Расстановка света в студии: Как правильно выставить свет в фотостудии?

Расстановка света в студии: Как правильно выставить свет в фотостудии?

alexxlab 10.12.2018

Содержание

Как правильно выставить свет в фотостудии?

Содержание статьи:

Студийная фотосъемка с каждым годом становиться все более востребованной. Неудивительно, так как в фотостудии можно воссоздать любые условия для хорошего фото. Также здесь нет никаких внешних негативных факторов, которые могут испортить снимок. Но в фотостудии создать качественную фотографию тоже не просто. Существует масса нюансов, которые обязательно нужно учитывать.

Даже начинающие фотографы знают, насколько важную роль при создании фотографии играет правильное освещение для фотостудии. Оно может, как подчеркнуть лучшее на фото и сделать шедевральные снимки, так и окончательно испортить вид на первый взгляд идеальной модели. Грамотное освещение практически обеспечивает и гарантирует качественно сделанную фотографию.

Виды освещения в фотостудии

Существует несколько видов освещения в фотостудии. Основные из них:

  • Жесткое освещение. Отличается глубокими тенями, делает фото более ярким и насыщенным.
  • Мягкое освещение. Отличается отсутствием ярко выраженных теней, равномерно распределяется по всему снимку.

Также выделяют два типа студийного освещения:

  • Светотеневое. При таком выборе освещения хорошо выделяется фактура и форма объекта, который будет на снимке. Лучше подходит этот вариант для съемки неодушевленных предметов. Используют для такого эффекта рефлекторы (читайте о них тут) и тубусы.
  • Тональное. Не создает резких грубых теней, создается с помощью фотозонтов и софтбоксов. Часто применяется для портретной съемки.

По своему назначению свет в студии может быть рисующий, заполняющий, фоновый и контровый и моделирующий.

Классическая схема построения освещения для фотостудии

Рисующий. Рисующий свет является основным и главным в фотостудии. Как правило, он самый яркий из всех источников. Он отлично выделяет необходимые черты и детали на фотографии.

Рисующий свет может быть жестким и мягким. Обычно его располагают спереди объекта и сбоку.

Заполняющий. Этот свет позволяет сделать немного мягче тени, делает фотографию менее насыщенной и контрастной, добавляет нежности и тепла. Заполняющий свет располагают позади основной камеры или рядышком. Такой свет создают с помощью софт-боксов или отражателей.

Фоновый. Этот свет в основном нужен для отделения фона и переднего плана, для создания некого пространства между ними. Фоновый свет придает изображению большую глубину и нужный объем.

Обычно для этого эффекта используют источники жесткого света, которые устанавливают для освещения фона. Также используют шторки, фильтры и т.д.

Контровый. Этот свет существует специально для создания акцентов на нужных деталях или объектах. Благодаря контровому свету, можно подчеркнуть нужную вещь на фото. Часто используется при рекламных съемках. Его расположение меняется в зависимости от того, что именно хочет выделить фотограф.

Моделирующий. Такой свет подсвечивает отдельные участки фотографии, создает необходимые блики.

Основные источники света

Освещение в студии создается многими видами осветительной техники. Основные источники делятся на импульсивные и источники постоянного света.

Импульсивный свет

Это краткосрочные вспышки, используются только в фотографии. Этот источник создает очень мощный импульс света во время съемки. В основном импульсивный свет создается с помощью двух лампочек: одна обычная галогенная не яркого света, а вторая – импульсная, которая ярко освещает объект на фото. Отметим, что применение галогенных ламп возможно только с понижающим трансформатором, о котором читайте тут.

Импульсивные светильники для фотостудии бывают: моноблоки, которые питаются от сети, состоят из блока питания, лампы и накопителя и управления в одном мощном корпусе, и генераторные системы, в которых лампы находятся отдельно от всего и подключаются проводками. Такие системы являются очень удобными для фотостудии, так как можно одновременно настраивать источники света, которые могут находиться в разных, часто труднодоступных местах.

Импульсные источники света для фотостудии

Постоянный свет

Используют его как при создании фотографии, так и при видеосъемке. У него есть свои преимущества, так как фотограф имеет возможность видеть все изображение в постоянном освещении.

Постоянный свет используется крайне редко, так как потребляет огромное количество электроэнергии и несет большое количество тепла в прямом смысле этого слова.

Иногда его используют для создания фото неодушевленных предметов.

Как правило, источниками постоянного света для фотостудии являются лампы накаливания. Также нередко применяются лампы дневного света, однако следует тщательно подходить к их выбору, поскольку в некачественных лампочках наблюдается мигание, которое хоть и не заметно, но может повлиять на фотосъемку. Самым же экономичным вариантом для постоянного света являются светодиодные лампы. Они не только обладают множеством преимуществ в сравнении с аналогами, но и могут легко настраиваться по яркость за счет встроенных диммеров, о которых читайте в этой статье.

В основном в фотостудиях используют импульсивное освещение. Но также существует пассивное световое оборудование. Это комплект освещения для фотостудии, в который входят отражатели (ткань, натянутая на прочный каркас), они сами по себе не являются прямым источником света, но отражают его. Также используют в фотостудии различные насадки, которые формируют свет. Чаще всего для рассеивания света используют такие зонты, которые дают мягкий свет, софтбоксы и октобоксы (отражатели разной формы). Также популярны цветные шторки, которые регулируют мощность вспышки, лайтбоксы, в которых осуществляется съемка и штативы.

Пассивное световое оборудования фотостудии

Как оценить правильность построенной экспозиции освещения

Для получения качественных фотографий нужно правильно построить световую экспозицию.

Для оценки расстановки освещения используют такие приборы:

  • Экспонометр – показывает свойства диафрагмы и выдержки в импульсных вспышках, не актуальный с переходом на цифровую технику.
  • Флэш-метр – показывает соответствие силы ведущей и заполняющей вспышек, работает с импульсным освещением.
  • Гистограмма яркости – график яркости с разделением на полутона. С её помощью можно определить, как можно улучшить фотографию.
  • Переэкспонирование областей – помогает определить области, на которых слишком много света и по этим данным можно отрегулировать мощность источников света для получения более качественных снимков.

Как выставить свет в фотостудии

Многие профессиональные фотографы считают, что не придумали еще идеальной световой схемы освещения в фотостудии. На сегодняшний день их существуют тысячи разных. Отталкиваясь от основных схем, фотограф сам должен регулировать уровень освещения. Но, все же, существует несколько классических, проверенных временем вариантов того, как ставить свет в фотостудии.

Голливудская

Наиболее распространенная расстановка света в фотостудии при портретных съемках. Она довольно проста, удобна, часто её используют успешно годами, ничего не меняя. Также она подойдет как основа для начинающих фотографов, так как для её воплощения используется небольшое количество техники и не требуется много времени. Отлично подойдет для стандартных фотографий без излишеств.

В голливудской схеме поставки света в фотостудии используют рисующий свет, который устанавливают чуть выше головы и немного сбоку. Угол между человеком, которого снимают, фотоаппаратом и источником света сбоку должен быть 45 градусов. Также используют импульсные осветительные приборы, которые находятся позади фотографа. Мощность этого света должна быть в разы меньше, чем рисующий свет. Нужный уровень мощности определяется экспериментально.

Голливудская схема постановки света

Высокий ключ

В этой световой схеме практически отсутствуют грубые тени, тона, которые используют очень нежные и светлые. Из необходимой техники применяют рисующий свет над камерой и два осветителя фона, которые устанавливают выше по экспозиции, чем предыдущий источник. Они находятся позади модели и направлены исключительно на фон.

Отличительной чертой этого варианта освещения является огромное количество яркого света со всех сторон.

Это отличный выбор для студийных съемок маленьких деток, счастливого семейства, милых животных. Также его часто используют для создания снимков обнаженной натуры.

Схема постановки света «Высокий ключ»

Низкий ключ

Создает необходимую драматическую атмосферу, придает таинственности. При такой световой схеме используют темный фон. Из осветительных приборов включены максимум два источника. Используют контровый акцентирующий свет, который чаще всего установлен сбоку. Такая световая схема часто используется для создания устрашающих сюжетов, например для фильмов ужасов, депрессивных фотографий и отдельных линий оголенного тела.

Правильное и хорошее освещение – залог качественной фотографии. С правильным выбором осветительных приборов даже начинающий фотограф-любитель сможет создать уникальные снимки, которые будут завораживать своей красотой. Особенно это важно при съемке в фотостудии. Качественное освещение поможет создавать шедевры в мире фотографии.

Поделиться ссылкой:

Схемы света для портретной студийной фотосъемки

В статье повествуется о том, как можно сделать качественный портрет в студии, пользуясь только двумя источниками света, белыми зонтами, портретной тарелкой, белым и черным бумажным фоном и портретным отражателем.

Не стоит себя тешить тщетными ожиданиями того, что изучив данные методы, вы сразу научитесь делать снимке на уровне великих фотографов.
Однако, данный материал существенно расширит знания по применению студийного освещения и даст толчок к саморазвитию и изучению нового материала.

В статье будут описаны методу постановки света только двумя источниками. Почему так? Почему не три? Всё просто. Во-первых, большое количество света не всегда влияет на качество снимка. Во-вторых, овладев техникой работы с двумя источниками, легко можно перейти к работе с тремя и более вспышками. В третьих, чаше всего в студиях бывает только два источника света. Это можно считать базовым минимумом, но он часто бывает и максимумом. В домашней студии, где ограничено пространство, и, как правило, бюджет, два источника света — это норма.

Первая схема.

Использование одного источника света (рефлектор «тарелка» + моноблок), а также белый фон из бумаги позволяют получить жесткий рисунок теней и света. Переход света и тени получается четким и резким. Для достижения такого эффекта модель должна стоять очень близко к фону. Благодаря этому источник света, располагающийся фронтально, будет создавать плотную тень на бумажном белом фоне.

Моноблок можно располагать на различной высоте. Чем он будет располагаться выше, тем тень будет длиннее. Удобнее всего будет использовать стойку «журавль». Она позволит устанавливать свет напротив модели, и стойка не будет мешать съемке.

Вторая схема.

Эта схема с одним источником света. Будет использоваться моноблок и белый зонт «на просвет». Фон для модели будет черным. При этой схеме можно сделать портрет, на котором освещение модели будет реализовано только с одной стороны. Такое освещение добавит портрету глубину и выразительность, однако не любой модели подойдет такое освещение. Модель должна быть несколько удалена от фона, а моноблок находится на уровне её головы.

Третья схема.

Используем два моноблока с белыми зонтами «на просвет» и бумажный фон белого цвета. Освещение устанавливаем и направляем диагонально к модели. Главный источник освещения располагается слева. Он рисует мягкую светотень. Дополнительное освещение устанавливается справа за моделью и освещает фон. Дополнительный источник в такой схеме будет устранять провалы в тенях справа, и создавать контровое освещения, придавая объем снимку. Модель располагается в три четверти к фону. Основной источник света располагается на уровне лица модели или немного выше, а дополнительный на уровне плеч. Дополнительную своеобразную атмосферу создало мокрое стекло, через которое был сделан снимок.

Четвертая схема.

Эта схема использует освещение и фон аналогично прошлой схеме. Свет устанавливается по обе стороны от модели под углом 45 градусов. Оба они выполняют функцию заполнения сцены светом. Это создает мягкое освещение. Глубоких теней при такой схеме не будет. Из-за недосвеченности белый фон становится слегка серым. Чтобы исключить фон из кадра, можно кадрировать портрет.
Снимая портреты в стиле «Beauty» хорошо использовать портретный отражатель. Данный снимок демонстрирует преимущества этого аксессуара. Отражатель позволяет гибко настраивать тени на лице и шеи модели. В примере использовался не большой отражатель диаметром 32 дюйма, серебряного цвета. Он был расположен по центру кадра на уровне груди.

Пятая схема.

Два моноблока с белыми зонтами «на просвет» устанавливаются по диагонали к объекту съемки, который располагается на черном фоне. Главным источником будет тот, что слева. Он создаст на лице модели теневой треугольник. Такую схему часто называют — «треугольник». Контровый свет создает второй источник. Он подсвечивает фигуру и волосы модели, а также придает объем. Засвет фона делает его не черным, а сероватым, но от этого снимок только выигрывает, так как серый намного легче воспринимается, он более нейтрален.

Шестая схема.

Схема реализует использование двух моноблоков и зонтов «на просвет» с бумажным белым фоном. Свет устанавливается по обе стороны от модели и светит под углом 90 градусов. Оба моноблока работают как заполняющий свет. Светотени получаются мягкими, но по центру тень приобретает глубину. Эта схема добавляет выразительность снимку, но может быть приемлема не для всех моделей. Белый фон становится сероватым.

Седьмая схема.

Эта схема демонстрирует использование двух моноблоков и одного белого зонта «на просвет», а также черного бумажного фона. Оба моноблока располагаются слева и справа от модели. Главный источник ставится фронтально к модели и будет выполнять заполнение кадра светом. Благодаря ему будет достигнуто равномерное заполнение кадра светом. Второй моноблок устанавливается справа, немного за моделью. Он создаст контровое освещение, подсветит фигуру и добавит немного жесткости и объема. Для рассеивания светового потока применяется чашка, которая поставляется в одном комплекте с моноблоком. она позволяет получить жесткие переходы от света к тени. Контровой источник света выполняет еще одну функцию. он прорисовывает мелкие брызги воды.

Восьмая схема.

Два моноблока с белыми зонтами «на просвет» устанавливаются за моделью и направляют свой свет на белый фон. Угол падения света — 45 градусов. Оба источника создают мягкий силуэт модели. Белый фон и заполняющий свет делают модель слегка засвеченной. Незначительные детали скрыты в тенях, но черты лица различимы. В данной схеме применима тонировка фона. В нашем примере розовый создал нежность и теплоту.

Девятая схема.

Данная схема требует большего количества аксессуаров. Понадобятся: два моноблока, рефлектор «тарелка», стандартная чашка, а также белый фон. Располагаем оборудование согласно схеме. «Тарелка» устанавливается фронтально выше глаз модели. Это даст рисунок теней на лице модели напоминающий бабочку. Иногда эту схему называют «голливудский портрет» из-за того, что в киноиндустрии многие портреты сняты таким образом. Более высокое расположение рефлектора даст более длинную тень от носа. Фон за моделью располагается на расстоянии около одного метра. Из-за этого тень падает на фон, и кадр становится более плотным. Плотность кадра можно регулировать отдалением или приближением модели к фону.
Для этой схемы хорошо подойдет стойка «журавль», которая не будет мешать фотографу при съемке. Дополнительный свет устанавливается за моделью на одном уровне с плечами. Он создает контровой свет. Этот свет прорисовывает фактуру волос и придает объем.

Десятая схема.

Эта схема практически полностью повторяет четвертую. Расположение оборудования такое же. Единственное отличие — это отсутствие импульсов света. Для примера был снят портрет только с пилотным светом. Благодаря маленькой мощности света можно делать снимок с намного меньшей глубиной резкости.

Схем постановки света в студии при съемке портрета очень много. Приведенные десять примеров призваны облегчить постижение техники освещения. Любой начинающий фотограф найдет в этих схемах для себя что-то новое.

Copyright by TakeFoto.ru

На основе материалов с сайта: photokubik.com

Схема расстановки света в студии для съемки видео обзоров на Youtube для получения объемной картинки

 

Как поставить видеосвет в студии для съемки блога на Youtube для получения объемной картинки

 

После того, как я сделал видео с нашей обновленной студии, в комментариях были такие вопросы: а действительно ли необходимо столько света для того, чтобы сделать качественную картинку или можно сделать как-то дешевле? 

 

Конечно, можно сделать гораздо дешевле, только результат будет немного хуже. И на моем сайте вы можете найти видео, где я рассказывал какой свет можно использовать, если вы только начинающий блогер и у вас есть деньги только, чтобы купить один светильник. 

 

Я говорил, что для нормального света достаточно одного хорошего софтбокса с моноблочным источником света. В видео есть пример, где для освещения используется всего одни софтбокс и одна RGB-трубка DigitalFoto. Но если вы хотите делать правильно, для освещения человека нужно использовать трехкомпонентное освещение — освещение с трех разных сторон. 

 

Я решил на примере нашей студии показать, что будет, если мы будем какие-то источники света отключать, какие-то включать. Мы наглядно вам покажем, как будет меняться изображение от включения или выключения тех или иных источников света.

 

Вы можете увидеть как выглядит освещение, если использовать обычный свет лампочки в потолке. 

 

Трехкомпонентное освещение

 

Включим отдельно основной источник света Key light. Для того, чтобы осветить лицо с одной стороны используем еще один моноблочный светильник с ортодоксом и сотами. Третий важный источник света используется для подсветки волос — подсвечивается весь ваш задний контур, в результате вы очень хорошо отделяетесь от фона. Три источника — это минимальная схема освещения, если вы хотите получать действительно мягкий качественный свет. 

 

Свет слева и справа мы используем разной мощности для того, чтобы наше лицо не казалось плоским. И при этом мы использовали такую схему: с той стороны, с которой лицо освещено сильнее, фон освещен слабее, и наоборот, где лицо менее освещено, фон освещен сильнее. В результате у нас получается гораздо более выраженный световой контраст. И это идет изображению только на пользу.

 

 

Подсветка фона

 

Для подсветки фона мы используем одну большую RGB-панель, которая заливает нам весь задник. Если нет средств на приобретение дорогой панели, можно купить несколько более дешевых RGB-трубок и получить примерно похожий результат.  

 

Светой контраст мы получаем с помощью светильника Френеля.

 

Оживили картинку, расставили акценты , расставив небольшие rgb-светильники в виде треугольника.

 

 

Особенности схемы освещения для обзора оборудования 

 

Один немаловажный момент. Вы можете делать более художественное освещение, если вы не снимаете обзоры. Моя локация — это рабочая область, чтобы показывать что-то в своих руках, поэтому здесь не приходится говорить о каких-то драматических Свето-теневых рисунках. Если, например, мы просто снизим немного мощность бокового света и картинка станет более рельефной, часть моего стола становится менее освещенной, и когда верхняя камера будет снимать, у нас будет неравномерно экспозиция. А также мне нужно большое количество света, чтобы те гаджеты, которые я показываю в руках, были хорошо освещены со всех сторон. И это принципиальный факт. Т.е. для нашей конкретной задачи мы не можем делать слишком контрастный свет, но если вы просто записываете интервью с человеком, то вы должны его делать.

 

Чтобы отделить френелевский светильник от фона, мы разместили за ним еще одну RGB-трубку. Это придало комнате еще больше объема, с учетом того, что эта комната 5 на 4 м. Таким образом мы сделали многословность: передний план, область, где находится наш светильник Френеля, и третий план — стена. 

Если бы у нас был большой дом, то мы бы сделали несколько локаций, в том числе с естественным светом.

 

Надеюсь, я ответил на все ваши вопросы: показал какой свет за что отвечает и что он дает.

Cхемы студийного света | Статьи

После того, как вы определились с выбором фотостудии, разобрались со студийным светом, насадками, необходимо научиться выставлять свет.  Фотокамера только фиксирует картинку. Свет же ее создает.  

Мы используем четыре основные типа освещения: рисующий, заполняющий, фоновый, контровой.

Рисующий свет – это основной источник, который формирует основной рисунок в кадре. Он на одну-полторы ступени ярче, чем остальные источники в схеме. Софт-бокс, портретная тарелка – эти насадки используют для рисующего света. Он устанавливается чуть выше головы модели.

Заполняющий свет – используется в схеме для высветления теней от рисующего света. Для этих целей подходит софт-бокс, лайт-диск.

Фоновый свет – служит для освещения фона позади объекта съемки. В качестве фонового света используют рефлекторы, тубус, шторки, цветные фильтры, т.е. все, что дает жесткий свет.

Контровой свет – это свет, направленный на модель сзади. Используется для отделения модели от фона, подчеркивания фактуры волос. Чаще всего применяют тубус, рефлектор со шторками, стрип-боксы.

Но необязательно использовать все эти источники света одновременно. Каждый новый источник в кадре должен быть оправдан.

 

Настройка камеры для работы в студии

При работе в фотостудии нам нужно установить на камере ручной режим управления — режим М. Это позволить полностью контролировать выдержку и диафрагму и соответственно управлять экспозицией кадра. Установите на камере минимальное ISO – 100 или 200. Выдержку – 1/125 секунлы, диафрагму – 9-14. Баланс белого  — 5500К, формат кадра – RAW.

Если при таких настройках ваш кадр будет переэкспонирован (очень светлый), вам нужно прикрыть диафрагму. И наоборот. Так же для оценки экспозиции вам могут помочь гистограммы в камере. Если она смещена влево – кадр пересвечен, если вправо – недосвечен.

 

Один источник света

При такой схеме света чаще всего используют  софтбокс или портретную тарелку.  Такая схема света позволяет дать жесткие тени от модели. Это самая простая схема, но она не интересная. С ней редко снимают.

Два источника света

Введем второй источник света. Посмотрим как изменится картинка. Модель поставим перед черным фоном.  В качестве заполняющего света используем софтбокс (разместим спереди от модели).   В качестве рисующего – софтбокс с сотами (делаем более узким пучок света) справа от модели.


На следующей схеме мы разместили основной источник (софтбокс с сотами) под 45 градусов от модели. Для того, что бы подчеркнуть волосы модели и отделить ее от фона мы использовали контровой свет – рефлектор, направленный под 45 градусов сзади.

 

Теперь посмотрим на рисунок, который даст нам портретная тарелка в качестве основного источника.  Она установлена чуть выше от лица модели. Под носом появляется тень в виде бабочки. Для того, что бы ее убрать, воспользуйтесь отражателем на уровне груди модели.

Три источника света

Теперь постоим схему с тремя источниками света. Портретная тарелка чуть выше головы модели – основной источник света. Позади модели два софтбокса – контровой свет. Он подчеркнет скулы и плечи. Вы так же можете убрать тень под носом с помощью отражателя.

Четыре источника света

Если в предыдущую световую схему добавить еще один рефлектор с цветным фильтром, направленный на фон – получим интересную картинку.

Комментарии

Добавить комментарий

Правила и Нюансы Установки, Примеры

Для установки съемочного освещения можно использовать и недорогие приборы

Студийная фотосъемка сегодня пользуется небывалой популярностью, и любой начинающий фотомастер может позволить попробовать себя в этом деле. Конечно, видение света и талант художника – это навыки, которые невозможно приобрести, читая статьи и смотря видео в интернете, но основы и некоторые очень полезные советы из таких источников можно почерпнуть.

Остальное дело вашего упорства, трудолюбия и техники, про которую мы и поговорим сегодня. Итак, тема сегодняшней статьи — освещение в фотостудии, как оно строится и какие приспособления для этого нужны.

Особенности студийной съемки

Съемочный процесс в действии

Если вы уже начали осваивать искусство фото и видеосъемки, то прекрасно должны понимать, что работа в условиях естественного освещения, особенно если речь идет о сессии в помещении – занятие крайне сложное и по силам только настоящим профессионалам.

Интересно знать! В качестве примера приведем фильм «Выживший» с Леонардо Ди Каприо, за который он наконец-таки получил премию «Оскар». Постановка картины примечательна тем, что весь фильм снят в условиях естественного освещения. Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту и оператор Эммануэль Любецки проделали поистине огромную работу.

  • Для того чтобы сделать красивую фотографию в помещении, вам понадобится несколько источников света, несколько приспособлений для его отражения и рассеивания, а также знания того, как правильно этот самый свет расположить.
  • Учтя все нюансы, начинающий фотограф получит очень качественные снимки, не в пример тем, что он же делает на улице, или без использования дополнительного оборудования.
  • Также особенностями студийной съемки является и то, что при должном умении художник может не только создать нужный уровень освещения, но и воссоздать определенные условия, имитируя, к примеру, вечер или, скажем, затемненное помещение, сохраняя при этом объем на получаемых фото.

Фотостудия в домашних условиях

При этом организовать фотостудию можно в абсолютно любом помещении, без ограничений.

Типы освещения в студии

Чтобы любая фотография человека, животного или предметов получилась красивой, для съемки потребуется несколько источников света, что позволит сделать картинку объемной, подчеркнуть нужные места и создать нужные переходы теней. Используя лишь один источник, даже рассеянного света картинка будет получаться достаточного жесткой из-за резкого перехода от света к тени, что применимо только в определенных стилях фотографии.

Разница между мягким и жестким светом

В подтверждения своих слов приводим вот эту фотографию с девушкой. Посмотрите, справа она выглядит намного привлекательнее просто за счет того, что фотограф смягчил особенно темные участки на лице: тень под губами, носом и глазами, от подбородка.

Переход от света к тени стал более мягким, при этом сохранился объем. В данном случае достаточно одного источника света и рассеивателя или фотозонта, но фотография можно быть еще красивее. Как это сделать мы расскажем далее.

Схемы освещения в фотостудии могут отличаться, в зависимости от тех задач, которые поставил перед собой фотограф, но существует основа, так сказать, классика, которая неизменна, и применяется в фотографии с зари этого искусства. Давайте перечислим основные источники света, которые используются в построениях схем.

Один и два источника света

  • Главный свет на площадке называется рисующим. Его задача дать основное освещение объекта съемки и создать на нем основные тени. Располагают его обычно под некоторым углом, немного выше головы модели так, чтобы тень от носа была направлена к уголку рта.

Совет! В качестве бюджетного источника рисующего света можно использовать солнечный свет из окна, если таковое имеет в вашей студии.

Схема освещения в фотостудии: пример студийной портретной съемки с одним источником света

  • Рисующий свет обычно должен обладать большой интенсивностью, чтобы в достаточной степени осветить модель, однако высокая яркость – основная причина жестких теней на лице, что мы уже демонстрировали на одном из фото. Чтобы избежать подобного эффекта его нужно рассеять до нужной степени.
  • Сделать это можно при помощи различных рассеивателей (фотозонт на просвет) и софтбоксов, а если речь идет о съемке при естественном освещении, то их роль могут выполнять тучи в пасмурную погоду.

Софтбокс – устройство, в которое помещается источник света: при прохождении через ткань на лицевой стороне, он становится мягким

  • Также смягчить свет и направить его на объект съемки под определенным углом можно при помощи отражателей, как это показано на схеме с девушкой выше. Вообще отражатели – очень эффективные и недорогие приспособления, с помощью которых можно реализовать подсветку модели с разных сторон, имея по факту лишь один источник света.

Классическая схема с тремя источниками света (рисующий, заполняющий, контровой)

  • Следующий источник света называется заполняющим (Fill light). Его располагают обычно с другой стороны от рисующего, как это показано на схеме выше. Его назначение – смягчить тени. Яркость этого источника не должна быть большой иначе картинка потеряет в объеме. Также свет должен быть мягким, поэтому применяются отражатели или софтбокс.
  • Контровой свет или как еще говорят, акцентирующий – последний из основных. Располагают его позади объекта съемки, чтобы создать вокруг него легкий световой ареал, с целью отделить визуально модель от заднего фона.

Рисующий свет в комбинации с дополнительными подсветками разных типов

Помимо основы применяются еще два источника света:

Пример фотопортрета с фоновым освещением

  1. Фоновый – не сложно догадаться из названия, что направляют его на задний фон, чтобы его подсветить, сделать красочнее и ярче и еще сильнее отделить объект съемки от него.
  2. Моделирующий – его задача создать в композиции определенные акценты, подчеркнуть эффектные блики или смягчить точечно тени. Сам свет является узконаправленным и не очень большой мощности.

Что нужно знать о самом свете

Черно-белая портретная съемка

Мы уже сказали о том, что свет может быть жестким и мягким. В первом случае для изображения характерно наличие резких контрастов, что особенно эффектно смотрится при создании черно-белых снимков, как на примере выше.

При этом фото выходит насыщенным и ярким, без обилия полутонов. Тени получаются резкими, очень глубокими, уходящими в черный цвет, а блики – максимально яркими и выразительными.

  • Жесткий свет является настоящим врагом начинающих фотографов, которые не понимают, как его правильно использовать. Источниками света дающими такой эффект является солнце или фотовспышка, направленная непосредственно на модель.
  • Также его можно получить при помощи определенных поверхностей отражателей и с насадками типа, тубус, соты и прочие.

Насадка для студийного света типа соты не дает свету рассеиваться по сторонам и делает его направленным

  • Мягкий свет – это максимум полутонов и плавные градиенты от света к тени. Такая подсветка не даст ярких бликов, поэтому в сочетании с ним хороша моделирующая подсветка. Не даст он и глубоких теней. Фотографии с таким освещение выглядят очень приятно и красиво, поэтому в портретной съемке применяют чаще всего именно его.

Как создать подобный свет мы вскользь уже говорили. Теперь расскажем чуть подробнее.

  • Итак, самым простым способом сделать свет мягче является расположение на его пути некой полупрозрачной преграды, например, через тюль на окне. По этому принципу работают софтбоксы, внутрь которых помещаются лампы или фотовспышки. Цена на такое оборудование невысока, а заказав его из Китая, можно отдать и вовсе смешные деньги.

Совет! Преимуществом студийной съемки является то, что для работы можно использовать постоянные источники света и не тратиться на оборудование, синхронизирующее вспышки и затвор фотоаппарата. Другими словами, засовываем внутрь софтбокса лампу нужной мощности, включаем и радуемся жизни.

Уличная съемка через софтбокс – для работы дополнительно нужен синхронизатор для вспышки

  • При желании соорудить нечто подобное можно и своими руками.

Отражатели

  • Смягчить свет можно и при помощи отражателей. На фото выше показан их набор. Обратите внимание на разные поверхности – нас интересуют матовые, которые дадут нужный эффект. Металлизированные, наоборот, сделают освещение жестче.
  • Также важен цвет отражателя, так как в такой же тон будет окрашиваться подсвечиваемая модель.
  • Данные приспособления также не стоят больших денег и могут пригодиться в работе даже в «поле». Если средств нет вообще, то в качестве отражателя подойдет обычная белая стена, натянутая простынь или кусок пенопласта.

Совет! Правильная работа с отражателями содержит множество нюансов, о том, как это правильно делается, расскажет видео в этой статье.

Студийный фотозонт

  • Следующим студийным приспособлением является фотозонт. По сути, это все тот же отражатель, однако за счет куполообразной формы свет получается направленным. Отражающая поверхность также может меняться. В некоторых вариантах фотозонты обтягиваются полупрозрачной тканью и работают как софтбоксы.

Данные приспособления и их альтернативы являются обязательными при создании любой студии. Добавьте сюда еще сами источники света (лампы и вспышки) и можно приступать к первым пробам и выставлению световых схем.

Источники света

Освещение студийное, как мы уже выяснили, несколько своеобразное, а для его создания могут применяться источники света разных типов.

Все они делятся на две категории:

Вспышка для фотоаппарата

  • Импульсные источники – то есть вспышки, которые применяют только в фотосъемке. Особенностью этого оборудования является то, что они способны на короткое время выдать очень мощный световой поток и ярко осветить объект съемки и некоторое окружающее пространство.
  • Недостатком такого источника является то, что фотограф не может видеть результат до того, пока не сделает снимок, то есть он заранее должен представлять, как отразится свет и заполнит экспозицию, что возможно только с опытом.
  • К плюсам можно отнести независимость от электрических сетей (не важно для студийной работы) и большую яркость.

Интересно знать! Фотографы никогда не направляют свет от вспышки на модель. Обычно его отражают от окружающих плоскостей (стены, потолок), а в студиях вспышки ставятся в софтбоксы, которые смягчают прямой свет, избавляя от засветов и слишком темных участков.

Постоянные источники света

  • Вторым типом являются светильники, дающие постоянный свет. Обычно это достаточно громоздкое оборудование, которое одинаково эффективно подходит как для фото, так и для видеосъемки.
  • Источником при этом выступают обычные лампы, которые устанавливаются в софтбоксы на штативах, зонты, прожекторы, моноблоки и прочее.
  • Что касается ламп, то подход к их выбору очень важен, так как каждый тип отличается качеством цветопередачи. Выше любого соперника по этому параметру являются лампы накаливания и галогеновые, так как они дают свет за счет температуры, как это делает наше солнце, однако эти источники потребляют много электроэнергии и сильно нагреваются, что подходит не для всякого оборудования.
  • Как альтернативу используют качественные люминесцентные и светодиодные лампы – цветопередача немного хуже, но в остальном сплошные плюсы.

Как правильно выставлять свет

Во второй части статьи мы расскажем, какими могут быть схемы студийного освещения. Конечно, про каждую поговорить мы не  можем, ведь их существует огромное количество, и опытные мастера фотографии постоянно экспериментируют, стараясь изобрести что-то новое, но несколько интересных вариантов, которые обязан уметь использовать любой серьезный фотограф мы упомянем. Итак, вот короткая, но очень полезная инструкция.

Голливудская схема или «бабочка»

Пример фотографии в стиле «бабочка»

Голливудской данная схема называется потому, что большинство классических снимков кинозвезд для афиш и плакатов делалось именно таким образом. Портрет получается выразительным, при том, что выставить схему очень просто и быстро.

Схематическое расположение освещения

  • Для работы вам понадобится лишь два источника света: рисующий и фоновый. Первый устанавливается либо прямо над камерой, либо сбоку от нее на максимально близком расстоянии, как это показано на представленной картинке.
  • Обычно используется импульсная вспышка, которую необходимо поместить в софтбокс для получения мягких теней.
  • Фоновый свет ставится позади модели в стороне, и направляется под углом около 45 градусов за ее спину. Естественно, смотрим, чтобы прибор не попадал в кадр. Сила освещения должна быть невысокой.

Совет! Тут точной рекомендации дать невозможно, поэтому советуем все испробовать на собственном опыте. Поверьте, оптимальный для себя результат вы найдете очень быстро.

  • Сам фон лучше использовать темного цвета, что придаст изображению больше глубины и загадочности.
  • Как вариант можно немного усложнить схему и добавить третий, моделирующий источник света, располагая его немного ниже камеры, и направляя на лицо модели снизу. Тут главное не перестараться, так как можно «убить» все тени на лице, что сделает картинку плоской.

Вариант с одним и двумя источниками света

Если у вас в студии есть окно, через которое в помещение поступает достаточное количество естественного света, то, используя светлый фон, можно сделать прекрасный портрет при помощи лишь одного осветительного прибора.

Можно работать и без окна, но тогда картинка будет гораздо темнее

Как видно из представленного фото, фотограф использовал вспышку на стойке, поверх которой установил софтбокс. Источник искусственного света расположился чуть в стороне, чуть ниже головы снимаемого объекта, а поток от него будет направлен на ближайшее плечо модели (немного ниже лица).

Сама модель при этом поворачивается лицом к свету, что позволяет мягко осветить его, получая мягкие тени на обратной стороне.

Вот что получилось в итоге.

Фото от профессионала с одним источником света

Не уходя далеко от только что описанной схемы, давайте немного ее усложним, добавив еще один прожектор в софтбоксе, который нужно расположить точно напротив первого. Он поднимается выше головы и также направляется на модель.

Схема с двумя источниками света

Как вы понимаете, мы добавили контровое освещение, но за счет того, что оно расположено не ниже, а выше объекта, вокруг него не будет создаваться просто ореол, а появятся интересные блики на лице, руке и плече, что значительно добавит фотографии объема.

Усовершенствованная схема сделала снимок живее

Совет! Устанавливая контровой свет, не забывайте, что его мощность всегда должна быть слабее, чем у рисующего.

Если в вашем распоряжении есть только темный фон, то снимая лишь с одним источником света, вы должны понимать, что модель будет сливаться с ним, особенно, если одежда на ней тоже темная. Такие снимки тоже по-своему красивы, но объема в них будет маловато. Вот, посмотрите на следующую фотографию, чтобы в этом убедиться.

Модель буквально сливается с черным фоном

Чтобы отделить объект от фона, что нам нужно сделать? Правильно, либо поставить контровой свет, либо фоновый, либо и тот и другой! А если поставить и заполняющий, то получится классическая трехточечная схема.

Профессиональный портрет: контровой свет в данной схеме отсутствует

Схемы «Высокий ключ» и «Низкий ключ»

Еще два варианта для создания  необычных, красивых и запоминающихся снимков. По сути, это две противоположности. В первом случае вы можете создать нечто похожее на прекрасных ангелов или величественных эльфов в стиле фильма «Властелин колец».

Обилие света на схеме «высокий ключ»

  • Постановка света в «высоком ключе» мало чем отличается от голливудской. Лицо модели также освещает один источник света расположенный над камерой или сбоку от нее на близком расстоянии.

«Высокий ключ»

  • Разница кроется в фоновом освещении – добавляется второй источник, который тоже ставится под углом 45 градусов к фону, но с другой стороны. При этом интенсивность фонового освещения должна быть на 1-2 ступени по экспозиции выше, чем у рисующего света.
  • Сам фон должен быть светлым, чтобы усилить эффект свечения.

В результате мы получает мощный и яркий ореол просвечивающий волосы и дающий красивые блики по бокам снимаемого объекта. Объем в снимке сохраняется за счет более темного лица модели.

«Низкий ключ» — это, наоборот, царство контраста при минимуме света. Нечто подобное мы уже видели при съемке с одним источником света на темном фоне, но там света было достаточно много, что позволяло детально осветить лицо модели.

Съемка в «низком ключе»

Нам же требуется тусклое изображение с четко выраженными основными деталями, то есть минимальное количество света, без риска погрузить все в полную темноту.

  • Для такой фотографии характерен максимально глубокий черный цвет фона, а значит, его подсветка применяется крайне редко.
  • Подсветка фотографируемой модели выполняется одним источником и корректируется отражателями с металлизированными покрытиями, дающими жесткий свет.
  • Подобная съемка больше подходит для фотографии мужчин, так как украшает их лица. В то же время женские облики становятся грубее, что реализуется художниками только в определенных случаях.

Женское фото в «низком ключе»

Световая схема предельно простая.

Схема «низкий ключ»

Основная работа фотографа приходится на выбор интенсивности светового потока и настройку экспозиции в фотокамере. Кстати, про второе стоит говорить отдельно, посвятив этому отдельную статью.

Схема «Рембрандт»

Если вы или ваш клиент хочет создать легкий портрет с частичкой драматизма и некой эпичности, то рембрандтовская схема – это то, что вам нужно.

Такая схема ставится следующим образом:

  • Моноблок на штативе подсоединяется к зонтику с серебристой внутренней поверхностью;
  • Источник света ставится сбоку от камеры и направляется на модель под углом в 45 градусов;
  • Свет на объект должен падать сверху-сбоку, поэтому стойка поднимается примерно на метр выше ее головы;
  • С другой стороны устанавливается отражатель, свет от которого направляется на затемненную часть лица модели, с целью слегка выровнять тени.

Классический рембрандтовский портрет считается правильным, если над затемненной скулой у вас получится световое пятно в форме треугольника. Кто рисовал в таком стиле, думаем, рассказывать нет никакой необходимости.

Схема «Ракушка»

Если целью стоит показать каждую деталь на лице, то эта схема то, что надо, так как создает максимально равномерное освещение. Кстати, подобная постановка очень красиво смотрится на свадебных портретах счастливых невест.

Тени на лице модели очень тусклые

Снимок получается довольно плоским, но для портретов в силе «бьюти» именно это и нужно.

Схема очень проста:

Расстановка освещения при схеме «ракушка»

  • Два моноблока устанавливаются спереди и с боков от модели на уровне ее лица;
  • Источники помещаются в софтбоксы;
  • Угол падения света – около 45 градусов;
  • Важно чтобы софтбоксы были одинаковыми и отстояли от объекта съемки на одно расстояние;
  • Снизу, на уровне пояса, ставится отражатель, который посветит нижнюю часть лица.

Совет! Кстати, отражатель может спокойно держать сама модель, что позволит не использовать лишние стойки.

Вариант с двумя источниками света для стиля «бьюти»

Подобный портрет можно сделать и несколько иначе.

  • Расположите основной источник света немного выше модели и прямо перед ней. Удобно использовать стойку «журавль», чтобы она не мешала фотографу.
  • Поместите источник в октобокс.
  • Снизу, прямо на полу поставьте второй свет в стрипбокс. Свет от него направляется вверх на лицо модели, как показано на фото выше. Как вариант можно задействовать рефлектор.

Бьюти-стиль

Вот что получается в результате. Думаем, такому снимку в своей коллекции будет рада абсолютно любая девушка.

На этом, пожалуй, закончим наш экскурс в мир студийного света. Как видите, освещение фотостудии – дело не такое уж и сложное, но требующее наличия оборудования и, естественно, знаний и авторского видения. Изучайте, пробуйте себя, и у вас обязательно получится. Главное – это терпение и труд! Всего хорошего!

Как научиться выставлять свет в студии. Часть 1 Мягкий свет и Жесткий свет

Эти вопросы я задаю себе каждый раз перед важной съемкой, но отвечать на них с каждым разом все проще и проще. Все приходит с опытом, но базовые знания по принципам работы со светом лучше усвоить в первых дней.

Скоро в магазине проекта Studyfoto появится новый перевод серии видеоуроков американского фотографа Joel Grimes, который подробно рассказывает об основных законах освещения для фотографии и наглядно показывает, как выставить свет в студии для съемки портретов.

А пока давайте разберем основные законы распределения света в пространстве, которые помогут вам понять основы выставления света в студии или на выезде.

Мягкость (жесткость) света.

Напомню, что чем мягче свет, тем менее резкие получаются переходы между светом и тенью. Жесткий же свет наоборот характеризуется более глубокими и резкими тенями и яркими бликами.

Основные факторы, которые влияют на степень жесткости освещения:

Размер источника освещения по отношению к объекту съемки:

Чем больше размер (площадь) источника освещения по отношению к размерам объекта съемки, тем мягче будет свет.

Отсюда следуют 2 вывода:

Вывод 1. Чтобы получить мягкое освещение нужно использовать большую по площади насадку на источник света (например, большой софтбокс, октобокс, зонт).

Вывод 2. Чем ближе вы пододвигаете источник света к модели, тем больше становится его «относительная» площадь (работает закон перспективы – чем ближе объекты, тем они кажутся больше). Значит, чем ближе располагается источник света к модели, тем мягче становится освещение.

Примечание. Не забудьте понизить мощность источника освещения по мере его приближения к модели, для того чтобы получать одинаковую интенсивность освещения.

 

Характер насадки или самого источника освещения.

Для освещения можно использовать либо «голый» источник света (вспышку, моноблок) без насадок, либо рассеивающие и отражающие свет насадки.

Наиболее жесткий свет будет получаться от направленного студийного источника (или вспышки) без использования насадок. В этом случае относительная площадь источника освещения будет минимальна.

К рассеивающим насадкам можно отнести софтбоксы и октобоксы  различных форм и размеров, а также зонты на просвет. Белый полупрозрачный материал, натянутый перед источником освещения, рассеивает свет, создавая более мягкий и равномерный световой поток, и одновременно увеличивает площадь, из которой исходит свет. Все это способствует получению более мягкого и равномерного освещения.

Отраженный свет отличается чуть более резким рисунком, чем рассеянный. Однако он гораздо мягче, чем свет от «голой» вспышки. Отраженный свет получается при использовании зонтов на отражение или отражающих панелей, лайт дисков или даже потолка или стен.

Если свет от источника отражается сначала от какой-то поверхности, и только потом попадает на объект съемки, то по сути источником, испускающим свет, становится отражающая поверхность. Поэтому нередко в схемах студийного освещения отражатели можно рассматривать как дополнительный источник света. Например, если вы работаете всего с одним моноблоком, вспышкой или даже светом от окна, при добавлении отражателя у вас получится фактически схема освещения из 2х источников.

Соответственно, чем больше по размерам отражающая поверхность, тем мягче будет свет и тем больше по размерам получится световой пятно. Так, например, свет, отраженный от белого потолка, будет значительно мягче, чем свет, отраженный от лайт диска диаметром 60 см.

На характер освещения также влияет текстура поверхности отражателя (отражающий материал). Обычно в качестве отражател

ей используют поверхности белого или металлического цвета. Материалы металлического цвета отражают свет более интенсивно, чем белые матовые поверхности.

Поэтому для создания ультра мягкого освещения при съемке бьюти портретов модель иногда окружают большими белыми отражающими панелями, которые дают равномерный заполняющий свет.

 

В следующих статьях мы разберем, от чего зависит: 

1.       Площадь распределения света

2.       Интенсивность света (яркость)

3.       Направление распределения света

Классическая световая схема. Портрет в фотостудии.

Я неоднократно говорил, что любые световые схемы в фотостудии — зло, но многие фотографы слепо следуют им, совершенно не смотря на картинку и не думая. В сети безумное количество информации по световым схемам и моя статья не открытие, а просто конспект для учеников “фото-курса «Обучение студийной фотографии»”, а также для тех, кто не может посетить мой фотокурс.

Этим материалом я продолжаю цикл по студийному освещению, начатый статьей «Фотостудия для начинающих. Основы работы со студийным импульсным светом«.
Задачи студийного освещения: имитировать естественный свет, создать и подчеркнуть объем, передать настроение снимка, показать преимущества фотомодели и скрыть недостатки.

Классическая световая схема. Часто её называют «рембрандтовской» (в такой манере великий художник писал свои портреты) иногда встречается название «45 градусов» (сорокопятка).
ВНИМАНИЕ! Расположение приборов на схеме приводится в качестве примера. Повторять расстановку схемы в студии один в один, просто глупо!

Рисующий источник света (key light).

Рисующий источник света формирует рисунок.

Какие светоформирующие насадки необходимо использовать студийному фотографу для рисующего источника света?

Для передачи настроения снимка необходимо выбрать световое решение.
Напомню, что по характеру света (мягкий, жесткий) выделяют два типа световых решений: светотеневое и светотональное.
Светотеневое освещение – это жесткий свет, который получается при использовании рефлекторов небольшого размера.
Обычно используют портретные тарелки и рефлекторы. Серебристая поверхность и небольшие размеры рефлекторов дают жесткий свет.
Плюсы светотеневого освещения: ярко выраженный объем и фактура. Минусы. Сильно выраженная фактура кожи, которая допустима для мужских портретов, но является нежелательной для женских. К минусам можно отнести и необходимость тщательного продумывания расстановки света и положения модели. Смещение модели на пару сантиметров или небольшой поворот могут привести к появлению некрасивых теней и нежелательному изменению линий и форм модели.
Для получения свето-тонального характера портрета мы будем использовать для рисующего источника источники мягкого рассеянного света с большой светоизлучающей поверхностью: софт-боксы, стрип-боксы и фото-зонты.

Где и на какой высоте устанавливать рисующий источник света?

варианты установки света:

фронтальное, передне-диагональное, боковое, задне-диагональное, контровое

Рисующий источник располагается обычно передне-диагонально. Приблизительно 45 градусов относительно оптической линии камера-модель. Причем модель повернута к рисующему источнику таким образом, что бы рисующий источник был чуть «контровее» плоскости носа модели. (представим дугу камера-фон и проведем из носа модели плоскость, которая пересечет эту дугу, так вот прибор должен быть за этой точкой пересечения чуть ближе к фону).
Теперь о высоте рисующего источника. Если опустить источник слишком низко, мы получим жутковатого «графа Дракулу» (помните в пионер-лагерях пугали друзей фонариком у подбородка?) Также лицо будет казаться шире чем есть на самом деле. Если поднять прибор слишком высоко, то мы получим драматический верхний свет как в театре, тени под глазами (как у панды). Вывод: будем ставить чуть выше головы модели. Также рекомендую фотографам при постановке света по высоте следить за бликами в глазах модели. Блики придают взгляду большую выразительность.

Какова мощность рисующего света относительно других приборов?

Рисующий источник обычно ярче на 1-1. 5 ступени (F-Stop) чем остальные источники световой схемы. Мощность других источников всегда согласуется с рисующим и в классической схеме освещения всегда меньше его.

Заполняющий свет (Fill light)

Для заполняющего света используют либо софт-бокс либо свето-отражающую панель (лайт-панель, лайт-диск)
Задача заполняющего света — смягчить светотеневой рисунок. То есть сделать тени менее глубокими.
Примеры, когда заполняющий свет просто не нужен: свето-теневой мужской портрет, драматический женский портрет (встречается реже) и свето-тональный портрет, при котором и так все мягко и хорошо.
Заполняющий свет обычно располагают либо фронтально, либо рядом с камерой (чуть левее-правее), передне-диагонально. В литературе я встречал заявление, что источник заполняющего света должен быть исключительно фронтально, что бы не допустить появления двойных теней. С этим заявлением я категорически не согласен. Достаточно использовать большой софт-бокс или лайт-диск (лайт-панель) расположенный близко к модели, который не приведет к появлению дополнительных теней.

ФОНОВЫЙ СВЕТ (Back Light)

Единственная задача фонового света — отделить модель от фона, придать глубину и объем фотографии. Для фонового света обычно используют источники жесткого света, формирующие световое пятно определенной формы и размера или равномерно освещают фон.
Светоформирующие насадки для фонового света: ковш, стандартные рефлекторы, тубус (Snoot), Шторки (Barn Doors), применяют цветные фильтры для получения необходимой окраски фона или специальные приборы с линзой Френеля и возможностью установки масок Габо (металлические пластинки трафареты с вырубленным рисунком) например для имитации эффекта жалюзи или рисунка имитирующего свет из окна с тенью от рамы.

КОНТРОВЫЙ СВЕТ, АКЦЕНТИРУЮЩИЙ СВЕТ

Контровый или акцентирующий свет необходим для светового акцента, отделения от фона. Подчеркивания фактуры волос, одежды, отделения силуэта светом.
Применяются свето формирующие насадки для получения точечного светового пятна: Тубус (Snoot) рефлекторы со шторками (Barn Doors) иногда стрип-боксы или лампы для формирования узкого регулируемого и протяженного светового пятна.
Контровый свет устанавливается за моделью, акцентирующий в задне-диагональной или реже в передне-диагональной, боковой плоскости.

© Профессиональный фотограф Игорь Алексеев. 2008. Версия от 01.01.09

EASY Portrait Lighting — 3 варианта освещения, которые также можно использовать для Beauty Shot

Несколько лет назад я сделал простой снимок красоты с настройкой портретного освещения с тремя источниками света, чтобы помочь молодой визажистке создать свое портфолио, а также помочь молодой модели добавить в свою книгу.

Посмотреть ВИДЕО…

Предыстория

Ко мне часто обращаются визажисты и стилисты, а также молодые модели, которые хотели бы снимать со мной, но не могут позволить себе мои расценки.Как правило, я всегда смотрю на их портфолио и, если чувствую, что в них есть талант, я говорю им, чтобы они придумывали отличные идеи, которым я просто не могу сопротивляться. Если они это сделают, я выделю день студийного времени, чтобы поработать с ними.

Они собирают команду, придумывают 3–5 идей на день, а я прихожу и снимаю.

Самое интересное в этих съемках для меня, помимо того факта, что мне не нужно было делать какую-либо подготовительную работу, это то, что я иду на съемку, не зная, что произойдет, так что это полная творческая задача .

Знаю только, что мой клиент — визажист или парикмахер, поэтому моя задача — сделать так, чтобы их работа выглядела великолепно.

Стрельба

В день этой съемки мы начали с простого снимка головы нашей модели, а затем начали наращивать прическу и макияж в течение дня.

Последним снимком дня была эта комбинация прически и макияжа:

По мере того, как прическа и макияж сходились воедино, я решила, что хочу использовать низкий угол обзора камеры, чтобы добавить драматизма смелой прическе.Низкий угол также позволяет мне снимать вверх и в пространство над веками, где визажист разместил весь свой цвет. Я также понял, что мне нужно повернуть голову модели, чтобы я мог видеть больше деталей в прическе.

Помните: цель этого кадра — показать прическу и макияж.

Всякий раз, когда так много работы идет на прическу и макияж, я всегда спрашиваю стилиста, с какой стороны они более довольны. Пока нет веских причин снимать с другой стороны — например, у модели один глаз значительно больше другого — я буду снимать с той стороны, которая больше всего нравится им.Обычно это гарантирует, что стилист будет доволен, и мне придется меньше ретушировать.

Настройка портретного освещения

Я решил осветить это своим самодельным флуоресцентным кинофлосом, который я впервые показал вам в этом видео. Как вы можете видеть на этом 3-D рендеринге моей настройки освещения портрета, у меня два источника света помещены на камеру справа. Модель находится примерно в 4 футах от серого фона.

В программе нет моего DIY Kinoflos, поэтому я использую ленточные софтбоксы для создания такого же света. Вы можете сделать то же самое, если хотите воссоздать эту настройку портретного освещения в реальной жизни.

У меня также есть третий источник света, помещенный немного позади моей модели на камеру слева, чтобы создать небольшой обводной свет на челюсти модели, и белый отражатель Walmart на камере слева, чтобы немного больше заполнить лицо модели.

Этот снимок был сделан на Nikon D700 и объектив 70-200mm f / 2.8. Объектив был установлен на 135 мм и f / 5,6. Моя выдержка была 1/125 секунды при ISO 200, что было базовым ISO для D700.

Просто чтобы дать вам быстрый пример — вот чего я могу достичь, если переключусь с двух полосных ламп на камере прямо на один моноблок с софтбоксом среднего размера. Почти идентичное портретное освещение. Нет правильного или неправильного — просто множество вариантов в зависимости от инструментов, которые у вас есть, и того, чего вы пытаетесь достичь с их помощью.

Советы по стрельбе

На самом деле, модель была просто одета в белый топ. Мы взяли белую куртку из искусственного меха и накинули ей на плечи.Последним штрихом было взъерошить мех, чтобы он стал немного непослушным.

Я очень внимательно следил за тем, чтобы зрачки модели находились ближе к центру, чтобы ее глаза максимально воздействовали на нее. Мне не хотелось, чтобы ее лицо повернулось и затем зрачки оказались в уголках глаз. Если вы не уверены, о чем я говорю — обязательно посмотрите это видео.

Кроме того, когда модель немного выдвигает подбородок вперед, это помогает выявить четкость линии подбородка.

Постобработка была довольно простой.Обычный лечебный инструмент помогает удалить любые пятна на коже. Зеленый / голубой оттенок фона был достигнут просто путем регулировки уровней оттенка и насыщенности на сером фоне. Затем инструмент размытия использовался довольно агрессивно, чтобы смягчить края меха.

И вот оно. Этот снимок был добавлен в портфолио визажиста, чтобы продемонстрировать ее навыки прически и макияжа, а также добавил красивый творческий штрих в книгу модели.

Так что до следующего раза, банда, возьмите камеру и снимите что-нибудь, потому что ваш ЛУЧШИЙ снимок — это ваш СЛЕДУЮЩИЙ снимок.Так что продолжайте учиться, продолжайте думать и продолжайте стрелять. Прощай!

Фотография Освещение (Часть 1) — Студийные портреты | Винсент Табора | High-Definition Pro

(В этой части 1 из 2 мы сначала обсудим освещение в студийной портретной фотографии)

Одним из основных элементов для создания фотографий является света . Без света невозможно получить четкое изображение. Свет подчеркивает резкость, детали и цвета изображений, поэтому важно получить его в достаточном количестве, чтобы получить хорошую экспозицию.Я не думаю, что есть идеальная экспозиция, только правильные настройки в камере. Это тоже может быть субъективным, но в этом разница между хорошей и плохой фотографией.

Камера пропускает свет к изображению через объектив, которое затем фиксируется на пленке или цифровом электронном датчике. Это приводит к экспонированию изображения, которое может быть сохранено на компьютере для редактирования или снято на пленку в виде отпечатка. Получение четкого и резкого изображения зависит от того, как фотограф устанавливает камеру.Для отличного качества речь идет о сочетании объектива и сенсора с хорошим освещением. Фотографу также рекомендуется понимать различные режимы съемки и использовать ручной режим, чтобы лучше контролировать экспозицию камеры.

Теория света

Источник обеспечивает свет для изображения. Свет состоит из частиц, называемых фотонов , которые освещают изображение. По наблюдениям, чем больше света, тем четче изображение и меньше шума.Если освещение хорошее, полутона изображения сбалансированы. Гистограмма , , , покажет график каналов RGB или оттенков серого по направлению к центру. Если в изображении слишком много света, оно будет переэкспонировано . Это приводит к обрезанию гистограммы при ее смещении вправо. Когда в изображении слишком мало света, это недоэкспонированный . График на гистограмме сместится влево.

Гистограмму можно просмотреть на дисплее задней камеры или в программе редактирования изображений.

Подробнее о гистограммах читайте в моей статье о том, как понять экспозицию изображения по этой ссылке. Свет также имеет свойства цветовой температуры из-за разной длины волны. Более подробное объяснение того, как цвет влияет на изображения, объясняется в этой статье.

Studio Setup

Я быстро рассмотрю типичную студийную установку . На самом деле это не что-то абсолютное, потому что фотографы не используют одни и те же настройки для создания своих изображений. Это часть творческого процесса, но он следует стандартному способу настройки.

Сначала вам понадобится фон . Традиционный фон представляет собой рулон белой бумаги, размещенный на подставках позади объекта. Он также обеспечивает нейтральный фон. Фотографы могут экспериментировать с цветами, и обычно арендованные студии могут предоставить фоны вместе с подставками. Некоторые фотографы не используют фоны и предпочитают снимать у стен студии.

Базовый фон — это рулон белой бумаги.

Свет определенно нужен, особенно в темных студийных условиях.Свет, также называемый вспышками или вспышками , становится, пожалуй, самым важным элементом при создании изображения. В студии должно быть достаточно источника питания для работы светильников. В зависимости от того, сколько источников света используется, если в студии недостаточно мощности, свет не будет работать. В случае перегрузки также могут сработать автоматические выключатели в цепи. Светильники также должны иметь подставки, на которых они установлены.

Последнее, что должно быть в студии при создании изображений, — это удлинители и удлинители.Фотографы должны иметь возможность размещать светильники там, где они хотят, и иногда для питания светильников требуется удлинитель.

Базовая конфигурация освещения

Базовая настройка освещения в студийной фотосессии называется Трехточечное освещение . Проще говоря, мы можем использовать три точки в качестве источников света для объекта.

Ключевой светильник — Также называется основным светом. Это действительно все, что вам нужно для создания образа. Основной источник света стратегически расположен спереди или по направлению к части тела объекта (например,грамм. лицо, волосы и т. д.), которым нужен свет.

Заполняющий свет — Обеспечивает больший баланс освещения объекта. Его можно разместить близко к объекту, чтобы заполнить тени и получить более равномерный свет. Заполняющий свет может быть даже отражателем или белой доской, отражающей свет обратно к объекту.

Задний свет — В зависимости от того, что пытается создать фотограф, задний свет используется для переэкспонирования фона, чтобы объект оставался основной частью изображения. Свет или несколько источников света можно разместить позади объекта, чтобы задуть его, чтобы создать большее разделение между передним и задним планами.

Простая схема освещения, показывающая трехточечную систему.

Расположение источника света также важно, но на самом деле нет способа сделать это. Изучение разных углов и расстояний — это метод проб и ошибок. Вот почему фотографу нужно сначала протестировать настройку освещения, прежде чем он начнет фактическую съемку. Экспонометр — это инструмент, который фотографы могут использовать для получения настроек для правильной экспозиции, но более опытные будут использовать настройки, которые, как они уже знают, работают.

Ведущее число

При съемке с использованием любого типа стробоскопа или вспышки необходимо использовать формулу, которая дает приблизительное значение для получения правильного освещения объекта. Это называется ведущим числом (GN) и обозначает:

Светоотдача электронной вспышки равна расстоянию от вспышки до объекта, умноженному на диафрагму.

  GN = D * f   D = Расстояние от объекта 
f = f / stop
Для расстояния, учитывая значение GN и f / stop D = GN / f Для f / stop с учетом значения GN и расстояния f = GN / D

В моих собственных фотосессиях я быстро делаю расчеты, просто чтобы оценить, как далеко или насколько близко должны быть источники света от объекта.Я использую ссылку от стробоскопов с учетом информации GN. Позже я продемонстрирую, почему я использую GN при использовании определенного диафрагмы, чтобы найти расстояние от вспышки до объекта. На самом деле, большинство фотографов не следуют точным расчетам формулы GN. Это хорошая ссылка, которую нужно знать.

Это соответствует правилам закона обратных квадратов , который гласит, что свет , имеет разную интенсивность в зависимости от расстояния до источника света. Связь GN с расстоянием показывает, что яркость вспышки уменьшается пропорционально квадрату расстояния , в то время как количество света, пропускаемого через апертуру, уменьшается пропорционально квадрату диафрагмы .

Проще говоря, чем ближе источник света находится к объекту, тем больше света у вас есть. Чем дальше источник света находится от объекта, тем меньше света у вас. Свет теряет интенсивность каждый раз, когда расстояние возводится в квадрат, поэтому освещенность уменьшается с расстояния от 5 футов до 25 футов. Когда отверстие диафрагмы уменьшается, это означает меньше света при квадрате диафрагмы. Следовательно, диафрагма от f / 4.0 до f / 16 пропускает меньше света в диафрагму. При этом рекомендуется снимать в ручном режиме камеры, потому что фотограф имеет полный контроль над настройками своей камеры.

Методы освещения

Существуют разные источники света. Мы используем так называемые модификаторы , чтобы изменить тип света от источника к объекту. Вот 5 типов методов освещения с их модификаторами, а также образцы изображений, содержащих их настройки экспозиции из RAW камеры (Примечание: предоставленные изображения были отретушированы. Фотография предоставлена ​​Vicente Tabora Photography © Все права защищены).

Софтбокс

Софтбокс рассеивает свет для более мягкого и равномерного освещения объекта.Этот модификатор помещается на световую стойку перед источником света. Индикаторы включаются либо через кабель, подключенный к камере (триггерный кабель), либо через беспроводной триггер (например, карманный мастер).

Эффект дает мягкий свет, который сглаживает кожу объекта и может скрыть многие детали. Иногда это хорошо, так как может уменьшить количество ретуши при постобработке при работе с кожей. Более мягкий свет также более приятен для портретов, так как он дает более приятный вид объекту, что идеально подходит для красоты и хедшотов.

Софтбокс часто используется со стробоскопами, но он также может рассеивать источники постоянного освещения, которые не срабатывают. Постоянное освещение также размещается на подставках вокруг объекта, чтобы обеспечить источник света, но не требует его включения. Это считается даже более сбалансированным, если свет правильно направлен на объект.

ISO 100 50 мм f / 9,0 1/125 с Пара софтбоксов, закрывающих световые вспышки на подставках. Их можно разместить вокруг объекта, чтобы обеспечить более мягкое и ровное освещение.

Мощность источника света, измеряемая в ваттах (Вт), определяет, насколько мощный источник света. Более мощные источники могут дать больше света, что обеспечит лучшую четкость изображений. В профессиональном студийном освещении часто используются источники света мощностью от 150 Вт и выше. Для источников света мощностью менее 100 Вт важно снимать в формате RAW, чтобы восстановить детали изображения во время публикации. Я заметил, что вы все еще можете получить хорошие результаты после публикации, когда ваш источник света не имеет мощности> 100 Вт.Программное обеспечение для редактирования изображений позволит восстановить детали изображения в тенях, но только если оно было в формате изображения RAW. В противном случае простое осветление теней вызовет больше шума.

Beauty Dish

Косметическая тарелка представляет собой параболическую металлическую тарелку, которая отражает свет от стробоскопа к объекту. Он обеспечивает более жесткий свет, подчеркивая блики и детали кожи и цветов. Я использую косметички в основном для продуктов или детальных снимков красоты для художественного макияжа.Сравнивая косметическую тарелку с софтбоксом, можно заметить, что на объект падает жесткий свет. Свет, отражающийся от тарелки, отражается от пластины меньшего размера, закрывающей световую головку стробоскопа. Поскольку блюдо имеет кривизну, оно может отражать много света на объект. Лучше всего свет падает вокруг центра, но постепенно падает с краев объекта.

Изображения, созданные с помощью косметической посуды, потребуют дополнительной обработки, особенно если она выявляет слишком много недостатков на объекте.Кожа, в частности, потребует некоторой ретуши, если на ней будет слишком много неприглядных изъянов. Это будет сделано в сообщении, чтобы скрыть пятна или шрамы, что не слишком лестно для рекламы или публикаций. Возможно, софтбокс был бы идеальным для портретов красоты, но блюдо для красоты используется по особой причине. В то время как софтбокс отлично подходит для красоты, косметическое блюдо необходимо, когда требуются детали в цветах, тоне кожи и текстуре. При съемке продуктов, которые должны продемонстрировать эти особенности, косметическая тарелка лучше освещает объект.Свет подчеркивает черты лица красивыми тенями и бликами на глазах.

Существуют также комбинации софтбоксов и косметических тарелок, в которых мягкий свет сочетается с большим количеством бликов. Можно легко переэкспонировать их изображение при использовании косметической посуды, поэтому будьте осторожны, чтобы убедиться, что гистограмма не слишком сильно смещается вправо. В камерах дисплеи также могут показывать, где происходит обрезка, и они указывают на горячие точки, которые теряют детали, которые не могут быть восстановлены при публикации.

ISO 100 50 мм f / 9.0 1/125 сек Типичное блюдо красоты. Есть пластина, которая закрывает световую головку, которая отражает свет на большую металлическую тарелку (обычно алюминиевую) для освещения объекта.

Косметическая тарелка бывает разных размеров, измеряемых диаметром (в США — дюймы). Чем больше диаметр, тем больше света может отражаться от тарелки. Тем не менее, это было бы более идеальным для источников света с большой мощностью> 150 Вт, но в то же время может помочь отражать свет и на большую площадь.

Зонтик

Зонт — это обычный модификатор света, имеющий параболическую форму, аналогичную зонту, используемому в дождливые дни.Стробоскоп также можно разместить так, чтобы он стрелял прямо через зонт в качестве рассеивателя, или его можно разместить так, чтобы свет отражался обратно на объект. Он отражает рассеянный свет обратно к объекту, обеспечивая более мягкий свет, который может покрыть большую площадь под зонтом. Результаты могут имитировать освещение от внешнего источника на основе шкалы цветовой температуры.

Благодаря широкому охвату освещения он идеально подходит для съемки модной одежды в полный рост, используемой для каталогов и рекламы в электронной коммерции. Это требует гораздо большей мощности от источника освещения (> 150 Вт) для достижения наилучших результатов по качеству и освещению.Групповые снимки в студии могут работать с любым модификатором света. Проблема в том, что софтбокс может не обеспечивать достаточно света, а косметическое блюдо может быть слишком жестким. Зонт обеспечивает отличное освещение для групп, так как он может рассеивать свет на более обширную территорию.

ISO 250 28 мм f / 11 1/60 сек Отражающий или отражающий зонт с диффузором. Световая голова назад обращена к объекту, поскольку она отражает свет на спину зонта. Задняя часть зонта отражает то, что изначально было жестким светом. Затем жесткий свет смягчается диффузором, прежде чем он попадет на объект.

Размеры зонтов в США также измеряются их диаметром в дюймах. Наибольший диаметр лучше всего подходит для групповых и групповых снимков. Хорошая установка для модных съемок — использовать один зонт большого диаметра в качестве ключевого света с двумя боковыми фонарями или одной подсветкой. Другой прием — использование двух зонтов в качестве прожекторов с одной подсветкой. Нет правильного результата, фотографам придется поиграться с настройками, пока они не получат приличную экспозицию.

Строб с голой лампой

Бывают случаи, когда фотограф хочет снимать с голой лампой или просто со стробоскопом без какого-либо рассеивателя или модификатора света.В этом случае фотограф хочет до определенной степени осветить блики, получив максимум света от источника при его номинальной мощности. Это может создать результат в изображении в высоком ключе , который выделяет светлые тона и белый цвет. Иногда эффект может выглядеть несколько переэкспонированным, так как график на гистограмме смещается вправо. На самом деле это нормально, если объект не слишком переэкспонирован.

ISO 400 35 мм f / 8,0 1/125 сек.

Еще одна причина для съемки без лампы накаливания — это заднее освещение.В качестве заднего света цель фотографа состоит в том, чтобы экспонировать объект, одновременно размывая фон. Идея состоит в том, чтобы создать засветки, чтобы сделать фон полностью белым. Для этого требуется один или два фонаря, которые направлены на задний план в студии. Одна из причин, по которой я делаю эти снимки, — это каталог или работа с книжкой. У модели должен быть чистый фон, который позволит больше акцентировать внимание на модели и одежде.

Типичный стробоскоп с голой лампочкой без модификатора.(Источник Hylow)

В образце изображения используется простой белый фон. Проблема в том, что если нет подсветки, фон будет слишком серым и будут присутствовать тени. Чтобы удалить тени или осветлить фон, используются источники света высокой мощности, которые затемняют фон. Модель также не должна располагаться слишком близко к фону, чтобы отраженные блики не влияли на изображение. Объект освещается одним основным источником света, которым был зонтик, и двумя задними фонарями с голыми лампочками, чтобы задуть фон.Дальнейшая обработка в пост-записи для установки белого цвета фона (R = 255, G = 255, B = 255) может быть выполнена.

Вспышка

В этом методе используется вспышка , установленная на камере , или установленная на горячем башмаке вспышка Speedlight (т.е. вспышка). Что мне нравится в этой технике, так это то, что она прекрасно работает вне студии. В студии объект снимается на фоне стены или фона, но подойдет любой фон.

В первом примере фотографии я хочу знать, на каком расстоянии мне нужно находиться от модели на основе технических характеристик вспышки.Я установил диафрагму на f / 13 со вспышкой, установленной на TTL при полной мощности, установленной на 1 (вспышка Nikon SB-600 с GN = 42 метра / 98 футов при ISO 200). Мы собираемся выяснить это с помощью формулы GN.

Вспышка Speedlight установлена ​​на горячий башмак фотокамеры. (Источник Nikon)
  D = GN / f   GN = 42 
f = 13
D = 42/13 = 3,23 метра или 10 футов

Расчет требует, чтобы я находился на расстоянии не менее 10 футов от объекта получить правильное освещение. На самом деле я могу только оценить свое расстояние, так как я не буду измерять свое фактическое расстояние каждый раз, когда сделаю снимок.Я также увеличил свой ISO до 400. Нет правила, согласно которому вы должны использовать ISO 200, это относится только к GN. В результате на модели на фотографии получается более яркий вид с прямой вспышкой.

ISO 400 35mm f / 13 1/250 sec

Следующий пример был снят с более низким ключом и результатом . Здесь преобладают тени и более темные тона. В этом случае я находился намного дальше от объекта, но имел более широкое отверстие диафрагмы. Свет также отражался от стены, поэтому пол имеет самые темные оттенки на изображении.Особенность GN в том, что вам не нужно следовать ему, чтобы получить точность освещения изображения. Это просто руководство или справочник.

В этом снимке я использовал фокусное расстояние 35 мм, используя встроенную вспышку на Nikon D7000. Значение GN для этой вспышки составляет 12 метров / 39 футов при ISO 100. Чтобы оценить, какую диафрагму использовать на расстоянии 20 футов (приблизительно 6 метров). Я рассчитываю по формуле GN.

  f = GN / D   GN = 12 
D = 6
f = 12/6 = 2.0

В зависимости от моего расстояния мне нужно использовать f / 2.0. Из-за большого расстояния яркость ниже, поэтому изображение выглядит более низким. Встроенная вспышка также не обладает такой большой мощностью освещения, как стробоскоп вне камеры, но освещение довольно прямое и может использоваться в качестве заполняющего света.

ISO 100 35 мм f / 2,0 1/250 сек

На вспышку можно разместить диффузоры, мини-софтбоксы и другие модификаторы света. Многие фотографы используют их при съемке событий. Вспышку также можно установить на подставку и использовать для освещения софтбоксов, зонтов и даже косметической посуды.

Сводка

Свет важен при фотографировании и создании изображений. При съемке в студии основными источниками света являются стробоскопы и вспышки. Конфигурация трехточечного освещения — одна из наиболее распространенных установок, используемых для студийной фотографии. Существуют различные типы модификаторов света, которые можно использовать для обеспечения освещения в зависимости от типа изображения, которое фотограф хочет создать. GN предоставляет фотографам руководство по получению правильного освещения для их объекта на основе стоимости, предоставленной поставщиком.Важно отметить, что чем больше света, тем меньше шума, тем выше четкость изображения студийного портрета.

В реальном мире коммерческой студийной фотографии используются различные комбинации света и модификаторов света. Иногда для съемки достаточно одного ключевого источника света. В других случаях, например, при съемке редакционной статьи, для получения наилучшего изображения используются различные типы систем освещения. Освещение можно определить исходя из творческого видения фотографа или режиссера.Не существует абсолютного способа сделать это, поэтому есть свобода исследовать, что лучше всего подходит для фотографа.

6 портретных шаблонов освещения, которые должен знать каждый фотограф

В классической портретной съемке есть несколько вещей, которые нужно контролировать и обдумывать, чтобы сделать привлекательный портрет ваших объектов, в том числе: соотношение освещения, схема освещения, вид лица и угол обзора . Я предлагаю вам изучить эти основы наизнанку, и, как и в большинстве других вещей, вы сможете нарушить правила.Но если вы сумеете это сделать, вы будете на пути к фотографиям великих людей. В этой статье мы рассмотрим схему освещения: что это такое, почему это важно и как его использовать. Возможно, в следующей статье, если вам понравится эта, я расскажу о других аспектах хорошей портретной съемки.

Образец освещения Я бы определил, как свет и тень играют на лице, создавая различные формы. Какая форма у тени на лице, проще говоря. Существует четыре распространенных портретных режима освещения, а именно:

  • Раздельное освещение
  • Кольцевое освещение
  • Освещение Рембрандта
  • Освещение «бабочка»

Есть также широкое и короткое освещение, которые больше похожи на стиль и могут использоваться с большинством вышеперечисленных схем. Давайте рассмотрим каждый из них по отдельности.

1. Раздельное освещение

Разделенное освещение в точности соответствует названию — оно разделяет лицо точно на равные половины, причем одна сторона находится в свете, а другая в тени. Его часто используют для создания драматических изображений таких вещей, как портрет музыканта или художника. Сплит-освещение, как правило, является более мужским рисунком и, как таковое, обычно более уместно или применимо для мужчин, чем для женщин. Однако имейте в виду, что жестких правил не существует, поэтому я предлагаю вам использовать информацию, которую я предоставляю здесь, в качестве отправной точки или руководства.Пока вы не научитесь этому и не сможете делать это во сне, по умолчанию используйте рекомендации, если вы не уверены.

Чтобы получить разделенное освещение, просто поместите источник света под углом 90 градусов слева или справа от объекта и, возможно, даже немного позади его головы. Расположение источника света по отношению к объекту зависит от лица человека. Посмотрите, как на них падает свет, и отрегулируйте соответственно. При истинном раздельном освещении глаз на теневой стороне лица улавливает свет только в глазах.Если при повороте лица на их щеку падает немного больше света, возможно, их лицо просто не идеально для раздельного освещения.

ПРИМЕЧАНИЕ : любой узор освещения можно создать на любом виде лица (вид спереди, показывающий оба уха, или лица, или даже профиль). Просто имейте в виду, что ваш источник света должен следовать за лицом, чтобы сохранить узор освещения. Если они повернут голову, картина изменится. Таким образом, вы можете использовать это в своих интересах, чтобы легко отрегулировать узор, просто немного повернув голову.

Что это за «луч света»?

Обратите внимание на этой фотографии выше, что глаза ребенка отражают настоящий источник света. Он выглядит как маленькое белое пятно, но если мы присмотримся, мы действительно сможем увидеть форму света, который я использовал на этом портрете.

Видите, как яркое пятно на самом деле представляет собой шестиугольник с темным центром? Я использовал этот свет, который представлял собой небольшой софтбокс в форме шестиугольника на моей вспышке Canon.

Это так называемый «луч света».Если глаз объекта не улавливает этот свет, глаза будут казаться темными, мертвыми и безжизненными. Вы должны убедиться, что хотя бы один глаз имеет блики, чтобы оживить объект. Обратите внимание, что он также осветляет радужную оболочку и делает глаз в целом ярче. Это также добавляет ощущение жизни и придает им искорку.

2. Контурное освещение

Кольцевое освещение создается путем создания небольшой тени носа объекта на его щеках. Чтобы создать круговое освещение, источник света должен быть немного выше уровня глаз и примерно на 30-45 градусов от камеры (в зависимости от человека, вам нужно научиться читать по лицам людей).

Посмотрите на это изображение, чтобы увидеть, куда падают тени, а на их левой стороне вы можете увидеть небольшую тень их носов. При петлевом освещении тени от носа и щеки НЕ касаются. Сделайте тень маленькой и слегка направленной вниз, но помните, что источник света расположен слишком высоко, что создаст странные тени и приведет к потере бликов. Контурный свет, вероятно, является наиболее распространенным или популярным образцом освещения, поскольку его легко создать и он нравится большинству людей.

На этой диаграмме черный фон представляет собой ряд деревьев позади них.Солнце заходит за деревья, но они полностью в тени. Слева от камеры используется белый отражатель, чтобы отражать свет обратно в лица снимаемых. Отражатель может быть на солнце, а может и не быть, но вы все равно можете улавливать свет, даже если это не так. Просто поиграйте с углами, изменив расположение отражателя, вы можете изменить схему освещения. Для кольцевого освещения это должно быть где-то около 30-45 градусов от камеры. Он также должен быть немного выше уровня их глаз, чтобы тень или петля их носа наклонялись вниз к уголку рта. Это одна из ошибок, которую я часто вижу, когда новички делают с отражателями, они помещают их низко и наклоняют вверх. Это осветит нижнюю часть носа модели и не создаст лишнего узора.

3. Освещение Рембрандта

Освещение Рембрандта названо так потому, что художник Рембрандт часто использовал этот образец света в своих картинах, как вы можете видеть на его автопортрете здесь. Освещение Рембрандта обозначается светящимся треугольником на щеке. В отличие от петлевого освещения, при котором тень от носа и щеки не соприкасается, в освещении Рембрандта они встречаются, что создает замкнутый маленький треугольник света в середине.Чтобы создать правильное освещение Рембрандта, убедитесь, что глаз на теневой стороне лица имеет свет и имеет блики, иначе глаз будет «мертвым» и не будет иметь красивого блеска. Освещение Рембрандта более драматично, поэтому, как и раздельное освещение, оно создает больше настроения и создает более мрачное ощущение вашему изображению. Используйте его по назначению.

Для создания освещения Рембрандта объект должен немного отворачиваться от света. Свет должен быть выше макушки, чтобы тень от их носа падала на щеку.Лицо не каждого человека идеально подходит для создания освещения Рембрандта. Если у них высокие или выступающие скулы, это, вероятно, сработает. Если у них маленький нос или плоская переносица, добиться этого может быть сложно. Опять же, имейте в виду, что вам не нужно делать именно тот или иной узор, просто пока человек польщен и создается желаемое настроение — тогда освещение работает. Если вы используете оконный свет, и окно опускается до пола, вам, возможно, придется заблокировать нижнюю часть гобо или картой, чтобы добиться этого типа освещения.

4. Освещение бабочки

Освещение «бабочка» удачно названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом при размещении основного источника света над камерой и непосредственно за ней. Фотограф в основном снимает под источником света для этого рисунка. Чаще всего его используют для снимков в стиле гламур и для создания теней под щеками и подбородком. Он также подходит для пожилых людей, так как меньше подчеркивает морщины, чем при боковом освещении.

Освещение «бабочка» создается за счет того, что источник света находится непосредственно за камерой и немного выше уровня глаз или головы объекта (в зависимости от человека).Иногда его дополняют, помещая отражатель прямо под подбородок, а сам объект даже держит его! Этот образец льстит людям с выраженными или выступающими скулами и стройным лицом. Кому-то с круглым широким лицом лучше было бы носить петлю или даже разрез, чтобы сделать лицо стройнее. Этот узор сложнее создать, используя только оконный свет или отражатель. Часто требуется более жесткий источник света, такой как солнце или вспышка, чтобы создать более четкую тень под носом.

5.Широкое освещение

Широкое освещение — это не столько конкретный рисунок, сколько стиль освещения. Любой из следующих узоров света может быть широким или коротким: петля, Рембрандт, разделение.

Широкое освещение — это когда лицо объекта немного повернуто от центра, а сторона лица, обращенная к камере (более широкая), находится в свете. Это дает большую область света на лице и теневую сторону, которая кажется меньше. Для портретов в высоком ключе иногда используется широкое освещение.Этот тип освещения делает лицо человека шире или шире (отсюда и название) и может использоваться на очень тонком лице, чтобы его расширить. Однако большинство людей хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому этот тип освещения не подходит для людей с более тяжелым или круглым лицом.

Для создания широкого освещения лицо отворачивается от источника света. Обратите внимание на то, что сторона лица, обращенная к камере, имеет больше всего света, а тени падают на дальнюю сторону лица от камеры.Проще говоря, широкое освещение освещает большую часть лица.

6. Кратковременное освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению. Как вы можете видеть на примере здесь, короткое освещение помещает сторону, повернутую к камере (которая кажется большей), в большей тени. Его часто используют для портретов в низком ключе или более темных портретов. Он скрывает большую часть лица в тени, делает его более скульптурным, добавляет трехмерности, стройнит и льстит большинству людей.

При коротком освещении лицо на этот раз обращено к источнику света.Обратите внимание на то, что на ту часть лица, которая повернута от камеры, больше всего света, а тени падают на ближнюю сторону лица, ближе к камере. Проще говоря, короткое освещение имеет тени на большей части лица.

Собираем все вместе

Когда вы научитесь распознавать и создавать каждый из различных образцов освещения, вы сможете начать узнавать, как и когда их применять. Изучая лицо объекта съемки, вы узнаете, какое освещение подойдет ему лучше всего, а также для портрета и желаемого настроения.Кто-то с очень круглым лицом, который хочет казаться стройнее на портрете выпускника, будет освещен совсем иначе, чем тот, кто хочет промо-снимок для своей группы, который заставляет их выглядеть злыми или злыми. Когда вы узнаете все закономерности, как распознавать и управлять качеством света, направлением света и соотношением сторон (мы обсудим это в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены для решения этой задачи.

Конечно, гораздо проще изменить схему освещения, если вы можете перемещать источник света.Однако, если основным источником света является солнце или окно — это сделать немного сложнее. Поэтому вместо того, чтобы перемещать свет, вам нужно будет повернуть объект по отношению к свету, чтобы изменить направление, в котором он падает на него. Или измените положение камеры. Или поменять свою позицию. Так что в основном перемещайте то, что вы можете перемещать относительно света, если вы не можете перемещать сам источник света.

Практическое упражнение

Загоните в загон объект (как в реальном живом человеке, а не вашу собаку) и потренируйтесь создавать каждый из только что обсужденных нами шаблонов освещения, включая:

  • освещение бабочки
  • круговое освещение
  • освещение Рембрандта
  • разделенное освещение

Не забудьте показать как широкое освещение, так и короткое освещение — для каждого из различных шаблонов, где это применимо. На данный момент не беспокойтесь ни о каком другом аспекте (пропорции, заполняющем свете и т. Д.), Просто сконцентрируйтесь на том, чтобы сначала нанести узор. Используйте свет из окна, торшер с голой лампочкой (снимите абажур) или солнце, но попробуйте использовать источник света, который позволяет вам видеть, что происходит (я бы посоветовал вам не использовать вспышку, пока вы у меня больше опыта, с ним труднее учиться, потому что вы не можете увидеть это до тех пор, пока не будет сделана фотография). Также лучше всего начинать с объектом, обращенным прямо в камеру, без поворотов, кроме как для создания широкого и короткого.

Покажите нам свои результаты, пожалуйста, и расскажите о любых проблемах или проблемах, с которыми вы столкнулись. Я постараюсь помочь вам решить их, чтобы вы и другие могли извлечь из этого урок и поправиться в следующий раз.

Если вы работаете в Pinterest — вот рисунок для сохранения этого урока.

Студийное освещение: 4 очень простых метода освещения, которые можно попробовать дома

Студийное освещение может показаться сложным, если вы никогда раньше не пробовали его. Однако это не так страшно, как думает большинство людей. Используя простой комплект для домашней студии, состоящий всего из пары вспышек и нескольких основных принадлежностей, вы можете получить отличные результаты в кратчайшие сроки.

Существует множество комплектов освещения для домашних студий, некоторые из которых даже стоят дешевле одной вспышки производителя. Мы познакомим вас с некоторыми необходимыми стандартными наборами и покажем четыре отличных варианта освещения для съемки студийных портретов. Хотя это отличная отправная точка, лучше поэкспериментировать, поэтому, если вы работаете в собственной домашней студии, не бойтесь настраивать эти настройки. А теперь давайте приступим и посмотрим, как это делается!

Создание идеальной домашней фотостудии

Этот базовый комплект для домашней фотостудии включает в себя все необходимое для начала работы.Вот некоторые из основных инструментов, которые вы будете использовать для создания классических техник студийного освещения в этом уроке . ..

Изображение 1 из 6

1. Вспышки

Большинство комплектов имеют две вспышки. Наряду с лампой-вспышкой есть пилотный свет. Большинство из них имеют переключаемый «ведомый», который позволяет одной вспышке запускать другую, поэтому вам нужно только подключить камеру к одной из головок.

Изображение 2 из 6

2. Штативы для освещения

Студийная вспышка предназначена для размещения источника света подальше от камеры, поэтому стойки имеют решающее значение.Они поддерживают головки вспышки, а это значит, что их можно расположить на нужном расстоянии и под нужным углом к ​​объекту.

Изображение 3 из 6

3. Зонтик

Зонтик — это наиболее стандартный вид осветительных аксессуаров. Вспышка направлена ​​на тележку, поэтому свет отражается обратно на объект. Они доступны с различными отражающими поверхностями — обычно белыми, серебряными или золотыми.

Изображение 4 из 6

4. Софтбокс

Софтбоксы немного сложнее, чем тележки, и как только вы разобрались, как собрать эти палатки, они создают более мягкий и в целом более приятный свет с более ровным освещение.

Изображение 5 из 6

5. Пятно и соты

Оба этих инструмента помогают сконцентрировать или «сфокусировать» свет. Они идеально подходят для использования в качестве подсветки или для выделения определенной части изображения.

Изображение 6 из 6

6. Отражатель

Простой отражатель может быть действительно полезен при установке студийного освещения, особенно если вы используете только один источник света. Вы используете его так же, как и с естественным светом — чтобы отразить свет обратно на объект и заполнить все жесткие области тени.

Настройка студийного освещения 1 | Рембрандт

Эта техника студийного освещения предназначена для художественных снимков с глубиной

Расположите одну головку вспышки с серебряной головкой под углом 45 ° к модели на высоте около шести футов. Это создает сильный, жесткий, прямой свет сбоку и сверху. Это называется ключевым светом. Чтобы выровнять освещение, поместите отражатель с другой стороны модели, чтобы отражать свет обратно в сторону тени. На лице модели должен быть небольшой треугольник света — это называется освещением Рембрандта.

Необходимое оборудование:

  • Одна вспышка
  • Один рефлектор
  • Две стойки

Studio Lighting Setup 2 | Раскладушка

Этот метод студийного освещения используется для захвата каждой детали с ровным светом

Эта установка отлично подходит для красивых изображений, поскольку освещение ровное и ровное.Добиться этого эффекта тоже довольно просто — все, что вам нужно сделать, это разместить два софтбокса по обе стороны от объекта под одинаковым углом и на равном расстоянии. Установите одинаковую мощность для каждого источника света. Попробуйте использовать отражатель под лицом — ваша модель легко сможет его удержать. Это отразит свет на лицо.

Необходимое оборудование:

  • Две головки вспышки
  • Два софтбокса 66 см
  • Один рефлектор
  • Две стойки

Studio Lighting Setup 3 | Подсветка

Эта техника студийного освещения используется для добавления глубины и драматизма с помощью задних фонарей.

Чтобы добавить драматизма, используйте сотовый или сопутствующий аксессуар на одном из источников света.Это сузит луч света. Мы собираемся расположить это позади модели, направив назад в камеру, чтобы он освещал ее затылок. Это отличный способ добавить драматичности и глубины фотографии, а также создает ощущение отделения от фона. Конечно, вам нужно убедиться, что на снимке не видно подсветки.

Необходимое оборудование:

  • Две головки вспышки
  • Один софтбокс 66 см
  • Один отражатель
  • Один сотовый

Настройка студийного освещения 4 | Рамочное освещение

Этот метод студийного освещения используется для создания захватывающего стиля с хорошей четкостью

Поместите оба источника света немного позади объекта, направив их назад в камеру. Эта установка требует некоторой настройки и может очень хорошо работать с обнаженными телами, поскольку помогает определить форму тела. Тем не менее, вам нужно остерегаться бликов на линзах, поскольку свет направлен обратно на камеру. Предотвратить это могут «двери сарая», бленда объектива или щиток. Будет полезен помощник, который может держать аккуратно установленный отражатель — он поможет заполнить области глубокой тени.

Необходимое оборудование:

  • Две головки вспышки
  • Один отражатель

Последние советы по студийному освещению

Совет 1.
Выбранная выдержка менее важна в студийной обстановке, но, очевидно, должна быть достаточно быстрой, чтобы избежать дрожания камеры. Тем не менее, вам также нужно быть осторожным, чтобы не устанавливать скорость затвора выше, чем указанная скорость синхронизации камеры — на большинстве камер она обычно составляет 1 / 200сек или 1 / 250сек. Двигайтесь быстрее, и на ваших изображениях появятся ужасные черные полосы.

Совет 2.
Мощность вспышки измеряется в ватт-секундах. Каждая из голов, которые мы используем, имеет мощность 400 Вт, что примерно соответствует ведущему числу 64.Это нормально для обычной портретной работы.

Совет 3.
Переключите камеру в ручной режим и используйте гистограмму и ЖК-экран для оценки экспозиции и эффекта света. Используйте диски, чтобы изменить мощность света, и диафрагму, чтобы изменить экспозицию.

Совет 4.
Для подключения камеры к источникам света необходим кабель синхронизации или беспроводной триггер, чтобы при нажатии на кнопку спуска затвора огни загорались одновременно. Некоторые беспроводные триггеры (которые можно купить на eBay за 15 фунтов стерлингов, 25 долларов США) сейчас настолько дешевы, что они являются лучшим вариантом, тем более что многие популярные зеркальные камеры не имеют разъема для ПК, необходимого для использования более традиционной синхронизации. кабель.

8 настроек портретного освещения, которые должен знать каждый фотограф

Ключ к отличной портретной фотографии — понимание портретного освещения. Это верно как для естественного / окружающего света, так и для искусственного освещения. В этом посте мы познакомим вас с основами управления студийным освещением. Соотношение освещения, схемы освещения, углы обзора и положение лица — все это важные факторы при создании привлекательного портрета.

Вот несколько основных настроек освещения и способы использования света и тени на лице объекта для создания различных образов.Для новичков в фотографии сначала начните с этого обзора портретной фотографии, а затем потренируйтесь в восьми положениях портретного освещения ниже.

Эти образцы / положения освещения и пояснения предназначены для начинающих, но также являются отличным напоминанием для опытных фотографов. Во всех этих позициях (за исключением краткой демонстрации соотношений освещения в конце) используется только один источник света (а иногда и отражатель), что делает их очень доступными с минимальным количеством оборудования.

Настройка портретного освещения 1: освещение бабочки

Освещение «бабочка» (также называемое освещением Paramount) названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом. Поместите основной источник света над камерой и прямо за ней, слегка направив вниз на объект.

Для освещения бабочек поместите источник света перед объектом и направьте на него вниз. Чем круче угол, тем глубже тени.

Освещение «бабочка» создает тень под подбородком, носом и вокруг щек.Когда объект повернут под углом, под скулами могут появиться более выразительные тени. Чем выше вы расположите источник света позади себя и над объектом, тем длиннее тени будут попадать под нос и подбородок. Это лестно для большинства лиц.

Легко осветляйте тени от бабочек с помощью рефлектора или белого пенопласта, расположенного ниже подбородка объекта.

Настройка портретного освещения 2: контурное освещение

Кольцевое освещение создается за счет помещения источника света немного выше уровня глаз объекта и отклонения от оси 45º (плюс-минус). Это смещает тень от носа на одну сторону лица. Вместо тени в виде бабочки у вас получится небольшая петля.

Самый быстрый способ зациклить освещение — начать с освещения бабочки, но затем немного сместить положение вашего источника света в сторону. На какой бы стороне ни был ваш свет, тень от носа появится на противоположной стороне.

Петлевое освещение иногда удлиняет лицо. Это льстит большинству людей, часто используется для хедшотов, и его можно использовать с любой стороны.Тень появляется на противоположной стороне от того места, где находится источник света. Размер тени зависит от положения источника света и от того, насколько нос блокирует этот свет. Конец носа отбрасывает тень в форме петли. Вы также увидите, как тень на щеке напротив источника света. Контурное освещение похоже на освещение бабочки — оно находится чуть дальше в сторону.

Настройка портретного освещения 3: освещение Рембрандта

Названный в честь голландского художника, который использовал этот стиль в своих работах, освещение Рембрандта очень похоже на петлевое освещение. Однако в освещении Рембрандта теневой контур носа достаточно длинный, чтобы соединяться с тенью на щеке. Это улавливает треугольник света на щеке.

Положение источника света для Рембрандта очень похоже на положение источника света для петли. Здесь он расположен выше, немного дальше от оси и под немного более крутым углом. Освещение Рембрандта похоже на «экстремальное» петлевое освещение.

Чтобы получить это, начните с петлевого освещения, но затем продолжайте располагать источник света вверх и в сторону, пока тени от носа и щеки не соприкоснутся.Этот стиль освещения — капризный, резкий и артистичный. Заполните отражателем для более мягкого вида.

Настройка портретного освещения 4: раздельное (или боковое) освещение

Раздельное освещение (также называемое боковым освещением) — это форма освещения, при которой половина лица объекта освещена, а другая половина остается в тени. Это создает драматическое, уникальное ощущение и встречается не так часто, как другие позиции.

Разделенного освещения добиться очень просто: поместите источник света сбоку от модели. Если оставлять половину лица в темноте слишком эффектно, добавьте отражатель или белую пенопластовую панель, чтобы немного света отражалось на этой стороне.

Расположите основной источник света сбоку от модели под углом 90 °. Вы можете оставить дальнюю сторону полностью в тени или использовать отраженный / заполняющий свет, чтобы показать больше деталей.

Даже если вы не хотите, чтобы на противоположной стороне лица отображалось много деталей, попробуйте использовать заливку, чтобы создать блики в глазах. Имейте в виду, что такое освещение подчеркнет текстуру лица вашей модели. Раздельное освещение отлично подходит для очень капризных портретов и выглядит стильно, но не всегда приятно.

Настройка портретного освещения 5: профильное / периферийное освещение

Профильное освещение (также называемое рамочным освещением) иногда используется в спортивной портретной съемке, потому что оно выглядит героическим.

Есть 2 распространенных применения этого типа освещения. Для первого поместите источник света позади объекта. Это создает край света вокруг объекта, придавая ему четкость и отделение от фона. Ваш объект будет в основном недоэкспонирован. Для этого метода требуется более одного источника света, если вам не нужен просто контур.

По часовой стрелке сверху слева: • Один свет сзади создает эффект контура. • Залейте второй лампой по желанию. • Посмотрите на эту установку за кулисами. • Пример профильного освещения.

Во втором случае поместите объект под углом 90º, чтобы вы видели только его профиль. Поместите источник света перед их лицом (на разумном расстоянии и чуть выше уровня глаз, чтобы начать) или даже немного позади той стороны лица, которая находится вдали от камеры. Идея состоит в том, чтобы осветить только край их профиля.

Настройка портретного освещения 6: широкое освещение

Широкое освещение — это метод, который часто можно комбинировать с одним из приведенных выше шаблонов освещения для решения конкретных проблем.

Расположите объект так, чтобы та часть лица, на которую попадает больше всего света, также находилась ближе всего к камере. Это означает, что ваш объект должен сидеть под небольшим углом от вас. Это очень удобно, если объект съемки носит очки, поскольку широкое освещение — это самый быстрый способ осветить кого-либо, удерживая очки за пределами угла отражения.По этой причине для школьных портретов и корпоративных хедшотов часто используется широкое освещение. Однако это также может сделать лицо шире, чем обычно.

Широкое освещение — отличный выбор для очков. Он не вызывает размышлений. Для этого осветите ту часть лица, которая находится ближе всего к камере (даже если она немного ближе).

Настройка портретного освещения 7: короткое освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению. При коротком освещении наиболее освещенная часть лица также находится дальше всего от камеры.Ваш объект по-прежнему находится под углом по отношению к камере, но теперь свет падает на дальнюю сторону лица.

Короткое освещение, хотя в этом примере и нормально, иногда может вызывать отражение в очках в зависимости от точного угла. Это может быть сложнее из двух позиций. Для этого осветите самую дальнюю от камеры часть лица (даже если она находится немного дальше).

В зависимости от используемого угла короткое освещение позволяет создать четкость лица. Конечно, это не невозможно, но избежать бликов от очков при коротком освещении сложно.Короткое освещение может «истончить» лицо — что и хорошо, и плохо, в зависимости от того, какой образ вы хотите получить.

Настройка портретного освещения 8: Заполняющее освещение

С одним фонарем можно сделать многое. Однако вы должны решить, хотите ли вы также использовать заполняющий свет. Заполняющее освещение не обязательно должно исходить от другого источника света. Вместо добавления второго источника света в качестве заливки вы можете отразить свет от основного источника света от отражателя и использовать его в качестве заливки.

Чтобы эффективно использовать заполняющее освещение, полезно понять основы соотношений освещения.Чем больше соотношение между двумя источниками света, тем более выражен контраст между светом и темнотой. Коэффициенты освещения могут очень быстро стать техническими для новичков. Просто поймите, что вы можете создавать динамические портреты с интересным контрастом и глубиной, используя ключевой свет на одном уровне яркости, а заполняющее освещение — на более низком уровне яркости. Это можно измерить двумя способами:

  • С экспонометром. Если ваш экспонометр показывает f / 8, когда вы измеряете часть объекта, на которую попадает ключевой свет, а затем он показывает f / 5.6 со стороны, куда попадает заполняющий свет, значит, ваша тональность в два раза ярче, чем ваша заливка. Это потому, что от f / 5.6 до f / 8 разница в 1 ступень. Каждая ступень экспозиции — это в два раза больше света.
  • С самими фарами («на глаз»). Менее точен, чем экспонометр, но подходит для новичков, которые хотят лучше понять освещение. Если ваша ключевая вспышка или стробоскоп на ½ мощности, а заполняющая вспышка или стробоскоп на мощности, то у вас соотношение 2: 1.

Коэффициент освещения 1: 1 слева, коэффициент освещения 2: 1 справа.

Если ваш заполняющий свет настроен на ту же мощность, что и ваш основной свет, портрет будет плоским, а освещение — очень ровным. Иногда вам нужно это, но в большинстве случаев вам нужно немного определенности. Самый быстрый способ сделать это — создать контраст, позволив ключевому свету быть главной звездой, а заполняющий свет — просто второстепенным персонажем.

Терпение и практика для освещения портретов

Освещение для портретной фотографии требует практики.Найдите модель пациента и снимайте, пока не добьетесь желаемого результата. Не забывайте менять только одну вещь во время практики, чтобы не запутать себя. Не меняйте положение модели и положение источника света одновременно — начните с одного изменения и сделайте пробный снимок, прежде чем менять что-либо еще в вашей настройке. Чем больше вы будете практиковать эти схемы освещения, тем быстрее вы будете на пути к созданию потрясающих и уникальных портретов ваших объектов.

Теги: Портретная фотография Последнее изменение: 23 мая 2020 г.

Как настроить трехточечное освещение для портретной фотографии

Изучите основы, и вы заложите основу для дальнейшего роста.При изучении освещения для портретной съемки понимание трехточечного освещения имеет решающее значение для создания хороших портретов, а затем для перехода к более сложным настройкам освещения.

Что такое трехточечное освещение?

Как следует из названия, трехточечное освещение — это способ освещения объекта таким образом, что свет исходит с трех разных направлений. Размер, расстояние, интенсивность и положение источников света определяют, как свет падает на объект, где падают тени и насколько «жесткими» или «мягкими» могут быть эти тени. Прежде чем перейти к настройке трехточечного освещения, давайте рассмотрим эти четыре основных момента.

  1. Размер источника и его влияние на мягкость тени

Размер источника света по отношению к размеру объекта будет определять, насколько «жесткими» будут (тени с резкими отчетливыми краями) или «мягкими» (тени с плавными размытыми краями). Хотя солнце огромно, его относительный размер на небе в безоблачный день довольно мал, это точечный источник света по сравнению с человеком, позирующим для фотографии.Таким образом, тени в такой день будут жесткими с четкими краями. В пасмурный день источником света становится все небо, поэтому тени будут очень мягкими, иногда едва различимыми.

То же самое относится и к искусственному освещению. Используйте вспышку без модификатора света (например, зонтик, софтбокс или другой источник света), а источник света вспышки мал по сравнению с объектом. Тени будут жесткими, а освещение резким. Поместите «модификатор» (термин для любого устройства, помещенного между источником света и объектом, предназначенным для того, чтобы сделать этот источник другим), между источником и объектом, и мы изменим относительный размер источника к объекту, который делает его « больше »и, следовательно, тени мягче.

  1. Расстояние и мягкость тени

Расстояние от источника света до объекта также влияет на мягкость тени. Это по той же причине, что и только что обсужденное условие относительного размера. Поместите источник ближе к объекту, и тени станут мягче. Отодвиньте его назад, и относительный размер объекта будет меньше, поэтому тени будут более жесткими. Поначалу это кажется нелогичным. Казалось бы, если бы свет был резким, а тени жесткими, мы бы хотели отодвинуть его подальше от нашего объекта.Как раз наоборот.

  1. Сила источника света

Термин, который мы обычно используем для обозначения интенсивности источника света, — это «яркость». Это значение измеряется в люменах и измеряется в люксметрах. Большинство источников искусственного света, используемых фотографами (портативные вспышки, студийные вспышки, светодиодные лампы, флуоресцентные лампы и лампы накаливания), имеют методы управления выходной интенсивностью.

  1. Расположение источников света

Где источники света расположены относительно положения объекта, и камера будет определять, где падают тени. Это в сочетании с тремя другими световыми факторами; Размер источника, расстояние и интенсивность определяют общий вид света и то, как он падает на объект. Возвращаясь к основной схеме освещения, трехточечному освещению, давайте посмотрим на стандартное расположение используемых источников света.

Если вы подписаны на Improve Photography Plus, Джим Хармер обсуждает эти концепции с превосходными демонстрациями в своем семинаре «Освещение во вспышке».

Изображение сделано только при комнатном освещении — без вспышки. 1/4 мощности.

Ключевой светильник

Key Light — это основной источник света на объекте. Если бы мы провели линию между обзором камеры и объектом, то основной источник света обычно размещался бы под углом 45 градусов к камере. (См. Диаграмму ниже). Здесь ключевой свет находится слева от камеры, но это не обязательно. Обычно ключевой свет является самым ярким светом в трехточечной схеме освещения. В портретной съемке его обычно размещают немного выше уровня глаз модели под углом вниз.

Ключевой свет с добавленным заполняющим светом. Ключ на 1/4 мощности, заливка (справа от камеры) при 1/8 мощности.

Заполняющий свет

Заполняющий свет обычно отражает положение основного света на противоположной стороне камеры. Его задача — заполнить тени на противоположной стороне лица модели, отбрасываемые ключевым светом. Часто он немного менее интенсивен, чем основной свет. Насколько меньше называется «коэффициент освещенности». Соотношение 1: 1 означает, что ключ и заливка будут иметь одинаковую интенсивность.Обычно портретные фотографы используют соотношение освещения от 2: 1 до 4: 1, то есть ключевой свет будет в два или четыре раза ярче, чем заполняющий свет. Обычно вам нужно более низкое соотношение, если вы хотите получить более плавный, равномерно освещенный вид на объект. Но если вы ищете более текстурированный резкий вид, более высокое соотношение может помочь. Заполняющий свет часто помещается немного ниже основного (примерно на уровне лица объекта), чтобы помочь заполнить тени под глазами, носом и подбородком.

Подсветка Спина (волосы) Свет сзади. 1/8 мощности с соплями с сеткой.

У этого светильника разные названия (некоторые из них — для обода, волос или плеча). Обычно его размещают напротив основного источника света, направленного на заднюю часть модели. Его задача — поместить ободок света на голову и плечи модели, создав контур вокруг модели, чтобы создать разделение между ними и фоном и создать глубину. Часто этот свет вообще не падает на переднюю часть (сторону камеры) модели.

Типы огней и модификаторов

Типы источников света и модификаторы сильно различаются. Не существует единственного наилучшего выбора, он часто будет зависеть от желаемого внешнего вида, пространства, в котором будет сниматься, требуемой степени портативности и нередко от бюджета фотографа. От студийных вспышек до вспышек Speedlight, от светодиодных фонарей до дешевых ламп накаливания — концепции трехточечного освещения одинаковы независимо от типа используемого освещения.В этой статье я расскажу об использовании портативных вспышек (Speedlight). Я больше всего знаком с этим оборудованием, и, как я полагаю, большинство читателей начнет с него.

Ручной или TTL Flash

Если в вашем предыдущем опыте работы со вспышкой использовалась выдвижная вспышка камеры или, возможно, вспышка, установленная в горячем башмаке вашей камеры, вы использовали функцию TTL (сквозной объектив) вашей камеры для расчета вспышки. контакт. (Canon называет это ETTL, Nikon ITTL).Этот автоматизированный метод вызывает срабатывание «предварительной вспышки», камера рассчитывает выходную мощность вспышки, необходимую для правильной экспозиции, а затем срабатывает с этой настройкой мощности. Это происходит автоматически и обычно работает хорошо. Более сложные (и дорогие) триггеры вспышки поддерживают TTL и могут быть весьма полезны. Однако для целей этой иллюстрации я буду обсуждать использование полностью ручной настройки с использованием ручного режима на камере и ручной настройки выходной мощности для каждой вспышки. Преимущество этой установки — менее дорогое оборудование и постоянство от выстрела к выстрелу.

Все 3 источника света — клавиша слева от камеры — 1/4 мощности, заливка справа от камеры — 1/8 мощности, волосы (с сетчатым соплом) сверху и сзади на 1/8 мощности.

Стандартная установка

В целях обучения я установил «учебную» трехточечную схему освещения. Моя камера на штативе была размещена примерно в 8 футах от моей модели, которая сидела на стуле. Она была повернута к камере примерно на 45 градусов, голова повернута так, чтобы смотреть прямо в камеру. Камера была на уровне ее глаз.В качестве фона я подвесил фотофон Cowboy Studio на стержне между двумя большими световыми стойками. Key и Fill Lights были двумя ручными вспышками Sunpak Auto 383 Super, старыми модулями, купленными в E-Bay, использовавшимися несколько лет назад (когда я только начинал работать с портретной вспышкой). Ползунковый переключатель мощности на задней панели этих устройств позволяет легко и наглядно настроить выходную мощность.

Ключевой фонарь был размещен на стойке слева от камеры под углом 45 градусов к модели и немного выше, чем ее голова, направленная вниз.Модификатор — белый сквозной зонт диаметром 36 дюймов. (Купил дешево, теперь жаль, что не купил более крупные). Заполняющий свет был таким же оборудованием, размещенным у камеры под углом 45 градусов к модели и примерно на уровне ее глаз, немного ниже, чем ключевой свет.

Часть старой коробки для спагетти, несколько черных соломок, горячий клей и небольшой скотч, и — у вас есть самодельная «Сетка с сеткой!»

Backlight, еще один Sunpak, был помещен на световую стойку за фоном, чтобы скрыть его от обзора камеры. Вспышка выглядела поверх фона и была резко направлена ​​вниз, так что она была направлена ​​на затылок и плечи модели. Я снабдил его самодельной «соплей с сеткой», чтобы свет попадал только на модель и не попадал блики в объектив камеры.

Все 3 источника света — клавиша слева от камеры — 1/4 мощности, заливка справа от камеры — 1/8 мощности, волосы (с сетчатым соплом) сверху и сзади на 1/8 мощности.

Регулировки и настройки камеры

Под каждой вспышкой находился беспроводной приемник Yongnuo 602C с передатчиком в горячей башмаке камеры.Как уже упоминалось, у меня это уже несколько лет. Если бы я покупал сегодня, то вспышка, о которой говорил Джефф Хармон в этой серии Photo Taco, была бы тем, что я получил, столь же простым и ненамного дороже.

Настройки камеры (Canon 6D) были —

  • ISO 200, (я считаю, что увеличение этого значения чуть выше базового ISO 100 позволяет мне немного снизить мощность вспышки и, таким образом, позволяет вспышкам перезаряжаться быстрее. )
  • Скорость затвора 1/80 секунды. Вспышка будет управлять освещением вашего объекта, выдержку лучше всего использовать для настройки окружающего света и настройки того, насколько сильно вы хотите, чтобы ваш фон отображался.
  • Диафрагма — f / 8. Я использовал Canon «изящный пятьдесят», объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм f / 1,8. Я часто использую этот объектив для портретов, так как он очень резкий и в небольших помещениях, которые мне часто приходится снимать, имеет правильное фокусное расстояние. Обычно я не снимаю для печати, поэтому кадрирование — не проблема. С этим объективом с фиксированным фокусным расстоянием камера и табурет для модели расположены, и я не перемещаю ни один из них, сохраняя расстояние между камерой и моделью всегда одинаковым. Таким образом, если я снимаю нескольких людей, кадрирование будет одинаковым для всех снимков.

Настройка вспышек
  • Я делаю снимок без вспышек, чтобы определить, сколько света улавливается. Часто, если я снимаю в офисе, мне не нужно выключать многие из существующих источников света, поскольку они не влияют на снимок. Если нужно, я увеличиваю выдержку, чтобы затемнить окружающий эффект.
  • Затем я предлагаю модели (или заменяющему испытуемому) сесть. Я делаю снимок с включенной только подсветкой. Я ищу правильное положение, чтобы свет падал на ее затылок и плечи.Яркость регулируется переключателем выходной мощности на вспышке.
  • Следующим шагом я тестирую ключевой свет. Я проверяю расположение, чтобы определить, нравятся ли мне угол и высота света, а также степень мягкости. Если мне нужно, я могу пододвинуть свет ближе, когда это будет возможно. Я регулирую мощность, чтобы получить хорошую экспозицию. Я контролирую экспозицию с помощью выходной мощности вспышки, а не камеры.
  • Наконец, я включаю вспышку Fill Light. Я ищу расположение, чтобы правильно заполнить тени, отбрасываемые ключевым светом, а также расстояние для мягкости.Я стараюсь, чтобы мощность была на один или два щелчка ниже, чем у ключевого света (поэтому, если клавиша находится на 1/2 мощности, я могу, например, установить заливку на 1/4 мощности). Это будет соотношение освещения 2: 1.

Со всеми включенными вспышками я сделаю несколько снимков, чтобы убедиться, что все мне нравится, и при необходимости внесу окончательные корректировки. Когда я доволен, пока модель и камера остаются в одном и том же относительном положении, я могу делать все снимки, которые мне нравятся. Если мне нужно немного подправить экспозицию, я обычно делаю это с небольшой регулировкой диафрагмы.

Практический пример

Задание — Сделайте фотографии всех офицеров и гражданских служащих полиции штата Айдахо для использования в их ежегоднике 75 -й годовщины . В этом стиле книги важно, чтобы все кадры выглядели очень похожими, размер головы в кадре был одинаковым, а освещение — одинаковым. Моя задача: сфотографировать почти 600 человек, обычно делая по три снимка каждого человека. Это означало около 1800 фотографий! Чтобы развлечься, мне нужно было снять фотографии в шести региональных офисах по всему штату и сделать это в течение нескольких недель за три разных сеанса. Также важно, чтобы мое оборудование было компактным, портативным, легко настраиваемым и демонтированным с минимальными затратами времени. Простая установка с тремя вспышками, которую я показываю в этой статье, в точности соответствовала моему проекту. Он отлично работал для этого, и с тех пор я продолжал использовать его для многих корпоративных портретов в виде портретов в голову. Регулируя положение и настройки вспышки, я также делал портреты для небольших групп.

Вариации на тему

Если вы заметили, я довольно часто использовал уточняющие слова «обычно», «часто», «иногда» и «если» в этой статье.Это потому, что, хотя трехточечное освещение является основным и основополагающим методом портретного освещения, не существует единственного или даже «правильного» способа сделать это. Типы источников света, где вы их размещаете, какие модификаторы вы используете, и, что наиболее важно, вид, который вы пытаетесь достичь, — все это влияет на то, как вы освещаете объект. Перемещение источников света в разные положения, использование только ключевого света или, возможно, замена заполняющего света отражателем — все это варианты. Часто используются методы добавления четвертого фонового света или цветных гелей.То, что может быть достигнуто, на самом деле ограничено только вашим воображением.

Для многих новичков в портретном освещении источники постоянного света, такие как лампы накаливания или люминесцентные лампы, являются относительно недорогими. Комплект, подобный этому от Cowboy Studio, поможет вам начать работу менее чем за 200 долларов. Иногда во время обучения постоянный источник света позволяет вам действительно видеть, куда падают свет и тени, может облегчить обучение. В отличие от вспышки, где вы должны визуализировать, тестировать, просматривать свой снимок, настраивать и повторять, пока не получите то, что вам нравится, то, что вы видите, — это то, что вы получаете.Фон, зонтики и осветительные стойки также можно будет использовать, если вы позже перейдете на вспышку.

Если вы решили, что портретная работа — это то, чем вы действительно хотите заниматься, и у вас есть место, возможно, стоит изучить комплекты студийного освещения. Этот комплект начального уровня от Neewer может хорошо подойти. В нем есть все, что вам нужно для настройки трехточечного освещения. Конечно, как и все фотографическое, небо — предел для оборудования, особенно если вы решите стать наемным фотографом-портретистом.

Просто сделай это!

Если вы задумывались о портретной фотографии, начните с малого и расширяйте свой набор по мере обучения. На улице солнце может быть вашим основным светом и отражателем, который вам наполняется. Или поместите объект спиной к солнцу и пусть это будет свет для волос, используя отражатели в качестве ключа и заливки. В помещении одиночная вспышка на шнуре для снятия ее с камеры становится вашим основным источником света, а отражатель — вашей заливкой. Нет причин не нырять, если у вас есть желание позировать вам.

Добровольный субъект

При изучении освещения найти готового и терпеливого субъекта, который будет сидеть там, пока вы играете с освещением, работать над тем, чтобы все было правильно, не всегда легко. Я нашла решение в местном колледже красоты. Они были готовы дать мне (бесплатно!) Голову-манекен, которую студенты использовали для практики прически и макияжа. Судя по всему, у них была целая корзина, от которой они собирались избавиться. «Она» — идеальный объект для практики освещения, работая дешево и никогда не жалуясь.Мне тоже никогда не нужен релиз модели. Прекрасный способ (кхм) получить «голову» с моими методами портретного освещения.

Studio Photography: базовая установка — все, что вам нужно

Съемка в студии пугает многих фотографов, но, по правде говоря, это совсем не сложно. Необходимо изучить несколько базовых конфигураций освещения, и благодаря немедленной обратной связи с ЖК-монитором на задней панели камеры вы можете сразу увидеть, есть ли у вас освещение, поза и выражение, которое вы хотите.Кроме того, вам не нужно огромное пространство и не нужно тратить тысячи долларов на осветительное оборудование. Вы даже можете создать мини-студию с фотовспышкой за 10 долларов и фоном с белой стеной или куском черной ткани.

Например, фото (№1) было сделано в моем гараже. Я даже не настраивал фон. Темный фон — это просто неосвещенная часть, которая ведет в дом. Девушка сидела у открытой двери гаража, так что часть рассеянного дневного света освещала ее лицо, а моим источником искусственного света сбоку были отражатель за 10 долларов и лампочка, которую я купил в Home Depot.Свет был прикреплен к удобному стулу — я даже не утруждал себя установкой световой стойки. «Окно» — это то, что я сделал. Я хотел, чтобы оно выглядело как классическое деревянное окно, но такое трудно найти в эпоху современной архитектуры. Я купил кусок стекла и вырезал лепнину, чтобы имитировать окно. В качестве последнего штриха я опрыскал стакан водой, обозначив дождливый день. Причина, по которой большая часть изображения имеет голубоватый оттенок, заключается в том, что я использовал вольфрамовый баланс белого. Это дало мне правильный цветовой баланс на девушке (потому что лампочка была вольфрамовой), в то время как мягкий дневной свет на оконной раме стал синим.

# 1
Все фотографии © 2010, Джим Цукерман, Все права защищены

Использование фотозаводки в качестве источника света имеет два основных преимущества: это дешево и, в отличие от фотосъемки со вспышкой, позволяет точно увидеть, как тени и блики падают на лицо. Однако у фотозаводов также есть два недостатка. Во-первых, они выделяют много тепла (особенно, если вы используете лампы мощностью 250 или 500 Вт), и хотя модель может чувствовать себя хорошо, если вы снимаете в холодной студии, обычно тепло от ламп заставляет людей потеть.Во-вторых, они не излучают столько света, сколько обычно требуется для значительной глубины резкости. Если вы хотите увеличить глубину резкости, у вас есть только два варианта — увеличить ISO (что добавляет цифровой шум) или переместить свет ближе к модели (что делает их слишком теплыми и неудобными).

Различные виды источников света
В зависимости от того, что делает конкретный источник света, ему дается имя, которое описывает эту функцию. Например, основной свет — это самый яркий свет на съемочной площадке.Его можно использовать отдельно или вместе с несколькими другими источниками света. Заполняющий свет обычно помещается на противоположную сторону от объекта, где установлен основной, и заполняет тени, создаваемые основным светом, рисунок (# 1). Вместо заполняющего света можно также использовать отражатель. Он не такой сильный, как заполняющий свет, и поэтому добавляет мягкий и тонкий свет в теневые области. На изображении (№2) моя жена устанавливает отражатель, чтобы заполнить тени от основного источника света. Крайний левый световой индикатор был выключен.

Рисунок № 1

# 2

Фоновый свет часто помещается прямо за моделью с точки зрения камеры, поэтому он скрывается за телом человека, но его свет падает на задний план. Вместо одного фонового источника света иногда используются два источника света, которые размещаются по обе стороны от набора для равномерного освещения фона. Если за моделью нужен только центральный прожектор, как на фото (№3), то используется одиночная вспышка.В этом случае он был помещен близко к фону, поэтому у него не было большого расстояния для распространения. На фото (№4) фон был на несколько футов позади модели, и это давало возможность свету распространяться дальше. Один из способов управления светом модели или фона — это варьировать расстояние до источника света.

# 3 (слева) # 4 (справа)

Светильник для волос обычно располагается не по центру и на высоте 2-3 футов над головой модели. Свет направлен вниз, чтобы осветить волосы, и это обеспечивает разделение между моделью и фоном.Для драматического эффекта можно поместить светильник для волос прямо за моделью, чтобы волосы светились очень сильным контровым светом, как на фото (# 5).

# 5

Классическое освещение для портретов
Существует четыре основных типа осветительных приборов для освещения лица. Это не единственные варианты, но они используются снова и снова, потому что принято считать, что они льстят лицу.

1. Косметическое освещение. Заполняет лицо светом спереди, не оставляя теней.Может быть фоновая подсветка и свет для волос или нет. Фотография (№6) — это пример красивого освещения без дополнительных огней на фоне или волосах модели.

# 6

2. Освещение «бабочка». Основной свет помещается прямо перед человеком и над ним, создавая тень под носом, как у бабочки с распростертыми крыльями. Фотография (№7) является примером. Я использовал софтбокс с небольшим рассеиванием, поэтому тень четко видна. В софтбоксе есть места для прикрепления полупрозрачных кусочков белой ткани, чтобы смягчить свет настолько, насколько вы хотите.В этом случае я хотел, чтобы свет был немного резче.

# 7

3. Свет Рембрандта. Это классическая техника освещения, прославившаяся художником эпохи Возрождения Рембрандтом. Основной источник света — будь то стробоскоп или оконный свет, который использовал Рембрандт — помещается под углом 45 ° к оси объектива (ось объектива — это воображаемая линия, проходящая через объектив камеры) и на расстоянии 2–3 футов над моделью. Тень от носа падает на угол рта, и в то же время на щеке напротив источника света есть перевернутый треугольник света.Это хорошо видно на фото (№8). Я считаю, что это один из самых привлекательных способов осветить лицо.

# 8

4. Боковой свет. Как следует из названия, источник света помещается под углом 90 ° к оси линзы и освещает лицо сбоку. Если заполняющий свет не используется и окружающий свет отсутствует, сторона лица, противоположная источнику света, будет полностью затенена без каких-либо деталей, таких как фотография (# 9). Если модель наклонила голову так, чтобы она была слегка повернута к свету, глаза на затененной стороне лица могут поймать свет.Это очень драматично, как вы можете видеть на фото (№10).

# 9 (слева) # 10 (справа)

Коэффициенты освещенности
Сравнение экспозиции с обеих сторон лица называется коэффициентом освещенности. Это термин, который часто используют фотографы-портретисты, чтобы описать, насколько или насколько мало контрастирует освещение на лице. Обычно это относится к соотношению экспозиции между основным и заполняющим светом.

Например, если вы снимаете показания освещенности с помощью вспышки только для заполняющего света, и экспозиция составляет 1/250 при f / 16, а затем вы снимаете световые показания с использованием только заполняющего света, и результат будет 1 / 250 при f / 11 — разница в одну ступень — коэффициент освещенности составляет 2: 1.Если свет заполняющего света дает экспозицию 1/250 при f / 8 — на две ступени диафрагмы отличается от заполняющего света — соотношение теперь составляет 4: 1. Пример соотношения 2: 1 можно увидеть на фото (№11). Обратите внимание на то, как заполняющий свет обеспечивает детализацию затененной стороны лица модели, и вы также можете увидеть, что расхождение экспозиции между основным и заполняющим светом не является чрезмерным. Другими словами, контраст на лице был уменьшен. Коэффициент освещенности на фото (№12) составляет 4: 1. Вы можете видеть, что я использовал освещение Рембрандта, и затененная сторона лица довольно темная, потому что она на два диафрагмы меньше, чем сторона лица, освещенная основным источником света.

# 11 (слева) # 12 (справа)

Мыслить нестандартно
Студийное освещение не ограничивается фотографированием портретов. Фотографии людей могут принимать разные формы, и я призываю вас проявлять творческий подход и мыслить широко. Например, фото (№13) — это изображение модели, снятое с лестницы. Я купил виниловый фон для пола, квадрат 6 футов, и я задумал полностью черно-белое изображение, перемежающееся всплесками цвета. Освещение здесь было простым.Я использовал две вспышки с белыми зонтиками, чтобы рассеять свет, по одной с каждой стороны модели. Это простая идея, но она показывает вам другой подход к работе в студии.

Яркие цвета и дизайн всегда привлекают взгляд, и это то, что я хотел запечатлеть на фотографии (№14). На самом деле это не портрет; вместо этого это графический дизайн, использующий человеческое тело в качестве объекта. Я стремился к визуальному шоку с точки зрения цветов, а форма модели обеспечивала привлекательные линии, составляющие дизайн.

# 13 (слева) # 14 (справа)

Стробоскопы и модификаторы света
Студийное флэш-оборудование может стоить тысячи долларов — или нет. За огромные затраты вы получаете большую мощность. Коммерческая фотография с участием автомобилей и больших съемок требует нескольких мощных блоков питания. Очевидно, что широкоформатные камеры с диафрагмой f / 64 и f / 90 также требуют огромного количества энергии. Но для остальных из нас можно использовать меньшие и гораздо менее дорогие устройства.Для съемки портретов людей или семей мне очень нравится серия головок вспышек, софтбоксов и беспроводных триггеров вспышки White Lightning (www.paulcbuff.com). Вместо одного блока питания, в который вы подключаете различные вспышки, блоки White Lightning представляют собой автономные блоки переменного тока с одной вспышкой. Это делает их намного легче для транспортировки и очень простыми в использовании. Они имеют встроенные пилотные огни, и, изменяя мощность вспышки, вы можете точно так же изменять мощность пилотного света. Это позволяет легко установить определенное соотношение света без использования измерителя вспышки.

У меня есть юниты White Lightning 1600 и 800 Вт. Для съемки людей в студии с одной или несколькими вспышками это дает мне всю необходимую мне мощность, а также весь творческий контроль, чтобы делать все, что я могу вообразить. Все изображения в этом разделе были сделаны с помощью этих устройств.

Помимо самих стробоскопов, студийные фотографы используют различные устройства для смягчения и направления света на объект.Зонты, отражатели и софтбоксы — самые распространенные. Вы можете получить их белого, серебряного или золотого цвета, в зависимости от цветового тона, необходимого для снимка. Я использую в основном софтбоксы, потому что мне нравится качество света, который они предлагают. Paul C. Buff, Inc. имеет уникальный восьмиугольный софтбокс с сеткой, прикрепляемой к прикосновению, которая помогает направлять свет на модель, удерживая ее вдали от фона. Это особенно полезно, если пространство для съемки ограничено. Я обнаружил, что это очень помогает контролировать свет и получать именно то, что я хотел.Софтбоксы и зонты подходят к головкам вспышки, и в отличие от других систем, которые я использовал в прошлом, их очень легко надевать и снимать.

Источники непрерывного дневного света
Вместо недорогих источников света можно использовать источники постоянного света, которые выглядят как пучки люминесцентных ламп. Это лампы со сбалансированным дневным светом, которые созданы для имитации солнечного света (и вспышки тоже), но вместо того, чтобы давать вам мгновенную вспышку света, они включены все время.Это дает вам возможность изучить освещение на лице и соответствующим образом настроить положение источников света. Они дороже, чем дешёвые фотоводы, которые я использовал на фото (№1), но они также намного ярче и сбалансированы при дневном свете. Они не дают столько света, как стробоскопы, но, тем не менее, представляют собой творческий способ осветить людей в студии.

Стробоскопы и модификаторы света
Студийное флэш-оборудование может стоить тысячи долларов — или нет. За огромные затраты вы получаете большую мощность.Коммерческая фотография с участием автомобилей и больших съемок требует нескольких мощных блоков питания. Очевидно, что широкоформатные камеры с диафрагмой f / 64 и f / 90 также требуют огромного количества энергии. Но для остальных из нас можно использовать меньшие и гораздо менее дорогие устройства. Для съемки портретов людей или семей мне очень нравится серия головок вспышек, софтбоксов и беспроводных триггеров вспышки White Lightning (www.paulcbuff.com). Вместо одного блока питания, в который вы подключаете различные вспышки, блоки White Lightning представляют собой автономные блоки переменного тока с одной вспышкой.Это делает их намного легче для транспортировки и очень простыми в использовании. Они имеют встроенные пилотные огни, и, изменяя мощность вспышки, вы можете точно так же изменять мощность пилотного света. Это позволяет легко установить определенное соотношение света без использования измерителя вспышки.

У меня есть юниты White Lightning 1600 и 800 Вт. Для съемки людей в студии с одной или несколькими вспышками это дает мне всю необходимую мне мощность, а также весь творческий контроль, чтобы делать все, что я могу вообразить.Все изображения в этом разделе были сделаны с помощью этих устройств.

Помимо самих стробоскопов, студийные фотографы используют различные устройства для смягчения и направления света на объект. Зонты, отражатели и софтбоксы — самые распространенные. Вы можете получить их белого, серебряного или золотого цвета, в зависимости от цветового тона, необходимого для снимка. Я использую в основном софтбоксы, потому что мне нравится качество света, который они предлагают. Paul C. Buff, Inc. имеет уникальный восьмиугольный софтбокс с сеткой, прикрепляемой к прикосновению, которая помогает направлять свет на модель, удерживая ее вдали от фона.Это особенно полезно, если пространство для съемки ограничено. Я обнаружил, что это очень помогает контролировать свет и получать именно то, что я хотел. Софтбоксы и зонты подходят к головкам вспышки, и в отличие от других систем, которые я использовал в прошлом, их очень легко надевать и снимать.

Переносные измерители света
Самый точный способ настроить освещение таким образом, чтобы достигалось определенное соотношение света, — это использовать переносной люксметр. Я предпочитаю Sekonic L-758 (рис. 2) из-за его превосходной точности и удобных для фотографов функций.Помимо возможности считывать окружающий свет с точностью до десятых долей диафрагмы, он также функционирует как измеритель вспышки. Когда вы выбираете функцию вспышки и наводите белый купол на камеру (измеритель не направлен на источник света при определении экспозиции), вы можете нажать кнопку тестирования на стробоскопе, и на дисплее мгновенно появится правильная диафрагма. .

Рисунок № 2

Чтобы определить коэффициент освещенности, вы можете снимать показания с одного источника света за раз.Другими словами, выключите заполняющий свет, а затем, когда загорится основной свет, обратите внимание на диафрагму. Затем выключите основной свет, включите заполняющий свет и активируйте вспышку.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *