Роберт мэпплторп: Патти Смит Роберта Мэпплторпа: сегодня и вчера

Роберт мэпплторп: Патти Смит Роберта Мэпплторпа: сегодня и вчера

alexxlab 24.04.2021

Содержание

Роберт Мэпплторп, свирепость возвышенного |

Вы также можете быть заинтересованы

 

Роберт Мэпплторп, великий фотограф эротики и нью-йоркской культуры восьмидесятых годов, сохраняет свое притяжение и художественное влияние в мире искусства 31 год после своего отсутствия.

Родом из Цветочного парка, Нью-Йорк, Мэпплторп родился 4 ноября 1946 г. в районе Куинс, о котором он говорил: «Это было хорошее место, откуда можно было приехать, и хорошее место, куда можно поехать».

Студент Институт Пратта (1963-1970) — где изучал рисунок, живопись и скульптуру -, с юных лет экспериментировал с различными материалами в коллажах смешанной техники, включая изображения, вырезанные из книг и журналов.; все под влиянием таких художников, как Джозеф Корнелл, Энди Уорхол и Марсель Дюшан.

Страстный поклонник однотонных изображений, Роберт баловался фотографией, используя камеру Polaroid, унаследованную от режиссера. Сэнди Дэйли

примерно в 1970-х годах.

Откуда создали визуальный, уникальный и интуитивно понятный язык, с которой он исследовал свое место в мире поэтическим, физическим и духовным способом.

То же, что привело его к стенам Галереи света, где он устроил свою первую выставку: Поляроиды.

Эта выставка дала ему возможность в последующие годы вооружиться фотоаппаратом Hasselblad среднего формата и изобразить на видео и фотографии его ближайший круг друзей и знакомых.

Которая включала художники, музыканты, представители элиты, звезды кино и культуры метро.   

Мэпплторп, синоним мистики и свободы

Известен во всем мире своими широкоформатными черно-белыми фотографиями, на которых он метафорически подвергает сомнению значение наготы и ее изображения. Роберт был важной частью новых американских ценностей, противостоявших консерватизму.

.

По этой причине, он сталкивается в жизни и посмертно, цензуры и различные обвинения, которые стремились классифицируют его с точки зрения порнографического, нескромно и развратной.

В этом смысле образец с наибольшим несогласием с его работами был представлен в галерее. Коркоран Вашингтон в июне 1989 г., вскоре после смерти художника. Когда он решил отменить выставку The Perfect Moment, учитывая, что фотографии были слишком наводящий на размышления.

За документальную работу над S&M сцена «Садизм и мазохизм», — в журнале спросили фотографа о его художественных замыслах. ARTnews в конце 1988 года, на что он ответил: «Мне не нравится это конкретное слово« шокирующий ». Ищу неожиданное. Я ищу то, чего никогда раньше не видел

… Я мог сделать эти фотографии. Я чувствовал себя обязанным их выполнить ».

Близкий друг певца и поэтесса Патти Смит, Мэпплторп продолжила до последнего этапа своей жизни с большим творческим энтузиазмом, бросая вызов стандартам классической эстетики.

Таким образом он завещал великие произведения, которые, помимо своих знаменитых портретов, включали автопортреты, стилизованные композиции и нежные натюрморты с цветами.

Работа фотографа, считается одной из важнейших икон культуры XNUMX века, остается в безопасности от Фонд Роберта Мэпплторпа.

Учреждение создано для продвижения фотографии, поддерживать музеи, выставляющие фотоискусство, и финансировать медицинские исследования по борьбе со СПИДом и ВИЧ

болезнь, которая положила конец жизни Роберта 9 марта 1989 года в возрасте 42 лет.

 

РОСФОТО Роберт Мэпплторп и классическая традиция

Соглашение об условиях предоставления услуги онлайн-продажи билетов Федеральным государственным бюджетным учреждением культуры «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО»

Настоящий документ — «Пользовательское соглашение» является офертой (в соответствии со статьей 437 Гражданского кодекса РФ). Безусловным принятием (акцептом) условий настоящей Оферты, в соответствии со статьей 438 Гражданского кодекса РФ, считается пользование Клиентом услугой онлайн-продажи.

Настоящая Оферта содержит условия заказа и оплаты услуг РОСФОТО. Совершая действия по заказу/покупке/оплате билета в РОСФОТО, Клиент полностью и безоговорочно принимает и обязуется неукоснительно соблюдать все условия настоящего Соглашения.

РОСФОТО предоставляет возможность оплачивать билеты посредством компьютерной сети Интернет, используя для расчетов «Платёжные системы». Указанная услуга по онлайн-продаже доступна Клиенту при наличии у него компьютера или иного устройства, позволяющего осуществить доступ в сеть Интернет, а также доступа к сети Интернет.

Все вопросы, связанные с предоставлением прав доступа в сеть Интернет, покупкой и настройкой для этого соответствующего оборудования и программных продуктов, настоящим Соглашением не регулируются и решаются Клиентом самостоятельно.

  1. ОСНОВНЫЕ ТЕРМИНЫ

1.1. Банковская карта — инструмент для совершения её держателем операций с денежными средствами, находящимися у банка, выпустившего карту, в соответствии с законодательством РФ и договором с банком-эмитентом.

1.2. Билет — документ, выполненный на бланке строгой отчетности, предоставляющий право посещения Мероприятий.

1.3. Возврат — оформленный в соответствии с условиями настоящего Соглашения возврат Платежа на Банковскую карту Клиента.

1.4. Заказ — один или несколько Билетов на одно Мероприятие, выбранных Клиентом из Системы и объединенных в Системе единым идентификационным номером, на основании которого осуществляется временное изъятие (бронирование) указанных Билетов из общей продажи в Системе.

1.5. Кассы РОСФОТО — кассы РОСФОТО для продажи билетов.

1.6. Клиент (Пользователь) — физическое лицо, достигшее 18-летнего возраста, или уполномоченный представитель юридического лица, использующие Банковскую карту на основании договора с банком-эмитентом, прошедшие Регистрацию на Сайте и использующие Сайт для получения информации и Заказа Билетов.

1.7. Мероприятие — выставки, а также иные события, посещение которых возможно только при предъявлении Билета.

1. 8. Платеж — перевод денежных средств в размере Стоимости Заказа на счет РОСФОТО с помощью Банковской карты.

1.9. Система (платежная система) — совокупность финансовых институтов, объединенных между собой на договорной основе, а также включающая в себя программные, аппаратные и технические средства, обеспечивающие информационное и технологическое взаимодействие, необходимое для осуществления расчетов между «Покупателями» и «Продавцом».

1.10. Оплата заказа — подтверждение со стороны Системы факта списания денежных средств с Банковской карты Клиента.

1.11. Покупка — факт оплаты Заказа, подтверждаемый Ваучером, который бесплатно обменивается на Билеты в Кассах РОСФОТО.

1.12. Сайт — WEB-сайт РОСФОТО, размещенный в сети Интернет по электронному адресу www.rosphoto.org, предназначенный для размещения информации и бронировании Билетов.

1.13. Соглашение — настоящее пользовательское соглашение.

1.14. Ваучер — документ в электронном виде или на бумажном носителе, подтверждающий факт осуществления Клиентом оплаты Билетов на Сайте. Ваучер Заказа не является Билетом и не дает права посещения Мероприятия.

1.15. Стоимость Заказа определяется Сторонами при каждом определенном Заказе на основе действующих расценок РОСФОТО на момент оформления Заказа на Сайте.

1.16. Стороны — РОСФОТО, Клиент.

1.17. РОСФОТО (Продавец) — Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО», ИНН 7813173210 КПП 783801001 ОГРН 1027806860740; место нахождения: 190000, Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д.35, литера М.

1.18. Правила платежных систем — свод документов, регулирующих деятельность платёжных система VISA и MasterCard.

2. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

2.1. Соглашение регулирует поведение Клиента при получении информации и осуществлении Заказа при приобретении Билетов с использованием Сайта.

2.2. Соглашение является договором между Клиентом и РОСФОТО (далее — Сторона, Стороны) и регламентирует использование Клиентом Сайта РОСФОТО.

2.3. Слова и выражения, выделенные заглавными буквами по тексту настоящего Соглашения, если не определены непосредственно по тексту таковыми, имеют значения, предусмотренные для них в разделе 1 настоящего Соглашения.

3. ВСТУПЛЕНИЕ СОГЛАШЕНИЯ В СИЛУ

3.1. Соглашение вступает в силу с момента нажатия на кнопку «Заказать» при бронировании Билетов.

3.2. РОСФОТО оставляет за собой право вносить изменения в настоящее Соглашение без дополнительного уведомления Клиента и предупреждает Клиента о том (а Клиент настоящим принимает и соглашается с тем), что при каждом новом Заказе Клиент обязан ознакомиться с текстом Соглашения на предмет внесенных изменений. Текст Соглашения постоянно размещен на Сайте РОСФОТО по адресу: https://rosphoto.org/terms-of-service-online-tickets

3.3 Согласие Клиента с условиями настоящего Соглашения выражается в форме размещения своего электронного адреса в регистрационной форме при бронировании Билетов.

4. РЕГИСТРАЦИЯ

4.1. Регистрация на Сайте:

— Клиент обязуется заполнить все поля регистрационной формы (электронной анкеты) на Сайте при бронировании Билетов.

4.2. Клиент обязуется:

— указать действующий адрес электронной почты (e-mail), принадлежащий Клиенту;

— указать действующий номер телефона, принадлежащий Клиенту;

— ввести ФИО получателя Билетов в Кассах РОСФОТО;

— выразить своё согласие с условиями Соглашения (см. пункт 3.3 настоящего Соглашения).

5. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ КЛИЕНТА

5.1. Клиент обязан полностью соблюдать условия настоящего Соглашения.

5.2. Клиент имеет право осуществлять Заказ на Сайте и возврат Платежа в соответствии с условиями настоящего Соглашения.

5.3. Клиент обязан добросовестно использовать Сайт (только в целях, не противоречащих настоящему Соглашению и в том порядке, как предписывает настоящее Соглашение). Запрещается использование программных средств для модификации данных и иных способ несанкционированного доступа к функционалу Сайта.

5.4. Клиент не имеет права воспроизводить, повторять, копировать, перепродавать, размещать на других сайтах, использовать в коммерческих или рекламных целях информацию с Сайта, в том числе информацию о предложенных на Сайте Билетах и ценах на Билеты.

5.5. Право посещения Мероприятий РОСФОТО предоставляется Клиенту на основании Билета, выполненного на бланке строгой отчетности и выданного в кассе РОСФОТО на основании Ваучера.

6. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ РОСФОТО

6.1. РОСФОТО предоставляет Клиенту возможность осуществлять Заказ Билетов через Сайт РОСФОТО и их Возврат в соответствии с условиями настоящего Соглашения.

6.2. РОСФОТО обязуется указать на Сайте цену для всех Билетов, которые доступны для Заказа. Заказ Билетов для льготных категорий граждан не производится.

6.3. РОСФОТО имеет право в одностороннем порядке изменить цену Билетов, предлагаемых на Сайте, при этом Стоимость ранее оплаченных Заказов остается неизменной.

6.4. РОСФОТО имеет право направлять Клиентам информационные сообщения, связанные с оказанием услуг (в том числе с оформлением Заказа).

6.5. РОСФОТО имеет право по своему усмотрению устанавливать лимиты на количество приобретаемых Клиентом Услуг.

6.6. РОСФОТО вправе аннулировать Заказы Клиента, нарушающего условия настоящего Соглашения.

7. ПРАВИЛА ПОКУПКИ И ВОЗВРАТА БИЛЕТОВ

7.1. Валюта Платежа и Возврата

7.1.1. Валютой списания денежных средств с Банковской карты Клиента в соответствии с действующим законодательством РФ является российский рубль.

7.1.2. Валютой Возврата денежных средств на банковскую карту Клиента в соответствии с действующим законодательством РФ является российский рубль.

7.2.Порядок совершения Заказа при оплате Банковской картой

7.2.1. После выбора необходимых Билетов Клиент приступает к оформлению Заказа посредством нажатия кнопки «Заказать» и поэтапно проходит все ступени формирования Заказа.

7.2.2. В любой момент до окончательного подтверждения Заказа и совершения Платежа Клиент вправе отказаться от неоплаченного Заказа, если какие-либо условия настоящего Соглашения являются неприемлемыми для Клиента.

7.2.3. Для оплаты Заказа Клиент автоматически перенаправляется на сайт Системы, где проверяются данные Банковской карты Клиента. При успешном проведении Платежа со счета Банковской карты снимается сумма в размере стоимости Заказа. В случае, если оплата Заказа не была завершена и/или завершена неуспешно, Клиент вправе оформить новый Заказ и произвести его оплату согласно порядку, указанному в пункте 7.2 настоящего Соглашения.

7.2.4. При успешной оплате Клиент получает на адрес электронной почты, указанный в процессе оформления Заказа, ссылку на ваучер для его распечатывания.

7.2.5. Ваучер подлежит обязательному обмену на Билет, изготовленный на бланке строгой отчётности. Обмен Ваучера на Билет производится в Кассах РОСФОТО в день посещения. Срок действия Ваучера составляет 14 дней с момента его получения Клиентом.

7.2.6. Для получения Билетов Клиенту необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность, и Ваучер в распечатанном или электронном виде.

7.2.7. В случае одностороннего отказа Клиента от Заказа, Клиент имеет право на возврат суммы, уплаченной им при оформлении Заказа в соответствии с пунктом 7.7 настоящего Соглашения.

7.3. Отказ в выдаче Билетов

7.3.1. РОСФОТО имеет право отказать Клиенту в выдаче Билетов в случае:

а) при получении информации от Системы о совершении или подозрении на совершение мошеннической операции с использованием Банковской карты Клиента до возврата Платежа на Банковскую карту Клиента;

б) если Билеты по соответствующему Заказу были выданы Клиенту ранее;

в) в случае невозможности идентифицировать личность получателя Билетов;

г) возврата Платежа по соответствующему Заказу до момента обращения Клиента в Кассу для получения Билета по Заказу;

д) несовпадения личных данных о Клиенте (ФИО), указанных в Ваучере и в предъявленном Клиентом документе, удостоверяющем личность.

7.3.2. Стороны пришли к соглашению, что в случае отказа РОСФОТО в выдаче Клиенту Билетов по основаниям указанным в пункте 7.3.1, факт неполучения Клиентом Билетов по соответствующему Заказу будет признаваться Сторонами фактом неполучения Билетов по вине Клиента и освобождает РОСФОТО от возврата Клиенту суммы Платежа по соответствующему Заказу.

7.3.3.Если клиент фактически не получил Билет по соответствующему Заказу в срок, указанный в пункте 7.2.5, то такое событие является достаточным основанием для РОСФОТО прекратить свои обязательства по настоящему Соглашению в одностороннем порядке в соответствии с условиями Соглашения и считать свои обязательства перед Клиентом выполненными в полном объеме.

7.4. Безопасность Платежей

7.4.1. Клиент обязан совершать Платежи только при помощи собственной Банковской карты.

7.4.2. Безопасность Платежей обеспечивается процессинговым центром «ПСКБ Онлайн» (пункт 7.6.2 настоящего Соглашения).

7. 5. Аннулирование Заказа

7.5.1. РОСФОТО вправе аннулировать Заказ в случаях, указанных в пунктах 7.2.7 и 6.6 настоящего Соглашения.

7.5.2. РОСФОТО имеет право в случае неполучения подтверждения об успешном Платеже от Системы аннулировать Заказ через 2 (два) часа после его оформления Клиентом на Сайте.

7.5.3. РОСФОТО вправе аннулировать Заказ в случае технического сбоя программно-аппаратного комплекса при осуществлении Заказа. Стоимость Заказа при этом возвращается на Банковскую карту, при помощи которой был совершен соответствующий Платёж в соответствии с пунктом 7.7.2.2 настоящего Соглашения.

7.6. Информационная поддержка Клиента

7.6.1. В случае возникновения вопросов, не связанных с осуществлением Платежа, Клиент может обратиться в РОСФОТО по телефону: (812) 314-12-14 (с 10:00 до 18:00) или по электронной почте по адресу: [email protected]

7.6.2. По всем вопросам, претензиям и пожеланиям, связанным с осуществлением Платежа с использованием Банковской карты, Клиент должен обращаться в службу технической поддержки процессингового центра «ПСКБ Онлайн»: [email protected] ru или по телефонам: 8 800 200 35 65, (812) 332 26 26.

7.7. Правила Возврата

7.7.1.Правила возврата Платежа по запросу Клиента до обмена Ваучера на Билет в Кассе РОСФОТО

7.7.1.1. Возврат Платежа за оплаченный Заказ проводится только за заказы, оформленные на Сайте РОСФОТО при помощи Банковской карты и не полученные в Кассах РОСФОТО.

7.7.1.2. Для осуществления Возврата Клиент должен заполнить Заявление в электронном формате (скачать бланк заявления в формате MS Office) и отправить его по электронной почте по адресу: [email protected]

7.7.1.3. Обработка запросов на осуществление Возврата осуществляется в рабочие дни с 10:00 до 17:00 по московскому времени. Запрос принимается РОСФОТО в обработку только после выполнения Клиентом в полном объеме условий, установленных в пункте 7.7.1.2. Запрос в свободной форме (без заполненного заявления на возврат) или заявление, заполненное некорректно, не являются основанием для Возврата.

7.7.1.4. При принятии запроса на Возврат менее чем за 3 (три) дня до даты окончания срока действия Ваучера РОСФОТО оставляет за собой право не осуществлять возврат стоимости Билетов Клиенту.

7.7.2. Правила Возврата Билетов, приобретенных при помощи Банковской Карты на Сайте и полученных в Кассах РОСФОТО

7.7.2.1. Оформление Возврата Билета производится только в Кассах РОСФОТО.

7.7.2.2. Возврат стоимости Билета осуществляется только на Банковскую Карту, с которой был произведен Платеж.

7.7.2.3. Для Возврата Билета Клиент заполняет заявление (выдается на Кассе), в котором указывает: фамилию, имя, отчество, номер Ваучера, номер паспорта, адрес электронной почты и номер Банковской карты, с которой был произведен Платеж, дату Заказа, сумму Заказа и номер Билета. Заявление, заполненное некорректно, не является основанием для Возврата стоимости Билета. Для оформления Возврата Клиенту необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность и Билет.

7.7.3. Правила Возврата Билетов по инициативе РОСФОТО

7.7.3.1. При Возврате платежа в случае отмены Мероприятия или в случае замены Мероприятия, если Билеты подлежат возврату, а также в случае возникновения технических сбоев, послуживших причиной некорректного оформления Заказа или осуществления Платежа, РОСФОТО аннулирует Заказ и возвращает Клиенту Платеж в полном объеме.

7.7.4. Стороны пришли к соглашению, что возврат Платежа по соответствующему Заказу в соответствии с условиями настоящего Соглашения и/или Правилами Международных Платёжных Систем и законодательством РФ, будет расцениваться Сторонами как событие, которое является достаточным основанием для РОСФОТО прекратить свои обязательства по настоящему Соглашению и считать свои обязательства перед Клиентом выполненными в полном объёме.

7.8. Датой возврата Платежа считается дата списания денежных средств со счёта РОСФОТО. За дальнейшее прохождение денежных средств РОСФОТО ответственности не несет.

8. КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТЬ ИНФОРМАЦИИ

8.1. РОСФОТО обязуется не разглашать полученную от Клиента информацию. Не считается нарушением предоставление РОСФОТО информации лицам, действующим на основании договора с РОСФОТО, для исполнения обязательств перед Клиентом. РОСФОТО предоставляет доступ к персональным данным Клиента только тем работникам, подрядчикам и агентам, которым эта информация необходима для обеспечения функционирования Сайта и предоставления услуг Клиенту.

8.2. Обработка данных Клиента осуществляется в соответствии с соблюдением действующего законодательства РФ. РОСФОТО обрабатывает данные Клиента в целях предоставления Клиенту услуг, проверки, исследования и анализа таких данных и для связи с Клиентом. РОСФОТО принимает все необходимые меры для зашиты данных Клиента от неправомерного доступа, распространения, изменения, раскрытия или уничтожения.

8.3. Принимая условия Пользовательского соглашения на Сайте, Клиент дает согласие на обработку персональных данных, как с использованием средств автоматизации, так и без таковых, включая сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение, использование, распространение (в том числе передачу), обезличивание, блокирование, уничтожение персональных данных, предоставленных Клиентом в связи с выполнением настоящего Соглашения, а также иных действий, предусмотренных Федеральным законом от 27. 07.2006 № 152-ФЗ «О персональных данных».

8.4. РОСФОТО не проверяет достоверность предоставленных Клиентом данных и не осуществляет контроль их актуальности, но исходит из того, что Клиент предоставляет достоверные и достаточные данные по вопросам, предлагаемым в форме Регистрации, и поддерживает эту информацию в актуальном состоянии. Всю ответственность за последствия предоставления недостоверных или недействительных персональных данных несет Клиент.

8.5. РОСФОТО вправе использовать предоставленную Клиентом информацию, в том числе персональные данные, в целях обеспечения соблюдения требований применимого законодательства (в том числе в целях предупреждения и/или пресечения незаконных и/или противоправных действий Клиента). Раскрытие предоставленной Клиентом информации может быть произведено лишь в соответствии с применимым действующим законодательством по требованию суда, правоохранительных органов и в иных предусмотренных законодательством случаях.

9. ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

9. 1. Клиент соглашается с тем, что использует Сайт и предоставляемую им функциональность «как есть», на свой собственный риск. РОСФОТО не принимает на себя ответственность, в том числе и за соответствие Сайта целям и ожиданиям Клиента.

9.2. РОСФОТО не несет ответственности по договорам, заключенным между Клиентом и третьими лицами.

9.3. РОСФОТО имеет право в любой момент в одностороннем порядке прекратить действие Сайта в целом или части его функций без предварительного уведомления Клиента. РОСФОТО не несет ответственности за временное или постоянное прекращение работы Сайта.

9.4. РОСФОТО прилагает все возможные усилия для обеспечения нормальной работоспособности Сайта, однако РОСФОТО не несёт ответственности за неисполнение или ненадлежащее исполнение обязательств по Соглашению перед клиентом в части возмещения убытков (ущерба), прямых или косвенных, произошедших из-за невозможности использования Сайта.

9.5. В случае наступления форс-мажорных обстоятельств, а также аварий или сбоев в программно-аппаратных комплексах третьих лиц, сотрудничающих с РОСФОТО, или действий (бездействий) третьих лиц, направленных на приостановку или прекращение функционирования Сайта, возможна приостановка работы Сайта без какого-либо уведомления Клиента.

9.6. РОСФОТО не несет ответственности за сроки осуществления Платежей банками и иными организациями, в том числе при возврате Платежей Клиенту.

9.7. При любых обстоятельствах ответственность РОСФОТО перед Клиентом ограничена стоимостью приобретаемых Клиентом Билетов.

9.8. Стороны освобождаются от ответственности за полное или частичное неисполнение своих обязательств, если такое неисполнение явилось следствием действия обстоятельств непреодолимой силы, возникших после вступления в силу Соглашения, в результате событий чрезвычайного характера, которые Стороны не могли предвидеть и предотвратить разумными мерами.

9.9. РОСФОТО не несет ответственности по возникшим между Клиентом и Системой и/или кредитным учреждением спорам и разногласиям по Платежам.

10. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ

10.1. Настоящий документ является исчерпывающим Соглашением между Клиентом и РОСФОТО, определяет условия пользования Сайтом. В случае возникновения противоречий текст Соглашения, размещенный на сайте, будет иметь преимущество по сравнению с любым иным текстом Соглашения.

10.2. В случаях, не указанных в Соглашении, отношения между РОСФОТО и клиентом регулируются действующим законодательством РФ.

10.3. В случае возникновения разногласий и споров по поводу Соглашения и области его действия, РОСФОТО и Клиент предпримут все возможные усилия к их разрешению путем переговоров. В случае невозможности разрешения споров путем переговоров они будут разрешаться в суде в порядке, определенным действующим законодательством РФ.

10.4. Клиент настоящим подтверждает, что ознакомился и принимает полностью (и без каких-либо дополнительных оговорок) условия настоящего Соглашения. Клиент настоящим обязуется полностью соблюдать в своих взаимоотношениях с РОСФОТО все условия настоящего Соглашения.

Любовь в фотографиях: Патти Смит и Роберт Мэпплторп

Ей посвящали альбомы культовые рок-группы, имя Патти Смит вошло в историю музыки, его можно найти в списке величайших исполнителей всех времен самого авторитетного музыкального журнала Rolling Stone… В свои 73 года Патти Смит может смело сказать, что вышла в люди. Хотя, когда ей было двадцать, в славу и успех поверить было очень тяжело.

Детство будущей звезды рок-н-ролла прошло в небольшом городке штата Нью-Джерси, где ее творческая натура бунтарки не находила понимания. Патти дружила с мальчишками и искренне не понимала, почему ей нужно надевать блузку жарким летним днем, если вся её компания сорванцов ходит без рубашек. США 1950-60-х годов ‒ страна пуритан. Здесь царили свои, довольно жесткие понятия о морали и нравственности. Именно поэтому, когда 19-летняя Смит забеременела от юноши, который был на два года младше нее, Патти пришлось не сладко. Родители были против, врач просто не поверил ее словам. Патти решила отдать будущего ребенка в другую семью. Один из преподавателей колледжа, где она училась на педагога, нашел отличных приемных родителей. Патти пришлось переехать, потому что соседи, видя ее большой живот, устроили настоящую травлю. Ребенок родился здоровым. Смит сделала свой выбор. Молодой женщине хотелось посвятить себя искусству. Она мечтала о Нью-Йорке, слушала Боба Дилана и зачитывалась стихами Артюра Рембо, работая на полиграфической фабрике.

В это же время в Бруклине молодой художник Роберт Мэпплторп принял очередную дозу ЛСД в надежде, что на него снизойдет вдохновение и поможет создать гениальный рисунок. Измененное сознание дарило удивительные образы, но лист бумаги оставался чистым. Роберт чувствовал одиночество и жажду. Он мечтал быть кем-нибудь понятым…

Патти и Роберт познакомились в Нью-Йорке. Она работала в антикварном магазине, а он просто зашел туда один раз и купил персидские бусы. Хотя до этого Патти видела Роберта в Бруклине. Покорение города оказалось тяжелым заданием. Патти голодала, ей было негде жить. В воздухе витал зарождающийся бунт, но ей, выросшей в маленьком городке, было не понять настроений Нью-Йорка. Однажды директор антикварной лавки попытался свести ее с якобы писателем. Возвращаясь из ресторана, Патти понимала, что первое свидание со странным мужчиной может плохо закончиться. И вдруг появился он… Было ли это совпадением или художественным приемом, который Смит потом использует в своей автобиографической книге «Просто дети», сложно сказать. Но история получилась действительно красивой. Роберт, как обычно, под ЛСД, шел себе по улице. Патти не знала, как отвязаться от писателя-фантаста. Находчивая барышня подбежала к знакомому парню и попросила представиться ее бойфрендом. А потом они поехали смотреть его рисунки… Когда утром проснулись, в обнимку, Патти поняла, что нашла своего рыцаря. 

Сразу же Патти и Роберт решили, что будут жить вместе. Они нашли квартиру, куда свезли ее скромные пожитки и его многочисленные рисунки. Влюбленные были бедны, но счастливы. Они находились в постоянном поиске себя. Для Роберта «фенечки, джинсы и овчинная жилетка» были символами свободы. Патти же продолжала работать в магазине, восхищаясь его беспокойным творческим духом. Вскоре пару идеалистов, преданных искусству, ждали новые трудности. Патти уволили из-за проступка, а Роберт потерял работу, потому что украл ценную гравюру ‒ оттиск из книги своего любимого автора Уильяма Блейка.

“Наши отношения регулировались неписаным кодексом со множеством правил. Это была как бы игра, но игра всерьез. Самое непреложное правило называлось “Посменное дежурство”. И означало оно, что в любой день и момент кто-то один из нас всегда должен держать ухо востро, оберегать другого. Если Роберт принимал наркотики, я должна была при этом присутствовать и бодрствовать. Если меня брала тоска, Роберту не разрешалось падать духом. Если кто-то заболевал, другой оставался на ногах. Главное – чтобы мы никогда не потворствовали своим капризам одновременно”, – напишет спустя годы Патти Смит.

Они пережили первую совместную зиму, тяжелую, порой безрадостную, поддерживая друг друга. Оба устроились на работу. Патти была почти счастлива. Но Роберту не было покоя. Ночами он рисовал, пытаясь приблизиться в технике к гениальному Микеланджело. Ничего не получалось, он все больше замыкался. Патти почти все время проводила с друзьями. Вдруг она поняла, что ее тело наскучило Роберту. Он все так же был с ней нежен и внимателен, но между ними исчезла близость, которую Патти так ценила. У нее появился любовник и намерение продолжить жизнь в Нью-Йорке без Роберта. Патти переехала на новую квартиру. Однажды, неожиданно, Роберт приехал к ней с серьезным разговором. Он попросил Патти поехать с ним в Сан-Франциско. “Если ты не поедешь, я буду жить с мужчиной. Стану гомосексуалистом”, – пригрозил он.

На этом их любовная связь закончилась, уступив другой близости – духовной. Патти и Роберт оставались друзьями, поверенными в самых личных делах друг друга. Вместе они пытались покорить мир искусства требовательного Нью-Йорка, попасть в круг Энди Уорхола. Их успех был плодом взаимной поддержки и веры. В 1989 году Роберт умер от осложнений, вызванных СПИДом. Патти была рядом, упустив лишь последние часы его жизни. На память о Роберте у нее осталась удивительно трогательная история любви, а еще “прядь его волос, горсть его пепла, стопка его писем, тамбурин из козьей шкуры”.    

Читайте также: 72-летняя Патти Смит станет новым лицом Saint Laurent

Время, поделенное на двоих – Weekend – Коммерсантъ

«Это было лето, когда умер Джон Колтрейн, лето «Хрустального корабля». Дети цветов выходили на антивоенные демонстрации, а в Китае прошли испытания водородной бомбы. В Монтре Джими Хендрикс зажег свою гитару. На средних волнах крутили «Оду Билли Джо», а в кинотеатрах — «Эльвиру Мадиган». Это было лето бунтов в Ньюарке, Милуоки и Детройте. Лето любви. И в его странной, будоражащей атмосфере произошла случайная встреча, изменившая все течение моей жизни.

Это было лето, когда я встретила Роберта Мэпплторпа».

Впервые Патти Смит увидела Роберта Мэпплторпа в июле 1967 года. Тогда 20-летняя (с Мэпплторпом они ровесники) Патриция Ли Смит без копейки денег и без четко сформулированных планов (кроме плана «быть свободной») приехала в Нью-Йорк из Нью-Джерси. Переночевать она хотела у друзей, учившихся в Бруклинском колледже искусств, но они, как выяснилось, куда-то переехали. Их бывший сосед, по словам хозяина, возможно, знал их новый адрес. «Я вошла в комнату. На железной кровати спал мальчик. Он был худой, бледный, с копной темных кудрей. Рубашки на нем не было, на шее — нити цветных бус. Я стояла и смотрела на него. Он открыл глаза и улыбнулся».

Патти Смит и Роберт Мэпплторп — безусловные культурные иконы. И хоть не так уж много найдется тех, кто постоянно и преданно слушает ее песни, а также тех, кто знаком с его творчеством за пределами набора работ, неизменно печатающихся в изданиях по истории фотографии,— но легендарность этих фигур не вызывает сомнения. Сделанная Мэпплторпом фотография Патти Смит для обложки ее альбома «Horses» (1975) являет собой квинтэссенцию семидесятых, причем не настоящих, а таких, какими мы хотели бы их помнить.

За таких персонажей всегда боязно. Страшно, что вот эта вот смотрящая с фотографии ни на кого не похожая худая девушка вдруг начнет говорить общеизвестностями и штампами, примыкать к лагерям, как-нибудь особенно выпячивать собственную роль в истории и так далее.

Относительно книги Смит «Just Kids» («Просто дети»), получившей в 2010-м Национальную книжную премию (ее перевод на русский должен выйти в издательстве Corpus), ни одно из таких опасений не оправдывается. Это воспоминания, начисто лишенные авторского эгоизма. Как будто пишущая их Патти Смит — всего лишь свидетель того, что с Патти Смит происходило.

А происходило, ясное дело, головокружительно много всякого — от жизни в легендарном Chelsea Hotel («кукольном домике в сумеречной зоне»), в баре которого Дженис Джоплин могла болтать с Джими Хендриксом, а Грейс Слик из Jefferson Airplane с Уильямом Берроузом — до короткого романа с Сэмом Шепардом. Или, например, вот такой эпизод: «Одним дождливым днем я пыталась купить себе сэндвич с салатом в излюбленном хиппи кафе-автомате в Бруклине. Я опустила в щель два четвертака, не заметив, что цена выросла до 65 центов. И в это время голос за моей спиной сказал: «Вам помочь?»»

1970 год

Фото: Courtesy of Patti Smith

Это был Аллен Гинзберг. Он заплатил за сэндвич и чашку кофе и пригласил Патти за свой стол, заговорил об Уолте Уитмене, а потом вдруг наклонился и посмотрел на нее очень внимательно. «Ты что, девочка? — спросил он и рассмеялся: — А я-то принял тебя за хорошенького мальчика». Как раз незадолго до этого Роберт Мэпплторп признался Патти в своей ориентации, так что сущность недоразумения была ей понятна, и она быстро ответила: «Вот оно что! Значит ли это, что я должна вернуть сэндвич?»

Но, рассказывая и такое забавное или, наоборот, что-нибудь совсем грустное вроде истории самоубийства ее возлюбленного, поэта Джима Кэрролла, Смит не теряет своей главной интонации — интонации спокойной самостоятельности, и тогда, и теперь.

Лучшая иллюстрация такой авторской позиции — один из первых в книге пассажей об Уорхоле. Вернее, об отношении к нему — ее и Мэпплторпа. «В июне 1968 Валери Соланас выстрелила в Энди Уорхола. Это очень расстроило Роберта, несмотря на то что вообще-то он не испытывал особых эмоций по поводу других художников. Но перед Уорхолом — документирующим картину бытия на своей недоступной «Фабрике» — он почти преклонялся.

У меня не было таких чувств к Уорхолу, как у Роберта. Уорхол занимался культурой, которую я старалась избегать. Я ненавидела суп и не испытывала ровно ничего по поводу банки».

Это пренебрежение и супом, и банкой особенно ценно еще и потому, что оно наказуемо — особенно в то время, когда жизнь правильной богемы была жизнью в вечном (и почти всегда незримом) присутствии Уорхола. В том же 1968-м стараниями Роберта они с Патти получили доступ в заднюю комнату знаменитого клуба Max’s Kansas City. За самым привилегированным круглым столом там сиживали Раушенберг, Лихтенштайн, Джон Чемберлен, Боб Дилан, Нико, Дженис Джоплин и члены группы The Velvet Underground. Роберт настаивал, чтобы они ходили туда чуть ли не каждую ночь: «Это было как будто темное кабаре, проникнутое маниакальной энергией Берлина тридцатых годов. То тут, то там возникали кошачьи драки между старлетками и трансвеститами — и все это было напоказ, все они, казалось, проходили какое-то нескончаемое прослушивание у фантома. И этим фантомом был Энди Уорхол. Мне всегда казалось, что ему было на них просто наплевать».

Фотография Патти Смит, сделанная Робертом Мэпплторпом для обложки ее альбома «Horses», 1975 год

Самой же Патти Смит всегда было наплевать на «прослушивания». Ни светские — приглашенная (опять же через Роберта) на обед к куратору отдела фотографии Метрополитена Джону Маккедри и его жене, Максим де ля Фалез, бывшей модели Эльзы Скиапарелли (завсегдатаями в их доме были Бьянка Джаггер, Мариза и Барри Беренсон, Тони Перкинс, Диана и Эгон Фюрстенберг), она большую часть времени провела на кухне. Ни литературные — когда Роберт настоял, чтобы она явилась в знаменитый «салон» Чарльза Генри Форда, издателя влиятельнейшего интеллектуального журнала View, она чувствовала себя «как на воскресном обеде у родственников».

Вообще, «Just Kids» — это история любви (сначала вполне ортодоксальной юной влюбленности, а потом, когда Мэпплторп окончательно осознал себя гомосексуалистом,— глубинной, практически неразрывной дружбы) людей диаметрально противоположных именно в смысле зависимости/независимости. Органически не способной встраиваться Патти Смит — и принципиально встраивающегося Мэпплторпа, зависимого от мнений, от трендов, от необходимости казаться как раз независимым, от «фантома» Уорхола («главной задачей Роберта было сделать то, что еще не сделал Энди»), от успеха, который неизбежно сводится к «Слушай, я покупаю дом в городе, браунстоун, как тот, что был у Уорхола». (Это говорит Мэпплторп в 1989-м — уже смертельно больной СПИДом.)

При этом в тексте Патти Смит нет ни призвука самоупоенности или осуждения: она восхищена своим другом и благодарна ему за главное — за то, что он умел быть художником, артистом, за то, что он еще в юности продемонстрировал ей, что это такое, и заразил ее этим. Она любит его, именно такого, каким он был.

Они как будто бы делят ту эпоху пополам. Патти Смит воплощает собой ее взбалмошную духовность (иногда вполне сомнительную, вроде любимой ее мысли о том, что Артюр Рембо, Дилан Томас, Джим Моррисон и Лу Рид — поэты в одинаковом смысле слова), но всегда привлекательную, а Роберт Мэпплторп — ее великолепное тщеславие, сделавшее возможным окончательное превращение самолюбования в искусство.

Гомосексуалист, провокатор, фотограф. Семьдесят лет со дня рождения Роберта Мэпплторпа.

Самый скандальный фотограф прошлого века, известный по снимкам цветов и половых актов, Роберт Мэпплторп для человека его сексуальной ориентации ушёл из жизни весьма предсказуемо, банально умерев от СПИДа.

Robert Mapplethorpe

С этого дня прошло уже двадцать семь лет, и если после смерти Фредди Меркюри никакого «The show must go on» по понятным причинам быть уже не могло, то когда из жизни ушёл Роберт, шоу началось с удвоенной силой, и цена на оригинальные отпечатки его работ взлетела просто до небес. Помимо фотографий тюльпанов и огромных пенисов Мэпплторп оставил после себя множество портретов знаменитостей, которые сегодня особенно в цене.
Сложно даже представить себе, сколько может стоить например портрет бывшего «Мистер Вселенная» Арнольда Шварценеггера. Думаю, ценник будет совершенно негуманный.

Данная ситуация для творчества покойных знаменитостей вполне обычна, здесь нет ничего удивительного. Мне же в его фотографиях интереснее другое, а именно процентное соотношение таланта и скандальности. Чего там больше, первого или второго? Для чего он сделал больше, для искусства фотографии, или для популяризации однополого секса?

На эту тему спорить можно долго, кому-то может казаться, что в его снимках нет вообще ничего кроме грязи, а на взгляд другого зрителя Мэпплторп как никто другой умел фиксировать скульптурную форму своих моделей, а гомоэротика — это всего лишь следствие предпочтений автора.

На мой взгляд нет никаких сомнений в том, что если бы в снимках Мэпплторпа отсутствовал элемент эпатажа, они никогда не получили бы такой известности. Плюс нельзя не отдать ему должное, тыча зрителю в лицо визуальное сходство цветка и эрегированного члена, Роберт искусно балансировал на грани искусства и порнографии, пожиная заслуженную славу.

Чувствительным, и легко оскорбляющимся натурам я настоятельно рекомендую от дальнейшего чтения воздержаться..

Широкая известность и звание эпатажного фотографа позволяли Роберту наслаждаться общественным вниманием. Иногда он мог расслабиться, и сделать совершенно обычные снимки, просто классические портреты, без намёка на непристойность. Но хватало его не надолго, и если портрет Виллема де Кунинга исполнен очень просто, без подвоха…

То на снимке Луизы Буржуа уже обнаруживается прекрасный аксессуар.А здесь использование цвета, как мне кажется, объясняется желанием подчеркнуть хорошую венозность цветка.И подготовить зрителя к следующему снимку, где вены тоже хорошо видны.

Предпочтение именно квадратного формата кадра, как мне кажется, объясняется любовью Мэпплторпа к центральной, уравновешенной композиции.

Забавно, даже женское «ню» в его исполнении всегда предельно маскулизировано. Ну, почти всегда…

Но что в личности Мэпплторпа всегда подкупало лично меня, так это его художественная честность. Его автопортреты никогда не были скучными и лощёными, на них он был таким же, как и его модели — искренним и открытым:

Таким мы его и запомним

«Скрытое напряжение» стало явным в Музее Гуггенхайма

Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe) умер от СПИДа в 1989 году в возрасте 42 лет, но и сегодня некоторые его фотопортреты продолжают вызывать неоднозначную реакцию. Многие эксперты считают Мэпплторпа классиком современного фотоискусства, но у части зрителей его провокативные работы, в основном, гомоэротического характера, вызывают недовольство и неприятие.

Если в первой части выставки «Скрытое напряжение. Мэпплторп сейчас» (Implicit Tensions. Mapplethorpe Now), главными экспонатами были работы самого Мэпплторпа, то во второй, открывшейся в Музее Гуггенхайма 24 июля, кураторы Лорен Хинксон, Сюзан Томпсон и Леви Промбаум «сконструировали» пространство для воображаемого диалога мастера с творчеством шести современных художников.

Радикализм: вчера и сегодня

Организаторы этой представительной выставки решили показать, насколько значительно влияние, прямое и опосредованное, эстетики Мэпплторпа на современное искусство фотографии. Они разделили выставку на две последовательные части, причем во второй части львиную долю экспозиционного пространства предоставили последователям мастера, фотохудожникам из ЛГБТ-сообщества.

Арт-директор и главный куратор музея Нэнси Спектор подчеркнула на встрече с прессой актуальность исследования сексуальной и расовой идентичности в фотоискусстве и выразила благодарность Фонду Роберта Мэпплторпа за значительную финансовую помощь, которая, по ее словам, будет использована для консервации и изучения современной фотографии.

Столкнув разные стили и подходы к фотопортрету, запечатлевшему представителей национальных и сексуальных меньшинств, кураторы тем самым отчасти воскрешают атмосферу конца 80-х – начала 90-х годов, когда в США, в разгар эпидемии СПИДа, бушевали «культурные войны». А в них творчество Мэпплторпа служило безотказным «триггером», вызывавшим бурные дискуссии. Главной мишенью становились его гомоэротичные «ню», в том числе портреты обнаженных чернокожих натурщиков.

У входа на выставку. Photo: Oleg Sulkin

Как сообщила Сюзан Томпсон, многие работы из коллекции музея представлены публики впервые. «Хочу напомнить, – сказала она, – что именно дар Фонда Мэпплторпа в самом начале 90-х в количестве 194 фотопортретов стал основой музейного собрания современной фотографии. Сегодня очень интересно по-новому взглянуть на эти работы, поставить их в контекст сегодняшнего дня. Многое воспринимается по-другому, но остаются неизменными экспериментальный радикализм и амбивалентность восприятия».

Культ личности

Роберт Мэпплторп родился во Флорал-Парк, штат Нью-Йорк, в 1946 году. В 1963 г. поступил в институт Пратта на факультет изящных искусств. Начинал свою карьеру фотографа, делая снимки полароидом. Так же, «Полароид», называлась и первая выставка Мэпплторпа в 1976 году в музее Метрополитен. В середине 1970-х годов он начал фотографировать друзей и знакомых, увлекшись красотой обнаженного человеческого тела.

Его студийные фотопортреты статуарны и полны вневременной грациозности. Скандальную известность получили портреты чернокожих и белых натурщиков, в которых он делал заметный акцент на гомоэротизме. Он также любил фотографировать цветы, в основном орхидеи. Делал портреты знаменитостей – Арнольда Шварценеггера, Игги Попа, Ричарда Гира, Деборы Харри, его близкой подруги рок-певицы Патти Смит. Среди моделей, помимо звезд музыки, мира моды и шоу-бизнеса, – художники-маргиналы, актеры порноиндустрии, представители садомазохистских клубов.

Фотопортрет отца поп-арта Энди Уорхола 1987 года был продан на аукционе Christie’s в 2006 году за рекордные 643 200 долларов, став одним из самых дорогих за всю историю фотографии.

За полтора десятка лет бурной творческой жизни Мэпплторп стал участником почти ста коллективных и более ста персональных выставок как в США, так и во многих других странах мира. После его смерти он мгновенно стал культовой фигурой. В 2016 году телеканал HBO показал документальный фильм «Мэпплторп: посмотрите на снимки», а в прошлом году демонстрировался игровой байопик режиссера Онди Тимонер «Мэпплторп», где заглавную роль сыграл британский актер Мэтт Смит.

Поверх барьеров

Как сказала в интервью «Голосу Америки» одна из кураторов выставки Лорен Хинксон, шестеро фотохудожников, представленных во второй части выставки, могут поспорить с Мэпплторпом в способности провоцировать общественное мнение.

«Если говорить об общем знаменателе, объединяющем эту шестерку, то, наверное, это поиск гендерной и расовой идентичности, – отметила Лорен Хинксон. – Не случайно все они, наряду с причастностью к ЛГБТ-сообществу, либо чернокожие, либо женщины, либо и те, и другие. Они, можно сказать, переболели эстетикой Мэпплторпа и, оставаясь в ойкумене его творческого наследия, шагнули вперед в трактовке самых острых проблем».

Кураторы выставки Сюзан Томпсон и Лорен Хинксон. Photo: Oleg Sulkin

Уроженец Лагоса (Нигерия) Ротими Фани-Кайоде, как и Мэпплторп, умер от СПИДа в 1989 году. Он фотографировал геев-натурщиков, используя в качестве этнографического декора артефакты традиционной культуры народа йоруба, включая перья и головные уборы. Его портреты сочетают племенной символизм, гомоэротизм и наивно-экстатическую религиозность.

Южноафриканка Занеле Мухоли называет себя «визуальной активисткой». Она много времени посвятила созданию фотогалереи портретов геев и лесбиянок ее родной Южной Африки. А затем нацелила камеру на себя. Она воспевает разнообразие человеческой природы и, одновременно, сокрушается по поводу предубеждений, ненависти и насилия, которые по-прежнему характерны для восприятия ЛГБТ-сообщества как в Африке, так и на других континентах.

Фотографии, видео и инсталляции нью-йоркца Лайла Эштона Харриса представляют собой визуальные размышления на темы этнической и гендерной принадлежности и природы сексуальности. Его инсталляция «Без названия» («Отец») представляет собой многоуровневую рефлексию на смерть отца художника.

Еще один житель Нью-Йорка концептуалист Гленн Лайгон создал в 90-е годы внушительную панорамную инсталляцию «Заметки на полях Черной книги», которая воссоздана в одном из залов выставки. Лайгон соединил имиджи из собрания фотографий чернокожих натурщиков работы Мэпплторпа 1986 года с текстами философов, историков, церковников, их комментирующими и критикующими за фетишизацию и дегуманизацию.

Гленн Лайгон. Инсталляция «Заметки на полях Черной книги». Photo: Oleg Sulkin

Кэтрин Опи из Огайо представлена несколькими портретами, в том числе тремя выразительными автопортретами. Ей интересно изучать обыденность, мир простых вещей, неумолимость старения плоти.

Самым близким к поэтике Мэпплторпа из этой шестерки можно считать Пола Мпаги Сепуйа из Сан-Бернадино (Калифорния). Он увлечен фотографированием обнаженных мужчин, включая себя самого, нередко в провокативных позах.

«Да, их работы ни в коей степени не преуменьшают значения и влияния Мэпплторпа, –пишет об этих фотохудожниках Мисс Розен, обозреватель онлайнового журнала Another Man, – а скорее обнажают силу и слабость его визуальной аргументации, и, делая это, приглашают аудиторию поделиться собственными сокровенными и тайными предрассудками».

Впрочем, сегодня в связи с доступностью интернет-порнографии и ломкой этических барьеров эпатажный заряд самых откровенных фотопортретов Мэпплторпа и его последователей заметно ослабел.

Об этом пишет в своей рецензии на выставку в Музее Гуггенхайма арт-критик Артур Лубоу в газете «Нью-Йорк таймс». В качестве подтверждения этого тезиса он приводит

реакцию публики на посвященную Мэпплторпу ораторию «Триптих» в Бруклинской академии музыки (BAM), где ранее табуированные образы сексуальной активности не вызвали ни малейшего замешательства в зале.

Характерно, что Лубоу без энтузиазма и пиетета пишет о творческом методе Мэпплторпа. «Говоря с изрядной долей снисхождения, – отмечает он, – признаем, что Мэпплторп обладал сметливостью и умом выставлять снимки, обрамлявшие его сексуальные фантазии с формальной элегантностью, которая дала ему беспрецедентный доступ в галереи и музеи. Он идеально воспользовался историческим моментом, но этот момент уже прошел».

Выставка завершит работу 5 января 2020 года.

ROBERT MAPPLETHORPE (РОБЕРТ МЭППЛТОРП). Совершенство формы. » PhotoCasa


Впервые работы великого американского фотографа Роберта Мэпплторпа демонстрируются в таком храме искусства, как Академия во Флоренции, известной
во всём мире прежде всего как музей Микеланджело, ведь в ней хранятся его скульптуры «Давид» и «Пленники».
Есть, однако, глубокий принцип, связывающий этого художника фотографии с великими мастерами эпохи Возрождения и Микеланджело в частности. Это поиск совершенства формы. «Я борюсь за совершенство формы… Тот или другой предмет — не важно. Я пытаюсь запечатлеть то, что мне кажется пластичным», — заявлял Мэпплторп, и именно это заявление подсказало кураторам — Франке Фаллетти и Джонатану Нельсону — название) выставки, которая экспонируется до 27 сентября.


Девяносто три работы Мэпплторпа сопоставлены искусству Ренессанса, особенно работам Микеланджело, и всех эти работы (за исключением двух) предоставлены Фондом Роберта Мэпплторпа. Наряду с портретами и этюдами ню в экспозицию вошли и натюрморты.
Фотограф и сам признавался, что предпочитает искусство Микеланджело: «Если бы я родился сто или двести лет назад, я мог бы стать скульптором,
но фотография — более быстрый способ видеть вещи и создавать скульптуры». И продолжал: «Я вижу вещи, как будто это скульптуры… Это зависит от того, как форма содержится в пространстве, и, думаю, подобный подход происходит моего… историкохудожественного образования».
На этой выставке посетителям предлагается аннотированное сравнение Мэпплторпа и Микеланджело, поделенное на пять разделов: «Мэпплторп
и Ренессанс», «Геометрия формы», «Фрагмент как форма», «Удвоенная форма» и «Скульптурная форма».
Портреты Лизы, Лидии, Кена,Тайлера, Томаса и Ажитто, созданные Мэпплторпом с использованием скульптурного метода, представляют собой концептуальный диалог с «Давидом» и четырьмя «Пленниками» и шедеврами флорентийской живописи, скрывающими темпоральную и культурную дистанцию между ними и раскрывающую внутреннюю напряжённость совершенства, которое характеризовало человеческое и художественное существование двух великих художников. Завершают выставку несколько работ художников, на которых Мэпплторп ссылался в жизни и в своих работах — Брайса Мардена, Мана Рэя, Этторе Спаллетти и Энди Уорхола.

Материал из журнала «Russian ZOOM»

Разгон шторма: как Роберт Мэпплторп потряс Америку | Фотография

Было бы неразумно сводить жизнь и творчество художника к одному наблюдению, волшебному ключу, открывающему все, но в случае Роберта Мэпплторпа есть ярко выраженная двойственность — в темах и предметах, изображенных на его «ледяные», графически стилизованные черно-белые фотографии; в личинах темных ангелов он культивировал; и в спорах все эти грани, сознательно или невольно, вспыхнули в течение его короткой жизни.

Начнем с картинок. Выставка под названием «Святые и грешники» в галерее Шона Келли в Нью-Йорке ранее в этом году объединила работы, отобранные по определенным контрастам и сходству: фигура в темном покрове рядом со светлой фигурой; Фрэнк Диас прижимает к голове рога барана рядом с Лизой Лайон со скорпионом между ее ног; блондинка Аманда Лир рядом с брюнеткой Мэпплторп в костюме. Черно-белые фотографии были подчеркнуты инсталляцией с черными полосами на белых стенах, резкий контраст которых подчеркивал театр легкой игры S&M и религиозной непочтительности.Тесная оркестровка Мапплторпа его фотографий — аранжировка, освещение, композиция — придает вечный леденящий эффект всему спектру эротических сюжетов.

Что касается персонажей, Мэпплторп, по общему мнению, был хорошим мальчиком, вынашивающим фантазии о плохих мальчиках. На серии фотографий, сделанных художницей Джуди Линн, одноклассницей Мэпплторпа в Пратте в 1960-х годах, изображен Роберт с детским лицом на пляже, его голова обрамлена темным облаком мягких кудрей, контрастирующих с гладкой белой кожей, он неуместно закуривает сигарету и носит цепи, крест, браслеты и черный кожаный купальный костюм от бикини, скрепленные металлическими кольцами.Как и в случае с Уорхолом, художественный успех Мэпплторпа во многом основывался на его провокационном публичном имидже, чем на его искусстве, и он культивировал его с раннего возраста.

Мэпплторп в 1969 году. Фотография: Ли Блэк Чайлдерс / Редфернс.

Множество альтернативных эго Мэпплторпа, исследованные на протяжении многих лет в различных автопортретах, вряд ли свидетельствуют об ослаблении ограничений католической религии, в которой он вырос, как можно было бы предполагать. Скорее, его различные обличья — ополченец, однополый сексуальный демон, роковая женщина — раскрывают преданное исследование католических тем, знакомых на протяжении всей истории искусства: унижение и превосходство плоти; проступок, наказание и признание; агония и экстаз.Как заметил куратор и историк искусства Джермано Целант, Мапплторп был глубоко духовным человеком, но он с головой погрузился в темную сторону религии, все время добиваясь чего-то вроде «католической инверсии», характеризующейся влечением к демоническому, жестокому и униженному. стремление к видению искупления, превращения страдания в благодать через красоту, равновесие и застой.

Для Мэпплторпа величайшей метафорой этого обращения был секс — точнее, садомазохистский секс, которым он наиболее интенсивно занимался как вуайерист и участник в течение трехлетнего периода в конце 1970-х годов.Печально известное X-портфолио, полученное в результате этого набега, часто рассматривается как аномальное подмножество в более широком объеме работ художника, состоящих в основном из классической обнаженной натуры, цветочных этюдов и портретов знаменитостей (выбранные цветы будут формировать Y-портфолио, выберите черные обнаженные цвета и Z ), как правило, с целью свести к минимуму перерыв в стабильно здоровой артистической карьере.

Но «сексуальные картинки», как их называл Мэпплторп, были важны для целого, что продемонстрировано в его настойчивых попытках поставить их в центр своего художественного представления.Это он наиболее решительно провозгласил при создании портфолио X, Y и Z, современного b oîte en valise , после Дюшана, «чемодана» самых избранных изделий художника. LACMA полностью выставила портфолио в 2012 году, чего никогда не случалось при жизни художника, несмотря на его настойчивые попытки интеграции.

Кожаная промежность (1980) Роберта Мэпплторпа. Фотография: Фонд Роберта Мэпплторпа

Следует отметить, что фотографии S&M, хотя и с участием моделей, которых Мэпплторп встречал в нью-йоркских барах, таких как Mineshaft, изображают не половые акты как таковые, а их реконструкцию, театрально освещенную на лишнем фоне в плотно прилегающем пространстве. контролируемая среда студии художника на Бонд-стрит.Этот строгий художественный процесс сформировал общую эстетику в общей массе работ, поместив цветы и петухов — как часто настаивал художник — на равную визуальную основу. Что еще более важно, он подчеркивает более высокий тотем смысла: Мэпплторп видел всю социальную жизнь как театр. Для него средневековые ритуалы S&M с их строгими кодексами поведения и специализированным оборудованием ничем не отличались от модных ритуалов современных женщин, пытающихся сделать себя привлекательными и могущественными, или от демонстрации цветов или размещения обнаженных тел. тела.Все они выступали на сцене как актеры, исполняя архетипические темы вожделения, любви и тоски.

Мапплторп любил двойственность и споры. Его первый карьерный успех с этой диадой произошел в феврале 1977 года, когда в Нью-Йорке состоялись две выставки его работ: одна в коммерческой галерее Холли Соломон, а другая в некоммерческом художественном пространстве под названием Kitchen. Холли Соломон показывала портреты Мапплторпа, в то время как «Кухня» показывала отрывки из портфолио X, разделение которого свидетельствует как о признании мейнстрима, так и о подпольном сопротивлении.Отметив разделение в общем объявлении шоу, Мапплторп создал двойной автопортрет, на одном из которых изображена рука художника в классической рубашке и часах Cartier, а на другой руке — черная кожаная перчатка и металлический браслет с заклепками, оба написали слово «картинки». »- доводя до ума идею о том, что респектабельность и извращение часто являются двумя сторонами одной медали.

Более поздние фотографии, такие как смелый мужчина в костюме из полиэстера (1980), демонстрируют более сложное сочетание тех же идей.Как отмечается в каталоге предстоящей выставки Поля Мартино и Бритта Сальвесена, «Мэпплторп любил создавать провокационные сопоставления, чтобы настаивать на преемственности». Но иногда преемственности слишком далеко, и именно в эти дьявольские моменты работа Мэпплторпа достигает своего самого взрывного и долговременного воздействия.

Демонстрация протеста против решения о цензуре работы Мэпплторпа. Фотография: Джон Стамстад / Центр современного искусства

Мэпплторп и культурные войны

Хотя видение Мэпплторпа вряд ли можно назвать невинным, он не мог предвидеть конкретных политических взрывов, которые активизировались его художественным чутьем.Две большие ретроспективы, обе открывшиеся в 1988 году, незадолго до смерти художника от СПИДа, стали серьезной битвой в американских культурных войнах. Выставка в музее Уитни под названием «Роберт Мэпплторп» включала 110 фотографий и не выходила за пределы Нью-Йорка, где родился художник. Роберт Мэпплторп: «Идеальный момент», включавший 125 фотографий, был запланирован для расширенного тура по семи городам США: Филадельфии, Чикаго, Вашингтону, Хартфорду, Беркли, Цинциннати и Бостону.Обе ретроспективы представили отрывки из X Portfolio.

Первый виток неприятностей произошел в Вашингтоне. Миз против порнографии комиссия была создана в 1985 году и консервативные политики, в частности, Джесси Хелмс и Альфонс Д’Амато, были перила против различных форм искусства финансирования. Особенно возмущенные тем, что Национальный фонд искусств поддерживает такие произведения, как «Христос мочи» Андреаса Серрано, они призвали ликвидировать NEA и его спонсорство искусства, которое они считали «предосудительным с моральной точки зрения».

Под давлением директор Corcoran Кристина Орр-Кэхилл отменила выставку Мэпплторпа за три недели до ее открытия, что вызвало кинематографический митинг протеста перед зданием, где 10 фотографий Мэпплторпа были спроецированы на внешнюю стену здания. Самыми яркими среди них были изодранный американский флаг и автопортрет недавно скончавшегося художника, вопросительно смотрящего поверх толпы. Директор Вашингтонского проекта искусств Джок Рейнольдс — смелый политический шаг — развернул шоу по всему городу, собрав почти 50 000 посетителей.

Две промежуточных местами позже, The Perfect Moment ударил другую политическую стену в Центре современного искусства (CAC) в Цинциннати, где штаб-квартире которой несколько национальных антипорнографические организаций и местные правоохранительные органы был известны своим энергичным обвинением непристойности с 1970 . Обратив внимание на события в Вашингтоне, местная организация под названием «Граждане за общественные ценности» (CCV) начала кампанию по написанию писем, чтобы попытаться заблокировать выставку. За несколько недель до открытия выставки, 7 апреля 1990 года, протесты прошли с обеих сторон.Местные СМИ добавили к цирку третье кольцо, передавая не только события и общественное мнение, но и знакомя зрителей с тонкостями закона Огайо о непристойности, первой поправкой, природой искусства, гомосексуализмом, кризисом СПИДа и сексуальными актами большинства зрителей. никогда не мечтал о существовании.

Вид из галереи Perfect Moment, выставка Мэпплторпа. Фотография: Библиотека редких книг и архивов Университета Цинциннати

Конфликт достиг апогея в день открытия выставки, когда законодатели предъявили обвинения CAC и ее директору Деннису Барри в пособничестве непристойности за изображения гомоэротических действий и незаконное использование несовершеннолетних в материалах, ориентированных на обнаженное тело.Пять фотографий в конечном итоге легли в основу судебного разбирательства, которое состоялось четыре месяца спустя, после того, как выставка завершила свой полный цикл с рекордной посещаемостью — более 80 000 посетителей. (Две фотографии обнаженных детей были в конечном итоге выброшены, когда матери подписали заявления о том, что они разрешили делать фотографии и их использование.) так называемые порнографические произведения — среди них, художника автопортрет с кнутом в его анус, человек мочится в рот другого человека и несколько картин даже не Мэплторпа.Как отметил телевизионный репортер WCPO Стивен Хилл, если бы жюри объявило произведения непристойными, CCV могла бы столкнуться с аналогичными обвинениями за распространение непристойных материалов по почте. Другой озорной журналист отметил, что те же самые фотографии, о которых идет речь, были в свободном доступе для просмотра в городе в публичной библиотеке и в многочисленных книжных магазинах, и эти учреждения не преследовались.

Жюри, выбранное потому, что члены не видели выставку и никогда не посещали художественную галерею или музей, было предложено решить, являются ли фотографии непристойными или искусством, на основе рассмотрения только пяти картин без какого-либо воздействия на другие 120. фотографии на выставке.(Юридическая сноска: судья привел аргументы в пользу того, что оспариваемые работы должны рассматриваться как часть целого и что сама выставка является произведением искусства; фаворитизм по отношению к обвинению был очевиден на протяжении всего судебного процесса, за исключением заявления судьи Карла Рубина Решение в пасхальное воскресенье предоставить музею иммунитет от преследований или изъятия произведений местной полицией во время выставки.)

Офицеры полиции в CAC. Фотография: Библиотека редких книг и архивов Университета Цинциннати

В судебной стенограмме, созревшей для комедии, свидетели-эксперты с обеих сторон свидетельствовали за и против художественных достоинств произведения.Джудит Райзман, «специалист по СМИ» и бывший автор песен для детской телепрограммы «Капитан Кенгуру», утверждала, что фотографии не были искусством, потому что на них не было видно лиц, а значит, и эмоций; в статье, опубликованной в прошлом году, она обвинила Мэпплторпа в том, что он нацист и растлитель малолетних.

Как ни странно, Джанет Кардон, первоначальный куратор выставки, обсуждала художественные свойства фотографий строго с точки зрения света, формы и композиции, избегая любого упоминания их сексуального содержания.Закон штата Огайо о непристойности гласит, что произведение может считаться непристойным только в том случае, если «в целом [оно] не имеет серьезной литературной, художественной, политической или научной ценности». Яблочный пирог, в котором отсутствует один из ингредиентов — мука, масло, яблоки, — не яблочный пирог.

Менее чем через два часа обсуждения присяжные оправдали Барри и CAC по всем пунктам обвинения, решив, что фотографии действительно были произведением искусства и, следовательно, не были непристойными. В то время как личное определение искусства Мэпплторпом восхищает двойственностью художественных достоинств и непристойности (он живо назвал свою работу «грязным искусством»), к счастью для ответчиков, законодательство США отмечает абсолютное разделение между ними.

Симпозиум, посвященный 25-й годовщине конфликта, состоявшийся в прошлом месяце в ЦАС и организованный некоммерческой организацией FotoFocus в Цинциннати (припев произнесется в Новом музее в Нью-Йорке 19 ноября), показал город и учреждение в некоторых пути восстановления от полярностей 1990 года. Один вопрос, который часто задавали: изменился ли Цинциннати за 25 лет?

Автопортрет Мэпплторпа 1985 года. Фотография: Фонд Роберта Мэпплторпа

Безусловно, отношение к гомосексуализму и СПИДу изменилось, и то и другое явно задело нервы некоторых членов сообщества.Подспудным подтекстом атак на The Perfect Moment был страх заражения от представленных работ, инстинктивная и иррациональная реакция, порожденная атмосферой национального невежества в отношении функций и возможностей болезни, которую в то время так мало понимали: просто глядя на портфолио X, находясь с ним в одной комнате, можно было заразиться вирусом ВИЧ. И было широко известно, что большинство или все мужчины, изображенные на фотографиях, умерли или умирали от болезни в результате своего поведения.

Если сегодня фотографии X Portfolio трудно смотреть (и они все еще остаются), это больше связано с насилием, чем с сексуальностью. Дрожь, которую испытываешь в ответ на такой образ, как Лу, Нью-Йорк (1978) (изображение мизинца, вставленного в уретру), — это спазм физического сочувствия, мало чем отличающийся от того, как лезвие бритвы разрезает глазное яблоко, как у Луиса. Фильм Бунюэля Un Chien Andalou. Но если гомосексуальный контент утратил свою остроту, то детская нагота — нет. Во всяком случае, беспокойство по поводу эксплуатации детей только усилилось за последние 25 лет; кураторы сегодня скажут вам, что Джесси Макбрайд (1976) и Хани (1976) доставили больше неприятностей — глобально, а не только в США.

Следует спросить, была ли выставка плохо рассчитана со стороны Кардона, Барри и других, кто ее поддерживал, серьезной ошибкой с точки зрения того, что американская аудитория нуждалась или была готова увидеть. Был ли фистинг тем, о чем действительно нужно было знать людям? Или нет? Mapplethorpe не был открыто политическим художником, но его ретроспектива произошла в период упрямого политического и культурного консерватизм. И, конечно же, «Идеальный момент» вызвал в этой обстановке две огромные политические разногласия.

Работа Мэпплторпа была намеренно провокационной и, в некотором смысле, была просто средством привлечения внимания, составляющей его карьерной стратегии. Но провокация была также типичной для искусства конца 1970-х и 1980-х годов, что видно по работам художника-перформанса Карен Финли и коллег-фотографов Мэпплторпа Серрано, Питера Худжара и Нан Голдин. Как уже отмечалось, у Мэпплторпа была собственная точка зрения, религиозно-метафорическое видение S&M как современного театра. Но его работы также заняли свое место среди художественного сопротивления своего времени, выражая безотлагательность политического климата, в котором города терпели неудачу, жизни уносились из-за СПИДа, а реакция правительства заключалась в том, чтобы закрывать глаза или быть откровенно враждебными.

В этом свете The Perfect Moment и те, кто решил встать на его защиту, могли бы стать одним из самых смелых и смелых событий в области искусства 20-го века. Его провокация поляризовала сообщества, но, в конце концов, была обнаружена некоторая преемственность — моральная вселенная открылась и была несовершенно закреплена.

  • Роберт Мэпплторп: «Идеальный момент, 25 лет спустя» в Новом музее в Нью-Йорке в четверг. Подробности здесь

Поместье Роберта Мэпплторпа — Художники

Роберт Мэпплторп (1946–1989) родился в Нью-Йорке.Он получил степень B.F.A. из Института Пратта в Бруклине, где он создавал произведения искусства в различных средствах массовой информации, в основном в коллажах. Переход к фотографии как единственному средству самовыражения Мэпплторпа происходил постепенно в середине семидесятых. Он сделал свои первые фотографии своего близкого друга, певца-художника-поэта Патти Смит, с помощью камеры Polaroid, а позже стал известен своими портретами композиторов, архитекторов, светскими, звезд порнографических фильмов, членов S & M под землей и множество других уникальных людей, многие из которых были личными друзьями.

Мапплторп провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в 1976 году. В начале 1980-х его фотографии изменились, чтобы подчеркнуть классическую формальную красоту, сосредоточив внимание на статных обнаженных мужчинах и женщинах, нежных цветах, натюрмортах и ​​формальных портретах. В 1988 году четыре крупные выставки его работ были организованы Музеем Стеделик в Амстердаме, Музеем американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Институтом современного искусства Пенсильванского университета в Филадельфии и Национальной портретной галереей в Лондоне.Эти выставки и представленные ими неоднозначные произведения вызвали продолжающиеся международные дебаты о государственном финансировании искусства, цензуре и других проблемах Первой поправки, а также об определении того, что считается искусством.

Мэпплторп умер от СПИДа 9 марта 1989 года в Бостоне в возрасте 42 лет. С тех пор его работы были предметом многочисленных выставок в галереях и музеях по всему миру, включая крупные передвижные ретроспективы. Работы Роберта Мэпплторпа широко собраны, и многие искусствоведы считают его одним из самых важных американских фотографов второй половины двадцатого века.

Для получения дополнительной информации посетите www.mapplethorpe.org.

Информация об исполнителе

Биография

Роберт Мэпплторп вырос в Квинсе, был средним ребенком в католической семье, от которой он позже несколько отдалился.Он посещал Институт Пратта в Бруклине с 1963 по 1970 год, посещая курсы живописи, рисунка и скульптуры, не собираясь в то время становиться фотографом. В 1960-х он и поэт / музыкант Патти Смит стали близкими друзьями, прожив вместе несколько лет, часть этого времени в отеле Chelsea на Манхэттене. Мэпплторп создавал коллажи, и его ювелирные изделия привлекали потенциальных финансовых спонсоров, но он решил не продолжать в том же направлении. В этот период у него также проявился интерес к экспериментальному фильму, примером которого является его роль в фильме Сэнди Дейли « Роберт, пронзивший сосок » (1970).

Мэпплторп открыл для себя магазины и книжные магазины на 42-й улице, будучи подростком, изучающим искусство, и они оказали огромное влияние на его работу. Его первоначальный интерес к фотографии был, в частности, нарост из коллажи он строить с изображениями из порнографических журналов. С его первой камерой, Polaroid SX-70, предоставленной покойным хранителем гравюр и фотографий в Метрополитен-музее Джоном МакКендри, Мэпплторп смог создавать собственные фотографические изображения.Позже он приобретет камеру обзора 4 на 5 дюймов и, наконец, Hasselblad. На протяжении своей карьеры Мэпплторп использовал различные фотографические процессы, включая фотопечать, поляроид, платиновые отпечатки на бумаге и полотне, цибахром и перенос красителя. У него не было сильного интереса к процессам в темной комнате, поэтому он тесно сотрудничал со своим техником, чтобы добиться желаемого результата в своей работе.

Мэпплторп производил фотографии для рекламы алкогольных напитков, а также для публикаций о моде и дизайне интерьеров. Он был известен своими портретами мировых знаменитостей индустрии развлечений и искусства.В 1970-е годы он был штатным фотографом журнала Энди Уорхола Interview , а его фотографии публиковались в таких журналах, как Vogue и Esquire . Его последним заказным портретом был американский хирург Эверетт Куп для журнала Time , сделанный менее чем за два месяца до смерти художника. Мэпплторп был заядлым коллекционером фотографий, керамических изделий декоративно-прикладного искусства и мебели (которую он также проектировал). Среди книг с фотографиями художника — Определенные люди: книга портретов (Пасадена, Twelvetrees Press, 1985) и 50 New York Artists Ричарда Маршалла (Сан-Франциско, Chronicle Books, 1986).

Первая персональная выставка Мэпплторпа состоялась в 1976 году в Light Gallery, Нью-Йорк. Основные выставки его работ проходили в музее Крайслера, Норфолк, Вирджиния (1978), Институте современного искусства Лос-Анджелеса (1978), Международном центре фотографии, Нью-Йорк (1979), музее Ван Рекума, Апелдорн, Нидерланды ( 1980), Kunstverein, Франкфурт-на-Майне (1981), Центр современного искусства, Новый Орлеан (1982), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж (1983), Институт современного искусства, Лондон (1983), Centro di Documentazione di Palazzo Fortuny, Венеция (1983), Музей современного искусства Хара, Токио (1984), Австралийский центр современного искусства, Южная Ярра, Виктория и Мельбурн (1986), Музей Стеделийк, Амстердам (1988), Национальная портретная галерея, Лондон (1988), Институт современного искусства Пенсильванского университета (1988) и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1988).В 1988 году художник основал Фонд Роберта Мэпплторпа с двойной целью предоставления средств на исследования СПИДа и на изобразительное искусство. (Fine / Corlett 1991, 187–188)

Роберт Мэпплторп | Американский фотограф

Роберт Мэпплторп (родился 4 ноября 1946 года, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США — умер 9 марта 1989 года, Бостон, штат Массачусетс), американский фотограф, известный строгими фотографиями цветов, знаменитостей и мужские обнаженные тела; среди последних были те, которые оказались неоднозначными из-за их явно гомоэротических и садомазохистских тем.

Мэпплторп учился в Институте Пратта в Нью-Йорке (1963–70). После экспериментов с подпольным кинопроизводством в конце 1960-х, к 1970 году он создавал фотографии с помощью камеры Polaroid, часто объединяя их в коллажи или показывая их сериями. К середине 1970-х он привлек внимание критиков за свои элегантные черно-белые фотографии. Он экспериментировал с различными техниками, включая использование широкоформатной пресс-камеры, комбинирование фотографических изображений, напечатанных на льняной ткани, и создание собственных деревянных рам.

В течение этого периода он занимался тем, что должно было оставаться его любимыми предметами на протяжении всей своей карьеры: натюрмортами, цветами, портретами друзей и знаменитостей (таких как поэт и певица Патти Смит) и гомоэротическими исследованиями мужского тела. Его композиции, как правило, были резкими, его сочетание холодного студийного света и точной фокусировки создавало драматические тональные контрасты. В то время как эти эффекты создавали натюрморты с почти вермееровской крутизной, эти же техники воспроизводили гомосексуальные образы в манере, которую некоторые находили шокирующей.Его мускулистые мужские модели обычно создавались на фоне простого фона, иногда занимались сексом или позировали с садомазохистскими реквизитами, такими как кожа и цепи. Его ясный, непоколебимый стиль побуждал зрителей противостоять этому образу. Кроме того, сочетание его выбора предмета с формальной красотой и заземлением фотографий в художественно-исторических традициях создало то, что многие видели, как напряжение между порнографией и искусством.

Репутация Мэпплторпа выросла в 1980-х, и он начал больше сосредотачиваться на цветах и ​​портретах знаменитостей, чем на откровенно сексуальных предметах его ранних работ.Тем не менее Мэпплторпу удалось придать чувственную энергию складкам одного из своих любимых предметов, каллы, что, по мнению многих, могло сравниться с эффектом его обнаженной натуры. Мапплторп расширил свой интерес к форме в серии портретов культуристки Лизы Лайон. Его работы выставлялись на международном уровне, с крупными выставками в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке и Национальной портретной галерее в Лондоне (оба 1988 г.), а его фотографии были представлены в таких книгах, как Robert Mapplethorpe Photographs (1978), Леди: Лиза Лион (1983), Роберт Мэпплторп: Определенные люди (1985), Черная книга (1988) и Флауэрс (1990), с введением Патти Смит.Когда он заразился вирусом СПИДа, Мапплторп записал свою болезнь в серии душераздирающих автопортретов.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Посмертная ретроспективная выставка «Роберт Мэпплторп: Идеальный момент» была запланирована для галереи Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, но вызвала политические дебаты в 1990 году, в результате чего музей отменил выставку. Поскольку выставка, на которой были представлены натюрморты Мапплторпа, а также его обнаженные тела, была частично профинансирована за счет гранта Национального фонда искусств (NEA), выставка вызвала дебаты о государственных субсидиях «непристойного» искусства и спровоцировала Конгресс принять постановление. ограничения на будущие гранты NEA.Также в 1990 году Деннис Барри, директор Центра современного искусства в Цинциннати, штат Огайо, был арестован, но позже оправдан по обвинению в непристойности за показ той же выставки Мэпплторпа. Выставка была показана практически без разногласий в других городах, включая Чикаго, Беркли (Калифорния) и Бостон.

Репутация Мэпплторпа как одного из самых талантливых и самых вызывающих фотографов продолжала расти на рубеже 21 века. Важные монографии его работ были опубликованы посмертно, в том числе Some Women (1995) с предисловием Джоан Дидион и Robert Mapplethorpe: Pictures (1999) с предисловием Ингрид Сиши.

Роберт Мэпплторп | Международный центр фотографии

Биография

Роберт Мэпплторп родился в Квинсе в 1946 году и учился в Институте Пратта в Бруклине, где специализировался в графическом искусстве, уделяя особое внимание рисунку, живописи и скульптуре. Его в основном психоделические работы отражали его интерес к Уильяму Блейку и сюрреалистам. В 1967 году Мэпплторп познакомился с Патти Смит, с которой у него были долгосрочные отношения. Вдохновленный Джозефом Корнеллом и Марселем Дюшаном, он начал экспериментировать с различными материалами в смешанных коллажах, шкатулках и запрестольных образах.Мэпплторп бросил учебу в Пратте в 1969 году, так и не получив ученой степени. В следующем году он продолжил работать с коллажами, теперь включая рисование и сексуальные образы, взятые из книг и журналов. Он начал делать свои собственные фотографии, в первую очередь автопортреты, после приобретения фотоаппарата Polaroid. В 1973 году Мэпплторп провел свою первую персональную выставку в галерее «Поляроиды» в Light Gallery в Нью-Йорке. Три года спустя он приобрел Hasselblad камеру и начал брать портреты друзей и знакомых, среди них художников, музыкантов, порнографических звезд кино, и люди в сообществе S & M.В 1977 году он стал все больше интересоваться фотографированием последних. В это время он начал выставлять свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках в Северной Америке и Европе, включая Documenta 6 в Касселе. На протяжении 1980-х годов Мэпплторп сосредоточился на изучении фигур и стилизованных композициях обнаженных мужчин и женщин, афроамериканских мужчин, нежных цветочных натюрмортах и ​​студийных портретах художников и знаменитостей. Он также экспериментировал с различными техниками и форматами фотографий.В 1986 году ему поставили диагноз СПИД. В 1988 году, за год до его смерти в 1989 году, Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке представил первую крупную ретроспективу его работ. В том же году Мэпплторп учредил Фонд Роберта Мэпплторпа для продвижения фотографии, поддержки музеев, выставляющих фотоискусство, и для финансирования медицинских исследований по борьбе со СПИДом и инфекциями, связанными с ВИЧ. Также в 1989 году передвижная персональная выставка Роберта Мэпплторпа: Идеальный момент, частично финансируемая Национальным фондом искусств, должна была быть показана в Художественной галерее Коркорана в Вашингтоне, округ Колумбия.C. Из-за гомоэротического и садомазохистского содержания некоторых изображений Коркоран отменил выставку. Это решение привлекло внимание страны к вопросам государственного финансирования искусства, а также непристойности и цензуры.
Ренске ван Леувен

Создание Роберта Мэпплторпа

Томас, 1987

Приобретена совместно Фондом Дж. Пола Гетти и Музеем искусств округа Лос-Анджелес на средства, предоставленные Фондом Дж. Пола Гетти и Фондом Дэвида Геффена.

Автопортрет, 1980

Совместно приобретено Фондом Дж. Пола Гетти и Художественным музеем округа Лос-Анджелес; частичный дар Фонда Роберта Мэпплторпа; частичная покупка за счет средств, предоставленных Фондом Дж. Пола Гетти и Фондом Дэвида Геффена.

Мелодия (Туфелька), 1987

Дар Фонда Роберта Мэпплторпа фонду Дж. Пола Гетти и Музею искусств округа Лос-Анджелес, 2012 г. 52.22

Кен Муди, 1983

Приобретена совместно J.Paul Getty Trust и Музей искусств округа Лос-Анджелес на средства, предоставленные Фондом J. Paul Getty Trust и Дэвидом Геффеном.

Идентичные автопортреты Роберта Мэпплторпа с тросиком в руке, 1974 год

Дар Фонда Роберта Мэпплторпа Фонду Дж. Пола Гетти и Музею искусств округа Лос-Анджелес. Проводится в Исследовательском институте Гетти.

Кен, Лидия и Тайлер, 1985

Совместно приобретено фондом J. Paul Getty Trust и Музеем искусств округа Лос-Анджелес на средства, предоставленные фондом J.Paul Getty Trust и Фонд Дэвида Геффена.

Цветочная композиция, 1986

Обещанный дар Фонда Роберта Мэпплторпа Фонду Дж. Пола Гетти и Музею искусств округа Лос-Анджелес.

Кен Муди и Роберт Шерман, 1984

Приобретена совместно Художественным музеем округа Лос-Анджелес на средства, предоставленные Фондом Дэвида Геффена и Фондом Дж. Пола Гетти.

Деррик Кросс, 1983

Обещанный дар Фонда Роберта Мэпплторпа фонду Дж.Paul Getty Trust и Художественный музей округа Лос-Анджелес.

Калла Лили, 1988

Совместно приобретено Фондом Дж. Пола Гетти и Художественным музеем округа Лос-Анджелес; частичный дар Фонда Роберта Мэпплторпа; частичная покупка за счет средств, предоставленных Фондом Дж. Пола Гетти и Фондом Дэвида Геффена.

Энди Уорхол, 1983

Обещанный дар Фонда Роберта Мэпплторпа Фонду Дж. Пола Гетти и Музею искусств округа Лос-Анджелес.

Без названия («Сэм, я люблю тебя, и ты мне нужен — спеши домой»), 1974

Измененная цветная печать Polaroid. Дар Фонда Роберта Мэпплторпа Фонду Дж. Пола Гетти и Музею искусств округа Лос-Анджелес.

Стойка для шин, 1969

Хромолитография, цветной карандаш, витражная фанера, оргстекло, металлическое распятие, черная нить, иголки, черные галстуки в обрамлении художника. Совместно приобретено Фондом Дж. Пола Гетти и Художественным музеем округа Лос-Анджелес; частичный дар Фонда Роберта Мэпплторпа; частичная покупка на средства, предоставленные J.Paul Getty Trust и Фонд Дэвида Геффена.

Банан и ключи, 1974

Из интервью 5, нет. 11 (ноябрь 1975 г.). Дар Фонда Роберта Мэпплторпа.

1989 год был монументальным годом для неоднозначного фотографа Роберта Мэпплторпа: это был запуск его гастрольной выставки The Perfect Moment , год, когда Corcoran Gallery, как известно, отменила свою выставку Mapplethorpe из-за озабоченности по поводу гомоэротической тематики небольшой части фотографий. И, конечно же, год его безвременной кончины.Каким бы важным ни был 1989 год для его наследия, 2016 год станет еще одним важным годом для репутации этого художника.

Автопортрет, ок. 1973

Цветной принт Polaroid. Дар Фонда Роберта Мэпплторпа Фонду Дж. Пола Гетти и Музею искусств округа Лос-Анджелес.

В этом месяце Музей Дж. Пола Гетти и Художественный музей округа Лос-Анджелес запускают крупную ретроспективу Мапплторпа с двумя площадками под названием Robert Mapplethorpe: The Perfect Medium , которая углубляется в огромный архив фотографа и включает более 300 произведения искусства и эфемеры всех периодов его плодотворной карьеры.Выставка в двух местах вдохновила Мэпплторпоманию повсюду. Этой весной будут опубликованы три новые книги работ фотографа: Роберт Мэпплторп: Фотографии (Музей Дж. Пола Гетти), Роберт Мэпплторп: Архив (Исследовательский институт Гетти) и Флора Мэпплторпа: Полные цветы (Файдон). А в апреле HBO выпускает первый подробный документальный фильм о фотографе Mapplethorpe: Look at the Pictures.

За годы, прошедшие после ухода фотографа, в нашем мире многое изменилось, но благодаря бесчисленным событиям Мэпплторпа одна вещь становится кристально ясной: Мэпплторп неустанно трудился над тем, чтобы стать Робертом Мэпплторпом, художником.

«Вся суть художника в том, чтобы узнать о себе», — говорит Мэпплторп в интервью, взятом из его архива и включенном в фильм HBO. «Фотографии, я думаю, менее важны, чем жизнь, которую ведет». Каждое решение, которое он принимал, было способом продвинуть его карьеру как художника.

«Мэпплторп был более изощренным, чем многие думают», — говорит Пол Мартино, куратор выставки Дж. Пола Гетти. «Он был художником, который понимал ценность своей интуиции и глаза, который сам изучил историю фотографии, научился налаживать связи, как управлять студией и как поддерживать интерес публики к нему.”

Калла Лили, 1988

Совместно приобретено Фондом Дж. Пола Гетти и Художественным музеем округа Лос-Анджелес; частичный дар Фонда Роберта Мэпплторпа; частичная покупка за счет средств, предоставленных Фондом Дж. Пола Гетти и Фондом Дэвида Геффена.

Мартино выбран полный спектр фотографий Мэпплторпа, чтобы выделить в выставке Гетти с акцентом на студии практике фотографа (как его хорошо известные портретные предметы и его нетронутые цветочные сюжеты), его противоречивый X Portfolio, что в конечном итоге заставило Corcoran отменить Выставка Perfect Moment и наследие, оставленное фотографом.Хотя выставка Гетти напрямую затрагивает споры вокруг «Идеального момента», Мартинюо говорит, что было важно не позволить сенсационности 1989 года пересилить это новое шоу.

«Я включил это в небольшом смысле, потому что эта выставка не только представляет собой звездный час в карьере Мэпплторпа, но и вызванные ею противоречия помещают его сексуальные фотографии в исторический контекст», — говорит Мартино. «Боюсь, что первое, что приходит в голову людям, когда они думают о Мэпплторпе, — это споры.О Мапплторпе и его работе можно узнать гораздо больше ».

Без названия, 1968

Коллаж на бумаге графитом, цветным карандашом, нитками, пастелью в рамке художника. Дар Фонда Роберта Мэпплторпа Фонду Дж. Пола Гетти и Музею искусств округа Лос-Анджелес.

В нескольких милях от LACMA будет видна совершенно другая сторона Мэпплторпа. Выставка LACMA посвящена рисункам Мэпплторпа, когда он учился в Пратте, его экспериментам со скульптурой и коллажем, и включает в себя многие из его самых ранних поляроидных снимков — среду, которую он начал использовать по предложению Патти Смит.Однако стоимость мгновенной пленки была высокой, поэтому Мэпплторпу приходилось учитывать каждый свой кадр.

«Его первые фотографии были со мной, а затем и с самим собой. Удовлетворенный тем, что он технически овладел полароидом, он быстро шагнул в мир, вооружившись новым оружием », — пишет Смит в эссе в Роберт Мэпплторп: Архив . «Я думал, что Роберт просто сделает фотографии, чтобы использовать их в качестве элементов своих рисунков и сборок. Но он мгновенно увлекся фотографией и всем сердцем встал на этот неожиданный курс.Роберт ничего не делал наполовину.

Выставка LACMA также включает переписку Мэпплторпа, книги и различные однодневки из архива.

«Богатые ресурсы архива Мэпплторпа обеспечивают более широкий контекст для культовых изображений, которые принесли ему известность», — говорит Бритт Сальвесен, куратор выставки LACMA. «Утонченный стиль Мэпплторпа побудил зрителей рассматривать его портреты, цветы и откровенно сексуальные изображения как равные выражения личного видения.Его стремление запечатлеть идеальный момент — основа его искусства ».

Роберт Мэпплторп: «Идеальная среда» будет выставлена ​​на обозрение в LACMA и в музее Дж. Пола Гетти до 31 июля.

Фотограф Роберт Мэпплторп | Все о фото


Роберт Мэпплторп родился в 1946 году в Цветочном парке, Квинс. О своем детстве он сказал: «Я приехал из пригорода Америки. Это была очень безопасная среда, и это было хорошее место, откуда можно было уехать, и это было хорошее место, чтобы уехать.

В 1963 году Мэпплторп поступил в институт Пратта в соседнем Бруклине, где изучал рисунок, живопись и скульптуру. Под влиянием таких художников, как Джозеф Корнелл и Марсель Дюшан, он также экспериментировал с различными материалами в смешанных коллажах, в том числе с вырезанными изображениями. из книг и журналов. В 1970 году он приобрел камеру Polaroid и начал производить свои собственные фотографии для включения в коллажи, говоря, что, по его мнению, «это было более честно». В том же году он и Патти Смит, с которой он познакомился тремя годами ранее, переехал в отель «Челси».

Мапплторп быстро нашел удовлетворение, сделав снимки на Polaroid как таковые, и действительно, несколько полароидов действительно появляются в его работах в смешанной технике. В 1973 году в Light Gallery в Нью-Йорке прошла его первая персональная выставка в галерее «Поляроиды». Два года спустя он приобрел камеру Hasselblad среднего формата и начал снимать свой круг друзей и acquaintancesartists, музыкантов, светские, порнографических кинозвезд, и членов S & M под землей. Он также работал над коммерческими проектами, создавая обложки альбомов для Патти Смит и Телевидения, а также серию портретов и фотографий с вечеринок для журнала Interview.

В конце 70-х Мэпплторп все больше интересовался документированием рынка S&M в Нью-Йорке. Полученные фотографии шокируют своим содержанием и отличаются техническим и формальным мастерством. Мэпплторп сказал ARTnews в конце 1988 года: «Мне не нравится это конкретное слово« шокирующий ». Я ищу неожиданное. Я ищу то, чего никогда раньше не видел. Я был в состоянии сделать эти снимки. Я чувствовал себя обязанным сделать это ». Тем временем его карьера продолжала процветать.В 1977 году он участвовал в выставке Documenta 6 в Касселе, Западная Германия, а в 1978 году Галерея Роберта Миллера в Нью-Йорке стала его эксклюзивным дилером.

Мапплторп познакомился с Лизой Лайон, первой чемпионкой мира по бодибилдингу среди женщин, в 1980 году. В течение следующих нескольких лет они вместе работали над серией портретов и этюдов фигур, фильмом и книгой «Леди, Лиза Лайон». На протяжении 80-х годов Мапплторп создал множество изображений, которые одновременно бросают вызов классическим эстетическим стандартам и соответствуют им: стилизованные композиции обнаженных мужчин и женщин, нежные цветочные натюрморты, студийные портреты художников и знаменитостей, и это лишь некоторые из его любимых жанров.Он представил и усовершенствовал различные методы и форматы, в том числе цветные поляроидные фотографии 20 «x 24», фотогравюры, платиновые отпечатки на бумаге и полотне, кибахромы и цветные отпечатки с переносом краски. В 1986 году он разработал декорации для танцевального перформанса Люсинды Чайлдс «Портреты в отражении», создал серию фотогравюр для «Сезона в аду» Артура Рембо и получил заказ от куратора Ричарда Маршалла для создания портретов нью-йоркских художников для сериала и книги 50. Нью-Йоркские художники.

В том же 1986 году ему поставили диагноз СПИД.Несмотря на болезнь, он активизировал свои творческие усилия, расширил круг своих фотографических изысканий и принимал все более сложные заказы. Музей американского искусства Уитни провел его первую крупную ретроспективу в американском музее в 1988 году, за год до его смерти в 1989 году.

Его обширная, провокационная и мощная работа сделала его одним из самых важных художников двадцатого века. . Сегодня Мэпплторп представлен галереями в Северной и Южной Америке и Европе, а его работы можно найти в коллекциях крупнейших музеев по всему миру.Помимо художественно-исторической и социальной значимости его работ, его наследие живет благодаря работе Фонда Роберта Мэпплторпа.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *