Правильная фотография: 8 правил композиции кадра для начинающих фотографов. Как делать классные фото с любого устройства

Правильная фотография: 8 правил композиции кадра для начинающих фотографов. Как делать классные фото с любого устройства

alexxlab 07.05.2021

Содержание

8 правил композиции кадра для начинающих фотографов. Как делать классные фото с любого устройства

Перед тем как сделать на фотоаппарат или телефон снимок, фотограф в первую очередь должен сам для себя ответить на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И затем автор решает, как использовать известные ему элементы композиции кадра. Благодаря этому автор может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Существует много правил композиции и не меньше удачных фото, где они нарушаются. Попасная.City подготовили подборку основных и самых важных правил, которые помогут сделать ваши фото лучше.

Подробнее о возможностях фотоаппарата читайте здесь

«Золотое сечение» – правило третей

Отображение фотографируемого объекта можно условно разделить на три части, как по вертикали, так и по горизонтали. В результате мы получаем своеобразную сетку разделяющую изображение на несколько зон. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер или же самостоятельно включить ее отображение.

Так выглядит сетка на телефоне или фотоаппарате

Важные объекты или лини фотографируемого изображения принято располагать на точках пересечения и линиях этой сетки. Например, если нужно сделать акцент на небо нужно совместить линию горизонта с нижней линией сетки. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине.

Акцент сделан на дереве и на небе

Героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) также принято располагать на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, можно сделать акцент в кадре на важных объектах. В этих местах они выглядят привлекательнее, чем, например, посередине.

Формат

Каким будет кадр – горизонтальный или вертикальный? На этот вопрос нужно ответить еще до того, как нажать кнопку, ведь выбранный формат кадра определит и объект съемки. Если вы решили снимать высокое дерево или человека в полный рост – поверните камеру вертикально.

Часто мы видим фотографии стандартных форматов, альбомный или горизонтальный. Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскребов их величие и высоту лучше показать через вертикальное фото.

Ведущие линии

Используйте естественные природные или искусственные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту. Именно эти ведущие линии, действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. Это могут быть любые линии – дорога, провода, тропинки, рельсы и т.п. И не обязательно использовать только ровные линии.

Тем более у каждой из линий в кадре может быть разная чувственная нагрузка. Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности, вертикальные – линии силы, стабильности, власти. Диагональные линии вызывают ощущения движения и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, ухода и возвращения и т.д.

Крупные планы

Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю, кто герой кадра. Авторы зачастую используют крупные кадры для того, чтобы привлечь внимание зрителя к конкретным деталям. Этот прием можно использовать для усиления чувств зрителя при восприятии изображения, делая акцент именно на тех деталях, которые хочет автор. Ну и конечно же крупные планы цветов, жучков и бабочек можно поставить на заставку своего телефона или компьютера.

Пространство

Следует запомнить, что развитие движения на фото зачастую происходит слева направо. Приведем простой пример: слева направо охотники в мультфильмах идут в лес на охоту, а справа налево – возвращаются домой уже с добычей. Поэтому оставляйте в своих фото свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения.

Если вы фотографируете автомобиль или животное, которые находятся в движении, необходимо оставить свободное пространство перед ними (если у вас нет задачи показать, что объект уходит из кадра). Точно также в случае если человек или животное в кадре смотрит куда-то.

Не самый лучший кадр, если он не задуман так для чего-то специально . Может возникнуть чувство, что сзади ребенка должно что-то произойти.

Ракурс

Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание. Один и тот же предмет фотографирования можно запечатлеть абсолютно по-разному. Здесь нет ограничений и число вариантов фото зависит только от фантазии самого автора.

Один объект можно фотографировать с разных ракурсов

Старайся снимать по-новому, не так как другие. Но и здесь следует помнить о некоторых правилах. Учтите, что объекты, которые находятся близко к камере будут казаться больше чем те, которые удалены. Все, наверное, помнят свадебные фото наподобие «Сфоткай, типо она у меня на руке!». Снимая людей сверху или снизу помните о том, что на фото пропорции тела будут искажены.

Фото с юмором и творческим подходом

Цветовая композиция

Каждый цвет по-разному влияет на эмоции человека. Теплые цвета – оранжевый, желтый, красный напоминают лето, солнце, тепло. Такие же ассоциации возникают при просмотре фотографий, выполненных в этих цветах. Холодные цвета – синий, розовый и фиолетовый ассоциируются с холодом, зимой, водой.

Фото в холодных тонах

Фото в теплых тонах

Насыщенность этих цветов также влияет на эмоции зрителя. Мягкие тона создают ощущение покоя и ностальгии. Яркие краски используют для привлечения внимания, поэтому их зачастую используют в рекламной фотографии.

Но стоит избегать ярких цветовых пятен в стороне от главного объекта съемки, чтобы не отвлекать зрителя.

Перспектива

Человек видит все объекты объемно, но современный фотоаппарат пока еще не способен создавать трехмерные изображения, поэтому передает только двухмерную, плоскую картинку. Но это не повод отчаиваться, ведь объем можно показать и при помощи других элементов. Для того, чтобы передать объем и перспективу на фотографии нужно использовать передний, средний и задний план.

К примеру, на пейзажном фото на переднем плане могут быть цветы, на среднем лес, и на заднем скалы. Так зритель увидит и представит себе объем и масштаб вашего изображения.

Передать объем можно также при помощи технических возможностей фотоаппарата. При максимально открытой диафрагме размывается задний фон изображения, а объект фотографирования на переднем фоне остается четким, что также дает представление о объеме.

Очень надеемся, что вам понравился этот материал и мы старались не зря. Поддержите нас материально! Нажмте кнопку и переведите от 50 до 100 грн.

Это займет около минуты. Если Вы в комментарии к платежу укажите имя или фамилию автора — ему будет выплачено 50% от суммы. Если же поле оставить пустым — все деньги пойдут на развитие предприятия в целом

По каким критериям можно решить, является ли фотография «технически правильной» или нет?

Для начала следует помнить, что техническая корректность не заменяет художественного видения. Вот некоторые технические критерии в произвольном порядке:

  • Экспозиция правильная, тени не теряются, блики не обрезаются
  • Части, которые должны быть в фокусе, находятся в фокусе
  • Нет размытия в движении (вызвано дрожанием камеры)
  • На фотографии нет цветового оттенка (возможно, из-за неправильного баланса белого)
  • Цвета правильные (то, что вы обычно видите, не перенасыщены или не изменены)
  • Шум / зерно не является доминирующим
  • Там нет датчика пыли пятна
  • Отсутствуют царапины, пыль, пятна, интерференции при сканировании изображений.
  • Нет явных цифровых артефактов (повышение резкости, полосатость, артефакты сжатия)
  • Постобработка не слишком очевидна (подумайте о переваренном HDR)
  • Нет явных искажений, хроматической аберрации, бликов объектива, виньетирования
  • Достаточно глубины резкости (важные части вашего объекта не в фокусе)
  • Контраст достаточно (фото не плоское и не перестарающееся)
  • Ориентация правильная, вертикальные объекты вертикальные и не наклоняются из-за плохого угла выстрела, горизонтальные объекты горизонтальные (обычно горизонтальные)
  • Тоны кожи правильные (в случае портретов / снимков людей)
  • Маркировка / ощущение ретуши не заметны (представьте себе видимые обрезанные края в тех случаях, когда разные части изображения взяты из разных фотографий, или в «шкуре плейбоя», где потеряны все детали)

Любое из них может быть частью вашей концепции или предназначено для создания настроения, тогда их можно отбросить.

Следите ли вы за этим или нет, во многом зависит от цели — стандарты выше, когда вы продаете свои изображения или большие отпечатки, участвуете в конкурсах и т. Д., И ниже, когда вы делаете их только для семейного альбома.

Создание гармоничного кадра при помощи правильной композиции

В этой статье мы познакомимся с азами композиции и построения кадра. Несколько простых приемов сделают наши фотографии красивее и понятнее. Все кадры приведенные тут сняты на камерофон Nokia Lumia 1020.


Даже в обычном портрете очень важны такие моменты как компоновка кадра, его ориентация и кадрирование, наличие различных элементов окружения и фон. С чего начать и как сориентироваться?!
!

<div itemscope=’itemscope’ itemtype=»http://schema.org/ImageObject»></div>

Формат кадра

Форматом кадра называют соотношение его сторон, кроме того различают вертикальную или горизонтальную ориентацию кадра. Выбрать подходящий вам формат можно в настройках, прямо во время съемки, или после, во время кадрирования.

Некоторые из распространенных форматов кадра:


1:1 Квадрат или “один к одному”

3:2 Классический формат кадра 35мм пленки или “три к двум”

2:3 Вертикальная ориентация того же формата

4:5 Классический, более основательный формат “четыре к пяти” — в таком формате делали стеклянные фото-пластины, форматные и некоторые средне-форматные камеры

16:9 Молодой и динамичный широкоэкранный формат, известный нам по кино и видео, а теперь встречающийся и в фотографии

Это далеко не все существующие форматы, но основные из них. Кстати, зачастую разумно кадрировать работы не в произвольном формате, а в одном из выше описанных — людям привычны эти соотношения сторон, да и серии фотографий смотрятся гораздо лучше, если размеры кадров не скачут от фото к фото.

Какой формат выбрать для конкретного кадра или всей съемки?

Квадрат хорош для спокойных, завершенных, гармоничных сюжетов. В том числе для натюрмортов или портретов людей в соответствующем настроении:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 160, F2.2, 1/45 с

А вот для сравнения исходный, полный кадр из которого квадрат был кадрирован:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 160, F2.2, 1/45 с

Вертикальные кадры хорошо передают неустойчивое равновесие, некое намеренье или возможность падения, движения, перемен:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/110 с

Если вам надо снять высокое здание или канатаходца, который балансирует на веревке — вертикальный кадр лучшее решение. А вот пример, когда опасная и истерическая личность образа так и просит вертикального, неустойчивого кадра.

Более традиционный и винтажный формат 4:5 отлично подходит для классического портрета, намекая на исторические аналоговые корни фотографии. Приведу в пример кадры с камерофона Nokia Lumia 1020, стилизованные под аналоговую съемку и печать в программе Snapseed:

Горизонтальные форматы хороши для пейзажей, сцен с большим числом героев. Когда есть что показать на фоне — будь то интерьер, виды города или природы.

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.2, 1/9 с

Отлично подходят они и для явного движения, динамики в портрете. Даже широкоэкранный формат 16:9 смотрится оправданно в такой ситуации.

Не бойтесь экспериментировать с форматами и ориентацией кадра — перемена окна может сделать мир за ним новее и интереснее 🙂

Модель и фон

Отношения модели и фона — вопрос непростой и очень важный. Самое первое что нужно освоить — отделение модели от фона. На плоской поверхности картинки мир немного не такой как в реальности — торчащий из головы модели или “приклеенный” к ней сбоку заметный предмет (линия, горизонт, яркое пятно на фоне) может испортить верное ощущение пространства и отобрать удовольствие у зрителя.

Хорошо когда модель заметно светлее или темнее фона — это называется “тональное разделение”

Если быть кратким — внимательно следите за фоном — он должен обрамлять модель, крутиться вокруг нее, но не конфликтовать с ней.

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/2100 с

Не оставляйте во время съемки без внимания заметных объектов и линий на фоне, которые уж точно бросятся в глаза вашим зрителям в результате, а используйте их в свою пользу — создавая композицию, баланс, концентрируя внимание на модели и ее состоянии.

Точка зрения

Пробуйте необычные ракурсы, положения камеры и точки зрения — они сделают ваши снимки интереснее и покажут зрителю привычные вещи с новой стороны.

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 125, F2.2, 1/45 с Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/105 с

Снимайте не только сверху и снизу но и через какие либо препятствия — создавая ощущение подглядывания, объема. На телефон можно снимать даже через подзорную трубу или бинокль:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/1418 с

Ну что-же. Напоследок — еще несколько примеров интересных кадров, снятых под разным углом вверх или вниз, а нам останется только пожелать вам хорошего настроения и творческих идей!

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/4762 с Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/158 с Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/986 с

Правильная фотография на шенгенскую визу – какой она должна быть

Фотографии для анкеты на шенгенскую визу должны соответствовать нормам, установленным посольством (визовой службой), в которое вы подаете документы. Однако, для шенгенской зоны существуют общие правила. Эта статья объяснит вам, какой должна быть правильная фотография на шенгенскую визу.

Фотографироваться можно в любом фото салоне. Приходите. говорите: «Мне на шенгенскую визу«. Обычно фотографы уже в курсе, что с вами делать. Эти фотографии вам понадобятся в цифровом виде — к электронной анкете и в распечатанном — для бумажной. Стандартная услуга фото студии — 4 фотографии. Вам того хватит с запасом.

Приклеивать их к анкете не нужно — просто отдайте оператору визовой службы.

Эти фотографии нужны только для анкеты. В визу вам впечатают другую — ту, которую сделают в визовом центре вместе со сканированием пальцев.

Параметры фотографий на шенгенскую визу:

Если вы решили проверить соответствует ли ваша фотография нормам или ваш фотограф не знает как вас снимать, привожу пример фотографии на шенгенскую визу, а так же список требований, которым она должна соответствовать. Вы так же можете сфотографировать себя сами при наличии определенных навыков в фотографии.

Ниже, на примере фото изображен идеал 😉 , к которому нужно стремиться — автор этой статьи.

Теперь вернемся к параметрам фотографии:
  • Размер фотографии на шенгенскую визу 35х45 мм.
  • Фотография должна быть без уголка и без рамки.
  • Размер лица на фото должен быть 32…36 мм.
  • Фотография должна быть цветной, без пересветов и провалов в черноту. Все черты лица должны быть хорошо различимы.
  • На вашем лице не должно быть явных теней.
  • Естественно, на фотографии не должно быть брака типа пятен, сгибов. порывов и прочего. Фотография должна быть чёткой, лицо быть в фокусе, глаза открыты, рот закрыт.
  • Улыбаться на фотографии не следует. Выражение лица должно быть нейтральным.
  • Прическа, не должна закрывать ваше лицо.
  • Фон фотографии должен быть светлым и равномерным, но не белым. Фотографию на идеальном белоснежном фоне могут не принять.
  • Головные уборы на фотографии не допускаются.
  • Заявитель на фотографии должен быть расположен в анфас, от есть лицом к смотрящему.
  • Само собой в кадре не должно быть лишних предметов и людей.
  • Очки допускаются, только если оправа тонкая и не загораживает части лица. Линзы при этом должны быть прозрачными и не бликовать. Фотографии в солнцезащитных очках не принимаются.
  • Возраст фотографии должен быть не больше 6-и месяцев. Однако, проверить это почти не возможно, главное, что бы вы не изменились с момента съемки. Особенно это актуально для детей и подростков.
На последок покажу фотографии, которые у вас не примут в визовом центре:

Лицо слишком крупное

Не в фокусе. Или размыто по другим причинам

Мы много пишем о путешествиях,
знаем интересные места,
ищем новые маршруты

Dorogi-ne-dorogi.ru – журнал о путешествиях без лишних слов

Тут всё ясно

В общем случае параметры вашей фотографии должны соответствовать нормам, установленным Международной Организации Гражданской Авиации (ICAO — International Civil Aviation Organization). По-русски аббревиатура звучит как ИКАО. Вообще, это учреждение при ООН занимается повышением безопасности полетов гражданских судов. Просто их нормы по фотографиям пригодились и для шенгенских виз.

Теперь вы знаете как должна выглядеть правильная фотография на шенгенскую визу.

О других документах для шенгенской визы и о том, как получить шенгенскую визу читайте дальше.

Удачных вам путешествий!

Полезные советы и хитрости в путешествии


Чтобы сэкономить на авиабилетах:

Найдите дешевый рейс, используя Aviasales. Он ищет билеты у авиакомпаний по всему миру. Вы точно найдете подходящий авиаперелет.

Как купить авиабилеты в интернете читайте здесь

Как сэкономить на отеле:

Вы можете забронировать отель, хостел или квартиру на Booking.com – это самый удобный и популярный инструмент. Квартиру в любой точке мира ищите на Airbnb (по ссылке бонус 2100 руб). Еще у нас на сайте есть подборки интересного жилья.

Здесь – Пошаговая инструкция как бронировать на Букинге

А здесь – инструкция к Airbnb

Не забывайте страховку:

Туристическая страховка защитит вас от болезней, травм, и краж. Это защита на случай, если что-то пойдет не так. Авторы сайта Dorogi-ne-dorogi.ru никогда не путешествуют без страховки. Для поиска страховой компании мы используем сервис Cherehapa.ru

Нескучный гид и интересная экскурсия:

Используйте Трипстер – у них самый большой выбор необычных экскурсий по всему миру.


 

Сергей Махлов

Сергей Махлов — ответственный редактор и автор сайта Dorogi-ne-dorogi.ru. Путешествую разными способами по Европе и России.

Все, что нужно знать об экспозиции в фотографии

Наверняка вам кажется, что выбрать правильную экспозицию при фотосъемке в ручном режиме – это невероятно сложно. Ведь нужно как-то на глаз определить, какие параметры выставить при том или ином освещении. На самом деле все гораздо проще, и вы вскоре убедитесь в этом, как только начнете понимать, как взаимосвязаны параметры экспозиции и что такое экспозиция в фотографии вообще.

Не будем углубляться в теорию, лучше доступным языком я объясню, что такое экспозиция и как ее правильно выставить. Экспозицией в фотографии называют количество света, попавшее на светочувствительный элемент (матрицу цифрового фотоаппарата). От количества света, которое попало на матрицу, зависит качество полученного изображения и степень передачи полутонов. Если света слишком мало (маленькая экспозиция), то фотография получится темной, без детализации темных участков объекта съемки. Если света слишком много (большая экспозиция), то на фотографии могут оказаться засвеченными (полностью белыми) некоторые светлые участки объекта съемки.

Идеальной (правильной) считается экспозиция, при которой на матрицу цифрового фотоаппарата попало столько света, чтобы прорисовать на фотографии максимум сюжетно необходимых деталей. Допускается наличие на фотографии небольших засветов или черных областей, если это не мешает воспринимать общую картинку.

От чего зависит экспозиция? С основными параметрами, при помощи которых можно регулировать экспозицию, вы уже знакомы. Это выдержка и диафрагма, которые вместе составляют экспопару.

Запоминаем закономерность: когда мы удлиняем выдержку и сильнее открываем диафрагму, мы тем самым увеличиваем экспозицию. Потому что через большее отверстие проходит больше света, и в больший период времени проходит больше света. Все просто и логично.

Приведу пример. При диафрагме f=4 экспозиция будет больше, чем при диафрагме f=6.3. При выдержке 1/60 экспозиция будет больше, чем при выдержке 1/100.

Так же действует и обратное правило: при закрытии диафрагмы и укорачивании выдержки меньше света попадает на матрицу, и экспозиция уменьшается.

До этого момента все было просто. А теперь посмотрим как устанавливая различные сочетания выдержки и диафрагмы можно получать правильную экспозицию в фотографии. Так как и диафрагма, и выдержка помогают контролировать степень освещенности в кадре, получается, что они дополняют и взаимозаменяют друг друга.

Как это? Все очень просто. Допустим, мы добились идеальной экспозиции, выставив следующие значения: диафрагма f=3.5, выдержка 1/400. А теперь нам хочется более детально показать задний план на фотографии, для чего мы закрываем диафрагму до значений f=8. Однако если не изменить выдержку, оставить ее значение на 1/400, то фотография получится недоэкспонированной.  Что же делать? Правильно – пропорционально удлиняем выдержку.

Пропорционально – это значит на такое же количество ступеней, на которое мы изменили диафрагму. Между значениями f=3.5 и f=8 разница в 7 ступеней. Теперь отсчитываем 7 ступеней от значения выдержки 1/400 и получаем значение 1/80. Таким образом, экспопары (3.5 – 1/400) и (8 – 1/80) можно считать эквивалентными.


Не советую заморачиваться с углубленным изучением взаимозаместимости диафрагменного значения и выдержки. Существуют целые таблицы, где просчитаны все эквивалентные экспопары. Но в условиях реальной съемки вам будет некогда разворачивать такую таблицу и искать по ней нужное значение.

Конечно, можно каждый раз высчитывать изменение экспозиции при изменении значений выдержки или диафрагмы. Но на практике я так никогда не делаю, со временем к вам придет ощущение того, какую выдержку установить при такой-то диафрагме и при таком-то освещении. Я обычно делаю тестовый снимок, чтобы оценить характер освещения, а затем, исходя из полученного результата, меняю экспопару.

На самом деле существует еще 2 дополнительных способа повлиять на экспозицию в фотографии при неизменных условиях освещения: при помощи параметра ISO и применения светофильтров. Но об этом подробнее в следующих статьях.

Хороших вам снимков!

Смотрите бесплатный видеоурок по настройкам экспозиции для «чайников»

5 советов, которые помогут подобрать правильные изображения к материалам

Яркий визуальный образ — один из самых эффективных способов привлечь внимание аудитории и создать интерес к вашему материалу. Изображение само по себе тоже должно быть целостным по смыслу. Например, как фотография, на которой бывший специальный советник Доминик Каммингс покидает Даунинг-стрит после ухода в отставку в ноябре 2020 года. Эта фотография была распространена в британских газетах, в интернете и в социальных сетях. Несмотря на то, что она сопровождала многие новости, в них почти не было необходимости — фотография сама по себе рассказывала мощную историю.

Делимся советами, как подобрать правильные фотографии и изображения к материалам.

 

Вызывайте эмоции у аудитории

Обычно в самом тексте содержится основная информация, однако изображение может произвести сильное первое впечатление на читателя и внести в историю новые смыслы. Также фото или картинка должны вызвать любопытство у читателя и заставить его продолжить чтение. Фотограф Лиз Сандерс считает, что на изображениях стоит использовать красивые образы, даже если история грустная по содержанию. Хорошим примером можно считать получивший Пулитцеровскую премию снимок «Стервятник и девочка», сделанный Кевином Картером и опубликованный в Нью-Йорк Таймс в 1993 году. Фотограф использовал этот образ для изображения борьбы с голодом в Судане.

 

Убедитесь, что изображение соответствует содержанию материала

Вирусные и популярные изображения всегда вызывают любопытсво, но не всегда бывают очень качественными и сделанными профессионально. И даже в таких случаях история и изображение должны быть едиными по смыслу. Эсан Свон, фоторедактор специальных репортажей в Financial Times, считает, что фотография должна точно передавать содержание и суть истории. Это сделает материал более сильным и читаемым. При этом важно не использовать кликбейтные фотографии и картинки, потому что это только разочарует читателя и подорвет его доверие к изданию.

 

Обращайте внимание на фотографии, которые присылают читатели

Читатель может первым стать очевидцем события, в отличие от фотографа, которому нужно время, чтобы доехать до места происшествия. Пример — фото, сделанное в первые минуты после взрыва на Манчестер Арене в мае 2017 года. Хотя фотографии и видеоматериалы низкого качества, они сыграли жизненно важную роль в раскрытии этой истории.

 

По возможности используйте изображения в высоком качестве

Вне зависимости от того, сделал ли снимки профессиональный фоторепортер или корреспондент, снимавший на мобильный телефон, изображение не должно быть низкого качества. Это может снизить охваты материала.

 

Используйте изображения, которыми захотят поделиться

Яркое фото в сочетании с интересным текстом заставляет читателей делиться материалом. Хорошим примером может служить широко распространенное фото, сделанное фотографом Reuters Диланом Мартинесом во время лондонских антирасистских демонстраций в июне прошлого года. Он заснял протестующего Патрика Хатчинсона, который поднимает раненого протестанта и переносит в безопасное место. «Когда фото становится вирусным, это происходит потому, что люди соглашаются с тем, что создан очень сильный образ благодаря качеству изображения, содержанию, эстетическому восприятию», — считает Рики Роджерс, редактор Reuters Pictures.

Как построить правильную фотографию

Сегодня для того, чтобы делать качественные фотографии, не нужно иметь комплект крутой фотоаппаратуры или разбираться в тонкостях фотопроцесса. Многие обходятся смартфоном и довольны результатом. Сложнее тем, кто хочет делать фото, которые будут нравиться практически всем.

Правильная фотография всегда снята с нормальной экспозицией, резкость — на объекте съемки и не смазанная. Это мы определили технические составляющие хорошего кадра.

Современные фотоаппараты и камеры смартфонов в автоматическом режиме подберут экспозиционную пару при нормальных условиях съемки. Это когда у вас объект съемки равномерно освещен. Вы будете разочарованы результатом, если попытаетесь снять портрет на фоне окна в яркий солнечный день. Автоматика в фотоаппарате может ошибиться и неправильно оценить уровень освещения фотографируемого человека. И вместо лица вы получите темный силуэт на почти белом фоне.

Или вы фотографируете в комнате вечером, при искусственном освещении. Для ваших глаз комфортные условия, но когда вы попытаетесь что-то сфотографировать, камера может предложить воспользоваться вспышкой или предупредит, что с такой длинной выдержкой вы не сможете сфотографировать без штатива.

Получается, что для достижения правильного результата нужно обращать внимание на освещение во время съемки. Следить за тем, чтобы не было сильных перепадов яркости и в кадр не попадали яркие источники света. Еще обмануть систему экспонометрии могут темные или светлые объекты, когда они занимают значительную его часть. Фотографам часто приходится корректировать экспозицию, когда в кадре оказывается невеста в белом платье.

Теперь давайте разберемся с правильной фокусировкой во время съемки. Вы, наверное, видели фотографии, на которых были изображены два размытых человека и идеально резкий фон. Эту ошибку можно встретить даже у опытных фотографов, когда они не проследили, чтобы во время съемки резкость была наведена на одного из людей, а не на стенку за ними. Фотографируя, мы чаще всего используем центральный сенсор фокусировки. Но, фотографируя двух людей, лучше переключиться на правый или левый сенсор, если есть такая техническая возможность. Или сначала навести резкость на одного из фотографируемых, и не отпуская кнопку спуска, скомпоновать кадр, и только тогда фотографировать.

Есть еще несколько тонкостей наводки фокусировки, которые стоит знать, чтобы всегда получать хороший результат.

Многим нравятся портреты, на которых резкое лицо, а фон не резкий. На такой фотографии хорошо видно, где максимальная резкость и как она постепенно уменьшается. Фотографы это явление называют глубиной резкости. Например в смартфонах она из-за малого размера светочувствительной матрицы она максимальная. Вы можете сделать фотографию на которой все будет резким. А если у вас ультразум, то при большом увеличении вы увидите что глубина резкости маленькая.

Получается, что фокусировать объектив нужно на главном элементе вашего снимка. А снимая портрет наводите резкость по глазам, независимо от того, снимаете вы человека или любимого котика.

Третий элемент правильной фотографии тоже связан с резкостью, но другой природы. Скорее всего вы сталкивались со снимками, о которых говорят «смазанные» или «шевеленка». Это хорошо видно на фотографиях на которых может быть несколько контуров одного объекта. Нерезкость такого рода появляется, если в момент съемки камера двигалась. Чтобы избежать этой проблемы в будущем, следите, чтобы выдержка была достаточно короткой и научитесь правильно держать фотоаппарат во время съемки. Вам нужно обеспечить неподвижность фотокамеры во время срабатывания затвора. Если у вас зеркальная камера, то до того как начнете фотографировать научитесь неподвижно надежно фиксировать ее во время съемки. Также потренируйтесь плавно нажимать кнопку спуска.

