Несложные натюрморты: Простой натюрморт из нескольких предметов | Artisthall

Несложные натюрморты: Простой натюрморт из нескольких предметов | Artisthall

alexxlab 05.07.2021

Содержание

Простой натюрморт из нескольких предметов | Artisthall

В начале наших занятий по живописи мы предлагаем ученикам написать простой натюрморт из нескольких предметов.

Как и в занятиях рисунком, где первыми заданиями идут изображения геометрических фигур, так и в живописи начинать стоит с простых постановок. Даже если это будет первое знакомство с кистями и красками, все равно лучше начать сразу с натюрморта. Можно долго готовиться, пробовать смешивать краски, открашивать отдельные детали, всячески тренироваться, но это не принесет большой практической пользы.

Начать работать над натюрмортом под руководством педагога, значит начать обучаться живописи. Сразу появится представление о том, что нужно задействовать все пространство листа, откроется важность поэтапного и локального нанесения красок, почувствуется разница от последовательности слоев, их прозрачности и интенсивности. Во время работы найдутся собственные приемы, положения кисти, различные технические тонкости для удобной организации живописного процесса.

Благодаря педагогу вы получите самые ясные, проверенные на практике советы по живописному мастерству, обойдете подводные камни, связанные, в первую очередь, со свойствами красок, поведением пигментов на листе после высыхания, техническими особенностями нанесения материала, а также выбору и содержанию живописных инструментов.

Особенности первых живописных постановок.

В начале обучения живописи, в частности, работы над натюрмортом, сразу появляется противоречие в принципах создания объектов. Форма предмета в рисунке создается при помощи конструктивной линии, а затем тональной моделировкой. Важным отличием является то, что в живописи форма задается цветом, где у света один цвет, полутень имеет второй цвет, тень — третий, а рефлекс — четвертый, и все эти цвета зависят от основного цвета предмета, отражений от соседних предметов и цвета освещения. В итоге получается, что каждый предмет постановки содержит в себе целую гамму цветов, а группа предметов в постановке создают общую цветовую концепцию, которую необходимо не только увидеть, но и изобразить.

Первые постановки должны помочь в освоении этих правил, а работа с педагогом на каждом этапе позволит сформировать хорошую базу для дальнейшего обучения.

Простой натюрморт — это не обязательно пара предметов на плоскости. Это натюрморт, состоящий из простых предметов, то есть без самоваров, швейных машинок или гипсовых голов, без тех объектов, которые даже для карандашного построения представляли бы сложность. Для первого занятия подойдут предметы с ясной, простой формой, однородной фактурой, без рельефа и декора. Натюрморт хорошо дополнят драпировки с четкими складками, а также модели овощей и фруктов.

Цветовые сочетания в простом натюрморте не содержат сложных оттенков и градаций, наоборот, цвета подобраны таким образом, чтобы ясно продемонстрировать взаимодействие оттенков из основного спектра. Об этом подробно разбирается в задании Цветовой круг.

Задание выполняется на листе форматом А2, материал темпера, гуашь.

С этого натюрморта начинается живописная программа. Качественно выполненные первые работы закладывают прочную базу для успешного обучения в будущем.

Подробнее о занятиях живописью вы можете узнать по телефонам: 8 903 669-80-89 и 8 903 669-49-59.

Смотрите также:

Рисование несложного натюрморта | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

ЗАДАНИЕ ПЕРВОЕ —ОДНОСЕАНСНЫЕ ЭТЮДЫ НЕСЛОЖНЫХ НАТЮРМОРТОВ

Срок выполнения каждого этюда 1/2—2 часа.

Основная задача урока — передача цветом объемной формы.

Для начала мы предлагаем вам написать ряд небольших натюрмортов маслом ; каждый из них вы будете писать один сеанс. Мы даем ряд примерных постановок, которые вы можете видоизменить в том случае, если каких-либо из указанных предметов у вас не найдется. Помимо заданных можете написать еще несколько натюрмортов, ставя их самостоятельно. Работа над кратковременными этюдами, требующими большой собранности, не только полезна, но и необходима именно в начале занятий.

Она развивает чувство цвета и приучает воспринимать натуру в целом, а не по частям, улавливая в ней главное.

Кроме того, учащийся, не имеющий еще достаточного опыта, быстро исчерпывает свои возможности в изображении натуры, и более длительный срок работы влечет за собой не улучшение этюда, а загрязнение и размельчение его деталями. Поэтому мы рекомендуем точно выдерживать намеченный срок выполнения этюда.

Постановки этого урока рисования имеет определенную цель: дать вам первое понятие о передаче объемной формы цветом. Основная трудность будет заключаться в том, чтобы найти цвет тени, отличающийся от освещенной части предмета особым оттенком. Нужно обладать уже некоторым опытом, чтобы правильно подойти к решению этой задачи. Почитать больше по уроку рисования светотени
Поэтому, чтобы подготовить вас к ней, мы предложим вам написать первой такую постановку, в которой ваше внимание будет направлено главным образом на сравнение предметов, близких по цвету. Вам придется находить разницу в свет¬лоте их цвета и разницу в его оттенках (теплых и холодных).  Такая задача будет для вас вполне посильна. На примере одной постановки разъясним вам процесс работы и укажем те основные правила, которых следует придерживься.

ПЕРВАЯ ПОСТАНОВКА

Положите на стол небольшую буханку черного хлеба, морковку и луковицу. Стол покройте тканью или бумагой холодного серо-синего цвета. Для фона возь¬мите какой-либо светло-желтый, не слишком резкого оттенка материал. Освещение спереди и отчасти сбоку такое, чтобы тени на предметах были незначительными. Мы предоставляем вам самостоятельно скомпоновать натюрморт, так как для этого у вас уже есть достаточный опыт.

Уроки рисования по ознакомлению с натурой

Не берясь за краски и кисти, дайте себе время (оно не входит в общий срок — 11/2 часа) посмотреть на постановку. Сначала, не вглядываясь в детали, окиньте общим взглядом весь натюрморт, чтобы получить от него цельное впечатление. Важно это первое впечатление запомнить; в последующей работе над отдельными предметами натюрморта оно поможет вам добиться в этюде той объединенности всей группы, которую вы уло¬вили в натуре при первом взгляде на нее. Затем начните разбираться подробнее в каждом предмете. Посмотрите, как буханка черного хлеба своим сочным коричневым цветом выделяется на светло- желтом фоне. Ее верхняя корка может отливать местами фиолетовым. Теплый красный цвет морковки подчеркнут контрастным холодным цветом стола; луковица, хотя тоже теплого цвета, отличается от морковки своей золотистой окраской. Обе — и морковка и луковица — светлее, чем хлеб, и темнее, чем фон. Разберитесь еще в том, что светлее — эти овощи или серо-синяя поверхность стола. После такого обзора вы можете сделать некоторые выводы насчет цветовых соотношений натюрморта: основная часть его — предметы и фон — теплые по цвету. Только все эти теплые цвета сильно отличаются друг от друга и по оттенка\ и особенно по светлоте. Самым темным является xлeб самым светлым — фон. Всем этим теплым цветам противопоставлен холодный цвет поверхности стола. По закону цветового контраста он сообщает особенную яркость морковке и луковице, заставляя их „звучать“, как говорят художники.

Теперь можно приступить к работе. Предварительные наброски Чтобы решить композицию будущего этюда, сделайте предварительно небольшие наброски карандашом. Они помогут вам определить формат этюда, а может быть, укажут на необходимость некоторых изменений в расстановке предметов. Когда вы найдете окончательный вариант композиции натюрморта, попробуйте представить себе, как будет выглядеть готовый этюд. В этом может помочь видоискатель. Он покажет вам будущий этюд как будто в рамке.

Урок рисования по подготовительному рисунку натюрморта

Наметьте на холсте (или картоне) рисунок натюрморта углем, проложив главные тени, чтобы лучше уяснить себе объемные формы. Смахните уголь тряпочкой и по оставшимся следам уточните весь рисунок кистью жидко разведенной краской (сиеной или умброй).

В этом рисунке не нужны детали, но строение, пропорции (размеры) предметов и их размещение в пространстве должны быть определены точно, чтобы потом не пришлось вносить поправки и загрязнять ими живопись.Время, затраченное на всю эту работу, не входит в общий срок выполнения этюда; поэтому не торопитесь: чем вдумчивее и основательнее будет сделан рисунок, тем лучше вы подготовитесь к самой ответственной и трудной части задания — к живописи. По окончании рисунка можно сделать небольшой перерыв и даже отложить работу до следующего дня, если почувствуете утомление.

139 картин известных и современных художников России и мира, цветы, фрукты, еда, вазы

Натюрморт – направление изобразительного искусства. Художник не пишет «с натуры». Он предварительно компанует отдельные предметы и располагает в интерьере в соответствии со смысловой задачей и только потом творит. На таких полотнах изображают самые обыденные вещи: от пищи до мертвых животных. Это обязательно неподвижные предметы во вневременном пространстве.

История возникновения жанра

Термин «натюрморт» пришел в языки мира из Франции. «Натуре морте» буквально означает «мертвая натура, природа», то есть полностью отображает суть направления – мертвые животные, собранные фрукты, срезанные цветы.

К отдаленным предшественникам жанра относят сюжетные композиции Древнего Египта. Настенная живопись содержала изображение предметов, которые должны были служить умершему в загробном мире. В живописи Плиния Старшего встречается описание натюрмортов. Он восхищается полотнами Зевксиса (420-380 года до н.э.), на которых искусно изображены птицы, виноград, бокалы с вином.

В средние века практически не встречаются произведения с натюрмортами. Становление стиля, как отдельного жанра началось в 1500-годах в странах Северной Европы. Караваджо и Ян Ван Эйк часто включают в полотна христианской направленности фрукты, цветы. В XV-XVI веках в творчестве художников уже четче просматриваются черты жанра. Благодаря Караваджо, Бонзи, М.Кампидольо, Э. Баскенису стиль приобретает натурализм, появляются мощные светотени, скультурность изображаемых предметов.  Живописные и красивые полотна создаются при помощи специально расставленных предметов.

Якопо де Барбари — Мюнхенский натюрморт

Одной из самых первых работ в направлении признают полотно «Мюнхенский натюрморт» Якопо де Барбари (1460-1516). Это изображение латной рукавицы на фоне арбалетного болта и куропатки, созданное художником в 1504 году.

