Ритм как нарисовать: Ритм в композиции рисунка. Перевод Дж.Ловетта

Ритм как нарисовать: Ритм в композиции рисунка. Перевод Дж.Ловетта

alexxlab 24.06.2021

Содержание

Ритм в композиции рисунка. Перевод Дж.Ловетта

Перевод статьи Дж.Ловетта https://www.johnlovett.com/placement

Ритм в композиции рисунка — один из неочевидных, на первый взгляд, но наиболее важных моментов. Речь идет о корректном расположении предметов, расстоянии между ними, а так же повторении тех или иных элементов картины. 

Ритм в композиции рисунка: пример 1

В качестве простого примера давайте возьмем картинку с забором.

Мы понимаем, что забор — это серия повторяющаяся столбиков, вкопанных в землю, с натянутой в несколько рядов проволокой. Если это изобразить, то забор будет выглядеть так: 

Согласитесь, для зрителя картины это не очень интересно из-за отсутствия каких-либо изменений в расстоянии. 

Если же присмотримся к забору чуть дольше, то заметим, что не все столбики одинаковы. Часть их заменена — некоторые сделаны из тонкой проволоки, некоторые из бруса. И далеко не все вертикальные.

Мы также сможем заметить, что перед забором кое-где растет трава, что встречаются одиночные высокие сорняки.

Если мы нарисуем забор с учетом всех этих едва уловимых особенностей, он вдруг чудным образом обретет собственный выразительный характер:

Точная природа и местоположение этих особенностей не так важны, как просто выявление их существования.

После того, как мы заметили эти особенности, мы можем разместить их в картине случайным образом, так, как это было бы в природе. Иными словами, то, что мы ищем — это вариативность и разнообразие, существующие в монотонности забора.

После того, как вы вооружитесь этими знаниями, вы сможете не только сделать забор убедительным, но и, если необходимо, привлечь внимание к определенной его части.

В заборе выше внимание обращено на доминирующий в общем ряду столбик. Используйте эту особенность, чтобы подтолкнуть движение взгляда к фокусной точке картины.

Ритм в композиции рисунка: пример 2

Подобный подход может быть использован и с повторяющимися мачтами лодок.

Если мы посмотрим на фотографию, то заметим, что мачты различаются по расстоянию, высоте, толщине, углу наклона и тональности. Мы также заметим множество небольших контрастных горизонтальных и диагональных отметок, которые образуют целый лабиринт из мачт и оснастки.

Чтобы воспроизвести впечатление этой путаницы из мачт и оснастки, нам не нужно тщательно копировать то, что мы видим на фото. Нам просто нужно понять это разнообразие, а затем воссоздать его на листе.

Меняя высоту, толщину, тон, интервал и цвет мачт, добавив немного тонких диагональных линий и маленьких горизонтальных отметин,  получается передать убедительное впечатление путаницы, которые мы видим на снимке.

Отличие фото и картины состоит в том, что мы можем сознательно организовать эту путаницу, чтобы сосредоточить взгляд зрителя в необходимой области (в нашем случае — над красной лодкой). Выше, толще, темнее — вот простые секреты, которые привлекут к мачтам внимание.

Больше переводов Дж.Ловетта:

Ритм в композиции рисунка: пример 3

Вариации размеров, формы, цвета, тона и текстуры повторяющихся прямоугольников —  вот элементы, которые создают интерес к этой картине с домиками.  

Более темные тона в большой форме слева позволяют фокусировать взгляд в этой части рисунка. Это поддержано также темными контрастными деревьями позади и линией забора, ведущей к фокусной точке через весь передний план.

IИнтересно, что объект расположен в верхней трети картины, и образует сильнейший тональный контраст на расстоянии трети линии хребта.

Следует заметить, столбы, мелкие прямоугольники, точки и отметки вокруг более крупных по форме построек нужно тщательно продумывать. Тогда они будут иметь случайный и естественный вид.

Ритм в композиции рисунка: пример 4

Эта картина также опирается на продуманную взаимосвязь геометрических форм.

Безусловно, общая идея работы была взята с натуры. Но в конечном итоге, перемежая тем или иным образом окна и двери, я стремился добиться изменения интервалов, размеров, цвета, тона и форм, а не оставаться верным тому, что было передо мной на самом деле.

Ритм в композиции рисунка: пример 5

В этой картине сконцентрировать взгляд зрителя помогает дерево, доминирующее по вертикали. Впечатление усиливается сходящимися линиями берегов реки.  А неравномерность кроны и веток соседних деревьев добавляют правдоподобности, поскольку отличаются по оттенку, форме и размерам.

Небольшие пятнышки краски и чернил, нанесенные вдоль краев реки и линии горизонта, выглядят естественно за счет изменения размера, формы и осознанных «случайных» интервалов.
Вкрапления ультрамариновой гуаши в области глубоких теней привнесло в них жизнь. А бледные пятна ультрамарина, сделанные в нижней части работы уже акварелью, связали их с гуашевыми.

Удивительно, но каждая случайность в вашей работе требует внимательного осмысления. Мы возлагаем серьезные ожидания от «случайного» размещения объектов на листе, поскольку наш глаз постоянно наблюдает эту «случайность» в природе. Когда мы видим надуманный порядок того, что должно казаться случайным, это выглядит просто неправильно.

Держите взгляд осознанным на каждом элементе картины. И совсем скоро он станет для вас второй натурой, помогая добиться в картине правильного расположения объектов, чувства пространства и ритма.

Перевод статьи Дж.Ловетта https://www.johnlovett.com/placement

Подборка полезных статей по теории живописи:

Ритм в рисунке человека — учимся рисовать человека вместе с ricynok.ru

Ритм в рисунке человека имеет огромное значение. К сожалению, это один из тех элементов, которые проще всего пропустить. В музыке мы чувствуем темп и ритм. То же самое происходит в рисунке. Технически считается, что ритм — это непрерывной «поток», в результате которого возникает чувство единства и изящества.

Мы называем ритмический акцент на линию или контур «собиранием». Линии края, наблюдаемые по всей форме, будут собираться и продолжаться по другому контуру. Следующие несколько рисунков могут служить в качестве примеров. Посмотрите на этот феномен ритмической линии, и вы увидите его красоту во всех природных формах: в листьях, траве, цветах, морских раковинах, у животных и в человеческой фигуре.

Мы осознаем, что ритм пульсирует, наполняя всю Вселенную, начиная с атома и кончая звездами. Ритм предполагает повторение, движение в потоке, циклы, волны, и все это связано с единым планом или целью. Чувство ритма в рисовании, исключая абстракцию, представляет собой «втекание» в линию, точно так же, как оно существует в движении в различных видах спорта. Игрок в боулинг, в гольф или в теннис, а также любой другой спортсмен должен овладеть этим гладким «втеканием», чтобы развивать чувство ритма. Следуйте за своими линиями через твердую форму и смотрите, как они становятся частью ритмического плана. Когда рисунок выглядит неуклюжим, есть вероятность, что проблема заключается в отсутствии «втекания». Неуклюжесть в действии и в рисовании — это отсутствие ритма, которое приводит к неравномерности, дезорганизованному движению.

Есть несколько основных линий ритма, о которых мы должны постоянно помнить.


Первая — «линия красоты» Хогарта. Это линия, которая изящно искривляется в одном направлении, а затем в другом. В человеческом теле она есть везде: в линии позвоночника, верхней губы, уха, волос, талии и бедер, в ногах и щиколотках. Она представляет собой как бы варианты буквы S. (Уильям Хогарт — английский художник, иллюстратор, гравер и теоретик искусства. Разработал S-образный изгиб или «линию красоты» — эстетическое понятие, компонент художественной композиции — волнообразную, изгибающуюся кривую линию, которая придает изображению особенное изящество. Считал ее неотъемлемой частью изображения красоты).

Вторая линия ритма — это спираль, линия, начинающаяся в точке и разматывающаяся вокруг этой точки, распространяясь круговыми движениями. Этот ритм линии проявляется в морских раковинах, водоворотах или вертушках.

Третья линия ритма называется параболой, которая разворачивается линией изгиба, все больше искривляясь, как след от сигнальной ракеты.

Эти три линии лежат в основе большинства орнаментов. Они также могут быть положены в основу живописной композиции. Они кажутся особенно важными при рассматривании всех изящных движений, поэтому им следует уделять большое внимание во всех рисунках движения.

Линии ритма у животных легко наблюдать и, следовательно, легче воспринимать.

Ритм может быть сильным, как у большой волны, бьющейся в берег, или нежным и плавным, как у ряби пруда. Периодический ритм движения возбуждает нас либо, наоборот, дает нам приятное чувство покоя и равновесия. Так называемая «линия обтекания» — это ритм, применяемый к уродливому контуру. Коммерческое применение этого принципа должно быть наиболее успешным. Линии наших поездов и кораблей, автомобилей, самолетов и бытовой техники построены на этой концепции, впервые обнаруженной в природе у дельфинов и других обитателей морских глубин, у птиц и у всех живых существ, способных к быстрому движению.

Урок 2. рисунок — основа изобразительного творчества. ритм линий и пятен, их выразительные возможности — Изобразительное искусство — 6 класс

«Изобразительное искусство»

«6» класс

Урок № 02. Рисунок – основа изобразительного творчества. Ритм линий и пятен, их выразительные возможности

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:

Какие выделяют виды рисунка по их целям и художественным задачам?

Как рисовать с натуры и размещать рисунок на листе?

Как передать разное эмоциональное состояние, различное настроение с помощью ритма и характера линий?

Как создавать изображения с помощью пятна и тональных отношений?

Глоссарий по теме:

Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро.

В наброске художник стремится изобразить основную пластическую мысль, увиденную в натуре.

Зарисовка – это более долгий, изучающий рисунок.

Линия обозначает контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет.

Ритм – это чередование соизмеримых между собой элементов.

Пятно – основное средство изображения на плоскости. Тональные отношения улавливают переходы света и тени от самого тёмного по ступенькам серого к самому светлому.

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – 10-е изд. перераб. и доп. – М.: Просвещение, 2019. – 191 с.: ил. – ISBN 978-5-09-071640-6

Открытые электронные ресурсы по теме урока:

1. Пора перемен. Графика 1860-х годов из собрания Третьяковской галереи [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www. tretyakovgallery.ru/exhibitions/pora-peremen-risunok-serediny-xix-veka/ (дата обращения: 06.08.19).

2. Графика. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.pushkinmuseum.art/exposition_collection/collections/graphics/index.php?lang=ru/ (дата обращения: 06.08.19).

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Основой изобразительного творчества считается рисунок. Рисунок выполняется графическими материалами – чаще всего карандашом или углём, он может быть сделан пером, ручкой или кистью. Все художественные рисунки – это графические произведения. Существует много графических техник, а главное – целей, для которых создаются рисунки.

Существуют разные виды рисунка:

Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро. В наброске художник стремится изобразить основную пластическую мысль, увиденную в натуре. Это выразительная графическая запись своего впечатления или идея будущей работы, её проект, эскиз.

В. И. Суриков. БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в.

Рисунок может быть и более долгим, изучающим. Тогда его называют зарисовкой. Чаще всего такими бывают вспомогательные рисунки. Они необходимы в работе художника: это зарисовки разных деталей для будущей картины или будущего проекта.

Леонардо да Винчи. ЭСКИЗ РУК. Тушь. XV в.

Чтобы объяснить, как устроена машина или какая-нибудь постройка, делают технический рисунок. Существует учебный рисунок,. его цель – освоение правил изображения, грамоты изобразительного языка, поэтому учебные рисунки, сделанные разными людьми, бывают похожи. Но рисунок может быть и настоящим произведением искусства.

Учебный рисунок

Творческий рисунок всегда особенный, в нём автор стремится выразить то, что ему кажется интересным.

Рафаэль Санти. МАТЬ И ДИТЯ. XVI в.

Большой потенциал творческого рисунка раскрыли мастера Высокого Возрождения (Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи). Излюбленными инструментами художников были мягкие грифели — итальянский карандаш, уголь, сангина, позволяющие отмечать малейший изгиб поверхности, улавливать оттенки изменения внутренней формы при чрезвычайной пластической цельности.

Рисунок пером или карандашом в основном состоит из линий – длинных или коротких, волнистых или отрывистых, толстых или тонких. Линии разные по своему характеру. Линией мы обозначаем контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет. Характер линии выражает эмоции, чувства художника! На рисунках линии могут то сгущаться, то разрежаться, как звуки в музыке, то обходят пустое место, делаю паузу. Линиям необходим ритм. Ритм – это чередование соизмеримых между собой элементов. Ритмические соотношения могут быть бесконечно разнообразны, сложны и вариативны, а иногда очень просты.

Кисть с краской оставляет на плоскости изображения свой след –

пятно, ручка или карандаш – линию. Но стоит несколько линий положить рядом, они будут смотреться пятном. Пятно – основное средство изображения на плоскости. Пятна могут быть бесконечно разными: большими и маленькими, округлыми и протяженными, светлыми и темными. Для художника белый и чёрный цвета являются наиболее сильным выразительным средством, ведь тёмное и светлое образуют контраст. Резкий контраст говорит нам о сильных драматических чувствах: это может быть и тревога, и решительность, и ярость, и утверждение. Для изображения бури, грозы нередко художники использовали резкий контраст. Мягкий контраст – там, где противоположности сближены.

В изобразительном искусстве важным выразительным средством являются тональные переходы – иногда почти незаметные, мягкие перетекания, а иногда резкие, контрастные пятна. Чтобы определить степень светлоты или темноты какого-либо цвета, в изобразительном искусстве используют понятие тон. Определить тон какого-либо пятна можно, только сравнив его с другим пятном, т. е. определив тональные отношения этих пятен. Художник должен уметь строить рисунок не только на основе контраста белого и чёрного, но и с учётом отношений к серому пятну, т. е. должен владеть тональной шкалой. Тональные отношения улавливают переходы света и тени от самого тёмного по ступенькам серого к самому светлому.

Тональная шкала

Пятна, из которых строятся изображения, обладают многими свойствами. Очень важно, какова поверхность пятна – его фактура. Например, поверхность пятна растекающейся тёмной краски сильно отличается от поверхности пятна, закрытого штрихами карандаша. Да и карандашом можно оставлять очень разный след, создающий различные характеры фактуры.

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля:

1. Что из перечисленного не считается самостоятельным видом рисунка?

1) Набросок

2) Гравюра

3) Зарисовка

4) Эскиз

5) Литография

6) Учебный рисунок

7) Картина

8) Творческий рисунок

Правильный вариант/варианты:

2) Гравюра

4) Эскиз

5) Литография

7) Картина

2. Вставьте пропущенные элементы в пустые ячейки таблицы

Список пропущенных элементов:

Леонардо да Винчи

БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в.

Набросок

Зарисовка

Рафаэль Санти.

МАТЬ И ДИТЯ. XVI в.

Правильный вариант/варианты:

Рафаэль Санти

В. И. Суриков

Леонардо да Винчи

МАТЬ И ДИТЯ. XVI в.

БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в.

ЭСКИЗ РУК. Тушь. XV в.

Творческий рисунок

Набросок

Зарисовка

Ритм в рисовании скетчей — Научиться рисовать

В этом уроке летнего экстрим-скетчинга я буду закреплять предыдущие знания и навыки. На практике разберу как комбинировать разные слои скетча и совмещать их. Также рассмотрю, как объекты на разных слоях взаимодействуют друг с другом и как создается ритм в рисовании скетчей.

Рисовать я буду всеми своими линерами разной толщины и брашпеном.

Итак, если мы изображаем толпу/группу людей и почти все фигуры там темные, очевидно, что при выборе только черного цвета, отдельные фигуры людей рискуют превраться в одно такое загадочное темное пятно, как и деревья слиться с домами, столбами, людьми или между собой, а нам же этого не надо. Ну, мне точно не хотелось бы 🙂

Вот поэтому важно не просто слепо копировать реальность, «что вижу, то пою», а учиться создавать ритм, чередовать светлое и темное, создавая тем самым интересную игру контрастов, которая будет выявлять предметы и делать рисунок интересным. Но, перейдем от слов к делу.

Темное на темном

К примеру, если нужно нарисовать темное дерево, а за ним темный куст, при этом чтобы ствол дерева не потерялся и не слился с фактурой куста, то можно (и часто нужно) пойти на небольшую хитрость и начать рисовать эту самую кусто-фактуру чуть отступив от ствола с одной стороны, а с другой сделав отступ чуть меньше (как будто там рефлекс), то есть вот так.

При таком способе изображения в рисунке бонусом появляется свет и те самые контрасты и формы предметов проявляются лучше.

Еще следует обратить внимание на на то, как штрих, которым рисуется куст, постепенно разряжается, таким образом создавая объем и ощущение освещенности предмета.

Этим же приемом можно воспользоваться рисуя людей.

На рисунке (самом первом) белыми акцентами у девушки в кепке  отделяется рукав и сумка. А все новые фигуры вводятся чередуясь, белая фигура, темная фигура. А, например, темный козырек девушки, который попадает на темную фигуру вдалеке, мы тоже отделяем белой полоской света. Таким образом формы объектов не сливаются и получается избежать многих проблем, ну и сам рисунок становится значительно интереснее.

Задание
  • 3 ситуации с деревьями
  • 3 ситуации с людьми
  • Используем все три ручки. И все приемы, которые прошли в экстрим скетчинге

И, традиционно для уроков этого экстрима, показываю несколько работ других участников, которые мне понравились.

       

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Урок ИЗО «Ритм линий»

«Линии как средство выражения. Ритм линий»

2 класс

Цель урока:

-Познакомить с одним из выразительных средств — линией, изобразить увиденную жизнь, особенности времени года, состоянии природы;

— научить использовать первоначальные эскизы при выполнении композиции, располагать элементы рисунка на бумаге с учётом зрительной уравновешенности, их форм и цвета;

-развивать зрительную память, пространственное воображение, образное мышление;

-воспитание художественного вкуса, интереса к изобразительному искусству.

Материалы к уроку (для учителя):

-презентация к уроку;

— Репродукции русских художников.

-таблицы с разными по характеру линиями.

— Музыкальное сопровождение: А.Аренский «Лесной ручей»

Ход урока:

1.Орг. момент.

Слайд №2

Приветствие, готовность класса к уроку.

Мы пришли сюда учиться,

Не лениться, а трудиться.

Работаем старательно,

Слушаем внимательно.

2.Урок начинается с загадки, ребята угадывают в ней тему урока.

Слайд№3-4

Кто бежит по горным склонам,

Тороторит сам с собой.

И в весеннем снеге тёмном

Прячет хвостик голубой.

(Ручеёк)

Слайд №5

-Как вы думаете, звучит тема урока?

Правильно тема сегодняшнего урока «Рисование ручейков».

— А какие они бывают?

(Варианты ответов детей: большие, маленькие, широкие, узкие, красивые, шумные и т. д.)

— А как можно показать спокойный ручеёк и быстрый, широкий и узкий?

Правильно линией. Линия это средство выражения. Линией мы можем показать характер, настроение. Сегодня мы будем учиться рисовать линией. Линии бывают разные. Короткие и длинные, толстые и тонкие. А еще какие?

Дети включаются в работу, по очереди озвучивают свои идеи: линии добрые, скромные, колючие, противные, ползучие, любознательные…

— Какие бывают дети?

Ребята с удовольствием подхватывают игру: спокойные, шустрые, ротивные, отличные, ленивые, крикливые…

У линий тоже есть свой характер, и его можно изобразить на листе бумаги. Давайте попробуем. Чтобы характер линий был лучше виден на рисунке, мы сделаем эти линии цветными.

Выполняем небольшое упражнение.

Изображение разных линий.

Слайд №6-7

Первая линия—спокойная. Она только что проснулась и

никуда не спешит. Подберите цвет для спокойной линии.

Вторая линия—прыгучая. Покажите в рисунке, как она скачет по вашему листу. Подберите цвет для прыгучей линии.

Третья линия — зубастая… (Зубастую линию любят рисовать все дети, потому что она им понятна, они хорошо представляют себе этот образ).

Четвертая линия—хитрая. Посмотрите на все остальные линии. Как выразить хитрость по отношению к другим линиям на вашем листе? Подумайте и подберите нужный цвет.

Пятая линия — волнистая. (Волнистая линия знакома и понятна большинству детей, но как она вольется, будет сочетаться с другими линиями?)

Шестая линия—ленивая. Как нарисовать ленивую линию? Как будет теперь двигаться ваша рука? Где ленивая линия будет располагаться на листе? с кем будет рядом и почему?

Седьмая линия — больная. Она очень плохо себя чувствует. Посмотрите на свой рисунок, на все другие линии. И подумайте, где она у вас расположится, чтобы было понятно, что линия эта сегодня не в форме.

Восьмая — радостная, веселая линия. Последняя наша линия в отличном настроении. Ей сегодня очень хорошо, ей все нравится, она со всеми хочет дружить и общаться.

— Какие ручейки можно ими нарисовать? Слайд №8

Они прозрачные, но в их отражении мы можем увидеть деревья, облака, небо, солнце. Весенние ручьи очень красивые, они мерцают в лучах солнца.

Быстрые, стремительно извиваются змейками. Бегут наперегонки, шумные, говорящие, а иногда задумчивые, молчаливые и тихие.

Послушайте песенку говорящих ручейков:

Слайд №9

Хорошо, что мы ручьи,

Хорошо, что мы ничьи

Нам на месте не стоится.

Даже ночью нам не спиться.

Испетляли мы луга,

Источили берега.

Камни с горки покидали

Тут забрали — там отдали.

Подремали в холодке, поиграли на песке.

Взяли ветку у подлеска,

А у солнца — снопик блеска.

Лес молчит, а мы журчим

Ни минутки не молчим.

Мы кричали и шныряли.

И под землю мы ныряли.

Нас везде, где мы бежали

Птицы свистом провожали.

Слайд №10

Вот видите, ребята, ручьям рады не только небо, земля, солнце, но и лес, птицы, люди. К нам сегодня на урок пришёл Мастер Изображения и хочет рассказать нам сказку о ручейке:

Сказка.

Однажды Мастер Изображения прогуливался по лесу.

Подыскал себе подходящее место, чтобы нарисовать лес, луг и горы.А в руках он держал вот эту волшебную кисть, чудесные яркие краски и бумагу.

Вдруг Мастер услышал чей-то плач, обернулся никого нет, но плач не переставал. Пригляделся, прислушался и увидел, что это маленький, тихий ручеёк. Он тихо бежал и плакал.

Мастер нагнулся и спросил- Почему ты плачешь?

А ручеёк ответил- « Я совсем маленький и одинокий. Мне очень плохо и скучно одному». Тогда Мастер взмахнул своей большой, волшебной кистью. Ручеёк стал побольше, его заметили птицы, звери и стали с ним дружить. Ручеёк играл в прятки и наперегонки с зайцами, бурундуками. Ему стало веселее, он поблагодарил мастера и помчался дальше.

Слайд №11

Стихи:

Ручьи, журча и извиваясь

И меж собой перекликаясь

Вдалину гулкую спешат.

***

Дошагал я до ручья,

Ни ручья, ни ручейка

А на дне увидел небо, лес и облака.

3. Задание:

Мастер изображения предлагает и нам нарисовать такие же ручейки. Чтобы они не были скучными, а были весёлыми, давайте нарисуем в них отражения солнышка, неба, весёлых птичек.

Сегодня на уроке мы выполним линейное построение, а на следующем выполним работу в цвете.

4. Практическая работа.

Веду индивидуальную и фронтальную работу с детьми.

5. Итог урока.

— С каким выразительным средством изображения мы сегодня познакомились?

— Как вы думаете, у вас у всех получились весёлые ручейки?

6. Домашнее задание: принести краски, кисти.

10.Композиция. Ритм. — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить  связь ритма и композиции, какие ритмы бывают и создать ритмичный город на формате А4.

Ритмом называется определенная упорядоченность однохарактерных элементов композиции, создаваемая путем повторения элементов, их чередования, нарастания или убывания. Простейшая закономерность, на основе которой строится композиция- это повторность элементов и интервалов между ними, называемая модульным ритмом или метрическим повтором.

 

Однако ритм свойственен не только движению, но и статичному предмету. Например, в архитектурных сооружениях, ритмичное распределение окон по вертикали и горизонтали. Ритм можно наблюдать и в плоскостном изображении: орнамент на обоях, на коврах, на тканях. Особенно яркое проявление ритма мы можем наблюдать в животном и растительном мире.

Когда мы смотрим на неподвижное изображение на том или ином сооружении (орнаментальный фриз) или на предмете (орнамент на вазе), с чередованием каких-либо повторяющихся элементов, плоскостных, объемных, линейных, ощущение ритма дает восприятие условного движения, глаз наш как бы следует за этим размерным повтором элементов.

Закономерное чередование объемов, членений поверхностей, граней, а также упорядоченное изменение характеристик элементов формы — все это используется в качестве специфического средства композиции как для отдельных предметов и сооружений, так и для их комплексов. Простейшее проявление ритма с характерным повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах можно наблюдать в расположении колонн античных храмов, в равномерном расположении однотипных станков в цехе, в расположении кнопок на приборах и т. д.

Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру (узор в центре подноса, скатерти, шкатулки, розетка лепная под люстрой), направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Развитие по вертикали во многом снимает композиционные сложности: как правило, изменения по вертикали сами по себе способствуют возникновению зрительного завершения. Если же ритм развивается по горизонтали, возникает проблема завершения и начала композиции. Частые членения в горизонтальном направлении, как и в вертикальном, могут создавать впечатление беспокойства. Членения по горизонтали будут зрительно снижать высоту вещи, а вертикальные, наоборот, делают ее выше.

 

В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.

Ритм как одно из важнейших выразительных средств композиции участвует не только в построении изображения, но и зачастую придает содержанию определенную эмоциональность.

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства.

Различают несколько видов композиций и форм орнамента.

Прямой ленточный

Центрический замкнутый

Прямой сетчатый

Упражнение №1.
Разделить формат А4 визуально на две части (альбомная ориентация). В одной части разместить 4 квадрата, заполнить их ритмическими композициями. На второй части листа создать композицию на основе трех или более ритмических рядов.

Ход работы:

  1. Закомпоновать квадраты и основную композицию
  2. Заполнить один квадрат
  3. Устроить мини-просмотр с последующей корректировкой
  4. Заполнить остальные
  5. Завершить работу финальной композицией

 

Ритм в изображении появляется тогда, когда в нем присутствует несколько повторяющихся в определенном порядке элементов. Простейший пример – несколько линий, перемежающихся особым интервалом. Пример:

Если представить заменить палочки людьми – например бегунами (стартовавшими из левой части кадра), может создаться иллюзия ускорения движения.

А вот новый пример:

Может показаться, что столбики падают… А вот как использовал данный принцип известный художник П. Брейгель в своей картине «Слепые»:

По неписаным законам восприятия – глаза зрителя исследуют изображение – подчиняясь его ритму. Иногда в это не верится – но это действительно так! Приведенную выше картину Брейгеля – большинство зрителей рассматривают с лева на право, воспринимая фигуру за фигурой – обычно это происходит за считанные секунды, или даже за единственную секунду, однако это – факт, которым можно воспользоваться!
Например – можно сделать так – чтобы зритель рассматривал Вашу фотографию или картину – по спирали. Для этого композиция должна согласовываться следующему ритму:

Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент выпадающий из ритма – сразу привлекает внимание! Пример:

Ритм в композиции фотографии – схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается – и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.

А вот пример использования ритма в композиции фотографии – использованный А. Лапиным в книге «Фотография как…», здесь, в фотографии Анри Картье-Брессона играют ритмы темных фигур, тональное решение создает гнетущую атмосферу:

А вот современный пример, на котором человек бредет сквозь ритмы темных прямоугольников и вертикальных линий (правда, вывеска магазина в правом нижнем углу выбивается из ритма и несколько портит композицию):

Упражнение №2.

На листе А4 (черный картон или пастельная бумага) создать ритмичный городской пейзаж белой ручкой.

Ход работы:

  1. Мозговой штурм;
  2. Эскизирование 1 — 3 шт;
  3. Обсуждение и определение итогового эскиза;
  4. Компоновка на формате;
  5. Проработка итоговой работы.

 

Как нарисовать график сердечного ритма?



Я разрабатываю приложение, которое является приложением сердечного ритма.

Я хотел бы отключить частоту сердечных сокращений в виде диаграммы.

Не могли бы вы сказать мне, как это реализовать, или есть какая-то структура диаграмм для этого случая?

Пожалуйста, дайте мне совет!

iphone ios objective-c charts
Поделиться Источник Thuong Tran     15 июля 2013 в 08:02

2 ответа


  • Как нарисовать монитор сердечного ритма на Android

    Я пытаюсь разработать приложение Android, которое показывает монитор сердечного ритма (обычно известный как пульс), получающий данные в режиме реального времени от смарт-браслета через Bluetooth. Кто-нибудь из вас знает о том, как легко API нарисовать такую графику в Android? Заранее спасибо

  • Как получить доступ к датчику сердечного ритма Galaxy S5?

    В руководстве по программированию Samsung (стр. 77-81) есть ссылка на то, как установить и получить информацию о частоте сердечных сокращений с помощью службы s Health Service SDK. Тем не менее, я искал прямой доступ к датчику сердечного ритма Galaxy S5, точно так же, как вы можете получить доступ…



4

Использование фреймворка CorePlot немного сложно, но это хорошо.

В противном случае, если вам нужен очень простой график, то идите на ECGraph

Поделиться Brijesh Singh     15 июля 2013 в 09:37



2

Используйте CorePlot для этого, я использовал его в прошлом, и это было здорово:

CorePlot

Поделиться Antonio MG     15 июля 2013 в 08:09


Похожие вопросы:


Android / iOS API доступ к Bluetooth мониторам сердечного ритма

Я хочу написать несколько приложений Android или iOS для доступа к монитору сердечного ритма Bluetooth. В настоящее время доступны некоторые приложения , такие как Android Heart Rate Monitor,…


Монитор Сердечного Ритма Имитатор

Я работаю над приложением Windows Phone. Мне нужно разработать симулятор сердечного ритма с использованием C#. этот симулятор будет генерировать значение (BPM). Каждый раз, когда генерируется…


Bluetooth спецификация низкой энергии профиль сердечного ритма против обслуживания сердечного ритма

Я пытаюсь понять, как Bluetooth BLE работает на стороне программирования iOS. На странице https://www.bluetooth.org/Technical/Specifications/adopted.htm , есть две спецификации, профиль сердечного…


Как нарисовать монитор сердечного ритма на Android

Я пытаюсь разработать приложение Android, которое показывает монитор сердечного ритма (обычно известный как пульс), получающий данные в режиме реального времени от смарт-браслета через Bluetooth….


Как получить доступ к датчику сердечного ритма Galaxy S5?

В руководстве по программированию Samsung (стр. 77-81) есть ссылка на то, как установить и получить информацию о частоте сердечных сокращений с помощью службы s Health Service SDK. Тем не менее, я…


Как фильтровать мониторы сердечного ритма

Я пытаюсь подключиться к монитору сердечного ритма с помощью CoreBluetooth API. Согласно спецификации bluetooth, сервис пульсометра составляет 0x180D . Чтобы узнать, какие услуги есть у устройства…


Smartband 2 доступ к вариабельности сердечного ритма

До сих пор Smartband 2-Отличное устройство, и одной из его основных функций является измерение вариабельности сердечного ритма (HRV). Поскольку я уже прочитал все APIs, на которые Smartband 2…


Создавая монитор сердечного ритма

Я пытался создать монитор сердечного ритма с помощью chart.js, но я не совсем понимаю, как представить график. Я хочу построить что-то в духе этой демонстрации: ссылка на демо-версию. Диаграммы в…


Tizen монитор сердечного ритма rRInterval

В мониторе сердечного ритма Tizen ( HumanActivityHRMData ) значение rRInterval является временем самого последнего интервала (и обновляется каждый удар сердца) или это скользящее среднее за…


Swift преобразование результата вариабельности сердечного ритма из МС в двойной

Поэтому я пытаюсь создать приложение, в котором вариабельность сердечного ритма пользователя извлекается и отображается ему. Проблема в том, что я не совсем уверен, как преобразовать результат,…

Рисунок ритма

Конечно, нет необходимости копировать этот рисунок в точности , нужно только почувствовать движение и изобразить его по аналогичным линиям.

Как только вы установите ритм, все пойдет вперед очень легко и быстро.

Следуйте инструкциям ниже, чтобы выполнить следующее упражнение.

Сделайте воздушный рисунок пальцем, следя за движением линии.
Скопируйте и заполните его в течение 3 минут.
Скопируйте снова, только на этот раз завершите его в течение 2 минут.
Воспроизведите это как можно лучше по памяти.

При свободном и регулярном движении руки вы быстро прогрессируете.

Как только ваша рука и глаз улучшат свои навыки, ваше прикосновение станет более уверенным, и объекты будут появляться без особых проблем. Вы чувствуете себя увереннее и смелее, чтобы создать оригинальный набросок — разве не этим всегда хочется заниматься?

Просто наберитесь терпения, и если вы постоянно практикуете ритмическое рисование, ваша награда не за горами!

Использование точек в качестве маркеров

Иногда полезно использовать точки в качестве ориентира для завершения контура объекта, в зависимости от того, насколько он сложен.

Вот небольшое упражнение, которое показывает, как следовать точкам в ритме и контуре.

Расставьте на бумаге случайные точки на разном расстоянии друг от друга. Идея состоит в том, чтобы сделать легко плавную изогнутую линию от первой точки до последней, избегая разрывов и углов.

Важно: Не смотрите на острие карандаша. Представьте себе изогнутую линию (которая уже есть на бумаге), проходящую через эти точки.

Точное произведение искусства требует мысленного изображения.Если вам трудно это сделать, приведенное выше упражнение должно помочь вам развить этот навык.

Рисование в ритме

Не могу не подчеркнуть, что без практики вы не станете лучше. Все, что вам нужно, — это найти упражнение, которое вас интересует, чтобы вы могли постоянно рисовать и совершенствоваться. Ты можешь сделать это!

Упражнение по быстрому рисованию не только покажет вам способ применения скорости в вашей работе, но также станет отличным способом тренировки памяти.

У вас будет своя избранная аудитория, которой нравятся ваши работы, и они захотят засвидетельствовать, как вы смотрите на мир , так что просто рисуйте то, что вы видите и любите.

Если вы привыкнете рисовать в ритме, ваши изображения будут развиваться на бумаге так естественно, что я уверен, что это вас удивит. Что ж, я знаю, что это случилось со мной после того, как я потренировался с все, чем я здесь делюсь.

Береги себя, развлекайся и наслаждайся!

Дорога ритма — Рисование жизни

Ритм — это прекрасное взаимодействие различных энергий в теле, которое помогает ему оставаться в равновесии или создает равновесие. Ритм существует во всем живом.Ваше понимание ритма поможет вам создавать живые рисунки.

Гравитация — причина того, что в наших телах есть ритмический баланс. Наша анатомия не линейна, а асимметрична по мускулатуре. Это позволяет нам двигаться против силы тяжести и уравновешивать, когда мы стоим на месте. Понимание этого поможет вам нарисовать живую, основательную, уравновешенную фигуру.

«Цель каждого художника — остановить движение, которое есть жизнь, с помощью искусственных средств и удержать его на месте, чтобы сто лет спустя, когда на него смотрит посторонний, оно снова двигалось, поскольку это жизнь.»Уильям Фолкнер

Одна линия или идея — это сила; две силы создают ритм. Чтобы нарисовать ритм, мы должны понимать отношения между двумя направленными силами или идеями. Позиция или направление одной линии или силы будут применяться к следующей. В первой части этой главы мы обсудили направленную и приложенную силу. Приложенная сила на самом деле является частью ритма тела. Это результат более ранней направленной силы. Энергия исходит откуда-то и проникает в основную идею позы.Некоторые ученики лучше понимают это как действие, реакцию или моменты давления.

Обратите внимание, что на рисунке слева вверху мы начинаем так же, как и при описании приложенной силы. Справа мы видим приложенную силу, представленную стрелками, направленную в направленную силу, нарисованную кривыми. Затем направленная сила направляет нас в другое место в теле. Направленная сила становится приложенной силой. Когда эта энергия попадает в свой следующий обмен и должна быть перенаправлена, она попадает в новую направленную силу, а затем снова превращается в приложенную силу.

До кончиков тела. На рисунке справа показано, как их создают силы. Посмотрите, как углы позволяют перестать выпрямлять позу. Это плохая студенческая привычка. Углы захватывающие, и вы хотите их найти. Старайтесь избегать горизонтальных и вертикальных моментов. Угол в сорок пять градусов — самый агрессивный. Не рисуйте фигуру прямыми линиями, как мы обсуждали ранее.

Поскольку ритм — это, по крайней мере, пара сил, вы приблизитесь к вершине пирамиды, взяв две идеи и превратив их в одну.Другой способ комбинирования — осознавать взаимосвязь между руками, ногами и обеими группами конечностей. Самая обширная связь — между головой и ступнями.

Воспользуемся аналогией с лыжным слаломом. Перед нами врата, через которые надо пройти. Эти ворота представляют собой вершины наших направленных силовых линий или места, где приложенная энергия в модели является самой сильной. Существует наиболее эффективный способ кататься от одних ворот к другим, и создаваемый при этом эффект подпрыгивания похож на ритм рисования.Как видно на рисунке 1, чем ближе ворота находятся на расстоянии, идущем под гору, и чем дальше друг от друга они слева направо, тем медленнее нам придется их проходить. Чем ближе они к прямой линии, тем быстрее мы можем пройти через них, как в примере на рисунке 2. Гравитация — это то, что постоянно тянет нас через ворота. При прохождении через ворота достигается определенная плавность и определенный ритм.

Эти примеры показывают две распространенные ошибки, которые студенты могут сделать после первоначального обсуждения ритма.Слева мы видим, что ученик приложил одинаковую силу к обеим сторонам любой части тела, которую он представляет. Тело почти никогда не будет одинаковым с двух сторон. Ритм должен быть наклонным, чтобы создать баланс. В случае левой и правой стороны туловища анатомически наклонены передняя и задняя части. Мы рассмотрим это далее в третьей главе. Возвращаясь к нашей аналогии с автомобилем, мы видим здесь, что это авария, потому что обе силы сталкиваются, а не передают силу друг другу.Вам не следует беспокоиться об инкапсулировании фигуры вначале. Рисуйте только ритмы тела.

Справа линия спагетти. Некоторые студенты будут делать это как попытку связности и массы, но теряют при этом энергию. Эта линия имеет много энергий без очевидной передачи силы. Линия где-то не начинается, что-то делать и куда-то уходит. Каждая стрелка представляет собой другую силу или идею. Энергия должна передаваться из одного места в другое.

Я показываю один из своих рисунков, чтобы показать вам пример этого.Если мы начнем с верхнего правого плеча, как только мы перейдем к нижней части спины, мы не должны продолжать через правую ягодицу. Ритм — это не следование краю модели. Это выведет модель из равновесия. Обратите внимание внутри модели, как стрелка ведет нас от правого плеча к левому бедру. Это наша приложенная сила. Это то, что выталкивает левое бедро.

Следуя ритмам на рисунке, вы можете быстро понять назначение и баланс всей позы. Взаимосвязь различных сил в теле станет более широким понятием.Помните, ваша основная цель — нарисовать то, что делает модель, сначала основную идею. Между туловищем, бедрами и головой почти всегда будет связь. В анимации вы хотите оживить основной источник действия по созданию цели. Обычно это голова и туловище. Конечности следуют идее и помогают ей.

Помимо головы, ребер и таза, вы хотите провести эти силовые линии от сустава к суставу на рисунке. Например, соедините бедро с коленом или плечо с локтем.Это остановит вас от рисования волосатых линий или сломанных идей. Опять же, если вам не удается увидеть резкую кривую, нарисуйте противоположные кривые и посмотрите, какая из них больше всего напоминает движение этой конкретной части тела. Со временем вы поймете, как работает вся конечность, от запястья до плеча.

При анимации или рисовании гравитация — это невидимая сила, о которой вы всегда должны помнить, чтобы воплотить реальность в своей работе. Несколько указателей, о которых следует подумать при рисовании фигуры и рассмотрении нашей темы:

1.Центр тяжести мужчины находится в его груди, а женщина — ближе к тазу. Женщины в целом лучше сбалансированы из-за более низкого центра тяжести.

2. Всегда обращайте внимание на то, где находится голова и центр тяжести модели по сравнению с его ногами.

3. Подумайте о массе и силах модели и осознайте, что они должны быть уравновешены по обе стороны от центральной линии баланса, чтобы модель могла стоять. Этого не должно происходить, когда кто-то движется.Тогда тело успевает компенсировать неуравновешенность.

4. Обратите внимание на влияние силы тяжести на модель, сжатие ступней и мышц, работающих с ней и против нее.

5. Рисуя величину давления в ногах модели, учитывайте ее вес.

А теперь еще раз перейдем к рисованию с малого и к большому мышлению.

Глядя на эти четыре рисунка, можно увидеть множество узоров. Обратите внимание на постоянное внимание к взаимоотношениям между грудной клеткой и тазом.Ягодицы представляют собой таз. В большинстве случаев вы можете увидеть силу бедра, отталкивающего колено и икры назад. Посмотрите на близкое сходство с аналогией с лыжным спортом.

Дорога ритма — это фигурное решение для равновесия. Сначала вы должны найти эту дорогу и нарисовать на ней моменты. Ваши первоначальные записи позы не должны включать в себя телепортацию из одной области фигуры в другую без понимания связей тела. Рисуйте только те части тела, к которым вы путешествуете, в ритме.Это проясняет чувство баланса рисунка.

Ритм на этом рисунке очевиден. (Это единственная часть модели, к которой я обращался.) На самом деле нарисовано так мало, но так много сказано о сути позы. Как только мы втягиваемся в бедра, сила распределяется по каждой ноге. Обратите внимание на важность коленей как места для передачи силы между верхней и нижней частью ноги.

Посмотрите, как связаны ритмы тела. Этот одноминутный рисунок показывает, как много можно сказать об энергии позы за очень короткое время.

Студенты, кажется, думают, что им всегда нужно рисовать замкнутые фигуры. Это просто еще одна привычка, которую нужно преодолеть. А пока вы хотите, чтобы ваше внимание было сосредоточено на ритме. Помните, что это суть или основная идея, которой вы хотите достичь. Текучесть, непрерывность, действие к противодействию и все теории, которые я вам дал, — это способы осмыслить эту концепцию. Используйте все возможное, чтобы понять этот принцип. Помните: если вы можете найти только одно место на фигуре, где вы чувствуете, что понимаете показанные силы, они будут вести вас на протяжении всей остальной позы по дороге ритма.

Здесь есть еще одна важная сделка, поэтому давайте рассмотрим этот шаг за шагом:

1. Приложенные и направленные силы определяют сплоченность или ритм тела. Все это происходит для того, чтобы тело оставалось в равновесии. Эта приложенная сила наклонно пересекает линию баланса, уравнивая силу и вес с обеих сторон тела.

2. Обратите внимание на баланс. Это руководство по уравновешиванию силы и веса модели. Голова модели случайно оказывается на средней линии.

Здесь я хочу, чтобы вы взглянули на черту ритма и увидели, как он непрерывно создает равновесие.

Другой чертеж. Чтобы понять баланс модели, вы должны смотреть на ритм или отношение одной ноги к другой, а не двигаться только по одной ноге. Это отличный пример спаривания. Еще раз обратите внимание, как приложенная сила перемещается по линии баланса фигуры.

Майкл Д. Маттеси \ 29 Посмотрите на следующие несколько рисунков и найдите вертикальную линию баланса.

Чтобы увидеть баланс, посмотрите на эти рисунки и поймите, как модель упала бы без веревки, за которую он держится. На верхнем рисунке показан центр тяжести на его груди, проходящий мимо ступней. Веревка в его руках натягивается на его тело, чтобы уравновесить его вес. В следующей позе он упал бы вправо, если бы не натяжение веревки на левой стороне его тела.

Здесь модели лишь немного помогает веревка. Обычно он балансирует на подушечках ног из-за того, что его грудь расположена относительно них.Вместо этого он стоит на ногах, поскольку веревка используется как маятник.

Голова чрезвычайно важна, потому что она обычно определяет направление движения тела, как двигатель поезда. Если вы повернетесь, ваша голова инициирует это движение. Вы никогда не поворачиваете свое тело первым. Это центр управления действиями фигуры. Обратите внимание, как это влияет на баланс тела из-за этого. Тем не менее, он настолько мал по размеру, что и фигура, что ради пирамиды и в первую очередь для получения наибольшей идеи на странице мы обращаемся к взаимосвязи грудной клетки и таза.

Голова всегда должна совпадать с характером спины. Многие студенты забывают замечать, как голова выступает из грудной клетки и что за это выполняет шея. Я обычно пытаюсь использовать грудинно-кледо-сосцевидный отросток или мышцы, которые проходят от задней части уха до точки соединения ключиц, как способ показать силы шеи.

Во-первых, посмотрите, сколько внимания я уделил взмаху спины. Затем посмотрите, как эта сила соотносится с бедрами и головой. Смотрите здесь противоположную силу шеи относительно спины.Стерно-клеидо-сосцевидный отросток демонстрирует это тонко. Я нарисовал пару диаграмм, показывающих, как правильно и неправильно справляться с этими отношениями. На верхнем рисунке показана прямая трубчатая шея, не имеющая отношения к спине. Второй верен с его противодействующей силой.

В этой позе чувствуешь себя холодно. Посмотрите на красивые ритмы. Выпад спины на запад против проекции головы и ног на восток создает агрессивный угол равновесия. Посмотрите на дорогу ритма.

Сначала у нас есть удлиненный участок живота до ямки шеи и вниз до бедер.Весь вес туловища, который подвешен на опоре ключицы, перемещается вверх от рук к плечам. В этом причина растяжки. Обратите внимание на передачу силы в локте. Противодействующая сила ребра — ее верхняя часть спины, которая затем ритмично соединяет нас с ее шеей через грудину.

Обратите внимание на пространственное качество долгой поездки ритма. На 1. мы начинаем с левого бедра. Затем мы проходим через тело до 2 и агрессивно опускаемся до 3.После закругления шпильки стреляем в руку.

Через две минуты на каждом из приведенных выше рисунков была представлена ​​основная концепция описанной позы. Длинные плавные линии помогают описать эти идеи.

С тремя дополнительными минутами вы можете увидеть, что верхний рисунок имеет большую массу и описание анатомии.

Модель отлично поработала, дав мне что-то новое и интересное для понимания. Он держал в позе переноски этого пожарного пять минут. Посмотрите, как большая часть веса ее тела перекинута через его правое плечо, и как он использует шест как помощь для равновесия.Обратите внимание на широкую основу, которую он создал своей позой.

Читать здесь: Американские горки ритма

Была ли эта статья полезной?

Как придать карандашному рисунку ритм и форму

Рисование для меня было долгим и извилистым путем. Я помню, как рисовал в детстве, копировал изображения из комиксов задолго до того, как научился читать. Моя семья путешествовала, пока я рос. Комиксы, карандаш и бумага очень портативны, так что это то, что у меня обычно было с собой.

В течение долгого времени моя работа в основном касалась женских форм, и по сей день анатомия все еще играет огромную роль в моей работе, иногда даже в более абстрактных работах, которые я делаю.Я прилагаю много усилий для поиска стилей и техник, которые я мог бы подражать, интегрировать или игнорировать.

Около 13 лет назад, примерно в то время, когда родился мой первый ребенок, у меня росло чувство, что я не замечаю чего-то важного. Я понял, что не тратил много времени на изучение того, что мне нравилось делать.

Это был драматический поворотный момент для меня. Я начал обращать пристальное внимание на то, что меня больше всего волновало. Я достиг точки, когда по какой-то причине я не мог найти систему отсчета для изображений, которые я хотел сделать.Я воспринял это как хороший знак того, что я нахожусь на более личном пути, и именно это привело меня к манере и содержанию той работы, которую я выполняю сегодня. Надеюсь, этот семинар вдохновит вас на веру в собственное видение.

Чтобы получить дополнительные советы, не пропустите эти уроки рисования.

Щелкните в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его.

01. Выберите свой собственный путь

Перед тем, как начать, определитесь с целью вашей работы

Прежде, чем вы возьмете свои лучшие карандаши или любимую кисть, определитесь, какова цель вашей работы: концептуальная, личная, повествовательная, абстрактная , выразительно? Это решение — и часто оно принимается постепенно — может определить, как вам следует действовать.

Выбирайте оружие с умом

Я должен сказать, что вы можете обходиться самыми простыми материалами, если вы их досконально разбираетесь. В крайнем случае, нет ничего плохого в карандаше № 2 и стопке простой белой копировальной бумаги, но разные инструменты имеют разные качества. Наличие ряда опций поможет сохранить вашу работу свежей.

03. Выберите рабочую поверхность

Нет нужной бумаги; выберите то, что лучше всего соответствует вашему имиджу (Изображение предоставлено Алленом Уильямсом)

С какими медиа вы хотите работать? Цифровой или бумажный? Если бумага подходит вам больше всего, имейте в виду, что вам, как и мне, не нужно ограничиваться одним типом или брендом.На мой взгляд, у вас должно быть множество документов с разными качествами, которые вы научились понимать в ходе собственных экспериментов. Гладкая бумага способствует более гладкой визуализации. Шероховатая бумага способствует текстурной визуализации. Звучит элементарно, я знаю, но вы будете удивлены, узнав, сколько профессионалов борются со своими собственными СМИ.

04. Используйте ссылки для соответствия предмету

Чем больше ссылок вы можете использовать, тем лучше

Ссылка может быть моделью, природой или даже неразумным. Я пытаюсь сфотографировать все свои отсылки, но иногда собираю вместе (или «Франкенштейна») отсылки, которые я нашел в Интернете.Что касается цифр, я стараюсь найти лучшее, что я могу себе позволить.

Для естественных ссылок, таких как камни и деревья, я обычно снимаю эталон, изучаю его, а затем откладываю и работаю с впечатлениями, оставшимися в моей голове. Конечно, все эти отсылки объединяются в моем мозгу, и именно это обуславливает почти абстрактное качество некоторых моих работ.

См. Это, как использовать публикацию эталонных изображений для получения дополнительной информации.

05. Применяйте разные подходы.

Разные проекты и сводки подходят для разных подходов; используйте то, что работает для вас

Если я делаю концептуальную работу для клиента, я обычно использую более формальный процесс: набросок, штриховая графика, визуализированный рисунок.Если эскизы можно оценить, прежде чем тратить время на несоответствующий рендеринг, это экономит время на начальном этапе разработки концепции. Когда я занимаюсь личной работой, я начинаю рисовать, думая о конечном результате. Я вырасту это существо из поразительной детали.

Это направление не для всех, и вы должны быть уверены в своей способности «найти» форму. Это увлекательный способ работы, и с практикой он поможет вам найти формы, формы и текстуры, о которых вы даже не задумывались вначале.

06. Помните об иерархии форм

Помните о ритме форм

Независимо от того, в каком направлении вы ведете свое искусство, важно помнить о ритме форм в работе. Это напрямую относится к иерархии форм. На самом деле это просто еще один способ думать о композиции. Создание интересных узоров из света и тьмы — хороший навык. Вы не хотите, чтобы все было слишком похоже по форме и размеру в вашей работе, потому что это может привести к неинтересному или неловкому ритму (если, конечно, вы сознательно не отклонитесь от этого правила).

07. Избегайте конструирования вокруг глаз

Попробуйте работать с другого исходного места; это сохранит свежесть ваших работ.

Это грубое и готовое изложение того, что Иэн МакКейг упомянул в одном из своих обучающих видео. Я хотел бы придать этому более широкое значение: старайтесь не создавать и не задумывать свое существо, персонажа или композицию с одной и той же исходной точки все время. Это особенно применимо, если вы обнаруживаете, что создаете изображения, которые кажутся вам такими же, как если бы вы их делали раньше.

08. Используйте края с умом

Сильные края, естественно, могут помочь вашей работе выделиться

Очень важно понимать, как края создают глубину, разрешают элементы и подразумевают размерность. При концептуальной работе потерянные края не всегда являются проблемой. Часто требуется четко очерченный силуэт, но в иллюстрациях, личной работе и т. Д. Он, как правило, производит впечатление.

09. Добавьте матовый фиксатор.

После того, как графитовый кусок достигнет определенной точки и все будет на месте, я опрыскаю его матовым фиксатором.Когда он высохнет, я использую широкую мягкую кисть и наношу ультраматовый материал, смешанный с небольшим количеством воды (используйте толстую бумагу, чтобы это работало без коробления). Это убивает блеск графита, но также немного осветляет цвета. Теперь вы можете пробить диапазон значений, если вы настроите свое изображение с помощью более темного инструмента для рисования, такого как сверхмягкий карандаш Nero black или даже Prismacolor black. Изображение также будет сканироваться лучше, потому что оно полностью матовое.

10. Не бойтесь испачкаться

Нет ничего плохого в нескольких пятнах на вашем произведении искусства

Пока вы четко понимаете, какой будет ваша самая легкая ценность в произведении, легкие пятна и стертые значения, которые оставляют серый призрак — не повод для беспокойства.Рисунки очень многих начинающих художников менее успешны, потому что они оставляют слишком много белого на бумаге. Другими словами, в их рисунке недостаточно рисунка. Я очень бледный человек, но самые светлые участки моей кожи по-прежнему темнее, чем белый или даже кремовый лист бумаги для рисования.

11. Используйте ластик с умом

Ваш ластик — такой же полезный инструмент, как и ваш любимый карандаш.

Рисуйте ластиком так же, как и карандашом. Часто гораздо легче найти формы и текстуры широким мазком замешанного ластика, чем карандашом.Я часто обнаруживаю свои лучшие несчастные случаи с ластиком.

Эта статья впервые появилась в журнале ImagineFX ; подпишитесь здесь .

Статьи по теме:

Ритм в рисунке и живописи

Ритм — это базовая визуальная концепция, которую необходимо понимать, чтобы создавать композиции рисования и рисования.

Современный танец, 2008, Фред Хатт

Рисование в большом ритме, где мы можем видеть формы человеческих фигур.Источник

Можно сказать, что ритм — это поток движения, порожденный повторением элементов с одинаковыми характеристиками. Другими словами, непрерывное повторение линий порождает линейный ритм, который направляет взгляд в одном направлении:

  1. Повторение форм порождает формальный ритм, где формы в пространстве отмечают это движение.
  2. Повторение цветов порождает хроматический ритм, при котором взгляд направлен на разные точки, где повторяются цвета, и это привлекает больше внимания зрителя.
  3. И, наконец, у нас есть повторение света или тени, которые порождают световой ритм (есть формы и разные цвета, но тона задают ритм).

Кроме того, порядок расположения визуальных элементов определяет скорость или интенсивность ритма.

Одно из самых известных произведений искусства с ритмом — футуристическая картина Марселя Дюшана:


Обнаженная, спускающаяся по лестнице. Автор Марсель Дюшан. См. Википедию

.

Это прекрасный пример повторения форм, повторения света и гармоничной игры цветов, объединяющей все в наборе.Этот ритм направляет взгляд вниз благодаря всей композиции.

Ритм и фигура

Человеческая фигура в движении — предмет красоты. Это может быть танец или походка человека, спортивное упражнение или многие другие действия, которые может выполнять человеческое тело. В изображении этих сцен необходимо понимать понятие ритма. Фигуры дают представление о движении, но нам нужно будет нарисовать или нарисовать несколько повторов, чтобы создать движение.

Работа художника Эрнста Людвига Кирхнера дает нам еще один пример ритма:

Six Dancers (Seis bailarinas), óleo sobre lienzo de 1911. См. Иллюстрацию в арт-проекте Google
Ritmo con forma (las figuras de las bailarinas) y color (el rosa), e incluso por igualdad tonal.

Ритм и природа

В изображении природы мы также можем использовать идею ритма и создавать очень интересные и красивые изображения.

Это работа Дэвида Хокни, с синими линиями для изображения и по направлению к фону, у нее мягкий свет и цвет, более темный в первой плоскости, и это сглаживается за счет уменьшения контраста.

Гарроуби Хилл, 1998 холст, масло, 60 × 76 дюймов Источник

Ритм и абстрактное искусство

В абстрактной живописи очень много игры ритма с повторениями форм, света, цвета и т. Д. Одной из целей Кандинского при создании абстрактных произведений искусства было именно то, чтобы уметь передать ритм и музыку с помощью живописного искусства.Он нашел в абстрактной форме лучший способ их выражения, потому что ритм может быть обозначен намного легче, если форма более синтетическая.

Здесь я показываю пример Нино Ди Сальваторе:

Тянутая космическая конструкция, де Нино ди Сальваторе. Холст, масло 1952 г. w116 x h86 см
В этой работе все большие линейные формы находятся в движении.

Идея-движение-борьба Иоганнеса Мольцана, картина 1919 года. Ш139 x в249 см. Источник

Как оживить ваши работы, добавив ритма композиции

Наши решения о размещении форм, света и цветов должны быть продуманы с учетом концепции ритма.В работе может быть более или менее темп, от пустого темпа для очень плоской работы до очень бешеного темпа, основанного на тысячах форм и повторений. В зависимости от темпа, который мы хотим передать, более быстрого или медленного, нам нужно будет рисовать или раскрашивать эти повторяющиеся формы.

Ритм не должен пониматься только глобально, всей темы, но также как маленькие элементы внутри изображения, которые они будут повторяться: например, маленькие мазки кисти для изображения листьев дерева или как После работы шипы кактуса повторяются внутри форм кактуса.

Кактусовый сад от Snake Jagger

И иногда, чтобы произведение выглядело красивым, требуется лишь немного ритма:

Bora Bora 1979-80 Издание 100 литографий 34 1/2 x 48 в
Дэвид Хокни был великим художником ритма, с большим количеством повторений, как простых мазков, так и более сложных форм.

Источник изображения

Например, этот темп основан на креслах… формы повторяются по значению, но не совсем в визуальной форме:

Большой интерьер, Лос-Анджелес, 1988 г., масло, бумага, тушь, холст, 72 × 120 дюймов.Источник

Итак, всегда думать о ритме — хороший элемент, который можно добавить в наши работы и композицию. Это придает больше быстроты и энергии изображению и даже пониманию темы.

Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Рисование в ритме

Слово «ритм» здесь используется для обозначения силы, которой обладают линии, тона и цвета, их порядок и расположение, чтобы воздействовать на нас, подобно тому как различные ноты и комбинации звуков действуют в музыке.И так же, как в музыке, где звуки воздействуют на нас, не имея прямого отношения к природе, но обращаются непосредственно к нашей собственной внутренней жизни

Рисунок декоративно-орнаментальный

Украшение относится к созданию красоты в искусстве, в котором первым принципом, который следует учитывать, является симметрия — равное равновесие двух половин. Второй принцип — повторение.В декоративно-орнаментальном искусстве так много ритма и узоров.

Как рисовать — упрощать узоры и визуальный ритм

Когда система меток размещается рядом друг с другом в повторяющемся узоре, это создает визуальный «ритм». Это заставляет взгляд перемещаться по картине и может добавить азарта или игривости готовой картине.

Принципы искусства / дизайна: ритм и узор

На этой странице представлены термины с наглядными примерами этапов процесса. Начните с простого и работайте с каждым из семи элементов визуального искусства и дизайна — линией, формой, формой, пространством, значением, фактурой, цветом. Используйте один шаг и меняйте элементы. Совместите шаги и сохраните элементы одинаковыми.Сходите с ума, пока не закончится время или вы не найдете идеальное решение. Возможно, у вас не хватит времени, но в результате вы получите очень хорошее решение. Возможно, не идеально, но лучше, чем вы могли ожидать.

Ритм — элемент искусства и дизайна

Ритм — это когда элементы, размещенные в предсказуемой аранжировке, создают темп или долю.

Ритм: основные принципы дизайна — Почти все в веб-дизайне можно повторить, чтобы создать ритм для ваших дизайнов. Вы можете повторить заголовок несколько раз для акцента, повторить изображение в верхней части вашего дизайна, создать узорчатый фон с повторяющимися элементами или повторить стиль на всех страницах вашего сайта для обеспечения единообразия.

Ритмическая линия — РИСУНОК ЖИЗНИ Фреда Хэтта РИСУНОК ЖИЗНИ Фреда Хэтта

Современный танец, 2008, Фред Хатт

Чувство ритма играет важную роль в искусстве рисования, как и в музыке.Именно движение руки художника придает рисунку ощущение движения и жизни. Плавные и отзывчивые мазки придают эскизу жизненную силу.

Я провожу сеанс в Spring Studio на Манхэттене, где новички изо всех сил пытаются научиться рисовать из жизни вместе с опытными художниками, которые потратили многие тысячи часов за чертежной доской. Если вы посмотрите на людей за работой, то заметите, что большинство начинающих рисуют ориентировочно. Они много измеряют и пытаются использовать интеллектуальные знания, чтобы выяснить, что они видят, прежде чем делать отметки.В их строках нет ритма или плавности. Части тела нарисованы отдельно и никогда не складываются в реалистичную фигуру. Но посмотрите на действительно хорошего артиста, и вы увидите, что рука большую часть времени находится в движении, двигаясь с уверенностью и легкостью дирижерской палочки.

Отдыхающий Райан, 2008, Фред Хатт

Контуры тела — все кривые разного рода. На рисунке эти кривые переводятся в движения руки. Я позволяю своему восприятию течь по контурам, как лыжник, скользящий по канавкам и подъемам снежной поверхности.Рисующая рука движется с довольно постоянной скоростью, и эти контуры становятся ритмическими жестами, начерченными на бумаге.

Natural, 2010, Фред Хатт

При быстром рисовании я почти никогда не измеряю пропорции. Если поток движения постоянен, пропорции становятся на свои места из-за чувства ритма в изменении направления. Движение руки продолжается, даже когда карандаш или кисть отрываются от бумаги, так что каждая округлая форма переносится спереди назад или с одной стороны на другую.Таким образом, даже незатененный контурный рисунок придает ощущение солидности и связи.

Arch, 2010, Фред Хатт

В более длинных, более законченных рисунках я измеряю пропорциональные и угловые отношения и вношу исправления, но только после того, как впервые уловил ощущение позы с помощью этого ритмичного обводки контуров. Жестко применяемые пропорции могут вытеснить жизнь из эскиза, в то время как уделение приоритета потоку и соединению форм может заставить рисунок передавать живую энергию, даже если пропорции довольно далеки.

Сложенные руки на бедре, 2008, Фред Хатт

Отношение, 2009, Фред Хатт

Сложные формы, такие как руки, или сложные позы, которые трудно проанализировать с точки зрения прямых линий, становятся проще, если рассматривать их как непрерывный поток изогнутых форм.

Руки, 2010, Фред Хатт

Writhe, 2009, Фред Хатт

Следующие зарисовки были сделаны на ежемесячном мероприятии Cross Pollination в Green Space Studio, которое дает возможность рисовать, пока танцоры разминаются и свободно передвигаются по студии.Танцоры не позируют — даже когда они растягиваются или расслабляются, они не остаются в одном положении более нескольких секунд за раз. Штрихи, которые я делаю, являются грубыми жестами, чаще реагирующими на воспоминания о мимолетных восприятиях, а не на одновременное восприятие и рисование, которое я делаю в сеансе рисования жизни с временными позами.

Танцоры на растяжке, 2009, Фред Хатт

Три движущихся фигуры, 2009, Фред Атт

Три отдыхающих фигуры, 2009, Фред Атт

Импровизированная часть, 2008, Фред Хатт

А вот два крупномасштабных рисунка — первый 30 ″ x 48 ″ (76 x 122 см), а второй 48 ″ x 60 ″ (122 x 152 см) — ритмичные плавные контуры выходят за рамки простоты изображения. быстрый набросок:

Nyx, 2009, Фред Хатт

Star, 2008, Фред Хатт

Если вам нравятся рисунки движения из «Перекрестного опыления», ознакомьтесь с этим постом, чтобы узнать больше.

Используйте ритм Люка | Сайт для рисования

Используйте ритм Люка

Вы начинаете все свои мультфильмы с жеста. Они хорошо продуманы. Вы научились рисовать формы и теперь рисуете все, используя составные формы. Тем не менее … даже несмотря на то, что в ваших мультфильмах есть динамичные позы и они твердые, они все еще выглядят немного жестко.

На самом деле, чем больше вы строите и добавляете составных форм, тем более деревянными выглядят ваши мультфильмы. Они выглядят как те формы, из которых состоят, а вовсе не являются органическими.

Что происходит ?!

Это последний ингредиент хорошего рисунка. Это одна из самых сложных концепций, и я попытаюсь вам ее объяснить.

По окончании этого урока вы будете знать все, что вам нужно, чтобы рисовать трехмерные цельные мультфильмы, которые кажутся органичными и плавными.

Из этого урока вы узнаете все о ритме.

Приступим.

Что такое ритм?

Ритм подобен Силе, он нас окружает и проникает в нас.Он связывает галактику воедино.

Мой рисунок Sifu Стив Хьюстон однажды сказал:

«Ритм — это движение над формами».

В основном все сводится к простому практическому правилу, которое звучит примерно так:

«Все линии на чертеже каким-то образом соединяются с другими линиями того же чертежа. Либо через видимые соединительные линии, либо через невидимые соединительные линии».

Каждая линия должна вести или соединяться с какой-либо другой линией внутри темы (а иногда даже за ее пределами.)

Это не абсолютное «правило», но это отличное руководство, когда ваша работа не выглядит унифицированной и разобщенной.

Все это звучит странно и абстрактно, поэтому вот несколько конкретных примеров того, что я имею в виду. Допустим, у нас есть этот рисунок:

Этот рисунок имеет абстрактные невидимые соединительные линии, которые объединяют его, поэтому все кажется связанным и органичным. На рисунке ниже показаны эти линии:

Почти каждая линия на чертеже каким-то образом связана с какой-либо другой линией на чертеже.

При рисовании деталей важно не то, что вы вставляете, а ПОЧЕМУ вы их вставляете. Связано ли это с какой-либо другой частью чертежа? Усиливает ли он ритм, формы или и то, и другое?

Эта концепция работает не только внутри персонажа, но также может работать в композиции изображения в целом.

Вот что я имею в виду, если взять такой рисунок:

Вы можете видеть, что большинство линий на чертеже ведут в другие линии чертежа и указывают на них, что делает его более унифицированным:

Как я сказал выше, «Ритм подобен Силе, он окружает нас и проникает в нас.Он связывает галактику воедино ».

Это абстракция. Это отличный способ проверить целостность своего рисунка.

На рисунках выше я не собирался создавать ритмы сознательно. Не поначалу.

Я нашел эти строки постфактум. После того, как я построил составные формы. Затем я подошел и поискал линии, которые могли бы соединиться. Иногда я следил за линией от одной фигуры или фигуры к другой. Иногда я обнаруживал мягкие формы, созданные из-за невидимых связей.

Нет правила подключения линий. Вы просто ищете линии, которые естественным образом переходят одна в другую.

Если вы обнаружите, что у вас очень мало таких строк, значит, вы знаете, что делаете что-то не так.

Иногда вы обнаруживаете, что все естественно соединяется, но ваши законченные линии очистки нарисованы таким образом, что они разрушают естественный поток. В таких случаях отрегулируйте линии так, чтобы они работали с ритмами, а не против них.

Ваши рисунки будут лучше от этого.

Пример

Итак, давайте посмотрим на ритм в действии.

Фантастический пример ритма, использованного в дизайне, — в анимационном фильме The Secret of Kells . Персонажи фильма представляют собой фантастическое сочетание кельтского орнамента, иллюминированного рукописного рисунка, средневекового искусства и мультфильмов.

Персонажи выглядят очень графично по своей природе, но каждая линия, из которой они состоят, кажется, ритмично взаимосвязана. У них довольно удивительный дизайн.

Ниже я сделал рисунок Св.Фрэнсис, в лирическом стиле фильма:

Посмотрите, сможете ли вы найти, как большинство линий соединяются друг с другом.

Я настоятельно рекомендую вам поискать фильм в Интернете, чтобы действительно понять, как он выглядит. Особенно в движении. Это потрясающе.

Это действительно иллюстрирует красоту ритма в действии.

Твоя очередь

Это простое упражнение. Возьмите персонажа, которого вы создали на предыдущем уроке, и просто примените к нему эмпирическое правило ритма.Который, если вы помните, это:

«Все линии на чертеже каким-то образом соединяются с другими линиями того же чертежа. Либо через видимые соединительные линии, либо через невидимые соединительные линии».

Итак, выполните следующие действия:

1. Сделайте набросок некоторых поз.

2. Положите еще один лист бумаги поверх черновиков. Либо с помощью лайтбокса, либо кальки. Найдите ритмы в своих грубых словах. Если вы не можете найти много, придумайте их.

Если это заставляет чувствовать себя очень искусственно, то потому, что ЭТО ЕСТЬ.Большинство строк, которые вы проставили, вы не намеревались соединять друг с другом. Вы изо всех сил стараетесь заставить их как-то соединиться. Попробуйте найти способы, которыми они могут соединиться.

3. Положите еще один лист бумаги поверх черновиков. Теперь, когда вы разобрались с ритмами, нарисуйте последнюю чистую линию рисунка, стараясь сохранить в некоторой степени неповрежденные ритмические связи, которые вы создали.

Результат должен выглядеть примерно так:

Сравните окончательный рисунок выше с исходным черновиком.Вы увидите, как нарисованные мной ритмические линии повлияли на финальные строки

.

Цель этого упражнения — подготовить вас к тому, чтобы вам не приходилось искусственно искать ритмические связи в вашем рисунке. Вы должны делать это как можно чаще со своими рисунками, чтобы в конечном итоге вы просто естественным образом сделали свои рисунки ритмичными без необходимости проходить все этапы.

Проблема?

Q: Я не совсем понимаю. Вы хотите сказать, что каждая нарисованная мною линия ДОЛЖНА соединяться с какой-либо другой линией на моем рисунке?

A: Нет, не КАЖДУЮ строку, но постарайтесь набрать как можно больше.Чем больше, тем лучше.

Pro Советы

Если все это кажется немного странным, так это потому, что это так. Ритм — уникальная идея. Разные учителя этому учат по-разному.

Единственное, что объединяет все методы, — это их цель. А именно сделать единые целостные рисунки.

На самом деле рисунок — это набор маленьких рисунков, соединенных вместе, чтобы получился рисунок большего размера.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.