Во многих современных камерах есть функция оптической стабилизации. Если она работает нормально, то включив ее вы сможете снимать с рук на более длинных выдержках.

Когда вы научитесь делать правильные фотографии с технической точки зрения, то все равно большинство снимков можно будет отнести к категории «для домашнего альбома», если на них будут изображены ваши родственники или знакомые или будут просто скучными.

Хотя прежде, чем погружаться в тонкости творческой фотографии давайте поговорим о правильной композиции снимка. Можно было бы начать рассказ о компоновке кадра с правила третей, но мы начнем с более простых и понятных вещей. Один из классиков фотографии сказал, что если вы сделали неудачный снимок, то значит вы подошли недостаточно близко. Это можно воспринимать как шутку, но в ней есть и большая доля правды. Во время съемки старайтесь, чтобы важные элементы занимали большую часть кадра. Например если вы фотографируете группу людей, то выберите такой расстояние для съемки, чтобы люди заняли максимальную площадь снимка. Это правило можно нарушить если вы хотите сделать фото в котором большую часть займет небо. Не забывайте следить за тем, что будет на заднем плане. Чтобы вам не пришлось в фоторедакторе убирать вещи или людей, которые случайно попали в кадр.

Снимая, движущихся людей следите, чтобы они входили в кадр. Обязательно оставляйте на снимке свободное пространство по ходу движения объекта. Если в кадре присутствует линия горизонта, то следите чтобы она была параллельна краям фотографии, также не стоит допускать чтобы она делила изображение пополам.

Если у вас войдет в привычку использовать эти правила во время фотосъемки, то большая часть снимков вас не разочарует.

Что касается упомянутого выше правила третей то помните, что если вы мысленно разделите кадр четырьмя линиями на девять равных частей. То верхняя левая точка пересечения линий будет местом, с которого человек начинает рассматривать изображение. На многих фотографиях сюда помещают ключевой элемент. Остальные точки пересечения также можно использовать при построении кадра, как смысловые центры. Подводя итоги, можно сказать, что ваши снимки станут лучше и интереснее если вы будете следовать рекомендациям изложенным выше.

Коррекция фотографий

Коррекция фотографий

В редакторе фотографий доступны пять корректировок: «Улучшение», «Регулировка», «Обрезка», «Выпрямление» и «Эффект красных глаз». Первые два управляются с помощью s, которые открываются в правом верхнем углу Фоторедактора; остальные три управляются интерактивно при предварительном просмотре изображения.

Enhance (фотографии)

Это исправление открывает панель инструментов процессора исправления изображения для исправления проблем, связанных с цветом и освещением. Инструменты также можно использовать творчески для создания нестандартного внешнего вида или стилистических эффектов, которые расширяют, а не только восстанавливают исходный материал.Они представлены в группах, описанных ниже.

Автоматика

Два специальных инструмента в этой группе автоматически настраивают изображение после анализа его спектра яркости. Вы можете изменить настройки инструмента вручную, чтобы настроить настройку, если это необходимо.

Баланс белого: при установке флажка «Баланс белого» для изображения вычисляется настройка цветовой температуры и отображается ползунок смещения температуры. Используйте ползунок для интерактивной настройки параметра во время предварительного просмотра.

Уровни: установка этого флажка активирует автоматическую регулировку освещения и открывает набор из трех элементов управления. Первый — «Оптимизация», раскрывающийся список, который позволяет вам установить общее поведение инструмента, выбрав «Контраст» (только оптимизация контраста) или «Полный» (общая оптимизация освещения).

Ползунки «Яркость» и «Вибрация» могут принимать значения от –10 до +10. Нулевое значение означает отсутствие изменений автоматически выбранного значения. Яркость обеспечивает общее повышение или понижение яркости, которое применяется одинаково ко всему изображению.Вибрация, которая предназначена в первую очередь для использования с изображениями людей, похожа на управление насыщенностью, но сводит к минимуму неестественный вид, характерный для перенасыщенных тонов кожи.

Основы

Эта группа элементов управления позволяет вам настроить общие свойства освещения вашего изображения.

Яркость: этот элемент управления обеспечивает общую регулировку яркости, которая одинаково влияет на светлые и темные области изображения. Для более точного управления при редактировании яркости используйте вместо этого инструмент «Выборочная яркость» (см. Ниже).

Контраст: этот элемент управления увеличивает разницу между светлыми и темными областями изображения. Повышение контрастности может оживить тусклый снимок, хотя есть риск потери четкости в уже очень ярких или очень темных областях.

Температура. Регулировка цветовой температуры изменяет цветовую композицию изображения, делая его «теплее» или «холоднее». Внутреннее освещение, такое как вольфрамовая лампа или свет свечи, воспринимается как теплое, тогда как дневной свет, особенно в тени, воспринимается как холодный.Использование регулятора температуры в первую очередь изменяет значения желтого и синего цвета на изображении, практически не влияя на зеленый и пурпурный.

Насыщенность: этот элемент управления регулирует интенсивность цвета изображения. Увеличение значения делает цвета более яркими или даже более яркими. Уменьшение значения истощает цветное изображение до тех пор, пока при нулевом значении не останутся только оттенки серого. Для более точного управления насыщенностью используйте вместо этого «Выборочная насыщенность». Связанная с этим настройка — «Яркость», которую часто предпочитают при портретной съемке, поскольку она сохраняет телесные тона.

Четкость: увеличение четкости усиливает контраст в средних тонах, делая края изображения более резкими. Небольшое увеличение четкости часто улучшает общий вид изображения.

Haze: Увеличение Haze делает изображение светлее, сжимая его динамический диапазон вверх. То, что изначально было черным, становится серым; светлые тона также становятся ярче, но в меньшей степени. Это дает одновременно осветляющий и смягчающий эффект. Противоположный результат, затемнение и детализация, достигается установкой отрицательных значений Haze.Это снижает уровень яркости изображения, делая светлые и средние тона более резкими за счет расширения динамического диапазона вниз.

Баланс белого

Если белые или серые области изображения имеют легкий оттенок или цветовой оттенок, элементы управления в этой группе могут помочь восстановить естественный вид.

Средство выбора в оттенках серого: активируйте средство выбора, затем щелкните номинально белую или серую область изображения, где не должно быть никакой окраски. Баланс белого изображения будет автоматически настроен, чтобы удалить нежелательный оттенок.

Цветовой круг: просматривайте цветовое поле, перемещая контрольную точку от центра до тех пор, пока изображение не станет естественным.

Выборочная яркость

Чтобы вы могли редактировать определенные зоны яркости в изображении, не влияя на другие, предусмотрены пять отдельных элементов управления яркостью:

Черный: этот ползунок влияет только на самые темные области изображения. Для достижения наилучших результатов оставьте редактирование как черного, так и белого до последнего.

Заполняющий свет: увеличение значения этого ползунка может улучшить детализацию темных (но не черных) областей на полно-контрастной фотографии.

MidRange: Зона, на которую воздействует этот ползунок, включает весь средний диапазон освещения.

Highlights: этот ползунок влияет на яркие участки изображения. Его можно использовать для приглушения участков, переэкспонированных из-за вспышек, отражений или яркого солнечного света.

Белый. Этот ползунок влияет на те части изображения, которые считаются «белыми». Редактировать Белые и Черные последними.

Выборочная насыщенность

В то время как стандартная коррекция насыщенности увеличивает насыщенность цвета одинаково по всему спектру, выборочная насыщенность позволяет индивидуально усиливать или подавлять первичные и вторичные цвета.Например, если синий кажется слишком сильным, его можно уменьшить, в то время как другие цвета сохранят свою интенсивность.

Настройки

Во время импорта Studio автоматически определяет определенные параметры, но ряд факторов может привести к случайной неправильной идентификации. Adjustments позволяет при необходимости изменять любое из этих основных свойств изображения.

Alpha

Ваша фотография может иметь альфа-канал, 8-битную плоскость изображения в градациях серого, которая определяет уровень прозрачности каждого пикселя фотографии.Если вы хотите удалить альфа-канал, выберите опцию «Игнорировать альфа-канал».

Чередование

Если параметры чересстрочной развертки на изображении были неверно определены при импорте, используйте это раскрывающееся меню, чтобы задать правильные настройки.

Stereoscopic 3D

Если формат файла 3D-изображения был неправильно определен при импорте, установите правильную стереоскопическую компоновку в этом раскрывающемся списке.

Обрезка

Используйте этот инструмент, чтобы выделить определенный участок изображения или удалить нежелательные компоненты.

Обрезка изображения.

Ограничивающая рамка (рамка обрезки): после выбора инструмента обрезки поверх изображения помещается рамка изменяемого размера. Перетащите стороны и углы рамки, чтобы обрезать изображение, или перетащите центр ограничительной рамки после обрезки, чтобы отрегулировать ее положение.

Соотношение сторон: раскрывающееся меню «Соотношение сторон» на панели управления можно использовать для обеспечения того, чтобы прямоугольник обрезки сохранял желаемую стандартную пропорцию при изменении размера. Поддерживаются стандартные (4: 3) и широкие (16: 9) форматы кадра.

Предварительный просмотр: эта функция отображает обрезанное изображение без окружающего материала. Нажмите Esc или щелкните изображение, чтобы вернуться в режим редактирования.

Очистить, Отменить и Применить: Очистить возвращает ограничивающую рамку к ее исходным размерам; Отмена закрывается без сохранения внесенных изменений; Применить сохраняет измененное изображение, не выходя из редактора.

Выпрямить

Эта коррекция позволяет выровнять изображение, на котором элементы, которые должны быть точно горизонтальными или вертикальными, заметно наклонены.Если вы не кадрировали изображение, оно динамически изменяет размер при повороте, чтобы углы не были заметно обрезаны. В случае кадрированного изображения изменение размера не происходит, пока имеется достаточно избыточного материала для заполнения пустых углов.

Готово к выпрямлению изображения (с перекрестием).

Несколько функций, относящихся к выпрямлению, доступны на панели инструментов под предварительным просмотром.

Параметры направляющих линий: две кнопки в дальнем левом углу панели инструментов устанавливают режим для линий, которые накладываются на предварительный просмотр в качестве руководства по выпрямлению.Выбор одной кнопки отменяет выбор другой. Кнопка «Перекрестие» (крайняя левая) добавляет пару пересекающихся линий, которые можно перетаскивать с помощью мыши, чтобы они служили ориентиром для истинного вертикального и горизонтального выравнивания в любом месте изображения. Кнопка «Сетка» создает фиксированный повторяющийся узор сетки по всему изображению.

Установить угол: чтобы установить угол поворота, вы можете либо использовать ползунок на панели инструментов под изображением, либо щелкнуть и удерживать левую кнопку мыши, перетаскивая изображение. Поддерживаются повороты до 20 градусов в любом направлении.

Очистить, Отменить и Применить: Очистить возвращает изображение в исходное состояние; Отмена закрывается без сохранения внесенных изменений; Применить сохраняет измененное изображение, не выходя из редактора.

Способы коррекции перспективы в фотографии%

Раньше, в доцифровые времена, единственным способом исправить перспективу на архитектурных изображениях был объектив с наклоном и сдвигом. Использование такого объектива устраняет эффект «трапецеидального искажения», возникающий при наведении объектива вверх на здание, где сходятся все вертикали изображения.

Основным недостатком объектива с функцией наклона и сдвига всегда была его цена, особенно если вы придерживаетесь таких марок, как Canon или Nikon. Это не изменилось. Теперь, когда коррекция перспективы широко доступна в программном обеспечении для редактирования, зачем вам вообще думать о покупке такого объектива сегодня?

Tilt-shift объектив и цифровая коррекция перспективы

При сравнении объектива с функцией наклона-сдвига и цифровой коррекции перспективы на ум приходят два преимущества:

  • Качество изображения ухудшается при цифровом изменении перспективы в программном обеспечении для редактирования.Степень, в которой это заметно, варьируется и, вероятно, будет тривиальной для большинства целей. Но вы часто будете замечать легкое ухудшение на 100%.
  • Большинство инструментов цифровой перспективы обрезают изображение, эффективно уменьшая разрешение датчика изображения. А поскольку изображение обрезано, вы теряете предсказуемость WYSIWYG (то, что вы видите, то и получаете) при съемке фотографий.

Эти факторы серьезны, если вы профессиональный фотограф, создающий архитектурные фотографии для коммерческих клиентов.Объектив с функцией наклона и сдвига обеспечивает высокое качество изображения и полное разрешение. Обычно с таким объективом можно использовать штатив.

Использование программного обеспечения Adobe для исправления перспективы

Исправление перспективы было возможно в Photoshop в течение долгого времени, но начиная с версии CS2 это стало проще. В этом выпуске появился инструмент коррекции линз.

Исправление перспективы с помощью инструмента Lens Correction в Adobe Photoshop CS3 13-летней давности.

В 2013 году Adobe представила автоматическую коррекцию перспективы, которая значительно сэкономила время по сравнению с ручной настройкой.Даже сегодня многие конкуренты Adobe не предлагают такой роскоши. Вы можете исправить перспективу в ACR или Lightroom за секунды.

Если эта функция важна для вас, но вы не обязательно хотите подписываться на программное обеспечение Adobe, что еще есть?

Правильная перспектива в другом программном обеспечении

Идея этой статьи возникла, когда я решил отказаться от подписки Adobe. Я делаю много строительных фотографий, поэтому инструменты коррекции перспективы мне пригодятся.Программы сильно различаются по тому, что они предлагают в этом отношении. (На самом деле, многое из того, что вы считаете само собой разумеющимся с Adobe, уходит в самоволку, если вы бродите.)

Смотровая площадка DxO

Я использовал DxO Viewpoint десять или более лет назад. Это было давно. В то время это казалось более быстрым в использовании, чем Photoshop для коррекции перспективы. Тогда, как и сейчас, ViewPoint работал либо как плагин, либо как отдельное приложение.

