10 самых распространенных ошибок при ретуши и обработки фотографий — как делать не надо!
Список очень правильных замечаний! Подписываюсь под каждым пунктом.
Сидел я, сидел, пил кофе и совершенно неожиданно для себя решил составить список самых распространенных, на мой взгляд, ошибок, допускаемых при ретуши фотографий. Зачем? — Да так просто.)) А на самом деле, чтобы и вы, и я смогли лишний раз проверить себя и подумать, а все ли мы делаем правильно. Или если вы только учитесь — посмотреть, каких ошибок допускать не следует.
Если хотите, можете дополнить список в комментариях. =)
1) «Искусственная» кожа.
Независимо оттого, каким способом происходит обработка кожи, она не должны выглядеть искусственной. К сожалению, даже при применении методов, подразумевающих сохранение родной текстуры, кожа после обработки может выглядеть неживой. Отдельно стоит отметить такие две частые ошибки как «супермелкая» текстура «натянутая» на фарфоровую маску идеальной формы, и «сухая», «глубокая» текстура на грани перешарпа поверх «рыхлой» обтекаемой формы. Последняя чаще всего встречается при ретуши методами подразумевающими прямое размытие основной картинки на каком-либо из этапов. Ну и отдельным пунктом, конечно, идет бьюти крупным планом с искусственно сгенерированной однородной текстурой по всему лицу. При ретуши всегда и везде следует использовать не только «правильные» методы, но и применять их тоже правильно и с умом.
2) Прорисовка объемов большими радиусами, «агрессивная» прорисовка объемов.
При попытки придать фотографии большую выразительность, зачастую встречается проблема грубой прорисовки объемов. В результате лицо становится, во-первых, неестественно контрастным, что порой противоречит всем законам светопадения/отражения (микроконтраст текстуры, кстати, при этом тоже сильно изменяется) и, во-вторых, форма лица абсолютно чересчур плавной, как если бы мраморную маску долго и упорно полировали водой — как галька.
3) Анатомическая недостоверность: плоские лица.
В продолжение темы прорисовки объемов отдельно хочется отметить, что как бы аккуратно ни были они прорисованы с технической точки зрения, нельзя забывать об анатомической достоверности и следует помнить о том, что у человека есть нижние веки, поверхность, под глазами обычно не выпуклая (если только это не мешки или результат «плохого самочувствия»), а под кожей вокруг рта — множество мимических мышц.
4) «Мертвые» лица.
В принципе кожа здорового человека всегда обладает некоторым количеством влаги, а на ее поверхности — умеренное количество жира, поэтому странно видеть абсолютно матовые лица без единого блики, если это только не подразумевается сюжетом или общей общей стилистикой кадра. Еще более странное, выглядит, когда, например, лоб бликует, а нос — нет, или наоборот. От жирного блеска безусловно стоит избавляться, но не надевать при этом на модель маску из матирующей пудры в 10 слоев)).
5) Реклама зубных паст и каплей для глаз.
При обесцвечивании глаз или зубов нужно стараться избегать того, чтобы они становились неестественно серыми, или еще хуже — синеватыми (на фоне золотистой кожи). Также следует помнить, что глазные яблоки имеют форму шара, а сверху от век на глаз обычно падает легкая тень, — странно, когда глаза становятся идеально белыми и идеально плоскими.
6) Повторяющиеся элементы.
Эта ошибка чаще всего встречается при чрезмерном увлечении использованием инструментов Patch Tool (Заплатка) и Clone Stamp Tool (Штамп). Причем первым обычно «множат» текстуру при обработки кожи, а вторым — дорисовывают повторяющиеся прядки волос.
7) Анатомическая недостоверность: контуры.
И снова про анатомию, но уже в контексте использования фильтра Liquify (Пластика). При работе с портретом, особенно при частных заказах, обычно (если только вы не снимаете абстрактную модель для своего портфолио) не стоит полностью убирать какие-либо дефекты внешности характерные для конкретного человека. Так, например, все его знакомые сразу заметят, если нос с горбинкой стал идеально ровным. Можно чуть-чуть уменьшить кривизну, но не полностью. Тоже касается общих форм: а человеческой фигуре практически нет идеально прямых контуров.
8) Необоснованное тонирование, увлечение фильтрами.
Приятно, когда в фотографии цвета гармоничны, и тонирование или сложные фильтры могут помочь эмоционально раскрыть кадр, решить проблему «скучного» цвета, его дисбаланса или выровнять серию кадров под одно цветовое решение. Но не стоит «кидать» фильтры для того «чтобы было» — инстаграммом пользоваться дело нехитрое, а неудачный кадр так и останется неудачным кадром, будь он с «клевой» тонировкой и «пленочным» зерном или без них. Ну и к тому же всегда приятнее решить кадр по цвету еще на этапе фотографирования.
9) Уменьшение динамического диапазона.
В принципе тоже самое, что и в предыдущем пункте, и хорошо смотрится, когда это часть общей стилистики кадра.
Но часто вижу, как на этапе raw-конвертации точки черного и белого сильно сдвигают к центру, а на этапе обработки в Photoshop долго и упорно, почти по-геройски в несколько этапов этот самый контраст вытягивают обратно. Я не говорю о тех случаях, когда небольшое намеренное уменьшение ДД кадра делается для того, чтобы было «куда» увеличивать контраст при творческой обработке и «проявлении» деталей, а лишь о тех, когда на каждом этапе мы делаем «по вкусу», а потом приходим к мнению, противоположному начальному. К сожалению, такое бывает достаточно часто, а изначальное уменьшение ДД кадра при конвертации «убивает» часть столь нужной нам информации о деталях.
10) Clarity, Hiraloam, прочий излишний микроконтраст, виньетирование и пр.
Одно дело, когда мы имеем дело с обложкой Esquire, хотим подчеркнуть аппетитность еды или фактурность листвы. И совсем другое дело, когда видим фото с «неожиданно тёмным» ребенком, окруженным «сияющим» ореолом на фоне снова «неожиданно тёмной» лужайки, где видно контур каждой травинки, так что в глазах рябит от детализации, а переходы градиентов размытия отчего-то тоже явно очерчены. Лучший способ привлечь внимание к главному объекту в кадре — правильно решить его композиционно.
Обработка фотографий. Советы фотографам как делать ретушь фото
Данная статья для новичков, чтобы пояснить, что такое ретушь фотографии, как правильно делать обработку фото и дает рекомендации по работе в программе Photoshop
Фотография ретушь и обработка. Советы по ретуши Photoshop
Фотография появилась более полутора веков назад, но до сих пор это искусство развивается и не теряет актуальности для миллиардов людей.
Несмотря на развитие цифровых технологий, очень многие продолжают печатать и хранить памятные фотоснимки.
Поэтому со временем возникает потребность восстанавливать старые фото. Да и новые снимки зачастую хочется улучшить.
Для этого выполняется ретушь фотографий.
Ретушь фотографий – это их обработка с целью устранения дефектов. Дефекты могут быть разные – трещины, пятна, царапины, красные глаза, вуаль, неправильная экспозиция и др.
Восстановление старых фотографий называется реставрацией, когда дизайнер стремиться вернуть снимку прежний вид, сводя к минимуму любые изменения.
Ретушь фотографий с человеческими портретами часто бывает косметической.
В таком случае специалист устраняет небольшие дефекты в виде родинок, складок на коже и морщин и старается сделать выразительными нужные части лица (губы, глаза, брови).
До появления специальных компьютерных программ (например,
Это было утомительно, сложно и давало низкий эффект. По сравнению с этим ретушь фотографий на компьютере гораздо проще, быстрее и эффективнее.
При этом оригинал фото никак не страдает, поскольку работа ведётся с его цифровой копией.
Дефекты фотографий можно разделить на технические и художественные. К техническим относятся те, что появляются на снимке во время его использования – отслоение верхнего покрытия, пятна, царапины.
Художественные дефекты – это одновременно и ошибки фотографа (неудачный фон, неверная композиция, неровная или плохая освещённость).
Как уже говорилось выше, на сегодня ретуширование применяется и для устранения дефектов внешности.
Ретушируется фотография с целью создания отличного качественного изображения, которое удовлетворит его владельца.
Для этого на фотографии оптимально улучшается экспозиция и контрастность, подбирается наиболее удачный цветовой фон, улучшается чёткость и много других параметров.
Техническая ретушь
Для того, чтобы получить действительно хорошее фото, необходимо отредактировать его по разным техническим параметрам.
Одним из важных моментов является коррекция светораспределение. Часто, общей коррекции распределения света оказывается мало и мастеру нужно менять отельные участки изображения, делая их светлее или темнее.
Кроме этого, нужно менять яркость и контрастность, чтобы добиться чёткости или мягкости некоторых линий.
Также при техническом ретушировании иногда приходится менять цветовой фон, чтобы сделать его теплее или наоборот, холоднее.
Средств технической ретуши фотографий в современных компьютерных программах на самом деле много, так что даже не все профессионалы знают полный их перечень.
Ретушировать фотоснимки можно даже с помощью кадрирования.
Художественная ретушь
Художественное ретуширование идёт, как правило, после технического. При этом, дизайнер может изменить композицию, добавит новых интересных эффектов, чтобы раскрыть в фото новые интересные грани.
Также может быть изменён фон, удалены лишние элементы или добавлены новые.
Следует также отметить такой вид ретуши, как обработка внешности людей на фотографии. Ретушь внешности можно разделить на естественную и глянцевую.
Естественное ретуширования фотографии делается для устранения дефектов на коже и исправления естественных дефектов внешности (блеск кожи, мешки под глазами, складки на коже и морщины, желтоватые зубы и др.).
При этом результаты редактирования остаются незаметными.
Глянцевая ретушь делается всегда после естественной. Она подразумевает доведение внешности до превосходного состояния (придание блеска волосам, губам, яркие цвета на всём фото и др.).
Ретуширование своих фотоснимков следует поручать настоящим профессионалам. В таком случае можно рассчитывать на отличный результат.
Быстрая ретушь кожи лица в фотошопе.
Рассмотрим вариант быстрой ретуши кожи лица, не затронув её текстуру и объем. В программе «fоtоshop» открываем понравившееся изображение и создаём копию слоя, горячие клавиши «ctrl+j».
Выделяем все корректирующие слои и объединяем их, исключив основной, первоначальный слой. Для этого, с нажатой клавишей «Shift», выделяем второй и последующие слои. объединим их: «ctrl+E».
Примеры простых методов ретуши фотографии в Photoshop
Ретушь фотографии – одна из самых популярных функций при работе в программе Photoshop. Число методов для достижения того или иного результата является чрезмерно большим, а способы имеют довольно широкое разнообразие. Традиционно у каждого профессионального фотографа или дизайнера для ретуши фото есть свои хитрости и тонкости, позволяющие добиться того или иного эффекта. Ниже описаны различные методики, которые позволят расширить навыки работы в данной области.
Повышаем естественную интенсивность света
На снимках с естественной освещенностью солнечный свет, так или иначе, создает некую текстуру. Одни места выглядят чрезмерно затененными, участки же, куда солнечные лучи попадали без всяких препятствий, выглядят слишком ярко. В подобных случаях возникает необходимость каким-то образом управлять интенсивностью света и яркостью на фотографии. Для этого создаем новый слой, используя комбинацию клавиш Shift + Ctrl + N, или же переходим к меню «Слои» (Layer) → «Новый» (New) → «Слой» (Layer), и меняем здесь режим наложения: «Осветление основы» (Color Dodge). Непрозрачность необходимо установить на уровне 15%.
С помощью пипетки выбираем цвет на том участке фотографии, который необходимо сделать светлее. Далее берем кисть с мягкими краями и начинаем корректировать свет, подбирая каждый раз тон, наиболее соответствующий области, с которой вы работаете. Используя этот метод можно не только повысить яркость некоторых участков на снимке, но и откорректировать насыщенность цветовой гаммы. В результате можно добиться эффекта, наиболее приближенного к реальной картинке.
Создаем инфракрасный эффект
Для начала открываем фото, используя формат Camera Raw. Сделать это можно в самой программе Photoshop, следуя по пути «Файл» (File) → «Открыть как смарт-объект» (Open as Smart Object). Кроме того, можно использовать и Bridge, здесь по щелчку правой кнопки мыши выбираем “Open in Camera Raw”. Для оптимизации исходного снимка будет необходимо задать базовые настройки. Сделать это можно, к примеру, играя с бегунками «Заполнение света» (Fill Light) или «Восстановление» (Recovery). Теперь проходим на вкладку «Оттенки серого» (HSL/Grayscale), там щелкаем по пункту «Преобразовать в оттенки серого» (Convert to Grayscale) и выбираем значение «Yellows» приблизительно на уровне +20, «Blues» на -85, «Greens» на +90. Результатом должно стать почти черное небо, а кустарники приобретут белый цвет.
Можно не останавливаться на этом результате и придать снимку большую зернистость. Для этого идем на вкладку «Эффекты» (Effects) и задаем следующие параметры: для roughness 80, для size 20 и 15 для amount. Кроме того, можно использовать эффект “Виньетка” (Vignette), используя значения -35 для roundness, -30 для amount, 40 для midpoint. Благодаря проделанным действиям, снимок становится похожим на инфракрасную картинку.
Манипуляции с уровнями
С помощью инструмента «Levels adjustment» можно установить точки белого и черного для регулирования оттенков разных цветов. Но при работе возникает проблема с определением наиболее темных и светлых мест на фотографии. Для разрешения данного вопроса нужно пройти в меню «Слои» (Level ) → «Корректирующий слой» (New Adjustment Layer ) → «Изогелия» (Threshold), либо нажимаем в нижней части палитры «Слои» (Layer). Задаем параметры бегунка таким образом, чтобы на снимке осталось только пара пятен белого цвета. На одном из таких пятен устанавливаем точку, используя для этого инструмент «Цветовой эталон» (Color Sampler tool). Теперь перемещаем бегунок влево, пока не останется только несколько черных пятен, на одно из них ставим вторую точку.
Ищем на полученном изображении нейтральный серый полутон. Между исходным снимком и корректирующим слоем «Изогелия» (Threshold) создаем новый слой. Теперь нужно перейти к пункту «Редактирование»(Edit) → «Выполнить заливку»(Fill) или зажать клавиши Shift + F5, заливаем новый пустой слой серым на 50%, выбрав в поле «Содержимое» (Contents) 50% «Gray».
Сделайте активным слой «Изогелия»(Threshold) и смените режим наложения на «Разница» (Difference). Снова выбираем «Изогелия» (Threshold), двигаем ползунок до упора влево, а потом плавно перемещаем его вправо до появления маленьких черных точек – это нейтральные полутона. На черную область добавляем “Color Sampler spot” и удаляем слой, залитый серым (50% «Gray»), и корректирующий слой (Threshold). Создаем новый пустой корректирующий слой и на самой черной области используем первую пипетку, а на самой светлой области – третью, на третьей же точке цветового эталона используем среднюю. Таким образом, мы снизили количество оттенков на исходной фотографии.
Коррекция тона изображения
В меню «Слои»(Layer) выбираем «Корректирующий новый слой»(New Adjustment Layer ) →«Цветовой тон/Насыщенность»(Hue/Saturation ), выбираем режим наложения “Мягкий свет” (Soft Light) и устанавливаем флажок на позиции “ Тонирование” (Colorize). С помощью манипулирования ползунками «Яркость» (Lightness), «Цветовой тон» (Hue), и «Насыщенность» (Saturation), делаем тона изображения более холодными или теплыми.
Кроме того, можно использовать цветовые слои. Для этого используем функцию «Создать слой-заливку или новый корректирующий слой» (Adjustment Layer /New Fill), меняем режим наложения на «Яркий свет» (Vivid Light) и устанавливаем непрозрачность слоя на уровне 11-13%, зажимаем клавиши Ctrl + I и инвертируем маску слоя. Участок, который нужно тонировать, закрашиваем, используя большую кисть с мягкими краями белого цвета. Особенно хорошо результат работы виден на портретных снимках, имеющих текстурный фон.
Работа с контрастами средних тонов
Нередко при редактировании пейзажных и ландшафтных снимков возникает необходимость повышения деталей. Для достижения этой цели можно попробовать увеличить контрастность средних тонов. Сочетанием клавиш Ctrl + J копируем фоновый слой на новый. Двигаемся в меню «Фильтр» (Filter) → «Преобразовать для смарт-фильтров» (Convert for Smart Filters), далее вновь «Фильтр» (Filter) → «Другое»(Other) → «Цветовой контраст» (High Pass), где задаем радиус пикселя равный 3. Меняем наложение на «Перекрытие» (Overlay) и открываем окно «Стиль слоя» (Layer Style) двойным щелчком возле названия слоя.
Для первого градиента «Данный слой» (This Layer) значения задаем на уровне от 50/100 до 150/200, при этом зажав клавишу Alt и разведя бегунки. Так повысится контрастность лишь средних тонов. В палитре слоев двойным щелчком снова активизируем фильтр «Цветовой контраст» (High Pass)» и настраиваем значения радиуса. В результате получаем фото с увеличенной контрастностью средних тонов.
Имитируем закат
Сам по себе закат, как природное явление, уже может быть необычайно красивым. Если же речь идет о море в лучах закатного солнца, можно с уверенностью говорить о живописности подобной фотографии. Прибегнув к уловкам и хитростям в программе Photoshop, несложно создать имитацию заката. Изменить тона можно, используя карту градиента. Перейдем в меню «Слой-заливку или новый корректирующий слой» (Adjustment Layer-Gradient Map /New Fill), откроем градиентную панель.
Открываем редактор, щелкнув мышью по самому градиенту. Для первого маркера сменим цвет градиента на красный, для другого маркера выставляем желтый цвет и заодно меняем режим наложения на “Мягкий свет” (Soft Light), снижая при этом непрозрачность до уровня 50%. Результатом должен быть закат теплого, золотистого оттенка.
Создаем улыбку
Прибегнув к ниже описанному методу, можно легко создать красивую и непринужденную улыбку.
Выбираем инструмент «Прямолинейное лассо» (Polygon Lasso tool) и выделяем область вокруг рта, сделать это можно достаточно условно, далеко выступая за края губ. В меню «Выделение» (Select) → «Модификация» (Modify) → «Растушевка» (Feather), выбираем радиус 10 пикселей. Далее зажимаем Ctrl + J и копируем на новый слой. Идем в меню «Редактирование» (Edit) → «Марионеточная деформация» (Puppet Warp), в результате вокруг нашего предыдущего выделения появится сетка. На панели опций найдите параметр «Расширение» (Expansion), с его помощью можно регулировать объем и размер сетки. В опорных местах — то есть в местах, которые должны оставаться неподвижными, расставьте булавки. Изменяйте сеть, перетаскивая ее, до получения красивой улыбки.
Подсветка капель воды
С помощью макросъемки можно создать красочные снимки воды и водяных капель. Иногда бывает не лишним подчеркнуть их живописность с помощью коррекции цвета. Чтобы получить капли воды с оптимизированными цветами, можно использовать градиент: «Слой» (Layer) → «Стиль слоя» (Layer Style) → «Наложение градиента» (Gradient Overlay). Меняем наложение на «Цветность» (Color), снижаем непрозрачность до уровня 50%,градиент “Foreground to background color” и задаем угол 90°. Таким образом, градиент сохраняется как стиль слоя, его можно изменить в любое время, двойным щелчком по слою в палитре.
Окрасить поверхность можно и линейным градиентом, создаем новый стиль слоя и градиент от №772222 (RGB 119, 34, 34) до №3333bb (RGB 51, 51, 187). В результате получаем подсвеченные капли воды.
Тоновая коррекция кожи
Порой после ретуши кожа на фотографии смотрится не достаточно натурально и совершенно. Причиной может быть общий цветовой тон, заданный для снимка. Данный изъян можно устранить путем создания «Нового корректирующего слоя» (New Adjustment Layer) →» Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation). Теперь инвертируем маску слоя, щелкнув по ее миниатюре, и зажимаем клавиши Ctrl + I. Закрашиваем области кожи, цвет которых считаете неудовлетворительным. При этом используем кисть с мягкими краями белого цвета. Регулировать цвета можно и с помощью бегунков «Яркость» (Lightness)
«Цветовой тон» (Hue), «Насыщенность» (Saturation). Рекомендовать здесь определенные значения сложно, все зависит от фотографии, поэтому руководствуйтесь своими предпочтениями.
Соответствие тонов кожи
На парных или групповых снимках бледность кожи одного человека может невыгодно оттенять загар другого, или наоборот. Для оптимизации разных тонов кожи прибегают к использованию инструмента «Подобрать цвет» (Match Color). Допустим, что на фото, где присутствуют 2 человека, кожа одного сильно отливает красным. Работу с таким снимком начинаем с открытия его, прибегнув к инструменту «Быстрое выделение» (Quick Selection). Для начала выделим красную кожу, к выделению применим
Растушевку (Feather) на 10-15 пикселей, и скопируем на новый слой сочетанием клавиш Ctrl + J.
Действуя по выше описанной последовательности, проведите работу над бледной кожей.
Делаем активным слой, на котором расположена красная кожа, и переходим в меню «Изображение» (Image) →«Коррекция» (Adjustments) →> «Подобрать цвет» (Match Color).С помощью бегунков корректируем тон до получения нужного результата. Интенсивность эффекта можно регулировать через движение бегунков «Светимость» и «Интенсивность цветов». Когда результат будет сохранен, можно варьировать эффект, меняя непрозрачность слоя.
Снижаем интенсивность шума
«Шумные» изображения могут быть не очень приятными для глаза смотрящего. Попробуйте снизить шум, используя каналы. Зажимаем Ctrl + J, чтобы скопировать исходный слой. В палитре «Каналы»(Channels) подбираем канал с наименьшим уровнем шума, мышью перетаскиваем его на «Новый канал» (New Channel), который расположен рядом с корзиной. Далее двигаемся в меню «Фильтр» (Filter) → «Стилизация» (Stylize) → «Выделение краёв» (Find Edges ) и применяем «Размытие по Гауссу» с радиусом 3 пикселя.
Теперь зажимаем клавишу Ctrl и щелкаем по миниатюре нового канала, выделив таким способом его содержимое. Вновь включаем режим RGB и уходим на панель «Слои» (Layers), где создаем маску «Добавить слой-маску» (Add Layer Mask). Щелчком по миниатюре делаем слой активным и идем в меню фильтров: «Фильтр» (Filter) → «Размытие» (Blur ) → «Размытие по поверхности» (Surface Blur ). Теперь подгоняем значения ползунков «Радиус» (Radius) и «Изогелия» (Threshold) таким образом, чтобы шум был максимально снижен. Сущность описанного метода заключается в том, что контуры — то есть самые темные места фотографии, благодаря созданной маске, остаются нетронутыми, все остальное же становится размытым.
Эффект «Ретро» в фотошоп
Добиваться нужного эффекта будем с помощью кривых. Переходим в меню «Слои» (Layer) → «Новый корректирующий слой» (New Adjustment Layer ) → «Кривые» (Curves) и меняем режим RGB на Red. Играем с ползунком, немного перетаскивая его вниз для теней и слегка вверх для света. Далее меняем режим на Green. И проделываем для него все в точности, как и для Red. Для канала Blue нужно сделать все наоборот, для того, чтобы тени стали отливать синим светом, а более светлые участки стали желтоватыми.
Теперь создаем новый слой, зажимаем Shift + Ctrl + N, и устанавливаем режим наложения «Исключение» (Exclusion). Созданный слой заливаем цветом №000066 (RGB 0, 0, 102). Нажимаем Ctrl + J, копируем фоновый слой снимка, устанавливаем режим наложения «Мягкий свет»(Soft Light). При желании можно сгруппировать слои фото, нажав Ctrl + G, и играть с их непрозрачностью до получения подходящего результата.
Определение слоев
Часто при работе со сложным шаблоном и коллажем, случается переизбыток слоев со стандартными именами, так как оригинальными именами слоев чаще всего пренебрегают. В итоге имеем массу однотипных имен вроде «layer 53 / layer 5 copy 3» и т.п. Возникают проблемы с идентификацией слоя. Для того чтобы предотвратить путаницу, Photoshop предлагает несколько решений. К примеру, можно выбрать «Перемещение» (Move tool) и кликнуть по нему правой кнопкой мыши, так вы увидите, какие слои расположены за текущим слоем. Этот способ удобен при относительно небольшом количестве слоев, иначе нужный слой в раскрывшемся списке найти будет не очень просто.
Можно щелкнуть по пункту «Перемещение» (Move tool) левой кнопкой мыши с зажатой клавишей Ctrl, это переместит вас на тот слой, который вы нажали.
Кроме того, можно изменить размеры самих миниатюр и стиль их отображения. Для этого щелкаем по стрелочке в правом верхнем углу панели «Слои» (Layers) и выбираем “ Опции панели” (Layers Palette Options), откроется окно настроек палитры слоев. Задайте параметры и стиль по своему усмотрению.
Экономим ресурсы
При использовании в работе плагинов, возможно, вы замечали, что работа программы Photoshop заметно тормозится, увеличивается время загрузки и ответа. Для устранения этого недостатка можно создать новую папку в директории Adobe → Adobe Photoshop CS5 , задаем ей имя Plugins_deactivated. Все неиспользуемые в данный момент расширения перетаскиваем туда и, при следующей загрузке программы, эти плагины не будут запускаться, хотя и будут готовы к работе в любой момент. Таким образом, вы освободите оперативную память компьютера, что значительно повысит его производительность.
Сепия
Классические оттенки сепии едва ли когда-то потеряют свою актуальность. Для усиления сепии на черно-белом изображении, двигаемся по пути «Слой» (Layer) → «Корректирующий новый слой» (New Adjustment Layer ) → «Фотофильтр» (Photo Filter) и применяем фильтр «Сепия» со 100% плотностью. Открываем окно «Стиль слоя» (Layer Style), дважды щелкнув по слою. Двигаем белый ползунок на первом градиенте влево, зажав клавишу Alt. Так переход между скорректированной и нескорректированной областью фото получится плавным и мягким.
Точное позиционирование
Частенько программа, пытаясь нам помочь, ставит объекты совсем не туда, куда нам хотелось бы. Порой эта функция бывает полезна, иногда же просто мешает. Дело в том, что Photoshop по умолчанию привязывает наш элемент к другим объектам. Чтобы на время убрать привязку элементов, нужно всего лишь удерживать клавишу Ctrl при позиционировании элементов.
Несколько теней для одного объекта
Иногда возникает необходимость создать от одного предмета две или три тени. На первый взгляд это кажется сложным, но создать такой эффект вполне реально. Будем создавать тени по очереди, сначала отбрасываем одну. Следуем по традиционному пути «Слои» (Layer) → «Стиль слоя» (Layer Style ) → «Тень» (Drop Shadow ). Жмем правой кнопкой мыши по значку слоя и выбираем «Преобразовать в смарт-объект» (Convert to Smart Object), теперь тень и наш объект – одно целое, от него тоже можно отбросить тень таким же образом. И снова преобразовать его в смарт-объект. Аналогично можно создать сколь угодно много теней для одного объекта.
Плюс ко всему, тень можно преобразовать и в новый слой щелчком правой кнопки мыши по FX. Здесь выберем «Образовать слой» (Create Layer). Это пригодится для того, чтобы применить к каждой из созданных теней свой фильтр.
На основе материалов с сайта: http://www.smashingmagazine.com
Основные приемы ретуши
Начинающим фотографам очень важно узнать основы ретуши портретов, так как это отправная точка для профессионального роста в этом направлении. Самое важное в этой работе – это научиться улучшать кожу, делать акцент на глазах и придавать снимку приятный цвет.
Пункт 1
Первым делом, после того, как изображение открыто в Фотошопе, нужно продублировать слой. Для этого можно нажать сочетание клавиш Ctrl+J или перетащить слой на значок создания нового слоя.
Пункт 2
Дальнейшая работа должна производиться на дубликате фонового слоя. Для начала понадобится инструмент Штамп. Делаем края мягкими. Зажимаем клавишу Alt выбираем область на коже без огрехов. Это будет эталонный участок. Его текстура будет использоваться для удаления морщин, прыщей и различных пятен. Размер кисти должен варьироваться в зависимости от потребностей, а новые участки «здоровой» кожи необходимо захватывать из разных частей, чтобы рисунок текстуры не повторялся. Брать эталон лучше как можно ближе к области, где будет производиться коррекция. На разных частях лица текстура разная. Это следует учитывать.
Пункт 3
На лбу часто могут оказываться морщины и неприятная текстура. Прорабатывать это лучше Штампом маленького диаметра.
Пункт 4
Создаём дубликат слоя, на котором производилась обработка штампом. Применяем к слою Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу. Радиус для каждого снимка будет индивидуальным. Должен получиться результат подобный тому, что на скриншоте.
Пункт 5
К слою с размытием следует добавить маску. Черной кистью маскируется всё, кроме шеи и лица модели. Также следует замаскировать губы, глаза, нос и контур бровей.
Пункт 6
Непрозрачность слоя следует уменьшить до 70%.
Пункт 7
Кожа стала слишком пластиковой. Чрезмерно гладкой. Создаём новый пустой слой и заливаем его белым цветом. Открываем меню Фильтр – Шум – Добавить шум. Выбираем пункт Шум по Гауссу и ставим галочку на «Монохромный». Интенсивность шума около 80%, но этот параметр можно свободно варьировать для достижения наилучшего результата.
Пункт 8
К слою с шумом добавляем маску и заливаем её черным цветом.
Пункт 9
Переходим на слой, где делали размытие. Зажимаем клавишу Alt и кликаем по маске слоя.
Выделяем всю маску при помощи инструмента прямоугольного выделения или просто нажимаем сочетание клавиш Ctrl+A. Копируем выделение Ctrl+C.
Пункт 10
Переходим на маску слоя с шумом и ликаем по ней с зажатой клавишей Alt. Теперь нужно вставить наше выделение. Для этого нажимаем Ctrl+V.
Пункт 11
Далее уменьшаем непрозрачность слоя примерно до 3% и меняем его режим наложения на Перекрытие. Кожа приобрела зернистость и выглядит гораздо естественнее.
Пункт 12
Теперь нужно выровнять тон кожи. Для этого создаём новую кисть и выбираем кисточку с цветом #d0b3a6. Ей рисуем по коже. Если цвет не подходит для вашего снимка, нужно взять пипеткой эталонный цвет с лица модели, который наиболее вам симпатизирует.
Пункт 13
Смягчим рисунок цветной кистью. Размоем его через Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу.
Пункт 14
Далее меняем режим наложения на Мягкий свет. При необходимости можно подрегулировать непрозрачность слоя.
Пункт 15
Теперь вернёмся на слой, на котором был создан шум. Создаём его дубликат Ctrl+J.
Пункт 16
Копию слоя с шумом следует переместить на самый верх. Его непрозрачность уменьшается до 8%, а режим наложения меняется на Разделение (Divide).
Пункт 17
Далее добавляем новый корректирующий слой Яркость/Контрастность. Контраст полностью убираем в минус, а яркость слегка увеличиваем.
Пункт 18
Теперь переходим на маску только что созданного слоя и заливаем её чёрным. Теперь нужно белой кистью закрасить лицо и шею объекта съёмки.
Пункт 19
Теперь можно заняться макияжем. Тут важно разбираться в этом деле. На данную тематику много информации в интернете. Но можно и экспериментировать. В данном случае блондинке со светлыми глазами лучше всего будут подходить голубые тени. Добавляем новый прозрачный слой. Используем мягкую кисточку. Уменьшаем её непрозрачность до 50%. Рисуем этой кисточкой только по векам девушки.
Пункт 20
Меняем режим наложения на Цветовой тон. Меняем непрозрачность слоя до 53%. Этот слой станет базовым для прорисовки теней.
Пункт 21
Создаём ещё один слой. С такими же настройками кисточки и цвета прорисовываем края глаз.
Пункт 22
Снова меняем режим наложения на Цветовой тон.
Пункт 23
Аналогично пункту 19 рисуем тени на верхней части глаза.
Меняем режим наложения на Умножение.
Пункт 24
Теперь более детально проработаем край века. Создаём ещё один новый слой. Настройки кисти не должны меняться, но диаметр придётся сделать примерно 1-2 пикселя. Режим наложения слоя должен быть Умножение.
Пункт 25
При необходимости можно уменьшить непрозрачность слоя до 50-60%.
Пункт 26
Переходим к проработке радужной оболочки. Создаём новый слой и выбираем кисть с синим цветом #115279. Закрашиваем этим цветом радужку.
Пункт 27
Меняем режим наложения на Осветление основы. Яркость и насыщенность радужной оболочки станет сильнее.
Пункт 28
Теперь создаём ещё один новый слой и маленькой мягкой кисточкой прорисовываем края радужной оболочки.
Далее меняем режим наложения слоя на Перекрытие.
Пункт 29
Теперь нужно удлинить ресницы. Создаём новый слой. Выбираем тонкую коричневую кисточку. Нажимаем F5. Откроется окно настроек кисти. Выбираем пункт «Динамика формы» и в выпадающем списке необходимый пункт «Переход». При помощи ползунка настраиваем длину перехода. Прорисовываем ресницы, делая их более длинными.
Пункт 30
Теперь поработаем с губами. Создаём новый слой. Делаем заливку губ мягкой кистью с понравившимся цветом. Точная прорисовка не обязательна на этом этапе.
Меняем режим наложения на Мягкий свет.
Пункт 31
Для того, чтобы вернуть губам необходимый блеск, создаём новый слой и мягкой белой кистью с непрозрачностью 15% прорисовываем блики и делаем штихи.
Режим наложения слоя можно изменить на Жесткий свет, но это не обязательно.
Пункт 32
Придадим лицу более чёткие черты лица. По сложившейся традиции начинаем с того, что создаём новый слой. Выбираем мягкую кисточку темно-бежевого цвета #ac7d79. Заполняем этим цветом края лица и вески. Прорисовываем в тех местах, где есть естественные тени. Мы их просто усилим и немного расширим. Также не забываем о тенях на веках.
Меняем режим наложения на Умножение. Непрозрачность должна составлять порядка 51%.
Пункт 33
Далее следует увеличить объём волос. Воспользоваться для этого можно обычными штрихами, используя пресеты с диаметром 1-2 пикселя. Также можно для этого использовать специальные кисти.
Кисти для волос можно скачать в интернете. Существует множество бесплатных высококачественных наборов.
Прежде всего делаем тёмное основание волос.
Потом переходим к мелированию. Осветляем такой же кистью волосы, рисуя поверх тёмного основания. Делать это лучше на новом слое.
В конечном итоге необходимо добавить нейтральный цвет. Все цвета для волос должны захватываться с исходного снимка и соответствовать натуральным. Тогда дорисовка не будет заметна.
Пункт 34
Остались небольшие штрихи. Создаём, да-да… Ещё один новый слой. Берём кисточку большого диаметра с мягкими краями и цветом #9faf36. Рисуем точки на сережках и прочих украшениях. Это будут блики.
Меняем режим наложения на Мягкий свет. Изменяем непрозрачность до 50%.
Пункт 35
Создаём над всеми слоями корректирующий слой Яркость/Контрастность. Слегка увеличиваем яркость.
Пункт 36
Далее следует уменьшить насыщенность при помощи корректирующего слоя Цветовой тон / Насыщенность.
Пункт 37
Следом поработаем с контрастом. Его нужно усилить. Сделать это легко корректирующим слоем Яркость/Контрастность.
Пункт 38
Следующий пункт необязателен, но с ним можно добиться интересного эффекта. Создаём новый корректирующий слой Цветовой баланс. В тенях уменьшаем средний ползунок до -1, а нижний увеличиваем до +5. Переключаемся на средние тона, где первый регулятор устанавливаем на +6, второй на +3, а третий на +19. В светах все ползунки устанавливаем на -10. Для вашего снимка могут быть применимы и другие настройки. Всё зависит от предпочтений и желаемого результата.
Пункт 39
Приближаясь к финалу выбираем инструмент Резкость и прорисовываем края лица, волос, по контурам глаз, губ и носа. Изображение приобретёт резкость, ясность и реалистичность. Не забудьте установить настройки как на скриншоте.
На этом можно заканчивать. Теперь можно сравнить изначальный снимок и финальный результат:
На основе материалов с сайта: http://www.basmanov.photoshopsecrets.ru
Что такое ретушь? — Фотограф Вероника Порозкова
Поговорим про обработку фото? Как правило, после фотосессии я отдаю все удачные снимки с базовой обработкой, и 10 фото предлагаю отобрать самим клиентам для ретуши. Что это значит? Какие снимки лучше выбирать для ретуши? И нужна ли она вообще? Давайте разберемся.
Для начала объясню, что я предлагаю в качестве базовой обработки. Когда снимки оказываются на моем компьютере, в первую очередь я отбираю удачные кадры для дальнейшей работы. В корзину отправляются неудачные ракурсы, смазанные или случайные кадры. После двухчасовой съемки, как правило, остается около 150 снимков. Дальше их ждет пакетная обработка. В нее входит цветокоррекция, светокоррекция, изменение баланса белого, кадрирование, выравнивание. Здесь же может присутствовать легкая ретушь – например, какое-нибудь красное пятнышко на лице могу убрать на всех кадрах. В общем, довожу сырую картинку до итогового результата. Тут все просто, на этом этапе недопонимания не возникает – ведь во время съемки мы уже обсудили с клиентом итоговую картинку. На фото ниже как раз выполнена такая базовая обработка, без ретуши.
Далее я скидываю фотографии клиенту, и предлагаю самостоятельно отобрать 10 снимков для ретуши. Если вам по каким-то причинам не хочется этого делать, я могу отобрать фотографии сама. Но практика показывает, что фотограф и клиент выбирают совершенно разные снимки, а мне важно, чтобы вам нравились отобранные фото.
Итак, что же входит в ретушь? Ретушь кожи – устранение дефектов, царапин, прыщей, шрамов, синяков, следов от купальника на загаре. Возможно, удаление или уменьшение количества веснушек, разглаживание морщин, отбеливание зубов, придание большей выразительности глазам. Пластика – изменение формы фигуры или лица. Увеличение/уменьшение частей тела, добавление объема прическе. Иногда глянцевая ретушь – когда кожа доводится до идеала, как на обложке модного журнала.
И вот тут нужна уверенность в том, что мы понимаем друг друга. Я не фанат сильной ретуши и перефотошопленной картинки. Мне нравится естественность, и хочется, чтобы человек на фото был похож на себя. Конечно, нужно при ретуши убрать прыщи, пятна и прочие небольшие моменты, которые могут отвлечь внимания от сути фотографии. Выровнять тон кожи. Но делать кожу пластиковой и ненатуральной – не в моем стиле. Скорее всего, если вы выбрали меня, то вам мои фотографии в портфолио близки по стилистике, и фото, что я отдам, вам понравятся. Но если вам нужно что-то особенное, вроде глянцевой ретуши – просто говорите об этом, я отретуширую так, как вам нужно.
Спорные вопросы может вызвать ретушь фигуры. Интересный факт – во Франции с осени 2017 года вышел новый закон, обязующий ставить на коммерческие отфотошопленные снимки знак о том, что фотография подвергалась ретуши. Почти как предупреждение на пачках сигарет. За нарушение – штраф 37 500 евро. Этим законопроектом государство борется с экстремальной худобой в модной индустрии, выступая за здоровье нации. Ведь даже с модельными параметрами физически невозможно в жизни соответствовать отретушированной картинке.
Поэтому при ретуши я лишь слегка корректирую фигуру, предпочитая без отдельной просьбы сильно формы не видоизменять. Ведь не существует какого-то идеала, под который нужно подогнать человека на фотографии. И уж тем более, не мне решать, вписывается фигура в идеал, или нет. Все мы разные, и это прекрасно. Я ретуширую так, чтобы картинка нравилось клиенту, подходила под его цели. Так что на ретушь нужно просто выбирать те снимки, на которых вы хотели бы что-то исправить.
Надеюсь, эта заметка оказалась для вас полезной. Если у вас есть какие-то вопросы, или вы хотели бы увидеть статью на определенную тему — пишите,звоните. Я всегда открыта для общения. Вот они, мои контакты, наверху ↑↑↑
Previous article
Беременная фотосессия
Next article
Как я встретила весну в Чехии
Как поднять свой уровень ретуши
Поговорим о том что полезно делать, что бы поднять свой уровень ретуши фотографий.
Все нижесказанное будет сугубо по моему личному опыту.
1-е что я советую делать, это повторять увиденную ретушь. Т.е. вы находите в интернете варианты работы до/после (это касается в основном больше целой работы чем детальной. Т.к. например найдя в инете бьюти ретушь до/после в размере например 800*800 пикселей, вы взяв фотографию «до», все равно не сможете повторить ретушь кожи, либо каких-то маленьких деталей — не будет хватать размера картинки). И повторяйте ретушь, пытаясь добиться максимально похожего результата. На самом деле не важно какими путями вы будете этого достигать, плагинами, руками или чтением заклинаний. Главное — сделать максимально похожим. И если вы достигли похожего результата, но какая-то часть все же не дается, это все равно уже хорошо, т.к. какие-то моменты, если они совсем небольшие, абсолютно не важны (на этапе обучения самого себя), главное что бы было в целом сильно похоже.
2-е. Пытаться делать ретушь максимально встроенными в фш инструментами, а не плагинами. Если вы будете отталкиваться от плагинов, вы не будете понимать что именно происходит с картинкой в целом. Ну типа я выбрал, например, в колор эфексе пресет кросс-процесс, нажал окей и готово. А если не будет под рукой плагина, а результат надо будет добиться такого же, тогда как? А никак. Осваивая разные инструменты именно встроенные в фш, вы станете понимать, что например надо увести белый в желтый, черный в синий и будете знать в каких каналах это делается… это как примитивный пример. И тут надо понимать, что я имею ввиду не отказываться от плагинов, а просто осваивать встроенные ништяки фотошопа для лучшего понимания процесса. Это на самом деле очень важно.
3-е. Развивать вкус. Тут уже вкус не к ретуши а к фотографии в целом. Т.к. не имея хотя бы немного развитого вкуса, вы что-то сможете повторить, но уже в дальнейшем не сможете особо накреативить сами. Это касается помимо ретуши еще и дальнейших ваших съемок. Развивать вкус можно по разному, как вариант просматривать чужие работы, которые так же не просто на голову выше вашего нынешнего уровня, а работы профессионалов. Лучше забугорных. У них подход лучше и результаты тоже в целом гораздо лучше. Просто например в день просматривайте картинок по 50 хороших работ. В итоге через примерно может пару месяцев (зависит индивидуально), глаз уже начнет привыкать к хорошему уровню и будет отделять действительно качественную фотографию от простой. Соответсвенно будет развиваться вкус.
Ну, и посещайте всякие творческие мероприятия, не обязательно связанные с фото. Т.к. чем более творческий человек, чем он больше интересуется разным искусством, тем проще ему развить вкус.
4-е. Анализировать увиденное. Это как совет по ретуши, так и по съемке. По съемке особо советовать не буду, т.к. сам бездарь. По ретуши. Смотря на работу, которую вы заведомо знаете что обрабатывали, рассматривайте детали. Например вот тут должна быть зелень, а цвет зелени не правдивый.. значит этот цвет уводили в другой… вот тут ореол, значит нахалтурили скорей всего делали псевдо-хдр, т.е. усиливали тональный контраст, вот тут должен быть однородный цвет, а он меняется, значит локально раскрашивали и т.д. Разбирайте картинку по цвету/контрасту/свету/перспективе и пр. Тут стоит обратить внимание на то, что многие работы (профессиональные) нынче делаются с использованием CGI (компьютерной графики) либо это Compositing (коллаж). И подобные фотографии просто так не разобрать. Что бы понять о чем я говорю, вот полистайте оч крутых персонажей, где показаны и коллажи и 3D:
http://www.glucone-r.com/ Compositing + CGI. Справа вверху жмете Making Of
http://jaroslavstehlik.com/?page_id=485 Compositig
http://www.christophehuet.com/ Compositing + CGI. Выбираете Creative Retouching и сверху Making Of.
5-е. Ну и всегда ровняйтесь на тех, кто делает ретушь на голову лучше чем сами. И не просто на тех, кто делает немного красивее, а именно у кого реально уровень сильнее выше.
Приведу несколько примеров картинок, которые я находил в интернете в режиме до/после, брал «до» и пытался сделать как «после». Сначала будет «до», потом авторский вариант, и затем мое повторение. Все фотки делал еще очень давно (кроме одной), поэтому местами криво:
1. Только Лайтрум (было самому интересно можно ли только в нем повторить).
2.
3. Эту делал недавно, автор сказал что только в Лайтруме добился цветов. Решил попробовать. Разница есть, но в целом рядом.
4.
5.
6.
Такие дела. Короче упражняйтесь и будет вам счастье 🙂
Группа вк: vk.com/sergretouch
Биханс: www.behance.net/sergretouch
Инстаграм: http://instagram.com/sergey_brezhnev
Ютуб: http://www.youtube.com/user/sergbrezhnev