается и цветовой контраст.

Цветовой контраст также проявляется лучше при использовании небольшого количества более крупных цветовых масс. А чем больше цветов включено в композицию, тем эффективнее работает тональный контраст.

Знание того, как правильно использовать контрастность в своих изображениях, безусловно, позволит вам добиться впечатляющих результатов. Контраст преобразует ваши фотоснимки в привлекательные фотографии, и при правильном использовании может превратить посредственные изображения в удивительные творения.

он формирует настроение, эффект, техническое качество, и даже влияет на глубину изображения. От того, насколько хорошо установлен контраст картинки и подходит ли он для нее, зависит итоговое восприятие

У контраста огромная роль в восприятии изображения: он формирует настроение, эффект, техническое качество, и даже влияет на глубину изображения. От того, насколько хорошо установлен контраст картинки и подходит ли он для нее, зависит итоговое восприятие.

Самое простое определение контраста: это разница между крайними тонами изображения или его зоны. Однако, помимо стремления к черному и белому, есть богатый динамический диапазон изображения, соответствующий разным цветам. В то же время, изначально камера стремится захватить максимально широкий динамический диапазон, что снижает контраст и делает белый серым, а черный также серым, но темнее. О недостаточности контраста всегда можно сказать по гистограмме.

Тональная перспектива — это следствие влияния физических законов на окружающую нас действительность и непосредственно связана с контрастом: чем ближе объект, тем он контрастнее и насыщеннее, а с расстоянием теряется детализация, поэтому правильная установка контраста в изображении, наряду с выбором диафрагмы, формируют глубину картинки.

Бывает контраст не толкьо яркостный, но и цветовой — он не менее важен и широко используется фотографами и специалистами по редактированию видео: играя на оппонирующих цветах, они увеличивают контрастность, не изменяя диапазон яркости. Такой эффект называется сплит-тонированием (split toning — в фото) или сдвигом цвета (color grading). Также контрастирующие цвета используются при подборе гардероба и сочетания цветов в фотографии, как стилистами, так и фотографами.

В качестве задания к уроку, необходимо снять следующие кадры:

Кадр с использованием тональной и линейной перспективы, а также построенный композиционно по закону золотого сечения, с выделением главного объекта
Портретный кадр с использованием контраста для подчеркивания различий между объектами, чтобы данный инструмент был оправдан сюжетом
Кадр с использованием цветовых акцентов для привлечения внимания (например, второстепенного яркого насыщенного объекта на простом фоне).

» Несколько простых советов по управлению контрастом в цифровой фотографии

Хорошая фотография зависит в основном от умений фотографа, а не от его аппаратуры. Крутая камера не гарантирует красивую фотографию, а некоторые профессиональные фотографы делают отличные снимки, используя простые и доступные фотоаппараты. Секрет хорошего снимка лежит в понимании всех технических особенностей фотографии и в том, как они взаимодействуют друг с другом. Композиция, контраст, баланс цветов, глубина резкости – отчетливое понимание каждой из составляющих и делают фотографа уникальным, а непонимание хотя бы одной из них может ухудшить качество Вашей работы.

Некоторый эффект разбивки присутствует в этой фотографии благодаря лишь одному из перечисленных элементов – Контрасту.

ЧТО ТАКОЕ КОНТРАСТ?

Контраст — это диапазон различий между разными тонами в фотографии. В черно-белых снимках, контраст характеризует различия между черными и белыми тонами, и при этом является шкалой яркости. В цветных фото, контраст определяет, насколько резко цвета отличаются друг от друга.

КАК НАСТРОИТЬ КОНТРАСТ?

И так, вот несколько путей настройки контрастности в Вашей фотографии. Проще всего импортировать снимок в программу для редактирования фото и специальной функцией изменить контрастность на столько, на сколько Вам нужно. В фотолаборатории Вы можете использовать фильтры на Вашем фотоувеличителе для повышения уровня контраста на изображениях.

Управление контрастом немного сложнее в камере, и сильно зависит от условий освещенности, фильтра на объективе, и времени экспозиции. Хорошей идеей будет сделать фото с некоторым понижение контраста больше чем обычно, Вы всегда впоследствии сможете увеличить его, без риска потерять качество фотографии.

ХОРОШЕЕ КАЧЕСТВО КОНТРАСТА

Не смотря на то, что ходит множество дебатов о том «что наиболее верно» в термине контраст, Вам явно хочется получить на фото все тона, начиная от самых темных, и заканчивая наиболее яркими, при этом ни один промежуточный цвет не должен затеряться. Наиболее четко это прослеживается в черно-белой фотографии, если Вас интересует настоящий черный цвет, настоящий белый цвет и каждый оттенок между ними. По существу, хороший контраст это уровень, позволяющий Вашим цветам «кричать», а предметам выделяться.

АККУРАТНАЯ КОРРЕКТИРОВКА

Осветление (Dodge) и Затемнение (Burn) фотографий это классические функции панели инструментов фото-редакторов. Они предназначены для регулирования контраста отдельных элементов на изображении. Это поможет при модификации композиции (например, затемнение на заднем плане) и при осветлении объекта (например, добавление яркости глазам) или для улучшения изображения в целом.

В фотолаборатории фотограф часто использует заранее подготовленные трафареты, которые он помещает сверху фотобумаги. Трафареты позволяют лучше контролировать контраст фотографии в целом, посредством проявления снимка в более долгий период, чем обычно. К счастью этот процесс на много проще выполнить в большинстве фото-редакторов, где в нужных местах могут быть просто применены Dodge и Burn.

Если у Вашей фотографии один участок засвечен, а другой затемнен, то следует в фото редакторе для засвеченного участка понизить контраст, а для затемненного участка соответственно повысить контраст.

Это может стать стимулом для контроля контраста в Ваших фотографиях, но если немного попрактиковаться в Осветление (Dodge) и Затемнение (Burn), то контроль контраста окажется на много проще. Хороший контраст поможет добавить историю фотографии, и позволит важным деталям встать на свои места. Перед тем как снимать представьте, как Вы будете обрабатывать фотографию в дальнейшем, и потом доработайте идею на компьютере или в фотолаборатории. И не забывайте – практика творит чудеса!

photodomain

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Что такое контраст в фотографии | Блог Skylum

Контраст в фотографии — это визуальное соотношение различных тонов изображения.Эта разница — то, что создает текстуры, блики, тени, цвета и четкость на фотографии. В этой статье команда Skylum собирается разбить различные степени контрастности, используемые в фотографии, чтобы помочь вам лучше понять ее цель.

И, чтобы помочь вам создать еще больше звездных снимков!

Тональный контраст

Тональный контраст — это разница между яркими и темными участками фотографии. Благодаря этой композиции объекты на фотографии выглядят определенными или неопределенными благодаря дифференцированным деталям из-за контраста черного, белого и серого.

High Contrast

Высококонтрастное изображение имеет широкий диапазон оттенков, полный черного и белого с темными тенями и яркими светами. Эти изображения будут иметь насыщенные цвета и глубокую текстуру — создавая очень глубокие конечные результаты. (Представьте фотографию, сделанную при ярком солнечном свете.)

Низкая контрастность

Низкоконтрастное изображение смешивает светлые и темные области, создавая более плоскую или мягкую фотографию. Здесь почти нет бликов и теней, а изображения состоят в основном из оттенков серого.Эта тусклость в сочетании светлого и темного приглушит цвета на изображении. (Представьте фотографию, сделанную туманным утром.)

High-Key и Low-Key

High-Key и Low-Key фотографии являются изображениями с низкой контрастностью. Фотография в высоком ключе будет иметь яркие тона и в основном содержит светло-серый и белый цвета. Фотография в сдержанном ключе будет иметь тусклые тона, в основном тени, и в основном содержит темно-серый и черный цвета.

Цветовой контраст

Цветовой контраст связан с тем, как цвета взаимодействуют друг с другом — где они находятся на цветовом круге.То, как цветовые характеристики подчеркивают друг друга, определяет контрастность изображения. Подумайте о пейзажном снимке — тусклые цвета менее контрастны, а яркие цвета более контрастны. Эта композиция создает настроение образа. Вы можете «согреть» изображение, выделив красный и желтый, или сделать изображение более «холодным», выделив синий и зеленый.

Редактирование контраста

При редактировании контраста фотографии цель состоит в том, чтобы либо увеличить контраст, чтобы сделать изображение более захватывающим и драматичным, либо уменьшить контраст, чтобы сделать изображение более воздушным и мягким.Luminar упрощает выполнение таких настроек с помощью множества предустановок и фильтров, которые включают определенные ползунки для настройки тонального контраста или цветового контраста.

Отличный способ попрактиковаться в понимании этих различных форм контраста — это сделать фото как в цвете, так и в черно-белом — отрегулировать тона как в камере с помощью настроек экспозиции, затвора и цвета, так и путем экспериментов при постредактировании. Поиграйте с освещением и временем дня, а также с объектами, которые вы фотографируете, чтобы увидеть, как вы можете выявить различные уникальные стили на наших фотографиях.

Вас больше привлекает одна форма контраста, чем другая? Почему? Выясните, что работает для вас, и получайте удовольствие.

Когда дело доходит до вашего творческого решения о том, как запечатлеть важные для вас моменты, никогда не бывает правильного или неправильного пути.

Пусть все ваши дни в команде Skylum будут наполнены контрастами всех видов.

Советы по использованию контраста в фотографии

Хорошая фотография гораздо больше зависит от навыков, чем от оборудования.Хорошие фотоаппараты не гарантируют отличных фотографий, и известно, что несколько профессиональных фотографов снимают одноразовыми фотоаппаратами. Секрет хорошей фотографии кроется в твердом понимании технических элементов фотографии и того, как они взаимодействуют друг с другом.

, фото Arantxa

Композиция, контраст, цветовой баланс, глубина резкости — все это вместе делает фотографию уникальной, и без понимания каждого из них вы можете обнаружить, что страдает ваша работа.

Имея это в виду, вот исчерпывающая разбивка одного из этих элементов, контраст.

Что такое контраст?

Контрастность — это диапазон разницы между разными оттенками фотографии. В черно-белой фотографии контраст описывает разницу между самыми темными и самыми светлыми тонами, но также определяет оттенки серого. В цветной фотографии контраст относится к тому, насколько резко цвета отличаются друг от друга.

Как контролировать контраст

Есть несколько способов контролировать контраст ваших изображений.Самый простой способ — импортировать изображения в редактор цифровых фотографий и использовать кнопку контрастности для регулировки уровня контрастности, пока не получите желаемый вид. В темной комнате вы можете использовать фильтры в увеличителе, чтобы повысить уровень контрастности любого изображения; по мере увеличения номера фильтра увеличивается и контраст. Контролировать контраст в камере немного сложнее и сильно зависит от условий освещения, фильтров объектива и времени экспозиции. Обычно рекомендуется снимать с небольшой осторожностью и выбирать меньший контраст, чем больший, поскольку вы всегда можете увеличить контраст позже без потери качества.

Хорошее качество контраста

Хотя есть много споров о том, что является «правильным» с точки зрения контраста, вы хотите, чтобы ваши тона менялись от темных до очень ярких для каждого цвета, показанного на фотографии. Это лучше всего видно на черно-белых фотографиях, так как вам нужен настоящий черный, настоящий белый и все оттенки между ними. По сути, хороший контраст — это тот уровень, который позволяет вашим цветам «выделяться» или вашим объектам быть четко определенными.

, фото Джузеппе Мило

Тонкая настройка

Осветление и затемнение фотографий — классический прием в наборе инструментов фотографа.Это метод регулировки контрастности отдельных частей изображения, а не всего объекта. Это помогает изменить композицию (например, затемнить фон) и выделить объект (например, осветить глаза) или улучшить общий вид изображения.

В фотолаборатории фотографы часто создают сложные трафареты, которые кладут поверх своей чистой фотобумаги. Трафареты дают вам больший контроль над контрастностью всей вашей фотографии, позволяя экспонировать определенные области вашего изображения в течение разных периодов времени, чем другие.К счастью, этот процесс намного проще в большинстве фоторедакторов, поскольку различные области можно легко сжечь или скрыть с помощью мыши.

, фото Тами Сеймур

На фотографиях с «затемнением» есть участки, на которые они воздействуют светом в течение более коротких периодов времени, или, когда дело доходит до цифрового редактирования, это участки, которые становятся светлее и теряют контраст. Места на вашем изображении, которые «выжжены», будут иметь более высокий контраст, а зернистость будет темнее.

Контролировать контраст изображения может быть непросто, но если немного попрактиковаться в осветлении и затемнении, это скоро станет намного проще.Хороший контраст помогает добавить сюжета фотографии и выделить важные моменты.

При съемке всегда старайтесь представить, какие у вас будут параметры контрастности, прежде чем делать снимок, и сходите с ума, когда вы наконец доберетесь до компьютера или темной комнаты. Как и во всем, практика ведет к совершенству!

Информация об авторе:
Осенний Локвуд — автор книги Your Picture Frames. У них есть выбор настенных рам для картин различных стилей, размеров и цветов.

Что такое контраст в фотографии

Что такое контраст? Как получить высококонтрастные изображения? Это популярная концепция в фотографии, но также одна из самых запутанных, поскольку существует множество способов ее реализовать. Для начала давайте ответим на первый вопрос. Вместо того, чтобы выкладывать карты в градациях серого, позвольте мне объяснить это картинками. Я начну с монохромных изображений, поскольку их легче объяснить, чем их цветные аналоги.

Взлет павлинаХалийский фазан NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/2000, f / 5,6

Какое из двух изображений выше контрастного? Первое изображение взлетающего павлина имеет и белый, и черный цвета, без каких-либо промежуточных оттенков. Контраст хорошо выражен. В то время как изображение Халиджского фазана имеет массив серого, начиная с некоторых переэкспонированных участков (затененных белым) до полностью недоэкспонированного (черного) фона. Ответ заключается в том, что обе эти фотографии имеют высокую контрастность, но по-разному, формируя у зрителя разные впечатления.Первое изображение технически имеет более высокий контраст — настолько высокий, насколько это возможно на фотографии, — но второе изображение выглядит более контрастным .

Контраст — это не универсальная сущность, которая всегда выглядит одинаково. Есть много типов контраста, и мы рассмотрим наиболее важные из них.

Контраст яркости

Чтобы понять первый тип, контраст яркости , мы рассмотрим то, что большинство из нас делают, когда намереваются добавить контраст самым простым способом: регулируя ползунок контрастности в любом программном обеспечении для постобработки, таком как Adobe Lightroom или Фотошоп.

Прямо из камеры, изображение, открытое в ACR (Adobe Camera Raw). Тот же файл с ползунком контрастности, установленным на +60 для добавления контраста.

Посмотрите на гистограммы между двумя изображениями. Первый — изображение прямо из камеры. С тем, что ниже, я переместил ползунок контрастности на +60. Гистограмма, которая на исходном изображении выглядит немного рассыпанной, на следующем стала шире. Другими словами, белые и светлые тона сместились вправо, а темные и темные — влево.Проще говоря, добавив контраста, мы сделали светлые тона ярче, а темные — темнее. Это то, что мы называем контрастом яркости.

Это правда, что до определенного уровня контраст яркости зависит от используемого объектива и динамического диапазона вашей камеры. Но многое можно сделать и в постобработке (хотя имейте в виду, что тонкий контролируемый контраст часто лучше, чем тянуть ползунок контрастности до +100). Помните, что добавление большего контраста смещает ваши светлые участки вправо, а тени — влево — это означает, что вы рискуете как засветить светлые участки, так и пожертвовать деталями в темных тонах, что приведет к созданию искусственного изображения целиком.Во-вторых, наша цель — не просто добавить контраст, но и оптимизировать его. Фактически линии на диаграммах MTF, соответствующие контрасту, означают контраст яркости. Теперь следующий вопрос, который возникает у нас в голове, — как реализовать это в постобработке?

В этой статье я расскажу обо всем, что касается постобработки в Photoshop. Аналогичных результатов можно достичь с помощью Lightroom или другого программного обеспечения PP.

Инструмент уровней

Возвращаясь к добавлению контраста, большинство из нас знакомо с ползунком контрастности в ACR (Adobe Camera Raw) или в Lightroom.Как объяснено выше, он добавляет общий контраст всему изображению. Но для этого есть и другие инструменты, многие из которых позволяют более точно управлять изображением. Одним из мощных, но простых инструментов для достижения этой цели является корректирующий слой в Photoshop. Вы можете добавить его поверх любого слоя, нажав кнопку «Создать новую заливку или корректирующий слой» или «Слой> Новый корректирующий слой> Уровни».

Теперь вы увидите корректирующий слой уровней (названный «Уровни 1») поверх выбранного вами слоя.В окне свойств вы увидите гистограмму с тремя ползунками под ней: черный, серый и белый. Они соответствуют теням, полутонам и светлым участкам соответственно. Чуть ниже ползунков вы найдете соответствующие им значения: Черный-> 0; Серый-> 1,00; Белый-> 255. Как известно большинству из нас, шкала RGB — это значение, соответствующее шкале от 0 (черный) до 255 (белый) и всего, что находится между ними. Для более широкого обсуждения значения значений RGB и цвета ознакомьтесь со статьей Спенсера здесь.

Ниже приведены несколько советов по использованию регулировки уровней:

Перемещение ползунка светлых тонов влево делает их ярче.
Перемещение ползунка светлых тонов вправо делает их темнее.
Мы не можем переместить светлые участки за пределы 255, потому что они белые.
Перемещение ползунка теней влево делает тени более яркими.
Перемещение ползунка теней вправо делает тени темнее.
Мы не можем переместить тени ниже 0, так как они черные.
Повышение яркости светлых участков и темных теней добавляет контраста.
Если сделать светлые участки более темными, а тени более яркими, это снижает контраст.
Перемещение ползунка средних тонов вправо смещает средние тона к теням.
При перемещении ползунка полутонов влево полутоны становятся светлее.
Ползунок средних тонов будет перемещаться соответственно, когда вы перемещаете ползунок светлых тонов или теней.

Чтобы лучше понять это, взгляните на изображение ниже:

Вы можете видеть, что необработанное изображение — изначально очень плоское — достигло глубины. Кажется, что трава уходит на задний план, а гусь выскакивает вперед. Итак, как мы это сделали? Процесс был довольно простым — я просто перетащил ползунки черного и светлого на соответствующие концы гистограммы, добавив контраста. Это то, что я обычно делаю для своих фотографий (хотя и не всегда).

Полезный совет — удерживать нажатой клавишу Alt / Option в Photoshop при перетаскивании ползунка теней или светов. Это дает вам предварительный просмотр любых областей фотографии, которые потеряли все детали, становясь полностью черными или белыми. Для другого программного обеспечения доступен аналогичный предварительный просмотр, поэтому это относится не только к Photoshop. Остановите ползунок прямо перед тем, как вырезать какие-либо детали в темных или светлых областях, на что указывает изменение цвета предварительного просмотра. Например, на иллюстрации выше я переместил ползунок теней на значение 33, прямо перед тем, как тени будут обрезаны до черного.

После того, как вы установили тени и свет, переместите средние тона соответствующим образом, чтобы получить оптимальный контраст. Это лучше, чем простой ползунок «контраст», потому что вы можете индивидуально настраивать светлые участки, средние тона и тени. Для этого типа настройки вам также не нужен Photoshop, поскольку вы можете делать что-то подобное в большинстве других программ постобработки, либо с помощью аналогичной настройки уровней, либо с помощью нескольких ползунков, работающих в тандеме.

Примечание. Когда вы добавляете контраст, вы можете видеть, как насыщенность добавляется к изображению.В этом случае вам может потребоваться уменьшить непрозрачность вашего слоя или, возможно, уменьшить насыщенность с помощью отдельной настройки, если вам не нравится, как он выглядит.

А регулировка контрастности не ограничивается только уровнями. Лучшим оружием всегда является настройка Curves, которая намного мощнее (и намного сложнее), что потребует отдельной статьи.

Также обратите внимание, что я для удобства выбрал изображение с узким динамическим диапазоном для иллюстрации выше.Что мы делаем, когда динамический диапазон становится слишком большим?

Обнимите тени и защитите основные моменты

В большинстве случаев мы склонны сразу следовать правилам. Я видел фотографов, которые пытались выделить детали с каждого дюйма кадра, усиливая тени и восстанавливая светлые участки независимо от фотографии. В течение долгого времени даже я оказался в этой подножке. Но позже я понял, что это было не всегда то, что требовалось.

Особенно, когда ваш объект находится на темном фоне, например, на многих моих фотографиях дикой природы, высокая контрастность и темные тени могут сделать объект красивым.Психологически наши глаза естественным образом ориентируются на более яркие области изображения. Таким образом, более темный фон привлекает взгляд наблюдателя к объекту и удерживает его приклеенным к объекту. Буквальное значение контраста — , разница . По этой причине темный фон делает объект более ярким и живым.

Пятнистый голубь | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/1600, f / 5,6 NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/3200, f / 5,6 Белогорлая тяга смеха | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/500, f / 5.6

Приведенные выше изображения были бы не менее привлекательными, если бы фон был ярче, чем предметы.

Фотография, на которой объект находится на темном фоне, с гистограммой, сильно отнесенной к теням в целом, называется изображением в сдержанном ключе. Как мы делаем такие изображения? Целесообразно всегда иметь в виду, что весь процесс создания изображения должен начинаться до нажатия кнопки спуска затвора, пока не будет обработан окончательный результат. Вот несколько советов о том, как создавать впечатляющие снимки в сдержанном ключе:

Снимайте, когда свет падает под углом.Одно из лучших времен — золотой час, когда солнце находится прямо за вами, освещая объект и подчеркивая естественный контраст объектов.
Мы часто используем так называемый «режим пулемета», когда видим объект или сцену. Вместо этого подождите, пока объект не перейдет на интересный свет и / или задний план. Свет — преобладающая эмоция на любой фотографии. В конце концов, фотография — это запись света. Так что найдите время, чтобы скомпоновать изображение, чтобы получить контраст переднего и заднего плана.
Когда вы обнаружите, что фон значительно темнее, чем объект, переключитесь на Точечный замер из Матричного замера. Это будет игнорировать свет, рассчитанный из зон за пределами точки фокусировки, что естественным образом создает высокий контраст между объектом и фоном и снижает вероятность переэкспонирования камеры.
Это еще один сценарий, в котором задействован фокус кнопки «Назад». Сфокусируйтесь с помощью кнопки возврата и переместите точку фокусировки в самую яркую точку в кадре, а затем нажмите на короткую.Я лично назначаю кнопку возврата, чтобы заблокировать экспозицию при нажатии (AE-LOCK ON), все еще в режиме точечного замера, а затем фокусируюсь на объекте. Как правило, это глаз в случае фотографии дикой природы. С помощью этой техники мы можем защитить блики от засветки.

См. Также более длинную статью, которую я написал специально о сдержанной черно-белой фотографии.

Как добиться локального контраста?

Иногда вместо добавления глобального контраста (редактирования всей фотографии) с помощью регулировки уровней или кривых лучше настроить одну часть кадра.Таким образом, вы можете добавить контрастности части фотографии, не затрагивая другие места в кадре. Например, вы можете затемнить фон вашего изображения, не затемняя важные детали в других частях фотографии, таких как сам объект. Это также известно как уклонение и сжигание. Спенсер написал подробную статью об уклонении, которую вы можете найти здесь.

Не пытайтесь выявить несуществующий контраст

Очень заманчиво избежать общих правил / рекомендаций и попытаться выжать слишком много из наших необработанных файлов.Но если мы не будем осторожны, легко закончить тем, что создадим «пластиковые» изображения. Взгляните на фотографию восточного имперского орла ниже:

Eastern Imperial Eagle | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 800, 1/800, f / 5,6

Я сделал этот снимок уже около 11:00. Позади птицы было огромное облако без деталей, и ни один угол не мог избежать его. Я был уверен, что получу изображение с подсветкой. Я пожертвовал фоном и работал над получением всех деталей по теме.

Это полная противоположность изображениям, которые мы видели выше, с полностью размытым фоном, сохраняющим максимально возможные детали объекта.Тем не менее, это высококонтрастное изображение; такие изображения называются изображениями в высоком ключе. В то время как изображения в низком ключе предназначены для сохранения деталей в светлых тонах, изображения в высоком ключе — полная противоположность. Здесь, если вы хотите, чтобы объект был виден и детализирован, важно сохранить нетронутыми тени. (Если вы этого не сделаете, объект будет больше похож на силуэт, как на первой фотографии в этой статье. Это не всегда плохая идея, но это очень специфический вид, который не подходит для каждой фотографии.)

Суть в том, что вместо того, чтобы пытаться снимать «идеальные» снимки, лучше использовать лучшее из того, что доступно, и адаптировать свои решения в зависимости от предмета перед вами и настроения, которое вы хотите передать.

Освещение

Независимо от того, что мы фотографируем, падающий на объект свет определяет общее качество изображения. Никакая комбинация камеры и объектива не может превратить плохой свет в хороший. Мы можем только улучшить хороший свет. Больше всего на свете свет определяет контраст нашего изображения.

Blackbucks | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 560, 1/4000, f / 5,6

Во время фотосъемки вышеупомянутого изображения свет был идеальным. Моя тень указывала прямо на объект, то есть солнце находилось прямо за мной.Я был в золотом часе, и я выставил тени, чтобы получить мельчайшие детали на черном козле. В результате на изображении нет резких бликов или теней, но объекты по-прежнему выделяются на фоне.

Это идеальный сценарий, но нам не всегда так везет, особенно с фотографией дикой природы. Обычно говорят, что если источник света находится под углом даже немного влево или вправо, более чем на 20 градусов позади нас, мы получаем частично или частично освещенные объекты.Иногда такой угловатый свет вызывает у наших объектов красивые эмоции, в том числе высокую контрастность. В других случаях он освещает слишком много деталей и делает фотографию неаккуратной. Главное — продолжать искать простоту:

Египетский гриф | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 360, 1/4000, f / 5,6 Полосатая тяга смеха | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/1600, f / 5.6

На изображении египетского стервятника выше солнце находилось почти под 45 градусами рядом со мной, оставляя тень на другой стороне объекта.Это создает некоторый контраст внутри объекта, заставляя его еще больше выделяться. На следующем снимке Streaked Laughing Thrust переместился в место, где рассеянный солнечный свет между ветвями неравномерно освещал его на темном фоне, добавляя к общему контрасту изображения и самому объекту.

Мы часто стремимся получить технически правильное изображение, забывая о том, что технически совершенное изображение не всегда может быть потрясающим. Правила — это просто рекомендации, которые облегчают наше понимание, но, как сказано в фильме «Матрица», некоторые правила можно нарушить, а другие нарушить.

Цветовой контраст

До сих пор мы видели, что такое макроконтраст. В первую очередь, мы увидели контраст между светлыми участками и тенями, также известный как контраст яркости. Теперь давайте посмотрим на цветовой контраст и проиллюстрируем это на примере:

Большие фламинго | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/4000, f / 8,0 Картинка выше с удаленными цветами | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/4000, f / 8,0

Никакого другого редактирования между двумя изображениями выше не производилось, кроме добавления черно-белого слоя поверх цветного изображения.Ч / б кажется плоским, с небольшим разделением на желто-оранжевом переднем плане или между красно-пурпурными фламинго и фоном. Птицы просто не появляются из голубой воды и растений позади них.

Это потому, что, как и контраст между светлыми участками и тенями, существует контраст между цветами. Чтобы лучше понять это, давайте рассмотрим теорию цвета. У нас есть красный, зеленый и синий (RGB) с одной стороны, которые являются основными цветами, и голубой, пурпурный, желтый (CMY) в качестве их инверсии (или максимальной контрастности).Точно так же, как черный — противоположность белого, голубой — противоположный красному, пурпурный — противоположный зеленому, а желтый — противоположный синему.

Даже если у вас есть два контрастных цвета с одинаковой яркостью, только разница в цвете делает изображение ярким. Большинство из нас уже сталкивались с этим раньше, когда видели, как изображение может стать плоским, если мы сделаем его черно-белым.

Ниже приведены несколько примеров, в которых цветовой контраст играет важную роль:

Долина Спити | NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/250, f / 5.6Белоголовый смеющийся толчок | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/160, f / 5,6

Теперь, как повысить цветовой контраст? Когда у нас есть два контрастных цвета, желательно рядом друг с другом, мы можем сделать один из контрастирующих цветов более ярким, а другой темным.

Взгляните на картинку ниже. Голубое небо только граничит с золотыми горами. Эта фотография была снята на закате, когда солнце прямо за мной, заливающее горы своим теплым светом и подчеркивающее желтизну. На этой фотографии я стоял на высоте почти 4500 метров.Чем выше вы поднимаетесь, тем темнее становится небо. Вот почему, когда вы находитесь в самолете, летящем на большой высоте, небо выглядит настолько ярко-синим, но вы можете видеть, как небо обесцвечивается, когда вы приземляетесь. Небо переэкспонировано.

NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/400, f / 8,0

Мы можем дополнительно улучшить контраст при постобработке, используя параметр HSL в ACR или Lightroom. Находясь в Photoshop, нажмите «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw» и выберите значок HSL. Щелкните значок «Яркость», чтобы увеличить или уменьшить яркость отдельных цветов.Убедитесь, что вы не переусердствуете, так как слишком большая часть этой настройки может добавить шум и / или создать полосы в более гладких областях вашего изображения (например, на небе).

Микроконтраст

Статья о контрасте не будет полной без рассмотрения микроконтрастности. Что такое микроконтраст? Проще говоря, это контраст между тонами, которые находятся рядом друг с другом в непосредственной близости. Чтобы лучше понять это, давайте взглянем на картинку ниже.

Долина Чандра | NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/100, f / 5.6

Например, посмотрите на гору слева. Вся гора падает в тени, но все еще есть большой контраст между этими тенями, которые так близко друг к другу.

Микроконтраст — это очень обсуждаемая тема, и многие фотографы называют ее мифом. Возможно, это случай, когда у всех просто разные определения микроконтраста. Но я лично считаю, что он существует, равно как и тот факт, что он зависит от объектива. Я нахожу большую разницу при редактировании двух изображений одного и того же объекта / кадра двумя разными объективами.Собственно говоря, во время постпродакшна мы не можем вытащить то, чего нет в наличии.

Хотя микроконтраст больше ассоциируется с монохромными изображениями, где он действительно занимает центральное место, он также имеет значительный приоритет перед цветными изображениями. Изображение ниже в основном состоит из различных оттенков коричневого, но вы можете увидеть, как разные коричневые цвета, расположенные рядом друг с другом, выделяются и придают объекту реалистичность:

Oriental Turtle Dove | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/1600, f / 5.6

Заключение

В этой статье мы увидели, как контраст выходит за рамки простого нажатия ползунка контрастности. Суть в том, чтобы получить не максимальный контраст, а оптимальный контраст. Ни слишком много, ни слишком мало.

Это похоже на разницу между съемкой под полуденным солнцем и золотым часом. Полуденное солнце создает экстремальный контраст, почти стирая более мелкие детали и оставляя резкие тени. В то время как золотой час выявляет межтональный контраст, который в конечном итоге радует глаза.

Помните, вы не можете получить то, чего не видите. Нет камеры / объектива, которые выделяют контраст так же, как человеческий глаз. Если вы видите туманную сцену, у вас наверняка получится нечеткая рамка, а дымка выжигает прекрасный контраст. Возможно, вам удастся восстановить некоторый контраст с помощью постобработки, но будет очень сложно сделать его естественным. Всегда лучше придерживаться давней мудрости делать это прямо с камеры.

Это еще одна причина, по которой мы должны правильно экспонировать (см. Наши статьи об экспозиции и ETTR), не выжигая бликов, чтобы мы могли добиться оптимального контраста во время постобработки.В большинстве случаев легче сделать отличное изображение из правильно экспонированного изображения, чем из тусклого / недоэкспонированного изображения.

Если есть какие-либо вопросы / комментарии относительно этой статьи, не стесняйтесь оставлять их в разделе комментариев, и я постараюсь ответить как можно раньше

NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/500, f / 5.6

Руководство по использованию контраста в фотографии (все 7 типов!)

Контраст — один из наиболее важных аспектов фотографии, но он также может быть неправильно понят.

В этом руководстве по использованию контраста мы собираемся углубиться и узнать, что это такое на самом деле.

Кроме того, мы рассмотрим многие формы контраста в композиции фотографии. Как мы скоро выясним, это намного больше, чем свет и тьма.

Более того, управление контрастом в рабочем процессе постобработки может изменить или испортить изображение. Позже мы расскажем, как правильно с этим справиться, чтобы ваши фотографии выделялись.

Приступим.

Что такое контраст в фотографии?

Термин «контраст» относится к одному предмету, который разительно отличается от чего-то другого, находящегося в тесной связи.

В фотографии мы используем это определение, чтобы определить разницу между критическими элементами в композиции.

На заре фотографии не было много деталей и даже цвета. Изображения были очень зернистыми и с низкой детализацией. В результате определение и композиционная история рассказывались через контраст — противопоставление светлых и темных элементов.

Сегодня, с безумным уровнем детализации и миллионами и миллионами доступных цветов, легко забыть о контрасте как жизненно важной части композиции.

Также важно подчеркнуть, что контраст — это гораздо больше, чем игра между светлыми участками и тенью. Разница между тоном, цветом и текстурой — все это часть контроля над этим на ваших фотографиях.

Вы также можете добавить новые измерения в свою игру с контрастом, добавив концептуальные элементы к вашему изображению.

Таким образом, вы можете улучшить историю, которую рассказывают ваши изображения, без каких-либо специальных действий.

Какие типы контраста в фотографии?

Как мы уже намекали, применение контраста к фотографии требует гораздо большего, чем танец между светом и тьмой.

Фактически, зная и понимая каждый из типов контраста в фотографии, вы можете совершенствовать свои композиции. Более того, вы можете избирательно подходить к применяемым стилям контраста и знать, когда лучше всего их использовать.

Наконец, представьте, что вы находитесь на уровне, на котором вы знаете, как перекрывать несколько форм контраста, чтобы повысить качество изображения и рассказать убедительную историю… Несомненно, это хороший навык.

Давайте лучше рассмотрим типы, доступные вам в вашей фотографии, а также поговорим о том, когда их использовать.

Тональный контраст

Для начала давайте взглянем на наиболее очевидный и часто используемый тип: тональный контраст.Это тот самый шрифт, который использовался на первых фотографиях для создания имиджа.

Без преимущества детализации и цвета игра между светлыми и темными тонами была критической.

Но то, что технология фотографии и фотоаппарата продвинулась вперед, не означает, что тональный контраст больше не нужен.

Большинство современных фотоаппаратов используют этот стиль для работы алгоритмов автофокусировки процессора камеры. Ваша камера определяет контраст как средство определения захвата фокуса.

Тон имеет большое значение для определения различных элементов изображения. В этом отношении наши глаза и оптическая система делают то же самое.

Черно-белая фотография (см. Примеры) зависит от контраста для создания четкости изображения — разница между черными и белыми областями создает композицию.

Отличный пример — резкий тональный контраст между полной луной и черным как смоль ночным небом. Значения тона экстремальные, с минимальными средними оттенками серого, кроме тех, что были сняты на поверхности Луны.

То же самое применимо при съемке монохромной фотографии, когда существует только один цвет. Вы можете иметь диапазон тонов в одном цвете — например, темно-синие и светло-синие элементы — и именно этот контраст создает четкость.

Тональный контраст не обязательно должен охватывать крайние границы тонального диапазона, чтобы быть эффективным. В фотографии даже небольшой разницы между значениями тона может быть достаточно, чтобы определить различные аспекты фотографии.

Высокая контрастность

Как и следовало ожидать, изображения с более высокой контрастностью имеют более значительную разницу между более яркими и темными элементами.

Подумайте о разнице между тем, где солнце освещает одну область сцены, а другие — в темных тенях. Это создает настройку высокой контрастности.

Другой популярный пример — это когда вы хотите поймать силуэт, поэтому вы помещаете объект между камерой и заходящим солнцем.

Их тело блокирует самый резкий солнечный свет, но в результате сторона, обращенная к камере, темная. Благодаря этому объект резко выделяется на фоне.

Наилучшее использование высококонтрастной фотографии — это сделать ее сильной и добавить интенсивности и даже шока в вашу композицию.

Но высококонтрастные изображения также могут быть игрой между интенсивностью конкурирующих цветов или даже различиями в текстурах поверхности. Мы к ним вернемся чуть позже.

Низкая контрастность

Низкоконтрастные изображения намного менее интенсивны с тонким уровнем различий.

Низкоконтрастные изображения будут включать больше средних тонов в тональном диапазоне — в черно-белой фотографии это будет больше серого, чем чисто черного и белого.

Там, где высококонтрастные изображения резкие и имеют тенденцию бросаться в глаза, низкоконтрастные изображения более мягкие, и вам потребуется немного больше времени, чтобы оценить четкость композиции.

Низкоконтрастная фотография также может сгладить или смягчить насыщенность ярких цветов. Например, разница между голубым небом и синим цветом океана может быть очень минимальной, что приведет к получению низкоконтрастного изображения.

Низкоконтрастная фотография лучше всего подходит, когда вы пытаетесь создать спокойный и нежный рассказ или когда вы хотите, чтобы изображение было тонким представлением сцены.Например, спокойствие океана или тишина спящего младенца.

Цветовой контраст

Прежде чем вы выйдете за дверь с камерой для съемки цветных контрастных снимков, нам сначала нужно вернуться в класс рисования в начальной школе.

Возможно, вы помните, как раскрашивали или даже раскрашивали свой самый первый цветовой круг. В своей простейшей форме цветовое колесо отображает основные цвета на внутреннем круге, а затем вторичные и третичные цвета на внешних кругах.

Когда цвета складываются вокруг кольца и располагаются напротив других цветов, вы начинаете видеть резкую разницу между одним цветом и другим.

Красный сидит напротив зеленого, образуя сильную оппозицию. Фиолетовый и желтый также имеют тенденцию выделяться друг на друга, как и синий и оранжевый — эти пары создают дополнительные цвета.

По сути, это цветовой контраст — когда один цвет создает четкий контраст по отношению к другому в зависимости от их расположения.

Цветовой контраст немного сложнее, и у нас есть целые статьи, посвященные науке о цвете в композиции.

Использование цветового контраста — отличный способ построить историю и провести взгляд зрителя по фотографии. Это также отличный способ выделить объект из остальной части сцены.

Например, если вы снимаете модель, вы можете найти впечатляющую синюю стену в своем районе. Выбор цветов, отображаемых на вашей модели, имеет жизненно важное значение. В этом сценарии представьте модель с ярко-оранжевыми волосами: контраст между синим цветом стены и оранжевым цветом волос формирует цветовой контраст.

На этой фотографии четкость, ясность и интенсивность композиции намного больше, чем если бы фон был тусклым и серым.

Еще один способ использовать науку о цвете с контрастом — это использовать теплые и холодные цвета, чтобы улучшить вашу композицию. Красный, желтый, пурпурный и оранжевый представляют теплые цвета, а синий и зеленый — более холодные.

Самый простой способ использовать этот подход — снимать цветы и растения. Представьте себе поле желтых подсолнухов (теплое) на фоне зеленого поля и голубого неба (холодное).

Как мы обнаружили с помощью тонального контраста, цветовой контраст может быть либо интенсивным (высоким), либо мягким (мягким) — все зависит от вашей композиции и желаемого результата.

Высокий ключ и низкий контраст

В кругах фотографов вы часто слышите термины «высокий ключ» и «низкий ключ». Оба этих термина относятся к изображениям с элементами низкого контраста.

При низком уровне контраст не слишком высок, как на фотографиях с высокой контрастностью.Вместо этого противоположные значения тона или цвета более тонкие, с меньшей разницей между ними.

Например, изображение с высоким ключом будет в основном содержать яркие тональные значения на более светлом конце шкалы. Более темные тона не нужны для создания контраста, так как он уже создается разницей между этими яркими тонами.

Что касается изображений с низким ключом, то здесь все наоборот — контраст создается в основном за счет более низких или более темных тонов и черного без необходимости использования множества ярких тонов.

Вы могли бы использовать контраст в высоком или низком ключе, когда хотите передать настроение своему изображению. Примером изображения в высоком ключе может быть яркая пляжная сцена, которая почти размыта светом и с очень небольшим количеством темных тонов.

Концептуальный контраст

До сих пор мы рассмотрели, как значения тона и цвета сцены могут помочь в достижении контраста. Концептуальный контраст — это техника, используемая для передачи повествования в композиции.

Концептуальный контраст дает зрителю ощущение масштаба, возраста или даже эмоций в изображении.

Примером концептуального контраста является фотография, на которой пара старых, обветренных и морщинистых рук держится за руки новорожденного ребенка.

Разница в возрасте между двумя объектами представляет собой контраст сцены, а старая кожа по сравнению с новой мягкой кожей рассказывает важную часть истории.

Еще один пример концептуального контраста — изображение, на котором красивое дерево выросло посреди заброшенного и разрушенного каменного здания.

В этом случае контраст доставляется через идею нового роста и жизни, настигающей забытый мир; или природа побеждает человеческие усилия.

Я бы порекомендовал использовать концептуальный контраст в фотографии, когда вы хотите рассказать убедительную историю с противоположными элементами.

Контрастность через текстуры

Текстурный контраст имеет слабую связь с концептуальным контрастом, поскольку он обращается к объектам с ключевыми различиями.

Эти различия проявляются в форме текстуры и даже могут быть переданы за счет использования глубины резкости (см. Наше руководство по управлению глубиной резкости).

Начиная с текстур, у вас может быть совершенно гладкий водоем с единственной скалистой скалой, поднимающейся из его центра. Или представьте себе концепцию колючего существа, такого как ехидна или дикобраз, сфотографированного на атласном фоне.

Внешний вид различных текстур создает естественный контраст. В нашем примере с колючим существом контраст между мягкостью и шелковистостью атласа и острыми шипами животного.

Если у вас нет доступа к атласному фону, вы можете сфотографировать объект с резкими текстурами на стандартном фоне.

Затем, используя широкую диафрагму и малую глубину резкости, превратите этот фон в мягкое кремовое размытие. Контраст между ним и вашим резким и текстурированным объектом будет еще больше выделяться.

Подробнее об этой технике см. В нашем руководстве по отображению текстуры на фотографии.

Как настроить контраст в Lightroom

Улавливание контраста в композиции зависит от вашей камеры — ваша задача — создать композицию и выстрелить.

При постобработке вы можете точно контролировать и настраивать контрастность с помощью программного обеспечения для редактирования, такого как Adobe Lightroom.

Lightroom — это профессиональное приложение для редактирования фотографий и управления файлами, обладающее огромными возможностями и функциями для управления требованиями редактирования, такими как контрастность.

Чтобы настроить контраст всей фотографии, перейдите на вкладку «Разработка» в Lightroom и перейдите в меню «Основные». Вы можете сдвинуть ползунок «Контрастность» вправо, чтобы увеличить дисперсию, или влево, чтобы уменьшить ее.

В качестве альтернативы можно вручную изменить ползунки белого и черного для более точного управления диапазоном тонов.

В Lightroom вы также можете выборочно изменять контрастность определенной области фотографии. Для этого используйте инструмент «Кисть», чтобы закрасить область, внутри которой вы хотите управлять контрастом.

После того, как вы закрасили эту область, вы можете выбрать настройку ползунка «Контрастность» или еще раз ползунков «Черный и белый».

Полезный совет — использовать параметр «Показать наложение выбранной метки», чтобы выделить область, в которой вы собираетесь внести изменения.

Контрастная фотография | Заключительные слова

Использование контраста в фотографии восходит к истокам этого вида искусства. Как мы здесь обнаружили, использование таких простых методов может повысить качество и эффектность ваших изображений.

Самое лучшее в использовании контраста — это то, что у вас уже есть все необходимое для овладения этим важным навыком фотографии.

Если у вас есть вопросы по поводу тонального контраста. цветовые характеристики или любые другие из множества основ фотографии, оставьте комментарий ниже, и я сделаю все возможное, чтобы помочь.

Как использовать концептуальный контраст в фотографии

Контраст — один из самых важных аспектов любой фотографии. Он добавляет фокус, четкость и выразительность и дает зрителю как первое впечатление об изображении, так и путешествие в его детали.

По сути, контраст определяется как разница. Наиболее распространенные типы, с которыми вы, вероятно, хорошо знакомы, — это тональный контраст и цветовой контраст. В этой статье я хочу представить вам еще один вид контраста с вашим набором инструментов для фотографии: концептуальный контраст.

Что такое концептуальный контраст?

Фотография выше имеет концептуальный контраст. Вы можете понять, что это такое? Концептуальный контраст отличается от тонального и цветового контраста; это более абстрактно и, возможно, менее очевидно. Это связано с идеями и, как следует из названия, концепциями, а не с физическими аспектами, такими как уровень освещенности или цвет.

Как и другие виды контраста, концептуальный контраст может добавить выразительности, объединяя вещи, которые вы обычно не ожидаете увидеть на одном и том же изображении.Это делает фотографию более интересной и вызывает вопросы о контрастных частях изображения.

Когда все сделано хорошо, концептуальный контраст может помочь рассказать историю, открыть глаза, удивить зрителя и побудить его обдумать свой ответ.

Почему вам следует использовать концептуальный контраст?

Визуальное повествование — это часть любой замечательной фотографии. Это то, как ваша фотография выходит за рамки простого эстетического удовольствия, как вы заставляете людей останавливаться и по-настоящему смотреть на вашу фотографию и как вы вызываете эмоциональный отклик у зрителя.

Концептуальный контраст — это не только отличный способ добавить глубины вашим фотографиям, но и возможность для вас (фотографа) по-новому взглянуть на свое окружение и узнать о нем.

Вы можете использовать эту технику, чтобы поделиться чувством удивления, подчеркнуть точку зрения, вывести зрителя из зоны комфорта и заставить его задуматься. Что может быть важнее этого?

Итак, как вы это делаете?

Для создания фотографии с концептуальным контрастом требуется некоторая предусмотрительность и наблюдательность.Придумать идею, которая работает, будет самым сложным; остальное так же легко или сложно, как сделать любую фотографию. Шаги, о которых я расскажу, сфокусируйтесь на фотографии вне студии, но это также может быть очень мощным инструментом для постановочных фотографий.

Первый и самый основной этап — наблюдение. Практически везде можно найти хороший материал для концептуального контраста, если уделить ему достаточно внимания.

Попробуйте прямо сейчас! Перемещайтесь в том месте, где вы читаете это, и посмотрите, сможете ли вы найти что-то особенное и из них можно сделать интересную фотографию.

После того, как нашли что захватить, на втором этапе разрабатывается идея. Тот факт, что контраст очевиден для вас, не означает, что он будет очевиден для других.

Как использовать Контраст в фотографии

Цветовой контраст в фотографии, делаем фото более выразительными

Улучшение композиции за счет тонального контраста

Контраст в фотографии ⋆ Рубрика Теоретические основы фотографии

Что такое контраст и как вы можете получить высококонтрастные фотографии?

Контраст яркости

Инструмент Уровни

Используйте тени и подчеркните основные моменты

Не пытайтесь создать контраст, которого не существует

Осветительные приборы

Цветовой контраст

Микро Контраст

Заключение

Контраст в фотографии. Как использовать контраст для передачи характера снимаемой сцены

» Несколько простых советов по управлению контрастом в цифровой фотографии

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Что такое контраст в фотографии | Блог Skylum

Тональный контраст

High Contrast

Низкая контрастность

High-Key и Low-Key

Цветовой контраст

Редактирование контраста

Советы по использованию контраста в фотографии

Что такое контраст?

Как контролировать контраст

Хорошее качество контраста

Тонкая настройка

Что такое контраст в фотографии

Контраст яркости

Инструмент уровней

Обнимите тени и защитите основные моменты

Как добиться локального контраста?

Не пытайтесь выявить несуществующий контраст

Освещение

Цветовой контраст

Микроконтраст

Заключение

Руководство по использованию контраста в фотографии (все 7 типов!)

Что такое контраст в фотографии?

Какие типы контраста в фотографии?

Как настроить контраст в Lightroom

Контрастная фотография | Заключительные слова

Как использовать концептуальный контраст в фотографии

Что такое концептуальный контраст?

Почему вам следует использовать концептуальный контраст?

Итак, как вы это делаете?

Добавить комментарий Отменить ответ