Я снял это снизу, поэтому на исходном изображении было искажение.Автоматические элементы управления в ViewPoint 3 исправили это, и теперь все выглядит так, как будто я снимал вывеску в стиле модерн прямо перед собой.

DxO Viewpoint также легко интегрируется в DxO PhotoLab как модуль. Это немного спорный, что DxO заставляет вас платить за коррекции перспективы, но, возможно, что модульная система позволяет сохранить запись цены вниз.

Недавно я перешел с ViewPoint 1 на ViewPoint 3. Последний предлагает автоматические исправления, поэтому мне больше не нужно размещать точки привязки на каждом изображении.Иногда бывает необходимо скорректировать перспективу вручную, но автоматическая функция экономит много времени.

Paintshop Pro 2020

Paintshop Pro имеет хороший инструмент перспективы, похожий на кадрирование перспективы в Photoshop. Хотя это решение нельзя использовать в один клик, им все же легко и быстро пользоваться. Сетка внутри области кадрирования позволяет проверять все линии во время работы. Это похоже на использование ViewPoint вручную, когда вы усиливаете параллелизм, устанавливая положение вертикальных и / или горизонтальных линий.

Если вы фиксируете только вертикальные линии с помощью инструмента перспективы Paintshop Pro, вы должны сохранить горизонтальные линии на уровне сетки (или наоборот).

Установив флажок «Обрезать изображение» перед применением настройки, Paintshop Pro автоматически обрежет изображение до максимального размера, который можно использовать. Единственное, что вы не можете сделать, так это отрегулировать интенсивность эффекта после его применения. Если результат вас не устраивает, придется вернуться и переделать.

ACDSee Photo Studio Ultimate 2020

Мне нравится ACDSee Photo Studio Ultimate за ее полный двойной набор инструментов редактирования и возможности DAM.Но как это для управления перспективой? Как и во многих фоторедакторах, все инструменты являются ручными, вне зависимости от того, находитесь вы в режиме разработки или редактирования.

Если вы хотите исправить только вертикали, вы можете легко добиться этого с помощью вертикального ползунка в режиме разработки. Этот режим действительно предназначен для необработанных файлов, но вы можете запускать визуализированные файлы через него так же, как и с ACR.

Регулировка вертикального ползунка в режиме разработки ACDSee устранила здесь небольшое искажение трапеции.

В режиме редактирования ACDSee вы получаете перспективное кадрирование, как в Photoshop, но оно отличается одним примечательным образом.Когда вы перетаскиваете угловые точки, перспектива изменяется в реальном времени, поэтому вы можете предварительно просмотреть результат перед его сохранением. Обратной стороной является отсутствие автоматической обрезки. Это означает, что вам нужно обрезать отдельно, если вы перетаскиваете точки внутри рамки изображения.

Хугин

Основная цель Hugin — сшить фотографии для панорам, но он также корректирует перспективу. И это бесплатно!

Есть минусы.

Вы должны выполнить действия по созданию файлов проекта, программа не сохраняет соотношение сторон и удаляет данные EXIF.Вы также теряете часть изображения из-за обрезки, но это нормально. После исправления Hugin предоставит вам наибольшую полезную площадь.

Я исправляю вертикали в Hugin, создавая фальшивую панораму из одного изображения.

Если вы знакомы с Hugin и знаете способы решения упомянутых выше проблем, дайте мне знать. Поскольку автоматическая коррекция перспективы отсутствует во многих фоторедакторах высокого класса, об этой программе стоит знать. Хотя его основная роль заключается в создании панорамных фотографий, коррекция перспективы является неотъемлемой частью этого процесса.Хугин хорош в этом.

Ниже приводится краткое описание процесса Hugin (или того, который я использую) для исправления вертикалей:

  • Откройте редактор панорамы, затем откройте простой интерфейс
  • Щелкните «Загрузить изображения» и загрузите файл, который хотите исправить.
  • Согласитесь на добавление изображения в текущий проект, если появится диалоговое окно
  • Нажмите «Выровнять»
  • Нажмите «Создать панораму», даже если вы ее не создаете.
  • Установить выходные параметры
  • Сохранить проект
  • Хугин говорит, что это сшивание — это не так, но он обрабатывает файл.В другом окне вы увидите сообщение «Пакет успешно завершен».

Вот и все. Ваше исправленное изображение ждет.

Вы также можете выполнить коррекцию вертикальной и горизонтальной перспективы, как описано в этой статье. Я стараюсь не делать кардинальных исправлений, потому что они негативно влияют на качество изображения. Если вы сильно сместите объект, большая часть изображения будет выглядеть размытой.

Последнее изображение, исправленное Хьюджином, с оригиналом на вставке.

Темный стол

Darktable — это необработанный процессор удивительной глубины.Его кривая обучения крутая, но он заслуживает места в этой статье для модуля коррекции перспективы. Вы можете исправить перспективу одним щелчком мыши, что редко встречается в бесплатных программах для редактирования. Это могло быть уникально. Также есть автоматическая обрезка с параметрами «исходное соотношение сторон» или «наибольшая площадь».

Цвет кнопки «получить структуру» кодирует линии на изображении и сообщает вам, что программное обеспечение пришло к выводу о них. Например, зеленая линия является соответствующей вертикальной сходящейся линией, а красная линия — вертикальной, но не входит в число сходящихся вертикалей.Вы можете изменить статус этих линий, если считаете, что программа сделала неправильный вызов.

Это то, что появляется, если вы нажимаете «получить структуру» в Darktable. Вы можете видеть, что программа довольно хорошо распознает истинные вертикали (зеленый) от ложных угловых или изогнутых вертикалей (красный).

Единственное, что вы не можете сделать в Darktable, — это отключить автоматическую настройку, если вы хотите получить слегка сходящийся результат. Для этого вам придется редактировать вручную. Но все же эта функция великолепна.

Почетные упоминания

Естественно, другие фоторедакторы также включают коррекцию перспективы.Capture One — одна из наиболее совершенных программ для работы с фотографиями, которые я когда-либо видел. Его управление перспективой похоже на управление ViewPoint в ручном режиме, когда вы вручную выравниваете вертикали или горизонтали, чтобы исправить изображение.

Программы

, такие как ON1 Photo Raw, Luminar и Exposure, позволяют управлять перспективой с помощью знакомой системы ползунков. Вы выравниваете архитектурные линии фотографии с линиями сетки. Работает, но автоматического режима нет.

Я одержим автоматическим режимом? Отчасти потому, что он быстрый и хорошо выполняет свою работу.Если вы можете настроить результат, тем лучше.

Чистый интерфейс и набор инструментов «Холст» Luminar 4, включая ползунки перспективы.

Итог

Если вы отклоняетесь от Adobe и нуждаетесь в коррекции перспективы, я должен дать главный приз DxO ViewPoint 3.

Вы можете вручную настроить перспективу по своему усмотрению или попросить программу сделать это за вас. Важно отметить, что вы можете сделать резервную копию автоматических результатов, если вертикали выглядят слишком принудительно.

Автономная ViewPoint 3 также включает привлекательный браузер, корректирует объемную деформацию и предлагает «эффект миниатюры». Что не нравится?

Браузер ViewPoint 3.

Для тех, кто не хочет доплачивать за эту функцию, обратите внимание на Darktable. Возможно, вы ломаете голову над его огромным набором модулей, но настойчивость окупается. Его управление перспективой великолепно по этой цене!

Все упомянутое программное обеспечение в высшей степени пригодно для использования, поэтому вопрос в том, насколько ценны для вас исправления одним щелчком и универсальность.Надеюсь, я помог в нескольких решениях.

Знаете ли вы какое-либо другое программное обеспечение, которое помогает корректировать перспективу в фотографии? Делитесь с нами в комментариях!

Коррекция тона и цвета с помощью уровней в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

Когда дело доходит до редактирования изображений в Photoshop, первое, что мы всегда хотим сделать, это исправить любые общие проблемы с тоном и / или цветом изображения (обычно называемые «глобальными» проблемами), прежде чем переходить к более конкретным проблемным областям ( «локальные» проблемы), и инструмент выбора для этой задачи сегодня тот же, что и в течение многих лет — команда Photoshop Levels , которая не только выполняет работу как профессионал, но и делает общую тональную и цветовую коррекцию невероятно простой и легкий.В этом уроке Photoshop по редактированию фотографий мы увидим, насколько это просто.

Вот изображение, которое я буду использовать для этого урока:

А вот как это будет выглядеть после быстрой общей тональной и цветовой коррекции с помощью уровней:


Опять же, это шаг, с которого вы всегда хотите начинать при редактировании изображений, так что, сказав это, давайте приступим!

Плагин шорткодов, действий и фильтров: ошибка шорткода [ ads-photoretouch-middle ]

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Установите уровни по умолчанию

Открыв наше изображение в Photoshop, давайте сначала займемся настройкой нашей команды «Уровни» должным образом.Перейдите в меню Image вверху экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Levels или используйте сочетание клавиш Ctrl + L (Win) / Command + L (Mac). В любом случае вызывает диалоговое окно Photoshop Levels . В правом нижнем углу вы увидите три значка пипетки. Дважды щелкните левую пипетку для точки белого :

.

Дважды щелкните пипетку для точки белого.

Откроется палитра цветов Photoshop. Если вы посмотрите на правую часть палитры цветов, внизу, ближе к низу, вы увидите буквы R , G и B , которые обозначают «красный», «зеленый» и «синий». , а также поле ввода справа от каждого из них. Введите значение 245 в каждое из трех полей ввода:

Введите «245» в каждое из полей ввода «R», «G» и «B».

По умолчанию значение точки белого равно 255 для каждого из параметров «R», «G» и «B», что в мире Photoshop означает чистый белый цвет.Немного понизив значения до 245, это поможет нам сохранить детали в самых светлых частях изображения, не позволяя им становиться на 100% белыми и печататься как белые на бумаге. Когда закончите, нажмите «ОК», чтобы выйти из палитры цветов, хотя мы скоро увидим это снова.

Теперь вернитесь в диалоговое окно «Уровни» и дважды щелкните значок пипетки слева, который представляет собой пипетку с черной точкой :

Дважды щелкните пипетку с черной точкой.

Снова откроется палитра цветов Photoshop. На этот раз введите значение 10 в поля «R», «G» и «B»:

Введите «10» в поля ввода «R», «G» и «B».

Установив это значение на 10, а не на 0 по умолчанию, мы предотвратим превращение самых темных частей нашего изображения в чисто черные, что позволит нам сохранить детали в тенях, а также сэкономит нам немного черных чернил, когда мы пойдем на печать. Изображение. Щелкните OK, чтобы выйти из палитры цветов.

Теперь нажмите «ОК», чтобы выйти из диалогового окна «Уровни». Photoshop спросит вас, хотите ли вы сохранить только что сделанные изменения в качестве новых значений по умолчанию. Нажмите Да , и вам не придется вносить эти изменения в следующий раз, когда вы редактируете изображение, потому что они были сохранены как значения по умолчанию:

Photoshop спрашивает, хотите ли вы сохранить изменения как новые значения точек белого и черного по умолчанию. Щелкните «Да».

Теперь, когда мы установили значения точек белого и черного на что-то более полезное для нас, давайте исправим глобальные проблемы с тоном и цветом изображения.

Шаг 2. Добавьте корректирующий слой «Порог» и используйте его, чтобы найти самые светлые области на изображении

Мы собираемся начать нашу тональную и цветовую коррекцию со светлых участков (самых светлых областей изображения). Однако, прежде чем мы сможем их исправить, нам сначала нужно их найти. К счастью, найти их легко благодаря настройке Photoshop Threshold . Щелкните значок New Adjustment Layer в нижней части палитры слоев:

Щелкните значок «Новый корректирующий слой» в нижней части палитры «Слои».

Затем выберите Threshold из списка корректирующих слоев:

Выберите «Порог» из списка.

Откроется диалоговое окно «Порог». Щелкните ползунок в нижней части диалогового окна и перетащите его вправо до упора. Вы увидите, что ваше изображение станет полностью черным. Затем начните медленно перетаскивать ползунок влево, пока на изображении не появятся белые области. Остановите перетаскивание, как только появятся белые области. Это самые светлые области на изображении:

Перетащите ползунок в нижней части диалогового окна «Порог» до упора вправо, чтобы изображение стало полностью черным, затем начните перетаскивать назад влево, пока не увидите белые области, появляющиеся на изображении
.

Остановите перетаскивание ползунка, когда увидите появление белых областей. Это самые светлые участки изображения.

Шаг 3. Поместите маркер цели внутри белой области

Наведите указатель мыши на одну из белых областей изображения. Как только вы наведете указатель мыши на любую часть изображения, вы увидите, как курсор мыши превращается в значок «Пипетка». Как только вы наведете курсор на белую область, нажмите и удерживайте клавишу Shift , и значок «Пипетка» превратится в значок «Образец цвета».Щелкните внутри белой области, чтобы разместить в этом месте целевой маркер . В правом нижнем углу маркера вы увидите крошечную цифру 1:

.

Удерживая нажатой клавишу «Shift», щелкните внутри белой области, чтобы разместить маркер цели в этом месте.

Мы собираемся использовать этот целевой маркер, чтобы исправить блики на изображении буквально через мгновение.

Шаг 4: Найдите самую темную часть изображения с тем же слоем настройки порога

Мы нашли самую светлую область на изображении и отметили ее.Теперь нам нужно найти самую темную область, и это так же просто, как найти самую светлую область. Вернувшись в диалоговое окно «Порог», еще раз щелкните ползунок внизу и на этот раз перетащите его до упора влево. Вы увидите, как ваше изображение станет полностью белым. Затем начните медленно перетаскивать его вправо, пока не начнете видеть черные области на своем изображении. Остановите перетаскивание, как только увидите, что появляются черные области. Это самые темные части изображения (тени):

Перетащите ползунок в нижней части диалогового окна «Порог» до упора влево, чтобы изображение стало полностью белым, затем медленно начните перетаскивать назад вправо, пока не появятся черные области.Это самые темные части изображения.

