Уроки профессиональной фотообработки. Обработка фото в фотошопе.

По мере погружения в мир пейзажной фотографии, все чаще начинают встречаться слова «осветление» и «затемнение». Профессионалы раскрывают эту тему во многих…

Читать дальше → 02/03/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

15 630

Съемка во время сумерек – моя любимая часть при работе с недвижимостью. Когда клиент говорит: «Да, я хочу фотографии в сумерках», мое сердце на секунду замирает…

Читать дальше → 24/02/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

13 495

В основном, в пособиях по ретуши, а также видеоуроках технические приемы демонстрируют на примере молодых девушек с достаточно неплохой кожей. Но ведь фотографы снимают и людей…

Читать дальше → 26/01/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Евгений Карташов

23 961

В этой небольшой статье я хочу рассмотреть основные ошибки, которые допускают новички (да и не только) при ретуши портретов. Некоторые примеры сознательно утрированы и гротескны…

Читать дальше → 23/01/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Евгений Карташов

37 919

Выравнивание горизонта кажется одной из простейших задач при работе со снимками. Конечно, большинство фотографов хотят получить прямой горизонт, но этот участок кадра обычно…

Читать дальше → 08/12/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

14 547

Универсальный экшен Skitalets Landscape Card v.1.0 для нормализации изображения. Прежде чем рассказать об этом экшене, хочу сразу оговориться. Естественно, это не панацея. Нельзя…

Читать дальше → 15/11/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Владимир Калюжный

41 299

Так как экшен продолжает модернизироваться и усовершенствоваться, в этой теме будут обновляться актуальные версии экшенов и инструкция по их применению. Сам экшен можно скачать…

Читать дальше → 08/11/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Владимир Калюжный

48 303

Большинство камер не очень хорошо справляется с обработкой широкого динамического диапазона, особенно когда дело доходит до пейзажной фотографии и …

Читать дальше → 20/10/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

61 653

Представьте себе подход к HDR, который был бы дешевым, использовал ПО, которое вы уже знаете, работал недеструктивно, а также создавал самые…

Читать дальше → 23/09/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

23 359

Базовая панель Lightroom в модуле Develop на ряду с Adobe Camera Raw обладают слайдерами с невероятно простыми названиями, среди которых есть Свет (Highlights), Тени (Shadows)…

Читать дальше → 30/08/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

14 000

Постобработка занимает примерно 40-50% времени, которое я трачу на каждое фото. То, как обрабатывается снимок, имеет огромное влияние на то, как он воспринимается. Я не говорю о…

Читать дальше → 17/08/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

58 623

Любой фотограф, использующий Lightroom, знает, что это невероятно мощный инструмент для редактирования фотографий. Однако, у функции постобработки только половина всех…

Читать дальше → 28/07/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

24 980

Основная цель Lightroom – помочь фотографам организовать их снимки. Однако, большинство не может избежать ситуации, когда их каталог превращается в мусорное ведро, а нужные…

Читать дальше → 17/07/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

24 395

После того, как у вас есть RAW-файл, готовый к работе, Photoshop и Lightroom предоставляют огромное количество возможностей сделать снимок более резким и выделяющимся…

Читать дальше → 17/07/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

53 902

Сейчас намного сложнее сделать свой стиль фотографии узнаваемым. Конечно, есть профильные фотографы, такие как Уильям Эглстон и Стивен Шор, чьё использование цветов распознаётся…

Читать дальше → 23/06/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

71 959

Любой, кто пользовался Photoshop какое-то время наверняка слышал термин Смарт-объект (Smart Object). Фразу «недеструктивный рабочий процесс» часто упоминают во многих…

Читать дальше → 19/04/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

38 698

Как спасти тени при помощи Adobe Photoshop В этом уроке мы покажем вам как использовать затемнение и осветление, чтобы спасти тени на ваших снимках и подчеркнуть их вид…

Читать дальше → 05/04/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

22 237

Я люблю Adobe Lightroom. Но это не значит, что я хочу тратить много времени на его использование. Я лучше займусь съемкой или буду давать уроки Lightroom, поэтому мне нужно быстро…

Читать дальше → 02/02/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

192 865

Говорят, глаза – зеркало души, что делает их очень важными при съемке и обработке портретов. После того, как шаги ретуширования, коррекции недостатков и цвета закончены…

Читать дальше → 20/01/2017. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

25 680

Цветокоррекция на примере фотографии пейзажа

Цветокоррекция на примере пейзажной фотографии

Автор статьи Сергей Шандин.
Статья публикуется с разрешения автора.

 

В этой статье я расскажу о некоторых приемах цветокоррекции. Из фотографии с сумрачным пейзажем мы попытаемся сделать картинку, более приятную для глаза, увеличив контраст и насыщенность цветов. Основным инструментом нам послужат корректирующие слои (adjustment layers) Фотошопа.

Перед вами исходный снимок. Пасмурная погода, синеватый рассеянный свет от облаков. Фото получилось неконтрастым, цвета — блеклыми. Посмотрим, что можно с ним сделать.

Мы будем использовать adjustment layers, поскольку этот инструмент удобнее в работе, чем просто команда Adjustment: мы получаем возможность создавать маски (подробнее об этом ниже), изменять степень влияния наших настроек на исходное изображение, изменять способ наложения, включать-выключать их, т. е. делать практически все, что вздумается в любой момент работы над изображением. Да, в принципе тот же результат можно получить, используя Adjustment и инструмент History Brush, но такой способ не даст нам возможности контролировать все наши изменения в любой момент. Если вы уверены в том, что собираетесь сделать, то, конечно, можете использовать Adjustment, но я предпочитаю работать с adjustment layers, как с более гибким инструментом. Несмотря на все свои достоинства, этот способ имеет и недостаток: он более ресурсоемкий, то есть вам понадобиться достаточно мощная машина с внушительной оперативной памятью, особенно если вы работаете с большими изображениями. Итак, для начала мы сделаем темные участки фотографии (ветки, кусты, деревья на заднем плане) более светлыми и контрастными. Для этого в палитре Layers (слои), в нижней ее части, нажмем на кнопочку «create new fill or adjustment layers» и из выпавшего списка выберем пункт Levels (Уровни).

Мы увидим гистограмму, показывающую распределение яркостей в нашем изображении.

Слева находятся тени, справа — света. Как видим, наше изображение имеет больше темных деталей, чем светлых («горб» гистограммы смещен влево). Двигая три ползунка внизу гистограммы, можно изменять распределение яркостей соответсвенно в тенях, средних тонах и светах. Сдвиг влево приводит к осветлению, вправо — к затемнению. Попробуйте подвигать эти ползунки и посмотрите, как при этом изменяется изображение. В нашем случае изображение стало контрастнее и ярче, но небо в результате стало совершенно белым, облака пропали… Не беда, сейчас мы это поправим.

Для этого выберем инструмент Brush, черный цвет, и начнем закрашивать те области, где у нас должно остаться небо (ну или любые места, чрезмерно выбеленные применением Levels). Так как мы при этом находимся в корректирующем слое, то рисование создает «маску» — в черных ее областях корректирующий слой не действует, в белых — действует на 100%, а в местах, закрашенных серым, степень действия варьируется в зависимости от интенсивности маски. Вообще, лучше использовать кисть с прозрачностью 30-60%, это позволяет получить более плавные естественные переходы.

В итоге, на миниатюре маски корректирующего слоя в палитре Layers мы видим сильно уменьшенную картинку маски, а на самом изображении — ура!- снова появились облака. Картинка, безусловно, стала лучше, но мы на достигнутом не остановимся, а пойдем дальше.

Немного уберем синеву на переднем плане, сделаем оттенки зелени более сочными. Для этого из уже знакомого нам списка create new fill or adjustment layers выберем selective color. На первый взгляд, этот инструмент может показаться сложным, но, единожды разобравшись с ним, можно получать поразительные результаты коррекции цветов за считанные секунды, и при этом гораздо удобнее, чем при использовании Levels или Curves. Этот инструмент просто незаменим, когда на картинке нужно убрать небольшой цветовой сдвиг — излишнюю синеву в пасмурную погоду (как в нашем случае), или желтизну при съемке на закате.

Я не буду здесь излишне подробно описывать, как работает Selective color, надеюсь, вы поймете это из примера.

Итак, в желтых цветах (Yellows) сдвинем ползунок yellow на +20% (в нижней части должно быть выбрано method: absolute). Дальше самое главное: в Greens ставим cyan +15%, yellow +23%, black -15%. Вы можете выбрать на картинке именно те цвета (точнее, некий диапазон), которые, по вашему мнению, являются зелеными. У компьютера на этот счет может быть свое мнение — ведь это вы знаете, что листья зеленые, а на самом деле на фото они могут быть коричневыми. Так вот, наши манипуляции с зеленью приведут к тому, что добавив голубого и желтого, и увеличив яркость (посредством вычитания черного), мы получим более сочную листву. В довершение немного «утеплим» нейтральные тона (Neutrals), добавив желтого и уменьшив голубой и пурпурный: Cyan — 5%, Magenta -3%, Yellow +3%. Наши манипуляции привели к тому, что небо слегка позеленело — не беда, в маске слоя Selective Color выделим его черной кистью, как перед этим мы поступили с Levels (гы. .. а теперь прочтите это предложение вашему товарищу, не знакомому с Photoshop, и посмотрите на его реакцию).

Чтобы окончательно создать из нашей картинки шедевр, немного поработаем над небом. Для этого уже привычным движением создадим новый корректирующий слой Curves. Curves — это, по сути, расширенный вариант Levels, только здесь мы имеем не три точки уровней яркости (света, тени, и середина), а столько, сколько захотим поставить на кривой (но все же соблюдайте меру). При этом наклон кривой показывает контраст — чем кривая круче, тем контрастнее. К сожалению, в отличие от Levels, кривые не показывают гистограммы распределения яркостей (к слову, в некоторых других программах такая возможность есть — но не в Photoshop).

Теперь исправим кривые, как показано на рисунке внизу. Я не показал здесь кривую для зеленого канала, потому что ничего с ней не делал. Если хотите, можете сделать что-нибудь и с ней. Расскажете потом, что получилось.

Делая все эти преобразования, обращайте внимание только на небо — все остальное, как вы уже, вероятно, догадались, мы позже закрасим в маске слоя.

Теперь немного увеличим насыщенность цветов. Создаем новый корректирующий слой Hue/Saturation. Ограничимся перемещением движков Hue -6 (слегка смещает цвета в фиолетовый), Saturation +24 (увеличивает насыщенность цветов). В закладке Edit выбрано Master — это означает, что мы работаем со всеми цветами. Вообще, это довольно высокое значение Saturation, но в данном случае оно вполне уместно. С маской слоя на этот раз ничего делать не будем, насыщенность добавляется ко всей картинке.

И, под занавес, добавим, как говорят наши зарубежные друзья, «dramatically effect». Создадим новый слой, на этот раз не корректирующий, а обычный (для этого достаточно нажать кнопку create new layer, внизу в палитре Layers). Выберем пурпурный цвет, инструмент Gradient, из выбранного цвета в прозрачность. И нарисуем в нашем новом слое градиент от верха картинки до конца неба. Изменим режим наложения слоя с normal на multiply (все в той же палитре Layers, но в верхнем левом углу). А значение Opacity (плотность) изменим по вкусу — я остановился на 30%. Палитра Layers в итоге имеет примерно такой вид, как показано ниже. На этом наша работа завершена.

 

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Курс по обработке | phototravel

Курс лекций «Обработка пейзажной фотографии», по набору группы

Приглашаю посетить мой мастер-класс «Обработка пейзажной фотографии». Программа состоит из 6 занятий, на каждом из которых будем разбирать определенную тему от и до. Можно посетить одно (за небольшим исключением) или все занятия.

 

Расписание курса «Обработка пейзажной фотографии»

​

1 занятие – Базовая обработка пейзажа

​

2 занятие – Сборка панорам

​

3 занятие – HDR и Стекинг

​

4 занятие – Техническая ретушь пейзажа

​

5 занятие – Художественная обработка пейзажа

​

6 занятие – Рабочий поток (Workflow)

​

Даты проведения курса будут определены после набора группы.

• Время проведения занятий: вечер, 19.00 – 22.00

• Место проведения: центр Санкт-Петербурга (уточняется)

• Стоимость каждого занятия в отдельности 1500р., всего курса 7500р.

• Важное замечание! Посещение занятия «Художественная обработка» возможно только для посетивших (оплативших) лекцию «Базовая обработка».  Посещение занятия «Рабочий поток» возможно только для посетивших (оплативших) не менее 3 предыдущих лекций.

 

Перед тем как записаться обязательно прочитайте программу, чтобы понять «Надо ли оно вам»!

Программа курса

1. Базовая обработка пейзажа.

• Этапы обработки фото

• Анализ гистограммы

• Разбор базового инструментария Lightroom

• Критерии удачной обработки: к чему вести фотографию?

