Подберите коллекцию работ любимого художника используя: Работа с информационными и образовательными ресурсами – Государственная Третьяковская галерея

Содержание

Работа с информационными и образовательными ресурсами

Информатика. Лабораторная работа «Работа с информационными и образовательными ресурсами»

Лабораторная работа

Тема: Работа с информационными и образовательными ресурсами

Цель работы: Познакомиться с основными информационными и образовательными ресурсами. Научиться использовать Интернет-ресурсы для оптимального поиска образовательной и специальной информации с учетом специфики поставленных задач.

Используемые программные средства: браузер Internet Explorer (или его аналог), поисковые серверы, MS Word.

знать

Информационные ресурсы общества представляют собой ресурсы, накопленные в форме, позволяющей их воспроизводство для общества, человека. Это ресурсы, несущие в себе информацию: книги, статьи, диссертации, научно-исследовательская и опытно-конструкторская документация, всевозможные БД и базы знаний, технические переводы, музейные коллекции, древние рукописи, археологические находки, произведения искусства, библиотечные фонды и архивы, кино-, фото-, аудиоматериалы, в том числе аудиокниги, и, конечно, материалы газет, журналов, телепередач, радиопрограмм и пр.

В отличие от всех других видов ресурсов (трудовых, энергетических, ископаемых и т.д.) информационные ресурсы тем быстрее растут, чем больше их расходуют. Отличительная черта и ценность основной массы информационных ресурсов — их

доступность для простых пользователей. Каждый может стать пользователем этих ресурсов.

Конечно, к современным информационным ресурсам относят и те, которые хранятся в электронном виде.

Человечество стремится сохранить свои информационные ресурсы в цифровом виде, тогда их можно использовать с помощью компьютеров. Все виды информационных ресурсов как в материальном, так и в электронном виде можно назвать «долговременной памятью человечества».

В множестве информационных ресурсов значительное место занимают информационные образовательные ресурсы. К ним относятся учебные книги, словари, энциклопедии, атласы, карты, различные пособия и т.д.

Однако в связи с прогрессом в области компьютерной техники появились новые формы представления учебной информации. В книжных магазинах помимо традиционной учебной продукции широко представлены компьютерные программные средства, используемые в образовательном процессе, разнообразные учебные материалы на компакт-дисках, содержащих обучающие, контролирующие и демонстрационные программы практически по всем образовательным разделам; электронные книги, словари-переводчики, электронные энциклопедии, объем которых в сотни раз превышает бумажную энциклопедию, различные юридические справочники

(БД) на дисках и в Интернете. Эти же ресурсы в Интернете позволяют воспользоваться информацией из них в онлайн-режиме, т. е. режиме прямого доступа.

В странах мира разрабатываются образовательные коллекции общедоступных цифровых образовательных ресурсов. Для удобства доступа к ним в России организован портал (вход) на все образовательные сайты через единое окно http://window.edu.ru на государственном образовательном портале www.edu.ru.

Особое место в информационных ресурсах в последние годы стали занимать электронные книги, отличительной чертой которых является использование технологии гиперссылок, позволяющих переходить I установленных местах электронного текста (ссылках) на различные фрагменты книги напрямую.

Электронные библиотеки в системе информационных образовательных ресурсов стали неотъемлемой частью жизни — это не только файлы на диске компьютера или материалы на компакт-дисках, но и материалы на библиотечных сайтах в Интернете.

Задание 1.

Используя сайт «Единое окно» — http://window.edu.ru/, составьте список ссылок на ресурсы www.fcior.edu.ru (разделы СПО), имеющих непосредственное отношение к подготовке по вашей будущей профессии (табл. 1).

Рисунок 1 – Сайт «Единое окно»

Таблица 1

Адреса Web-страниц	Заголовок сайта	Назначение или пояснение об их содержании
http://www.edu.ru/abitur/act.11/index.php		Специальности системы профессионального образования (СПО). Этот раздел поможет вам узнать из действующих стандартов СПО о требованиях к выпускникам по выбранной специальности, совокупности приобретённых в процессе обучения знаний, умений и навыков.

Задание 2.

Составьте таблицу ссылок на сайты библиотек региона (5 и более ссылок), в котором вы живете, используя Интернет. Параметры: название, расположение, официальный сайт или страница.

Задание 3.

Подберите коллекцию работ любимого художника (3 и более картин), используя электронную экспозицию на сайте музея Третьяковской галереи (http://www.tretyakovgallery.ru/). Параметры: автор, название, год, материалы, собственник или место хранения.

Задание 4.

Осуществите перевод нескольких

фраз в онлайн-режиме, используя сайт компьютерного переводчика Promt (http://www.promt.ru/).

Задание 5.

Найдите закон об образовании, используя портал российского образования www.edu.ru. Укажите ссылку на страницу с законом.

Результаты поиска отразите в отчете, созданном в текстовом редакторе MS Word под именем:
«Работа с информационными и образовательными ресурсами_группа_ФИО».

Пришлите результат работы на электронный почтовый ящик преподавателя. При отправке сообщения в поле «Тема» укажите: тему лабораторной работы, свои группу и ФИО.

Автор: Родионова И.В. 2

Практическая работа на тему «работа с информационными и образовательными ресурсами». Устный фронтальный опрос

Ещё один голландец. Я вообще люблю голландцев ренессанса и барокко — как-то они мне милее, чем итальянцы того же времени.

Ян Вермеер (1653 — 1675)

«Девушка с жемчужной серёжкой» (около 1665, 46,5 x 40 см, Королевская галерея Маурицхёйс в Гааге)

По поводу названия, конечно, есть вопросы — серёжка-то слишком большая и блестящая, чтобы быть жемчужной. Но кому какое дело? На мой взгляд, это один из прекраснейших женских портретов за всю историю живописи.
Если желаете, можете рассмотреть её чуть ли не под микроскопом — на сайте музея она выложена в таком размере, что видно каждую кракелюрину: https://www.mauritshuis.nl/en/discover/mauritshuis/masterpieces-from-the-mauritshuis/girl-with-a-pearl-earring-670/#

Картину эту любят называть «северной Моной Лизой». Расхожий штамп, но в сравнении этих двух картин хорошо заметна разница между ренессансной и барочной живописью.

Насколько статична и неподвижна Джоконда на фоне совершенно живой времееровской девушки, написанной полтора века спустя. Вектор развития очевиден — и в конце концов он приведёт к импрессионизму.

Но как бы ни была прекрасна «Девушка с жемчужной серёжкой», для меня типичный Вермеер несколько другой. Вот такой.

«Урок музыки» (1662 — 1665, 64 x 73 см, Королевская коллекция Елизаветы II, Лондон)

«Бокал вина» (1658 — 1660, 66 x 76 см, Берлинская картинная галерея)

«Любовное письмо» (1669, 38 x 44 см, Рейксмюсеум, Амстердам, Нидерланды)

Небольшие бытовые зарисовки. Характерно, что художник отодвигает героев в глубину картины, на задний план, да ещё и на переднем какой-нибудь мебели наставит. Как будто бы подглядывает в замочную скважину. Есть, кстати, мнение, что Вермеер использовал в работе камеру-обскуру. Впрочем, доказательств этому нет. Я думаю, что такую композицию он выстраивал с целью подчеркнуть глубину и своё «неприсутствие» (будь это фотография — сказал бы «непостановочность») — вполне себе в логике барокко.

Интересно и интерьеры разглядывать. Вероятно, художник писал с натуры не только людей, но и свой собственный дом — из картины в картину повторяются детали обстановки, хоть и с вариациями.

Клетчатый пол и «плинтус» из расписных плиток:

Раскладка оконных витражей:

И, конечно, же стулья — с обойными гвоздями и резными набалдашниками на спинке в виде звериных голов. Они просто кочуют из картины в картину:

Картины на стенах тоже переходят с работы в работу, изменяя расположение и иногда меняясь в размерах. Говорят, что это картины из коллекции тёщи Вермеера — Марии Тинс.

Но давайте ещё несколько работ посмотрим.

«Мастерская художника» (другое название — «Аллегория живописи», 1666 — 1668, 120 x 100 см, Музей истории искусств в Вене)

«Хозяйка и служанка» (1666—1667, 90 x 78 см, Коллекция Фрика, Нью-Йорк)

Помните, герой фильма «О чем говорят мужчины» заманивал девушек коллекцией лютневой музыки XVI века? Вполне вероятно, что в его коллекции есть и мелодия, которую исполняет героиня следующей картины.

«Женщина с лютней» (1662—1664, 51,4 x 45,7 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк)

Ну и не могу не упомянуть про самого удачливого (до поры до времени) подделывателя Вермеера — Хана ван Меегерена. Почти детективную история о нём можно почитать тут.

Информатика. Лабораторная работа «Работа с информационными и образовательными ресурсами»

Лабораторная работа

Тема: Работа с информационными и образовательными ресурсами

Используемые программные средства: браузер Internet Explorer (или его аналог), поисковые серверы, MS Word.

знать

12 художников, чей талант еще не известен широкой аудитории, и очень зря

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Раньше художникам было непросто завоевать известность среди общественности, особенно мировой. Чего только стоит легенда о единственной картине, которую успел продать Ван Гог. Сейчас благодаря интернету и соцсетям стать популярным, найти признание и поклонников гораздо проще. Но настоящий талант не всегда подразумевает большое количество подписчиков.

AdMe.ru нашел в соцсетях художников, на чьих страницах еще нет бурных обсуждений, большого количества комментариев и фолловеров. Но есть свой особый подход к искусству, к которому непросто остаться равнодушным.

1. Бен Рубин, или Сабвей Дудл

Бен Рубин — креативный директор маркетингового агентства в Нью-Йорке. Он настоящий профессионал своего дела, обладатель множества наград в рекламной и медиаиндустрии. Кроме того, Бен — художник. Под псевдонимом Сабвей Дудл он создает работы, представляющие собой сочетание реальных фото подземки и дорисованных его воображением харизматичных монстров. Их автор помещает в сюжет снимка при помощи планшета. Изначально для Бена такое творчество было просто развлечением, чтобы скоротать время в метро при поездке на работу. Сейчас Сабвей Дудл — это полноценный проект, у которого уже есть немало поклонников.

2. Виталия Бойко

14 знаменитых художников, чьи картины резко изменились всего за десятилетие

У каждого талантливого художника есть свой фирменный почерк, узнаваемый стиль, который оттачивается десятилетиями. Но это не значит, что всю жизнь они рисуют лишь в одной манере. Живописцы экспериментируют, периодически испытывают на себе влияние других мастеров, проходят через несколько творческих периодов. Например, первые полотна родоначальника кубизма Пабло Пикассо имели максимальное сходство с оригиналом, и уже потом люди на его картинах стали превращаться в геометрические фигуры.

AdMe.ru решил сравнить картины великих мастеров, которые появились с разницей в 10 лет. Оказалось, их работы могут так сильно отличаться, что и не скажешь, что они созданы одним человеком.

Казимир Малевич

Известный во всем мире художник пробовал работать практически во всех модернистских стилях своего времени. Из каждого направления он брал что-то на вооружение и шел дальше, пытаясь создать нечто новое, уникальное.

В 1913 году Малевич, оформляя футуристическую оперу, нарисовал на заднике декорации черный квадрат, который должен был символизировать победу человека над природой, победу рассудочного над спонтанным. Несмотря на то что картину никто не заметил, через 2 года он снова представил ее, на этот раз на выставке в Петрограде. «Черный квадрат» мгновенно стал сенсацией и разделил жизнь художника на «до» и «после».

Энди Уорхол

О высоком искусстве у Энди было свое представление: он считал, что оно должно быть доступно и понятно всем. Добившись популярности как иллюстратор, Уорхол начал рисовать бутылки Coca-Cola, долларовые банкноты, а затем выпустил целый цикл произведений с изображением консервных банок супа Campbell, которые впоследствии стали его визитной карточкой. Через 2 года прошла выставка лучших работ художника и его причислили к мастерам поп-арта.

Пабло Пикассо

Пикассо оставил после себя огромное количество полотен, и некоторые из них входят в список самых дорогих картин мира. Первые работы мастера имели максимальное сходство с оригиналом. Впоследствии, после увлечения африканской скульптурой, Пикассо пришел к новому жанру — кубизму. Он стал упрощать очертания образов и предметов, а потом и вовсе превратил их в геометрические блоки. Как сказал сам художник: «Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу».

Джексон Поллок

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые «любимо-знаменитые» на Я.М.!

Здравствуйте, дорогие друзья!

В этой галерее можно встретить разные произведения живописи великих художников!

Они могут быть любимыми и не понятыми, известными и мало известными, но это любимейшие творения великих мастеров живописи! Эта галерея собрана трудом многих жителей нашей любимой Ярмарки! Спасибо! Но список на этом не ограничен! Всех желающих поделиться, своими предпочтениями в живописи просим, продолжить галерею в комментариях, где Вы можете выложить фотографии великих произведений!

Лично я собираюсь ещё не раз сюда вернуться и провести душевное время в компании великих мастеров и жизнерадостных обитателей Ярмарки Мастеров!!!

А также, представляем Вашему вниманию десятку самых известных произведений живописи, которые, в результате голосования: http://www.livemaster.ru/topic/343557-otbor-desyatki-samyh-izvestnyh-rabot-zhivopisi-velikih-hudozhnikov-prisoedinyajtes-k-golosova, считаются самыми известными творениями великих художников!

1 МЕСТО

Иван Шишкин, Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889.

2 МЕСТО

Лонардо да Винчи. Мона Лиза. 1514-1515.

3 МЕСТО

Ван Гог. Подсолнухи. 1888-1889.

Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1512-1513.

4 МЕСТО

Густав Климт. Поцелуй. 1907-1908.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1482-1483.

5 МЕСТО

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912.

Леонардо да Винчи. Мадонна с младенцем или «Мадонна Литта». 1491.

6 МЕСТО

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Тайная вечеря. 1495-1497.

Михаил Александрович Врубель. Демон сидящий. 1890-1891.

Айвазовский Иван. Девятый вал. 1850.

7 МЕСТО

Казимир Малевич. Чёрный квадрат. 1915.

8 МЕСТО

Ян Вермеер (Вермер). Девушка с жемчужной серёжкой. 1660.

И. Е. Репин. Бурлаки на Волге. 1873.

9 МЕСТО

Ван Гог. Звездная ночь. 1889.

Карл Брюллов. Всадница. 1832.

Иван Крамской. Неизвестная. 1883.

В. В. Пукирев. Неравный брак. 1862. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

10 МЕСТО

Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931.

Виктор Васнецов. Богатыри. 1898.

Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887.

Огромное спасибо всем, кто участвовал в отборе десятки самых известных работ живописи великих художников!!!

БЕСКОНЕЧНО ЧУДЕСНЫЕ ТВОРЕНИЯ!!!

Марк Шагал.

Эдвард Мунк. Крик.

Ж. Э. Лиотар. Прекрасная шоколадница.

Буонарроти Микеланджело. Сотворение мира.

Врубель. Царевну-Лебедь.

Огуст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари.

Василий перов «Охотники на привале»

Рембрант.

Кацусико Хокусай «Большая волна в Канагаве»(гравюра на дереве)

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем.

«Ирисы» Ван Гога

Эдгар Дега «Голубые танцовщицы»

Диего Веласкес «Менины»

Зинаида Серебрякова автопортрет»За туалетом»

Ван Гога «Букет роз»

Анри Матисс. «Красные рыбы»

Питер Брейгель. Охотники на снегу.

Сандро Боттичелли

Портрет княгини Марии Лопухиной (1779-1803 гг) Владимир Лукич Боровиковский

Анри Матисс «Танец»

Карл Брюллов «Маскарад»

Альфонс Муха

Эжен Делакруа «Свобода,ведущая народ»

Николай Рерих. Гималаи.

Иероним Босх «Сад земных наслаждений»

РОССЕТТИ, ДАНТЕ ГАБРИЕЛ

Поль Гоген «Женщина, держащая плод»

Альбрехт Дюрер «Автопортрет»

Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой»

МАТИАС СТОМЕР. Исав и Иаков. 1640-е. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

ТАЦИАН. Иоанн Креститель. Конец 1530-х годов. Галерея Академии, Венеция

Лемпицка Тамара

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Самсон и Далила. Около 1609. Национальная галерея, Лондон

В создании галереи участвовали:

http://www.livemaster.ru/maxxxa

http://www.livemaster.ru/andrtania

http://www.livemaster.ru/knitstudio

http://www.livemaster.ru/rospismoskva2

http://www.livemaster.ru/brightbird

http://www.livemaster.ru/irinanovikova

http://www.livemaster.ru/artmasterpiece

http://www.livemaster.ru/murashka-design

http://www.livemaster.ru/azazu1

http://www.livemaster.ru/eshved

http://www.livemaster.ru/katinykukly

http://www.livemaster.ru/shiktekstil

http://www.livemaster.ru/morgauza

http://www.livemaster.ru/SantiSPb

http://www.livemaster.ru/kathlynhm

http://www.livemaster.ru/klubki

http://www.livemaster.ru/irina-beresta

http://www.livemaster.ru/morskaya38

http://www.livemaster.ru/ritasdreams

http://www.livemaster.ru/mania75

http://www.livemaster.ru/metal-bead

http://www.livemaster.ru/lenok22

http://www.livemaster.ru/jannadart

http://www.livemaster.ru/hand-madeshop

http://www.livemaster.ru/paniko23

http://www.livemaster.ru/nbtoys

http://www.livemaster.ru/kvetunya

http://www.livemaster.ru/laska1990

http://www.livemaster.ru/mexdizain

Спасибо, ещё много раз! Приятно было провести с вами время!

«Конкурс эссе «Мир любимого художника»»: отзывы на новость/обзор

Природа в изображении художника Геннадия Епишина

Верно, кто-то возле водопада
Обрывает нити ожерелий, —
Сыплется все время белый жемчуг
На края цветные
Рукавов атласных…

Аривара Нарихира

Часто ли останавливаемся мы, всегда торопящиеся, чтобы увидеть, как срывается с ветки и падает алый кленовый лист осенью? Успеваем ли мы, опаздывающие, заметить, как светятся капли дождя на изумрудной травинке? Обращаем ли внимание, уставшие, на дробь весеннего ливня по асфальту и крышам? Задумываемся ли о том, что окружающий мир — прекрасен, и совершенство его — вечно…

Великие поэты Японии чертили тушью на шелке иероглифы, создавая стихи о красоте осеннего дня, зимнего вечера, летнего заката, передавая вековую мудрость потомкам, обучая Юность видеть, понимать, беречь природу. Народы Азии всегда знали, что связь природы и человека неразрывна, что каждый из нас — часть мира, и знание это сохранилось в душах японцев до наших дней.

Познавая окружающий мир, ребенок учится взаимодействовать с тем, что его окружает, и от того, каким будет это взаимодействие, зависит судьба будущей личности. Вырастет ли из малыша неравнодушный, отзывчивый человек, понимающий красоту, будущий творец прекрасного, или будет он расчетливым, циничным и холодным, неспособным к созиданию и состраданию — все это закладывается в детстве. Возможно, именно поэтому родители все чаще отказываются от телевизоров и компьютеров и проводят вечера, читая детям светлые книги. Книги, что учат доброте и чуткости; книги с прекрасными сказками — и чудесными иллюстрациями, созданными не на компьютерах, а изначально нарисованными вручную настоящими художниками, мастерами кисти. Жизненный опыт ребенка порой слишком мал, и юному читателю необходимо помочь представить себе то, о чем он читает, и тем важнее умение иллюстратора передать атмосферу книги; тем выше его ответственность перед читателем, потому что одна только техника — без души, озаренной теплом мысли — сама по себе ничего не значит.

Геннадий Иванович Епишин, художник театра, иллюстратор, обладает удивительным даром: начинаешь читать книгу, рассматриваешь иллюстрации — и уже не видишь текста. Проплывают буквы, мелькают строки, и сам читатель оказывается словно бы в центре событий. Зимний день, сумрачный и белый в своем безмолвии, ищущая потерявшееся колечко девочка — замерзшие пальчики, сбившийся платок, — и снег, сыплющийся с серого неба, равнодушный, холодный; кажется, на всем белом свете наступила зима… Осенний лес: порыжевшая трава, тонкие осинки, словно два золотых деревца, роняют богатый убор, читаешь, смотришь — и кажется, что чувствуешь лесной аромат последних дней сентября, заблудившихся в тонкой дымке.

Оживает природа под кистью мастера: и сильный, энергичный взмах вороньих крыльев, и блестящий птичий глаз, и сама птица, проворная, сильная, словно живая: тронь — взлетит; заметаемый снегом конь с развевающейся по ветру гривой, бьющий хвостом, тревожный, вскидывающий голову… Дети необычайно чутки к прекрасному, нужно только помочь им это прекрасное увидеть собственными глазами, и увидеть по-особому; удивить современного ребенка крайне сложно: всемирная паутина полна потрясающих фотографий самых красивых мест на земле… Объяснить то, что реальность тоже обладает особым очарованием, может лишь настоящий художник, пропустив образ слова через призму своего жизненного опыта. И тогда сам собою исчезнет вопрос о том, зачем в наш компьютерный век нужны художники, умеющие работать кистью и маслом: ни одна самая чуткая, самая совершенная техника не заменит кисточки, вычерчивающей на холсте таинство штрихов и мазков, потому что она есть продолжение руки настоящего Мастера; а рукою движет душа, полная впечатлений, мыслей, любви к окружающему миру.

«Разрешите представить»: художник Эльвира Макиенко о добром творчестве и рисунке

Ее рисунки невозможно не заметить! Точные, эмоционально яркие, они сразу привлекли мое внимание удивительной жизненностью и прекрасным чувством юмора. Пышнотелая русалочка качалась на ветви, мечтательно закрыв глаза.

Русалочка

И мне сразу захотелось познакомиться с удивительной художницей, создавшей ее. Знакомьтесь и вы, рада представить — Эльвира Макиенко.

Автошарж

Родилась в Вологде. В 1988 году окончила Ярославское художественное училище по специальности преподаватель рисования. В 1999 году окончила художественно-графический факультет Череповецкого государственного университета. Детство, юность и зрелость прошли в самой глубинке Советского Союза. Этим, наверное, многое объясняется…

Русалочка

Ее всегда привлекали наблюдения за природной самобытностью окружающих людей.
Основные темы ее рисунков — это жанровые бытовые сценки ностальгического характера культуры постсоветского пространства, которые можно охарактеризовать и как упаднические, но не лишенные очарования, вызывающие тонкую трогательную самоиронию. Автор симпатизирует своим героям, людям добрым и безобидным, прибегая к таким приемам как элементы карикатурности, но избегая излишней гротескности.

В настоящее время Эльвира является художником в компании, специализирующейся на разработке и распространении игр для смартфонов и планшетов.

Эльвира любезно согласилась ответить на несколько моих вопросов.

Алиса

— Вы получили профессиональное художественное образование. Скажите, что определило Ваш выбор?

— У меня два художественных образования и потому осмелюсь назвать себя профессиональном художником. Сейчас трудно сказать, чем я еще я могла бы заниматься, кроме как «рисовать»… похоже, что я больше ничего не умею.

Алиса

— В основном Ваши работы выполнены карандашом и при помощи компьютерной графики, а какие еще художественные техники Вам близки?

— Профессионально занимаюсь компьютерной графикой, а карандаш — это любовь, страсть, бессонные ночи, но в последнее время часто ловлю себя на измене карандашику. Цифровая графика меня побеждает! 🙂 В настоящий момент своими возможностями она больше отвечает моим интересам. Хотя карандаш — это занятие для души, как дань художественному образованию, которое позволило раскрыть себя в более традиционных формах, в этой технике я чувствую себя увереннее, мне нравится возможность передачи настроения, эмоций с помощью тонких графических линий. Здесь нет каких-то ограничений, игра света и полутонов — мне это кажется очень интересным. Как художник я «воспитывалась» на творчестве мастеров-графиков 60-70-х годов прошлого столетия, мне близки по духу Александр Дейнека и Николай Пименов.

Тортик

— Ваши рисунки отличает необыкновенная наблюдательность и добрый юмор, скажите, по Вашему мнению, это врожденное качество или приобретенное за годы учебы и практики?

— Благодарю за комплимент. Каким-то природным, врожденным остроумием и наблюдательностью я никогда не отличалась, а вот тот самый пресловутый жизненный опыт, наверное, сказывается. Рисунки, которые были сделаны несколько лет назад, сейчас выглядят для меня совершенно наивными и беспомощными. Многое можно было сделать острее, живее, ярче. Но тогда опыт еще не нажился и получалось то, что получалось! Кстати, спасибо за «добрый юмор». Далеко не каждому мои рисунки видятся добрыми 🙂

Дюймовочка

— Какие творческие проекты Вам наиболее интересны?

— Интересны журнальная и книжная иллюстрация. Интересны проекты, которыми еще не занималась. Очень люблю рисовать шаржи, хотя, признаюсь, мне это дается непросто. Потому что редко удается выразить, то что задумывалось…

Дюймовочка

— От каких проектов Вы однозначно откажетесь?

— Наверное, от проектов, которые физически не успею выполнить. Могу от чего-то отказаться в пользу более интересного. Тема же проекта не играет большой роли. Даже какие-то спорные темы, например, с привкусом жестокости, можно нарисовать достойно.

— Расскажите, как складывается Ваш рабочий день, каков Ваш график работы?

По большому счету рабочий день практически не начинается и не заканчивается. В голове постоянно что-то рисуется, стирается-поправляется и снова рисуется… и не важно, сколько сейчас времени. В голове постоянно что-то происходит, крутятся какие-то винтики, как в часовом механизме, прежде чем стать визуальным образом.

— Есть ли у Вас любимый персонаж, «отрисовывать» который Вы можете почти бесконечно?

— О, да! Нежно любимый мной персонаж — это барышня за 40, этакая пышнотелая застенчивая милашка. Таких дам могу рисовать бесконечно! Они у меня предстают в самых разных образах… это от русалок и золушек до кондукторш из общественного транспорта. Они прекрасны, они загадочны и безумно интересны, они уже что-то поняли про эту жизнь. Мне кажется, по своей натуре они очень добрые и отзывчивые, я восхищаюсь их красотой, изяществом души. Может быть, рисуя их, я и сама становлюсь чуточку добрее. Особое внимание уделяю деталям. Так, например, практически у всех героинь руки моей мамы. Именно она не только главный оценщик работ, но и любимая модель.

Качели

— Какой сказочный или литературный герой Вам наиболее близок?

— Мне близки женщины-героини и, похоже, какие-то не слишком положительные героини… типа Бабы-Яги и Королевы из Белоснежки. Они яркие, деятельные, не плывут по течению, им ничего просто так не дается. И пусть их поступки иной раз морально далеко не безупречны. Для меня это интереснее, чем сладкие идеальные, положительные героини 🙂

С праздником, девушки!

Сонечкина йога

— Если это возможно, расскажите читателям о Вашей семье. Поддерживают ли Ваши близкие Ваше творчество?

— Да, конечно, близкие согласны с тем, чем я занимаюсь. Дочь, например, считает, что я рисую по большей части достаточно добрые картинки, но под названием «выхода нет». Мне нужно это рисовать, для того чтобы в жизни самой сохранять хоть какие-то остатки оптимизма. Мои рисунки — это терапевтический способ «слить» внутреннее уныние… 🙂

Русалка

— Если бы у Вас была такая возможность с кем бы из великих людей Вы хотели бы пообщаться и чтобы хотели от них получить?

— Меня всегда интересовала «кухня», те есть как создается та или иная работа, увидеть это волшебство — непосредственный процесс создание шедевра. Перенестись бы туда, далеко назад… Вот Серов пишет складки шелка на портрете Юсуповой, а вот Гоголь что-то там сочиняет уткнувшись в рукопись и задумчиво высунув язык, а вот высоко на лесах под потолком Сикстинской капеллы, уже больной Микеланджело переносит картон с сивиллой на штукатуру. А я бы тихонечко незаметно заглядывала им через плечо, рассматривая выражение лиц, движение рук… пыталась бы понять, КАК ОНИ ЭТО делают…

Русалка

— Ваша мечта, это…

— Наверное, предыдущим ответом я достаточно высказалась по этому вопросу. Но еще из обязательных мечт — это НОРВЕГИЯ, ОСЕНЬ, СКАЛЫ. Мне хорошо там.

Русалка

«Когда начинаю работать над рисунком более детально, появляются новые мысли, – отмечает Эльвира. – Порою сюжет совершенно преобразуется. Иногда я выполняю рисунок не за один раз, могу оставить работу и вернуться к ней спустя какое-то время. Тогда уже я смотрю на этот сюжет по-другому, ведь каждый новый день прибавляет какой-то жизненный опыт».

Все мы немножечко лошади…