Самые влиятельные фотографы десятилетия 30 лучших по версии журнала «PDN Magazine»

Редакция журнала PDN Magazine провела голосование среди читателей и выбрала 30 самых, по их мнению, влиятельных фотографов десятилетия. PDN Magazine — это американский ежемесячный журнал для профессиональных фотографов, охватывающий все аспекты фотографической индустрии на протяжении вот уже более чем двух десятилетий. Каждый месяц журнал предоставляет читателям новости, аналитику, интервью и портфолио последних фотографий.

Впервые он взял камеру в руки в 16 лет, сразу влюбился в фотографию и быстро понял, что должен посвятить ей свою жизнь. Теперь Becker — известный свадебный фотограф, профессионально снимающий с 1997 года. На вопрос, почему он выбрал именно свадебную фотографию, он отвечает, что ему нравятся шумные праздники и люди в красивых одеждах. Секрет же хороших снимков, по его мнению, прост: нужно расслабиться и получать удовольствие от происходящего.

Пенелопа Крус и Вуди Аллен. Фото Энни Лейбовиц

Сегодня Энни Лейбовиц — один из самых востребованных фотографов в мире. Более того, многие ее работы настолько знамениты, что перешли в иное качество: они отделились от личности автора и начали жить собственной жизнью в качестве общеизвестных произведений искусства. А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США, в штате Коннектикут. Ее родители часто переезжали, и позже она призналась, что нетрудно стать фотографом, если с раннего детства ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля.

Один из самых признанных американских фотографов. Его работы публикуются в ведущих изданиях, а выставки собирают толпы зрителей. Сет также является одним из основателей ассоциации фотографов D-65, автором курсов для профессиональных фотографов, арт-директоров, редакторов фотографий и продвинутых любителей. Помимо этого, он еще и cотрудничает с Adobe, NEC, Canon, X-Rite, Epson и другими компаниями, участвуя в создании продукции для фотографов.

Американский фотожурналист и военный фотограф. В 1976 году он начал работать фотографом в штате газеты Albuquerque Journal, а четыре года спустя переехал в Нью-Йорк и стал свободным художником. Нахтвей занимался съемкой вооруженных конфликтов и социальных проблем, работая в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и странах бывшего Советского Союза, Восточной Европе. Работал он и над социальными темами в США и Европе.

Себастио Сальгадо родился в Бразилии, в маленьком провинциальном городке, а с конца 1960-х годов, получив экономическое образование, работал в министерстве финансов Бразилии. В 1970 году, оказавшись в качестве экономического советника в Африке, увлекся фотографией. В итоге в 1973 году он ушел из министерства и стал профессиональным фотографом. Работал в агентствах Sygma и Gamma, а с 1979 года стал членом фотоагентства Magnum Photos. В 1994 году Сальгадо создал свое собственное агентство, Amazonas Images.

Впервые Жасмин Стар заявила о себе, попав в десятку лучших свадебных фотографов 2009 года по версии журнала American Photo.

При этом всего за три года до того Жасмин училась в юридической школе и не помышляла заниматься фотографией. Она никогда не училась фотоискусству профессионально, но это не помешало ей стать отличным фотографом. Сама Жасмин описывает свой стиль как «свежий, молодой и веселый».

После изучения живописи и графического дизайна в Купер Юнион и Йельский, Джей Майзель начал свою карьеру фотографа в 1954 году. В то время как его портфолио включает в себя любит Мэрилин Монро и Майлз Дэвис, он, пожалуй, самый известный для захвата света, цвета, и жеста найти в повседневной жизни. Это уникальное видение держало его занятым в течение более 40 лет съемке годовые отчеты, обложки журналов, джазовых альбомов, реклама и многое другое для массива клиентов по всему миру. Некоторые из его коммерческих достижений включает в себя пять Sports Illustrated купальник крышки, первые две обложки New York Magazine, на обложке Вид Майлза Дэвиса Синий (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов), двенадцать лет с рекламы United Technologies, и длинный перечень наград от таких организаций, как ПМС, АСМП, ADC, PPA, и Купер Юнион.

Американский фотограф, много работавший для самых разных периодических изданий. Журнал American Photo назвал его «пожалуй, наиболее разносторонним фотожурналистом современности» и включил в список «Сто самых важных людей в фотографии» за 1993 год. Свою карьеру МакНелли начал в 1976 году в качестве, как ни странно, курьера в газете New York Daily News. Довольно далекая от фотографии работа. Но уже к концу 1970-х годов он делал снимки для The New York Times, The Associated Press и United Press International. С 1987 года он снимает для National Geographic. С 1994 до 1998 годов был фотографом журнала Life. Сотрудничает с массой изданий, таких как Sports Illustrated, Time, Newsweek, Geo, Fortune, The New Yorker, BusinessWeek, Life, Men’s Journal и многими другими. В 1996 году фонд World Press Photo присудил ему третью премию в категории People in the News.

Крис живет в Мельбурне, Австралия. Снимает преимущественно в черно-белом жанре.

Свадебный фотограф из Калифорнии. Один из самых известных свадебных фотографов мира.

Александр Гарза (Alexander Garza)

Свадебный фотограф из Чикаго. Работает в разных жанрах

Секрет Чейза Джарвиса, американского фотографа, режиссера и предпринимателя, прост: творческий человек должен воплощать свои идеи, много работать и верить в свои силы, тогда все получится. В фотографию Чейз пришел довольно нетипичным образом: в наследство от деда ему осталось огромное количество фототехники. В итоге он стал изучать секреты фотографии путем собственных наблюдений и практики. Сегодня он востребованный фотограф, специализирующийся на спортивной и трэвел-фотографии.

Дэйн Сандерс — известный фотограф и популяризатор фотографии. В 2010 году журнал Photo District News назвал его одним из 30 самых влиятельных фотографов последнего десятилетия. Дэйн является автором двух книг, посвященных технологиям фотосъемки и советам фотографам-любителям, а также успешным лектором, приглашаемым в качестве докладчика на WPPI, Imaging USA и PhotoPlus Expo.

Помимо этого, он ведет свои авторские семинары в разных странах мира. Но и этого Дэйну показалось мало, так что он еще и основал популярную ежегодную фотографическую конференцию.

Ирвин Пенн (Irving Penn)

Один из самых знаменитых фотографов, Ирвин Пенн родился в 1917 году. В молодости он учился в школе искусств, но вскоре по какой-то причине бросил это занятие и уничтожил все свои картины. Потерял ли мир хорошего художника Ирвина Пенна, неизвестно, но что он приобрел знаменитого фотографа, так это совершенно точно. Уже в 1943 году на обложке Vogue появилась его первая фотография. Он не любил безыдейные работы и для каждой выдумывал сценарий, а модели превращались в актеров и играли предписанные роли. Неудивительно, что многие его работы выставлены в Музее современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

«Сальвадор Дали третьего тысячелетия» — именно такое прозвище в мире искусства получил один из самых успешных фотографов современности Дэвид Лашапель. Мимо его работ трудно пройти, они вызывают у людей самые разнообразные эмоции: шок, изумление, восхищение, раздражение, но уж точно не безразличие. Свою первую фотографию Дэвид, родившийся в 1963 году в Коннектикуте, сделал в возрасте шести лет во время семейного отдыха в Пуэрто-Рико. На ней была запечатлена его мать, загорающая на балконе с бокалом шампанского в руке. Глядя на этот простой черно-белый снимок, Дэвид точно понял, что обязательно станет знаменитым на весь мир фотографом.

Юджин Ричардс — известный фотограф-документалист. Его очень личные работы рассказывают, главным образом, о социальных проблемах. Они выставлялись в самых известных галереях и публиковались в самых авторитетных журналах. Ричардс работал как свободный художник для таких изданий как Life, National Geographic и The New York Times. Его первая книга, «Немного уюта и сюрпризов. Дельта Арканзаса», напечатанная в 1973 году, была посвящена бедности сельских жителей в Арканзасе. Позже вышло еще немало его книг, посвященных бедности, расизму и терроризму.

Современный американский фотограф, кинорежиссер и оператор, один из крупнейших фотографов второй половины XX века, Роберт Франк родился в семье немецкого архитектора еврейского происхождения и гражданки Швейцарии. Вместе с отцом и братом в 1935 году как еврей он был лишен германского гражданства, в 1945 году получил гражданство Швейцарии. С 1941 по 1947 годы работал фотографом в Цюрихе и Женеве, затем в Нью-Йорке. До середины 1950-х годов много ездил по миру, работая для журналов Look, Life, Vogue и других. В 1953 году Роберт Франк, совместно с Эдвардом Стейхеном, подготовил в Нью-Йорке для Музея современного искусства большую выставку «Послевоенные европейские фотографы». С 1958 года фотографией практически не занимался, сосредоточившись на кино, но с 1972 года вновь стал активным фотографом.

Мэри Эллен Марк родилась в 1940 году в Пенсильвании. Фотографировать начала в девять лет. В 1962 году окончила Университет Пенсильвании по специальности «живопись и история искусств». С 1967 года занималась фотожурналистикой в Нью-Йорке. С 1969 года начала работать фотографом на съемочных площадках фильмов. С тех пор Мэри Эллен Марк побывала на съемках более сотни кинокартин, а ее фотографии вот уже более 40 лет издаются в самых известных журналах мира, посвященных как фотографии, так и кино.

Дэвид Хобби родился в 1965 году и известен прежде всего как крупнейший в мире специалист по искусственному свету в фотографии. Дэвид посвятил этому всю жизнь, написав множество пособий и книг по данной теме, постоянно проводя мастер-классы по всему миру и ведя свой собственный блог Strobist.com, посещаемость которого превышает сто тысяч уникальных посетителей в сутки.

Этот американский фотограф специализируется на социальной фотографии. Больше всего он прославился своим проектом «Шрам», в рамках которого фотографировал женщин, больных раком молочной железы и перенесших одну или несколько операций, с некрасивыми шрамами на груди. Тем самым он хотел привлечь внимание к этой проблеме, ведь ежегодно тысячи женщин оказываются на операционном столе из-за этой болезни.

Американский фотограф-документалист, один из самых известных фотографов современности, Стив родился в 1950 году, а с середины 1970-х годов увлекся фотографией. Он многократно бывал в местах боевых действий и снимал людей, покалеченных войной, как солдат, так и мирных жителей. Больше всего Стив Мак-Карри известен своим сделанным в 1985 году в пакистанском лагере беженцев снимком афганской девочки, который был перепечатан множество раз, а впервые появился на обложке журнала National Geographic.

Эд Каши — американский фотограф-документалист, родился в 1957 году. Работал фотографом во Вьетнаме, Пакистане, разрабатывал многочисленные социальные сюжеты: о нефти в дельте Нигера, о старости в Америке, о развитии Индии и Мадагаскара. Он фотографировал повседневную жизнь детей, пострадавших в результате войны во Вьетнаме. Порой он брался за работу с благотворительными организациями, вроде «Азафади», помогающей беднякам юго-востока Мадагаскара выбраться из бедности, сохранив при этом свои земли.

Американский фотограф Стивен Уилкс уже четверть века занимается фотографией, умея совмещать чистое творчество с коммерческими работами. Его проект Day to Night получил самые восторженные отзывы критиков, и это неудивительно, ведь фотограф потратил на каждый снимок десятки часов, снимая город сперва днем, а затем ночью, и кропотливо соединяя фотографии. Работы Стивена Уилкса находятся в частных коллекциях и музеях, он устраивает персональные выставки и активно публикуется в ведущих журналах. И хотя его считают главным образом коммерческим фотографом, но даже в заказные снимки он вносит элемент чистого творчества, что и делает их непохожими на другие.

Юрий Аркурс — самый продаваемый стоковый фотограф в мире. В январе 2008 года, например, он заработал 64 000 долларов на продаже фотографий через микростоки, поставив тем самым абсолютный рекорд. Вместе с продажами через классические фотобанки его общий доход составил более 80 000 долларов за один только месяц. Его нынешние показатели — более 1 100 000 продаж в год только в 16 основных фотобанках. Среди покупателей его снимков числятся Time, MTV, Sony, MSN.com, Microsoft, Canon, Samsung, Hewlett Packard и другие. В 2008 году, учитывая популярность его снимков, корпорация Hasselblad предоставила ему уникальную и крайне дорогую среднеформатную камеру h4DII-39 с сенсором 39 мегапикселей.

Эллиотт Эрвитт родился во Франции в семье выходцев из России. Затем семья переехала в Италию, где он провел первые десять лет жизни, а перед самым началом Второй мировой войны он оказался в США. В Лос-Анджелесе, в колледже, он изучал фотографию. Первое время Эллиотт зарабатывал на жизнь, делая портреты звезд с факсимиле их подписи на изображении. В 1950-е годы он оказался в армии, работая там помощником фотографа. С 1953 года Эллиотт Эрвитт является сотрудником агентства «Магнум». Благодаря этому он стал одним из известнейших репортажных фотографов, в снимках которого отразились все главные события мировой истории за последние 50 лет.

(главное фото)

Стивен Майзель родился в 1954 году. Начинал он свою карьеру в качестве иллюстратора в рекламном отделе производителя одежды Halston и даже не помышлял когда-нибудь в будущем стать фотографом. Но однажды он по работе попал в модельное агентство Elite. Стивена заинтересовала работа фотографов, и ему разрешили сделать несколько снимков моделей. С этого и началось его увлечение фотографией. Долгое время он совмещал основную работу и хобби: в будни рисовал, а в выходные фотографировал. Но в какой-то момент рекламная фотография победила. Стивена Майзеля считают создателем многих супермоделей: он продвинул Сашу Пивоварову, Снежану Онопко, Коко Рочу и многих других. Основным изданием для него является итальянский Vogue, где ему разрешают активно экспериментировать и создавать неформатные материалы.

Уильям Эглстон фотографирует главным образом мир вокруг себя. Его широкоформатные снимки увековечивают самые обычные сюжеты. Он рос на юге США, среди хлопковых плантаций в дельте Миссисипи, и с конца 1960-х годов создавал портрет своего родного юга, стараясь максимально сохранить детали. Не имея профильного образования, Уильям учился сам, по иллюстрированным книгам Уокера Эванса, Анри Картье-Брессона и Роберта Франка. Сегодня работы Эглстона широко публикуются, а сам он негласно провозглашен пионером цветной фотографии, за то что одним из первых начал использовать цвет не только в коммерческой, но и творческой фотографии. Именно с его работ началось появление цветного фото в музеях и частных коллекциях. Выставка Уильяма Эглстона 1976 года, организованная Джоном Шарковски, директором отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, стала провозвестником цветной фотографии как искусства.

Мартин Парр — современный английский фотограф и фотожурналист. Он изучал фотографию с 1970 по 1973 годы в Манчестерском университете Метрополитен, а затем много практиковался в качестве репортажного фотографа. С 1994 года Мартин Парр является членом агентства «Магнум», хотя очень многие внутри самого агентства были категорически против его приема, поскольку его стиль рассматривался как излишне провокационный, а сами его работы — как высмеивание окружающих. И все же Мартин остается одним из крупнейших фотографов современности. Работы Парра и в самом деле несколько гротескно изображают действительность: серую и скучную повседневность, безрадостное увядание стариков, уродливые и смешные стороны человеческого существования. Мартин Парр активно издает свои работы, на сегодняшний день издано уже более двадцати его книг.

Ервант Заназанян серьезно увлекся фотографией в 11 лет, причем старт юного любителя получился более чем успешным: он выиграл настоящий, взрослый фотоконкурс. Его отец, армянин по национальности, работал на немного экзотической должности официального фотографа короля Эфиопии, так что мальчик уже с шести лет привык к обращению с фототехникой, помогая отцу в его лаборатории. Повзрослев, он отправился учиться в Австралию, где применял свои способности в самых разных жанрах, таких как портрет, пейзаж, натюрморт. Некоторое время занимался и репортажной съемкой. Однако истинную известность Ервант Заназанян получил в качестве свадебного фотографа, проявив редкое видение красоты момента и способность фиксировать эмоции в неподвижном кадре.

До окончания университета Жозе Вилла был типичным калифорнийцем, активным и беззаботным. Фотографией увлекся еще в юности, а снимать свадьбы начал сразу после окончания художественного университета. Сперва это было лишь способом заработать денег, но всего через пару лет его работы начали публиковать такие журналы как Grace Ormonde Wedding Style, Elegant Bride, InStyle Weddings, Brides, Pacific Weddings, Southern Weddings. Теперь пригласить Жозе Виллу в качестве свадебного фотографа стоит серьезных денег, а очередь к нему занимают чуть ли не за полгода.

Сам Жозе Вилла говорит о своем призвании так: «Люди часто спрашивают меня, как я разработал свой стиль и как создаю свои снимки, которые всегда выделяются на фоне остального многообразия работ свадебных фотографов. Обычно я отвечаю, что я — фотохудожник. Я смешиваю фотографию и изобразительное искусство, воплощая это в свадебной съемке. Для меня все эти торжества — повод создать что-нибудь прекрасное и удивительное, даже если мне приходится быть в центре этих событий».

Лучшие фотографы мира и их известные работы

Поделиться статьёй:

Фотограф сегодня — одна из самых популярных и высокооплачиваемых профессий. Если раньше, в двадцатом веке, ей занимались лишь единицы, и добиться больших успехов было проще, то сегодня нужно постараться, прежде чем тебя и твое творчество заметят окружающие. Важно видение фотографии: четкое представление того, как сюжет и объекты будут смотреться в кадре. Научиться этому и разработать уникальный стиль можно лишь со временем, а поможет в этом насмотренность: изучение лучших работ признанных классиков поможет понять, в каком направлении стоит двигаться в фотографии дальше. 

Содержание статьи:

Научиться видеть свою работу еще до нажатия кнопки затвора поможет подробный анализ снимков признанных мэтров фотографии. Так вы сможете лучше понять, в какую сторону вам корректировать свои навыки. “Золотым” временем фотографии признано считать вторую половину двадцатого века, но мы убеждены, что таланты есть и в современной фотографии. В статье будет рассказано о профессионалах, чьи кадры навсегда вошли в рейтинги лучших фото-работ — стоит присмотреться к ним с особенной внимательностью. 

Анри Картье-Брессон

Фотограф, давно ставший классиком в жанре уличной фотографии и фотореализма. Его репортажи до сих пор считаются примером, как нужно работать в этой сфере — мастеру удавалось становиться абсолютным невидимкой во время работы, так что объекты съемки на его кадрах выглядели всегда максимально естественно. Учился Анри на художника, и это оставило след на его фирменном стиле — некотором сюрреализме. Первая выставка прошла в 1933 году в нью-йоркской галерее Julien Levy. 

Золотое правило гласит: два единственных компаса, которые есть у фотографа в распоряжении, — это его глаза. Любой чисто геометрический анализ, любое сведение фотоснимка к голой схеме (и это в самой природе фотографии!) может быть сделано только после того, как фотография отснята, проявлена и распечатана.

Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай, 1949 г.

Артур Феллиг (Виджи)

Великий мастер криминальной фотографии всегда был первым на месте любого нью-йоркского происшествия — не важно, была ли эта мелкая потасовка или убийство и пожар. Фотограф любил работать с бедными районами города, изучать все аспекты их жизнедеятельности. Даже известный режиссер и фотограф Стэнли Кубрик учился по работам Виджи — в целом, влияние Феллинга коснулось многих талантливых людей. 

Для меня фотографии, как блинчики. Я должен заполучить их, пока они горячие.

Девочка читстит обувь, Нью-Йорк, 1960.

Ирвин Пенн

Человек, открывший нам всю красоту портретной фотографии и фэшн-съемок. Обожал работать с представителями самых разных профессий, фотографируя их в полном рабочем обмундировании. Вообще, Пенн очень любил использовать в своих работах фирменные приемы, придуманные им же самим. Например, съемка звезд в углу комнаты, использование невзрачных фонов серых или беловатых оттенков. 

Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа. 

Марлен Дитрих, Нью-Йорк, 1948.

Диана Арбус

Женщину-фотографа отличала особая любовь к съемкам девиантных личностей и маргиналов: среди таких были нудисты, карлики, люди со слабоумием, трансвеститы — все те, от кого принято отводить глаза при встрече. Одну из самых известных фотографий Дианы Identical Twins продали на аукционе почти за полмиллиона долларов.

Было и есть бесконечное количество вещей на земле. Все индивидуальности разные, все хотят разного, все знают разные вещи, все выглядят различно. Все, что было на земле отличалось от другого. Это то, что я люблю — различия, уникальность каждого и важность жизни. Я вижу что-то, что кажется чудесным, я вижу божественность ординарных вещей.

Пуэрториканская женщина с родинкой, 1965

Марк Рибу

Наверное, практически каждый видел снимок девушки-хиппи, протягивающей цветок солдатам с винтовками. Француз Марк Рибу — фотограф, которого считают гением репортажной съемки, объездил весь мир в поиске интересных кадров: особенно ценятся его работы из Вьетнама и Китая. Прекрасные работы можно найти и с территории СССР 60-х годов: это кадры из повседневной жизни обычных советских граждан. 

Меня всегда больше трогала красота, чем насилие или уродство. Огромное счастье — уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата.

Сальвадор Дали, Кадакес, Испания, 1963

Эллиотт Эрвитт

Французский фотограф с русскими корнями, работающий в Америке, очень любил делать свое творчество абсурдным и провокационным. Мастер смотрит на наш нетривиальный мир с особым взглядом, выделяющимся из толпы других фотографов — здесь ирония, несерьезность и юмор переплетаются вместе и создают запоминающиеся шедевры. 

Что я люблю в любых — молодых, старых, средних лет, не важно, фотографах — это когда есть чувство, что им интересна человеческая комедия…

Нью Джерси, 1971

Ричард Аведон

Фотограф, на чьих потрясающих черно-белых портретах можно найти любую звезду: начиная от Джона Леннона и заканчивая Одри Хепберн. Его манеру можно охарактеризовать как лаконичную и отсекающую все лишнее на снимке: вы увидите лишь человека и его взгляд, обращенный будто бы именно на вас. Фотографировать начал еще будучи маленьким ребенком: есть легенда, что девятилетний Ричард поймал в свой объектив великого композитора Сергея Рахманинова.

Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами.

Далай Лама XIV

Уильям Юджин Смит

Фотограф стал знаменитым благодаря своим снимкам Второй мировой войны — фотожурналист умел работать как с тяжелыми сюжетами военных действий, так и с сентиментальными ситуациями из жизни простых людей. Фотограф обожал использовать 35-миллиметровые камеры и отказывался от работы в изданиях, где предполагалась съемка на среднеформатные. Работал фотодокументалистом в журнале Life.

Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой — не заплатив за это душевным покоем.

Nurse Midwive

Ги Бурден

Прошло более 25 лет после смерти мастера, а его работы все так же актуальны и продолжают копироваться. С фотографий Ги Бурдена берут пример многие — ведь именно он показал, какой интересной может быть фэшн-фотография. Абсолютно творчески свободный — он создавал кадры, наполненные как сюрреалистичностью образов, так и их эротичностью. Его снимки обожал Vogue.

Да, он был довольно необычным, странным и обладал особенным чувством юмора, не таким, как у всех, но также он всегда был вежлив, почтителен, воспитан, спокоен и вел себя так, как будто происходил из очень хорошей семьи… Он всегда спрашивал меня, не голодна ли я, не холодно ли мне или не жарко, и всегда пытался мне угодить. Он говорил, что ему не нравится снимать голодных моделей. — Джоан Беннетт, модель Ги Бурдена. 

Vogue Paris December 1977/January 1978

Александр Родченко

Настоящий революционер и первопроходец в советской фотографии, рекламе и дизайне. Был одним из первых мастеров конструктивизма, работая на стыке с авангардом. Из-за своих смелых взглядов на искусство был исключен из Союза Художников — фотограф не хотел следовать стилю соцреализма и двигался по своему направлению. Снимал Лилю Брик, Владимира Маяковского.

Чтобы приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные, хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек и в неожиданных положениях, а новые объекты снимать с разных точек, давая полное представление об объекте.

Лестница. 1930 год

Патрик Демаршелье

Известнейший модный фотограф, который сделал фэшн-жанр более сложным, утонченным. Благодаря Патрику фотографии в модных журналах стали не такими гламурными и помпезными. Ему принадлежит, пожалуй, самое известное фото принцессы Дианы, а его работы украшают обложки лучших журналов. 

В основном я учился фотографировать… просто фотографируя, делая большое количество снимков. Я допускал много ошибок, но именно они учат лучше всего. Работа фотографа сродни спорту: ты должен тренироваться каждый день.

Kate Moss, New York, 1992

Энни Лейбовиц

Один из важнейших фотографов второй половины двадцатого века и современности. Она не просто фотографировала, а погружалась в жизнь модели. избавляя своих зрителей от гипергламура. Ее снимки — простые, ироничные, остроумные — Джон Леннон, свернувшийся вокруг Йоко Оно; Вупи Голдберг, купающаяся в молоке. 

Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то — это на самом деле значит, что я хочу узнать их поближе. Всех, кого я знаю, — я фотографирую.

Кейт Бланшетт, 2004 год.

Мик Рок

Фотограф с фамилией, которая многое объясняет: этот человек снял всех культовых рок-музыкантов и даже значился штатным фотографом самого Дэвида Боуи. Мик Рок снял семидесятые и их героев — в кругах журналистов считался человеком, которому удалось сделать это наиболее полно. 

Это лондонская промо-вечеринка 1974 года перед выходом Sheer Heart Attack. Как известно, в те дни я уже сделал несколько обложек для альбомов Queen и наснимал целую кучу фотографий. И они, очевидно, хорошо проводили время. Я тогда часто снимал вечеринки, но только с участием тех, с кем я уже работал или дружил. Имею в виду, что я слишком взрослая девочка, чтобы быть папарацци, поэтому снимал только тех людей, которым было бы комфортно от того, что рядом нахожусь именно я.

Mick Jagger and Andy Warhol, NYC 1978

Себастьян Сальгадо

Фотограф, снимающий реальность так, что она начинает казаться какой-то фантастической. По мотивам его работы снят фильм “Соль Земли”, а изображает мастер аномалии, нищету, проблемы с экологией. Даже такие жуткие сюжеты в кадре мастера начинают по-настоящему завораживать своей необычной красотой. 

Заниматься фотографией — это гораздо больше, чем просто делать снимки. Это образ жизни. Это то, что ты чувствуешь, что ты хочешь выразить, это твоя идеология и этика. Это язык, который позволяет путешествовать во времени.

Индейцы Ваура ловят рыбу в озере Пуиланга недалеко от своего поселения. Верховья реки Шингу. Штат Мату Гроссу. Бразилия. 2005.

Антон Корбейн

Один из самых известных рок-фотографов и кинорежиссеров, который прославился своими видеоклипами и фотосессиями для таких монстров музыки, как U2 и Depeche Mode. Его фотографии — слегка “шумные” и замыленные, но при этом очень оригинальные. По мнению многих экспертов, именно Антон сделал лучшие кадры для таких рок-групп, как Nirvana и Metallica. 

Я прислушиваюсь к людям. Я не просто использую их в качестве модели, но стараюсь понять, что они хотят. Поэтому, когда смотришь на фотографию, в ней чувствуется живой человек.

Nirvana, 1993

Стивен Майзел

Фотограф в жанре фэшн, участвовавший в создании культовой книги певицы Мадонны “Sex” и особенно прославившийся после нее. Именно он открыл миру таких топ-моделей, как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Амбер Валетта.

Все, с чем вы росли, становится частью вашего эстетического видения.

Итальянский Vogue, Лос-Анджелес, 2000 год.

Мартин Парр

Фотограф, уделявший особое внимание самым обычным жизненным ситуациям, которые в его руках превращались в яркие, насыщенные кадры, оттенки которых простому обывателю будут незаметны. Обожал работать с британскими социальными классами, использовал в фотографии искусство сатиры. 

Я превращаю реальность в выдумку.

Венгрия. Будапешт. Лечебные купальни Сечени 1997 год

Ричард Керн

Скандальный, провокационный и смелый — этот андеграундный фотограф запечатлевал темы рок-н-ролла, секса и человеческой свободы во всех ее проявлениях. В его работах прослеживается тема насилия, а героями снимков становились такие неоднозначные личности, как Саша Грей и Джи-Джи Аллин. Публикуется в главных мужских журналах, а также снимает клипы Мэрилину Мэнсону. 

Просто дело в том, что молодые фотографы снимают одно и то же. Они в большинстве своем просто скучные люди. Мне присылают уйму работ, и хорошо если одна из двадцати чего-то стоит. В одном Нью-Йорке есть пять школ, каждая из которых выпускает в год двести фотографов.

Салли Манн

Уже много лет занимается фотографией на юге Соединенных Штатов, предпочитая работать лишь летом, остальные месяцы полностью посвящая проявке кадров. Прославилась своими черно-белыми фотографиями, особенно портретами семьи, детей. Простые сюжеты из жизни вдали от городской суеты, независимость от социальных правил — главные мотивы работы. 

Память — это наш главный инструмент, неисчерпаемый источник. Фотографии открывают двери в прошлое, но также позволяют заглянуть и в будущее.

The New Mothers, 1989 

Поделиться статьёй:

лучшие фотографы мира, известные и знаменитые фотографы — Photography на Интернет-журнал ETODAY

Фотограф, дизайнер. Родился в Польше. В Украине окончил Университет технологий и дизайна. После 7 лет работы начал путешествовать по миру и сотрудничать с разными журналами и брендами: такими как Schon magazine, Forbes, Vogue, Harper’s Bazaar, L’Officiel, Fashion magazine, BMW, Rolls-Royce.

Смотреть дальше

Сюзи Салазар живет и работает в Лос-Анджелесе, США.

Смотреть дальше

Елизавета Кашинцева, обладательница оригинальной и яркой внешности, развивает свою карьеру в качестве модели и актрисы, пробуя себя в необычных образах. Не желая следовать стандартам, Лиза называет себя «белобрысым бандитом».

Смотреть дальше

Виктория Бойко — фотограф из Киева. Основные направления: fashion-съемка, портрет, рекламная съемка.

Смотреть дальше

Алеся Кафельникова — дочь известного теннисиста Евгения Кафельникова, набирает популярность в модельном мире и позирует для известных фотографов, выступая от лица всемирного модельного агентства IMG Models. Данные снимки были сделаны испанским фотографом из Барселоны Алехандро Брито (Alejandro Brito).

Смотреть дальше

Валентин Херфрей (Valentin Herfray) — фотограф и кинорежиссер, проживает в Париже. Постоянно эксперементирует с фотоработами, главная его фишка — съемка с эффектом Fish eye. Его клиентами являются Balenciaga, Céline Dion, Gentle Monster, Hermès, Valentino, Nike.

Смотреть дальше

Андрей Ковалёв — фотограф и видеограф из Мурманска-150, в настоящее время живет и работает на два города — Тбилиси и Париж. Специализируется на сложносочинённых постановочных портретах. В своих персональных и коммерческих проектах он исследует фольклор разных стран, занимается сет-дизайном, придумывает и собирает маски, использует технику цифрового коллажа, снимает фотографии на форматную камеру по технологии Прокудина-Горского начала XIX века и кино на 35-ти миллиметровую плёнку.

Сейчас Андрей ведёт авторский онлайн-курс по сложносочинённой портретной фотографии. Курс посвящён всем аспектам карьеры профессионального фотографа и построен на 21 живой лекции, 23 главах-лонгридах и более чем 500 примерах из коммерческих и персональных проектов. Второй поток стартует 25 апреля.

Один из результатов Бурито-курса — третьего авторского офлайн-курса Андрея (Москва, 2019)

Смотреть дальше

Рок Изерн (Roc Isern) — архитектор и фотограф из Барселоны. В своих фотографиях он демонстрирует архитектуру своего родного города с другого, непривычного для нас ракурса: акцент на узоры и симметрию, направление объектива снизу вверх, отсутствие окружающего архитектурный объект пространства.

Смотреть дальше

В связи с пандемией коронавируса итальянская система здравоохранения находится в критическом состоянии, поэтому основатели проектов Perimetro и Liveinslums Onlus решили поддержать отделение интенсивной терапии и реанимационного отделения больницы Папы Иоанна XXIII в Бергамо — в городе с самым большим числом жертв с начала эпидемии. Они попросили 100 фотографов со всего мира пожертвовать одну из своих работ. Стоимость одной работы 100 евро. Купив ее, каждый поможет больнице в Бергамо.

Смотреть дальше

Ольга Галицкая — фотограф из Москвы, специализируется на портретной съемке. Ее работы минималистичны, основной акцент делается на героев объектива, их мимику, жесты и эмоции.

Смотреть дальше

Абдул Артуев (Abdullah Artuev) — набирающий популярность фотограф из Москвы. Снимает таких знаменитостей, как Сати Казанова, Вера Брежнева, Юлия Паршута. Работает с журналами Vogue, Elle, а также проводит независимые фотосессии.
Входит в Топ-10 самых молодых и многообещающих фотографов России по версии AR World Luxury Guide.

Смотреть дальше

Катерина Брук (Katherine Brook) родилась в Сибири, затем переехала в Новую Зеландию, где продолжила снимать нежные фотографии. В данной фотосессии для неё позировала Хейди Уотсон (Heidi Watson).

Фотосессия символизирует собой молодость и бесстрашную способность видеть мир по-своему. В ней рассказывается о весне человеческой жизни, когда вы позволяете своему свежему, не загроможденному опытом сознанию светиться и блуждать.

Смотреть дальше

Криста Судмалис (Krista Sudmalis) — фотохудожник, живет и работает в Москве. Основная тема ее работ — обнаженные тела. Фотопроект «Sleek’n’Tears» полностью посвящен мужскому началу и насчитывает более 100 работ.

Смотреть дальше

Филипп Ховард (Phillip Howarth) — молодой фотограф, обучающийся в английском художественном университете Борнмута. Основные темы его работ — мода и портретная живопись. В своих снимках он стремится запечатлеть яркие образы, сохраняя при этом простую и тонкую красоту.

Смотреть дальше

Франческо Вулло (Francesco Vullo) — креативный автор из Италии. В своих работах он сочетает привычные для нас вещи в непривычном формате, отчего его работы приобретают глубокий смысл.
Одна и самых популярных его работ — скульптура «Дитя сети». «Зеркальное сердце отражает окружение, дающее искаженное восприятие, так же как искаженное восприятие жизни и человеческих отношений через социальные сети — символы этого нарциссического общества», — пишет Франческо в своем Instagram.

Смотреть дальше

Профессиональные фотографы — 5 мастеров фотографии от редакции Losko

Профессиональные фотографы, о которых мы хотим рассказать в этой статье, имеют многолетний опыт и свой стиль. Тем не менее, на просторах сети они появляются не так часто. Чтобы исправить ситуацию, мы и сделали эту подборку.

Все пять представленных фотографов кропотливо подходят к своей работе. Они заранее готовятся к съемкам, ищут информацию, сообщников, необходимые ракурсы, ждут подходящие погодные условия и тратят годы ради нескольких удачных снимков. Так, например, Олаф Бекер снимал проект про Исландию «Under the Nordic Light» 12 лет. Том Блачфорд, еще один фотограф из нашей подборки, договаривался с коллекционерами раритетных автомобилей, чтобы сделать снимки с нужной ему атмосферой для своих серий «Midnight Modern». Флориан Мюллер с помощью фоторедакторов помещал на свои снимки дополнительные предметы, например, летающие в лесу пни и бревна, чтобы реализовать свою идею.

Рассказывать о нюансах работы фотографов можно еще долго, но смысл остается один: за каждым их снимком стоит колоссальная работа, в них вложенные силы, средства и труд, а фотографии превращаются в произведения искусства.

Olaf Otto Becker / Олаф Отто Бекер

Бекер родился в 1959 году в немецком городе Травемюнде у Балтийского моря. Он изучал коммуникационный дизайн, философию и политологию. Уже более 30 лет пейзажная съемка является для Бекера главной темой его фотографий. Все работы фотографа отражают его интерес к влиянию переселения планеты на изменение ландшафта. Результаты своей работы он публикует в виде книг. Они рассказывают о влиянии глобального потепления на ледники Гренландии, об изменениях в ландшафте Исландии на протяжении 12 лет или о трансформации природы Индонезии и Малайзии. Во время своей первой экспедиции в Гренландию Бекеру пришлось в одиночку плавать вдоль ледников этого острова ради необходимых ему снимков. Во второй раз он передвигался уже по суше совместно с группой исследователей.

Свою работу фотограф выстраивает таким образом: сначала некоторое время он собирает всю необходимую информацию о месте проведения съемок, после чего отправляется туда и уже непосредственно делает снимки. Один проект у Бекера может занять 2-3 года.

David Burdeny / Дэвид Бурдени

Большое Соленое озеро, штат Юта, США Большое Соленое озеро, штат Юта, США Тюльпаны, Нордостполдер, Нидерланды Тюльпаны, Нордостполдер, Нидерланды Станция метро «Арбатская», Москва Станция метро «Маяковская», Москва

Дэвид Бурдени родился в 1968 году. В Дании он окончил магистратуру по архитектуре и дизайну интерьера. Прежде чем заняться фотографией, будущий фотограф некоторое время еще работал в сфере архитектуры. Его ранняя деятельность повлияла на нынешнюю профессию, например, в серии фотографий «RUSSIA: A Bright Future», где он снимал пустынные станции метро и музеи. Чтобы запечатлеть вестибюли станций метро абсолютно пустынными, фотографу необходимо было попасть туда ночью. После бесплодных переговоров, ему удалось найти посредника из России, который нашел общий язык с представителями метрополитена. Тогда, наконец, Бурдени пустили сделать снимки.

Привычка выстраивать пространство проявляется и в других его работах: в фотографиях тюльпанных полей в Нидерландах или плантаций морских водорослей в Индонезии. Четкость и лаконичность кадра ощущается во всех его работах.

Rüdiger Nehmzow / Рудигер Немцов

Рио-де-Жанейро, Бразилия Рио-де-Жанейро, Бразилия Воздушный сепаратор, Темиртау, Казахстан Воздушный сепаратор, Темиртау, Казахстан

Рудигер Немцов родился в 1966 году в немецком городе Ансбахе. Он изучал коммуникационный дизайн и фотографию в университете Эссен, работал в различных изданиях и рекламных агентствах. Сейчас живет с семьей в Дюссельдорфе. Немцов нашел свое призвание в промышленной и корпоративной фотосъемке. Это, например, различные заводы, фабрики, производственные помещения и ветрогенераторы. Суровые промышленные объекты, которые изначально не имеют эстетической функции, в работах Рудигера Немцова обнаруживают свою скрытую красоту. Но кроме выше перечисленного, у Немцова есть фотографии городов, портреты и пейзажи, которые представляют не меньший интерес.

Tom Blachford / Том Блачфорд

Мы уже не раз писали о Томе Блачфорде, австралийском фотографе из Мельбурна, поэтому не будем подробно останавливаться на его проектах. Помимо представленных ранее в Losko серий «Havana» из столицы Кубы «Midnight Modern» из американского города Палм-Спрингс, Блачфорд сделал не менее любопытные серии в разных живописных точках планеты: в Индии, Шри-Ланке, Новой Зеландии, Исландии, Китае и других.

Florian W. Mueller / Флориан В. Мюллер

Тайбэй, Тайвань Тайбэй, Тайвань Вокзал Ориенте, Лиссабон, Португалия В парке Наций, Лиссабон, Португалия Конференц-центр Feira Internacional de Lisboa, Лиссабон, Португалия

В окружающем мире Флориан В. Мюллер, как написано на его сайте, ищет необычное в обыденности и имеет страсть к созданию таких изображений, которые почти требуют взаимодействия со зрителем. Фотографией он занимается на протяжении 15 лет и получил множество наград. В 2013 году Мюллер основал «Jetztzeit Club» вместе с двумя коллегами. Область профессионального интереса Мюллера довольно широкая, но наибольший интерес представляют его фотографии архитектуры и ландшафта.

---

А вот еще одна наша коллекция фотографов — 10 фотографов в VSCO, за которыми стоит следить. Также читайте нашу статью об Андреасе Гурски, самом высокооплачиваемом фотографе в мире.

100 Самых Знаменитых Фотографов Всех Времен

1. Ричард Аведон (Richard Avedon, США, 1923-2004) Использовал широкоформатный портретный стиль с абсолютно белым фоном. Каждый фотограф должен познакомиться с ним не только по фотографиям, но и через его книги.
2. Уильям Юджин Смит (W. Eugene Smith, США, 1918-1978) Временами одержимый своей работой, он внес свой вклад в фото историю и в силу черно-белой фотографии.
3. Хельмут Ньютон (Helmut Newton, Германия, 1920-2004) Ньютон создал в своих фотографиях эротически заряженные и мощные образы женщин, а также разработал использование кольцевой вспышки в фешн фотографии.
4. Ирвин Пенн (Irving Penn, США, 1917- 2009) Портрет, снятый в углу комнаты или простой натюрморт, чем-то обязан Пенну. Он является признанным гением американского журнала Vogue.
5. Ги Бурден (Guy Bourdin, Франция, 1928-1991) Ни кто не был более подражаем в художественной и фешн фотографии, чем Бурден. Эротично и противоречиво.
6. Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson, Франция, 1908-2004) Создатель статьи «Решающий момент». Он никогда не обрезал свои фотографии и снимал только в черно-белом. Легенда, владеющая Leica.
7. Диана Арбус (Diane Arbus, США, 1923-1971) Уроды, одиночки и люди на грани общественных норм были героями фотографий Арбус. Ее прямой и простой стиль портрета вдохновил многих фотографов.
8. Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt, Франция, 1928- ) Фотограф с юмором наблюдал за повседневной жизнью. Его сопоставление формы и изображения собак на фотографиях покажут искусство там, где вы его найдете.
9. Уокер Эванс (Walker Evans, США, 1903-1975) Летописец американской жизни, который привлек внимание беспристрастного поклонника ко всем своим фотографиям. Он создал порядок и красоту через композицию там, где ее не было.
10. Мартин Парр (Martin Parr, Великобритания, 1952- ) Использование интенсивных цветов и способность поднять снимок до уровня искусства привели к тому, что его признали главным мастером ежедневных хроник.
11. Юэрген Теллер (Juergen Teller, Германия, 1964- ) Фотографии Теллера созданы против всяких правил и разделяют взгляды публики на его фотографию.
12. Ник Найт (Nick Knight, Великобритания, 1958- ) Самый влиятельный фешн фотограф в мире и один из самых востребованных до сих пор. Его главной чертой является открытость к новым формам, методам и процессам.
13. Дэвид Бейли (David Bailey, Великобритания, 1938-) Для фешен фото, рекламы «Олимпа» в восьмидесятых, взрыва, есть только один неповторимый Бейли.
14. Синди Шерман (Cindy Sherman, США, 1954- ) Автопортреты Шермана впервые были признанны в фотографии искусством.
15. Андреас Гурски (Andreas Gursky, Германия, 1955- ) Им создана концепция документальной / пейзажной фотографии, воспринимаемой как современное искусство.
16. Эдвард Уэстон (Edward Weston, США, 1886-1958) Эксперименты Уэстона с естественными формами и женской обнаженной натурой повлияли на целое поколение фотографов.
17. Гарри Виногранд (Garry Winogrand, США, 1928-1984) Пионер уличной фотографии, подход Виногранда не смотреть через видоискатель стал его визитной карточкой.
18. Брюс Вебер (Bruce Weber, США, 1946- ) Вебер настолько влиятелен в мире моды, что крупные бренды создают свои рекламные компании на основе созданных им образах.
19. Ман Рэй (Man Ray, США, 1890-1976) Сюрреалист и живописец. Именно его эксперименты создания изображений в темной комнате наиболее сильно повлияло на развитие фотографии.
20. Паоло Роверси (Paolo Roversi, Италия, 1947- ) Его стиль фотографии при низкой освещенности и легкого размытия в сочетании с интенсивным цветом часто пытаются повторить другие фотографы.
21. Герб Ритц (Herb Ritts, США, 1952-2002) Звездный фотограф восьмидесятых. Его работы вдохновляли Мадонну на создание своих музыкальных видео. Фотографии Ритца размещались в модных журналах более десяти лет.
22. Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz, США, 1949г.- ) Она начинала как штатный фотограф в журнале Rolling Ston. На сегодняшний день остается самой знаменитой женщиной в мире фотографии.
23. Энсел Адамс (Ansel Adams, США, 1902-1984) Король черно-белой ландшафтной фотографии. Разработал систему зонного замера экспозиции.
24. Дэвид Лашапель (David LaChapelle, США, 1963- ) Использует методы пост-продакшн для создания фантастических фотографий.
25. Уильям Кляйн (William Klein, США, 1928- ) Анархический бунтарь моды, репортажа и кинопроизводства. Его широкоугольный подход в портретной фотографии продолжает жить.
26. Билл Брандт (Bill Brandt, Германия, 1904-1983) Мастер искаженного женского обнаженного и сюрреалистического портрета. Мастер мрачной документальной фотографии.
27. Ральф Гибсон (Ralph Gibson, США, 1939- ) Гибсон был героем для студентов-фотографов в семидесятые годы. Многие подражали его стилю, его ню фотографии и графические изображения часто копировали.
28. Стивен Шор (Stephen Shore, США, 1947- ) Работа Шора — это визуальное произведение нескончаемого американского путешествия. Его фотографии обманчиво кажутся легкими для подражания.
29. Роберт Франк (Robert Frank, Швейцария, 1924- ) Один из новаторов в переходе между фото и фильмом. Мастер документальной фотографии, совмещающий концепцию фотографии и путешествия.
30. Андре Кертеc (Andre Kertesz, Венгрия, 1894-1985) Кертес привнес рефлексивный взгляд в уличную фотографию. Он использовал различные преграды и отражения для создания снимков. Мастер портретов читающих людей.
31. Чак Клоуз (Chuck Close, США, 1940г- ) Это как раз тот случай, когда между фотографией и живописью очень тонкая грань. Превращал минималистичные портреты в изображения напоминающие мозаику.
32. Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe, США, 1946-1989) Его эротические изображения мужской обнаженной натуры вызывали много споров.
33. Стивен Майзель (Steven Meisel, США, 1954- ) Любимиц мира моды и великий американский стилист. Ему обязаны своим продвижением многие успешные модели.
34. Петер Линдберг (Peter Lindbergh, Германия, 1944- ) Линдберг помог создать концепцию супермодели с его модными образами для журнала Harper’s Bazaar и итальянского Vogue.
35. Август Зандер (August Sander, Германия, 1876-1964) Стремление Зандера использовать фотографию для документирования не только создало невероятный архив портретной фотографии, но и принесло научный подход к искусству фотографии.
36. Нан Голдин (Nan Goldin, США, 1953- ) Голдин обратила фото объектив на своих друзей-наркоманов и трансвеститов, чтобы создать шокирующие образы.
37. Уиджи (Weegee, Австрия, 1899-1968) Фотожурналист прославившегося фоторепортажами о ночной жизни Нью-Йорка. Использовал коротковолновый приемник на полицейской волне, для того чтобы оказаться раньше всех на месте событий.
38. Дон Маккалин (Don McCullin, Великобритания, 1935- ) Фотографии войны и страданий Маккаллина не только сильно повлияли на него, но и помогли повлиять на политические решения.
39. Слим Ааронс (Slim Aarons, США, 1916-2006) Социальные репортажи Ааронса о гламурных, богатых и знаменитых пятидесятых и шестидесятых стали «историческими документами».
40. Уильям Эглстон (William Eggleston, США, 1939- ) Использование интенсивного цвета, непростой композиции и сбивающего с толку предмета обеспечило ему известность и признание цветной фотографии как искусства.
41. Джоель-Питер Уиткин (Joel—PeterWitkin, США, 1939- ) Натюрморты Уиткина являются одними из самых шокирующих фото изображений.
42. Антон Корбейн (Anton Corbijn, Нидерланды, 1955- ) Атмосферные цветные и черно-белые снимки для Joy Division и U2 повлияли на рок-фотографов всего мира.
43. Брассаи (Brassai, Франция, 1899-1984) Фотографии  ночного Парижа и его эксперименты с локационным освещением определили искусство ночной фотографии.
44. Эрвин Блюменфельд (Erwin Blumenfeld, Германия, 1897-1969) Работа Блюменфельда в области моды и красоты была сосредоточена на таких техниках, как соляризация с тщательно продуманными углами и тенями.
45. Дуэйн Майклс (Duane Michals, США, 1932- ) Использовал текст в виде аннотации к своим коллажам, что напоминало больше комикс.
46. Марио Тестино (Mario Testino, Перу, 1954- ) Образы Марио Тестино являются воплощением гламура и высокой моды. Он живет своей модной жизнью и фотографирует ее — мечта каждого фотографа.
47. Мэри Эллен (Mary Ellen Mark, США, 1940- ) Мэри Эллен начала фотографировать улицы, на которых она жила, и со временем превратилась в одного из ведущих мировых репортажных фотографов.
48. Ларри Кларк (Larry Clark, США, 1943- ) Известность Кларку принесли революционные фотоработы, посвященные темным сторонам жизни подростков.
49. Мерт Алас и Маркус Пигготт (Mert & Marcus, Турция и Великобритания 1971- ) Это партнерство полностью было посвящено цифровым фотографиям с использованием пост-продакшн в фешн индустрии.
50. Коринн Дэй (Corinne Day, Великобритания, 1965- ) Образы Кейт Мосс от Коринн Дэй и личные репортажи вызывают много споров, но при этом имеют большой коммерческий успех.
51. Сесил Битон (Cecil Beaton, Великобритания, 1904-1980) Социальный фотограф, журналист и друг модной и рок-н-ролльной аристократии. Он привнес элегантность в мир фотографии.
52. Эрик Бауман (Eric Boman, США, 1938- ) Боман снял первые две обложки для журнала Roxy Music. Его гламурный образ жизни отражается в снимках для Vogue.
53. Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier, Франция, 1943- ) Демаршелье привносит изысканность и гламур во все свои образы.
54. Берт Харди (Bert Hardy, Великобритания, 1913-1995) Фотожурналист послевоенной Британии.
55. Тим Уолкер (Tim Walker, Великобритания, 1970- ) За последние несколько лет Уолкер добился невероятного успеха с его стилизованными и сюрреалистичными изображениями.
56. Терри Ричардсон (Terry Richardson, США, 1965- ) Портретные фотографии Ричардсона расширяют сексуальные границы и бросают вызов консервативному вкусу с американской эстетикой.
57. Норман Паркинсон (Norman Parkinson, Великобритания, 1913-1990) Джентльмен британской фотографии, который привнес в фотографию, жизнерадостное и слегка грубоватое чутье.
58. Граф Сноудон (Snowdon, Великобритания, 1930- ) Портреты Сноудена и репортаж для журнала Sunday Times, сделали его главным фотографом британской королевской семьи.
59. Хорст П. Хорст (Horst P. Horst, Германия, 1906-1999) Хорст стал одним из родоначальников фэшн-фотографии и одним из создателей студийного ню в их современном виде.
60. Джонс Гриффитс (Philip Jones Griffiths, Великобритания, 1936-2008) Ужасающие фотографии Гриффитсв из Вьетнама вдохновили бесчисленных военных фотографов.
61. Жанлу Сьефф (Jeanloup Sieff, Франция, 1933- 2000) Постоянно совершенствовал свой фото стиль с одним источником света, камерой Nikon и серым фоном.
62. Боб Карлос Кларк (Bob Carlos Clarke, Великобритания, 1950-2006) Карлос Кларк взял мощную женщину-доминанту Хельмута Ньютона и добавил графический, эротический подход, создавая фотографии в черно-белом латексе.
63. Мик Рок (Mick Rock, Великобритания, 1949- ) Рок-фотограф, тусовался в семидесятых годах с Боуи, Лу Ридом и Игги Поп. За это получил прозвище «Человек, снявший 70-е».
64. Себастьян Сальгадо (Sebastião Salgado, Бразилия, 1944- ) Черно-белая репортажная фотография Сальгадо показывает социальную несправедливость и экологические катастрофы.
65. Дэвид Лофтус (David Loftus, Великобритания, 1963- ) Его естественный подход к съемке еды привел к революции в фуд-фотографии с новым акцентом на честность и ингредиенты, против совершенства и нереальностью.
66. Брайан Даффи (Brian Duffy, Великобритания, 1933- ) Один из участников «Черной троицы» — провокационных фотографов, перевернувших взгляд публики на искусство портрета и задававших тон в фешн фотографии.
67. Саймон Норфолк (Simon Norfolk, Великобритания, 1963- ) Пейзажный фотограф, использовал широкоформатную камеру для снимков разрушенных войной районах.
68. Нобуёси Араки (Araki, Япония, 1940- ) Противоречивые изображения Араки связанных женщин, цветов и еды прославили фотографа на весь мир.
69. Эллен фон Унверт (Ellen Von Unwerth, Германия, 1954- ) Модель превратилась в фотографа. Эллен принесла новый подход к съемке женской моды, с ярко выраженной женской сексуальностью.
70. Лени Рифеншталь (Leni Riefenstahl, Германия, 1902-2003) Спорный фотограф и кинорежиссер, чьи изображения с нацистской Берлинской Олимпиады 1936 года вдохновили фотографов по всему миру.
71. Эдвард Стайхен (Edward Steichen, Люксембург, 1879-1973) Пионер фотографии. Стайхен повлиял на появление коммерческой фотографии в двадцатом веке.
72. Алфред Стиглиц (Alfred Stieglitz, США, 1864-1946) Еще один пионер фотографии, но Штиглиц был также мастером использования природных элементов в композиции, при помощи которых создавал свои платиновые снимки.
73. Роджер Фентон (Roger Fenton, Великобритания, 1819-1869) Изображения Фентона, созданные во время Крымской войны, выделяют его как одного из первых настоящих фотографов Великой войны.
74. Георгий Гойнинген-Гюне (George Hoyningen—Huene, Россия 1900-1968) Георгий Гюне, был по происхождению из русской аристократии. Сумел стать одним из самых модных фотографом для Vogue и Harper’s Bazaar в Америке.
75. Сара Мун (Sarah Moon, Великобритания, 1940- ) Фешн-образы Мун не могли не повлиять на фотографов, которые хоть раз увидели её манеру работы с цветом.
76. Фрэнк Хорват (Frank Horvat, Италия, 1928- ) Хорват совместно с Уильямом Кляйном в Нью-Йорке создал несколько самых знаковых фешн-образов пятидесятых и шестидесятых годов.
77. Александр Родченко (Aleksandr Rodchenko, Россия, 1891-1956) Родченко был одним из основоположников конструктивизма и привнес искусство фотомонтажа, аналитического документализма и новаторские ракурсы.
78. Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron, Великобритания, 1815-1879) Одна из немногих женщин-пионеров в фотографии. Кэмерон фотографировала свою семью с очень небольшим опытом фотографии и создавала душевные портреты в тонах сепии.
79. Ангус Макбин (Angus McBean, Великобритания, 1904-1990) Сюрреалист, сделавший фотоснимики актеров своим личным достоянием. Фотографическое остроумие и личное обаяние Макбина есть в каждом созданном им изображении.
80. Дебора Турбевилль (Deborah Turbeville, США, 1938- ) Дебора сделала популярной благодаря использованию зернистости для создания атмосферных снимков.
81. Тим Пэйдж (Tim Page, Великобритания, 1944- ) По слухам, его фотографии Вьетнамской войны, вдохновили режиссера Денниса Хоппера на создание фильма «Апокалипсис Сегодня».
82. Гарри Печинотти (Harri Peccinotti, Великобритания, 1938- ) Будучи арт-директором журнала Nova стал фешн фотографом, который использовал различные графические формы для создания фотографий.
83. Ева Арнольд (Eve Arnold, США, 1912- ) Член сообщества Magnum. Ева Арнольд использовала характерную нежную манеру для создания знаковых образов из фильмов прошлого века.
84. Джейн Баун (Jane Bown, Великобритания, 1925- ) Фото корреспондент, всегда использует только одну камеру и экспонирует свои снимки по тыльной стороне руки.
85. Майкл Томпсон (Michael Thompson, США, 1954-) Томпсон — Нью-Йоркский фешн фотограф. Его внимание к деталям делают его одним из самых известных коммерческих фотографов на сегодняшний день.
86. Оливьеро Тоскани (Oliviero Toscani, Италия, 1942- ) Тоскани создал имидж бренда Benetton и работал над тем, чтобы отразить политическую суть своих коммерческих образах.
87. Пьери Жиль (Pierre et Gilles, Франция, 1950- 1953) Работа этого французского дуэта, до появления Photoshop, подняла фотомонтаж и ретушь на новый уровень.
88. Робер Дуано (Robert Doisneau, Франция, 1912-1994) Дуано гулял и фотографировал каждый день в своем любимом Париже. Идеальный уличный фотограф.
89. Джоэл Стернфелд (Joel Sternfeld, США, 1944- ) Использование среднеформатной камеры для создания документальных фотографий, со времена Стернфелда, является одним из самых копируемых стиля в фотографии.
90. Ричард Биллингем (Richard Billingham, Великобритания, 1970- ) Биллингем ворвался на сцену современной художественной фотографии со своим студенческим проектом семейных изображений под названием Ray’s a Laugh.
91. Пол Стренд (Paul Strand, США, 1890-1976) Мало того, что Стрэнд был пионером фотографии, он находил связь между неподвижным и движущимся изображением на протяжении своей долгой карьеры.
92. Крис Киллип (Chris Killip, Великобритания, 1946- ) Киллип фотографирует рабочий класс на северо-востоке Англии. Он был одной из главных фигур в оживлении британского репортажа в восьмидесятых годах.
93. Тони Рей—Джонс (Tony Ray—Jones, Великобритания, 1941-1972) Рэй Джонс — еще один фотограф фотограф, который несмотря на свою короткую жизнь был признаным мастером и имел влияние во всех жанрах фотографии.
94. Хелен Левитт (Helen Levitt, США, 1913-2009) Левитт работала фотографом совсем не долго. Её фотографии играющих детей на улицах Нью-Йорка — вне времени.
95. Роберт Капа (Robert Capa, Венгрия, 1913-1954) Крепко выпивая, Капа не только помог основать агентство Magnum, но и запечатлел самые трогательные моменты Второй мировой войны.
96. Джордж Харрелл (George Hurrell, США, 1904-1992) Харрелл был несомненным мастером портрета и главным фотографом Голливуда 30-хх годов.
97. Жак Анри Лартиг (Jacques Henri Lartigue, Франция, 1894-1986) Фотограф-любитель, который начал заниматься фотографией ещё мальчишкой, создавая образы повседневной аристократической французской жизни.
98. Берт Штерн (Bert Stern, США, 1929- ) Стерн — отличный коммерческий фотограф, но карьеру он сделал своими работами с для Мэрилин Монро с взъерошенными волосами и шелковым шарфом.
99. Питер Бирд (Peter Beard, США, 1938- ) В фотографиях Бирда видна его любовью к Африке и Львам, красивым женщинам и коллажу. Он создал уникальную коллекцию фото работ, которая вдохновляет своей энергией.
100. Джон Ранкин (John Rankin, Великобритания, 1966- ) Ранкин начал снимать для своего журнала портреты знаменитостей: музыкантов, актеров, политиков и модельеров. Кто-то его работы называет банальностью, кто-то считает их гениальными.

На что снимают профессиональные фотографы — Look At Me

Look At Me расспросил девять российских фотографов, чьи работы вы могли видеть на страницах «Афиши», «Большого города», Esquire и Vogue, о том, какими камерами они пользуются в работе, дома и в путешествиях, как камера влияет на съемку и важно ли в конечном счете, на что снимать.

---

Надежда Филатова 

сайт Canon EOS5

Я начала снимать на пленочную камеру Canon EOS5, которую купила практически случайно, долго не обдумывая. Потом был Canon 5D. Дополнительно я снимаю на Bronica ETRSi, Canon EOS5 и мыльницу Olympus mju II. У меня совершенно обычная среднестатистическая зеркальная камера, позволяющая получить достаточно качественную картинку, которая может использоваться в большинстве видов съемок. На нее и на следующую модель снимают очень много фотографов. Сейчас я стараюсь выработать в идеале какой-то свой стиль за счет постановки в кадре, света, истории и идеи, экспериментируя в основном именно с этими составляющими.

Если фотограф хочет получить эффект мыльницы, то не стоит его добиваться искусственно, а нужно взять мыльницу и снимать на нее

Я считаю, что камеру стоит рассматривать как инструмент или скорее технику исполнения и подбирать в зависимости от требуемого результата и задач, которые стоят перед фотографом. Если фотограф хочет получить эффект мыльницы, то не стоит его добиваться искусственно, а нужно взять мыльницу и снимать на нее. Множество вариантов как с технической, так и с визуальной стороны. Это ситуация, когда техника подбирается под результат. Можно идти от противного. Например, есть камера, при работе с которой получается очень индивидуальный характер изображения, или изображение, которое отличается от массового результата. Это может быть все что угодно: засветка, особые объективы, сломанная камера, которая дает наложения, изменения цветов. 

Виктор Горбачев 

сайт Canon 5D Mark II

В основном я снимаю на Сanon 5D Mark II, так как она представляет собой оптимальное сочетание цены и качества. Мне кажется, что вне зависимости от того, идет ли речь о коммерческой фотографии или же о каких-то более творческих вещах, камера является одним из инструментов, с помощью которых ты ведешь повествование, но не более того. И характер изображения, который дает тебе камера, призван обслуживать идею, а не наоборот. Хотя при отсутствии оных занятная картинка здорово выручает. Таким образом, не важно, на что ты снимаешь, важно, что ты снимаешь и как. Хочется верить, что все-таки идеи и какие-то душевные порывы определяют то, чем я снимаю, а то получается какой-то совсем скверный мир, где бездушные механизмы манипулируют людьми.

Занятная картинка здорово выручает. Таким образом, не важно, на что ты снимаешь, важно, что ты снимаешь и как

 

Юрий Чичков

сайт Canon 5D и 5D Mark II, Ricoh GR 3 Digital, Bronica SQ, Contax T2, Olympus mju II, Lomo Compact

У меня есть несколько камер. Цифровые — Canon 5D и 5D Mark II, Ricoh GR 3 Digital и пленочные — Bronica SQ, Contax T2, Olympus mju II, Lomo Compact. Еще есть несколько камер, которыми совсем не пользуюсь: Holga, Pentax ME Super, Franka Solida, — но я их все равно храню. Да, и самое главное — камера в четвертом айфоне. Для камеры в телефоне она очень хорошая. И потом она все время в кармане. Я люблю все свои камеры, потому что они у меня ассоциируются с картинками, которые на них сняты. В путешествия я езжу с пленочными камерами. Я их почти все и купил на барахолках во время отпуска. «Бронику» — в Джакарте, «Ломо компакт» — в Ереване. Последний, Contax T2, — в Бангкоке. Это было в тот день, когда Kodak объявил о банкротстве. Еще после того, как я купил в Америке Ricoh, тоже стал его постоянно брать его с собой. Хорошая камера — компактная, приятная по ощущениям, что редко бывает с цифровыми мыльницами, и очень удобная.

Мой отец, когда взял у меня Ricoh, сказал: «Как будто держишь в руке пистолет»

Мой отец, когда взял у меня Ricoh, сказал: «Как будто держишь в руке пистолет». Большинство того, за что мне платят деньги, я снимаю на Canon. Второй «пятеркой» я вполне доволен. Мне нравится, что ей можно снимать даже на большой чувствительности. Но вообще любая цифровая картинка довольно скучно выглядит, поэтому приходится все обрабатывать. От камеры, естественно, зависит результат, но есть вещи в сто раз важнее. Ведь это же просто инструмент. Стоит подумать о том, чем снимать, когда начинаешь серию или какой-то проект. Например, есть интересная идея, место и сюжет, но важно еще для этого найти правильную форму. 

 

Юрий Иващенко

сайт  Canon 7D, Canon 3v, «Горизонт-202»

Так повелось, что я снимаю фотоаппаратами Canon. Сначала был пленочный 350-й, потом такой же цифровой. Новая камера должна быть лучше предыдущей — так у меня появилась «семерка», Canon 7D. Есть расхожий афоризм, что сделать хороший снимок можно и консервной банкой. Однако хороший снимок — понятие относительное. Для повседневной работы нужна профессиональная техника, для творчества можно придумывать разные идеи — снимать на пинхол, старый «ФЭД», преимущественно на пленку, чтобы ощутить драгоценность каждого кадра, важность каждого спуска затвора. Разумеется, это не значит, что, снимая на цифру, думать не надо — для меня во время работы, например, для журналов цифра удобнее тем, что не надо тратить время на смену пленки, подстраиваться под освещение — смена ISO осуществляется простым движением колесика.

Снимать на пинхол, старый «ФЭД», преимущественно на пленку, чтобы ощутить драгоценность каждого кадра

Для тех, кто снимает аналоговой — у меня Canon 3v и панорамник «Горизонт-202» — и цифровой техникой, очевидна разница в результате: вроде бы один человек снимает, а получается по-разному. В работе с пленкой дело и в бережности к каждому кадру, и в особой магии всего процесса — надо отснять, потом проявить, напечатать или отсканировать. Еще в процессе работы не отвлекаешься на экран, что позволяет сконцентрироваться на происходящих вокруг событиях, а не на своей аппаратуре. Я стараюсь использовать пленку для работы над личными проектами, когда есть время не спеша работать, после съемок ждать проявки и наблюдать результат, остыв от впечатлений, полученных в процессе фотографирования. 

Оксана Юшко

сайт  Nikon D300

Когда-то давно я выбрала Nikon и рада этому. С тех пор я сменила несколько камер, пленочных и цифровых, но осталась с ним. Сейчас я снимаю на Nikon D300. Камера никак не диктует мою манеру съемки, так как мы с ней находимся на равных. Скорее, она мне диктует, что пора зарядить батарейки или почистить матрицу — это да. Каждый фотограф выбирает ту камеру, с которой ему будет комфортно и надежно работать и с которой он добьется того результата, который задуман изначально. Если вы работаете в сложных условиях — в темноте, под водой, в плохую погоду или когда лимитировано время — вам становятся важными те или иные параметры, и их могут предоставить фотографу более современные камеры или дополнительное оборудование.

Камера никак не диктует мою манеру съемки. Скорее, она мне диктует, что пора зарядить батарейки или почистить матрицу

То же самое касается и пленочных камер — всегда есть причины или объяснения, почему та или иная фотография снята на пленку. Но так или иначе фотографию, которая останется в вашей памяти надолго, повлияет на ваши мысли и чувства, можно снять на любую камеру, было бы желание. 

 

 

 

Петр Титаренко

сайт  Hasselblad 501, Mamiya 645, Canon 5D Mark II, Leica S2

Обычно я снимаю на Nikon, Canon и Hasseldblad, иногда еще на Contax и Mamiya. Мне нравится использовать Hasselblad 501 для своих творческих проектов или когда съемка подразумевает использование естественного света. Mamiya 645 — хорошая, быстрая камера для динамичной съемки на природе и для журналов. Сanon 5D Mark II — моя постоянная камера, на которую я делаю почти все заказы. Достойное количество пикселей, низкая цена, широкая функциональность. Leica S2 — спокойная камера стандартного размера с возможностями среднего формата, очень резкая. Отлично подходит для съемок общих планов, групповых портретов — всего, где нужна детализация. Какая бы ни была камера, она никак не диктует мою авторскую манеру, так как ее выбор зависит от поставленной мной задачи и настроения.

На итоговое качество фотографии влияет размер матрицы и количество пикселей, но больше всего — умение грамотно подготовить фотографии к печати

А на итоговое качество влияет размер матрицы и количество пикселей, но больше всего — умение грамотно подготовить фотографии к печати и аккуратно их обработать. 

 

Павел Самохвалов

сайт  Rolleiflex 6008

В основном я снимаю на Rolleiflex 6008 с цифровым блоком Sinar. Я остановился на этой камере исходя из довольно прагматичных соображений — цена/качество и возможность поддержки системы в будущем. Выглядит моя любимая камера внушительно, кусок железа с какими-то технологичными отростками, что тоже приятно. Правда, по прошествии времени я сильно в ней разочаровался. Странно, что педанты-немцы выкинули на рынок такой непродуманный серьезный инструмент. Кроме того, в рекламе часто приходится арендовать общепринятый Hasselblad. Для «Афиши-Мир», с которой я одно время часто работал, я снимал на пленку на очень мобильный Pentax 645IIN и на тот же Rollei. Пленочная мыльница Ricoh GR всегда у меня в кармане, в путешествиях Contax G1. Пейзажи для души на Fuji 690 — очень хорошая камера, несмотря на пластик, что плюс — легкая для такого формата (6х9) с неплохим объективом.

Важно все: размер и формат окна видоискателя, вес, красота самой камеры, ее запах — я не шучу

Выбор камеры очень важен, так как это инструмент. Память рук и привычка глаза полдела решают. Вся мелкая моторика пальцев и метания зрачка по привычному полю изображения экономят массу времени, не дают сделать лишний кадр в брак. Я давно понял, что из всех слагаемых каждой камеры складывается система индивидуальных отношений с окружающим, включая и суеверные. Важно все: размер и формат окна видоискателя, вес, красота самой камеры, ее запах — я не шучу. Тот оптический рисунок, который в итоге через зрачок попадает в мозг, заведомо организует, компонует пространство в плоскости для вас. И каждая новая оптическая система — это преграда, фильтр, рамки, через которые мы видим. Приходится иметь их в виду. 

Маша Кушнир

сайт Canon 5D Mark II, Rolleiflex

Преимущественно я снимаю на Canon 5D Mark II. Сейчас починю Rolleiflex и буду фотографировать на него. Сначала у меня был подержанный 1D. Это очень хороший фотоаппарат, но очень тяжелый и большой. Он настолько заметен в толпе, что сделать снимок исподтишка не всегда получается — люди тут же обращают на тебя внимание, потому что сам его корпус, когда ты подносишь камеру к лицу, закрывает его практически полностью. Представьте, какие получались кадры! Поэтому как только появился 5D Mark II, я продала свой старенький 1D, добавила денег и купила 5D. Он более легкий и маневренный, хотя тоже, конечно, не Leica. Хотя я не против того, чтобы иметь еще маленькую юркую мыльницу, которая болталась бы на шее, помещалась бы в руке и незаметно снимала.

Я  не против того, чтобы иметь еще маленькую юркую мыльницу, которая болталась бы на шее

На мой взгляд, камера важна, если ты фотограф, который делает студийные съемки для глянцевых изданий, а если девочка с фотоаппаратом, которая снимает друзей и подружек, то нет. То же самое у меня. Если я снимаю на заказ, я знаю, какие будут условия съемки и думаю о том, справится ли с ними камера самостоятельно или нужна вспышка, более «светлый» объектив. Если я фотографирую друзей или просто для себя, то здесь ответственности меньше. Я думаю не о технической стороне дела, а скорее о художественной. Надеюсь, фоторедакторы простят мне эту фразу, но когда ты снимаешь для СМИ, результат должен отвечать двум критериям: снимок должен быть информативным (человек смотрит в камеру) и технически безупречным (лицо в фокусе, горизонт не завален и т.д.). Есть очень конкретные форматы, за рамки которых выходить не стоит — по крайней мере, пока ты не выполнишь задание.

 

Алина Никитина

«Зенит», Pentax, Nikon D70, Nikon D200, Nikon F80, Nikon F100, Olympus, Pentacon, Holga, Lomo Compact, Olympus mju II, Bronica ETRS 645, Bronica SQ-A 6х6, Canon 5D Mark II, Contax G2, «ФКД-13×18»

За все время, что я снимаю, у меня было около шестнадцати фотоаппаратов. Начинала я снимать на «Зенит», в котором не было встроенного замера — приходилось экспозицию определять на глаз. Позже друг моих родителей дал мне попользоваться пленочным автофокусным «Пентаксом» с каким-то пластмассовым зумом — ужасная камера, но мне она казалась суперсовременной, настоящим верхом совершенства. Потом я взяла в кредит Nikon D70 и была этому смертельно рада, но счастье оказалось коротким — этот фотоаппарат казался мне удобным только для коммерческих репортажей, снимать на него какие-то собственные проекты было настоящим мучением, как головой об асфальт. Тем не менее, моя работа требовала именно цифру, хотя она все еще вызывает у меня похожие ощущения.

Позже я стала пользоваться камерой своего парня — Nikon D200, очень эргономичный фотоаппарат. Жаль только, что у него маленькая матрица и невозможно узкий экран. Приблизительно в тот же период времени я наконец дорвалась до среднего формата — стала использовать «Пентакон». Я до сих пор фанат его объектива Biometar 80/2.8, но у всех «Пентаконов» и «Киевов» (у этих камер одинаковый байонет) одна беда — быстро ломается затвор, можно сто раз подряд чинить — столько же он и сломается.

Потом у меня был бзик по поводу того, что я обязательно хочу Nikon, у которого есть встроенная вспышка, мощность которой я могу сама регулировать. Тогда я купила Nikon F80 — cуперкамера, маленькая, легкая, быстрая, но она у меня сломалась. Позже одна моя знакомая фотограф дала на съемку мне Nikon F100 — я за это до сих пор ей безумно благодарна, но камеру пока так и не вернула. 

Мыльница Olympus невероятно себя проявляет в умелых руках, но в моих получался трэш

В какой-то момент прошлась еще и по теме ломографии. У меня есть Lomo, Holga, была мыльница Olympus mju II. На Lomo было круто снимать путешествия, но этого запала хватило только на два года. На «Хольгу» сделала пару милых съемок — одна работа даже на выставку попала. Мыльница Olympus невероятно себя проявляет в умелых руках, но в моих получался трэш — я до сих пор себя успокаиваю, думая, что мне просто неудачный экземпляр попался.

Журнал «Афиша-Мир» предложил мне поехать снимать в Испанию, для этого срочно нужен был средний формат. Мы туда ездили снимать с Федей Ратниковым — он специально под съемку купил Bronica ETRS 645 с ручкой для автоматической перемотки пленки, без нее было бы дико неудобно. По своему опыту съемки путешествий я поняла, что тут очень важно иметь фотоаппарат, который как минимум удобно держать в руках. Сейчас я до сих пор пользуюсь чужим фотоаппаратом Bronica SQ-A 6×6. Для своей небольшой цены это очень достойная камера. Я на нее сняла почти все съемки для «Афиши-Мир».

По своему опыту съемки путешествий я поняла, что тут очень важно иметь фотоаппарат, который как минимум удобно держать в руках

Из цифровых фотоаппаратов я сейчас пользуюсь камерой Canon 5D Mark II. Буду снимать, пока не убьется окончательно, хотя не стала бы ее продавать, даже если перестала бы использовать. Специально под одну съемку мне купили «ФКД-13х18» — вместо пленки я в ней использую стеклянные негативы, которые сама изготавливаю. Недавно мне подарили камеру мечты — Contax G2, сейчас коплю на объектив и вспышку к ней. 

На мои манеру, технику и качество съемки сильно влияет, на какой фотоаппарат я снимаю. Мне до сих пор тяжело снимать на цифру, но я уже почти привыкла. Хотя трэвел я вряд ли когда-нибудь буду снимать на цифру. Собственные проекты планирую тоже снимать на пленку — на средний формат. Хотя с ней свои сложности — никогда нет уверенности в том, что съемка получилась. Но мне очень нравится результат, поэтому я готова терпеть все неудобства, связанные с пленкой. 

Список лучших фотографов по Fashion&Beauty и предметной фотосъемке

О вкусе…

 

Что бы делать классные снимки, вы должны обладать хорошим вкусом. Есть мнение что «Хороший вкус» — это как талант или мозг — дается от рождения и с этим ничего не поделаешь. Отнюдь, Вкус так же как и талант и мозг — прекрасно развиваются. Главное над этим работать.

В частности для развития вкуса есть несколько приемов.

 

Первый — ходите в художественные галереи и музеи. Просматривайте работы классиков — учитесь у них построению света, композиции и т.д. Но сегодня я хочу поговорить о другом способе.

 

Второй — смотрите качественные снимки, регулярно просматривайте много хороших фотографий. Анализируйте их — попытайтесь понять как выстроена композиция в кадре, какой использован свет, как построена схема света, какая обработка использовалась и т.д. 

 

А как собственно понять, что фотография сделана со вкусом, если своего нет? И где взять такие фотки?

 

Доверьтесь общепризнанным мэтрам! Раз миллионам людей нравятся их работы, значит у них есть вкус! Просматривайте работы самых крутых мировых фотографов, подпишитесь на них в инстаграмме, фэйсбуке и т.п.

 

Об идеях и вдохновении…

 

Просматривая работы профессионалов, как фотографов так и художников классиков, вы так же сможете почерпнуть огромное количество идей. По началу просто пытайтесь их повторить не хуже чем у автора. А затем вы сами не заметите как разовьете одну из идей во что-то новое!

 

Ниже я даю список лучших Мировых и Российских фотографов в области Студийной и Предметной фото-съемки, со ссылками на их сайты.

 

Лучшие фотографы мира:

1. Mario Testino (http://www.mariotestino.com) Очень известный итальянский фэшн-фотограф. 
2. David la’chapelle  (http://www.lachapellestudio.com) Фотограф с очень необычным стилем, который я бы назвал как «Голивудский» или «Комикс». С очень насыщенными и яркими фотографиями. 
3. Annie Leibovitz (http://annieleibovitz.tumblr.com) Женщина фотограф с мировым именем.
4. John Rankin — (rankin.co.uk)Английский фэшн-фотограф
5. Terry Richardson (www.terryrichardson.com) — Скандально известный американский Фэшн фотограф. 
6. Илья Нодия (http://nodia-foto.ru) — Нас соотечественник. Известен своим уникальным стелем обработки.
7. Joel Grimes (http://www.joelgrimes.com) — Американский фотограф, с необычным стелем обработки фотографии.
8. Dave Hill (http://davehillphoto.com) — Фотограф который кординально сменил стиль съемок. Советую вам сравнить его старые работы и современные в стиле LiveStyle.
9. Matthyw Jordan-Smith (http://www.matthewjordansmith.com) — Шикарный американский Бьюти фотограф.
10. Андрей Разумовский (http://razooma.net) — Еще один наши фотограф, который снимает очень красивых женщин, а так же интересные сюжеты в Предметной фотографии
11. Timothy Hogan (http://www.timothy-hogan.com) прекрасные работы по Предметной фотографии.
12. Peter Schafrick (http://www.schafrick.com) — Спец по Предметной фотографии. Славиться своими съемками жидкостей.
13. John Early (http://www.johnearly.com) — Интересный подход в Предметной фотографии и Съемка Автомобилей.
14. Wilson Nessy (http://www.wilsonhennessy.com) — Шикарный фотограф по Машинам и Предметной фотографии.
15. Jerry Ghionis (http://www.jerryghionis.com) — Без всякого сомнения лидер в свадебной фотографии. Очень полезно посмотреть его работы, если хотите снимать пары!
16. Salvatore Sincotta (http://salcincotta.com) — Свадебный фотограф с мировым именем.
17. Jasmine Star (http://jasminestar.com) — Американская свадебная «фотографша»
18. Полубояринов Максим (http://halfmax.ru/) — Российский многопрофильный фотограф. Делает шикарные портреты и предметы!
19. Mark Zawilla (http://www.markzawila.com/) — Шикарный фотограф совмещающий высокий уровень фотографии и постпродакшэна!
20. Игорь Сахаров (http://igorsakharov.com) — Один из самых сильных Российских рекламных фотографов.
21. Илья Рашап (http://rashap.com) — Российский фотограф, отличающийся ярко выраженным своеобразным стилем и выстраивание композиции с помощью игры света.

И ниже пару сайтов куда выкладывают свои работы фотографы своего мира и благодаря хорошим алгоритмам оценки работы в топ попадают только действительно качественные фотографии. Так, что я советую вам посещать эти сайты почаще и воспитывать свой вкус.

1. https://500px.com/popular
2. http://1x.com/

Так же советуем ознакомится с различными фотосессиями которые м с радостью для вас проведем. Мы проводим персональные фотосессии, семейную съемку и фотосессии для беременных и романтические фотосессии для пары.

Всем пока! Надеюсь мой список вам пригодится.

40 известных фотографов, которые вас вдохновят [Обновлено 2020 г.]

Вы уже знакомы с творчеством этих известных фотографов?

Фотография, как и любое искусство, не должна практиковаться в эхо-камере. Чтобы стать лучше в своем ремесле, вам нужно видеть, что делают другие художники. Так люди растут и оттачивают свои конкретные навыки.

Попытка подражать работе известных фотографов — это не воровство, это просто практика вашего мастерства. Акт создания чего-то нового и уникального рождается из этой практики. Вот наш список известных фотографов, от которых, я надеюсь, вы почерпнете творческое вдохновение.

Вот наш список из 40 самых известных фотографов всех времен!

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — очень известный фотограф. Она начала свою карьеру со съемок для журнала Rolling Stone, проработав там 10 лет, прежде чем перешла на другую работу. Она снимается для многих изданий, но большую часть своей работы делает для Vanity Fair.

Если бы вы взяли текущий номер журнала, она, вероятно, сняла бы некоторые из изображений в нем. Лейбовиц сфотографировала почти всех знаменитостей, которых только можно вообразить, и что действительно отличает ее от других известных фотографов, так это ее стиль освещения.

Она использует очень четкую настройку освещения, которая обеспечивает приглушенное, почти живописное изображение. Ее фотографии очень узнаваемы, если хотя бы недолго изучить ее работы. Последовательность в вашем фотографическом стиле — отличный навык, потому что это означает, что люди могут легко узнать вашу работу, и вас будут нанимать больше.

Если вы хотите подражать Энни Лейбовиц, вы должны стать мастером студийного освещения. Хотя студийное освещение поначалу может показаться немного пугающим, если все сделано правильно, наградой будет красиво оформленное изображение. Использование специального освещения тоже не всегда дорого.

Вы можете приобрести в Amazon удивительные не фирменные фонари скорости примерно за четверть того, что вы заплатили бы за фонари известных брендов. После этого нужно просто освоиться со своим снаряжением и почаще тренироваться.

Типичный портрет Анни Лебовиц имеет приглушенные цвета и много реквизита.

А вот и БОЛЬШОЕ закулисное видео Энни Лейбовиц в действии!

Грегори Крюдсон

Работа этого человека буквально огромна. Подумайте о самой экстравагантной фотографии, которую когда-либо можно было создать, и Грегори Крюдсон сделал это. Грегори Крюдсон стал известным фотографом именно по этой причине.

Он тратит тысячи и даже миллионы долларов на создание одной фотографии. Представьте себе, что набор из основного фильма используется для одного единственного изображения.Грегори начал экспериментировать с этими масштабными декорациями еще в колледже и просто продолжал делать их еще более экстравагантными.

Как фотограф, он использует все, от сломанных пожарных гидрантов до ручного запотевания целых наборов, чтобы добиться такого эффекта. Он использует широкоформатные камеры, чтобы запечатлеть всю глубину каждой сцены, а затем делает огромные отпечатки. Мне сказали, что единственный способ понять глубину и детализацию его фотографий — это увидеть их лично.

Идея создания сцен очень интересна, и с ней можно долго экспериментировать.Вам не нужно вкладывать много денег или иметь много инструментов, чтобы создать что-то удивительное. Я рекомендую начать с воссоздания некоторых снимков Грегори, а затем попробовать свои собственные идеи. Это было бы еще одним отличным местом для реализации использования скоростных огней.

Крюдсон использует театральные и кинематографические инструменты для создания своих сложных фотографий.

Ричард Аведон

Ричард Аведон был модным и портретным фотографом из Нью-Йорка. Он прославился тем, что снял для многих изданий, таких как Harper’s Bazaar, и сфотографировал множество выдающихся людей.Но работа, на которую я хочу обратить внимание, — это совокупность фотографий под названием In The American West .

На Американском Западе Ричард путешествовал по стране, фотографируя обычных людей, которых считал интересными. На американском Западе он повесил белую простыню на северной стороне здания для равномерного освещения и постоянного фона. Его помощники постоянно перезагружали его гигантскую камеру 8 × 10, пока он взаимодействовал с объектами.

Когда он гулял, он делал снимки, получая невероятные выражения лиц людей, стоящих перед его камерами.Подобно работе Крудсона, Аведон напечатал их очень большого размера. Детализация каждого изображения захватывает дух.

Хотя некоторые считали эту работу модного и портретного фотографа высмеиванием «синих воротничков», я думаю, что она проливает прекрасный свет на профессии этих людей. Он предлагал зрителям в галереях и понимание повседневной жизни и работы, к которым они не привыкли, и предлагал испытать это прямо перед их лицами. Эти изображения также являются потрясающе красивыми произведениями искусства.

Ричард Аведон не торопился с выбором интересных и уникальных людей для фотографирования. На эти фотографии стоит потратить некоторое время.

Фотографируя людей на одном фоне, Аведон ставит своих героев на равные условия.

Эллиотт Эрвитт

Отойдя от широкоформатной фотографии, Эллиотт Эрвитт в первую очередь снимал на 35-мм камеры. Эрвитт был родом из Франции и иммигрировал в Соединенные Штаты, чтобы поступить в колледж.Он работал помощником фотографа в армии США, где оттачивал свои навыки.

Как фотограф, Эллиотт уделял много внимания уличной фотографии и является одним из самых остроумных американских уличных фотографов, когда-либо украшавших землю. Его образы одновременно и глубокие, и забавные образы. Если вам нравится уличная фотография, Эллиот Эрвитт поразит вас!

Это классический пример комедийного подхода Эрвитта к фотографии.

Вивиан Майер

Вероятно, прославленная как один из самых интересных известных фотографов всех времен, Вивиан Майер стала известна только после своей смерти.В 2007 году Джон Малуф купил на аукционе пачку негативов и непроявленную пленку. Мало ли он знал, что содержимое этого сундука будет включать тысячи изображений, сделанных известным фотографом по имени Вивиан Майер.

Что мы теперь знаем о Вивиан, так это то, что она всю жизнь работала няней. В основном она фотографировала на камеру с двумя объективами 6 × 6 и везде носила ее. Большинство ее фотографий были сделаны в Чикаго и Нью-Йорке. Она просто фотографировала все, что ее интересовало, когда она гуляла по улицам.

Хотя она была известна своей замкнутостью и странностью, ее фотографии не изображают эту ее сторону. Снимки Вивиан смелые, на них незнакомцы смотрят прямо в ее камеру. Я могу только представить, что подумали люди, когда заметили, что няня направляет на них камеру на улицах Чикаго.

Но ее постоянное фотографирование окупилось, и ее снимки получаются очень аккуратными и красивыми. В ее фотографиях больше всего поражает то, что они кажутся из другой эпохи. Когда смотришь на ее работы, кажется, что они могли быть сняты в 30-40-х годах, но большинство из них было снято намного позже.

Если вы хотите узнать больше о Вивиан Майер, я рекомендую посмотреть замечательный документальный фильм о ней под названием « В поисках Вивиан Майер».

Вивиан Майер, казалось, всегда была в нужном месте в нужное время.

Ансель Адамс

Как фотограф Ансель Адамс известен своими захватывающими фотографиями природы в 1930-х годах и еще 25 лет спустя. Мало кто знает, что Ансель Адамс также был стойким защитником окружающей среды.Ансель Адамс вырос в Северной Калифорнии и провел большую часть своей юности в национальном парке Йосемити, который стал центром его творчества.

Его первой заметной работой было его выдающееся изображение «Монолит, лицо полукупола». Вы можете посмотреть больше об Анселе Адамсе и его работе в национальном парке Йосемити ниже!

Стив МакКарри

Другой известный фотограф, Стив Маккарри, сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории National Geographic.Карьера Маккарри в National Geographic началась, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.

Как фотограф, ему удалось тайком вывезти из страны рулоны пленки, вшив их в свою одежду, и эти изображения прославили New York Times и журнал Time.

Его самая известная фотография под названием «Афганская девушка» представляет собой простой портрет молодой девушки. Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то настолько увлекательное.Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке National Geographic.

Он попытался воспроизвести фотографию, сфотографировав ту же девушку несколько лет спустя, но это не дало того же эффекта. Стив МакКарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.

Маккарри создал здесь потрясающе красивое изображение.

Роберт Франк

Роберт Франк был швейцарско-американским фотографом, известным своей книгой « Американцы ».Фрэнк путешествовал по Америке на машине в 1955 году, запечатлев повседневную жизнь американцев. Когда его книга, наконец, была опубликована и напечатана в США, она была встречена критикой.

К счастью для Фрэнка, он попросил Джека Керуака написать вступление, которое придало книге некоторый интерес. С годами книга стала любимой классикой в ​​мире искусства, и большинство критиков исчезло.

Если вам когда-нибудь представится возможность посмотреть Американцев, , вы увидите, насколько освежает вид с камеры Франка.Он дает точку зрения посторонних, которая, возможно, не была столь сильной с точки зрения патриотов.

Роберт Франк знал о социальных аспектах Америки 50-х годов.

Гэри Виногранд

Виногранд был уличным фотографом, работавшим в Бронксе, Нью-Йорк. Он работал внештатным фотожурналистом и рекламным фотографом, но ему нравилась улица. У него был изобретательный способ снять решающий момент, когда он мог сфокусироваться, не глядя в камеру.

Угадывая, как далеко находится его объект, он смотрел в объектив и угадывал точку фокусировки. Он был достаточно хорош в этом и снова и снова получал отличные черно-белые изображения. Виногранд также был известен тем, что снимал с широкоугольным объективом и помещал его прямо на лица незнакомцев для создания черно-белых динамичных снимков. Его работы будут жить вечно как одни из лучших когда-либо созданных изображений уличной фотографии.

Виногранд всегда знал, как люди вписываются в пространство, а также как комедию можно найти во всех сферах жизни.

Доротея Ланж

Доротея Ланге была фотографом-документалистом и известна своими черно-белыми работами в эпоху Великой депрессии. Фотографом-документалистом Доротея Ланж работала в Управлении безопасности фермы, снимая жизни людей в начале 1930-х годов, и в это время сделала свою самую известную фотографию.

На фотографии Доротеи Ланге, озаглавленной « Мать-мигрантка» , изображена мать с двумя маленькими детьми, живущими в навесной палатке.Она сказала Доротее Ланж, что они жили за счет замороженных овощей и птиц, которых убили на полях. Мать-мигрантка — это знаковое черно-белое изображение, при этом поразительное. Как фотограф-документалист Доротея Ланге фотографировала людей из всех слоев общества, включая людей в японских лагерях для интернированных.

Ланге сумел резюмировать Великую депрессию на одном снимке.

Эдвард Уэстон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века.Он получил признание за свои работы в разных жанрах. Эдвард Уэстон изображал предметы от обнаженных до натюрмортов и пейзажей новаторскими, но простыми способами. Многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии благодаря тому, что он сосредоточился на местах и ​​людях Западной Америки.

От предметов повседневного обихода до элементарных пейзажей — Уэстон помог вывести фотографию из викторианского восприятия живописи. Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере для получения детализированных черно-белых изображений.Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

На протяжении своей четырехлетней карьеры Уэстон демонстрировал тщательно продуманные, четко сфокусированные изображения. Он продолжал работать, пока болезнь Паркинсона не вынудила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году. Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов, его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуках Кара и Ким.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон, которого многие историки считают «отцом фотожурналистики», был французским фотографом-гуманистом.Он был пионером и опытным уличным фотографом, известным своими откровенными фотографиями. Анри Картье-Брессон называл свой стиль фотографии выражением интуиции одновременно и спонтанности.

Анри Картье-Брессон ввел термин «решающий момент», который стал увлекательной, но очень обсуждаемой темой в современной фотографии. Это относится к ситуации, когда психологические и визуальные элементы людей в сценах из реальной жизни объединяются в гармонии, чтобы выразить суть этого момента.

Анри Картье Брессон побывал в Китае во время революции, затем в Советский Союз после смерти Иосифа Сталина и, наконец, в Америку после Второй мировой войны, чтобы задокументировать экономические и социальные потрясения после войны. Картье Брессон также был одним из первых фотографов, которые использовали 35-миллиметровую пленку, в то время как другие использовали громоздкие и тяжелые камеры среднего формата.

Имоджен Каннингем

Каннингем был известным американским фотографом, известным своими портретами, индустриальными пейзажами и ботанической фотографией.Ее интимные портреты передают размытые образы и мягкий фокус, чтобы укрепить структуру и фигуру ее предметов. Между тем, цветочные натюрморты Каннингема демонстрируют естественные формы с использованием света, теней и внимания к деталям.

Ее самые ранние отпечатки были сделаны в стиле пикториализма, стиле фотографии, имитирующем академическую живопись рубежа веков. Каннингем также экспериментировал с более четкими изображениями, чтобы создать технику, известную как фотография с резким фокусом.

В 1910 году она заработала прочную репутацию портретного и коммерческого фотографа.К началу 1920-х Каннингем изменила свой стиль, включив в него растительную жизнь и уличную фотографию. Также она некоторое время работала на ярмарке тщеславия и знаменитостях в 1930-х годах.

Вот несколько известных фотографов, которые специализируются на свадьбах!

Элизабет Мессина

Элизабет живет в Нью-Йорке и известна своими мечтательными свадебными фотографиями. Она гордится своей уникальностью и говорит, что не увлекается последними тенденциями в фотографии. Она точно передает истинную природу каждой свадьбы, часто используя пленку.

«Я очарован ритуалами на свадьбах. Меня часто умиляет, когда я вижу, как пара впервые целуется после обмена клятвами или во время первого танца. Эти сладкие моменты жизни — сокровища. В конце концов, я думаю, что свадебная индустрия выбрала меня ».

Chrisman Studios

Chrisman Studios состоит из четырех лучших американских фотографов и одного видеооператора из Чарлстона, Северная Каролина, и Сан-Франциско, Калифорния. Журнал American Photo Magazine назвал их одним из 10 лучших свадебных фотографов мира.Их свадебные фотографии известны своим цветом, яркостью и общей радостью, которую они запечатлевают в любой обстановке!

Вилла Хосе

Хосе был назван одним из лучших свадебных фотографов журналами Harper’s Bazaar, Martha Stewart Weddings, Vogue и Style Me Pretty. Он занимается свадебной фотографией изобразительного искусства, известной своим тонким и элегантным стилем, позволяющим запечатлеть решающий момент.

«Мой подход применяет фотографию изобразительного искусства к живому, дышащему, быстро движущемуся явлению — свадьбе.Для меня главное — сделать что-то красивое. В конечном счете, моя цель — создавать яркие, энергичные художественные изображения, которые будут такими же уникальными, как люди на фотографиях ».

Джереми Чоу

Джереми живет в Пасадене, Калифорния, и на самом деле ходил в школу архитектуры! Поняв, что не хочет торчать весь день за столом, он купил свою первую зеркалку. Его страсть к фотографии отражена во всех его удивительных фотографиях.

Джереми фотографировал свадьбы по всему миру и был представлен во всех основных свадебных блогах США.Недавно признанный свадебный журнал Belle Lumiere

назвал его «Фотографом года».

Роберто Валенсуэла

Роберто известен своими романтическими, вневременными и элегантными свадебными фотографиями, и в настоящее время его спонсирует Canon. За свою обширную карьеру он заработал бесчисленное количество наград и был отмечен в популярных журналах, таких как журнал Cosmopolitan Bride, Rangefinder и журнал Professional Photographers of America.

Сэм Херд

Сэм находится в Вашингтоне, округ Колумбия, и отличается художественным стилем и творчеством.«Вы не собираетесь читать ни о каких наградах, значках или« топ-10 списках », потому что важно то, что вы влюблены в работу, которую видите, и готовы полностью доверять мне то, что я делаю.

Это доверие побуждает меня находить идеальный баланс между творческими экспериментами и честной документацией ». Вы можете посмотреть его работы здесь!

Даниэль Ким

Даниэль Ким — свадебный фотограф и портретист. Хотя Дэниел, возможно, еще не известен как известный фотограф-портретист, он определенно профессионал! Он окончил Университет штата Аризона со степенью изящных искусств, и это проявляется в его коммерческой деятельности.

Он занимается смешанным цифровым и кинематографическим фотографом и снимает среднеформатную цветную пленку. Ким использует стиль фотографии, предполагающий целенаправленное передержание пленки. Цветная пленка более щадящая, чем цифровой сенсор.

Следовательно, вы можете целенаправленно передержать пленку в разумных пределах и получить прекрасные результаты. Еще один интересный аспект его работы — это то, что он проявляет и сканирует дома. Проявление и сканирование из его домашней студии позволяет Дэниелу контролировать каждый аспект этого процесса.

За прошедшие годы это привело к созданию красиво обработанных изображений, которые имеют точный тон и цвет, которые ищет Ким.

Если вы снимаете на пленку, я настоятельно рекомендую вам хотя бы раз попробовать этот процесс. Изменив экспонометр на другую светочувствительность пленки, чем вы снимаете, вы можете обмануть камеру.

Так что, если вы хотите переэкспонировать пленку 400 ISO, установите камеру на 100 ISO. Делая это, вы передержите свою пленку в камере. Вы также можете сказать лаборатории, которая для вас проявляет, что вы хотите продвинуть свою пленку на 1 или 2 ступени.Они будут экспонировать пленку дольше, и вы получите аналогичный результат. Если вы все сделаете правильно, я обещаю, что результаты будут потрясающими.

Переэкспонировав пленку, Ким придает фотографиям яркий и воздушный вид.

Кристиан От

Кристиан известен своей работой со светом и уникальными ракурсами. Он известен своим редакционным стилем, сочетающим в себе элегантность и аутентичность. Его цель — «запечатлеть динамичные и интимные эмоции пары в день свадьбы.«Он снимал свадьбы от Нью-Йорка до Парижа.

Грег Финк

Грег был недавно признан одним из лучших фотографов Harper’s Bazaar! Его элегантные работы выделяются тем, что он снимает в основном в кино.

Когда его спросили о знаменательных свадьбах, он упомянул ту, которая даже не состоялась, что говорит о том, что творческая работа никогда не заканчивается!

«Прямо сейчас свадьба, которая выделяется для меня, еще не состоялась. Он будет проходить в Шато-де-Во-ле-Виконт, где несколько лет назад поженились Ева Лонгория и Тони Паркер.Невеста выбрала на заказ платье от кутюр, которое создает вместе с дизайнером в Париже.

Недавно мы все поняли, что последнее платье будет вдвое тяжелее самой невесты, что вызовет серьезные проблемы в течение дня, особенно для фотографий пары в Париже. Но… не могу дождаться этого, ведь это будет потрясающая свадьба! ”

А как насчет списка известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах?

Ларри Бирд

Ларри Бирд родился в Сан-Клементе, штат Калифорния, и начал свое увлечение фотографией, особенно фотографией океана, как серфер в возрасте 16 лет.Он известен своими волнами и макросъемкой пляжей по всему миру. Ларри также сотрудничает с NG и продает свои работы через свою галерею изобразительного искусства. Поверьте, ребята, его работа УДИВИТЕЛЬНА лично!

Франс Лантинг

Франс Лантинг работает во многих частях света, включая Южную Америку, Африку и Антарктиду. Его фотографии регулярно публикуются в «НГ», где он был штатным фотографом. В настоящее время он живет в Санта-Крус, Калифорния, и продолжает работать по всему миру.

Питер Лик

Питер Лик известен своими панорамными фотографиями, которые он печатает на металлической бумаге с галогенидом серебра для придания уникального сияния. Еще в 2010 году он продал печать за 1 миллион долларов анонимному покупателю, что стало 11-й по величине продажей печати в истории. В настоящее время у него есть галереи по всему миру. Ребята, ПОЙДИТЕ посмотрите его работы. Вживую это УДИВИТЕЛЬНО, его части сияют.

Альфред Штиглиц

Альфред Штиглиц — одна из самых выдающихся фигур в истории американского изобразительного искусства, поскольку он работал фотографом, издателем, владельцем галереи и арт-дилером.

Многие думали о фотографии как о техническом и научном процессе на рубеже 20-го века. Альфред Штиглиц изменил это, сделав фотографию видом искусства. Всю свою жизнь и до своей смерти в 1946 году он боролся за то, чтобы фотография стала уважаемым видом искусства.

Штиглиц считал, что у него прямой стиль фотографии, свободный от уловок и манипуляций. Он продемонстрировал превосходное техническое владение фактурой, геометрическими мотивами, тоном и резкой фокусировкой в ​​своих изображениях.Его самая известная работа — это фотографии Нью-Йорка, на которых Большое Яблоко изображено с разных сторон.

Ман Рэй

Ман Рэй был американским художником, который внес вклад в движения дадаизма и сюрреализма. Он был наиболее известен своими портретами и модной фотографией. Рэй также экспериментировал с созданием изображений без камеры, которые он назвал «рентгенограммами».

На Рэя большое влияние оказали работы Альфреда Штиглица, в которых он использовал похожий стиль фотографий без прикрас.Он также выделил негативное пространство, тени и резкое применение немодулированного цвета.

В 1920-х Рэй начал снимать кино и закончил четыре творческих, не повествовательных фильма. Он вернулся в Париж в 1950-х и сконцентрировался на живописи до самой смерти.

Андреас Гурски

Гурски — известный немецкий фотограф, специализирующийся на широкоформатной архитектуре, пейзажной фотографии и фотографиях с цифровой обработкой. Его уникальные композиции создают объекты в большом масштабе, часто используя высокую точку обзора, а затем объединяя несколько кадров вместе для более драматического результата.

Однако эта техника фотографии возродила вековые споры о манипуляциях с изображениями и способности камеры фиксировать правду. Тем не менее мир продолжает восхищаться работами Гурски, причем некоторые из его изображений достигают самых высоких цен на арт-рынке среди ныне известных фотографов.

Несмотря на его склонность к сюрреализму и абстракциям, его работы обычно оценивают занятость современной жизни и культуру потребления. Его фотографии полны цвета и индустриального подхода, они удивительно соблазнительны и красивы.

Элиот Портер

Портер был известным фотографом своими красочными и интимными изображениями природы. Он заинтересовался фотографией, используя камеру Kodak box, чтобы снимать птиц и пейзажи в летнем доме своей семьи в штате Мэн. Подобно Анселю Адамсу, Портер практиковал «прямую» фотографию, чтобы показать объект прямо, подчеркнув детали и тона.

Портер перешел на цветную фотографию после того, как издатель отклонил предложение о книге о птицах, поскольку люди не могли различать виды птиц на черно-белых фотографиях.Он использовал систему стробоскопов и часами составлял сцену для фотографирования птиц.

В начале и середине 1950-х годов Портер много путешествовал, чтобы сфотографировать культурно и экологически значимые места. Он задокументировал парк Адирондак, каньон Глен, Аппалачи, Нижнюю Калифорнию, Галапагосские острова, Турцию, Грецию, Исландию, Африку, Китай и Антарктиду. Благодаря своим работам Портер смог опубликовать ряд высоко оцененных критиками книг по фотографии.

Вот несколько известных фотографов-портретистов прошлого и настоящего!

Филлип Халсман

Филиппе — очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов.У него по-прежнему рекорд по количеству обложек журнала LIFE, чем у любого другого фотографа. Он всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Его портретная фотография творческая, новаторская и заставляет задуматься.

Филлипп фотографировал известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, политического деятеля и писателя Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока, знаменитого ученого Альберта Эйнштейна. У него явно было чувство юмора, если вы просмотрите его работы!

Михаэла Норок

Михаэла становится всемирно известной благодаря своему проекту «Атлас красоты.«Михаэла из Бухареста, Румыния, провела последние четыре года, путешествуя по миру и запечатлевая потрясающие изображения женщин. Ее цель — создать связь между нормальными женщинами с необычными историями.

Дайан Арбус

Арбус была известным фотографом, наиболее известным за ее портреты жителей Нью-Йорка 1950-х и 1960-х годов. Она безжалостно фотографировала людей, которых в то время считали социальными извращенцами. На ее фотографиях часто изображены ее объекты, смотрящие прямо в камеру, с резкой фокусировкой, заставляющей зрителей смотреть и признавать их.

Ее документальный глаз создавал шокирующие, но интригующие портреты нудистов, татуированных мужчин, сокамерников, психически больных, стриптизерш, наркоманов, артистов карнавала, карликов и представителей ЛГБТ-сообщества. Арбус фотографировала своих испытуемых в знакомой обстановке, например, дома, на работе или на улице, чтобы показать, что они такие же, как и все остальные.

В то время как ее работа раздвигала границы того, что люди воспринимают как должное, ее фотографии подчеркивали сущность равенства и надлежащего представительства в то время, когда немногие люди были готовы принять маргинализованных как функционирующих членов общества.В настоящее время известные фотографы видят в ее фотоработе источник психологического вдохновения.

Джордж Харрелл

Харрелл был американским фотографом, известным своими портретами голливудских звезд. Его фирменный стиль точного освещения, точечных светильников, композиции, теней и ручной ретуши на негативах способствовал гламуру Голливуда с 1930-х по 1940-е годы.

Яркие черно-белые портреты Харрелла стали популярными среди актеров.

После съемки нескольких соблазнительных образов для актрисы Нормы Ширер, MGM наняла Харрелла в качестве главы своего отдела фотографии. Находясь в MGM, он отвечал за фотографирование голливудских звезд для каждого фильма. Кроме того, Джордж работал в Warner Brothers Studio и Columbia Pictures.

Харрелл служил во время Второй мировой войны, а затем жил в Нью-Йорке как модный фотограф. Когда он вернулся в Голливуд в середине 1950-х годов, его гламурные портреты больше не привлекали студии.Харрелл продолжал работать фотографом на съемочной площадке до самой смерти.

Синди Шерман

Шерман — американская художница, которая большую часть своей профессиональной жизни посвятила изучению концепций идентичности, сексуальности и женственности. Ее фотоработы в основном состоят из автопортретов, изображающих себя в различных контекстах и ​​воображаемых персонажах. Уникальный стиль портретной фотографии Шермана стал центральным в распространении изображений и потребительства в 20-м веке.

В то время как Шерман начинала как художник, она была разочарована ограничениями этого вида искусства в эпоху минимализма, что заставило ее переключиться на фотографию.Она черпает вдохновение в поп-культуре телевидения, фильмов, образов и моды, чтобы бросить вызов ограничивающим ролям женской идентичности и отвращению к объективации.

Как мастер социально-критической фотографии, Шерман подверг сомнению деспотическое влияние средств массовой информации на индивидуальную и коллективную идентичность людей. Своими автопортретами она привлекала внимание аудитории к тревожным темам, заставляя их пересмотреть культурные представления и стереотипы.

Салли Манн

Как фотограф Манн — один из самых известных фотографов-портретистов в Америке.С 1970-х годов она создала серию портретов, пейзажных фотографий и натюрмортов, включая документацию о ее семье. Стиль печати Манна также создает выразительное, драматическое и задумчивое настроение.

«Непосредственная семья», один из самых известных ее сериалов, показывает сложность времени между детством и юностью, а также основные и игровые аспекты человеческого поведения. Манн также создала проект, посвященный смертности, используя смерть ее собаки и различные стадии разложения.Эти концепции привели к тому, что мир охарактеризовал ее фотоработы как противоречивые.

В 1990-х годах Манн экспериментировал с процессом коллодия на мокрой пластине, который был доминирующим фотографическим процессом во время Гражданской войны в США. Она использовала этот трудоемкий метод, чтобы по-новому оценить территорию, на которой велась самая кровопролитная война в стране. Пятна, пыльные пятна и химические полосы от процесса создавали таинственную ауру.

И напоследок известные фотожурналисты!

Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт была первой американской женщиной-фотожурналистом о войне, первой женщиной, нанятой журналом LIFE в 1936 году.Как военный фотограф, она была первой женщиной-военным корреспондентом во время Второй мировой войны и путешествовала с генералом Паттоном в конце мировой войны.

Она наиболее известна своими фотоработами как самый первый иностранный фотограф, которому разрешили делать снимки советской пятилетки. Позже она стала участвовать в продолжающемся конфликте в Индии в качестве военного фотографа, где запечатлела свой портрет Мохандаса Ганди.

Как фотограф Бурк-Уайт использовал портретную фотографию как инструмент для анализа социальных проблем с гуманитарной точки зрения.Ее ориентация на социальный реализм отражала повседневные реалии жизни. Будучи выдающимся фотожурналистом, Бурк-Уайт сделал множество знаковых фотографий жизни и конфликтов 20-го века, включая Великую депрессию, а также социальные и политические движения с 1920-х по 1950-е годы.

Крис Хондорс

Крис, фотожурналист американского происхождения, наиболее известен своими военными фотографиями. Как военный фотограф, он дважды становился финалистом Пулитцеровской премии за фотографии последних новостей.Он прославился своими фотоработами в Ираке в 2005 году, когда он запечатлел военную бойню. Крис был убит в Ливии во время фотографирования гражданской войны в Ливии в 2011 году.

Роберт Дуано

За свою долгую карьеру французский фотограф Робер Дуано запечатлел сюрреалистичность повседневной жизни французов. Как один из первых пионеров фотожурналистики и уличной фотографии, его изображения получили широкое признание в истории фотографии. Как французский фотограф, Дуано описал свое ремесло как неожиданный способ запечатлеть чудо повседневной жизни.

После работы во французском Vogue Дуано вернулся к съемкам улиц Парижа, часто фотографируя своих подопечных неосознанно, сохраняя естественность человеческого поведения. Сюда входит его самая известная картина «Поцелуй», ставшая культовым снимком молодой пары, страстно целующейся среди парижских толп.

В 1984 году Дуано был назначен кавалером Ордена Почетного легиона за его вклад в французское искусство и культуру. Через три года после его смерти во Франции открылась его фотогалерея.

Роберт Капа

Роберт Капа, урожденный Эндре Фридман, был военным корреспондентом и фотожурналистом. Капа, что в переводе с венгерского означает «акула», был прозвищем, которое он сделал себе из-за своего стиля снимков с близкого расстояния. Несмотря на то, что он был одним из ведущих военных фотографов, Роберт Капа презирал войну и использовал фотографии, чтобы подчеркнуть неблагоприятные последствия боевых действий.

Американо-венгр рискнул своей жизнью, чтобы запечатлеть солдат, сражавшихся в пяти войнах, включая Гражданскую войну в Испании, первые дни Вьетнама, освобождение Парижа и битву при Арденнах. Он также освещал первую волну солдат во время высадки десанта во время Второй мировой войны, хотя только некоторые из его фотографий сохранились после .

Работы Капы по всему миру — одни из самых сырых, грубых и эмоциональных фотографий ХХ века. Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, стала мощным военным символом, принесшим ему мировую репутацию. В 1955 году была учреждена Золотая медаль Роберта Капы для признания и поощрения выдающихся профессиональных заслуг .

Герда Таро

Герда Таро известна как первая женщина-фотожурналист, погибшая на передовой. Она была известна своими тревожными фотографиями во время гражданской войны в Испании. Как профессиональный товарищ и любовник Роберта Капы, они вместе освещали несколько аспектов гражданской войны в Испании, включая тяжелое положение испанских беженцев в Мурсии и Альмерии.

Несмотря на то, что современники затмевали ее фотоработы, коллекция Герды Таро остается важнейшей документацией войны.У немецко-евреев простой стиль фотографии, который подчеркивает храбрость людей. Эмоциональная сила фотографий Герды Таро продолжает показывать сложность войн.

Герда Таро во время съемок битвы при Брунете во время гражданской войны в Испании была раздавлена ​​танком лоялистов и умерла через несколько дней. Она прославилась как антифашистский символ во время ее недолгой карьеры и даже после ее смерти .

Заключение

Я надеюсь, что этот список известных фотографов всех времен может стать источником вдохновения и отправной точкой для вашей работы с фотографией. Тема, которую я вижу во всех этих фотографах, — это способность показать миру то, что они не увидели бы в противном случае.

Фотография так важна, потому что она способна на это. Это очень важная среда, на которую опирается мир и которая формирует идеи и понимание людей. Помните, что в следующий раз, когда вы сделаете снимок, знайте, что то, что вы делаете, очень важно.

Статьи по теме:
25 цитат о фотографиях, которые необходимо знать
18 быстрых советов по улучшению портретной фотографии

27 самых известных фотографов, которых вы должны знать (обновление 2021)

Начиная работать фотографом, вы можете оказаться в творческой колее.Иногда бывает сложно найти вдохновение для тематики фотографии.

Здесь вам могут помочь мастера фотографии. Мы составили список самых известных фотографов, которых когда-либо видел этот мир.

Большинство фотографов в нашем списке переместились из нашей смертной плоскости. Тем не менее, их образы, послания и творчество продолжают жить. Мы все можем что-то отнять у их карьеры и работы.

Фото Аны М. из Pexels

Синди Шерман — американская художница-концептуалист.Она — один из самых влиятельных художников в современную эпоху фотографии.

Это легко понять, особенно если у нее есть два изображения в списке 10 самых дорогих фотографий в мире.

Ее фотография исследует современную идентичность и природу репрезентации. Они взяты из неограниченного количества изображений с телевидения, журналов, Интернета и истории искусства.

Она сама занимается своей работой, используя различные маскировки и образы.Они беспокоят, неприятны, а иногда и забавны.

Помимо того, что она фотограф, она также является моделью, парикмахером, стилистом и визажистом.

Не было более плодовитого фотографа, чем Роберт Франк. С 1941 года работал коммерческим фотографом в Цюрихе, Базеле и Женеве.

В 1947 году он нашел работу модного фотографа в США. Он использовал свою 35-миллиметровую Leica, нетрадиционную для того времени. В период с 1950 по 59 год он обратил внимание на уличную фотографию и фотожурналистику.

Здесь он стал самым известным. Товарищество Гуггенхайма позволило ему путешествовать по стране, результатом чего стала его самая известная работа: «Американцы».

Он тесно сотрудничал с Уокером Эвансом и стал одним из самых известных уличных фотографов в мире. Он завершил свои визуальные эффекты текстом, написанным прямо на негативе и отпечатках.

Элиот Фернесс Портер был американским фотографом, известным своими красочными фотографиями природы.

Он начал фотографировать птиц и пейзажи с помощью боксового фотоаппарата Kodak еще в детстве.

Портер получил Leica в 1930 году. В 1933 году он был вдохновлен фотографиями Анселя Адамса. Ансель Адамс посоветовал ему работать с широкоформатной камерой.

Портер сделал это после встречи с Альфредом Штиглицем, который выставлял свои работы в An American Place в 1939 году.

Имоджен Каннингем была известным фотографом из США. Она известна своими ботаническими фотографиями, индустриальными пейзажами и обнаженной натурой. Каннингем также был членом калифорнийской группы f / 64.

Ранние работы Каннингема состояли из мягкого фокуса и размытых изображений. Это придавало загадочности изображенной фигуре.

Когда Каннингем начала экспериментировать с более резкими изображениями, она начала создавать стиль, известный как фотография с резким фокусом.

Франс Лантинг — голландский фотограф, специализирующийся на фотографии дикой природы. Он управляет студией и галереей, а также предлагает услуги стоковой фотографии в Санта-Крус, США.

Lanting работает во многих частях мира, включая бассейн Амазонки, Африку и Антарктиду.Его знаменитые фотографии регулярно появляются в National Geographic, где он работал фотографом по месту жительства.

Пол Стрэнд (Paul Strand) был американским фотографом, который помог сделать фотографию искусством 20-го века. Его разноплановая работа длилась шесть десятилетий.

Он охватывал множество жанров и предметов в Северной и Южной Америке, Европе и Африке. Альфред Штайглиц помог повлиять на его модернистский подход.

Пол даже работал с известным фотографом-документалистом Льюисом Хайном.

Он научился снимать городскую суету, формальные абстракции и уличные портреты.

Уиджи родился Артур Феллиг. Он был известным фотографом и фотожурналистом. Его черно-белая уличная фотография сделала его известным.

Виджи работал фотокорреспондентом на Манхэттене в 1930-х и 1940-х годах, где разработал свой фирменный стиль.

Он следил за городскими аварийными службами и документировал их деятельность. Большая часть его работ изображала не прошедшие цензуру и реалистичные сцены городской жизни, преступлений, травм и смерти.

Ричард Аведон был портретистом и модным фотографом из США.

Его фотографии моды и портреты помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека.

Он начинал как фотограф для Harper’s Bazaar, который помог ему финансировать свою студию, начиная с 1946 года. Здесь он создавал изображения для журналов Vogue и Life.

Аведон всегда интересовался, как портретная живопись отражает личность и душу своего объекта.По мере того, как он становился все более и более известным, он начал фотографировать многих известных людей в своей студии с помощью широкоформатной камеры обзора 8 × 10.

Сэр Дональд Маккаллин — британский фотожурналист. Он хорошо известен своими военными фотографиями и изображениями городских беспорядков.

Его карьера насчитывает более шести десятилетий. Он специализировался на изучении изнанки общества. Маккаллин представляет фотографии, на которых запечатлены безработные, обездоленные и обездоленные.

Он непревзойденный фотожурналист.Будь то документальное подтверждение бедности лондонского Ист-Энда или ужасов войн в Африке, Азии или на Ближнем Востоке.

В то же время он также создает прекрасные натюрморты, задушевные портреты и движущиеся пейзажи.

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века.

Его карьера длилась не менее 40 лет. Работы Уэстона очень разнообразны и новаторски. Фотографировал пейзажи, обнаженные тела, портреты и натюрморты.

Он начал заниматься портретами после того, как провел часть своей карьеры, запечатлевая деревья и скалы в Калифорнии. В 1937 году Уэстон был первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма.

Используя свою камеру обзора 8 × 10, он сделал почти 1400 негативов в последующие годы.

Ман Рэй был американским художником. Большую часть своей карьеры он провел во Франции.

Рэй участвовал в движениях дадаизма и сюрреализма и считал себя художником.

Но он был наиболее известен своей модной и портретной фотографией. Ман Рэй также прославился своими фотографиями. Он называл их «рентгенограммами», имея в виду себя.

Дэвид Ройстон Бейли — английский портретист и модный фотограф. Он был полон решимости стать фотографом, купив свою первую камеру в 1957 году. Вскоре этот Rolleiflex стал дальномером Canon.

Он начал ассистировать Дэвиду Оллинсу, а затем Джону Френчу. Плохая посещаемость школы помешала ему пойти в Лондонскую школу моды.

Бейли помогал создавать и фотографировать «свингующие шестидесятые», культуру моды и звездного шика.

Дэвид Лашапель — американский коммерческий фотограф и фотограф изобразительного искусства.

Его фотография связана с историей искусства и религиозными сценами. Его работы часто передают социальные сообщения.

Его фотографический стиль «тщательно создан в глянцевом, ярком, гиперреалистичном стиле» и в стиле «китч-поп-сюрреализм». Учитывая его культовый стиль, неудивительно, что в статье он назван «Феллином фотографии».

Лашапель работал в нескольких международных изданиях. Его работы нашли себя в коммерческих галереях и учреждениях по всему миру.

Энн Геддес — фотограф австралийского происхождения, которая в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Фотографии новорожденного сделали ее всемирно известным фотографом.

Она изучала фотографию и стала профессионалом в 30 лет.

Ее книги были изданы в 83 странах и проданы тиражом более 18 миллионов экземпляров.В 1997 году Cedco Publishing продала более 1,8 миллиона календарей и ежедневников с фотографиями Геддеса.

Ее дебютная книга «Вниз в саду» попала в список бестселлеров New York Times. Энн также создала благотворительную программу для повышения осведомленности о безнадзорности и жестоком обращении с детьми.

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом и фотожурналистом.

Она наиболее известна своей работой в период Великой депрессии в Управлении безопасности фермы (FSA).

Ее ранние работы были сосредоточены на фотографировании социальной элиты в студийной обстановке.

Позже работа Ланге изменилась и стала делать документальные фотографии. Она сосредоточилась на последствиях Великой депрессии.

Она повлияла на превращение документальной фотографии в то, чем она является сегодня.

Роберт Дуано был французским фотографом. В 1930-х он запечатлел улицы Парижа. Он был мастером гуманистической фотографии.

Вместе с Анри Картье-Брессоном он был пионером фотожурналистики.

Дуано был известен своими скромными, игривыми и знаковыми изображениями. На него повлияли Атже, Кертес и Анри Картье-Брессон.

Его фотографии заставляют долго смотреть из-за своей неповторимой атмосферы. Слова Дуано идеально описывают его искусство:

«Чудеса повседневной жизни так волнуют; ни один кинорежиссер не может устроить неожиданное, что вы встретите на улице.”

Стив МакКарри — американский фотограф и фотожурналист. Его самая известная фотография — «Афганская девушка». Снимок зеленоглазой девушки оказался на обложке журнала National Geographic.

Маккарри выполнил несколько заданий для National Geographic. Он является членом Magnum с 1986 года.

McCurry также получил несколько наград. К ним относятся «Фотограф года» по версии журнала, медаль за столетие Королевского фотографического общества и два приза за первые места в конкурсе World Press Photo (1985 и 1992).

Марио Эдуардо Тестино Силва OBE — фотограф моды и портретист из Перу. Его работы нашли отражение в таких журналах, как Vogue, V Magazine, Vanity Fair и GQ.

Он также фотографировал для таких брендов, как Gucci, Chanel и Estée Lauder.

Тестино также работал креативным директором, приглашенным редактором, коллекционером произведений искусства, основателем музея, сотрудником и предпринимателем.

The Observer охарактеризовал его как «самого плодовитого в мире журнального и модного фотографа».

Андре Кертеш был венгерским фотографом. Создал авангардные фотографические композиции.

В первые годы его карьеры его необычные ракурсы и стиль позволили добиться очень сильных результатов в уличной фотографии.

Кертеш никогда в жизни не чувствовал, что его достаточно узнают. Но сегодня многие считают его одной из самых значимых фигур фотожурналистики.

Андреас Гурски — немецкий фотограф. Он также работает профессором в Художественной академии Дюссельдорфа, Германия.

Гурский известен своими широкоформатными архитектурными и пейзажными фотографиями. Он часто придерживается высокой точки зрения.

До 1990-х годов он не модифицировал свои изображения цифровым способом. Теперь он полагается на цифровые манипуляции. Это помогает ему создать свой стиль прямой, загадочной и невозмутимой фотографии.

Роберт Мэпплторп был американским фотографом, известным своим подходом к спорным предметам.

Его стилизованные черно-белые изображения изображают портреты знаменитостей и обнаженные мужские и женские образы.Он также писал автопортреты и натюрморты с цветами.

Его самая противоречивая работа посвящена андеграундной БДСМ-сцене в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Нью-Йорке.

Анри Картье-Брессон был французским фотографом-гуманистом. Его называют мастером откровенной фотографии. Он был одним из первых пользователей 35-мм пленки, в то время как большинство других использовали камеры большого или среднего формата.

Этот невероятный фотограф был пионером в уличной фотографии и запечатлел яркие моменты.

Его взгляд на фотографию породил книгу, описывающую решающий момент. Решающий момент наступает, когда «визуальные и психологические элементы людей в реальной жизни спонтанно и ненадолго сходятся в идеальном резонансе».

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц — фотограф-портретист из США. Она сфотографировала Джона Леннона в день его убийства. Ее работы были отмечены в многочисленных обложках альбомов и журналах.

Она стала первой женщиной, которая в 1991 году провела выставку в Национальной портретной галерее Вашингтона.Когда она говорит, что хочет кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что она хотела бы их узнать.

Ее стиль, который отличает ее изображения от любого другого фотографа-портретиста.

Себастьян Рибейру Сальгаду Жуниор — фотограф-документалист и фотожурналист из Бразилии. Он побывал в более чем 120 странах благодаря своим заданиям фотографа.

Его работы появились в бесчисленных публикациях в прессе и книгах.

Сальгадо — посол доброй воли ЮНИСЕФ.Он получил грант Мемориального фонда У. Юджина Смита в 1982 году. Он документирует бессильных и бедных. Он также фотографирует природу и старается во всем находить красоту.

В 1992 году он получил иностранное почетное членство в Американской академии искусств и наук, а в 1993 году получил медаль столетия Королевского фотографического общества и почетное членство (HonFRPS).

Брассай был венгерско-французским фотографом, получившим международную известность в 20 веке.

Он был среди венгерских художников, процветавших в Париже в период между мировыми войнами.

Его черно-белая уличная фотография описательна и даже юмористична. Улицы были его полотном, по которому он бродил поздно ночью.

Мастер фото-композиции. Это то, что он узнал, изучая живопись и скульптуру.

Ансель Истон Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды.

Он наиболее известен своими черно-белыми пейзажными фотографиями американского Запада, особенно национального парка Йосемити.

Ансель и его коллеги разработали систему зон для правильной экспозиции изображения и помощи в регулировке контрастности окончательного отпечатка. Он часто использовал широкоформатную камеру.

Адамс был основателем Group f / 64 вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном.

Роберт Капа был американо-венгерским военным фотографом и фотожурналистом.

Он также был напарником и профессиональным партнером фотографа Герды Таро. Капа был прозвищем (что означает «акула» по-венгерски) из-за его непосредственного и личного стиля.

Он был, возможно, величайшим фотографом-боевиком и авантюристом в истории. Его самая известная работа связана с гражданской войной в Испании.

Он присутствовал с первой волной солдат во время высадки десанта во время Второй мировой войны, где сохранились лишь некоторые из его изображений.

Попробуйте наш курс «Wow Factor Photography», чтобы научиться делать потрясающие снимки!

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Известные современные фотографы и их фотографии • PhotoTraces

«Известные современные фотографы и их фотографии» входит в серию «Творческая фотография» на PhotoTraces.Вы можете найти остальные статьи здесь: Креативная фотография.

Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте … Я обнаружил, что это мало связано с тем, что вы видите, а все с тем, как вы их видите.

Эллиотт Эрвитт

Вы можете смотреть на картинку в течение недели и никогда больше о ней не думать. Вы также можете на секунду взглянуть на картинку и думать о ней всю жизнь.

Жоан Миро

1. Алексей Титаренко (1962-)

Родился в 1962 году в Ленинграде, СССР, который сейчас является Санкт-Петербургом, Россия. Алексей Титаренко — современный фотограф, на которого повлияли работы русского авангарда Александра Родченко и Казимира Малевича, а также движение искусства Дада. В 15 лет Титаренко стал самым молодым членом независимого фотоклуба «Зеркало» и с отличием окончил престижный факультет кино и фотоискусства Ленинградского института культуры.

© Алексей Титаренко

Его самая известная работа, наиболее известная как Город теней, представляет собой исследование городских районов во время и после распада Советского Союза в 1991 и 1992 годах. Эти изображения начинались внутри и вокруг единственной системы общественного транспорта того времени — система поездов. В «Городе теней» Титаренко метафорически описывает человеческое состояние обычных людей благодаря своим концепциям, стилю и технике. Многие из его изображений созданы с использованием длинных выдержек и преднамеренного движения камеры, и то и другое он продолжает использовать сегодня в своей социальной фотографии.

Связанные : 25 самых известных пейзажных фотографов

Одна из самых важных вещей, которые следует упомянуть о прекрасной работе Титаренко, заключается в том, что он создает все, от первоначальной концепции до печати, что придает его конечной работе еще более высокое качество. Для меня Титаренко — живое доказательство того, что ограничения самым поразительным образом подрывают творческий потенциал. Подумайте об этом — во время работы над Городом теней в Советском Союзе у него был ограниченный доступ к фотографическим ресурсам, таким как пленка и бумага, но ему все же удалось создать такой огромный объем работы, превратив эти ограничения в фотографические преимущества.

Вы можете порадовать себя, просмотрев его работы на его официальном сайте. Если у вас есть возможность вложить деньги в книгу, я настоятельно рекомендую «Город — это роман», в который входят «Город теней» и другие произведения в таких городах, как Гавана и Венеция.

Вы можете порадовать себя его работами на его официальном сайте, и если у вас есть возможность вложить деньги в книгу, я настоятельно рекомендую приобрести себе экземпляр «Город — это роман», который включает в себя работу «Город теней», и другие работы из других городов, таких как Гавана и Венеция.

© Алексей Титаренко

Алексей Титаренко В сети:

2. Чема Мадоз (1958 -)

Родившийся в Мадриде под именем Хосе Мария Родригес Мадос, Чема Мадос — известный современный фотограф, известный своими черно-белыми сюрреалистическими изображениями. Но сначала он считал себя аранжировщиком, а уже потом фотографом. В основе своих работ Мадоз создает визуальную поэзию, недавно извлеченную из его воображения с помощью обычных объектов, которые он мастерски собирает в умопомрачительные композиции.

© Чема Мадоз

Великолепная простота его изображений — прекрасный трюк Мадоса, потому что его искусство исключительно легко переварить и оценить. Его творения заставляют нас чувствовать себя виноватыми за то, что мы не можем увидеть очевидное, что он так естественно изображает. Благодаря сочетанию элементов и форм Мадоз создает образы, которые одновременно наводят на размышления и визуально сильны, с исключительной индивидуальностью и поэтической силой. Его образы выходят за рамки сюрреализма и абстракции и для меня являются чисто визуальными метафорами.Он искренне влюблен в возможности, которые могут предложить объекты, и его аранжировки — большинство из которых позже были сфотографированы на пленку среднего формата — являются твердым доказательством этого убеждения.

© Чема Мадоз

О его технике мало что можно сказать, кроме его адекватного использования пленки и его острого зрения, которое поддается его тщательной и страстной печатной работе. Лучший способ понять его работу — это больше созерцать ее, чем просто видеть. Он, без сомнения, мой любимый художник-натюрморт, потому что он может видеть далеко за пределами обыденного и обыденного.Он визуальный поэт, чьи работы обязательно вам понравятся — посмотрите сами здесь!

© Чема Мадоз

Чема Мадоз В Интернете:

3. Трей Рэтклифф (1971 -)

Трей Рэтклифф родился в Далласе, штат Техас, как самопровозглашенный добросердечный джентльмен старой школы и исследователь с действительно классными игрушками. Трей Рэтклифф — городской и пейзажный фотограф, который проявляет свою страсть к высоким тональным диапазонам и насыщенным изображениям с помощью HDR.

© Трей Рэтклифф

Важность стиля Рэтклиффа заключается в том, что он документирует свои исследования через камеру, что дает совершенно осязаемое ощущение приключения.Он создает изображения HDR, и, хотя это стиль не для всех, его изображения являются яркими примерами ценной и тщательной согласованности.

Лично для меня есть только одно правило, которому нужно следовать для создания красивых HDR-изображений — оставаться в тонком диапазоне между Tonal Range Enhancement и Unreal Looks. Пейзажи жаждут, чтобы их фотографировали, но они также требуют уважения к тому, что можно и нельзя делать позже при редактировании. Рэтклифф чувствует это уважение к природе и эстетике, но все же умудряется создавать захватывающие городские и природные пейзажи.

© Трей Рэтклифф

4. Юрий Белегурский

Исландия, без сомнения, одно из самых желанных и востребованных направлений для пейзажных фотографов. Это Святой Грааль дисциплины и идеальное место для любителей приключений. Возможно, это основная причина, по которой молдавский фотограф Юрий Белегурский переехал в Рейкьявик в 2006 году с надеждой изучать туризм и гостеприимство. Обосновавшись в городе, он основал то, что сейчас является крупнейшим агентством в Исландии — Туристическое агентство Photography Workshops.

© Юрий Белегурский

Его страсть к фотографии и туризму стала прекрасным предприятием для исландских и пейзажных фотографов всего мира. Его работы сделали Исландию одним из самых популярных мест для фотографирования во всем мире. В душе предприниматель, Белегурски превратил свою страсть в устойчивый бизнес с его потрясающими и потрясающими пейзажами, опубликованными по всему миру в книгах, календарях, рекламных кампаниях, рекламных роликах и газетах, не говоря уже о социальных сетях.Люди доверяют его мастерским из-за прекрасного качества его собственных изображений и его педагогического опыта.

© Юрий Белегурский

Его снимки — шедевры фотографии природы, дань уважения и достояние современного мира благодаря его острой способности запечатлеть дикие пейзажи, недоступные для многих людей.

5. Сохаил Кармани

Сохаил Кармани — фотограф из Лондона, работающий неполный рабочий день, в настоящее время работает в Нью-Йоркском университете в Абу-Даби в качестве профессора писательского мастерства.Его изображения одновременно смелые и невероятно человечные, поскольку он демонстрирует глубокое уважение к людям после совершенствования своих социальных навыков, чтобы подходить к совершенно незнакомым людям на улицах, быстро завоевывать их доверие и зарабатывать их разрешение фотографировать их.

Связанные с: известные фотографы-портретисты и их фотографии

В настоящее время он работает над продолжающимся исследованием родного города его предков Сахивал в Пенджабе, Пакистан. Хотя он бывал в своем родном городе всего несколько раз, он максимально использовал каждый визит и создал потрясающие портреты, которыми он делится через свою учетную запись Flickr и на своем личном веб-сайте.Образы объединяют общие черты красоты и человечности простых и добрых людей.

© Сохаил Кармани

Его образы согласованы с точки зрения освещения, композиции и позирования. Все они могут быть отнесены к категории «Уличные портреты в окружающей среде», с тщательно продуманной композицией, которая во многих случаях сохраняет глаза объекта в качестве главного объекта. В его прицел также есть оттенки откровенной уличной фотографии, и в настоящее время он работает над некоторыми монохромными преобразованиями более ранних работ. Его работы можно было легко сравнить с великим фотографом-документалистом Стивом Маккарри (у него даже была возможность сфотографировать этого человека с такой же последовательностью, что и все его работы).

Изображения

Karmani едины с точки зрения освещения, композиции и позирования. Они относятся к категории «Уличные портреты в окружающей среде» с тщательно продуманной композицией, в которой основное внимание уделяется глазам испытуемых. В его работах также присутствуют оттенки откровенных уличных фотографов, и их можно легко сравнить с великим фотографом-документалистом Стивом МакКарри, которого он тоже получил возможность сфотографировать.

© Сохаил Кармани

6. Марк Адамус

Незабываемая фотография дикой природы — именно так Марк Адамус описывает свои собственные образы и, поверьте мне, он абсолютно прав!

© Марк Адамус

Молодой фотограф-пейзажист, в настоящее время проживающий в Западной Северной Америке, любовь Адамуса к дикой природе проявляется в его работе как фотографа-пейзажиста, постоянно исследующего дикую природу в ее чистом виде.Его страсть к дикой природе привлекла огромную аудиторию по всему миру, и его стиль безошибочен, поскольку он изображает самые эпические моменты истинной природы.

изображений Марка были широко опубликованы по всему миру в различных средствах массовой информации, от календарей, книг и рекламных объявлений до нескольких выпусков National Geographic. Он стремится выразить свои собственные чувства, вызванные местами, которые он посещает и исследует, одновременно пытаясь воплотить сочувствие с точки зрения зрителя к своему опыту полного погружения в дикую природу.

© Марк Адамус

Адамус воплощает один истинный принцип фотографии — терпение. Чем больше терпения фотографы вкладывают в безупречную погоню за великолепной пейзажной фотографией, тем больше пейзажи открываются перед ними. Пейзажная фотография — это не пейзаж, который просто ждет, когда вы его сфотографируете, вместо этого пейзажи умоляют вас забыть о современном мире и воссоединиться с корнями человечества, разделив жизнь с дикой природой без опасений.

Благодаря своей работе, развивающейся с годами, Адамус извлек лучшее из профессиональных кино и цифровых форматов.В настоящее время он снимает только в цифровом формате и четко заявил о важности постобработки, как это делал Ансель Адамс несколько десятилетий назад. Для Адамуса и Адамса то, что происходит в камере, — это просто холст для прекрасного шедевра, который происходит позже в рабочем процессе редактирования фотографа.

Конечно, чем лучше качество холста, тем меньше проблем возникает на этапах разработки RAW рабочего процесса редактирования.

© Марк Адамус

Позвольте себе уйти в дикую природу, взглянув на работу Адамуса здесь:

7.Лаура Уилсон (1939 -)

По-прежнему активная после 40 лет работы в индустрии, Лаура Уилсон, возможно, не самая известная, но она — один из лучших и самых значительных американских фотографов современности. Она начала свою карьеру в качестве научного сотрудника Ричарда Аведона в его знаменитой работе «На американском Западе», в которой он отделился от знаменитостей, чтобы сосредоточиться на обычных людях. С тех пор она провела последние 25 лет, документируя современных ковбоев на ранчо в Западном Техасе и Монтане.

© Лаура Уилсон

Ее изображения современных ковбоев опубликованы в четырех книгах, в которых она раскрывает силу этих мужчин, их традиции и их кодекс поведения, которые являются важной частью их ковбойского наследия. Книги можно найти на ее веб-сайте, они включают:

• Ватт Мэтьюз из Лэмбсхеда (1989)
• Гуттериты из Монтаны (1990)
• Аведон за работой: на американском Западе (2003)
• Упорство и слава: футбол на шесть человек (2003)

Книги документальные Работы, которые отражают ее любопытство в изучении достойного положения мужчин с Аведоном за работой, документируют творческий процесс, методы работы и закулисные открытия Аведона, все из которых она обнаружила, работая его помощником в течение шести лет.

Связанные с: Лучшие известные женщины-фотографы и их фотографии

Одна из моих любимых фотографий Уилсона — это закулисный снимок из книги Уэса Андерсона «Дарджилинг Лимитед», на котором запечатлен очень харизматичный Оуэн Уилсон, который оказался ее сыном.

© Лаура Уилсон

8. Джон Фри

Социальный документальный и уличный фотограф, Джон Фри — живая легенда. В настоящее время он живет в Лос-Анджелесе, и его фотоочерки варьируются от железнодорожных бродяг в Калифорнии и автомобильных рефератов до уличной жизни в Лондоне и Париже.Он доверяет свою любовь к фотографии своему Nikon F3, который для меня является отличным примером того, как важно всегда носить с собой камеру, потому что вы никогда не увидите Free без его надежной камеры в руке.

Связанные : 10 самых дорогих изображений из когда-либо проданных

У

Free заразительная душа, и он часто делится своей бесценной мудростью на своем канале YouTube. Он резко критиковал академические системы, которые взимают высокую плату за обучение и скорее обескураживают, чем побуждают людей проявлять свою страсть.Эта злополучная реальность школ фотографии вдохновила Фри на создание собственных семинаров по визионерской фотографии вокруг того, что, по его мнению, является наиболее важными аспектами фотографии — страсти и практики.

Одна вещь, которую он критикует больше всего, заключается в том, что те, кто быстро отговаривает студентов, редко показывают свои собственные работы. Я предполагаю, что эта распутывающая идея является причиной того, почему он так свободно делится своими изображениями с миром.

© Джон Фри Анекдоты

Free — лучшее, что я могу найти, о важности страстного увлечения фотографией.Он считает, что, независимо от навыков, мы, фотографы, должны изучать одни и те же вещи снова и снова, чтобы совершенствовать свое мастерство. Он учит нас, что мы всегда ученики, а не мастера. Делясь своим видением на своих семинарах, он учит нас осознавать элемент времени в уличной фотографии, который, по словам Фри, является тем, что управляет дисциплиной, а также является наиболее трудным для освоения.

Связанные : Известные современные фотографы и их фотографии

Он создал содержательные и убедительные фотографии повседневных жизненных ситуаций, которые, конечно же, можно найти в любой точке мира, потому что истинная природа уличной фотографии заключается в том, чтобы уловить смысл обычных повседневных ситуаций человеческой жизни.Free учит нас выживанию в реальном мире при фотографировании незнакомцев с близкого расстояния — он учит нас уважению и социальным навыкам, необходимым для всех уличных фотографов. Работа Free воплощает в себе артистизм уличной фотографии и постоянно исчезающие моменты, которые многие из нас стремятся запечатлеть.

© Джон Фри

Вы можете прочитать больше из блога Free’s здесь и посмотреть его галереи здесь.

9. Уильям Вегман (1943 -)

Неоднократно изучая работы Уильяма Вегмана и позволяя себе удивиться его изображению персонификации и юмора, вы быстро придете к выводу, что вселенная предлагает бесконечное количество возможностей даже в самых необычных формах.Позволь мне объяснить.

Связанные : Всемирно известные абстрактные фотографы

Вегман наиболее известен своей постоянно развивающейся серией изображений с участием его собак — веймаранеров. Используя только своих собак в качестве предметов, Вегман — выдающийся современный художник, который работает с ограниченным предметом и все же сумел создать огромное количество работ.

© Уильям Вегман

Изначально намереваясь сделать карьеру художника, Вегман занялся фотографией и к 1970-м годам увидел свои работы в нескольких галереях, включая галерею Конрада Фишера в Дюссельдорфе, которая находится недалеко от знаменитой Дюссельдорфской школы фотографии.С тех пор его работы выставлялись во многих галереях и музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Центр Жоржа Помпиду.

Я люблю собак, и он тоже!

www.williamwegman.com

© Уильям Вегман

10. Роберт Мэпплторп (1946–1989)

Роберт Мэпплторп был американским фотографом, известным своим обращением к спорным предметам с помощью сильно стилизованной черно-белой среды. Его работы включают в себя широкий выбор сюжетов, от самого себя и знаменитостей до обнаженных тел и натюрмортов с цветами.Его самая противоречивая работа — это андерграундная БДСМ-сцена Нью-Йорка в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Вы можете увидеть эту жуткую работу на веб-сайте Фонда Роберта Мэпплторпа.

Помимо противоречивых портретов, его работа была сосредоточена на натюрмортах с цветами — тюльпанами, лилиями, орхидеями, маками и цветами Алькатраса — с конца 1970-х годов до нескольких месяцев до его смерти в 1989 году.

© Роберт Мэпплторп

В год, когда ему поставили диагноз ВИЧ / СПИД, он сделал заметно другую фотографию умирающих цветов, которая контрастировала с его типичным изображением безупречных цветов.Этот образ служит тонкой метафорой его собственного ухудшающегося здоровья и стал символом бессмертия в его более поздних работах. В настоящее время произведение является частью коллекции Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Связанные: Ваш путеводитель по художественной фотографии

Три его цитаты, показанные здесь с задуманной поэтической структурой, раскрывают идеи, лежащие в основе его противоречивой и смелой работы:

«Я одержим красотой. Я хочу, чтобы все было идеально, и, конечно же, это не так.И это трудное место, потому что ты никогда не будешь удовлетворен ».

«Красота и дьявол — одно и то же».

«Когда я работаю и занимаюсь искусством, я держусь за руки с Богом».

© Роберт Мэпплторп

11. Ральф Гибсон (1939 -)

Живой американский фотограф наиболее известен своими редакторскими работами. Ральф Гибсон умеет выстраивать повествование с непрерывным оттенком таинственности и эротики. Иногда его работы посвящены идеальным и основным деталям, которые, будучи замеченными или невидимыми в контексте, многое говорят о самом изображении.

© Ральф Гибсон Изображения

Гибсона часто имеют сюрреалистическое сопоставление, одновременно тонкое и элегантное. Его кадры являются яркими примерами гештальтизма благодаря эффекту, который он вызывает, просто показывая ключевые элементы внутри кадра.

Связанные : 10 увлекательных фактов о фотографии

Его работы часто описывают как сочетание природы уличной фотографии и возможности натюрморта. Вы можете потеряться в бесконечной реке изображений на его официальном сайте.Пожалуйста, если вы не знаете его работы, побалуйте себя!

© Ральф Гибсон

12. Хироши Сугимото (1948 -)

Хироши Сугимото родился в Токио и является активным фотографом изобразительного искусства, который в настоящее время живет в Токио и Нью-Йорке. В его каталоге работ есть несколько серий, каждая из которых имеет разные темы и сходные атрибуты.

Получив первую камеру в 12 лет, он изучал политику и социологию в Университете Риккё в 1974 году, но позже переквалифицировался на художника и получил степень бакалавра изящных искусств в Колледже дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния.После этого он поселился в Нью-Йорке и начал работать продавцом японских древностей в Сохо.

© Хироши Сугимото

В это время он начал работу над своей серией диорам, вдохновленной тем, что он увидел в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке. Два года спустя он начал серию «Театры», которая представляет собой уникальное и красивое исследование как экранов, так и архитектуры таких мест с экранами, изображенными в их истинной сущности как мечтательные, вневременные и чисто белые.

Он работал со многими предметами, и некоторые из его самых известных работ были отмечены его минималистскими и градиентными морскими пейзажами. Все они демонстрируют симметричную двойственность между морем и небом с тщательно и идеально запечатленным горизонтом. Некоторые из его морских пейзажей были сняты с нормальной выдержкой 1/30 или 1/60 с и сохраняют волнистую текстуру моря, в то время как другие — это длинные выдержки, которые показывают гладкую поверхность как моря, так и неба.

© Хироши Сугимото

Вы можете увидеть большую часть его работ в его онлайн-портфолио, где он демонстрирует множество различных этюдов от натюрмортов до громов.Вы также можете увидеть некоторые из его произведений искусства в галерее Fraenkel.

13. Фан Хо (1937 — 2016)

Великий китайский фотограф и кинорежиссер, мир до сих пор оплакивает потерю Фан Хо после его смерти в 2016 году. Знаменитый китайский фотограф, который легко стал одним из величайших, получил более 280 наград на международных выставках и всемирных конкурсах с тех пор, как начал заниматься фотографией в 1956.

Он получил камеру TLR Rolleiflex от своего отца в 13 лет и был мгновенно очарован артистизмом, который пробудил его страсть к фотографии в раннем возрасте.К 1950-м годам он переехал в Гонконг и начал снимать уличную жизнь города, заработав при этом репутацию одного из самых влиятельных фотографов Азии, а также одного из лучших фотографов мира.

© Фан Хо

Он посетил дюжину университетов Тайваня и Гонконга в качестве приглашенного профессора и обучал студентов искусству кинопроизводства и фотографии. Какой подарок для студентов учиться у такого увлеченного и талантливого фотографа и режиссера! Он написал пять книг и рассказал о своей истории и философии фотографии и кинопроизводства.

Три его фильма получили официальный отбор престижных международных кинофестивалей в Каннах, Берлине и Сан-Франциско, а пять его фильмов входят в Постоянную коллекцию Национального киноархива Тайваня и Гонконга.

Его культурное происхождение сделало его стиль невероятно уникальным, лиричным, драматическим и поэтическим. Сегодня многие из его потрясающих уличных фотографий можно найти на его официальном сайте.

14. Андреас Гурски (1955 -)

Немецкий фотограф, который учился в знаменитой Kunstakademie Düsseldorf в период с 1981 по 1987 год, Андреас Гурски продолжал развивать свой голос еще долго после того, как закончил учебу, и в конечном итоге приобрел известность среди критиков.К концу 1980-х он увеличил свои изображения до размеров, которые сейчас считаются фресками, что является частью его нынешней известности. С 1992 года он исследовал безграничные возможности цифровых изображений и с тех пор работает в цифровой сфере.

© Андреас Гурски

В последние годы Гурски приобрел известность в индустрии, продав не одну, а две из самых дорогих фотографий, когда-либо зарегистрированных в истории. Его гравюра Rhein II была продана 8 ноября 2011 года на Christie’s в Нью-Йорке за 4 338 500 долларов США.В 2013 году Чикагская торговая палата III (1999–2009) была продана за 2,2 миллиона фунтов стерлингов. Из-за этого сейчас ведутся огромные споры о ценности искусства.

Краткая, доступная перспектива его работы предлагает возвышенную точку зрения, которая позволяет зрителям увидеть другую перспективу повседневных ситуаций, таких как его знаменитый 99 Cent II. Его привлекают большие анонимные, созданные руками человека пространства, такие как офисные вестибюли, залы фондовых бирж и интерьеры крупных розничных торговцев. Из-за этого его изображения требуют размышлений и пересмотра, чтобы полностью понять концепцию его портрета глобализации.

© Андреас Гурски

Еще одно важное изображение, демонстрирующее его увлечение искусственными пространствами и глобализацией, — Париж, Монпарнас, 1993 г.

© Андреас Гурски — Париж, Монпарнас, 1993.

Что читать дальше:

известных фотографов-портретистов и их фотографии • PhotoTraces

« Знаменитые портретные фотографы и их фотографии » является частью серии «Творческая фотография» на PhotoTraces. Вы можете найти остальные статьи здесь: Творческая фотография.

Возникнув более 4000 лет назад, портреты сыграли значительную роль в истории человечества, особенно потому, что широкий спектр портретов включает живопись, фотографию и скульптуру. Так что же такое портрет по определению?

Портрет — это художественное изображение человека, в котором преобладает лицо и его выражение. Но это также выходит за рамки этого. Более глубокая цель портрета — показать сходство, индивидуальность и даже настроение человека.

Связанные : Как подходить к портретной фотографии на открытом воздухе

Благодаря сущности портретов фотографы-портретисты могут научить нас многому, даже если мы не всегда разделяем их страсть к портретам. Чтобы помочь вам пробудить в вас интерес к большему, я составил список известных фотографов-портретистов, которых, как мне кажется, должен знать любой серьезный, увлеченный и преданный фотограф. Возможно, по пути вы даже найдете несколько семян вдохновения для своей собственной работы.

Вдохновляйтесь известными фотографами-портретистами

Настоящий портрет сегодня и через сто лет должен быть свидетельством того, как этот человек выглядел и каким человеком он был.

Филипп Халсман

1. Ричард Аведон (1923 — 2004)

Ричард Аведон был культовым модным и портретным фотографом, чьи работы помогли определить стиль, красоту и культуру Соединенных Штатов в двадцатом веке.

Его портреты отражали большую сложность, поэтому я считаю его одновременно прекрасным фотографом-портретистом и художником, который запечатлел свои направления с помощью фотографии. Он полностью контролировал то, что изображали его объекты — люди перед его объективом.

Хотя все его работы великолепны, я считаю, что есть три портрета, от которых действительно захватывает дух.

Твигги, 1968. © 2016 Фонд Ричарда Аведона

Поскольку и Твигги, и Аведон сделали выдающиеся заявления в индустрии моды в каждой из своих областей знаний, неудивительно, что Аведон фотографировал Твигги несколько раз.Это конкретное изображение является собственностью Музея современного искусства (MoMA | Коллекция | Ричард Аведон. Твигги, волосы Ара Галланта, Париж. Январь 1968 г.) и довольно простое. Тем не менее, его мечтательность просто поразительна и является прекрасным примером безупречной роли Аведона как мастера концептуализации.

Довима со слонами, 1955 г. © 2016 Фонд Ричарда Аведона

Аведон находился под сильным влиянием Мартина Мункачи, который изображен в Довима со слонами, 1955 .Сюрреалистичный, онейрический и юмористический в моде — вот как я описываю этот образ, сочетающий элегантность и свободу намеренно худощавого образа, изображенного моделью Довима, в отличие от грубых и прирученных слонов на спине.

Связанные : Самые известные фотографы и их фотографии

Красивая параллельность мокрой ткани и передней лапы слона — тонкое напоминание о художественном направлении, которое стоит за этой культовой фотографией мира моды.

© 2016 Фонд Ричарда Аведона

Чрезвычайно смелый портрет пчеловода по имени Рон Фишер из Дубового парка, Beekeeper, 1981 — результат того, что Аведон разместил два объявления в национальных журналах пчеловодов.Четыре месяца спустя появился Рон. У Аведона уже была идея, которую он затем набросал на бумаге. Вся постановка длилась всего пару дней и закончилась абсолютным шедевром портретной фотографии.

2. Энни Лейбовиц (1949 -)

Известный фотограф-портретист с исключительной и последовательной работой, коммерческие работы Анни Лейбовиц широко популярны, но ее более личные работы — это то, что видели очень немногие.

Однажды у меня была возможность просмотреть ее некоммерческие работы в журнале A Photographer’s Life: 1990-2005 , и я сразу же стал еще большим поклонником ее таланта и уникального стиля, вдохновленного репортажным стилем Роберта Франка и Анри Картье-Брессона. .

Связанные : 18 самых известных современных фотографов

Лейбовиц — автор культовой фотографии Джона Леннона и Йоко Оно, портрета, который мир видел бесчисленное количество раз, и который является последней профессиональной фотографией Леннона, когда-либо сделанной с тех пор, как он был убит всего пять часов спустя. Создавая историю, изображение было впервые опубликовано на обложке журнала Rolling Stone в январе 1981 года.

© Энни Лейбовиц

Многочисленные элементы делают этот портрет шедевром.Волосы Оно развеваются на чистом фоне, и Леннон крепко хватает их, чтобы предотвратить ее побег, в то время как между их внешностью есть ощутимая разница в дополнение к резкому контрасту между ее темной одеждой и его наготой.

© Энни Лейбовиц

Чтобы пополнить свой репертуар работ, Лейбовиц даже наняла The Walt Disney Company, чтобы сфотографировать несколько ролей и сцен, знаковых для бренда Disney.

© Энни Лейбовиц

3. Хельмут Ньютон (1920 — 2004)

Хельмут Ньютон родился в Берлине под именем Хельмут Нойштедтер. Он был известным модным фотографом, получившим признание за свои провокационные фотографии и за работу в основном в черно-белом цвете.Его самым важным и известным издателем был Vogue .

См. Также : Как сгладить кожу в Lightroom

Прямо перед глазами и объективом фотоаппарата Ньютон создал выдающиеся портреты знаковых звезд, включая Дэвида Боуи и Леонардо Ди Каприо, Софи Лорен и Маргарет Тэтчер, и многих других. При таком огромном количестве знаменитостей, желающих позировать ему, неудивительно, что его работы часто публиковались в журналах Vanity Fair, Nova, Queen, Playboy и, конечно же, Vogue , которые опубликовали впечатляющие 64 обложки с изображением Ньютона. Изобразительное искусство.

© Гельмут Ньютон

Из всего его портфолио мне больше всего нравится снимок «Куртка Ива Сен-Лорана», потому что он представляет собой красивый и андрогинный портрет элегантной модели посреди улицы. Совершенный прорыв в то время, Newton продемонстрировал новаторское восприятие красоты в мастерской вертикальной съемке с исключительной композицией и настроением.

Связанные : Мои любимые цитаты из черно-белой фотографии

Еще одно большое сокровище, которое Ньютон подарил журналу Vogue , — это снимок, сделанный в Лондоне в 1967 году, где модель убегает от преследующего самолета, который идеально вписывается в общую композицию.

© Гельмут Ньютон

4. Мартин Чамби (1891 — 1973)

В то время как Европа и Северная Америка спорили и боролись между пикториализмом и прямой фотографией, Мартин Чамби создавал потрясающие портреты своего собственного социального контекста в меньшей части мира в Перу.

Как и у многих фотографов, у Чамби было два направления в его репертуаре — его коммерческая работа и личная работа, обе из которых были удивительны и научили нас многому об использовании света, контраста и резкости.

Вот три моих любимых.

Виктор Мендивил и гигант Паруро — это вызывающий воспоминания портрет, который, я лично считаю, символизирует убеждение Чамби в том, что сельские жители стоят выше людей из города.

© Мартин Чамби

Pequineque Friends — это расслабленный портрет, что очень редко встречается в тот конкретный момент времени, когда все было нарисовано и собрано.

Связанные : Редактирование портретов в Lightroom

Сельская женщина с ребенком в Кверомарке — это исключительно яркий портрет, за которым стоит мощный посыл даже сегодня.

© Мартин Чамби

Даже коммерческие работы Чамби, такие как «Свадьба дона Хулио Гадеа » , обладают возвышенным качеством, которым обладают немногие фотографы его поколения. Несмотря на то, что сегодня существует множество свадебных фотографов, еще есть чему поучиться из этого единственного изображения, которое показывает такую ​​интересную композицию черно-белой композиции в толпе.

Связанные: Самые известные фотографии в истории

Из этих примеров вы увидите, что стиль Чамби настолько уникален, что действительно выделил его среди огромной группы фотографов, работающих в этой области.

5. Даниэль Мордзински (1960 -)

Поскольку фотография — это такой обширный мир, она часто требует специализации, чтобы создавать потрясающие и легендарные работы. Эти ниши можно сузить до высшей точки, что и сделал Даниэль Мордзински, настолько сузив круг своих работ, что стал фотографом писателей.

Известный портретный фотограф — Даниэль Мордзинский

Я впервые познакомился с впечатляющими работами Мордзински в нескольких книгах и на веб-сайтах.Сегодня, из-за трагедии в Le Monde, в результате которой большая часть его работы была утеряна из-за безответственной ошибки инвентаризации, теперь легче увидеть всю его работу на его веб-сайте, указанном ниже.

Получите удовольствие и взгляните на один из моих любимых портретов Хорхе Луиса Борхеса. Посетите http://www.danielmordzinski.com/, чтобы узнать больше.

© Даниэль Мордзински

6. Арнольд Ньюман (1918 — 2006)

Арнольд Ньюман, более известный своим академическим влиянием как учителя фотографии и талантливого фотографа-портретиста, а не своей ролью в мире новостей, создал заметные портреты окружающей среды, которые эффективно передавали контекст, профессии и увлечения людей, которых он изображал.

Ансель Адамс 1965. © Арнольд Ньюман

Экологический портрет — это область фотографии, в которой фотограф направляет объект в тщательно контролируемой обстановке в повседневной атмосфере человека, которого он изображает. Ньюман был мастером экологического портрета.

По теме: Лучшие пейзажные фотографы, живущие сегодня

Его визитной карточкой был минималистичный монохромный портрет Игоря Стравинского, сделанный в 1946 году в его окружении — рядом с его пианино и не более чем на стене светлого цвета.Этот контактный лист является увлекательным доказательством того, что великая работа требует дисциплины и объективного взгляда, поскольку на замечательном портрете безмятежный Стравинский сидит рядом с красивым пианино с открытым хвостом перед стеной с двойным затемнением. Смелый, новаторский и минималистичный портрет удивительно красив тем, что формы внутри композиции изображают идеальный треугольник в центре изображения.

© Арнольд Ньюман

Еще одна знаковая картина Ньюмана и моя личная фаворитка — портрет Марты Грэм.Это очень простой, но сильный портрет, отмеченный исключительными базовыми композиционными приемами.

7. Филипп Халсман (1906 — 1979)

После того, как из-за трагического опыта в его начале двадцатых годов он покинул родную Австрию и поселился во Франции, Филипп Халсман в конце концов начал сотрудничать с модными журналами. Наконец, наткнувшись на Vogue , он быстро завоевал репутацию лучшего фотографа-портретиста во всей Франции.

Связанные : 10 самых дорогих изображений из когда-либо проданных

Благодаря самоотверженной работе Фонда Филиппа Халсмана, вы можете увидеть его работы здесь.

© Филипп Халсман / Magnum Photos

На протяжении своей карьеры он сфотографировал десятки талантливых и знаковых людей, таких как Луи Армстронг, Одри Хепберн и Альберт Эйнштейн. Тем не менее, я думаю, что его наиболее заметным объектом был Сальвадор Дали из-за их партнерства в создании необычных изображений, таких как знаменитый Dali Atomicus .

© Филипп Халсман

В 1961 году Халсман сделал еще один шаг вперед в своей работе и повлиял на него и опубликовал книгу Халсмана о создании фотографических идей , чтобы побудить фотографов к поиску необычных изображений, следуя шести правилам. Эти правила:

• Правило прямого подхода
• Правило необычной техники
• Правило добавленного необычного признака
• Правило недостающего признака
• Правило составных признаков
• Правило буквального или идеографического метода

8.Дайан Арбус (1923 — 1971)

Дайан Арбус представила миру другое лицо, невидимое лицо, которое было в тени. Ее предметы были разными; они всегда превосходили стандарты совершенства, которые так часто изображала мода. Например, ее самые известные портреты изображали маргинализированных людей, таких как карлики, гиганты, трансгендеры, нудисты и артисты цирка.

© Дайан Арбус

Объединившись со своим мужем Алланом Арбусом, дуэт сотрудничал с несколькими модными журналами, такими как Glamour, Seventeen, Vogue и Harper’s Bazaar , где их ясное видение привело к общей ненависти к миру моды.

Связанные : Самые известные современные фотографы в истории

Проявив высокий уровень уважения и восхищения своими уникальными предметами, Дайан смогла приблизиться к интимному измерению со своими маргинальными предметами. Благодаря короткому социальному взаимодействию, в ходе которого она установила параллельное доверие, она смогла создать значимые и незабываемые портреты, которые немногие могут вообразить или рассмотреть.

Из всего ее портфолио мне больше всего нравится портрет Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967 , на котором близнецы и тройняшки собираются в канун Рождества.Изображение показывает небольшой контраст тонкой улыбки и хмурого взгляда, несмотря на то, что оба они идентичны. Лично мне нравится верить, что этот образ был вдохновлен Стэнли Кубриком, когда он искал исполнителей-близнецов, которые появились в The Shining, 1980 .

Однояйцевые близнецы, Розель, Нью-Джерси, 1967 © Дайан Арбус

9. Стив МакКарри (1950 -)

Хотя все сразу узнают это изображение, в творчестве Стива МакКарри есть гораздо больше. Известный как выдающийся и известный фотожурналист, трудно поверить, что один человек сделал так много удивительных фотографий за одну жизнь, но он сделал и продолжает делать это.

© Стив МакКарри Портреты

Маккарри обладают мощным качеством, которое трудно объяснить, поскольку оно превышает мои возможности и широту общения и таланта. Я просто люблю смотреть его работы. Его портреты обладают неизменным качеством, которое каждый начинающий фотограф и ветеран должен продолжать изучать и учиться, поскольку такая последовательность требует практики и дисциплины, которые приближают нас к совершенству и мастерству.

Связанные : 10 безумных фактов о фотографии, о которых вы, вероятно, не знали

Афганская девочка — портрет девушки по имени Шарбат Гула, сделанный в декабре 1984 года в лагере беженцев и позже опубликованный на обложке журнала National Geographic в июне 1985 года.Этот образ настолько силен, что его часто считают одним из величайших портретов всех времен. Ее выразительные глаза, великолепная резкость кадра, дополнительные цвета ее одежды в сочетании с фоном и чертами лица, а также почти движущееся выражение лица — одни из наиболее ощутимых элементов, которые делают этот портрет поистине замечательным.

Афганская девушка © Стив МакКарри

Чтобы ознакомиться с впечатляющим портфолио Маккарри, посетите его веб-сайт http: // stevemccurry.com /.

10. Джимми Нельсон (1967 -)

Джимми Нельсон — крутой парень, в этом нет никаких сомнений, но у него есть сочувствие к людям, культура которых так близка к исчезновению. Как и в случае с Мордзински в создании уникальных портретов писателей, самая известная работа Нельсона и его основная цель — запечатлеть и изобразить людей и культуры всего мира, которые вот-вот исчезнут по разным антропологическим причинам.

Хайратхан, охотник на орлов, Монголия, 2011 г. © Джимми Нельсон

Будучи преисполнен решимости создать значительную работу для человечества и грядущих поколений, Нельсон обладает великолепным техническим мастерством, но, помимо этого, его миссия — запечатлеть самые уязвимые моменты и культуры мира — добавляет еще одно измерение важности его мастерству.

Связанный: Странный мир художественной фотографии

Самое важное, чему мы можем научиться у Нельсона, — это его забота о людях.Эта забота, которая позже превращается в доверие, позволяет ему попасть в самые сокровенные круги этих исчезающих культур — все благодаря его терпению и уважению. Как фотографы, мы должны взять пример с Нельсона и перестать снимать ради съемки. Вместо этого нам нужно заботиться о наших объектах, чтобы лучше рассказывать и делиться их историями, получая при этом наилучшие возможные портреты.

Деревня Хилао Мойизо, долина Омо, Эфиопия, 2011 г. © Джимми Нельсон

Валери Жардин однажды сказала, что фотографам важно регулярно смотреть TED Talks.В частности, я хотел бы поделиться с вами одним из них. Великолепные портреты исчезающих людей мира Джимми Нельсона. Надеюсь вам нравится.

Что касается сокровища в конце списка, то один из лучших портретов, которые я когда-либо видел, сделан талантливой Тиной Модотти (1896-1942). Здесь она запечатлела совершенно естественный и откровенный портрет Фриды Кало и Чавелы Варгас.

Что читать дальше:

.