Я хочу написать несколько приложений Android или iOS для доступа к монитору сердечного ритма Bluetooth. В настоящее время доступны некоторые приложения , такие как Android Heart Rate Monitor,…

Я работаю над приложением Windows Phone. Мне нужно разработать симулятор сердечного ритма с использованием C#. этот симулятор будет генерировать значение (BPM). Каждый раз, когда генерируется…

Я пытаюсь понять, как Bluetooth BLE работает на стороне программирования iOS. На странице https://www.bluetooth.org/Technical/Specifications/adopted.htm , есть две спецификации, профиль сердечного…

Я пытаюсь разработать приложение Android, которое показывает монитор сердечного ритма (обычно известный как пульс), получающий данные в режиме реального времени от смарт-браслета через Bluetooth….

В руководстве по программированию Samsung (стр. 77-81) есть ссылка на то, как установить и получить информацию о частоте сердечных сокращений с помощью службы s Health Service SDK. Тем не менее, я…

Я пытаюсь подключиться к монитору сердечного ритма с помощью CoreBluetooth API. Согласно спецификации bluetooth, сервис пульсометра составляет 0x180D . Чтобы узнать, какие услуги есть у устройства…

До сих пор Smartband 2-Отличное устройство, и одной из его основных функций является измерение вариабельности сердечного ритма (HRV). Поскольку я уже прочитал все APIs, на которые Smartband 2…

Я пытался создать монитор сердечного ритма с помощью chart.js, но я не совсем понимаю, как представить график. Я хочу построить что-то в духе этой демонстрации: ссылка на демо-версию. Диаграммы в…

В мониторе сердечного ритма Tizen ( HumanActivityHRMData ) значение rRInterval является временем самого последнего интервала (и обновляется каждый удар сердца) или это скользящее среднее за…

Поэтому я пытаюсь создать приложение, в котором вариабельность сердечного ритма пользователя извлекается и отображается ему. Проблема в том, что я не совсем уверен, как преобразовать результат,…

Рисунок ритма

Конечно, нет необходимости копировать этот рисунок в точности , нужно только почувствовать движение и изобразить его по аналогичным линиям.

Как только вы установите ритм, все пойдет вперед очень легко и быстро.

Следуйте инструкциям ниже, чтобы выполнить следующее упражнение.

Сделайте воздушный рисунок пальцем, следя за движением линии.
Скопируйте и заполните его в течение 3 минут.
Скопируйте снова, только на этот раз завершите его в течение 2 минут.
Воспроизведите это как можно лучше по памяти.

При свободном и регулярном движении руки вы быстро прогрессируете.

Как только ваша рука и глаз улучшат свои навыки, ваше прикосновение станет более уверенным, и объекты будут появляться без особых проблем. Вы чувствуете себя увереннее и смелее, чтобы создать оригинальный набросок — разве не этим всегда хочется заниматься?

Просто наберитесь терпения, и если вы постоянно практикуете ритмическое рисование, ваша награда не за горами!

Использование точек в качестве маркеров

Иногда полезно использовать точки в качестве ориентира для завершения контура объекта, в зависимости от того, насколько он сложен.

Вот небольшое упражнение, которое показывает, как следовать точкам в ритме и контуре.

Расставьте на бумаге случайные точки на разном расстоянии друг от друга. Идея состоит в том, чтобы сделать легко плавную изогнутую линию от первой точки до последней, избегая разрывов и углов.

Важно: Не смотрите на острие карандаша. Представьте себе изогнутую линию (которая уже есть на бумаге), проходящую через эти точки.

Точное произведение искусства требует мысленного изображения.Если вам трудно это сделать, приведенное выше упражнение должно помочь вам развить этот навык.

Рисование в ритме

Не могу не подчеркнуть, что без практики вы не станете лучше. Все, что вам нужно, — это найти упражнение, которое вас интересует, чтобы вы могли постоянно рисовать и совершенствоваться. Ты можешь сделать это!

Упражнение по быстрому рисованию не только покажет вам способ применения скорости в вашей работе, но также станет отличным способом тренировки памяти.

У вас будет своя избранная аудитория, которой нравятся ваши работы, и они захотят засвидетельствовать, как вы смотрите на мир , так что просто рисуйте то, что вы видите и любите.

Если вы привыкнете рисовать в ритме, ваши изображения будут развиваться на бумаге так естественно, что я уверен, что это вас удивит. Что ж, я знаю, что это случилось со мной после того, как я потренировался с все, чем я здесь делюсь.

Береги себя, развлекайся и наслаждайся!

Дорога ритма — Рисование жизни

Ритм — это прекрасное взаимодействие различных энергий в теле, которое помогает ему оставаться в равновесии или создает равновесие. Ритм существует во всем живом.Ваше понимание ритма поможет вам создавать живые рисунки.

Гравитация — причина того, что в наших телах есть ритмический баланс. Наша анатомия не линейна, а асимметрична по мускулатуре. Это позволяет нам двигаться против силы тяжести и уравновешивать, когда мы стоим на месте. Понимание этого поможет вам нарисовать живую, основательную, уравновешенную фигуру.

«Цель каждого художника — остановить движение, которое есть жизнь, с помощью искусственных средств и удержать его на месте, чтобы сто лет спустя, когда на него смотрит посторонний, оно снова двигалось, поскольку это жизнь.»Уильям Фолкнер

Одна линия или идея — это сила; две силы создают ритм. Чтобы нарисовать ритм, мы должны понимать отношения между двумя направленными силами или идеями. Позиция или направление одной линии или силы будут применяться к следующей. В первой части этой главы мы обсудили направленную и приложенную силу. Приложенная сила на самом деле является частью ритма тела. Это результат более ранней направленной силы. Энергия исходит откуда-то и проникает в основную идею позы.Некоторые ученики лучше понимают это как действие, реакцию или моменты давления.

Обратите внимание, что на рисунке слева вверху мы начинаем так же, как и при описании приложенной силы. Справа мы видим приложенную силу, представленную стрелками, направленную в направленную силу, нарисованную кривыми. Затем направленная сила направляет нас в другое место в теле. Направленная сила становится приложенной силой. Когда эта энергия попадает в свой следующий обмен и должна быть перенаправлена, она попадает в новую направленную силу, а затем снова превращается в приложенную силу.

До кончиков тела. На рисунке справа показано, как их создают силы. Посмотрите, как углы позволяют перестать выпрямлять позу. Это плохая студенческая привычка. Углы захватывающие, и вы хотите их найти. Старайтесь избегать горизонтальных и вертикальных моментов. Угол в сорок пять градусов — самый агрессивный. Не рисуйте фигуру прямыми линиями, как мы обсуждали ранее.

Поскольку ритм — это, по крайней мере, пара сил, вы приблизитесь к вершине пирамиды, взяв две идеи и превратив их в одну.Другой способ комбинирования — осознавать взаимосвязь между руками, ногами и обеими группами конечностей. Самая обширная связь — между головой и ступнями.

Воспользуемся аналогией с лыжным слаломом. Перед нами врата, через которые надо пройти. Эти ворота представляют собой вершины наших направленных силовых линий или места, где приложенная энергия в модели является самой сильной. Существует наиболее эффективный способ кататься от одних ворот к другим, и создаваемый при этом эффект подпрыгивания похож на ритм рисования.Как видно на рисунке 1, чем ближе ворота находятся на расстоянии, идущем под гору, и чем дальше друг от друга они слева направо, тем медленнее нам придется их проходить. Чем ближе они к прямой линии, тем быстрее мы можем пройти через них, как в примере на рисунке 2. Гравитация — это то, что постоянно тянет нас через ворота. При прохождении через ворота достигается определенная плавность и определенный ритм.

Эти примеры показывают две распространенные ошибки, которые студенты могут сделать после первоначального обсуждения ритма.Слева мы видим, что ученик приложил одинаковую силу к обеим сторонам любой части тела, которую он представляет. Тело почти никогда не будет одинаковым с двух сторон. Ритм должен быть наклонным, чтобы создать баланс. В случае левой и правой стороны туловища анатомически наклонены передняя и задняя части. Мы рассмотрим это далее в третьей главе. Возвращаясь к нашей аналогии с автомобилем, мы видим здесь, что это авария, потому что обе силы сталкиваются, а не передают силу друг другу.Вам не следует беспокоиться об инкапсулировании фигуры вначале. Рисуйте только ритмы тела.

Справа линия спагетти. Некоторые студенты будут делать это как попытку связности и массы, но теряют при этом энергию. Эта линия имеет много энергий без очевидной передачи силы. Линия где-то не начинается, что-то делать и куда-то уходит. Каждая стрелка представляет собой другую силу или идею. Энергия должна передаваться из одного места в другое.

Я показываю один из своих рисунков, чтобы показать вам пример этого.Если мы начнем с верхнего правого плеча, как только мы перейдем к нижней части спины, мы не должны продолжать через правую ягодицу. Ритм — это не следование краю модели. Это выведет модель из равновесия. Обратите внимание внутри модели, как стрелка ведет нас от правого плеча к левому бедру. Это наша приложенная сила. Это то, что выталкивает левое бедро.

Следуя ритмам на рисунке, вы можете быстро понять назначение и баланс всей позы. Взаимосвязь различных сил в теле станет более широким понятием.Помните, ваша основная цель — нарисовать то, что делает модель, сначала основную идею. Между туловищем, бедрами и головой почти всегда будет связь. В анимации вы хотите оживить основной источник действия по созданию цели. Обычно это голова и туловище. Конечности следуют идее и помогают ей.

Помимо головы, ребер и таза, вы хотите провести эти силовые линии от сустава к суставу на рисунке. Например, соедините бедро с коленом или плечо с локтем.Это остановит вас от рисования волосатых линий или сломанных идей. Опять же, если вам не удается увидеть резкую кривую, нарисуйте противоположные кривые и посмотрите, какая из них больше всего напоминает движение этой конкретной части тела. Со временем вы поймете, как работает вся конечность, от запястья до плеча.

При анимации или рисовании гравитация — это невидимая сила, о которой вы всегда должны помнить, чтобы воплотить реальность в своей работе. Несколько указателей, о которых следует подумать при рисовании фигуры и рассмотрении нашей темы:

1.Центр тяжести мужчины находится в его груди, а женщина — ближе к тазу. Женщины в целом лучше сбалансированы из-за более низкого центра тяжести.

2. Всегда обращайте внимание на то, где находится голова и центр тяжести модели по сравнению с его ногами.

3. Подумайте о массе и силах модели и осознайте, что они должны быть уравновешены по обе стороны от центральной линии баланса, чтобы модель могла стоять. Этого не должно происходить, когда кто-то движется.Тогда тело успевает компенсировать неуравновешенность.

4. Обратите внимание на влияние силы тяжести на модель, сжатие ступней и мышц, работающих с ней и против нее.

5. Рисуя величину давления в ногах модели, учитывайте ее вес.

А теперь еще раз перейдем к рисованию с малого и к большому мышлению.

Глядя на эти четыре рисунка, можно увидеть множество узоров. Обратите внимание на постоянное внимание к взаимоотношениям между грудной клеткой и тазом.Ягодицы представляют собой таз. В большинстве случаев вы можете увидеть силу бедра, отталкивающего колено и икры назад. Посмотрите на близкое сходство с аналогией с лыжным спортом.

Дорога ритма — это фигурное решение для равновесия. Сначала вы должны найти эту дорогу и нарисовать на ней моменты. Ваши первоначальные записи позы не должны включать в себя телепортацию из одной области фигуры в другую без понимания связей тела. Рисуйте только те части тела, к которым вы путешествуете, в ритме.Это проясняет чувство баланса рисунка.

Ритм на этом рисунке очевиден. (Это единственная часть модели, к которой я обращался.) На самом деле нарисовано так мало, но так много сказано о сути позы. Как только мы втягиваемся в бедра, сила распределяется по каждой ноге. Обратите внимание на важность коленей как места для передачи силы между верхней и нижней частью ноги.

Посмотрите, как связаны ритмы тела. Этот одноминутный рисунок показывает, как много можно сказать об энергии позы за очень короткое время.

Студенты, кажется, думают, что им всегда нужно рисовать замкнутые фигуры. Это просто еще одна привычка, которую нужно преодолеть. А пока вы хотите, чтобы ваше внимание было сосредоточено на ритме. Помните, что это суть или основная идея, которой вы хотите достичь. Текучесть, непрерывность, действие к противодействию и все теории, которые я вам дал, — это способы осмыслить эту концепцию. Используйте все возможное, чтобы понять этот принцип. Помните: если вы можете найти только одно место на фигуре, где вы чувствуете, что понимаете показанные силы, они будут вести вас на протяжении всей остальной позы по дороге ритма.

Здесь есть еще одна важная сделка, поэтому давайте рассмотрим этот шаг за шагом:

1. Приложенные и направленные силы определяют сплоченность или ритм тела. Все это происходит для того, чтобы тело оставалось в равновесии. Эта приложенная сила наклонно пересекает линию баланса, уравнивая силу и вес с обеих сторон тела.

2. Обратите внимание на баланс. Это руководство по уравновешиванию силы и веса модели. Голова модели случайно оказывается на средней линии.

Здесь я хочу, чтобы вы взглянули на черту ритма и увидели, как он непрерывно создает равновесие.

Другой чертеж. Чтобы понять баланс модели, вы должны смотреть на ритм или отношение одной ноги к другой, а не двигаться только по одной ноге. Это отличный пример спаривания. Еще раз обратите внимание, как приложенная сила перемещается по линии баланса фигуры.

Майкл Д. Маттеси \ 29 Посмотрите на следующие несколько рисунков и найдите вертикальную линию баланса.

Чтобы увидеть баланс, посмотрите на эти рисунки и поймите, как модель упала бы без веревки, за которую он держится. На верхнем рисунке показан центр тяжести на его груди, проходящий мимо ступней. Веревка в его руках натягивается на его тело, чтобы уравновесить его вес. В следующей позе он упал бы вправо, если бы не натяжение веревки на левой стороне его тела.

Здесь модели лишь немного помогает веревка. Обычно он балансирует на подушечках ног из-за того, что его грудь расположена относительно них.Вместо этого он стоит на ногах, поскольку веревка используется как маятник.

Голова чрезвычайно важна, потому что она обычно определяет направление движения тела, как двигатель поезда. Если вы повернетесь, ваша голова инициирует это движение. Вы никогда не поворачиваете свое тело первым. Это центр управления действиями фигуры. Обратите внимание, как это влияет на баланс тела из-за этого. Тем не менее, он настолько мал по размеру, что и фигура, что ради пирамиды и в первую очередь для получения наибольшей идеи на странице мы обращаемся к взаимосвязи грудной клетки и таза.

Голова всегда должна совпадать с характером спины. Многие студенты забывают замечать, как голова выступает из грудной клетки и что за это выполняет шея. Я обычно пытаюсь использовать грудинно-кледо-сосцевидный отросток или мышцы, которые проходят от задней части уха до точки соединения ключиц, как способ показать силы шеи.

Во-первых, посмотрите, сколько внимания я уделил взмаху спины. Затем посмотрите, как эта сила соотносится с бедрами и головой. Смотрите здесь противоположную силу шеи относительно спины.Стерно-клеидо-сосцевидный отросток демонстрирует это тонко. Я нарисовал пару диаграмм, показывающих, как правильно и неправильно справляться с этими отношениями. На верхнем рисунке показана прямая трубчатая шея, не имеющая отношения к спине. Второй верен с его противодействующей силой.

В этой позе чувствуешь себя холодно. Посмотрите на красивые ритмы. Выпад спины на запад против проекции головы и ног на восток создает агрессивный угол равновесия. Посмотрите на дорогу ритма.

Сначала у нас есть удлиненный участок живота до ямки шеи и вниз до бедер.Весь вес туловища, который подвешен на опоре ключицы, перемещается вверх от рук к плечам. В этом причина растяжки. Обратите внимание на передачу силы в локте. Противодействующая сила ребра — ее верхняя часть спины, которая затем ритмично соединяет нас с ее шеей через грудину.

Обратите внимание на пространственное качество долгой поездки ритма. На 1. мы начинаем с левого бедра. Затем мы проходим через тело до 2 и агрессивно опускаемся до 3.После закругления шпильки стреляем в руку.

Через две минуты на каждом из приведенных выше рисунков была представлена ​​основная концепция описанной позы. Длинные плавные линии помогают описать эти идеи.

С тремя дополнительными минутами вы можете увидеть, что верхний рисунок имеет большую массу и описание анатомии.

Модель отлично поработала, дав мне что-то новое и интересное для понимания. Он держал в позе переноски этого пожарного пять минут. Посмотрите, как большая часть веса ее тела перекинута через его правое плечо, и как он использует шест как помощь для равновесия.Обратите внимание на широкую основу, которую он создал своей позой.

Читать здесь: Американские горки ритма

Была ли эта статья полезной?

Как придать карандашному рисунку ритм и форму

Рисование для меня было долгим и извилистым путем. Я помню, как рисовал в детстве, копировал изображения из комиксов задолго до того, как научился читать. Моя семья путешествовала, пока я рос. Комиксы, карандаш и бумага очень портативны, так что это то, что у меня обычно было с собой.

В течение долгого времени моя работа в основном касалась женских форм, и по сей день анатомия все еще играет огромную роль в моей работе, иногда даже в более абстрактных работах, которые я делаю.Я прилагаю много усилий для поиска стилей и техник, которые я мог бы подражать, интегрировать или игнорировать.

Около 13 лет назад, примерно в то время, когда родился мой первый ребенок, у меня росло чувство, что я не замечаю чего-то важного. Я понял, что не тратил много времени на изучение того, что мне нравилось делать.

Это был драматический поворотный момент для меня. Я начал обращать пристальное внимание на то, что меня больше всего волновало. Я достиг точки, когда по какой-то причине я не мог найти систему отсчета для изображений, которые я хотел сделать.Я воспринял это как хороший знак того, что я нахожусь на более личном пути, и именно это привело меня к манере и содержанию той работы, которую я выполняю сегодня. Надеюсь, этот семинар вдохновит вас на веру в собственное видение.

Чтобы получить дополнительные советы, не пропустите эти уроки рисования.

Щелкните в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его.

01. Выберите свой собственный путь

Прежде, чем вы возьмете свои лучшие карандаши или любимую кисть, определитесь, какова цель вашей работы: концептуальная, личная, повествовательная, абстрактная , выразительно? Это решение — и часто оно принимается постепенно — может определить, как вам следует действовать.

Я должен сказать, что вы можете обходиться самыми простыми материалами, если вы их досконально разбираетесь. В крайнем случае, нет ничего плохого в карандаше № 2 и стопке простой белой копировальной бумаги, но разные инструменты имеют разные качества. Наличие ряда опций поможет сохранить вашу работу свежей.

03. Выберите рабочую поверхность

С какими медиа вы хотите работать? Цифровой или бумажный? Если бумага подходит вам больше всего, имейте в виду, что вам, как и мне, не нужно ограничиваться одним типом или брендом.На мой взгляд, у вас должно быть множество документов с разными качествами, которые вы научились понимать в ходе собственных экспериментов. Гладкая бумага способствует более гладкой визуализации. Шероховатая бумага способствует текстурной визуализации. Звучит элементарно, я знаю, но вы будете удивлены, узнав, сколько профессионалов борются со своими собственными СМИ.

04. Используйте ссылки для соответствия предмету

Ссылка может быть моделью, природой или даже неразумным. Я пытаюсь сфотографировать все свои отсылки, но иногда собираю вместе (или «Франкенштейна») отсылки, которые я нашел в Интернете.Что касается цифр, я стараюсь найти лучшее, что я могу себе позволить.

Для естественных ссылок, таких как камни и деревья, я обычно снимаю эталон, изучаю его, а затем откладываю и работаю с впечатлениями, оставшимися в моей голове. Конечно, все эти отсылки объединяются в моем мозгу, и именно это обуславливает почти абстрактное качество некоторых моих работ.

См. Это, как использовать публикацию эталонных изображений для получения дополнительной информации.

05. Применяйте разные подходы.

Если я делаю концептуальную работу для клиента, я обычно использую более формальный процесс: набросок, штриховая графика, визуализированный рисунок.Если эскизы можно оценить, прежде чем тратить время на несоответствующий рендеринг, это экономит время на начальном этапе разработки концепции. Когда я занимаюсь личной работой, я начинаю рисовать, думая о конечном результате. Я вырасту это существо из поразительной детали.

Это направление не для всех, и вы должны быть уверены в своей способности «найти» форму. Это увлекательный способ работы, и с практикой он поможет вам найти формы, формы и текстуры, о которых вы даже не задумывались вначале.

06. Помните об иерархии форм

Независимо от того, в каком направлении вы ведете свое искусство, важно помнить о ритме форм в работе. Это напрямую относится к иерархии форм. На самом деле это просто еще один способ думать о композиции. Создание интересных узоров из света и тьмы — хороший навык. Вы не хотите, чтобы все было слишком похоже по форме и размеру в вашей работе, потому что это может привести к неинтересному или неловкому ритму (если, конечно, вы сознательно не отклонитесь от этого правила).

07. Избегайте конструирования вокруг глаз

Это грубое и готовое изложение того, что Иэн МакКейг упомянул в одном из своих обучающих видео. Я хотел бы придать этому более широкое значение: старайтесь не создавать и не задумывать свое существо, персонажа или композицию с одной и той же исходной точки все время. Это особенно применимо, если вы обнаруживаете, что создаете изображения, которые кажутся вам такими же, как если бы вы их делали раньше.

08. Используйте края с умом

Очень важно понимать, как края создают глубину, разрешают элементы и подразумевают размерность. При концептуальной работе потерянные края не всегда являются проблемой. Часто требуется четко очерченный силуэт, но в иллюстрациях, личной работе и т. Д. Он, как правило, производит впечатление.

09. Добавьте матовый фиксатор.

После того, как графитовый кусок достигнет определенной точки и все будет на месте, я опрыскаю его матовым фиксатором.Когда он высохнет, я использую широкую мягкую кисть и наношу ультраматовый материал, смешанный с небольшим количеством воды (используйте толстую бумагу, чтобы это работало без коробления). Это убивает блеск графита, но также немного осветляет цвета. Теперь вы можете пробить диапазон значений, если вы настроите свое изображение с помощью более темного инструмента для рисования, такого как сверхмягкий карандаш Nero black или даже Prismacolor black. Изображение также будет сканироваться лучше, потому что оно полностью матовое.

10. Не бойтесь испачкаться

Пока вы четко понимаете, какой будет ваша самая легкая ценность в произведении, легкие пятна и стертые значения, которые оставляют серый призрак — не повод для беспокойства.Рисунки очень многих начинающих художников менее успешны, потому что они оставляют слишком много белого на бумаге. Другими словами, в их рисунке недостаточно рисунка. Я очень бледный человек, но самые светлые участки моей кожи по-прежнему темнее, чем белый или даже кремовый лист бумаги для рисования.

11. Используйте ластик с умом

Рисуйте ластиком так же, как и карандашом. Часто гораздо легче найти формы и текстуры широким мазком замешанного ластика, чем карандашом.Я часто обнаруживаю свои лучшие несчастные случаи с ластиком.

Эта статья впервые появилась в журнале ImagineFX ; подпишитесь здесь .

Статьи по теме:

Ритм в рисунке и живописи

Ритм — это базовая визуальная концепция, которую необходимо понимать, чтобы создавать композиции рисования и рисования.

Современный танец, 2008, Фред Хатт

Рисование в большом ритме, где мы можем видеть формы человеческих фигур.Источник

Можно сказать, что ритм — это поток движения, порожденный повторением элементов с одинаковыми характеристиками. Другими словами, непрерывное повторение линий порождает линейный ритм, который направляет взгляд в одном направлении:

1. Повторение форм порождает формальный ритм, где формы в пространстве отмечают это движение.
2. Повторение цветов порождает хроматический ритм, при котором взгляд направлен на разные точки, где повторяются цвета, и это привлекает больше внимания зрителя.
3. И, наконец, у нас есть повторение света или тени, которые порождают световой ритм (есть формы и разные цвета, но тона задают ритм).

Кроме того, порядок расположения визуальных элементов определяет скорость или интенсивность ритма.

Одно из самых известных произведений искусства с ритмом — футуристическая картина Марселя Дюшана:

Обнаженная, спускающаяся по лестнице. Автор Марсель Дюшан. См. Википедию

Это прекрасный пример повторения форм, повторения света и гармоничной игры цветов, объединяющей все в наборе.Этот ритм направляет взгляд вниз благодаря всей композиции.

Ритм и фигура

Человеческая фигура в движении — предмет красоты. Это может быть танец или походка человека, спортивное упражнение или многие другие действия, которые может выполнять человеческое тело. В изображении этих сцен необходимо понимать понятие ритма. Фигуры дают представление о движении, но нам нужно будет нарисовать или нарисовать несколько повторов, чтобы создать движение.

Работа художника Эрнста Людвига Кирхнера дает нам еще один пример ритма:

Six Dancers (Seis bailarinas), óleo sobre lienzo de 1911. См. Иллюстрацию в арт-проекте Google
Ritmo con forma (las figuras de las bailarinas) y color (el rosa), e incluso por igualdad tonal.

Ритм и природа

В изображении природы мы также можем использовать идею ритма и создавать очень интересные и красивые изображения.

Это работа Дэвида Хокни, с синими линиями для изображения и по направлению к фону, у нее мягкий свет и цвет, более темный в первой плоскости, и это сглаживается за счет уменьшения контраста.

Гарроуби Хилл, 1998 холст, масло, 60 × 76 дюймов Источник

Ритм и абстрактное искусство

В абстрактной живописи очень много игры ритма с повторениями форм, света, цвета и т. Д. Одной из целей Кандинского при создании абстрактных произведений искусства было именно то, чтобы уметь передать ритм и музыку с помощью живописного искусства.Он нашел в абстрактной форме лучший способ их выражения, потому что ритм может быть обозначен намного легче, если форма более синтетическая.

Здесь я показываю пример Нино Ди Сальваторе:

Тянутая космическая конструкция, де Нино ди Сальваторе. Холст, масло 1952 г. w116 x h86 см
В этой работе все большие линейные формы находятся в движении.

Идея-движение-борьба Иоганнеса Мольцана, картина 1919 года. Ш139 x в249 см. Источник

Как оживить ваши работы, добавив ритма композиции

Наши решения о размещении форм, света и цветов должны быть продуманы с учетом концепции ритма.В работе может быть более или менее темп, от пустого темпа для очень плоской работы до очень бешеного темпа, основанного на тысячах форм и повторений. В зависимости от темпа, который мы хотим передать, более быстрого или медленного, нам нужно будет рисовать или раскрашивать эти повторяющиеся формы.

Ритм не должен пониматься только глобально, всей темы, но также как маленькие элементы внутри изображения, которые они будут повторяться: например, маленькие мазки кисти для изображения листьев дерева или как После работы шипы кактуса повторяются внутри форм кактуса.

Кактусовый сад от Snake Jagger

И иногда, чтобы произведение выглядело красивым, требуется лишь немного ритма:

Bora Bora 1979-80 Издание 100 литографий 34 1/2 x 48 в
Дэвид Хокни был великим художником ритма, с большим количеством повторений, как простых мазков, так и более сложных форм.

Источник изображения

Например, этот темп основан на креслах… формы повторяются по значению, но не совсем в визуальной форме:

Большой интерьер, Лос-Анджелес, 1988 г., масло, бумага, тушь, холст, 72 × 120 дюймов.Источник

Итак, всегда думать о ритме — хороший элемент, который можно добавить в наши работы и композицию. Это придает больше быстроты и энергии изображению и даже пониманию темы.

Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Рисование в ритме

Слово «ритм» здесь используется для обозначения силы, которой обладают линии, тона и цвета, их порядок и расположение, чтобы воздействовать на нас, подобно тому как различные ноты и комбинации звуков действуют в музыке.И так же, как в музыке, где звуки воздействуют на нас, не имея прямого отношения к природе, но обращаются непосредственно к нашей собственной внутренней жизни

Рисунок декоративно-орнаментальный

Украшение относится к созданию красоты в искусстве, в котором первым принципом, который следует учитывать, является симметрия — равное равновесие двух половин. Второй принцип — повторение.В декоративно-орнаментальном искусстве так много ритма и узоров.

Как рисовать — упрощать узоры и визуальный ритм

Когда система меток размещается рядом друг с другом в повторяющемся узоре, это создает визуальный «ритм». Это заставляет взгляд перемещаться по картине и может добавить азарта или игривости готовой картине.

Принципы искусства / дизайна: ритм и узор

На этой странице представлены термины с наглядными примерами этапов процесса. Начните с простого и работайте с каждым из семи элементов визуального искусства и дизайна — линией, формой, формой, пространством, значением, фактурой, цветом. Используйте один шаг и меняйте элементы. Совместите шаги и сохраните элементы одинаковыми.Сходите с ума, пока не закончится время или вы не найдете идеальное решение. Возможно, у вас не хватит времени, но в результате вы получите очень хорошее решение. Возможно, не идеально, но лучше, чем вы могли ожидать.

Ритм — элемент искусства и дизайна

Ритм — это когда элементы, размещенные в предсказуемой аранжировке, создают темп или долю.

Ритм: основные принципы дизайна — Почти все в веб-дизайне можно повторить, чтобы создать ритм для ваших дизайнов. Вы можете повторить заголовок несколько раз для акцента, повторить изображение в верхней части вашего дизайна, создать узорчатый фон с повторяющимися элементами или повторить стиль на всех страницах вашего сайта для обеспечения единообразия.

Ритмическая линия — РИСУНОК ЖИЗНИ Фреда Хэтта РИСУНОК ЖИЗНИ Фреда Хэтта

Современный танец, 2008, Фред Хатт

Чувство ритма играет важную роль в искусстве рисования, как и в музыке.Именно движение руки художника придает рисунку ощущение движения и жизни. Плавные и отзывчивые мазки придают эскизу жизненную силу.

Я провожу сеанс в Spring Studio на Манхэттене, где новички изо всех сил пытаются научиться рисовать из жизни вместе с опытными художниками, которые потратили многие тысячи часов за чертежной доской. Если вы посмотрите на людей за работой, то заметите, что большинство начинающих рисуют ориентировочно. Они много измеряют и пытаются использовать интеллектуальные знания, чтобы выяснить, что они видят, прежде чем делать отметки.В их строках нет ритма или плавности. Части тела нарисованы отдельно и никогда не складываются в реалистичную фигуру. Но посмотрите на действительно хорошего артиста, и вы увидите, что рука большую часть времени находится в движении, двигаясь с уверенностью и легкостью дирижерской палочки.

Отдыхающий Райан, 2008, Фред Хатт

Контуры тела — все кривые разного рода. На рисунке эти кривые переводятся в движения руки. Я позволяю своему восприятию течь по контурам, как лыжник, скользящий по канавкам и подъемам снежной поверхности.Рисующая рука движется с довольно постоянной скоростью, и эти контуры становятся ритмическими жестами, начерченными на бумаге.

Natural, 2010, Фред Хатт

При быстром рисовании я почти никогда не измеряю пропорции. Если поток движения постоянен, пропорции становятся на свои места из-за чувства ритма в изменении направления. Движение руки продолжается, даже когда карандаш или кисть отрываются от бумаги, так что каждая округлая форма переносится спереди назад или с одной стороны на другую.Таким образом, даже незатененный контурный рисунок придает ощущение солидности и связи.

Arch, 2010, Фред Хатт

В более длинных, более законченных рисунках я измеряю пропорциональные и угловые отношения и вношу исправления, но только после того, как впервые уловил ощущение позы с помощью этого ритмичного обводки контуров. Жестко применяемые пропорции могут вытеснить жизнь из эскиза, в то время как уделение приоритета потоку и соединению форм может заставить рисунок передавать живую энергию, даже если пропорции довольно далеки.

Сложенные руки на бедре, 2008, Фред Хатт

Отношение, 2009, Фред Хатт

Сложные формы, такие как руки, или сложные позы, которые трудно проанализировать с точки зрения прямых линий, становятся проще, если рассматривать их как непрерывный поток изогнутых форм.

Руки, 2010, Фред Хатт

Writhe, 2009, Фред Хатт

Следующие зарисовки были сделаны на ежемесячном мероприятии Cross Pollination в Green Space Studio, которое дает возможность рисовать, пока танцоры разминаются и свободно передвигаются по студии.Танцоры не позируют — даже когда они растягиваются или расслабляются, они не остаются в одном положении более нескольких секунд за раз. Штрихи, которые я делаю, являются грубыми жестами, чаще реагирующими на воспоминания о мимолетных восприятиях, а не на одновременное восприятие и рисование, которое я делаю в сеансе рисования жизни с временными позами.

Танцоры на растяжке, 2009, Фред Хатт

Три движущихся фигуры, 2009, Фред Атт

Три отдыхающих фигуры, 2009, Фред Атт

Импровизированная часть, 2008, Фред Хатт

А вот два крупномасштабных рисунка — первый 30 ″ x 48 ″ (76 x 122 см), а второй 48 ″ x 60 ″ (122 x 152 см) — ритмичные плавные контуры выходят за рамки простоты изображения. быстрый набросок:

Nyx, 2009, Фред Хатт

Star, 2008, Фред Хатт

Если вам нравятся рисунки движения из «Перекрестного опыления», ознакомьтесь с этим постом, чтобы узнать больше.

Используйте ритм Люка | Сайт для рисования

Используйте ритм Люка

Вы начинаете все свои мультфильмы с жеста. Они хорошо продуманы. Вы научились рисовать формы и теперь рисуете все, используя составные формы. Тем не менее … даже несмотря на то, что в ваших мультфильмах есть динамичные позы и они твердые, они все еще выглядят немного жестко.

На самом деле, чем больше вы строите и добавляете составных форм, тем более деревянными выглядят ваши мультфильмы. Они выглядят как те формы, из которых состоят, а вовсе не являются органическими.

Что происходит ?!

Это последний ингредиент хорошего рисунка. Это одна из самых сложных концепций, и я попытаюсь вам ее объяснить.

По окончании этого урока вы будете знать все, что вам нужно, чтобы рисовать трехмерные цельные мультфильмы, которые кажутся органичными и плавными.

Из этого урока вы узнаете все о ритме.

Приступим.

Что такое ритм?

Ритм подобен Силе, он нас окружает и проникает в нас.Он связывает галактику воедино.

Мой рисунок Sifu Стив Хьюстон однажды сказал:

«Ритм — это движение над формами».

В основном все сводится к простому практическому правилу, которое звучит примерно так:

«Все линии на чертеже каким-то образом соединяются с другими линиями того же чертежа. Либо через видимые соединительные линии, либо через невидимые соединительные линии».

Каждая линия должна вести или соединяться с какой-либо другой линией внутри темы (а иногда даже за ее пределами.)

Это не абсолютное «правило», но это отличное руководство, когда ваша работа не выглядит унифицированной и разобщенной.

Все это звучит странно и абстрактно, поэтому вот несколько конкретных примеров того, что я имею в виду. Допустим, у нас есть этот рисунок:

Этот рисунок имеет абстрактные невидимые соединительные линии, которые объединяют его, поэтому все кажется связанным и органичным. На рисунке ниже показаны эти линии:

Почти каждая линия на чертеже каким-то образом связана с какой-либо другой линией на чертеже.

При рисовании деталей важно не то, что вы вставляете, а ПОЧЕМУ вы их вставляете. Связано ли это с какой-либо другой частью чертежа? Усиливает ли он ритм, формы или и то, и другое?

Эта концепция работает не только внутри персонажа, но также может работать в композиции изображения в целом.

Вот что я имею в виду, если взять такой рисунок:

Вы можете видеть, что большинство линий на чертеже ведут в другие линии чертежа и указывают на них, что делает его более унифицированным:

Как я сказал выше, «Ритм подобен Силе, он окружает нас и проникает в нас.Он связывает галактику воедино ».

Это абстракция. Это отличный способ проверить целостность своего рисунка.

На рисунках выше я не собирался создавать ритмы сознательно. Не поначалу.

Я нашел эти строки постфактум. После того, как я построил составные формы. Затем я подошел и поискал линии, которые могли бы соединиться. Иногда я следил за линией от одной фигуры или фигуры к другой. Иногда я обнаруживал мягкие формы, созданные из-за невидимых связей.

Нет правила подключения линий. Вы просто ищете линии, которые естественным образом переходят одна в другую.

Если вы обнаружите, что у вас очень мало таких строк, значит, вы знаете, что делаете что-то не так.

Иногда вы обнаруживаете, что все естественно соединяется, но ваши законченные линии очистки нарисованы таким образом, что они разрушают естественный поток. В таких случаях отрегулируйте линии так, чтобы они работали с ритмами, а не против них.

Ваши рисунки будут лучше от этого.

Пример

Итак, давайте посмотрим на ритм в действии.

Фантастический пример ритма, использованного в дизайне, — в анимационном фильме The Secret of Kells . Персонажи фильма представляют собой фантастическое сочетание кельтского орнамента, иллюминированного рукописного рисунка, средневекового искусства и мультфильмов.

Персонажи выглядят очень графично по своей природе, но каждая линия, из которой они состоят, кажется, ритмично взаимосвязана. У них довольно удивительный дизайн.

Ниже я сделал рисунок Св.Фрэнсис, в лирическом стиле фильма:

Посмотрите, сможете ли вы найти, как большинство линий соединяются друг с другом.

Я настоятельно рекомендую вам поискать фильм в Интернете, чтобы действительно понять, как он выглядит. Особенно в движении. Это потрясающе.

Это действительно иллюстрирует красоту ритма в действии.

Твоя очередь

Это простое упражнение. Возьмите персонажа, которого вы создали на предыдущем уроке, и просто примените к нему эмпирическое правило ритма.Который, если вы помните, это:

«Все линии на чертеже каким-то образом соединяются с другими линиями того же чертежа. Либо через видимые соединительные линии, либо через невидимые соединительные линии».

Итак, выполните следующие действия:

1. Сделайте набросок некоторых поз.

2. Положите еще один лист бумаги поверх черновиков. Либо с помощью лайтбокса, либо кальки. Найдите ритмы в своих грубых словах. Если вы не можете найти много, придумайте их.

Если это заставляет чувствовать себя очень искусственно, то потому, что ЭТО ЕСТЬ.Большинство строк, которые вы проставили, вы не намеревались соединять друг с другом. Вы изо всех сил стараетесь заставить их как-то соединиться. Попробуйте найти способы, которыми они могут соединиться.

3. Положите еще один лист бумаги поверх черновиков. Теперь, когда вы разобрались с ритмами, нарисуйте последнюю чистую линию рисунка, стараясь сохранить в некоторой степени неповрежденные ритмические связи, которые вы создали.

Результат должен выглядеть примерно так:

Сравните окончательный рисунок выше с исходным черновиком.Вы увидите, как нарисованные мной ритмические линии повлияли на финальные строки

Цель этого упражнения — подготовить вас к тому, чтобы вам не приходилось искусственно искать ритмические связи в вашем рисунке. Вы должны делать это как можно чаще со своими рисунками, чтобы в конечном итоге вы просто естественным образом сделали свои рисунки ритмичными без необходимости проходить все этапы.

Проблема?

Q: Я не совсем понимаю. Вы хотите сказать, что каждая нарисованная мною линия ДОЛЖНА соединяться с какой-либо другой линией на моем рисунке?

A: Нет, не КАЖДУЮ строку, но постарайтесь набрать как можно больше.Чем больше, тем лучше.

Pro Советы

Если все это кажется немного странным, так это потому, что это так. Ритм — уникальная идея. Разные учителя этому учат по-разному.

Единственное, что объединяет все методы, — это их цель. А именно сделать единые целостные рисунки.

На самом деле рисунок — это набор маленьких рисунков, соединенных вместе, чтобы получился рисунок большего размера.