Расцвет стиля приходится на XVII век, особенно это заметно у фламандских и голландских творцов. Самый яркий представитель того периода Ян Брейгель Старший (1568-1625). Слава к нему пришла благодаря умению передавать на своих картинах бархатистость цветов и листьев. Он всегда писал с натуры, чтобы изобразить цветение растения, мог ожидать ни один месяц. Красота натюрморта показана в его работах: «Букет цветов», «Ваза с цветами» и многих других.

В этот же период зарождается аллегорическое направление «Vanitas». Термин взят из Библии и трактуется как «Суета сует – все суета». Основой композиции выступает человеческий череп. Суть полотен – напомнить человеку о быстротечности жизни, о том, что все удовольствия тщетны, смерть все равно придет.

Первой работой в этом жанре принято считать произведение Якоба де Гейна II «Ванитас». Центральную часть полотна занимает человеческий череп, над которым располагается мыльный пузырь, означающий наступление внезапной кончины. Монеты говорят о человеческом тщеславии, а тюльпаны о безответственном отношении к жизни.

Персики и груши
Поль Сезанн

Сезанн П. создает великие произведения «Персики и груши», «Фрукты», он полностью уверен, что пространственное восприятие полностью зависит от цветовой гаммы.

В Российской империи натюрморт длительное время не расценивался как отдельное направление живописи. Но в XVIII веке приходят в моду кабинетные полотна. Ярким представителем стиля становится Теплов Г.Н. (1717-1779).  В XX веке начинается расцвет направления, художники проводят смелые эксперименты, с формами, цветами и композициями.

В 50-годы прошлого столетия стиль закрепляется в живописи, с одновременным приостановлением развития.

Букет полевых цветов
Ердяков А. П

XXI век характеризуется размытостью границ, натюрморты становятся частью фотореализма. Из ярких представителей направления в России можно выделить Ердякова А.П. с полотном 2009 года «Букет полевых цветов».

Распространенные сюжеты

Выбор сюжетов для написания в период становления жанра выпадает на «тихую жизнь вещей». Фламандские художники рисуют рыб, которые только что выловлены из водоемов, обезьян, растения в вазе, книги, фрукты, посуду. В произведении Яна Давидса де Хема «Цветы в вазе» сломанные растения символизирует греховность жизни, полевые цветы символизируют чистоту и непорочность.

Голландские мастера не включают в свои композиции людей. Обычно это стол, где изображается кувшин, предметы быта, чашка, как на полотне Виллема Клас Хеда «Натюрморт с трубками жаровни».

Цветы в вазе
Ян Давидс де Хем

У итальянских мастеров преобладают музыкальные инструменты, их изображают в разных ракурсах: картина Эваристо Баскениса «Натюрморт с музыкальными инструментами».

Вплоть до XVIII века преобладают цветочные композиции. Они символизируют бренность существования на земле и быстротечность земных радостей. Нередко полотна дополнялись фруктами, графинами.

Натюрморт с трубками жаровни
Виллем Клас Хед

В работах Винсента Ван Гога летние букеты представлены в разных вариациях, но преимущественно это подсолнухи.

В современном искусстве нет никаких ограничений. На полотнах мастеров можно увидеть кофе, фрукты, книги, даже пустые пивные банки.

Стили

Несмотря на кажущуюся простоту, у натюрморта множество граней. Добиться идеальной формы у предметов удавалось при помощи светотеней, сохранения пропорций. Из-за высокой конкуренции во время взлета популярности жанра сформировались определенные стили:

  • цветочный, самый массовый;
  • цветочно-фруктовый, с пиком популярности в XVII веке;
  • тональный, полотна в этом случае имели много коричневых и серых оттенков;
  • кухонный или бытовой стиль, с включением сцен из повседневной жизни;
  • рыбный, выступал в качестве своеобразной дани мореплавателям;
  • роскошный, с отображением богатой жизни нового класса буржуазии;
  • охотничий, на полотнах обязательно изображалась битая дичь, оружие;
  • «накрытый стол», то есть с отображением деликатесов и национальных продуктов;
  • «обманка» или практически трехмерное изображение, которое было тяжело отличить от фотографии или реальности.

И конечно неординарный стиль «Vanitas». Картины обязательно содержали предметы, напоминающие о бренности бытия.

Направления искусства

Изобразительное искусство находится в непрерывном развитии, поэтому оно не имеет четко выраженных границ. Большинство направлений сильно переплетены. По стилю исполнения выделяют следующие направления:

  1. Академизм. Это фактически обобщенные достижения творцов эпохи Возрождения. В эту группу включат изящное рококо, ампир. В жанре писали многие известные мастера: Исаак Левитан (1860-1900) «Лесные фиалки и незабудки» (1889), «Васильки» (1894). Советский художник А. Никич-Криличевский (1918-1994) «Этюд с медалями» (1951), «С неделей» (1966).
  2. Кубизм — модернистское направление. Полотна мастеров изображают трехмерные объекты в двумерной плоскости. Направление сформировалось в начале XX века. Ярким представителем является Хуан Грис (1887-1927) и его «Натюрморт с бутылкой и ножом» (1912). Нельзя не упомянуть Пабло Пикассо (1881-1973) и его «Натюрморт с бутылками ликера» (1909), «Натюрморт с черепом быка» (1939).
  3. Импрессионизм. Картины этого стиля практически полностью лишены подробностей, автор пытается передать общее впечатление от увиденного. Эдвард Мане (1832-1883) был выдающимся импрессионистом: «Натюрморт с цветами» (1880), «Сирень и розы» (1883). Камиль Писсарро (1830-1093) прославился полотнами в этом стиле: «Ваза с тюльпанами» (1900), «Букет цветов» (1873).
  4. Абстракционизм. Основная суть направления – вызвать разнообразные ассоциации у зрителей. Стиль предполагает полный отказ от переноса действительности на картину, главное добиться гармонии в цветовых сочетаниях и формах. Самый яркий представитель направления Пабло Пикассо (1881-1973), который работал в разных направлениях. В стиле абстракционизм выделяют: «Натюрморт с грушами и кувшином» (1960), «Натюрморт с лимоном и апельсином» (1936).

Натюрморты встречаются в самом авангардном направлении – сюрреализме. Стилю присущи сочетания форм, которые в настоящей жизни совершенно не сочетаются. Понять суть направления можно по картинам Сальвадора Дали (1904-1989) «Живой натюрморт» (1956), «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» (1938).

В современном искусстве жанр проник практически во все направления и стили, включая фотореализм, поп-арт и нео-поп.

Развитие в России

Несмотря на отсутствие притягательности к стилю среди российских художников, направление просматривает в полотнах, посвященных каноническим сюжетам. Первым художником, который начал развивать стиль на территории России стал Хруцкий Иван Трофимович (1810-1885). Известность к нему пришла благодаря написанию групповых портретов и натюрмортов.

Хруцкий работал в академическом стиле. В 1832 году он пишет два самых известных натюрморта: «С вазой» и «С птичкой». В XIX веке он становится самым «покупаемым» мастером в империи.

В начале XX века жанр в России получает необыкновенную популярность. Именно тогда этот стиль становится равноправным среди всех направлений. Буквально за 15 лет жанр проходит тернистый путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. Многие художники смогли отличиться в этом направлении:

  • Николай Сапунов (1880-1912): «Цветы и вазы на розовом фоне» (1910), «Вазы, цветы и фрукты» (1912). Творца постигла внезапная смерть вследствие утопления на Финском заливе.
  • Петр Кончаловский (1876-1956): «Поднос и зеленая картонка» (1912), «Сирень» (1951).
  • Кузьма Петров-Водкин (1878-199): «Черемуха в стакане» (1932), «Натюрморт с письмами» (1925).
  • Игорь Грабарь (1871-1960): «Хризантемы» (1950), «Неприбранный стол» (1907). Несмотря на склонность автора к импрессионизму, Грабарь старался найти новые художественные приемы и усложнить композиции и технику исполнения.
  • Илья Машков (1881-1944), яркий представитель постимпрессионизма. Из ярких работ можно выделить: «Клубника и белый кувшин» (1943), «Фрукты с сельскохозяйственной выставки» (1939), «Снедь московская. Хлебы» (1924).

Во второй половине XX века появляется еще несколько интересных творцов. Например, Владимир Вейсберг (1924-1985), который на своих полотнах отображает предметы обыкновенной формы, а цветовые решения доводит до минимума: «Натюрморт с двумя серыми вазами и белой бутылкой» (1970), «Натюрморт с чайником и лимоном» (1958).

Сергей Андрияка, рожденный в 1958 году творит по сегодняшний день. Является членом Российской академии искусств и пишет акварелью. У него много интересных и очень известных работ: «Восточный натюрморт» (1991), «Домашние пироги» (2001), «Чайники» (2002).

Используемые материалы

Современное изобразительное искусство не выдвигает никаких требований по технике исполнения натюрмортов. Это может быть акварель, карандаш, гуашь или масло. Новаторство и изобретательность только приветствуется. Это может быть индивидуальный способ нанесения красок или их смешивание, сочетание акварели и карандаша.

Создание картины при помощи карандаша – старейший вид рисования. Техника требует от мастера тщательного анализа света и теней. Интересным представителем стиля является JD Hillberry. Мастер, который сделал все, чтобы выйти за рамки экспрессии и реализма. В работе он использует уголь и графит.

Техники акварели более сложная. Работа с ней кажется легкой, но это обманчивое ощущение. От правильности смешивания красок и воды будет зависеть конечный результат. В этой технике начинал работать Илья Репин. Из интересных современников можно выделить корейского мастера Шин Чен Сик. Его работы отличаются красочностью, чистыми линиями и прозрачными цветами. Все детали четко проработаны, что придает эффект фактурности.

Акварельные натюрморты

Масляные краски используются в изобразительном искусстве с XV века. Они легко смешиваются и долгое время не высыхают. Существует 2 основных способа нанесения: с подмалевком и без него. В первом случае потребуется тщательная подготовка, а вторая методика позволяет творить даже неподготовленным художникам.

Гуашь известна человечеству еще со Средних веков. Очень часто ее смешивали с акварелью, чтобы получить уникальный оттенок. Гуашь часто использовали для создания эскизов в эпоху Возрождения. Популярность к ней вернулась в конце XIX – начале XX веке.

Значение в академической живописи

Для оттачивания навыков и мастерства в художественных школах часто используют натюрморт из геометрических фигур карандашом. Работа над таким рисунком всегда ведется в определенной последовательности:

  • построение композиции;
  • создание наброска;
  • прорисовка с натуры;
  • нанесение тона.

Это позволяет начинающему художнику получить сразу несколько нужных навыков и главное – создавать выразительную композицию. Ученики учатся делать промежутки между предметами. Обучение обычно начинается с прорисовки геометрических предметов, например, гипсового куба и/или цилиндра, то есть по принципу «от простого к сложному».

Известные художники

В разные эпохи отношение к жанру менялось, были периоды, когда казалось, что о нем безнадежно забыли. Но более чем за 4 столетия в этом направлении творили великие художники, работы которых даже сегодня поражают.

Питер Клас (1597-1661)

Голландский автор, считающийся основателем харлемской школы натюрмортов. Условно его работы можно поделить на 2 направления: «завтраки», «банкеты» и «ванитас». Мастер придавал особое значение богатству оттенков и световоздушной среде.

Ян Давидс де Хем (1606-1683/1684)

Мастер из Нидерландов. Слава к нему пришла благодаря великолепному перенесению изображений фруктов и цветов на полотна.

Джузеппе Рекко (1634-1695)

Итальянский живописец из семьи художников, прославившийся написанием натюрмортов. Он считается самым талантливым представителем семьи Рекко. Его работы – это жанровый синтез ломбардской и неополитанской живописи.

Франц Ксавер Адреас Петтер (1791-1866)

Является самым ярким представителем периода расцвета бидермайера в Австрии. Автор отдавал предпочтение цветочно-фруктовым композициям.

Жорж-Пьер Сера (1859-1891)

Великий постимпрессионист. Он стал основателем стиля пуантилизм – особой передачи цвета и оттенков и дал толчок к развитию неоимпрессионизма. Его работы признаны иконой живописи XIX века.

Поль Сезанн (1839-1906)

Является ярким представителем постимпрессионизма. Признание своего творчества он получил только на закате жизни. Он создал около 800 работ, работал он с акварелью, маслом, в других техниках.

Натюрморт с драпировкой
Поль Сезанн

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Постимпрессионист повлиявший на становление живописи в XX веке. Из-под его кисти вышло более 2100 произведений. При жизни его работы не пользовались особой популярностью. Зато в 1990 году картина «Портрет доктора Гаше» (1890) была продана за 82,5 миллиона долларов.

Натюрморты — шедевры мирового искусства

Гениальных художников в мире огромное количество, их творчество отличается неповторимостью и многогранностью. На протяжении всего становления стиля каждый выбрал свой индивидуальный подход и жанр.

Подсолнухи
Винсент Ван Гог

Художник создал 2 цикла картин. Первая посвящена лежащим растениям, вторая изображает цветы в вазе.

Скат 1728
Жан Батист Симеон Шарден

Полотно хранится в Лувре. Несмотря на простоту сюжета, оно поражает сглаженной естественностью и облагороженным реализмом. В композицию введен несвойственный элемент жанру – живая кошка.

Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой 1633
Франсиско де Сурбаран

Мастер специализировался на религиозных картинах. Этот единственный натюрморт, который датирован самим мастером.

Корзина яблок 1895
Поль Сезанн

В картине четко просматриваются 2 перспективы. Несбалансированные детали, наклоненные предметы – попытка мастера изменить традиционное понимание и технику исполнения.

Корзина фруктов 1599
Караваджо

Полотно настолько натуралистичное, что зритель становится настоящим соучастником изображения. Творец умело смог передать неизменность бытия, после пышного цветения всегда наступает тление и смерть.

Ванитас со скрипкой и стеклянным шаром 1628
Питер Клас

Картина выполнена в безупречном стиле, навивает экзистенциальную грусть. Мастер умело передал непостоянство мирского бытия. В то же время, в стеклянном шаре есть отображение художника, то есть полотно фактически является автопортретом.

Натюрморт № 30 1962
Том Вессельман

Эта работа американского творца в стиле поп-арт самая узнаваемая. На полотне представлены не фрукты, а самые обычные вещи, которые окружают современного человека.

Современные российские и украинские художники

Вадим Долгов

У истории натюрморта интересное прошлое и увлекательное будущее. Несмотря ни на какие препятствие, жанр будет развиваться и вдохновлять еще не одно поколение художников.

Лариса Новиченко

Александр Разбейков

Художник работает как с традиционными материалами, так и с компьютерной графикой

 Елена Сальникова

Павел Флорянчич

Изумительные натюрморты в гиперреализме от словенского художника Павел Флорянчич (Pavel Florjancic)

Тема натюрмортов — еда

Конспект урока рисования на тему » Рисование несложного натюрморта, состоящего из фруктов ( например, яблоко и груша).

Изобразительное искусство 6 класс

Тема: Рисование несложного натюрморта, состоящего из фруктов ( например, яблоко и груша).

Цель: формировать умение рисовать натюрморт с натуры (фрукты).

Задачи:

1.Образовательные:

  • учить рисовать с натуры;

  • продолжить формирование графических навыков;

  • закрепить умение анализировать готовый рисунок.

2. Развивающие

  • развивать наблюдательность;

  • развивать творческую активность, интерес у детей  к данному виду деятельности;

  • развивать мелкую моторику рук и пространственное воображение;

  • развивать творческие способности;

  • развивать эстетический вкус и интерес;

  • развивать умение самостоятельно работать по плану;

  • развивать умение оценивать работу одноклассников и свою работу;

  • развивать умение анализировать форму, цветовую окраску предметов.

3. Воспитательные:

  • воспитывать у детей интерес и любовь к изображению окружающей действительности;

  • воспитывать уважение к труду, самостоятельность;

  • воспитывать бережливость;

  • воспитывать уважение к мнениям одноклассников.

Оборудование: яблоко и груша, репродукции картин, шаблоны для слабых учащихся.

Ход урока.

1.Орг.момент.

— Поприветствуем друг друга улыбкой.

— Проверьте, всё ли готово у вас к уроку: простой карандаш, цветные карандаши, альбомы, ластик.

3. Сообщение темы урока.

— Сегодня на уроке мы будем говорить о жанре изобразительного искусства и нарисуем картину этого жанра. О каком жанре идёт речь, вы мне сейчас скажите:

Если видишь на картине чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине, или розу в хрустале,

Или бронзовую возу, или грушу, или торт,

Или все предметы сразу,-

Знай, что это ……….. (натюрморт).

4. Объяснение нового материала.

1. Работа над теорией.

— Что такое натюрморт? ( В переводе означает « мёртвая натура» — род живописи, изображающей предметы обихода, овощи, фрукты, битая дичь, цветы и т.д).

— Посмотрите на репродукции картин и выберите среди них только натюрморты.

— Что изобразили на них художники?

— А вот, что мы будем изображать на своём натюрморте вы узнаете, если отгадаете загадки:

Круглое, румяное,

Я расту на ветке;

Любят меня взрослые

И маленькие детки. ( яблоко)

В саду растёт, весной цветёт,

Кувшин напоминает,

А кто-то с лампочкой сравнит,

Как фрукт тот называют? ( груша)

— Яблоко и груша – что это?

— Зачем они нам нужны?

— А вам в столовой дают эти фрукты?

— Ребята, фрукта вам необходим и за них школа платит деньги, поэтому их необходимо всегда доедать до конца ,

2. Анализ образца.

— Рассмотрите форму каждого из фруктов.

— Какую форму имеет яблоко? (Круглую).

— Правильно, яблоко круглое, его силуэт имеет форму круга.

— Груша имеет такую же форму, что и яблоко? (Нет, груша имеет форму треугольника). —- Посмотрите, как она сужается вверху.

— Зная форму предметов, мы можем нарисовать очертания наших фруктов? Как мы будем раскрашивать нарисованные фрукты?

— Посмотрите на яблоко, какого оно цвета?

— А какого цвета груша? (Груша жёлтого цвета).

-Чтобы рисунок был выразительным, фрукты на листе бумаги надо разместить красиво. Рисунки должны быть крупными, но иметь те же пропорции, что и в натуре. Давайте посмотрим, как лучше разместить наши фрукты  на листе.

3. Работа над последовательностью рисунка.

— Лист бумаги делим пополам. На одной половине нарисуем яблоко, а на другой – грушу.

1) обозначим форму предметов: яблоко – круг, груша – два полуовала..

2) прорисовываем детали.

5. Физминутка.

— Круглое, румяное.

С дерева достану я.

На тарелку положу,

« Кушай, мамочка» — скажу. ( Показ движений вместе с учителем).

6. Самостоятельная работа.

— Если у вас осталось время, то добавить ещё фрукты в ваш натюрморт. ( Слабый ученик рисует яблоко сам, а грушу по шаблону).

7. Итог урока.

— Чему учились на уроке? ( Выставка работ)

— Какое настроение у вас сейчас?

— Что понравилось на уроке?

— Что было трудно?

Живопись 3 А, 3 Б » Детская школа искусств имени М.П.Максаковой, г. Астрахань

Дата

Тема

Задание

08.04.2020

среда

«Натюрморт в сближенной золотистой цветовой гамме».

Гармония по по общему цветовому фону и светлоте.



 Компоновка в формате, построение предметов

10.04.2020

пятница

Поиск выразительного живописно-пластического решения. Передача формы предметов. 

15.04.2020

среда

Передача гармонии по общему цветовому фону и светлоте. Выявление глубины пространства. Работа над светотенью.
Внимательно прописываем мелочи, по мере удаления мазок становится шире, т.к. предметы второго плана больше. Фон пишем свободными заливами. Д/з копия предложенных натюрмортов.

17.04.2020

пятница

Работа в цвете. Завершение работы. В некоторых местах облегчить тон, в каких-то его усилить, достигая единства и гармонии целом.
Поэтапная работа: на последнем этапе проложите тени; проверьте тональные и цветовые отношения предметов; следим чтоб и в темных, и светлых частях оставалась прозрачность.
Обратите внимание на тёплые и холодные отношения (на свету холодный,в тени тёплый.).

22.04.2020

среда

Натюрморт светлой тональности на темном фоне

Поиск ракурса. Последовательное ведение длительной работы. Выполнение этюдов. Выражение состояния натюрморта. 
Лёгкими линиями намечаем композиционное расположение общей группы предметов на листе; располагаем предметы в определённых отношениях друг к другу, уточняем построение всех предметов и в равной степени прорабатываем их формы. Когда большая форма предметов построена-приступают к детализации.

24.04.2020

пятница

Просмотр этюдов. Компоновка листа, грамотное построение, последовательное ведение длительной работы. Анализ натюрморта по цвету(соотношение цветов), выполнение этюда, проложение света но всему натюрморту, оставляя  блики и светлую драпировку на последний момент. На первом этапе прокладываем свет начинаем самого темного. Напоминаю,надо писать все предметы одновременно, сравнивая его по светлоте,цвету и насыщенности.

28.04.2020

вторник (3А)

29.04.2020

среда

(3Б)

Утверждение эскизов, набросав рисунок, необходимо выверить правильность пропорций, и только потом приступить к работе красками. На прошлом занятии мы разобрали ведение этюда в акварели. Необходимо ещё раз установить связь между всеми цветами, руководствуясь методом сравнения, сличать тона и цвета по их насыщенности, оттенку и светлоте. Одновременно следите за величиной и формой каждого цветового пятна и мазка кисти. Найденный цвет должен максимально точно выражать форму.

29.04.2020

среда

(3А)

02.05.2020

суббота

(3Б)

Лепка формы цветом, целостность восприятия предметов при выполнении подмалёвка. Определение цветовых отношений лучше начинать с отсеивания в натуре самого светлого и интенсивного цвета,затем самого темного. И менее интенсивного. Сложные серые тона наносятся последними.

06.05.2020

среда

Продолжить работу над  выполнением этюдов на форматах А3-А4 методом А-ля прима и после отбора приступить к построению постановки на формате А2. Метод  А-ля прима (нажать здесь)

08.05.2020

пятница

Начать цветовое решение постановки -выполнения работы методом лессировки. Работая над постановкой, в первую очередь решить, какая гамма цветов будет преобладать — тёплая или холодная. 

13.05.2020

среда

Лепка формы предметов. Стоит следовать принципу от общего к частному: вначале выделять крупные цветовые объемы и пятна, затем моделировать форму и прорабатывать детали. 
Домашнее задание:Выполнить этюд  этого натюрморта по памяти.

16.05.2020

пятница

Поэтапное  ведение длительной постановки. Выражение состояния цветом. Сравнение светлого с тёмным.
В зависимости от положения по отношению к источнику света-предмет будет более освещенным или более затемнённым. Свет, полутень и тень — основные и решающие условия, наблюдая которые, мы получаем возможность изображать предметы. Проследите контраст светлого и темного, холодного и тёплого.
Домашнее задание: выполнять не сложный натюрморт на формате АЗ в технике «гризайль». Выполнение данного натюрморта поможет вам лучше разобраться с градациями света и тени.и с нахождением контраста.

20.05.2020

среда

Передать контраст светлого и темного не нарушая цветовую гармонию. Найти цветовые оттенки каждого предмета.  Проработать детали на передним плане.
Д/з. Натюрморт с кувшином. Гризайль.
Выполняем данную постановку одним цветом. На первом этапе прокладываем свет но всему натюрморту, начиная с самого темного предмета, затем прокладываем полутень, тень (оставляя рефлекс). В завершение пишем падающие тени от темного (ближе к предметам) к светлому. Мазки накладывайте по форме. Прежде чем накладывать второй слой — дайте первому просохнуть.

22.05.2020

пятница

Продолжение. Выражение влияния цветовой среды на предметы натюрморта через рефлексы и полутона. Лепка формы цветом. Мазки накладывает по форме. 
д/з: Работаем над заданием по теме: Натюрморт с Кувшином (гризайль).

27.05.2020

среда

Передача глубины пространства. 
Ближние к нам предметы чётче, с большой детализацией, дальше — мягче, обобщенней. Необходимы знания воздушной перспективы, изучение и использование особенностей тёплых и холодных цветов. Все что дальше-холоднее,все что ближе-светлее.

29.05.2020

пятница

Проанализировать, уточнить и завершить работу.
Д/з на каникулы: Выполняем краткосрочные этюды.
Примерные упражнения: Цветы, ягоды, фрукты, несложные натюрморты, фрагменты окружающей природы.

Студия изобразительного искусства «Волшебная кисточка», ФГАОУ ВО РУТ (МИИТ), РУТ (МИИТ). (Гимназия РУТ (МИИТ), Москва

Руководитель коллектива: Учитель ИЗО, педагог дополнительного образования Александра Игоревна Вулох.

Студия действует в гимназии с 2012 г.

Возраст воспитанников: 6-13 лет.

Основные виды деятельности: Рисунок, живопись, композиция.

Рисовать с натуры, по памяти и по представлению отдельные предметы и несложные натюрморты из 3-5 предметов; доступными графическими или живописными средствами передавать в изображении строение и перспективные изменения предметов, цветов натуры с учетом источника освещения, влияния окраски окружающих предметов.

Изображать фигуру человека с натуры, по памяти, по представлению карандашом, акварелью, передавая основное строение, пропорции, объем фигуры человека, находящегося в движении и в покое.

Сравнивать свой графический или живописный рисунок с натурой, исправлять замеченные ошибки;

Использовать цвет как средство выразительности, применять цветовой контраст, теплый и холодный колорит и др.

Самостоятельно выполнять эскизы декоративной композиции на основе изображения цветочной росписи, геометрических узоров, сказочных животных, сцен из жизни детей, элементов государственной символики.

Воспитанники студии изобразительного искусства «Волшебная кисточка» принимали участие и становились призерами следующих конкурсов:

  • Московский конкурс детского рисунка «Московский вернисаж».
  • Международный творческий конкурс «Грани таланта» (Ассоциация школ ЮНЕСКО).
  • Московский городской конкурс «Нет краше родины нашей».
  • Всероссийский конкурс «WorldSkillls».
  • Международный фестиваль детского рисунка «Дети – посланники мира, союза и гармонии».

Московский городской конкурс «Немецкие мотивы».

Вы действительно хотите удалить папку?

Вы действительно хотите удалить папку?

​«Можем вместе» — Администрация Тотемского района

Нынче коллектив МБОУ ДО «Петровская ДХШ» принял активное участие в проекте «Можем вместе», который в прошлом году стал победителем конкурса Фонда президентских грантов. На базе Петровской детской художественной школы была организована работа пяти студий: «Живопись», «Керамика», «Роспись по дереву», «Резьба по дереву», «Художественная обработка дерева — выжигание». Сначала занятия проходили в учебных мастерских учреждения, с введением карантинных мер — в онлайн-режиме. В августе был организован пленэр «Тотьма – град живописный». Участниками проекта стали люди «серебряного» возраста, лица с ограниченными возможностями здоровья, дети.

В студии «Живопись» участники проекта познакомились с различными техниками «рисования», работали с формой предмета с помощью “светотени”, выполняли несложные натюрморты из двух-трёх предметов.

В студии «Керамика» учились делать из глины каргопольские, дымковские, филимоновские игрушки, глиняные игрушки Вологодской области и тотемского края, сувенирную продукцию с местной символикой: колокольчик, мешочек с солью, лиса, картуш.

В студии «Роспись по дереву» изучали основные элементы свободно-кистевой росписи Тотемского района (цветы, вазон, лев и др.), копировали старые работы из фондов Тотемского музея, расписывали деревянные заготовки свободно-кистевой росписью.

В студии «Резьба по дереву» рассматривали вопросы декоративного народного искусства – резьбы по дереву, художественные центры России и местный промысел, виды геометрической резьбы и приёмы её выполнения, изготовление несложных изделий в технике геометрической резьбы (разделочные доски), плоскорельефная резьба.

В студии «Художественная обработка дерева — выжигание» работали с фанерой, так как она легче поддаётся обработке. За время обучения познакомились с тремя видами выжигания: по контурам, силуэтное, выжигание с передачей оттенков. Благодаря этому проекту школа приобрела этюдники для работы на пленэрах, профессиональные выжигательные приборы, лазерно-гравировальный станок для изготовления заготовок под роспись.Предлагаем познакомиться с работами наших «студийцев» в альбомах официальной группы проекта: https://vk. com/album-188206650_275332133, https://vk.com/album-188206650_272859988, https://vk.com/album-188206650_272859974, https://vk.com/album-188206650_272859968

В центре внимания Эссе: Анри Матисс | Художественный музей Кемпера

В центре внимания Эссе: Анри Матисс , Nature morte aux oranges (II) [ Натюрморт с апельсинами (II) ], c. 1899 9000 — 9 апреля 2011 г .; обновлено 2016

Джон Кляйн
Профессор факультета истории искусств и археологии Вашингтонского университета в Сент-Луисе

Осенью 1905 года критики окрестили Анри Матисса «королем фовистов» за его ведущую роль в новой тенденции среди молодых художников рисовать яркими, произвольными цветами и, казалось бы, непоследовательным, поспешным стилем.Фовизм не только опроверг идею живописи как записи визуального облика мира (как в импрессионизме), но и его очевидная несогласованность бросила вызов более субъективным тенденциям, таким как символизм, в котором художник представлял личное «видение» мира. Мир. Nature morte aux oranges (II) ( Натюрморт с апельсинами [II] ) поначалу может показаться, что он обладает всеми характеристиками фовистской живописи. Но точно установлено, что Матисс сделал это примерно в 1899 году, задолго до своего периода фовизма.Итак, как мы должны думать об этом ярко окрашенном холсте, особенно в свете его незавершенности? Неужели это «прото-фов», преждевременно предвосхищающий фовистские инновации и все более абстрактные качества передовой живописи? Или это была аномалия, разовая работа, за которой художник не работал еще пять или шесть лет?

Начнем с того, что, как следует из «II» в названии, это вторая из двух почти идентичных композиций, изображающих одинаковые сосуды и кусочки фруктов, размещенные на столе аналогичным образом, у стены и у открытого окна. .Но хотя композиции похожи, Матисс нарисовал эти два полотна по-разному. Первый вариант тщательно и последовательно, если грубо, прокрашивается по всей его поверхности. Напротив, «Натюрморт с апельсинами» (II) имеет неровную поверхность, некоторые области подверглись обширной обработке, а некоторые нарисованы только набросками, в то время как в других художник вообще не наносил цвет на грунтованный холст. Более того, даже полностью закрашенные участки выглядят неразрешенными. Как заметили несколько писателей, возможно, это был первый из многих случаев, когда художник рисовал две разные версии одной и той же композиции, и эту практику он периодически проводил в течение следующих пятнадцати лет.Эта характеристика Натюрморт с апельсинами (II) — то, что это вариация на тему — ведет к пониманию ее значения и к ответам на некоторые из поставленных выше вопросов. Подход Матисса к своей живописи в то время носил экспериментальный, исследовательский характер, который он ценил как передышку от требований, предъявляемых к молодому художнику рыночной и публичной выставочной системой. В 1898 и 1899 годах, работая на Корсике и Тулузе, он писал картины в огромном разнообразии стилей.Многие из этих полотен ярко окрашены, а некоторые довольно осязательны, с жирными маслянистыми мазками, подчеркивающими материальность и физическое присутствие картины и подавляющими ее функцию в качестве средства представления или окна в мир. Большинство из них — пейзажи или натюрморты. Эти жанры возникли в девятнадцатом веке как места авангардных инноваций. Они предлагали художникам привилегии изоляции и отсутствия обязательств перед другими людьми (как в портретной живописи) или перед властью событий или текстов (как в картинах на исторические, мифологические, литературные или религиозные сюжеты).Более того, пейзаж и натюрморт не входили в учебную программу академических художественных школ Франции. Такие картины, как « Натюрморт с апельсинами» , как правило, были второстепенным занятием для художников, решивших добиться успеха в академической системе. Матисс, хорошо обучен в академической традиции, тем не менее настойчиво против стриктур его формирования, сохраняя при этом большой части больше амбиций, что возводит практику живописи выше уровня простого личного выражения. Это стремление привело его к тому, что картины связаны друг с другом, развивая их как рефлексивные исследования отношений между материей и смыслом, а также изображения вещей рядом с другими вещами.

Конечно, материальность вещей в натюрмортах не имеет значения, и Матисс нашел способ интегрировать такие картины, как «Натюрморт с апельсинами» (II) , в рамки академических амбиций. Предмет натюрморта в целом, состоящий из объектов, которыми можно манипулировать и располагать руками, выступает в качестве суррогата контроля художника над самой практикой рисования и свободы изобретений.В студенческие годы Матисс копировал натюрморты Жана-Симеона Шардена (1699–1779) и Яна Давидса. де Хем (1606–1683 / 84), столпы северной традиции. Его первой независимой картиной был натюрморт ( Натюрморт с книгами , 1890), и он продолжал рисовать такие скромные предметы по предпочтениям, даже когда он подошел к моменту создания своей первой крупной выставочной картины Обеденный стол. , в 1897 году. Хотя Обеденный стол был задуман в академических традициях шедевра, шедевр, который продемонстрирует способности молодого художника и ознаменует конец его ученичества, это был большой холст, изображающий женщину в современное платье накрывает изысканный стол для роскошной трапезы — например, натюрморт, явно неакадемический предмет.Здесь Матисс пытался использовать оба пути — противодействовать системе, но изнутри ее запатентованных структур.

Вариации на тему Обеденный стол последовали, все они убрали женщину, но оставили предметы, расставленные по-разному. Отсутствие фигуры приводит к подавлению повествовательной возможности и приостанавливает во времени оставшиеся объекты. В работах Матисса того времени это всегда предметы повседневного употребления и потребления, которые он мог бы иметь вокруг себя.Культура предметов домашнего обихода и быта занимает центральное место в традиции натюрморта. Даже в этом случае расположение объектов на протяжении всей истории натюрморта обычно является искусственным, а иногда и довольно произвольным: лезвия ножей свешиваются по краям стола, стопки моркови ненадежно балансируют на выступах или скопления предметов, которые, кажется, не имеют бизнес вместе. В отличие от такой искусственности аранжировки, традиционные художники-натюрморты передавали свои мотивы в основном в реалистичных стилях, иногда с чрезвычайной ясностью и высокой степенью детализации.

Матисс прямо перевернул эту условную связь между предметом и стилем. В «Натюрморт с апельсинами» (II) и других натюрмортах того времени аранжировки выглядят естественно, как будто они взяты из повседневной жизни. Это примеры того, что Норман Брайсон назвал «ропографией» — изображением «того, что упускают из виду», «тех вещей, которые не имеют значения, скромной материальной основы жизни». Планы Матисса не выглядели бы неуместными в доме среднего класса и, казалось бы, сами по себе не способны требовать внимания.Другими словами, они не кажутся «искусно» устроенными. Скорее, это художественный стиль натюрмортов Матисса, который является искусственным и действительно требует нашего внимания. В этой экспериментальной среде предмет натюрморта выступает как константа, а стиль как переменная. Дистанция движения Матисса от его первой версии натюрморта с апельсинами ко второй дает понять, что вариации — экспериментальные риски — более значимы, когда они противопоставляются такой константе.

Есть еще одна переменная.Как и в более традиционных натюрмортах, свет указывает на течение времени. То, как Матисс трактует свет, варьируется от натюрморта к натюрморту, отмечая их темпоральностью вне повествования. Полный дневной свет на одной картине неявно уступает место сумеречным эффектам на другой. Матисс также позиционировал себя и нарисованные им предметы в разных отношениях к источнику естественного света. Иногда свет бывает рассеянным, и то, как он освещает объекты, кажется прямым и несложным.На других картинах художник располагал предметы между собой и потоком солнечного света в комнату, чтобы увидеть свой мотив à contre jour (как в случае с «Натюрморт с апельсинами» [I] ). Отношения между диапазоном цветов и различными световыми эффектами умножают возможности манипулирования средствами изображения. Их описательная сила очень мала, и их свойства становятся скорее целями, чем средствами.

Нигде такая перестановка средств и целей не видна более очевидной, чем в Натюрморт с апельсинами (II) .В то время как в других натюрмортах Матисса, в том числе Натюрморт с апельсинами (I) , пространственные отношения между объектами сохраняют, по крайней мере, остаточное чувство порядка (о чем свидетельствует тональное или колористическое моделирование и логическое согласованное освещение), это чувство пространственного порядок, а также вся описательная цель живописи — вот что нарушает Натюрморт с апельсинами (II) . Как и на первой картине, основным источником света является открытое окно сзади справа, но здесь Матисс убрал многие реплики моделирования и тени, которые обычно способствовали бы логической визуализации объектов в этой конкретной среде.Кусочки фруктов, которые ранее были визуализированы с полнотой, обозначены почти однородными оранжевыми дисками, их моделирование сведено к схемам. Его твердость растворяется в лоскутном одеяле разрисованных следов, поверхность стола больше не является стабильным местом для лежащих на нем предметов. Стены и вид из окна (последняя, ​​как ни парадоксально, область самой густой краски) сведены к беспорядочным полям произвольного цвета. Целые проходы — чашка и блюдце, блюдо с фруктами, столешница и передняя часть стола — не полностью реализованы, иногда даже только начинаются, а некоторые нарисованные проходы свободны от чего-либо, ничего не означая, резко привлекая внимание к тому, как они соскользнули с якоря. представление.

Цвет в Натюрморт с апельсинами (II) не ярче и не более произвольный, чем в его первой версии, но поразительным в этом цвете является то, что Матисс в основном наносил его на плоские, однородные, тонкие области, как если бы просто закрашивая контуры, как в книжке-раскраске цветными карандашами. Это плоское, декоративное качество цвета, полного оттенка и отсутствия тона, а также его яркость — это характеристика, которая привела к тому, что эта картина стала предвестником его более поздних работ и была названа «прото-фовистом». К этому декоративному качеству добавляется отсутствие четкого источника света или затененных участков, что приводит к качеству света, который кажется имманентным, как будто он создается самим цветом. Светящийся цвет, а не светящийся цвет — это станет одной из отличительных черт фовизма несколько лет спустя.

Но, возможно, нам не следует относиться к этому анализу достижений или намерений Матисса слишком серьезно, поскольку он явно не завершил эту картину. Весь характер холста — это ébauche , грубый набросок картины с нанесенным, но не проработанным мотивом.Мы не знаем, почему Матисс не закончил Натюрморт с апельсинами (II) , но можно предположить две основные возможности. Во-первых, ему, возможно, не нужно было закончить это — из процесса, который он уже выполнил, он, возможно, узнал, что ему нужно в этом усилии, так что его работа была сделана, даже если картина не была. В конце концов, его метод работы в то время был явно исследовательским, не обязательно для того, чтобы ставить проблему, имеющую определенное решение. Во-вторых, он не знал, как закончить это — что его работа над этим полотном вела его по пути, который не вёл к тому месту, которое он мог узнать в то время.Переменная средств в его экспериментальных процедурах могла зайти слишком далеко даже для Матисса, чтобы рассматривать ее как результат, который он мог признать картиной.

Тем не менее, несмотря на то, что он явно оставил картину незаконченной, холст подписан. Многие художники, включая Матисса, часто не беспокоились о подписании картин, пока они не доставили их своим дилерам или иным образом не передали их в общественное достояние, будь то путем продажи, передачи кому-то или размещения на выставке.Раннее происхождение картины неизвестно, но мы можем предположить, что Матисс позже поверил в это полотно как в справедливое выражение его целей, тем более что яркие картины его периода фовизма, возможно, подтверждали этот более ранний эксперимент. В то время как в 1899 году он, вероятно, не рискнул бы обнародовать его, в ретроспективе он должен был казаться более последовательным и, возможно, более убедительным. Оглядываясь назад на Натюрморт с апельсинами (II) , Матисс, возможно, «открыл» то, чего он не знал или не мог знать, он искал.Какова бы ни была правда в этих предположениях, нет никаких сомнений в том, что переходный период для Матисса подходил к концу. В мае 1899 года, проведя почти год на юге, он вернулся в Париж с более чем пятьюдесятью маленькими, но зажигательными холстами, не смог продать ни одного из них, был отчислен из художественной школы, потому что в возрасте тридцати лет был слишком стар, и подал заявление в Лувр копирует картины итальянского Возрождения с историческими сюжетами. Эксперимент окончен — пока.

Примечания

Курс акрилового натюрморта для начинающих — Часть 1 из 4 (видео)

Пошаговый акриловый натюрморт

В этой серии я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube , которое вы можете следить дома.Вы можете бесплатно подписаться на канал, чтобы быть в курсе прогресса рисования…

На изображении ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его в качестве руководства.

Необходимые материалы:

  • Предварительно загрунтованный холст размером 24 x 18 см.
  • Размер 6 Isabey Isacryl Акриловая кисть — лещина
  • Размер 5 Kolinsky Sable от Rosemary & Co — круглая — (подойдет любая маленькая круглая)

Краски

  • Титановый белый художественного качества.- Вкладывайтесь в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
  • Умбра жженая
  • Необработанная Умбра
  • Кадмий красный светлый
  • Кадмий красный средний
  • Кадмий желтый светлый
  • Перманентный ализарин малиновый — Winsor & Newton Artist Acrylic
  • Зеленое золото
  • Синий фтало (красный оттенок)
  • 3B карандаш
  • Кухонный валик
  • Емкость для варенья для чистящей щетки.
  • Маленькая ковшик для разбавления краски

Для начала 3 простых шага:

Шаг 1.Нанесите цветной грунт.

В этой картине я хотел создать легкую игру между двумя дополнительными цветами, красным и зеленым.

Поскольку красный является основным цветом вишни, я хотел поставить его на более прохладную основу, поэтому использование коричневой умбры и белого позволяет добиться этого эффекта.

Чтобы увидеть, как я применяю акриловый грунт См.: Как нанести цветной грунт

Шаг 2. Нарисуйте изображение.

Набросайте карандашом 3B изображение для работы.Не волнуйтесь, если он не совсем точен, это просто руководство для начала.

Шаг 3. Создайте самые темные тени.

Используя жженую умбру и титановый белый цвет, создайте самые темные области изображения. Вы можете прищуриться на изображение, чтобы лучше различить каждую область, вместо того, чтобы зацикливаться на деталях. См .: Важность контраста в живописи

Акриловый натюрморт — бесплатный видеокурс | Часть 1

В этом видео ниже показаны первые шаги, которые я предпринимаю, чтобы начать поэтапное рисование акрилового натюрморта.

Для Часть 2 щелкните здесь.

Вам также могут понравиться:
1. Курс вишневого натюрморта для начинающих — Часть 2 (видео)
2. Курс вишневого натюрморта для начинающих — Часть 3 и 4 (видео)

Как рисовать Теплый и прохладный натюрморт (только 2 цвета) Часть 1 из 3

Вы знаете сценарий,

Вы решаете нарисовать простой этюд лимона; Картина начинается хорошо, пока вы не дойдете до интересного, желтого цвета лимона.

Когда вы начинаете смотреть на желтый, пытаясь оценить его интенсивность, вы спрашиваете себя — насколько желтым вы можете пойти?

Чем больше вы смотрите, тем больше убеждаете себя, что это, скорее всего, самый желтый желтый цвет, который когда-либо видел мир, поэтому подойдет только самый сильный, самый яркий лимонно-желтый, прямо из тюбика.

Вы рисуете это с энтузиазмом, только чтобы поразмыслить над своей работой и обнаружить, что результаты немного разочаровывают, это выглядит слишком фальшивым, смею вас сказать, слишком лимонным.

Итак, что вы можете сделать? ..

Сила ограниченной палитры

Это первая часть ограниченной серии палитр с использованием акриловых красок для рисования натюрморта только двумя цветами и белым.

Работа с приглушенной палитрой заставляет вас попытаться максимально использовать то, что у вас есть.

Чтобы попытаться создать настроение или баланс в своем изделии, вы должны использовать игру теплого и холодного, а не привлекательность более яркого пигмента.

Узнав о важности контраста и тона, мы можем перейти к цвету.

Это может быть как благословение, так и проклятие.

Часто тенденция тянуться за новым тюбиком краски, когда изображение выходит не так, как надо. Вы думаете, что это решит проблему, но может закончиться грязью.

Я очень верю в то, что меньше значит больше, когда вы только начинаете учиться рисовать, поэтому в этой серии я хочу рассмотреть очень ограниченную палитру, мы будем использовать только:
синий ультрамарин, жженую сиену и Титановый белый.

Теплый и холодный

Все цвета либо теплые, либо холодные, поэтому, например, у вас может быть теплый синий (ультрамарин) или холодный синий (лазурный), и это относится ко всем цветам.

Глядя на цветовое колесо, мы видим, что оранжевый и синий находятся напротив друг друга. Это означает, что они называются «дополнительными цветами».

Ультрамарин синий и кадмий оранжевый — хорошая пара дополнений, на которые стоит обратить внимание, чтобы понять теорию цвета и узнать о диапазоне цветов, который можно получить от двух пигментов.

Тем не менее, оранжевый кадмий может быть слишком резким, когда вы только начинаете пытаться создать гармоничную картину, поэтому для этой картины мы будем использовать жженую сиену.

Сиена жженая принадлежит к семейству апельсинов (как и коричневые, как жженая умбра), но это тихий апельсин, а не слишком громкий, поэтому возьмите кисти и посмотрите Часть 1 ниже.

Совет от профессионала : если вы когда-нибудь не уверены в цветовой гамме, просто добавьте немного белой краски, чтобы показать внешний вид на цветовом круге.

Пошаговая акриловая картина натюрморт ограниченной палитры.

Я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube , чтобы следить за этой серией из трех частей дома.Вы можете подписаться на канал бесплатно, чтобы быть в курсе прогресса рисования.

Изображение ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы использовать его в качестве руководства.

Материалы, которые вам понадобятся:

  • Предварительно загрунтованный холст размером 30 x 24 см, но любой холст, расположенный близко к нему, подойдет.
  • Размер 6 Isabey Isacryl acrylic brush — filbert
  • Size 10 Raphael синтетический (8204) — круглый — (подойдет любая средняя круглая форма)

Краски
Все краски — акриловые краски Golden Heavy Body.

  • Художественный белый титан. — Вкладывайтесь в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
  • Сиена жженая
  • Ультрамарин синий
  • Жидкость для акриловой глазури (глянец) — Golden Paint
  • Карандаш 3B
  • Кухонный валик
  • Емкость для варенья для чистящей щетки.
  • Маленькая ковшик для разбавления краски

Шаг 1. Нанесите цветной грунт.

Первое, что я делаю, это готовлю холст с цветным грунтом.Его можно сделать из средне-серого, смешанного между Ультрамариновым синим и жженой сиеной, или из смеси необработанной умбры и титанового белила, как мы делали на предыдущих картинах — я использовал необработанную умбру и титановый белый.

Чтобы увидеть, как я наношу акриловую грунтовку См .: Как наносить цветную грунтовку.

Я использую 2-дюймовую кисть декоратора (производства Purdy), чтобы закрасить землю. Обязательно добавьте воды в смесь, чтобы холст был непрозрачным, но не слишком толстым. Если вы присмотритесь, вы увидите области моего холста, которые не покрыты на 100%.

Шаг 2. Нарисуйте изображение.

Я рисую простой штриховой рисунок на холсте карандашом 3B. Ключевые моменты композиции — изгиб под дном кувшина.

Новички склонны выравнивать дно кувшинов, поскольку ваш разум знает, что на самом деле поверхность плоская.

Также обратите внимание на острый угол линии тени в кувшине и отрицательное пространство, используемое в ручке кувшина. Это помогает выдвинуть кувшин вперед и создать контрастный угол с вертикалями кувшина.

Оцените тоны .

Когда мы смотрим на черно-белую версию кувшина, мы легко можем увидеть различия в тональном диапазоне. Обратите внимание, насколько темными выглядят ручка и теневая сторона. Когда вы смотрите на цветную версию, тень не так очевидна.

Затем я смешиваю темно-коричневый / черный из ультрамаринового синего и жженой сиены. Вы можете сделать из этого целую кучу, так как это удобно при подкрашивании других цветов в процессе рисования, а также, если вы используете краски студенческого качества, вам может потребоваться пара слоев, чтобы получить настоящую темную непрозрачность.

Совет от профессионала : Хотя сиена жженая кажется непрозрачной, она может быть довольно прозрачной, поэтому вам, вероятно, понадобится на пару слоев больше, чем у смеси жженой умбры и ультрамаринового синего.

Шаг 3. Создайте самые темные тени.

Не смотрите в тени.

Когда мы работаем с тенями, будьте осторожны, не смотрите слишком много «в тень», это когда вы фокусируетесь на тоне тени, и она кажется более темной. Попробуйте взглянуть на объект в целом, сконцентрировавшись на главном объекте и заметив, насколько темной выглядит отбрасываемая тень.

Когда вы рассматриваете часть картины изолированно, она имеет тенденцию подчеркивать эту часть. Это может дать вам искаженный вид объекта. Кажется нелогичным не смотреть прямо на объект, чтобы рассмотреть его точно, но так же, как когда мы в прошлый раз смягчили края портрета, это может помочь повторить то, что называется «постоянным зрением».

Так что создавайте картину медленно, не набирайте слишком много для начала, так вы сможете увидеть, как картина растет и развивается перед вами, и создавайте картину, а не законченный участок за раз.

На темной стороне кувшина холодный дневной свет отражается на стенке кувшина; Сначала я промываю это тонким слоем смеси темной жженой сиены / ультрамарина.

Шаг 4. Добавление света

Я смешиваю оттенок темной смеси жженой сиены / ультрамарина с титановым белым. Я хочу немного охладить цвет, так как на него косвенно влияет холодный дневной свет (синий свет), поэтому я добавляю в смесь немного ультрамаринового синего. Затем он наносится круглой кистью номер 10.

Единственное, что я не рисую на данном этапе, — это блики. Они всегда идут последними, поэтому они «садятся» на объект. Сначала создайте форму, представив, что нет выделения, а затем, когда вы добавите выделение, эффект будет намного эффективнее.

Настройтесь на следующей неделе на Часть 2, , когда мы начнем добавлять полутоновые оттенки серого, смешивая теплые и холодные цвета, используя нашу ограниченную палитру.

Вам также может понравиться:
1. Warm & Cool Jug Still life Part 2 (видео)
2. Warm & Cool Jug Still life Part 3 (video)

Натюрморт с гипсом от Поля Сезанна ❤️

In the История живописи Сезанна — одна из немногих, проникнутых убеждением и почтением величайших художников своего времени и последователей. Он открыл новую эпоху: его зрелые работы оказали необратимое влияние на формирование художественного видения современной живописи.Творчество Поля Сезанна изменило лицо искусства XX века.

Сезанн писал натюрморты на протяжении всей своей творческой жизни, но особое внимание он уделял этому жанру в период с 1883 по 1895 годы, когда создал 59 картин этого жанра. Преодолев статус второсортного, вслед за жанром натюрморта Сезанна стал полноценным выражением художественного видения многих величайших мастеров XX века.

Рассуждая о натюрмортах, Сезанн утверждал, что нашел «идеальную формулу. Цвет и формы построения для него неотделимы и эта сторона, наиболее развитая из них, где настойчивые поиски действительно проделаны великим мастером Сезанном.

Фрукты Сезанна — объект для созерцания. Каждый предмет, каждое цветовое пятно определяет место в изображаемой радостной гармонии. Сложность не такая, как казалось. Художник изобрел акварельную живопись и практикует собственный стиль. Часто простые предметы — яблоки, однобокие кувшины, чашки — в натюрмортах Поля Сезанна соседствуют с драпировками, придающими композиции гибкость и подвижность.

Яблоки находятся в центре внимания художника по ряду причин. Они не только красивы по цвету, но и по сравнению с другими фруктами разнообразны. Его магнитно притягивала простота и совершенство формы. Сезанн стремился достичь основополагающих принципов природных ценностей прежде всего на простых примерах. «Я потрясен Парижем его яблоками», — сказал Сезанн, встречаясь с Жеффруа.

По словам Жоашима Гаске, дружба Сезанна и Золя началась с яблок. В благодарность за заступничество Золя Сезанн подарил корзину яблок.«Вот яблоки из Сезанна! Они восходят к глубокой древности. «

Советы по съемке натюрмортов — фотограф-любитель

Снято во время съемки в отеле в Буэнос-Айресе, Аргентина. Заказчик хотел использовать много цветов и деталей. Canon EOS 5D Mark II, 24–70 мм, 1/40 с при f / 4, ISO 200. Фото: Тим Клинч

«Изображение неодушевленных предметов, как правило, небольшой группы предметов». Сюда входят несколько фотографических дисциплин, но они довольно хорошо резюмируют.

Истинное мастерство заключается в способности взять что-то обыденное и повседневное из его обычной среды обитания и превратить это в нечто прекрасное, используя свои навыки фотографа.

Так что же мне так нравится в натюрмортах? В первую очередь, очевидно, это картинки. Некоторые из моих самых любимых изображений — натюрморты.

Фотографии перца Эдварда Уэстона; прекрасные образы моего фотографического героя Ирвинга Пенна; Красивые умиротворяющие картины Тины Модотти; и на ум приходят совершенно безупречные снимки, сделанные Чарльзом Джонсом в конце 1890-х (который был вовсе не фотографом, а садовником!). Но, прежде всего, такое удовлетворение приносит мне дисциплина.

Этот жанр фотографии полностью зависит от вас — от вашего глаза и ваших навыков фотографа. Пленных не нужно. Вы выбираете предметы, фон и освещение. Вы настраиваете и снимаете. В отличие, скажем, от пейзажной фотографии, никакой захватывающий закат чудесным образом не спасет ваш бекон. Или, например, в «уличной» фотографии ни один панк-рокер с алым могиканом не войдет в кадр, чтобы оживить скучный образ.Все дело в тебе, твоем глазу и твоем мастерстве.

Я нашел эти бутылки в своем погребе. Дома в Болгарии снимаю много натюрмортов, для меня это как терапия. Canon EOS 5D Mark III, 24–105 мм, 1/100 с при f / 4, ISO 100. Фото: Тим Клинч

Черпайте вдохновение у великих

Натюрморт имеет удивительную историю как дисциплина. Все дело в композиции, и для вдохновения мы должны смотреть не только на фотографов, но и на некоторых великих художников. Для меня королем их всех является испанский художник Луис Мелендес (1716-1780).Несмотря на то, что его работы не получили большого признания, когда он был жив, он считается величайшим испанским художником-натюрмортами 18 века. Его мастерство композиции и света, а также замечательная способность передавать объем и текстуру отдельных предметов позволили ему превратить самую приземленную кухню в яркие образы. Мы можем включить большую часть его влияния в нашу фотографию. Составление натюрморта — это дисциплина и есть правила, поэтому изучайте великих и стремитесь к высокому.Богатая и разнообразная история натюрморта как жанра должна вдохновить вас.

Фоны и освещение

Для меня, особенно в фотографии натюрмортов, аббревиатура KISS — Keep It Simple Stupid — очень важна. Чаще всего это ответ на большинство фотографических загадок! Все натюрморты требуют какого-то фона. Это может быть простой кусок ткани или старый потрепанный стол. Выбирайте внимательно и не позволяйте фону перекрывать изображение. Убедитесь, что он дополняет объекты, размещенные на нем или перед ним, но это последнее, что вы замечаете на картинке. Всегда спрашивайте себя, что является «звездой» изображения, и убедитесь, что ваш взгляд в первую очередь направлен на этот объект / человека.

Что касается освещения, опять же, лучше всего простое. Чем занимались великие художники XVIII века? Поставьте вещи рядом с окном, а при необходимости накройте его простыней, чтобы смягчить свет. Я именно этим и занимаюсь. Нет никакой причудливой настройки освещения. Просто большой мягкий боковой свет, если нужен рассеиватель, и обычно какой-то отражатель, чтобы слегка приподнять тени. Вы действительно можете сделать это настолько сложным, насколько захотите, но, честно говоря, если это сработало для Рембрандта, это сработает и для меня.

Струна из моего любимого магазина в Софии, Болгария. Canon EOS 5D Mark II, 24–70 мм, 1/640 с при f / 5,6, ISO 400. Предоставлено: Тим Клинч

.

Естественный против поэтапного

Если мы согласны с описанием «натюрморта» во введении, мы можем придумать два типа изображений. Первый — это группа уже существующих объектов. Это те, которые мы замечаем по пути или которые уже находятся в обстановке, которую мы затем фотографируем. Второй тип изображений — это то, что мы создаем с нуля.То есть мы используем выбранные нами объекты, помещаем их на задний план или в любую выбранную нами ситуацию и перемещаем их, пока композиция не станет приятной для наших глаз.

В любой настройке нет ничего плохого, но важно помнить, что нет ничего идеального. Так что не стесняйтесь немного перемещать вещи, чтобы получить именно то изображение, которое вы хотите (если вы не находитесь где-то вроде Британского музея, когда я бы серьезно не советовал этого!).

Фуд-фотография

Где заканчивается натюрморт и начинается фуд-фотография? На это невозможно ответить.Некоторые из моих изображений в этой статье были представлены на конкурсах фуд-фотографии, но они также соответствуют критериям натюрморта. Меня часто спрашивают об этом, и я всегда отвечаю одинаково. Это имеет значение? Не совсем.

Итак, резюмируя мой подход к фотографии натюрмортов, я считаю, что простые, сильные, несложные изображения всегда работают лучше всего. Не переживайте по поводу «стиля» и добивайтесь впечатляющих результатов. Мое правило о том, следует ли вам добавить еще один элемент к своему изображению, — «если сомневаетесь, не используйте его».’ Быть смелым. Как только вы начнете искать вещи, которые можно сфотографировать, вы удивитесь, где находите красоту.


Кредит: Тим Клинч

Почему это работает

У меня есть очень простое правило при съемке натюрмортов, которое работает каждый раз и определяет, удачный снимок или нет. Я спрашиваю себя, смогу ли я жить с этим в рамке в моем доме?

Это изображение слева — одна из моих любимых картинок, и я сижу в своем офисе, печатаю эту статью, глядя на ее распечатку в рамке на стене своего офиса — так что эта определенно прошла тест.Для меня эта фотография охватывает многие из тех критериев, которые я объяснил для успешной фотографии натюрморта.

Пять ржавых старых ножей, найденных на французской кухне друга и поставленных на старый верстак в сарае с открытой дверью. Предметы повседневного обихода, которые сами по себе не особенно красивы или драгоценны, вынуты из «зоны комфорта» и сделаны красивыми. Это простое изображение, но, как я сказал ранее, отображение таких объектов делает их намного больше, чем сумма их частей, и каким-то образом возвышает их до уровня красоты и интереса.Это было сделано во время перерыва во время съемок кулинарной книги и, вероятно, заняло у меня около пяти минут. В освещении или настройке нет ничего особенного, но каким-то образом это работает.

Я не могу убедить вас в достаточной мере напечатать ваши работы, и это особенно важно для натюрмортов. Они могут выглядеть совершенно потрясающе и стать хорошим предметом для разговора.


Лучшие советы Тима по съемке натюрмортов

Кредит: Тим Клинч

1. Будьте проще

Будьте смелыми и не бойтесь делать это простым. Возьмите повседневный предмет и превратите его в нечто необычное, например, штопор на этой картинке. Обычно это не то, что вы могли бы заметить, но вот прекрасный, сильный образ.


Кредит: Тим Клинч

2. Используйте линию горизонта

Классический натюрморт. Линия горизонта привязывает изображение к чему-либо, переводя наш взгляд прямо на объект нашего изображения, тем самым привнося элемент стабильности в сцену перед нами.


Кредит: Тим Клинч

3.Подойдите ближе

Подумайте о деталях, которые обычно остаются незамеченными. Уберите его и сконцентрируйтесь на форме и текстуре. В конце концов, это исследование предмета или совокупности предметов перед вами. Наконец, не забудьте распечатать крупно, чтобы раскрыть все.


Кредит: Тим Клинч

4. Нечетные числа

При оформлении натюрморта используйте нечетные числа, а не четные. Три объекта неизменно работают лучше, чем два или четыре. Честно говоря, понятия не имею, почему, но это правда.Попробуйте сами.


Кредит: Тим Клинч

5. Внимание к детали

Большие группы похожих предметов или коллекции могут составить отличную картину. Но помните, что чем больше у вас элементов, тем больше возможностей для ошибок, поэтому проверьте и еще раз проверьте, прежде чем нарушать настройку.


Кредит: Тим Клинч

6. Нарушайте правила

Прекрасный мягкий свет — это замечательно, но, как и во всех аспектах фотографии, правила нужно нарушать — поэтому не бойтесь время от времени снимать при резком, прямом солнечном свете и поиграть с этими прекрасными жесткими тенями.


10 простых шагов

  1. Самый важный совет, который я могу дать, — не торопиться и не торопиться. При съемке натюрморта нужно больше времени уделять рассмотрению деталей и света.
  2. Внесите множество мелких корректировок. Перемещение элемента всего на сантиметр может изменить мир к готовому изображению. Чем ближе вы подходите, тем критичнее становится.
  3. Использование штатива не только помогает с композицией и замедляет вас, но и предотвращает дрожание камеры, что помогает вам получать прекрасные резкие изображения.
  4. Несмотря на мое последнее замечание, я также рекомендую поэкспериментировать, сняв камеру со штатива. Никогда не знаешь, что эта небольшая дополнительная свобода может добавить к твоему изображению.
  5. Измените свой угол. Независимо от того, снимаете ли вы на штативе или без него, обратите внимание на разницу: небольшое сгибание коленей или полшага вправо или влево.
  6. Не забудьте свой мобильный телефон. У меня есть привычка снимать практически все, что я снимаю, на камеру iPhone. Результаты могут быть неуловимыми, но эффективно разными.
  7. Точно так же не забывайте черно-белое. Натюрморт — очень классическая среда, хорошо поддающаяся монохромному.
  8. Не беспокойтесь о новизне или отличии от других. Натюрморт — это классический жанр, и к нему следует относиться соответственно.
  9. Глубина резкости может трансформировать натюрморт, поэтому попробуйте брекетинг и посмотрите, какие изменения он может иметь. Разница между f / 2 и f / 16 может полностью изменить способ просмотра изображения.
  10. Захват текстуры в ваших изображениях.Постарайтесь вглядеться в объект съемки дальше, чем обычно.

Еще один домашний натюрморт, это собрание предметов, которые были у меня дома. iPhone 7 Plus, 3,9–6,6 мм, 1 / 11сек при f / 1,8, ISO 100. Фото: Тим Клинч


Список комплектов

Штатив Хороший прочный штатив предотвращает раскачивание камеры и помогает сосредоточиться. Удерживая камеру в фиксированном положении, у вас будет время поработать перед настройкой, чтобы внести необходимые изменения.

Отражатель / диффузор Я использую два или три таких почти на каждой съемке. Лучшие — со съемной крышкой с золотым / серебристым / белым и черным, а внутри — очень важный рассеиватель, который дает вам так много контроля над светом.

Источник света Если это окно (мое любимое), попробуйте оставить свою установку на месте, чтобы вы могли видеть, что происходит, когда свет меняется в течение дня. Альтернативой является небольшой светодиодный светильник LEDGO, пропущенный через рассеиватель для достижения того же результата.

Стандартный или средний телеобъектив Объектив 50 мм или 85 мм должен позволять снимать без искажений и сохранять вертикальное положение «вертикально». Широкоугольные объективы не особенно подходят для съемки натюрмортов.

Запасная пара рук Помощник может перемещать предметы, пока вы концентрируетесь на камере. Они также полезны для удерживания отражателей и / или фона и принесения чашек чая, когда творческие потребности становятся слишком сильными!


Тим Клинч — отмеченный наградами профессиональный фотограф с более чем 40-летним опытом.Он работал в большинстве сфер своей профессии, его работы публиковались в журналах по всему миру. Он также опубликовал более 30 книг на самые разные темы, такие как интерьеры, путешествия, еда и портреты. Чтобы узнать больше о его работе, посетите www.timclinchphotography.com.

глаз того, кто видит, но не понимает

Джорджо Моранди: глаз того, кто видит, но не понимает

Франческо Карелли

Профессор Миланского и Римского университетов

Выставка Джорджио Моранди: строки поэзии на «Коллекция современного искусства Эшторика».

Итальянское искусство. Выставка включает около восьмидесяти медитативных и интимных гравюр,

картин и рисунков мастера поэтического преуменьшения Джорджио Моранди (1890–1964).

Один из самых популярных художников коллекции Estorick Collection, Моранди часто представляется как замкнутая фигура

, чьи работы воплощают в себе «вечные» и «вневременные» художественные ценности, превосходящие

изменчивые языки модернизма благодаря их виртуозному композиционному балансу, тонкости. тональный диапазон

и изысканная яркость. Однако тот факт, что Моранди прошел через ряды футуристического движения FT

Маринетти, выставлялся вместе с художниками Новеченто, такими как Марио Сирони и был связан с метафизикой Scuola Джорджо де Кирико

, показывает, что он был гораздо более сложным

и многослойная фигура, чем можно было бы предположить при первом знакомстве с его якобы

незамысловатыми натюрмортами и пейзажами.Как отмечал де Кирико, Моранди был мастером открытия

«метафизических измерений самых обычных объектов», то есть различения поэзии в пределах

»тех вещей, которые привычка делала нам настолько знакомыми, что мы […] часто взгляните на них глазами

того, кто видит, но не понимает ».

Организовано в сотрудничестве с Болонской галереей d’Arte Maggiore и с использованием займов из частных коллекций под номером

, а также из коллекции Эсторика. «Строки поэзии» посвящены работам на бумаге

, в том числе большой раздел, посвященный офортам художника.Полностью самоучка как гравер,

Моранди начал создавать гравюры в 1912 году и быстро освоил технику, придя к мнению

как важному средству художественного самовыражения и продолжая занимать кафедру гравюры в

Bologna’s Accademia ди Белле Арти более двадцати лет. Несмотря на ограниченность тематики

, эти работы демонстрируют большую стилистическую разносторонность художника и жажду экспериментов

за счет их различных форматов и включения широкого диапазона процессов создания знаков.Для примера

выставка включает в себя джазовую работу из мимолетной футуристической фазы Моранди, в которой его знаменитые бутылки и кувшины

, кажется, толкаются в локтевое пространство на неглубоком столе, подпитываемое динамическими контурами

и энергичным, разнонаправленным затенением . Другие изображения исследуют эффекты, которые кажутся намеком на гештальт-теории о нестабильности восприятия, фокусируя внимание на

пространствах между объектами, как и на самих объектах. В работах Моранди часто используется творческая природа восприятия

, предоставляя зрителю минимальные визуальные данные, необходимые для

построения изображения и понимания пространственных отношений между изображаемыми объектами.

Другие представляют собой просто изысканно обработанные натуралистические изображения, созданные с использованием тончайшей и тончайшей

штриховки.

Также на выставке представлено несколько акварелей, работ, которые редко можно увидеть в Соединенном Королевстве

, и которые поэтому делают эту выставку действительно незабываемым событием для любого поклонника

Morandi.Возможно, больше, чем какие-либо другие, эти работы демонстрируют особую способность художника преобразовать

сущность сложной сцены или композиции в аранжировку почти абстрактных форм.

Очаровательные своей сдержанностью и необычайной экономией средств, эти образы, тем не менее,

сильно напоминают о времени и месте.

Этот обширный выбор дополняется рисунками Моранди из коллекции Estorick,

, что делает эту выставку одним из наиболее полных обзоров его графического искусства, когда-либо выставленных

за пределами Италии.

10 необычных натюрмортов

Творческая живопись Вдохновение

Ключ к поиску хороших идей для рисования натюрморта — непредвзятость. Композиции можно найти в необычных местах, пока художник хочет их искать.

Идеи натюрморта на кухне

Кухня наполнена различными текстурами, формами и отделками. Благодаря этому в этой комнате есть неиссякаемый запас вдохновения для натюрмортов. Например:

  • Покопайтесь в ящике для столового серебра и выньте пригоршню посуды.Положите кухонное полотенце на стол и бросьте на него пригоршню столового серебра. Каждая деталь будет иметь интересный дизайн, поскольку она накладывается на другую деталь.
  • Составьте группу кастрюль и сковородок, как городской пейзаж. Меняйте высоту предметов и убедитесь, что есть несколько предметов с разной отделкой для визуального интереса.
  • Выложите грязную посуду в раковину и залейте в нее мыльную пену с горячей водой. Сияние воды и прозрачность пузырей добавят картине непростой элемент.

Идеи рисования натюрморта в детской

Детские вещи полны красок и форм. При взгляде свежим взглядом художник может найти в детской комнате множество натюрмортов. Попробуйте эти идеи:

  • Разместите игровые контроллеры и игры в качающейся башне.
  • Поройтесь в коробке с игрушками, чтобы найти поврежденные куклы, сломанные грузовики и другие хорошо использованные игрушки, чтобы составить интересный комментарий о жизни ребенка.
  • Собирайте бейсбольные, футбольные, Magic, Pokémon или другие карточки, которые собирают дети.Разложите их на детской кроватке.
  • Загляните под кровать. Используйте самодельный видоискатель или видоискатель камеры, чтобы кадрировать интересную композицию.

Идеи рисования натюрморта в ящике для инструментов


Инструменты человека многое говорят о его личности. В зависимости от человека ящик для инструментов и типы инструментов могут очень сильно. Считайте эти типы ящиков для инструментов и инструментов предметами натюрморта:

  • Набор инструментов художника. Это могут быть краски, кисти, карандаши, маркеры, цветные карандаши и многое другое.Постарайтесь расположить предметы в их хранилище и по абстрактным группам.
  • Ящик для инструментов Механика. Возьмите несколько гаечных ключей, отверток и гвоздей и разбросайте их по любому интересному фону, например, цементу, жирному гофрированному картону или блестящему хрому, чтобы получилась интересная композиция.
  • Ящик для инструментов швеи или портного — откройте крышку любой швейной коробки, и вы найдете мгновенный предмет; просто откройте крышку и посмотрите на содержимое. Композиция оформлена в раму, а сочетание ниток, пуговиц и блестящих игл придаст текстурную привлекательность любой картине.

Художники могут использовать эти идеи или использовать их для собственных идей для создания новых интересных натюрмортов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *