Сахаров картины: Официальный сайт художника Сахарова Игоря

Содержание

Игорь Сахаров: картины. Делясь талантом

В нашу эпоху вседозволенности возникает вопрос о том, что может быть критерием настоящего искусства. Язык образов, в котором скрывается сокровенный мир создателя, творца. Обозримый образ дает простор мысли, некую загадку, позволяет стать участником процесса творчества.

Биография и творческая деятельность

Игорь Витальевич Сахаров — известный художник. Родился в Одессе 18 апреля 1966 года. Окончил Крымское художественное училище, Суриковский институт в Москве. Имеет четырех дочерей: Василису, Марию, Александру, Полину.

Такие известные проекты, как «Открой в себе художника», «Творим вместе», создал Игорь Сахаров. Картины, написанные им, отличаются живостью и каким-то внутренним светом. Имея за плечами огромный опыт, он не только творит сам, но и обучает других, делая прекрасный мир живописи доступным каждому.

Игорь Витальевич — очень разносторонний человек: картины, видеоуроки, мастер-классы — его энергии можно только удивляться. При такой общественной деятельности, загруженности он не перестает писать свои шедевры. Кроме работ на холсте в его творчестве — роспись трех православных храмов.

Художник Игорь Сахаров: картины

Игорь Витальевич изучал импрессионизм, русскую академическую традицию, но и этого ему было недостаточно. Художник постоянно совершенствуется, расширяет свой кругозор, изучает другие стилевые направления, добавляя в них что-то свое. Тысячи пейзажей, более сотни портретов написал Игорь Сахаров, картины отличаются высоким профессионализмом и живостью.

«Морской пейзаж с чайкой» показывает всю красоту и простор морского побережья. Насыщенные, яркие цвета — в этой картине Игорь Сахаров использует художественное преувеличение — это позволило пейзажу раскрыть всю гамму оттенков, сделать образ ярче и насыщенней.

В пейзаже Игоря Сахарова «Зима. Закат» особый эмоциональный настрой, тонкое восприятие мира и чувство легкости. В этой картине художник раскрывает красоту особой природы, одновременно застывшей и в то же время невероятно живой. Деревья, припорошенные снегом, речка, скованная льдом, зима должна бы вызывать чувство холода. Но в этой картине очень много тепла, заходящее солнце отражается на поверхности льда, слегка рассеянный уходящий свет дает множество теплых оттенков. Создается атмосфера чего-то уютного, родного.

Живопись позволяет остановить мгновение, чувство подлинности дает рука художника, запечатлевшего этот момент. Такое чувство возникает, когда смотришь на работы, которые создал Игорь Сахаров. Картины навеяны зрительными образами, передают некую среду, созданную из света и энергии. Его произведения словно оживают во времени и пространстве. Особо красивы его картины «Снова осень», «Осень. Речка», «Венеция», «Девушка в пустыне», «Балеринка».

Делясь талантом

В интернете им создано множество интересных проектов, размещены обучающие видео, мастер-классы, видеоконференции. Среди его проектов можно выделить «Арт клуб. Открой талант миру»: сайт содержит оригинальные уроки живописи, галерею картин, магазин, записи встреч с художником. Каждый портрет Игоря Сахарова удивительное зрелище. Его уроки можно пересматривать неоднократно, при этом каждый раз улавливая что-то новое, не замеченное при предыдущем просмотре. Каждый ученик Игоря Сахарова вбирает в себя частицу его таланта, приобретает манеру его движений, ощущение правильного письма живописи.

Игорь Сахаров: картины маслом

Чаще всего люди выбирают себе профессию, но бывает и наоборот, когда профессия выбирает человека. Про Игоря Сахарова можно сказать, что профессия выбрала его, живопись стала его призванием. Он не просто талантливый художник, а одаренная личность. Фактурные слои густой краски в сочетании с едва уловимыми линиями, сочные, насыщенные тона создают эффект живых картин.

Вот «Заросший пруд» Игоря Сахарова. В этой картине ощущается единение с природой, тишина и спокойствие. У художника удивительно реалистично получилась вода, как, впрочем, и на всех его картинах. Создается ощущение, что если дотронуться до картины, то можно ощутить прохладу и влажность пруда.

«Солнечный портрет девочки», написанный Игорем Сахаровым, создал удивительный образ. Отсутствуют четко прорисованные линии, но при этом игра света создает ощущение живости, объемности изображения. Обилие красных и желтых оттенков удивительно передают натуральность, искренность образа. Глаза девочки отражают ее игривое, улыбчивое настроение. Картина словно излучает некий внутренний свет, особую легкость.

В картине «Деревенский мотив» художник изображает избушки около пруда. Домики выглядят добротно в окружении подсолнухов, полотно навевает мысли о тихой, размеренной деревенской жизни.

Его творчество вынуждает не только смотреть, но и думать, размышлять. Обычно художника определяют, загоняя его в рамки определенного жанра, направления, стиля. А кто же тогда Игорь Сахаров? Картины, изображающие море, в стиле Айвазовского, пейзажи, исполненные духовности и света, живые портреты — подлинное искусство невозможно ограничить. Важна творческая индивидуальность, человеческое тепло.

Ольга Сахарова: живопись, поэзия и эмансипация

Творчество женщин до недавнего времени находилось в тени работ “настоящих художников”, а достижения преуменьшались, игнорировались, присваивались. Поэтому большинство читателей впервые слышит имя Ольги Сахаровой. Но каждый знает Амедео Модильяни. Куратор юбилейного года и эксперт по творчеству Ольги Сахаровой Элина Норанди считает, что именно у Ольги Амедео заимствовал свой “оригинальный” стиль.

Хотя Сахарову часто сопрягают с Полем Сезанном, Франсисом Пикабиа, Робером Делоне, Альбером Глезом, Роже де ла Френе, Андре Лотом, Анри Руссо, мастерами Треченто, существовала и целая плеяда женщин-художниц, оказавших серьезное влияние на Сахарову. Это Ремедиос Варо, Маруха Мальо, Дели Техеро, Нора Борхес, Анхелес Сантос, Мария Бланшар, Мари Лорансен, Дагмар Муат.

Вход в Музей искусства в Жироне

Отмечая 50 лет со дня смерти барселонской художницы русского происхождения Ольги Николаевны Сахаровой, правительство Каталонии посвятило ей 2017 год, содействовало организации крупной выставки, изданию каталога, организации множества мемориальных событий в Барселоне, Жироне и Монтсеррате.

Женщины Сахаровой смотрят на мир иначе, чем остальные

В ноябре 2017 года на барселонском доме, где жила Ольга Сахарова, была установлена мемориальная табличка. Небольшой сад в районе Сантс назвали в честь художницы. Департамент истории искусств Университета Барселоны проводит цикл конференций, посвященных Ольге. Центр юбилейных мероприятий – в жиронском Музее искусства. С 25 ноября 2017 года по 2 апреля 2018 года там проходит выставка “Ольга Сахарова: живопись, поэзия и эмансипация”. Для экспозиции собрано множество документов, редких фотографий, печатных изданий. Десятки музеев, галерей и частных коллекций со всего мира прислали картины, раскрывающие четыре направления творчества – «Парижская школа», «Поэтическая природа», «Мир женщин», «Друзья».

Женщины – главная тема живописного дневника. Женщины Сахаровой смотрят на мир иначе, чем остальные. Глаза-зеркала отражают безнадежность и абсурд происходящего, души – словно птички, вырывающиеся из клетки. Осторожные оглушенные женщины ищут брод в окружающем историческом кошмаре, сохраняют вокруг себя крошечное пространство, свободное от черной действительности. Крушение судеб, трагедии войны и эмиграции происходят со стороны зрителя. В безбытном мире полотен Сахаровой крутится дьявольская карусель наслаждения жизнью, прохожие движутся в замедленном ритме, надвигая шляпы на глаза, разучиваясь видеть. Прогулки, отдых, сцены праздников…

Если мужчина рисует цветок, за этим всегда скрывается океан смыслов, если женщина рисует цветок – это всего лишь цветок

Во многом Сахарову определяет то, чего она не изображает. Краски насилия, милитаризма, франкизма, разврата, эпатажа, ненависти и возмездия она оставляет другим. Маленькие друзья – животные и растения – соучаствуют в создании красочного дневника. Зачем художнице понадобилось скрываться за безобидными образами? Это путь меньшего сопротивления, но он не указывает на неодаренность. Как иронично замечают феминистки-искусствоведы, если мужчина рисует цветок, за этим всегда скрывается океан смыслов, если женщина рисует цветок – это всего лишь цветок.

Что предшествовало нынешнему признанию Сахаровой? Что было до того, как восемьдесят одну картину занесли в зал славы и начали воскурять перед ними фимиам?

На самом деле мы знаем имя Ольги Сахаровой только благодаря исключительно удачному стечению ее жизненных обстоятельств – появилась на свет в состоятельной семье, училась живописи, попала в хорошую компанию, не стала рожать детей, бежала от войн.

Она родилась 28 мая 1889 года в Тбилиси, окончила художественную школу, а затем отправилась учиться рисовать в Мюнхен (в круг Кандинского) и в Париж. Политические убеждения заставляли ее последовательно покидать всякую страну, становившуюся небезопасной, – Российскую империю, а затем Францию и Испанию.

Выставка в Жироне, автопортрет Ольги Сахаровой 1932 года

Юной Сахаровой хватило личных ресурсов для общения и интеграции, для продвижения своего творчества в новых странах. В Париже она поселилась не где-нибудь, а в районе Монпарнас, окунулась в самые прогрессивные краски и нравы, а потом, подражая и заимствуя, смогла творчески их переосмыслить, найти собственный метод. Она начала посещать занятия в Академии Марии Васильевой, познакомилась с русскими художниками. В 1912 году, всего через несколько лет после переезда, она уже участвовала в важнейших парижских салонах. Одновременно с Сахаровой в Париж приехала Дагмар Муат, художница украинского происхождения. В 20–30-е годы Ольга и Дагмар были неразлучны, жили вместе в Париже, приезжая в Каталонию только летом.

Для каталонцев, которые переживают взрыв интереса к женской истории, Сахарова – настоящее открытие

Признание соратников по цеху не пришло к Ольге Сахаровой посмертно. Хотя ее успех нельзя было сравнить с триумфами знакомых мужчин-художников, все-таки она не сидела в безвестности на обочине культурной жизни – могла рисовать, выставляться, продавала свои работы, слушала рецензии на свое творчество и избежала многих бед, преследовавших современниц. То, что весь масштаб личности и творчества Сахаровой мы осознаем только теперь, – системная проблема музейного искусства, которое прежде было патриархальным.

Для каталонцев, которые переживают взрыв интереса к женской истории, Сахарова – настоящее открытие. Они называют ее самой необычной художницей из проживавших когда-либо в стране, одним из самых значительных каталонских художников 20-го века, создательницей важнейших социально-исторических портретов. Один из них – коллективный портрет друзей – настоящая культурная энциклопедия.

Ольга Сахарова ценила то, что местные жители считали обыденным, – дружбу, теплые отношения, заботу, женственность, красоту мирной жизни и природы, нежность слабых и беззащитных. Поэтому послевоенная жизнь отразилась на картинах Сахаровой во всех своих изумительных оттенках.

Отдыхая на Капри в 1914 году, Ольга познакомилась с будущим мужем, художником и фотографом Отто Ллойдом. Когда западный фронт Первой мировой войны приблизился к Парижу, Сахарова и Ллойд отправились во французский город Сере, к известной творческой паре – Маноло и Тотот.

Выставка в Жироне, La Colla, 1947

В начале 20-го века Барселона стала островком, спасения на котором искали многие авангардисты и пацифисты – Робер и Соня Делоне, Альберт Глез и Жюльетта Рош, Мари Лорансен, Аполлинер и Отто фон Вятен, Макс Гот, Франсис Пикабиа и Габриель Буффет. В 1916 году Дягилев начал проводить Русские сезоны в Испании. С 1917 по 1924 год Сахарова и Ллойд сотрудничали с коллективом международного авангардистского журнала «391», который основал Пикабиа.

В 1916 году Ольга и Отто поселились в Барселоне на улице Альбигесос, а 21 декабря 1917 года заключили брак. Это не был счастливый в патриархальном смысле брак – как только появилась возможность разъехаться, бездетные супруги десятилетиями жили раздельно, встречаясь только летом или во время особенно трудных жизненных периодов.

Ольга стала сотрудничать с группой художников-новосентистов «Курбе». Новосентисты идеализировали Каталонию. Сахарова создавала синтетические, коллажные полотна, изучала чужие находки. Восточные мотивы – дань крови предкам со стороны матери – переплетались с европейскими, средневековье вырисовывало свои контуры, на каждый свободный кусочек полотна проникали одушевленные растения и животные.

В 1919 году Ольга и Отто сняли дом в Тосса-де-Мар. Это был маленький городок на берегу моря, недалеко от Жироны. Вместе со своими друзьями Ольга и Отто курсировали между Барселоной и Тосса-де-Мар, наслаждаясь мирными радостями – пикниками, творческими встречами, вечеринками, разговорами. Младший брат Отто Ллойда, Артюр Краван (или Фабиан Авенариус Ллойд), икона дадаистов и сюрреалистов, тоже решил погреться на мирном каталонском побережье – вместе с женой. Он оставил о себе легенды:

«…Однажды Краван сразился с чемпионом мира по боксу Джеком Джонсоном. Бой происходил в Барселоне, поединок был широко разрекламирован. Краван заранее договорился с Джонсоном о том, что тот применять силу не будет, бой, а точнее танец боксеров, продолжался буквально несколько минут, после чего Джонсону просто надоело бездействие Кравана, он дал ему оплеуху, Краван от неожиданности упал – и все. На этом бой закончился. Бой, который рекламировали по всей Барселоне и по всему миру, фактически не состоялся. Но Краван взял аванс и сбежал».

Биография Кравана – высокомерие, блеф на грани мошенничества, побеги, мифотворчество, тщеславие, попытки скрыть собственную слабость, открытый финал – иллюстрирует состояние, в котором находилось большинство молодых европейцев. Лишенные привычного образа жизни, родной речи, поддержки своих семей, они метались по всему миру и пытались выжить, подставляя свету последние из роскошных блесток на истлевших одеждах. Кто-то бросался в военные водовороты, устраивал авантюры. Ольга искала тихую гавань, укрытие. Перламутровый свет ее картин – от сущности пресноводной жемчужницы, которая, благодаря старению, антигероизму и неуязвимости, способна следить за событиями неторопливой истории.

Ольга любила рисовать женщин и окружать себя женщинами

После окончания войны Сахарова вернулась в Париж, но продолжала наезжать в Барселону, на Майорку, на Ибицу. Она стала частью сообщества Ротонды и Купола. Была знакома с Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Кесом Ван Донгеном, Густавом Бофа, русскими эмигрантами Хаимом Сутиным, Ханой Орловой, Маревной. С 1912 и до 1940 года Сахарова постоянно присутствовала в мире парижской культуры – на салонах, в галереях и газетах. В 1922 году она впервые участвовала в барселонском осеннем художественном салоне в Galeries Laietanes.

Ольга Сахарова (стоит крайняя справа)с друзьями на пляже, 1916

Ольга любила рисовать женщин и окружать себя женщинами – находиться рядом с художницами Мари Лорансен, Анхелес Сантос, Лаурой Альбенис, Соледад Маринес, женщинами-скульпторами Луизой Гранеро и Марией Лимона, писательницами Клементиной Ардериу и Элизабет Мулдер.

С каждым годом живопись Сахаровой приобретала все большую известность. В 1928 году в Лондоне было выставлено 39 картин. В 1934-м состоялась первая после периода пятилетней депрессии (из-за разрыва с Отто) персональная барселонская выставка Сахаровой. В 1935-м картину “Пикник” купил музей Тосса-де-Мар.

В 1936 году, после начала гражданской войны в Испании, Сахарова и Ллойд воссоединились и переселились на Монпарнас. В 1939 году они устроили совместную выставку в Нью-Йорке – газеты опубликовали очень хорошие рецензии. С 1939 года и до самой смерти в 1967 году Сахарова постоянно жила в Барселоне, в районе El Putxet, рисовала пейзажи, портреты, проводила выставки, иллюстрировала испанские переводы: «Дом Клодины» Колетт (1943–1944), «Неточка Незванова» Достоевского (1949) и «1001 ночь» (1965). Также она создала иллюстрации для книг Клементины Ардериу «Всегда и сейчас» (1946) и Хуана-Эдуардо Сирлота «Donde las lilas crecen» (1946). Череда выставок не прекращалась, поступало много заказов на портреты.

Люди искусства находили в доме Сахаровой спасение от невежественности современников

Во времена Франко в городе царило культурное и нравственное разложение. Многие люди искусства находили в доме Сахаровой спасение от невежественности современников. В доме на холме всегда можно было найти чашку чая, ужин, хорошую компанию и подышать свежим воздухом. Дружеские встречи вдохновили Ольгу Сахарову на создание La Colla, одной из ее самых значимых работ. Это коллективный портрет деятелей культуры послевоенной Барселоны, своего рода энциклопедия. Сейчас La Colla хранится в Национальном музее искусства Каталонии. На картине изображены: музыканты Эдуард Толдра, Фредерик Момпоу, скульптор Мария Льимона и ее муж художник Доминго Карлес, художник Антони Вила Арруфат с женой, писатель Жузеп Мильяс Раурелль, финансист маркиз Боларке, керамист Жузеп Лльоренс Артигас, писатель Луис Монреаль, художники Жузеп Амат, Жузеп Пучденголас, Жузеп Момпоу, Отто Ллойд, архитектор и художник Габриэл Амат, предприниматель-строитель Микел Барба, художник Рафаэл Льимона, скрипач Франсеск Коста, пианист Жуан Жильберт Каминс, жены Рауреля и Момпоу, Толдра, Сейша, коллекционер Перес де Олагер с женой, жена Льимона, Берта Вилотте, в будущем жена Коста, cкульптор Энрик Монжу с женой, художник Антони Матаро, Ольга Сахарова (крайняя справа), жены Аригаса, Aмата, Монреала, Пучденголас, издатель Жуан Сеш с женой, врач Томас Сеш, художник Рафаэл Бенет с женой, Мария Терезия Фабрегас – жена Барба (умерла вскоре после написания картины) – всего 41 персонаж.

Ещё один коллективный портрет – “Ложа” – наполнен иллюзорной легкостью, но также рассказывает о культурном противостоянии франкизму. В 40-е годы Ольга и ее друзья часто ходили на представления театра Лисеу, остававшегося своеобразным оплот свободы слова. На переднем плане картины “Ложа” – Мария Терезия Фабрегаc. Рядом с ней – архитекторы, художники, писатели. В 2013-м обладатель картина “Ложа”, местный фармацевт, передал ее в дар Círculo del Liceo. После повторного “открытия” картины интерес каталонцев к творчеству Сахаровой неимоверно возрос: что она еще знала о нас, что она еще увидела?

Ольга не хотела покидать город, она слишком полюбила Барселону

При Франко русское происхождение художницы было источником подозрений – за русскостью могли скрываться коммунистические взгляды. Кубизм считался дегенеративным искусством. Ольга не хотела покидать город подобно своим товарищам, она слишком полюбила Барселону. Изменения стиля живописи Сахаровой исследователи связывают с угрозой репрессий.

В 1960 году, сидя у дома на высоком барселонском холме, Ольга написала свое завещание – панораму города. В 1964-м в Sala Parés состоялась последняя прижизненная крупная выставка. В этом же году городской совет наградил художницу серебряной медалью и назвал приемной дочерью Барселоны. 1 марта 1967 года Ольга Сахарова скончалась от рака. Ей было 77 лет.

Через 25 лет после смерти художницы Мария Луиза Боррас устроила выставку ”Мир Ольги Сахаровой”. Выставка проходила в знаковом, подчеркивающем значение творчества художницы месте, в “Ла Педрера” Гауди. Было издано несколько книг. Многие искусствоведы заинтересовались скрытыми символами и посланиями волшебных картин. Создать свой образный словарь трудно, но еще труднее – дожидаться времени, когда люди начнут понимать его, видеть за изображениями идеи. Изучение символьного языка Сахаровой – дело будущего.

В последние годы имя Ольги Сахаровой начало фигурировать в женских исторических проектах. Так, на сайте каталонской газеты Аra биография Сахаровой изучается в ряду 18 невидимых в истории женщин. Вы без труда найдете множество статей про Ольгу на каталанском и испанском. Настало время говорить про Ольгу на русском языке. Хорошо быть приемной дочерью, родной – еще лучше.

Автор благодарит Светлану Шаталову за помощь в написании статьи.

Софроний (Сахаров) — художник, который стал святым

Старец Софроний (Сахаров) был канонизирован в конце 2019 года Константинопольской православной Церковью. Его жизнь — это необычный путь от талантливого художника до афонского старца-отшельника. Но почему архимандрит Софроний (Сахаров) покинул Афон? И почему некоторые считают его главным христианским мыслителем нашего времени?

Где родился старец Софроний (Сахаров)

Архимандрит Софроний (Сахаров) — москвич. И дом, где он жил первые годы, до сих пор сохранился — улица Гиляровского, 16а — в двух шагах от метро «Проспект мира».

Софроний (Сахаров) родился в 1896 году в семье преуспевающего ремесленника, и, отчасти, это предопределило многое — у мальчика была возможность проявлять свои творческие способности, он увлекся живописью. В 1918 поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве.

В 1922 году, — будучи молодым человеком, — он эмигрировал в Европу. Ни христианства, ни мыслей о монашестве в его жизни еще не было.

Сергей Сахаров (будущий архимандрит Софроний) — автопортрет в юности.

Софроний (Сахаров) — художник

Говорят, творческие способности — это отражение духовной одаренности человека. Если так, то судьба архимандрита Софрония (Сахарова) — яркое доказательство этой идеи.

Картины будущего старца Софрония выставлялись в парижских галереях, и некоторые из них высоко ценились. Сам он интересовался современными течениями в живописи, жил соответствующим кругом общения — хотя и выделялся тем, что как можно больше времени старался проводить в собственной студии: за работой и размышлениями.

Одна из «до-афонских» работ Сергея Сахарова, будущего архимандрита Софрония.

Главный итог этих размышлений — внезапно для многих молодой художник покинул Францию, не прожив там и пяти лет. И его новым местом жизни стала святая гора Афон.

Сам архимандрит Софроний рассказывал, что в какой-то момент почувствовал, а затем и понял для себя окончательно, что вдохновение и любой творческий опыт по-своему конечен и имеет предел. В то время, как религиозные поиски, которые он вел параллельно, давали его душе более полные ответы. Некоторые же духовные переживания оказались настолько сильны и глубоки, что после них любое искусство и светская жизнь потеряли смысл вовсе.

В таких случаях принято говорить: Христос явил себя молодому человеку и призвал на монашеское служение.

Архимандрит Софроний и старец Силуан

Призвание быть афонским монахом — наверное, мечта любого инока. Иметь наставником святого старца — великий дар Божий.

Будущий архимандрит Софроний первые годы жил в русском Пантелеимоновом монастыре — на тот момент самом многочисленном (более 1500 человек братии!) и преуспевающем на Афоне.

Афонский Пантелеимонов монастырь, фото начала XX века.

(Совсем скоро ситуация поменяется: лишившись финансовой поддержки и потока монахов из коммунистической России, монастырь постепенно начнет «вымирать», пока ко второй половине XX века в нем не останется едва ли десяток иноков).

В монастыре Софроний познакомился со старцем Силуаном. Тогда еще преподобный Силуан не был канонизирован. Духовные дарования старца открывались только тем, кто близко с ним общался.

Преподобный Силуан Афонский.

Между двумя монахами возникла сильная духовная связь. Старец Силуан сильно повлиял на Софрония (Сахарова) — а возможно, в чем-то сформировал его.

Позже архимандрит Софроний напишет о преподобном Силуане книгу, которую так и назовет — «Старец Силуан» — та будет переведена на множество языков, найдет десятки тысяч читателей и многих приведет к православию. (Недавно мы составили рейтинг православных книг, и там подробно рассказывается о ней. Почитайте!).

После смерти старца Силуана иеромонах Софроний переселился на Карули — место самого строгого отшельничества на горе Афон.

Софроний Сахаров и отшельничество на Карулях

Отшельников, которые живут на отвесных карульских скалах, описывают так. Они почти не едят и не пьют. К ним никак не добраться, кроме как по веревочным дорогам. Они по возможности хранят себя от общения с окружающим миром.

Но это описание внешней стороны их жизни. Внутренняя их жизнь — вплоть до дыхания — состоит из одной лишь молитвы. Духовные опыты отшельников могут достигать таких высот, что их не описать словами. Архимандрит Софроний (Сахаров) признавался, что порой созерцал Нетварный Свет — в такой форме Господь иногда является исключительным подвижникам.

Одна из келий на отвесных скалах, которыми славятся афонские Карули.

В период жизни на Карулях старец Софроний (Сахаров) также был духовником монастыря святого Павла. Быть духовником монастыря — еще один признак того, что монах (или старец) высоко почитаем братией, и, вероятнее всего, имеет Богом данную мудрость.

Говоря мирским языком, монах Софроний имел безупречную «репутацию». И кто знает, как бы сложилась его жизнь, останься он на Афоне на всю жизнь? Возможно, мы бы о нем и не узнали, как не знаем о тысячах иных афонских подвижниках. Или бы знали, но — со слов других.

Сложилось же все иначе. Вскоре после Второй мировой войны Софроний (Сахаров) покинул Святую гору и вернулся в Европу.

Архимандрит Софроний (Сахаров).

Почему архимандрит Софроний Сахаров покинул Афон?

Сам старец Софроний объяснял отъезд так: переехав ненадолго в Европу, он мог выполнить благословение старца — написать книгу и сделать так, чтобы она не затерялась безвестности. Вернуться же на Афон не позволило резко ухудшившееся здоровье.

Есть еще одна версия: что причины были политические, которые коснулись на самом деле не только старца Софрония, но и Афон в целом.

Речь о Второй мировой войне и периоде, когда представители немецко-фашистской Германии приезжали на Афон. На тот момент было ясно: немцы решали, что им делать со Святой Горой, которая относилась к оккупированой Греции.

На несколько лет некоторые афонские монахи оказались в той же роли, в которой более 70-ти лет пребывали все советские архиереи — их задачей было сохранить Церковь. Иногда ради этого приходилось идти на сделку с совестью или совершать поступки, которые так легко осудить спустя годы, в спокойное мирное время.

1941 год. Немецкие военные и афонские монахи.

Известно, что иеромонах Софроний (Сахаров) проводил представителям Германии экскурсии по некоторым святыням Афона — на них он, как минимум, выступал переводчиком. Известно, что после окончания войны на Афоне были волнения: как поступать с монахами, которые «шли на отношения» с фашистами — причем вопрос стоял не только на внутри-афонском, но по-видимому, и на государственном, греческом уровне.

Прямых доказательств этому нет, но есть вероятность, что именно общение с немцами стало одной (или решающей) причиной для отъезда иеромонаха Софрония со святой Горы.

После Афона он несколько лет жил в Париже, а затем переехал в Великобританию, где основал православный монастырь и провел там остаток своей жизни (он умер в 1993 году).

Монастырь Святого Иоанна Крестителя, основанный Софронием (Сахаровым) в графстве Эссекс, Великобритания.

Можно с уверенностью сказать — именно возвращение в Европу подарило всем нам архимандрита Софрония (Сахарова). Вне Афона он не только занимался монастырскими делами, но и работал над книгами, многие из которых позже были изданы в России и других странах. Именно по их страницам можно сложить наиболее полное впечатление о уровне богословской мысли старца Софрония.

Книги и богословие Софрония (Сахарова)

Самая известная книга — «Старец Силуан». Мы уже рассказывали о ней. Это большой труд, в котором не только излагается жизнь святого, но и подробно — словно, под микроскопом, — рассматривается духовная жизнь человека в целом.

Кроме нее, на русском выходили книги «Видеть Бога, как он есть», «О молитве», «Аз есмь», «Подвиг Богопознания», «Таинство христианской жизни» и другие.

Всех их объединяет одно: старец Софроний описывает христианскую духовную жизнь так, какой она открылась ему на Афоне и, в частности, в общении со старцем Силуаном.

В описании духовных процессов архимандрит Софроний (Сахаров) затрагивает такие глубины, за которыми уже распадаются слова и остается только вечность. Так писали и святые отцы первых веков, но архимандрит Софроний находит слова понятные современному человеку.

Архимандрит Софроний (Сахаров).

Есть мнение, что как преподобный Игнатий Брянчанинов раскрыл суть христианского пути для своего времени (XVIII–XIX века), так это же, — но уже для нашего времени, — сделал своими книгами архимандрит Софроний (Сахаров).

В конце этого текста мы собрали некоторые его изречения и цитаты. Посмотрите их!

Архимандрит Софроний — иконописец

Иконопись старец Софроний считал последним оставшимся на земле искусством. Подразумевая, что только в иконописи сохранилась та верная «расстановка» приоритетов, когда творческое эго автора отходит на второй план.

Отдельные попытки в иконописи Софроний (Сахаров) совершал еще на Афоне, но в полной мере вернулся к этому занятию в Великобритании.

Вот некоторые из написанных им икон:

Спаситель:

Богородица и Младенец:

Спаситель:

Икона преподобного Силуана Афонского:

Канонизация Софрония (Сахарова)

Константинопольская православная Церковь (Святого гора Афон находится под ее юрисдикцией) канонизировала архимандрита Софрония в конце 2019 года, причислив к лику преподобных.

Русская православная Церковь старца Софрония пока не канонизировала. Возможно, это случится в скором времени.

Икона святого Константинопольской православной Церкви Софрония (Сахарова).

Изречения старца Софрония (Сахарова)

«Вся наша земная жизнь от рождения до последнего вздоха в своем конечном завершении предстанет как некий единый, непротяженный акт. Его содержание и качество возможно увидеть в один миг. Представьте себе сосуд идеально чистого стекла полный воды; с первого взгляда можно сказать — чиста ли вода, или нет, и насколько. Так будет с нами по переходе в иной мир. Всякое движение, даже мимолетное, сердца или мысли оставляет некий след в общей сумме нашей жизни».

«Когда человек всем сердцем начинает вопиять к Богу, то в какие-то моменты, непредвиденные обычно, Бог дает ощутить Себя с такой силой, что человек уже реально ощущает и самого себя причастником вечности».

«Бог часто не отвечает на наши молитвы. Он МОЛЧИТ. Его молчание для многих является показателем того, что „Бога нет“, „Он умер“. Но если бы мы подумали, в какое положение мы ставим Бога нашими страстями, то видели бы, что у Него нет иного пути, как только молчать. Мы ищем от Него встать на нашу сторону в наших неправдах… МОЛЧАНИЕ Бога есть ответ на наши неправды, самый красноречивый, самый благородный».

«В начале покаяния преобладает горечь, но вскоре за тем мы видим, что в нас проникает энергия новой жизни, производящая чудесную перемену ума. Само покаянное движение предстает как обретение Бога любви. Пред духом нашим выявляется все яснее неописуемо великолепный образ Первозданного Человека. Узрев сию красоту, мы начинаем сознавать, какому страшному искажению подверглась в нас первичная идея о нас Творца».

«За время нескольких десятилетий моего духовнического служения я с печалью убедился, что редки люди, уразумевшие чувством сердца подлинную природу греха. Обычно они стоят на уровне человеческой морали, и если когда и поднимаются над ним, то все же недостаточно».

«Та любовь, которую проявил Сам Христос, есть совершенство. Но мы не способны к этой любви по гордости своей. Господь ожидает от нас „повторения“ Его жизни на Земле — весь Мир спасся бы, стань каждый на путь подражания Христу „отдавать свою жизнь, чтобы жили другие“. А сколько людей противятся этому!»

«Отсутствие детей в наше время считается привилегией. Для родителей дети — это мученичество. Либо же, родители творят из своих детей идолов: живут с ними всю свою жизнь и отождествляют себя с ними. Это — неправильно. Мужчина берет в супруги женщину как помощника в их взаимном совершенствовании. А дети — это Дар Божий. Когда люди вступают в брак и Бог дарует им детей, они должны прославлять Бога. Если Бог не дает детей, они должны принять этот факт в мире и не удручаться».

Старец Софроний (Сахаров)

Этот и другие посты читайте в нашей группе во ВКонтакте

И еще в Фейсбуке!

Присоединяйтесь!

МТС запустила онлайн- кинотеатр под брендом KION

МТС объявила о запуске собственного стриминга и представила новый онлайн-кинотеатр KION, где покажет фильм про основателя социальной сети «ВКонтакте» и мессенджера Telegram. Подписчикам также будут доступны более 200 ТВ каналов, тысячи фильмов, сериалов, мультфильмов и документальных проектов. Ключевое направление платформы – собственные оригинальные фильмы и сериалы, а также новый формат контента – киносторис.

Главное направление платформы — KION Originals. Это эксклюзивные сериалы, полнометражные картины и документальные фильмы, которые доступны только в онлайн-кинотеатре KION. До конца 2021 года будет показано порядка 30 премьер оригинальных проектов.

Кроме того, KION представил пользователям собственную технологическую разработку — новый жанр контента под названием «киносторис». Он позволяет зрителю самостоятельно выбирать, как смотреть: в виде привычного полнометражного фильма или в формате сериала, сюжетно и технологически разделенного на эпизоды по 10—15 минут. Первым сериалом с такой концепцией стала «Афера», которая вышла на сервисе 20 апреля.

«Новая платформа KION даст возможность костромичам в числе первых увидеть долгожданные премьеры, новые байопики, авторское и массовое кино, сериалы, документальные картины. Некоторые из них появятся на платформе в том числе благодаря стратегическому партнерству МТС с Первым каналом, который предоставляет права на использование контента из библиотеки игрового и документального кино, а также новые фильмы и сериалы, не выходивших ранее в эфире вещателя», – прокомментировал директор МТС в Костроме Василий Голуб.

Вот некоторые фильмы и сериалы KION:

«Дуров» — документальный фильм про основателя социальной сети «ВКонтакте» и мессенджера Telegram. Картину покажут 24 апреля в конкурсе документального кино 43-го Московского международного кинофестиваля. В тот же день ее добавят в каталог KION.

«Сахаров» — док журналиста Романа Супера, приуроченный к 100-летию со дня рождения ученого и создателя водородной бомбы Андрея Сахарова. Премьера — 21 мая.

«Секреты семейной жизни» — драмеди о нестандартной борьбе с семейным кризисом. В центре сюжета сериала — двое молодых людей. Однажды в их жизни происходит трагическое событие, которое по-новому скрепляет семейные узы героев и возвращает им страсть и взаимное притяжение. В главных ролях — Алена Михайлова и Петр Скворцов. Сериал уже доступен на KION.

«Хрустальный» — детективная драма о Сергее Смирнове, одном из лучших охотников на маньяков в своем отделе. По сюжету герой возвращается в родной город, чтобы поймать серийного убийцу детей. Сериал основан на реальных событиях. Премьера — 20 апреля.

«Маша» — фильм Анастасии Пальчиковой, получивший приз на последнем «Кинотавре» как лучший дебют. Главная героиня — девочка-подросток, чье взросление пришлось на лихие 90-е. Лучшие друзья Маши — парни из боксерской секции ее дяди, которые держат в страхе полгорода. Девочка исполняет им джаз и вообще мечтает стать певицей, но ее беззаботное детство оборачивается трагедией. Повзрослевшую Машу сыграла Аня Чиповская. Фильм уже вышел на KION.

«Афера» — комедийный сериал о посткарантинной жизни в российской глубинке. По сюжету жители деревни, давно страдающие от нападок братьев Поповых (их играют Данила Стеклов, Александр Волохов и Артем Гайдуков), решают скрыть от маргиналов тот факт, что изоляция уже закончилась.

«Немцы» — экранизация романа Александра Терехова с Евгением Коряковским, Дарьей Урсуляк и Анной Завтур в главных ролях. В центре истории — журналист с немецкой фамилией Эбергард, который оказывается в центре политических интриг. Главные темы сериала — семейные ценности, дружеские отношения и экологические проблемы.

«Клиника счастья» — эротическая мелодрама о поиске счастья, а также о том, что на самом деле означает быть собой и как построить вокруг себя гармоничный мир. Главная героиня сериала — Алена Липницкая, профессор-сексолог и основательница «Клиники счастья», которая помогает клиентам наладить личную жизнь. В главных ролях — Дарья Мороз и Анатолий Белый.

«Коса» — история о серийном убийце, которым движет необычное желание спасти детей от нелюбви, калечащей их жизни. Режиссер сериала — Игорь Волошин («Физрук»).

«Вертинский» — сериал Авдотьи Смирновой о жизни певца, актера и композитора Александра Вертинского.
«Товарищ майор» — сериал Бориса Хлебникова о сотруднике ФСБ.

МТС запустила онлайн-кинотеатр KION и покажет фильм о Павле Дурове

«Новая платформа KION даст возможность владимирцам в числе первых увидеть долгожданные премьеры, новые байопики, авторское и массовое кино, сериалы, документальные картины. Некоторые из них появятся на платформе в том числе благодаря стратегическому партнерству МТС с Первым каналом, который предоставляет права на использование контента из библиотеки игрового и документального кино, а также новые фильмы и сериалы, не выходивших ранее в эфире вещателя», – прокомментировал директор МТС во Владимире Владимир Орлов.

Вот некоторые фильмы и сериалы KION:

«Дуров» — документальный фильм про основателя социальной сети «ВКонтакте» и мессенджера Telegram. Картину покажут 24 апреля в конкурсе документального кино 43-го Московского международного кинофестиваля. В тот же день ее добавят в каталог KION.

«Сахаров» — док журналиста Романа Супера, приуроченный к 100-летию со дня рождения ученого и создателя водородной бомбы Андрея Сахарова. Премьера — 21 мая.

«Секреты семейной жизни» — драмеди о нестандартной борьбе с семейным кризисом. В центре сюжета сериала — двое молодых людей. Однажды в их жизни происходит трагическое событие, которое по-новому скрепляет семейные узы героев и возвращает им страсть и взаимное притяжение. В главных ролях — Алена Михайлова и Петр Скворцов. Сериал уже доступен на KION.

«Хрустальный» — детективная драма о Сергее Смирнове, одном из лучших охотников на маньяков в своем отделе. По сюжету герой возвращается в родной город, чтобы поймать серийного убийцу детей. Сериал основан на реальных событиях. Премьера — 20 апреля.

«Маша» — фильм Анастасии Пальчиковой, получивший приз на последнем «Кинотавре» как лучший дебют. Главная героиня — девочка-подросток, чье взросление пришлось на лихие 90-е. Лучшие друзья Маши — парни из боксерской секции ее дяди, которые держат в страхе полгорода. Девочка исполняет им джаз и вообще мечтает стать певицей, но ее беззаботное детство оборачивается трагедией. Повзрослевшую Машу сыграла Аня Чиповская. Фильм уже вышел на KION.

«Афера» — комедийный сериал о посткарантинной жизни в российской глубинке. По сюжету жители деревни, давно страдающие от нападок братьев Поповых (их играют Данила Стеклов, Александр Волохов и Артем Гайдуков), решают скрыть от маргиналов тот факт, что изоляция уже закончилась.

«Немцы» — экранизация романа Александра Терехова с Евгением Коряковским, Дарьей Урсуляк и Анной Завтур в главных ролях. В центре истории — журналист с немецкой фамилией Эбергард, который оказывается в центре политических интриг. Главные темы сериала — семейные ценности, дружеские отношения и экологические проблемы.

«Клиника счастья» — эротическая мелодрама о поиске счастья, а также о том, что на самом деле означает быть собой и как построить вокруг себя гармоничный мир. Главная героиня сериала — Алена Липницкая, профессор-сексолог и основательница «Клиники счастья», которая помогает клиентам наладить личную жизнь. В главных ролях — Дарья Мороз и Анатолий Белый.

«Коса» — история о серийном убийце, которым движет необычное желание спасти детей от нелюбви, калечащей их жизни. Режиссер сериала — Игорь Волошин («Физрук»).

«Вертинский» — сериал Авдотьи Смирновой о жизни певца, актера и композитора Александра Вертинского.

«Товарищ майор» — сериал Бориса Хлебникова о сотруднике ФСБ.

МТС запустила онлайн-кинотеатр под собственным брендом KION

Новый онлайн-кинотеатр стал частью продуктовой экосистемы МТС. KION — это более 200 ТВ каналов, тысячи фильмов, сериалов, мультфильмов и документальных проектов.

Важной частью онлайн-кинотеатра стали собственные оригинальные фильмы и сериалы, а также новый формат контента — киносторис. Этот жанр позволяет зрителю самостоятельно выбирать как смотреть контент: в виде привычного полнометражного фильма или в формате сериала, сюжетно и технологически разделенного на эпизоды по 10-15 минут. Первый проект в жанре киносторис, комедия о самоизоляции в деревне «Афера», с 20 апреля доступен на KION, вторым проектом киносторис станет комедия «Отец Сергий».

Флагманское направление платформы — KION Originals. Это эксклюзивные сериалы, полнометражные картины и документальные фильмы, которые доступны только в онлайн-кинотеатре KION. До конца 2021 года будет показано порядка 30 премьер оригинальных проектов.

Например, в апреле и мае текущего года KION представит два документальных проекта:

Фильм «Дуров» Родиона Чепеля. Первая биография основателя социальной сети «ВКонтакте» и мессенджера Telegram. Картина будет представлена на конкурсе документального кино 43-го Московского международного кинофестиваля, а после фестивальной премьеры, 24 апреля, будет эксклюзивно доступна в онлайн-кинотеатре KION.

Фильм «Сахаров» журналиста и документалиста Романа Супера. Главные роли исполнят Алексей Усольцев и Чулпан Хаматова. Выход документального фильма ожидается 21 мая 2021 года, он приурочен к 100-летию со дня рождения известного ученого и создателя водородной бомбы.

«KION всегда онлайн и всегда готов рассказывать о захватывающих событиях снова и снова, он станет настоящим «гипермаркетом впечатлений». Мы подготовили для зрителей огромное количество сюрпризов на весь 2021 год — это новые оригинальные проекты со звездами кино, которые будут выходить несколько раз в месяц. Мы запустили новые форматы и создали персонализированную систему рекомендаций, что позволит по-новому смотреть кино: теперь контент будет подстраиваться под ваш образ жизни, а не наоборот», — прокомментировал генеральный директор МТС Медиа Игорь Мишин.

МТС запустила онлайн-кинотеатр KION и покажет фильм о Павле Дурове | 76.ru

МТС объявила о запуске собственного стриминга и представила новый онлайн-кинотеатр KION, где покажет фильм про основателя социальной сети «ВКонтакте» и мессенджера Telegram. Подписчикам также будут доступны более 200 ТВ-каналов, тысячи фильмов, сериалов, мультфильмов и документальных проектов. Ключевое направление платформы — собственные оригинальные фильмы и сериалы, а также новый формат контента — киносторис.

Кроме того, KION представил пользователям собственную технологическую разработку — новый жанр контента под названием «киносторис». Он позволяет зрителю самостоятельно выбирать, как смотреть: в виде привычного полнометражного фильма или в формате сериала, сюжетно и технологически разделенного на эпизоды по 10–15 минут. Первым сериалом с такой концепцией стала «Афера», которая вышла на сервисе 20 апреля.

— Привычка ярославцев проводить вечера за онлайн-просмотрами кино сформирована не только пандемией, но и тем, что за последний год в городе и регионе по разным причинам были закрыты несколько известных кинотеатров. Новая платформа KION в этих условиях станет альтернативой и даст возможность ярославцам в числе первых увидеть долгожданные премьеры, новые байопики, авторское и массовое кино, сериалы, документальные картины. Некоторые из них появятся на платформе в том числе благодаря стратегическому партнерству МТС с Первым каналом, который предоставляет права на использование контента из библиотеки игрового и документального кино, а также новые фильмы и сериалы, не выходившие ранее в эфире вещателя, — прокомментировал директор МТС в Ярославле Алексей Сальва.

Вот некоторые фильмы и сериалы KION:

«Дуров» (16+) — документальный фильм про основателя социальной сети «ВКонтакте» и мессенджера Telegram. Картину покажут 24 апреля в конкурсе документального кино 43-го Московского международного кинофестиваля. В тот же день ее добавят в каталог KION.

«Сахаров» (16+) — док журналиста Романа Супера, приуроченный к 100-летию со дня рождения ученого и создателя водородной бомбы Андрея Сахарова. Премьера — 21 мая.

«Секреты семейной жизни» (16+) — драмеди о нестандартной борьбе с семейным кризисом. В центре сюжета сериала — двое молодых людей. Однажды в их жизни происходит трагическое событие, которое по-новому скрепляет семейные узы героев и возвращает им страсть и взаимное притяжение. В главных ролях — Алёна Михайлова и Пётр Скворцов. Сериал уже доступен на KION.

Древнее искусство сахарной живописи

Устали от среднего леденца на палочке? Что ж, позвольте мне познакомить вас с традиционным китайским видом искусства, известным как рисование сахаром или 糖画!

Считается, что искусство рисования сахаром восходит к 400-600 годам назад, во времена династии Мин, когда сахарные животные или фигурки использовались в религиозных ритуалах. Со временем техника и инструменты рисования сахаром совершенствовались, привнося в ремесло множество новых узоров, от животных со знаками зодиака до героев мультфильмов.

Сахарную живопись можно найти в различных районах Китая, но обычно ее можно найти в провинции Сычуань на юго-западе Китая, вдоль улиц или в парках. Там вы можете найти художника у деревянной подставки с большой мраморной или металлической плитой, колесом с узорами в виде животных и горшком с растопленным сахаром. У большинства художников есть колесо для вращения людей, которое определяет, какое животное он / она будет рисовать, в зависимости от того, куда приземляется стрела.

Рисование на холсте сильно отличается от рисования сахаром, поэтому, когда я впервые увидел живопись сахаром в действии, я был поражен точностью и детализацией каждой картины.Хотя в этом ремесле используются разные техники, большинство художников используют черпак, чтобы сбрызнуть горячий сахар на плоскую плиту в качестве контура фигуры. Затем небольшой ложкой сбрызгивают сахар, чтобы получить замысловатые узоры, такие как завитки или зигзаги. Деревянная палка используется для удержания фигуры, а инструмент, похожий на лопатку, удаляет ее с поверхности, свежую и готовую к подаче увлеченному ребенку. Только представьте, что у вас есть собственный сувенир-дракон из сахара!

Хотя рисование сахаром не так популярно, как когда-то, это ремесло все еще привлекает довольно широкую аудиторию и получает поддержку слева и справа от общественности и даже правительства, которое внесло сахарную живопись в список провинциальных не -Материальное культурное наследие.Будем надеяться, что искусство рисования сахаром сохранится на протяжении многих поколений.

Видео:

Источники:

http://www.cits.net/china-travel-guide/a-sweet-art-sugar-painting.html

http://www.chinadaily.com.cn/food/2012-03/13/content_15733363.htm

https://www.tour-beijing.com/china_travel_guide/culture/handicrafts/

сахар_картинка / #. XGD_XxpOmf0

https: // www.tour-beijing.com/china_travel_guide/culture/handicrafts/sugar_painting/#.XGD_XxpOmf0

Сладкое искусство — сахарная роспись

Автор: Вэнь И (chinaculture.org)

Обновлено: 2009-05-26 17:00

В провинции Сычуань и ее окрестностях на юго-западе Китая обычно можно увидеть, как некоторые народные художники рисуют сахарные картины с жидким сахаром на улицах, в парках и вокруг школ.

Художники обычно сидят перед деревянным стендом, в центре которого стоит полированная мраморная плита.Сбоку от подставки находится вращающаяся бамбуковая стрела и деревянная тарелка, расписанная различными узорами по кругу, такими как гуонг (китайский дракон), птица, собака, цветочная корзина и т. Д.

Заплатив около 5 цзяо или 1-2 юаней, покупатель, обычно дети, поворачивает стрелку и ждет, пока она не остановится. Узор, на который указывает неподвижная стрелка, — это тот узор, который художник должен нарисовать с помощью сахара.

Некоторые богатые дети или взрослые, которые не хотят играть в азартные игры, могут заказать любой узор, который может сделать художник, заплатив более высокую цену.

Художник использует коричневый или белый сахар в качестве сырья, бронзовую ложку и лопату — в качестве инструмента, а мраморную плиту — в качестве «бумаги». Чтобы получить жидкий сахар, он должен приготовить твердый сахар в кастрюле перед покраской. Жидкий сахар тонкой нитью падает на «бумагу» с наклонной ложки. Спустя короткое время создается самолет-зверь или даже цельный велосипед и цветочная корзина. Затем художник отделяет картину от мрамора с помощью лопатки, кладет на картину деревянный стержень или оборачивает ее прозрачным полиэтиленовым пакетом и передает ребенку.На солнышке, держа в руках сияющую сахарную картину, гуляя по улице, ребенок горд и счастлив.

Как уникальное искусство создания художественных произведений, полностью состоящих из сахара, роспись сахаром сильно отличается от обычной живописи. Во-первых, поскольку горячий жидкий сахар может замерзнуть, если он остынет, художник должен выполнять свою работу очень быстро. Во-вторых, художник должен следовать определенному порядку мазков и рисовать непрерывную линию на изображении животного или другого рисунка.Чтобы познакомиться со всем процессом, художник в первую очередь должен попрактиковаться в обычной живописи.

Эти картины в стиле импрессионизма делятся на две основные категории: плоская живопись и сплошная живопись. Первое сделать сравнительно проще. При изготовлении последнего живописцу необходимо больше знаний и техники рисования сахаром. Например, чтобы изготовить цветочную корзину, ему нужно сначала сделать круглый сахарный блинчик, а затем сделать на блинчике сахарный кружок поменьше.Из-за разницы в температуре двух частей легко поднять весь меньший и упругий сахарный круг с помощью какого-либо инструмента и сформировать прочную корзину. Позже художник добавляет в корзину подъемную балку и цветы, получая яркую цветочную корзину.

Согласно некоторым академическим исследованиям, сахарная живопись возникла во времена династии Мин, когда сахарные животные и фигурки изготавливались в формах как часть жертвоприношения в религиозных ритуалах.Во времена династии Цин роспись сахаром приобрела большую популярность. Технологии производства были обновлены, а узоры стали более разнообразными, большинство из которых были благоприятными, такие как рыба, гагара и обезьяна. Позже народные художники Сычуани развили это искусство, объединив техники китайской теневой куклы и китайской вырезки из бумаги. Формы также заменили маленькой бронзовой ложкой. Со временем современная форма рисования сахаром постепенно эволюционировала.

Несмотря на то, что количество художников-рисовальщиков уменьшилось из-за его уникального обаяния, определенное количество художников прилагает постоянные усилия для его сохранения, предлагая уроки, проводя соответствующие мероприятия, такие как конкурсы рисования сахаром, и подает заявки на получение национального нематериального культурного наследия .

В настоящее время это искусство снова получает поддержку как со стороны общественности, так и со стороны государства. Правительство Сычуани уже внесло его в список провинциального нематериального культурного наследия. Более того, все большее признание получают художники-художники по рисованию сахаром.

АртСахар

ИскусствоСахар

{«id»: «», «email»: «», «default_address»: null, «first_name»: «», «last_name»: «», «name»: «»}

{«домен»: «портреты для хорошей постановки.myshopify.com «}

перейти к содержанию

Отсутствие заставляет любить искусство.
Вы действительно смотрите искусство.
Вы идете к свежему искусству.
Вы один (см) арт cookie.
Ты уличное (см) искусство.
Нет достаточно высокой горы.
Если краска порвалась, не чинить.
По любой ставке (у.е.) ….
Все хорошее приходит в этот оттенок, подождите.
Вы умно красите.
Не откусывайте больше, чем можете оттенок.

Отсутствие заставляет любить искусство.
Вы действительно смотрите искусство.
Вы идете к свежему искусству.
Вы один (см) арт cookie.
Ты уличное (см) искусство.
Нет достаточно высокой горы.
Если краска порвалась, не чинить.
По любой ставке (у.е.) ….
Все хорошее приходит в этот оттенок, подождите.
Вы умно красите.
Не откусывайте больше, чем можете оттенок.

Отсутствие заставляет любить искусство.
Вы действительно смотрите искусство.
Вы идете к свежему искусству.
Вы один (см) арт cookie.
Ты уличное (см) искусство.
Нет достаточно высокой горы.
Если краска порвалась, не чинить.
По любой ставке (у.е.) ….
Все хорошее приходит в этот оттенок, подождите.
Вы умно красите.
Не откусывайте больше, чем можете оттенок.

Отсутствие заставляет любить искусство.
Вы действительно смотрите искусство.
Вы идете к свежему искусству.
Вы один (см) арт cookie.
Ты уличное (см) искусство.
Нет достаточно высокой горы.
Если краска порвалась, не чинить.
По любой ставке (у.е.) ….
Все хорошее приходит в этот оттенок, подождите.
Вы умно красите.
Не откусывайте больше, чем можете оттенок.

Этот сайт использует JavaScript для применения скидок. Чтобы иметь право на скидки, включите JavaScript в своем браузере.

Ретроспектива Эрни Барнса вновь привлекла внимание к афроамериканскому артисту, прославившемуся после игры в профессиональный футбол

«Сахарная хижина» (1976) Эрни Барнса

ЛОС-АНДЖЕЛЕС — мастер-рассказчик Эрни Барнс (1938–2009) рисовал на собственном опыте.Он запечатлел мускулатуру футбола и повседневную жизнь на изолированном Юге.

Его репрезентативные изображения изображают то, что он видел, когда рос в Дареме, Северная Каролина, где черные люди собирались для причастия и соревнований на крыльцах и баскетбольных площадках, в бильярдных и церквях. Они также документируют его годы в качестве спортсмена в колледжах и профессиональных командах, а также опыт работы в качестве штатного художника, живущего в Лос-Анджелесе, где он продолжал общаться с людьми из спортивного мира, добавлял фигуры из Голливуда, музыкальной индустрии и избирал чиновники, к его связям.

Основанные на повествованиях, как личных, так и универсальных, его картины отличаются живым чувством действия и движения и передают настоящую радость и достоинство.

В то время как Барнс сосредоточил в своей работе афроамериканское сообщество, его субъекты были заметно разнообразны с точки зрения расы. Его спортивные изображения изображают множество спортсменов. Когда он переехал в преимущественно еврейский район Лос-Анджелеса, его новое окружение нашло отражение в некоторых его картинах.

Основанные на повествованиях, как личных, так и универсальных, его картины отличаются живым чувством действия и движения и передают настоящую радость и достоинство.В то время как Эрни Барнс в своей работе был центром афроамериканского сообщества, его предметы были заметно разнятся с точки зрения расы.

Закоренелый рисовальщик, Барнс работал упорно осваивая его изображение человеческого тела и его сложной формы. Он запечатлел свои сюжеты в стиле неоманьеризма. Его удлиненные фигуры, гибкие и мускулистые, источают энергию и движение. Примером такого авторского подхода является его самая знаменитая и знаковая картина «Сахарная хижина».

Барнс — редкий художник, чья самая популярная работа признана на телевидении.«Сахарная хижина» (1976) регулярно появлялась в ситкоме Нормана Лира 1970-х годов «Хорошие времена».

Запоминающаяся картина изображает захватывающую сцену, напоминающую сельский музыкальный клуб с открытыми стропилами и густонаселенным танцполом. Необузданные мужчины и женщины двигаются и корчат свои тела в ответ на живую музыку и друг друга. Ритм, энергия и тепло ощутимы. Та ночь кажется хорошим временем.

Вдохновением для создания картины послужил танец в Оружейной палате Дарема, местном пространстве, где выступали Чабби Чекер, Бо Диддли и даже Дюк Эллингтон.Барнс написал картину на основе детских воспоминаний. В 1952 году художник пробрался в Оружейную палату. Ему тогда было 13 лет. Вспоминая эту сцену, Барнс сказал: «Это был первый раз, когда моя невинность встретилась с грехами танца». Более двух десятилетий спустя он перевел то, что увидел той ночью, на холст.

«Сахарная хижина» представлена в фильме «Эрни Барнс: ретроспектива», который можно будет увидеть в Калифорнийском афроамериканском музее в Лос-Анджелесе в эти выходные. Куратор Бриджит Р.Кукса, доцента афроамериканских исследований и истории искусства Калифорнийского университета в Ирвине, выставка предлагает редкую возможность увидеть широкий выбор работ Барнса.

В ретроспективе представлены произведения искусства и предметы, посвященные его жизни и творчеству. На выставке представлены более 50 работ, созданных в период с 1962 по 2007 год — картины спортсменов, барабанщика, общественных собраний и сияющих женщин. Ретроспектива следует за «Корнями художника Эрни Барнса в Северной Каролине», которая недавно почти год демонстрировалась в Историческом музее Северной Каролины в Роли (29 июня 2018 г. — 27 мая 2019 г.).Эти две выставки являются первыми выставками, посвященными работе Барнса после его смерти десять лет назад в 2009 году.

ЭРНИ БАРНС, Фрагмент «Хранимых снов», 1962-94 90 (холст, акрил). | Собрание Джуди и Ларри Ховард, © Ernie Barnes Family Trust, фото Виктории Л. Валентайн

ВЫСТАВКА в CAAM начинается с картины, на создание которой у художника ушло три десятилетия. «Сохраненные мечты» (1962–1994) — это две его карьеры.

Это редкая картина Барнса, на которой нет фигуры. Натюрморт изображает деревянную полку, заваленную его футбольным шлемом и бутсами № 61, книгу по истории искусства, золотой кубок с парой кистей и корреспонденцию, которую так бережно хранят, чтобы ее можно было прибить в его шкафчике. Конверт адресован Барнсу через комиссию Сан-Диего, а отправителем является «Мисс. Берни Грэдни », которая спустя много лет стала третьей женой художника. (Когда Барнс играл за Чарджерс с 1960 по 62 год, он был женат на своей первой жене.)

Здесь также выставлены личные вещи и эфемеры. Показаны кисти художника, палитра и футбольный шлем. Также выставлен заляпанный краской деревянный стул, который Барнс использовал в своей студии, приспособление в его рабочем пространстве, относящееся к 1970-м годам.

Ретроспектива представлена в одной большой галерее с двумя отдельно стоящими стенами посередине. В паре витрин с одной стороны комнаты выставлены журналы Ebony с 1973 по 1998 год с репортажем о Барнсе, эскиз к фильму «Мойка автомобилей» 1975 года и пробный лист с фотографиями 1974-75 годов с изображениями художника с Актер «Хорошие времена» Джимми «Джей Джей Уокер» среди других документальных материалов.(В дополнение к «Сахарной лачуге», показанной в «Хороших временах», Барнс создал работы, которые Джей Джей «нарисовал» в сериале.)

По мере развертывания выставки появляются ключевые темы — любовь художника к спорту и интерес к музыке, влияние его южного воспитания и мощная манера, в которой он изображает множество женщин.

По мере развертывания выставки появляются ключевые темы — любовь художника к спорту и интерес к музыке, влияние его южного воспитания и мощная манера, в которой он изображает множество женщин.

ЭРНИ БАРНС, «Три красных обходчика» (холст, акрил). | Семейный фонд Эрни Барнсов, фото Виктории Л. Валентайн,

ФУТБОЛ В ФОКУСЕ многих картин Барнса, но его интерес к спорту простирался далеко за пределы сетки. Он увлекался боксом, хоккеем, поло, теннисом и гимнастикой. Этим работам посвящена одна сторона галереи.

Его картины спортсменов, от массивных боксеров до худощавых теннисистов, подчеркивают его талант исследовать возможности тела — его силу, скорость, гибкость и утомляемость.

«Спортсменка помогла мне сформулировать анализ движений. Движение — это то, что я хотел запечатлеть на холсте больше всего на свете. Я терпеть не могу статичный холст », — сказал Барнс Дэйву Прайсу в интервью для сериала« Вот история »на TV Land.

«Название IX» (1999) изображает трех футболисток, переплетенных между собой и подвешенных над землей, их ноги подняты над головой, и они изо всех сил пытаются получить свободный мяч. Художественная гимнастика является предметом другой работы, одной из пяти картин, созданных Барнсом, когда он был официальным спортивным художником на летних Олимпийских играх 1984 года, проходивших в Лос-Анджелесе.

Барнс запечатлел и баскетбольные сцены — игры в пикапе в его родном городе на открытых площадках с корзинами для персиков в качестве обручей и в своем приемном родном городе на многолюдной арене НБА, где на площадке выстроились знаменитости.

Рассказывая о выставке для Hollywood Reporter, Карим Абдул-Джабар охарактеризовал картины Барнса как «великолепные и мастерские» и сказал, что они придали ему «прилив радости и общественного достоинства».

Бывший Лос-Анджелес Лейкер — фанат и субъект. «Быстрый прорыв» был заказан «Лейкерс» в 1987 году.«Лейкерс» выиграли свой 10-й титул в НБА в том году над «Бостон Селтикс», действующими чемпионами. На картине Барнс изображает Абдул-Джабара, Мэджика Джонсона, Джеймса Уорти, Майкла Купера и Курта Рамбиса — стартовую пятерку — бегущих по площадке. Все игроки на полпути, ноги в воздухе, включая «Селтикс». Мяч находится в воздухе, арена забита.

В статье Абдул-Джабар пишет об индивидуальной и групповой гордости, лежащей в основе работы Барнса.

«Четверо чернокожих на переднем плане, кажется, общаются телепатически, как будто мы понимаем, что эта игра — что все игры — значила для нас индивидуально и для других афроамериканцев.Что мы играли за всех нас », — пишет Абдул-Джабар.

«То же чувство индивидуального восторга от того, что раздвигает границы тела, и в то же время подталкивает мир к тому, на что мы способны, — это отличительная черта большинства его спортивных картин, многие из которых представлены на этой выставке. ”

«Это то же чувство индивидуального восторга от того, что раздвигает границы тела, и в то же время подталкивает мир к тому, на что мы способны, — это отличительная черта большинства его спортивных картин, многие из которых представлены на этой выставке. .»- Карим Абдул-Джабар

ЭРНИ БАРНС, Фрагмент картины «Быстрый прорыв», 1987 г. (холст, акрил). | Собрание Los Angeles Lakers Inc., © Ernie Barnes Family Trust, фото Виктории Л. Валентайн

ЭРНИ БАРНС, «Моя мисс Америка», 1970 (холст, масло, 49 дюймов x 37 дюймов). | Коллекция Калифорнийского афроамериканского музея, © Ernie Barnes Family Trust

МОЩНЫХ ОБРАЗА женщин выделяются в ретроспективе.В «Room Full A’Sistahs» (1994) Барнс показывает девять женщин в стильной современной гостиной. Собравшись на чай, они весело проводят время, громко смеясь, высоко подняв руки. Изображение радостного мгновения художником демонстрирует настоящее благоговение перед женщинами, их красотой, разнообразием телосложения и внутренним убранством. Это внимание и интерес к их жизни и опыту можно увидеть во многих других картинах выставки.

«Моя мисс Америка» (1970), исследующая физическую силу женщин вне контекста спорта, представляет собой мощное и трогательное изображение.У этой женщины грозное присутствие. Она величественная и мускулистая. Если ей нужно нести ношу, она может сделать это в прямом и переносном смысле.

«Моя мисс Америка» находится в коллекции CAAM. Барнс сложил свой предмет в виде пирамиды — широкой у основания и сужающейся к вершине. Складки платья придают ей монументальность, скульптуру — ощущение постоянства. Широко расставив сумки с покупками по бокам, ее фигура сужается выше округлых бедер и продолжает становиться стройнее, не доходя до плеч и плеч.Ее голова — это вершина. Она подняла подбородок, закрыв глаза, купаясь в окружающем ее золотом сиянии.

В своем творчестве Барнс рисует своих предметов с закрытыми глазами, независимо от того, проделывают ли они канавки в сахарной хижине, подвешены в воздухе, пытаясь соединиться с незакрепленным футбольным мячом, или несут пару сумок для покупок.

«Я стараюсь рисовать всех, почти всех, с закрытыми глазами, потому что я чувствую, что мы слепы по отношению к человечеству друг друга, поэтому, если бы мы могли видеть силу и потенциал даров в каждом человеческом существе, наши глаза были бы открыты», — сказал Барнс. в интервью CNN 1990 года.

«Я стараюсь рисовать всех, почти всех, с закрытыми глазами, потому что я чувствую, что мы слепы по отношению друг к другу, поэтому, если бы мы могли видеть силу и потенциал даров в каждом человеческом существе, наши глаза были бы открыты». — Эрни Барнс

Поднимая вопрос о расе, «Окно желаний» (1993) неуловимо. Три женщины стоят бок о бок перед витриной магазина, глядя на трио манекенов, одетых в модные дизайнерские наряды. Две женщины белые.Они носят платья и шляпы. Третья женщина черная, на ней форма горничной. Можно представить несколько рассказов, объясняющих эту сцену.

Лицом к борьбе с расизмом, «Этюд для хождения в вере» (2000) является современным аналогом «Мисс Америка». Барнс вернулся к той же женской фигуре 30 лет спустя. Здесь она менее мускулистая, но не менее царственная. В то время как женщина в «Мисс Америка» сопротивляется неизвестным силам, на более поздней картине субъект высоко держит голову с нимбом и продвигается вперед, окружая ее очевидным натиском.

На первый взгляд, «Этюд для хождения веры» с его яркими цветами и сеткой производит впечатление искусного репрезентативного изображения. Если говорить более остро, то это торжество и невозмутимость. При ближайшем рассмотрении можно увидеть, что субъект приближается к зрителю на фоне тонкостей (слова и символы, такие как учитель, яблоко, сестра, жена, надежда, мама, афроамериканец), перевешенных множеством ненавистных к женщинам и расистских оскорблений. (ведьма, джигабу, рабыня, хо, обезьяна, енот, сука, темнокожая).

Вид инсталляции «Эрни Барнс: ретроспектива», Калифорнийский афроамериканский музей, 2019 г. Слева показано: «Room Full A’Sistahs» (1994), «Study for Walk in Faith» (2000) и « Экранная дверь »2007 г. (незавершенная, на заднем плане). | Фото Виктории Л. Валентайн

Эрни Барнс, автопортрет, 1968 год. | © Семейный фонд Эрни Барнса; и Эрни Барнс, спортивный артист Олимпийских игр 1984 года — 6 марта 1984 года в Колизее Лос-Анджелеса.| Фото Чана Буша, © Ernie Barnes Family Trust

РОДИЛСЯ В ДУРЭМЕ, Северная Каролина, Барнс вырос в общине под названием «Нижний» со своими родителями и младшим братом. (У него также был старший сводный брат.) Художник был застенчивым ребенком, занимавшимся рисованием. В своей иллюстрированной биографии «От прокладок к палитре», опубликованной в 1995 году, Барнс сказал, что его жизнь лучше, чем у других «негритянских» детей в его районе. Все, что он просил, он получал. Семейные обеды были в изобилии.Его отец работал клерком в табачной компании, а мать выполняла домашнюю работу, руководя домашним хозяйством богатого юриста.

«Он мне нравился, потому что в тех случаях, когда я сопровождал маму на работу, он звал меня в свой кабинет и разрешал просматривать его книги по искусству. Он рассказывал мне о различных художественных школах, своих любимых художниках, музеях, которые он посещал, и других вещах, которые я не мог понять в семь лет. Но, похоже, ему нравилось обучать меня так же, как мне нравились его книги », — писал Барнс.

«Мне было трудно понять, почему он, как член школьного совета, проголосовал против десегрегации в школах, когда законопроект впервые был внесен на рассмотрение. Он сказал моей матери, что не думает, что «белые были готовы».

Барнс посещал отдельные школы и в старших классах был капитаном футбольной команды и чемпионом штата по толканию ядра. Он получил полную спортивную стипендию в том, что сейчас является Центральным университетом Северной Каролины (NCCU), HBCU, где скульптор Эд Уилсон был его инструктором по искусству и председателем художественного факультета.

В NCCU Уилсон посоветовал Барнсу рисовать то, что он знал. В своей книге «Палитры для палитры» Барнс вспомнил совет Уилсона: «Если вы собираетесь стать художником, вы должны работать на своем опыте. Когда вы окажетесь в поле, посмотрите, что происходит вокруг вас в этом душном конфликте. Почувствуйте прочность этих ударов, обратите внимание на то, через что вы проходите, а затем расскажите мне об этом ».

В другой раз, когда Барнс был лишен идей и не мог придумать, что рисовать, Уилсон вывел его из класса и отвез в его район.

«Искусство — это жизнь и то, как вы к ней относитесь», — сказал ему Уилсон. «Это не что-то отдельное и отдельное от жизни. Вы служите своего рода репортером своих открытий и мнений о жизни. Никогда не говори мне, что ты не знаешь, что рисовать. Это все равно, что сказать мне, что у вас нет мнения, что вы ни о чем не думаете и не чувствуете ».

Барнс покинул ГЦЧИ до окончания учебы. В 1960 году он был выбран в десятом раунде драфта НФЛ. Нападающий лайнмен, он провел пять сезонов профессионального футбола с «Нью-Йорк Титанс», «Сан-Диего Чарджерс» и «Денвер Бронкос», прежде чем сосредоточиться на тренировках в Лос-Анджелесе.Барнс постоянно рисовал с середины 1960-х по 2008 год.

Картины, представленные на ретроспективе, Барнс принял предложения своего наставника близко к сердцу. На протяжении всей своей карьеры он рисовал то, что видел, что пережил и что его волновало.

Лус Родригес, давний помощник Барнса, который является попечителем его поместья, сказал, что заболел в 2008 году во время каникул. Через несколько месяцев он умер от миелоидного лейкоза. Ему было 70.

«Спортсменка помогла мне сформулировать анализ движений.Движение — это то, что я хотел запечатлеть на холсте больше всего на свете. Я терпеть не могу статичный холст ». — Эрни Барнс

Слева направо (2), ЭРНИ БАРНС, «Мечты обручей», 1978 г. (холст, акрил). | Коллекция Пола и Бренды Хадсон; и ЭРНИ БАРНС, «Желание окна», 1993 (холст, акрил). | Семейный фонд Эрни Барнса, фото Виктории Л. Валентайн

ЭРНИ БАРНС, «Юбилей», 1980 (холст, акрил). | Собрание Мелиссы Манчестер, фото Виктории Л.Валентин

РУКОВОДСТВО КАРТИНЫ на выставке заключено в старые деревянные рамы. Обработка — дань уважения отцу художника. В 1966 году Барнс готовился к своей первой выставке в галерее Grand Central Galleries в Нью-Йорке. Он заканчивал последнюю картину, когда ему позвонила мать. Его отец попал в больницу после инсульта. Его речь была нарушена, и его левая сторона была парализована.

Барнс проехал через всю страну от Калифорнии до Северной Каролины, чтобы навестить своего отца.В «Pads to Palette» он сказал, что ехал «прямо» и прибыл через два дня. Художник ежедневно навещал своего отца, каждый день разделяя свое время между больницей и оформлением своих работ на заднем дворе семьи. Его осенило, когда он увидел стареющую ограду, которую его отец когда-то хранил в первозданном виде.

«Однажды я поставил картину у забора, отошел и стал смотреть. Я был поражен сочетанием старого деревянного забора и картины », — написал Барнс. «Это было идеально. Дань папе.Я обрамляла все картины этим старым деревянным забором. Папина забор обнимал мои картины в престижной нью-йоркской галерее. Это вызвало бы у него улыбку ». Барнс никогда не рассказывал отцу о содержательном кадре. Он умер прежде, чем у него появилась возможность сделать это.

Я обрамлял все картины этим старым деревянным забором. Папина забор обнимал мои картины в престижной нью-йоркской галерее. Это вызвало бы у него улыбку ». — Эрни Барнс

«От пэдов к палитре» завершает свою первую выставку.(Футбол был темой всех работ на выставке.) Картины, обрамленные деревянным забором в Дареме, были представлены на той первой выставке галереи в Нью-Йорке. Позже Барнс обрамлял дополнительные картины, такие как «Юбилей» (1980) и «Двойной голландец» (1989), аналогичным образом, но не деревом, полученным из отцовского забора. Родригес сказал: «В последующие годы он будет использовать выветренную древесину, которую нашел или из собственного двора, для обрамления некоторых картин».

ЭРНИ БАРНС, «Двойной голландский», 1989 (холст, акрил).| Частная коллекция, фото Виктории Л. Валентайн

Вид инсталляции «Эрни Барнс: ретроспектива», Калифорнийский афроамериканский музей, 2019 год. Слева показано: «Экранная дверь» (2007), незавершенная работа, «Late Night DJ» (1980) и «Двойной голландец» (1989). | Фото Виктории Л. Валентайн

НОВЕЙШАЯ ЖИВОПИСЬ в ретроспективе заново изобретает использование деревянных досок для обрамления. «Экранная дверь» — это работа, которая ведется с 2007 года.Это уникальное произведение, которое Барнс представлял себе как сцену, просматриваемую через открытую дверь. На большой вертикальной картине изображены обнимающиеся мужчина и женщина. Она спиной к зрителю. Окрашенное в зеленый цвет и состаренное дерево обрамляет изображение в виде деревянной ширмы с ручкой.

Картина не закончена. Родригес сообщил мне по электронной почте, что Барнс работал над множеством картин одновременно. Чтобы завершить это, он намеревался использовать очень тонкую кисть, чтобы наложить изображение на сетчатый экран.

Рядом, «Сахарная Хижина» висит в ряду картин примерно на полпути по одну сторону галереи. Скромная веревка и подпорка, установленная перед картиной, отличает ее от многих других работ на выставке. Символический барьер мало защищает картину, но подчеркивает ее ценный статус. Знаменитая картина — одна из многих сцен, вдохновленных родным городом Барнса.

«Сахарная лачуга» стала знакома телезрителям и меломанам. Версия обложки иллюстрирует обложку альбома Марвина Гэя 1976 года «I Want You.Две другие картины, представленные на выставке, также появляются на обложках альбомов.

В «Late Night DJ» (1980) Барнс изображает женщину в красном — платье, кепку и губную помаду — крутящую пластинки. В пальто с меховым воротником на плечах у нее наготове коктейль. Кертис Мэйфилд поручил Барнсу создать изображение для обложки своего альбома «Something to Believe In».

Барнс объяснил, как появился «Late Night DJ», в интервью японскому изданию под названием Soul Museum. Он сказал: «История, стоящая за картиной, относится к одной очень дождливой ночи в Атланте, штат Джорджия.Друг забрал меня из аэропорта. Я понял, что многие планы и романтические вечера, вероятно, сорваны из-за ужасной погоды. По радио был ди-джей-мужчина. Его голос не соответствовал атмосфере того вечера. Я чувствовал, что это должна была быть женщина, и вот что я представил. Кто может успокоить слушателей лучше, чем женщина? »

На картине 1982 года молодой человек стоит в одиночестве в затемненной комнате напротив старинного радио, его руки увеличены в длине, высоко поднятые в воздух, как дирижер.Изображение под названием «Маэстро» появляется на обложке альбома The Crusaders 1984 года «Ghetto Blaster».

Подобно лос-анджелесскому художнику Чарльзу Уайту до него, который иллюстрировал обложки альбомов с 1950-х по 1970-е, большинство из которых были джазовыми, Барнс сотрудничал с несколькими другими музыкальными исполнителями, создав обложки для семи альбомов в период с 1976 по 2000 год.

Когда времена были скудными, газета Los Angeles Times в 1992 году писала: «Афроамериканские художники, такие как Чарльз Уайт, вдохновляли его на упорство.(Другая, Самелла Льюис, была среди тех, кто покупал картины у Барнса. Когда-то у нее была еще одна версия «Маэстро» 1978 года, не включенная в выставку CAAM.)

ЭРНИ БАРНС, «Late Night DJ», 1980 (холст, акрил). | Собрание Теда Ланге, фото Виктории Л. Валентайн

УСПЕШНЫЙ ХУДОЖНИК в своей жизни, Барнс сделал уникальный карьерный путь, на котором он в конечном итоге преуспел в коммерческом плане. На протяжении многих лет афроамериканское сообщество обнимало его, и афроамериканские коллекционеры, знаменитости, музыкальные артисты и спортивные деятели покупали его работы.Он насчитал среди своих коллекционеров Джека Паланса, Гарри Белафонте, Этель Кеннеди, Ховарда Коссела, Сидни Пуатье, Билла Косби, Сильвестра Сталлоне и десятки других среди тех, кто есть кто из предыдущих поколений.

Он сотрудничал с Олимпийскими играми, получал заказы от НБА, НФЛ, звукозаписывающих компаний, университетов и корпораций и поддерживал свою практику в духе предпринимательства.

В 1971 году Барнс организовал передвижную выставку из 35 картин, которые, по его словам, «не только определили, как и в чем черный цвет прекрасен, но и дали чувство гордости и чувство общности.С 1972 по 1979 год «Красавица гетто» путешествовал по крупным городам США, где его знаменитые сторонники и местные выборные должностные лица устраивали показы, и новые коллекционеры со всей страны были представлены его работам.

Барнс получил награды и похвалы от мира спорта, но значимое признание и признание критиков со стороны мира искусства ускользнули от него. В начале его карьеры освещение в «Хороших временах» расширило его аудиторию, но не привлекло внимания искусствоведов или искусствоведов.

Эрни Барнс получил награды и похвалы от мира спорта, но значимое признание и признание критиков со стороны мира искусства ускользнули от него.

«Он не является частью истории искусства», — сказал Кукс газете Guardian. «Барнс не фигурирует ни в одной книге по истории искусства, которой я владею или которую видел, но он повлиял на тысячи людей с помощью популярных средств, которые он использовал для своей работы».

ЭТА ПОПУЛЯРНАЯ ПОДДЕРЖКА Барнса со стороны мира спорта и индустрии развлечений, а также привлекательность среди поколений очевидна по всей галерее.Сканирование выставочных этикеток показывает интересную группу индивидуальных и институциональных коллекционеров.

«Fast Break» находится в коллекции Лос-Анджелес Лейкерс. Атлетический клуб Лос-Анджелеса владеет «Маэстро». Быстро набирающая популярность лос-анджелесская художница Лорен Холси недавно жила в клубе в центре города. Коллекция афроамериканского искусства и истории Кинси владеет «Заключительным этюдом для барабанного мажора» (2004). Коллекция Кинси была создана Бернардом и Ширли Кинси, известными афроамериканскими коллекционерами из Лос-Анджелеса.

Бывший игрок и тренер НФЛ, Харди Никерсон представил картины из своей коллекции для выставки и участвовал в программах музея, выступая на панели, посвященной шоу Барнса. Никерсон познакомился с Барнсом в 1993 году и поручил художнику создать картину, отражающую его стремление играть в профессиональный футбол.

ЭРНИ БАРНС, Деталь «Баптистской церкви дружбы», 1994 г. (холст, акрил). | Семейная коллекция Харди Никерсона, © Ernie Barnes Family Trust, фото Виктории Л.Валентин

«Баптистская церковь дружбы» (1994) — это живая сцена. Проповедник, хор и оркестр явно чувствуют дух. Почти все на скамейках встали на ноги, кроме Никерсона и его двоюродного брата, которые остались сидеть. На картине Никерсон одет в майку № 50, а два мальчика уткнулись носами в футбольный журнал.

«Late Night DJ» из коллекции Теда Ланге, актера, сыгравшего Исаака, бармена в телешоу 1970-80-х годов «Лодка любви.Другие картины взяты напрокат у певцов Мелиссы Манчестер и Рэя Паркер-младшего.

Несколько картин, работы принадлежат новому поколению. «Dance Studio» (2002) из коллекции Ребекки и Троя Картеров, музыкального менеджера, предпринимателя в сфере технологий и консультанта поместья Принса. «Али» изображает легендарного чемпиона по боксу на ринге в перчатках наготове, а его противник выглядит побежденным и находящимся на грани краха. Сцена бокса принадлежит Дереку Дадли. Он управляет Freedom Road Productions совместно с Common и является продюсером шоу Showtime «The Chi.”

Другая работа, «Этюд для разговорного слова» (2006), является убедительным отклонением от темы и стиля для Барнса. Здесь художник изображает женщину, стоящую перед кафедрой, положив одну руку на бедро, а в другой держа наверху раскрытую книгу. Кажется, она ведет драматическое чтение. Книжные полки от пола до потолка заполняют весь фон. В конце работы перечислены имена шести исторических афроамериканских авторов, включая Гвендолин Брукс, Пола Лоуренса Данбара и Лэнгстона Хьюза.

Большой рисунок в тонах сепии принадлежит The Dean Collection (Алисия Киз и Кассим Дин, также известная как Swizz Beatz). Пара из музыкальной индустрии проявляет все большую активность в мире искусства, недавно показав свою обширную коллекцию фотографий Гордона Парка в галерее Этельберта Купера Гарвардского университета в Центре африканского и афроамериканского искусства Хатчинса, а также объявив о планах создания центра музыки и искусства. в северной части штата Нью-Йорк.

«Беседуя с его коллекционерами, я узнал много личных историй о щедрости духа Барнса.Он затронул многих людей своим эмоциональным выражением в своем искусстве, любовью к спорту, женской формой и жизнью в Лос-Анджелесе », — сказал мне Кукс по электронной почте.

«Его коллекционеры были его друзьями и поклонниками. Многие из них — авторы песен и музыканты. Я думаю, что они почувствовали родство с мастерством Барнса как рассказчика через его искусство ». CT

Куратор Бриджит Р. Кукс с Видой Л. Браун, куратором изобразительного искусства и программным менеджером CAAM, выставка «Эрни Барнс: ретроспектива» представлена в Калифорнийском афроамериканском музее в Лос-Анджелесе с 8 мая по сентябрь.8, 2019

ВЕРХНЕЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ: ЭРНИ БАРНС, «Сахарная хижина», 1976 г. (холст, акрил, 36 дюймов x 48 дюймов). | Коллекция Джима и Жаннин Эпштейн, © Ernie Barnes Family Trust

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ об Эрни Барнсе на его сайте

ПОСМОТРЕТЬ видео о жизни и творчестве Эрни Барнса из Исторического музея Северной Каролины (начинается с общего знакомства с музеем)

КНИЖНАЯ ПОЛКА
«Блокноты на палитре» — автобиографический сборник Эрни Барнса.Наряду с иллюстрациями своих работ художник вспоминает свое детство в Дареме, Северная Каролина, футбольный опыт, в том числе отдельные годы AFL и ранние годы NFL, а также начало своей художественной карьеры с его первой выставки в галерее. Опубликованная в 2007 году книга «Дань художнику и выпускнику НФЛ Эрни Барнсу: его искусство и вдохновение» посвящена выставке в Нью-Йорке, организованной Time Warner и Национальной футбольной лигой. В прошлом году вышла детская книга «Между строк: как Эрни Барнс прошел с футбольного поля в художественную галерею».Кроме того, Shades of Color недавно выпустили настенный календарь на 2020 год с изображением «культового искусства» Барнса, опубликованный в сотрудничестве с поместьем художника.

ЭРНИ БАРНС, «Бильярдный зал», около 1970 г. (холст, масло, 24 дюйма x 36 дюймов). | Коллекция Калифорнийского афроамериканского музея, © Ernie Barnes Family Trust

ЭРНИ БАРНС, «Этюд для устного слова», 2006 г. (холст, акрил). | Фото Виктории Л. Валентайн

Вид инсталляции «Эрни Барнс: ретроспектива», Калифорнийский афроамериканский музей, 2019.На фото слева: «Dead Heat» 2004, «Head Shot» (1999), «Title IX» (1999). | Фото Виктории Л. Валентайн

Слева направо (2), ЭРНИ БАРНС, Фрагмент картины «В этом углу», 1999 г. (холст, акрил). | Семейный фонд Эрни Барнса, © Семейный фонд Эрни Барнса; и ЭРНИ БАРНС, «Дух соревнования», 2005 г. (холст, акрил).| Семейный фонд Эрни Барнса, фото Виктории Л. Валентайн

ЭРНИ БАРНС, «Этюд для хождения в вере», 2000 г. (бумага, акрил). | Фото Виктории Л. Валентайн

ЭРНИ БАРНС, Фрагмент «Комнаты, полной A’Sistahs», 1994 г. (холст, акрил). | Семейная коллекция Харди Никерсона, © Ernie Barnes Family Trust, фото Виктории Л. Валентайн,

Вид инсталляции «Эрни Барнс: ретроспектива», Калифорнийский афроамериканский музей, 2019.На фото слева — деревянный стул, который Барнс использовал в своей студии более четырех десятилетий. | Фото Виктории Л. Валентайн

ПОДДЕРЖКА ТИПА КУЛЬТУРЫ
Вам нравится и цените тип культуры? Пожалуйста, подумайте о поддержке его текущего производства, сделав пожертвование. Тип культуры — это независимый проект по истории искусства, который требует бесчисленных часов и затрат на исследование, составление отчетов, написание и производство. Чтобы поддержать его, сделайте одноразовое пожертвование или подпишитесь на регулярный ежемесячный взнос.Это займет всего минуту. Большое спасибо за вашу поддержку.

Сладости, рабство и скульптуры: краткая история сахара в искусстве

Когда сахар впервые появился в Британии в двенадцатом веке, его употребляли в качестве пряности, консерванта и, что наиболее важно, лекарства. На самом деле сахар был настолько полезен в медицинской практике Европы, что до 1900-х годов выражение «как аптекарь без сахара» означало состояние полного отчаяния или беспомощности.

Сахар как подсластитель кажется нам очевидным, но переход от лекарств и специй к ингредиентам и последующим блюдам был исторически важен, потому что потребление сахара в Великобритании росло в геометрической прогрессии, когда это стало экономически возможным.

Сахароза из сахарного тростника — основной источник сахара в мире. Ранние методы рафинирования включали измельчение или истирание сахарного тростника для получения сока, а затем кипячение жидкости или ее обезвоживание на солнце, чтобы получить твердые частицы сахара, похожие на гравий.Позже этот процесс был заменен методом сахарного рулона — технологией рафинирования сахара, которая была разработана европейскими державами и использовалась ими.

‘Saccharum’ из серии ‘Nova Reperta’

ок. 1580–1605, гравюра, сделанная в Антверпене по Яну ван дер Стрету (1523–1605). Сцена показывает мужчин, рубящих стебли сахарного тростника, стол с рядами сахарных буханок, печи с кипящим сиропом и мужчин на сахарной плантации

Эта гравюра из коллекции Британского музея входит в серию гравюр ок.1600, которые показали новые технологии — в данном случае способ рафинирования сахара. Однако это сфабрикованное изображение, так как на самом деле поля сахарного тростника, которые вы видите на заднем плане, вероятно, находились за много миль от нефтеперерабатывающих заводов. Эти две части производства сахара были разделены, поскольку рафинирование сахара превратило его из экзотической культуры в мощный товар.

Роль сахара как символа статуса была движущей силой его превращения в товар.В начале современной эпохи сахар был не просто ингредиентом, он был художественным средством огромного влияния и воздействия. Великолепие десертного блюда усиливалось из-за того, что сахар был дорогостоящим, как с точки зрения специализированного труда, необходимого для его сложного приготовления, так и с точки зрения затрат на сырье. Сахарная голова — как та, что изображена на картине выше — стоила бы среднемесячной зарплаты человека, и это было еще до того, как кондитер даже начал свою работу.

Аллегорическая скульптура из сахара, изображающая возвращение Британии в католическую церковь

1687 г., офорт Арнольда ван Вестерхаута (1651–1725) по мотивам Джованни Баттисты Ленарди (1656–1704), иллюстрация к книге Джона Майкла Райта «Рассказ о его превосходстве Роджера графа Кастельменского посольства от его священного величества Джеймса II» (Лондон, 1688 г.), лист 10.Скульптура использовалась для банкета, устроенного графом Каслмэном 14 января 1687 г.

С пятнадцатого по восемнадцатый века к кондитерам относились как к художникам, с более высоким социальным статусом, чем многие их коллеги-повара. Фантастические банкеты, которые украшали столы Европы, были прекрасным лицом отвратительной практики, когда сырье ценилось выше людей. Пока столы стонали от тяжести засахаренных предметов роскоши, на тростниковых полях Карибского моря и на носу кораблей разворачивалось совсем другое повествование.

Существенный образ сахара раннего Нового времени — это не роскошь, а ужасы рабства — трансатлантический треугольник, в котором порабощенных людей обращались как с объектами, а товары ценились выше людей, был прямым следствием стремления к доступному сахару. В своей работе пленных африканцев, , Кевин Далтон-Джонсон и Энн Макардл комментируют эту историю.

Общественная скульптура, которая находится в Ланкастере, является отражением несправедливой иерархии прошлого: на верхнем уровне слой монет, символизирующий триумф торговли, а внизу — поперечный разрез корабля рабов. мозаика Атлантического океана.Эту историю сахара никогда не следует забывать, но следует заняться ею и заняться ею. Этот выбор — часть британской истории, часть ткани наших городов и до сих пор имеет современный резонанс в нашем выборе продуктов питания и человеческих издержках потребления на западе.

Для более глубокого изучения степени участия Великобритании в трансатлантической работорговле я бы порекомендовал проект UCL «Наследие британской рабовладельческой собственности», который каталогизировал более 61 000 владельцев порабощенных людей.Как страна, наше участие в работорговле было широко распространено, и этим фактом нельзя пренебрегать только потому, что порабощенные люди, принадлежащие этим британским владельцам, жили за тысячи миль на плантациях в Карибском море.

Бурные истории сахара — это то, чем занимаются многие современные художники. Тем не менее, в частности, есть одна работа, которая раскрывает многогранные истории о сахаре на высшем уровне: работа Кары Уокер A Subtlety или Marvelous Sugar Baby .Эта монументальная, приукрашенная работа отражает колониальную историю этого материала и угнетение порабощенных людей.

Центральная фигура выполнена в стиле карикатуры на «мамочку», которая так часто использовалась в истории для принижения чернокожих женщин. Между тем, сфинксоподобная форма — это символ цивилизации, но также и разрушения. Он напоминает нам о древних мирах и новых начинаниях. Иконография сильна, но в большей степени потому, что это ниспровержение фигуры подавления в фигуру силы.

Особенность установки заключается в том, что она расположена на выведенном из эксплуатации сахарном заводе.Стены пропитаны заряженными историями и капают патокой. Сладость, которая витает в воздухе, когда вы входите в пространство, поначалу манит, но вскоре начинает сводить ваш желудок, когда начинается серьезность повествования. Восторг превращается в отвращение, а трепет — в беспокойство, такова сила двойственности сахара .

Сахарный тростник Империи 1927

Элайджа Альберт Кокс (1876–1955) и Eyre & Spottiswoode Ltd (действовала ок.1875–1970) и Канцелярия Ее Величества (HMSO)

Художественная галерея Манчестера

От средневековой роскоши и художественной среды до ее роли в работорговле и современной антисахарной риторики, наши отношения с сахаром были, мягко говоря, сложными. Но именно из-за этой бурной истории сахар стал таким мощным средством. На человеческом уровне мы всегда будем тянуться к сладкому: сахар — ключевой ингредиент детских воспоминаний, привкус ностальгии и восторга.Сугубо личные ритуалы кондитерских изделий, смешанные с социальной и политической историей сахара, открывают нам новые возможности для исследования.

Сахар — рассказчик, он может разлагаться, но также и сохраняться — его истории, может быть, трудно проглотить, но они ждут, чтобы их сформулировать, обнародовать и переварить.

Таша Маркс, историк кулинарии, художник и основатель AVM Curiosities

Сахарная акварель | Сокеримаалаус

Картины из сахара в рамах. Кехистетит сокеримаалауксет.

Я пробовала рисовать сахарной водой (сахар в воде + акварель) с моей племянницей. Я нашел идею и инструкции из финского журнала ремесел. Рисование сахаром подходит как детям, так и взрослым и не требует навыков рисования. Вы можете использовать его для изготовления поздравительных открыток или открыток или картин в рамках домашнего декора на весну. Прочтите инструкции ниже или посмотрите это видео.

Kokeilin sokerimaalausta siskontytön kanssa.Idea ja ohje löytyivät Ihana-lehden numerosta 2/2014. Sokerimaalaus sopii siis myös lapsille, eikä vaadi maalaustaitoa. Tällä idealla voi tehdä vaikka keväisiä onnittelu- tai postikortteja tai sisustauluja. Lue ohjeet alta tai katso tämä видео.

Сначала я приготовил сахарную воду, которая состоит из двух частей сахара и одной части воды. Я добавил 1 дл сахара и 1/2 дл воды, что было слишком много для двух листов формата А4. Итак, вам действительно не нужно много воды с сахаром. Я кипятил сахар и воду на скотине, пока сахар не растаял.Затем я установил малярное оборудование и подождал, пока остынет сахарная вода.

Рисовали сахарной краской на акварельной бумаге. Я разделил бумагу на участки размером с открытки с помощью клейкой ленты. Лучше всего рисовать по одной от начала до конца, чтобы бумага не высохла до того, как вы закончите. Я покрыл бумагу тонкой и ровной смывкой сахарной воды с помощью широкой кисти. Затем мы нанесли акварель на смывку. Краска растекается, образуя цветы. Вы можете нанести другой цвет на то же место, чтобы сформировать середину цветка.Лучше всего дать картинам высохнуть на ночь, прежде чем вставлять их в рамку и т. Д. (Они липкие, когда не полностью высохли).

Я пробовал использовать и более толстую и грубую бумагу, и более тонкую, более гладкую. Первые картины мы нарисовали с использованием детских акварельных красок, а остальные я нарисовал акварельными красками Winsor & Newton Cotman (студенческие) (всю информацию о моих акварельных принадлежностях можно найти здесь). Вы можете увидеть результаты ниже. В первых цвета почему-то растеклись и перепутались больше, чем в других.

***

Tein ensin sokeriliemen, johon laitetaan kaksi osaa talousokeria ja yksi osa vettä. Mittasin yhden desilitran sokeria ja puoli desilitraa vettä, mikä oli aivan liikaa pariin A4: видел. Sokerilientä ei siis tarvita paljon. Кейтин sokeria ja vettä kattilassa, kunnes sokeri oli sulanut. Sitten laitoin maalaustarvikkeet valmiiksi ja odottelin sokeriliemen jäähtymistä.

Teimme sokerimaalaukset akvarellipaperille. Jaoin paperin ensin postikortin kokoisiin osiin maalarinteipillä.Kannattaa maalata yksi osio kerrallaan, ettei liemi ehdi kuivua paperilla. Laveerasin paperin ensin tasaisesti ja ohuesti sokeriliemellä käyttäen leveää sivellintä. Sitten tiputtelimme ja töpöttelimme vesiväriä laveerauksen päälle. Väri leviää muodostaen kukkia. Samaan kohtaan voi tiputtaa toista väriä kukan keskustan muodostamiseksi. Maalausten kannattaa antaa kuivua yön yli ennen kehystämistä ym. (не оват маркина тахмаисиа).

Кокейлин sekä paksua, karkeaa paperia, että ohuempaa ja silämpää.Ensimmäiset maalaukset teimme siskontytön kanssa tavallisilla lasten vesiväreillä ja loput tein omilla vesiväreilläni: Winsor & Newtonin Cotman-värit (kaikki käyttämäni vesivärimaalaustarvikkeet on listattu täällä). Тулоксет алла. Ластен vesiväreillä tehdyt maalaukset levähtivät jostain syystä muita pahemmin, кун siirsin ne kuivumaan.

Детские акварели на грубой акварельной бумаге, 250 г / м2. Lasten vesivärit karkealla paperilla.

Акварель Winsor & Newton Cotman (студентка) на гладкой акварельной бумаге, 140 г / м2. Winsor & Newton -vesivärit sawällä paperilla.

Акварель Winsor & Newton Cotman (студентка) на грубой акварельной бумаге, 250 г / м2.
Winsor & Newton -vesivärit karkealla paperilla.

Вы можете БЕСПЛАТНО скачать 6 картин (размеры ~ 740 x 1060 пикселей, 700-900 кб, формат jpg), щелкнув изображение или ссылку для скачивания под ним.

Voit ladata kuusi maalausta (koot ~ 740 x 1060 px, 700-900 kt, jpg-muoto) ilmaiseksi klikkaamalla alla olevaa kuvaa tai sen alapuolista linkkiä.

Еще поделки и искусство с детьми:
Рождественские сахарные акварельные картины (+ видеоурок)
Цветочные магниты и колышки
Поделки с детьми
Трио Magic и маркеры ColorSplitz

Техника рисования сахарной водой для детей

С легкостью создавайте красивые акварельные рисунки с помощью этой простой и быстрой техники рисования сахарной водой.

Моим детям очень нравилось рисовать в этой технике сахарной воды. Каждый из них был в восторге от того, насколько красивы их творения, и не мог дождаться, чтобы попробовать их снова. Это отличное занятие в дождливый день для детей и взрослых любого возраста. Наблюдайте, как цвета взрываются и превращаются в новые формы, а вы продолжаете добавлять новые цвета краски.

Ингредиенты

Акварельная краска
Кисть (и)
Бумага
Малярная лента
Сахар
Вода

Создание сахарной воды

Добавьте 2 части сахара к 1 части воды и вскипятите, чтобы перемешать вместе
Дайте смеси остыть

Указания

Приклейте бумагу изолентой по всем границам
Нанесите тонкий слой смеси сахара и воды на бумагу
Капните краску на смесь сахара и воды небольшими каплями и наблюдайте за распусканием цвета.
Не забудьте нанести краски на бумагу до того, как смесь сахара и воды высохнет.
Проявите творческий подход к своим цветам!

Окончательные результаты…

Моя дочь явно предпочитает розовый, фиолетовый, апельсиновый и синий цвета

Вы можете добавить черный лист плотной бумаги на спину, чтобы создать искусственную границу.

Мой сын использовал в своих работах несколько осенних красок.

Суть науки

Почему акварельная краска растекается по сахарной водной основе?

Когда вы кипятили воду, молекулы воды вставали между слабыми молекулами сахарозы и полностью растворяли сахар. Однако тонкий слой смеси сахара и воды на бумаге перед покраской позволяет акварельной краске прилипать к растворенным кристаллам, которые теперь беспорядочно рассеиваются на листе бумаги.Довольно круто, правда?

Если у вас остался лишний сахар из воды, вы можете нарисовать случайные рисунки из сахара на листе черной плотной бумаги. Попросите ребенка угадать, как будет выглядеть бумага, когда смесь высохнет.

Изображение откроется, когда вода испарится и оставит кристаллы сахара в нарисованной форме. Почему так случилось?

Это забавные и творческие эксперименты, которые позволяют вам немного научиться, даже если ваш ребенок этого не знает.

Продолжайте исследовать и пробовать новые творения с сахарной водой.

Чтобы узнать больше о дизайнерских идеях, посмотрите это видео:

<span class="cat-links"><i class="fa fa-list-alt"></i> <a href="https://videoline63.ru/category/raznoe" rel="category tag">Разное</a></span></footer></article><nav class="navigation post-navigation" aria-label="Записи"><h2 class="screen-reader-text">Навигация по записям</h2><div class="nav-links"><div class="nav-previous"><a href="https://videoline63.ru/raznoe/kartinka-zdaniya-kartinki-d0-b7-d0-b4-d0-b0-d0-bd-d0-b8-d1-8f-stokovye-fotografii-i-royalti-fri-izobrazheniya-d0-b7-d0-b4-d0-b0-d0-bd-d0-b8-d1-8f.html" rel="prev">Картинка здания: Картинки d0 b7 d0 b4 d0 b0 d0 bd d0 b8 d1 8f, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 b7 d0 b4 d0 b0 d0 bd d0 b8 d1 8f</a></div><div class="nav-next"><a href="https://videoline63.ru/raznoe/flagman-2020-luchshie-flagmany-smartfonov-2020-top-17.html" rel="next">Флагман 2020: Лучшие флагманы смартфонов 2020. Топ-17</a></div></div></nav><div id="comments" class="comments-area"><div id="respond" class="comment-respond"><h3 id="reply-title" class="comment-reply-title">Добавить комментарий <small><a rel="nofollow" id="cancel-comment-reply-link" href="/raznoe/saharov-kartiny-oficzialnyj-sajt-hudozhnika-saharova-igorya.html#respond" style="display:none;">Отменить ответ</a></small></h3><form action="https://videoline63.ru/wp-comments-post.php" method="post" id="commentform" class="comment-form" novalidate><p class="comment-notes"><span id="email-notes">Ваш адрес email не будет опубликован.</span> <span class="required-field-message">Обязательные поля помечены <span class="required">*</span></span></p><p class="comment-form-comment"><label for="comment">Комментарий <span class="required">*</span></label><textarea id="comment" name="comment" cols="45" rows="8" maxlength="65525" required></textarea></p><p class="comment-form-author"><label for="author">Имя <span class="required">*</span></label> <input id="author" name="author" type="text" value="" size="30" maxlength="245" autocomplete="name" required /></p><p class="comment-form-email"><label for="email">Email <span class="required">*</span></label> <input id="email" name="email" type="email" value="" size="30" maxlength="100" aria-describedby="email-notes" autocomplete="email" required /></p><p class="comment-form-url"><label for="url">Сайт</label> <input id="url" name="url" type="url" value="" size="30" maxlength="200" autocomplete="url" /></p><p class="form-submit"><input name="submit" type="submit" id="submit" class="submit" value="Отправить комментарий" /> <input type='hidden' name='comment_post_ID' value='9218' id='comment_post_ID' /> <input type='hidden' name='comment_parent' id='comment_parent' value='0' /></p></form></div></div></main></div></div><div class="col-lg-3"><aside id="secondary" class="widget-area"><section id="search-2" class="widget sidebar widget_search"><form role="search" method="get" class="search-form" action="https://videoline63.ru/"> <label> <span class="screen-reader-text">Найти:</span> <input type="search" class="search-field" placeholder="Поиск…" value="" name="s" /> </label> <input type="submit" class="search-submit" value="Поиск" /></form></section><section id="categories-3" class="widget sidebar widget_categories"><h2 class="widget-title">Рубрики</h2><ul><li class="cat-item cat-item-12"><a href="https://videoline63.ru/category/lightroom">Lightroom</a></li><li class="cat-item cat-item-9"><a href="https://videoline63.ru/category/photoshop">Photoshop</a></li><li class="cat-item cat-item-10"><a href="https://videoline63.ru/category/dlya-nachinayushhix">Для начинающих</a></li><li class="cat-item cat-item-6"><a href="https://videoline63.ru/category/idei">Идеи</a></li><li class="cat-item cat-item-5"><a href="https://videoline63.ru/category/kursy">Курсы</a></li><li class="cat-item cat-item-8"><a href="https://videoline63.ru/category/na-ulice">На улице</a></li><li class="cat-item cat-item-7"><a href="https://videoline63.ru/category/obrabotka">Обработка</a></li><li class="cat-item cat-item-4"><a href="https://videoline63.ru/category/portret">Портрет</a></li><li class="cat-item cat-item-3"><a href="https://videoline63.ru/category/raznoe">Разное</a></li><li class="cat-item cat-item-1"><a href="https://videoline63.ru/category/sovety">Советы</a></li><li class="cat-item cat-item-11"><a href="https://videoline63.ru/category/uroki">Уроки</a></li></ul></section></aside></div></div></div></div><footer id="colophon" class="site-footer"><div class="footer-bottom"><div class="container"><div class="row"><div class="col-md-12"><div class="site-info text-center"> 2024 © Все права защищены.</div></div></div></div></div></footer></div> <noscript><style>.lazyload{display:none}</style></noscript><script data-noptimize="1">window.lazySizesConfig=window.lazySizesConfig||{};window.lazySizesConfig.loadMode=1;</script><script async data-noptimize="1" src='https://videoline63.ru/wp-content/plugins/autoptimize/classes/external/js/lazysizes.min.js'></script>  <style>iframe,object{width:100%;height:480px}img{max-width:100%}</style><script>new Image().src="//counter.yadro.ru/hit?r"+escape(document.referrer)+((typeof(screen)=="undefined")?"":";s"+screen.width+"*"+screen.height+"*"+(screen.colorDepth?screen.colorDepth:screen.pixelDepth))+";u"+escape(document.URL)+";h"+escape(document.title.substring(0,150))+";"+Math.random();</script>  <script defer src="https://videoline63.ru/wp-content/cache/autoptimize/js/autoptimize_9aa6f0ff78ef12979c7f27116bad9485.js"></script></body></html><script src="/cdn-cgi/scripts/7d0fa10a/cloudflare-static/rocket-loader.min.js" data-cf-settings="c6be8f05af83093d90649c74-|49" defer></script>