• Как добиться реалистичности итогового изображения

• Главная задача базовой обработки

• Этапы базовой обработки

• Грамотная работа с тенями и светами

• Техническая коррекция

• Базовая обработка источника света

• Базовая работа с цветом

​

2. Сборка панорам

• Сборка панорам в автоматическом режиме

• Lightroom, PTGUi, Photoshop: плюсы и минусы

• Разбор алгоритма работы программ сборщиков

• Сборка панорам вручную

• Выравнивание кадров по цвету и экспозиции

• Проекции панорам: выбор подходящей

• Полуавтоматическая сборка панорам в фотошопе

• Правка геометрии готовой панорамы

• Работа в PTGUi, разбор основного инструментария программы

• Оптимальный алгоритм сборки сложных панорам

• Особенности сборки отдельных видов панорам

​

 

 

3. HDR и Стекинг

• Понятие динамического диапазона, HDR и LDR фотографии

• HDRI, Тоновая компрессия, Тонмэппинг

• «Умный HDR»

• Сборка брекетинга через Лайтрум, плюсы и минусы

• Метод совмещения экспозиций

• Сборка HDR с простой маской

• Сборка HDR с использованием точных масок (тонового диапазона)

• Яркостные маски и способы их построения

• Разбор панели Tony Kyaper

• Алгоритм создания HDR через яркостные маски

• Удаление ореолов качающихся ветвей

• Когда необходим фокус-стекинг

• Сборка стекинга в Photoshop

• Работа в программе Helicon Focus, применимость

• Маска глубины резкости

• Ретушь артефактов

 

4. Техническая ретушь пейзажа

• Разбор штатных инструментов ретуши Photoshop

• Частотное разложение

• Методика разложения на 2 частоты и их раздельная коррекция

• Разложение на 3 полосы частот

• Использование экшенов и панелей частотного разложения

• Какие дефекты пейзажа требуют ретуши

• Чистка кадра от пыли

• Удаление объектов из кадра, деструктивное и недеструктивное

• Затирание следов на снегу/песке

• Удаление тени фотографа

• Удаление солнечных бликов, «зайцев»

• Ретушь выбитых участков неба

• Восстановление сложных фактур

​

 

 

5. Художественная обработка пейзажа

• Цели и задачи художественной обработки

• Управление вниманием зрителя

• Коррекция огрехов композиции кадра

• Теория уровней контрастов

• Обработка фотографии через яркостные маски

• Локальное усилении контрастов

• Цветовое решение

• Цветовой круг Иттена и его применение

• Схемы сочетания цветов

• Теория цветовой выразительности

• Правила грамотного увеличения насыщенности

• Инструменты Photoshop для работы с цветом

​

6. Рабочий поток (Workflow)

• Повторение каждого из этапов обработки

• Перенос файлов с камеры на компьютер

• Создание файлового хранилища

• Отбор и сортировка фотографий

• Работа в программе Photomechanic

• Импорт фотографий в Lightroom

• Использование пресетов обработки Lightroom

• Пресеты импорта и экспорта

• Стекинг

• Ручная сборка HDR

• Сборка панорам: связка Photoshop и PTGUi

• Техническая ретушь в Photoshop

• Экшен и панель для частотного разложения

• Набор инструментов Ps для художественной обработки

• Пресеты и наборы Photoshop

• Экшены Photoshop

• Использование панелей в Photoshop

• Хранение готовых файлов

• Подготовка фотографий для интернета

• Создание экшена для подписи фотографий

Если вам интересен этот курс, оставьте заявку в форме ниже. Как только наберется минимальное количество желающих, вы будете оповещены о датах проведения лекций.

Делаем ретушь пейзажа в Фотошоп — Студопедия

Вопрос 55.

Вопрос 54.

Преступление — правонарушение (общественно опасное деяние), совершение которого влечёт применение к лицу мер уголовной ответственности.

Юридический состав – совокупность признаков объективного и субъективного характера, необходимых и достаточных с точки зрения действующего законодательства для квалификации противоправного деяния в качестве правонарушения.

Соответственно состав правонарушения включает четыре группы признаков:

1) объект;

2) объективная сторона;

3) субъект;

4) субъективная сторона.

Здравствуйте. В этом уроке я покажу, как можно существенно улучшить свои фотоснимки за 9 шагов. Обрабатывать таким способом лучше пейзажи или городские пейзажи.

Для примера я взяла вот такую фотографию:

До:

После:

Первая фотография выглядит тусклой, невзрачной. В жизни этот пейзаж выглядел совсем иначе.
Итак, приступим к обработке.

Шаг 1. Для начала выровним линию горизонта. Для этого дублируем слой с фото (Ctrl+J) и применим к нему Edit — Transform — Rotate (Редактирование — Трансформация — Поворот) и повернём фотографию в нужную сторону, придерживая за угол появившейся рамочки, затем нажмем на клавиатуре клавишу Enter. Если в кадре присутствует водоём, например море, то выравнивать линию горизонта лучше по кромке воды. Также можно выравнивать линию горизонта по деревьям, а в городском пейзаже по столбам и стенам домов.

Шаг 2. Обрезаем изображение инструментом Crop (Рамка). Посмотрите внимательно на ваш снимок. Может быть на нём слишком много неба, или в кадр с краю попало что-то лишнее. Или просто хотите привлечь внимание к какому-нибудь одному объекту на фото.
Если на фотографии на ваш взгляд нет ничего лишнего, достаточно просто обрезать по краям полосы, оставшиеся после поворота снимка:

Шаг 3. Теперь сделаем фотографию контрастнее, светлее или темнее, в зависимости от того в чём нуждается ваш снимок. Для этого подойдёт команда Levels. Идём в меню Image — Adjustments — Levels (Изображение — Коррекция — Уровни). Подвигаем ползунки до тех пор, пока не достигнем наилучшего результата. В моём случае для повышения контрастности я подвинула крайние черный и белый ползунки ближе к середине:

Вместо Levels можно также использовать команду Curves(Image — Adjustments — Curves (Изображение — Коррекция — Кривые)). Кривая для моей фотографии в этом случае выглядела бы так:

Шаг 4. Расширим динамический диапазон. Проще говоря, будем осветлять тени и затемнять светлые участки фотографии. Идём в меню Image — Adjustments — Shadow/Highlight (Изображение — Коррекция — Света/Тени). Настройки для каждой фотографии свои. Глядя на свою фотографию, подвигайте ползунки, пока результат не будет вас устраивать и пока фотография не станет лучше. Я сделала темнее небо и осветлила зелень в тени. Мои настройки выглядят так:

Результат:

Часто небо настолько пересвечено. Вместо него на фото получается только белая область. В этом случае нужно найти фотографию с похожим, соответствующим погоде небом, выделить его и перенести его на нашу фотографию, расположить на том месте, где должно быть небо, поставить режим наложения Darken (Замена темным) для этого слоя, и стереть всё лишнее. Подробнее этот способ описан в уроке Новая жизнь для неудачного снимка.

Шаг 5. Теперь займемся балансом белого. Можно подвигать ползунки и установить его «на глаз» с помощью Image — Adjustments — Color Balance (Изображение — Коррекция — Цветовой баланс), но я предпочитаю метод из урока Как найти нейтральный цвет.
Вот результат:

Шаг 6. Повысим насыщенность фотографии. Это можно сделать простым способом, через Image — Adjustments — Hue/Saturation (Изображение — Коррекция — Тон/Насыщенность). Мои настройки такие:

И результат:

Шаг 7. Мелкое ретуширование. Окиньте внимательно взглядом ваш снимок, нет ли чего лишнего, портящего красоту фотографии? Например, мусора лежащего на траве или край рукава прохожего, случайно попавший в кадр. При помощи инструментов Healing brush tool (Лечащая кисть), Patch tool (Заплатка) или Clone Stamp tool (Штамп) уберем ненужные детали с фотографии. Я на своей фотографии замазала на небе пересвеченные области — «белые дырки». Сделала я это инструментом Clone Stamp tool (Заплатка) в режиме Darken

Результат:

Шаг 8. Повышаем резкость. Это можно сделать при помощи Filter — Sharpen — Unsharp Mask (Фильтр — Резкость — Контурная резкость) или Filter — Sharpen — Smart Sharpen (Фильтр — Резкость — Умная резкость). Я воспользовалась фильтром Unsharp Mask, вот мои настройки:

Шаг 9. Убираем шумы. Часто после подобной обработки появляются шумы, особенно на небе. Дублируем слой с фото и применяем к нему команду Filter — Noise — Reduce Noise (Фильтр – Шум — Уменьшить шум). Если хотите убрать шумы, например, только на небе, можно добавить к этому слою черную маску. Для этого нужно на палитре слоёв нажать на значок одновременно, придерживая клавишу Alt на клавиатуре. А затем рисовать белой кистью по небу на фотографии. Для удаления шума с фотографии есть несколько очень хороших специальных плагинов.

Вот мы и пришли к конечному результату. Спасибо за внимание. Надеюсь, мой урок вам пригодится!

Фото пейзаж — красивые пейзажи фото, пейзажи природы фото – ФотоКто

Фотограф-пейзжист Даниил Коржонов делится со своими читателями не только прекрасными фотографиями и интересными рассказами, но и наглядно показывает, как ему удается передавать красоту природы. Сегодня мы публикуем его урок по обработке пейзажа.

Сегодня речь пойдет о маленьком фокусе с глубиной резкости в пейзажах. А именно — о стекинге (или о «брекетинге по фокусу»). Интересно, как можно совместить макро и пейзаж? Тогда читайте этот урок.

 

фото пейзаж

 

Первым делом открываем все фотографии, и выбираем самое интересное из кучи мусора, цветочков и лампочек. Я использую Photo Mechanic — одну из самых шустрых программок для просмотра raw. Пусть у нее не самый лучший интерфейс, но фотографии можно посмотреть и отобрать очень быстро. Отбираем 2 кадра, которые были сняты с разной фокусировкой (фокус вручную крутил, съемка без штатива). Фокус в одном кадре — на капли, во втором — на аллею с кипарисами. Некоторые шаги в уроке я пропускаю: все-таки базовые знания Лайтрума и Фотошопа (маски) должны быть.

 

^{фото пейзаж}

 

Экспортирую фото в Лайтрум и применяю такие настройки для кадра, снятого на Nikon D800 + Nikkor 14 mm f/2.8.

 

 

Резкость, насыщенность почти никогда не трогаю: они только убивают цветовую информацию в кадре. А вот уменьшить таким образом светлоту неба можно. Не забудьте убрать виньетирование и хроматические абберации! Тоновую кривую тоже не трогаю.

 

 

Если нажать кнопку Y, то можно посмотреть, как мы постепенно приближаемся к шедевру. Для ненавистников ползункового Лайтрума — да, можно то же самое сделать и в Camera raw, и в DxoMark и т.п. программах. Тут еще есть 2 градиента (по небу и по земле). По небу — с поправкой в минус экспозиции и плюс — в контраст. По земле — наоборот, в плюс экспозиции.

 

красивые пейзажи фото

 

Наглядное сравнение двух кадров с разной фокусировкой. Повышением значения диафрагмы мы только замылим картинку (дифракцию никто не отменял, а Nikon D800 наглядно демонстрирует иллюстрации из учебника по оптике). Поэтому, если хочется видеть красивый передний план — выход есть: сшить два этих кадра.

 

красивые пейзажи фото

 

Экспорт — в tiff, настройки нейтральны. Не экспортируйте в jpg хорошие кадры, не губите информацию на фото!

 

 

При совмещении двух кадров в Фотошопе видим такое безобразие (голова кружится, долго не смотрите!). Будем совмещать 2 кадра.

 

^{красивые пейзажи фото}

 

Делается это просто. Используем авто-совмещение:

 

 

Из-за смещения объектива получаем артефакты (полупрозрачность — 49% у верхнего слоя). Поэтому надо рисовать маску (её придется рисовать в любом случае, потому что кадры разные по точке фокусировки). От верхнего слоя (фокус на переднем плане) нам нужны травинки, от нижнего — небо и кипарисовая роща.

 

пейзажи природы фото

 

Рисуем простую маску (чтобы ее посмотреть — Alt+клик на маске). Можно рисовать более подробную, я обычно рисую на вакомовском планшете.

 

пейзажи природы фото

 

В результате у нас получится вот такой «макро-пейзаж». Без переднего плана, на котором сейчас сверкают капли дождя, при таком свете фотография была бы совершенно обыденной.

 

^{пейзажи природы фото}

 _{Источник: rosphoto.com}

Вы легко научитесь снимать с курсом  «Фотосъёмка пейзажа» Ссылка на курс: http://5007.ru/special/

Смотрите еще:

Меняем время суток в уроке Фотошопа

Делаем ретушь пейзажа в фотошоп. Рассветный пейзаж

Здравствуйте. В этом уроке я покажу, как можно существенно улучшить свои фотоснимки за 9 шагов. Обрабатывать таким способом лучше пейзажи или городские пейзажи.

Для примера я взяла вот такую фотографию:

Первая фотография выглядит тусклой, невзрачной. В жизни этот пейзаж выглядел совсем иначе.
Итак, приступим к обработке.

Шаг 1. Для начала выровним линию горизонта. Для этого дублируем слой с фото (Ctrl+J) и применим к нему Edit — Transform — Rotate (Редактирование — Трансформация — Поворот) и повернём фотографию в нужную сторону, придерживая за угол появившейся рамочки, затем нажмем на клавиатуре клавишу Enter . Если в кадре присутствует водоём, например море, то выравнивать линию горизонта лучше по кромке воды. Также можно выравнивать линию горизонта по деревьям, а в городском пейзаже по столбам и стенам домов.

Шаг 2. Обрезаем изображение инструментом Crop (Рамка). Посмотрите внимательно на ваш снимок. Может быть на нём слишком много неба, или в кадр с краю попало что-то лишнее. Или просто хотите привлечь внимание к какому-нибудь одному объекту на фото.
Если на фотографии на ваш взгляд нет ничего лишнего, достаточно просто обрезать по краям полосы, оставшиеся после поворота снимка:

Шаг 3. Теперь сделаем фотографию контрастнее, светлее или темнее, в зависимости от того в чём нуждается ваш снимок. Для этого подойдёт команда Levels. Идём в меню Image — Adjustments — Levels (Изображение — Коррекция — Уровни). Подвигаем ползунки до тех пор, пока не достигнем наилучшего результата. В моём случае для повышения контрастности я подвинула крайние черный и белый ползунки ближе к середине:

Вместо Levels можно также использовать команду Curves (Image — Adjustments — Curves (Изображение — Коррекция — Кривые)). Кривая для моей фотографии в этом случае выглядела бы так:

Шаг 4. Расширим динамический диапазон. Проще говоря, будем осветлять тени и затемнять светлые участки фотографии. Идём в меню Image — Adjustments — Shadow/Highlight (Изображение — Коррекция — Света/Тени). Настройки для каждой фотографии свои. Глядя на свою фотографию, подвигайте ползунки, пока результат не будет вас устраивать и пока фотография не станет лучше. Я сделала темнее небо и осветлила зелень в тени. Мои настройки выглядят так:

Результат:

Шаг 5. Теперь займемся балансом белого. Можно подвигать ползунки и установить его «на глаз» с помощью Image — Adjustments — Color Balance (Изображение — Коррекция — Цветовой баланс), но я предпочитаю метод из урока Как найти нейтральный цвет .
Вот результат:

Шаг 6. Повысим насыщенность фотографии. Это можно сделать простым способом, через Image — Adjustments — Hue/Saturation (Изображение — Коррекция — Тон/Насыщенность). Мои настройки такие:

И результат:

Шаг 7. Мелкое ретуширование. Окиньте внимательно взглядом ваш снимок, нет ли чего лишнего, портящего красоту фотографии? Например, мусора лежащего на траве или край рукава прохожего, случайно попавший в кадр. При помощи инструментов Healing brush tool (Лечащая кисть), Patch tool (Заплатка) или Clone Stamp tool (Штамп) уберем ненужные детали с фотографии. Я на своей фотографии замазала на небе пересвеченные области — «белые дырки». Сделала я это инструментом Clone Stamp tool (Заплатка) в режиме Darken

Результат:

Шаг 8. Повышаем резкость. Это можно сделать при помощи Filter — Sharpen — Unsharp Mask (Фильтр — Резкость — Контурная резкость) или Filter — Sharpen — Smart Sharpen (Фильтр — Резкость — Умная резкость). Я воспользовалась фильтром Unsharp Mask , вот мои настройки:

Шаг 9. Убираем шумы. Часто после подобной обработки появляются шумы, особенно на небе. Дублируем слой с фото и применяем к нему команду Filter — Noise — Reduce Noise (Фильтр — Шум — Уменьшить шум). Если хотите убрать шумы, например, только на небе, можно добавить к этому слою черную маску. Для этого нужно на палитре слоёв нажать на значок одновременно, придерживая клавишу Alt на клавиатуре. А затем рисовать белой кистью по небу на фотографии. Для удаления шума с фотографии есть несколько очень хороших специальных плагинов.

Вот мы и пришли к конечному результату. Спасибо за внимание. Надеюсь, мой урок вам пригодится!

Цели и задачи любой обработки фотографий — показать зрителю место или сюжет такими, какими их увидел фотограф. Ну а способы достижения нужного результата могут быть совершенно разными.

В этой статье мы рассмотрим процесс обработки пейзажного снимка с использованием программы Adobe Photoshop. Мы выполним операцию по «пересадке» неба, поправим контраст и цвета с помощью корректирующих слоёв и расставим цветовые акценты.

В качестве исходных данных у нас будет снимок тропического пейзажа, но с довольно простым, не фактурным небом. Поэтому нам понадобится второй исходник — небо с нужной конфигурацией облаков.

При выполнении подобной замены надо очень внимательно следить за направлением света и положением солнца, чтобы освещение на снимке получилось естественным.

Открываем оба снимка в виде отдельных слоёв одного документа в Adobe Photoshop. Это можно сделать, открыв снимки в отдельных окнах, потом, с помощью Command+A , выделить один кадр, скопировать и вставить во второй документ.

Для удобства совмещения двух снимков применим небольшую хитрость — верхнему слою с небом поставим режим наложения Multiply . Таким образом, мы будем видеть оба кадра, наложенные друг на друга, и сможем более точно позиционировать небо относительно изображения. Или же можно просто отрегулировать непрозрачность слоя с небом, не изменяя режим наложения.

Так как неба станет больше, то пропорции кадра тоже изменятся. Поэтому необходимо увеличить размер холста с помощью команды Image → Canvas Size . Исходное изображение имеет размеры 6000×4000 px. Укажем, что новый холст должен быть 6000×6000 px и расширяться сверху.

Теперь надо поработать над границей нового неба и гор на горизонте. В этом нам помогут маски. В исходном кадре небо довольно яркое, а значит, выделить эту яркую область и вместо неё вставить новое изображение неба будет не очень сложно. Чтобы не рисовать маску вручную, попробуем создать её в полуавтоматическом режиме, используя информацию из цветовых каналов.

В панели Channels видно, что чётче всего граница между небом и горами выделена в зелёном канале; его и будем использовать.

Добавляем к слою с небом маску, после чего вызываем пункт меню Image → Apply Image . В появившемся диалогом окне задаём в качестве исходного слоя Background (это наш слой с пересвеченным небом), а в качестве канала — зелёный.

После нажатия кнопки Apply зелёный канал станет маской на слое с небом. То, что на маске обозначено белым цветом, будет видимо, а чёрный станет скрывать области. В нашем случае чёрными получились горы, а белым — пересвеченное небо. Это то, что нужно.

Маску можно ещё немного доработать, потому что изображение в зелёном канале недостаточно контрастное, в маске не 100% чёрный цвет, а оттенки серого. Нам же для маски нужно полностью скрыть светлое небо.

Поэтому кликаем мышкой на маске и вызываем пункт меню Edit → Adjustment → Levels . И с помощью уровней делаем так, чтобы небо в маске стало белым, а горы — чёрными.

После этого берём большую мягкую белую кисть и немного дорабатываем маску. Мы расширили границы кадра, на месте старой границы получилось резкое окончание маски, это и поправим с помощью кисточки. Аналогичным образом, изменяя размер и плотность кисти, немного подкорректируем маску около границы скал и неба, чтобы избежать ореолов.

Промежуточный результат выглядит так.

Теперь пришло время поработать с контрастом снимка. Для этого нам понадобится корректирующий слой кривых (Layer → New Adjustment Layer → Curves ). При корректировке кривой ориентируемся только на передний план и делаем его более контрастным и выразительным.

После того, как установили базовые настройки для кривой, добавим к этому слою маску и наложим на маску градиент. Необходимо, чтобы кривые воздействовали только на передний план (на градиенте будет переход от тёмного сверху к белому внизу). Маску, нарисованную с помощью градиента, немного доработаем кисточкой, убирая излишний контраст из теней.

Когда маска наложена, можно более смело изменять параметры кривой в этом корректирующем слое и делать потоки воды более выразительными.

Аналогичным образом проведём коррекцию для неба. Накладываем корректирующий слой с кривыми, но в этот раз при редактировании кривой смотрим только на то, как меняется контраст на небе, а весь передний план закрываем маской.

В случае с небом градиент на маске будет изменяться от белого сверху к чёрному внизу, то есть воздействие кривых будет максимальным в самом верху снимка и плавно уменьшаться книзу.

Ещё один слой с кривыми позволит нам проработать область солнца. С помощью кривых сделаем её немного темнее.

И ограничим область воздействия круговым градиентом. После чего немного доработаем эту маску кисточкой.

Теперь пришло время поработать с цветами. Добавляем новый корректирующий слой Hue/Saturation . И отдельно корректируем оттенок, насыщенность и яркость для каждого из цветов.

В данном случае мы поработали с красным, жёлтым и фиолетовым цветами, увеличили насыщенность и немного откорректировали оттенки.

Теперь займёмся расстановкой световых акцентов. Создаём новый пустой слой, ставим ему режим наложения Lighten . После этого выбираем мягкую белую кисть и устанавливаем для неё очень небольшую плотность (около 10%). Теперь, если рисовать кисточкой по этому слою, то те области, которые закрашиваем, будут становится светлее. Изменяя размер и плотность кисти, прорисовываем потоки и струи воды, чтобы выделить ещё больше структуру на переднем плане.

Для того, чтобы подчеркнуть тёмные области, создадим новый слой в режиме наложения Darken и по нему будем рисовать чёрной кистью.

Таким образом, с помощью прорисовки белой и чёрной кистями нам удалось подчеркнуть свето-теневой рисунок на переднем плане.

Для того, чтобы сделать цвета на фотографии ещё более выразительными, объединяем все слои в один и переводим фотографию в цветовое пространство LAB . Слои необходимо объединить, потому что пространство LAB поддерживает не все типы наложения слоёв и некоторая информация о цвете может быть потеряна в процессе конвертации.

Находясь в пространстве LAB , добавим к фотографии ещё один корректирующий слой кривых. На этот раз у нас три канала: L, A и B . Канал L отвечает за яркость и контрастность снимка, его мы трогать не будем. А вот информация о цвете находится в A и B каналах. Корректируем их следующим образом.

Пасмурная погода может либо позволить сделать очень атмосферную фотографию, либо тусклый, заурядный кадр. Если ваши фотографии больше относятся ко второму варианту, не переживайте. Владея некоторыми навыками обработки изображений, вы можете сделать из грустного пейзажа сказочную картину. Обычно на редактирование снимка уходит не больше 20 минут.

Обработка очень простая и понятная, но шагов будет не мало. Приступая к чтению данной статьи вы должны уже уметь работать с масками, корректирующими слоями и знать основные элементы управления Photoshop.

Начинаем обработку

Запускаем Adobe Photoshop и открываем выбранную фотографию, которая должна стать сказочной и чарующей.

Первым делом нужно выделить все светлые области. Для этого нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Alt+2 если у вас Фотошоп версии CS4 или старше, или Ctrl+Alt+~, если ваша программа более старая. ыделение пусть остаётся. Создаём новый пустой слой и добавляем к нему маску. Кнопки для этого находятся в самом низу панели слоёв. На самом снимке изменений не произойдёт, но обратите внимание на маску. Она закрасится чёрным и белым согласно контурам выделения.

Теперь открываем цветовую палитру и выбираем жёлтый цвет. Можете подобрать оттенок самостоятельно, а можете использовать как в примере цвет #c2be7a. Далее активируем новый слой. Для этого просто клацаем по нему в панели слоёв. Выделение переместится с маски на слой. Выполняем заливку жёлтым цветом. Для этого можно воспользоваться соответствующим инструментом, зарисовать кистью крупного размера или просто нажать на клавиши Alt+Backspace. Режим наложения слоя меняем на Цветность (Color).

Добавляем корректирующий слой Selective Color (Выборочный цвет). Сейчас займёмся корректировкой красных оттенков. Выбираем одноимённый цвет и устанавливаем следующие значения:

• Синий (Blue) -47
• Пурпурный (Magenta) +66
• Желтый (Yellow) +19
• Черный (Black) +26

В вашем случае настройки могут отличаться. Делайте всё на глаз.

Следующим корректирующим слоем будет Channel Mixer (Микширование каналов) с такими настройками красного канала:

• Красный +40
• Зеленый +40
• Синий +20

Меняем режим наложения данного слоя на Overlay (Перекрытие). Переключаемся на маску данного слоя, щёлкнув по ней мышкой. В панели инструментов выбираем кисть и делаем её мягкой. Диаметр делаем большим. Непрозрачность кисти меняем на 35-40%. Прорисовываем все тёмные участки на маске.

Теперь создаём ещё один пустой слой. Переходим в меню Изображение (Image)и выбираем пункт Внешний канал (Apply Image). Меняем режим наложения на Обычный и жмём Ок. Таким образом можно получить объединённый вариант всех слоёв. То же самое можно сделать, нажав клавиши Ctrl+Alt+Shift+E.

Теперь переходим в раздел Filter (Фильтр) и в меню Blur (Размытие) выбираем фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу). Радиус можно установить произвольный. Значение должно быть не слишком большим, но и не маленьким. Примерно 3-5 пикселей. Если разрешение вашего снимка высокое, то можете попробовать использовать более высокие значения. Режим наложения изменяем на Multiply (Умножение). Корректируем непрозрачность (Opacity) до 80%. Теперь этому слою добавляем маску и кисточкой скрываем все тёмные участки. Чтобы смягчить переходы можете размыть маску фильтрами или выбрать в параметрах маски растушёвку и указать необходимое значение.

Дублируем слой, с которым только что работали. Применяем к нему размытие по Гауссу около 5-10 пикселей. Изменяем режим наложения на Color Dodge (Осветление основы). Маску можно удалить и создать новую или залить скопированную белым цветом. Сейчас кистью скрываем все светлые области. Обратите внимание на небо и воду.

Сейчас снимок должен быть как будто в дымке. Пробуйте изменять непрозрачность слоёв для получения наилучшего результата.

Сейчас займёмся усилением резкости. Для этого скопируем нижний слой и переместим его вверх. Перейдём в меню Filter (Фильтр), далее раздел Other (Другие) и выберем фильтр High Pass (Цветовой контраст). Радиус необходимо выбрать произвольный, но такой, чтобы очертания объектов были чёткими. Изменяем режим наложения данного слоя на Overlay (Перекрытие). Редактируем непрозрачность по вкусу. Можно уменьшить значение до 50%. В таком случае резкость не будет сильно бросаться в глаза.

Создадим ещё корректирующий слой Levels (Уровни). Поработаем с полутонами. Сдвинем средний регулятор вправо примерно до значения 0,78. Режим наложения изменяем на Soft Light (Мягкий свет). Уменьшаем непрозрачность примерно до 70-80%. Самые тёмные области можно сделать светлее, скрыв действие Уровней маской.

Сейчас должно быть что-то похожее на это:

Займёмся балансом цвета. Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс). В настройках выбираем режим работы с тенями (Shadow). Красный регулируем до значения -57, Синий до +53. Теперь переходим к настройке Highlight (Света). Меняем Синий на +40. Убираем влияние данного корректирующего слоя со среднего участка изображения. Делаем это маской. Можно рисовать кистью, а можно воспользоваться градиентной заливкой. Пробуйте использовать различные инструменты. Так вы сможете более гибко работать с графическим редактором.

Сейчас мы получаем такой результат:

Вы видите, что фото слишком плоское, несмотря на такие глубокие тени. Нужно добавить ярких акцентов, которые привлекут внимание. Создаём ещё один пустой слой. Выбираем мягкую кисть большого диаметра красного цвета. Находим области на фотографии, которые могут выгодно привлекать внимание и просто ставим туда пятно. Не ставьте пятна произвольно. Указывайте ими на элементы, которые имеют какой-то смысл. Используйте большой диаметр кисти. Цвет: #fc9388. Режим наложения изменяем на Overlay (Перекрытие). Opacity (Непрозрачность) уменьшаем примерно до 60%.

Создаём ещё один пустой слой и проделываем то же самое, но только с жёлтым (#ffde7a) цветом. Устанавливаем такой же режим наложения и редактируем непрозрачность в пределах 40-80%.

В финале поработаем с контрастом. Сделать это можно различными способами. Мы воспользуемся инструментом Curves (Кривые). Слегка опускаем середину кривой и немного приподнимаем правый край. Должна получить S-образная кривая. Это усилит контраст. Чтобы смягчить действие кривой уменьшаем непрозрачность до 50-60%. Если какие-то области сильно провалились в тень, вы уже знаете, как работать с касками.

Мистику можно добавить дымкой. Её создать не сложно. Рисуем на новом пустом слое мягкой белой кистью. Размываем нарисованное и меняем непрозрачность слоя.

Вообще я не люблю долго и муторно обрабатывать фото, почему-то у меня так устроен мозг, что после такой обработки фото как-то теряет исходную ценность и вау-эффект:)
Но фото без обработки не бывает, даже на пленку, поэтому какой-то процесс все равно будет.

Вот сейчас примерно такую для себя наметил методику обработки пейзажей (не только рассветных), о которой и напишу. Результат мне более-менее нравится, при том, что здесь минимум ручной работы, масок и т.д., в принципе можно обойтись без планшета вообще. Я не преподношу это как что-то совершенное, выставочные шедевры надо ковырять более вдумчиво и аккуратно, а конечный результат — дело вкуса. Но здесь применяются методики, которые могут кому-то оказаться полезными.

По клику — обои 1920х1200

Вот такие исходные равы были:

Как это было сделано?

Итак, конкретный случай у меня — очень контрастная сцена, съемка против солнца на рассвете. На HDR я изначально не рассчитывал (ну не люблю я его!), снимал с рук, но все-таки сделал два кадра с эксповилкой — один чуть потемнее, для неба, другой — как основной, чтобы потом потянуть немного из теней. Олимпус конечно довольно шумная камера, но если по пикселям не лазить, то +1.5 Ev потерпит. А то и +2.0, если потом шумодавом пройтись.

Я все-таки уломал сам себя и последовал советам в комментариях вот (за что вам всем огромное спасибо!), поставил Фотоматикс .
Сконвертировал пару кадров в RPP практически с дефолтными настройками, без каких-либо изысков, кроме настройки ББ Daylight, кривой контраста L* и пленочной симуляции V50v2. Описывать это подробно не буду, процесс понятен.

Далее загнал эти кадры в Фотоматикс, сначала склеил их в HDR с автовыравниванием (выровнялось хорошо, а съемка была с рук). Затем сделал tone-mapping, но не простой, а золотой (С), т.е. попробовал их новую фишку Exposure Fusion , метод, который работает более натурально, чем традиционные локальные адаптации.
Вот параметры и собственно картинка на выходе, которая меня полностью устроила в качестве сырца для последующей фотошопности:

Следующим шагом у меня уже традиционно идет что-то для многих непривычное и даже кощунственное — я вдруг беру и отрываю кролику уши яркость от цвета и обрабатываю фото в плагине для ЧБ — Silver Efex Pro 2 . Почему кощунственное — потому что считаааается, что, мол, в фото яркость и цвет никак и ни в коем случае никогда разделять нельзя, инааче придет… ну кто там придет… Косенко под руку с Боргом и дадут понюхать такого кулака, что сам рад не будешь:) Но фишка в том, что я знаю, что делаю — это раз, и два — при этом держу в голове весь опыт, который получил от общения с Павлом и Ильёй:) Поэтому никто меня за это наказывать не станет, кроме вас, ну невелика беда, забаню в крайнем случае:)

На самом же деле плагин Silver Efex очень удобен тем, что, во-первых, в нем богатый инструментарий для качественной настройки локального контраста раздельно в тенях-середине-светах, и плюс еще куча удобных плюшек. И во-вторых, работа в ЧБ режиме дает мне возможность не отвлекаться на цвет, и это реально очень помогает.

Итак, что я делаю в Silver Efex:

1. Оцениваю исходную ЧБ картинку, отмечаю для себя, что я тут хотел бы поправить:

2. Включаю Tonality Protection для светов и теней, чтобы не выбивало черный и белый.

3. Накручиваю Structure для теней, середины и светов раздельно. У плагина хороший алгоритм, который практически не создает ореолов и контуров, свойственных для обычного USM в режиме HiRaLoAm. Нет, конечно ореолы получить можно при желании, но, как говорится, заставь дурака богу молиться… 🙂

В общем, уже что-то заиграло:

В какой степени накручивать Structure — тут дело вкуса и зависит еще от сюжета. Здесь у меня уж слишком мягкая туманная картинка, которой хочется прибавить ощущения детализации, фактурности.

3. Дальше надо бы поправить общую экспозицию — все-таки фото темновато. Потом я еще буду накладывать корректирующий слой с кривыми, но сейчас все равно введем небольшую поправку. В Silver Efex это можно сделать несколькими способами. Либо крутить общий Exposure, но это не очень интеллектуально. Либо раздельно покрутить бегунки Highlights-Miditones-Shadows . Либо дернуть Dynamic Brightness . Последний инструмент немного влияет на локальный контраст, но в прнципе при осторожном обращении делает то, что нужно.
Сейчас я не хочу переусердствовать, есть мысль сохранить несколько интимный характер снимка, не выпячивая грубо. Тем более что будут еще разные корр. слои наверняка.

4. С точки зрения глобальной коррекции в принципе на этом можно и остановиться. Иногда я включаю Color Filter, но тут надо быть очень осторожным — именно тот момент, когда из-за отрыва яркости от цвета можно запороть картинку. Обычно я анализирую, что мне может дать настройка хроматической чувствительности, и если можно проявить какие-то важные детали или фактуры, то аккуратно пробуем.
Виньетка и прочее нам здесь тоже не особо пригодятся (если что — добавим позже средствами фотошопа).

5. Во всех фильтрах Nik Collection (ныне уже Google) есть такая чумовая и мегаудобная фишка — Selective Adjustments . Реально очень быстрый и удобный инструмент, когда надо где-то локально сделать «погромче».
В этом пейзаже меня интересуют деревца посередине справа, там светлая листва, хочется ее подчеркнуть. Ну и еще где-то по мелочи. В общем, добавляем несколько точек селективной коррекции и настраиваем для них радиус, контраст, яркость и структуру. Получается вот что:

В идеале конечно такие коррекции лучше делать вручную в ФШ с помощью масок и в цвете. Но в плагине у меня получается как-то более общо видеть всю картину целиком, а возиться с dodge-burn и масками я не люблю — почти всегда получается вымученная картинка. Хотя кому-то больше нравится именно ручками все делать — что ж, могу только по-хорошему позавидовать усидчивости:)
Еще раз повторюсь, что здесь я не гонюсь за шедевром, а лишь показываю некоторые методики, которые дадут в конечном счете довольно сносную картинку. А где и в какой степени углубляться в обработке — это уже каждый решит сам.

6. Итак, применяем плагин и получаем доп. ЧБ слой поверх исходника.

Особо отметим, но на все это у меня ушла минута от силы. Ручная обработка инструментами ФШ здесь заняла бы намного больше времени.

5.Теперь включаем черно-белому слою режим Luminosity , таким образом цвет теперь у нас берется с низлежащего исходника, а яркость — с результата работы Silver Efex со всеми тональными коррекциями:

Как видно, картинка получается на данном этапе довольно грубая, и цвет здесь потерял естественность, кое-где стал белесым. Это и есть издержки раздельной работы с яркостью и цветом. Но нас это не пугает, поскольку пейзаж штука довольно абстрактная, и я не ставлю целью получить 100% точную цветопередачу, мне важнее общее эмоциональное впечатление.

Здесь не грех вспомнить об одном простом правиле: если делаешь какие-то сильные коррекции, обязательно потом уменьши прозрачность этого слоя. Так и в этой фотографии — мы только выиграем, если снизим прозрачность процентов до 50-70 . Но точные регулировки делаются нелинейно в течение всего процесса. То тут подправишь, то там, по мере прохождения прокачиваешь картинку:)

И все-таки мне еще хочется чуть-чуть подкорректировать некоторые места вручную — осветлить и затемнить их через Dodge и Burn . Эти коррекции я произвожу на том же черно-белом слое, что далеко ходить. С отрегулированной прозрачностью получается уже более адекватный результат:

7. Теперь настала пора привести в порядок уехавшую насыщенность. Для этого я создаю корректирующий слой Hue and Saturation . Важно, что в параметрах Blending options я ограничиваю воздействие этого слоя в светах — на мой взгляд, там и так достаточно насыщенно, а в тенях как раз не хватает.
Корр. слой можно располагать как над исходником, так и над ЧБ-слоем, результат при этом получается немного разный, потому что отсечка в Blending Options реагирует либо на тональность исходника, либо на тональность, уже корректированную ЧБ-слоем.
В данном случае я кладу коррекцию насыщенности между ЧБ-слоем и исходником:

8. Анализируем изображение. При общем взгляде мне кажется, что немного не хватает тональной перспективы, дымки, ощущения воздуха. Отчасти тому виной и алгоритмы HDR, которые все-таки запустили свои грязные ручонки в мой пейзаж:) Отчасти виноват и я сам, наращивая локальный контраст и убивая тем самым легкость и ощущение пространства. Но ничего страшного, сейчас мы это исправим и улучшим.
Выделяем все три слоя — исходник, корр. насыщенности и ЧБ. Жмем Cmd(Ctrl)+Alt+Shift+E — и получаем схлопнутый результат на отд. слое поверх всего.
Дальше мы сконвертируем этот слой в смарт-объект , чтобы было удобно применять смарт-фильтры. Из всего их несметного богатства нам понадобится только Гаусян блюр 🙂 Добавляем его с большим радиусом (200-250 сойдет, но можно подкорректировать потом), а слою выставляем режим Screen , пробуем настроить Blending Options:

Таким манером мы вернем в изображение немного воздуха и дымки, причем в качестве донора используется сама картинка, но с сильным размытием.
После более тонкой настройки блендинга и прозрачности слоя получаем такой вариант:

Здесь я еще немного прибрал вырвиглазной насыщенности — поскольку все на слоях, воздействие легко корректировать. Подбираю прозрачность слоев и силу коррекции по вкусу. Это тонкая настройка, которую можно делать очень долго, потом пойти поспать и утром еще раз всё переделать по-новому — обычно так и выходит:)

10. Добавляем поверх кривые (воздействие которых я тоже ограничил в Blending Options в светах, чтобы не выбивало лишнего). Помимо яркостной коррекции я там же сделал и легкое тонирование , чтобы направить цвет больше в сторону теплых рассветных оттенков, ну и это помозгло заодно несколько «собрать» весь пейзаж. Как раз тот случай, когда продуманное и аккуратное тонирование может быть на пользу. Но конечно дело вкуса.

11. Дополнительно можно попробовать добавить очень легенькую виньетку .

Делается это так:

— создаем корр. слой с кривыми
— делаем овальную селекцию в режиме маски слоя
— заливаем маску по селекции
— размываем маску с большим радиусом
— затемняем кривые и подбираем режим смешивания (я выбрал Multiply).
— традиционно уменьшаем процент видимости слоя.
— в Blending Options я еще убавил влияние виньетки в тенях, чтобы не уходило в черноту

Сразу отсекается лишее, картинка еще больше приобретает объем. А глаз всегда любит, когда ему подсказывают, куда надо больше зырить:)

12. Заключительным этапом можно обрезать лишнее (разумеется, в отдельном файле!). Тут мне хочется отсечь всякое мельтешение и «дырки» по краям, чтобы не отвлекали. Показать-то хочется всё, но мозг зрителя вряд ли сможет вместить это обилие деталей, поэтому будем резать.

В принципе кадрирование — это всегда вкусовщина.
Тут такой снимок, что его можно обезать очень по-разному.
В том числе и в панораму.

Интересно бывает поиграться с отражением по горизонтали. Это художественная работа, поэтому фактический материал нас не очень волнует, главное, чтобы было красиво, а взгляд, опять же, направлялся по какой-то понятной внутренней логике.

В общем, большое пространство для экспериментов.

Еще можно было бы заштамповать провода и мужика без удочки, но влом:)

Самый заурядный снимок, сделанный в ненастную погоду может преобразиться в сказочную картину. Такие превращения может осуществить каждый. Всего то и нужно, что 20 минут времени и желание сотворить что-то прекрасное.

Процесс обработки прост, но для того, чтобы пройти все шаги понадобятся начальные знания об элементах управления и умение работать с масками и корректирующими слоями.

Итак, приступим.

Открываем снимок в программе Adobe Photoshop.

Комбинацией клавиш Ctrl+Alt+2 для версии программы старше CS4 или Ctrl+Alt+~ для более старых версий, загружаем выделение всех светлых областей.

Теперь не снимая выделение необходимо создать новый слой и добавить к нему маску. Для этого на панели слоёв нажимаем на соответствующие кнопки. Визуально ничего не изменится на изображении, но маска приобретёт определённое заполнение.

Теперь выбираем в качестве основного цвета желтый. Его символьное обозначение #c2be7a. Теперь клацаем на миниатюре нового слоя, чтобы перенести активность с маски на слой. Заливаем его цветом. Заливку можно выполнить сочетанием клавиш Alt+Backspace или воспользовавшись соответствующим инструментом. Изменяем режим наложения слоя на Color (Цвет).

Теперь создаём корректирующий слой Выборочный цвет (Selective Color). С его помощью мы изменим красные оттенки. Вносим следующие настройки: Синий (Blue) -47, Пурпурный (Magenta) +66, Желтый (Yellow) +19, Черный (Black) +26.

Теперь нам понадобится ещё один корректирующий слой. На этот раз Микширование каналов (Channel Mixer). Настройки следующие: Канал – Красный, Красный +40, Зеленый +40, Синий +20. Изменяем для корректирующего слоя режим наложения на Перекрытие (Overlay). У слоя должна быть маска. Активируем её и выбираем мягкую кисть большого диаметра.Устанавливаем непрозрачность кисти (Opacity) на 40%. По маске зарисовываем тёмные участки изображения.

Далее добавляем ещё один устой слой и выполняем команду Image (Изображение) — Apply Image (Внешний канал). В настройках выбираем режим наложения Обычный и нажимаем Ок. Это действие создаст объединённую копию всех каналов. Такое же действие можно произвести нажав сочетание клавиш Ctrl+Alt+Shift+E. Далее к этому слою применяем Фильтр (Filter) – Размытие (Blur) – Размытие по Гауссу (Gaussian Blur). Устанавливаем радиус около 3-5 пикселей. Для изображений с маленьким разрешением этого значения может оказаться много. Экспериментируйте. Меняем режим наложения слоя на Умножение (Multiply), Непрозрачность (Opacity) уменьшаем примерно до 80%. Создаём для слоя маску и кистью скрываем тёмные области. Маску можно будет при необходимости размыть, чтобы сделать края нарисованных линий более мягкими.

Теперь делаем копию предыдущего слоя и размываем его по Гауссу с радиусом 5-10 пикселей. Меняем режим наложения на Осветление основы (Color Dodge). Маска для этого слоя будет другая. Прорисовать нужно будет самые светлые участки, такие как небо, отражение в воде и т.д.

На данный момент результат должен быть примерно такой:

Чтобы увеличить резкость воспользуемся следующим приёмом. Сделаем копию верхнего слоя, выполним Фильтр (Filter) – Другие (Other) – Цветовой контраст (High Pass). Радиус подберите по вкусу. Меняем режим наложения слоя на Перекрытие (Overlay) и уменьшаем непрозрачность до значения 43%.

И ещё один корректирующий слой. На этот раз Уровни (Levels). Займёмся регулировкой полутонов. Средний ползунок сдвигаем вправо. В числовом поле должно отображаться значение 0,78. Можно ввести вручную. Меняем режим наложения на Мягкий свет (Soft Light), снижаем непрозрачность до 75%. Маской можно осветлить темные участки.

Промежуточный результат:

Теперь отрегулируем цветовой баланс. Добавляем одноимённый корректирующий слой Цветовой баланс (Color Balance). Выбираем режим редактирования теней (Shadow). Устанавливаем значение Красный -57, Синий +53. Переключаемся на редактирование яркой подсветки Highlight или Света. Устанавливаем значение Синий +40. Маской снижаем область влияния этого корректирующего слоя, исключив среднюю часть изображения.

Должно получиться примерно вот так:

Картинка получилась слишком монотонной. Не хватает акцентов. Поэтому добавим более яркую область, чтобы она привлекала внимание. На новом пустом слое Делаем несколько больших красных пятен я мягким краем. Размещаем их над важными смысловыми элементами, это могут быть дома, водоёмы, какие-то строения или фигуры. Диаметр кисти должен быть примерно равен 180 пикселям. Основной цвет #fc9388. Меняем режим наложения на Перекрытие (Overlay), а непрозрачность (Opacity)снижаем до 60%.

Делаем на другом пустом слое ещё одно пятно, но на этот раз светло-желтое (#ffde7a). Так же само устанавливаем режим наложения Перекрытие (Overlay), а непрозрачность (Opacity) — 80%.

Контраст отрегулируем корректирующим слоем Кривые (Curves). Рисуем кривую примерно такую, как на скриншоте. Меняем непрозрачность (Opacity) до 60%. Если возникнет необходимость, можно маской отрегулировать области влияния слоя.

Интересным штрихом будет лёгкая дымка. Её можно создать рисуя на новом пустом слое мягкой белой кистью. Непрозрачность настраивается по усмотрению.

До обработки:

После обработки:

Идеальная обработка и ретушь фотографии за 7 шагов

Очевидно, что в реальном мире ни явления, ни объекты не идеальны. Именно поэтому в направлении фотографии такое большое развитие получили обработка и ретушь фотографий. В обработке фотографий самая крутая обработка – натуральная ретушь. Даже естественная обработка фото имеет множество вариантов.

В нашей статье мы детальнее поговорим, из каких этапов состоит профессиональная обработка и ретушь фотографии в Фотошоп и как всего за 7 шагов естественно отретушировать фото, не нарушив при этом его реалистичности. Практически каждый шаг мы подкрепили бесплатным видеоуроком по обработке в Фотошоп или Лайтрум на нашем ютуб канале для фотографов.

Для ретуши фото вам понадобятся приложения, программы или редакторы для обработки. В нашем блоге есть статья о том, как получить самые распространенные и популярные Adobe Lightroom и Adobe Photoshop бесплатно продавая свои фотографии на Adobe Stock.

7 шагов для идеальной обработки и ретуши фотографий

Шаг 1. Кадрирование фотографий перед обработкой

Любая обработка фотографий начинается с кадрирования и расставления акцентов на фото.

Что такое кадрирование?

Кадрирование – базовый этап в обработке фотографии. С помощью него фотограф осуществляете выбор наиболее подходящего ракурса, места и направления фотосъемки. Именно этот этап сосредотачивает внимание зрителя на самом важном объекте в кадре. Подсказывает ему место, с которого нужно начинать читать эту фотографию.

Человек легче воспринимает горизонтальные фотографии. К тому же, держать камеру горизонтально удобнее, чем вертикально, да и не все фото штативы позволяют выставить наклон камеры под 90 градусов.

Вместе с тем, вертикальный кадр придает фотографии некий смысл, глубину, особенно если объект съемки вытянут вертикально. Когда нужно выбирать: горизонтальное или вертикальное кадрирование в обработке — принимайте решение, основываясь на расположении самого объекта в кадре.

Глядя на любую отретушированную фотографию, зритель сперва обращает внимание на самый привлекательный объект. А особое расположение деталей изображения позволяют переключить взгляд на то, что хочет показать фотограф. Выберите этот привлекательный объект и путем кадрирования изображения заставьте зрителя первым делом увидеть его.

Чтобы разобраться в кадрировании фото рекомендуем изучить нашу статью: 6 правил композиции в фотографии.

Шаг 2. Слой-маска в Фотошоп при ретуши фото

Что такое слой-маска?

Слой-маска — это изображение в оттенках серого. Область изображения закрашенная черным — скрыта, а область фотографии закрашенная белым — видима. Различный уровень прозрачности определяется градациями серого цвета. Другими словами Маска слоя отвечает за прозрачность изображения при ретуши фото. Белый цвет в маске — это 100% непрозрачности, черный цвет — прозрачность на 100%, а разные уровни серого цвета регулируют степени прозрачности.

Когда маска заполнена черным цветом – слой становится прозрачным, так же, как и установленная до нуля непрозрачность слоя. Принципиально отличаясь от параметра «Прозрачность», маска слоя избирательно управляет прозрачностью.

Маска слоя часто используются для объединения снимков с различной экспозицией. Идеально – для пейзажей в обработке HDR. Но прорисовка масок вручную дает более качественный результат при обработке. С помощью маски-слоя также очень удобно делать коллажи, объединяя несколько фотографий.

Больше информации о том, как работать со слоями в фотошоп и создавать маску-слой, чтобы круто обработать фото, смотрите в бесплатном видеоуроке по обработке:

 

Шаг 3. Частотное разложение при обработке и ретуши фото

Что такое частотное разложение?

Частотное разложение – это метод ретуши кожи с сохранением исходной текстуры, который позволяет ретушировать не под глянец, а в естественном формате.

Отличие частотного разложения от других методов ретуши фотографии (особенно ретуши лица модели) состоит в том, что если на коже модели, к примеру, есть веснушки или какая-то другая отличительная пигментация, которую хотелось бы сохранить, то это под силу только частотному разложению. Все остальные способы ретуширования на корню убивают любые неровности, пигментации, «неидеальности» кожи.

Конечно, если вы работаете под глянец, вряд ли частотное ретуширование станет вашим повседневным инструментом, однако если вы снимаете персональное портфолио или работаете для фотоагентств, медиа и др. – тогда метод частотного разложения станет вашим основным инструментом, поскольку в этих сферах больше ценится натуральность.

Также для обработки кожи в фотошоп часто применяется техника Dodge and Burn. Вы можете детальней ознакомится с данной техникой ретуши в нашем бесплатном видео уроке на ютуб.

Техника обработки кожи Dodge and Burn — видео-урок:

Шаг 4. Ретушь волос

Сюда входит ретушь волос, ретушь бровей, ретушь ресниц или ретушь одежды модели, имеющей волосяной покров. Важно сразу отметить, что это длительная и кропотливая работа. Так что, если вы хотите выполнить ее качественно, сразу запасайтесь терпением, поскольку вам придется работать отдельно чуть ли не с каждым волоском по отдельности при обработке в фотошоп.

Чтобы убрать волоски по контуру, вам надо сделать дубликат слоя и штампом со 100% непрозрачностью и пройтись по контуру штампом. Внутренние волоски убираются с помощью инструмента Spot Healing Brush Tool, и здесь можно не проявлять щепетильности. Это подготовительная работа.

А вот после, ретушь волос в фотошоп на фотографии происходит в несколько основных этапов:

1.   Прорисовка волосков
2.   Размытие внутренних пробелов
3.   Заполнение промежутков и «белых пятен»
4.   Выравнивание текстуры волосков
5.   Сглаживание
6.   Коррекция формы волосяного покрова
7.   Работа со светотенью
8.   Коррекция цвета волос – финальный этап.

Шаг 5. Коррекция цвета фотографии

Работа с цветом – очень важна, потому как человеческий глаз склонен оценивать действительность посредством зрительного контакта. В природе существует так называемые первичные аддитивные цвета.

Что такое аддитивные цвета?

Аддитивные цвета – это цвета отражающиеся от источников освещения. Первичными аддитивными цветами являются три цветовых компонента: красный, зеленый и синий. Сложение их в равных долях образует белый цвет. Отсутствие этих трех цветов образует черный цвет.

При обработке и ретуши фотографии именно цветовой режим определяет, какая цветовая модель применяется при отображении и печати обрабатываемого изображения. Важно сразу определить три вещи еще до начала ретуши в фотошоп:

1. Какие цвета содержатся в фото
2. Какие цвета понадобиться ретушировать
3. Какие инструменты ретуши цвета понадобятся

Цветовая гамма фотографии после обработки и ретуши влияет не только на восприятие зрителем, но и на восприятие вашего профессионализма и понимания вами цветовых схем в фотографии.

Сегодня в моде – натуральные цвета, соответственно, если вы не знакомы с новыми трендами фото ( например в инстаграм) и переборщите с живостью цветов, ваша фотография будет выглядеть раритетной вместо того, чтобы обработать фотографию в современной обработке.

Рекомендуем к просмотру бесплатный видео-урок на тему: «Современная бежевая тонировка»:

Шаг 6. Тонировка изображения при фотообработке

Что такое тонировка фотографий?

Тонировка фотографии – это изменение или усиление имеющегося оттенка, настройка баланса света и теней. Для качественной обработки и ретуши фотографии существует всего 7 видов тонировки, которые необходимо освоить профессиональному ретушеру или фотографу для обработки своих фото.

1. Превращение естественной фотографии в монохромную с помощью корректирующего слоя Hue / Saturation.
2. Получение чёрно-белых тонированных изображений, используя Gradient Map.
3. Раздельная тонировка с инструментом Color Balance.
4. Частичное выделение, когда необходимые объекты на фотографии окрашивают в определенный тон.
5. Создание Black & White фотографии.
6. Окрашивание частей фотографии слоями коррекции Solid Color и Gradient.
7. Формирование любого количества из 256 оттенков серого в черно-белом изображении путем тонировки инструментом Duotone.

Для тонирование фотографий хорошо подходит обработка в Лайтрум. Вы можете посмотреть видео про цветокоррекцию в Lightroom ниже.

Бесплатный видеоурок по обработке фото в лайтрум:

Шаг 7. Добавление текстур на фотографию

К этому заключительному этапу ретуширования фотографии относится уже не сама ретушь фото, а прибавление к изображению дополнительных элементов: частиц пыли, снежинок, капель дождя, тумана. звезд и прочего.

Для этого можно использовать как готовые узоры и текстуры под фоны для создания оригинальных частей снимка с этими элементами в фотошопе, так и загружать любые свои текстуры, а также отдельные элементы изображений с компьютера, которые затем применять в ретуши фотографии в качестве добавленных текстур.

Порой добавленные текстуры на изображении в фотошоп кажутся настолько естественными, что без них фото выглядит пустым, а иногда – наоборот, зависит от видения ретушера и, конечно же, уместности добавления текстур в каждый конкретный снимок.

В данной статье мы разобрали, из каких этапов состоит профессиональная обработка и ретушь фотографий в Лайтруме и Фотошопе и поделились бесплатными видео-уроками. Применяйте полученные знания на практике и рекомендуем другие материалы в нашем блоге по теме обработки фото.

Расширенный рабочий процесс редактирования пейзажных фотографий в Photoshop

В этом уроке по Photoshop Колин Смит показывает весь процесс редактирования пейзажных фотографий от начала до конца. Этот учебник объединяет все точки и показывает производственный конвейер для ретуширования и редактирования фотографий,

Я сделал уроки по отдельным техникам (и я свяжу их все здесь). Вместо того, чтобы делать небольшие уроки, я собрал все вместе, чтобы вы могли увидеть, как я на самом деле ретуширую и редактирую настоящую фотографию. Это фото, которое я сделал с помощью дрона DJI Phantom 4 Pro.Неважно, какую камеру вы используете, шаги одинаковы. В этом видеоуроке показано, как я работаю над Wacom Cintiq 16. Я сделал обзор планшета здесь | Купите планшет здесь (это не спонсируется).

Вот фото до (SOOC) прямо из камеры

А вот фото после моих правок. (см. его в Instagram)

Мы используем множество техник для создания этого изображения, но я действительно хочу, чтобы вы сконцентрировались на том, как все это работает вместе, и на процессе принятия решений.В отличие от обычных туториалов, где я выделяю одну единственную технику, это не отрепетированный реальный подход к тому, как я редактирую свои фотографии каждый день. Любой, кто был здесь в CAFE какое-то время, знает, что я люблю делиться с вами своими советами и приемами, но я в первую очередь работающий художник, а во вторую — педагог. Эксперименты и практика — вот как я придумываю свои техники. Некоторые решения неправильные или неправильные, они субъективны и действительно зависят от вашего стиля и настроения, с которым вы пытаетесь общаться.

Если вас не устраивают ваши правки прямо сейчас, не волнуйтесь. Продолжайте практиковаться, и со временем все начнет щелкать. Пожалуйста, подпишитесь на меня в Instagram, чтобы получать регулярные обновления, которые могут вдохновить вас.

Отдельные учебные пособия по методам, используемым в этом учебном пособии

Вот учебные пособия, которые вы можете добавить в закладки. Если вы выполните все эти уроки, вы разовьете базовые навыки, которые можно комбинировать, чтобы любое изображение выглядело великолепно.

Спасибо, что заглянули в кафе 🙂

Колин

---

Как отретушировать пейзажную фотографию

СКАЧАТЬ RAW-ФАЙЛ ДЛЯ ДАННОГО РУКОВОДСТВА »

Все начинается с фото

Все начинается с фото.Чем лучше будет ваше фото, тем лучше вы получите результат. Мусор на входе, мусор на выходе. Попытайтесь получить на своей камере экспозицию, которая имеет детали в темных и светлых областях. то есть вы хотите сделать снимок с более темным небом, чтобы вы могли видеть детали в небе, а не просто большие белые пятна. Вы можете скачать точное изображение RAW, которое я использую в этом уроке, прямо здесь! Давайте начнем и узнаем, как отретушировать пейзажную фотографию с помощью Photoshop CC!

Съемка в формате RAW

Я сделал это фото одного из мостов в Филадельфии, когда работал над проектом под названием «Philly is Ugly».Я люблю снимать все свои фотографии в формате RAW. Если ваша камера может снимать изображения в формате RAW, я настоятельно рекомендую вам снимать именно так. Вы получаете гораздо более высокое качество, и вы можете выполнять гораздо больше редактирования цвета и контраста, при этом изображение не разваливается.

JPEG все еще работают с этим учебным курсом

Если вы сняли фото в формате RAW, отлично! Если нет, вы все равно можете следовать за ним! Мы собираемся открыть наше изображение в Photoshop. Если у вас есть JPEG, откройте его! Если у вас есть изображение RAW, оно сначала откроется в редакторе Camera RAW, просто пропустите это, нажав «Открыть изображение».Мы скоро вернемся к этому диалогу.

Преобразовать в смарт-объект

Идите вперед и щелкните правой кнопкой мыши слой «Фон» и выберите «Преобразовать в смарт-объект».

Фильтр RAW камеры

Теперь, когда у нас есть смарт-объект, мы можем перейти в Filter> Camera Raw Filter, и это снова откроет редактор RAW камеры. Я собираюсь охладить изображение, установив Температуру на «-10» и Оттенок на «+20», также увеличив яркость до «+40».

Кривые за сутки

Выберите вкладку кривых, затем выберите вкладку «Точка» и выберите «Красный» в раскрывающемся меню канала.Затем щелкните линию рядом с нижним левым углом поля в верхнем правом углу области гистограммы и потяните немного вверх. Это добавляет дозу красного цвета к более ярким областям изображения.

Зеленый канал

Затем выберите «Зеленый» в раскрывающемся меню канала, щелкните линию и потяните вниз, как я сделал на снимке экрана, чтобы добавить пурпурный и темно-розовый цвета к темным областям фотографии.

Голубой канал

Наконец, выберите «Синий» в раскрывающемся меню канала и слегка потяните линию в нижней его четверти вверх, а затем слегка потяните вниз ее верхнюю четверть, чтобы добавить синего цвета в теневую область изображения и добавить желтый цвет в область теней. более яркие части фото.СОВЕТ. Если вы редактируете другую фотографию, эти инструменты редактирования цвета могут быть УДИВИТЕЛЬНЫМИ мощными. Просто помните, что перетаскивание вверх или вниз может добавлять или убирать цвет в зависимости от того, какой канал вы выбираете и где вы тянете линию.

Коррекция объектива

Перейдите на вкладку «Коррекция объектива» и выберите вкладку «Вручную». Установите «Искажение» на «+25», «Поверните» на «+0,5» и «Масштаб» на «108».

Мощные инструменты предварительного просмотра

Сравните наш прогресс с тем, с чего мы начали, нажав кнопку «До / После».Я хочу внести еще пару изменений, прежде чем вернуться в Photoshop.

Некоторые изменения в последний момент

Я установил Highlights и White на -40 каждый, а Shadows и Blacks на +20 каждый. Это помогает вернуть некоторые детали в небо и усилить детализацию в более темных областях фотографии. Нажмите «ОК», чтобы вернуть фотографию в Photoshop CC.

Обнаружение и маркировка дефектов

Я выделил несколько участков на фотографии, где были пятна на сенсоре моей камеры. Увеличьте очень близко, чтобы увидеть пятна.Мы собираемся избавиться от них сейчас. Я собираюсь начать с того, что ближе всего к зданиям, у среднего края фотографии.

Неразрушающее удаление дефектов

Создайте новый слой, выбрав Layer> New> Layer и назовите его «Blemishes».

Инструмент Healing Brush Tool

Возьмите инструмент Healing Brush Tool, посмотрите на панель инструментов в верхней части экрана и установите в раскрывающемся меню Sample значение «Current and below». Это позволит нам брать сэмплы из нижележащего слоя при рисовании только на этом верхнем слое, чтобы мы никогда не испортили наше исходное изображение.Если что-то пойдет не так, мы всегда можем просто удалить весь этот слой и сохранить изображение ниже. Если вам нужна помощь с инструментом «Лечебная кисть», у меня есть полное руководство по нему прямо здесь! (Открывается в новой вкладке)

Как избавиться от пятен

Удерживая нажатой клавишу Alt / Opt, выберите цвета, похожие на то, что мы пытаемся скрыть, и щелкните, чтобы выбрать их. Отпустите клавишу Alt / Opt и просто закрасьте это пятно. Бум!

Избавление от сенсорных пятен

Теперь я поднимаюсь на все три пятна в небе.Я использую ту же технику, чтобы избавиться от них.

Окончательная очистка дефектов

Сделайте то же самое со всеми пятнами, которые вы можете найти, и у вас будет чистое изображение, с которым можно продолжить работу.

Корректирующий слой карты градиента

Следующим шагом будет добавление корректирующего слоя Gradient Map. Перейдите в Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map. У вас, вероятно, происходит простой градиент. Если нет, просто нажмите на полосу градиента и выберите черно-белый градиент, чтобы получить то, что у меня на скриншоте.Мы собираемся это изменить через секунду!

Цвет и оттенок

Выберите полосу градиента, чтобы открыть редактор градиента, и дважды щелкните ручку в левом нижнем углу, чтобы открыть палитру цветов. Введите «4c2f47» в область шестнадцатеричного цветового кода и нажмите «ОК». Выберите нижний маркер с правой стороны и введите «f8f3cd» в область шестнадцатеричного кода цвета. Нажмите «ОК», когда ваш градиент будет выглядеть как на моем скриншоте. СОВЕТ. Карта градиента, вероятно, будет отличаться в зависимости от используемого вами изображения.Я хотел более теплые тона, поэтому выбрал бордово-желтый цвет.

Создание магии в лунном свете

Чтобы создать волшебство, посмотрите на панель слоев и установите режим наложения «Мягкий свет».

Заточка с проходом высоких частот

Мы можем добавить немного резкости, если захотим, в самом конце, объединив все наши слои в один большой новый слой, нажав Cmd / Ctrl + Shift + Alt / Opt + E. Затем перейдите в Filter> Other> High Pass и установите радиус. на «2.0» и нажмите «ОК».

Final Blend Mode. Бум.

Установите этот слой высоких частот в режим наложения «Мягкий свет», чтобы добавить резкости. Это оно!

Как это:

Нравится Загрузка …

Как редактировать фотографии ландшафта

Посмотрим правде в глаза — существует тонн и факторов, участвующих в создании красивой пейзажной фотографии. Вам нужен отличный свет, прочная композиция, правильное снаряжение и правильное время.

Но после того, как вы сделаете снимок, нужно сделать больше…

Если вы хотите добиться максимального качества снимков, вам необходимо научиться редактировать альбомные фотографии.

Джошуа Криппс из «Советов по профессиональной пейзажной фотографии» предлагает отличное вводное руководство по редактированию пейзажной фотографии в видео выше.

Подробно ознакомьтесь с некоторыми советами и приемами Джошуа ниже.

Совет редактора: получайте лучшие изображения, используя фотофильтры, такие как поляризатор. Поляризационные фильтры уменьшают блики и атмосферную дымку, одновременно увеличивая контраст неба для значительного улучшения результатов.

Постобработка фотографий должна начинаться в Adobe Camera RAW

^{Снимок экрана YouTube / Советы по профессиональной фотографии}

Прелесть съемки пейзажных фотографий в формате RAW заключается в том, что она сохраняет все данные, собранные камерой сенсор, в отличие от JPG.

Имея все эти данные, вы можете производить множество других манипуляций с вашими изображениями, и при этом неразрушающие изменения.

Adobe Camera RAW похож на учебник по Photoshop, поскольку вы можете вносить изменения в такие параметры, как экспозиция, контраст, светлые участки, тени и т. Д.

Это тоже легко сделать. Просто откройте свое изображение в Camera RAW и используйте ползунки, которые вы видите выше, чтобы улучшить снимок.

Вы также можете настроить кривые, добавить виньетку, применить градуированный фильтр и многое другое, чтобы сделать вашу фотографию яркой, и все это еще до того, как вы откроете ее в Photoshop.

На скриншоте выше вы можете увидеть, насколько лучше изображение выглядит уже после нескольких корректировок в Camera RAW.

Откройте фотографию в Photoshop и приступайте к работе

Снимок экрана YouTube / Советы по профессиональной фотографии

Настоящее удовольствие от редактирования пейзажной фотографии начинается, когда вы открываете изображение в Photoshop.

Это потому, что Photoshop изобилует продвинутыми инструментами, которые позволяют вам по-настоящему подчеркнуть драматичность ваших фотографий.

Как видно на видео выше, Джошуа добавляет к своему изображению слой Dodge / Burn, чтобы привлечь больше внимания к горам на заднем плане.

Осветление и затемнение — это старая техника пленки, которая позволяет осветлить (осветлить) или затемнить (затемнить) определенные области изображения. Конечно, Photoshop автоматизирует этот процесс за вас.

Снимок экрана YouTube / Советы по профессиональной фотографии

По сути, все, что делает Джошуа, чтобы осветлить горные вершины, — это рисовать на слое Dodge / Burn светлым цветом, который он выбрал из облаков.

Это важно, потому что, выбирая цвет, который уже есть на фотографии, он заставляет области, над которыми он работает, выглядеть так, как будто они естественно были такими яркими и красочными.

Как вы можете видеть в сравнении изображений до и после, это не большая разница, но этого достаточно, чтобы сделать горные вершины более привлекательными.

Совет редактора. Управлять экспозицией для многих пейзажей сложно, потому что небо очень яркое, а пейзаж намного темнее.Но с градиентным фильтром нейтральной плотности вы можете устранить эти различия прямо в камере.

Повысьте контрастность с помощью настройки кривых

Снимок экрана YouTube / Советы по профессиональной фотографии

Если у вас есть пейзажная фотография с слишком ярким небом и слишком светлым по контрасту, вы можете легко исправить это в Photoshop с помощью настройки Curves.

На скриншоте выше вы видите панель настройки кривых.В начальном состоянии линия Curves совершенно плоская.

Но, потянув светлые участки вверх и тени вниз, вы получите больше формы S-образной кривой, как показано ниже.

Снимок экрана YouTube / Советы по профессиональной фотографии

В результате такого изменения кривых получается фотография с большей контрастностью.

Благодаря большему контрасту, элементы изображения — небо, горы и их отражения становятся более привлекательными и яркими.

Теперь есть другие настройки, которые вам, вероятно, придется сделать при использовании кривых, потому что внесенные изменения часто могут слишком сильно затемнить части изображения.

Чтобы получить полное руководство о том, как максимизировать эффективность настройки кривых, обязательно посмотрите видео Джошуа выше.

Дополнительные уроки по пейзажной фотографии

У Джошуа Криппса есть множество других уроков по пейзажной фотографии по фотошопу, фотосъемке, снаряжению и многому другому. Не забудьте заглянуть на его канал на YouTube, чтобы узнать больше!

Кроме того, вы можете значительно улучшить качество ваших фотографий в альбомной камере, используя высококачественные фотофильтры, например, от Formatt-Hitech.

Formatt-Hitech за долгие годы заработал репутацию производителя качественных материалов и высокопроизводительных фильтров, и я могу подтвердить это качество из первых рук.

Я также использовал их поляризационный фильтр Firecrest, различные градуированные фильтры нейтральной плотности Firecrest и различные твердотельные фильтры нейтральной плотности Firecrest.

Ваша способность создавать захватывающие фотографии увеличивается только при использовании хороших фотофильтров. Установите фильтры и начните делать лучшие фотографии прямо сейчас!

---

Привет из ПТ!

Советы по постобработке фотографий

Не хватает фотографий для отработки навыков обработки фотографий?

Подарите себе бесконечную коллекцию красивых фотографий, открыв последние секреты поиска потрясающих снимков в любом месте и в любое время с нашим 30-дневным творческим испытанием глаз.

Ретуширование пейзажных изображений с помощью Photoshop: macProVideo.com

Хотите превратить свои красивые пейзажные изображения в потрясающие? Дэн Мугамян показывает, как это сделать, в этом содержательном уроке.

Одна из самых приятных вещей в Photoshop — это использование приложения для плавного и легкого улучшения качества ваших изображений. Я снимаю в основном пейзажи, поэтому мы и рассмотрим здесь. Это интересная сцена, но в кадре есть элементы, которые отвлекают от общей композиции, и в данном случае я не мог их контролировать.А именно время суток (слишком яркое) и грохочущие волны в центре кадра (отводящие взгляд от скал и дома).

Мы будем использовать Photoshop CS6, чтобы улучшить внешний вид фотографии. Сначала мы воспользуемся новой опцией Content-Aware Patch, чтобы плавно удалить «белую воду» в центральной части кадра, а затем воспользуемся комбинацией корректирующего слоя и режима наложения, чтобы небо выглядело как немного мрачнее и интереснее.

Это изображение требует обработки в Photoshop, чтобы убрать отвлекающие факторы и немного затемнить небо.

Шаг 1 — Настройка инструмента Patch Tool

Первым шагом является выбор инструмента Patch, чтобы мы могли просматривать и изменять его параметры. Нажимайте клавишу J (или Shift-J ) до тех пор, пока не увидите значок инструмента заплатки (выглядит как квадратная повязка). Обратите внимание, что после выбора настройки инструмента появляются на панели параметров. Мы будем использовать их для управления «режимом» исправлений. В общем, цель инструмента Patch — действовать как «штамп клона на стероидах», позволяя нам удалять объекты со сцены, но затем разумно заменять их вновь созданной «текстурой» на основе окружающих пикселей.

Инструмент Photoshop CS6 Patch отлично подходит для удаления нежелательных объектов.

Шаг 2 — Установите параметры инструмента исправления

Затем давайте установим режим исправления. Во всплывающем меню «Патч» выберите «Content-Aware», если он не выбран по умолчанию. Затем используйте всплывающее меню «Адаптация», чтобы выбрать, насколько строгой или неточной будет «интерпретация» пикселей вокруг области коррекции.

Например, если вы пытаетесь воспроизвести рукотворный узор, вы должны использовать «Строгий» или «Очень строгий», чтобы внешний вид текстуры или узора, который вы хотите использовать, не менялся ни геометрически, ни иным образом.Если вы исправляете паттерны в природе, как в этом примере, большую часть времени вы захотите использовать настройку адаптации Средний, Свободный или Очень свободный, поскольку паттерны по своей природе хаотичны. В этом случае полезна случайность, которую создают эти настройки.

Инструмент «Патч» имеет новый режим с учетом содержимого в Photoshop CS6.

Шаг 3 — Увеличьте масштаб и изучите локальные текстуры

Затем увеличьте масштаб как минимум до 50%, чтобы вы могли четко видеть узоры в области, которую вы исправляете. Здесь я хочу, чтобы масштаб волн оставался неизменным после моей коррекции.Примечание. Для достижения наилучших результатов вам может потребоваться сегментировать удаляемые объекты.

Шаг 4 — Патч и замена ненужных пикселей

Чтобы удалить область пикселей, с помощью стилуса или мыши щелкните и перетащите «выделение» вокруг объекта (или части объекта). Затем щелкните в центре выделения и перетащите его в область, из которой вы хотите получить новую текстуру. Когда вы это сделаете, область коррекции изменится, чтобы отразить пиксели, над которыми вы в данный момент наводите курсор (ваша «исходная точка»).Когда вы найдете подходящее место, возьмите стилус или отпустите кнопку мыши, чтобы внести исправления. Photoshop заменит выделенную область новыми пикселями.

По-настоящему крутая вещь в этой функции заключается в том, что после внесения коррекции, если вы хотите изменить внешний вид получившейся текстуры, вы можете переключить настройки адаптации, если вы не удалите первоначальное выделение. При переключении настроек вид коррекции будет меняться. Вы можете переключаться между двумя или тремя настройками столько раз, сколько вам нужно, пока область не станет правильной; каждая итерация создает новую случайную текстуру.

Просто перетащите выделение …

… и отпустите!

Шаг 5 — Повторить процесс исправления

Выполните шаги 3 и 4 столько раз, сколько необходимо, чтобы заменить все отвлекающие объекты в сцене. На изображении ниже показан уменьшенный результат удаления волн и нескольких буев в гавани. Потребовалось несколько проходов, чтобы удалить большие белые области, с точки зрения небольшого разбивки выделения и рандомизации текстуры с помощью адаптации.

Инструмент Patch удалил отвлекающую «белую воду» в центре кадра.

Шаг 6 — Создайте корректирующий слой Vibrance

Затем мы воспользуемся Vibrance, чтобы неразрушающим образом сделать небо более насыщенным синим. Вы можете сделать это, выбрав «Слой »> «Новый корректирующий слой»> «Яркость » или щелкнув крайний правый значок в верхнем ряду значков на панели «Коррекция». Эта панель по умолчанию является частью рабочего пространства «Фотография», но к ней также можно получить доступ вручную, выбрав «Окно »> «Настройки ».

Используйте корректирующий слой Vibrance для неразрушающего воздействия на интенсивность цвета

Шаг 7 — Переключите режим наложения слоя и уменьшите его непрозрачность

Следующим шагом является изменение режима наложения на Умножение, что позволит нам затемнить тона в небо, также используя Vibrance, чтобы немного насытить их.Позже мы будем использовать маску, чтобы ограничить эти изменения небом и вершинами деревьев. После того, как вы переключите режим наложения, вы часто будете получать необычный вид на свой снимок; уменьшите непрозрачность слоя на 50% в панели «Слои». Это уберет «край» от этого чрезмерного вида.

Режим «Умножение» затемняет более светлые области; его интенсивность можно контролировать, уменьшая непрозрачность слоя.

Шаг 8 — Добавление яркости

В некоторых случаях достаточно двух предыдущих шагов, но здесь я увеличил значение «Яркость» до +15 с помощью панели «Свойства» (также являющейся частью рабочего пространства «Фотография»).Это немного пропитало небо полосами.

Небольшое усиление яркости для улучшения чрезмерно яркого неба …

Шаг 9 — Настройка инструмента градиента для маски

Последний шаг — применить черно-белый градиент к слою Vibrance с выбранной маской слоя. Это позволит вам определить область, которая позволяет просвечивать 100% коррекции, переходную зону, и в конце этой переходной зоны все, что находится за указанной точкой, сохранит исходный вид снимка (до того, как корректирующий слой был использовал).

Сначала нажмите G или Shift-G , чтобы выбрать инструмент «Градиент». Затем на панели параметров используйте всплывающее окно «Предустановки» (второе меню слева), чтобы убедиться, что у вас есть черно-белый градиент, а для других настроек установлены значения по умолчанию.

Убедитесь, что у вас выбран черно-белый градиент.

Шаг 10 — Создайте маску

Выделив маску слоя регулировки яркости (белое поле), возьмите курсор инструмента «Градиент» (перекрестие) и поместите его на место, где вы хотите, чтобы переход начал исчезать… затем щелкните и перетащите в то место, где вы хотите сохранить исходный вид пикселей. Вы можете сделать несколько проходов при этом (не отменяя предыдущую попытку), чтобы постоянно сбрасывать внешний вид маски, пока вы не сделаете это правильно.

Шаг 11 — Готово!

Готово!

Дэн Мугамян

Дэн Мугамян — опытный фотограф и преподаватель Photoshop с 20-летним опытом. Он также имеет большой опыт работы с Lightroom, Aperture, Photoshop Elements и другими продуктами для обработки изображений.Как ветеран их программ тестирования, Дэн сотрудничал с Adobe Systems, помогая улучшить многие из основных функций Photoshop, Lightroom и Elements. Как педагог, Дэн стремится помочь фотографам всех уровней максимально эффективно использовать цифровые рабочие процессы. Советы по необработанному редактированию, маскированию слоев, альфа-каналам, настройке изображения, фотографии HDR, фокусировке и световым эффектам, а также коррекции перспективы — это лишь несколько примеров тем, которые он затрагивает. Следите за сообщениями Дэна в Twitter: http: // twitter.com / colortrails Google Plus: https://gplus.to/Colortrails Facebook: http://facebook.com/ColortrailsTips

The Monday Retouch — Как ретушировать пейзажи — Отправьте изображение на ретушь!

Фотография, победившая на этой неделе, принадлежит фотографу Даниэлю Нордхольму. Это потрясающий пейзажный снимок, сделанный им на Лофотенских островах, красивом архипелаге в Норвегии. Я был очень взволнован, когда отказался от своих норм ретуши красоты и моды и занялся ретушью ландшафта и поделился ею.Многие методы и рабочий процесс пейзажа могут сильно отличаться от ретуши портрета, в то время как философия может быть совершенно той же. В этой статье вы увидите полную ретушь изображения в коротком двухминутном видео. Всего на ретушь ушло около часа. Я также поделюсь некоторыми конкретными методами редактирования ландшафта, которые вы также можете использовать в своих изображениях.

Правила подачи заявок

Я хочу быстро напомнить вам всем, что ЛЮБОЙ может отправить свое изображение в комментариях ниже, чтобы получить возможность бесплатно отретушировать свое изображение и быть включенным в «Ретуширующий понедельник» на следующей неделе. Вот некоторые из правил отправки:

• Допустимы любые жанры изображения: мода, красота, пейзаж, искусство, портрет и т. Д.

• Разместите свое изображение в комментариях ниже и расскажите мне немного о нем.

• Отправьте до полуночи среды на этой неделе.

• Если ваше изображение не выбрано, вы МОЖЕТЕ отправить его снова.

• Проверьте еще раз на Fstoppers, чтобы узнать, были ли вы выбраны в четверг и пятницу.

• Это поможет, если вы оставите электронное письмо.

Я оставлю комментарий со своим адресом электронной почты к вашему изображению на Fstoppers, если вы выбраны, чтобы вы могли отправить необработанный файл по электронной почте.Если вы можете оставить свой адрес электронной почты в комментариях, сделайте это, но если нет, то просмотрите статью еще раз, чтобы узнать, были ли вы выбраны.

Пейзажная ретушь

Философия ретуши пейзажа отражает философию красивого или портретного изображения в том смысле, что вы начинаете с уделения внимания каждой конкретной области. Каждая часть изображения и каждый элемент потребуют своей собственной ретуши, чтобы получить их там, где они должны быть. Так же, как у модели волосы, щека, лоб, линия подбородка и т. Д.потребует индивидуального редактирования, части этого изображения: вода, небо, горы и скалы переднего плана требуют отдельного внимания и редактирования.

Также важно продолжать движение. Отредактируйте область, перейдите к следующей и вернитесь к первой области. Продолжая двигаться и не застревать в одной области, вы с большей вероятностью не переборщите с одной конкретной частью, и она будет сильно отличаться от остальных.

На видео вы заметите, что я начинаю с настройки экспозиции и яркости в каждом разделе.Но также много времени тратится на цветокоррекцию каждого элемента отдельно перед выполнением глобальных настроек.

Совет по ретушированию ландшафта

Вот техника Photoshop, которую я люблю использовать при ретуши пейзажей, которые могут сильно отличаться от других жанров ретуши. Процесс сосредоточен вокруг функции «Применить изображение» в Photoshop.

Применить изображение можно найти, перейдя в меню «Изображение» и выбрав «Применить изображение». Применить изображение создаст копию изображения на экране, не слишком отличающуюся от создания видимого слоя штампа.Магия «Применить изображение» проявляется тогда, когда вы применяете его к маске. Маска принимает только значения в градациях серого, поэтому результатом будет версия вашего изображения в оттенках серого. Когда это применяется к коррекции, такой как слой Curves, он становится очень мощным инструментом.

Таким образом, использование «Применить изображение» в нормальном режиме создаст маску, раскрывающую свет и маскирующую темные участки, с получением градации, которая также будет влиять на средние тона соответственно. Вы также можете добавить вторую настройку «Кривые» при использовании «Применить изображение», но при выборе параметра «Инвертировать», чтобы темные участки маски были белыми, что означает, что на них будет воздействовать маска, а более светлые области будут замаскированы.

Почему это так полезно? Что ж, теперь вы можете редактировать теневые области вашего изображения и светлые участки полностью независимо друг от друга. Пейзажные изображения представляют собой особую проблему, потому что интенсивность более светлых областей может сильно различаться на изображении, а плотность теней от одной области к другой также может сильно варьироваться.

Что дальше?

На мой взгляд, есть только одна вещь, которая требует внимания, и это мелкие элементы на участке суши на линиях горизонта.Маленькие домики и искусственные элементы можно легко удалить с помощью основных инструментов ретуши, таких как лечебная кисть и штамп-клон.

Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это цветное тонирование. Я считаю, что тонирование цвета — это глобальное добавление настройки цвета к моему изображению, а цветокоррекция — создание выборочных настроек цвета и значений для изменения внешнего вида изображения. На этом этапе я бы оставил градацию цвета как есть, но регулировку тонирования цвета можно сделать по своему вкусу.Например, добавление большего количества пурпурного к светлым участкам или зеленого к полутонам может изменить общую цветовую эстетику изображения. Вы можете часами экспериментировать с цветом и получать множество прекрасных результатов; все зависит от личного вкуса.

Пейзажная фотография-Профессиональное редактирование фотографий Photoshop

Добро пожаловать на курс! Пейзажная фотография — Профессиональное редактирование фотографий Photoshop

Руководство для начинающих по пейзажной фотографии — Редактирование фотографий в Photoshop — Посмотрите на них потрясающе и потрясающе

Присоединяйтесь к моим более чем 74 000 студентов со всего мира в 173 странах, которые учатся и совершенствуют свои навыки Каждый день!

Обучение профессиональному ретушированию пейзажных изображений в Photoshop

Руководство для начинающих по редактированию потрясающих пейзажных изображений в Adobe Photoshop и созданию их потрясающих

Вы чувствуете, что ваши изображения не имеют профессионального вида? Считаете ли вы, что вашим изображениям, особенно пейзажным, не хватает такой резкости?

Считаете ли вы, что ваши изображения не так хороши, как другие?

Вам интересно, что не так с вашими пейзажными изображениями?

Вы пробовали всевозможные приемы и приемы, будь то съемка или постобработка, но ваши изображения и близко не находятся к верхнему пейзажному изображению?

Вы когда-нибудь чувствовали, что для получения профессиональных пейзажных изображений вам необходимо высококлассное оборудование?

Чувствовали ли вы разочарование даже после того, как взяли высококачественную камеру и различное оборудование, но при этом не забыли изображения выглядят одинаково?

Если вы относитесь к любому из вышеперечисленных вопросов, позвольте мне сказать вам, что вы попали в нужное место.

Распространенный повсюду миф заключается в том, что высококачественные камеры всегда дают качественные результаты.

Но это наполовину правда. Если ваши изображения выглядят скучно и скучно, позвольте мне сказать вам, что проблема не в фотоаппарате. Проблема в вашей постобработке.

Это правда, что High-End Camera Gears может дать вам высокое качество, но только в определенной степени. Вам всегда понадобится профессиональная постобработка ваших изображений, чтобы придать им профессиональный вид, или то, что я называю обоями.

Если вы знаете правильную технику постобработки, вы можете дать своим скучным и скучным изображениям, будь то пейзаж или любые другие изображения, совершенно новую жизнь и вывести их на следующий уровень.

Техника постобработки, которую используют профессионалы во всем мире, — это то, чему вам нужно научиться, чтобы получить желаемый внешний вид и выделить ваши изображения среди остальных.

Несколько лет назад я был на том же месте.

Я был разочарован, пробуя разные техники и оборудование, но все же результат был разочаровывающим.

Пока я не обнаружил, что секрет великолепно выглядящих изображений или изображений, похожих на обои, заключается в правильном сообщении Техника обработки, которая на удивление проста, чем я думал.

Для меня это был момент Ага, и с тех пор я регулярно использую эту технику для постобработки моего изображения, и теперь они намного лучше, чем были раньше.

Раньше мои изображения были плоскими и скучными, а теперь они потрясающие и выделяются, даже если я использую только минимальное оборудование начального уровня, такое как комплект-объектив. Теперь на моих изображениях: —

• Нужная резкость

• Насыщенные цвета и оттенки

• Более красивое небо

• Лучший динамический диапазон даже в темных областях

• И у них есть эти обои

В этом курсе я раскрыл все свои приемы и техники и прошел через каждый шаг, который я использую, чтобы сделать мои изображения потрясающими в постобработке с помощью Adobe Photoshop.

Вы можете смотреть мои видео через плечо и учиться с 19 FULL HD 1 час видео лекций по запросу для ретуширования пейзажных изображений.

Кроме того, вы также узнаете Как добавить реалистичное отражение воды к любому изображению в Adobe Photoshop с помощью простых и простых шагов.

Техники, которым вы научитесь в этом курсе, приблизят ваши изображения к лучшим пейзажным изображениям, которые вы видели по всему Интернету.

Эти методы полезны не только для пейзажных изображений, но и для повседневного ретуширования. Этот курс для вас, если вы хотите, чтобы ваши изображения выглядели профессионально.

Этот курс для вас, если вы хотите придать своим пейзажным изображениям эффект, которого они заслуживают.

Этот курс для вас, если вы хотите научиться профессионально ретушировать пейзажные изображения в Adobe Photoshop.

Этот курс предназначен для вас, если вы хотите изучить правильные методы постобработки в Adobe Photoshop.

С этим курсом у вас будет доступ к файлам упражнений Premium , которые я использовал в этом курсе, чтобы вы могли следить за ним и ускорять свое обучение.

Я забыл сказать Очень важная особенность этого курса — The Expert Support ?

Тогда позвольте мне сообщить вам во время или после этого курса, если у вас возникнут какие-либо вопросы или вопросы, тогда вы можете задать мне, и я гарантирую, что отвечу на все ваши вопросы и запросы .

Хорошая новость заключается в том, что на этот курс предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег.

Это означает, что в течение первых 30 дней курс вам не нравится по какой-либо причине, и вы можете потребовать 100% возврат денег без каких-либо вопросов.

Это делает этот курс более увлекательным, так как у вас нулевой риск, пробуя этот курс. Это предложение с ограниченным сроком действия!

Так чего же вы ждете?

Присоединяйтесь к этому курсу прямо сейчас!

Увидимся на курсе!

Базовый рабочий процесс ретуширования пейзажных фотографий в Lightroom I

Базовый рабочий процесс ретуширования пейзажных фотографий в Lightroom I www.sleeklens.com

Перед тем, как начать, я хотел бы сравнить различия между Adobe Lightroom и Photoshop, как некоторые из вас могут быть новичком в ретуши фотографий.Они оба являются мощным программным обеспечением для редактирования фотографий. Однако они предназначены для несколько иных целей. Lightroom отлично подходит для пакетной обработки. Благодаря функции синхронизации и предустановкам в Lightroom вы сможете обрабатывать множество фотографий в течение нескольких минут. В отличие от Lightroom, Photoshop — это программа, предназначенная для фотографов, иллюстраторов, графических дизайнеров и т. Д. Фотографы также имеют больший контроль над своими фотографиями в Photoshop. Вы можете детально редактировать фотографии со слоями, в то время как в Lightroom это невозможно.Существуют также различные методы, которые применимы только к Photoshop, такие как частотное разделение и повышение резкости с помощью фильтра высоких частот.

Что мне делать — RAW или JPEG?

В качестве примера мы будем использовать файл RAW. Важно понимать преимущества использования файлов RAW для редактирования. Если вы знакомы с основами работы с файлами RAW, вы можете перейти к нижеследующим абзацам. RAW — это практически неотредактированный файл, в котором хранятся все данные, захваченные датчиком CMOS.У него гораздо больший динамический диапазон, что означает, что у вас больше шансов восстановить недоэкспонированную фотографию. Вы также можете выполнять все редактирование, не влияя на качество фотографии. Конечно, у файла RAW есть некоторые недостатки. Поскольку в файле RAW хранится вся информация, полученная датчиком, он часто имеет двойной размер по сравнению с файлом JPEG. Кроме того, вам понадобится специальное программное обеспечение, такое как Lightroom и Capture One, для открытия файлов RAW. Если вы хотите сразу же поделиться своими фотографиями в любимых социальных сетях, я рекомендую вам снимать в формате RAW + JPEG.

Рабочий процесс

Это преднамеренно недоэкспонированный файл RAW. Я обычно снимаю с использованием подхода ETTL, который является аббревиатурой Exposed To The Left, потому что цифровые камеры более терпимы к недоэкспонированным изображениям, чем к переэкспонированным изображениям. Если ваша фотография переэкспонирована, ее вряд ли удастся восстановить. Поэтому я бы перестраховался, недоэкспонировав изображение примерно на 2/3 — 1 ступень при съемке пейзажей, чтобы сохранить детали яркого неба.

Сначала перейдите на панель «Разработка» и проверьте гистограмму в правом верхнем углу. Левая и правая части гистограммы представляют количество данных для белых и черных цветов соответственно, в то время как средняя часть показывает количество данных для теней и светлых участков соответственно. Нам нужно будет немного усилить тени и подавить светлые участки до тех пор, пока не исчезнут данные в двух крайних точках гистограммы.

Удерживая клавишу Alt (Windows) или клавишу «Параметры» (Mac), перетащите ползунок «Белые» вправо, пока на фотографии не появятся цвета.Это те части, которые будут выглядеть чисто белыми или почти белыми.

Затем, удерживая клавишу Alt или Opt еще раз, перетащите ползунок Blacks влево, пока на фотографии не появятся тени. Тени представляют собой части чистого черного цвета.

Давайте посмотрим на результат. Вы увидите, как детали недоэкспонированного переднего плана восстанавливаются без значительных потерь в качестве. Пройдемся по процедурам тонкой настройки неба с помощью градуированного фильтра в Lightroom.

Вы увидите значок с прямоугольником. Мы собираемся использовать градуированный фильтр. Щелкнув по нему, вы можете начать перетаскивать его на фото сверху куда-нибудь к горизонту. Вы можете удерживать клавишу Shift на клавиатуре, чтобы градуированный фильтр был параллелен горизонту.

После этого вам нужно перейти вправо и уменьшить экспозицию градуированного фильтра, чтобы увидеть эффект фильтра. Излишне говорить, что вы также можете поэкспериментировать с другими параметрами, такими как повышение резкости для контуров облаков, если таковые имеются, чтобы получить желаемый результат.