|
Свою новую серию работ обладатель престижной Пулитцеровской премии фотограф Винсент Лафорет посвятил ночным городам, снятым с высоты птичьего полета. В объектив Лафорета попали Сидней, Нью-Йорк, Лондон и другие мегаполисы, сообщает Daily Mail. За удачными кадрами фотограф поднимался на вертолете на высоту более двух километров. Во избежание помех и вибраций он использовал стабилизатор камеры с гироскопом. А пилоты вертолетов отмечали, что Лафорет рисковал жизнью, так как часто держал конструкцию на вытянутых руках и свешивался из кабины наружу. Лас-Вегас, США Лондон, Великабритания Сан-Франциско, США Мегаполисы мира Лафорет снимал исключительно после захода солнца. По словам фотографа, «это единственное время, когда смешивается желтоватый свет старых фонарей с современной и яркой светодиодной подсветкой». Лафорет также признался, что ему было важно запечатлеть города именно с высоты. Так, по словам фотографа, ему удавалось почувствовать энергию мегаполиса. «Когда я смотрю на города с огромной высоты, кажется, что они поместятся на моих ладонях, и это непередаваемое чувство. Я чувствую характер города. Мне кажется, лишь посмотрев на город с высоты, можно увидеть его истинный облик», — отметил Лафорет. Снимки Винсента Лафорета вошли в книгу «Воздух», в которой автор опубликовал самые яркие пейзажи Сан-Франциско, Майами, Барселоны и других крупных городов. Сам фотограф признался, что его любимым мегаполисом стал Сидней, где ему удалось запечатлеть главные городские достопримечательности: здание оперы и мост Харбор-Бридж. Нью-Джерси (слева), Манхеттен (в центре) и Бруклин (справа), США Сидней, Австралия Винсент Лафорет — фотограф, журналист и режиссер. |
Он родился в Швейцарии, вырос во Франции, а большую часть своей жизни прожил в Америке. После теракта 11 сентября Лафорет отправился в качестве штатного фотографа The New York Times в Пакистан и Афганистан, где сделал тысячи фоторепортажей о террористических атаках, портретов глав государств и снимков катастроф.Винсент Лафорет — Vincent Laforet
Винсент Лафорет | |
|---|---|
| Родившийся | 1975 г. Швейцария |
| Национальность | Французский американец |
| Образование | Далтон школа |
| Альма-матер | Северо-Западный университет |
| Род занятий | Директор |
| Работодатель | Apple Inc., LAFORET VISUALS Inc. |
| Известен | Мечтательность, Пулитцеровская премия, Режиссер, Режиссер, Фотограф, Мебиус |
| Супруг (а) | Аланна |
| Дети | Ной, Элиана, Люсиль |
| Интернет сайт | Laforet Visuals |
Винсент Лафоре (род.
1975, Швейцария) — французско-американский режиссер и фотограф. Лафорет разделил Пулитцеровскую премию 2002 года за художественную фотографию с четырьмя другими фотографами (Стивеном Кроули, Чанг Ли, Джеймсом Хиллом, Рут Фремсон) в качестве сотрудника
В 2002 году PDN назвал Винсента Лафоре одним из «30 фотографов в возрасте до 30 лет, на которых стоит смотреть». В 2005 году American Photo Magazine признал Лафорета одним из «100 самых влиятельных людей в фотографии».
В 2008 году Лафорет снял «Мечтание», первый широко распространенный короткометражный фильм, снятый камерой Canon 5D Mark II . Видео цитировалось авторами, предлагающими использовать зеркальные камеры в цифровом кинематографе .
В 2010 году он объявил о проведении общенационального конкурса фильмов «За кадром» и снял заключительную главу фильма, который был показан на кинофестивале «Сандэнс».
В 2011 году он был выбран Canon одним из первых 4 режиссеров, снимавших на свою первую кинокамеру Canon C300, и он снял фильм «Мобиус», премьера которого состоялась в Paramount Studios. На открытии присутствовали Мартин Скорсезе, Рон Ховард, Роберт Родригес и Джей Джей Абрамс.
В 2011 году издательством Peachpit была выпущена его первая книга «Визуальные истории», в которой описывается его мыслительный процесс и подход к различным заданиям на протяжении его карьеры в фотографии.
Лафорет был награжден 3 престижными наградами Каннских львов (Платина, Золото, Серебро) за свою режиссерскую работу в коммерческих целях.
Лафорет принял участие в Dalton School и получил степень бакалавра от Medill школы журналистики при Северо — Западном университете в 1997.
Он свободно говорит на французском и английском языках, и говорит по- русски и по- испански. Он живет в Манхэттен-Бич, Калифорния .
Лафоре был адъюнкт-профессором Высшей школы журналистики Колумбийского университета, Международного центра фотографии и Института Пойнтера. Он был занесен в Зал славы выпускников Северо-Западного университета в 2010 году.
Осенью 2020 года Лафорет присоединился к Apple Inc, специализируясь на фотографии, видео и технологиях будущего.
Рекомендации
внешняя ссылка
<img src=»//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>Винсент Лафоре документы с Нью-Йорка с аэрофотоснимков
Винсент Лафоре документы с Нью-Йорка с аэрофотоснимков
На этих изображениях, снятых с вертолета французско-американским фотографом Винсентом Лафоре (фото слайд-шоу), изображены скопления небоскребов Нью-Йорка и строгая уличная сетка.
Отправляясь на миссию по захвату своего родного города сверху, Винсент Лафорет заказал вертолет в совершенно ясную ночь и пролетел 2300 метров над Нью-Йорком, вооружившись своей камерой.
«Я пролетел несколько сотен часов по всему миру — это был самый страшный полет», — сказал Лафоре, который ранее фотографировал террористические атаки и стихийные бедствия. «Когда вы поднимаетесь так высоко, у вас есть много времени, чтобы подумать о том, что вертолеты — не самый эргономичный самолет в мире».
Точка зрения над городом позволила ему создать изображения, которые показывают, как перепутанные дороги центра города уступают место строгой сетке пронумерованных проспектов — простирающихся с юго-запада на северо-восток — и улицы, расположенные перпендикулярно.
«Это изображения, которые я видел с тех пор, как я был подростком, летавшим на реактивных лайнерах, приземляющихся в аэропортах Джона Ф. Кеннеди (JFK) и La Guardia — у меня просто не было технологии, позволяющей мне снимать эти изображения до самого недавнего времени». Лафоре сказал Дезин.
Манхэттен выделяется между темными извилистыми формами реки Гудзон, которая отделяет ее от Нью-Джерси, и Ист-Ривер, которая образует границу между островом и районами Бруклина и Куинса.
Четко видна группа небоскребов вокруг Мидтауна, включая Эмпайр Стейт Билдинг, Крайслер Билдинг и тощую 432 Парк-авеню Рафаэля Виньоли, которая должна быть завершена в конце этого года и уже выше, чем оба старых здания.
Эту группу можно сравнить с плотным расположением структур на вершине острова, вокруг вершины недавно построенного Единого всемирного торгового центра: сейчас это самое высокое здание в западном полушарии.
Эти гигантские здания выглядят как части крошечной модели на панорамах, на которых изображены огромные городские застройки города, что, как считает фотограф, делает Нью-Йорк захватывающим.
«Вообще говоря, это неизбежная реальность нашего постоянно растущего населения. В случае с Нью-Йорком я люблю это — энергию и объединение стольких людей», — сказал Лафоре, который ранее работал штатным фотографом в Нью-Йорке. Времена.
Более увеличенные изображения показывают перегруженные дороги и освещенные окна в офисных и жилых зданиях через «город, который никогда не спит».
Яркие огни светодиодных рекламных щитов, окружающих Таймс-сквер и переходы через реки, легко узнаваемы.
Лафоре считает, что архитектурная и городская фотография может помочь другим понять города «на очень простом уровне, заставляя вас остановиться на несколько секунд или минут и изучить их визуально».
Другие густонаселенные центры, включая Дубай, Париж, Сан-Франциско, Чикаго, Лондон, Шанхай и Гонконг, являются следующими в его списке пожеланий.
Иван Баан также сфотографировал Нью-Йорк сверху в 2012 году, снимая изображения города во время затемнения, вызванного ураганом Сэнди, которые использовались на обложке журнала New York.
Карлос Айеста использует немного другой подход к архитектурной фотографии; спускаясь по бокам небоскребов, чтобы запечатлеть необычные перспективы.
Прочитайте больше:Ночной Нью-Йорк с 2-километровой высоты
Ночной Нью-Йорк с 2-километровой высоты
Винсент Лафорет — знаменитый журналист, кинорежиссер, но прежде всего потрясающий фотограф — представил свой новый фотопроект «Night over New York» или «Ночь над Нью-Йорком».
Еще никто не далал снимки Большого Яблока с такой высоты — более 2-х километров, да еще из вертолета с открытой дверцой… Смотрите захватывающих дух ночной Нью-Йорк с 2-километровой высоты.
Давайте посмотрим на его фотографии подробнее …
Винсент Лафорет известен своими аэрофотоснимками, сделанными с вертолетов. За последние несколько лет он около 50-ти раз фотографировал Нью-Йорк с высоты, а также провел несколько сотен часов в воздухе по всему миру, делая аэрофотоснимки. (Фото: Vincent Laforet).
Однако, последний полет, по признанию фотографа, был самым страшным из всех, и он его никогда не забудет. Впрочем, ничего удивительного в этом нет: в вертолете с открытой дверью на высоте 2,3 километра — такое приключение, казалось бы, под стать только Джеймсу Бонду… (Фото: Vincent Laforet).
Винсент Лафорет работал для Men’s Health Magazine и предложил им сделать серию снимков с такой большой высоты, чтобы «запечатлеть линии, которые образуются на улицах Нью-Йорка в ночное время».
Это должна была быть статья о психологии… А автор этих снимков всегда считал, «что с большой высоты улицы выглядят как синапсы мозга». (Фото: Vincent Laforet).
Фотографии ночного города с огромной высоты — это была давняя мечта Винсента Лафорета, еще с подросткового возраста. Однако, до недавнего времени фотокамеры были не в состоянии делать аэрофотоснимки с вертолета в ночное время. (Фото: Vincent Laforet).
Как признался фотограф, очень трудно было снимать в постоянно вибрирующем вертолете. (Фото: Vincent Laforet).
Винесенту Лафорету удалось сделать фотографии, о которых он мечтал десятилетия… (Фото: Vincent Laforet).
Автор этих потрясающих снимков надеется, что зрителям они понравятся настолько, насколько ему понравилось их делать. (Фото: Vincent Laforet).
олько представьте себе: фотографировать, высунувшись из открытой двери вертолета, на высоте 2,3 километра над Нью-Йорком в очень темную и холодную ночь… (Фото: Vincent Laforet).
Винсент Лафорет родился в Швейцарии, вырос во Франции, а большую часть своей жизни прожил в Америке.
Он закончил The Medill School of Journalism в Чикаго. Работал для «The New York Times». (Фото: Vincent Laforet).
После тракта 11 сентября отправился в качестве штатного фотографа «The New York Times» в Пакистан. Он сделал тысячи фоторепортажей о террористических атаках, портретов глав государств и снимков всевозможных катастроф. (Фото: Vincent Laforet).
Винсент Лафорет является также консультантом, преподавателем, новатором и очень гордым отцом двоих детей. (Фото: Vincent Laforet).
Больше фотографий Нью-Йорка с 2-километровой высоты и другие работы Винсента Лафорета можно посмотреть на его сайте — laforetvisuals.com. (Фото: Vincent Laforet).
http://fineart.laforetvisuals.com/Night-Over-New-York/4/caption/
http://www.nbcnews.com/news/us-news/new-york-glows-stunning-high-altitude-night-views-n286546
и конечно же
. Вот вам жуткие кадры
и наш родной
. Вспомним еще как выглядит
Оригинал статьи находится на сайте
Ссылка на статью, с которой сделана эта копия —
Ночной Лас-Вегас с высоты — Только самое интересное — ЖЖ
Недавно серия снимков ночного Нью-Йорка с двухкилометровой высоты авторства знаменитого фотографа — Винсента Лафорета — снискала в интернете огромную популярность.
На этот раз он представил свой другой фотопроект — удивительные ночные аэрофотоснимки Города Греха. Смотрите уникальные фотографии ночного Лас-Вегаса с высоты, которые пока удалось сделать лишь одному фотографу.
1. После большого успеха серии фотографий ночного Нью-Йорка с огромной высоты, фотограф написал: «Каждый день я должен ущипнуть себя, чтобы напомнить себе, что это правда». (Фото: Vincent Laforet).
2. «Нет ничего круче, чем то, что люди положительно реагируют на твою работу, и к тому же эта работа по-прежнему приносит тебе огромное удовольствие… Я думаю, мы все мечтаем об этом, не так ли?» — написал Винсент Лафорет. (Фото: Vincent Laforet).
3. Свой новый проект фотограф назвал «Sin City», что в переводе означает «Город Греха» — это второе неофициальное название Лас-Вегаса. (Фото: Vincent Laforet).
4. «Цвета неонов и формы сами по себе кажутся сюрреалистическими», — признается создатель этой серии снимков.
(Фото: Vincent Laforet).
5. Все фотографии Винсента Лафорета с полёта над Лас-Вегасом были опубликованы на Storehouse — приложении для iPhona и IPada, которое позволяет рассказывать истории с помощью фильмов с фотографиями и с текстом. (Фото: Vincent Laforet).
6. С высоты в «Городе Греха» не видны казино и игорные дома, а только изобилие цветов и фигур в темноте. (Фото: Vincent Laforet).
7. Сам фотограф называет Лас-Вегас поэтически: «Остров света» среди моря небытия. (Фото: Vincent Laforet).
8. Фотограф обращает внимание зрителей на очень простое расположение городских улиц в Лас-Вегасе. (Фото: Vincent Laforet).
9. «Я никогда не видел ничего подобного в воздухе», — подчеркивает Винсент Лафорет, добавив, что, глядя на Лас-Вегас с высоты, его можно сравнить с материнской платой или картой памяти. (Фото: Vincent Laforet).
10.
«Когда я открыл дверь вертолета, и стоял на полозьях, мне потребовалось время, чтобы привести свои нервы в порядок. Но этот вид…», — рассказывает Винсент Лафорет. (Фото: Vincent Laforet).
11. Действительно, эти фотографии сами по себе захватывают дух. А если представить, что их снимали с высоты 2,3 километра из открытого вертолета, то восхищению смелости и увлеченности фотографа своим делом нет предела. (Фото: Vincent Laforet).
12. Во время съемок с вертолета фотограф, по его словам, чувствует страсть и счастье. (Фото: Vincent Laforet).
13. «Если бы со мной что-то случилось, мои дети поймут, потому что они знают, что я делаю то, что люблю». (Фото: Vincent Laforet).
14. «Я никогда не буду космонавтом. Но таким образом я приближаюсь к космосу как можно ближе», — сказал фотограф. (Фото: Vincent Laforet).
15. Фотограф Винсент Лафорет готовится к очередному полету на высоте более 2-х километров над ночным городом.
Другие работы фотографа можно найти на его сайте — laforetvisuals.com. (Фото: Vincent Laforet/Dustin_Snipes).
| Фотоискусство
Кадры, будто из сказки: тематические фотосессии с животными в закладки
Тематические фотосессии с животными пользуются большой популярностью. Практически любое животное, птицу или даже рептилию сейчас можно арендовать для фотосессии. Этим пользуются многие фотографы, и Ольга Баранцева не исключение. В её портфолио вы найдёте фотографии, на которых присутствуют медведи, волки, еноты, страусы, совы, крокодилы, змеи и другие представители фауны.
Невероятно романтичные свадебные фотографии, сделанные беспилотником в закладки
При помощи беспилотника можно сделать по-настоящему крутые кадры за счет точки обзора сверху. Фотограф Элен Авар живет на Таити и использует беспилотники с камерами, чтобы делать необычные свадебные фотографии. В отличие от привычных снимков, где жених и невеста стоят или сидят на переднем плане в центре кадра, Элен помещает своих героев в изумительные по красоте пейзажи.
[…]
“Мир иллюзий” в закладки 1
Шведского фотографа и создателя мира иллюзий зовут Эрик Йоханссон. Он не снимает мгновения, он снимает идеи. Конечная остановка: Свирепые муравьи: Исходник: Освобождение: Путешествие по полю: Электрогитара: Разрезающий пространство свет: Как это создавалось: Снежное покрывало: Большой день прачечных: Помогая листопаду: Перекресток: Вертикальный поворот: Погладил: Слишком реальная картина: Мокрые мечты: Снизу и сверху: Глубокий удар: Разбитые руки: […]
Как шмели в цветах купаются в закладки
Обычно пчёлы летают туда-сюда, нектар на ножки грузят, в улей несут. А шмели совсем другие, видит цветок — плюх в него, аж пыль из пыльцы столбом стоит! Искупается словно в ванне и тут же в другой ныряет. Очень красиво и познавательно. Фотографии и текст Сватова Алексея 1. В мире известно около 300 видов шмелей. 2. […]
Потрясающие кадры гроз и облаков в закладки 1
После просмотра снимков фотографа Marko Korosec возникает желание раз и навсегда бросить снимать грозы и облака, если такое занятие существовало.
Потому что превзойти этого автора вряд ли удастся… «Я всегда мечтал научиться понимать динамику погоды. Почти два десятилетия я потратил на изучение этих величественных явлений, достиг определенного уровня метеорологических знаний.» Фотограф проводит мастер-классы по поиску […]
“Когда улыбка до хвоста” в закладки
Осел услышал новый анекдот. Автор — Пегги Вансикл, США. Песик косплеит слоненка Дамбо. Джим Цукерман, США. Впередсмотрящий. Брехт ван Гампелье, Бельгия. В отпуск! Эрика Хетцель, США. Детство под хвостом заиграло. Энни Макмиллан, США. Правду говорят, что питомцы похожи на своих хозяев. Джорджи Бэйн, Великобритания. Одинокий пастух. Элис ван Кемпен, Нидерланды. Самовлюбленная лошадь. Нандо Хамсен, Нидерланды. […]
Как снимают из космоса в закладки
Одержимость. Именно это слово полностью характеризует астронавта НАСА Дональда Петтита. Причем в равной мере, за что бы он ни брался. А еще готовность помочь, подсказать, поделиться своим опытом.
И немалым. За его спиной три полёта на Международную космическую станцию , и с каждого из них он привёз огромное количество фотографий. Меня очень интересует опыт его работы […]
Парижские окна в историю XIX–XX веков в закладки
Французский фотограф из Парижа Жульен Кнез (Julien Knez) нашел ретрофотографии, сделанные в период между 1871 и 1968 годами. На фотографиях можно увидеть, какими были улицы и люди Парижа того времени. Затем Жульен сфотографировал те же достопримечательности под тем же углом и совместил современные снимки с ретро. Когда смотришь на эти работы, создается впечатление, что французскому фотографу […]
Уличный фотограф отыскал героев своих фото 30 лет спустя в закладки
Крис Порз ( Chris Porsz ) — известный английский «уличный» фотограф. В 1970–1980-е годы он работал в английском городке Питерборо. Тогда в его объектив попали яркие представители британской молодежи: бунтари, романтики, авантюристы. Спустя почти полвека Крис решил отыскать людей с фотографий и вместе с ними в деталях повторить сюжеты снимков.
AdMe.ru восхищается работой Криса и тем, как неожиданно складывается жизнь! © chrisporsz.com 1980 год. Тони 22 года, он работает учителем в Эссексе. […]
Проект Cameras and Dancers: хорошему танцору гравитация не мешает в закладки
Вот что получается, когда встречаются профессиональные танцоры мирового уровня, талантливые фотографы и профессионалы в области социальных медиа. Вот уже несколько лет компания «Джейкоб Джонас» (Jacob Jonas The Company) каждый месяц проводит инстамит, специальную встречу пользователей Instagram, где танцоры и фотографы принимают участие в грандиозном американском проекте с хештегом #CamerasandDancers. Результатом такого сотрудничества становятся яркие снимки, демонстрирующие […]
Знаменитые черно-белые фотографии в цвете в закладки
Художественная раскраска снимков — это особое направление в современном искусстве. Шведский художник Санна Даллавей сделал свой вариант нескольких знаменитых черно-белых фотографий в цвете.
Результат получился действительно впечатляющим. Текст: visualhistory 15-летняя «цветная» девушка Dorothy Counts одна из первых на юге США в 1957 г. смогла попасть в школу для белых (её родители добились этого через суд […]
Величественная мощь океанских волн в фотографиях Люка Шадболта в закладки
Австралийский фотограф Люк Шадболт (Luke Shadbolt) запечатлел грозную мощь океанских волн в серии снимков «Водоворот» (Maelstrom). «Водоворот отражает дуалистичность всего сущего; созидание и разрушение в едином порыве. Это исследование баланса светлой и тёмной стороны. В моей новой работе масса факторов окружающей среды выстраивается во внезапное, мимолётное и хаотическое событие, чтобы выплеснуть неповторимую в своей первобытной ярости […]
“Как выглядит осень” в закладки
Кристина Макеева — не просто фотограф, а настоящий художник: с помощью камеры она рисует удивительные сказочные миры. О себе “Я — фотограф по профессии, и снимать начала в 16 лет.
Тогда еще только-только начали появляться цифровые камеры, а у меня была видеокамера Panasonic, которая умела снимать и фото в разрешении 640?480. И, мне кажется, уже тогда […]
“Фотографии с другой планеты” в закладки
Фотографии Вадима Махорова 1. В последние годы Исландия набрала сильную популярность среди путешественников. Скажу честно, меня даже стало тошнить от фотографий в Инстаграме оттуда. И тогда я решил, что пока мне совсем это не осточертело, нужно самому там побывать. К тому же, моя давняя мечта увидеть полярное сияние могла там осуществиться. 2. Посмотрев в первые […]
«Окно в прошлое» на снимках Камала Багирли в закладки
Путешествуя по городам Европы, автор этих снимков пытается сопоставить старые достопримечательности с их современным видом. Для фотографа-любителя Камала Багирли (Kamal Bagirli) из Баку это хобби уже переросло в нечто большее, он затеял целый фотопроект под названием «Окно в прошлое», за которым теперь следят тысячи пользователей социальной сети Instagram.
20 фотографий, которые доказывают, что нет ничего прекраснее зимы в закладки 1
Почти все мы в детстве ждали первого снега, чтобы можно было играть с друзьями в снежки, строить замки и кататься на санках. А многие ждут его и сейчас, став взрослыми. Взгляд в прошлое © EIT_BJJ_EDH/reddit Когда зима приходит в город © EphemeralDemesne/reddit Ночь. Улица. Снег Игра на контрасте © fortmatt/reddit До первого льда © ilikefishwaytoomuch/reddit Белый шум © Corey Templeton/flickr Этюд в приглушенных тонах © Jason Farrar/flickr Предпоследние […]
Ночной Лас-Вегас с высоты
15 мая 1905 года был основан Лас-Вегас, тот самый Город Греха в пустыне штата Невада, который на много лет стал символом азарта, секса и разгула. В день рождения легендарного города представляем вам удивительные ночные аэрофотоснимки Лас-Вегаса. Смотрите уникальные фотографии ночного города с высоты, которые удалось сделать талантливому фотографу — Винсенту Лафорету (Vincent Laforet).
Свой проект фотограф Винсент Лафорет назвал Sin City, что в переводе означает «Город греха» — это второе, неофициальное название Лас-Вегаса.
Эти снимки вошли в фотоальбом под названием «Air», собравший аэрофото Лондона, Лас-Вегаса, Лос-Анджелеса, Нью-Йорка и Сан-Франциско.
«Цвета неона и формы сами по себе кажутся сюрреалистическими», — признается создатель этой серии снимков.
С высоты в Городе греха не видны казино и игорные дома, а только изобилие цветов и фигур в темноте.
Сам фотограф называет Лас-Вегас поэтически: «Остров света среди моря небытия».
Фотограф обращает внимание зрителей на очень простое расположение городских улиц в Лас-Вегасе.
«Я никогда не видел ничего подобного в воздухе», — подчеркивает Винсент Лафорет, добавив, что, глядя на Лас-Вегас с высоты, его можно сравнить с материнской платой или картой памяти.
«Когда я открыл дверь вертолета и стоял на полозьях, мне потребовалось время, чтобы привести свои нервы в порядок.
Но этот вид…» — рассказывает фотограф.
Действительно, эти фотографии сами по себе захватывают дух. А если представить, что их снимали с высоты 2,3 километра из открытого вертолета, то восхищению смелости и увлеченности фотографа своим делом нет предела.
Во время съемок с вертолета фотограф, по его словам, чувствует страсть и счастье.
«Если бы со мной что-то случилось, мои дети поймут, потому что они знают, что я делаю то, что люблю».
«Я никогда не буду космонавтом. Но таким образом я приближаюсь к космосу как можно ближе», — сказал фотограф.
Фотограф Винсент Лафорет готовится к очередному полету на высоте более двух километров над очередным ночным городом.
Смотрите также: Самые интересные фотографии из истории Лас-Вегаса
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Блог Винсента Лафорета
Последние несколько недель я работал над новым флагманским компьютером Apple — Mac Pro.
Вкратце: Mac Pro делает пост-продакшн безупречным. Можно даже сказать, что временами пост-процесс действительно может стать восхитительным. И чтобы быть ясным, слова «цельный» и «восхитительный» редко, если вообще когда-либо используются в сочетании со словами «пост-продакшн».
Если бы мне пришлось выбрать одно слово для описания Mac Pro, это было бы: «Легко. “
В зависимости от вашей окончательной конфигурации, это, вероятно, не будет дешевой машиной по любым меркам. Однако это значительно более быстрая машина, чем та, над которой я работал до сих пор, и, судя по опыту с аналогичными прошлыми инвестициями, это сэкономленное время значительно возрастет с годами, особенно при работе с изображениями высокого разрешения.
И снова Mac Pro действительно ВЕСЕЛЫЙ для работы. Кажется, что Mac Pro работает с вами, а не против вас.
Для технических фанатов это эквивалент нажатия педали акселератора в топовом спортивном автомобиле.
Это не раз вызывало у меня улыбку — благодаря как скорости, так и способности работать и, в свою очередь, видеть свою работу с высочайшим уровнем детализации.
Просмотр отснятого материала в сверхвысоком разрешении может быть настолько безболезненным, что кажется, будто вам что-то сходит с рук. У меня не раз кружилась голова.
После долгих лет мучительных попыток возиться с тяжелыми пикселями… эта машина, похоже, меняет масштабы того, чего можно ожидать от производительности как программного обеспечения, так и оборудования.
Сочетание очень мощных и быстрых процессоров (ЦП и ГП), внутренних твердотельных накопителей, Thunderbolt 3 и, как правило, очень быстрой архитектуры делает передачу и обработку больших объемов данных экспоненциально быстрее. На самом деле я ловил себя на том, что говорю слово Gigabyte несколько раз, когда я имел в виду терабайт несколько раз, когда разговаривал с другими — учитывая, насколько быстрыми стали определенные операции (особенно с внутренними сверхбыстрыми SSD, которые могут достигать почти 3000 мегабайт в секунду.
Копирование нескольких сотен гигабайт данных сейчас может занять всего несколько минут, а не часов (или дней с более медленными дисками или интерфейсами, которым всего 2-4 года).
За более чем десять лет лучшие фотоаппараты и кинокамеры поставили почти все компьютеры на колени, и это первая машина, с которой я работал, которая может опередить постоянно усиливающийся натиск пиксели и терабайты данных. Иногда это делается настолько легко, что мне приходится дважды проверять исходный код и настройки рендеринга.
в цифрах
Эта машина просто передает данные без особых усилий.
Для тех из вас, кто хочет получить STRAIGHT с техническими характеристиками: мои первоначальные результаты показывают, что Mac Pro с моей конфигурацией (16 Core 3,2 ГГц Intel Xeon W, 192 ГБ оперативной памяти DDR4, 2X AMD Radeon Pro Vega II 32 ГБ ) в среднем немного быстрее и более чем в 3 раза (в зависимости от задачи), чем лучший 18-ядерный iMac Pro , что имеет смысл, учитывая, что мой iMac Pro максимально загружен.
Имейте в виду, что мой Mac Pro оптимизирован для видео и фотосъемки и попадает в золотую середину. Доступны более мощные конфигурации GPU и CPU.
Mac Pro в 2-5 раз быстрее, чем мой лучший в линейке (только что выпущенный) 16-дюймовый MacBook Pro 2019 года.
Ожидайте от Mac Pro в 4–16 раз более высокой производительности по сравнению с верхним из линейки 13-дюймовых MacBook Pro конца 2018 года с точки зрения вывода различных форматов видео и фотографий.
Например, я экспортировал 14-минутный файл RED 8K в Davinci Resolve (поддержка pre-Metal, которая значительно ускорит процесс.Размер исходных файлов составлял 72 ГБ, они были перекодированы с максимальным качеством и в результате получился файл ProRes4444 размером 111 ГБ.
| Первоначальные результаты экспорта 8K: | |
| Mac Pro 16 ядер, 3,2 ГГц с двумя AMD Radeon | 14 мин 51 секунда |
| iMac Pro 18 ядер 2,3 ГГц Radeon Pro Vega 64 16 ГБ | 17 мин. 14 секунд |
| Mac Book Pro 16 ″, 4 ядра, 2,4 ГГц Intel UDH Graphics 630 | 52 мин. 05 секунд |
| Mac Book Pro 13 ″, четырехъядерный 2.7 ГГц Intel Iris Plus i7 | 4 часа 28 минут |
Имейте в виду, что эти результаты получены ДО того, как программное обеспечение полностью поддерживает структуру обработки графики Metal, что, например, окажет ДРАМАТИЧЕСКОЕ положительное влияние на производительность с файлами RED R3D.
В ближайшие несколько дней я поделюсь подробными результатами тестов для следующих форматов — предназначенных для реальных примеров использования различных машин Apple с наиболее распространенными форматами видео и фотографий, поскольку я думаю, что это единственный настоящий тест для креативщиков. там, где это соответствует их потребностям.Там есть некоторые очень интересные результаты, которые показывают, как определенные форматы и особенно программное обеспечение могут в полной мере использовать преимущества оборудования.
Сложный многоуровневый экспорт 8K занимает 3 часа 29 минут на iMac Pro, тогда как на Mac Pro он занимает всего 1 час 40 минут.
Воспроизведение как в Final Cut Pro, так и в Davinci Resolve также находится на хорошем уровне с кадрами RED R3D 5K и 8K — легко воспроизводится со скоростью 23,94 кадра в секунду при максимальном качестве без рендеринга (конечно, без сложных слоев настроек — поскольку они замедляют воспроизведение на разные ставки конечно.) Полное качество воспроизведения было невозможно с iMac Pro и определенно не с Mac Books, которые я бы установил на половинное или 1/4 разрешение.
| Время экспорта, примеры воспроизведения, для Mac Pro, iMac Pro, 16 ″ MBP и 13 ″ MBP для следующих: |
| Final Cut Pro X & Davinci Resolve: |
| Формат Apple ProRes |
| Формат Arri Alexa ProRes |
| RED 8K, 5K R3D кадры |
| Карманная камера Black Magic |
DJI Mavic Pro 4K H. 264 кадра |
| GoPro Hero 7 4K H.264 кадра |
| Adobe Lightroom и программное обеспечение для фотографий Apple: |
| Canon 5DsR 50 MP CR2 |
| Leica M9 18 MP DNG |
| Fuji GFX 100 — 100 МП RAF |
| PhaseONE IQ4 — 150 МП IIQ |
Фон
Я работаю с передовыми инструментами для обработки цифровых изображений с 1999 года.Это большая привилегия, но за это приходится платить: я склонен проводить бесконечные часы за экраном компьютера — местом, где ни один творческий человек не хочет проводить большую часть своего времени. Я буквально потратил месяцы, а, возможно, годы своей жизни, ожидая обработки отснятого материала или просто для того, чтобы просто догнать меня / или выполнить рендеринг в процессе редактирования. Чаще всего я смотрю как фото, так и видео с разрешением 1/2 или 1/4, чтобы иметь возможность просмотреть и отредактировать.
Такие системы, как Mac Pro, позволяют мне перевернуть чашу весов и снова сосредоточить свое внимание на творчестве, одновременно просматривая свою работу с настройками высочайшего качества.
Кажется, моя карьера всегда заключалась в работе с новейшими технологиями. Я перешел с пленки на цифровую в 1999 году с самыми первыми цифровыми корпусами Kodak, затем с Canon EOS 1D и вплоть до Canon 5D MKII, что привело меня к видео и ужасному формату H.264, который, казалось, практически взорвал до каждой отдельной машины и рабочего процесса.
Сегодня я снимаю на камеру PhaseOne IQ4 с разрешением 150 мегапикселей и камеру для кинотеатра RED Monstro 8K Vista Vision. В наши дни стандартная скорость передачи данных составляет 600 мегабайт в секунду.У меня в офисе есть 312 терабайт вращающихся жестких дисков G-Tech Shuttle XL и накопителей SSD с рейдом в сети для хранения моих онлайн-данных, а также сотни терабайт ленты LTO, находящейся в автономном режиме.
Когда появилась камера RED One, которая снимала в формате 4K RAW, она нарушила все рабочие процессы, которых касалась, учитывая вес файлов — как размер файлов, так и мощность процессора, необходимую для перекодирования, не говоря уже о воспроизведении — в то время, когда мы не могли даже воспроизводите их без внешней видеокарты стоимостью более 5 тысяч долларов. Каждый раз, когда компьютер догонял, разрешение увеличивалось до 6K, а затем до 8K.Объем данных, которые мы снимали, всегда превосходил количество программного и аппаратного обеспечения, которое было в нашем распоряжении.
Сегодня съемочный день от 2ТБ до 6ТБ для меня нормально. Большинство моих работ варьируются от 5 до 50 ТБ.
Мне редко удается найти машину, способную не отставать от отснятого мной материала. Это означает, что слишком часто у меня нет времени на тщательный анализ на местах — это просто требует слишком много времени и усилий. И это может быть опасно, если что-то не так с камерой или объективом.
Поскольку я специализируюсь на аэрофотосъемке и съемке, я обычно снимаю несколько часов видео и / или десятки тысяч фотографий в день, что только усугубляет проблему. Хотя мне нравится процесс захвата изображений, пост, откровенно говоря, худшая часть работы.
Mac Pro — первая машина за 13 лет (со времен Mac Pro первого поколения), которая может без труда просматривать эти 8K- и 150-мегапиксельные цифровые видео и файлы фотографий — это Мощность процессора и графического процессора позволяет мне почти мгновенно видеть изображения в полном разрешении, что также является ключевым моментом.Теперь я могу видеть мельчайшие детали создаваемых мной изображений, и это оборудование позволяет мне в результате раздвинуть границы того, что я могу делать при публикации.
Последняя система, которая заставила меня почувствовать, что это Mac Pro Tower первого поколения с 30-дюймовыми мониторами в 2006 году. Это был первый раз, когда мои цифровые изображения «созрели» и ожили на такой комбинации оборудования. Эти инструменты оставались в моей мастерской почти десять лет и быстро окупились.
В прошлом году я использовал 18-ядерный iMac Pro, который стоил вам севернее 11000 долларов, и просто стеснялся иметь возможность плавно воспроизводить кадры 8K постоянно.Загрузка 150-мегапиксельных снимков занимает около секунды для каждого изображения.
Надо сказать, что его машина пришла ТОЛЬКО вовремя. Я был очень близок к созданию Hackintosh или покупке ПК для обработки моих кадров 8K. Очень близко. По правде говоря, я так много времени и энергии вложил в рабочий процесс, организацию, экосистему и программное обеспечение Mac, что мысль о переключении была довольно пугающей.
Есть что сказать о том, насколько безупречно все аппаратное и программное обеспечение Apple работает вместе.iCloud, Airplay, использование iPad в качестве поверхностей управления, безболезненное воспроизведение на AppleTV… это становится довольно привлекательной экосистемой, в которой все просто РАБОТАЕТ вместе.
Многие программы, которые я использую, в конечном итоге работают как на ПК, так и на Mac. Однако существует проблема… Windows. Мы с Windows никогда особо не ладили. Как и многие из вас, я очень долго ждал эту машину.
Первый проект Mac Pro
Первое, что я сделал, когда получил Mac Pro, — это переделал свою воздушную катушку.
Это означало, что мне пришлось отсортировать более 5 лет аэрофотосъемки 8K — я начал с более чем 100 ТБ необработанных файлов (файлы с разным разрешением, в основном файлы RED R3D Raw и некоторые Arri Alexa) и отредактировал их примерно до 4,5. ТБ избранных. Я мог редактировать каждый тип видеоконтента, который у меня был, в режиме реального времени. Ни буферизации, ни рендеринга. Я до сих пор не собирал кадры с воздуха по простой причине: это было бы слишком больно.
С Mac и новыми дисплеями Apple Pro Display XDR пересмотр 5-летних отснятых материалов был радостью. Мощность процессора и графического процессора машины позволила мне просматривать отснятый материал с максимальными настройками разрешения. Впервые я смог увидеть мелкие детали в видео 8K, которые я обычно вижу только после того, как оно было выведено ближе к концу процесса редактирования и оценки.
Я могу сказать без каких-либо оговорок, что мне никогда не удавалось так легко просматривать столько отснятого материала, и я никогда не видел, чтобы мои отснятые материалы выглядели так хорошо, кроме работы в почтовых отделениях высокого класса с высококачественными мониторами / лазерными проекторами, которые обычно стоимость в диапазоне от 40 до 250 тысяч долларов.
Возможность воспроизведения отснятого материала с высочайшим разрешением и глубиной цвета и градиентов, которые были отображены на мониторах Apple Pro Display XDR, просто ошеломляла. Это было самое близкое, что я почувствовал, когда моя цифровая работа выглядела как цветная слайд-пленка — вспомните принты Fujichrome, Kodachrome и Cibachrome.
Иногда мне казалось, что я впервые смотрю свои кадры. Я уверен, это звучит банально, но это правда.
Сочетание мощности аппарата, невероятного диапазона, размера и яркости и глубокого черного цвета монитора XDR, а также нового IPP2 и кривых тона формата RED буквально передало богатство аэрофотосъемки до такой степени, которую просто невозможно было увидеть. перед.Это позволило мне скорректировать цвета и поработать над изображениями с гораздо большей точностью.
До сих пор мне приходилось выбирать между разрешением и цветом при выборе монитора, то есть оценивать на 2K OLED-мониторе или на 4K-мониторе, у которого просто не было глубины цвета. Хотя есть мониторы за 40 тыс. Долларов, которые могут делать и то, и другое, я не видел монитора стоимостью менее 6 тыс. Долларов, который бы приближался к дисплею Apple XDR. Я также не нашел машины, которая бы мне нравилась, которая могла бы рендерить медиафайлы с полным разрешением по ходу работы (в отличие от рендеринга в качестве окончательного вывода.
)
Фотография с разрешением 150 мегапикселей
PhaseOne IQ 4 150-мегапиксельная камера — вершина вершины с острой, как бритва, оптикой Schneider Optics, а в последнее время — приспособлением, которое позволяет использовать стекло Rodenstock и другое широкоформатное стекло.Следующий тест, который я провел на Mac Pro, заключался в отправке 150-мегапиксельных изображений из корпуса PhaseOne IQ4 в Adobe Lightroom.
Проще говоря, снова дисплеи Apple Pro Display XDR позволили мне увидеть уровень детализации — как разрешение, так и цвет (не говоря уже о плавных градиентах) до такой степени, которую я еще не видел.
В общем, редактирование 150-мегапиксельных изображений очень трудоемко. Поистине болезненно редактировать аэрофотосъемку, состоящую из нескольких тысяч изображений. Я обычно прибегаю к обработке полноразмерных файлов JPEG, чтобы сделать это более терпимым — так как мне нужно видеть изображения при 100% увеличении, чтобы дважды проверять резкость каждой антенны, когда я регулярно нажимаю конверт низкой скорости затвора — снимая с медленной скоростью 1 / 8 -е секунды ночью.
Скорость Mac Pro позволила мне впервые редактировать изображения RAW — ждать, пока каждое изображение полностью загрузится, меньше, чем мгновение ока, в отличие от нескольких секунд для загрузки изображения на предыдущих машинах.Если вы умножите эти несколько секунд на несколько тысяч раз (количество изображений) на редактирование, вы увидите, как эта система позволит мне наслаждаться процессом редактирования, а не торопиться с ним и рисковать пропустить ключевое изображение из-за нетерпения или разочарования. (бывает!)
Design
Во-первых — Mac Pro практически бесшумен. По сути, все твердотельное (кроме вентиляторов, которых я не слышу из-за шума внешних накопителей), поэтому он тихий.Были времена, когда я не мог определить, включен ли аппарат или нет. Это верно, даже когда машина обрабатывает данные — за исключением тепла, исходящего из задней части — она остается относительно тихой по сравнению, например, с 16-дюймовым MacBook Pro.
Для тех, кто любит дизайн, ясно одно: Apple не пытается создать машину, которая просто РАБОТАЕТ, они пытаются создать самую совершенную машину и опыт от начала до конца. Как и раньше: впечатляет даже упаковка.
Некоторые другие примечательные особенности: ручки не прорезают вашу руку, как старый серебристый Mac Tower, когда вы поднимаете процессор. Ножки, возможно, мои наименее любимые визуально, но угадайте, что: скольжение машины вперед и назад, чтобы получить доступ к задней части с портами 12X Thunderbolt / USB-C (в моей конфигурации) очень просто. Раньше я оставлял постоянные следы на деревянном столе и полу на последней серебряной башне.
Поднимите капюшон, и внутренности станут красивыми.А гриль «на терке для сыра» вживую получился довольно красивым. Единственное разочарование — динамик — у 16-дюймового MacBook Pro лучшие динамики, которые я когда-либо слышал на ноутбуке. Я также хотел бы, чтобы они сделали модель этой машины для монтажа в стойку, и уверен, что почтовые службы чувствуют то же самое.
Мне нравятся два входа Thunderbolt / USB-C в верхней части устройства. Каждый раз, когда кто-то приносит внешний жесткий диск… подключить его не составляет труда. Я постоянно использую эти два порта.Мне редко нужно перемещать процессор. Это мелочи, которые имеют большое значение, когда у вас есть более 15 кабелей, выходящих из задней части профессиональной машины, которые не очень хорошо реагируют на случайное отключение от сети.
Для меня: я занимаюсь Mac со школы. Это не совсем три десятилетия… но близко… У меня были почти все ноутбуки и процессоры Apple, за одним заметным исключением: я никогда не покупал предыдущий профессиональный процессор, известный как Mac Pro, который часто называют «мусорной корзиной».Он не был достаточно расширяемым для меня и не предоставлял внутренних конфигураций, которые были достаточно убедительными для меня, чтобы оправдать затраты. Эта последняя итерация исправляет это.
А что с мониторами? И СТЕНД!
Что ж, давайте перейдем к делу. Стенд глупо дорогой и многие пройдут мимо. Чего бы это ни стоило: для тех, у кого нет глубокого стола, это значительно лучше, чем руки VESA, которые я использовал.
Будет справедливо сказать, что это лучшие конструкции из всех, что были сделаны.Но зачем кому-то все равно? Что ж, если вы, как я, ОКР, и хотите идеально расположить два монитора рядом — эти стойки сделают это. На этих мониторах XDR скос настолько тонкий, что вы можете почти переходить от одного изображения к другому на 2-3 экранах (но есть скос — он совсем не мешает, хотя ощущение плавности экрана на экране отсутствует). вы когда их отпускаете — они не сдвигаются ни на миллиметр. Включать и выключать монитор очень элегантно. Вертикальный горизонтальный. Никакого пота.Для меня главное: когда я отпускаю его, он остается — а выстроить 3X 32-дюймовые мониторы в линию с креплениями VESA НЕ просто. По крайней мере, крепления VESA стоимостью менее 700 долларов.
Apple Pro Display XDR 6K 1000 нит — 1600 нит (устойчивая яркость по сравнению с пиковым) контролирует сами себя: я думаю, что это лучший результат за ваши деньги, который вы собираетесь получить с точки зрения яркости, цвета, размера и разрешения там сегодня.
Я заявлю следующее: Я НЕ являюсь экспертом по мониторам и не специалистом по DIT или Dolby / Technicolor.Многие из этих технических экспертов не являются поклонниками цветового пространства P3, поскольку оно не укладывается в их стандартные цветовые пространства кинотеатра. Но я регулярно работаю с эталонными мониторами за 20–50 тысяч долларов (Sony OLED / Flanders Scientific / EIZO и т. Д.) На съемочной площадке и в почтовых отделениях.
Я также хотел бы упомянуть, что P3, вероятно, станет более распространенным с точки зрения принятия / использования, чем цветовые пространства в кино … Так что есть кое-что, что нужно сказать о цветокоррекции / градации в том же цветовом пространстве, которое будет просматривать большая часть вашей аудитории. ваш контент в формате.Если вы ставите оценки для Netflix или кинотеатра — хотя эти мониторы, вероятно, могут справиться с этой задачей, вероятно, именно тогда вам нужно получить высококачественные мониторы по цене в 3-5 раз дороже.
Или … просто отправьте их на почту и / или колористу, которому они принадлежат.
Возвращаясь к изображениям, я РЕДКО видел, как мои изображения и видео выглядели такими же резкими, красочными и в целом ЯРКИМИ, как на этом мониторе — во многих отношениях мне дали новую палитру для работы. Нюанс в тонах и цвете изысканный. Градиенты от светлого к темному широки и обеспечивают почти трехмерное качество самым качественным камерам и датчикам, созданным сегодня благодаря технологии XDR.Эти мониторы помогут продвигать контент HDR. (Подробнее об этом ниже.)
Кроме того, я бы определенно потратился на стекло Nano Texture — или на матовое покрытие — мне еще предстоит увидеть на нем ни единого отражения. Устранение отражений имеет значение при оценивании, и при отделке создается впечатление, что вы смотрите на экран в кинотеатре. Примечание: будьте осторожны, наночастицы нежные. Я поцарапал свой в первый день, когда передвигал мониторы, и Apple рекомендует использовать ткань, которую они поставляют с монитором, чтобы протереть его — короче говоря: это деликатная отделка.
Кстати: мне очень нравится то, что они сделали с предустановками яркости Pro Display XDR на панели монитора в настройках вашей системы.
Для повседневного использования оставляю свой на Apple Display P3 (500 нит.). XDR (версия Apple HDR) — 1600 нит. Это буквально освещает мои комнаты рядом с моим офисом… это ТАКОЕ ЯРКО. Именно поэтому ваши кадры и / или изображения выглядят как отпечаток Cibachrome или хромированный слайд.
Apple также встроила свои версии BT.709-BT.1886, BT.601, P3-D65, Дизайн и печать (P3-D5) и Фотография (D-65), а также sRGB для Интернета и Интернета — последние 3 являются обязательными для коррекции цвета для распространения печати. Немногие современные мониторы могут соответствовать диапазону мониторов XDR — и это действительно приятный штрих, когда можно быстро переключать диапазон в системных настройках.
XDR = HDR?
Последнее, что я скажу, это то, что следует сказать, что XDR — это не совсем HDR. Я не специалист по цвету, и хотя я могу сказать, что это огромный шаг в правильном направлении, вероятно, есть более чем разумная маркетинговая причина, по которой они не называют это HDR.
HDR сложен по многим причинам. Во-первых, нет единого стандарта яркости. Некоторые мониторы имеют яркость 500 нит (нит — это мера яркости), другие — 1000, 2000, 4000 и так далее. XDR может достигать 1600 нит, что находится между стандартами 1000 и 2000 нит, но рассчитан на стойкость в 1000 нит.
В целом оценка HDR СЛОЖНА из-за отсутствия единообразия в выборе стандарта яркости для всех мониторов.
Я мог бы продолжить, но я думаю, достаточно сказать, что это феноменальный монитор, который, вероятно, не предназначен для обработки HDR-контента для распространения. Но так ли это? Предстоит долгая и здоровая дискуссия о компьютерных фанатах. Посмотрите, как Алексис Ван Херкман рассматривает HDR и Mandelorian. То же самое и с цветовым пространством P3.
Как конечный пользователь: для простоты ваша работа будет выглядеть на ней потрясающе. Что произойдет после … ну, вам придется заново оценить его для диапазонов SDR … и это не слишком болезненно.
Но выбор формата (или форматов) доставки может быть проблемой. Я уверен, что этот и другие мониторы проложат путь к большему единообразию и более широкому внедрению в ближайшие несколько лет.
Также, если вам нужно наверстать упущенное в последней версии Final Cut Pro X или DaVinci Resolve, я не могу порекомендовать лучшую серию руководств , чем те, которые выпускает Ripple Training . Я прохожу через них каждые несколько лет, чтобы освежить в памяти новые инструменты и методы, отличные ярлыки, которые неизбежно появляются с каждой новой версией программного обеспечения.
На этом пока все. Я расскажу о подробных тестах, упомянутых выше, через несколько дней, чтобы вы могли увидеть, какая машина Apple может лучше всего подходить для вашего типа работы и / или рабочего процесса.
Винсент Лафорет Биография | Выпускники Джона Хопкинса
Винсент, трехкратный победитель престижного Международного фестиваля рекламы «Каннские львы 2010», является режиссером и обладателем Пулитцеровской премии фотографом, известным своим дальновидным подходом к созданию изображений и повествованию историй.
Помимо того, что он был заказан практически всеми важными международными изданиями, включая Vanity Fair, The New York Times Magazine, National Geographic, Sports Illustrated, Time, Newsweek и Life, Винсент считается пионером как за его инновационный механизм наклона, так и за его использование. аэрофотосъемка и в области цифровых зеркальных фотоаппаратов с поддержкой HD. Фактически, его короткометражный фильм Reverie, первое видео 1080p, снятое на фотоаппарат, было просмотрено более 2 миллионов раз в первую неделю после его выпуска в 2009 году.Винсент является членом Гильдии режиссеров Америки и DP с Local 600.
Винсент, родившийся в 1975 году, начал свою карьеру фотографа в возрасте 15 лет. Он начал как фотожурналист, оттачивая свои способности, проходя стажировку в газетах. например, The Los Angeles Times и Reuters. К 25 годам он зарекомендовал себя как самый молодой штатный фотограф The New York Times, а к тому времени, когда он ушел, у него за плечами был Пулитцеровский пулитцеровской фотографии.
«Его образы полны жизни», — написала о нем PDN в профиле «За кем стоит смотреть» в 2003 году.«Спортсмены — красочные герои, вырванные со страниц комиксов, а его фотографии военного времени успешно блуждают между невообразимо большими размерами и трогательно человечными».
В 2005 году American Photo назвало его одним из «100 самых влиятельных людей в фотографии». С 2006 года Винсент сам наметил свою эволюцию в своем блоге http://blog.vincentlaforet.com/, который стал обязательным для чтения в фотографических и кинематографических сообществах, привлекая более 3 000 000 посетителей ежегодно. Его искренность и опыт сделали его очень востребованным консультантом (для таких компаний, как Apple, Canon, Manfrotto, Lexar, X-Rite и Zeiss), основным докладчиком и инструктором.Винсент работал адъюнкт-профессором в Высшей школе журналистики Колумбийского университета и в Международном центре фотографии.
Река до. Река Круглый объектив «рыбий глаз» позволяет запечатлеть реку на фоне линии горизонта Манхэттена. Нью-Йорк 2007.
Кадры из фильма «Ревери», первого короткометражного фильма 1080p, снятого на камеру Canon EOS 5D MKII.
Пилот авиашоу Шон Д. Такер из команды Oracle летит к югу от района Всемирного торгового центра, готовясь к авиашоу в Джонс-Бич. Май 2007 года.
Фотографии Tilt-Shift 133-го забега Кентукки Дерби в Луисвилле, Кентукки. Жокей Кэлвин Борел и Street Sense сразу после победы на 2 1/4 длины. Май 2007.
Тайгер Вудс играет с ти на 18-м ти, пока зрители следят за его мячом по фервею. 2006 Мастера.
Мария Шарапова побеждает Жюстин Энен-Харденн со счетом 6: 4, 6: 4 и выигрывает Открытый чемпионат США на стадионе Артура Эша.Винсент Лафорет для New York Times, сентябрь 2006 г.
Серферы ждут волн во время соревнований Rip Curl Pipeline Masters на Bonzai Pipeline на Оаху, Гавайи. Декабрь 2006 г.
Десятки частных самолетов запутаны в лабиринте заторов на одной из рулежных дорожек в аэропорту Тетерборо в Нью-Джерси, октябрь 2006 г.
Кадр из фильма о Джейми О’Брайене. О’Брайен — один из лучших серфингистов мира. Гавайи, февраль 2009 г.
Как Винсент Лафорет делает идеальный снимок
Эта функция является частью Pixel, серии, которая направляет объектив на некоторых из самых вдохновляющих фотографов со всего мира.Подробнее см. Здесь. В ясный январский день 2000 года Винсент Лафоре поднялся на Эмпайр-стейт-билдинг. Это не редкость — в конце концов, люди мчатся по небоскребу. Но затем Лафорет продолжил свой путь до самой вершины иглы.На тысячу четыреста семьдесят пять футов ниже Манхэттен покачивался, когда здание двигалось на ветру. Фотограф нацелил объектив на двух инженеров под ним, заменив лампочку антенны. На вершине вороньего гнезда шириной в три фута Лафоре подумал, что ремни безопасности были бы хорошей идеей.
«Это было ужасно, — вспоминает он. «Было ветрено, и от антенны исходило 14 миллионов ватт … Тогда у меня был пейджер. Он работал без перерыва, как счетчик Гейгера».
«Думаю, я снял пять-семь кадров на пленку — одно из последних заданий, которые я когда-либо делал. И по сей день это все еще одно из самых запоминающихся событий в моей карьере».
С тех пор Лафорет поменял одну выходку, бросающую вызов гравитации, на другую и получил Пулитцеровскую премию за освещение событий в Афганистане и Пакистане после 11 сентября.
Взлетая в небо
Серия Laforet 2015 «AIR», снятая с борта вертолетов, вдохнула новую жизнь в аэрофотосъемку, запечатлевая меняющиеся городские пейзажи и окутывая их следами неонового цвета.«Первое, о чем я подумал, это синапсы мозга и компьютерные микросхемы или материнские платы», — говорит Лафорет. «Я сказал себе:« Знаешь, с большой высоты я держу пари, что улицы Нью-Йорка выглядят как компьютерные чипы ».
« К счастью, это оказалось чем-то довольно впечатляющим, что я бы никогда раньше не видел собственными глазами, не говоря уже о том, чтобы сфотографировать.А затем это превратилось в годичную серию в десяти городах по всему миру ».
Распространение светодиодных фонарей принесло новые цвета на городские улицы с их голубыми тонами — зрелище, которое можно было запечатлеть только с помощью новейших технологий камеры. .
«Я никогда не собирался быть аэрофотоснимком», — признается Лафорет. «Я думаю, что это произошло естественно».
Это неудивительно, учитывая стремление фотографа снимать невиданные ранее перспективы.
«Мой Правило всегда заключалось в том, чтобы никогда не делать снимков, которые я видел раньше, не говоря уже о том, что я сделал перед собой, — говорит он.«В конце концов, каждая история рассказывается 1000 раз. То, как вы ее рассказываете или как вы ее запечатлеваете, делает вас как фотографа уникальным».
Винсент Лафорет документирует Нью-Йорк с аэрофотоснимками
Группы небоскребов Нью-Йорка и строгая сетка улиц проиллюстрированы на этих изображениях, сделанных с вертолета французско-американским фотографом Винсентом Лафором (+ слайд-шоу).
Отправляясь на задание по захвату своего родного города с высоты, Винсент Лафоре зафрахтовал вертолет в совершенно ясную ночь и пролетел 2300 метров над Нью-Йорком, вооружившись своей камерой.
Нью-Йорк после шторма, нанесенного Иваном Бааном
«Я облетел несколько сотен часов вокруг света — это был самый страшный полет», — сказал Лафорет, ранее фотографировавший террористические акты и стихийные бедствия. «Когда вы так высоко поднимаетесь, у вас есть много времени, чтобы подумать о том, что вертолеты — не самые эргономичные летательные аппараты в мире».
Видная точка над городом позволяла ему создавать изображения, которые показывают, как беспорядочные дороги в центре города уступают место строгой сетке пронумерованных проспектов — идущих с юго-запада на северо-восток — и улицам, расположенным перпендикулярно.
«Это изображения, которые я видел с тех пор, как был подростком, летая на реактивных лайнерах, приземляющихся в аэропортах Джона Ф. Кеннеди (JFK) и Ла-Гуардиа — у меня просто не было технологии, доступной для съемки этих изображений до недавнего времени , — сказал Лафорет Дезин.
Манхэттен выделяется между темными извилистыми формами реки Гудзон, отделяющей его от Нью-Джерси, и Ист-Ривер, которая образует границу между островом и районами Бруклина и Квинса.
Хорошо видна группа небоскребов вокруг Мидтауна, в том числе Эмпайр-стейт-билдинг, Крайслер-билдинг и тощая 432 Парк-авеню Рафаэля Виньоли, которая должна быть завершена в конце этого года и уже выше, чем оба старых здания.
Эту группу можно сравнить по плотному расположению структур на оконечности острова, вокруг вершины недавно завершенного Всемирного торгового центра: теперь это самое высокое здание в западном полушарии.
Эти гигантские здания выглядят как части крошечной модели на панорамированных снимках, показывающих обширную застройку города, что, по мнению фотографа, делает Нью-Йорк захватывающим.
«Вообще говоря, это неизбежная реальность нашего постоянно растущего населения.В случае с Нью-Йорком мне нравится это — энергия и объединение стольких людей », — сказал Лафорет, ранее работавший штатным фотографом в The New York Times.
На увеличенных изображениях видны загруженные дороги и освещенные окна в офисных и жилых зданиях по всему «городу, который никогда не спит».
Яркие огни светодиодных рекламных щитов, окружающих Таймс-сквер и перекрестки рек, легко узнаваемы.
Лафорет считает, что архитектурная и городская фотография может помочь другим понять города »на очень высоком уровне. простой уровень, заставляя вас остановиться на несколько секунд или минут и изучить их визуально ».
Другие густонаселенные центры, включая Дубай, Париж, Сан-Франциско, Чикаго, Лондон, Шанхай и Гонконг, следующие в его списке желаний для съемок.
Иван Баан также сфотографировал Нью-Йорк сверху в 2012 году, сделав снимки города во время отключения электроэнергии, вызванного ураганом «Сэнди», которые были использованы на обложке журнала New York Magazine.
Карлос Аеста использует несколько иной подход к архитектурной фотографии; спуск по склонам небоскребов, чтобы запечатлеть необычные виды.
Винсент Лафорет: Магия города в движении
Хотя большие части новых аэрофотоснимков Лафорета размыты, другие части, такие как далекие небоскребы на этой ночной аэрофотоснимке Лос-Анджелеса, резкие, четкие и детализированные.
Чтобы добиться такой детализации, Лафорет сказал нам, что изображения, подобные этому, были сняты с помощью системы камер среднего формата.
Винсент Лафоре впервые влюбился в воздушную съемку в подростковом возрасте, когда летал туда и обратно из Нью-Йорка, чтобы навестить своего отца, который жил во Франции.Во время этих ночных перелетов Лафорет смотрел в окно, завороженный сложной сеткой мигающих огней в городе внизу.
«Я бы полностью потерялся в микрокосмах жизни, происходящей там внизу», — вспоминает он. «Ничто не очаровывало меня больше, чем полеты ночью, потому что вы могли видеть фары всех автомобилей и видеть другой уровень активности, чем днем. В Нью-Йорке так много движения, что я полностью потеряюсь в нем ».
Глядя в иллюминатор самолета, Лафорет брал камеру (пленочную зеркальную фотокамеру Nikon F3, подаренную ему отцом) и прижимал ее к окну, чтобы щелкнуть.После того, как несколько недель спустя проявили фотографии, он недоверчиво смотрел на результаты.
«Они были ужасны», — говорит он с печальным смехом. «Я понятия не имел, что делаю».
Вид сверху
В наши дни Лафорет стреляет потрясающими воздушными шарами с вертолета без окна или даже двери, чтобы заблокировать свой объектив, при этом его ноги свисают с борта самолета на высоте до 12 000 футов. Чтобы не упасть, когда вертолет летит над горизонтом, Лафорет привязан к внутренней части всего тела ремнями безопасности, его снаряжение также прикреплено к нему.
Для этого изображения Винсент Лафоре использовал ту же поразительную (и все еще секретную) технику с длинной выдержкой, которую он использовал при съемке Крайслер-билдинг, но в этом кадре он помещает Эмпайр-стейт-билдинг в центр композиции. Это чертовски красивый вид, и именно его Лафорет запечатлел в полной мере, первоначально в качестве штатного фотографа для New York Times , где он снимал сногсшибательные фотографии города с высоты. Но первая антенна, которой стал известен Лафорет, вообще не предполагала полетов на вертолете.
Это было для статьи в Times об инженерах, которые меняют лампочку в антенне Эмпайр-стейт-билдинг.
Для выстрела Лафорет поднялся на самый верх антенны — 1475 футов над землей, если быть точным, — чтобы запечатлеть двух инженеров, меняющих местами новую лампочку под ним. Сидя в вороньем гнезде шириной 3 фута без ремня безопасности, когда ветер кружил вокруг него, Лафорет снял семь кадров этой сцены на пленку. Одно из этих изображений стало эффектным разворотом на первой полосе в Times , и так родилась легенда о Лафорете.
No Fear
Эти фотографии принесли Лафорету прозвище «Человек-паук», а также репутацию бесстрашного фотографа, который пойдет куда угодно, чтобы сделать снимок. Для Times он стал тем, кто запечатлел искусные изображения города с необычных ракурсов, будь то вид с воздуха на фигуристов на катке Ласкера в Центральном парке, их тени, появляющиеся, чтобы создать их собственных партнеров по катанию, или снимок. с вертолета хорошо одетого мужчины, идущего по зеленому участку 1 Sutton Place South, по-видимому, не подозревая о оживленном движении на FDR Drive прямо под его ногами.
После 11 сентября Лафорет был отправлен за границу для фотографирования событий в Афганистане и Пакистане. Его работа, которая включала напряженные портреты афганцев и пакистанцев на грани войны, принесла ему Пулитцеровскую премию за художественную фотографию в 2002 году, награду, которую он разделил с четырьмя другими фотографами New York Times , выполняющими аналогичные задания.
Не все новые работы включают размытие, как этот прекрасный снимок Лос-Анджелеса сразу после заката.Движущиеся картинки
Но что многие люди могут знать лучше всего Лафорета, так это его новаторская работа в качестве режиссера.В 2008 году его новаторский короткометражный фильм «Reverie» произвел фурор, в основном потому, что он продемонстрировал, что можно сделать с новой на тот момент технологией обработки изображений: цифровой зеркальной камерой, которая также может снимать видео высокой четкости. В случае «Мечтания» это был новаторский Canon EOS 5D Mark II, а фильм Лафорета в формате HD включал незабываемый эпизод, сделанный — как вы уже догадались — вертолетом высоко над Нью-Йорком.
«Я получил 5D Mark II, чтобы снимать« Reverie »как случайность», — вспоминает он. «Мне довелось зайти в офис Canon как раз тогда, когда прибыли ящики с фотоаппаратами.Сначала они сказали нет. Но в конце концов я умолял или запугивал их, чтобы они разрешили мне использовать его на выходных. Я взял с собой троих друзей, и мы сняли «Reverie». Мы включили один быстрый час в вертолете … как своего рода подпись, если хотите.
Этот опыт изменил жизнь Лафорета. «Внезапно мое имя стало известно и в мире кино, и мир кино не имел ни малейшего представления о моей карьере фотографа. Я был катапультирован в этот мир головой вперед. Ничего подобного со мной раньше не случалось.”
На бис Лафорет был выбран Canon в качестве одного из четырех режиссеров, которые снимали на первую кинокамеру компании C300 в 2011 году. Премьера его фильма «Мобиус» состоялась в Paramount Studios на мероприятии, на котором присутствовали Мартин Скорсезе и Рон Ховард. , Роберт Родригес и Джей Джей Абрамс.
После этого Лафорет разделил свою коммерческую работу между кадрами и видео, получив три престижных награды «Каннский лев» за свою режиссерскую работу в рекламе.
Воздух в движении
Хотя пандемия в последнее время в значительной степени остановила его, Лафорет до того, как разразился коронавирус, начал впечатляющий новый фото-проект, который сочетал его художественное чутье с его технической изобретательностью. Названный Air in Motion, он является продолжением его текущего проекта Air, в ходе которого он посетил некоторые из величайших городов мира (Лондон, Берлин, Барселона, Сан-Франциско и многие другие), чтобы запечатлеть поразительные ночные изображения этих мегаполисов. Air in Motion буквально изменил этот проект.
Используя фотографическую технику, которую он отказывается раскрывать полностью, Лафорет может добавить ощущение движения к своим ночным городским пейзажам. Ослепительный и (слегка) головокружительный эффект превращает статичные кадры в сказочную карнавальную поездку по зданиям и улицам Нью-Йорка и Лос-Анджелеса.
При просмотре фотографий создается впечатление, что вы находитесь в вертолете с Лафоретом, когда он кружит над достопримечательностями города, такими как Крайслер-билдинг, или пролетает над Центральным парком, а окружающий город светится ярким кружащимся пятном.
«Фотография может показать вам мир таким, каким вы его никогда не видели, а иногда фотография может даже удивить фотографа», — говорит он. «Не имеет смысла, что одно здание находится в фокусе, а все остальное крутится. Когда я смотрю на эти фотографии, результат меня по-прежнему впечатляет ».
Magic Tricks
Подобно фокуснику, который предпочитает не раскрывать секрет трюка, Лафорет скромничает в том, как он создает свои изображения Air in Motion, но быстро отмечает, что все делается в камере.Эффект не создается в Photoshop во время постобработки.
Вот что он рассказал нам о фотографиях Air in Motion: изображения были сняты на 150-мегапиксельную среднеформатную камеру Phase One IQ4 и 102-мегапиксельную камеру Fujifilm GFX 100 среднего формата с использованием в основном широкоугольных объективов и некоторые телефото.
Все они имеют экспозицию в несколько секунд, что чрезвычайно сложно сделать при съемке с вертолета.
«Вертолеты являются крайне нестабильной платформой, и эти [фотографии] нарушают главное правило стрельбы: никогда не стрелять менее 1/500 -й или 1/1000 -й секунды», — отмечает Лафорет. .«Когда вы начинаете вращаться вокруг объекта [в вертолете], именно тогда происходит волшебство. Это медитативно; Я просто плыву по течению. Но если вы попали в воздушную яму или ошибетесь с моей стороны или со стороны пилота, изображение испортится ».
Он приравнивает этот процесс к танцу, предполагая, что это техника, известная большинству свадебных фотографов. «Любой, кто когда-либо танцевал с камерой, точно знает, что я сделал, особенно если вы вращаетесь вокруг пары. Когда мне было 15, я снимал свадьбы, а через 30 лет все это вернулось ко мне.Но в данном случае это как будто я веду зрителя в танец со мной вокруг его любимых зданий. В этом есть интимность, которая мне очень интересна «.
До вспышки COVID-19 Лафорет планировал снять полную серию фильмов Air in Motion о городах по всему миру, а затем, возможно, книгу, очень похожую на пятилетнюю Project Air (laforetair.com ). Однако все изменилось с пандемией. Вместо этого он решил неофициально опубликовать некоторые работы в своих социальных сетях и посмотреть, какой будет реакция.Пока что это было в восторге.
«В разгар COVID новости были настолько удручающими, и я был настолько подавлен, что просто подумал, что выложу их там. Это был просто мой способ поделиться чем-то особенным. И люди откликнулись с недоумением, шоком и огромным любопытством. Становится все труднее и труднее находить новые способы съемки. Но люди очень интуитивно отреагировали на эти фотографии ».
На момент написания этой статьи никто не догадался точно, как Лафорет снимал изображения «Воздух в движении», но комментарии и теории продолжают поступать в Instagram и других местах.
«Мне нравится не раскрывать это, не сейчас.
Как только я расскажу вам трюк, это уже не весело. Красота должна заключаться в конечном результате и в впечатлении от просмотра изображений ».
Естественно, теперь, когда он завершил добавление ощущения движения к неподвижным изображениям, этот мультимедийный художник должен думать о том, как он может реконструировать процесс, чтобы добавить эффект при съемке видео, верно?
«Я работаю над этим», — хихикает Лафорет. «Поверьте, я над этим работаю.”
Вы можете увидеть больше работ Лафорета на его веб-сайте vincentlaforet.com.
Винсент Лафорет — На моем Ом
Фотограф и кинорежиссер Винсент Лафоре работал для The New York Times, Vanity Fair, National Geographic и других, а в 2002 году он получил Пулитцеровскую премию за художественную фотографию за освещение событий после 11 сентября в Афганистане и Пакистане. Винсент живет в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, где снимает рекламу таких брендов, как Nike, а также короткометражных фильмов.Родился в 1975 году, получил степень бакалавра наук.
Выпускник школы журналистики Медилла Северо-Западного университета в 1997 году.
Введение
Вы не можете заниматься новостным бизнесом так долго, как я, не слыша о «великих», писателях и фотографах, которые формируют мир, в котором мы живем. Винсент Лафоре — один из тех парней — новостной фотограф par excellence чьи фотографии для The New York Times очаровали жителей Большого Яблока. Но он намного больше.
Его работы также появлялись в журналах Vanity Fair, National Geographic и многих других местах. Он получил Пулитцеровскую премию. Он превратил фотографию с наклоном и сдвигом в искусство. Я мог бы продолжить, но тогда это заняло бы слишком много времени. Вкратце: я встретил его сидящим на скамейке в Южном парке в Сан-Франциско.
Он только что выложил в Интернет первую из своих фотографий с AIR Gotham, и визуальная история стала вирусной. Впервые кто-то поднялся на вертолете на высоту более 7500 футов, использовал высококачественные камеры Canon и сделал снимки Манхэттена.
Результат? Что-то действительно впечатляющее. Эти фотографии изначально были сделаны для журнала и практически не повлияли. Однако Интернет — это совсем другая история. История Vincent’s Storehouse была подхвачена многими публикациями и блогами, и этот первоначальный набор фотографий превратился в Project AIR. Винсент сфотографировал Лас-Вегас, Лос-Анджелес и Сан-Франциско, и он хочет посетить еще много городов по всему миру и собрать полученные произведения искусства для фотовыставки и книги.
Винсент любит поговорить, и ему есть что рассказать.Я люблю слушать и задавать много вопросов. Мы просто заговорили, и долго не прекращали. Как-то во время разговора я включил диктофон на своем айфоне.
С любовью к фотографии, новостному бизнесу и неизведанному мы с Винсентом родственные души. Мы оба скептически относимся к нынешним СМИ перед лицом неизбежности Интернета. После того первого разговора Винсент стал моим другом и профессором фотографии. Мы много гуляли по фотографиям и даже делали покупки в костюмах, всегда разговаривали, разговаривали и разговаривали.
Вот небольшой фрагмент нашего первого разговора об изменении СМИ, реальности в мире Instagram, роли новостного фотографа в современном мире и о том, о чем он думает в будущем. Я надеюсь, что вам стоит потратить время, чтобы прочитать это до конца.
Ом : Как долго вы работали в The New York Times ?
Винсент : Я работал в The New York Times около восьми лет. Несколько невероятных лет работы с одними из лучших репортеров мира.Охватываемые события, такие как Катрина, 9/11. Взобрался на иглу Эмпайр Стейт Билдинг. Это было фантастически.
Ом : Когда вы работали в новостном бизнесе, представляли ли вы время, когда новости будут появляться практически каждую миллисекунду благодаря тому, что кто-то сделает снимок на свой смартфон?
Винсент : В 2008 году я написал статью под названием «Облако падает». В молодости я видел, как издательская индустрия и Интернет объединяются, как нынешняя модель не является жизнеспособной.
Будучи штатным фотографом с удобной работой, служебным автомобилем, корпоративным снаряжением, высокой зарплатой и наблюдением роста и распространения Интернета на основе мобильных телефонов или Интернета, я знал, что что-то кардинально изменится.
За всю свою карьеру я начал освещать новости в прямом эфире — всегда было время, когда мы должны были обработать информацию, записать ли ее и распространить на следующий день, через несколько часов или, по крайней мере, через несколько минут. Как фотограф, это время становилось все более и более урезанным.
Я знал, что придет время, когда он будет в прямом эфире. Это было несложно. Вы видели это в CNN. Будучи подростком, видя в прямом эфире первую войну в Персидском заливе, мы все знали, что она меняется. Конечно, теперь. Самым большим осознанием для меня было то, что, как фотожурналист, я всегда мог повысить свои навыки и уровень фотографа — наивысший уровень, которого я мог потенциально достичь, — и все же я ничего не мог сделать, чтобы соревноваться с кем-то, кто был там момент, когда это произошло.
Ничто не заменит iPhone, GoPro или любую другую камеру видеонаблюдения. Если вы можете запечатлеть реальное событие, происходящее в действительности, вы ничего не сможете сделать постфактум и не сможете соревноваться.
Ом : Одна из замечательных особенностей фотографии — это то, как она формирует историю, особенно новостную фотографию. Снова и снова нам попадались фотографии, которые были по сути позированными. Теперь все реально, и картинки настоящие, но иногда это не так. Как вы контекстуализируете масштабы новостей прямо сейчас?
Винсент : Я думаю, ваш вопрос действительно искусный.Существует ли такое понятие, как настоящее событие? Единственные реальные события, которые я знаю, — это рождение ребенка, смерть того, кого вы любите, появление новостей, когда вы там находитесь. В этом ценность того, чтобы гражданин запечатлел перед собой происходящее: оно не фильтруется.
Но что реально? Реальна ли пресс-конференция, реальна ли фотография для прессы? Людям велят явиться сюда в это время, пожать руку, сделать это и шагнуть сюда.
Все это подделка, но что-то представляет. Когда люди делают селфи, это тоже нереально.Это ненастоящие отношения, когда кто-то фотографирует себя, знаменитость или своих друзей. Это момент [сам по себе] гораздо более ценен.
[Фотожурналистам] удалось запечатлеть некоторые реальные моменты: фотография казни Эдди Адамса, сделанная Вьетконгом, или фотографии напалмовой девушки, сделанные Ником Уттом. Это абсолютно реальные моменты истории, с которыми сложно спорить, которые буквально изменили ход истории. Эти две фотографии оказали серьезное влияние на войну во Вьетнаме.
С тех пор люди осознали силу фотожурналистики, и когда люди осознают силу чего-либо, они хотят контролировать это. С тех пор мы наблюдаем все больший и больший контроль над имиджем — или своим имиджем — до такой степени, что они курируются и контролируются специалистами по связям с общественностью. В наши дни мы находимся в среде, где все контролируется, где, как граждане, мы пытаемся восстановить нашу конфиденциальность на наших страницах в Facebook и убедиться, что мы контролируем то, что видят другие люди.
Ом : Какую роль сейчас играет новостная фотография? Что сейчас представляет собой профессиональный новостной фотограф?
Винсент : Профессиональный фотограф новостей был вынужден серьезно ослабить свое влияние, потому что публикации умирают. Когда я был подростком в колледже, журнал Time имел огромное значение для определения того, кем может быть следующий президент. Мы бы поговорили о том, что писал тот обозреватель на Time или The New York Times .
Казалось, по крайней мере в то время, это повлияло на ход истории. Теперь вы читаете журнал, а он тоньше пяти листов бумаги и не имеет такой актуальности. Теперь каким-то образом Twitter и подросток потенциально могут иметь большее влияние, чем опытный журналист от 30 до 40 лет.
Все изменилось. Фотожурналисты по-прежнему крайне актуальны. Они по-прежнему выполняют невероятно важную работу. Однако реальность такова, что в наши дни все производят СМИ.У всех есть iPhone, смартфоны и камеры, и мы документируем больше, чем когда-либо прежде.
Подниматься над складкой становится все труднее и труднее.
Ом : Я стар с точки зрения журналистики: я помню, как устанавливали пишущие машинки и набор газетных машинок. В то время была возможность сосредоточиться, потому что не было такого большого распространения средств массовой информации. Моя теория состоит в том, что поскольку внимание распределяется по частям, новости становятся все менее и менее значимыми.
Винсент : Общественность всегда уделяла внимание от двух-трех до пяти дней.Независимо от того, насколько масштабной была история, она редко длилась дольше недели. Но сейчас я обычно говорю, что крысы взяли на себя внимание. Мы ищем источники, такие как Storehouse, Twitter, Facebook или что бы то ни было, Instagram, чтобы постоянно снабжать нас новой информацией, [которую мы можем] пересылать другим, ориентируясь на потребителя. Это тенденция, но я думаю, что в следующей итерации будет более тщательно отобранный контент.
Но мне всегда нравится смотреть на другую сторону медали.
В те времена, как правило, белые мужчины в возрасте от 60 до 70 лет говорили вам, что есть.В то время как сейчас 13-летний ребенок любого происхождения, любой расы, любой культуры может иметь право голоса. Если вы будете регулярно сообщать хорошую информацию, у вас будет много подписчиков.
Фотожурналистика со временем обретет новый дом. Эта последняя работа, которую я сделал, — аэрофотосъемка ночного Нью-Йорка — отличный тому пример. Я был успешным фотожурналистом более 15 лет. Я работал на все издания: The New York Times, The New York Times Magazine, Vanity Fair, National Geographic, и так далее.В конце концов я обнаружил, что фотографический бизнес не является жизнеспособной моделью для моей семьи. Так что я занялся кинопроизводством и снятием рекламы.
Время от времени мне кто-нибудь звонил, чтобы снять статичное задание. Сняв это задание для журнала, я разместил [фотографии] в новом магазине Storehouse. И следующее, что вы знаете, эта вещь стала вирусной.
Об этом сообщили более сотни средств массовой информации: от The New York Times, до Al Jazeera, до Esquire, до Gizmodo до Flipboard, Yahoo News и т. Д.
Вот что нужно делать фотожурналистам. Люди всегда будут стремиться к качественному контенту, будь то визуальный контент, хорошо ли написанная история, будь то сочетание отличного повествования, визуальных эффектов и т. Д. Рассказывание историй так же старо, как наскальные рисунки и пещерные люди. Это никуда не денется.
Ом : Одно из моих ранних воспоминаний об американских журналах — это старые номера журнала LIFE , которые даже не публиковались, когда я был молодым человеком.Когда я их видел, я всегда думал: «Вау! Это умная фотография ».
Винсент : У нас есть ужасная склонность идеализировать прошлое и испытывать ностальгию, включая меня. Слишком многие из нас ждут решения, которое будет дано нам, и слишком немногие из нас готовы фактически попытаться изобрести решение.
Те, кто создают свои собственные решения и используют технологии и инструменты, как правило, кажутся лучшими, потому что мы те, кто может рассказывать истории, которые видны по причинам X, Y или Z.
Ом : Я считаю, что большинство моих сверстников не думают о фотографиях в своих рассказах. Я думаю о заголовках, фотографиях. Могу я добавить голос? Могу я добавить картинку? Могу я добавить движущиеся картинки? В основном потому, что я считаю, что если вы работаете с живой платформой, почему бы не использовать ее для ее логического воздействия?
Винсент : Это современный образ мышления. Еще в 1990-х и начале 2000-х вас бы назвали еретиком. Это были мультимедиа, и большинство журналистов не визуальные люди.Это другая сторона мозга. Они не мыслят визуально. Я встречал некоторых из самых блестящих журналистов, которые совершенно не умеют визуально. Они рассматривали картинку как услугу, которая могла бы сделать их истории красивыми и разместить их на первой полосе.
Лучшие журналисты понимали, что лучшие фотографии заставят людей прочитать их истории.
Ом : Когда я был молодым репортером в Индии, у меня был один друг фотограф, Ану Пушкарна. Он делал самые плоские снимки, но он был самым храбрым парнем на свете.Если происходили бунты или какое-то другое безумие, он был прямо в центре всего. Это не было искусством, но они были настоящими. Его били по голове за то, что он сделал снимок. То же самое событие, запечатленное некоторыми известными индийскими фотографами, такими как Рагху Рай, с той же точки зрения, это было бы как «Вау». Фотографии сделали историю лучше.
Винсент : Это идеальный брак. Это похоже на фильм, в котором есть фильм, звук, актерская игра, режиссура и музыка.Хотелось бы, чтобы между представителями разных профессий было больше взаимного уважения. Могу вам сказать, что военные фотографы всегда шутят, что большинство военных корреспондентов работают из своих гостиничных номеров в номере-люкс в отеле Ritz-Carlton, тогда как военный фотограф должен идти туда, где летят пули.
Ом : Кстати, вы поднялись на 7 500 футов. Что вы узнали с этой точки зрения?
Винсент : Я не знаю, что я чему-то научился, обязательно.Это подтвердило мне, что сила изображения по-прежнему священна, что серия изображений может повлиять на миллионы людей во всем мире. В общем, он мощный. Люди узнают невероятную красоту Нью-Йорка, его энергию, кричащий свет. Со своей стороны, я хотел сделать эту фотографию 25 лет. У меня просто не было технологий, которые могли бы это сделать. У меня не было камеры, которая могла бы так хорошо снимать темные или низкие, высокие изображения.
Нет ничего принципиально отличного в том, что я сделал на этой серии изображений, от того, что я сделал за 15 лет.Он просто ударил в нужный момент, с правильной камерой, под правильным углом.
Ом : Мне всегда казалось, что взгляд на мир сверху заставляет думать иначе. Мой друг Крис Мишель поднялся на одном из самолетов U-2, чтобы понять, как выглядит мир с такой высоты.
Казалось, что это был почти духовный опыт.
Винсент : Каждый раз, взлетая на вертолете, понимаешь. Или просто посмотрите в окно своего самолета, когда вы летите по стране или по всему миру, и вы поймете, насколько мы ближе с точки зрения географии, насколько меньше земной шар.
Вы действительно можете увидеть кривизну Земли оттуда, и вы начинаете понимать, что мы не так уж далеко друг от друга. Мы не такие уж разные. Нас всех учат, как существуют эти большие океаны и эти культуры разделяют нас. Но мы не так уж отделены друг от друга.
Ом : Я думаю, мне почти нравится чувствовать [драматично вдыхает], где же сюрприз?
Винсент : Один из самых больших уроков в моей жизни состоял в том, что я провел 20 лет своей карьеры фотографа в поисках лучшего снимка.Делая дедлайн, часто приземляясь на обложку. Всегда доводим до предела. К сожалению, мне это не понравилось, потому что я был так сосредоточен на конечном результате. Когда я оставил фотографию, я пообещал себе действительно наслаждаться моментом и процессом.
Есть старая поговорка: «Наслаждайся путешествием, а не местом назначения». Ты такой: «Да, да, да, да что угодно». Могу сказать вам, как фотографу, мне не понравилось путешествие; Мне понравилось место назначения.
Теперь, когда я оставил фотографию, возвращаясь назад, я наслаждаюсь каждым моментом путешествия.Потому что вы понимаете, что это те посещения ресторана с владельцем, который знаменит или совсем не знаменит, но заставляет вас смеяться или у него есть история для вас, который вручную готовит вам соус, который вы хотели. Это взаимодействия, которые вы помните.
Фотографии любезно предоставлены Тимом Доннелли, Винсентом Лафоре, Pulitzer Foundation и G-Technology.
Управляемые кадры с разрешением 4k на воздушные права
Библиотека видеоматериалов Винсента Лафорета доступна для лицензирования в Nimia.
Я кинорежиссер, фотограф, продюсер, учитель, советник, новатор и очень, очень гордый отец двоих детей.
На протяжении всей своей карьеры мне посчастливилось быть свидетелем необычных новостных событий, эволюции технологий рассказывания историй и работать вместе со многими людьми, которые меня вдохновляли. Я родился в Швейцарии, вырос во Франции и Нью-Йорке, учился в колледже в Чикаго в Школе журналистики Медилла. С самого раннего возраста я был в движении, переживал и приспосабливался к новому образу жизни, который позволил мне сотрудничать в области искусства, СМИ, технологий и коммуникаций, питая собственное любопытство и делясь тем, что я узнал.Моя карьера дала мне возможность делать и видеть замечательные вещи по всему миру, и я воспользовался каждой из этих возможностей, чтобы узнать и открыть для себя технологии рассказывания историй следующего поколения. Я забрался на вершину Эмпайр-стейт-билдинг. Я снял рекламу Nike с Коби Брайантом. Я сотни часов летал на вертолетах по всему миру, фотографируя и снимая самые красивые места и пейзажи. Майкл Джордан, Шакил О’Нил и Деннис Родман напали на меня, когда я фотографировал их в кулуарах игр, и я снял 4 финала НБА, 5 Суперкубков, 8 Мировых серий и 4 потрясающих Олимпийских игры.
В течение нескольких недель после 11 сентября я поехал в Пакистан в качестве штатного фотографа The New York Times, и я снял тысячи новостных заданий, начиная от террористических атак и заканчивая отключениями электроэнергии, портретами глав государств и всеми мыслимыми катастрофами, которые может предложить мир. вверх. Я провел месяц на авианосце USS Abraham Lincoln в заливе, фотографируя свои сны Top Gun во время начала второй войны в Персидском заливе. На сегодняшний день я снял 4 короткометражных фильма и множество рекламных роликов и работал с тысячами людей в коммерческой и киноиндустрии, и все они многому меня научили.В настоящее время я сижу в консультативных советах нескольких технологических стартапов, и последние десять лет я помогал запускать передовые технологии, которые помогают кинорежиссерам и фотографам. Я консультировал такие компании, как Apple, Adobe, Canon и Zeiss. Я читал лекции и обучал студентов и профессионалов со всего мира. Я всегда ищу способы использовать свой опыт, страсть к технологиям и опыт для разработки оригинальных идей, и я так же взволнован тем, что принесет будущее, как я был на пути, который привел меня к этой точке.