Темные области теперь появляются в нижней части изображения, указывая на самые темные участки на фотографии.

Шаг 5. Поместите маркер цели в черную область

Так же, как мы сделали с белыми областями, наведите указатель мыши на одну из черных областей изображения. Затем, когда вы наведете курсор на черную область, удерживайте нажатой клавишу Shift и щелкните внутри черной области, чтобы разместить целевой маркер в этом месте. В правом нижнем углу маркера вы увидите крошечную цифру 2:

.

Удерживая нажатой клавишу «Shift», щелкните внутри черной области, чтобы разместить маркер цели в этом месте.

Шаг 6. Удалите слой регулировки порога

Теперь у нас есть два целевых маркера, размещенных на нашем изображении. Первый, помеченный цифрой «1» в правом нижнем углу, отмечает самое светлое пятно (или, по крайней мере, одно из самых светлых пятен) на изображении, а второй, обозначенный «2», отмечает самое темное пятно ( или снова одно из самых темных пятен). Нам больше не нужен наш корректирующий слой «Порог», поэтому нажмите Отмена в правом верхнем углу диалогового окна, чтобы отменить его.Вы увидите, что два ваших маркера цели тоже исчезнут, но не волнуйтесь, они просто прячутся. Мы увидим их снова, как только добавим наш корректирующий слой Levels, что мы и сделаем дальше.

Шаг 7. Добавьте корректирующий слой «Уровни»

Щелкните значок New Adjustment Layer в нижней части палитры слоев еще раз:

Еще раз щелкните значок «Новый корректирующий слой».

На этот раз выберите уровней из списка:

Выберите «Уровни» из списка.

Появится диалоговое окно «Уровни», такое же, как мы видели в начале урока, когда вносили изменения в значения по умолчанию для белой и черной точек. Несмотря на то, что на этот раз мы используем корректирующий слой, а не выбираем уровни в меню изображения, диалоговое окно точно такое же:

Диалоговое окно корректирующего слоя Photoshop «Уровни».

Если вы посмотрите на свое изображение, вы увидите, что два ваших целевых маркера вышли из укрытия теперь, когда у нас есть диалоговое окно уровней на экране:

Два целевых маркера снова появились на изображении.

Шаг 8: Щелкните первый маркер цели с помощью пипетки «Белая точка»

На этом этапе исправить общие (глобальные) проблемы с тоном и цветом изображения совсем несложно. Сначала щелкните пипетку для точки белого в правом нижнем углу диалогового окна «Уровни», чтобы выбрать ее:

Щелкните значок пипетки с белой точкой в ​​правом нижнем углу диалогового окна «Уровни», чтобы выбрать его.

Когда выбрана пипетка для точки белого, все, что нам нужно, чтобы исправить любые тональные и цветовые проблемы в светлых участках, — это щелкнуть по первому целевому маркеру (тот, что обозначен цифрой «1»):

Щелкните по первому целевому маркеру пипеткой с белой точкой, чтобы исправить любые тональные и цветовые проблемы в светлых участках.

Если у вас возникли проблемы с совмещением значка пипетки с центром маркера цели, нажмите клавишу Caps Lock на клавиатуре, что превратит значок пипетки в значок маркера цели. Вы узнаете, что два целевых маркера идеально выстроились в линию, когда они оба исчезнут с экрана, и в этот момент вы можете щелкнуть мышью, чтобы исправить блики.

Шаг 9: Щелкните второй маркер цели с помощью пипетки Black Point

Мы скорректировали светлые участки, теперь осталось исправить тени (темные области).Щелкните пипетку с черной точкой в диалоговом окне «Уровни», чтобы выбрать ее:

Щелкните значок пипетки с черной точкой в ​​правом нижнем углу диалогового окна «Уровни», чтобы выбрать его.

Затем, выбрав пипетку с черной точкой, просто щелкните второй целевой маркер, чтобы исправить любые тональные и цветовые проблемы в тенях:

Исправьте любые тональные и цветовые проблемы в темных областях изображения, щелкнув второй целевой маркер пипеткой с черной точкой.

И всего двумя щелчками мыши нам удалось исправить любые общие проблемы с тоном и цветом в светлых и темных областях изображения. Вот сравнение «до и после», чтобы увидеть, насколько изображение уже улучшилось. Исходная неисправленная версия находится слева, а исправленная — справа. Я временно скрыл целевые маркеры с помощью сочетания клавиш Ctrl + H (Win) / Command + H (Mac). Я могу вернуть их снова, используя ту же комбинацию клавиш:

Сравнение того, как изображение выглядело изначально (слева) и как оно выглядит после исправления тональных и цветовых проблем в светлых и темных участках (справа).

Шаг 10. Отрегулируйте центральный ползунок, чтобы сделать средние тона ярче, если необходимо

Часто после того, как вы исправили светлые участки и тени, вы обнаружите, что ваше изображение выглядит слишком темным. Чтобы сделать его ярче, в диалоговом окне «Уровни» щелкните ползунок Midtone (обведен красным ниже) и перетащите его немного влево:

Щелкните ползунок «Средние тона» и перетащите его немного влево, чтобы осветлить средние тона изображения. Перетаскивание вправо затемняет полутона.

Следите за своим изображением, перетаскивая ползунок «Средние тона». Чем дальше вы перетаскиваете влево, тем больше вы осветляете средние тона (перетаскивание вправо затемняет средние тона), но обычно вам не нужно перетаскивать ползунок очень далеко, чтобы получить хорошие результаты. Если вы перетащите его слишком далеко, ваше изображение начнет выглядеть размытым. То, как далеко вы перетаскиваете ползунок полутонов, является строго визуальным признаком с вашей стороны и полностью зависит от вашего изображения.

После того, как вы сделаете изображение ярче с помощью ползунка Midtone (если оно необходимо вашему изображению), нажмите OK в диалоговом окне «Уровни», чтобы выйти из него и принять все внесенные вами исправления.

Чтобы переключаться между исправленными и неисправленными версиями изображения, чтобы увидеть, сколько улучшений вы сделали, просто щелкните значок Layer Visibility (также известный как «значок глазного яблока») слева от регулировки уровней. слой в палитре слоев для включения и выключения слоя:

Щелкните значок «Видимость слоя» («значок глазного яблока») слева от корректирующего слоя «Уровни» в палитре «Слои», чтобы включать и выключать слой и переключаться между исправленными и нескорректированными версиями изображения.

Шаг 11. Удалите целевые маркеры

Наконец, теперь, когда мы закончили с нашими целевыми маркерами, мы можем их удалить. Для этого выберите инструмент Color Sampler Tool на палитре инструментов. По умолчанию он скрывается за инструментом «Пипетка», поэтому щелкните и удерживайте указатель мыши на инструменте «Пипетка» в течение секунды или двух, а затем выберите инструмент «Выбор цвета» во всплывающем меню:

Выберите инструмент «Образец цвета» на палитре «Инструменты», которая находится за инструментом «Пипетка».

Выбрав инструмент Color Sampler Tool, если вы посмотрите на панель параметров в верхней части экрана, вы увидите кнопку с надписью Clear . Нажмите на кнопку, чтобы убрать целевые маркеры с изображения:

Выбрав инструмент «Образец цвета», нажмите кнопку «Очистить» на панели параметров, чтобы удалить целевые маркеры с изображения.

Удаление целевых маркеров не является жизненно важным, поскольку они не будут печататься, если вы забудете их удалить, но они сохраняются вместе с изображением, поэтому рекомендуется удалить их, когда они вам больше не нужны.

На этом общая тональная и цветовая коррекция изображения завершена! Не волнуйтесь, если первые пару раз, когда вы пройдете через эти шаги, вам покажется, что вы спотыкаетесь, и это займет больше времени, чем следовало бы. После того, как вы пройдете через этот процесс несколько раз с разными изображениями, он начнет казаться вам второй натурой, и все это не займет у вас больше минуты.

Вот мое исходное, нескорректированное изображение еще раз для сравнения:

Исходное неисправленное изображение.

А вот изображение после завершения общей тональной и цветовой коррекции с использованием корректирующего слоя «Уровни»:

Окончательный результат.

Единственное, что мы не рассмотрели в этом уроке, — это цветокоррекция полутонов. Мы осветлили их с помощью ползунка Midtone, но мы также могли бы попытаться исправить их цвет, используя пипетку серая точка в диалоговом окне «Уровни» (пипетка между пипеткой с белой и черной точкой). Есть пара причин, по которым мы этого не сделали.Первая причина заключается в том, что часто цветовая коррекция светлых участков и теней решает также любые проблемы с цветом в средних тонах. Вторая причина в том, что это не так просто, как корректировать светлые участки и тени. Фактически, это обычно включает в себя простое угадывание того, где должна быть нейтральная серая точка на изображении, и обычно следует несколько попыток «проб и ошибок». Кроме того, не каждое изображение, даже , имеет область, которая должна быть серой, поэтому пытаться найти то, чего нет, немного бессмысленно.

Однако есть — это трюк для поиска нейтральной серой области в изображении (если таковая существует) и коррекции цвета полутонов, и у нас есть полное руководство по нему, Простой способ найти нейтральный серый , которое вы можно получить доступ к здесь . Или посетите наш раздел «Ретуширование фотографий», чтобы получить дополнительные уроки по редактированию изображений в Photoshop!


10 самых распространенных ошибок при редактировании фотографий (и как их исправить!)

Редактирование фотографий может либо оживить ваше видение, либо испортить ваши фотографии.Но мы вас прикрыли. Предлагаем вашему вниманию руководство по десяти наиболее распространенным ошибкам при редактировании фотографий и способам их исправить!

1. Кожа вашей модели выглядит как пластик

Я живу в Лос-Анджелесе, недалеко от Западного Голливуда. Я не новичок в голливудском стиле редактирования фотографий.
Одно дело — выделить кого-то лучше всего. Другое дело — сделать из них пластиковую куклу до неузнаваемости.
Ваш клиент, скорее всего, тоже не захочет выглядеть в фотошопе.
Никто не хочет, чтобы их друзья и родственники комментировали, как они выглядят в фотошопе.

Ключ к исправлению этой ошибки — одновременное редактирование и ретушь оригинала. Таким образом, вы можете проверить, не переборщили ли вы с разглаживанием кожи!
Вы также должны постоянно дублировать текстуру кожи при клонировании. Таким образом у вас не будет слишком гладких и бесструктурных областей.
Если у вашего объекта румяна или контурный макияж, я предлагаю использовать Healing Brush Tool.Это поможет вам сохранить исходные цвета такими, какими они были.

2. Глаза слишком светлые


Многие фотографы хотят, чтобы глаза снимаемых ими объектов выделялись. Они будут использовать инструмент «Осветление», чтобы осветлить радужную оболочку глаза. Это заставит его, так сказать, «мерцать».
Однако есть порог, за который нельзя переходить при этом, так как это заставляет глаза выглядеть странно. Если вы не собираетесь выглядеть как фея из другого мира, обратите внимание на то, сколько радужной оболочки вы осветлите.
Это касается как людей, так и животных, поскольку этот эффект часто применяется к обоим.
Хороший трюк, чтобы сделать глаза яркими, — это один раз пройти по радужной оболочке с помощью инструмента Dodge Tool с непрозрачностью примерно 50%.
Вы можете использовать баланс белого, чтобы белые блики на глазах были красивыми и четкими.
Затем выберите инструмент затемнения с непрозрачностью примерно 50%. Теперь обожгите края радужной оболочки, чтобы сделать затемненную область немного более контрастной.
Это предотвращает чрезмерное редактирование глаз.Но они все равно будут красиво выделяться.

Или зубы слишком белые

Очень похожая проблема поражает зубы. На этих ярких, счастливых улыбающихся снимках фотографы часто отбеливают зубы.
Это связано с тем, что баланс белого при фотосъемке может привести к тому, что зубы в кадре будут выглядеть более желтыми (даже если это не так!).
Однако сделать зубы слишком белыми выглядит неестественно. Это также раздражает глаза, поскольку взгляд зрителя в первую очередь привлекает самая светлая часть кадра. Вы же не хотите, чтобы зубы были самой легкой частью кадра!
Я предлагаю отбеливать зубы на отдельном слое.А затем уменьшите непрозрачность этого слоя.
Поиграйте с уровнем непрозрачности, пока не найдете красивую ровную поверхность — не слишком белую и не слишком яркую.

3. Ваше изображение слишком плоское или слишком высокий контраст


Контрастность добавляет изображению четкости. Но с увеличением контраста вы часто значительно затемняете темные участки. Или резко отбеливают белки.
Это приводит к потере деталей на вашем изображении, и как только они исчезнут, вы никогда не сможете их восстановить.
На обратном конце спектра недостаток контраста может создать плоское или тусклое изображение.
Матовые изображения сейчас в моде в фотографии. Но слишком много матирующего эффекта может привести к такой же безвозвратной потере деталей.
Ключевым моментом здесь является понимание того, как использовать кривые для добавления контраста (или уменьшения контрастности) в вашем изображении. Избегайте ползунков. Добавьте или удалите контраст, используя метод, ориентированный на детали, а не общие изменения.
Не забудьте корректировать корректирующий слой, а не исходный слой.

4. Цветовая тональность отключена


Некоторые цвета не сочетаются друг с другом, потому что их оттенки слишком разные.
Это чаще всего происходит, если вы пытаетесь разделить тона фотографии. Это означает раздельное редактирование цвета теней и цвета светлых участков.
Убедитесь, что ваши цвета соответствуют друг другу, убедившись, что они одного тона. Некоторые из них используют ваш собственный глаз. Некоторые из них обеспечивают правильную калибровку вашего монитора.
И некоторые из них наблюдают за горами и долинами на цветной диаграмме частот.

При этом не пытайтесь решить проблему с помощью метода выборочной окраски.
Выборочная окраска означает превращение изображения в черно-белое, оставив только выбранные цвета. Это уловка редактирования прошлого. И, к сожалению, в наше время он не выдержал хорошего возраста.
Хороший совет — загрузить фотографию на разные типы экранов. Попробуйте свой ноутбук, настольный компьютер, мобильный телефон или планшет (или все они) и посмотрите, как он выглядит.
Еще одна область, на которую стоит обратить внимание, — это источники света. Если в сцене используются две или более разных температуры, это даст вам возможность получить баланс белого за свои деньги.Например, очень сложно правильно сбалансировать естественный дневной свет с флуоресцентным.
Здесь вам может потребоваться отредактировать части изображения отдельно, ориентируясь на температуру. В противном случае это прекрасная возможность преобразовать ваши изображения в черно-белые.

5. Чрезмерное кадрирование или использование неправильного соотношения сторон


Общие правила композиции включают в себя оставлять на изображении достаточно негативного пространства.
Если объект слишком закрыт композиционно, изображение будет казаться клаустрофобным.
Имея это в виду, очень распространенной ошибкой редактирования является чрезмерное кадрирование фотографии.
Чтобы этого избежать, попробуйте обрезать по правилу третей, золотому сечению и другим правилам композиции.

Второстепенная проблема при посеве — это соотношение. Это область, которая беспокоит фотографов-печатников.
Для печати изображений ваше изображение должно быть подходящего размера. Обрезка до неподходящего размера приводит к проблемам, когда пора нажимать на печатный станок или фотопринтер.
Ознакомьтесь с нашей статьей здесь, чтобы узнать больше о выборе правильного соотношения сторон для вашего изображения.

6. Слишком много HDR


HDR означает высокий динамический диапазон. Это тип изображения, в котором тени и светлые участки имеют большой динамический диапазон.
Если ваш объект выходит за пределы динамического диапазона камеры, светлые участки будут размытыми и станут слишком белыми. Темные участки также могут стать слишком темными и потерять детали.
С HDR вы добавляете тени и светлые участки с полной детализацией в желаемый диапазон.
HDR — это компьютеризированный процесс, который невозможно реализовать естественным путем.Насколько много HDR слишком много, есть немного серая зона.
Большой провал редактирования — использование HDR в крайнем случае. Как и другие проблемы, перечисленные в этой статье, слишком много чего-либо — это плохо, главное — умеренность.
Это особенно актуально при работе с компьютерным процессом, таким как HDR. Если ваше изображение похоже на 3D-рендеринг или видеоигру, а не на фотографию, вы зашли слишком далеко!

7. Редактирование исходного файла


Также известно как «деструктивное редактирование».
Вот несколько причин, по которым вам следует избегать этого:

  1. Исключите исходный материал. Если вы сделаете ошибку или захотите сделать слишком много шагов назад, вам не повезло.
  2. У вас не будет исходного изображения для ссылки. Это означает, что вы не можете проверить, не слишком ли редактируете или слишком далеко уходите от оригинала.
  3. Вы также можете снизить качество изображения, сохраняя файл JPG слишком много раз. Каждый раз, когда вы сохраняете файл JPG, происходит небольшое разрушение.

Есть простой способ исправить это. Просто создавайте дубликаты слоев исходного материала при каждом редактировании. Это оно!

8. Чрезмерная заточка


Фокус, который фиксирует камера, и степень контрастности объекта влияют на резкость изображения.
Чтобы изображение считалось резким, оно должно иметь контраст. Если изображение мало контрастно, объект не будет выглядеть трехмерным. Независимо от того, идеальный фокус или нет.
Наше зрение естественным образом определяет края, чтобы зафиксировать резкость.И он использует тени и блики для записи глубины объекта.
Дополнительная обработка резкости может сделать края более заметными. Я тоже так делаю.
Однако слишком большое повышение резкости может привести к ореолам, артефактам и множеству нежелательных шумов. Все это не является хорошим дополнением к вашей фотографии!
Даже не пытайся исправить фокус с помощью повышения резкости. Если у вас нет часов на то, чтобы убить, и если у вас нет опыта выборочной заточки, это не сработает.
Я предлагаю повысить резкость через фильтр высоких частот.Не используйте заранее запрограммированные методы заточки. Фильтр высоких частот позволяет максимально контролировать края изображения и интенсивность увеличения резкости.
Вот шаги для повышения резкости фильтра высоких частот в Photoshop:

  1. Дублировать текущий слой
  2. Фильтр <Другое <Фильтр высоких частот
  3. Появится меню, в котором вы определяете край. Я предпочитаю держать число в диапазоне от 10,0 до 11,0.
  4. После того, как вы нажмете «ОК», перейдите в раскрывающееся меню в окне слоев и выберите «Жесткий свет».
  5. Теперь настройте непрозрачность! Если вы хотите сделать резкость только определенных частей изображения, используйте инструмент «Ластик». Удалите те части фотографии, которые вы хотите смягчить.


Имейте в виду, что при загрузке фотографий в Интернет веб-сайты имеют тенденцию сжимать и уменьшать размер изображения. Особенно это актуально для социальных сетей (Facebook, Instagram, Twitter и т. Д.).
Когда изображения увеличиваются и сжимаются, они становятся более резкими. Если вы слишком сильно увеличите резкость изображения, а затем загрузите его в Интернет, вы можете увидеть, что оно становится слишком резким.

9. Создание образца при клонировании

Инструмент клонирования штампа

Photoshop позволяет дублировать часть изображения. Вы устанавливаете точку выборки на изображении, которую используете в качестве ориентира для создания новой клонированной области.
Многие, например я, используют этот инструмент, чтобы удалить что-то с фотографии.
Я недавно делал фотосессию с собакой, и в траве был отвлекающий яркий неоново-синий шар. Поэтому я использовал инструмент «Штамп клонирования», чтобы клонировать шар с фотографии.
Для этого я скопировал пустой участок травы и нарисовал его поверх мяча.

Проблема, с которой многие сталкиваются с клонированием штампа, заключается в том, что иногда происходит формирование рисунка. Это означает использование одного и того же шаблона слишком много раз. Где бы вы ни пытались клонировать, что-то становится очевидным.
Ключевым моментом здесь является постоянный выборочный анализ новой области. Не зацикливайтесь на выборке одного небольшого участка. Пересэмплируйте новые пятна, чтобы не дублировать одну и ту же текстуру слишком много раз.
Это предотвращает образование узоров и делает ваше изображение более правдоподобным.

10. Отсутствие калибровки монитора


Некоторые могут подумать, что калибровка монитора важна только для фотографов-печатников.Это не правда. Для любого фоторедактора важно убедиться, что цвета, которые вы видите, настоящие.
Для этого вам не нужен компьютерный монитор высокого разрешения. Конечно, это может помочь. Но большинство новых ноутбуков по умолчанию уже имеют экраны высокой четкости.
Для пользователей настольных компьютеров вы можете приобрести экран высокой четкости и добавить его в свою текущую сборку.
В любом случае вы должны убедиться, что любой экран, который вы используете, откалиброван правильно.
Редактирование цветов на откалиброванном мониторе означает, что они будут отображаться в правильном диапазоне для любого, кто посмотрит на вашу фотографию.
Это также избавляет от головной боли, связанной с точной цветопередачей, если или когда вы решите напечатать фотографию.

Заключение


Программное обеспечение для редактирования стало такой же необходимостью, как и сама камера и объектив.
Но очень легко упустить из виду простоту создания визуально ошеломляющего изображения в камере. Это приводит к чрезмерному редактированию, когда изображение слишком переработано само по себе.
Было бы неплохо отложить работу на несколько часов, а затем снова взглянуть на творение.Затем вы можете свежим взглядом решить, не слишком ли много вы редактировали и нужно ли смягчить обстановку!

Нужны дополнительные советы по редактированию? Ознакомьтесь с нашим новым постом о том, как исправить плохие фотографии в следующий раз!

Как использовать цветокоррекцию в Lightroom (шаг за шагом!)

Иногда цвета, которые мы снимаем на фотографиях, могут быть нечеткими. Вы можете найти цвета разной интенсивности или объекты нереалистичных цветов.

Неправильные цвета могут повлиять как на настроение, так и на качество изображения.Сегодня я покажу вам, как использовать цветокоррекцию в Lightroom.

Чтобы следовать этому руководству по цветокоррекции Lightroom, вам понадобится программа Adobe Lightroom и изображение в формате RAW.

Очень важно иметь файлы изображений в формате RAW, а не JPEG. Файлы JPEG плохо переносят настройку цвета, и качество изображений будет снижено.

Фото Джорджа Лебады из Pexels

Как использовать цветокоррекцию с помощью инструментов панели Lightroom Basic

Lightroom имеет множество инструментов для цветокоррекции фотографий.Вы можете получить доступ к некоторым из них на базовой панели в модуле «Разработка». Чтобы узнать больше об этих инструментах и ​​о том, как их использовать, прочтите мою статью «Как настроить баланс белого в Lightroom»:

  • Ползунки температуры и оттенка. Эти инструменты интуитивно понятны, но будьте осторожны, не перемещайте слайды слишком сильно, поскольку вы можете переборщить с эффектом.
  • Инструмент для капельницы. Выберите инструмент и щелкните область, чтобы определить ее как эталон нейтрального цвета. Lightroom настроит остальную часть изображения на выбранный цвет.
  • Кисть и фильтры. Эти инструменты отлично подходят для цветокоррекции в определенных областях.

Как исправить цветовую коррекцию фотографий с помощью кривых цветовых тонов

Цветовые кривые являются частью панели цветовых кривых в модуле разработки.

В целом, «Кривые тонов» позволяют настраивать весь диапазон тонов изображения. Когда вы впервые откроете панель, вы обнаружите, что выбранный канал RGB. Эта кривая тона позволяет вам просто изменять тона.

Чтобы выполнить цветокоррекцию, вам нужно выбрать цвет, который нужно изменить. Для этого щелкните значок в правом нижнем углу.

Затем щелкните стрелки рядом с RGB, справа от «Channel» внизу кривой. Это действие откроет раскрывающееся меню, в котором вы можете выбрать цвет (красный, зеленый или синий), который хотите исправить.

Работа с кривой интуитивно понятна. На рисунках ниже вы можете видеть кривую тона канала RGB.Принципы одинаковы для отдельных цветовых кривых (красного, зеленого и синего).

На неотредактированном изображении кривая представляет собой диагональную линию, которая представляет тона всего изображения. От самого темного до самого светлого располагаются тона от нижнего левого угла к верхнему правому.

Кривые тонов можно разделить на области в соответствии с тонами: тени, темные и светлые средние тона и светлые участки

Чтобы настроить яркость различных областей, перетащите диагональную линию вверх или вниз.Если вы переместите линию выше ее исходного положения, вы сделаете ее ярче. Если переместить его ниже, он станет темнее.

Выберите один из трех способов настройки кривой тона

Вы можете редактировать градационную кривую по-разному. Самый простой — с помощью ползунков. Имейте в виду, что он позволяет выполнять только простые настройки.

В качестве примера я начну с редактирования кривой тона RGB. Если вы не видите ползунков, нажимайте значок в правом нижнем углу, пока они не появятся. При повторном нажатии ползунки исчезнут.


Наведите указатель мыши на маркеры ползунков. Lightroom покажет вам область, затронутую вашими изменениями, светло-серым цветом.
Переместите ползунок влево, чтобы сделать выбранные тона ярче; в данном случае Shadows. Двигайтесь вправо, чтобы затемнить их.

Чтобы иметь больший контроль над кривой тона, вы должны создать контрольные точки. Затем вы можете изменить различные области изображения, перетаскивая их вверх или вниз.

Чтобы установить точку, не забудьте щелкнуть значок в правом нижнем углу, пока не увидите, что ползунки исчезнут.Затем щелкните кривую, чтобы установить контрольную точку, и перетащите ее вверх или вниз. Вы можете разместить несколько контрольных точек вдоль кривой. Чтобы удалить контрольную точку, перетащите ее вправо или влево, и она исчезнет.

Вы можете добавить несколько контрольных точек вдоль кривой тона.

Щелкните значок просмотра до / после, чтобы сравнить исходное изображение с окончательным редактированием.

Как видите, редактируя кривую RGB, мне удалось улучшить картинку, но цвета не исправились. Чтобы исправить их, вам нужно использовать одну из цветовых кривых.

Существует третий способ редактирования кривой: использование параметра «Целенаправленная корректировка». Выделите его, щелкните и перетащите точку изображения, которую хотите осветлить или затемнить.

Lightroom выберет тона для изменения и отрегулирует кривую.

В этом случае я выбрал красный канал кривой тона, потому что хотел редактировать только красные цвета.

Выберите кривые цветового тона для цветокоррекции

При использовании цветовых кривых вы корректируете определенный цвет: красный, зеленый или синий.Помните, что когда вы опускаете один цвет, его противоположный возрастет.

Красный цвет противоположен голубому. Зеленый цвет противоположен пурпурному, а синий — желтому.

Color Curves — отличный инструмент для исправления цветовых оттенков вашего изображения и корректировки оттенков кожи.

Покраснение кожи — довольно распространенное явление. Чтобы исправить это, выберите параметр целевой настройки, щелкните точку на обложке, на которой слишком много красного цвета, и потяните вниз.

Чтобы показать вам, как увеличивается красный цвет, я увеличил тон красной кривой над исходной диагональной линией.Если вы уменьшите кривую красных тонов, на изображении появится зеленый цвет, потому что это дополнительный цвет к красному.

Избегайте неестественного редактирования, слегка изменяя цветовые кривые

Кривые тона — мощные инструменты, и небольшие изменения приводят к сильным эффектам во внешнем виде фотографии.

Я рекомендую вам начать с тонких настроек, чтобы избежать неестественно выглядящих правок. Потратьте немного времени на то, чтобы поиграть с цветовой кривой, и дождитесь результатов. Эта практика значительно улучшит ваш процесс редактирования.

Чтобы ваши изображения выглядели естественно, я рекомендую вам внести небольшие изменения в цветовые кривые.

Используйте панель калибровки камеры для глубокой цветокоррекции

Камеры разных производителей используют разные основные цвета.

Например, один производитель выбирает определенный тип синего цвета в качестве эталонного синего. Другой производитель может выбрать более темный оттенок синего. Если вы используете разные камеры для съемки одной и той же сцены, они могут иметь разные цвета.

Lightroom имеет панель калибровки камеры, где вы можете изменить исходные настройки цвета камеры. Имейте в виду, что эти изменения влияют на определение основных цветов (красный, зеленый, синий) пикселей.

Любые изменения в этой панели существенно повлияют на цвета вашего изображения. Я не рекомендую значительных изменений, если вы не делаете это в творческих целях.

Улучшение цветокоррекции с помощью разделов панели калибровки камеры

Панель состоит из разных разделов.Более интуитивно понятными являются основные цвета RGB с их ползунками Hue и Saturation. Здесь вы можете изменить красный, зеленый или синий цвет на вашем изображении.

На этих изображениях я изменил исходную калибровку моей камеры для красного и зеленого цветов.

Ползунок «Тени» регулирует цветовой оттенок теней от зеленого до пурпурного. Параметр Профили камеры позволяет получить доступ к цветовым профилям вашей камеры.

Эти профили были установлены производителем камеры для разных типов изображений.Они являются частью метаданных изображения.

Параметр Профили камеры имеет раскрывающееся меню, которое меняется в зависимости от модели камеры.

Вот как выглядит мое изображение, если я использую предустановку Camera Portrait.

Adobe со временем изменила определения цвета Lightroom. В разделе «Процесс» можно открыть раскрывающееся меню. Здесь вы можете переключаться между определениями, которые Adobe давала на протяжении многих лет.

Использование панели HSL для корректировки отдельных цветов

Точный способ цветокоррекции изображения — использование панели HSL.Вы можете настраивать цвета независимо, не затрагивая остальную часть изображения.

HSL означает оттенок (оттенок цвета), насыщенность (интенсивность цвета) и яркость (яркость цвета). Это три фактора, которыми вы можете управлять с помощью этой панели для цветокоррекции.

Поначалу эта панель может показаться немного сложной, но она интуитивно понятна благодаря дизайну ползунков. У каждого ползунка есть предварительный просмотр того эффекта, который он окажет на изображение.

Выберите HSL или цветной дисплей

Когда вы выбираете панель HSL, вы можете выбирать между двумя дисплеями: HSL или Color.Это два разных способа показать одно и то же.

Вы можете выбрать один или другой в соответствии с вашими личными предпочтениями. Опция HSL показывает все цвета. Оттенок, насыщенность и яркость отображаются в отдельных разделах.

Вы также можете увидеть их все сразу, если выберете «Все», но тогда вам придется много прокручивать вверх и вниз в поисках цветов.

Параметр «Цветной дисплей» отображает цвета один за другим.

Корректируйте определенные цвета, выбирая их на панели

Цвета можно выбирать двумя способами.Вы можете выбрать цвет и переместить его ползунок вправо или влево в зависимости от желаемого эффекта.

Ползунки Hue соответствуют цветам, указанным слева. Каждый ползунок показывает градиент цвета (например, от красного к оранжевому). То, что вы установите на ползунке, определит соответствующий цвет.

Это изображение без применения цветокоррекции. В этом случае я изменил синий оттенок, сдвинув его ползунок влево, повернув его немного больше цвета морской волны.

Ползунки «Насыщенность» и «Яркость» работают аналогично ползункам «Оттенок».Перемещение ползунков вправо увеличивает их, а перемещение влево — уменьшает.

На этом изображении я уменьшаю насыщенность синего, перемещая его ползунок «Насыщенность» влево. Я сделал синий более ярким, переместив его ползунок «Яркость» до 100.

Другой вариант — использовать инструмент выбора. Щелкните маленький значок в левом верхнем углу панели. Ваш курсор изменится.

Щелкните изображение точно над областью, которую вы хотите настроить, и прокрутите вверх или вниз.Если выбранное вами пятно имеет один цвет, вы увидите перемещение одного ползунка.

Если область имеет смесь цветов, вы увидите, как их ползунки перемещаются одновременно во время прокрутки.

Общие вопросы по цветокоррекции

Как изменить цвета в Lightroom?

Чтобы изменить цвет элементов на фотографии, нужно пометить их инструментом «Кисть». Щелкните значок выбора цвета (белый прямоугольник с крестиком на нем), расположенный на панели «Маска» под ползунками.Затем выберите нужный цвет.

Как исправить баланс белого в Lightroom?

Lightroom предлагает несколько инструментов для коррекции баланса белого. Вы можете использовать инструмент «Пипетка», щелкнув и выбрав контрольную точку. Вы также можете использовать ползунки «Температура» и «Оттенок».

Что такое цветокоррекция в фотографии?

Коррекция цвета — это процесс устранения проблем в изображении путем корректировки цветов. Примером проблем с изображением являются искажения цвета или неправильный баланс белого.Вы можете исправить эти цвета с помощью программного обеспечения для редактирования, такого как Lightroom или Photoshop.

Как удалить цветовой оттенок в Lightroom?

Есть несколько способов удалить цветовой оттенок в Lightroom. На основной панели вы можете использовать ползунки «Температура» или «Оттенок» или выбрать предустановку баланса белого.

Другой способ — изменить отдельные цвета на панели HSL. Вы также можете использовать кривые цветового тона или изменить настройку калибровки камеры.

Заключение

Коррекция цвета — это необходимый процесс, и Lightroom предлагает множество инструментов и способов сделать это.Вы можете внести изменения во всю фотографию или изменить определенные области или цвета. Правильная цветокоррекция может сохранить плохой снимок и превратить хорошие фотографии в отличные.

Я также рекомендую поэкспериментировать с инструментами и использовать их для создания художественных эффектов в вашей фотографии.

Проверьте или опубликуйте информацию об использовании цветовых режимов Adobe Photoshop или лабораторных цветов в следующем!

Это самый быстрый способ цветокоррекции фотографии в Photoshop

Есть несколько способов цветовой коррекции изображений в Photoshop и Lightroom.В этом видео Хесус Рамирес из Photoshop Training Channel дает вам совет, который значительно ускорит этот процесс. Он учит вас, как настроить алгоритмы Photoshop всего за несколько секунд, чтобы вы могли изменить баланс белого одним щелчком мыши в следующий раз, когда это понадобится.

Для начала вы можете использовать корректирующий слой Curves или Levels, но Хесус демонстрирует технику, используя слой Curves. По сути, вы воспользуетесь автоматическим режимом этого слоя, но вам придется настроить его так, чтобы он исправлял баланс белого на вашей фотографии за пару кликов.

Если ваша фотография имеет цветовой оттенок, который вы хотите исправить, при нажатии на кнопку «Авто» вы можете заметить, что слой «Кривые» регулирует контраст вместо баланса белого. Чтобы настроить это, удерживайте клавишу Alt / Option и нажмите кнопку Авто. Это вызовет параметры автоматической цветокоррекции.

В этом окне вы можете выбрать один из четырех различных алгоритмов. Photoshop по умолчанию выбирает «Повышение яркости и контрастности», а вместо этого нажмите «Найти темные и светлые цвета».По словам Хесуса, в большинстве случаев это дает наилучшие результаты. Также установите флажок «Привязать нейтральные средние тона», и вы можете сохранить эти настройки по умолчанию, установив флажок «Сохранить как значения по умолчанию».

Как это работает?

То, что делает этот алгоритм, можно делать и вручную. Когда вы открываете корректирующий слой «Кривые», вы можете открывать по одному каналу для корректировки цветов. Если гистограмма отображается внутри слоя «Кривые», перетащите черную точку до тех пор, пока не попадете в данные на гистограмме, и проделайте то же самое с белой точкой.

По сути, это то, что алгоритм делает с вашими изображениями. Итак, если вы сделаете это по умолчанию, вы сможете корректировать цвета своих изображений одним щелчком мыши. Однако это не всегда работает идеально, и Хесус объясняет, что делать, когда это происходит.

Что делать, если не работает?

Если эта техника не дает идеального результата, Хесус предлагает некоторые дополнительные настройки. Когда вы применяете корректирующий слой «Кривые» и нажимаете «Автоматические настройки», остается сделать еще один шаг.Щелкните пипетку с серой точкой на слое Curves и щелкните в любом месте изображения, где оно должно быть естественным серым. Фотография должна выглядеть намного лучше.

Лично я никогда не использовал эту технику и обычно не использую ничего автоматического в Photoshop или Lightroom. Но это может пригодиться и ускорить ваш рабочий процесс. Пользуетесь ли вы автоматическим режимом в Curves для цветокоррекции ваших фотографий? Или вы предпочитаете делать это шаг за шагом самостоятельно?

[Простая цветокоррекция в Photoshop одним щелчком мыши | Самый быстрый способ балансировки белого на фотографии | Учебный канал Photoshop]

10 советов по точному редактированию цвета на фотографиях

Коррекция цвета — точная цветопередача на ваших фотографиях — это то, что может отделить любителей от профессионалов и даже разделить некоторых профессионалов на отдельные категории.Вообще говоря (и я говорю в очень общем смысле), различие между «истинной» цветокоррекцией начинает проявляться на коммерческом уровне и уровне художников. Ради этой статьи я предполагаю, что вы знаете, как использовать инструмент баланса белого в Lightroom или Camera Raw для достижения начального баланса для ваших изображений.

В коммерческой фотографии обычно ожидается соответствие определенным критериям, когда дело касается цвета. Например, у определенного бренда может быть определенная степень «красного», которую необходимо соблюдать.Точная цветокоррекция позволит увидеть это окончательное изображение с правильным оттенком красного, что обычно демонстрируется параллельным сравнением.

Коррекция цвета в цифровую эпоху сопряжена с серьезной проблемой: изображения, отображаемые на экране вашего компьютера или телефона, могут выглядеть по-разному на разных устройствах. Позже в статье я покажу несколько примеров того, как это влияет на исправление. Однако есть шаги, которые можно предпринять для устранения этих проблем на этапе предварительной обработки ваших изображений.

Здесь мы видим сравнение двух изображений. Все то же самое, за исключением того, что я их балансировал на двух разных мониторах. Это то количество разницы, которое может иметь калибровка вашего монитора.

Теперь, прежде чем мы перейдем к мельчайшим деталям цветокоррекции, очень важно понять, что цвет для ваших изображений может быть настолько «истинным» или «точным», насколько вы хотите. Это ваши изображения, и если вас не наняли для создания изображений с определенным стандартом правильности цвета, насколько далеко вы продвинетесь в любой из этих идей — если вы вообще решите их использовать — полностью зависит от вас.Я настоятельно рекомендую хотя бы поиграть с любой из упомянутых техник, чтобы вы могли освоиться со всем, что может предложить Photoshop.

Совет №1: Используйте серые карты

Эти вещи творят чудеса, когда вы снимаете в более контролируемой ситуации, когда вы отвечаете за освещение или, по крайней мере, за объект. Получение начального изображения с присутствующей серой картой дает вам цель выбрать для вас 18% -ое серое местоположение. Если вы не знакомы с 18% серым, это тема для другого дня — просто знайте, что вы пытаетесь дать своему изображению серую цель, которую можно использовать с вашим инструментом баланса белого в Photoshop / Lightrooom / ACR.Вы также можете использовать карты большего размера / серые объекты для калибровки баланса белого в камере.

Вот в чем дело. Я часто вижу, что статьи о цветокоррекции заканчиваются обсуждением баланса белого. Но я буду честен, простая установка хорошего баланса белого — не всегда верный способ добиться «правильного цвета» изображения. Если в изображении используются смешанные источники света (например, лампы накаливания и люминесцентные лампы), часть изображения может иметь цветовой оттенок, полностью отличный от другой области.Это может быть немного ошеломляющим! Но серые карты — прекрасный первый шаг к тому, чтобы попасть туда, куда вы хотите.

Здесь вы можете получить серую карту 12X12 на Amazon.

Совет № 2: откалибруйте монитор!

Я не могу описать вам, насколько это важно. Когда вы калибруете свой монитор, у вас обычно есть возможность установить эту калибровку в соответствии с определенным стандартом, будь то согласование его с моделью принтера или корпоративными ожиданиями или любым количеством других «реальных» настроек цвета — в зависимости от типа приобретенного вами калибратора цвета.Это означает, что изображение, над которым вы работаете, отображается способом, близким к тому, как вы хотите, чтобы изображение действительно воспринималось другими в его окончательной форме.

Когда я был моложе и еще учился, я сделал целую серию съемок с друзьями в качестве моделей. Я их редактировал — я был так взволнован. А потом, когда я посмотрел на свои изображения на своем телефоне и других экранах, все были золотыми! И не просто светящиеся, они на самом деле были золотыми. Мой фон, который должен был быть белым или серым в зависимости от съемки, тоже был золотым.Это было так неловко! Калибровка мониторов помогает избежать подобных затруднений.

Кроме того, если вы работаете между несколькими устройствами, калибровка их таким образом, чтобы все они отображали цвет одинаково, становится жизненно важной. В противном случае вы можете внести изменение, которое будет хорошо смотреться на одном экране, а через два дня загрузите изображение на другой монитор и поймете, что у всех есть фиолетовый оттенок. Иногда я переключаю изображение между разными компьютерами и телефоном моей жены и моим, просто чтобы визуально проверить, как изображение выглядит на разных экранах.

Замечательная и довольно недорогая система калибровки цвета — это Datacolor Spyder5PRO от B&H

.

Совет № 3: работайте над коррекцией цвета утром

Я не жаворонок. На самом деле, мне очень нравится работать с изображениями до глубокой ночи: полуночи, часу ночи и т. Д. Однако один профессор сказал мне, что наши глаза наиболее энергичны и способны различать цветовые различия утром. Ненавижу это признавать, но она была права. Моя лучшая цветокоррекция происходит, когда я свежа и готовлюсь к новому дню.Поздно ночью ваши глаза обычно опускаются, вы теряете фокус, возможно, ваши глаза начинают размываться из-за того, что изо всех сил стараются оставаться открытыми; ночь, как правило, не самое удачное время для работы над своим искусством с точки зрения глаз.

Совет №4: Распечатайте свою работу!

Это своего рода мантра в «Improve Photography». Особенно это касается цветокоррекции. Лучший способ убедиться, что ваши изображения представлены в наиболее продуманной манере в отношении цвета, — это физически распечатать вашу работу и отобразить ее при желаемом освещении.Один из лучших способов распечатать работу, чтобы сэкономить время и деньги, — это напечатать тестовые полоски: небольшие кусочки ваших изображений, которые покрывают диапазон контрастности (старайтесь стремиться к истинному черному и истинному белому), которые вы можете визуально проверить на предмет цвета , яркость, контраст и любые другие видимые переменные, которые могут вас заинтересовать для вашего изображения.

Печать требует времени. Особенно, если вы печатаете на широкоформатных принтерах. Художникам, которые не могут печатать дома, доступно множество вариантов аутсорсинга; в Чикаго, например, есть типография под названием Latitude, которая предлагает различные услуги, включая широкоформатную печать.Использование этих сторонних опций может помочь сэкономить время, и иногда они могут помочь вам в услугах цветокоррекции. Однако будьте осторожны, потому что, когда вы просите кого-то исправить цветовую коррекцию, они могут не принять те же решения, что и вы, в отношении окончательного цвета вашего изображения.

Совет № 5: Четыре глаза лучше, чем два — попросите друга проверить вашу работу

Это действительно хорошая практика — развивать отношения с другими фотографами, особенно с теми, чьи интересы не совпадают с вашими.Они принесут конструктивную критику и предложения, которых вы не могли бы получить иным способом. Тем не менее, они также приносят еще один набор глаз, которые могут помочь вам искать ваши изображения на предмет проблем с цветом. После того, как вы слишком долго смотрите на изображение, иногда через несколько дней, вы больше не видите то, что там, а скорее то, что, как вы знаете, собираетесь там быть. Таким образом, уйти и сделать перерыв, дать кому-то еще немного времени взглянуть на работу, чтобы дать вам обратную связь, может быть одним из лучших способов выйти за пределы себя и ограничений ваших глаз или, возможно, просто вашего уровня практики.

Я не лучший специалист в области цветокоррекции. Мой способ обработки цветовых оттенков — это делать все, что в моих силах, чтобы контролировать каждую волну света, возможную на моих изображениях. Когда я знаю, что вызывает свет, и какова его цветовая температура (с помощью стробоскопов), мне намного легче контролировать слепки. К сожалению, это не всегда возможно. Проекты, ожидания и интересы, как правило, варьируются и охватывают весь спектр световых ситуаций; У меня есть несколько друзей, к которым я обращаюсь, если мне нужна помощь с исправлением изображений.

Совет № 6: Удалите цветовые оттенки в канале уровней

Предположим, у вас нет доступа к Lightroom или Adobe Camera Raw. Как избавить изображение от неудачного или непреднамеренного цветового оттенка? Что ж, один из лучших (и самых быстрых) способов — использовать слой коррекции уровней. Это позволяет вам управлять цветом, но также дает вам возможность неразрушающего редактирования — то, что я активно сторонник.

Здесь я бы сдвинул правый ползунок (белый в правый конец окна гистограммы) до тех пор, пока он не достиг того первого большого наклона вверх

. Когда вы впервые загружаете слой с уровнями, установите белую и черную точки, перемещая левый и правый ползунки в моменты, когда ваши блики и тени начинают расти (на гистограмме).Это может уже улучшить ваше изображение, поскольку оно часто делает изображение ярче, а увеличение яркости может помочь устранить эти надоедливые цветовые оттенки.

После того, как белые и черные точки будут установлены, выпустите поле каналов и проделайте то же самое с красными, синими и зелеными каналами. Вы должны заметить немедленную и заметную нейтрализацию цветов на вашем изображении. На самом деле, эта коррекция может оказаться самой большой, по вашему мнению, вам нужно идти дальше, поскольку она устанавливает баланс белого аналогично использованию инструмента баланса белого в ACR или Lightroom!

Здесь вы можете увидеть трехступенчатый переход к большей правильности баланса белого.После установки этого параметра все еще может потребоваться внести небольшие изменения в слой кривых

.

Совет № 7: Используйте корректирующий слой кривых, чтобы замаскировать отдельные проблемные точки

Здесь техники становятся немного сложнее. Здесь вы можете найти отличную статью по теории цвета, написанную Натаном Сент-Андре — я очень рекомендую ознакомиться с ней! Теория цвета, однако, основана на так называемом «субтрактивном» цвете, когда вы добавляете пигменты друг к другу, новый цвет вычитает или поглощает дополнительные длины волн света, заставляя цвет казаться темнее.

Свет действует аддитивно. Когда вы складываете вместе цветной свет, вы создаете цвет, близкий к белому свету. Для более быстрого понимания: в субтрактивном цвете комбинация всех трех основных цветов дает черный; в аддитивном цвете комбинация всех трех основных цветов дает белый цвет. Как будто это уже недостаточно сбивает с толку, аддитивный цвет имеет разные основные цвета (на один оттенок), чем субтрактивный. Субтрактивные основные цвета — красный, желтый и синий. Аддитивные основные цвета — красный, ЗЕЛЕНЫЙ и синий (подумайте о «мониторах RGB»).

У каждого из этих основных цветов есть дополнение, из которого мы получаем нашу цветовую модель CMYK. C означает голубой, M — пурпурный, Y — желтый, а K — ключ, что не имеет значения для обсуждаемого вопроса. RGB и CMY перечислены в порядке их дополнения: от красного к голубому, от зеленого к пурпурному, от синего к желтому. Если вы добавите красный цвет к изображению, вы удалите голубой цвет, если вы добавите пурпурный, вы удалите зеленый цвет и т. Д. Это основа для цветокоррекции с помощью кривых.

Допустим, у вас есть изображение, которое кажется слишком синим (как на изображении выше), даже после того, как вы выровняли настройку уровней.Вы добавляете корректирующий слой кривых, выбираете синий канал, затем выбираете точку вдоль кривой и начинаете перетаскивать (или стрелку на клавиатуре) вниз. Это уменьшает синий цвет изображения, в результате чего становятся более желтыми. Затем вы можете продолжить уточнение изображения, поэтому, если это сделает изображение слишком пурпурным, вы можете переключиться на зеленый канал, перетащить кривую немного вверх и удалить часть пурпурного, добавив зеленый. При этом поддерживается неразрушающее редактирование, что позволяет вам возвращаться и непрерывно редактировать и уточнять свои коррекции цвета по мере того, как вы работаете над своим изображением и собираете отзывы.

Это редактирование слишком далеко, чтобы продемонстрировать изменение цвета на желтый. Обратите внимание, насколько темным становится изображение, помимо желтого?

Совет № 8: Уточните области, в которых вы работаете

Свет безумие. Он раскачивается повсюду; физика говорит нам, что он отражается по прямым линиям, но я буду проклят, если не верю, что свет имеет способность изгибаться, танцевать и проникать во всевозможные щели изображения, где вы не собираетесь его существовать. Каждый раз, когда свет отражается от чего-то, чтобы осветить другую область, он меняет оттенок в зависимости от длин волн, поглощаемых субтрактивными элементами вашего объекта (я знаю, что это становится безумно запутанным, но потерпите меня), что приводит к меньшим и менее заметным оттенкам цвета. .

Однако вы уже знаете, как решить эти проблемы: корректировка кривых! Поскольку корректирующие слои не только неразрушающие, но и основаны на маске, у вас есть возможность уточнить область, в которой вы работаете, чтобы, если у вас есть изображение, где отраженный свет или неожиданный источник света вызывают небольшой цветовой оттенок вы можете исправить цвет, используя слой кривых, а затем замаскировать только эту область изображения.

Так легко можно потеряться, улучшая свой имидж таким способом.Это похоже на то, что художники часами уточняют детали своей текущей картины или рисунка до такой степени, что они могут потратить недели, работая над деталями изображения. Опять же, это процесс, который вы можете продвигать сколько угодно, пока не будете удовлетворены тем, как ваше изображение отображается при печати или отображении на выбранном вами экране.

Совет № 9: Используйте кривые для настройки цветовых оттенков — расширенный

При использовании кривых вы регулируете относительную яркость цветовых каналов.Если вы потянете кривую вниз, вы уменьшите яркость этого канала (процесс немного сложнее, но это результат того действия, которое нас больше всего беспокоит в данном контексте). Из-за этого, если вам нужно опустить конкретный канал или несколько каналов слишком далеко, чтобы решить проблему с цветом, вы можете получить более темное изображение, чем хотелось бы.

Чтобы решить эту проблему, вы можете использовать противоположные дополнения, чтобы сделать то же самое изменение. Вернемся к нашему изображению со слишком большим количеством синего: вместо того, чтобы опускать синий канал, чтобы добавить желтый (что приводит к затемнению изображения — потенциально дальше, чем хотелось бы), вы можете ПОДНЯТЬ красный и зеленый каналы примерно на равное количество, чтобы создать тот же цвет. изменить, одновременно увеличивая яркость изображения.

Этот метод сложнее, потому что он требует сильного концептуального понимания аддитивной цветовой модели или, по крайней мере, терпения, когда вы работаете с тем, какие именно каналы и когда использовать.

Противоположно этому, если вам нужно снова добавить слишком много основного цвета к вашему изображению (например, если изображение слишком пурпурное), вы можете создать слишком яркое изображение, если добавите зеленый цвет — так что вы можете уменьшите красный канал и синий канал до максимально возможного равного значения, и вы получите такое же изменение цвета, одновременно уменьшая яркость изображения.

Это, безусловно, мой любимый процесс цветокоррекции, но, когда я учился в школе изобразительного искусства, он был огромной частью каждого проекта, над которым я работал. Практика ведет к совершенству, особенно в том, что касается цветокоррекции. Не бойтесь ошибаться.

Цвет аналогичен предыдущему изображению, но намного ярче. Опять же, кривые преувеличены, чтобы продемонстрировать эффект.

Совет № 10: редактируйте фотографии в тускло освещенной комнате

Этот совет наиболее эффективен, если вы откалибровали монитор.Первоначальная тенденция при редактировании в целом может заключаться в повышении яркости. В конце концов, вы хотите быть уверены, что видите ВСЕ, над чем работаете. Однако мы работаем со светом, и когда вы меняете яркость (яркость) своего изображения, даже если это всего лишь его представление на экране, это изменяет то, как вы интерпретируете отдельные оттенки изображения.

Некоторые профессиональные фотографы даже купят экраны, которые могут огибать экран их компьютеров, например этот щит для iMac.Это убережет окружающий свет от экрана и не даст ему повлиять на ваше изображение — работает так же, как выключение верхнего света и / или тусклое освещение комнаты.

В некоторых случаях точность цветопередачи является полностью субъективной. Примите эту субъективность в своем творчестве и не бойтесь нарушать правила или ожидания. Однако обучение точной цветокоррекции любой сцены только положительно повлияет на ваше понимание света при съемке и творческом редактировании.Изучение «правил» только поможет вам лучше понять, как их нарушать.

И последнее замечание — если вы собираетесь печатать изображения, имейте в виду, что освещение ожидаемого места отображения также повлияет на восприятие цветов на изображении. Если вы знаете, каким будет освещение для вашего изображения, или если вы контролируете эти факторы окружающей среды, посмотрите на свое изображение при аналогичном освещении, чтобы быть уверенным, как оно будет выглядеть. Существуют также световые короба, используемые для цветокоррекции, которые можно найти и использовать, если вы хотите быть уверенными, что изображение правильное при «белом» свете — независимо от места окончательного упокоения.

Если вы фотограф на свадьбу или мероприятие, которому нужно в сжатые сроки провести глубокую цветокоррекцию около 1000 фотографий, представьте, сколько часов вы потратите на редактирование этих фотографий. Чтобы упростить и ускорить процесс цветокоррекции, вы можете передать свою цветовую коррекцию фотографии онлайн-сервисам редактирования фотографий как FixThePhoto и получать профессионально отредактированные фотографии примерно по цене 0,20 доллара за фотографию. Вы получите настройку баланса белого, работу с тенями, температурой, черным и белым, добавление определенного стиля как матовый / пастовый / винтажный / пленочный / монохромный и т. Д.

Самое главное: получайте удовольствие. Расширьте пределы, проверьте слои кривых и свои маскирующие способности, посмотрите, как далеко они могут зайти. Сделайте изображения сумасшедшими и далекими, чтобы вы могли видеть и понимать, как именно отдельные цветовые каналы влияют на изображения, с которыми вы работаете. Не просто перетаскивайте линии кривых в одном направлении — посмотрите, что произойдет, когда вы сделаете S-образную кривую на цветовом канале. Переверните это! Обезуметь! Наконец, попросите конструктивную критику и планируйте потратить много времени на совершенствование этих методов (даже самых простых).

Что вы делаете для коррекции цвета, если вы что-то делаете? Оставьте комментарий ниже и сообщите нам, какие методы работают для вас и вашего рабочего процесса!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.