Косенко павел: Павел Косенко — LiveJournal – Войдите на Facebook | Facebook

Косенко павел: Павел Косенко — LiveJournal – Войдите на Facebook | Facebook

admin 25.07.2020

Павел Косенко — LiveJournal

С пылу с жару! Свежие примерчики. На этот раз — с пленки Lomography Lomochrome Metropolis XR 100-400.

Ниже — впечатления и текст Павла Косенко, основателя нашей лаборатории:

***

Решил потестировать пленки компании Lomography. А то у нас в СРЕДЕ их весьма активно покупают, а я даже толком не знаю что это такое 🙂 Предположение было такое. Это старые пленки, для которых подобрали оптимальные условия съемки и проявки. С тем, чтобы получать необычные и ярко выраженные цветовые разбалансы.

Собственно, об этом косвенно говорят следующие факты:

1) Часть пленок называются Lomochrome, но проявляются при этом по процессу C-41.

2) Многие пленки имеют широкий диапазон ISO, что характерно для кросс-процессов.

3) Ассортимент пленок под брендом Lomography постояно меняется. Одни пленки постепенно уходят, на их место приходят другие, с другими названиями и дизайном. Очень похоже на то, что компания находит старые мастер-ролы и запускает новые линейки, а когда роллы заканчиваются, снимают их с производства.

Первый тест — пленка Lomography Lomochrome Metropolis XR 100-400. Рекомендованное ISO в диапазоне от 100 до 400. Проявка C-41.

Я поснимал с разными ИСО, плотность получившихся негативов между собой почти не отличается в пределах экспонирования в указанном диапазоне. Но немного меняются оттенки сюжетов (незначительно).

Отсканировал на Noritsu HS-1800 стандартным способом, вручную выставил баланс белого и плотность. Далее сделал минимальную техническую цветокоррекцию в Фотошопе (черная/белые точки + уточнение баланса белого). Выкладываю то, что получилось.

Цвет у пленки действительно весьма выражен. Кадры между собой смотрятся вполне цельно, серебристо-маджентовые цвета узнаваемы.

Весьма необычная пленка! Думаю, будет особенно интересна любителям ломо-эффектов, ретро-цветов иа также всем тем, кто любит экспериментировать с цветом и снимать творчески.

***

( 6 фотографийCollapse )

«СРЕДА» в соцсетях: WordPress | ЖЖ | Instagram | Facebook | Youtube | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Кто сказал, что плёнка умерла?!!! / Фотограф Павел Косенко

Ещё фестивали в регионах и ещё фотомастера здесь и здесь

От пленки к цифре и обратно: аналоговая фотография возвращается?
Интервью с Павлом Косенко, мастером «Фотопарада в Угличе»

В августе [2017 года] завершился Международный фестиваль фотографии «Фотопарад в Угличе». ©


По теме: От камеры-обскуры до «цифры» | Фотограф Родни Смит | Фотограф Sebastian Luczywo | Пленочный фанат Савин

Ландари, Украина, октябрь 2016 / Фото: Павел Косенко
ИА REGNUM продолжает публиковать работы гостей и кураторов мероприятия. Корреспонденту агентства удалось пообщаться с Павлом Косенко ака pavel_kosenko, представителем направления фестиваля «Аналоговая фотография» и основателем творческой лаборатории «СРЕДА».
R: — С чем Вы связываете возрастание интереса к аналоговой фотографии?

— В первую очередь, с несовершенством цифровых технологий. Если бы цифровая фотография могла дать фотографам то, что они ждут, смысла возвращаться к пленке бы не было. Однако, наигравшись в яркую чистую картинку, люди стали потихоньку осознавать, что удовольствие не в мегапикселях, а в эстетике. В том, чего как раз нет у цифровой фотографии (потому что ее создают инженеры и программисты) и что есть в пленке (которую создавали инженеры вместе с художниками и фотографами).


2. Павел Косенко
Причем никакая пост-обработка не в состоянии решить этой проблемы, поскольку компьютерные инструменты обработки также создаются техническими (а не эстетическими) специалистами, а у самих пользователей не хватает визуального опыта для преодоления трудностей, которые ставит перед ними цифровая фотография. Поэтому, перепробовав все возможные плагины, пресеты и профили, продвинутые фотографы часто приходят к пленке.

Вторая составляющая — это тенденция общей «развиртуализации» человечества. После 20 лет повальной компьютеризации в жизнь людей начали возвращаться предметы. Уже практически полностью возродилась индустрия виниловых пластинок. Кинотеатры после, казалось бы, полного забвения в нулевых, вновь испытывают период бурного развития во всем мире. Книги как издавались, так и продолжают издаваться, хотя их «хоронят» каждые 2−3 года.


3. Махунцети, Грузия, январь 2017
Людям важен живой процесс и работа с физическим материалом. Цифровая фотография слишком виртуальна, работая с ней, фотографы редко видят результаты своего труда в осязаемом виде. Это примерно как лепить из глины с помощью программы 3D-моделирования, а затем распечатать кувшин на 3D-принтере. Или учиться танцевать по скайпу, когда партнера вы обнимаете в первый раз уже на сцене. Съемка на пленку — совсем другой процесс, приводящий к совершенно другому результату.
4. Цхалтубо, Грузия, апрель 2017
Конечно, возвращение к пленке — это не массовая тенденция. В основном на пленку снимают продвинутые фотографы с высокими внутренними требованиями к творческому процессу и эстетическому качеству изображения. Таких людей мало. Но тем не менее их становится все больше — настолько, что общемировая тенденция продаж фотопленки в 2015 году изменилась с нисходящей на восходящую, и с тех пор смотрит туда же — вперед и вверх.
5. Териберка, Мурманская область, Россия, ноябрь 2016
— С чего началось Ваше увлечение аналоговой фотографией?

— Когда я увлекся фотографией, другой и не было. В 2000-х годах, когда появились доступные цифровые камеры, я начал активно снимать на цифру и посвятил этому процессу 10 лет очень активной фотографической жизни. За это время я далеко продвинулся в вопросах эстетики и компьютерной обработки, написал книгу «Живая цифра», изданную многотысячным тиражом и ставшую бестселлером. И… понял, что цифровая фотография не способна (во всяком случае, пока) дать то, что мне нужно. Поэтому вот уже несколько лет я снова снимаю в основном на пленку.


6. Опошня, Украина, октябрь 2016
Справедливости ради надо сказать, что на цифру я тоже снимаю, причем довольно активно. Мой единственный цифровой фотоаппарат — это iPhone 6S+. Правда, ни один из существующих программных продуктов (включая Photoshop) меня не устраивает, поэтому пришлось собрать команду и начать разрабатывать собственное приложение — Dehancer. Скоро оно появится в AppStore. В нём мы активно используем эстетические наработки человечества в области пленочной фотографии. Цифровые технологии вряд ли когда-нибудь заменят аналоговые, но, по крайней мере, с нашей помощью цифровую фотографию можно сделать чуть более благородной. В любом случае, не на пленку же пилить луки и снимать еду для Инстаграма. Хотя…

7. Калининградская область, Россия, январь 2017
— Расскажите, с чего вы начинали и как Ваше увлечение развивалось в профессиональную деятельность?

— Всю свою сознательную жизнь я занимаюсь только тем, что люблю. Я никогда не оценивал свою любовь на предмет потенциала её коммерциализации. Наверное, мне повезло, что я пока не прогорел, хотя и такой опыт у меня тоже был. Но я глубоко уверен, что если искренне любить то, что делаешь, деньги рано или поздно придут.


8. Йокогама, Япония, ноябрь 2016
Когда я вновь вернулся к пленке в 2015 году, то понял, что качественных и доступных сервисов по ее проявке/сканированию уже нет. А те лаборатории, что еще остались, обслуживают в основном цифровых фотографов и мечтают избавиться от аналоговых процессов и требовательных «аналоговых» клиентов. Как человек любящий, мириться с таким отношением я не мог, поэтому начал сам сканировать (а вскоре и проявлять) свои пленки. Ко мне присоединились единомышленники, и довольно скоро это переросло в полноценную фотолабораторию полного цикла с собственным даркрумом для ручной оптической печати.
9. Наошима, Япония, ноябрь 2016
Когда мы начинали, знакомые и друзья крутили пальцем у виска: «Пленка? В 2015 году? Да вы маньяки». И они были правы — мы действительно маньяки. Именно поэтому на сегодняшний день у нас около пятнадцати тысяч постоянных клиентов, ежемесячно мы проявляем, сканируем и печатаем около трех тысяч фотопленок. Причем эти цифры растут каждый месяц вот уже два года подряд. Именно поэтому у нас на сегодня, наверное, самый большой магазин фотопленки с лучшим ассортиментом и ценами в РФ. Только маниакальная любовь к пленке позволила собрать вокруг себя столько увлеченных фотографов, создать качественный фильмлаб-сервис и вообще среду для творческого общения. Мы так и называемся — Творческая лаборатория «СРЕДА».

10. Батуми, Грузия, март 2017
— Сложно ли было найти единомышленников?

— На удивление, совсем не сложно. Каждый раз, когда мы даем объявление о новой вакансии, я не верю своим глазам — мы получаем десятки писем от желающих у нас работать. Рекорд — сорок соискателей на должность лаборанта по проявке фотопленок, именно столько писем мы получили за два дня. Это при том, что уровень зарплат у нас пока невысокий. Оказывается, очень многие люди готовы «рубиться» за идею, самые «отъявленные» из них теперь работают у нас. Мы все очень любим свою работу и практически живем на ней круглосуточно. Большее удовольствия и отдых одновременно сложно придумать.


11. Териберка, Мурманская область, октябрь 2016
На самом первом этапе поиск единомышленников был также прост. Когда еще не было ни вакансий, ни фирмы, мне даже не пришлось презентовать идею своему другу. Так как он сам снимает на пленку, взаимопонимание мы достигли на полуслове. И сразу начали действовать — покупать первые сканеры и искать помещение под лабораторию. Одна из первых сотрудниц, которая у нас появилась (теперь это ключевая фигура в фирме), вообще пришла к нам, покинув высокооплачиваемую должность в крупной банковской структуре. Вот до чего доводит людей любовь к фотографии. Мы и сами такие, и в людях ценим это качество.

12. Махунцети, Грузия, январь 2017
— Творческая лаборатория «СРЕДА» объединяет в себе лабораторию, магазин, галерею, багетную мастерскую и фотоклуб. Как создавалось и развивалось такое многопрофильное профессиональное пространство?

— Естественным образом. Сначала мы начали сканировать, но быстро поняли, что без проявки много заказов не будет. Поэтому начали искать и закупать специальное оборудование (к тому моменту уже давно не выпускавшееся), осваивать новые производственные задачи. Далее клиенты стали просить не только отсканировать пленки, но и напечатать с них настоящий оптический снимок, без участия компьютера. Тогда мы выкупили у только что закрывшейся фотолаборатории ИТАР-ТАСС оборудование и пригласили на работу Юрия Милосердова, их легендарного печатника с более чем 30-летним стажем. Таким образом у нас появился даркрум с наследием главного фотоагентства страны.


13. Цхалтубо, Грузия, март 2017
Параллельно мы решали собственные творческие задачи — готовили свои новые проекты к участию на западных конкурсах, фестивалях. Общение на этой почве привело к периодическим встречами, и по факту, к созданию клуба. Где мы обсуждаем не только концептуальные творческие процессы, но и изучаем современное искусство, а также аналоговую фотографию.

Результаты не заставили себя ждать, возникла естественная потребность демонстрировать проекты, которые рождаются в нашем клубе. Для проведения выставок мы приспособили коридорное пространство перед входом в нашу лабораторию. А чтобы делать качественные выставки, потребовалось создать собственную багетную мастерскую музейного уровня. В ближайших планах — галерея и кафе, надеюсь, нам удастся их воплотить.


14. Озеро Урмия, Иран, май 2017
— Расскажите о некоторых своих творческих проектах, которые Вы уже завершили.

— Несмотря на то, что снимаю я много лет, к проектной фотографии я шел долго. Мой первый осмысленный арт-проект — это книга «ОШИБКА», которую я издал в 2015 году. Это книга о том, что творчество невозможно без эксперимента. Об умении быть открытым к неожиданным результатам и умении видеть в них новые возможности. О том, как сложно позволять себе ошибаться и о том, что с возрастом это делать все труднее. О моем желании оставаться человеком, который все еще не боится совершать ошибки, то есть экспериментировать и создавать новое.


