Ритм в фотографии. | ДРУГ ФОТОАППАРАТ
Рассматриваем следующие инструменты фотокомпозиции.
Одним из таких инструментов является ритм в фотографии. Вообще под ритмом в искусстве понимают равномерное чередование композиционных элементов, их повторяемость через определенные промежутки. Можно сказать, что ритм в фотографии – это чередование каких-то объектов на плоскости изображения. Выразительные средства фотографии включают и этот интересный инструмент.
Как правило в числе недостатков запутанных, перегруженных деталями снимков, всегда можно увидеть полное отсутствие стройного рисунка тонов и линий, отсутствие ритма.
В искусство ритм проникает из жизни. Ритмические повторы мы встречаем постоянно и в природе: равномерные ряды деревькв, ряды колосьев пшеницы, уходящие вдаль на поле, набегающие на берег последовательно волны.
Ритм в жизни связан с человеческой деятельностью. Городской пейзаж полон ритмов: ритмические рисунки оград, ряды столбов, уходящие вдаль.
Чередование похожих домов, равномерный ряд идущих огней фонарей. Ощущение ритма подчеркивается отражением домов в воде.
Можно подумать, что невелика заслуга фотографа в построении ритмического рисунка, если ритмы его снимка заложены в явлениях и событиях реальной действительности, всртечаются в жизни.
Не совсем так, нужны глаз, ум и сердце художника, чтобы увидеть ритмическое начало в жизни, воспроизвести эти ритмы на снимке.
Ритм, увиденный в жизни не просто переносится на снимок, а ложится в основу его композиции, превращается в ритм линий и тонов снимка. Порой
Ритмически пространство на снимке делится не только в горизонтальном или вертикальном направлении, но и по диагонали кадра. При этом ритмический рисунок уводит взгляд вглубь кадра:
Выразительные средства фотографии становятся богаче при использовании такого инструмента, как ритмичность фотоснимка.
А вот вам ритм в музыке:
Поделиться в соц. сетях
Об авторе
Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.
Ритм в композиции
Откуда в обыкновенном плоском изображении — появляется ритм? Как и для чего он применяется в изображении? Ритм «оживляет» любое изображение, придает особую выразительность, особый шарм, заставляет глаза зрителя – путешествовать по изображению – совершенно особым путем, что создает — особое впечатление!
Ритм в изображении появляется тогда, когда в нем присутствует несколько повторяющихся в определенном порядке элементов. Простейший пример – несколько линий, перемежающихся особым интервалом. Пример:
Если представить заменить палочки людьми – например бегунами (стартовавшими из левой части кадра), может создаться иллюзия ускорения движения.
А вот новый пример:
Может показаться, что столбики падают… А вот как использовал данный принцип известный художник П. Брейгель в своей картине «Слепые»:
По неписаным законам восприятия – глаза зрителя исследуют изображение – подчиняясь его ритму.
Например – можно сделать так – чтобы зритель рассматривал Вашу фотографию или картину – по спирали. Для этого композиция должна согласовываться следующему ритму:
Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент выпадающий из ритма – сразу привлекает внимание! Пример:
Ритм в композиции фотографии – схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается – и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.
А вот пример использования ритма в композиции фотографии – использованный А. Лапиным в книге «Фотография как…», здесь, в фотографии Анри Картье-Брессона играют ритмы темных фигур, тональное решение создает гнетущую атмосферу:
© Анри Картье-Брессон
А вот современный пример, на котором человек бредет сквозь ритмы темных прямоугольников и вертикальных линий (правда, вывеска магазина в правом нижнем углу выбивается из ритма и несколько портит композицию):
© Карпин Антон
Наш мир наполнен ритмами! Ступени лестниц, узоры оград, текстуры тканей, и многое другое! Попробуйте самостоятельно поэкспериментировать с этим удивительным свойством нашего мира! Ссылки на свои фотографии – можно оставлять в комментариях, а я — автор этих строк — по возможности покритикую ваши работы 🙂
© Racter
Ритм в композиции фотографии. Откуда в изображении появляется ритм? Как и для чего применяется ритм в изображении? Ритм «оживляет» любое изображение, придает особую выразительность, особый шарм, заставляет глаза зрителя – путешествовать по изображению – совершенно особым путем…
Ритм в изображении появляется тогда, когда в нем присутствует несколько повторяющихся в определенном порядке элементов. Простейший пример – несколько линий, перемежающихся особым интервалом. Пример:
Если представить заменить палочки людьми – например бегунами (стартовавшими из левой части кадра), может создаться иллюзия ускорения движения.
А вот новый пример:
Может показаться, что столбики падают… А вот как использовал данный принцип известный художник П. Брейгель в своей картине «Слепые»:
По неписаным законам восприятия – глаза зрителя исследуют изображение – подчиняясь его ритму. Иногда в это не верится – но это действительно так! Приведенную выше картину Брейгеля – большинство зрителей рассматривают с лева на право, воспринимая фигуру за фигурой – обычно это происходит за считанные секунды, или даже за единственную секунду, однако это – факт, которым можно воспользоваться!
Например – можно сделать так – чтобы зритель рассматривал Вашу фотографию или картину – по спирали.
Для этого композиция должна согласовываться следующему ритму:
Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент выпадающий из ритма – сразу привлекает внимание! Пример:
Ритм в композиции фотографии – схож с ритмом в музыке. Стоит ритму прерваться – как зритель напрягается – и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.
А вот пример использования ритма в композиции фотографии – использованный А. Лапиным в книге «Фотография как…», здесь, в фотографии Анри Картье-Брессона играют ритмы темных фигур, тональное решение создает гнетущую атмосферу:
А вот современный пример, на котором человек бредет сквозь ритмы темных прямоугольников:
Попробуйте самостоятельно поэкспериментировать с ритмом! Ссылки на свои фотографии – можно оставлять в комментариях, а я постараюсь покритиковать ваши фотографии 🙂
Презентация «Ритм в фотографии»
Ритм
2 слайд Описание слайда:Ритмическое чередование линий в кадре всегда притягивает внимание зрителей.
.
Ритм – одно из самых простых и, в то же время, самых сильных выразительных средств фотографии
4 слайд Описание слайда:Его присутствие создает ощущение организованности пространства, лаконичности и ясности формы.
5 слайд Описание слайда:Выражает идею непрерывности, периодичности, протяженности снимаемого объекта в пространстве и во времени.
6 слайд Описание слайда:Прежде всего, следует определиться, из чего собирается ритмическая композиция? Условно, исходный материал для ее создания можно разбить на три основные группы: Линии Пятна Объекты
7 слайд Описание слайда:Линии
8 слайд Описание слайда:Линии
9 слайд Описание слайда:Линии
10 слайд Описание слайда:Пятна
11 слайд Описание слайда:Пятна
12 слайд Описание слайда:Объекты
13 слайд Описание слайда:Объекты
14 слайд Описание слайда:Объекты
15 слайд Описание слайда:1.
Равенство В этом случае объекты равны. Абсолютно равные объекты на фотографии выглядят эффектно.
2. Сходство формы. Несколько объектов (начиная от двух) похожи друг на друга формой.
17 слайд Описание слайда:3. Контраст. Объекты похожи друг на друга, но при этом очень сильно отличаются. Могут быть разного цвета. Например, один белый, другой чёрный. Или иметь разный размер. Один большой, другой очень маленький.
18 слайд Описание слайда:4. Ритм цвета. Разные объекты схожих цветов на фотографии создают цветовой ритм, так же как и одинаковые объекты разных цветов.
Ритм, как эффектный фон для основной композиции.
20 слайд Описание слайда: 21 слайд Описание слайда:Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое
Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс
Выберите учебник: Все учебники
Выберите тему: Все темы
также Вы можете выбрать тип материала:
Общая информация
Номер материала: ДБ-196231
Похожие материалы
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Сомнологи назвали способы вернуться в рабочий ритм после праздников :: Общество :: РБК
Фото: Дмитрий Ловецкий / AP
Нарушение режима сна во время новогодних праздников приводит к сбою биоритмов и снижает работоспособность.
О том, как восстановить привычный режим, РБК рассказала руководитель сомнологической службы «Унисон», невролог-сомнолог Елена Царева.
«Начинать надо с зафиксированного времени подъема. Желательно сохранить его сразу после Нового года, то есть после празднования встать в то же время, что и обычно, — это очень серьезно поможет. Потом можно восполнить дефицит сна с помощью дневного либо накопить сонливость, что поможет вовремя заснуть ночью», — сказала эксперт.
По словам Царевой, на каждый час смещения жизненного биоритма приходится сутки адаптации.
«Симптомы похожи на те, что люди испытают после многочасового перелета, — это невозможность уснуть вовремя, дневная усталость, сонливость, снижение работоспособности и продуктивности. Пищеварение может меняться: те, кто не высыпается, больше склонны к тому, чтобы переедать вечером вредной пищи. Поэтому набор веса после новогодних праздников связан не только с «диетой», но и с тем, как вы спите и сможете ли вы переварить то, что съели в Новый год», — считает сомнолог.
Фигуристы Синицина и Кацалапов выиграли ритм-танец в Кубке России :: Фигурное катание :: РБК Спорт
Медали в этом виде программы будут разыграны в воскресенье, 11 октября.
Второй этап Кубка России проходит в Москве в дворце спорта «Мегаспорт»
Читайте нас в
Новости НовостиФото: Global Look Press
Действующие чемпионы Европы по фигурному катанию Виктория Синицина и Никита Кацалапов выиграли ритм-танец на втором этапе Кубка России. Соревнования проходят в столичном дворце спорта «Мегаспорт».
За свое выступление они получили от судей 89,52 балла.
Второе место заняли Аннабель Морозова и Андрей Багин (77,03 балла), третий результат показали Екатерина Миронова и Евгений Устенок (60,42).
Победители в этом виде программы определятся в воскресенье, 11 октября, после исполнения произвольного танца.
Позднее в субботу с короткими программами на втором этапе Кубка России по фигурному катанию в Москве выступят мужчины, женщины и пары.
В прошлом сезоне Синицина и Кацалапов выиграли чемпионат России, чемпионат Европы и два этапа серии Гран-при. Сезоне 2018/19 они завоевали серебряные медали в финале Гран-при и на чемпионате мира.
До апреля 2014 года Кацалапов выступал в дуэте с Еленой Ильиных. Вместе они стали олимпийскими чемпионами в командных соревнованиях, выиграли бронзу Сочи-2014 в турнире танцевальных пар и три медали на чемпионатах Европы.
Синицина ранее каталась с Русланом Жиганшиным, став бронзовым призером чемпионата России и чемпионкой мира среди юниоров.
Фото Ритм и четкость в приветственном выступлении в Ялта
Питание в отеле
Бассейн
Автостоянка
Интернет Wi-Fi
Работает круглогодично
Баня, сауна
Территория, двор
Спутник/кабель ТВ
Собственный пляж
Детская площадка
Конференц-зал
Проживание с животными
Дети любого возраста
Круглосуточная регистрация
Терминал для оплаты картой
Альфа-Ритм, консультативно-диагностический медицинский центр в Екатеринбурге на Белореченская, 21 — отзывы, адрес, телефон, фото — Фламп
Здравствуйте!
Спасибо за Ваш отзыв, нам важно услышать все мнения, особенно отрицательные, для того чтобы стать лучше.
Приносим свои извинения за доставленные Вам неудобства, в частности, за ожидение приема в течение 10 минут. Обычно пациентам, которые записаны на 8 утра, мы советуем прийти за 5 минут до назначенного времени, а центр всегда открыт…
Показать целиком
Здравствуйте!
Спасибо за Ваш отзыв, нам важно услышать все мнения, особенно отрицательные, для того чтобы стать лучше. Приносим свои извинения за доставленные Вам неудобства, в частности, за ожидение приема в течение 10 минут. Обычно пациентам, которые записаны на 8 утра, мы советуем прийти за 5 минут до назначенного времени, а центр всегда открыт с 7-45; в это утро случился форсмажер, сотрудники немного задержались, но, насколько я знаю, в 8:05 исследование уже началось, это можно посмотреть на ленте времени, которая отражается в распечатках мониторинга.
Ваше замечание по поводу не совсем чистого белья не могу назвать справедливым — постельное белье строго меняется после каждого пациента, дважды в неделю из прачечной привозят огромные тюки с бельем.
Возможно, из за частой стирки, белье потеряло товарный вид и требует обновления — обязательно сделаем это в ближайшее время.
Душевой уголок в рабочем состоянии, стоял смеситель отечественного производства, бюджетный, с ним случались проблемы при недостаточном напоре воды. Могу Вас заверить что мы его поменяли в тот же день, когда появился отзыв, сейчас стоит немецкий, работает исправно.
Готовность Вашего мониторинга, действитеьно была задержана на 2 для, так как я уезжала на 2 дня на конференцию в Москву; хотя это, конечно не может служить оправдением, примите мои извинения. В понедельник, 03.06 и заключение и распечатки в 16-00 были готовы; администаторы не стали Вас беспокоить повторным звонков, так как ранее вы сказали, что когда будет время приедете и заберете…Самое удивительное, что даже после того, как Вы написали отзыв Вы не приехали ни 06.06, ни 07.06, ни 08.06, ни 09.06…
В любом случае спасибо за отзыв, Вы помогаете нам быть лучше.
Как использовать ритм и узор для создания более сильных композиций
После того, как я написал свою статью о сопоставлении и контрасте, я понял, что одна из фотографий также прекрасно иллюстрирует концепцию ритма в композиции.
Вот он (я добавил стрелки, чтобы показать вам, как взгляд движется по фотографии).
Ритм зависит от того, как взгляд перемещается от первой башни ко второй, а затем к статуе. Эти три фокусных точки связаны цветом (они имеют похожий оттенок коричневого) и формой (все они представляют собой узкие формы, выходящие из нижней части кадра).Сочетание формы и цвета притягивает взгляд, создавая естественный ритм при перемещении по фотографии.
Я подозреваю, что ощущение ритма усиливается западной традицией чтения страницы слева направо. Было бы интересно услышать мнение читателей, чей родной язык использует текст, читаемый в другом направлении. Это меняет то, как вы воспринимаете ритм этой фотографии? Сообщите нам об этом в комментариях.
Другой аспект ритма — паттерн.Это фото черепичной крыши — проработка фактуры, ритма и рисунка. Повторяющиеся формы и линии плиток создают узор, а ритм создается по мере того, как глаз перемещается по изображению.
Между прочим, на черно-белых фотографиях ритм часто становится более сильным, потому что на цветных фотографиях нет цвета, одного из самых сильных элементов цветной фотографии, который отвлекает внимание от других элементов композиции (ритм, текстура, тональный контраст и т.
Д.) .
Ключ к использованию ритма для усиления вашей композиции заключается в том, чтобы сначала выделить паттерн или повторяющиеся элементы, а затем создать сцену таким образом, чтобы подчеркнуть ритм.Это проверка ваших наблюдательных навыков, и вы улучшите ее с практикой.
Простота и ритм
Есть еще один способ подчеркнуть ритм — максимально упростить композицию фотографий. Вот пример.
Здесь происходит два типа упрощения. Во-первых, я приблизился к трем банкам, чтобы они доминировали в композиции. На фото всего три элемента — камни на переднем плане, белая стена на заднем плане и сами горшки.Другой — преобразование в черно-белое, которое упрощает фотографию за счет исключения цвета.
Упрощение композиции усиливает естественный ритм, создаваемый движением глаза от горшка к горшку.
Сила тройки
Еще один элемент на фото выше, который помогает ему в работе, — это три горшка. Три кажется особенно сильным числом во многих формах искусства, мифах и легендах, имеющих культурное значение, а также в фотографии (вспомните трех ведьм в шекспировском «Макбете» или трех призраков в «Рождественской песне» Чарльза Диккена).
Еще есть японская легенда о трех мудрых обезьянах.
Опять же, на этой фотографии я упростил композицию, приблизившись. Это позволило естественному ритму, созданному положением трех обезьян, стать сильным композиционным элементом.
Когда дело доходит до композиции, включение нечетного числа повторяющихся объектов работает лучше, чем четное. Три, пять или семь чего-то вместе лучше, чем два, четыре или шесть. Это общий принцип (а не правило), который может пригодиться.
Ритм и линия
Иногда вы встретите естественные линии и повторяющиеся формы или узоры, которые работают вместе, чтобы подчеркнуть чувство ритма.
На этой фотографии есть естественный ритм, созданный расположением ароматических палочек. Это усилено, потому что ароматические палочки опираются на выступ, который движется по прочной диагонали через раму. Здесь линия и узор работают вместе, чтобы создать строго направленное чувство ритма.
Твоя очередь
Можете ли вы придумать какие-либо другие примеры использования ритма для усиления композиции фотографий? Не стесняйтесь добавлять свои фото в комментарии.
Мастеринг фотографии
Моя последняя электронная книга, Освоение фотографии: руководство по использованию цифровых фотоаппаратов для новичков знакомит вас с цифровой фотографией и помогает максимально использовать возможности цифровых фотоаппаратов. В нем рассматриваются такие концепции, как освещение и композиция, а также настройки камеры, которые вам нужно освоить, чтобы делать фотографии, подобные тем, что описаны в этой статье.
Rhythm — профессиональный фотограф
Визуальный ритм или темп — это двухмерное геометрическое восприятие повторяющегося ритма.Он создается путем повторения положительных фигур, разделенных отрицательными пробелами. Изобразительное искусство, как и другое искусство — музыка, сочетает в себе повторение в виде пауз для создания чувства ритма в изображении.
Основные характеристики ритмических композиций — предсказуемость и порядок. Возьмем, к примеру, ночь и день, или, скажем, времена года, которые меняются предопределенным и предсказуемым образом, чтобы выразить чувство ритма.
Ритм также важен в фотографии, как и в музыке.Музыка без ритма может быть отнесена к категории шумов. Но когда он достигает ритма через равные промежутки времени, он становится приятным для слуха. Кроме того, ритм фотографии создает приятные ощущения для глаз. Ритм в изобразительном искусстве существует для создания субъективного впечатления, и когда его чередуют, как в музыке, он может создавать «стихи» и «припев». Хотя мы можем сказать, что паттерн имеет темп / ритм, мы не можем сказать, что каждый ритм должен быть паттерном. Это означает, что повторение не обязательно должно быть одним и тем же бесконечно, но оно может чередоваться, оно может заканчиваться и повторяться снова.Например, цвета изделия могут передавать ритм, заставляя ваш взгляд перемещаться от одного компонента к другому, но он может останавливаться и двигаться в другом направлении. Линии могут создавать ритм, подразумевая движение. Формы тоже могут вызывать ритм, когда чередуются бок о бок. На этой фотографии представлены детали нескольких зданий на Манхэттене; он показывает регулярный ритм, который чередуется, меняет свою интенсивность и цвет, а затем переключается обратно, и это эффект изменения — изображение приобретает более динамичное качество.
В случае с этим изображением различные типы смены ритма и красоты заключаются именно в повторении вертикальных и горизонтальных направлений, которые чередуются, ограничивают друг друга, прерывают друг друга, а затем возобновляют темп в другом направлении, но опять же, ритм переходит к другому. На первый взгляд изображение может показаться не ритмической композицией, но при внимательном рассмотрении можно увидеть, что ритм практически не перестает существовать внутри формата. Здесь я нарисовал пример такого рода переключения типов ритма.Вы можете заметить здесь прогрессивный и регулярный ритм, который переключается с горизонтального на вертикальный.
Ритм представляет собой легкое движение глаз зрителя после регулярного расположения или воспроизведения элементов на фотографии. Эта предсказуемость в ритме или темпе достигается тем, как элементы расположены в композиции, элементы образуют узор, который плавно перетекает, закручивая края кадра.
Как упоминалось в главе о линии, изогнутые линии оказывают на удивление самое интенсивное и самое приятное влияние на впечатление зрителя от изображения.
Так обстоит дело с этой фотографией. Хотя это потрясающее здание, впечатляющее архитектурное достижение и внушительное здание на Манхэттене, в то же время оно выглядит как ритм плавных изгибов с регулярным повторением. Изгибы смягчают форму, которая подсознательно кажется «материнской», чувственной и нежной, хотя, например, это совсем другое. Регулярность можно увидеть в повторении этажей этого знаменитого интерьера музея Гуггенхайма. Градация заметна в перспективе — мы знаем, что верхний этаж дальше от фотографа, а нижние этажи ближе из-за меньшей кривизны.мы замечаем нерегулярные ритмы света на потолке над этажами, которые полностью исчезают в верхних частях. Эти спонтанные моменты источников света, которые кажутся несколько нерегулярными, отменили скуку предсказуемой текстуры изображения. Ритм образует узор, который плавно перетекает, практически извиваясь к краю кадра.
Есть несколько типов визуального ритма:
1. Обычный ритм
состоит из одинаковых мотивов и равного промежутка между ними.
Регулярные повторы используются для организации объекта. Примерами этого могут быть парковочные места или полки с товарами в магазинах. Регулярный ритм может успокаивать, но также может раздражать, если его переусердствовать. Это похоже на повторение одной и той же ноты на фортепиано снова и снова. Художник Энди Уорхол использовал правильный ритм, чтобы заявить о социальном протесте. Этот рисунок является образцом правильного ритма и представляет собой одну из станций метро в Париже.
AB-AB-AB — самый распространенный тип.
Еще несколько примеров:
ABC-ABC-ABC
ABBB-ABBB-ABBB
ABCB-ABCB-ABCB
2.Прогрессивный ритм
достигается градацией. Развитие происходит, когда происходит постепенное увеличение или уменьшение размера, количества, цвета или какого-либо другого качества повторяющихся элементов. Прогрессивный ритм — это постоянное изменение мотива при каждом его повторении.
Изменение постоянно. Каждый раз, когда появляется мотив, он немного отличается. Фотография слева представляет собой его пример и представляет крыльцо здания в Лиссабоне. Некоторые примеры этого ритма, среди других, могут быть:
AB-AABB-AAABBB-AAAABBBB
ABC-ABD-ABE-ABF-ABG- ABH-ABI
3.Чередующийся ритм
— это повторение двух или более элементов, которые взаимозаменяемы друг с другом.
Некоторые примеры:
ABC-ABC-DEF-ABC-ABC-DEF
ABCD-DCCBBA-ABCD-DCCBBA
ABA-CDC-ABA-EFE-ABA-CDC-ABA-EFE
Чередование ритма может возникать несколькими способами.
• Один из способов — ввести второй узор.
• Другой способ — внести изменения в размещение или содержание исходного рисунка.
• Третий способ — изменить промежутки между узором.
• Иногда чередование создается просто путем изменения положения шаблона
4. Плавный ритм
возникает, когда элементы повторяются с заданным интервалом, изгибаясь и «блуждая» в пространстве изображения.
Повторение этих изогнутых линий может быть регулярным или менее регулярным, тем не менее, оно создает плавный или «текучий» ритм, который дает ощущение движения и наиболее распространен в природе. Пример горных хребтов, холмов, морских волн…
5.Случайный ритм
создается путем группирования похожих мотивов или элементов, которые повторяются без регулярности.
Снег, лиственные поля, пробки — все это случайные ритмы. Примером могут служить осенние листья, покрывающие землю. Толпы людей создают случайные ритмы. Выкройка — это человек. Все люди разные, и пространство между ними и вокруг них немного отличается.
Знаменитая ритмическая композиция
Произведение 99 Cent II Diptychon 2001 года представляет собой двухчастную фотографию, сделанную Андреасом Гурски, вероятно, в 1999 году, поскольку эту работу иногда называют «99 cent.1999 ».
Работа изображает интерьер супермаркета с многочисленными проходами, в которых представлены товары, в результате чего произведение красочно.
Работа переделана в цифровом виде, чтобы уменьшить перспективу. Работа стала самой дорогой фотографией в мире, когда была продана на аукционе в 2007 году. Но это не все. Гурски снова, с его узнаваемой эстетикой, опубликовал фотографию пейзажа реки Рейн, которая в 2011 году войдет в историю как самая дорогая фотография из когда-либо проданных.
Использование ритма как инструмента визуального интереса в фотографии
Ритм — это часть жизни. Наше сердце бьется в ритме, мы ритмично дышим, спим; просыпаюсь, ночь следует за днем, времена года меняются. Ритм присутствует в разных видах искусства: музыке, танце, поэзии, театре, кино. И фотография не исключение.
Использование ритма для привлечения внимания к определенным элементам
В изобразительном искусстве ритм — это движение элементов, которые повторяются; или поменяться местами, или нарастить.Эти элементы могут находиться между собой в разных отношениях, они могут быть одинаковыми, похожими или совершенно разными.
Ритм ограничен пространством, то есть поверхностью фотографии. Он выражается в композиции прямыми или изогнутыми линиями и их направленным курсом; в повторении или улучшении цветов, света, тени, тел и пространств. Различия в движении элементов придают визуальной структуре определенную визуальную привлекательность.
Ритм можно найти почти везде
В живописи ритм присутствует в композиции фигур, персонажей, света и цвета.В скульптуре это происходит путем повторения и увеличения положительных и отрицательных объемов, изменений курса и размера. В архитектуре ритм выражается в повторении и усилении архитектурных элементов: колонн, окон и пространств. Итак, ритм в искусстве присутствует во многих различных формах. Простой ритм более ясен и прямолинеен, а сложный ритм состоит из большего количества элементов, поэтому он более понятен. Простой ритм возникает, когда одни и те же элементы точно повторяются.Такой ритм имеет характеристики битов, похожие на то, как звучит музыка.
Простой ритм успокаивает зрителя
Интервалы — это видимые и осязаемые части, которые определяются отличительными характеристиками визуальных элементов. В изобразительном искусстве интервалы определяют расстояние и разницу между объемами, линиями, путями, огнями и цветами. В природе и в искусстве существует три основных типа отношений: отношения между одними и теми же единицами, подобными единицами и противоположными единицами.
Простое повторение форм — это то, что можно найти в повседневной жизни. Где бы вы ни жили, будь то город или сельская местность, узоры и повторяющиеся объекты не так уж сложно распознать, если вы только обратите внимание.
Повторение одного и того же элемента несколько раз может наскучить
Хотя простой ритм легко найти, он также может быстро надоесть. На простые повторы часто приятно смотреть, но добавление элемента, который нарушает этот ритм, придает фотографии более динамичный характер и привлекает больше внимания к различным частям изображения.
Используйте ритм с чередующимися элементами для создания более визуально привлекательного изображения
Поскольку фотография — это, по сути, двухмерное представление трехмерного пространства, использование повторяющихся элементов на поверхности вызывает появление или узоры. Повторение может быть таким простым или сложным, как вы хотите. Когда элементы повторения одинаковы, течение ритма будет соответствовать, оставаясь спокойным и устойчивым. Добавление альтернативных элементов разделит поток, придав ему более динамичную структуру.
Контрастные элементы создают более сложный ритм
Ритм в той или иной степени можно найти в любой композиции. Его не нужно буквально переводить в шаблоны, чтобы удерживать внимание зрителей. В большинстве случаев намеренное нарушение ритма дает вам преимущество как фотографу; потому что будет ясно, что вы вкладываете время и мысли в создание своего изображения.
Стать отличным фотографом означает знать все правила, но это также означает, что вы не должны становиться их рабом.
Практикуя и тренируя свой глаз, вы скоро найдете все и все, что можно перевести в какой-то ритм. В конечном итоге это ваш выбор, который заставит изображение работать или нет.
Освоение ритма в фотографии природы
Вы страстно увлекаетесь фотографией природы? Подводный, наземный, животный или ландшафтный?
Вы когда-нибудь думали о включении ритма в свои фотографии? Ритм — это творческая техника, которую я использую для создания своих репродукций.Я использую его, чтобы выражать эмоции или передавать сообщения в своих коллекциях.
В этой статье я предлагаю вам сосредоточиться на лучшем понимании ритма, чтобы усилить ваши изображения и создать интересные фотографии.
Эта фотография песчаных дюн в Калифорнийской Долине Смерти является примером ритма на фотографии.
Почему: овладение фотографическим ритмом?
На фотографии природы важным элементом является ритм.
Комбинируя повторы и паузы в построении изображения и композиции, вы создадите ритм, привлекающий зрителей.
Я узнал, что ритм — это удивительный способ создавать фотографии, которые имеют длительное воздействие.
Создавать ритмичные фотографии непросто. Вы должны быть очень изобретательными и эффективными, чтобы добиться интересных результатов.
Определение ритма
В фотографии скорость может определяться порядком и балансом работы пропорционально расположению компонентов.
Упрощенное определение ритма состоит в определении его как регулярной и динамичной последовательности фотографических элементов в природе.
Ритм в фотографии сильно структурирует изображение. Придает изображению динамическую силу. Часто ритм фотографии порождает движение к области, не попадающей в кадр.
Ритм может немного выходить за рамки кадра в сторону зрителя, который создает невидимые компоненты фотографии, собирая их вместе в своем сознании.
Как использовать фотографический ритм
Вы можете подумать, как и многие фотографы, что архитектурная фотография — это наиболее творческий путь к включению ритма.
Действительно, человеческие конструкции, такие как здания и стены, придают фотографии темп. Человеческие конструкции часто хорошо организованы, прямые и повторяющиеся, что создает естественный ритм.
Вы наверняка заметили, что в природе труднее найти ритмы, потому что нет ничего правильного. Органические формы более случайны и неуловимы.
Я считаю, что для поиска ритмов в природе требуется большая изобретательность. Песчаные дюны пустыни — прекрасные примеры ритмичных фотографий.Если выбрать хорошую точку зрения, можно запечатлеть порядок с красивыми пропорциями.
Поверхность водных волн тоже дает ритмы. Волны или вейвлеты — это упорядоченные повторения. Они гармонично подразделяют композицию.
Деревья в лесу или в лесу также составляют очень сильный ритм, если они одной высоты или одного размера. Когда стволы фотографируются, они сильно притягивают внимание к центру.
Некоторые примеры фотографий с ритмом
Эта фотография Гранд-Каньона в Аризоне является примером фотографии с ритмом.
Черно-белая фотография мыса Забриски в Долине Смерти для иллюстрации фотографического ритма.
Не путайте ритм и повторение
Многие фотографы путают ритм с графическими композициями, основанными на повторении узоров. Хотя использование техники фотографического рисунка является формой ритма, это лишь часть более общей концепции.
Повторение — это графический прием. Фотографический ритм — это визуальный подход, который позволяет зрителям иначе увидеть фотографию.
Качества ритма
Если вы хотите создавать фотографии с ритмами, не забывайте всегда упорядочивать их. Это значительно облегчает чтение, потому что оно предсказуемо.
Ритм с регулярным интервалом приятно читать, так как его очень легко расшифровать.
Ритм вызывает у зрителя приятное ощущение.
Фотографический ритм рассматривается как музыкальный темп. Это повторение объектов в сцене.
Цвета передают ритм.Глаза останавливаются на одном цвете за другим.
В то время как некоторые зрители могут сосредоточиться на одном месте изображения, другие могут изучать все изображение.
Горизонтальные и вертикальные линии могут создавать ритм, предлагая движение.
Формы, текстуры и графика могут создавать ритм.
Помните, что ритм представляет собой движение в глазах зрителей. Зритель анализирует расположение фотографических элементов в сцене. Предсказуемость ритма достигается при удачном расположении элементов в композиции.
Кривые — это геометрические фигуры, которые оказывают наибольшее влияние на ритм. Они часто вызывают чувство изящества, красоты и гибкости.
Ритмы идут постепенно с постепенным увеличением размера. Лучший пример — концентрические круги вокруг объекта, когда он ударяется о поверхность воды.
Прогрессивный ритм соответствует постоянному изменению повторяющегося паттерна. Размер может увеличиваться или уменьшаться.
Чередование ритмов создается путем повторения двух или более элементов, которые используются взаимозаменяемо.
Дефект фотографического ритма
Подобно музыкальному ритму, фотографический ритм может надоесть из-за создаваемой им монотонности.
Усталость может возникнуть, когда повторение предсказуемо. Образ уже не удивляет, ему не хватает непосредственности. Динамизм фотографии исчезает в пользу строгого и аналитического прочтения.
Причина заменяется седативным действием.
Один из способов снова вызвать интерес — это прервать ритм где-нибудь на картинке.Точное место и способ — решать вам.
Еще один способ предотвратить скуку — ввести контраст высоких и низких частот. Это чередование вызовет интерес у зрителя, потому что оно воссоздает динамизм.
Мой секрет создания фотографий с ритмом — не допускать чрезмерной регулярности, сохраняя при этом приятные последовательности.
Наконец
Фотографический ритм — это увлекательный способ улучшить чтение ваших фотографий природы.
Для успешного включения ритма вы должны использовать свое воображение и свой опытный глаз, чтобы определять и фиксировать естественные ритмы в нашей окружающей среде.
Rhythm, безусловно, один из самых сильных творческих способов привлечь внимание зрителя. Ритм следует использовать чрезмерно, но стратегически, чтобы он был эффективным.
Будьте скромными, терпеливыми, постоянными, настойчивыми и настойчивыми, потому что путь к совершенству долог.
Ритм, день 1 | Введение в фотографию
Разминка Введение:
Определение ритма: движение, в котором некоторые элементы регулярно повторяются. Подобно танцу, в нем будет поток объектов, который будет похож на ритм музыки.
Определение движения: — это путь, по которому взгляд зрителя проходит через произведение искусства, часто к фокусной области. Его можно направлять по линиям, краям, формам и цвету. Движение тесно связано с ритмом.
Фото слева: что происходит, когда вы смотрите на это фото? Ваши глаза прыгают от яркого пятна к яркому пятну? Почему это происходит?
В этой пьесе ваш взгляд движется, потому что огни расставлены в ритме , точно так же, как ноты размещаются на нотном листе.
Контраст между светом и фоном делает свет и линии выступающими. (Фото предоставлено photos8)
Фото справа: показывает ли это изображение ритм? Если да, то как он показывает ритм?
Сначала вы, наверное, подумали, что на этой фотографии нет ритма, но если вы присмотритесь, то разнообразие пластин под разными углами заставляет ваш глаз двигаться с «ударами» по фотографии. (Фото предоставлено photos8)
Фото слева: на этой фотографии видно движение или оно неподвижно? Что сделал фотограф, чтобы сделать это фото?
Фотограф поймал движение на этой фотографии, сфокусировав камеру на заднем плане.Как видите, объекты, которые все еще находятся на заднем плане, четкие, а объект в движении (мотоцикл) размыт. Вы можете сказать, в каком направлении движется мотоцикл, и можете предположить, что он едет довольно быстро. Поэтому на этой фотографии есть движение.
(Фото предоставлено photos8)
— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —
ИССЛЕДОВАНИЕ СОСТАВА Ритм — очень важная часть визуальной композиции.
В отличие от «правилного» мышления, ритм просто существует. В той или иной степени он присутствует в каждом составе. Важно научиться контролировать элементы ритма визуальной композиции.
Лучше всего объяснить музыкальное сравнение. Ритм в музыке — это пульс, с которым ноты перемещаются во времени. У музыки всегда есть ритм, потому что это среда, основанная на времени. Ноты или звуки движутся вместе с пульсом. Эти звуки могут находиться на равном расстоянии друг от друга во времени для простых ритмов, или они могут играть против симметрии равенства, чтобы вызвать интерес.Синкопа происходит, когда ритм настроен работать против самого себя — вы слышите это в джазе, роке или африканской музыке.
Эти импульсы в визуальной композиции проиллюстрированы визуально. Наиболее очевидные визуальные ритмы возникают при повторении. Иногда в этом повторении присутствует симметрия, а иногда объекты могут быть синкопированы относительно других подобных симметричных объектов. Сложность рекламы хаоса и спокойствие рекламы простоты.
В визуальной композиции фотограф может вызвать интерес, играя и расставляя эти визуальные элементы.
Проект: Ритм и паттерн
Повторение может иметь сильную привлекательность. Повторение может восприниматься двумя способами, как ритм или паттерн. Ритм связан с движением глаза по изображению, в то время как рисунок, по сути, статичен и связан с областью. Выражаясь по-другому, ритм связан с динамическим повторением, а узор с пространственным повторением.
Упражнение после заголовка: Ритмы и паттерны
Это упражнение требует создания двух фотографий: TAKE , одна передает ритм, а другая — узор.
Фотография ниже передает ритм повторяющегося рисунка стульев и их теней:
Еще раз: 1 изображение ритма и 1 изображение шаблона
Нравится:
Нравится Загрузка …
СвязанныеПочему ритм делает эту фотографию рок!
Фотография (вверху), названная «Медовые чемпионы», пользовалась большим уважением везде,
я публиковал ее в Интернете или на фотоконкурсах.
Я считаю, что причина тому — использование в композиции ритма .
Вы можете сказать себе: «Да! Я! Здесь явно есть повторение, и это всем нравится… »
Я собираюсь доказать, что есть разница между повторением и ритмом.
Подумайте об этом на мгновение…
Если бы вы сидели в своей машине, и по радио звучала песня, и песня воспроизводила бы одну и ту же ноту снова и снова, вам понравилась бы эта песня?
Наверное, нет, и угадайте, что , это повторение.
Люди любят ритм. От музыки до танцев, марширующих оркестров и синхронного плавания (до всех форм визуального искусства, включая фотографию) — ритм удовлетворяет наши потребности. Это абсолютная правда и с фотографиями.
Зрители более положительно отреагируют на ваши изображения, если вы добавите чувство ритма в свои композиции.
Итак … просто старое дурное повторение плохо? Нет!
Я хочу сказать, что если вы научите свой фотографический глаз распознавать не только повторение, но и чувство ритма в этом повторении, ваши фотографии будут превосходными.
Где ритм на моей фотографии «Медовые чемпионы»? После долгих раздумий я считаю, что это проявляется в различных оттенках желтого внутри бутылок.
Крышки банок — повторяющийся узор. Первоначально они привлекают внимание зрителя.
Это как фантастическая вступительная строка в романе.
Вы читаете эту первую строчку, она захватывает ваше воображение, и вы должны углубиться в историю. Издательская индустрия называет это «крючком».
Крышки банок с медом на этой фотографии — «крючок».
Ритм заключается в различных оттенках цвета внутри банок. Это дразнит глаза. Он заставляет задуматься о том, что, почему, когда, где и как (также известный как рассказ).
Возвращаясь к нашей новаторской аналогии — это самые важные первые несколько абзацев первой главы. Это, вероятно, решит, продолжит ли читатель двигаться вперед или отложит книгу.
И, наконец, на фотографии «Медовые чемпионы» глаза останавливаются внизу, принимая во внимание различные наградные ленты.
Наступает момент «ах-ха». Теперь у нашей фотографии есть полная история.
Это будут заключительные моменты музыкального произведения, или, как его еще называют, «финал». Или, в нашем новом сценарии, это будет «развязка».
Я хочу, чтобы вы взяли лист бумаги для принтера…
Это отличное упражнение. Вы узнаете то, что сможете использовать в фотографии до конца своей жизни.
Посмотрите еще раз на фотографию «Медовые чемпионы». Используя бумагу, закройте нижний ряд.
Фотография такая сильная? Ритм все еще существует? Игра идет от начала до конца?
Теперь возьмите бумагу и заблокируйте все справа от синей ленты. Задайте себе те же вопросы.
Наконец, возьмите бумагу и заблокируйте все, от голубой ленты до дальнего левого края рамки. Задайте себе те же вопросы.
Я не сомневаюсь, что любое из этих изменений нарушает ритм и снижает визуальную мощь этой фотографии.
Я считаю, что это секретный ингредиент, который многие фотографы упускают из виду.
По моему собственному опыту, развитие чувства ритма в фотографической композиции очень похоже на поход в спортзал и тренировку мышц.
Чем больше вы используете технику, тем легче станет. Вначале это может показаться трудным — как будто вы не знаете, что делаете. Но вы добьетесь этого с настойчивостью.
Всегда ли повторение и ритм должны происходить вместе? Я так не верю.
Представьте себе ритмическую мелодию корейского поп-певца и гортанные звуки хиппи из кофейни, читающего хайку. У них обоих есть ритм! Просто все по-другому.
Ключ к тому, чтобы стать выдающимся всемирно известным фотографом (который, как мы оба знаем, скрывается внутри вас), — это выявить собственное чувство визуального ритма и регулярно применять его к вашим фотографиям.
Какие инструменты композиции могут помочь установить визуальный ритм?
- Узоры
- Текстура
- Наложение
- Динамический угол
- Взаимодействие света и тени
- Плашечный цвет
- Фокус
( Примечание — Если вы хотите узнать больше об использовании этих расширенных инструментов композиции, чтобы Создавайте изображения, которые рассказывают вашу историю и выражают ваше видение, взгляните на мое руководство, Advanced Composition )
Это важный момент —
Редко когда единственный элемент композиции создает запоминающуюся фотографию.
Это может случится! Однако обычно ум вашего фотографа должен улавливать множество элементов и организовывать их, чтобы достичь величия.
Это может случится! Однако обычно ум вашего фотографа должен улавливать множество элементов и организовывать их, чтобы достичь величия. Подумайте о «Медовых чемпионатах». В работе задействовано 5 инструментов композиции. Это были: повторение, узор, текстура, игра света и тени и плашечный цвет. Когда мы удалили любой из этих элементов, фотография потеряла силу.
Давайте взглянем на некоторые из этих различных инструментов композиции, независимых друг от друга.
Фотография выше называется «Красные и желтые листья». Если вы прочитаете мой недавний пост в блоге на Light Stalking — о цвете «КРАСНЫЙ» — , вы подумаете, что это изображение будет чрезвычайно популярным.
Однако на самом деле он никогда не привлекал столько внимания, несмотря на то, что он красивый, и это тема, которую любят многие люди.
На этой фотографии определенно видны повторения и закономерности. Есть ли в нем ритм?
Я так не думаю.
Я сравниваю этот образ с целым оркестром, сидящим перед вами.Каждый музыкант берет свой инструмент, и, несмотря на то, что они собираются начать играть музыкальное произведение в унисон, каждый выбирает свой аккорд.
Есть единство, но нет ритма.
Нет ничего плохого в этой фотографии. У меня в доме на стене висит копия в рамке.
Подумайте об этой «идее» с точки зрения вашей фотографии. Почему некоторые песни продаются миллионами копий и становятся платиновыми? Где другие достигают успеха, а затем томятся.Это из-за всеобщей привлекательности.
Мы, фотографы, художники. Художник может увидеть свою работу двояко…
Мы можем просто стараться доставить себе удовольствие, или мы хотели бы, чтобы наш труд ценился во всем мире.
Мы либо создаем музыку гаражных групп, либо хотим, чтобы наша работа стала платиновой.
Большинство из нас хотят, чтобы наша работа стала платиновой.
«Ритм» — это тот скрытый элемент, который может дать вам успех над конкурентами.
Когда я это говорю, я имею в виду «найти свой ритм» , потому что каждый из нас уникален в этом смысле.
Это моя относительно новая фотография, поэтому я не могу судить о ней по реакции всего мира. После долгого самоанализа и «бумажного теста» я считаю, что у этого изображения действительно есть ритм.
Это похоже на припев, кружащийся меланхолический ритм, который сигнализирует, что что-то вот-вот произойдет или что-то очень темное уже произошло.
Музыка, в моем понимании (ритм), устанавливается с помощью таких композиционных инструментов, как текстура, свет и тень, наложение и, в данном конкретном случае, фокус.
(Вы, наверное, думаете, что я сошел с ума? Не так ли?)
Я поделился этой фотографией и своими чувствами по этому поводу, потому что хотел бы призвать вас раскрыть свой художественный характер. Изучите свои чувства к своему миру, своей фотографии и своему выбору в музыке, литературе, произведениях искусства, фильмах и театре.
Все вещи раскрывают вам ваш личный ритм, если вы слушаете.
Когда вы примете свой личный ритм, люди заметят вашу фотографию.
Я хочу поделиться с вами еще одним примером.Прежде чем я это сделаю, позвольте мне рассказать вам небольшую историю о себе.
Когда я только начал свою студию коммерческой фотографии, я понятия не имел, что делаю. Я умел пользоваться фотоаппаратами и осветительным оборудованием. Я знал, как сделать кадр технически правильным.
Я не понимал, как применить себя к процессу, чтобы клиенты «хотели» работать со мной, в частности. Обнаружение этого заняло у меня годы разочарования, обучения и просто старого упрямства и не сдаваться.
То, что я обсуждаю с вами сегодня в этой статье, — это урок, на усвоение которого мне потребовались годы. Я наконец открыл свой собственный ритм.
Раньше я довольно много работал для национального журнала, посвященного сельскохозяйственной отрасли.
Графический дизайнер этого журнала нанимал меня на довольно регулярной основе.
С годами я начал кое-что замечать. Всякий раз, когда она звонила, первое, что она говорила (поздоровавшись), было: «Мне нужен поворот Кента Дюфо».
«Кент Дюфо ТВИСТ»…
Мой ритм развился, и она могла ВИДЕТЬ мою музыку!
Фотография моста очень характерна для Твиста Кента Дюфо, или того, что я теперь называю своим ритмом.
Я часто вижу мир в углах и цветных пятнах. По причинам, которые я даже не могу объяснить, на моих фотографиях часто видны треугольники. Это может показаться странным комментарием, но я не могу его объяснить. Однако я так долго занимаюсь фотографией, как будто я всю жизнь хожу в спортзал, и у меня все мышцы вздулись, и я больше не чувствую веса. Меня также очень привлекает точечный цвет, и, наконец, мне нравится находить в своих фотографиях ощущение полной «истории».
Фотография моста включает динамический ракурс, текстуру, узор, повторение и плашечный цвет, чтобы создать мой личный ритм, который (надеюсь) находит отклик у как можно большего количества людей.
Я больше не беспокоюсь о том, чтобы стать Платиновым, но надеюсь, что вы чувствуете ритм! Я это чувствую, и этого для меня достаточно.
Я надеюсь, что вы воспользуетесь этими идеями и исследуете свой собственный творческий путь.
Если вы хотите узнать больше о ритме и композиции, щелкните здесь.
Вы получите некоторую информацию о моей электронной книге «Advanced Composition» . Он исследует эти идеи об искусстве и композиции.
Это поможет вам создавать изображения, которые расскажут вашу историю и выразят ваше индивидуальное творческое видение. Если вам понравилась эта статья, вам обязательно понравится эта книга.
повторений, паттернов и ритмов | Фонд дизайна взаимодействия (IxDF)
Давайте рассмотрим три темы, которые, на первый взгляд, могут показаться вам очень простыми и не требующими пояснений.Однако, хотя они могут показаться и не нуждаются в представлении, мы должны их изучить. Понимая эти концепции, вы сможете применять их более эффективно, чтобы привлечь внимание пользователей и сделать ваши проекты более эффективными.
Скажите «повторение», и вы можете подумать о ком-то, кто повторяет одно и то же снова и снова. Однако он другой по дизайну. Повторение не должно быть скучным! Фактически, может расширить возможности при правильном использовании.Это также может гарантировать лучшее понимание сообщений. Как дизайнеры, у нас есть три метода повторения: повторения , образца и ритма .
Повторение
Повторение — это просто многократное повторение одного элемента в дизайне. Например, вы можете нарисовать линию по горизонтали, а затем нарисовать несколько других рядом с ней.
Повторение может быть полезно в веб-дизайне и дизайне приложений. Например, вы ожидаете, что логотип компании будет повторяться на каждой странице и в одном месте.Пункты меню также часто повторяются в одном и том же месте на странице.
Это помогает обеспечить согласованный пользовательский интерфейс. Повторяя элементы, мы, как дизайнеры, не только выполняем их в соответствии с ожиданиями наших пользователей, но и улучшаем их опыт. Наша последовательность делает пользователей более комфортными. Помните, что по умолчанию глаз работает определенным образом. Использование повторения для того, чтобы держать глаз в курсе элементов нашего дизайна, означает, что мы пользуемся этой тенденцией. Мы также можем использовать формы, цвета, текстуры, шрифты и т. Д.чтобы поддерживать эту последовательность посредством повторения.
Вы также можете добиться повторения, используя повторяющиеся сообщения. Если вы хотите, чтобы ваши клиенты знали, что вы самый дешевый или самый быстрый в бизнесе, вам нужно будет говорить им об этом несколько раз, если вы хотите, чтобы сообщение осталось неизменным. В этом случае мы используем повторение для армирования . Возможно, вы помните, как изучали таблицу умножения, повторяя ее, пока не вбили ее в свой разум.
Принцип здесь тот же.Мы сохраняем информацию лучше, чем чаще сталкиваемся с ней и усваиваем ее.
Шаблон
Шаблоны — это просто повторение более чем одного элемента дизайна, работающих согласованно друг с другом. Бесшовный узор — это узор, в котором каждый элемент дизайна (независимо от того, как часто он повторяется) объединяется в единое целое. Это чаще всего встречается в фонах на веб-страницах и на страницах приложений. Он также популярен в дизайне ковров и обоев. Оглянитесь вокруг: покрывало, стена, чехол для ноутбука.Если вы видите бесшовный узор, присмотритесь к нему внимательно. Вы видите, как элементы (круги, спирали, шишки, ананасы и т. Д.) Появляются снова и снова одинаково? Иногда они соприкасаются; иногда между ними есть пространство.
Автор / Правообладатель: Дирк Ступ. Условия авторских прав и лицензия: CC BY-NC 2.0
Как и следовало ожидать, дизайнеры основывают большинство узоров на цветах, текстурах и формах, а не на словах. Мы можем распознавать формы гораздо быстрее, чем слова, которые нам нужно читать, независимо от того, насколько быстро.Такие закономерности можно встретить и в архитектуре. Архитекторы, как правило, включают объединяющий мотив внутри и снаружи зданий, чтобы усилить эстетическую привлекательность. В этом нет ничего нового. Подумайте о древнегреческих зданиях, таких как Парфенон. Древние дизайнеры могли изобретательно использовать образцы таких элементов, как линии и спирали.
Когда вы думаете об использовании шаблонов в веб-дизайне или дизайне приложения, вам стоит задуматься о сложности шаблона. Хотя может показаться хорошей идеей расположить одно изображение в качестве фона, это может значительно усложнить чтение текста, лежащего на шаблоне.Если вы хотите создать дизайн для сайта, посвященного путешествиям в Грецию, вы можете использовать верхнюю часть древней колонны для своего дизайна. Сначала это выглядит великолепно; у вас красивый дизайн с кружочками и виноградными листьями.
Однако вам все равно нужно добавить текст. Итак, переписывая это, вы вскоре заметите проблему. Темный текст иногда падает на темные линии изображения. Вы можете использовать более яркий текст, например белый или желтый, но вы обнаружите, что серый камень также затрудняет чтение. У вас проблемы с чтением, и у ваших пользователей тоже. Они хотят заниматься вашим дизайном, а не работать над чтением текста. Простота и тонкость являются ключевыми моментами, если вы хотите сохранить удобство для пользователей, удерживая пользователей на вашей странице.
Ритм
Когда вы повторяете элементы, интервалы между этими повторениями могут создать у зрителя ощущение ритма и ощущение движения. Музыканты создают ритм в промежутках между нотами, эффективно заставляя эти «тихие» промежутки воспроизводить ноты.Дизайнеры вставляют интервалы между элементами, чтобы создать ритм Вообще говоря, существует пять типов визуального ритма.
Автор / Правообладатель: Eden-Lys.
Условия авторского права и лицензия: CC BY-NC-ND 2.0
Случайный ритм — Повторение элементов без определенного регулярного интервала создает случайные ритмы. Расстояние может быть миллиметр здесь, сантиметр там, а элементы могут быть повсюду. Представьте падающий снег, гальку на пляже, движение транспорта: все это примеры случайных ритмов в действии.
Также стоит отметить, что ритм может казаться случайным, если вы исследуете небольшой фрагмент ритма . Однако, если вы сделаете шаг назад и изучите более крупный раздел, возможно, к дизайну применен обычный, но сложный ритм. Помните, что у вас есть положительные и отрицательные изображения, которые вы можете использовать, чтобы и элементы, и промежутки между ними затрудняли «предсказание» вашего дизайна. Используя более широкий набор элементов, вы получите практически безграничные возможности для игры.Художник Рене Магритт особенно интересно использовал случайный ритм.
Регулярный ритм — Подобно биению сердца, регулярный ритм повторяет одни и те же интервалы снова и снова.
Вы можете легко создать регулярный ритм, просто создав сетку или серию вертикальных линий. Глаз пользователя мгновенно распознает регулярный ритм, сканируя его на предмет любых неровностей в процессе. Помните, что глаз «любит» привлекать выдающиеся элементы. Следовательно, есть риск, что при использовании регулярного ритма в дизайне он может стать монотонным (например, капля из крана).
Чередующийся ритм — Вы можете повторить более одного элемента в дизайне. В чередующемся дизайне вы используете узор 1-2-1-2-1-2. Подумайте о черных и белых квадратах на шахматной доске: это чередующийся ритм в игре. Чередующийся ритм на самом деле является более сложным регулярным ритмом. Это может быть так же просто, как наша шахматная доска, или мы можем вообразить что-то более сложное. Некоторые фантастические чередующиеся ритмы включают ряды рыб, птиц или других животных.Взяв в качестве примера рыбу, мы видим, что каждая идентичная рыба следует за другой. Ниже последовательность повторяется; однако отрицательное пространство между рядами показывает рыбу другого цвета (которую мы принимаем за фон), плывущую в другую сторону, тонкие линии их плавников и хвостов пересекаются с таковыми у рыб первого образца.
M.C. «Ящерица » Эшера (1942) — еще один прекрасный пример, включающий ящериц трех цветов с парой ящериц каждого цвета, обращенными друг от друга, хвост к хвосту.Каким бы простым или сложным мы ни хотели создать чередующийся ритм, это может быть легким способом разбить монотонность обычного ритма.
Плавный ритм — Плавный ритм показывает повторяющиеся элементы, следующие за изгибами, изгибами и волнами. В природе это можно увидеть в волнах на пляже или в песчаных дюнах. Как дизайнеры, мы можем имитировать природу, создавая прекрасные узоры из элементов с плавным ритмом. Мы можем показать скопления морских водорослей под водой, их пряди мягко повернуты в разных направлениях.Пользователь представляет, как они омываются друг другом.
Прогрессивный ритм — Мы можем создать прогрессивный ритм, просто изменив одну характеристику мотива при его повторении. Мы могли бы нарисовать серию кругов, один над другим, делая каждый нижний больше.
Вы видите, как самый большой внизу выглядит ближе всего к вам? Мы можем сделать постепенное изменение ритма тонко или резко. Вы можете постепенно добавлять тени к меньшим кругам, чтобы самый маленький вверху был темным, средний — полутеным, а самый большой — лишь слегка затемненным.Нас окружают прогрессивные ритмы. Если бы вы снимали танцующего на видео, а затем просматривали это видео покадрово, у вас был бы прогрессивный ритм.
Проектирование с повторением, узором и ритмом
Использование повторяющихся визуальных элементов — это техника, которую дизайнеры обычно применяют в веб-дизайне. Вы можете повторять элементы дизайна, например, для обеспечения единообразного визуального восприятия. Это упростит пользователям фокусировку на контенте, потому что они знают, где они могут найти определенные типы контента или варианты навигации.
Вы также можете использовать повторение, чтобы привлечь внимание к определенной области контента или дизайна. Вы также можете использовать его, чтобы показать отношения между блоками контента.
Кроме того, вы можете использовать шаблоны для фона, чтобы добавить текстуру и согласованность, и вы можете использовать их для обеспечения согласованности между страницами одного типа.
Как дизайнеры, мы можем использовать ритм, чтобы вызывать возбуждение (постепенно нарастая с течением времени) или успокаивать (например, сердцебиение может быть идеальным на странице, предназначенной для будущих мам).Или мы можем использовать его, чтобы влиять на другие эмоции.
На заметку
Как дизайнер, у вас есть три типа повторений:
- Повтор
- Узоры
- Ритм
Вы можете использовать их для формирования пользовательского опыта вашего веб-сайта или приложения. Посредством повторения, шаблонов или ритма вы устанавливаете «настроение» пользовательского интерфейса и используете эти элементы, чтобы усилить ваше сообщение и / или создать внешний вид вашего продукта.
Повторение — самый простой элемент, который вы можете использовать.
Узор — это сочетание повторяющихся элементов. Ритм предполагает использование интервалов или промежутков между элементами, чтобы дать пользователю впечатление ритма или движения. Мы можем использовать пять типов ритма:
- Случайный ритм
- Обычный ритм
- Чередующийся ритм
- Плавный ритм
- Прогрессивный ритм
Существует еще одна концепция узора, разработанная архитектором Кристофером Александером.Мы рассмотрим это в следующей статье. Ритм, как и в музыке, помогает создать ритм в вашем дизайне, привлекая пользователей всевозможными интересными вариациями. Поразмыслив, вы можете максимизировать воздействие своего сообщения, добавив правильный ритм в свой дизайн.
Ссылки и где узнать больше
- Изображение героя: Автор / Правообладатель: Йонас Бенгтссон. Условия авторского права и лицензия: CC BY 2.0
- Дизайн в искусстве: повторение, узор и ритм. София Обучение. Получено с: http://www.