Пейзаж фото черно белое: D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6: стоковые фото, изображения

alexxlab 17.07.1970

— Какое оборудование вы предпочитаете? Есть любимые камеры, штативы, объективы? Может существует “походный набор”, который всегда с вами, куда бы вы не шли?

— Как наверное у каждого из нас, кто снимает на длинных выдержках, у меня есть стандартный набор:
— очень хорошая DSLR камера, сейчас я пользуюсь Nikon D800e & D4;
— качественный штатив;
— ND фильтр (3,6, 10 stops), я часто использую 16 stops, когда снимаю, чтобы получить более длинную выдержку при активном солнце;
— что касается объективов, обычно это 24-70 F2.8.
«Походный набор»? (Смеется) Нет, такого нет, но главное это хорошо выспаться и покушать перед тем, как выходить на съемку. Я не фокусируюсь на съемке в «Золотой час». Понимаешь, обычно фотографы-пейзажники стараются запечатлеть рассветы и закаты. Я же, наоборот, избегаю этого времени, чтобы не дать прямому солнцу попасть в объектив.

— Сколько времени (от среднего минимума до среднего максимума) вы тратите на пост-обработку и ретушь? И когда вы понимаете, что фотография закончена?

— Если ты заметила, тематика моих фото варьируется. Архитектура, морские пейзажи, документальное фото, жизнь людей, снежные виды, животные, портреты и, собственно пейзажи (деревья, лодки, мосты, скалы, горы и прочее). Я снимаю все со своей точки зрения. Еще до съемки я тщательно осматриваю все вокруг, чтобы убедиться, что я нахожусь на месте, откуда открывается лучший вид, а потом стараюсь представить конечную фотографию и только потом начинаю снимать. Каждая фотография требует разного времени на постобработку. Архитектурная фотография занимает достаточно много времени, в среднем на самые сложные может уйти 15-20 часов, в то время как минимум будет колебаться в районе 10 часов. Относительно быстро я работаю с морскими пейзажами, как правило не более 2-3 часов.

— На сайте в вашей биографии вы упоминаете Photoshop, как основной инструмент для постобработки. А есть какие-либо другие инструменты, программы, приемы, которые вы используете? Может существует какая-то специальная магия Джеффлина?

— Конечно, для постобработки я использую Photoshop чаще всего. А еще мне нравится плагин silver efex pro2. Но Photoshop все равно остается доминирующим.
Работая с фотографией я много внимания уделяю правильному подбору, чем более точен выбор, тем лучшим будет конечный результат. Свет и тень, вот что является ключевым в моих фотографиях. Я использую Photoshop в большинстве для того, чтобы подчеркнуть свое визуальное восприятие. Так или иначе, в начале у тебя должно быть представление о том, что должно получиться в конце, а техники и программы — это уже как ручка для писателя. Главное это как я уловлю объект внешнего мира и превращу его в произведение искусства.

— Очень часто отпечаток на искусстве современных художников, фотографов накладывают мастера предыдущих поколений. Кто вдохновляет и наставляет вас? Ваша Мона Лиза?

— А могли бы вы вкратце описать процесс создания фотографии от момента осознания, что вы видите нужную картинку и до момента «готово»?

— Каждый раз когда я ищу тему для фотографии и вижу тот объект, который привлекает внимание, я начинаю взаимодействовать с ним и обдумывать, какие ощущения они вызывают во мне. Я обнаружил, что лучшая позиция объекта, как правило, не совпадает с моим первым взглядом на него, и когда я начинаю передвигаться, объект также начинает менять свою форму. Тогда я начал обращать больше внимания на объект и на то, какие изменения на него и все, что находится вокруг, несет мое движение в ту или иную сторону. Так я координирую себя относительно объекта и объект относительно себя. Баланс и пространство вокруг очень важны для общей композиции. Мое решение снимать зависит от того, что я вижу вокруг. Мои снимки выверены и продуманы, это лучше чем просто делать случайные фотографии, а после часами отбирать удачные.

— Вы много путешествуете и география ваших фотографий также разнообразна. Вы специально едете в определенные места, чтобы фотографировать, или сначала начинается путешествие, а потом уже фотография?

— Я обычно выбираю места опрятные, чистые, с правильными формами… я не люблю заросли и дебри. Например снежный Хоккайдо, незастроенная Исландия; просторные побережья; обособленные скалы и камни; деревья и острова, которые часто становятся объектами съемки.
Я обожаю снимать в Японии, потому что она чистая, аккуратная, правильно спланированная. Особенно Хоккайдо, место где я снимаю достаточно часто. Снежный Хоккайдо очень тихий и чистый, неровные плоскости, покрытые толстым слоем снега еще ярче очерчивают объекты, делая их более выразительными.

— Какое ваше любимое и наиболее вдохновляющее место на земле? И какие страны, в которых вы еще не были, вам бы хотелось посетить в будущем?

— Самой вдохновляющей для фотографии всегда остается Исландия! Она порождает безграничное творчество. Эта местность полна тем для фотографии и мне вечно не хватает времени (смеется). Фотограф должен быть максимально вовлечен в процесс, чтобы стимулировать свое сознание для работы. Исландия определенно волшебное место для меня и моего вдохновения. Исландия обладает естественной атмосферой невероятной природы, которая очень непривычна современному человеку. Здесь есть очень много видов, которые внезапно появляются перед тобой и переворачивают твой мир с ног на голову. Здесь нет сотен цветов, которые запутывают твое сознание и зрение, только лишь обнаженная душа открывается тебе. В Исландии так много мест, еще не открытых мною, я бы с удовольствием возвращался туда каждый год.
Страна, которую я надеюсь вскоре посетить — Куба. Эта страна уникальна: королева Антильских островов и жемчужина Карибского моря. Такой легендарный колониальный город, как Гавана, наполнен естественными пейзажами как раз для моих фотографий. Я уже представляю, как увижу классический автомобиль 50-ых годов, останавливающийся около Музея Революции. А вот что сложно представить, это непредсказуемые пейзажи, которые откроются мне во время исследования старого города в одиночестве.

— Что вы знаете об Украине? Хотели бы приехать сюда?

— Об Украине я знаю совсем немного. Я знаю, что это страна, которая приобрела независимость от Советского Союза и расположена она в Восточной Европе. У вас четыре времени года и люди говорят на языке славянской группы. Конечно, я хотел бы поехать в незнакомую мне страну для съемки. Я обожаю путешествовать, как ты уже говорила выше. И это не только для того, чтобы сделать удачные снимки. Я люблю открывать для себя разные культуры и я уверен, что это увлечение с годами будет только расти.
Я также не люблю долгие сборы и подготовку к путешествиям, таким образом объекты съемки появляются в самых неожиданных местах. Я уверен, что Украина — страна с богатейшей историей и ностальгическими древними зданиями. А так как архитектурная фотография одно из любимых мною направлений, я безусловно выделил бы немало времени для того, чтобы посетить местные достопримечательности и памятники архитектуры.

— На ваших фотографиях можно увидеть пейзажи, морские пейзажи, отдельные объекты природы, но люди встречаются крайне редко. А если и случаются, то скорее они являются дополнением к общей картине. Почему? Портреты это своего рода табу для вас?

— Независимо от вида фотографии, я всегда придерживаюсь одного принципа: не останавливаться, пока я не достигну желаемого результата. Увидев мои фотографии, люди думают, что у меня неограниченные возможности и умения. Но я всегда говорю, что результат именно такой благодаря моему умению ждать. Например, снимая морские пейзажи с большим количеством облаков и минимумом голубого неба мне нужно долго ждать, пока образуются нужные мне облака. Или, по стечению обстоятельств, начало съемки пришлось на рассвет а я не люблю прямого солнца в объективе, тогда мне приходится ждать, пока солнце поднимется выше, чтобы я мог снимать. Перемена погоды также играет важную роль, потому что погоду крайне сложно изменить даже при самой умелой постобработке и ретуши.
Говоря о людях, ты права, они скорее дополнительная деталь нежели основной объект. Однажды я хотел снять хижину посреди моря на Бали, но там постоянно находились люди и мне пришлось долго ждать, прежде чем все разошлись. Но чтобы не терять время, я делал снимки и с ними, пока ждал. Признаюсь, результат неожиданно удивил меня. Конечно, главный фокус остается направленным на пейзажи, поэтому часто люди думают, что это какая-то моя основная концепция. Но я хочу вас уверить, что я абсолютно не противник портретной фотографии. Как раз наоборот, я обращаю очень много внимания на то, какой визуальный эффект действия человека могут иметь на окружающую среду.

— Вы получили множество наград за последние несколько лет. А существует какая-то главная цель, награда, которую вы бы хотели получить как фотограф? Какой-то знаковый момент, достигнув которого возможно вам покажется, что фотография, как искусство исчерпала себя для вас?

— В молодости фотография была для меня развлечением. Мы гуляли с друзьями, которые были влюблены в фотографию и могли часами разговаривать о ней. Нам это так нравилось! Но позже я осознал, что могу делать больше и лучше и начал участвовать в фотоконкурсах. Для начала были местные соревнования, но позже и этого стало мало и я заявлялся на международные. Как сказано на моем сайте, раньше я очень много внимания, усилий и времени уделял соревнованиям и получал огромное удовольствие от того, что выигрывал их. Но позже я понял, что соревнование это всего лишь известность, но в конечном итоге, люди всегда ждут от тебя чего-то большего, еще более творческого.
Для меня искусство фотографии не заканчивается, когда ты спускаешь кнопку затвора. Огромную часть работы составляет наблюдение, способность увидеть глазами, снять камерой и уже после, используя такие помощники как Photoshop, превратить свои идеи в продукт, который будет выглядеть презентабельно. Является ли это моей конечной целью? Конечно нет! Я думаю, что опыт и уровень фотографии должен находиться глубоко в душе и не зависеть от внешнего одобрения и поощрения.

— И в конце мы задаем один и тот же вопрос всем нашим собеседникам. Что вы по-дружески посоветуете новичкам, тем, кто только начинает свой путь развития в области фотографии?

— Это скорее не совет, а рекомендация исходя из личного опыта. Тем, кто искренне хочет научиться фотографировать не нужно зацикливаться на инструментах и оборудовании. Ведь современные телефоны сейчас могут стать отличным инструментом. Сформируйте ваш фундамент и видение и только после гонитесь за поставленными целями. Помните, что нельзя сравнивать себя с другими. Да, можно выбрать личный ориентир, пример, внимательно наблюдать за ним и его творчеством, композицией, учиться у него. И еще, любая фотография начинается с композиции; только когда есть правильная, продуманная композиция мы можем говорить о постпродакшене.

Автор: Женя Шокун

2017

Как обработать черно-белый пейзаж с помощью Lightroom

Процесс конвертирования цветного пейзажа в черно-белый с помощью Lightroom лежит за пределами изменения цвета на черно-белый. Это только начало. Начиная отсюда, вы должны с помощью всех инструментов, которые дает вам Lightroom, настроить и усовершенствовать изображение так, чтобы оно соответствовало тому видению, которое вы представляли.

Хорошим способом показать вам, как это работает, будет шаг за шагом провести вас через весь процесс, который я использую для конвертирования пейзажных фотографий в черно-белые с помощью Lightroom. Вы увидите техники, которые я использую. И самое главное, почему именно их. Это даст вам представление о том, как применять эти инструменты для собственных изображений.

1. Убедитесь, что у вас есть хорошее изображение для перевода в черно-белое

Первым делом нужно убедиться, что у вас есть подходящая фотография, которую можно превратить в черно-белую. Хорошая черно-белая фотография имеет сильную композицию, содержащую текстуры, линии и тональный контраст.

Конвертируйте в черно-белые только ваши лучшие пейзажи. Обработка займет некоторое время, так потратьте его на лучшие работы.

2. Подготовьте цветную фотографию

Сначала откройте ваше изображение в модуле Коррекции в Lightroom. Затем я делаю две вещи, прежде чем превратить пейзаж в черно-белый.

Используйте инструмент Удаление пятен, чтобы избавиться от пылинок.

Установите баланс белого на Авто, чтобы баланс цветов в фотографии был более-менее нейтральным. Фотографии с сильным цветовым оттенком труднее конвертировать в черно-белые.

Если вы работаете с изображением, которое уже было обработано в цвете, то лучше создать его виртуальную копию и работать с ней. Таким образом вы не утратите проделанную с цветной версией работу.

Вот цветное изображение, которое я собираюсь конвертировать в черно-белое.

3. Проанализируйте фотографию

Это требует практики, и чем больше вы конвертируете изображения, тем легче становится. Идея заключается в том, чтобы принять решение, каким вы хотите сделать изображение с помощью конвертации. На своей фотографии я вижу, что:

• Небо слишком яркое, я бы хотел сделать его темнее.
• Дальние скалы имеют красивую текстуру, которую я хотел бы выделить.
• Так же, как траву и камни на переднем плане.
• Море и небо гладкие, они создают визуальный контраст с текстурными элементами фотографии.
• На переднем плане есть хороший тональный контраст между травой и камнями.

Этот анализ помогает мне определить цели конвертации.

4. Конвертируйте изображение в черно—белое

В Lightroom есть три способа конвертации изображения в черно-белое. Все они делают одно и то же, так что не имеет значения, какой способ выберете вы:

1. Установите Градации серого на панели Коррекции.
2. Используйте клавиатуру;
3. Нажмите на Градации серого на панели HSL/Цвет/Градации серого.

Преобразование может выглядеть достаточно плоско. Это нормально – добавить контраст просто.

Теперь перейдите в закладку Градации серого панели HSL / Цвет / Градации серого. Она будет выглядеть, как одна из этих двух примеров, в зависимости от ваших настроек в Lightroom:

Если вы нажмете закладку Пресеты в Предпочтения (смотрите ниже), вы увидите строку Применить автосмешивание при преобразовании в градации серого. Если она не отмечена галочкой, все слайдеры будут в положении «0», как на скриншоте слева (выше). Если же опция отмечена, Lightroom сам выбирает, какие настройки применить для хорошей конвертации, и вы увидите что-то похожее на скриншот справа (выше).

Я предпочитаю оставлять это поле неотмеченным.

Когда я конвертирую изображение в черно-белое, то перехожу на панель HSL / Цвет / Градации серого и нажимаю кнопку Авто внизу. Если мне нравится результат, я его оставляю. Если не нравится, то применяю команду отмены (Ctrl-Z на PC, Cmd-Z на Mac).

В данном случае, мне понравился результат Авто, поэтому я оставляю настройки. Я редко делаю что-то еще в панели HSL / Цвет / Градации серого.

5. Настройки панели Коррекции

Теперь настало время сделать некоторые глобальные корректировки на панели Коррекции. Глобальными настройками я называю те, которые применяются ко всему изображению.

Фотография выглядит плоско, поэтому первым делом нужно увеличить контраст.

Возвращаясь к анализу, который я проводил ранее, я вижу, что нужно подчеркнуть текстуру в изображении. Инструмент Четкость идеален для этого. Увеличение четкости усилит контраст.  Вы можете настроить слайдеры Четкость и Контраст, чтобы получить наилучший результат, не переусердствовав. Вы также можете использовать Света и Тени, чтобы настроить яркость самых светлых и самых темных оттенков изображения в индивидуальном порядке.

В итоге я сделал следующие настройки: Контраст +40, Четкость +60, Тени -13 и Света — 49. Помните, что все изображения разные, и эти настройки применимы только к данной фотографии.

6. Сделайте локальные настройки.

Теперь время для некоторых локальных настроек. Локальные настройки –это те, которые применяются только к части изображения. Для этого Lightroom предоставляет вам три инструмента – Радиальный фильтр, Градиентный фильтр и Корректирующая кисть.

Я хотел бы сделать небо темнее, поэтому использую Градиентный фильтр. Этот скриншот показывает местоположение Градиентного фильтра (участок, на который он воздействует, показан красным).

Я использовал кисть, чтобы удалить часть Градиентного фильтра, чтобы он не затрагивал море и скалы.

Я установил Экспозицию на -0.70, Контраст -100 и Света -100. Опять же, настройки зависят от вашей фотографии.

Моей целью здесь было сделать облака темнее и уменьшить контраст, чтобы они выглядели более однородно. Контрастной частью в этом изображении являются скалы, море и передний план, а не небо. Низкий контраст на небе означает, что оно не будет бороться за внимание с упомянутыми участками.

Следующей локальной коррекции подвергнутся скалы на заднем плане. Для этого я использовал Корректирующую кисть. Вот область, на которой проводились корректировки (снова показано красным).

Я установил Четкость +86 и Тени +16.

Вы помните, что в своем анализе я решил сделать передний план темнее и подчеркнуть тональный контраст между травой и камнями. Для этого я также собираюсь использовать Корректирующую кисть.

Во-первых, я использовал Корректирующую кисть, чтобы сделать траву темнее. Вот обработанный участок (показан красным).

Я установил Света на -64, Тени на -48.

После этого образовался светлый клочок в нижнем левом углу и темный под камнем по центру.  Поэтому я еще дважды применил Корректирующую кисть, чтобы затемнить светлый участок и осветлить темный, тем самым создавая более ровный оттенок по низу изображения.

Затем я применил Корректирующую кисть на камнях с настройками Четкости, чтобы проявить текстуру. Ниже вы видите результат всех этих настроек.

Далее я снова применил Корректирующую кисть и выделил море и небо.

Я установил Контраст на -41 и Четкость -25. Целью было удалить контраст и текстуру на этих участках, подчеркнуть гладкость и отсутствие текстуры, тем самым задать сильный визуальный контраст относительно текстурных скал и переднего плана.

Вот и все. Финальное изображение определенно можно дорабатывать еще, но важно поймать момент, чтобы остановиться и не тратить на преобразование излишне много времени. Где находится этот момент, зависит от того, насколько вы перфекционист, и сколько времени вы готовы потратить на одно изображение.

Вот изначальное преобразование в черно-белое и финальный результат, чтобы вы более четко увидели разницу.

Оригинальное цветное изображение.

Первая версия конвертации в черно-белое.

Финальное изображение.

Автор: Andrew S. Gibson

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Пейзаж и фотографии природы. Основы / Галерея работ / Fotoshkola.net

14.09.2014, 15:38

Ирина! Здравствуйте! Спасибо большое за работу! Вид просто обалденный 🙂  НА самом деле!  Сумасшедший драматизм! Эти отражения, развивающие кадр за счет симметрии форм. Эти низкие облака!  Кажется, что они стирают горы. Но горы, так же как и плавники рыб разрезают воду, рвут облака в этом противостоянии неба и ландшафта.  Как одинокий странник, в кадре выделяется сосна на берегу, наблюдающая за битвой гор и неба. Её отражение недвусмысленно подчеркивает форму, а также лес, он словно частоколом отгородил спокойную гладь воды от этой бушующей стихии на дальних планах. Ощущения очень трудно передать словами. Лучше просто смотреть и впитывать этот вид! И конечно же монохром! Я рад, что Вы его выбрали! Если коснуться работы в черно-белом ключе, то надо отметить, что фотография не всегда была цветной, и обесцвечивание изображения это не просто прием в графическом редакторе. Именно монохромными фотографические изображения были долгое время. Можно отметить следующие исторические монохромные процессы: Калотипия (1835) — способ получения негативного изображения на бумаге, пропитанной светочувствительным раствором, которое использовалось впоследствии для изготовления позитивных бумажных отпечатков. http://img-fotki.yandex.ru/get/9805/16480689.12/0_9e42f_9efa7115_XL.jpg Дагерротипия (1839 — способ непосредственного получения при съемке позитивного изображения. В качестве фотоматериала использовали посеребрённую медную пластинку. Пластинку тщательно полируют, затем непосредственно перед съёмкой обрабатывают парами йода, в результате чего образуется тончайший слой светочувствительного йодистого серебра. Под действием света в этом слое возникает скрытое изображение, проявляемое парами ртути. Полученное изображение закрепляют раствором тиосульфата натрия. http://img-fotki.yandex.ru/get/9828/16480689.12/0_9e430_2f8eaaeb_XL.jpg Цианотипия(1842) — старый способ монохромной фотографической печати, который давал отпечатки голубого оттенка. Изобретён этот способ был в 1842 году английским учёным и астрономом, сэром Джоном Гершелем. В ходе реакции получается голубая краска (ферроцианид железа), более известная как берлинская лазурь. Получается монохромное сине-белое изображение, которое проявляется в обычной воде. http://img-fotki.yandex.ru/get/9810/16480689.12/0_9e431_116fd796_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/9810/16480689.12/0_9e432_69e8e277_XL.jpg Я некоторое время исследовал этот процесс и даже подготовил серии фотографий. Одну из серий тонировал в черном чае и получил оттенки сепии. К примеру, одну из серий, с названием «Алфавит» можно посмотреть в этой анимации: https://vimeo.com/59395896 Амбротипия, Коллодионный процесс (1851) — фотографический процесс, изобретённый в середине 1850-х Фредериком Скоттом Арчером. Вариант коллодионного процесса. В результате этого процесса получается стеклянный негатив, который выглядит как позитив, когда накладывается на чёрный фон. http://img-fotki.yandex.ru/get/9799/16480689.12/0_9e433_ece094c5_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/9764/16480689.12/0_9e434_7c102778_XL.jpg Тинтайп или Ферротипия (1860-е) — фотографический процесс, разработанный в США в XIX веке. Он заменил амбротипию к концу Гражданской Войны и стал самым распространенным фотографическим процессом вплоть до введения современных «пленочных» процессов. Ферротипия продолжала использоваться до середины 1950-х годов. Ферротипия является небольшим усовершенствованием амбротипии, где стеклянная пластина заменена на лист железа или олова, покрытый черной эмалью http://img-fotki.yandex.ru/get/9799/16480689.12/0_9e436_602cd0f7_XXL.jpg Бромойль (1907) (бромомасляный процесс) — дополнительная обработка позитива, отпечатанного на бромосеребряной фотобумаге. Заключается в одновременном отбеливании изображения и дублении желатины двухромовокислыми солями. Бромойль широко применялся в первой половине 20-го века. Для него были характерны мягкие изображения, похожие на живопись. http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16480689.12/0_9e437_99c05859_XXL.jpg Желатино-серебряный процесс — у большинства людей черно-белая фотография ассоциируется, конечно, с желатино-серебряными отпечатками. Они представляют собой позитивные изображения, проявленные при помощи химикатов на фотографической бумаге, покрытой светочувствительной желатиновой эмульсией, содержащей галогениды серебра. Первые бумаги, покрытые такой эмульсией, стали выпускаться в 1870-х годах, продолжив линию желатино-серебряных негативов на стекле. За десятилетие нововведение завоевало популярность и осталось стандартным фотопроцессом до сих пор. Следует отметить, что наравне с бромосеребряными фотобумагами до недавнего времени производились и хлоросеребряные, которые очень ценились фотографами за мягкость оттенков. Главными преимуществами желатиносеребряных отпечатков перед альбуминными были простота работы с ними и относительная стабильность фотографического изображения. http://img-fotki.yandex.ru/get/9648/16480689.12/0_9e438_cb278b60_XXL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/9648/16480689.12/0_9e439_a4aa25a8_XXL.jpg И в настоящее время выпускаются черно-белые пленки, фотобумага и существуют сообщества любителей черно-белой фотографии. «Нелюбовь» традиционной фотографии к цвету хорошо сформулировал известный классик фотографии Анри Картье-Брессон в 1952 г.: «Я опасаюсь, чтобы такой сложный элемент, как цвет, не пошел в ущерб жизненной правде и той простой выразительности, которую мы можем иногда запечатлеть в черно-белой фотографии. Чтобы создавать действительно цветные фотографии, надо иметь возможность управлять цветом и находить свободу высказываться на основе великих законов, сформулированных импрессионистами, и которые даже фотограф не может игнорировать («закон одновременных цветовых контрастов» — который позволяет предвидеть изменение цвета одного предмета в соседстве с другим, поскольку один предмет стремится передать свой цвет другому и т.д.). Воспроизведение на изобразительной плоскости цветовых соотношений, встречающихся в реальном пространстве, порождает множество довольно сложных проблем – некоторые цвета поглощают свет, другие его отражают, следовательно некоторые цвета дают эффект удаления, другие приближения. Необходима соответствующая коррекция цветовых отношений, так как цвета, в природе находящиеся в глубине пространства, требуют отличного от естественного размещения на изобразительной плоскости». За счёт черно-белого изображения фотограф может снизить акценты цвета и лучше обострить внимание зрителя на формах. Кроме того, часто черно-белое изображение более терпимо к засвеченным участкам. В качестве примера, одна из моих работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/6706/16480689.f/0_8f7c3_78edd434_XL.jpg Учитывая, что мы воспринимаем окружающий мир в потрясающих воображение красках, сложно абстрагироваться, чтобы при съемке получить качественные черно-белые фотографии. Для этого нужно научить себя представлять конечный результат и производить фотосъемку с черно-белым образом в собственном воображении. То есть, заранее важно представлять результат. Но это еще не значит, что цвет нужно отбросить. Необходимо понимание, насколько повлияет та или иная тональность, что приобретет, а что потеряет снимок от обесцвечивания, насколько светлой или темной будет та или иная деталь в кадре. Ведь разный цвет даёт разные тональности. Как пример, красная шляпка на зеленой траве в цвете смотрится контрастно и заметно выделяется, а вот в черно-белом изображении эти цвета могут выглядеть схожими, близкими, и утратится акцент в тональных переходах, из-за чего формы воспримутся плоско. Потому важно предполагать, как выбрать детали в таких тональностях, чтобы в черно-белом изображении они были контрастны. Как пример, несколько моих работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/5636/16480689.e/0_8651b_ad14b1a9_XL.jpg — лодка явно доминирует цветом в кадре http://img-fotki.yandex.ru/get/4130/16480689.e/0_864d5_26bb4da7_XL.jpg — формы стали более близки, картина утратила экспрессию http://img-fotki.yandex.ru/get/4137/16480689.e/0_86431_a9b353eb_XL.jpg — как видим, цвет несколько разобщает картину. http://img-fotki.yandex.ru/get/6432/16480689.e/0_86430_e659d612_XL.jpg — обесцвеченный вариант лучше воспринимается на формах, смотрится под стать погоде, более единообразно Свет – важнейший инструмент в фотографии. Важно уточнить и то, что рисунок светотени выполняет одну из важнейших ролей в черно-белой фотографии. Свет помогает разделить детали, выявить формы, фактуру, объем, и направить взгляд зрителя именно к ярким участкам изображения, ведь подсознательно зритель обращает внимание именно на самые светлые участки в области кадра. Потому важно избегать перенасыщения снимка серым цветом, и лучше работать на контрасте, когда в кадре есть и отчетливый черный и отчетливый белый. То есть, важно работать с контрастом. Сильного контраста можно легко добиться, фотографируя в солнечный день. Низкий контраст поджидает в туманах и снегопадах. Часто случается так, что от зрителя в цвете ускользают формы и детали. А их очень существенно можно выявить именно за счёт черно-белого изображения. Отбрасывая цвет, фотограф усиливает внимание зрителя именно на форме. И тут важно подбирать такой сюжет, где формы преобладают, несут сюжетный оборот или образуют интересную текстуру. Еще примеры моих черно-белых работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/4523/16480689.9/0_61f6e_8c11682f_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/5823/16480689.a/0_644c2_9e6ab4e5_XL.jpg В пейзаже часто встречается множество оттенков, но бывает, что они как раз таки ощущаются лишними, и черно-белый вариант позволяет фотографу усилить в кадре влияние линий и тональностей. А также черно-белое изображение само по себе минималистично и идеально подходит для минимализма в кадре, где нет лишних деталей. Еще несколько моих фото для примера: http://img-fotki.yandex.ru/get/6000/pritisk.5/0_46292_5fd6a701_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4800/pritisk.2/0_2d875_af26853f_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4507/pritisk.3/0_359b9_b30064a1_XL.jpg Через черно-белое изображение можно передать настроение. Например драматичность сцены с грозовыми облаками, или напротив, облегчить снимок, придав ощущение нереальности, лишая мир многообразия за счёт монотонных фактур тумана, дождя, снега, воды. Как пример, еще пара моих фотографий в черно-белом исполнении: http://img-fotki.yandex.ru/get/4307/pritisk.1/0_24897_fb93e7be_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4314/pritisk.1/0_24886_7d0f54c5_XL.jpg Если говорить о силуэтной съемке, то она фактически вся легко вписывается в монохром, ведь жанр силуэта как раз таки основан именно на формах, которые не так уж нуждаются в передаче объема. Хочу предостеречь от распространённой ошибки, если есть возможность произвести снимок в цвете, то не фотографируйте сразу в в ЧБ, даже если Вам это может показаться хорошей идеей. Обесцветить кадр можно и после съемки, в графическом редакторе, но если снимок сразу произведен в монохроме, то вернуть цвет уже будет невозможно. У Вас получился очень волшебный кадр. Подталкивающий зрителя к фантазиям и мечтам, а «плохая погода», тут дает экспрессию образу,  нагнетает атмосферу, и просто дарит необычный вид. 

Введение в черно-белую фотографию природы

Что делает черно-белую фотографию хорошей? Почему нужно учиться снимать в черно-белом, если можно просто изменить цветовую схему при постобработке? Зачем вообще снимать черно-белое, если яркие цветные фотографии выглядят потрясающе? Для начала ответим на последний вопрос — цветные фотографии бывают скучны. Их яркие цвета могут «цеплять», радовать глаз, но потом Ваши глаза быстро привыкают и понимают, что больше ничего не нужно искать на фото и Вы спешно движетесь дальше. Эффектная черно-белая фотография зависит от формы, текстуры, линий, контраста, тональности и композиции и это привлекает зрителя. Без ярких цветов, чтобы привлечь зрителя, фотограф снимающий в ч/б либо овладевает принципами композиции либо гибнет. Съемка в черно-белом режиме — отличный способ улучшить Ваши навыки фотографии. Черно-белая фотография природы — давайте начнем с нее.

Наши глаза видят в цвете

Это правда до некоторой степени. В ярком свете фоторецепторы наших глаз регистрируют цветовую информацию. Но отправьтесь в темное помещение или на ночную прогулку и Ваши фоторецепторы больше не будут видеть цвет, они начинают распознавать контраст, форму и движение. Таким образом мы уже запрограммированы видеть принципы черно-белой фотографии — форма, текстура, линии и контраст.

Форма

Форма хорошо работает, когда на Вашей фотографии есть большой/преобладающий элемент композиции.

Текстура

Текстура формируется контрастом и меняющейся тональностью черного и белого, а затем повторяется для создания текстуры. Некоторые текстуры мы находим приятными, например мех. Другие дают противоположный эффект, например, кактусовые иглы.

Линии

Линии «ведут» нас, чтобы наши глаза двигались по созданной автором композиции и мы не «застревали» в одном месте.

Когда я рассматриваю этот снимок, мой взгляд сначала идет по стволу дерева, затем поднимается по ветке, к взгромоздившейся на нее, птице; птица смотрит вправо и это перемещает взгляд к вершине второй ветки справа, откуда он перемещается по этой ветке вниз к основанию, туда, откуда я начинала смотреть и начинается новый круг. Это занимает мгновение, но заставляет зрителя остановиться и посмотреть. Составление «карт движения глаз» — это отличный способ узнать о композиции — посмотрите на Ваши любимые черно-белые снимки и как Вы на них смотрите — на хорошей фотографии Ваш взгляд будет все время перемещаться.

Если линии повторяются, они могут формировать узоры, что может создать текстуру. Прямые или искривленные линии, соединяющиеся вместе, могут создавать формы.

Контраст

Тут наверно не нужно специальных определений. Достаточно сказать, что высококонтрастные изображения дают непростое, может быть суровое впечатление от фотографии. Низкоконтрастные изображения имеют более мягкий эффект — когда нет резких пересечений темного и светлого снимок выглядит более гладким и успокаивающим глаз.

Тональность

Тональность относится к диапазону тонов в изображении — сколько оттенков от безликого черного до бесцветного белого. Снимок с птицей на ветке имеет очень ограниченный тональный диапазон, только черный и белый. Снимок пейзажа выглядит контрастным из-за сопоставления светлых и темных линий, однако на самом деле, он имеет один из самых полных тоновых диапазонов — здесь хорошо представлены оттенки от черного до белого. Количество тонов на Вашем снимке не делает его плохим или хорошим. Это неправда, что хороший черно-белый снимок содержит полный диапазон оттенков. Если Вы понимаете как это работает, то можете «играть» с этим. Это лишь Ваше художественное решение. Ваше представление о том, как должен выглядеть конечный результат — темный и удручающий или мягкий и умиротворяющий.

Композиция

Хорошая композиция важна как для черно-белых фотографий, так и для цветных. Единственное отличие в черно-белом — вместо использования контрастных и/или дополняющих цветов для предания баланса композиции (или дисбаланса, если это наша цель), мы должны использовать вышеупомянутые элементы (форма, текстура, линии, контраст и тональность), чтобы составить композицию для нашего снимка.

Давайте проанализируем фотографию выше. Наши глаза устроены так, что обращают внимание в первую очередь на яркие объекты или острые предметы. В этом случае сломанная мертвая сосна справа и две осины слева, самые яркие объекты снимка, привлекают наш взгляд. Эти формы создают параллельные линии, которые стимулируют наш взгляд двигаться вверх и вниз по каждому стволу. Горизонтальные ветви сосны помогают движению взгляда вправо и влево.

А на этой фотографии все довольно минималистично. Не так много мест где «разгуляться» взгляду. Вверх, вниз по дереву, затем вправо и влево по горизонту. Одна основная форма — одинокая сосна. Огромное пустое небо справа от сосны уравновешивает «вес» дерева с точки зрения композиции. В этом случае, отсутствие других деревьев подразумевает чувство независимости. Или это может показаться одинокой фигурой.

В заключении

Хорошим черно-белым фотографиям не нужны все-все элементы, о которых мы говорили выше. Выбирайте только те элементы, которые подходят для Вашего сюжета. А новичкам в фотоискусстве, я настоятельно рекомендую, начать снимать именно в черно-белом режиме, чтобы не отвлекаться на цвет, а сосредоточиться на композиции.

Удачи!

Share this post

Читайте также

Как видеть чёрно-белые фото в цвете. Учёный показал в иллюзии

Учёный показал свою любимую оптическую иллюзию, и она в прямом смысле ломает человеческий мозг, а точнее, обманывает. Она заставляет видеть чёрно-белую фотографию в цветах без применения какой-либо техники. Этому феномену есть объяснение, но от него становится не по себе, ведь оно доказывает — нас гораздо проще обмануть, чем кажется.

Фотограф, учёный и просто блогер Эндрю Стил опубликовал на своём YouTube-канале видео, в котором рассказал о своей любимой иллюзии. Он уверяет, что с её помощью, можно легко сломать себе мозг и глаза, и для этого ему даже не пришлось менять скорость поезда.

Её суть заключается в том, что мозг человека при определённых условиях может увидеть цвета на чёрно-белом фото, а точнее сделать этот снимок цветным. Чтобы это доказать, Эндрю показывает в видео чёрно-белый пейзаж с домами.

Затем он добавляет в середину изображения чёрную точку, на которую зрителям надо смотреть некоторое время, и регулирует цвет картинки так, что она становится похожа на негатив с контрастными цветами.

Далее зрителям предлагается зафиксировать на несколько секунд своё внимание на чёрной точке. После этого следует перевести взгляд на чёрную точку чёрно-белой картинки. Если вы не будете отводить глаза от точки, то увидите пейзаж в цвете.

Для наглядности авторы издания PetaPixel создали гифку с другим изображением из видео, с помощью которого можно проверить свои глаза и мозг. Схема остаётся той же: нужно 5-10 секунд смотреть на чёрную точку на цветном изображении и не отводить от неё взгляд, даже когда картинка сменится на серую.

Картинка и вправду кажется цветной после смены цветов, но если отвести взгляд от точки, то становится понятно, что она всё это время оставалась в чёрно-белых тонах. Такая иллюзия называется хроматической адаптацией или постоянством цвета. Она заключается в том, что наш мозг и зрение воспринимают цвет предмета одинаково вне зависимости от освещения.

К примеру, лист бумаги всегда будет восприниматься человеком как белый, не важно будет ли освещение в голубых тонах или ярко-оранжевых, потому что мозг знает, что бумага — белая. В случае с картинками из видео Эндрю, мозг, насмотревшись на слишком яркие цвета на негативе фото и запомнив их, попытался адаптировать их на чёрно-белом фоне, когда освещение изменилось.

Таким образом серое вещество и выдало на несколько секунд цвет, приближённый к реальности, так и не поняв, что его жестоко обманули. Именно это явление и объясняет популярную иллюзию с чёрно-синим и бело-золотым платьем, которая до сих пор сводит людей с ума.

Однако некоторым людям не нужно даже быть учёными, чтобы показывать иллюзии. Пользователь сайта Reddit всего лишь показал фото своего брата-бизнесмена с первым клиентом, и мозг людей взорвался за секунды. Мужчины так пожали друг другу руки, что разом создали и баг в матрице, и оптическую иллюзию.

А другой реддитор поделился с людьми глюком на яблоке, который не просто сломал пользователям глаза, но и заставил поверить, что реальность даёт сбой.

Шесть причин, по которым вы должны использовать черно-белую фотографию для пейзажной фотографии

Легко понять, почему так много пейзажных фотографов работают в цвете — это мощный и запоминающийся инструмент, который помогает запечатлеть настроение и атмосферу.

Так почему же некоторые фотографы работают почти исключительно в монохромном режиме?

Отчасти ответ в том, что черно-белое красиво — это полуабстрактный, выразительный и неподвластный времени способ запечатлеть пейзаж.

Работа в черно-белом цвете также может улучшить ваше видение и композиционные навыки и, в конечном итоге, сделать вас лучшим пейзажным фотографом.

Давайте рассмотрим некоторые из этих идей более подробно.

# 1 Черно-белое меняет ваш подход к фотографии

Творческим людям часто выгодно находиться за пределами их зоны комфорта. Если вы нервничаете по поводу черного и белого, потому что не пробовали его раньше, или просто чувствуете себя более комфортно с тем, что уже знаете, то, возможно, пришло время принять неизвестное и изучить новый навык.

Работа в черно-белом цвете дает вам новый взгляд на мир.Вместо того, чтобы смотреть на цвет сцены и цвет света, вы смотрите на текстуру, форму, линию и взаимодействие между светом и тенью.

Это требует другого мышления и другого взгляда. Даже если вы не собираетесь часто использовать черно-белое изображение, это время от времени поможет вам отточить свои навыки фотографии.

Приведу пример. Что вы видите на фото выше? На первый взгляд, это просто фото водопада. Но приглядитесь, и вы увидите контраст между белой водой и темными скалами.

Это тональный контраст — важный компонент хороших черно-белых изображений. Вот что я имею в виду под другим взглядом. Черно-белое изображение заставляет вас смотреть на сцену в тонах, а не в цвете.

# 2 Черно-белое помогает улучшить композицию

Опасность работы в цвете — и это относится ко всем жанрам фотографии, а не только к пейзажу — заключается в том, что вы можете в конечном итоге полагаться на силу цвета. изображение. Таким образом, цвет может стать своего рода костылем, поддерживая изображения, которые не так сильны, как если бы они были построены на более прочном фундаменте.

Вы не можете сделать это в черно-белом режиме. Сильные черно-белые изображения основаны на основных строительных блоках композиции, таких как текстура, линия, форма, узор, форма, размещение и негативное пространство (в моей книге «Освоение композиции» все эти концепции рассматриваются более подробно).

Если вы научитесь основывать свою композицию на этих элементах, а не только на цвете, это поможет вам создавать более четкие изображения.

Рекомендуемая литература: 5 рекомендаций по композиции, которые необходимо знать в пейзажной фотографии

Много лет назад я прочитал интервью с американским пейзажным фотографом Дэвидом Мюнчем.Он работает в цвете, но в интервью описал свой стиль как работу в черно-белом цвете с верхним слоем цвета. Это имело смысл. Его цветные изображения прекрасны. Но сила композиции означает, что они будут так же хорошо работать в черно-белом цвете.

Вы обратили внимание на текстуры на фото выше? Бетон на переднем плане и пристань вдалеке сильно текстурированы. Вода и небо очень гладкие. Контраст между текстурированными и гладкими участками — фундаментальная часть композиции.Как только вы осознаете подобные вещи, вы можете начинать встраивать их в свои цветные пейзажи.

# 3 Черно-белый снимок позволяет снимать при свете, который не идеален для цветной фотографии.

Цвет и свет идут рука об руку. Лучшие цветные пейзажные фотографии обычно делаются при наиболее ярком освещении. Обычно это означает работу в золотой час или в сумерках.

Работа в черно-белом режиме увеличивает количество рабочих часов в день для пейзажной фотографии. Акцент делается на композиции, а не на качестве света.Свет по-прежнему важен, но если вы найдете правильный объект, вы часто сможете снимать при более ярком свете, чем при цветном.

Этот снимок был сделан пасмурным пасмурным днем ​​в перерывах между ливневыми дождями. Преобразование фотографии в черно-белое помогло передать драматизм сцены. Этот подход работает для черно-белого изображения, но чтобы получить хорошее цветное фото сцены, вам нужно будет вернуться, когда свет станет более красивым.

# 4 Черно-белая фотография идеально подходит для съемки с длинной выдержкой

Черно-белая фотография с длинной выдержкой стала самостоятельным жанром.Частично это связано с увеличением предложения 10-ступенчатых фильтров нейтральной плотности. Это также намного проще сделать с цифровыми фотоаппаратами, поскольку здесь не учитывается взаимность.

Преимущество фотосъемки с длительной выдержкой (и это связано с предыдущим пунктом) в том, что вы можете делать это в пасмурные дни, что, вероятно, не дало бы хороших результатов, если бы вы работали в цвете. Это еще один способ использовать свет, который не подходит для цветного пейзажа.

Рекомендуемая литература: Полное руководство по фотографии с длинной выдержкой

В начале этого года я провел некоторое время на севере Испании.В этом регионе есть впечатляющие прибрежные пейзажи, но во время моего пребывания было много пасмурных дней. Работа в черно-белом цвете и использование длинных выдержек отвлекли внимание от тусклого света и вернули текстуру и структуру пейзажа.

# 5 Черно-белая фотография позволяет попробовать инфракрасную фотосъемку.

Давайте посмотрим правде в глаза, цветная инфракрасная фотография — это своего рода уловка. Цвета слишком неестественны, чтобы создать какую-либо значимую работу.

Но в черно-белом цвете все по-другому.Белеют листья, растения и трава. Голубое небо становится темным и драматичным. Сдвинулись тона, и вы получили нечто, сильно отличающееся от обычной черно-белой фотографии.

Есть два способа попробовать инфракрасную фотосъемку. Один из них — купить инфракрасный фильтр и использовать его с камерой. Эти фильтры блокируют много света (обычно более десяти ступеней), поэтому вам нужно использовать штатив и длинные выдержки.

Другой — преобразовать камеру в инфракрасный порт. Это не так уж и дорого, и это хороший способ найти новое применение для старой цифровой камеры, которой вы больше не пользуетесь.

Этот снимок был сделан камерой Fujifilm X-Pro 1, преобразованной в инфракрасную.

# 6 Чтобы улучшить свои навыки постобработки

Независимо от того, какое программное обеспечение вы предпочитаете использовать для обработки пейзажных фотографий, работа в черно-белом режиме требует изучения новых навыков, а также, возможно, изучения того, как использовать плагин, такой как Silver Efex Pro 2 или Tonality Pro. Любые новые навыки постобработки — полезное дополнение к вашему набору навыков.

В следующий раз, когда у вас будет несколько свободных часов, попробуйте вернуться к старым фотографиям, которые вы изначально обрабатывали в цвете, и взглянуть на них новым взглядом.Выберите те, которые подходят для черно-белых изображений, и преобразуйте их в монохромные. Это интересное упражнение для дождливого дня или зимней ночи, которое побуждает по-новому взглянуть на старую работу.

Это пейзажная фотография, которую я изначально обработал в цвете, а через несколько недель после этого обработал в черно-белом цвете.

Надеюсь, идеи, изложенные в этой статье, побудят вас немного поработать черным по белому, особенно если вы никогда раньше этого не пробовали. В хорошей черно-белой пейзажной фотографии есть что-то волшебное.Ансель Адамс, конечно же, известен своими черно-белыми работами. Но даже в нашем современном красочном мире есть много известных пейзажных фотографов, которые работают почти исключительно в монохромном режиме.

Примечание редактора: Эндрю в настоящее время предлагает скидку на свою новую электронную книгу «Магия черного и белого». Вы можете получить копию этой вдохновляющей и познавательной электронной книги всего за 10 долларов до полуночи 30 апреля по Гринвичу.

НЕ ЗАБУДЬТЕ ПОДЕЛИТЬСЯ СТАТЬЕЙ

Современные мастера черно-белой пейзажной фотографии

Когда мы задались целью найти современных мастеров черно-белого пейзажа, мы были поражены качеством и разнообразием монохромных сцен, которые создаются сегодня.Три художника рассказывают нам, почему цифровые инструменты изменили черно-белое изображение и поддержали его процветание. Один начинал как звукорежиссер, другой как фотожурналист, а третий как коммерческий стрелок. Все они были привлечены к созданию черно-белых пейзажей, и хотя можно сказать, что все трое работают в «классическом» стиле, у каждого есть свой характер в своих изображениях. Оставаясь с фильмом Дэвид Фокос, единственный фотограф из нашего трио монохромистов, мог бы считаться традиционалистом, особенно с учетом его фотоаппарата: винтажной камеры обзора Korona 8 × 10 плюс один — и только один — объектив 210 мм f / 5.6 Rodenstock Apo-Sironar-S. (На 8 × 10 объектив эквивалентен примерно 28 мм в 35-миллиметровом полнокадровом измерении.) Он использует листовую пленку Kodak Tri-X Pan. Но после проявления пленки Fokos переходит на цифровой формат. Если негатив выглядит многообещающим, он сканирует его с очень высоким разрешением (файл изображения в градациях серого составляет — задержите дыхание — 800 МБ) и приступает к работе с ним в Adobe Photoshop. Он часто тратит на изображение более 100 часов, а иногда все равно его отбрасывает. Почему бы не сделать цифровой снимок? Основная причина в том, что Fokos печатает большие — иногда до 7,5 футов шириной.«А пленка 8 × 10 дает мне необходимое разрешение», — говорит он. «Только в течение последних двух лет цифровой захват смог конкурировать с этим». Фокос также отмечает, что отсутствие взаимности (тенденция к недоэкспонированию пленки при длительной выдержке) Tri-X помогает предотвратить засветку во время таких длительных выдержек — иногда до часа.

Это подводит нас к образу Дэвида Фокоса. «Для сцен с большим количеством движения я могу выдерживать от 20 секунд до 60 минут», — говорит он. «Этот процесс устраняет то, что я назвал визуальным шумом — все краткосрочные временные события, вещи, которые движутся, которые могут отвлекать нас от сосредоточения на лежащих в основе фундаментальных формах.В некотором смысле это все равно, что отрывать страницу, чтобы открыть мир, который, хотя и очень реален, не воспринимается визуально ».

Первое изображение в сопутствующей галерее, скалы Акулий Зуб на Винограднике Марты, Массачусетс, было сделано примерно за 90 секунд. В это время Фокос понял, что луна будет размывать движение. Так что он тоже сделал быструю экспозицию и собрал композицию. Еще он скорректировал местную контрастность и прожигал сверху и снизу.

Другое изображение Фокоса в галерее, «Восемь скал и камень», было сделано на пляже Люси Винсент в Винограднике Марты.Снятый менее чем за секунду при f / 45 или f / 64, это один из немногих снимков Fokos, которые останавливают движение. Он говорит, что хотел «создать архетипический образ, изображающий мое лето, проведенное гуляя по этому пляжу».

Цифровой на первом этапе

Хотя композиции Чака Киммерла вызывают воспоминания о мастерах пейзажа прошлого века (он цитирует Эдварда Уэстона и Фэй Годвин), он считает, что эстетика цифровых технологий отличается от эстетики пленки. «Цифровой захват выглядит иначе, чем пленка — не лучше и не хуже, — и я считаю, что эти различия следует отметить и использовать с пользой», — говорит он.«Я бы никогда не попытался сделать одно похожим на другое. Если бы я действительно хотел или нуждался в образе Tri-X, я бы снял фильм Tri-X ».

Киммерле снимает на Nikon D3x, а его объективы включают Nikon 24 мм, 45 мм и 85 мм PC-E для управления наклоном и сдвигом. Для фотографии «Sage Fence, Dead Horse Road, WY» в нашей галерее он использовал 24–70mm f / 2.8 AF-S Nikkor, чтобы сделать выдержку 1/4 секунды при f / 8, ISO 100. image — хороший пример правильного места в нужное время », — говорит он. «Полынь расположена вдоль линии забора, которую я проезжал полдюжины раз, так и не заметив ничего особенного.Затем, после целого дня поиска фотографий, я направлялся домой и вскоре после захода солнца буквально увидел его в новом свете. Мягкий направленный свет после захода солнца прямо у меня за спиной заставлял ветви светиться, как будто освещенные изнутри ».

Как и большинство серьезных цифровых черно-белых снимков, он снимает в формате RAW, а затем конвертирует. Что касается «Sage Fence, Dead Horse Road, WY», Киммерл считает, что изображение выглядит слишком резким и резким. Поэтому он добавил размытый слой в Photoshop — технику, которую иногда называют эффектом Ортона (в честь Майкла Ортона, который впервые применил эту технику с использованием слайд-бутербродов).

Киммерле, который обычно ограничивает свои правки уклонением и сжиганием, отмечает, что это был необычный уровень манипуляции. «Работа в цифровом формате предлагает гораздо больший контроль и гораздо больше возможностей для интерпретации, чем можно найти в стандартной темной комнате, особенно для черно-белой работы», — говорит он. «К сожалению, многие люди становятся жертвами мощи постобработки. Они не знают, когда и как сдерживаться, чтобы быть тонкими. Они делают слишком много, потому что могут, полагаясь на цифровые уловки и уловки, которые маскируют изображение, а не улучшают его.”

Kimmerle делает пейзажи исключительно черно-белыми по двум причинам. «Во-первых, меня гораздо больше интересуют форма и текстура объекта, чем его цвет», — говорит он. «Эти черты сильнее и эмоциональнее, чем оттенок и оттенок объекта. Другая причина в том, что я твердо верю, что творческая фотография — это двухэтапный процесс: создание изображения и презентация отпечатка. Или, цитируя Анселя Адамса: «Отрицательный результат — это оценка, а печать — результативность.’”

Две разные шляпы

При просмотре веб-сайта Криса Клора вы можете подумать, что это два разных фотографа.Его цветная коммерческая работа для корпоративных клиентов тяготеет к чрезвычайно творческим (некоторые могут сказать, что чрезмерно) композиционным материалам, явно не предназначенным для отражения реальности. Его черно-белые пейзажи, такие как фотография острова Скай, в высшей степени классичны и даже суровы. «Поскольку большая часть черно-белых объектов, которые я снимаю, — это пейзажи или городской пейзаж, я выбрал более простой подход к фотографии, предпочитая почти полное отсутствие манипуляций», — говорит он нам. «Что-то в черно-белом требует немного большего фотографического реализма, поскольку по своей сути это уже абстракция — мы видим в цвете.”

Для изображения Ская Клор использовал свой Canon EOS-1Ds Mark II и объектив Canon EF 24–70 мм f / 2,8L для выдержки 1/200 с при f / 5,6, ISO 100. После перехода в оттенки серого он сделал «минимальную» уклонение и сжигание, небольшое снижение шума в небе и повышение резкости ».

Clor в настоящее время использует совсем другое снаряжение. «Я предпочитаю свою Sony NEX-7 в паре с ведром старых объективов Olympus OM, которыми я владею, от моей самой первой настоящей камеры, Olympus OM-1», — говорит он. «Это линзы, которым около 30 лет, и в моей книге они превосходят современные линзы.”

Ч / б мышление

Наши мастера монохромной графики согласны: чтобы отточить свои навыки черно-белой печати, просто сделайте это. Много. «Вам нужно потратить часы и мили», — говорит Клор.«Я бы посоветовал спланировать фотографическую экскурсию в то место, которое вас интересует — не отпуск с детьми, где вы работаете над съемкой, а поездку, посвященную фотографии».

«Чтобы научиться лучше работать в черно-белом цвете, я думаю, важно полностью погрузиться в него, научиться видеть мир таким, каким он выглядит в сочетании черного, белого и серого», — говорит Фокос. Он предлагает снимать изображения одновременно в RAW и монохромном JPEG для просмотра изображения на ЖК-дисплее в черно-белом режиме.

«Самая большая ошибка, которую делают новички в черно-белом — это слишком сильно полагаться на различия в цвете, а не на различия в светимости или яркости», — говорит Киммерл. «В черно-белом изображении могут появиться совершенно разные цвета, как один и тот же оттенок серого. Видеть в черно-белом — это навык, которому нужно научиться на практике ».

6 советов по улучшению черно-белой пейзажной фотографии

Вы хотите вывести черно-белую пейзажную фотографию на новый уровень?

Вы пришли в нужное место.

В этой статье мы делимся шестью простыми советами, которые улучшат ваши черно-белые пейзажи; мы также приводим множество примеров, чтобы вы могли понять именно , что входит в хорошую черно-белую фотографию.

В частности, вы обнаружите:

• Лучшие настройки камеры для черно-белой фотографии
• Как улучшить черно-белые пейзажи с помощью фильтров
• На что обращать внимание в пейзажной сцене
• Многое, многое другое!

Итак, если вы готовы делать черно-белые снимки, как профессионалы…

… тогда приступим!

1.Узнайте, какие сцены хорошо работают в черно-белом режиме

При цветной съемке вы можете положиться на силу оттенков, чтобы создать драматизм и интерес. Часто ключ к хорошей цветной пейзажной фотографии — найти драматическую сцену и сфотографировать ее при самом красивом свете. Вот почему так много цветных пейзажных фотографий делается в золотой час или сразу после захода солнца.

Черно-белая фотография пейзажа очень, очень, разная. Без цвета вам придется работать над созданием сильных композиций.Нельзя полагаться на цветовой контраст и золотой свет; вместо этого вам нужно научиться искать строительные блоки фотографической композиции, такие как ведущие линии, формы, узоры, тональный контраст и текстура. Другими словами, вы должны научиться видеть в черно-белом цвете.

Например, эта фотография хорошо работает в черно-белом цвете из-за контраста между двумя водопадами и темными скалами:

Изучите черно-белую пейзажную фотографию, посмотрев на работы таких мастеров, как Ансель Адамс и Эдвард Уэстон, которые работали преимущественно в черно-белом цвете.Также посмотрите, что делают современные фотографы в Instagram и 500px. Некоторые имена для поиска включают Коул Томпсон, Роб Двек, Арно Бертранде, Тибо Роланд, Джоэл Тьинджелаар и Натан Вирт.

Когда вы смотрите на их работы, спросите себя: что делает их черно-белые пейзажные фотографии такими драматичными и мощными? В каком свете они стреляют? Какие фотографические техники они используют? Как они подходят к композиции? Ответы научат вас многому о черно-белой фотографии и помогут понять, какие элементы и сцены поддаются черно-белому изображению, а каких лучше избегать.

2. Ищите тональный контраст и текстуру

Я уже касался этого в предыдущем совете, но хочу подчеркнуть это здесь, потому что это очень важно.

Тональный контраст — это термин, используемый для описания различий в яркости между различными частями изображения. В качестве примера возьмите фото ниже; причалы темные, а небо намного светлее. Этот — это тональный контраст. И это потрясающе смотрится в черно-белом цвете.

Альтернатива — низкий тональный контраст — как правило, выглядит очень мягким и плоским.Тона не разделяются, ключевые элементы переходят друг в друга, и композиция теряет эффект. Помните: нельзя полагаться на изменение цвета, чтобы различать ключевые элементы, поэтому все сводится к тонам.

Текстура (и контраст между текстурами) тоже очень полезны. Если вы подумаете об элементах, которые появляются на пейзажных фотографиях — скалах, скалах, траве, деревьях, горах, океанах, а также о созданных руками человека объектах, таких как пирсы, пристани и старые сараи, — вы заметите, что все они имеют различную текстуру.Некоторые из них имеют грубую, тяжелую текстуру, а другие — очень гладкие.

На фото ниже арка, скалы вдалеке и скалы на переднем плане сильно текстурированы. Море и небо более гладкие. Резкий контраст между шероховатостью скал и гладкостью моря и неба.

И благодаря этому текстурному контрасту фотография выглядит намного более эффектной!

3. Съемка в черно-белом режиме

Знаете ли вы, что ваша цифровая камера может научить вас видеть в черно-белом?

Все, что вам нужно сделать, это установить его в черно-белый (монохромный) режим.Задний ЖК-дисплей вашей камеры покажет вам черно-белый канал Live View — и если ваша камера включает в себя электронный видоискатель, он тоже станет черно-белым (вы можете буквально смотреть на мир в черно-белом — как круто в том, что?).

Как вы понимаете, постоянный взгляд на мир через черно-белый ЖК-экран или видоискатель помогает увидеть, как отображаются черно-белые сцены. Это, в свою очередь, помогает увидеть, как фотография будет черно-белой. Кроме того, гораздо проще компоновать черно-белые снимки в черно-белых тонах, потому что вы можете увидеть, как тональный контраст, текстура, линии, формы, узоры и свет повлияют на пейзаж.

Одно примечание: не забудьте настроить камеру на съемку в формате RAW. Файлы RAW содержат всю информацию, захваченную сенсором вашей камеры, включая цветную, поэтому, если вы решите, что вам не нравится черно-белое изображение, вы всегда можете преобразовать его в цвет и обработать таким образом.

4. Научитесь пользоваться фильтрами нейтральной плотности

Фильтры нейтральной плотности — секретное оружие черно-белого пейзажного фотографа. Возьмите один (или несколько) из этих аксессуаров, и вы сможете делать потрясающие снимки, превосходящие ваши самые смелые мечты.

(Я преувеличиваю? Честно говоря, я так не думаю. Нейтральные фильтры плотности — это огромная сделка .)

Но что делает фильтры нейтральной плотности такими особенными?

ND представляют собой темные осколки стекла, которые проходят перед объективом и предотвращают попадание слишком большого количества света на сенсор камеры. Другими словами, фильтры ND блокируют свет .

Теперь, как фотограф-пейзажист без фильтра нейтральной плотности, вы часто будете использовать выдержку от 1/2 до 1/125 с, предполагая, что вы снимаете с относительно узкой диафрагмой f / 13 или около того (что обычно хорошая идея).

Но что, если вы хотите увеличить выдержку для творческого эффекта? Увеличивая выдержку, вы можете размывать воду, растягивать облака и создавать всевозможные другие интересные эффекты, которые выглядят потрясающе (особенно в черно-белом).

К сожалению, в большинстве ситуаций снизить выдержку более чем на 1/2 с невозможно. Свет слишком сильный; если вы попробуете, то получите переэкспонированное изображение.

Если только у вас нет предмета, который может блокировать свет — например, фильтра нейтральной плотности! Фильтр нейтральной плотности не дает вашей камере переэкспонировать сцену, даже когда вы имеете дело с большим количеством света.Таким образом вы сможете получить желаемые эластичные облака и размытую воду.

Для примера посмотрите фотографии ниже. Первый был сделан в сумерках с выдержкой 1/5 с; достаточно медленно, чтобы размыть воду, но недостаточно медленно, чтобы действительно сгладить воду, заставляя облака превращаться в интересные полосы:

Затем я добавил фильтр нейтральной плотности и сделал следующее фото, используя выдержку 180 секунд. Вода полностью размыта, а облака перемещаются по небу, создавая эффект полос:

Итог:

Фильтры нейтральной плотности позволяют управлять выдержкой, которую затем можно использовать для улучшения черно-белых пейзажей.

5. Не фотографируйте просто так, как все

Фотографу черно-белых пейзажей Коулу Томпсону пришла в голову интересная идея. Он практикует то, что он называет «фотографическим воздержанием», когда не смотрит на работы других фотографов. Теоретически это позволяет ему видеть пейзаж своими глазами, не поддаваясь влиянию фотографий других людей.

Я никогда не доводил эту идею до крайности; Я считаю, что важно исследовать местность, прежде чем искать наиболее фотогеничные ее части.Но проблема в том, что самые яркие образы, которые вы видите во время исследования, как правило, остаются в вашей памяти. Естественная тенденция — создавать похожие изображения, которые в конечном итоге становятся похожими на все остальные.

Сопротивляйтесь этому желанию. Вместо этого возьмите несколько черно-белых изображений, которые действительно соответствуют и .

Приведу пример. Несколько лет назад я посетил Плайя-де-лас-Катедралес (Соборный пляж) на севере Испании. Найдите его в Google или 500 пикселей, и большинство фотографий будут выглядеть примерно так, показывая арки, похожие на собор, в честь которых назван пляж:

Любой, кто посетит пляж, естественно, захочет сфотографировать эти арки.В конце концов, они — причина того, что это место так популярно. Но это может быть помехой, когда вы упускаете другие возможности.

Итак, после получения моих фотографий рок-арки (таких как снимок, показанный выше), я действительно начал искать . Я видела в море скалы, которые составили интересную минималистичную композицию. Я сделал следующее фото:

Здесь нет арок, которыми славится пляж. Но для меня это было более личным, и мне было приятно делать это.

6.Путешествуйте, когда можете

Все фотографии, которые я вам показывал, были сделаны во время путешествия — и, если вам не повезло жить в захватывающем дух районе, вполне вероятно, что вам, как и мне, нужно путешествовать, чтобы найти вдохновляющие пейзажи для фотографирования.

Даже если вы действительно живете где-нибудь с живописными пейзажами, вам нужно будет путешествовать, чтобы расширить свой опыт и добавить глубины своему портфолио. Все мои любимые пейзажные фотографии были сделаны во время путешествий, и эти два занятия действительно очень хорошо сочетаются: путешествие становится более интересным и захватывающим, когда за ним стоит цель, и пейзажная фотография может дать вам эту цель.

Без путешествий я бы никогда не испытал и не сфотографировал такие места (снято в Боливии):

В то же время я осознаю, что путешествие требует больших затрат и времени. Поэтому, даже если вы не умеете путешествовать, постарайтесь развить в себе образ мышления о путешествиях — когда вы видите мир вокруг себя свежими, новыми глазами. Снимайте более знакомые сцены с этим вновь обретенным азартом (и вы будете поражены тем, что начнете видеть!).

Черно-белая пейзажная фотография: заключительные слова

Надеюсь, эта статья дала вам множество полезных советов и приемов для черно-белой пейзажной фотографии.

Так что выйди на улицу. Попробуйте черно-белую съемку! Это новый взгляд на мир, который может принести много веселья.

Теперь к вам:

Есть ли у вас какие-либо советы по черно-белой пейзажной фотографии? Делитесь ими в комментариях ниже!

советов и приемов для черно-белой пейзажной фотографии