15. Ереван, Армения, май 2017
В определенном смысле эта книга была пробой пера, которая позволила мне выработать собственные подходы и вообще пощупать проект на практике. Я возил эту книгу на фестиваль UNSEEN в Амстердаме, а также на фестивали Paris Photo, Le Photobook и Offprint, показывал коллегам, собирал фидбеки и знакомился с тем, что делают другие фотографы. Это был важный для меня этап, благодаря которому я смог двинуться дальше.
16. Горис, Армения, май 2017
Второй мой завершенный проект — книга «Непрояв.», вышедшая в следующем, 2016 году. Она была представлена на выставках «Специальное издание. Фотокнига в России 2016» (Фотомузей Дом Метенкова, Екатеринбург, Россия), «Фотобукфест 2017» (Галерея им. братьев Люмьер, Москва), The Photobook Exhibition 2016 (Benaki Museum, Афины, Греция), вошла в шот-лист конкурса INFOCUS Photobooks Exhibition 2016 (Phoenix Art Museum, Аризона, США).
17. Шотландия, июнь 2017
Книга «Непрояв.» посвящена теме памяти через хрупкость находящегося на пленке фотографического изображения, имеющего латентную стадию, длящуюся иногда десятилетиями, иногда не заканчивающуюся никогда. В основу книги легла фотопленка, снятая мной в 1989 и проявленная лишь спустя 25 лет, в 2014 году. Книга напечатана особым образом — при просмотре под разными углами фотографии в книге принимают то негативный, то позитивный вид.
18. Шотландия, июнь 2017
На самом деле, полностью проект «Непрояв.» не закончен. Я уже более полугода готовлю одноименную выставку, где аналогичный визуальный эффект достигается за счет оригинальной печати с ручным поливом эмульсии на хромированных пластинах, а также оформления фотографий и специального освещения для их просмотра. Выставка должна в Москве состояться осенью 2017 года — пока не знаю где, т.к. для нее сложно подобрать подходящее пространство.

Также сейчас я работаю над несколькими новыми проектами, рассказывать о которых, наверное, рано, поскольку они еще не завершены.

Непрояв. / Undev.

Ферротипы для выставки «Непрояв.»

___

16 серебряных ферротипов размером 20х30 см для выставки «Непрояв.» (в окончательный отбор планируется включить 12 ферротипов). Отпечатано с оригинальных негативов прямым оптическим способом в мокро-коллоидном процессе (амбротипическая печать) с помощью ручного нанесения фотоэмульсии на металлическую хромированную пластину. Эффект наблюдения то негативного, то позитивного изображения достигается за счет того, что роль черной/белой точки на отпечатке играют не классические соляные соединения серебра, а металлическое серебро Argentum в чистом виде, обладающее способностью отражающать свет. За счет плавного изменения фона с темного на светлый, в котором отражается зеркальная поверхность металлической пластины, под разными углами зритель наблюдает то негативное, то позитивное изображение. Фотографии 1984–1989 Проявка 1984–1989, 2015 Ручная оптическая печать 2016—2017 Отпечатано в SREDA Film Lab Оригинальная технология — Павел Косенко, Анатоль Грин и Юрий Милосердов

© ИА «REGNUM», Углич, Ярославская область, 28 августа 2017

Подборка пленочных фотографий #16: pavel_kosenko — LiveJournal


Просрочка Fuji Velvia 2004 года
(c) Arsenii Gerasymenko

Итак, очередная подборка актуальных плёночных фотографий! Перед вами «Избранное» одного из многочисленных (и, пожалуй, самого активного и дружелюбного в русскоязычном интернете) сообщества пленочных фотографов — группы «Плёнка» на Фейсбуке.

Каждый день современные фотографы публикуют в группе десятки/сотни фотографий, сделанных на пленку. Модераторы (включая меня) отсматривают основной поток и выбирают лучшие снимки. Которые мы публикуем в Телеграм-канале SREDA Film Lab и Инстаграме @sreda.photo. Раз в несколько месяцев я делаю подборку лучших (на мой взгляд, конечно) из лучших пленочных фотографий. Сегодня — очередная серия!

На этот раз мы будем смотреть только цветные фотографии. В основном это свежие снимки, сделанные на пленку в 2019 году. Но не только, есть несколько фотографий из далекого прошлого. Авторство, название плёнки и другие подробности указаны под каждой карточкой. Наслаждайтесь!

2.

Пленка Rollei CN200
(c) Александр Козлов

3.

Пленка SFL 500T (Kodak Vision3 500T)
(c) Мария Бурбелюк

4.



Триптих «Виват, зима!»
Fujicolor C200, Hasselblad X-Pan
(c) Eugene Tarishka‎

5.

