Мэпплторп фотографии: Идеи на тему «ROBERT MAPPLETHORPE» (52) в 2021 г

Мэпплторп фотографии: Идеи на тему «ROBERT MAPPLETHORPE» (52) в 2021 г

alexxlab 26.05.2021

Содержание

20 знаковых фотографий Роберта Мэпплторпа — Рамблер/кино

Когда-то известный критик Людмила Лунина написала о Роберте Мэпплторпе: «Было бы замечательно привезти сюда его выставку. Тогда бы мы яснее поняли, кто чего стоит».

В память о легендарном американском фотографе мы подобрали несколько его ярких работ.

Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe) — один из самых знаменитых и талантливых фотографов второй половины ХХ века. В некотором смысле он был последователем Эдварда Уэстона и Имоджен Каннингем. Именно от них он перенял эротическую манеру съемки цветов и интерес к изображению мужской обнаженной натуры, правда, его фотографии куда более откровенны.

Автопортрет, 1980 год.

Мэпплторп родился 4 ноября 1946 года в пригороде Нью-Йорка. Он рос в семье ревностных католиков, которые обеспечили своим шестерым детям спокойное и радостное детство. Видимо уже в то время Роберт был бунтарем; во всяком случае, он вспоминал первые годы своей жизни без особых восторгов:

«Я провел детство в американском пригороде», – рассказывал он позднее, – «Очень спокойное место: отличное чтобы провести детство, и еще лучше – чтобы покинуть его навсегда».

Так он и поступил, в 16 лет переехав в Бруклин и вернувшись в родной Квинс только на собственные похороны 27 лет спустя

Мэпплторп был в основном студийным фотографом. Он часто фотографировал цветы — в основном орхидеи.

1976 год. Арнольд Шварценеггер.

Дебора Харри (культовая группа Blondie) в 1978 и известная роккерша, а также близкая подруга Роберта — Патти Смит в 1986 году

Изабелла Роселлини, 1986 год

Игги Поп, 1981 год.

Портрет Энди Уорхола 1987 года.

На аукционе Christie’s в 2006 году снимок был продан за рекордные 643 200 долларов США, став одним из самых дорогих за всю историю фотографии.

Однако широкую известность Роберт Мэпплторп получил благодаря своими эротическим фотографиям. Они визуально похожи на изображения скульптур, некоторые при этом сохраняют мощную энергетику человека.

«Деррик Кросс», фото 1982 года.

Роберт Мэпплторп так говорил о своем творчестве:

«Я хотел, чтобы люди увидели, что даже такие экстремальные вещи могут быть превращены в искусство И я думаю, в лучших из этих фотографий это получилось, опять же, благодаря композиции. Я думаю, что это достижение, и эта проблема, которую я хотел бы решить»

Снимок 1987 года.

Фотограф выстраивал свет и композицию таким образом, чтобы подчеркнуть отчужденность, холодность, едва ли не безжизненность изображаемого. Даже из голого тела Роберт Мэпплторп умудрялся сотворить натюрморт («мертвую натуру»).

«Соня и Трейси», 1988.

«Я пытался кое-что сказать о сексуальности. Я был в восторге от людей, которые экспериментировали над собой»

«Я не фотографирую то, что не касается конкретно меня . Я пришел в фотографию потому, что она показалась мне идеальным инструментом для комментирования всех сумасшествий сегодняшнего существования »

«Я пытаюсь запечатлеть момент, в котором я живу, и место, в котором я живу, а живу я в Нью-Йорке. Я пытаюсь схватить моменты сумасшествия и придать им некий порядок. Как свидетельство времени это не так плохо — эти работы нельзя было сделать в другое время.»

Последний портрет работы Роберта Мэпплторпа, запечатлевший главу Министерства здравоохранения США Эверетта Коопа, был опубликован в журнале Time менее чем за два месяца до смерти художника 9 марта 1989 года.

Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.

Все, что нужно знать о выставке фотографа Роберта Мэпплторпа | Vogue Ukraine

Одна из главных выставок года — ретроспектива Роберта Мэпплторпа, навсегда изменившего современную моду и фотографию, — открывается в нью-йорском музее Гуггенхайма 25 января.

Автопортрет Роберта Мэпплторпа, 1980

Первым человеком, которого сфотографировал 24-летний Роберт Мэпплторп на свой поляроид, была Патти Смит. Поляроид, собственно, был не его – они одолжили камеру у подруги Сэнди, вместе с которой жили и тусовались в знаменитом нью-йоркском отеле «Челси» в конце 60-х – начале 70-х. Именно Патти, будущая панк-звезда, подтолкнула Мэпплторпа к фотографии. Накануне он в очередной раз стащил в книжном магазине дорогой порнографический журнал, чтобы использовать фото из него для своих коллажей и инсталляций. «Тебе не нужны чужие фото, ты должен фотографировать сам», – сказала Смит. Позже она опишет это время в книге «Просто дети» – лучшей биографии фотографа и художника Роберта Мэпплторпа, которую только можно найти.

Calla Lily, 1986

Вторым человеком, которого сфотографировал Роберт, был он сам. Когда после его смерти в 1989-м появился фонд имени Мэпплторпа и был наведен порядок в его архивах, выяснилось, что чаще, чем Патти Смит, фотограф снимал только себя.

25 января в музее Гуггенхайма открывается большая ретроспектива фотографа. Ее подготовили к 30-летию со дня его смерти. Здесь сегодня находится самая большая публичная коллекция его фотографий – 200 снимков, полученных в 1993 году от фонда Мэпплторпа.

Untitled, 1973

Первым человеком, которого сфотографировал 24-летний Роберт Мэпплторп на свой поляроид, была Патти Смит

Patti Smith, 1976

Выставку разделили на две части. Первая погружает в 1970-е – время, иконой которого был и сам Роберт, и его муза Патти Смит. Первые поляроиды и коллажи, заказы для Esquire и Time, портреты друзей – Деборы Харрис, Энди Уорхола, позже – Ричарда Гира и Арнольда Шварценеггера, хроники нью-йоркской БДСМ-тусовки. Одна из самых важных работ этого периода – обложка альбома Horses Патти Смит, который вышел в 1975-м. «К съемке мы почти не готовились. Я обещала Роберту надеть чистую белую рубашку, он – найти помещение», – пишет Смит в своей книге. Снимали в пентхаусе их друга Сэма Вагстаффа на Гринвич-Виллидж: Патти Смит в белоснежной сорочке и накинутом на плечо любимом жакете, на фоне белой стены. Мэпплторп сделал 12 кадров, на 8-м сказал «есть!». Сегодня этот снимок – классика мировой фотографии и один из лучших женских портретов – находится в постоянной коллекции Tate.

Louise Bourgeois, 1982

«О Роберте сказано много, а будет сказано еще больше»

Lisa Lyon, 1980

Вторая часть выставки посвящена тем, на кого повлияло творчество Мэпплторпа.

Это современные художники, в основном портретисты: Гленн Лигон, Кэтрин Опи и Ротими Фани-Кайоде. Список можно продолжить: влияние Мэпплторпа заметно в съемках Эди Слимана и Вилли Вандерперре, в стиле Шарлотты Генсбур и молодой певицы из Антверпена Сильвии Кройш. Материала наберется еще не на одну выставку – потому что, как писала Патти Смит, «о Роберте сказано много, а будет сказано еще больше».

Фото: © Robert Mapplethorpe Foundation

Текст: Дарья Слободяник

15 знаменитостей в кадре Роберта Мэпплторпа / фото 2021

4 ноября 1946 года родился американский фотограф Роберт Мэпплторп. Его работы известны во всем мире, прежде всего, своим гомоэротическим и порнографическим характером, однако я предлагаю обратить внимание на более сдержанные и чувственные творения фотографа — портреты знаменитостей. За время своей недолгой жизни Мэпплторп успел поработать со многими звездами кино, музыки и искусства, а некоторые из этих работ прославились на весь мир.

Сьюзан Сарандон, 1989

В 1989 году фотограф сделал серию эротических снимков знаменитой актрисы, многие из которых попали на обложки культовых изданий. Эта фотография украсила обложку сентябрьского выпуска журнала Esquire.

Арнольд Шварценнегер, 1976

Знаменитый бодибилдер и начинающий актер позировал фотографу в декорациях, напоминающих театральную сцену. Особый интерес для Мэпплторпа, разумеется, представляла невероятная физическая форма Шфарценнегера — его мускулистое тело напоминало фотографу образы персонажей, изображенных на потолке Сикстинской капеллы.

Палома Пикассо, 1980

Младшая дочь легендарного художника Пабло Пикассо изображена на фото в позе, характерной для многих работ Мэпплторпа, — художник нередко изображал своих героев в профиль.

Игги Поп, 1981

«Крестный отец панка» известен на весь мир не только своими музыкальными композициями, но и энергичным и эксцентричным поведением на сцене. На этом фото Мэпплторпу удалось запечатлеть безумную энергетику Игги, заметную даже на черно-белом снимке.

Энни Лейбовиц, 1983

Потрет именитой коллеги фотографа, которая, также как Мэпплторп, известна своими провокационными работами.

Труман Капоте, 1981

Фотосессия с участием автора романа «Завтрак у Тиффани» проходила в домашней расслабленной атмосфере. Этот снимок отличается от многих других работа Мэпплторпа — помимо главного героя фото в кадре присутствую декоративные элементы.

Изабелла Росселлини, 1988

Серия снимков с изображением итальянской актрисы была выполнена в фирменной манере фотографа — никаких декораций, черный фон, предельно простая одежда, прическа и макияж.

Грейс Джонс, 1984

Для своей подруги Мэпплторп сделал исключение и снял эксцентричную певицу в ярком необычном образе. Для съемок был приглашен известный нью-йоркских граффитист, который покрыл тело Джонс пиктограммами в первобытном стиле.

Ричард Гир, 1982

Фотосессия с участием 33-летнего актера была приурочена к выходу фильма «Офицер и джентльмен», укрепившего звездный статус Гира в Голливуде.

Дебора Харри, 1978

Фотосессия, приуроченная к выходу студийного альбома Parallel Lines, прославившего исполнительницу и ее группу Blondie на весь мир.

Энди Уорхол, 1987

Легендарный портрет легендарного художника. Уорхол и Мэпплторп были друзьями и нередко устраивали фотосеты, во время которых снимали друг друга. В 2006 году этот портрет был продан на аукционе Christie’s за 643 тысячи долларов, став самой дорогой работой Мэпплторпа за всю его карьеру.

Сигурни Уивер, 1988

Серия снимков актрисы была сделана специально для октябрьского выпуска Vanity Fair.

Йоко Оно, 1988

Фотография Йоко была сделана ровно через 8 лет после убийства Джона Леннона.

Патти Смит, 1976

Американская певица, «крестная мать панк-рока» была подругой и любовницей Мэпплторпа на протяжении 10 лет.

За это время фотограф сделал множество портретов Патти, но самой известной из них стала эта фотография. Фото продумано до мельчайших деталей, а обнаженное тело героини является центром композиции на пересечении вертикальной, горизонтальной и диагональной линии.

Автопортрет, 1988

Один из самых известных автопортретов фотографа, сделанный незадолго до его смерти. Многие критики рассматривают этот портрет как своеобразную «готовность Мэпплторпа встретить смерть», на что также указывают набалдашник его трости, прямой пристальный взгляд и черная одежда, будто растворяющаяся на общем фоне фотографии. Немаловажно также и то, что на этом фото Мэпплторп не играет никакой роли, а предстает в качестве самого себя, в отличии от большинства его ранних автопортретов.

Роберт Мэпплторп умер от СПИДа 9 марта 1989 года.

Фотограф Роберт Мэпплторп

Перешагнув через социально-сексуальные стандарты культуры, Мэпплторп предоставил людям возможность выбора индивидуальных путей грехопадения, что по сути своей является движением к внутренней свободе.

Странная, одновременно счастливая и трагическая судьба фотографа является залогом того, что творчество его не может быть однозначным. На поверхности восприятия – скандал и эпатаж. Но если попытаться рассмотреть что за ними стоит, раскроется иной, потаенный смысл его работ, где скандал и эпатаж – это только инструменты для выражения своеобразной, и по-своему убедительной, философии художника.

Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe) родился в 1946 году в Куинсе, рос среди пятерых братьев и сестёр в католической семье. О детстве он говорил: «Я родом из американского пригорода. Это была очень спокойная и безопасная среда; хорошее место, чтобы там вырасти, ещё лучшее, чтобы навсегда оттуда уехать». В 16 лет он перебрался в Бруклин и в Куинс больше не возвращался.

Мэпплторп изучал изобразительное искусство в Институте Пратта в Бруклине, но 1969 году бросил учёбу, не получив бакалавра. С 1967 по 1972 он жил с певицей и художницей Патти Смит, работавшей в то время в книжном магазине. Хотя в течение всей жизни больший интерес у фотографа вызывали мужчины.

Сначала Мэпплторп увлекался созданием коллажей из картинок, которые вырезал из книг и журналов. Затем приобрёл Polaroid и приступил к съёмке своих первых фотографий, чтобы использовать их для всё тех же коллажей. В 1973 году в Нью-Йорке прошла его первая персональная выставка. Она так и называлась: «Полароиды». Через пару лет фотограф перешёл на полученный в подарок среднеформатный Hasselblad. Тогда он начал снимать всех друзей и знакомых – художников, музыкантов, знаменитостей, звёзд порноиндустрии и представителей тайных садомазохистских клубов. За 13 лет он стал участником 98 коллективных и 107 персональных выставок в пятидесяти городах на трех континентах, а также совершил шесть туров по приглашениям самых престижных культурных обществ. Более 170 статей о его творчестве, цитирование в 12 фундаментальных трудах по истории и теории фотографии, 52 каталога наиболее крупных выставок, 21 книга фотографий — вот лишь некоторые признаки прижизненного внимания общества к творчеству художника.

Известность пришла к нему вместе со скандалами. Цветочные натюрморты и портретные фотографии Мэпплторпа никого не будоражили, но он снимал ещё и на табуированные в обществе темы. Особое место в его творчестве занимали такие темы, как гомоэротизм, гомосексуализм и сцены садо-мазо. Стержнем и основой зрительных излишеств Мэпплторп делает мужской член. Фотограф не соглашался с утверждением, что его изображения провокационные и шокирующие. «Мужской член и, например, цветок – равноизящны. Есть люди, которые не могут это признать. Для меня это очевидно…», – высказывался Мэпплторп. Выставленные рядом многочисленные фотографии цветов и фаллосов в чопорной среде музеев, вызывают у зрителя содрогание, но в том, что в результате внутреннего конфликта, зритель избавляется от запрограммированности восприятия, видимо, и есть результат практического воплощения философии фотографа.

«Камера дает прекрасную возможность лгать. Если вам не нравится этот жест или выражение лица — вы их не фотографируете. Так мы все и врем. Но в этом же заключается и моя персональная правда. Это – мой опыт, моя память. Предпочитаю приятные воспоминания». В этом высказывании Мэпплторп сформулировал стратегию восприятия. Каждый из его снимков – не просто впечатление для зрителя, это и встреча, и своеобразное «ощупывание» Желания. В момент разглядывания Желание превращается в Обладание, и здесь Мэпплторп подчеркивает, что обладание и власть не могут быть односторонними: не только мы владеем вещами, но и вещи владеют своими хозяевами. Отношения господства и подчинения неразделимы.

Последние годы жизни Роберт Мэпплторп боролся со СПИДом, в марте 1989-го его не стало.

Сегодня произведения Роберта Мэпплторпа покупают на аукционах за «бешеные» деньги. Лучшие выставочные залы мира борются за право экспонировать его фотоциклы. Тот факт, что работы Мэпплторпа изучают самые модные искусствоведы и культурологи, сам по себе свидетельствует о причастности фотохудожника к рангу классиков XX века.

Выставка Роберта Мэпплторпа открывается в Музее Гуггенхайма • ARTANDHOUSES

В Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке открывается выставка «Скрытое напряжение: Мэпплторп сегодня», приуроченная к тридцатой годовщине смерти самого скандального фотографа ХХ века. У выставки необычный многосерийный формат: ее первая часть продлится до июня, а вторая начнется в июне и завершится в январе 2020 года.

В первой части выставки покажут фотографии Мэпплторпа — ранние поляроиды, коллажи и объекты, а также главные шедевры «классического периода» — фотографии обнаженных, цветы и скульптуру, портреты знаменитостей, андеграунд и, конечно, автопортреты.

Во второй части можно будет увидеть снимки фотографов, чье творчество было созвучно Мэпплторпу. Среди них — Ротими Фани-Кайоде, Лайл Эштон Харрис, Гленн Лайгон, Занеле Мухоли, Кэтрин Опи, Пол Мпаги Сепуйа. Экспозицию собрали из фондов Музея Гуггенхайма, обладающего одной из самых значительных коллекций работ Мэпплторпа — в 2003 году Фонд Мэпплторпа подарил музею 200 фотографий.

Мэпплторп сегодня культовая фигура современного искусства. Он давно занял свое место на арт-олимпе, у него множество последователей и подражателей, а его фотографии — одни из самых дорогих в мире. Однако его путь к звездам не был безоблачным.

Экспозиция начинается с коллажей — в юности он годами вырезал картинки из журналов, не в последнюю очередь из-за своей бедности. В те годы, когда ковалась его индивидуальность, у него уже появился интерес к тому, что выходит за рамки обыденного: его коллажи из изображений матросов, святых и цирковых уродцев были прологом к будущим работам.

Сын священника, в детстве служивший алтарником, Мэпплторп был равно увлечен декоративностью католичества, мистикой и оккультизмом. Пентаграммы, католическая символика и тантрические орнаменты одинаково привлекали его своей формой. Юный Мэпплторп, по воспоминаниям его первой возлюбленной и рок-звезды Патти Смит, практически как Фауст, хотел заключить договор с Мефистофелем, чтобы стать богатым и знаменитым.

Выбор фотографии как главной техники стал случайным. Первым фотоаппаратом Мэпплторпа был поляроид, что приучило его к максимальной точности в работе. Кассета из 10 пластинок стоила $3 — большие деньги для бедного юноши. Поляроид, демократическое изобретение 1970-х, позволял каждому стать фотографом без специальных знаний. На поляроиде появились его первые садомазохистские снимки андеграунда, чем-то напоминавшие старинные порнографические открытки.

Впрочем, «его непристойности никогда не были непристойными», как Кокто писал о Жане Жене. Его страдающие модели больше напоминали «Рабов» Микеланджело, которыми Мэпплторп восхищался. Все изменилось, когда у него появилась возможность снимать на профессиональный фотоаппарат Hasselblad, который дал ему возможность проявить себя в полной мере.

Голую задницу с хлыстом он снимал не менее возвышенно, чем мраморные изваяния. Его любимой моделью была культуристка Лиза Лайон, в чьем идеальном андрогинном теле был заключен дух античности и Возрождения. И в то же время, глядя на его цветы — с их пестиками и тычинками и шероховатой поверхностью лепестков, зритель мог и покраснеть.

В фотографиях Мэпплторпа черные и белые, мужчины и женщины, садомазохисты, транссексуалы и знаменитости — все были сняты одинаково идеально, транслируя равенство и красоту полов и рас. Впрочем, главным в его снимках была не дидактика, а всё же магия, присущая настоящему таланту. Не в последнюю очередь благодаря Мэпплторпу фотография получила статус искусства. И хотя во всевозможных энциклопедиях и релизах к его имени до сих пор добавляется слово «controversial», то есть «спорный», сегодня никто не ставит под сомнение его право на эту «спорность». 

Robert Mapplethorpe
«Untitled»
1973
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Candy Darling»
1973
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© The Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Patti Smith»
1976
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Pictures / Self Portrait»
1977
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Pictures / Self Portrait»
1977
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Self Portrait»
1980
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Ajitto»
1981
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Louise Bourgeois»
1982
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Lisa Lyon»
1982
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Phillip Prioleau»
1982
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Ken and Tyler»
1985
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Self Portrait»
1985
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© The Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Calla Lily»
1986
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Роберт Мэпплторп: современный фотограф

Серия фотографий изобразительного искусстваРоберт Мэпплторп Биография скандального фотографа современного искусства.

Роберт Мэпплторп (1980) Спорный оператор камеры.

Содержание Фотография Роберта Мэпплторпа Биография Выставки Самая дорогая фотография Mapplethorpe Другие известные фотографы

Кен Муди (1983) Фонд Роберта Мэпплторпа.

Томас (1987) Фонд Роберта Мэпплторпа.

ФОТОГЛОССАРИЙКраткое объяснение техническихи исторических терминов можно найти в:Глоссарий художественной фотографии.

РАЗРАБОТКА КАМЕРКраткое описание того, какразвивались первые камеры, см.: История фотографии (c.1800-1900),

Фотография Роберта Мэпплторпа Роберт Мэпплторп, входящий в число лучших современных художников и, возможно, один из самых противоречивых, но величайших фотографов гомоэротической сцены, был культовым фотохудожником 1980-х годов. Хотя его фотографии включали широкий спектр известных натюрмортов с растениями – с тюльпанами, орхидеями, маками ирисами и лилиями, включая его знаменитую композицию Calla Lily (1986, серебряная печать, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк) – он лучший известен своими неоднозначными обнаженными мужчинами и другими фотографиями с нью-йоркской «кожаной сцены». Эти последние фотографии могут рассматриваться некоторыми как форма современного искусства, но ряд искусствоведов имеют серьезные сомнения по поводу этого типа нарциссического, часто непристойного изобразительного искусства. Другие считают, что если премия Тернера может быть присуждена за так называемое «концептуальное искусство», почему бы не назвать грубые фотографии Мэпплторпа постмодернистским искусством ? К сожалению, его более ортодоксальные статные обнаженные мужские и женские образы, нежные композиции растений и весьма формальные портреты были омрачены его более противоречивыми работами. Кроме того, его шоу в декабре 1988 года «Идеальный момент» (куратор Джанет Кардон из Института современного искусства и финансируется Национальным фондом искусств), вызвали общие споры о государственном финансировании произведений искусства в Америке и положили начало гораздо более строгому режиму, наказывая других современных художников за процесс.

биография Изучал искусство в Институте Пратта в Бруклине, 1963-1969. Вначале графика , бесплатные коллажи, бижутерия инсталляции. С 1970 года занимается фотографией. Самоучка. Первые фотографии на камеру Polaroid (портреты и автопортреты). 1976 переходит на квадратный формат 2, 25 дюйма. Создал портреты известных нью-йоркских художников и интеллектуалов.

Исследования растений в стиле Die Neue Sachlichkeit (Новая объективность) 1920-х годов. Посвящает себя обнаженной натуре, в том числе и мужчинам-моделям. Тщательно составленные исследования тела в традициях Джорджа Хойнингена-Хюэна (1900-68) и Хорста П. Хорста (1906-99). 1977, участвует в Documenta 6 в Касселе. 1979 г., первая персональная выставка в Европе (Галерея Юрка, Амстердам). 1980-1983, цикл Лизы Лион. Фильмы, книжные проекты, выставки.

В 1980-х его близкий соратник и покровитель Сэм Вагстафф дает ему 500 000 долларов на покупку нью-йоркской квартиры, где он живет и фотографирует. По инициативе Вагстаффа он создает собственную коллекцию фотографий. 1988, основывает Фонд Роберта Мэпплторпадля поддержки исследований СПИДа и фотоискусственных проектов. Его имение также с фундаментом. 1988, большая ретроспектива в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Он умирает вскоре после этого на пике своего международного признания – от СПИДа. Цензура выставки Мэпплторпа « Идеальный момент» в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, знаменует собой начало более жесткой культурной политики в Соединенных Штатах.

Для краткого обсуждения эстетики современной фотографии см.: Является ли фотография искусством?

Избранные выставки Если не указано иное, все шоу – сольные.

1973 Нью-Йорк (Галерея света) 1977 Нью-Йорк (Галерея Холли Соломон) 1978 Нью-Йорк (Галерея Роберта Миллера – 1979, 1981, 1983, 198S, 1987, 91) 1979 Амстердам (Галерея Юрка – 1980, 1982, 1988) 1981 Франкфурт-на-Майне (Frankfurter Kunstverein) 1983 Париж (Центр Помпиду ) 1988 Амстердам (Stedelijk Museum ) 1989 Париж (Galerie Baudoin Lebon – 1998) 1993 Стокгольм (Moderna Museet) 2002 Берлин (Thomas Schulte Gallery – 2004) 2002 Зальцбург (Австрия) (Thaddaeus Ropac Gallery – 2004, 05, 06, 08) 2004 Берлин (Deutsche Guggenheim ) 2004 Санкт-Петербург (Государственный Эрмитаж ) 2005 Москва (Московский Дом фотографии) 2005 Нью-Йорк (Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк ) 2006 Эдинбург (Шотландская национальная галерея современного искусства) 2008 Нью-Йорк (Музей американского искусства Уитни)

Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).

Роберт Мэпплторп Биография

Фотограф, Активист, Иллюстратор, Живописец, Скульптор (1946-1989 гг.

)Спорный гигант фотографии конца 20-го века Роберт Мэпплторп наиболее известен своими крупномасштабными черно-белыми портретами от цветов до атлетических ню.

Синопсис

Родился 4 ноября 1946 года в Куинсе, Нью-Йорк, Роберт Мэпплторп широко известна как гигант фотографии конца 20-го века. В конце 1960-х и в начале 70-х он был близким спутником другого художника Патти Смита, прежде чем стал абсолютно спорным фотографом, который высоко ценился за его портреты знаменитостей. Его изображение откровенной гомосексуальной эротики продолжает подстрекать к дискуссии и поднимать вопросы о художественной цензуре. Он умер от СПИДа в 1989 году.

Происхождние

Роберт Мэпплторп родился 4 ноября 1946 года, в районе Цветочный Парк в Квинсе, Нью-Йорк. Имея художественную душу, он был третьим из шести детей в католической семье и проявлял ранний интерес к ремеслу и иллюстрации. У Мэпплторпа был суровый, дисциплинированный отец, который ожидал, что его сын изучит коммерческое искусство. Посещая Институт Пратт в Клинтон-Хиллском районе Бруклина, молодой Мэпплтторп вскоре присоединился к учебному корпусу офицеров заповедников (ROTC) для Вооруженных сил США и присягнул братству Першинговских винтовок в первый год обучения.

Время С Патти Смит

В 1967 году Мэпплторп встретил и подружился с коллегой-художником Патти Смит, когда она приехала в Нью-Йорк, чтобы найти друзей, с которыми была знакома в старшей школе. Они были глубоко привязаны друг к другу и вскоре сняли свою собственную квартиру в Бруклине, скудно питаясь и поддерживая искусство друг в друге. В 1970 году они переехали в Манхэттенский отель «Челси». Вскоре Мэпплторп сфотографировал образ Смит, который будет использоваться для обложки ее новаторского дебютного альбома Horses (1975 г.). Фото теперь является частью коллекции Tate Modern в Лондоне. Их дружба не угаснет, даже когда карьера будет разводить их в разные стороны.

Его первая персональная выставка в 1973 году, амбициозный Мэпплторп изначально работал с коллаж-смешанной техникой и Полароидом. В конце концов, он смог зарекомендовать себя как визуальный художник с прочными связями, став фотографом для журнала Энди Уорхола. В 1972 году он вступил в романтические отношения, а затем дружил с миллионером Сэмом Вагстаффом, который был покровителем Мэпплторпа, а также жадным коллекционером искусств.

Контрастные темы в искусстве

Хотя большая часть работы Мэпплторпа считается эротически откровенной и нетрадиционной для некоторых зрителей,он также стал известен классической чувствительностью в своем выборе относительно света, тени и формы в черно-белом. Он регулярно фотографировал обитателей подпольной садо-мазо сцены, своего родного города, которые были представлены на его выставке 1977 года в альтернативном арт-пространстве Chelsea Kitchen. Между тем, он также становится востребованным портретным фотографом для светил культуры, таких как Каролина Эррера, Сьюзан Сарандон, Уильям С. Берроуз, Игги Поп, Трумэн Капоте, Грейс Джонс и другие. Мэпплторп был известен своими вневременными атлетическими композициями в стиле ню.

Сняв железного Арнольда Шварценеггера в 1976 году, Мэпплтторп позже регулярно фотографировал женского бодибилдера Лизу Лион, а затем выпустил книгу Леди Лиза Лион (1983 г.). В 1988 году Мэпплторп опубликовал черную книгу, сборник фото-съемки обнаженных тел чернокожих мужчин в разных позах. Эта серия фотографий по-прежнему вызывает споры о его изображениях десятилетия спустя. Мэпплторп также создавал автопортреты на протяжении многих лет, играя с идеями мужественности и женственности, а также указывая на изменения во внешности, поскольку его здоровье ухудшилось.

Смерть и Наследие

Мэпплторпу в 1986 году был поставлен диагноз СПИД, он обнародовал свой статус, чтобы поощрять диалог в СМИ о борьбе с этой болезнью. Все-таки его творческий результат в это время продолжал развиваться и достиг новых высот. Музей Уитни провел большую ретроспективу его работы в 1988 году. Художник создал Фонд Роберта Мэпплторпа в том же году для поддержки творческих начинаний и финансирования исследований ВИЧ/СПИДа.

Роберт Мэпплторп умер 9 марта 1989 года в Бостоне, штат Массачусетс. В посмертных показах, работы Мэпплторпа продолжали судить оппозицию — примеры включают выставки Уитни, галереи Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, и Центр современного искусства в Цинциннати. В 2014 году в музее Роден в Париже состоялась самая большая ретроспективная выставка Мэпплторпа, которая сопоставила его работу с работой скульптора Огюста Родена.

В 2015 году Смит объявил о том, что она адаптирует свои воспоминания о времени проведенном с Мэпплторпом — Just Kids (2010 г.), которая выиграла Национальную книжную премию в ограниченной серии Showtime.

Роберт Мэпплторп | Christie’s

В 2010 году певица и поэтесса Патти Смит выпустила свои мемуары Just Kids, удостоенные Национальной книжной премии. Рассказывая трогательную историю ее долгих, проблемных отношений с фотографом Робертом Мэпплторпом, от их встречи в качестве молодых художников в конце шестидесятых в Нью-Йорке, через борьбу Мэпплторпа со своей истинной сексуальностью до его возможной смерти от СПИДа, это является выдающимся свидетельством того, глубокое личное и художественное влияние двух из самых неподражаемых талантов 20-го века -го -го века друг на друга.

Фотографии Мэпплторпа стали определяющими репрезентациями нью-йоркского авангарда семидесятых и восьмидесятых годов. По словам Смита, они представляют собой «идеальное нью-йоркское сочетание кожаных мальчиков, трансвеститов, светских львиц, рок-н-ролльных детей и коллекционеров произведений искусства». Вместе с его изображениями садомазохистского преисподней и необычайно откровенными работами конца семидесятых, его работы бросили вызов консервативным, гетеросексуальным представлениям о красоте и стали одними из самых спорных и важных фотографий конца 20-го -го -го века.

Мэпплторп родился в Нью-Йорке и учился в Институте искусств Пратта в Бруклине. Первоначально его работы представляли собой сюрреалистические коллажи под влиянием Марселя Дюшана и Джозефа Корнелла. Но в 1970 году он начал экспериментировать с Polaroid, а три года спустя в Light Gallery в Нью-Йорке состоялась выставка его работ. После 1975 года он начал работать с Hasselblad, продюсируя культовую обложку альбома 1975 года для альбома Смита Horses, , а также серию портретов их знаменитых друзей, включая Дэвида Хокни (1976) и Debbie Harry (1978). К концу семидесятых годов он был глубоко погружен в изучение человеческой формы и садомазохистского сообщества, создавая откровенно сексуальные картинки, такие как фотографии из его X Portfolio (1978), которые продолжали вызывать споры еще долгое время после его смерти. их шокирующее исследование линий между красотой, искусством и порнографией.

К 1980-м годам его творчество смягчилось. Его портреты бодибилдера Лизы Лайон, а также его нежные скульптурные обнаженные тела и портреты для The Black Book (1986), завершились волнующей серией автопортретов, которые он сделал между 1986 и 1988 годами, запечатлевшими его ухудшающееся здоровье из-за СПИДа.

Шесть великолепных фотографий, показывающих, почему Роберт Мэпплторп был современным Микеланджело

Роберт Мэпплторп был самым большим бунтарем фотографии. Он прославился в середине 70-х, запечатлев красоту квир-сцены Нью-Йорка и подпольных БДСМ-клубов. Большая часть его провокационного крупномасштабный черно-белого портретный взял на себя так же рискованные темы, подстегивают консервативные политики и антипорнографические организации попробовать выключая его выставки.

Сегодня Мапплторп прославляется как поборник освобождения ЛГБТ: его работы были одними из первых эротических квир-фотографий, признанных искусством интеллектуалов.Он использовал свои знания истории искусства в каждом изображении, часто пользуясь влиянием известных греческих скульпторов и художников эпохи Возрождения — некоторые из его предметов напоминают Давида Микеланджело , , если Давид носил кожу.

В этом году на фестивале «Контакт» галерея Ольги Корпер представляет 45 работ Мапплторп, которые отражают подвижность пола, пола и красоты. Вот краткий обзор выставки.

Лиза Лайон, 1980 г. © Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения.

Лиза Лайон — первая чемпионка мира по профессиональному бодибилдингу среди женщин — была одной из муз Мэпплторп. В 80-х они совместно работали над несколькими проектами, включая серию портретов, которая в итоге стала книгой, Lady: Lisa Lyon . Гендер — главная тема многих работ Мэпплторпа, и его фотографии Лиона изображают стереотипную женственность наряду с волнистыми мышцами и волосами на теле.

Патти Смит, 1988 г. © Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения.

Патти Смит, давний друг, любовница и соратница Мэпплторпа, была одним из его самых фотографируемых объектов.Они познакомились в возрасте 20 лет — оба бежали из религиозных семей — и жили вместе в 1969 году. Они делили комнату в нью-йоркском отеле Chelsea, который, как известно, позволял арендаторам обменивать свои произведения искусства на бесплатную аренду. Этот портрет был сделан в 1988 году, всего за год до того, как Мэпплторп умер от СПИДа.

Клаудия Соммерс, 1980 г. © Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения.

Mapplethorpe был известен своими портретами знаменитостей, но он также снимал архитекторов, светскими, порнозвезд и кто-либо другой, он нашел интересный.Многие из его героев были близкими друзьями, как этот портрет Клаудии Соммерс, сделанный в 1980 году.

Билл Кинг, 1980 г. © Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения.

Среди наиболее известных субъектов Мэпплторпа были Арнольд Шварценеггер, Филип Гласс и Билл Кинг (показано выше).

Цветок, 1983 г. © Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения.

Мэпплторп также делал чувственные фотографии цветов. Его фотография природы резко контрастирует с его обычными объектами, одетыми в кожу и цепочки, и критики хвалят его способность привнести сексуальную привлекательность в любой объект — каким бы обычным он ни казался.

Нога, 1983 г. © Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения.

Мэпплторп однажды сказал, что, если бы он родился на 100 лет раньше, он, вероятно, был бы скульптором. Вместо этого он включает в свои работы элементы классических греческих скульптур, используя похожие позы и подчеркивая изгибы и мускулы тела.

If It’s Hip It’s Here

вверху: Роберт Мэпплторп, Лиза Лайон, 1982

Я только что написал о документальном фильме Роберта Мэпплторпа Mapplethorpe: Look At The Pictures, который выйдет на телеканале HBO на следующей неделе, потому что это первый полный обзор фильма. работа покойного фотографа.Но я слышу, как так много людей говорят: «, его работа не для меня, », что, чтобы побороть их невежество, вот 30 замечательных фотографий Роберта Мэпплторпа — и ни одной оскорбительной в целом.

30 фотографий великого Роберта Мэпплторпа

Те, кто знаком только с его более противоречивыми работами, такими как X Portfolio и другими его жесткими S&M изображениями (ни у одного из них нет примеров, которые я могу опубликовать здесь, не подвергаясь суровому наказанию со стороны Google), неправильно воспринимать его работу как просто шокирующую, гротескную и оскорбительную.

«Портфолио X сосредоточено на мужчинах, занимающихся однополым сексом, включая жестокий садомазохизм. Тема была не совсем новой. В украшениях греческих ваз, индийских миниатюрах и скульптурах языческих храмов, откровенные и изысканные сексуальные изображения, гетеросексуальные и гомосексуальные, присутствовали еще до Александра Великого и Махабхараты ». — Кристофер Найт, искусствовед Los Angeles Times

И да , на некоторые из этих фотографий трудно смотреть, но пусть это не мешает вам наслаждаться его творчеством.Так много его работ раскрывает красоту анатомии человека, изящество природы и обнажает тоску души. А вот несколько примеров в произвольном порядке.

Анемон, 1989


Аджитто, 1981

Игги Поп, 1981

Кен Муди и Роберт Шерман, 1984

Грейс Джонс 1988

Холли Соломон, 1976

Изабелла Розеллини, 1988

Мелодия обуви, 1987

Деррик Кросс, 1982 год

Брук Шилдс, 1988 год

Спящий Амур, 1989 год

Деррик Кросс, 1985 год

Франческо Клементе, 1983 год

Череп и скрещенные кости, 1983 год

Линдси Ки, 1985 год

Итальянский дьявол, 1988 год

Поппи, 1988

Уильям Берроуз, 1979

Томас, 1987

Белая марля 1984

Энди Уорхол, 1987

Орхидея

Марисса Беренсон, 1983

Сигурни Уивер

Грейс Джонс 1984 (боди-арт Кит Харинг)

Лиза Лион, 1982

Арнольд Шварценеггер 1976:

Кен Муди, 1983
все фото (C) Роб Фонд Эрта Мэпплторпа. Используется с разрешения. Некоторые из Тейт, а некоторые из Гуггенхайма

Вы можете найти больше его работ по следующим ссылкам:
Artsy
Robert Mapplethorpe Foundation
Guggenheim Online Collection
The Tate Collection

Related

25 лет спустя : Цинциннати и суд о непристойности над произведением искусства Мэпплторпа

ЦИНСИННАТИ — Двадцать пять лет назад в этом месяце решение о нескольких фотографиях привлекло внимание всей страны к Цинциннати.

«Идеальный момент», коллекция из 175 фотографий Роберта Мэпплторпа, только что открылась в Городском Центре современного искусства. Ретроспектива включала классические обнаженные тела, чувственные цветы, два портрета обнаженных детей и пять откровенных изображений гей-культуры S&M.

Выставке предшествовала репутация: Художественная галерея Коркоран отменила ее показ во время экскурсии из-за протестов, а ее директор подал в отставку. Когда выставка открылась в апреле 1990 года, прокуратура округа Гамильтон обвинила директора CAC Денниса Барри и сам музей в непристойности. Впервые уголовное обвинение было предъявлено музею в Соединенных Штатах.

В то время Америка была втянутой в культурную войну, бушевал страх перед СПИДом, и на карту было поставлено будущее Национального фонда искусств. Новостные агентства с побережья описывали Цинциннати как культурную захолусть, которая предпочла бы заточить директора музея, чем столкнуться с трудностями в искусстве.

Присяжные в округе в составе восьми человек в конечном итоге признали подсудимых невиновными по всем пунктам обвинения. Теперь, спустя 25 лет после Мэпплторпа, консервативная репутация Цинциннати больше не кажется оправданной, поскольку город продолжает оставаться в центре ЛГБТ-движения.


Эмили Момохара, «Лотос для Мапплторпа», 2015. Эта работа является частью выставки фотографов в Цинциннати, на которую оказал влияние Мапплторп. (Предоставлено Эмили Момохара и Центром современного искусства)
Роберт Мэпплторп. «Лиза Лайон», негатив 1981 г .; печать 2010. Серебряно-желатиновая печать. (Авторское право Фонда Роберта Мэпплторпа / любезно предоставлено Фондом Дж. Пола Гетти и LACMA)

Суд над искусством

В начале 1990 года Барри знал, что рискует вызвать разногласия, доставив выставку Мэпплторпа в Цинциннати.Художник, больной СПИДом, скончался всего через несколько месяцев после того, как Институт современного искусства Филадельфии подготовил «Идеальный момент», и его гомосексуализм был в центре внимания сенаторов-республиканцев, которые обвиняли NEA в финансировании искусства, которое они считали непристойным.

Гамильтон Каунти прокурор Саймон Лейс — который позже был шерифом во время событий Mapplethorpe — был классно преследуется Hustler издателя Ларри Флинта в 1970-х годах, и было сильное движение против порнографии в области во главе с христианской организацией граждан для общественных ценностей.Зная, с какой жарой Коркоран столкнулся с «Идеальным моментом», Барри заранее нанял адвоката Х. Луи Сиркина, который специализируется на делах защиты Первой поправки.

Зная, что могут возникнуть обвинения, Сиркин подал декларативное решение в местный суд, утверждая, что по закону Огайо законный музей, такой как CAC, не может быть обвинен в непристойности. Но ходатайство было отклонено в ночь перед открытием спектакля, который собрал 4000 человек, что в четыре раза больше обычного.«В целом мы были готовы к тому, что что-то должно было случиться», — говорит Сиркин.

На следующий день заместители шерифа вернулись с бумагами. Защита Сиркина и Барри была сосредоточена на том, чтобы убедить присяжных, что работа Мэпплторпа была произведением искусства; обвинение возразил, что это порнография.

Защита пригласила искусствоведов со всей страны для дачи свидетельских показаний о технике Мэпплторпа. «Большую часть времени он был классическим фотографом, все касалось освещения и положения модели.В этом смысле он не был радикалом, — говорит Барри. «Цветы были намного сексуальнее, чем портфолио X», которое содержало фотографии S&M.

Обвинение говорит картины будут говорить сами за себя, но «не было специалистов в мире искусства говорят это порнография,» сказал Ричард Мейер, профессор истории искусств в Стэнфордском университете и автор жюри «Outlaw представительства.» совещались менее часа, прежде чем оправдать Барри и САС.


Роберт Мэпплторп.Идентичные автопортреты Роберта Мэпплторпа с тросом в руке, серебряно-желатиновый отпечаток 1974 года. (Авторское право Фонда Роберта Мэпплторпа / Предоставлено Фондом Дж. Пола Гетти и LACMA)

Судебный процесс был «пиар-катастрофой», — говорит вице-мэр Дэвид Манн, который в то время был членом городского совета. «Это сделало нас посмешищем для сложных сообществ».

Ситуация стала еще хуже, прежде чем она стала лучше. Поправка к уставу города 1993 года сделала Цинциннати единственным городом США, который запретил принятие или обеспечение соблюдения законов о правах геев до 2004 года.

«Тогда мы этого не знали, но [дело Мэпплторпа] было последней стойкой организованных католиков Вестсайда во главе с ветераном морской пехоты и шерифом Саймоном Лейсом против неизбежного перехода из города с римско-католическим господством в город, в котором власть была захвачена. До сих пор остается, — говорит Альберт Пайл, который был штатным автором журнала Cincinnati Magazine во время дела Мэпплторпа. «Жители Вестсайда были шокированы тем, что город не стыдился самого себя. Белым некатоликам было неловко, что город получил популярность в национальной прессе.Черный Цинциннати, не имевший доли в CAC, но являвшийся социальными консерваторами, думал, что это полная чепуха ».

Source Cincinnati Исполнительный директор Джули Калверт описывает это как «медленную барабанную дробь негатива. Каждый раз, когда люди слышали имя Цинциннати, всегда было что-то негативное, — говорит она. Консервативная репутация сохранилась, «потому что мы ничего не делали, чтобы убедить людей в том, что мы этого не сделали».


Роберт Мэпплторп. Калла Лили, отрицательный результат 1988 г .; печать 1990 г.Желатиново-серебряный принт. (Авторское право Фонда Роберта Мэпплторпа / Предоставлено Фондом Дж. Пола Гетти и LACMA)

Возрождение города

Нынешний директор Центра современного искусства Рафаэла Платоу говорит: «Большинство людей решили, что действительно важно показывать произведения искусства даже если они бросят вызов определенному проценту населения ». Работа Мэпплторпа «прекрасна, но потенциально на нее трудно смотреть. Вот где я лично люблю искусство, потому что оно бросает мне вызов и заставляет учитывать точку зрения других людей.

Когда Крис Зилбах стал первым открытым геем-членом городского совета Цинциннати в 2011 году, он сделал улучшение отношений города с лесбиянками, геями, бисексуалами и транссексуалами своим приоритетом, включая предоставление равных партнерских льгот городским служащим, создание реестра домашних партнерств, наем представителей ЛГБТ в полицию, пожарные департаменты и мэрию, а также на предоставление медицинских льгот для трансгендеров городским служащим. Когда он был избран, Цинциннати получил 68 баллов по индексу равенства муниципальных образований Совета по правам человека, который оценивает города по поддержке ЛГБТ.По состоянию на 2014 год это были идеальные 100. И сын Цинциннати Джим Обергефелл был в центре исторического решения Верховного суда в этом году о легализации однополых браков.

Зилбах вырос в соседнем Луисвилле, но приехал в Цинциннати для учебы в колледже в 1998 году, когда «мы были, пожалуй, самым анти-гомосексуальным городом в стране». Теперь, «впервые за 60 лет, наше население растет, люди возвращаются в город», — говорит он.


Кэти Ракер, «Без названия». Ракер был одним из фотографов, представленных в Центре современного искусства.Центр также провел в Цинциннати двухдневный симпозиум, посвященный работе Мэпплторпа и цензуре. (Любезно предоставлено Кэти Ракер и Центром современного искусства)

Момент задумчивости

Музеи пересматривают работы Мэпплторпа для первой крупной ретроспективы за 25 лет: «Роберт Мэпплторп: Идеальная среда» проходит в Музее Дж. Пола Гетти и в округе Лос-Анджелес Музей искусств с 15 марта по 31 июля. Мейер говорит, что работы Мэпплторпа редко видели американская публика со времен «Идеального момента», и задается вопросом: «Будет ли это больше шокировать, или его приручили в последние 25 лет? »

В дополнение к выставке фотографов, на которую оказал влияние Мэпплторп, которая откроется в ноябре.6, Центр современного искусства провел двухдневный симпозиум, посвященный творчеству Мэпплторпа и цензуре, 23 и 24 октября в Цинциннати. Только одна панельная дискуссия была посвящена суду. «Момент цензуры случился, но это один момент из довольно длинного континуума того, кто внес большой вклад в мир искусства», — говорит Платоу.

«Я абсолютно убежден, что, если бы мы проиграли это дело в Цинциннати, NEA исчезло бы», — говорит Сиркин, и это мнение разделяет и Мейер, хотя Мейер отмечает, что положения о приличиях и сокращение финансирования уменьшили влияние NEA.

«Мэпплторп понимал, что вы никогда не избавитесь от цензуры полностью, но когда происходит цензура искусства, ее используют как возможность или форум для общественного диалога о том, почему искусство имеет значение в демократической культуре», — говорит Мейер.

Добуш — писатель-фрилансер.

Роберт Мэпплторп — Галерея Гладстона

Скачать пресс-релиз

Gladstone Gallery рада представить выставку исторических работ Роберта Мэпплторпа, куратором которой является художник Роу Этридж.Это первая персональная презентация галереи в качестве нью-йоркского представителя Фонда Роберта Мэпплторпа. Барбара Гладстон уже однажды показывала его работы, когда она опубликовала оригинальное портфолио Flowers в начале 1980-х годов. Этридж привносит свою точку зрения как современный художник, работающий в тех же жанрах портретной живописи и натюрморта, которые являются эталоном известного творчества Мэпплторпа. На основе обширного архива Фонда Роберта Мэпплторпа Этридж выбрал как культовые изображения, включая автопортреты, цветы и сцены откровенных сексуальных провокаций, так и те, которые были представлены впервые, чтобы вызвать его собственный опыт понимания широты взглядов Мэпплторпа. владение технологией и композицией.Это шоу предлагает новый захватывающий взгляд на самобытную практику Мэпплторпа: вместо того, чтобы сосредотачиваться на конкретном времени или предмете, он исследует менее знакомые изображения и темы, которые подчеркивают новаторство его работ, которые все еще поражают почти через три десятилетия после его смерти.

Взгляд Этриджа на фигуру, которая стала известной с тех пор, как он начал изучать медиум, подчеркивает сосредоточенность Мэпплторпа на классике и барокко, интимности и публичности, а также сдержанности и распущенности. Этридж утверждает: «Мэпплторп не делал снимков повседневной жизни; его повседневная жизнь создавала снимки.«Он подошел к основной работе с прицелом на контекстуализацию знаковых поз и эротически заряженных композиций друзей, возлюбленных Мэпплторпа и окружающего его мира в более широком диапазоне своих эстетических интересов и проницательного видения. Точно поставленные фотографии его возлюбленной Милтона Мура, сопровождаются более откровенными портретами племянницы и племянника Мура — намек на близкое знакомство, которое Мэпплторп разделял со многими из своих испытуемых. Презентация Этриджа раскрывает манерные выражения лиц, неожиданные сюжеты и юмористические моменты: очарованный взгляд Патти Смит с пророческим видением, телевизионная привлекательность актрисы Морган Фэйрчайлд и шок от Бэби Ларри — все это наглядно демонстрирует проницательный взгляд Мэпплторпа на красоту и извращенность.

Роу Этридж изучает наследие Мэпплторпа и заново видит работу в современном свете. Таким образом, он представляет эти работы, чтобы показать как их историческое значение, так и их потенциал по-новому увлечь и удивить публику. Свобода Мэпплторпа экспериментировать и делать снимки своей повседневной жизни продолжает вдохновлять Этриджа, который заявляет: «Я тайно доверял работе Мэпплторпа; это давало мне право заниматься тем, чем я занимался как фотограф».

Роберт Мэпплторп (1946–1989) родился и вырос в Квинсе, Нью-Йорк.Мэпплторп учился в Институте Пратта в Бруклине с 1963 по 1969 год, где специализировался в области графического искусства и работал в основном в области живописи, скульптуры и коллажа. Только в 1970-х годах, когда художник Сэнди Дейли подарил Мэпплторпу камеру Polaroid, он начал экспериментировать с фотографией, которую он первоначально использовал как средство для документирования своих работ в смешанной технике и развития своего фирменного стиля. В течение своей жизни Мэпплторп провел впечатляющие персональные выставки в некоторых из самых известных учреждений по всему миру, включая Институт современного искусства в Филадельфии; Музей современного искусства, Чикаго; Национальная портретная галерея, Лондон; Музей Стеделийк, Амстердам; и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.После его безвременной смерти от СПИДа в 1989 году Мапплторп был предметом персональных выставок в крупнейших международных музеях, включая Galleria dell’Accademia, Флоренция, Италия; Большой дворец, Париж, Франция; Музей Родена, Париж, Франция; Moderna Museet, Стокгольм, Швеция; Музей изящных искусств Монреаля, Канада; и Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия. Мэпплторп в настоящее время является предметом большой гастрольной ретроспективы The Perfect Medium , которая открылась в здании J.Музей Пола Гетти и Художественный музей округа Лос-Анджелес (LACMA), Лос-Анджелес в 2016 году, а также недавно посетил Монреальский музей изящных искусств, Канада, и Художественную галерею Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия, для просмотра до 4 марта. 2018.

Финал Роберта Мэпплторпа: последнее интервью фотографа, больного СПИДом

Другая близкая подруга обоих мужчин, не пожелавшая называться, сказала: «Роберт искал покровителя, и появился Сэм. Сэм сделал карьеру Роберта. Он показал Роберту другой образ жизни.Роберт хотел узнать больше, чем кто-либо из моих знакомых. Когда Роберт встретил Сэма, для него открылись все двери. В каком-то смысле Сэм был его сахарным папочкой ».

Большая часть денег Вагстаффа поступала от его отчима Дональда Ньюхолла, который оставил ему и его сестре акции компании Newhall Land and Farming Company в Калифорнии, которая позже стала публичной. Спустя годы Вагстафф продал часть своих акций, чтобы купить свои коллекции произведений искусства, фотографии и серебра. В своем завещании он оставил завещание по 100 000 долларов каждый Музею современного искусства, Метрополитен-музей и Нью-Йоркскую публичную библиотеку, а также 10 000 долларов и семейное серебро своей сестре, миссис Дж.Джефферсон и по 10 000 долларов каждому из ее троих детей.

«Она невероятно богата», — сказал Мэпплторп о миссис Джефферсон. «Ей деньги не нужны».

«Тогда почему она оспорила завещание?»

Мэпплторп пожал плечами. «Ей нужно развлечение», — сказал он. В конечном итоге судебный процесс так и не дошел до суда; Сестра Вагстаффа решила не возбуждать дело в день выбора присяжных. Несколько последующих судебных процессов по поводу коллекции серебра Вагстаффа на миллион долларов, в которых Мэпплторп обвинил Нью-Йоркское историческое общество в «мошенничестве» при получении пятилетней ссуды серебра Вагстаффа, когда он лежал умирая, были урегулированы во внесудебном порядке.

Адвокат Мэпплторпа Майкл Стаут, который работает со многими выдающимися деятелями искусства, сказал о нем: «Роберт — самый проницательный бизнесмен из всех моих клиентов. Если необходимо принять решение, он понимает проблемы и голосует правильно ».

Хотя я знал Сэма Вагстаффа много лет, мои контакты с Робертом Мэпплторпом были минимальными, не более чем знакомством, поэтому я был удивлен, когда он попросил меня написать эту статью, и еще больше удивился, когда он попросил меня сфотографировать.Два года назад, сразу после смерти Сэма Вагстаффа, когда ходили слухи о тяжбе между его семьей и его наследником по поводу его завещания, я подумал о написании статьи на эту тему для этого журнала. Однако Мэпплторп дал понять через своего большого друга Сьюзи Франкфурт, светского декоратора интерьеров, что он не хочет, чтобы я писал такое произведение, и я немедленно отказался. Позже я видел его на поминальной службе по Сэму, которая проходила в Метрополитен-музее. Уже будучи болеющим, он поблагодарил меня за то, что я не написал статью.

Я впервые встретился с Мэпплторпом несколько лет назад на обеде, который дал граф Уорик в его нью-йоркской квартире. Хотя Мэпплторп был тогда известен как фотограф, знаменитость, которая была неотъемлемой частью его личности, была в равной степени обязана его репутации ведущей фигуры в садомазохистской субкультуре Нью-Йорка. В самом деле, он был предметом бесконечных историй, в которых участвовали темные решетки, чернокожие мужчины и причудливое поведение разновидностей рабства и господства. Он прибыл к обеду поздно, одетый для того, чтобы провести вечер после ужина в черной коже, и в мгновение ока стал центром внимания и, несомненно, звездой вечеринки лорда Уорика.Он чувствовал себя непринужденно в своем окружении и, что удивительно для меня, был в курсе последних сплетен английских умных людей, рассказывая истории, в которых изобиловали названия Guinness и Tennant. Когда подали кофе, он достал из кармана немного марихуаны и пачку бумаг, скатал косяк, зажег его, глубоко вдохнул, все время продолжая рассказывать историю, и передал косяк человеку справа от него. Это не была группа курящих марихуану, и каждый человек отказывался от этого косяка и передавал его другому, за исключением одного гостя, который храбро выпил несколько затяжек, а затем отключился за столом, сказав: «Сильно. .Невозмутимый, Мэпплторп продолжал говорить, пока не пришло время для его выхода. После того, как он ушел, о нем заговорили те, кто остался.

Как и все остальное в Роберте Мэпплторпе, студия, в которой он сейчас живет и работает, на главной перекрестке улиц в районе Челси в Нью-Йорке, которая также была куплена для него Вагстаффом, необычайно стильно и красиво оформлена. В 1988 году он был сфотографирован журналом HG , и Мартин Филлер написал в сопроводительном тексте: «Комнаты Мапплторпа упиваются удовольствиями искусства ради искусства и подтверждают его эстетическую генеалогию в прямой линии происхождения от Оскара Уайльда и Обри Бердсли через Кристиан Берар и Жан Кокто.«Есть вещи, на которые можно смотреть во всех направлениях, смесь предметов и картинок, но всему есть свое место. Преобладают порядок и сдержанность. «Вы создаете свой собственный мир», — сказал Мэпплторп. «Тот, в котором я хочу жить, очень точный и контролируемый». То, что он оплачивает счета сразу после их получения, соответствует его характеру.

Каждый раз, когда мы встречались, мы сидели в разных местах. В гостиной в задней части лофта, проходящего через весь этаж, окна украшены элегантными коричнево-черными шторами из тафты, спроектированными Сьюзи Франкфурт, которые кажутся одновременно и неуместными, и вовсе не несовместимыми.Франкфурт, который поддерживает с ним непростую дружбу, сказал: «Роберт живет в центре противоречия — наполовину прислужник, наполовину кожаный бар». В тот день на нем был черный халат итальянского дизайнера Джанни Версаче и черные бархатные тапочки.

В какой-то момент у него начался приступ кашля, и по его взгляду я понял, что он не хотел, чтобы я видел его таким. «Не могли бы вы извинить меня на минутку», — сказал он. Я встал и пошел в другую часть квартиры, пока он не перезвонил мне.

«Ой, я так болен, — сказал он. «Меня тошнило всю ночь. Ночи ужасные.

«Когда вы впервые узнали, что больны СПИДом?» Я попросил.

«Два года назад в октябре был диагностирован СПИД».

«Вы заранее подозревали, что это у вас есть?»

«Каждый педик заранее подозревает».

Он сказал, что у него есть две медсестры, работающие в 12-часовые смены, что обходится ему в тысячу долларов в день. «Но мне повезло. У меня есть страховка. Он принимает АЗТ почти с самого начала.Он постоянно беспокоится о друзьях, которым повезло меньше, особенно о своих черных друзьях. В разговоре с Марлиз Блэк, которая собрала коллекцию современного искусства и фотографии Ривенделла, которая содержит самую большую в мире подборку работ Мэпплторпа, он однажды сказал: «В какой-то момент я начал фотографировать чернокожих мужчин. Это была малоизученная область. Если вы прошли историю мужской фотографии обнаженной натуры, там было очень мало чернокожих. Я обнаружил, что могу снимать черных мужчин, которые были такими тонкими, и форма была такой фотографической.Теперь, размышляя об этом, он сказал: «Большинство чернокожих не имеют страховки и поэтому не могут позволить себе АЗТ. Все они быстро погибли, черные. Если я просматриваю свою Черную книгу, половина из них мертвы ».

Когда я сел, чтобы его сфотографировали, я нервничал, хотя он и просил меня сесть. Это был день, когда он плохо себя чувствовал. Накануне он не спал. Он много кашлял. Его кожа была очень бледной. Мы сели на диван и поговорили, пока Брайан Инглиш, его помощник, устанавливал камеру и стул, на котором я сижу для картины.Несмотря на то, что Мэпплторп болел, он почти все дни работал. Он показал мне фотографии трехлетней дочери актрисы Сьюзан Сарандон, которые он сделал днем ​​или двумя раньше, и договорился сфотографировать Каролину Эрреру, дизайнер одежды, как только он закончит со мной. Я говорил обо всем, что мог придумать, в основном о людях, которых мы оба знали, чтобы отложить неизбежное. Наконец, я сказал ему, что нервничаю. «Почему?» он спросил. «Я просто так», — сказал я. «Не надо, — тихо сказал он. Меня, как всегда, поразили его изящество и манеры, которые казались настолько противоречащими образу Роберта Мэпплторпа, который большинство людей имеет.В конце концов Брайан посадил меня в кресло, а Роберт встал и очень медленно подошел к тому месту, где была установлена ​​камера Hasselblad. Он посмотрел в видоискатель. Он попросил Брайана переместить свет. Он сделал настройку на отверстии объектива. «Посмотрите налево, — сказал он. «Держи голову там. Посмотри на меня глазами ». Он был главным.

В другой раз я заметил, что он выглядит лучше. Он сказал мне, что наконец-то смог съесть что-то под названием TPN, полностью питательное вещество, которое давало ему 2400 калорий в день.«Я вообще-то не ем. Меня кормят в основном через зонд. Если бы я не нашел этого, я был бы уже мертв. Я не мог подавить еду ». А потом он произнес фразу, которую я слышал снова и снова. «Эта болезнь ужасна».

«Моя самая большая проблема сейчас — это ходьба. У меня невропатия, как когда твоя нога спит. Это постоянно. Это тоже в моих руках. Если бы не это, я бы ушел ». Его взгляд переместился к окну. «Я хочу пойти в Центральный парк, чтобы увидеть новый зоопарк. И я бы хотел вернуться в Уитни, чтобы посмотреть шоу.Я слышал, есть очереди людей, которые хотят это увидеть ».

Он родился в пригородном районе, принадлежащем среднему классу, под названием Флорал-Парк, на окраине Квинса, штат Нью-Йорк, и был третьим из шести детей в католической семье английского, немецкого и ирландского происхождения. Его мать — домохозяйка. Его отец занимается электромонтажом. Он ходил в государственную школу в Цветочном парке, но предпочел бы пойти в католическую школу, в которую ходили его младшие братья. Хотя теперь он говорит, что Цветочный парк был идеальным местом для его родителей, чтобы вырастить семью, ранние стремления к нонконформистским направлениям остановили его семейную жизнь.«Я хотел иметь свободу делать то, что хочу. Единственный способ сделать это — вырваться. Мне не хотелось беспокоиться о том, что думают мои родители. Когда мне было шестнадцать, я поступил в институт Пратта. Тогда я стал жить в другом месте ».

За исключением своего брата Эдварда, младшего из шести, который был в студии каждый раз, когда я был там, он не был близок со своей семьей в течение многих лет, хотя он сказал, что они «ближе, так как я сказал им, что я был болен, что было не так давно.

«Твои родители приходили посмотреть твое шоу в Уитни?» Я спросил его.

Он покачал головой. «Они намерены», — сказал он. Затем он добавил: «Но они пришли ко мне сюда».

Еще учась в школе, он начал жить с Патти Смит, с которой познакомился в Бруклине. Максин де ла Фалез Маккендри вспомнила, что, когда Роберт впервые встретил Смита, он проделал дыру из своей квартиры в ее, чтобы они могли лучше общаться. «Мы с Патти опирались на доверие друг друга.Мы никогда не завидовали работе друг друга. Мы вдохновляли друг друга. Ее узнали первой. Потом у нее был контракт на запись. Она двинулась вперед. В каждой карьере происходили параллели ». Патти Смит, которая сейчас замужем, имеет двоих детей, живет в Детройте. «Мы все время разговариваем друг с другом», — сказал он.

«S&M — это определенный процент работы Роберта, и его необходимо показать, чтобы представить его работу», — сказал Ричард Маршалл. Он сказал мне, что, когда они собирали выставку, никогда не было ни мысли о цензуре, ни каких-либо оговорок относительно включения оскорбительных материалов, хотя, добавил он, «есть некоторые более сильные изображения, которые действительно существуют, некоторые более явно графические изображения, эм, проникновение в руку.Маршалл имел в виду то, что Мэпплторп называет своей долбаной папкой. «Позвони Сюзанне, — сказал он мне, говоря о своей прекрасной молодой секретарше Сюзанн Дональдсон, — и спроси ее, не хочешь ли ты посмотреть досье с кулаками или видео, на котором мне протыкают грудь». Когда некоторые из этих фотографий были показаны в картинной галерее в Мадриде, владельца галереи, который с тех пор умер от СПИДа, отправили в тюрьму.

«Было несколько писем протеста по поводу шоу, но их было немного, — сказал Маршалл.«Мы действительно повесили знаки в трех или четырех местах, предупреждая родителей, что шоу может быть неприменимо для детей».

Флора Биддл соглашается. «Я отправился на экскурсию по шоу за ночь до его открытия с Whitney Circle, которая является высшей категорией участников. Ричард Маршалл рассказал группе о фотографиях, которые можно было назвать самыми сексуальными, и красиво о них рассказал. Люди в Круге были им внимательны и открыты. После этого люди подошли и сказали, что, по их мнению, это было так замечательно, что Уитни вешала это шоу.

Барбара Якобсон сказала: «Иногда я ехала в центр города на своем желтом« фольксвагене », чтобы пообедать с Робертом. Потом, позже, я бы высадил его у шахты или в одном из тех мест. Не дай бог, чтобы его высадила женщина, так что я оставил бы его в квартале отсюда. У меня не было желания заглядывать внутрь, но однажды я попросил Роберта описать, на что это было похоже, с точки зрения архитектуры. Он сказал, что есть места для ритуалов. Он рассказал мне, как были разделены комнаты, не сказав, что на самом деле происходило.Однажды он показал мне садомазохистскую фотографию. Я сказал ему: «Не могу поверить, что человек позволит это сделать». Он ответил: «Человек, который сделал это, хотел, чтобы это было сделано. Кроме того, он быстро заживает ». Роберт найдет людей, которым это нравится. Интересно то, что они позировали ему ».

Когда я обсуждал этот разговор с Мэпплторпом, он сказал: «Я пошел в« Орлиное гнездо »и« Спайк », чтобы найти модели. Или я встречал людей по рефералам. Они услышат, что у вас хорошо получается такое-то и такое-то, и позвонят.Я был больше увлечен опытом, чем фотографией. Те, которые я считал достаточно необычными, или те, которые были мне близки, я в конце концов сфотографировал ».

«Были ли причастны наркотики?»

«О да. У меня, конечно, был опыт употребления наркотиков, но мне не нужны наркотики, чтобы фотографировать. Они мешают. Однако в то время наркотики, безусловно, играли важную роль в сексе. МДА был большим наркотиком во всем этом. Это что-то среднее между кокаином и кислотой.

«Большинство людей в S&M гордились тем, что они делают.Это доставляло друг другу удовольствие. Дело не в боли. Это было своего рода искусство. Конечно, были люди, которые прибегали к жестокости, но это было не мое мнение. Для меня это было о двух людях, испытывающих одновременный оргазм. Это было удовольствие, хотя и выглядело болезненно.

«Делать что-то с людьми, которые не хотят, чтобы с ними поступали, для меня не сексуально. Люди на моих фотографиях делали это, потому что хотели. К этому никого не принуждали.

«Для меня S&M означает секс и магию, а не садомазохизм.Все дело в доверии ».

«Если бы его работа в S&M была гетеросексуальной, это было бы неприемлемо», — сказал мне всемирно известный фотограф, который из-за болезни Мэпплторпа не хотел, чтобы его цитировали по имени и критиковали. «Умное общество, принявшее эту работу, сделало это, потому что она так далека от их собственной жизни».

Тем не менее, еще до кризиса СПИДа Мэпплторп начал отходить от сцены S&M в качестве объекта съемки.Один из его ближайших соратников сказал мне: «Роберт все больше и больше уходил от того, чтобы быть личностью в центре города. Некоторое время он наблюдал за жизнью в пригороде, и я думаю, что он хотел стать светским фотографом. Однажды, покидая чей-то городской дом в Верхнем Ист-Сайде, он сказал: «Я бы не прочь так жить».

Каролина Эррера, герой одного из самых ранних и знаменитых светских портретов Мэпплторпа, знает его много лет. , «Задолго до того, как он стал знаменитым». Они познакомились на острове Мюстик в Карибском море в начале 1970-х годов, когда Эррера и ее муж были гостями принцессы Маргарет, а Мапплторп вместе со своей английской подругой Кэтрин Теннант был гостем брата Теннанта Колина, ныне лорда Гленконнера. .Теннант вспоминает, как Мапплторп в то время носил на руках больше браслетов из слоновой кости, чем мятежная Нэнси Кунард носила на знаменитом портрете, который Сесил Битон сделал ее в 1927 году. Когда Мапплторп сделал снимок Эрреры в гостиничном номере в Нью-Йорке, у него было только минимум фототехники и без помощника. Муж Эрреры, Рейнальдо, должен был держать за него серебряный зонтик-отражатель. Мэпплторп сфотографировал Эрреру в шляпе и жемчуге на фоне чистой земли, и с тех пор его стиль в социальной портретной фотографии остался таким же суровым, как и в его обнаженных фигурах, отражая скульптурное влияние Мана Рэя больше, чем эфирные декорации Сесила Битона.

В пятницу вечером, 4 ноября прошлого года, Роберт Мэпплторп устроил в своей студии большой коктейль в честь своего сорок второго дня рождения. Между прочим, 4 ноября также был днем ​​рождения Сэма Вагстаффа. По словам Барбары Якобсон, празднование дня рождения всегда было важным для Мэпплторпа. Она вспомнила другие вечеринки по случаю дня рождения в прошлом, которые Сэм устраивал для Роберта. «Сэм собирается устроить мне вечеринку, — заранее говорил Роберт».

В разгар празднования дня рождения через огромную студию прошли почти двести человек, среди которых были кинозвезды Сьюзан Сарандон, Сигурни Уивер и Грегори Хайнс, которых все сфотографировал Мапплторп.В толпе были принц и принцесса Греции Майкл, граф Уорик, Том Армстронг из музея Уитни, галерист Мэри Бун, Брюс Мэйлман, который был управляющим партнером в банях Святого Марка, пока они не были закрыты. эпидемии СПИДа, а также Дмитрия Леваса, арт-директора и главного стилиста модных фотосессий Мэпплторпа, который, как говорят, является одним из его наследников, а также известных деятелей из мира журналов, галерей, аукционов и музеев. И коллекционеры. И люди, которые были просто друзьями.Неизбежно были люди в черной коже, некоторые в фуражках, стояли в сторонке и смотрели. Все смешались.

Все принесли подарки в чудесной упаковке, и вскоре их уже целая гора на скамейке у входной двери. Букеты цветов продолжали прибывать на протяжении всей вечеринки, в том числе одна из трех дюжин белых роз в идеальной хрустальной вазе. Официанты в черных куртках проходили сквозь толпу, неся подносы с бокалами шампанского с канавками. На нескольких столах стояли большие банки с икры белуги, и Роберт все наклонялся и помогал себе.

Хотя было определенно ощущение, что это была прощальная вечеринка Роберта Мэпплторпа для его друзей, в тот вечер в студии не было чувства печали. Неукротимый Роберт устроил своим гостям радостный и оптимистичный праздник. Он выглядел лучше, чем за последние несколько недель. Он сидел в своем любимом кресле, ничего не упуская, принимая гостя за гостем, которые приходили и становились на колени рядом с ним, чтобы поболтать с ним. Ближе к концу вечера он встал и пошел.

«Это Роберт.Это его жизнь. Все красивые. Всем удачи », — сказал один из гостей, которого я не знал.

«У Роберта есть стиль», — сказал принц Греции Майкл, наблюдая за происходящим. «Личному стилю не научишься. Это то, что у тебя есть.

Один из наиболее часто задаваемых вопросов в наши дни — где Роберт Мэпплторп оставит свои деньги после смерти. Его адвокат Майкл Стаут отказался отвечать на этот вопрос. Но известно, что фотограф недавно основал Фонд Роберта Мэпплторпа с советом директоров.Помимо конкретных наследств друзьям, фонд, вероятно, передаст деньги искусству, а также Американскому фонду исследований СПИДа (AmFAR), организации, с которой Мапплторп был связан после смерти Сэма Вагстаффа. В письме, которое он разослал с просьбой к друзьям и знакомым заплатить по 100 долларов каждому за посещение частного просмотра коллекции серебра Сэма Вагстаффа перед ее продажей на Christie’s в январе, он написал: «Я попросил AmFAR использовать средства, полученные от этого пособия, на поддерживать испытания перспективных лекарств от СПИДа на уровне сообществ, пилотную программу, которая значительно расширит доступ пациентов к лечению, которое может помочь продлить их жизнь.»

Роберт Мэпплторп Цветочные фотографии — Гай Хепнер | Художественная галерея | Отпечатки для продажи

Robert Mapplethorpe Flower Photographs

Американский художник Роберт Мэпплторп расширил границы фотографии как в выборе сюжета, так и в технике. Это привело к тому, что Мэпплторп стал знаменитым, если не сказать печально известным, в 1970-х и 1980-х годах за то, что довел сексуальный опыт до предела на своих фотографиях с обнаженным мужчиной и откровенно сексуальными гомоэротическими образами.

(Цветок 1985 Роберт Мэплторп) изумительная коллекция

Г Hepner о монохроматических фотографиях Мэпплторпа позволяет рассматривать серию натюрморта абсолютных цветов как спорные эротично.Как отмечали многие критики, он совершенно ясно дает понять, что цветы — это половые органы растений.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *