8 шагов к созданию рисунка в Фотошоп / Creativo.one

Рисование воображаемого мира, созданного на основе истории почти всегда долгий и кропотливый процесс. В этом уроке вы узнаете несколько шагов к достижению такого результата!

В свободное время я придумал волшебный мир, который назвал «Мир Тосора» (в параллельной вселенной существует бессмертный и всемогущий лорд Тосор. Он благоразумен и справедлив, и хранит Тосор мир и гармонию в этом мире).

В этом уроке я покажу вам, как я создавал первый рисунок из серии «Мир Тосора». Я также покажу несколько техник расположения света и теней, и упомяну правильное кадрирование и композицию хорошего рисунка.

Шаг 1. Композиция

Для начала я нарисовал хорошую композицию серым цветом. Этот шаг является фундаментом дальнейшей работы. Он определит, будет ли работа иметь особое место в вашем портфолио, или так и останется черновиком, затерявшимся среди файлов и папок.

Чтобы создать хорошую композицию, следует правильно разделить предметы на ‘передний план’, ‘главный объект’ и ’фон’.

Чтобы создать ощущение глубины, следует сделать предметы переднего плана более темными, а объекты фона, напротив, светлыми.

Здесь я стараюсь изображать только самые важные элементы – я хочу передать историю с минимальным количеством деталей.

Шаг 2. Свет и тень

Когда я доволен композицией, я начинаю работать с затенением основного объекта. Я стараюсь использовать различный свет исходящий из разных направлений. Освещение персонажа в конечном итоге определит, как будет освещена вся сцена. Большинство художников, после нескольких лет практики, развивают инстинктивный рефлекс, который помогает определить, какое освещение в конкретных случаях подходит больше всего. В этом случае, например, я посчитал, что основной свет, падающий сзади и отражающийся на спине персонажа придаст некоторую мистику изображению.

Я экспериментирую с освещением, чтобы достичь наилучшего результата.

Шаг 3. Цвет

Я понимаю, что, когда дело доходит до цвета, хочется попробовать все и сразу, но давайте не сходить с ума. Начать можно в красном/желтом спектре.

Я решил сделать обмундирование главного персонажа красным, и этот мой выбор повлияет на все элементы изображения. Как вы можете увидеть на первом изображении, результат пока не слишком впечатляющий. Но, когда я добавил шерсти более контрастного цвета животному на втором изображении, начал появляться кое-какой результат.

Следующим шагом я покажу вам свои техники для рисования шерсти и меха.

Первоначальный выбор цвета повлияет на всю работу.

Шаг 4. Трава, волосы, мех и шерсть

В общем и целом, в этом процессе есть два шага: создание волос и их «расчесывание». 

В примере А, я нарисовал волосы, торчащие в разных направлениях, при помощи кисти Dune grass.

Далее, я начинаю «укладывать» волосы при помощи инструмента Палец (Smudge Tool).

На рисунке В, я еще немного их расчесал и добавил окружающий свет, чтобы шерсть стала пушистой.

На рисунке B, я хотел получить гладкие волосы. Я добавил контрастность и убрал мелкие волоски.

На рисунке D, я решил добавить волосам немного кудрявости. Еще, я добавил больше света, чтобы они выглядели более пушистыми, нежели просто гладкими.

На рисунке Е шерсть выглядит плотнее и гуще, и именно такую шерсть я хочу на моем животном.

Шаг 5. Задний фон

На этом этапе я начинаю работу с фоном. Я изобразил основные формы и цвета местности, пока не задумываясь над интерпретацией изображения.

На второй картинке, я подключаю историю и сюжет. Я хотел сделать так, чтобы долина выглядела волшебной. У Тосора должно перехватывать дыхание, когда он с вершины холма смотрит на свои владения, но, также, долина должна выглядеть гармонично.

Свет, опять же, является самой важной частью изображения. Так как я уже решил, что свет на персонажа будет падать сзади, для фона я решил выбрать сцену заката.

Основные цвета я выбираю из пурпурного спектра, но солнечный свет я делаю желтым. Я добавил облака из моей библиотеки и все немного подкорректировал.

Шаг 6. Детализация

Теперь я приступаю к деталям! Я нарисовал броню животному, добавил теней на дереве, а также, как вы заметили, добавил еще одно маленькое создание на нем.

На этом этапе нужно приостановиться, и показать работу тому, кто ничего не знает о компьютерной графике. Я называю такого наблюдателя «человек с улицы». Почему? Только такой человек даст вам свое искреннее мнение.
 Мой друг, например, отметил животное на дереве и странную форму рогов большого чудища. Он не понял, что за животное сидит на дереве, и форма рогов показалась ему слишком странной. Нет нужды объяснять ему, почему все именно так, — этими вещами придется пожертвовать.

В процессе детализирования перед нами лежит множество вариантов, но помните, что не все они одинаково хороши.

Рога

В этой части я попробовал нарисовать два разных варианта рогов. Вариант А выглядит, как рога горного козла, и на создании смотрится достаточно неплохо. В варианте В, я хотел создать новый вид животного Бубалус, который существует во вселенной Тосора – месте, где природа совершенно другая. 

После некоторых размышлений, я выбрал вариант В, не имея на то серьезных причин, просто доверившись своему инстинкту художника.

Птица Хупи

Я добавил листья на дерево сзади при помощи специальных кистей. Вы можете найти множество кистей на соответствующих сайтах или создать свои собственные.

Я отрегулировал пропорции Тосора, и как следует прорисовал его волосы и головной убор. Я так прорисовал рога, добавив затенения и текстуру.

На дереве на переднем плане, я нарисовал мистическую птицу Хупи.

На голове у нее красивые длинные перья. Создание небольшое, поэтому оно не отвлекает наблюдателя. Добавить такую деталь чтобы не отвлекать внимание от главного персонажа не так-то просто.

Тосор

В этом шаге, я хотел довести работу до идеала, я добавил различные детали, не забывая о свете и затенении. Например, на грибах на дереве свет, падающий справа, должен распространяться к югу. Так как я работаю с 3D, я имею дело с такими вещами каждый день, и уже выработал рефлекс контролировать распространение света на объектах. Я знаю, как должна быть затенена поверхность. Я также советую и вам поработать с 3D, это очень поможет вам в формировании представлений о распространении и расположении света.

Вот так выглядит мое финальное изображение:

Шаг 8. Кадрирование

Самая важная наша цель – уравновесить рисунок, и обратить внимание наблюдателя на самую важную его часть – в моем случае, на Тосора. Я использую золотое сечение, основанное на последовательности Фибоначчи, и для меня этот вариант идеален!

Автор: Rabie Rahou

Источник: 3dtotal.com

8 шагов к созданию рисунка в Фотошоп / Creativo.one

Рисование воображаемого мира, созданного на основе истории почти всегда долгий и кропотливый процесс. В этом уроке вы узнаете несколько шагов к достижению такого результата!

В свободное время я придумал волшебный мир, который назвал «Мир Тосора» (в параллельной вселенной существует бессмертный и всемогущий лорд Тосор. Он благоразумен и справедлив, и хранит Тосор мир и гармонию в этом мире).

В этом уроке я покажу вам, как я создавал первый рисунок из серии «Мир Тосора». Я также покажу несколько техник расположения света и теней, и упомяну правильное кадрирование и композицию хорошего рисунка.

Шаг 1. Композиция

Для начала я нарисовал хорошую композицию серым цветом. Этот шаг является фундаментом дальнейшей работы. Он определит, будет ли работа иметь особое место в вашем портфолио, или так и останется черновиком, затерявшимся среди файлов и папок.

Чтобы создать хорошую композицию, следует правильно разделить предметы на ‘передний план’, ‘главный объект’ и ’фон’.

Чтобы создать ощущение глубины, следует сделать предметы переднего плана более темными, а объекты фона, напротив, светлыми.

Здесь я стараюсь изображать только самые важные элементы – я хочу передать историю с минимальным количеством деталей.

Шаг 2. Свет и тень

Когда я доволен композицией, я начинаю работать с затенением основного объекта. Я стараюсь использовать различный свет исходящий из разных направлений. Освещение персонажа в конечном итоге определит, как будет освещена вся сцена. Большинство художников, после нескольких лет практики, развивают инстинктивный рефлекс, который помогает определить, какое освещение в конкретных случаях подходит больше всего. В этом случае, например, я посчитал, что основной свет, падающий сзади и отражающийся на спине персонажа придаст некоторую мистику изображению.

Я экспериментирую с освещением, чтобы достичь наилучшего результата.

Шаг 3. Цвет

Я понимаю, что, когда дело доходит до цвета, хочется попробовать все и сразу, но давайте не сходить с ума. Начать можно в красном/желтом спектре.

Я решил сделать обмундирование главного персонажа красным, и этот мой выбор повлияет на все элементы изображения. Как вы можете увидеть на первом изображении, результат пока не слишком впечатляющий. Но, когда я добавил шерсти более контрастного цвета животному на втором изображении, начал появляться кое-какой результат.

Следующим шагом я покажу вам свои техники для рисования шерсти и меха.

Первоначальный выбор цвета повлияет на всю работу.

Шаг 4. Трава, волосы, мех и шерсть

В общем и целом, в этом процессе есть два шага: создание волос и их «расчесывание». 

В примере А, я нарисовал волосы, торчащие в разных направлениях, при помощи кисти Dune grass. Далее, я начинаю «укладывать» волосы при помощи инструмента Палец (Smudge Tool).

На рисунке В, я еще немного их расчесал и добавил окружающий свет, чтобы шерсть стала пушистой.

На рисунке B, я хотел получить гладкие волосы. Я добавил контрастность и убрал мелкие волоски.

На рисунке D, я решил добавить волосам немного кудрявости. Еще, я добавил больше света, чтобы они выглядели более пушистыми, нежели просто гладкими.

На рисунке Е шерсть выглядит плотнее и гуще, и именно такую шерсть я хочу на моем животном.

Шаг 5. Задний фон

На этом этапе я начинаю работу с фоном. Я изобразил основные формы и цвета местности, пока не задумываясь над интерпретацией изображения.

На второй картинке, я подключаю историю и сюжет. Я хотел сделать так, чтобы долина выглядела волшебной. У Тосора должно перехватывать дыхание, когда он с вершины холма смотрит на свои владения, но, также, долина должна выглядеть гармонично.

Свет, опять же, является самой важной частью изображения. Так как я уже решил, что свет на персонажа будет падать сзади, для фона я решил выбрать сцену заката.

Основные цвета я выбираю из пурпурного спектра, но солнечный свет я делаю желтым. Я добавил облака из моей библиотеки и все немного подкорректировал.

Шаг 6. Детализация

Теперь я приступаю к деталям! Я нарисовал броню животному, добавил теней на дереве, а также, как вы заметили, добавил еще одно маленькое создание на нем.

На этом этапе нужно приостановиться, и показать работу тому, кто ничего не знает о компьютерной графике. Я называю такого наблюдателя «человек с улицы». Почему? Только такой человек даст вам свое искреннее мнение.
 Мой друг, например, отметил животное на дереве и странную форму рогов большого чудища. Он не понял, что за животное сидит на дереве, и форма рогов показалась ему слишком странной. Нет нужды объяснять ему, почему все именно так, — этими вещами придется пожертвовать.

В процессе детализирования перед нами лежит множество вариантов, но помните, что не все они одинаково хороши.

Рога

В этой части я попробовал нарисовать два разных варианта рогов. Вариант А выглядит, как рога горного козла, и на создании смотрится достаточно неплохо. В варианте В, я хотел создать новый вид животного Бубалус, который существует во вселенной Тосора – месте, где природа совершенно другая. 

После некоторых размышлений, я выбрал вариант В, не имея на то серьезных причин, просто доверившись своему инстинкту художника.

Птица Хупи

Я добавил листья на дерево сзади при помощи специальных кистей. Вы можете найти множество кистей на соответствующих сайтах или создать свои собственные.

Я отрегулировал пропорции Тосора, и как следует прорисовал его волосы и головной убор. Я так прорисовал рога, добавив затенения и текстуру.

На дереве на переднем плане, я нарисовал мистическую птицу Хупи. На голове у нее красивые длинные перья. Создание небольшое, поэтому оно не отвлекает наблюдателя. Добавить такую деталь чтобы не отвлекать внимание от главного персонажа не так-то просто.

Тосор

В этом шаге, я хотел довести работу до идеала, я добавил различные детали, не забывая о свете и затенении. Например, на грибах на дереве свет, падающий справа, должен распространяться к югу. Так как я работаю с 3D, я имею дело с такими вещами каждый день, и уже выработал рефлекс контролировать распространение света на объектах. Я знаю, как должна быть затенена поверхность. Я также советую и вам поработать с 3D, это очень поможет вам в формировании представлений о распространении и расположении света.

Вот так выглядит мое финальное изображение:

Шаг 8. Кадрирование

Самая важная наша цель – уравновесить рисунок, и обратить внимание наблюдателя на самую важную его часть – в моем случае, на Тосора. Я использую золотое сечение, основанное на последовательности Фибоначчи, и для меня этот вариант идеален!

Автор: Rabie Rahou

Источник: 3dtotal.com

Как рисовать в Фотошопе / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Дата публикации: 15.12.2017

Adobe Photoshop предоставляет очень широкие возможности для работы с фотографией и изображениями. Вы можете изменить снимок до неузнаваемости, исправить огрехи и недостатки или нарисовать что-то новое. Необязательно быть художником и создавать картины. Навыки рисования пригодятся при обработке фотографий и коллажей.

В этой статье мы рассмотрим основные инструменты рисования Adobe Photoshop и покажем, как научиться рисовать в Фотошопе.

В фоторедакторе вы можете рисовать кистями, карандашами, чертить прямые линии или строить геометрические фигуры.

Из всего многообразия инструментов для рисования наиболее полезны следующие:

• Brush Tool/Инструмент «Кисть». Размер, плотность и форму кисти можно изменять.

Кликните правой клавишей мыши по пиктограмме инструмента «Кисть» и выберите кисть или карандаш для рисования.

• Mixer Brush Tool/Инструмент «Микс-кисть». Эта кисть позволяет смешивать цвета и работает почти как настоящий инструмент для рисования.

• Custom Shape Tool/Инструмент «Произвольная фигура». По клику на него правой клавишей мыши откроется группа инструментов для рисования геометрических фигур и форм. При этом библиотеку можно расширять и дополнять своими формами.

• Rectangle Tool/Инструмент «Прямоугольник»
• Rounded Rectangle Tool/Инструмент «Прямоугольник со скруглёнными углами»
• Ellipse Tool/Инструмент «Эллипс»
• Polygon Tool/Инструмент «Многоугольник»
• Line Tool/Инструмент «Линия»
• Custom Shape Tool/Инструмент «Произвольная фигура»

• Eraser Tool/Инструмент «Ластик» удаляет части изображения.

В верхней части окна Photoshop находится меню настроек выбранного инструмента.

Давайте рассмотрим параметры инструмента Brush Tool/«Кисть».

Основные параметры кисти приведены на этом скриншоте. Итак, доступно изменение размера кисти, ёе жёсткости и формы (при этом можно создавать свои кисти и загружать наборы из интернета), плотности и уровня заполнения.

Жёсткая кисть

Кисть с листьями

Кисть-распылитель

Попробуйте поэкспериментировать с настройками кистей и порисовать на белом фоне кистями разной формы, плотности и размера, менять цвета и тип инструмента.

Давайте теперь разберём, как нарисовать в Фотошопе простую картинку.

Рисовать лучше отдельно от фона, на прозрачных слоях, располагая каждый логический элемент картинки на отдельном слое.

Кликаем на пиктограмму выбора цвета и задаём активный цвет. Пусть это будет оттенок жёлтого. После этого выбираем Paint Bucket Tool/Инструмент «Заливка» и кликаем на любом фрагменте пустого белого слоя. Краска зальёт весь холст.

Создадим новый прозрачный слой с помощью команды Layer/«Слои» → New/«Новый» → Layer/«Слой». После этого на панели слоёв появится прозрачный слой. Прозрачный слой работает как калька: мы его не видим, но видно то, что нарисовано на нём. Можно отключить видимость слоя с помощью пиктограммы с изображением глаза или изменить размер и форму, переместив «кальку» вместе с картинкой.

Выбираем другой цвет, кликаем на инструмент «Кисть» и пробуем рисовать!

Просто двигайте мышью с нажатой левой клавишей по холсту.

Конечно, для рисования лучше использовать графический планшет. При работе с ним размер и плотность кисти будут зависеть от степени нажатия на перо, а ещё с помощью планшета можно точнее управлять кистью.

В Adobe Photoshop есть рабочее пространство, предназначенное для художников. От пространства для фотографов оно отличается расположением панелей и инструментов. Перейти к нему можно с помощью меню Window/«Окно» → Workspace/«Рабочая среда» → Painting/«Рисование».

Здесь кисти расположены в виде списка, есть быстрый доступ к палитре цветов.

Рекомендуем изучить комбинации горячих клавиш, чтобы изменять параметры в процессе рисования:

• уменьшение размера кисти: [
• увеличение размера кисти: ]
• уменьшение жёсткости кисти: {
• увеличение жёсткости кисти: }
• переключение на предыдущую кисть: ,
• переключение на следующую кисть: .
• переключение на первую кисть: <
• переключение на последнюю кисть: >
• поменять цвета местами: X
• установка цвета по умолчанию (чёрный/белый): D

Меняя типы кистей и их параметры, вы можете управлять видом кисти и регулировать размер и плотность штрихов. А это позволит добиться реалистичных эффектов при рисовании.

Как превратить фото в рисунок карандашом в Фотошопе

В этом уроке мы узнаем, как превратить фото в рисунок карандашом в Adobe Photoshop (cs5, cs6, cc).

Шаг 1.

Открываем изображение

Откройте фото с девочками.

Шаг 2.

Обесцвечиваем изображение

Обесцветьте изображение с помощью корректирующего слоя: перейдите в меню Слой > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation), затем установите значение Насыщенности (Saturation) -100.

Шаг 3.

Усиливаем контраст

Теперь добавьте еще один корректирующий Слой > Новый корректирующий слой > Кривые (Layer > New Adjustment Layer > Curves) и перетяните правый ползунок еще немного вправо, чтобы немного усилить контраст.

Шаг 4.

Создаем копию слоев

Создайте слитую копию всех видимых слоев, нажав Ctrl + Shift + Alt + E.

Шаг 5.

Используем фильтры

Далее перейдите в меню Фильтр > Стилизация > Выделение краев (Filter > Stylize > Find Edges)

Шаг 6.

Добавляем корректирующий слой

Затем добавьте корректирующий слой Кривые (Curves): Слой > Новый корректирующий слой > Кривые (Layer > New Adjustment Layer > Curves) и перетяните правый и левый ползунки по направлению к центру (см. рисунок ниже). Так мы уберем ненужные серые тона и усилим контраст.

Шаг 7.

Добавляем новый слой

Создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и залейте его (Alt + Delete) цветом #eaeaea. Переместите его ниже слоя с фильтром Выделение краев (Find Edges).

Шаг 8.

Изменяем непрозрачность слоя

Теперь измените Непрозрачность (Opacity) слоя с фильтром Выделение краев (Find Edges) до 22% (вы можете установить значение, наиболее подходящее для вашего фото).

Шаг 9.

Работаем с кистью

Создайте новый слой. Возьмите мягкую круглую Кисть – Brush Tool (B), возьмите образец цвета с фона, зажав Alt + кликнув левой кнопкой мыши. Начните раскрашивать области, которые, на ваш взгляд слишком сильно искажены стилизацией (например, волосы). После того, как закончите, возьмите черный цвет и добавьте немного штрихов по краям, чтобы изображение выглядело более реалистично. Для большего эффекта можете также добавить подпись.

Шаг 10.

Добавляем текстуру бумаги

Теперь мы сымитируем текстуру бумаги.
Создайте слитую копию всех видимых слоев, нажав Ctrl + Shift + Alt + E. Далее перейдите в меню Фильтр > Текстура > Текстуризатор (Filter > Texture > Texturizer) и установите настройки на свое усмотрение. Для смягчения эффекта уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 30-40%.

Шаг 11.

Добавляем фото карандаша

Все выглядит достаточно хорошо, но давайте добавим еще и карандашик для большего реализма. Откройте изображение с карандашом. Выделите карандаш любым удобным для вас способом (например, Инструментом Перо — Pen tool (P) и затем скопируйте и вставьте (Ctrl + C > Ctrl + V) карандаш в ваш документ.

Шаг 12.

Добавляем тень к карандашу

Добавьте тень от карандаша: дважды кликните левой кнопкой мыши по слою, чтобы открыть окно Стилей слоя (Layer Style), отметьте галочкой стиль Тень (Drop Shadow) и установите такие настройки:

— режим наложения: Умножение (Multiply)

— Цвет (Color): черный

— Непрозрачность (Opacity): 75%

— Угол (Angle): 137

— поставьте галочку Глобальное освещение (Use Global Light)

— Смещение (Distance): 5 пикселей

— Размах (Spread): 0 %

— Размер (Size): 5 пикселей

— Контур (Contour): Линейный (Linear)

— снимите галочку в окошке Сглаживание (Anti-aliased)

— Шум (Noise): 0%

— поставьте галочку в окошке Слой выбивает тень (Layer Knocks Out Drop Shadow)

Шаг 13.

Добавляем цветокоррекцию

Мы почти закончили.
Перейдите в меню Слой > Новый корректирующий слой > Кривые (Layer > New Adjustment Layer > Curves) и установите ползунки, как показано на рисунке ниже:

Шаг 14.

Финальное изображение.

Вот и всё!

В этом уроке мы узнали, как превратить фото в рисунок карандашом в Adobe Photoshop (cs5, cs6, cc).

Ссылка на источник

Переделать фото в рисунок, переделать фото в рисунок онлайн, фото переделать в рисунок карандашом, переделать фото в рисунок карандашом онлайн, переделать фото в карандашный рисунок, фотошоп переделать фото в рисунок, как сделать рисунок из фото, как из фото сделать рисунок, сделать из фото рисунок онлайн, как из фото сделать рисунок в фотошопе, как из фото сделать рисунок карандашом, сделать из фото рисунок карандашом в фотошопе, как из фото сделать контурный рисунок.

Уроки Фотошопа для начинающих. Бесплатные уроки по Photoshop с нуля. Фотошоп cs5, cs6, cc. Уроки Фотошопа с нуля. Обучение Фотошопу cs5, cs6, cc. Видео уроки Фотошопа (Photoshop) для начинающих на русском. Как научиться фотошопу с нуля. Как научиться работать в фотошопе с нуля. Фотошоп для новичков.

Основные действия в Photoshop | Softmagazin

	Фотошоп — мощный графический редактор, который позволяет выполнять любые операции с изображениями. Обширное меню инструментов имеет древовидную структуру и удобно разделено на несколько вкладок. В приложении можно работать со слоями в изображении, создавать анимацию и баннеры. У нас можно купить Фотошоп для удобной работы с графикой. Photoshop пользуется успехом у веб-дизайнеров, фотографов и всех тех, кто профессионально обрабатывает изображения. В программе есть много инструментов для ретуши фотографий, большая библиотека кистей и шрифтов. При необходимости наборы кистей, шрифтов и фильтров можно дополнять. Мы предлагаем разобраться с основными действиями, которые можно выполнять в графическом редакторе при начальной обработке фото.
Как добавить фото в Фотошоп Чтобы открыть фото или картинку в программе можно воспользоваться двумя способами: Откройте Фотошоп и выберите на панели инструментов вкладку «Файл». Выберите функцию «Открыть» и через проводник найдите нужное изображение. Открытое фото можно редактировать в программе. Можно добавить фото для редактирования через контекстное меню. Для этого выделите правой кнопкой мыши изображение и укажите в выпавшем меню «Открыть с помощью». Вам будет предложено несколько графических редакторов (если они установлены), с помощью которых можно открыть изображение.
	Как выделить в Фотошопе Для выделения объекта в Фотошопе существует множество инструментов. Для тех, кто только начинает осваивать программу и работает с простыми изображениями, можно воспользоваться инструментом: «Прямоугольная область». С его помощью вы сможете просто выделить прямоугольник, квадрат и т.д. Есть также функция «Овальная область» — для круглых объектов. Если вам необходимо выделить на изображении объект более сложной формы, можно воспользоваться следующими инструментами: Лассо (магнитное и простое), Маска, Перо или Волшебная палочка. Все перечисленные инструменты используют для профессиональной коррекции фото, и для того, чтобы с ними работать, необходимо знать хотя бы основы Photoshop.
Как скопировать в Фотошопе При редактировании фото часто применяется инструмент копирования, чтобы добавить нужный объект в другую область либо перенести на другое изображение. Функцией копирования можно воспользоваться, если предварительно выделить изображение. После выделения нужной области перейдите во вкладку «Редактирование». Выберите функцию «Копировать» или «Скопировать совмещенные данные». В первом случае вы скопируете изображение со слоя, с которым работаете. Если же применить «Скопировать совмещенные данные», то будет скопирован фрагмент из всех доступных слоев, а не только активного. Чтобы быстро скопировать объект можно воспользоваться сочетанием клавиш «Ctrl+C».
	Как улучшить качество в Фотошопе Графический редактор предназначен для множества операций с изображениями, в том числе и для коррекции качества фото. Вы можете отретушировать цвета, увеличить резкость, убрать ненужные детали с изображения, изменить его размер или кадрировать. Одним из самых простых способов для улучшения качества фото является автоматическая цветокоррекция. Вы можете отдельно с помощью автоматических настроек изменить тон и контраст на изображении. Для комплексного улучшения цвета воспользуйтесь инструментом «Автоматическая цветовая коррекция» во вкладке «Изображения».
Как переворачивать в Фотошопе Чтобы поместить изображение под нужным углом существует инструмент вращения. Часто в фотографиях встречается «заваленный горизонт». Для того, чтобы отредактировать угол наклона во вкладке «Изображение» выберите инструмент «Вращение изображения». Вы можете повернуть фото на 90 градусов по вертикали или горизонтали, или выбрать произвольный угол вращения. Для точного вращения можно воспользоваться вспомогательной сеткой, если необходимо немного повернуть документ, например. Чтобы зеркально повернуть фото воспользуйтесь функцией «Отразить холст по горизонтали/вертикали».
	Как писать в Фотошопе Для создания веб-страниц, поздравительных открыток или календарей в Фотошопе можно применять инструмент «Текст». Вы можете создать надпись в любой части изображения, добавить в открытку поздравительный стих и многое другое. Чтобы добавить текст, выберите инструмент «Т» на панели инструментов слева. Вы можете сделать горизонтальную или вертикальную надпись, в зависимости от типа изображения. Надпись можно увеличить или уменьшить. Также есть возможность изменить шрифт и цвет букв. Для перемещения надписи по изображению воспользуйтесь инструментом «Перемещение».
Как отменить действие в Фотошопе При работе с изображением может возникать необходимость отменить одно или несколько действий. Чтобы вернуться к предыдущему шагу во вкладке «Редактирование» нажмите «Отменить» или «Шаг назад». Данная функция доступна для нескольких предыдущих действий. Если вы считаете, что работа с изображением получилась неудачной, можно сразу же вернуть к исходному состоянию фото с помощью команды «Восстановить», которая находится во вкладке «Файл». Может возникнуть ситуация, когда нужно вернуться, например, на 10 шагов назад, однако не к исходному состоянию изображения. Тогда воспользуйтесь панелью «История», которая находится справа от рабочей области. Вкладка «История» пошагово поможет вам вернуться в нужную позицию. Количество сохраняемых в истории шагов можно изменить в настройках.
	Как сохранить фото в Фотошопе После обработки изображения вам необходимо сохранить проделанную работу. Чтобы сохранить полученное фото выберите во вкладке «Файл» пункт сохранить. Изображение по умолчанию сохранится в заданную ранее папку. Чтобы более конкретно указать параметры сохранения файла, нажмите «Сохранить как». Данная функция позволяет задать путь сохранения фото, выбрать название файла, его формат и размер изображения. Если вы укажете «Наилучшее качество», размер фото может существенно вырасти. Помимо этого вы можете сохранить все слои на фото, в противном случае при сохранении они будут сведены в один. Если есть необходимость, сохраняйте копию файла, что позволит работать далее с изображением.
Как убрать фото в Фотошоп При работе с изображением может возникнуть необходимость убрать его, чтобы начать работу с другим, либо временно перевести его в фон. При открытии фото располагается под панелью инструментов во вкладках. Если вам нужно закрыть фото, нажмите на крестик на вкладке и изображение закроется. Для работы одновременно с несколькими изображениями, вы можете параллельно открыть несколько вкладок и переключаться между ними. Чтобы изображения открывались в виде плавающих окон, нужно изменить в настройках параметр «Открывать документы во вкладках».
	Как установить шрифты в Фотошоп Для графического редактора существует помимо основной библиотеки отдельные наборы шрифтов, которые помогут для профессионального оформления изображений. Чтобы добавить шрифты в Фотошоп необходимо их переместить в отдельную папку на рабочем столе. Если файл находиться в архиве, его нужно извлечь. Перейдите на панели управления во вкладку «Шрифты». В открывшемся окне вы увидите все шрифты, которые используются на вашем ПК. Просто переместите сюда новый шрифт. Можно также установить шрифт с помощью контекстного меню. Щелкните правой кнопкой мыши по файлу и нажмите «Установить».
Как установить кисти в Фотошоп Чтобы работать с максимальным комплектом инструментов, можно дополнительно устанавливать в программу новые кисти, шрифты, узоры и многое другое. Если вы уже имеете на компьютере файл с кистями, откройте Фотошоп для загрузки нового комплекта. Во вкладке «Редактирование» выберите пункт «Наборы» — «Управление наборами». В открывшемся окне будет вкладке «Тип набора». Укажите «Кисти» и нажмите кнопку «Загрузить». Выберите и укажите в проводнике путь в файлу с кистями. После этого опять необходимо выбрать «Загрузить». Дополнительный набор кистей отобразится у вас в нижней части списка.

Как раскрасить рисунок в фотошопе

В этом уроке я постараюсь объяснить, как разукрашивать рисунок в стиле аниме. Метод раскраски в этом уроке особенно подойдет для новичка, без использования графического планшета.

А также я покажу вам, из чего состоит цифровая иллюстрация.

И так приступим…

Цифровая иллюстрация состоит из объединения различных слоёв (вы должны были уже ознакомиться с ними в предыдущих уроках), с различными эффектами, такими как прозрачность или другими параметрами в соответствии с вашими потребностями.

Необходимо знать, как правильно использовать слои для цвета (например, какой выбрать параметр для слоя “normal” или “multiply” или в каком порядке выставлять слои).

Все это может показаться очень трудным, но не невозможным.

Ниже находиться “визуальное” объяснение того, что мы создадим:

Описание изображения (снизу вверх):

1 – «background», белый фоновый слой, параметры слоя “normal”. В действительности этот слой не нужен, его используют только чтобы не видеть прозрачности сетки.

2 –« lineart», слой с контуром, параметры слоя могут быть установлены на “normal”(в данном случае) или “multiply”.

3 – «base colors», группа слоев которая включает в себя все слои с основными цветами (имейте в виду, что каждый цвет имеет свой слой), параметры слоя “multiply”.

4 –«shadows», группа слоев, которая включает в себя все слои с тенями (каждый цвет тени имеет свой слой), каждый слой с параметром “multiply”.

5 – «lights» последний слой, на котором рисуются блики, как правило, он находиться выше всех других слоев. Параметр слоя “normal” или “multiply”.

Далее идут добавочные слои для различных целей, например слой с фоном или слой с подписью автора (я советую вам всегда подписывать ваши работы, если вы не хотите увидеть их в сети под другими именами …).

Порядок слоев можно менять, однако помните, что слой, на котором рисуются блики, должен всегда быть последним.

ЦВЕТ!

1) Откройте файл, с которого вы срисовывали и поставьте его рядом с созданным контуром. Я предлагаю вам пересохранить свою работу в новый файл с именем, например, “FanartColour1” или как вам нравиться, для этого идем File>Save As (Файл>Сохранить как).

Не забывайте сохранять свою работу часто и в процессе окраски. Если вы сделаете что-то необратимое, то вы всегда сможете загрузить предыдущее сохранение. В конце работы у вас может быть “FanartColour1”, “FanartColour2”, “FanartColour3”, и т.д. … XD. Но главное не испортить свою работу! 

2) Я всегда начинаю окраску с кожи. Моя последовательность: кожа, волосы, глаза, одежда, аксессуары, тени, освещение/блики.

Если вы рисуете свой фанарт, то можно выбирать любой необходимый цвет из палитры цветов, но в данном случае мы имеем колорит, используя стиль Gotoh, поэтому выбирать цвета нам необходимо непосредственно из оригинала с использованием инструмента пипетки (Eyedropper Tool).

Выберите светлый оттенок розового, нажав на часть лица Рури.

Создайте новый слой.

Переименуйте его в ” base skin” (основная кожа).

В настройке слоя выставите Multiply.

Существуют два способа окраски: c помощью кисти (мышкой или на графическом планшете) и с помощью лассо.

СПОСОБ 1:

Выберите кисть.

 

Закрасьте лицо, не выходя за границы контура.

Обратите внимание, насколько важно установить параметр слоя Multiply:

На этом рисунке слой с параметрами “Normal”.

А на этом рисунке слой с параметрами ” Multiply”.

Таким способом, вы можете:

– Точно проходить цветом, не выходя за контур (я заменила светло розовый цвет на более темный тон для того, что бы вы четче видели мои действия):

– Нанести цвет неаккуратно, а затем исправить:

– Нанести цвет неаккуратно, а затем “прикрыть” слоем стоящим выше, с параметрами «Normal».

Например, раскрашивая кожу лица, вы зайдете на границу волос или на одежду. Затем создадите новый слой выше слоя с кожей и с параметрами «Normal», и перекроите свои ошибки цветом волос и одежды.

СПОСОБ 2:

Лассо! Выберите инструмент “Polygonal Lasso”.

Этот способ требует терпения, так как придется обводить много элементов.

 

Нажмите в точке обозначенной окружностью на скриншоте, потом идите против часовой стрелки каждый раз нажимая мышкой там, где указано стрелкой.

Проще говоря, вы должны создать выделение выбранного элемента с помощью прямых и руководящих точек. Выделение закроется, когда вы подойдете концом к началу выделения и возле инструмента (указатель/лассо) появиться кружок.

Когда это будет сделано, зажмите клавишу Shift, и повторите предыдущий шаг, обводя другие части лица (все части будут объединяться, благодаря зажатой кнопке Shift).

Мы выделили ту часть лица, где будет розовый цвет (не забывайте, что вы должны находиться на слое «base skin» (основная кожа), с параметром Multiply). Теперь с помощью инструмента Paint Bucket (заливка) и цветом, взятым пипеткой с лица оригинальной картинки Рури, щелкните внутри выделенной области. Вы получите:

Метод, с использованием инструмента лассо, требует придельной точности … Однако если вы допустите, какие ни будь ошибки их можно исправить (если вышли за контур – стереть резинкой, а если где-то не дошли закрасить кистью). Во всяком случае, я считаю, этот способ достаточно “ужасным”, и редко его использую. Но если у вас нет графического планшета, то это самый быстрый способ добавления цвета! Имейте в виду, что отменить неверное действие можно с помощью клавиш ALT + CTRL + Z!

Не важно, какой метод вы используете, важно, получить нужный результат.

Добавляем цвет волосам и одежде.

3) Теперь раскрасьте волосы, используя метод, который вам больше всего понравился.

Помните, что нельзя выходить цветом за границы, если выше не стоит слой, который перекроит ваши ошибки.

Потом платье

Затем рюкзак Рури…

Затем глаза и заколки … и вуаля! Базовые цвета нанесены!

Должен получиться примерно такой результат.

Автор урока: Amano Hikari

Перевод:  Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ru

Имитация карандашного рисунка в Photoshop

В этом уроке будет рассказано как сделать из цветного изображение визуальный эффект карандашного рисунка, в качестве изображения можете использовать что угодно.

Возьмите любую понравившуюся вам картинку, желательно не меньше 600 пикселей по ширине, и с не совсем мелкими деталями. В данном уроке будет использована картина Фредерика Лейтона «Урок музыки».

 

Итак, приступим. Продублируем слой Ctrl+J и обесцветим его Image-Adjustment-Desaturate, вернитесь на базовое (нижнее) изображение и создайте новый слой, который окажется над ним. Перейдем на главное меню Edit-Fill, выберем 50% Gray и зальем новый слой серым цветом.

Оставаясь на том же слое, перейдем в Filters-Noise и в окне установим ползунок на 7, по Gaussian и проставленной птичкой на Monochromatic. Поднимемся на верхний обесцвеченный слой и продублируем его, затем перейдем в Layer-Layer Mask-Hide All. В режиме слое смените его на Darken. Запомните работу.

Спуститесь на нижний обесцвеченный слой и перейдите в Filter-Stylize-Glowing Edges и проставьте следующие параметры: Edge Width 1 Edge Brightness 7 Smoothness 11 Установите режим смешивания слоев Soft Light, прозрачность 50% и инвертируйте его Image-Adjustment-Invert. Как видите, у нас что-то проявляется, пока это только общие контуры.

А теперь начнется самое интересное…. Поднимитесь на замаскированный слой и щелкните на маску, затем выберите мягкую кисть примерно 50 пикселей диаметра и прозрачностью 20% и быстрыми круговыми движениями пройдитесь по центру изображения.

Теперь, когда мы определились с основным изображением, выберите жесткую кисть до 2 пикселя, прозрачность примерно до 15% и начинаем наносить штрихи создавая фон (не забывайте, что вы работаете в маске)

Спуститесь на слой ниже (контурный) и объедините его с серой подложкой Ctrl+E, теперь создайте еще один новый слой поверх всех слоев и объедините его с нашим основным рисунком Ctrl+E, при вопросе применить ли маску к изображению, нажмите Apply. В режиме слоев установите Normal, вы увидите, что части изображения стали ярче, а некоторые, которые отсутствовали — проявились, создайте маску этому верхнему слою, нажав на значок маски внизу панели и установив черный цвет и выбрав мягкую крупную кисть с прозрачностью не более 20% пройдитесь по ярким участкам изображения немного «погасив» их. Теперь избавьтесь от маски потянув ее на иконку мусорной корзины на панели, при вопросе применить ли маску к изображению, нажмите Apply и выбрав жесткую кисть диаметром в 2 пикселя и с прозрачностью до 20%, пройдитесь поверх основных контуров создавая непосредственные линии, но тем не менее постарайтесь не откланяться от рисунка. Поменяйте черный цвет на белый и снова нанесите штрихи и контуры. Продолжайте наносить штрихи, чередуя цвета, наносите белый там, где светлые участки и блики, и черные штрихи и контуры там, где хотите подчеркнуть линии и тона. Добавьте чуть контрастности Image-Adjustment-Brightness/Contrast. В итоге у нас получится вот такой карандашный рисунок.

 

Вообщем-то работа готова, и те кто не хочет разбавлять ее небольшой фантазией, может считать урок оконченным, но можно попробовать разнообразить ее. Итак, после многочисленных слоев и манипуляций с ними, в итоге мы имеем в работе два слоя: карандашный и оригинал картины. Добавьте маску карандашному слою, нажав внизу панели слоев на иконку маски и выбрав большую мягкую кисть примерно 30% прозрачности и установив черный цвет, пройдитесь по изображению девочки, ближе к ногам уменьшите прозрачность кисти, в районе мелких деталей уменьшите диаметр кисти. Еще немного подкорректируем штрихи, где-то добавим, где-то удалим и в итоге получилась вот такая работа. Посмотрите на нее издалека, она будто оживает за счет девочки.

Источник: radioheads.net

Как потрясающе рисовать в Photoshop

«Эскиз» и «бумага» сочетаются друг с другом, как арахисовое масло и желе, кофе и сливки, Сонни и Шер. (Хорошо, плохой пример.) Но в следующем поколении эскизов используются стилус и планшет Wacom и Photoshop вместо традиционных карандашей и блокнота. Преимущества? Цифровые эскизы позволяют создавать желаемое изображение и экспериментировать с бесконечным разнообразием кистей, цветов и стилей — легко, естественно и без использования ценных материалов. Довольно круто, да?

Просто выполните эти простые шаги, и вы окажетесь на пути к Photoshop, создавая потрясающие наброски, просто используя кисть и палитру слоев.

Шаг 1. Начните с чистого холста.
Откройте новый файл в Photoshop, выбрав те параметры, которые подходят именно вам. Я установил размер изображения 8 x 8 дюймов и разрешение 300 пикселей / дюйм или «dpi». Разрешение не менее 300 гарантирует, что мы сможем распечатать красивую четкую копию нашего эскиза, когда мы закончим.После того, как вы сделали свой выбор, нажмите OK, и появится пустой холст.

Шаг 2: Нанесите слой.
В правой части окна Photoshop под цветовой палитрой находится палитра слоев. Поскольку файл только что был создан, есть только один слой: сплошной белый «Фон». Щелкните значок в нижней части палитры слоев, который выглядит как квадрат со загнутым углом, чтобы создать слой 1. Думайте об этом новом слое как о куске прозрачного стекла, на котором мы будем рисовать.

Шаг 3: Расчешите кисти.
Щелкните значок, похожий на маленькую кисть, чтобы выбрать инструмент «Кисть».

Выберите размер, похожий на ваш любимый инструмент для рисования, на панели параметров. Я большой поклонник шариковых ручек, поэтому буду использовать кисть размером 10.

Затем выберите жесткость кисти, которая определяет, будет ли край кисти твердым или мягким, нажав на маленькую стрелку вниз рядом с размером кисти.Для набросков мне нравится использовать кисть с жесткими краями, поэтому я оставлю значение 100%.

Теперь установите непрозрачность, насколько непрозрачными или полупрозрачными будут ваши линии. Если вы хотите повторить сильное нажатие на карандаш, увеличьте непрозрачность. Если вы хотите слегка имитировать рисунок карандашом, установите его в диапазоне 20%. Так же, как карандаш, вы сможете нарисовать линию поверх самого себя и затемнить участки по мере продвижения.

Шаг 4: Оставьте свой след.
Начать рисовать! Как и в случае с традиционными носителями, держите стилус Wacom легким во время рисования.(Нажав на планшет с разным уровнем давления, вы отрегулируете размер кисти, но не ее непрозрачность.) Сохраняйте исходные линии свободными, исследуя форму. Может показаться заманчивым смотреть на планшет во время рисования, но со временем вы сможете сосредоточить свое внимание на экране.

Шаг 5: Возьмите на себя ответственность за экран.
А теперь вот одна из лучших частей создания набросков в Photoshop на планшете Wacom: вы можете увеличивать масштаб и вращать экран! Нажмите «R», чтобы включить инструмент «Повернуть», затем щелкните и перетащите изображение руки, чтобы повернуть его на нужный угол.Щелкните значок увеличительного стекла в нижней части панели инструментов, чтобы увеличить масштаб и отточить эти более мелкие детали.

Шаг 6: Примите стирание.

Вот что я создал, когда повернул рисунок и немного увеличил масштаб:

Ого, этот парень меня выводит из себя! Хорошо, что я могу стереть.

Щелкните инструмент «Ластик» (11-й значок сверху на панели инструментов — он выглядит как прямоугольник), выберите нужный размер и «нарисуйте» им все, от чего хотите избавиться.Или сделайте это простым способом — переверните стилус Wacom вверх дном. Он автоматически станет ластиком!

Шаг 7: Полюбуйтесь своей работой.
Поздравляю! Вы только что закончили свой первый набросок в Photoshop.

Следующий шаг — добавить больше деталей и цвета, чтобы действительно закончить рисунок. Мы дадим больше указаний о том, как нарисовать эскиз, добавить цвет и подготовить его к печати в будущих публикациях. А пока наслаждайтесь изучением безграничных возможностей Photoshop.

Удачи и продолжайте рисовать!

Photoshop против Illustrator: какая программа для рисования лучше? | by Jae Johns

Когда дело доходит до поиска хорошей программы для рисования, вам может быть интересно, какая из них работает лучше всего. Известно, что многие художники используют Photoshop или Illustrator, и вы можете не знать, какой из них вам подходит.

Это две невероятно мощные системы. Оба предлагают множество удивительных функций, но у них есть различия. Photoshop может быть подходящим для одних, а Illustrator — для других.Это вопрос понимания ваших личных предпочтений.

У каждого свои потребности, когда дело доходит до получения максимальной отдачи от системы. Некоторым художникам нравится то, что может предложить Photoshop, в то время как другие находят Illustrator более универсальным.

В споре между Photoshop и Illustrator нет неправильных ответов. Вы можете пользоваться множеством различных инструментов и черт.

В конце концов, это зависит от ваших потребностей и того, что вы хотели бы видеть в системе. В любом случае, это две удивительные программы для рисования, с которыми вам будет приятно работать.

Photoshop — это сложная система редактирования фотографий с широким набором инструментов. Этот невероятно универсальный инструмент идеально подходит для сбора различных проектов.

Во многих случаях вы можете обнаружить, что это идеально подходит для ваших нужд. Photoshop идеально подходит для редактирования фотографий, создания графического дизайна, а также для рисования. Всегда есть что-то большее, чем вы можете узнать об этой программе для рисования.

Когда дело доходит до Photoshop, в первую очередь нужно учиться.В Photoshop есть много инструментов. Это может быть отличным решением для управления вашими более интенсивными проектами, но также означает, что вам может потребоваться небольшая помощь.

К счастью, в Интернете есть обширная коллекция руководств по Photoshop. Кажется, что всегда есть что-то новое и удивительное, что вы можете сделать с этим инструментом. Это удобно для работы над проектами, ориентированными на разные медиа.

Photoshop не только предоставляет полный набор возможностей для редактирования фотографий, но и является отличной графической программой для улучшения рисунков.Многие цифровые художники используют эту систему для создания красивых изображений.

Во многих случаях они также используют его для продвижения по другим нарисованным изображениям. Некоторые художники будут работать с блокнотом для рисования, а затем переключатся в Photoshop, чтобы отредактировать рисунок. Photoshop отлично подходит для добавления освещения и раскраски к существующим рисункам.

Хотя Photoshop использует более традиционные изображения, он является векторной программой. Это означает, что когда вы работаете в Illustrator, вы фактически создаете векторы.

Хотя Photoshop позволяет с легкостью рисовать, Illustrator позволяет создавать долговечные изображения, которые можно изменять.Поскольку Illustrator полагается на векторы, вы можете легко настроить любые изменения цвета или размера, не задумываясь. Это делает Illustrator идеальной программой для рисования для создания логотипов.

Illustrator определенно больше ориентирован на рисование, чем Photoshop. Хотя вы можете рисовать в Photoshop и у него есть инструменты для этого, Illustrator был создан для этого.

Когда вы работаете в этой системе, легко видеть, что рисование является основным фокусом. Эта система построена на инструментах рисования и кистях, которые идеально подходят для создания полностью нестандартных творений.Он поможет вам в кратчайшие сроки создать полностью оригинальные проекты.

Illustrator хорош еще и тем, что доступен на нескольких платформах. Хотя на мобильных устройствах есть системы Photoshop, самая большая из них еще не выпущена.

В настоящее время существующие не подходят для рисования. Однако Illustrator отлично подходит для рисования на мобильных устройствах. В Illustrator есть полноценное приложение, доступное для iOS. Он прекрасно сочетается с Apple Pencil и может использоваться для создания поистине потрясающих дизайнов.

Photoshop — отличная программа для рисования. Хотя его основная функция связана с редактированием фотографий, у него есть инструменты, необходимые для рисования.

Эта система отлично подходит для создания нестандартных творений, которые выглядят потрясающе. Он предлагает широкий выбор ручек и кистей, которые помогут вам приступить к творчеству в кратчайшие сроки. Вам понравятся удивительные вещи, которые вы можете делать с помощью этой системы. Легко понять, почему некоторые люди предпочитают эту систему.

Самым большим преимуществом Photoshop, без сомнения, являются его кисти.Эти инструменты упрощают создание чего угодно. Они предоставляют вам множество способов создавать удивительные вещи.

Каждая кисть индивидуальна, и вы можете использовать ее в большом количестве. Иногда вы можете просто обнаружить, что вещь, которую вы хотите нарисовать, существует в кисти. Вы можете использовать их для создания забавных проектов.

Photoshop великолепен своей универсальностью. Лучшая функция рисования в Photoshop — это то, насколько хорошо она работает с существующими фотографиями.Вы можете использовать всевозможные инструменты, чтобы корректировать фотографии и рисовать поверх них с потрясающими результатами.

Легко понять, почему художники отдают предпочтение этой системе при корректировке. Есть много способов добавить красиво нарисованные элементы к существующим изображениям. Это делает его идеальной программой для рисования для графического дизайна.

Illustrator уникален тем, что был разработан для рисования. Он предлагает коллекцию инструментов для художников. Вам понравится то, как вы можете легко создавать шедевры с помощью этой системы.

Это позволяет вам легко приступить к работе, когда вы начнете рисовать. Независимо от того, какое искусство вы хотите создать, Illustrator поможет вам. Его универсальность позволяет вам по-настоящему изучить свою работу.

Как и его название, Illustrator идеально подходит для иллюстраций. Вы можете наслаждаться использованием коллекции инструментов, которые он предлагает, с потрясающими результатами. Для многих художников это универсальный инструмент для создания произведений искусства.

Вы можете легко изменить свой художественный стиль с помощью кистей и доступных форм.Это позволяет вам исследовать и работать над созданием потрясающих рисунков в кратчайшие сроки. Тот факт, что вы можете легко использовать его на мобильных устройствах, идеально подходит для мобильных художников.

Тот факт, что Illustrator является векторным и предлагает инструменты для этого, великолепен. Это делает его идеальным для таких вещей, как дизайн логотипа и других интересных альтернатив.

Иногда нам всем нужно поработать над чем-то для развлечения. Illustrator достаточно универсален, чтобы подобрать подходящий вариант как для работы, так и для игры.Вы можете легко создавать комиксы или качественную графику в зависимости от ваших предпочтений.

Самым большим преимуществом этих программ для рисования является использование кистей. И Photoshop, и Illustrator предлагают бесконечную коллекцию кистей.

Независимо от того, что вы ищете, вы можете смело предположить, что для этого есть щетка. Кисти варьируются от простых текстур до реальных объектов. Это означает, что всегда есть что-то подходящее для вас.

Когда дело доходит до кистей, две системы примерно равны в Photoshop vs.Дискуссия иллюстратора. Каждая система имеет свой собственный набор кистей. Что еще более важно, вы можете легко загрузить больше кистей в Интернете.

Кистей много, как платных, так и бесплатных. Это упрощает создание вашей библиотеки, чтобы вы могли создавать полностью индивидуальные произведения искусства. На все случаи жизни найдется щетка.

Кисти прекрасно подходят для добавления чего-то дополнительного к рисунку. Вы можете использовать их для добавления законченных форм или даже просто эффектов. Существует так много разных кистей, что вы можете найти по одной для любого проекта.

Это позволяет легко удовлетворить ваши предпочтения и вкусы. Если вы хотите добавить набор велосипедов или хотите, чтобы текстура воды привнесла что-то особенное в вашу работу, они вам подойдут.

Настоящая победа в дебатах между Photoshop и Illustrator — это Illustrator, потому что он использует векторы. В Photoshop есть потрясающая функциональность, которая может быть великолепной, но в нем нет векторов.

Векторные изображения делают изображения Illustrator идеальными для получения максимальной отдачи от рисунка.Векторы являются стандартом для графического дизайна по многим причинам.

Самым большим преимуществом векторов является их масштабируемость. Этот тип изображения позволяет увеличивать или уменьшать его по мере необходимости. Вы можете не только изменять форму, но и без ущерба для изображения.

Векторы легко настраиваются без потери качества. Векторы сохранят свою четкость независимо от того, насколько большим или маленьким вы сделаете изображение.

В мире графического дизайна векторы имеют решающее значение для дизайна.Для маркетинговых материалов необходимо иметь возможность легко манипулировать этими изображениями и настраивать их.

Вам понравится делать логотипы и баннеры с помощью этой системы. Независимо от того, сколько раз вам нужно корректировать изображение, вы можете сделать это с абсолютной легкостью. Это идеально подходит для переноса аналогичного контента на разные платформы.

Самый большой вопрос для эпохи мобильных устройств заключается в том, как эти платформы работают в мобильной системе. Adobe недавно присоединилась к Apple в связи с запуском iPad Pro.

Теперь, когда Apple выпустила полнофункциональный планшет, Adobe работает над переносом всех своих систем на мобильные устройства.Хотя некоторым это может показаться неприятным, результаты довольно впечатляющие.

В настоящее время вы можете установить Adobe Illustrator на мобильных устройствах. Хотя система немного менее сложна, чем настольная версия, она по-прежнему впечатляет. Этот инструмент идеально подходит для создания потрясающих творений с помощью стилуса по вашему выбору.

Вы можете наслаждаться универсальностью этого удивительного инструмента, который позволяет с легкостью рисовать. Он также отлично работает с Apple Pencil с потрясающими результатами.

У Photoshop сложная история работы с мобильными устройствами.Хотя вы можете редактировать фотографии в Photoshop на мобильных устройствах, полного пакета еще нет. Однако Adobe пообещала вовремя предоставить полноценный опыт работы с Photoshop. А пока мы все ждем, как это будет выглядеть. Надеемся, что результаты будут поистине потрясающими.

В конце концов, обе эти системы можно использовать для рисования. Вам понравятся функциональные возможности обеих систем. Они позволяют легко создавать захватывающие художественные проекты в кратчайшие сроки.

Обе эти системы содержат множество инструментов.Что еще более важно, они позволяют создавать нестандартные произведения искусства, которые обязательно вызовут восторг.

Самая большая сила Illustrator заключается в том, что он позволяет вам сосредоточиться исключительно на рисовании. Эта система представляет собой законченную программу рисования, и это ее фокус. Если вы хотите создавать сложные и подробные рисунки, которые идеально подходят для печати, вам понравится эта система.

С другой стороны, Photoshop более всеобъемлющий. Вы можете наслаждаться этим по разным причинам. Photoshop отлично подходит для редактирования фотографий и улучшения изображений.Хотя с точки зрения рисования он может быть немного меньше, чем Illustrator, это идеальный инструмент для большинства.

Если вы ищете хорошую программу для рисования, Adobe поможет вам. Их набор для творчества разработан для того, чтобы помочь вам максимально использовать возможности рисования.

Легко понять, почему людям нравятся эти инструменты со всей их функциональностью. В зависимости от ваших потребностей вы можете выбрать подходящий именно вам. Каждая программа готова помочь вам создать поистине удивительное искусство.

Узнав об этих системах и их возможностях, вы будете поражены тем, насколько они могут быть сложными. С продуктами Adobe всегда есть чему поучиться.

Какая программа вам больше нравится, Photoshop или Illustrator?

уроков Photoshop — Как использовать Photoshop для начинающих

Основы Photoshop

Следующие уроки призваны помочь новичкам познакомиться с Photoshop. Photoshop — чрезвычайно сложная программа, которая может быть ошеломляющей, если вы только начинаете.Уроки здесь охватывают только основы и предполагают, что вы начинаете с нулевым опытом. Уроки были записаны с использованием CS4. Photoshop был обновлен с момента выпуска этой версии, но процессы, по сути, остались прежними.

Если вы хотите изучить основы Photoshop с точки зрения традиционного художника, я создал курс, который вам поможет. В этом курсе используется самая последняя версия Photoshop (Creative Cloud) и рассматриваются общие способы использования программы, которую может использовать традиционный художник.

Вы можете ознакомиться с курсом здесь …

Как использовать инструмент Brush Tool

Когда большинство людей думают об Adobe Photoshop, они думают о фотографиях. Однако Adobe Photoshop — это мощная программа для обработки изображений, которую можно использовать для рисования и рисования.

Когда вы только начинаете работать с Adobe Photoshop и не знаете, что делаете, начало может быть пугающим. Мне кажется, что для любого новичка логичнее всего начать с кисти.Кисть — самый простой инструмент для нанесения отметок. Инструмент «Кисть» также является одним из самых универсальных инструментов в палитре инструментов. У вас есть возможность изменить обводку, прозрачность, цвет, текстуру и многие другие аспекты метки. Вы даже можете сделать свою кисть в Photoshop. Соедините все возможности инструмента кисти с цифровым планшетом, и вы «катитесь».

Инструмент «Кисть» в Photoshop можно использовать для создания эффектов, которые могут напоминать настоящие картины и рисунки.Фактически, многие традиционные художники, особенно иллюстраторы, перешли на компьютер. Это просто из-за универсальности инструментов Photoshop и других программ цифровой живописи.

Освоение кисти — первый шаг к изучению и освоению Adobe Photoshop. Как только вы освоитесь с кистью, другие инструменты, кажется, встанут на свои места намного легче. Нет инструмента более интуитивно понятного, чем кисть.

Как создавать собственные кисти

Иногда возникает необходимость создать собственную кисть в Adobe Photoshop.Это может быть потому, что вам нужно повторить объект. В этом случае специальная кисть сэкономит вам массу времени. Просто создайте эту кисть и разложите столько копий вашего изображения на холсте, сколько хотите. И сделать это очень быстро. Или, возможно, вы ищете конкретную текстуру, которую нельзя найти в кистях по умолчанию или в каких-либо наборах кистей, которые вы можете скачать в Интернете.

Знание того, как создать собственную кисть в Photoshop, — это базовый навык, который должен знать любой дизайнер. К счастью, создать свою кисть довольно просто.Итак, вот как это сделать …

Сначала вам нужно будет открыть изображение, создать изображение (или форму) или текст в новом документе Photoshop. Выберите область, чтобы определить область кисти. Перейдите в «редактировать» -> «определить предварительную настройку кисти». Назовите свою кисть и все.

К вашей новой кисти применимы все стандартные функции, такие как непрозрачность и растекание. Вы также можете редактировать кисть как обычно. Проявите творческий подход и посмотрите, сколько разных способов можно использовать эту функцию.

Photoshop — это гораздо больше, чем просто программа для редактирования фотографий.Это мощная программа для разработки рисунков и картин, похожих на те, что созданы с помощью традиционных средств массовой информации.

Однако, чтобы добиться успеха, помимо мыши, клавиатуры и монитора требуется дополнительное оборудование. Чтобы в полной мере использовать все возможности, художнику понадобится планшет со стилусом для создания по-настоящему изысканного цифрового рисунка или живописи. Хорошая новость заключается в том, что это оборудование довольно недорогое, особенно по сравнению с тем, что можно потратить на традиционные носители. Качественные вводные планшеты начинаются примерно с 70 долларов.И теперь, когда Photoshop доступен по доступной подписке, больше нет ценового барьера, мешающего традиционным художникам перейти на него.

Оборудование для цифрового рисования и живописи

Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Художникам доступны различные графические планшеты.Как и большинство вещей, они сильно различаются по качеству и цене. По моему опыту, лучшую линейку планшетов производит Wacom. Они обеспечивают исключительный отклик и чувствительность даже при использовании вводных таблеток.

Планшет Bamboo — Планшет Bamboo от Wacom разработан для начинающих. Но даже по доступной цене в этом планшете есть много возможностей. У меня есть этот планшет, и я использую его со своим ноутбуком, когда я в пути. Он обеспечивает подходящую поверхность для рисования и довольно приятный на ощупь. Он также довольно прочен и пережил несколько полетов по пересеченной местности.Но, как и со всеми внешними планшетами, к этому нужно привыкнуть. После многих лет наблюдения за развитием ваших линий на поверхности с помощью традиционного рисунка, некоторым может быть трудно наносить отметки и смотреть, как они появляются на экране перед вами.

Планшет Intuos — Планшет Intuos, также производимый Wacom, выглядит несколько естественнее, чем Bamboo. Он также включает в себя больше функций и программируемые кнопки. Конечно, все это имеет свою цену. Intuos немного дороже, чем Bamboo.Считается профессиональным планшетом. Если вы только начинаете, я лично считаю, что Bamboo сделает все, что вам нужно.

Cintiq — Cintiq — идеальный инструмент для цифровых художников. Несмотря на гладкий экран, отметки выглядят очень естественно. Чувствительность стилуса к нажатию не имеет себе равных, ничто не сравнится с нанесением отметок «прямо на экране». Его можно назвать под разными углами, чтобы создать ощущение, будто вы рисуете или рисуете на мольберте.Его даже можно наклонять, чтобы соответствовать углу наклона вашей руки. Из представленных здесь вариантов он намного дороже. Учитывая, сколько мы тратим на художественные материалы в течение нескольких лет, Cintiq может окупить ваши инвестиции. Я пользуюсь своим Cintiq каждый божий день, и оно того стоило. Если вы знаете, что цифровое искусство — это ваш носитель, я бы посоветовал инвестировать в Cintiq.

Традиционные кисти для Photoshop

Существует множество стандартных кистей Photoshop, которые подходят для рисования и раскрашивания.Однако многие художники и программисты создали дополнительные кисти, которые ведут себя и оставляют отметки, как традиционные средства массовой информации. Эти наборы кистей легко добавляются в библиотеку кистей Photoshop.

Кайл Вебстер, художник по цифровым технологиям, создал наиболее естественный набор доступных кистей. Его кисти используются цифровыми художниками по всему миру, и их можно найти в библиотеках кистей художников Disney, Marvel Comics, Sony Pictures и Dreamworks.

Кисти Кайла теперь поставляются с Adobe Photoshop.

Рисунок с маленькой линией

Художник использует все средства рисования и живописи. Например, мы можем наклонять графитовый карандаш, чтобы делать разные отметки. Карандаш со временем тускнеет, что также может привести к эстетически успешному нанесению пометок. Однако в цифровом формате кончик карандаша остается острым. Линия остается в порядке. Это гораздо больше, чем вы ожидаете, рисуя механическим карандашом.

По этой причине способ развития вашего цифрового рисунка может отличаться от того, что вы ожидаете от традиционных носителей.

Поскольку в этом примере линии оставались прекрасными, мне пришлось использовать линию для определения значения в чертеже. Это потребовало использования перекрестной штриховки вместо простой регулировки давления на полутуповатый карандаш.

Чтобы раскрыть ценность и форму объекта на портрете, линии пересекались бесчисленное количество раз. Чем больше линий было нарисовано, тем темнее становилось значение.

Когда линии используются для проявления ценности, как в рисовании пером и тушью, нам необходимо учитывать форму объекта.Линии должны обтекать контуры формы. Эти линии называются поперечными контурными линиями. Они не только помогают развить диапазон ценностей, но и при правильном использовании могут передать форму предмета.

Как рисовать с помощью мыши

В течение многих лет, когда я хотел создать рисунок в Adobe Photoshop, я использовал мышь. С тех пор я поменял мышь на планшет. Однако понимание того, как рисовать мышью, важно для любого пользователя Photoshop.Что еще более важно, понимание мыслительного процесса, лежащего в основе рисования с помощью мыши, даст вам представление о том, как работает Photoshop. Это поможет вам лучше понять, как работать со слоями, и поможет вам, когда вам нужно будет решать проблемы в процессе. В конце концов, Photoshop — это программа, которую вы должны решать в процессе работы.

В этой демонстрации я покажу вам, как нарисовать сферу, используя только мышь. Это может показаться сложной задачей, но на самом деле это не так уж сложно. Просто убедитесь, что вы используете инструменты в полной мере.Используйте кисть, как аэрограф, с проверкой непрозрачности (около 25%) и растекания (около 30%).

Обычно для этого рисунка лучше подходит кисть большего размера. Также убедитесь, что выделена круглая область, когда вы рисуете блики и тени на сфере.

Инструменты выделения, ведро с краской и градиенты

Инструменты выделения — это наиболее часто используемые инструменты в Adobe Photoshop. Они сообщают компьютеру, где вы хотите работать, а чего избегать.Их можно использовать для рисования, вырезания и вставки, редактирования и корректировки и многого другого. Понимание того, какой инструмент выделения подходит для вашей задачи, является ключом к правильному использованию инструментов выделения.

Ведро с краской — относительно простой в использовании и понятный инструмент. Это довольно просто использовать. Инструмент градиента находится вместе с ведром с краской, и его немного сложнее реализовать.

Как создать металлический текст

Иногда вам нужно добавить немного шика к вашим изображениям в Adobe Photoshop.Большинство эффектов, которые вы видите, достигается за счет эффектов слоев. Создание металлического текста ничем не отличается.

Поэкспериментируйте с разными шрифтами, градиентами и освещением, чтобы создавать различные типы текста.

Как создать отражение и тень текста

Есть бесчисленное множество эффектов, которые вы можете создать с помощью текста в Photoshop. Играя с различными эффектами слоя, можно действительно сделать некоторые интересные вещи. Вы можете легко добавить внешнее свечение, внутреннее свечение, добавить фаску или обводку вокруг букв с помощью эффектов слоя.Но также очень легко вывести текст на следующий уровень, добавив под ним отражение или тень.

Начнем с создания текста. Я решил поместить этот текст на серый фон, чтобы создать некоторый контраст. Я также добавил несколько эффектов слоя (скос, тиснение и внешнее свечение). Перейдите в палитру слоев и щелкните правой кнопкой мыши текстовый слой. Выберите «Дублировать слой». Перетащите дублированный слой под исходный текстовый слой. Зайдите в «Редактировать». Выберите «Преобразовать» -> «Отразить по вертикали».Когда вы это сделаете, ваш текст перевернется. Далее вы создадите маску слоя. Для этого вернитесь к палитре слоев. Нажмите кнопку «добавить маску слоя» внизу. Затем выберите инструмент «Градиент». Убедитесь, что ваш градиент настроен на переход от белого к черному. Проведите градиент по отраженным буквам. Затем перейдите к палитре слоев и отрегулируйте непрозрачность слоя, чтобы отражение выглядело естественно.

Вот как должен выглядеть эффект.

Теперь мы посмотрим, как создать эффект тени под текстом.

Опять же, вы начнете с написания текста. В данном случае я использовал эффект слоя «Bevel and Emboss». Дублируйте текстовый слой и вытяните дублированный текст под исходный текст. Если вы добавили к тексту какие-либо эффекты, вам придется их удалить. Вам также нужно будет «растрировать» тип, чтобы отредактировать его. Для этого перейдите в «Слой» -> «Растрировать» -> «Тип». Теперь раскрасьте текст в цвет вашей тени с помощью ведра с краской. Перейдите в «Правка» -> «Трансформировать» -> «Перспектива».Возьмите уголок и потяните до нужной формы. Теперь создайте маску слоя, как мы сделали с отражением, и ваша тень готова.

Микрография — это техника древнего искусства, имеющая ближневосточное происхождение. Микрография — это процесс создания изображений с помощью слов или текста — текстового изображения. Микрография может быть создана с помощью различных средств массовой информации. Обычно используются перо, чернила и графит. Регулируя количество чернил или графита, изображение может появляться сквозь текст.При использовании линии регулировка качества линии может создать иллюзию изменения значения.

Микрография очень легко создается в Adobe Photoshop CS4. Возьмите любое изображение, которое вы хотите преобразовать в текст, и перенесите его в Adobe Photoshop CS4. Дублируйте слой. Затем перейдите в изображение-> настройки-> порог. Сдвиньте ползунок, чтобы настроить пороговый эффект. Создайте новый слой и наберите текст черным мелким шрифтом. Обязательно закройте весь документ черным текстом. Растеризуйте тип, выбрав слой-> растеризовать-> тип.Переходим на пороговый слой. Выберите белые области с помощью волшебной палочки. (Убедитесь, что смежный прямоугольник не отмечен) Перейдите к слою с черным текстом и сотрите все. Будет удален только черный текст в белых областях.

Теперь вам просто нужно повторить эти шаги с белым текстом. Но прежде чем вы это сделаете, добавьте серый слой, создав новый слой. Перейдите к выбору-> все. Используйте ведерко, чтобы заполнить фон серым. Переместите этот слой за черный текстовый слой, но поверх порогового слоя.Создайте новый слой поверх серого слоя и введите белый текст, чтобы покрыть весь документ. Растеризуйте шрифт. Переходим на пороговый слой. На этот раз выделите черные области с помощью волшебной палочки. Перейдите на слой с белым текстом и сотрите все. Теперь у вас есть изображение, состоящее из текста.

Как создать обтравочную маску

Используя обтравочные маски в Adobe Photoshop, вы можете быстро и легко создавать интересные эффекты. Обтравочная маска делает именно то, что предлагает.Обтравочная маска позволяет маскировать эффекты, такие как изображение, просвечивающее текст. Обтравочная маска достигается за счет использования двух слоев в документе фотошопа. Нижний слой из двух действует как маскирующий агент. Эффекты маскирования не должны ограничиваться только текстом. Вы можете проявить изобретательность и так же легко применить их к любой форме или другому эффекту.

Сначала выберите изображение, которое вы хотите использовать. На новом слое введите текст (или нарисуйте или импортируйте фигуру). Если вы используете текст, выберите шрифт, обеспечивающий максимальную экспозицию изображения.Преобразуйте текст, чтобы он соответствовал изображению. Щелкните правой кнопкой мыши фоновый слой и продублируйте слой. Вытяните слой копии фона в верхнюю часть порядка слоев. Перейдите в «слой» -> «создать обтравочную маску». Скройте фоновый слой, и ваша обтравочная маска должна быть видна. Вы по-прежнему можете редактировать текст на текстовом слое, а также изображение на слое обтравочной маски.

Как использовать выборочный цвет

Создание изображения с некоторыми черными и белыми областями, выделенными цветом, называется «выборочный цвет».Вот как это работает …

Начните с изображения, которое вы хотите использовать. Дублируйте фоновый слой, щелкнув его правой кнопкой мыши. Выберите «Изображение» -> «Коррекция» -> «Обесцветить», чтобы убрать цвет с дублированного слоя. Затем выберите «добавить маску слоя» на палитре слоев. Используйте мягкую кисть с непрозрачностью 80%, чтобы закрасить области, которые вы хотите покрасить, черным цветом. Если вы ошиблись, можете покрасить белым, чтобы обесцветить. Подумайте о теории цвета, поэтому не забудьте выделить цвета, которые имеют смысл для создания художественного образа.

Поп-арт портреты в фотошопе

Большинство из нас знакомо с искусством Роя Лихтенштейна. Лихтенштейн был американским поп-художником, создававшим комические большие картины. Я всегда был большим поклонником его работ. Недавно я наткнулся на отличный урок по созданию изображения, вдохновленного Лихтенштейном, из фотографий с помощью Photoshop.

Вот как выглядит мой готовый продукт …

Заключение

Приведенные выше уроки должны научить вас работать с Photoshop, но они лишь поверхностно описывают, что возможно с этой программой.Многие традиционные художники теперь используют Photoshop как часть своего рабочего процесса. Фактически, пользуйтесь программой каждый день. Вы можете изучить все методы, которые я использую для создания традиционного искусства, в курсе «Основы Photoshop для художников».

Больше уроков, которые вам понравятся …

Как редактировать рисунки в Photoshop | Small Business

Когда ваш клиент представляет вам отсканированный штриховой рисунок и просит отредактировать его, у вас может возникнуть соблазн открыть его в Adobe Photoshop и использовать программное обеспечение для имитации реальных инструментов художника.Многие задачи редактирования, которые вы выполняете, могут потребовать именно этого подхода, но как только вы перенесете рисунок в цифровую сферу, программное обеспечение предложит вам варианты, которые традиционный набор инструментов не может предоставить. Воспользуйтесь преимуществами некоторых сильных сторон Photoshop, чтобы повысить скорость и мощность вашего подхода к редактированию.

Откройте отсканированный рисунок в Adobe Photoshop. Откройте меню «Изображение», найдите его подменю «Режим» и выберите «RGB», чтобы изменить цветовой режим вашего файла, если он в настоящее время установлен на режим оттенков серого.RGB дает вам более широкий спектр функций Photoshop, которые можно использовать при редактировании иллюстраций.

Откройте меню «Окно» и выберите «Слои», чтобы открыть панель «Слои». Перетащите слой «Фон» на немаркированную кнопку «Новый слой» в нижней части панели, чтобы создать слой 1, дубликат исходного мастер-слоя. Щелкните значок глаза перед списком исходного фонового слоя на панели «Слои», чтобы отключить его видимость. Работа над копией оригинального произведения искусства дает вам запасной вариант, если позже вы будете недовольны своими изменениями.

Щелкните список дублированных слоев на панели «Слои», чтобы выбрать его. Нажмите кнопку без надписи «Добавить маску слоя» в нижней части панели. Photoshop добавляет к слою маску на основе пикселей и автоматически выбирает маску для редактирования.

Нажмите «B», чтобы переключиться на инструмент «Кисть», и «D», чтобы установить цвета переднего плана и фона на значения по умолчанию в Photoshop — черный и белый. Увеличьте детали изображения, которые вы хотите удалить с вашего рисунка, и закрасьте их на маске слоя.Если вы допустили ошибку, нажмите «Ctrl-Z», чтобы отменить последнее действие, или откройте панель «История» и вернитесь к недавним изменениям.

Нажмите кнопку без надписи «Добавить новую заливку или корректирующий слой» в нижней части панели «Слои» и выберите «Уровни» из списка типов корректирующего слоя. Выберите пипетку «Установить точку черного» без надписи и щелкните элемент чертежа, который должен быть черным, но вместо этого отображается серым. Photoshop корректирует изображение, чтобы сделать рисунок более темным и более заметным.Используйте пипетку «Установить точку белого», чтобы щелкнуть по областям, которые должны быть цвета бумаги для рисования, но отображаются светло-серым цветом, если сканер интерпретировал исходное изображение.

Нажмите кнопку без надписи «Добавить новую заливку или корректирующий слой» в нижней части панели «Слои» и выберите «Цветовой тон / насыщенность» из списка типов корректирующего слоя. Установите флажок «Раскрасить», чтобы можно было подкрасить свои работы. Измените настройку оттенка, чтобы изменить цвет оттенка, и установите насыщенность, чтобы сделать цвет более или менее ярким.Увеличьте или уменьшите яркость, чтобы сделать общий эффект светлее или темнее. Нажмите кнопку «ОК», чтобы применить настройку.

Ссылки

Ресурсы

• Adobe Photoshop CS6 Класс в книге; Adobe Creative Team
• Photoshop CS3 / CS4 ВАУ! Книга; Линни Дейтон и Кристен Гиллеспи
• Восстановление и ретушь в Photoshop, третье издание; Катрин Эйсманн и Уэйн Палмер
• Маскирование и композитинг в Photoshop, второе издание; Катрин Эйсманн

Советы

• Чтобы отменить редактирование маски слоя, которое больше не доступно через панель «История», вы можете переключить цвета с черного на белый и закрасить редактирование с помощью инструмента «Кисть» или переключиться на Ластик и удалите черную краску, которая стерла деталь, которую вы хотите восстановить.
• Отредактируйте маску слоя на слое оттенка / насыщенности, чтобы ограничить ее действие частью вашего файла. Вы можете добавить несколько слоев оттенка / насыщенности, каждый из которых влияет на разные области изображения.
• Используйте слой-фигуру, чтобы поместить заливку в определенную область вашего рисунка. Поместите слой под слоем иллюстрации и нарисуйте векторную маску с помощью инструмента «Перо», чтобы определить область цвета. Если вы используете эту технику, поместите свой слой рисунка и все слои, которые влияют на его цвет, в группу слоев и установите режим наложения группы на Нормальный.Чтобы создать группу, выберите слои на панели «Слои» и выберите «Новая группа из слоев» во всплывающем меню в правом верхнем углу панели.
• Создайте собственную кисть, чтобы добавить мазки, имитирующие внешний вид работы художника. Выберите область изображения, которая представляет подходящую деталь обводки. Откройте меню «Правка» и выберите «Определить набор кистей», чтобы добавить выделение в качестве настраиваемой кисти. Дайте кончику кисти отличительное имя, чтобы вы узнали его на панели «Кисть».

Предупреждения

• При использовании уровней для настройки черных и белых точек штрихового изображения следите за утолщенными, пиксельными штрихами рисования, которые могут появиться при чрезмерной настройке изображения.

Писатель Биография

Элизабет Мотт — писатель с 1983 года. Мотт имеет большой опыт написания рекламных текстов для всего, от кухонной техники и финансовых услуг до образования и туризма. Она имеет степень бакалавра искусств и магистра искусств по английскому языку в Университете штата Индиана.

Лучшие ярлыки Photoshop для художников — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Рисунок от Gvaat

Ярлыки Photoshop ускоряют рабочий процесс. В этом посте я собрал самые лучшие ярлыки Photoshop для цифровых художников.Моя цель — включить как можно больше наиболее полезных ярлыков, не делая список слишком длинным, чтобы его можно было запомнить.

Как только вы включите ярлыки в свой творческий процесс, вы начнете создавать быстрее. Опыт использования Photoshop станет более приятным, и ваш творческий процесс также станет более приятным.

Простота использования и экономия времени значительно перевешивают время, необходимое для запоминания и внедрения ярлыков Photoshop для цифровой живописи!

Мы рассмотрим ярлыки Photoshop для основных инструментов рисования, кистей, слоев и корректировок.Для удобства я собрал все ярлыки в один следующий список. Мы также создадим собственный ярлык для того, что каждый цифровой художник обязательно должен использовать в Photoshop. Вы также можете назначить свой лучший ярлык, который будет добавлен в этот список в конце этого сообщения.

Без лишних слов, вот весь список ярлыков в одном месте:

ярлыков Photoshop для художников:

1. Инструмент «Кисть»: B
2. Инструмент «Ластик»: E
3. Инструмент «Лассо»: L
4. Добавить к выделению лассо: при активном выделении лассо, удерживать SHIFT
5. Вычесть выделение из лассо выделение лассо активно, удерживайте ALT / OPT
6. Перемещение слоя или выделения: CTRL / CMD + щелкните и перетащите
7. Pan: SPACE + щелкните и перетащите
8. Zoom : CTRL / CMD + щелкните и перетащите , чтобы увеличивать и уменьшать масштаб (вы также можете удерживать Z и перемещаться влево и вправо, чтобы увеличивать и уменьшать масштаб.Если вы нажмете Z один раз, вы переключитесь на инструмент ZOOM. C
9. Скрыть панели: TAB , показать панели, снова нажав TAB
10. Уровни: CTRL / CMD + L
11. Кривые: CTRL / CMD + M
Цветовой баланс : CTRL / CMD + B
13. Регулировка оттенка / насыщенности: CTRL / CMD + U
14. Переключение кистей: , и .
15. Отрегулируйте размер кисти: [ для уменьшения и ] для увеличения
16. Отрегулируйте жесткость кисти: { для уменьшения и } для увеличения
17. Нарисуйте прямую линию между двумя точками: нарисуйте точку кистью в точке A, затем, удерживая нажатой SHIFT , нарисуйте точку в точке B
18. Используйте пипетку при рисовании: ALT / OPT
19. Переключите цвета переднего плана и фона: X
20. Получите палитру цветов - ALT / OPT + SHIFT + щелкните правой кнопкой мыши и удерживайте
21. Нарисуйте горизонтальные или вертикальные линии: удерживайте SHIFT , затем нарисуйте
22. Создать новый слой: CTRL / CMD + SHIFT + N
23. Циклический переход между слоями: ALT / OPT + [ или ]
24. Дублировать выбранный слой: CTRL / CMD + J
25. Установить непрозрачность слой: номер 0 – 9 (когда кисть не выбрана)
26. Объединить все видимые слои на новом слое: CTRL + ALT + SHIFT + E (Win) или CMD + OPT + SHIFT + E (Mac)
27. Вставьте выделение на новый слой: сделайте выделение, затем нажмите CTRL / CMD + J
28. Вырезать выделение на новый слой : сделайте выбор, затем нажмите CTRL / CMD + SHIFT + J
29. Объединить на один уровень вниз: CTRL / CMD + E
30. Удалить слой: DELETE при выбранном целевом слое
31. Заполните выбранный слой текущим цветом переднего плана: ALT / OPT + J
32. Инструмент выделения области: M
33. Инструмент свободного преобразования: CTRL + T
34. Отмените выбор: CTRL / C MD + D

ОБНОВЛЕНИЕ: В Photoshop теперь работают новые сочетания клавиш для вращения кисти:

- SHIFT + клавиша со стрелкой влево поворачивает кончик кисти на 15 градусов против часовой стрелки
- SHIFT + клавиша со стрелкой вправо вращает кончик кисти на 15 градусов по часовой стрелке
- клавиша со стрелкой влево поворачивает кончик кисти на 1 градус против часовой стрелки
- Клавиша со стрелкой вправо поворачивает кончик кисти на 1 градус по часовой стрелке

Теперь, когда у нас есть весь список для работы, давайте сгруппируем эти ярлыки по категориям и кратко обсудим использование менее очевидных:

Ярлыки для основных инструментов:

Ярлыки

основных инструментов дадут вам возможность переключаться между инструментами, наиболее часто используемыми в Photoshop для рисования:

• Кисть: B
• Ластик: E
• Инструмент лассо: L
• Добавить к выбору лассо: при активном выборе лассо удерживать SHIFT .Это полезно, если вы сделали выделение с помощью лассо, но хотите отрегулировать, добавив область к выделенному.
• Вычесть из выделения лассо: при активном выборе лассо удерживайте ALT / OPT
• Переместите слой или выделение: CTRL / CMD + щелкните и перетащите . Если вы сделали выделение, это будет перемещать его, когда вы щелкаете и перетаскиваете, если вы этого не делали, он перемещается по всему слою.
• Pan: SPACE + щелкните и перетащите .Если вы работаете с большим изображением, это полезно для его перемещения.
• Масштаб: CTRL / CMD + щелкните и перетащите влево и вправо, чтобы увеличивать и уменьшать масштаб (вы также можете удерживать Z и щелкать и перетаскивать влево или вправо для увеличения или уменьшения масштаба. Если вы нажимаете Z один раз, вы переключитесь на инструмент ZOOM). Не рекомендуется использовать инструмент масштабирования отдельно, потому что он требует переключения на вашу кисть при рисовании.
• Ведро с краской - G (прокрутите варианты, чтобы перейти к инструменту «Градиент», нажав SHIFT + G ). G выберет любой инструмент по умолчанию в этом гнезде. Вы можете переключаться между всеми инструментами, доступными в разделе «Ведро с краской», с помощью SHIFT + G
• Инструмент кадрирования: C
• Скрыть панели: ВКЛАДКА , показать панели, нажав ВКЛАДКА еще раз,
• Инструмент выделения области : M , этот инструмент похож на инструмент лассо, он позволяет выбрать область слоя для дальнейшего редактирования.
• Инструмент свободного преобразования: CTRL / CMD + T .Чтобы использовать инструмент свободного преобразования, сначала выберите область, которую вы хотите отредактировать (например, с помощью лассо ( L ) или инструмента выделения ( M )), затем нажмите CTRL / CMD + T для быстрого масштабирования или поверните ваш выбор. Когда закончите, нажмите ENTER .

Ярлыки кистей и рисования:

• Переключение щеток: , и . . Это может быть очень полезно, если вы установите несколько наиболее часто используемых кистей рядом друг с другом.Таким образом, вы можете переходить от одной кисти к другой, не возясь с меню кистей.
• Отрегулируйте размер кисти: [ для уменьшения и ] для увеличения
• Жесткость кисти: { для уменьшения и } для увеличения
• Нарисуйте прямую линию между двумя точками: нарисуйте точку с кисть в точке A, затем, удерживая нажатой SHIFT , нарисуйте точку в точке B
• Используйте пипетку при рисовании: ALT / OPT . Один из самых полезных ярлыков, он позволяет вам выбирать цвет с холста, удерживая ALT / OPT , как только вы отпустите, вы вернетесь к своей кисти.
• Переключить цвета переднего плана и фона: X
• получить палитру цветов - ALT / OPT + SHIFT + щелкните правой кнопкой мыши . Это позволяет вам выбрать другой цвет именно там, где вы находитесь.
• Нарисуйте горизонтальные или вертикальные линии: удерживайте CTRL / CMD + нарисуйте с помощью кисти

Инструмент выбора цвета задействован с ALT / OPT + SHIFT + щелкните правой кнопкой мыши .Рисунок Гваата.

Ярлыки слоев:

• Создать новый слой: CTRL / CMD + SHIFT + N
• Циклично по слоям: ALT / OPT + [ или ] . Это очень полезно для перехода с одного слоя на другой.
• Дублируйте выбранный слой: CTRL / CMD + J . Очень полезно для быстрой копии слоя.
• Установите непрозрачность слоя: номер 0 от до 9 (когда кисть не выбрана)
• Объедините все видимые слои на новом слое: CTRL + ALT + SHIFT + E (Win) или CMD + OPT + SHIFT + E (Mac).Если вы хотите сгладить холст, но при этом сохранить свой прогресс, этот ярлык очень полезен!
• Вставьте выделение на новый слой: сделайте выделение и нажмите CTRL / CMD + J
• Вырежьте выделение на новый слой: сделайте выделение и нажмите CTRL / CMD + SHIFT + J
• Объединить на один слой ниже: CTRL / CMD + E
• Удалить слой: DELETE при выбранном целевом слое
• Заполнить выбранный слой текущим цветом переднего плана: ALT / OPT + J

Ярлыки инструментов настройки:

• Уровни: CTRL / CMD + L
• Кривые: CTRL / CMD + M
• Цветовой баланс: CTRL / CMD + B
• Регулировка оттенка / насыщенности CMD + U

Совет, чтобы запомнить ярлыки настройки, чтобы вам больше не приходилось копаться в меню для них снова: помните «BLUM» (что-то вроде «сливового», но с буквой B).

Обратите внимание, что вы также можете использовать все эти корректировки, создав корректирующий слой на панели слоев. Это может помочь, если вам понадобится возможность вернуться и изменить настройку.

Где находится контекстное меню Photoshop?

Чтобы попасть в контекстное меню Photoshop, используйте этот ярлык: ALT + SHIFT + CTRL / CMD + K (или перейдите к редактировать / сочетания клавиш ).

Меню предоставляет возможность изменять существующие ярлыки или устанавливать собственные ярлыки для элементов, у которых их нет.Далее мы воспользуемся меню, чтобы создать ярлык для очень важного инструмента! Отразить горизонтальный ярлык:

На момент написания этой статьи не существовало ярлыка по умолчанию для поворота холста по горизонтали. Переворачивание холста — это то, что художники используют, чтобы проверить свою работу на наличие ошибок. Это метод, который очень часто используется в процессе цифровой живописи, и его обязательно нужно сопоставить с ярлыком для всех, кто рисует в Photoshop.

Установка собственных ярлыков в Photoshop

Я использую CTRL / CMD + F для переворота по горизонтали, но вы можете сопоставить его с любой клавишей, которая вам нравится.

Чтобы установить собственный ярлык в Photoshop:

1. Откройте контекстное меню клавиатуры (ALT + SHIFT + CTRL / CMD + K)
2. Перейдите к элементу, для которого вы хотите установить сочетание клавиш. Для параметра «Отразить по горизонтали» перейдите к Изображение / Поворот изображения / Отразить холст по горизонтали .
3. Щелкните этот пункт меню один раз, и справа появится поле для нового ярлыка.
4. Введите новый ярлык
5. Нажмите «ОК», чтобы закрыть меню.

Надеюсь, эти ярлыки вам пригодятся!

Помните, что цель не в том, чтобы запоминать и использовать каждый ярлык из этого списка, а в том, чтобы создать лучший и приятный рабочий процесс при рисовании в Photoshop.Когда мы устраняем препятствия и упрощаем рисование в практическом смысле, я думаю, что в то же время мы видим, что наша работа улучшается!

Отправьте ваш ярлык (-ы)!

В этом списке ярлыков Photoshop отсутствует ваш любимый ярлык для цифровой живописи? Отправьте свое предложение здесь!

Учебное пособие по

— как очистить рисунок тушью в Photoshop

Иногда меня спрашивают, как я оцифровываю свои изображения. Я всегда рисую вручную, и очень мало моих работ создается с помощью программного обеспечения для обработки изображений.Тем не менее, когда вы готовите изображение для публикации в Интернете, необходимо немного подправить его. Это краткое руководство о том, как использовать Photoshop для очистки фотографии (у меня нет сканера) рукописного рисунка и улучшения ее внешнего вида для публикации в социальных сетях и / или на веб-сайтах.

Я не являюсь экспертом в области программного обеспечения для обработки изображений, но я провел немало проб и ошибок, поэтому надеюсь, что мой совет окажется для вас полезным. Я уверен, что есть много других способов добиться того же результата, но это работает для меня.Не стесняйтесь размещать любые советы и рекомендации в разделе комментариев.

Хотя я использую Photoshop для этого урока, я уверен, что есть много похожих программ, которые можно использовать с той же целью.

Инструменты для рисования

Иногда меня спрашивают, какие инструменты я использую для своих рисунков, так что давайте начнем с этого. Моя любимая бумага для рисования — Rhodia Dot Pad. Текстура бумаги гладкая, и мне нравится, как на ней ведут себя чернильные маркеры. Точки тонкие, но я считаю их очень полезными для моего стиля искусства.

Я предпочитаю маркеры Multiliners от Copic, однако другие марки, такие как Pigma Micron и Uni Pin, также являются отличными ручками.

Мои инструменты для рисования — Rhodia Dot Pad и Copic multi liners

Шаг 1. Сделайте снимок вашего рисунка

Я использую iPhone 8, чтобы сделать снимок. Всегда старайтесь делать снимки при дневном свете, рядом с окном и с несколькими другими источниками света в комнате (просто включите все лампы). Дневной свет будет иметь большое значение, как вы можете видеть из рисунков ниже (однако в этом уроке я буду работать с изображением «Без дневного света», чтобы показать вам, что даже это изображение можно очистить).

Я выбрал сделанный мной рисунок десантной капсулы космического десантника из вселенной Warhammer 40.000.

Шаг 2 — отрегулируйте уровни

Обрезав изображение по своему вкусу, перейдите в раздел изображение> настройки> уровни (или просто нажмите command + L на Mac).

Выберите инструмент «Черная капля» и щелкните по самому яркому черному цвету, который вы можете найти на своем рисунке. Это сделает весь черный цвет равномерно темным и скроет мазки кисти и подобные непреднамеренные вариации.

Выберите инструмент «Белая капля» и щелкните самый темный белый цвет, который вы можете найти на своем рисунке. Это сделает серый и желтоватый оттенки однородно белыми.

Шаг 2 — Регулировка уровней с помощью инструментов для капель

Шаг 3 — создайте новый слой для рисунка

Щелкните фоновый слой и перетащите его на кнопку «создать новый слой» в нижней части панели слоев (или просто нажмите Command + A, Command + C, Command + V), чтобы создать новый слой с рисунком, затем залейте фоновый слой белым цветом.

Шаг 3 — Создайте новый слой для рисунка

Шаг 4 — стираем сетку / точки

Используйте инструмент «Многоугольное лассо» (L), чтобы выделить большие белые области на чертеже, и нажмите «Удалить», чтобы избавиться от точек. Затем используйте ластик, чтобы удалить оставшиеся точки, которые было трудно получить с помощью лассо.

Это займет некоторое время, так что наберитесь терпения.

Я пробовал другие способы избавиться от точек, например, настраивая параметры наложения на слое, но, по моему опыту, это ухудшает детали рисунка.Поэтому я предпочитаю делать это так, даже если это отнимает немного времени. Просто поставьте хороший альбом на Spotify и приступайте к работе.

С помощью инструмента «Многоугольное лассо» удалите точки с больших белых областей.

Шаг 5 — завершение

Когда все точки удалены, и вы счастливы, продолжайте и сгладьте изображение. Я также склонен менять режим изображения с RGB на оттенки серого, чтобы избавиться от любой цветовой информации в изображении (и уменьшить размер файла).

Я добавил текст на баннеры на этом изображении, так как мой почерк не соответствует стилю.Я также добавил немного серого к плавникам на заднем плане.

Наконец, отрегулируйте размер изображения и сохраните его как файл PNG (чтобы избежать сжатия и снижения качества)

Готовый образ!

Надеюсь, вам понравился этот урок, и вы сочли его полезным. Удачи и продолжайте рисовать! Не забудьте подписаться на меня в Instagram, где я размещаю больше изображений, карт и советов: https://www.instagram.com/paths.peculiar/

Другие руководства:

Раскраски в Photoshop: от эскиза до полноцветной иллюстрации: упрощенное издание!

Всем привет, меня зовут Ноэль.Я компьютерный аниматор и художник-фрилансер. В этом уроке я покажу вам, как взять черно-белый набросок и преобразовать его в полноцветную иллюстрацию с помощью Photoshop. Преимущество моей техники в том, что вам не нужно перерисовывать, отслеживать или векторизовывать исходный рисунок. Это упрощенный урок, основанный на моем видеоуроке Skillshare (который вы можете записаться в любое время, чтобы получить более подробное представление о процессе).

Ниже представлен превью класса:

Если вы готовы изучить новый навык, приступим!

Подготовка изображения

Откройте исходный эскиз и удалите все пятна и дефекты, обнаруженные при сканировании.

На панели слоев будет создан один слой. Рядом со слоем появится небольшой замок. Чтобы разблокировать изображение, дважды щелкните слой и нажмите « Хорошо, ».

Это нужно будет делать каждый раз при первом открытии нового образа. Переименуйте слой, дважды щелкнув текстовое поле. Укажите, что это исходное нетронутое изображение или « Original_Drawing », как в примере. Мы будем вносить много изменений в рисунок, поэтому лучше организовать его как можно раньше.

Затем мы перенесем ваш рисунок на новый слой, который сохранит все детали, но полностью удалит фон, что позволит получить полностью настраиваемое изображение!

Концепция переноса рисунка аналогична переносу изображения монеты путем протирания графитом чистого листа бумаги. Если вы потрете карандашом слишком много раз по монете, бумага станет графитовой и станет слишком темной. То же самое и при переносе изображения в Photoshop.Я проведу вас через следующие шаги, чтобы убедиться, что перевод прошел гладко.

Теперь, когда ваш рисунок очищен, перейдите на панель слоев и создайте новый пустой слой и назовите его « Clean Outlines ».

Передача изображений

Теперь, когда у нас есть все наши слои, мы можем начать процесс переноса нашего рисунка на чистый пустой слой.

Перейдите на вкладку « каналов », расположенную рядом с вкладкой «Слои».

Пока ваш рисунок виден,> Ctrl + щелчок по RGB (или CMYK)

Вокруг изображения появится область выделения. Это должно быть похоже на маленьких марширующих муравьев.

Нам нужно инвертировать текущее выделение, чтобы захватить строки только . Нажмите « Shift + Ctrl + I » на клавиатуре, чтобы инвертировать выделение.

На этом этапе исходные карандашные линии выделены.Чтобы изолировать линии и отделить их от фона, нам нужно скрыть слой «Original_Drawing» и выбрать слой «Clean_lines».

Выберите кисть с твердым краем (без растушевки или мягкого края) и выберите темный цвет из библиотеки образцов.

Перенесем линии на слой « Clean_lines ». Убедитесь, что слой в данный момент выбран. Проведите кистью по экрану один или два раза. Я рекомендую 1 или 2 сплошных смахивания, чтобы не заливать выделение, что сделает изображение слишком темным.

Когда вы довольны переносом изображения, снимите выделение, нажав « Ctrl + D » на клавиатуре, или перейдите к> Select> Deselect в строке меню.

Поздравляем! Линии карандаша теперь полностью отделены от фона и находятся на отдельном слое. Это дает вам возможность и контроль, чтобы делать некоторые довольно аккуратные вещи с вашим рисунком, включая раскрашивание контуров!

Чтобы лучше видеть вновь перенесенные карандашные линии, создайте новый слой с простым цветом фона.

Давайте раскрасим!

На следующем этапе мы добавим сплошные цветные блоки под рисунок.

Создайте новый пустой слой под слоем « чистых линий, ». Назовите новый слой соответствующим образом; например, « base_colors ».

Выберите цвет из библиотеки образцов и регулируйте его, пока не получите желаемый результат. Используйте новый слой «base_colors», чтобы раскрасить свой дизайн. Используйте сплошную кисть без зазубрин и сосредоточьтесь на основных цветах, не беспокоясь о деталях на этом этапе процесса.

Для большего контроля и редактирования создавайте новый слой всякий раз, когда дизайн требует совершенно другого цвета. Например, я часто создаю новый слой для глаз, рта, зубов и различных элементов одежды.

Сохраните файл, сохранив основные цвета, а слои названы соответствующим образом и организованы.

Теперь, когда цвета готовы, мы можем сделать наш рисунок сияющим, раскрасив контуры! Это моя любимая часть процесса, потому что она может поднять качество рисунка на новый уровень профессионализма.

Выберите слой « clean_lines » и включите кнопку « Lock Transparent Pixels ». Теперь вы можете выбрать цвет из библиотеки образцов, который дополняет цвета под штриховым рисунком.

Используйте сплошную кисть, чтобы раскрасить линии. Пока кнопка « Lock Transparent Pixels » выбрана, это не повлияет ни на что, кроме линий.

Теперь, когда линии окрашены, сохраните файл.

Поздравляем! Вы успешно раскрасили исходный рисунок без необходимости перерисовывать, обводить или векторизовывать линии.

Запишитесь в мой класс, чтобы посмотреть пошаговую демонстрацию того, как раскрасить свой рисунок в Photoshop! В классе мы охватываем темы, представленные выше, а также рассказываем, как добавить несколько рисунков в сцену, включить дополнительные элементы в дизайн, а также как добавить фоновое изображение для завершения вашего проекта.

Спасибо, что подписались. Я надеюсь, что вам понравилось это руководство, и вы нашли ценность в представленной информации.

Продолжайте творить,

Ноэль

.