Хасель h2. Fujicolor Pro 400H. Экспозиция по падающему свету.
(c) Andrey Melekhin

6.

Praktica L Юпитер-37А Kodak Pro Image 100
(c) Макс Маковецкий

7.

Kodak Portra
(c) Ольга Агеева

8.

Kodak ProImage 100
(c) Angi Lok

9.

Velvia 50
(c) Сергей Чубаров

10.

Слайд Fuji Provia 400
(c) Владимир Пустоваров

11.

Pentax 67
Kodak portra 400
(c) ‎Lukas Wawrzinek

12.

Nikon F4s, мир-20, portra iso 160
(c) Elena Litvinova‎

13.

Portra 160
(c) Ольга Агеева

14.

Fujicolor C200
(c) Виктория Ильина

15.

Pentax 6×7 + Super-Takumar 105mm f2.4 + Kodak Portra 400 + Canon Canoscan f8800
(c) Vladimir Markellov

16.

Portra 400 , Asahi pentax 6×7
(c) Laokwansathit Tarat‎

17.

Pentax 6×7 + Super-Takumar 105mm f2.4 + Kodak Portra 400 + Canon Canoscan f8800
(c) Vladimir Markellov

18.

Kodak Color Plus 200
Nikon F3Hp
(c) Kristina Razumova‎

19.

Armenia
Portra 400
(c) Анжелика Варданян

20.

Монокль, Кодак Е100Г
(c) Сергей Чубаров

21.

Nikon f100
Kodak Color Plus 200
(c) Саша Терещенко

22.

Provia 100f exp 2003. Kowa SIX. Москва 2019.
(c) Ivan Rybakoff

23.

Agfa Color 100, Nikon FM2n
(c) Алексей Юрченко

24.

Portra 160
(c) Николай Данюк‎

25.

не стандартный офис. kodak PFG_ 9xi_28-105_epson 750 pro
(c) Stepan Stepanov‎

26.

Kodak 400 просрочка 10 лет….
(c) Виталий Запорожченко‎

27.

Pentax 67II, Velvia 100, 90 2,8
(c) Александр Морозов

28.

Kodak E100G
(c) Сергей Чубаров

29.

nikon f5 / sigma 50mm 1.4 art / kodak color 200
(c) Mark Zhigman

30.

Проявка слайда как ЧБ+засветка+ц41.
Пленка Кодак Эктахром 2001 года.
(c) Сергей Курдюков

31.

Konica Minolta Centuria 100 exp. 2006
Mamiya Universal 6×7
Epson V600
10/2018
(c) Йевгений Мишин‎

32.

Nikon FM3a
Nikkor 85/1.4
Kodak Portra 160
(c) Oleg Gherman

33.

Fuji Provia 100F, Canon 70-200/2,8L
(c) Сергей Самородов

34.

Чечня. Итум-Кали. Rolleicord. Kodak portra 400
(c) Игорь Старков

35.

Contax RX + Yashica 50mm 1.4
Fujicolor 200
(c) Руслан Бурлака

36.

Leica M6ttl + Summicron 40mm + Kodak Color Plus 200
(c) Taras Bychko

37.

Canon 1N
Canon 85|1.2 LII
Portra 400
(c) Роман Николаев

38.

Саида. Портрет девочки у перевала Гумбаши.
Камера Wista 45, объектив Kodak Anastigmat 160 mm f/ 4.5, пленка Kodak Ektar 100, задник Horseman 6×12
(c) Илья Сизонец

39.

Mamiya rb67
Lomo CN 400
(c) Шах Абубакиров

40.

Portra 160, Pentax K1000, Стреза
(c) Ya Cedaka

41.

Fuji, Eterna, ECN-2, Zeiss Tessar 2.8/50. На фото Дэниэл Крэйг.
(c) Boris Zakharov

Купить, проявить, отсканировать и напечатать пленку можно в Творческой лаборатории «СРЕДА».

Не забывайте также подписаться на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Instagram, Facebook, Вконтакте, Youtube.

Павел Косенко — цветной фотограф

Павел Косенко — цветной фотограф

Павел Косенко — автор популярного русскоязычного блога о фотографии и путешествиях. Много путешествует по миру, однако вместо того чтобы снимать тревл-фото, упорно экспериментрирует с цветом. Автор многочисленных статей, посвященных вопросам фотосъемки и обработки фотографий. Автор известной книги Живая цифра (книгу можно скачать бесплатно). Один из основателей Творческой лаборатории «Среда» и клуба «Фреймвей».

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

Фото курс с Павлом Косенко — Секреты цветной фотографии

Программа предназначена фотографам, которые хотят научиться делать выразительные, гармоничные и эффектные цветные фотографии.
За шесть занятий вы научитесь видеть и чувствовать цвет, творчески его использовать, снимать, выбирать, качественно обрабатывать и печатать цветные фотографии. В основе каждого занятия — практика, от накопления визуального опыта и разбора работ участников до самостоятельной обработки в Adobe Photoshop.

https://sreda.photo/programs/color/

= Другие посты по тегу Фотографы =


Подписаться на обновления этого блога

Я в других социальных сетях:

Павел Косенко — LiveJournal

Сегодня в рубрике «фотографы» — подборка работ Слима Ааронса (Slim Aarons, 1916-2006). На мой взгляд, это один из самых значимых авторов в истории фотографии, снимающих в цвете. Можно по-разному относиться к его сюжетам, но вряд ли вы станете отрицать, что Ааронс изумительно видел, чувствовал цвет и умел его передать на своих снимках.

Любопытно, что первичное признание фотографа пришло к Ааронсу благодаря его черно-белым репортажным фотографиям с полей Второй мировой ворны, куда он попал новобранцем в 18-летнем возрасте. На фронте Ааронс получил несколько ранений и был награжден орденом «Пурпурное сердце» (Purple Heart). В 1944-м Слим спас жизнь Карлу Майденсу (Carl Mydans), своему коллеге, известному фотожурналисту журнала «Life» (если бы не Ааронс, последний подорвался бы на заминированной дороге).

Всте с опытом война принесла Ааронсу ненависть к военной фотожурналистике. Поэтому, когда впоследствии ему было предложено сделать фотосессию высадки американского десанта в Корее, Ааронс ответил: «Во время боев я понял — единственные пляжи, на которые я готов высаживаться, это те, где загорают красивые девушки».

Сразу после войны Ааронс переезжает в Калифорнию и начинает снимать голливудских звезд, политиков, их жен и любовниц. С этого момента фотограф формулирует свое жизненное кредо как «фотографировать привлекательных людей за привлекательными занятиями в привлекательных местах». Именно этой теме он посвятил всю свою оставшуюся жизнь, а прожил Слим Ааронс без малого 89 лет. Именна эта тема принесла ему мировую славу намного большего масштаба, чем слава военного фотографа.

Главные герои работ Ааронса — богатые, красивые и успешные люди, беззаботно проводящие время на пляжах и вечеринках в шикарных особняках. Фотограф использовал почти только только естественный свет, никогда не снимал в студиях, не использовал грим и не пользовался услугами визажистов и стилистов. Ааронс был вхож в высшие светские круги, так как там были твердо уверены, что он не причинит никому вреда «неудобными» фотографиями. И действительно, на его снимках можно увидеть только счастливые лица.

Снимки Ааронса публиковались в Vogue, Harper’s Bazaar, Life, Holiday и многих других модных журналах. Самые яркие и атмосферные снимки фотографа собраны в шести его книгах, наиболее известные из которых Slim Aarons. Women, Slim Aarons: Once Upon a Time и Poolside with Slim Aarons.

В этой подборке я покажу 27 своих любимых фотографий Слима Ааронса. Желаю приятного просмотра.

( 27 фотографийCollapse )

Полный список моих подборок работ хороших фотографов:
Фотографы. Рубрикатор

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.

Павел Косенко — LiveJournal

Я не люблю метить территории, набирая статистику посещенных стран, городов и мест. Если какое-то место мне полюбилось, я буду приезжать туда снова и снова. Особенно, если это не страна и не город, а какое-то место маленькое, иногда даже улица или дом.

Именно так я который год приезжаю в Игало, снимая аппартаменты в радиусе 200-300 метров от того локейшна, который мне нравится. И никуда не езжу неделями, а порой месяцами. Я люблю не посещать, а жить. Не проживать, а вживаться. Каждый день хожу в один и тот же магазин, пью чай в одном и том же кафе, нарезаю свои 10-километровые пробежки по одному и тому же маршруту. Каждый раз замечаю все больше деталей, узнаю все больше нюансов бытовой и социальной жизни. Я люблю встречаться со старыми знакомыми и слушать их рассказы о том, что произошло, пока меня не было.

Таких мест в моем фаворит-листе не очень много. Ведь иначе и быть не может, т.к. при прочих равных я всегда предпочту поехать в *дцатый раз туда, где мне хорошо, нежели в какую-то новую для себя страну или город. Мне давно надоело путешествовать — в любимые места я возвращаюсь снова и снова, скорее как на дачу.

Конечно, я люблю Лиссабон, Триполи, Сайгон, Севилью, замок Орион и еще с десяток мест, в которых бывал неоднократно. Но ТОП-5 моего избранного это, пожалуй, Игало, Токио, Севан, Батуми и Териберка.

В Териберке координаты моего локейшна достигла микроскопической в масштабах планеты точности. Я не только езжу туда на одной и той же арендованной машине, но и всегда живу в одной и той же гостинице, в одном и том же номере и сплю на одной и той же кровати. В этом номере мне знаком каждый предмет, а отношения с администрацией отеля давно перешли в стадию почти семейных.

Я знаю все местные новости вплоть до того, в каком состоянии сейчас находятся те или иные участки дороги до села и внутри него. Я знаю, какие дома уже снесли, и какие снесут до моего следующего возвращения сюда. Который раз я брожу с камерой в руках по одним и тем же местам и не устаю получать удовольствие от их съемки, получая при этом каждый раз новые для себя фотографии. На первый взгляд может показаться, что некоторые из них похожи, но это лишь на первый взгляд. Здесь постоянно меняется всё, но самое главное — меняюсь я сам.

Вернувшись из очередного проживания в Териберке, хочу показать вам небольшую порцию новых снимков. На этот раз я разделил их на две части — красота человеческая и нечеловеческая. Надо признаться, что по количеству материала нечеловеческая красота у меня пока побеждает. Хотя, если вдуматься, то она на самом деле тоже вполне себе человеческая.

Часть 1. Красота человеческая

1.

( 7 фотографий человеческой красотыCollapse )

Часть 2. Красота нечеловеческая

8.

( 10 фотографий человеческой красотыCollapse )

Все кадры сняты на среднеформатную пленку Kodak Portra 160/400 и камеру Hasselblad 503cw с объективом Carl Zeiss Planar 80/2.8. Проявка и сканирование — лаборатория SREDA Film Lab.

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.

Павел Косенко — LiveJournal

Чуть меньше, чем через месяц состоится юбилейный 10-й фототур в Армению — одну из самых любимых среди фреймвеевцев стран! Причем каждый раз у нас разная программа, и в этот раз мы едем в «Кругосветку вокруг Севана».

Чем хороши фотопутешествия по Армении? Причин масса, вот основные из них:

1. Красивая страна. Начиная с природы, заканчивая ее жителями.

2. Отличная фактура для фотографий в духе пост-советского пространства с уклоном в сельскую жизнь, чуть приправленную гористой местностью и христианскими святынями.

3. Крайне доброжелательные люди. Здесь нам всегда все рады, и это искренне.

4. Вкусно! Слово «фото» в наших поездках постоянно соревнуется с «гастро». А какое в Армении вино, вах!

5. Весело. Мы всегда путешествуем в отличной компании, по другому у нас не бывает.

6. Полезно. Мы не только отлично проводим время с камерами в руках, делая множество замечательных фотографий, но и учимся друг у друга и у мастеров, которые возглавляют поездку. А по вечерам обсуждаем отснятый материал с рюмкой вкусного чаю.

7. Коротко и очень насыщенно. Поездка длится 4 дня, но она будет настолько богата впечатлениями, что эти дни покажутся вам как минимум неделей. При этом вам нужно взять всего лишь 2 дня отпуска, потому что остальные 2 дня это суббота и воскресенье.

8. Бюджетно. Наши фототуры по Армении — одни из самых финансово доступных, поэтому именно через это направление к нам часто присоединяются новые участники. Которые, конечно, остаются с нами надолго, чаще всего навсегда.

Сегодня и у вас появился шанс стать частью Фреймвей — в октябрьской группе есть целых 2 свободных места! Торопитесь, мы будем рады вам.

http://frameway.club/workshops/armenia_2018.10/

Подписывайтесь на мой канал в Телеграме. Я в других соцсетях — Инстаграм, Фейсбук, Вконтакте.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *