Режим наложения Multiply в Photoshop — PhotoDrum.com — сайт дизайнера

Как мы узнали из предыдущего урока, каждый из режимов наложения в Photoshop, за исключением «Normal» и «Dissolve«, попадает в одну из пяти основных групп (Затемнение, Осветление, Контраст, Сравнение и Комбинирование), и каждая группа отвечает за предоставление нам специфичного результата или эффекта.

Первая группа, Затемнение, состоит из Darken, Multiply, Color Burn и Linear Burn режимов наложения, и каждый из этих режимов наложения будет затемнять изображение в определенной степени. К примеру, режим Darken имеет наименьшее влияние на изображение, в то время как Color Burn и Linear Burn имеют наибольшее влияние.

Тем не менее, из четырех режимов наложения в группе Затемнения, один стоит выше остальных – это режим смешивания

Multiply. Режим наложения Multiply является одним из наиболее важных и широко используемых режимов наложения в Photoshop. Ретушируете ли вы фото или создаете дикий и сумасшедший абстрактный эффект. Photoshop берет цвета из слоя, для которого установлен режим Multiply и умножает их на цвета на слое(ях) под ним, а затем делит их на 255, после чего показывает нам результат.

Конечно же, вас не должна интересовать математика, для того чтобы использовать режимы наложения в Photoshop, и большинство людей используют аналогию из работы со слайд-проектором, чтобы понять как работает режим Multiply. Представьте себе, что ваши фотографии были бы на слайдах, и вы поставите на свет два из них один перед другим. Поскольку свету придется проходить через два слайда, в результате изображение будет темнее.

Давайте посмотрим на пример того, как режим наложения Multiply работает в Photoshop. Вот у меня есть очень простой документ, который я создал с помощью двух слоев. Я заполнил фоновый слой с сплошным синим цветом, а на слое выше добавил горизонтальный градиент и три квадрата с чистыми цветами. Квадрат слева заполнен черным, квадрат справа заполнен белым, а квадрат в середине заполнен серым:

Обратите внимание, что слой с градиентом и квадратами установлен в режим смешивания Normal:

Итак, сейчас мы видим, что в нашем документе Photoshop все плашки с градиентом и заливкой полностью перекрывают синий цвет фонового слоя, и это потому, что в режим наложения слоя установлен на Normal. Только когда мы установим режим наложения слоя в Multiply, все поменяется. Все участки на слое, которые были белого цвета полностью исчезнут из поля зрения, в то время как все остальные станут темнее. Единственным исключением может стать то, что какие-либо области уже черные, и темнее стать уже не смогут.

И теперь, если мы посмотрим на мой документ Photoshop, то увидим:

Реальный пример режима смешивания Multiply

В ретуши и реставрации фотографий,

Multiply один из самых распространенных режима наложения, для того чтобы немного затемнить выцветших от временем фотографии. Вот небольшой пример, как это можно применить на практике:

Я собираюсь добавить корректирующий слой Levels на мой документ, нажав на значок New Adjustment Layer:

В появившемся диалоговом окне Levels, я не собираюсь делать каких-либо изменений и просто нажимаю OK. Все что нам нужно – это сам корректирующий слой:

По умолчанию, режим смешивания корректирующего слоя установлен как Normal:

До сих пор, в моем документ ничего не изменилось, поскольку все, что я сделал – добавил корректирующий слой

Levels. Но смотрите, что происходит, когда я изменил режим наложения корректирующего слоя Levels на Multiply:

Просто добавив корректирующий слой Levels и изменив его режим смешивания с Normal на Multiply, мы сделали тени глубже и восстановили контраст и детализацию:

Если бы я захотел затемнить изображение еще больше, то я могу это сделать просто дублируя корректирующий слой Levels (нажав Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac)):

К сожалению, это сделало мое изображение слишком темным:

Для тонкой настройки эффекта затемнения, все, что нужно сделать, это уменьшить непрозрачность нового корректирующего слоя. Я ее снизил до 50%:

Вот мое изображение после понижения непрозрачность второго корректирующего слоя, чтобы уменьшить общий эффект затемнения:

Вы можете использовать этот метод, чтобы затемнить и восстановить детали в переэкспонированных фото. Просто добавьте корректирующий слой Levels и измените режим смешивания на Multiply. Дублируйте корректирующий слой, если это необходимо, чтобы увеличить эффект затемнения.

До сих пор мы видели, как режим смешивания Multiply, который является частью «Затемняющей» группы в режимах наложения, может быть использован в редактирования фотографий для того, чтобы восстановить старое фото или восстановить детали в переэкспонированном изображении. Таковы лишь несколько примеров того, как мощен и полезен режим наложения Multiply

и почему это один из пяти режимов, который должен знать любой специалист Photoshop.

В следующем уроке мы будем рассматривать режим наложения Screen!

Автор здесь.

Похожие уроки и статьи

Оценка посетителей

[Всего: 6 Среднее: 4.7]

перевод терминов PHOTOSHOP — запись пользователя Катюшка (levinton1) в сообществе Компьютерная грамотность в категории Уроки Photoshop

A

Actions — Действия
Adjustment Layer — Слой настройки
Adjustments — Настройки
Advanced Blending — Дополнительные параметры смешивания
Airbrush — Аэрограф

All Caps — Все прописные
Alpha-channel — Альфа-канал
Altitude — Высота
Amount — Количество
Amplitwist — С поворотом
Anchor point — Точка сцепления
Angle — Угол
Angular — Угловой
Anti-aliasing — Сглаживание
Arbitrary — Произвольно
Audio Annotation — Звуковое примечание
Auto Contrast — Автоконтраст
Automate — Автоматизация

B
Background — Фон
Batch — Пакетная обработка
Bevel — Фаска
Blend Mode — Режим смешивания
Blur — Размытие
Bounding Box — Габаритная рамка
Brightness — Яркость
Brush — Кисть
Burn — Затемнение

C
Canvas — Холст
Canvas Size — Размер холста
CCW — Против часовой стрелки

Channel Mixer — Смешивание каналов
Channels — Каналы
Character — Шрифт
Choke — Уменьшение
Clipboard — Буфер обмена
Clipping Group — Группа обтравки
Clone — Клонирование
Close — Закрыть
CMYK (Cyan-Magenta-Yellow-blacK) — Голубой-пурпурный-желтый-черный
Color Balance — Цветобаланс
Color Picker — Выбор цвета
Color Range — Диапазон цветов
Color Sampler — Пробник
Colorize — Тонировать
Constrain Proportions — Сохранять пропорции
Contour — Контур
Contrast — Контраст
Crisp — Жесткий
Crop — Кадрирование
Curves — Кривые
Custom Shape — Произвольная фигура
CW — По часовой стрелке

D
Depth — Глубина
Desaturate — Уменьшение насыщенности
Diameter — Диаметр
Diamond — Ромбовидный
Dissolve — Растворение
Distanсе — Расстояние
Distort — Искажение
Dodge — Осветление
Drop Shadow — Отбрасывание тени
Droplet — Дроплет

E
Edit — Правка
Effects — Эффекты
Emboss — Тиснение
Equalize — Выравнивание
Eraser — Ластик
Exposure — Воздействие
Extract — Извлечь
Eyedropper — Пипетка

F
Faux Bold — Псевдожирный
Faux Italic — Псевдокурсив
Feather — Растушевывание
File — Файл
Fill — Заливка
Filter — Фильтр
Flatten Image — Объединить слои
Flip Canvas — Перевернуть холст
Freeze — Заморозить
Frequency — Частота
Fuzziness — Размытость

G
Gamut — Гамма
Gaussian Blur — Гауссово размытие
General — Общие
General Blending — Общие параметры смешивания
Glyph — Глиф (символ)
Gradient — Градиент
Gradient Editor — Редактор градиента
Gradient Type — Тип градиента
Grayscale — Полутоновый
Grid — Сетка
Guides — Направляющие

H
Hand — Рука
Hardness — Жесткость
Height — Высота
Highlights — Яркие тона
History — История
Hue — Тон
Hyphenation — Расстановка переносов

I
Image — Изображение
Inner Glow — Внутреннее свечение
Input Levels — Входные уровни
Intersect — Пересечь
Inverse — Инверсия
Invert — Инвертировать

J
Jitting — Дрожание
Justification — Выравнивание

K
Kerning — Kepнинг
Knockout — Исключение

L
Lasso — Лассо
Layer — Слой
Layer Style — Стиль слоя
Levels — Уровни
Linear — Линейный
Link — Связь
Liquify — Исказить
Location — Положение
Loose — Свободный
Luminosity — Яркость света

M
Mask — Маска
Matte — Матовое покрытие
Matting — Матирование
Maximize — Развернуть
Merge — Соединить
Mesh — Сетка
Mid-tones — Средние тона
Minimize — Свернуть
Mode — Режим
Monochrome — Монохромный
Move — Переместить
Multiply — Умножение

N
Next — Следующий
Noise — Шум
Notes — Заметки

O
Opacity — Непрозрачность
Outline — Контур (Очертание)
Output Levels — Выходные уровни
Overlay — Наложение

P
Paint Bucket — Ведро
Palette — Панель
Paragraph — Абзац
Path — Контур
Pattern — Узор
Pen — Перо
Pencil — Карандаш
Perspective — Перспектива
Pixel — Пиксел
Polygon — Многоугольник
Posterize — Придание плакатного стиля
Preferences — Установки
Preserve Luminosity — Сохранять яркость
Pressure — Нажим
Preview — Предпросмотр
Proof Colors — Цвета пробного отпечатка
Proof Setup — Настройка пробного отпечатка
Purge — Очистить

Q
Quality — Качество
Quick Mask — Быстрая маска

R
Radial — Радиальный
Radius — Радиус
Range — Диапазон
Rasterize — Растеризовать
Reconstruct — Реконструировать
Reflection — Отражение
Reselect — Повторное выделение
Resolution — Разрешение
Restore — Восстановить
Revert — Восстановить
RGB (Red Green Blue) — Красный-зеленый-синий
Rigid — Строгий
Rotate — Поворот
Roundness — Округлость
Ruler — Линейка

S
Saturation — Насыщенность
Scale — Масштаб
Shading — Затенение
Shadows — Темные тона (тени)
Shape — Фигура
Sharp — Резкий
Sharpen — Резкость
Size — Размер
Skew — Скос
Small Caps — Строчные
Smooth — Гладкий (плавный)
Smudge — Палец
Snap To — Прикрепить к
Snapshot — Снимок
Solidity — Плотность
Spacing — Интервал
Spread — Рассеивание
Stiff — Сильный
Strikethrough — Перечеркнуть
Stroke — Обводка
Stroke Path — Обводка контура
Strong — Сильный
Styles — Стили
Subscript — Нижний индекс
Superscript — Верхний индекс
Swatches — Образцы

T
Threshold — Порог
Thumbnail — Пиктограмма
Tolerance — Допуск
Tool Options Bar — Панель опций
Toolbox — Панель инструментов
Transform — Изменение
Transparent — Прозрачный
Trash — Корзина
Trim — Подрезание
Turbulence — Волнение
Type — Текст

U
Underline — Подчеркнуть
Underlying — Нижележащий
Undo — Отменить
Ungroup — Разгруппировать
Unsharp Mask — Маска нерезкости

V
Variations — Вариации
Vector Mask — Векторная маска
View — Вид

W
Warp — Деформация
Warp Text — Деформировать текст
Width — Ширина
Work Path — Рабочий контур
Workspace — Рабочее поле

Z
Zoom — Масштабирование

Перевод терминов фотошопа с английского на русский. |

Разбирая уроки по фотошоп,мне приходилось терять много времени,чтобы найти в словаре перевод терминов,написанных по английски.Здесь я опубликую то,что нашла в интернете.

A

Accented Edges – Акценты на краях
Actions – Действия
Add Anchor Point – Добавить якорную точку
Add Noise – Добавить шум
Adjustment Layer – Корректирующий слой
Adobe PDF Presets – Настройки Adobe PDF
Airbrush – Аэрограф
Angled Strokes – Наклонные штрихи
Animation – Анимация
Annotations – Аннотации
Art History Brush – Художественная историческая кисть
Artistic – Художественный
Average – Усреднение

B

Background – Фон, задний план
Background Color – Фоновый цвет
Background Eraser – Фоновый ластик
Bas Relief – Рельеф
Batch – Пакетирование
Behind – Задний
Bevel and Emboss – Тиснение
Bitmap – Битовая карта
Blur – Размытие, смазывание
Blur More – Размытие+, смазывание+
Box Blur – Квадратное размытие
Brightness/Contrast – Яркость/Контраст
Brush – Кисть
Brush Strokes – Штрихи
Brush Tip Shape – Форма кисти
Burn – Затемнитель

C

Canvas Size – Размер холста
Chalk & Charcoal – Мел и уголь
Channel – Канал, цветовой канал
Character – Символ
Charcoal – Уголь
Chrome – Хром
Clear – Чистый
Clone Stamp – Штамп
Clouds – Облака
CMYK – Цветовая палитра CMYK
Color – Цветность
Color Burn – Затемнение основы
Color Dodge – Осветление
Color Dynamics – Динамика цвета
Color Halftone – Цветной растр
Color Picker – Цветовая палитра
Color Replacement – Замена цвета
Color Overlay – Наложение цвета
Colored Pencil – Цветной карандаш
Compression – Компрессия
Conditional Mode Change – Упрощенное изменение режима
Contact Sheet – Контактный лист
Conte Crayon – Волшебный карандаш
Convert Point – Изменить точку
Contour – Контур
Copy – Копировать
Craquelure – Кракелюры
Create Droplet – Создать шаблон
Crop – Обрезка
Crop and Straighten Photos – Разрезать и разделить фотографии
Crystallize – Кристаллизация
Curves – Кривые
Custom – Заказной
Cut – Вырезать

D

Dark Strokes – Темные штрихи
Darken – Замена темным
De-Interlace – Построчная развертка
Delete – Удалить
Delete Anchor Point – Удалить якорную точку
Desaturate – Снизить насыщенность
Despeckle – Ретушь
Difference – Разница
Difference Clouds – Разностные облака
Diffuse – Диффузия
Diffuse Glow – Рассеяный свет
Direct Selection – Направление
Displace – Смещение
Display & Cursors – Дисплей и курсоры
Dissolve – Растворение
Distort – Деформация
Dodge – Осветление
Drop Shadow – Отбросить тень
Dry Brush – Сухая кисть
Dual Brush – Двойная кисть
Dust & Scraches – Пыль и царапины

E

Edit – Редактировать
Embed Watermark – Добавить водяной знак
Emboss – Барельеф
Eraser – Ластик
Exclusion – Исключение
Export – Экспорт
Export Transparent Image – Экспорт прозрачного изображения
Exposure — Экспозиция
Extract – Вырезание
Extras – Дополнительные линии
Extrude – Экструзия
Eyedropper – Пипетка

F

Facet – Фацет
Fibers – Волокна
File Handling – Управление файлами
Fill – Заливка
Fill Layer – Слой-заливка
Film Grain – Зернистость пленки
Filter Gallery – Галерея фильтров
Find Edges – Выделение краев
Fit Image – Подгонка изображения
Fragment – Фрагмент
Free Transform – Свободная трансформация
Freeform Pen – Свободное перо
Fresco – Фреска

G

Gamut – Гамма
Gaussian Blur – Смазывание по Гауссу, размытие Гаусса
General – Основные
Glass – Стекло
Glowing Edge – Свечение краев
Gradient – Градиент
Gradient Overlay — Наложение градиента
Grain – Зерно
Graphic Pen – Тушь
Grayscale – Оттенки серого
Grid – Сетка
Guides — Направляющие
Guides, grid & slices – Направляющие, сетка и пластины

H

Halftone Pattern – Полутоновый узор
Hand – Рука
Hard Light – Жесткий свет
Hard Mix – Жесткое смешение
Healing Brush – Лечащая кисть
High Pass – Цветовой сдвиг
Histogramm – Гистограмма
History – История
History Brush – Историческая кисть
Hue/Saturation – Цветовой тон/Насыщенность
Hue – Цветовой тон

I

Image – Изображение
Image Size – Размер изображения
Import – Импорт
Info – Информация
Ink Outlines – Обводка
Inner Glow – Внутреннее свечение
Inner Shadow – Внутренняя тень

L

Lasso – Лассо
Layer – Слой
Layer Comps – Состояния слоя
Layer Mask – Маска слоя
Layer Styles – Эффекты слоя
Lens Correction – Коррекция линз
Lens Flare – Блик
Levels – Уровни
Lighten – Замена светлым
Lightning Effects – Эффекты света
Linear Burn – Линейное затемнение
Linear Dodge – Линейное осветление
Linear Gradient – Линейный градиент
Linear Light – Линейный свет
Liquify – Разжижение
Luminosity – Яркость, свечение

M

Magic Eraser – Волшебный ластик
Magic Wand – Волшебная палочка
Median – Усреднение
Momory & Image Cache – Память и кэш
Merge to HDR – Объединить в HDR
Mezzotint – Меццо-Тинто
Mosaic – Мозаика
Mosaic Tiles – Мозаичные фрагменты
Motion Blur – Размытие в движении
Multiply – Умножение

N

Navigator – Навигатор
Neon Glow – Неоновое свечение
New – Новый
Noise – Шум
Normal – Нормальный
Note Paper – Почтовая бумага
NTSC Colors – Цвета NTSC

O

Offset – Сдвиг
Opacity – Непрозрачность
Open – Открыть
Open As – Открыть как
Open Recent – Открыть последний
Other – Другой
Other Dynamics – Другая динамика
Overlay – Перекрытие, наложение
Outer Glow – Внешнее свечение

P

Paint Bucket – Ведро, заливка
Paint Daubs – Мазок
Palette Knife – Шпатель
Paragraph – Параграф
Paste – Вставить, вклеить, поместить
Patch – Заплатка
Patchwork – Цветная плитка
Path – Путь
Path Selection – Выделение контура
Patern Maker – Текстуратор
Pattern Stamp – Фигурный штамп
PDF Presentation – PDF презентация
Pen – Перо
Pencil – Карандаш
Perspective – Перспектива
Photo Filter – Фотофильтр
Photocopy – Ксерокопия
Photomerge – Фотомонтаж
Picture Package – Группа изображений
Pin Light – Направленній свет
Pinch – Щипок
Pixel – Пиксель
Pixel Aspect Ratio – Пропорции пикселей
Pixelate – Оформление
Place – Поместить
Plaster – Гипс
Plastic Wrap – Пластиковая упаковка
Plug-in – Плагин, модуль
Plug-in & Scratch Disks – Внешние модули и диски подкачки
Pointillize – Пуантилизм
Polar Coordinates – Полярные координаты
Polygonal Lasso Tool – Прямолинейное лассо
Poster Edges – Очерченные края
Preferences – Установки
Preview – Предпросмотр
Print – Печать
Print One Copy – Печатать одну копию
Print Online – Интернет-печать
Print with Preview – Печать с предпросмотром
Proof Colors – Цветопроба
Protect Texture – Защищать текстуру

Q

Quick Mask – Быстрая маска

R

Radial Blur – Радиальное размытие
Radial Gradient – Радиальный градиент
Read Watermark – Читать водяной знак
Rectangular Marquee tool – Инструмент выделения «Прямоугольная область»
Red Eye – Красный глаз
Reduce Noise – Подавить шум
Render – Освещение
Resize Image – Изменить размеры изображения
Resolution – Разрешение
Reticulation – Ретикуляция
RGB – Цветовая модель RGB
Ripple – Рябь
Rotate – Повернуть
Rough Pastels – Пастель
Rounded Rectangle – Закругленный прямоугольник

S

Saturation – Насыщенность
Save – Сохранить
Save As – Сохранить как
Save Version – Сохранить вариант
Save for Web – Сохранить для веб
Scale – Масштаб
Scatters – Рассеивание
Screen – Осветление
Scripts – Скрипты
Select – Выделение
Select Text – Написание выделением
Shadow/Highlight – Тень/Свет
Shape Blur – Размытие по фигуре
Shape Dynamics – Динамика кисти
Shapes – Фигуры
Shape Layers – Слои-Фигуры
Sharpen – Резкость
Sharpen Edges – Резкость по краям
Sharpen More – Резкость
Shear – Искривление
Sketch – Набросок
Skew – Угол
Smart Blur – Умное размытие
Smart Sharpen – Настраиваемая резкость
Smoothing – Смягчение
Smudge – Палец
Smudge Stick – Растушевка
Soft Light – Мягкий свет
Solarize – Соляризация
Spatter – Разбрызгивание
Sphenze – Сферизация
Sponge tool– Губка
Spot Healing Brush – Точечная печатая кисть
Sprayed Strokes – Аэрограф
Stained Glass – Витраж
Strength – Интенсивность
Stroke – Обводка
Swatches – Образцы

T

Text on a path – Текст по контуру
Text Layer – Текстовый слой
Texture – Текстура
Texturizer – Текстури затор
Tiles – Разбиение
Tool Presets – Предустановки инструмента
Torn Edges – Рване края
Trace Contour – Оконтуривание
Transform – Трансформирование
Transparent – Прозрачный
Transparency & Gamut – Прозрачность и гамма
Twirl – Скручивание
Type – Текст

U

Underpainting – Рисование поверху
Units & Rulers – Единицы измерения и линейки
Unsharp Mask – Контурная резкость

V

Vanishing Point – Точка схода
Variations – Варианты
Vivid Light – Четкий свет

W

Warp – Деформация
Water Paper – Мокрая бумага
Watercolor – Акварель
Wave – Волна
Web Photo Gallery – Интернет галерея
Wet Edges – Размытые края
Wind – Ветер
White – Белый

Z

Zigzag – Зигзаг
Zoom – Лупа

Перевод терминов Adobe Photoshop

Перевод всех команд программы Фотошоп с английского на русский язык.

1. File — Файл

New — новый (Ctrl+N)

Open — открыть (Ctrl+O)

Browse — обзор (Alt+Ctrl+O)

Open As — открыть как (Alt+Shft+Ctrl+O)

Open Resent — последние документы

Edit in ImageReady — редактировать в ImageReady (Shft+Ctrl+M)

Close — закрыть (Ctrl+W)

Close All — закрыть все (Alt+Ctrl+W)

Close and Go To Bridge — закрыть и перейти в Bridge (Shft+Ctrl+W)

Save — сохранить (Ctrl+S)

Save As — сохранить как (Shft+Ctrl+S)

Save a Version — сохранить версию Save for Web сохранить для Web (Alt+Shft+Ctrl+S)

Revert — восстановить (F12)

Place — поместить

Import — импорт

• Variable Data sets
• Annotations
• WIA Support

Export — экспорт

• Data Sets as Files
• Paths to illustator
• Sand Video Previewto Device
• Video Preview
• Zoom Vew

Automate — автоматизация

• Batch
• PDF Presentation
• Creat Droplet
• Conditional Mode Change
• Contact Sheet II
• Crop and Straighten Photos
• Fim Image
• Picture Package
• Web Photo Gallery
• Photomerge
• Merge to HDR

Scripts — сценарии

• Export Layers To File
• Image Processor
• Layer Comps To Files
• Layer Comps To PDF
• Layer Comps To WPG
• Script Events Manager
• Browse

File Info — сведения о файле (Alt+Shft+Ctrl+I)

Page Setup — параметры страницы (Shft+Ctrl+P)

Print with Preview — просмотр и печать (Alt+Ctrl+P)

Print — печать (Ctrl+P)

Print One Copy — печать одного экземпляра (Alt+Shft+Ctrl+P)

Print Online — печать онлайн 

Jump To — перейти в …

Exit — выход (Ctrl+Q)

2. Edit — Редактировать

Undo — отменить (Ctrl+Z)

Step Forword — шаг вперёд (Alt+Ctrl+Z)

Step Backword — шаг назад (Shft+Ctrl+Z)

Fade — ослабить (Alt+Ctrl+F)

Cut — вырезать (Ctrl+X)

Copy — скопировать (Ctrl+C)

Copy Merged — скопировать совмещенные данные (Shft+Ctrl+C)

Paste — вклеить (Ctrl+V)

Paste Into — вклеить в… (Shft+Ctrl+V)

Clear — очистить

Check Spelling — проверка орфографии

Find and Replace Text — поиск и замена текста

Fill — выполнить заливку (Shft+F5)

Stroke —  выполнить обводку

Free Transform — свободное трансформирование (Ctrl+T)

Transform — трансформирование

Again — применить снова (Shft+Ctrl+T)

Scale — масштабирование

Rotate — поворот

Skew — наклон

Distort — искажение

Perspective — перспектива

Warp — деформация

Rotate 180 — поворот на 180 градусов

Rotate 90 CW — поворот на 90 градусов по часовой стрелке

Rotate 90 CCW — поворот на 90 градусов против часовой стрелки

Flip Horizontal — отразить по горизонтали

Flip Vertical — отразить по вертикали

Define Brush Preset — определить кисть

Define Pattern — определить узор

Define Custom Shape — определить фигуру

Purge — удалить из памяти

Undo — отмены

Clipboard — буфер обмена

Histories — историю

All — все

Adobe PDF Presets — настройка преобразования в Adobe PDF

Preset Manager —  управление библиотеками

Collor Settings — настройка цветов (Shft+Ctrl+K)

Assign Profile — назначить профиль

Convert to Profile — конвертировать цвета

Keyboard Shortcuts — клавишные сокращения (Alt+Shft+Ctrl+K)

Menus — меню (Alt+Shft+Ctrl+M)

Preferences — установки

General — основные (Ctrl+K)

File Handling — обработка файлов

Display & Cursors — отображения и курсоры

Transparency & Gamut — прозрачность и цветовой охват

Units & Rulers — единицы измерения и линейки

Guides, Grid & Slices — направляющие, сетка и фрагменты

PlugIns & Scratch Disks — внешние модули и рабочие диски

Memory & Image Cache — память и КЭШ память

Type — шрифты

3. Image — Изображение

Mode — режим

Bitmap — битовый

Grayscale — градации серого

Duotone — дуплекс

Indexed Color — индексированные цвета

RGB Color — палитра RGB

CMYK Color — палитра CMYK

Lab Color — палитра Lab

Multichannel — многоканальный

8 Bits/Channel — 8 бит/канал

16 Bits/Channel — 16 бит/канал

32 Bits/Channel — 32 бит/канал

Color Table — таблица цветов

Adjustment — коррекция

Levels — уровни (Ctrl+L) 

Auto Levels — автоматическая тоновая коррекция (Shft+Ctrl+L)

Auto Contrast — автоконтраст (Alt+Shft+Ctrl+L) 

Auto Color — автоматическая цветовая коррекция (Shft+Ctrl+B)

Curves — кривые (Ctrl+M)

Color Balance — цветовой баланс (Ctrl+B)

Brightness/Contrast — яркость/контрастность

Hue/Saturation — цветовой тон/насыщенность (Ctrl+U)

Desaturation — обесцветить (Shft+Ctrl+U)

Match Color — подобрать цвет

Replace Color — заменить цвет

Selective Color — выборочная коррекция цвета

Channel Mixer — микширование каналов

Gradient Map — карта градиента

Photo Filter — фото- фильтр

Shadow/Highlight — света/тени

Exposure — экспозиция

Invert — инверсия (Ctrl+I) 

Equalize — выровнять яркость

Threshold — изогелия

Posterize — постеризовать

Variations — варианты

Duplicate — создать дубликат

Apply Image — внешний канал

Calculations — вычисления

Image Size — размер изображения (Alt+Ctrl+I)

Canvas Size — размер холста (Alt+Ctrl+C)

Pixel Aspect Patio — пиксельная пропорция

Rotate Canvas — повернуть холст

• 180 — на 180 градусов

• 90 CW — на 90 градусов по часовой стрелке

• 90 CCW — на 90 градусов против часовой стрелки

• Arbitrary — произвольно угол

• Flip Canvas Horizontal — отразить холст по горизонтали

• Flip Canvas Vertical — отразить холст по вертикали

Crop — кадрировать

Trim — тримминг

Reveal All — показать все

Variables — переменные

Define — определить

Data Sets — наборы данных

Apply Data Set — применить набор данных

4. Layer Слои

New — новый

Layer — слой (Shft+Ctrl+N)

Layer From Background — из заднего плана

Group — группа

Group from Layers — группа из слоев

Layer via Copy — скопировать на новый слой (Ctrl+J)

Layer via Cut — вырезать на новый слой (Shift+Ctrl+J)

Duplicate Layer — создать дубликат слоя

Delete — удалить

Layer — слой

Hidden Layers — скрытые слои

Layer Propeties — свойства слоев

Layer Style — стиль слоя

Blending Options — параметры наложения

Drop Shadow — тень

Inner Shadow — внутренняя тень

Outer Glow — внешнее свечение

Inner Glow — внутреннее свечение

Bevel and Emboss — тиснение

Satin — глянец

Color Overlay — наложение цвета

Gradient Overlay — наложение градиента

Pattern Overlay — перекрытие узора

Stroke — обводка

Copy Layer Style — скопировать стиль слоя

Paste Layer Style — вклеить стиль слоя

Clear Layer Style — очистить стиль слоя

Global Light — глобальное освещение

Creatе Layer — образовать слой

Hide All Effects — спрятать все эффекты

Scale Effects — воздействие слой эффектов

New Fill Layer — новый слой-заливка

Solid Color — цвет

Gradient — градиент

Pattern — узор

New Adjustment Layer — новый корректирующий слой

Levels — уровни (Ctrl+L)

Curves — кривые (Ctrl+M)

Color Balance — цветовой баланс (Ctrl+B)

Brightness/Contrast — яркость/ контрастность

Hue/Saturation — цветовой тон/насыщенность (Ctrl+U)

Selective Color — выборочная коррекция цвета

Channel Mixer — микширование каналов

Gradient Map — карта градиента

Photo Filter — фото-фильтр

Invert — инверсия (Ctrl+I)

Threshold — изогелия

Posterize — постеризовать

Changе Layer Content — изменить содержимое слоя

Layer Content Options — параметры содержимого слоя

Layer Mask — слой-маска

Reveal All — показать все

Hide All — скрыть все

Reveal Selection — показать выделенные области

Hide Selection — спрятать выделенные области

Delete — удалить

Apply — применить

Disable — запретить

Unlink — развязать

Vector Mask — векторная маска

Reveal All — показать все

Hide All — скрыть все

Current Path — активный контур

Delete — удалить

Enable — разрешить

Link — связать

Create Clipping Mask — создать обтравочную маску (Alt+Ctrl+G)

Smart Objects — смарт-объекты

Type — текст

Rasterize — растрировать

New Layer Based Slice — новый фрагмент из слоя

Group Layers — сгруппировать слои

Ungroup Layers — разгруппировать слои (Ctrl+G)

Hide Layers — спрятать слои (Shft+Ctrl+G)

Arrange — монтаж

Bring to Front — на передний план (Shft+Ctrl+])

Bring Forward — переложить вперед (Ctrl+])

Send Backward — переложить назад (Ctrl+[)

Send to Back — на задний план (Shft+Ctrl+[)

Revers — инверсия

Align Layers To Selection — выровнять

Distribute — распределить

Lock All Layers in Group — закрепить слои

Link Layers — связать слои

Dеselect Linked Layers — развязать связанные слои

Merge Down — объединить слои (Ctrl+E)

Merge Visible — объединить видимые слои (Shft+Ctrl+E)

Flatten Image — выполнить сведение

Matting — обработка краев

Defringe — устранить кайму

Remove Black Matte — удалить черный ореол

Remove White Matte — удалить белый ореол

Layer Style — стили слоев

Blending Options — параметры наложения

Drop Shadow — тень

Inner Shadow — внутренняя тень

Outer Glow — внешнее свечение

Inner Glow — внутреннее свечение

Bevel and Emboss — тиснение

Satin — глянец

Color Overlay — наложение цвета

Gradient Overlay — наложение градиента

Pattern Overlay — наложение узора

Stroke — обводка

Copy Layer Style — скопировать стиль слоя

Past Layer Style — вклеить стиль слоя

Clear Layer Style — очистить стиль слоя

Global Light — глобальное освещение

Creat Layer — образовать слой

Hide All Effects — спрятать все эффекты

Scale Effects — воздействие слой эффектов

5. Select — Выделение

All — все (Ctrl+A)

Deselect — отменить (Ctrl+D)

Reselect — выделить снова (Shft+Ctrl+S)

Inverse — инверсия выделения Shft+Ctrl+I)

All Layers — все слои (Alt+Ctrl+A)

Deselect Layers — отменить выбор слоев

Similar Layers — подобные слои

Color Range — цветовой диапазон

Feather — растушевка (Alt+Ctrl+D)

Modify — модификация (граница, оптимизировать, расширить, сжать)

Grow — смежные пикселы

Similar — подобные оттенки

Transform Selection — трансформировать выделение

Load Selection — загрузить выделение

Save Selection — сохранить выделение

6. Filter Фильтр

Last Filter — последний фильтр (Ctrl+F)

Extract — извлечь (Alt+Ctrl+X)

Filter Gallery — галерея фильтров

Liquify — пластика (Shft+Ctrl+X)

Pattern Maker — конструктор узоров (Alt+Shft+Ctrl+X)

Vanishing Point — исправление перспективы (Alt+Ctrl+V)

Video — видео

DeInterlace — Устранение чересстрочной развертки

NTSC Colors —  Цвета NTSC

Artistic — имитация художественных эффектов

Colored Pencil — цветной карандаш

Cutout — аппликация

Dry Brush — сухая кисть

Film Grain — зернистость фотопленки

Fresco — фреска

Neon Glow — неоновый свет

Paint Daubs — масляная живопись

Palette Knife — шпатель

Plastic Wrap — целлофановая упаковка

Poster Edges — очерченные края

Rough Pastels — пастель

Smudge Stick — растушевка

Sponge — губка

Underpainting — рисование на обороте

Watercolor — акварель

Distort — искажение

Diffuse Glow — рассеянный свет

Displace — смещение

Glass — стекло

Lens Correction — коррекция дисторсии

Ocean Ripple — океанские волны

Pinch — дисторсия

Polar Coordinates — полярные координаты

Ripple — рябь

Shear — искривление

Spherize — сферизация

Twirl — скручивание

Wave — волна

ZigZag — зигзаг

Pixelate — оформление

Color Halftone — цветные полутона

Crystallize — кристаллизация

Facet — фасет

Fragment — фрагмент

Mezzotint — меззотинто

Mosaic — мозаика

Pointillize — пуантилизм

Blur — размытие

Average — среднее

Blur — размытие

Blur More — размытие+

Box Blur — размытие по рамке

Gaussian Blur — размытие по Гауссу

Lens Blur — размытие при малой глубине резкости

Motion Blur — размытие в движении

Radial Blur — радиальное размытие

Shape Blur — размытие по фигуре

Smart Blur — «умное» размытие

Surface Blur — размытие по поверхности

Sharpen — резкость

Sharpen Edges — резкость на краях

Sharpen More — резкость+

Smart Sharpen — «умная» резкость

Unsharp Mask — нерезкая маска (контурная резкость)

Rеnder — рендеринг

Clouds — облака

Difference Clouds — облака с наложением

Fibers — волокна

Lens Flare — блик

Lighting Effects — эффект освещения

Stylize — стилизация

Diffuse — диффузия

Emboss — тиснение

Extrude — экструзия

Find Edges — выделение краев

Glowing Edges — свечение краев

Solarize — соляризация

Tiles — разбиение на фрагменты

Trace Contour — оконтуривание

Wind — ветер

Texture — текстура

Graquelure — кракелюры

Grain — зерно

Mozaic Tiles — мозаичные фрагменты

Patchwork — цветная плитка

Stained Glass — витраж

Texturizer — текстуризатор

Brush Strokes — штрихи

Accented Edges — акцент на краях

Angled Strokes — наклонные штрихи

Grosshatch — перекрестные штрихи

Dark Strokes — темные штрихи

Ink Outlines — обводка

Spatter — разбрызгивание

Sprayed Strokes — аэрограф

Sumie — суммиэ

Noise — шум

Add Noise — добавить шум

Despeckle — ретушь

Dust & Scratches — пыль и царапины

Median — медиана

Reduce Noise — уменьшить шум

Sketch — эскиз

Bas Relief — рельеф

Chalk & Charcoal — мел и уголь

Charcoal — уголь

Chrome — хром

Conte Crayon — линогравюра

Graphic Pen — графический карандаш

Halftone Pattern — полутоновый узор

Note Paper — почтовая бумага

Photocopy — ксерокопия

Plaster — гипс

Stamp — тушь

Torn Edges — рваные края

Water Paper — мокрая бумага

Other — другие

Custom — заказной

High Pass — цветовой контраст

Maximum — максимум

Minimum — минимум

Offset — сдвиг

Digimarc — водяной знак

Embed Watermark — встроить водяной знак

Read Watermark — читать водяной знак

Режимы наложения слоев

Normal — нормальный

Dissolve — растворение

Darken — замена темным

Darker Color — темнее 

Multiply — умножение

Color Burn — затемнение основы

Linear Burn — линейный затемнитель

Lighten — замена светлым

Screen — осветление

Color Dodge — осветление основы

Linear Dodge — линейный осветлитель

Lighter Сolor — светлее

Overlay — перекрытие

Soft Light — мягкий свет

Hard Light — жесткий свет

Vivid Light — яркий свет

Linear Light — линейный свет

Pin Light — точечный свет

Hard Mix — жесткий микс

Difference — разница

Exclusion — исключение

Substract — вычитание

Divide — разделение

Hue — цветовой тон

Saturation — насыщенность

Color — цветность

Luminosity — свечение

Режим наложения Multiply в Photoshop (Blend Mode). Математика Adobe Photoshop. Формулы Photoshop

Режим Multiply — умножение, один из самых важных и полезных для Photoshop. С его помощью создаются эффекты затенения. Формула режима:

Формула применяется поканально, т.е. для каждого канала операция выполняется независимо. Здесь A — нижележащее изображение, B — накладываемое.

В формуле не случайно оставлены знаменатели. Деление на 255 — ни что иное как нормировка, в результате которой содержимое в скобках колеблется в пределах от 0 до 1. Как известно при перемножении двух чисел меньше единицы, результат получается меньше, чем каждый из множителей, но также в пределах 0-1. В результате получаем изображение, которое всегда темнее. Соответственно режим Multiply используется для моделирования эффектов затенения, а также затемнения картинки или отдельных участков. Домножение на 255 — это просто возвращение в рабочий диапазон от 0 до 255.

Перечислим наиболее важные выводы:

• Операция симметрична, т.е. неважно накладываете вы изображение B на изображение A или наоборот.
• Если накладывать черный цвет, то результат будет тоже черным.
• Как следствие, бессмысленно использовать черный в качестве накладываемого цвета, например, при создании тени.
• Если накладывать белый цвет, то результат не меняется
• Оттенки серого затемняют тем больше, чем они темнее

Режим Multiply для создания эффекта тени

Рассмотрим пример использования режима Multiply для создания эффекта тени.

У нас есть три исходных слоя: фоновая картинка, слой с цыпленком и между ними слой, в котором форма тени залита нейтральным 50% серым.

В режиме наложения Normal (Нормальный) слой тени выглядит как просто разлитая краска, но при переходе к режиму Multiply (Умножение) тень становится вполне натуральной.

При этом тень становится как бы прозрачной, из-за чего видна фактура изображения-подложки.

Обычно для создания более натурального вида тень немного размывают фильтром Гауссова размытия (Gaussian Blur). А также устанавливают степень непрозрачности слоя (Opacity) не 100%, а скажем 75%, добиваясь необходимой плотности. Усилить плотность тени можно просто дублированием слоя.

Режимы наложения. Multiply и Screen

В первой части мы говорили о методике анализа и алгоритме работы режима Normal. Во второй части рассмотрели работу режимов Darken и Lighten. Сегодня мы рассмотрим вторую пару режимов: Multiply и Screen.

На русский язык эти названия переводятся как «Умножение» и «Экран». И если первый трактуется однозначно, то второй имеет несколько значений и часто воспринимается неверно. В данном случае это не экран для проекционного показа, а ширма или прикрытие. То есть, нечто прикрывающее или экранирующее. Давайте разбираться, что на что перемножается и что чем экранируется.

Как всегда, желающие одновременно с чтением «покрутить файлы» могут скачать послойные psd (52 мб) всех разбираемых примеров.

Multiply

Материалы для анализа

Левая доска: результат наложения на исходную картинку (9 вертикальных полос с шагом 32 тоновых уровня, черная слева, белая справа) корректирующей (9 горизонтальных полос с шагом 32 тоновых уровня, черная внизу, белая вверху) в режиме Multiply. Числа в клетках показывают яркость после наложения.

Правая доска: схема изменения яркостей — чем больше изменилась яркость, тем светлее соответствующая клетка. Числа в клетках показывают, насколько изменилась яркость. Их отрицательные значения указывают на ее уменьшение.

Левая шкала: отнормированная (выраженная в долях от максимальной) яркость накладываемой плашки.

Семейство кривых, оказывающих на исходную картинку воздействие, аналогичное наложению однотонных плашек с яркостями 255, 192, 128, 64, 0.

Формула для отнормированной яркости.
S — яркость исходного изображения; C — яркость корректирующего изображения; R — яркость финального изображения.

Формула для 8-битного режима.
s — яркость исходного изображения; с — яркость корректирующего изображения; r — яркость финального изображения.

Описание и ответы на общие вопросы

В режиме Multiply отнормированная (выраженная в долях от максимальной) яркость финального изображения равна произведению отнормированных яркостей исходного и корректирующего изображений. Если в качестве изображения рассматривать слайд (или его проекцию на экран), то максимальной является яркость подсветки просмотрового стола, а отнормированная яркость изображения в определенной точке — это не что иное, как коэффициент пропускания слайда в данной точке.

В терминах кривых Multiply — это сдвиг вниз белой точки до яркости накладываемого изображения.

1. Существует ли для данного режима наложения нейтральный цвет и, если да, то какой?

Как и для всех затемняющих режимов, нейтральным для Multiply является белый (255).

2. Как изменяется степень воздействия по полному тоновому диапазону?

Максимальное воздействие приходится на белую точку, линейно убывая до нуля в черной точке. По мере затемнения корректирующего изображения воздействие усиливается пропорционально по всему тоновому диапазону.

3. Как изменяется контраст в различных тоновых диапазонах?

Контраст равномерно падает по всему тоновому диапазону.

4. Соответствует ли уменьшение непрозрачности ослаблению воздействия?

Multiply — единственный затемняющий режим, для которого уменьшение непрозрачности корректирующего изображения равносильно ослаблению воздействия. Справа показано ослабление воздействия наложения плашки яркости 64 за счет уменьшения непрозрачности, слева — аналогичное уменьшение воздействия за счет осветления плашки.

5. Каким реальным фотопроцессам соответствует режим наложения?

Для этого режима можно привести несколько аналогий как из фотопроцессов, так и из повседневной жизни. Перемножение коэффициентов пропускания двух образцов происходит при последовательном прохождении света через них. Поэтому наложение двух изображений друг на друга в режиме Multiply соответствует просмотру двух сложенных вместе слайдов.

Для однотонной плашки наиболее близким аналогом будет просмотр слайда через наложенный на него светофильтр. Или проекция слайда на экран через светофильтр на объективе проектора. При условии, что вокруг изображения осталось незакрытое светофильтром поле для сохранения адаптации зрения по свету проектора.

Если в светах все элементы сцены попадают в динамический диапазон камеры, то Multiply-наложение однотонной плашки можно считать аналогичным съемке через соответствующий светофильтр без изменения установок экспопары камеры.

Применение такого светофильтра аналогично падению освещенности сцены, а если фильтр неравномерный — падению освещенности отдельных ее участков. В повседневной жизни мы встречаем это, когда сталкиваемся с тенями. Поэтому с бытовой точки зрения Multiply — это не что иное, как упавшая на объект тень.

Про оговорки о степени применимости таких аналогий я уже писал в первой статье цикла.

6. Что происходит при наложении картинки самой на себя?

Изображение затемняется так же, как при гамма-коррекции со значением гамма 2.

7. Как меняется результат, если поменять местами исходное и корректирующее изображение?

При изменении порядка наложения результат сохраняется. Это легко понять как из описания — от перемены мест множителей произведение не меняется, так и из фотоаналогии — при просмотре двух сложенных вместе слайдов их порядок не имеет значения.
Наконец, можно посмотреть на доску абсолютных яркостей. Ее симметрия относительно диагонали A(0)-K(255) говорит о том, что результат не зависит от порядка наложения слоев.

Для чего может использоваться режим Multiply

Для наложения теней

Такое применение лежит на поверхности, но давайте отложим его рассмотрение до знакомства с режимом Screen, а пока скажем пару слов о другом. Multiply используют очень часто. Во-первых, потому что алгоритм его работы прост и «интуитивно понятен» и его применяют даже там, где стоило бы обратиться к другим режимам. Во-вторых, потому что задача создать или локально усилить уже имеющиеся тени — одна из самых часто возникающих при обработке отдельной фотографии и просто неизбежная при фотомонтаже.

Однако применение Multiply непосредственно к отдельному изображению на этом приеме и заканчивается. Связано это с тем, что Multiply-наложение вызывает падение контраста в области своего применения. А в условиях жестких ограничений, порожденных несовершенством технологий отображения реальности на искусственных носителях, локальный контраст является слишком ценным фактором, чтобы можно было себе позволить разбрасываться им направо и налево.

Звучит тяжеловато, но проблема не только и не столько в красителях, матрицах мониторов и т.п., сколько в особенностях нашего восприятия.

Для имитации рисования красками с низкой кроющей способностью

Падающий свет не отражается от поверхности таких красителей (не считая небольшого паразитного отражения), а проходит через красочный слой, отражается от основы (бумаги), еще раз проходит через красочный слой и только после этого попадает к нам в глаз. Фактически такая краска является наложенным на основу цветным светофильтром, и их взаимодействие можно сымитировать, наложив красочное изображение на изображение основы в режиме Multiply.

К таким красителям относятся цветные фотоэмульсии, офсетные (полиграфические) краски, акварельные краски, тушь, фломастеры, маркеры. Чтобы сделать пометку цветным маркером в документе достаточно на его «чистую» копию наложить картинку со штрихом маркера на белом фоне в режиме Multiply.

В «технологических» целях такой прием используют, чтобы проверить, как будет выглядеть картинка при печати на крашеной в массе (цветной) бумаге. Просто наложите на изображение плашку цвета бумаги в режиме Multiply. Такой прием можно порекомендовать и желающим напечатать фотографии на бумаге «металлик».

Внедренный в ее основу металлизированный слой не только добавляет перламутровое свечение, но и снижает белизну бумаги. На насыщенных или относительно темных объектах это заметно слабо, но на светлых участках «серость» бумаги проявляется достаточно сильно. Наложив на картинку светло-серую плашку (яркость придется подбирать самостоятельно экспериментальным путем) в режиме Multiply можно получить общее представление о финальном виде снимка.

Для создания масок из нескольких заготовок

Создание маски на основе цветовых каналов изображения — очень распространенный и достаточно эффективный прием. К сожалению, далеко не всегда выпадает удача найти цельную завершенную заготовку для маски в одном из них. Приходится комбинировать несколько предварительно обработанных цветовых каналов, забирая необходимые затемнения из каждого.

Вернемся к фотографии девушки в красном. В прошлый раз мы затемнили стену, но осталась проблема плоского бесформенного платья.

В красном канале уже есть вся необходимая детализация, никаких шаманских танцев со смешиванием каналов не требуется, надо просто поработать кривыми.

Затемняем красный канал, поднимая контраст в светах и четверть тонах. Зеленый и синий каналы затемняем в тенях, чтобы максимально сохранить цветовой тон платья. Оно явно улучшилось, чего нельзя сказать об остальных элементах: фон посинел, стена и прическа чрезмерно затемнились, а смотреть на получившиеся «телесные тона» без содрогания сможет только патологоанатом.

Вывод простой: раз мы строили коррекцию, ориентируясь только на платье, значит, только на него она и должна воздействовать. Нам нужна маска, на которой платье будет светлым, а все остальное — черным. Временно отключим корректирующий слой Dress_Curves и посмотрим, что могут дать цветовые каналы для создания маски.

В красном канале светлое платье хорошо отделяется от темной стены, но сливается с кожей модели. Отделить кожу поможет зеленый канал. Инвертировав его, получаем светлое платье и достаточно темные телесные участки. С помощью корректирующего слоя кривых (Mask_Curves_1) подготовим каналы к созданию маски: инвертируем зеленый и поднимем контраст в красном и зеленом. Не пугайтесь, увидев композитное изображение. Пока что оно нас не интересует.

Для получения маски необходимо сложить темные поля из красного и зеленого каналов, то есть наложить один из них на другой в затемняющем режиме. Почему из всех затемняющих выбирается Multiply, я скажу позже, а сейчас непосредственно о процессе.
Все можно сделать в деструктивной манере: смешать каналы при помощи Calculations, доработать получившийся альфа-канал, загрузить его в маску слоя, а сам альфа-канал выкинуть. С мелкой текучкой я так и поступаю. Но при серьезной обработке предпочитаю собирать маску на слоях основного файла и сохранять ее до конца коррекции. Это делает настройки более гибкими, а при необходимости изменить маску позволяет быстро откатиться к любому этапу ее создания.

Первый шаг на пути недеструктивного создания маски мы сделали, подготовив каналы при помощи корректирующего слоя кривых (Mask_Curves_1). Теперь надо наложить зеленый канал на красный в режиме Multiply. Я буду делать смешение в красном канале. Чтобы не прыгать в палитру Channels, раз за разом отключая «глаз» на остальных каналах, организуем вывод на экран только красного.

Для этого ставим корректирующий слой Channel Mixer (Gray_from_Red), устанавливаем галочку Monochrome и задаем рецептуру смешивания: Red +100%, Green 0%, Blue 0%. Теперь на композитной картинке мы видим красный канал, а ниже корректирующего слоя имеем все три исходных канала.

Чтобы подмешать зеленый канал в красный, ставим под слоем Gray_from_Red еще один корректирующий слой Channel Mixer (Green_to_Red) и для красного канала (Output Channel: Red) задаем рецептуру смешивания: Red 0%, Green +100%, Blue 0%. Зеленый канал наложен на красный. В палитре Layers выбираем для этого слоя режим наложения, Multiply.

Получилась очень гибкая структура. Можете поэкспериментировать: выбрать другой режим наложения, уменьшить непрозрачность наложения зеленого канала, вернуться к кривым и подстроить заготовки. Можно даже отретушировать исходную картинку, все изменения автоматически появятся на заготовке маски.

Дорабатываем получившуюся заготовку кривыми (Mask_Curves_2), чтобы окончательно избавиться от следов кожи и сделать платье более светлым.

Чтобы убрать шум и сделать переход на границе платья более плавным, размываем заготовку по гауссу. Для этого делаем сведенную на отдельный слой (Gaussian_Blur_R=4) текущую версию изображения (команда Merge Visible при зажатой клавише Alt), конвертируем ее в смарт-объект (чтобы можно было в дальнейшем менять настройки фильтра) и применяем фильтр Gaussian Blur. Я задал немного избыточный радиус в 4 пикселя. Для чего? Смотрите дальше.

Еще один корректирующий слой кривых (Mask_Curves_3) не только осветляет платье, но и позволяет аккуратно управлять его границами. Выгнув кривую вверх, можно расширить светлую область, прогнув вниз — сузить, изменяя крутизну кривой — регулировать ширину перехода. Для этого и делалось избыточное размытие на предыдущем шаге. Но будьте осторожны: такой прием приводит к сглаживанию острых углов на маске.

Делаем слитый слой с финальной версией маски (Dress_Mask), объединяем все использованные при ее подготовке слои в группу (Dress_Mask_Group), отключаем ее и возвращаемся к коррекции платья.

Корректирующий слой для этого (Dress_Curves) у нас уже есть. Встаем на его маску и при помощи команды Apply Image забрасываем в нее изображения со слоя Dress_Mask. Именно для этого я и сливал финальную версию маски на отдельный слой, иначе Apply Image не смог бы подхватить эту картинку.

Почему в данном случае использовался Multiply, а не Darken, Color Burn или Linear Burn? Мы складываем темные поля из предобработанных красного и зеленого каналов. При наложении одного канала нам надо затемнить прежде всего светлые области другого канала и постараться получить как можно меньше остаточного мусора на темных участках. Multiply вносит основное затемнение в светлые тона и оказывает дополнительное затемняющее воздействие на более темные тона (см. семейство кривых в начале статьи).

Darken затемняет только области светлее накладываемой, никак не воздействуя на более темные. В результате на темных участках заготовки остается слишком много серого «мусора». А поскольку при подготовке каналов к наложению мы не стремимся согласовать их, нередко вылезают и неприятные драные границы.

Color Burn основное воздействие оказывает на темные тона, поэтому не всегда может достаточно эффективно затемнять самые светлые области. Кроме того, границы на финальной картинке получаются более жесткие. Справедливости ради надо сказать, что на этой картинке Color Burn выдает неплохой результат, но подробнее мы поговорим об этом в следующий раз.

Linear Burn вносит самое сильное затемнение. Оно похоже на одновременную работу Multiply в светах и Color Burn в тенях. В результате: жесткие границы, как у Color Burn, и паразитное затемнение светлых участков, как у Multiply. А вообще, откройте файл Lady_in_Red.psd из архива по ссылке в начале статьи и сами попробуйте разные режимы.

Кстати, в прошлый раз я обещал разобраться с платьем при помощи режима Difference. Обещание остается в силе, мы еще вернемся к этому примеру при рассмотрении разностных режимов.

В каком случае не стоит обращаться к Multiply при создании маски? Когда надо затемнить уже достаточно темный объект. Посмотрите на семейство кривых. Multiply слабо воздействует на темные тона, поэтому распространенный рецепт «возьмите два канала, в которых объект достаточно темный, а фон светлый, и наложите друг на друга в режиме Multiply» малоэффективен — дополнительное затемнение объекта будет слабым.

При подстановке темных объектов на светлый фон

Когда снятый на белом фоне объект надо пересадить на другой достаточно светлый фон, вместо вырезания можно поступить следующим образом. При помощи предварительной коррекции выбить фон вокруг объекта до чисто-белого (255; 255; 255) и наложить получившуюся картинку на новый фон в режиме Multiply. Белый является нейтральным для данного режима, поэтому старый фон «магическим» образом исчезнет. Чаще всего так поступают с волосами, когда не хватает времени или умения для честной обтравки.

В более продвинутом варианте в режиме Multiply накладывается пограничная область (слой Hair).

Поверх нее в режиме Normal накладывается грубо обтравленый объект с обрезанной лохматостью (слой Girl). Плюс такого метода — скорость и простота. Минус — низкая универсальность.

Даже светлый фон затемняет наложенные на него в Multiply объекты. Приходится дополнительно корректировать их, чтобы компенсировать это затемнение (корректирующий слой кривых Matching_Curves). Чем темнее фон, тем сильнее затемнение, тем труднее сделать такую компенсирующую коррекцию. Изменение фона (сдвиг объекта в новую область неоднородного фона) требует новой настройки компенсирующей коррекции. Неоднородности фона проступают через наложенный объект.
Одним словом, прием такой есть, но это «слегка халтура». Все «прелести» можно посмотреть в файле Transfer.psd.

Screen

Материалы для анализа

Левая доска: результат наложения на исходную картинку (9 вертикальных полос с шагом 32 тоновых уровня, черная cлева, белая справа) корректирующей (9 горизонтальных полос с шагом 32 тоновых уровня, черная внизу, белая вверху) в режиме Screen. Числа в клетках показывают яркость после наложения.

Правая доска: схема изменения яркостей — чем больше изменилась яркость, тем светлее соответствующая клетка. Числа в клетках показывают, насколько изменилась яркость. Их положительные значения указывают на ее увеличение.

Левая шкала: отнормированная (выраженная в долях от максимальной) затемненность (отклонение яркости от белого) накладываемой плашки.

Семейство кривых, оказывающих на исходную картинку воздействие, аналогичное наложению однотонных плашек с яркостями 0, 64, 128, 192, 255.

Формула для отнормированной яркости.
S — яркость исходного изображения; C — яркость корректирующего изображения; R — яркость финального изображения.

Формула для 8-битного режима.
s — яркость исходного изображения; с — яркость корректирующего изображения; r — яркость финального изображения.

Описание и ответы на общие вопросы

В режиме Screen отнормированная (выраженная в долях от максимальной) затемненность (отклонение яркости от белого) финального изображения равна произведению отнормированных затемненностей исходного и корректирующего изображений. Если в качестве изображения рассматривать слайд, то его затемненность в некоторой области будет равна яркости «идеализированного» негатива в соответствующей области.

В терминах кривых Screen — это сдвиг вверх черной точки до яркости накладываемого изображения.

1. Существует ли для данного режима наложения нейтральный цвет и, если да, то какой?

Как и для всех осветляющих режимов, нейтральным для Screen является черный (0).

2. Как изменяется степень воздействия по полному тоновому диапазону?

Максимальное воздействие приходится на черную точку, линейно убывая до нуля в белой точке. По мере осветления корректирующего изображения воздействие усиливается пропорционально по всему тоновому диапазону.

3. Как изменяется контраст в различных тоновых диапазонах?

Контраст равномерно падает по всему тоновому диапазону.

4. Соответствует ли уменьшение непрозрачности ослаблению воздействия?

Screen — единственный осветляющий режим, для которого уменьшение непрозрачности корректирующего изображения равносильно ослаблению воздействия. Справа показано ослабление воздействия наложения плашки яркости 192 за счет уменьшения непрозрачности, слева — аналогичное уменьшение воздействия за счет затемнения плашки.

5. Каким реальным фотопроцессам соответствует режим наложения?

Полагаю, вы уже заметили, что, заменив «яркость» на «затемненность» (как говорят математики — перейдя к инверсной логике), мы получили описание, в точности совпадающее с режимом Multiply. То есть, чтобы получить результат наложения двух картинок друг на друга, нам опять надо складывать пленки. Только работать надо с негативами (прямой переход к инверсной логике), а полученный результат вновь обратить (обратный переход).

Таким образом, наложение двух изображений друг на друга в режиме Screen соответствует печати фотографии с двух сложенных вместе негативов. Вот где появляется термин «экран» или, если угодно, «маска». Использовав в качестве накладываемого изображения специально созданную заготовку, можно осветлить отдельные участки исходной картинки так же, как это делали фотографы в темной комнате, прикрывая их руками при экспозиции фотографии.

В жизни осветление черной точки возникает при наличии паразитной подсветки. Чаще всего она встречается, когда в среде между наблюдателем и объектом происходит значительное рассеяние света. Проще говоря, в воздухе висит туман, гарь, смог, дымка и т.п., или сам слой воздуха достаточно велик (воздушная перспектива).

Наконец, наиболее часто встречающийся случай осветления черной точки — это блик на поверхности объекта. Если поверхность глянцевая — блик будет жестким, если матовая, с диффузным рассеянием — мягким. Но во всех случаях блик — это осветление отдельного участка изображения в режиме Screen, только с разной степенью размытия границ зоны осветления.

6. Что происходит при наложении картинки самой на себя?

Изображение осветляется так же, как при гамма-коррекции со значением гамма 2, примененной к его инвертированной версии.

7. Как меняется результат, если поменять местами исходное и корректирующее изображение?

При изменении порядка наложения результат сохраняется. Обоснования аналогичны приведенным для режима Multiply.

Для чего может использоваться режим Screen

Для наложения бликов

Поскольку блики и тени — это две составляющие светотеневого рисунка, давайте рассмотрим работу Screen и Multiply в паре. Я не имею права приводить в качестве иллюстраций изображения, которые делаю на работе, а заниматься такими фокусами дома нет ни времени, ни желания. Поэтому воспользуюсь добротой и отзывчивостью своего коллеги по фотошколе Антона Мартынова и приведу пример, который сделал он.

Имеется предварительно обработанное фото девушки. Чтобы усилить визуальный объем лица и подчеркнуть детали, необходимо наложить на него дополнительные блики и тени.

Тени рисуются на новом пустом слое Shadow и накладываются на фотографию в режиме Multiply. Блики рисуются на новом пустом слое Highlight и накладываются в режиме Screen. Общую степень воздействия можно отрегулировать, изменяя непрозрачность (Opacity) слоев. Описание процесса рисования, предварительной и последующей обработки можно найти у Антона. Кстати, посмотрите по тэгу tutorial, там вообще много интересного.

Где рисовать тени и блики, вам подскажут художники, а сейчас давайте разберемся, на чем их рисовать. Для Multiply и Screen уменьшение непрозрачности равносильно ослаблению воздействия, поэтому существует три равнозначных (с точки зрения результата) способа нарисовать тени и блики. Рассмотрим на примере теней, для бликов все аналогично.

Способ первый: рисовать на пустом слое с малой непрозрачность кисти (палитра Layers показана на предыдущей иллюстрации). Плюс его только в том, что не надо задумываться: сделал новый слой и маши кисточкой, сколько душе угодно. Минусов больше.

Во-первых, трудно быстро проверить, каким цветом рисовались тени. Чтобы пипетка захватила цвет нарисованного с малой непрозрачностью штриха, необходимо отключить видимость всех остальных слоев.

Во-вторых, трудно исправить цвет уже нарисованных теней. Для этого придется применять коррекцию непосредственно к слою теней. Из-за низкой непрозрачности штрихов процесс становится крайне неудобным и малонаглядным.

В-третьих, неудобно оценивать форму нарисованной тени и убирать лишние участки. Для этого приходится переключаться с кисти на ластик и обратно. Операция сама по себе не сложная, но скорость работы уменьшает.

В-четвертых, если тень оказалась обрезана, ее очень непросто нарастить. Такая ситуация часто возникает при рисовании теней «в край» и последующем изменении кадрирования в сторону увеличения отображаемой области исходного фото. Для плавного продолжения тени на новую область придется согласовывать непрозрачность закрашенных участков, а делать это крайне сложно.

Способ второй: создать корректирующий слой-заливку (Solid Color) необходимого цвета, полностью замаскировать его и рисовать белым цветом по маске. Результат совпадает с предыдущим методом, поэтому приведу только внешний вид палитры Layers. Считаем плюсы.

Во-первых, легко проверить, а при необходимости изменить цвет накладываемой тени: двойной клик по иконке слоя-заливки в палитре Layers показывает и позволяет менять заданный для него цвет.

Во-вторых, легко оценить форму нарисованной тени: клик по иконке маски с зажатой клавишей Alt переводит изображение в режим отображения маски, где тень предстает просто светлым объектом на черном фоне.

В-третьих, легко убирать лишние участки и локально ослаблять чрезмерное воздействие: установите в качестве основных цветов белый и черный, рисуя кистью по маске, просто переключайтесь между ними (клавиша X). Рисуем белым — добавляем тень, черным — убираем.

В четвертых, легко нарастить обрезанную тень. Форма тени задается маской, а сгладить границу с дорисованным участком на черно-белой картинке труда не составляет.

Минусы: один слой — один цвет тени, невозможность создать тень с плавным переходом цвета. Из своей практики могу сказать, что мне редко приходилось использовать больше трех-четырех оттенков тени, а плавный переход цвета тени не потребовался ни разу. Но если для вас это важно, смотрите следующий способ.

Способ третий: создать обычный слой, залитый нейтральным для Multiply (белым) цветом, и рисовать на нем. Из минусов можно указать только более сложное по сравнению со вторым способом изменение цвета тени. Вычисление плюсов оставляю вам в качестве домашнего задания. После всего написанного выше это не должно вызвать трудностей. Походить по послойной структуре для всех вариантов можно, открыв файл Highlight_and_Shadow.psd с прилагающегося к журналу диска.

Для внедрения в картинку различных световых эффектов

Воздушная перспектива, дымка, туман, подсвеченный дым, засветка от попадания прямого света в объектив (Lens Flare), источники света на ночных сценах и т.п. Все эффекты, связанные с дополнительной подсветкой — это вотчина Screen. Имея картинку такого объекта на черном фоне (фотографию или искусственно созданную с помощью специальных программ и плагинов), можно просто наложить ее на рабочее изображение в режиме Screen.

Для создания масок из нескольких заготовок

Screen хорошо подходит, когда из нескольких заготовок надо собрать на маску светлые области. Если бы в примере с красным платьем мы решили делать маску с темным платьем на белом фоне, инвертировать пришлось бы красный канал, а для наложения на него зеленого канала использовать Screen. Все приемы работы аналогичны Multiply.

При подстановке светлых объектов на темный фон

Для этого требуется фотография объекта на черном (0;0;0) фоне. Танцы с бубном, плюсы и минусы такие же, как при пересадке объекта на светлый фон с использованием Multiply.

А в следующий раз мы поговорим о самых интересных, но редко используемых режимах — Color Burn и Color Dodge.

Желающие посетить очные занятия по цветокоррекции и обработке изображений могут познакомиться с программами и списком ближайших мероприятий в заглавном посте моего ЖЖ. Там же вы найдете ссылки на другие мои статьи.

Без предварительного согласования с автором разрешаетс

Урок Photoshop — Режимы наложения слоёв.: mtv59 — LiveJournal

Ну что ж, режимы наложения слоёв это тема немаловажная, так что нужно её тоже раскрыть.
и так, что же это такое и где это вообще? — может спросить часть из вас.

давайте взглянем на первый скриншот. этот список — все виды режимов наложения, которые доступны в палитре Layers (Слои)

режим наложения слоёв используется тогда, когда хотят получить нужного эффекта от соседнерасположенных слоёв — проще говоря как они будут взаимодействовать друг с другом, дабы получился нужный эффект. если пока не понятно, о чём речь, сейчас поймёте.
частенько режим наложения слоёв выбирают методом научного тыка, не зная свойств каждого режима из списка, или же накладывают любой и выдают это за художество (чаще, извините, такая херня выходит)

для примера я взял такую картинку.

картинка расположена на слое Background.

теперь я взял такую картинку — радуга:

почему именно радугу? да потому что это первый предмет, что пришёл на ум, где есть цвета всего спектра. (кстати радугу создал элементарным дефолтным градиентом)

итак. берём картинку с радугой и перетаскиваем на картинку с аниме-девочкой. и у нас получается, что они на разных слоях (иначе и быть не может!)

итак, переместили, сверху видим только эту радугу… а так хочется, скажем, чтобы она была на этой радуге!… можно.. выделять, обтравливать её, вырезать? хм, на к чёрту нужно! короче… читаем дальше)
сейчас у нас первый режим наложения или

1. NORMAL (Нормальный)
собственно раз ничего такого и не произошло, сразу понятно, что этот режим наложения слоя — самый что нинаесть обычный. здесь отсутствует взаимодействие между слоями, разве что верхний просто перекрывает нижний. стоит отметить , что режим наложения слоёв делает взаимодействие между слоем активным и тем, который под ним — слоем ниже.
2. DISSOLVE (Растворение)
к данной картинке можно не применять этот режим наложения — всё равно ничего не выйдет. поэтому можно сказать просто — сей режим просто в случайном порядке удаляет пиксели активного слоя — это может придать эффект шума. хороша вещь, потому что можно всегда вернуться к нормальному состоянию. фильтр обратно не катнёшь ведь, если палитра хистори уже засорена или файл вы открыли через года три, скажем.
на этом первая группа режима наложения слоёв заканчивается (как видите на первой картинке, группы отделяются линией)

3. DARKEN (Замена темным)
великолепно! уже кое-что вышло на этой картинке. как превосходно. давайте посмотрим на неё:

теперь объясняем, что это такое за зверь. этот режим наложения проявляет исключительно темные оттенки верхнего слоя на нижнем.
4. MULTIPLY (Умножение)
а этот режим накладывает цвета верхнего слоя на цвета нижнего. изображение темнеет, от этого цвет становится как бы более «густым». используется очень часто — к примеру, в стилях слоёв или в редактировании фото — для восстановления светлых участков.
на нашей картинки разница не видна почти, но она есть:

5. COLOUR BURN (Затемнение основы)

страшно? объясняю, как это получилось. Colour burn повышает насыщенность и контраст довольно сильно, параллельно немного затемняя. режим наложения может и неплох для ваших идей, но не факт, что при печати он нормально отобразиться, так же, как и на мониторе. поэтому рекомендую его использовать исключительно в WEB.
6. LINEAR BURN (Линейный затемнитель)

сейчас чем-то MULTIPLY напоминает. ну да ладно. этот режим наложения затемняет нижний слой путём уменьшения яркости, дабы проявить цвет слоя сверху.
на этом вторая группа режима наложения слоёв заканчивается (если помните, на первой картинке показанно, что группы отделяются линией)
7. LIGHTEN (Замена светлым)
нетрудно догадаться, что этот режим наложения противоположен DARKEN. чёрный он не трогает (чёрный становится прозрачным). режим проявляет светлые пиксели. его неплохо использовать для осветления изображения (если не умеем пользоваться маской, чтобы всегда можно было вернуться к тому варианту, который был стартово)

8. SCREEN (Осветление)

схож с режимом Multiply — по тому же принципу работает. однако он юзает при этом инвертированные значения, чтобы проявить конечный результат. область применения может быть так же, как я уже писал:

Цитата:

«используется очень часто — к примеру, в стилях слоёв или в редактировании фото — для восстановления светлых участков.»

9. COLOUR DODGE (Осветление основы)

схож чем-то с режимом SCREEN, однако чёрный цвет на верхнем слое на результат не влияет. путем повышения насыщенности и понижения контраста остальные цвета будут подсвечивать нижний, дабы подобрать подходящий тон, весьма «ядерный»
10. LINEAR DODGE (ADD) (Линейный осветлитель)

аналогичен режиму COLOUR DODGE, однако тут цвета сочетаются путем повышения яркости.

11. OVERLAY (Перекрытие)

это уже 4-ая группа режима наложения слоёв.

режим равномерно смешивает цвета обоих слоев. отсеивает светлые части и умножает тёмные. т.е. меньше 50% затемняется, а что выше 50% — затемняется. стоит обратить внимание на изменение прозрачности — при низком уровне похож на режим NORMAL, но с более интенсивными цветами.

12. SOFT LIGHT (Мягкий свет)

для тех, кто знаком с фотографией, тот может даже и поймёт из названия. ну для остальных поясняю.
в зависимости от цвета верхнего слоя режим осветляет и затемняет цвета изображения (схож с фильтром рассеянного света).
13. HARD LIGHT (Жесткий свет)

ну собственно не сложно догодаться, что он похож на предыдущий режим. из-за того, что SOFT LIGHT более контролируемый, этот режим наложения используется очень редко.

режим будет осветлять, если наверху светлое, затемнять, если темное, а так же повышать контрастность.

но, судя по нашей получившейся картинке, разница на данном примере между двумя последними режимами ощутима. >
14. VIVID LIGHT (Яркий свет)

тут всё просто. в зависимости от того, какие цвета на верхнем слое, режим затемняет или осветляет цвета.
15. LINEAR LIGHT (Линейный свет)

тут тоже несложно. если верхний слой темный, то нижний будет затемняться, и наоборот.

посмотрим на картинку. я прибавил на слое радуги квадрат нейтрально СЕРОГО цвета (#808080), дабы показать, как этот цвет будет выглядеть на этом режиме наложения — а то на радужных цветах не видно
16. PIN LIGHT (Точечный свет)

режим работает путем перемещения цветов на изображение в зависимости от того, какие цвета на активном слое — светлые или темные.
17. HARD MIX (Жесткий микс)

название себя оправдывает. кажется, что вы наелись грибов и пошли смотреть аниме. или же аниматоры в данной анимешке сошли с ума. а может режим наложения слоёв бредовый. здесь контраст на полном. максимуме. изображение получается оч яркое, крупными кусками.
четвёртая группа режима наложения слоёв закончена, переходим к пятой, которая состоит всего из 2 режимов. итак.

18. DIFFERENCE (Разница)

режим реверсирует тона и цвета. яркость прямопропорционально зависит от разницы пикселей.
19. EXCLUSION (Исключение)

схож с DIFFERENCE, толькор более «мягок» — наименьший контраст.

далее идёт шестая группа наложения слоёв, она же заключительная.

20. HUE (Цветовой тон)

цвета верхнего слоя смешиваются с насыщенностью и яркостью нижнего. альтернатива — режим Colour (читаем ниже)

21. SATURATION (Насыщенность)

уровни насыщенности слоя ниже меняются на соответсвующие пиксели слоя верхнего.
22. COLOUR (Цветность)

здесь юзается исключительно яркость нижнего слоя, когда цвет и насыщенность идут от верхнего слоя. этот режим и является альтернативой режима Hue
23. LUMINOSITY (Свечение)

последний режим наложения слоёв. мегаубийственно здесь выглядит. от верхнего слоя остается яркость света, а от нижнего — цвет и насыщенность.

P.S. сразу внимание, эффекты могут получаться с отдельными изображениями очень убого — это не значит, что на других изображениях будет так же. просто эксперементируйте. не забываем пользоваться прозрачностью, она много может дать!

Автор: Manfred