Съемка в низком ключе: Как снимать портрет в низком ключе. Пошаговая инструкция

Съемка в низком ключе: Как снимать портрет в низком ключе. Пошаговая инструкция

alexxlab 19.07.2019

Содержание

Как снимать портрет в низком ключе. Пошаговая инструкция

Для начала давайте разберемся что означает низкий ключ. В мире, где доминируют четкие, чистые снимки в высоком ключе, приятно увидеть возвращение портретов в низком ключе. По сравнению с изображением в высоком ключе, где большинство тонов выше (светлее) 50% серого, низкий ключ содержит тона ниже (темнее) 50% серого. Простыми словами это техника фотосъемки, когда мы освещаем малую, но самую значимую часть изображения. Все остальное останется в тени.

Вы заменяете легкое, воздушное ощущение на более унылое и драматическое. Посмотрев на гистограмму, вы увидите, что в основном она сосредоточена слева. Это не означает, что вам нужно недоэкспонировать объект, чтобы получить такой эффект. Вам по-прежнему нужна правильная экспозиция лица. Многие афиши боевиков и триллеров выполняются в низком ключе.

 

 

Фон и освещение

Ваш фон должен быть темным, обычно это темно серый или черный, а также одежда должна быть в темных оттенках.

Но не обязательно чисто черной.

Вы должны установить освещение так, чтобы создать драму. Почерпните идеи из фильмов в стиле нуар. Однако, фотографии не обязательно должны быть черно-белыми. Тем не менее, вы можете обнаружить, что отсутствие цвета напрашивается само собой. Выбирая одежду темных оттенков, избегайте узоров, так как это отвлечет внимание от лица.

 

 

Освещение для портрета в низком ключе

Для портрета в низком ключе не обязательно использовать искусственное освещение. Вы можете воспользоваться естественным светом из окна. Для большего контроля следует закрыть шторы и оставить небольшую щель для света. Затем выключите свет в помещении, расположите вашу модель у источника света и экспонируйте снимок по лицу.

Остальная часть комнаты останется темной для естественно освещенного портрета в низком ключе. Если вы в угловой комнате с окнами с каждой стороны, то можете использовать этот же прием, используя второе окно в качестве контрового освещения. Просто ограничьте щель, через которую проходит свет, для создания такого эффекта (смотрите ниже).

 

 

Такого эффекта можно добиться и в студии, так что давайте расставим свет и создадим студийный портрет.

Вам нужна схема света, которая правильно осветит объект и будет хорошо контролируемой. Стрип бокс даст вам больше контроля, чем портретная тарелка. Если у вас такого нет, то вы можете использовать некие приспособления, чтобы сделать из софт бокса стрип бокс. Если у вас есть сетка, то это даже лучше. Вам необходимо контролировать, откуда исходит свет. Вы даже можете заблокировать попадание света на фон с помощью черного картона (предметы, блокирующие свет, называются флагами).

 

 

Создание портрета в низком ключе с самого начала

 

 

Для съемки можно использовать любой импульсный источник света (студийный моноблок или обычная внешняя вспышка) и портретную тарелку с сотовой насадкой, так же пригодится, но не обязательно белый отражатель.

Как выбрать и приобрести недорогие импульсные источники и насадки подробно объясняется в этом видеокурсе <<Домашняя мобильная фотостудия для новичка>> Как я уже говорил, вы можете иметь любое оборудование, чтобы создать подобный портрет. Оборудование – это только небольшая часть уравнения.

 

Затемнение фона

На первом снимке вы видите модель у стены, сфотографированную с использованием схемы света «Бабочка». Хотя тона темные, изображение само по себе слишком светлое для портрета в низком ключе.

 

Близко к серой стене.

 

 

Перемещая модель и свет равномерно от стены, вы заметите, что свет на объекте остается прежним, но фон становится темнее.

 

Отдаление модели от стены означает, что на фон попадает меньше света и он становится темнее.

 

Перемещение света в сторону

Если вы передвинете источник света в сторону, то увидите, что фон темнеет еще больше, а в снимке появляется драма. Хотя свет все еще проникает на фон.

 

Перемещение света в сторону означает, что на фон попадает еще меньше света, что сделает его темнее.

 

 

Добавление сотовой насадки на источник света

Добавив сетку на источник света, вы сможете контролировать его еще больше. Сетка ограничивает поток света, направляя его только вперед, а не по сторонам.

 

С сотовой насадкой, добавленной к источнику света.

 

Свет с сотовой насадкой.

 

Добавление света на волосах

Вы заметите, что теперь волосы начинают сливаться с фоном. Иногда это может быть прекрасным эффектом, но если вы хотите отделить волосы от фона, то так или иначе нужно добавить заполняющий свет.

Вы можете использовать отражатель, но второй источник света даст больше контроля. Я добавил стрип бокс с другой стороны объекта, противоположной основному источнику света.

Убедитесь, что свет не попадает в объектив, иначе получите свечение. Используйте сетку или флаг для блокирования света, если в этом будет необходимость.

 

Добавлен второй источник света для освещения волос.

 

Размещение источников света – основного (с сотовой насадкой) и для освещения волос (с сеткой) с противоположной стороны позади объекта, второй источник необязателен.

 

Тренируйтесь!

Эти примеры должны дать вам направление в создании собственных портретов в низком ключе. Хитрость заключается в том, чтобы контролировать свет для затемнения окружающего пространства. Попробуйте использовать шторы, если у вас нет других источников света. Вы даже можете воспользоваться накамерной вспышкой, установив ее за окном, и таким образом заменить естественный свет на более контролируемый.

 

 

 

 

 Автор: Sean McCormack

Перевод: Татьяна Сапрыкина

СЪЕМКА ЕДЫ В НИЗКОМ КЛЮЧЕ ИЛИ «DARK PHOTO»

 

 

Как снимать темные фото?

 

Совсем необязательно иметь темное помещение. Такого эффекта можно достичь и при обычном освещении, используя определенные настройки камеры.

 

Как это делается?

 

Желательно, но не обязательно, иметь окружающее освещение как можно меньшей яркости. Просто для того, чтобы облегчить себе задачу. Если ваше помещение светлое, не переживайте, все исправимо, вам нужно всего-лишь контролировать поток света исходящий из окна или от вашей вспышки, если снимаете с ИО.

 

Для съёмки понадобится один источник света окно или лампа (возможно, даже настольная, не удивляйтесь) и отражатель белый, для заполнение затемненных участков или черный, для поглощения излишнего потока света, флаги в виде картонок или темной ткани, которая поможет преграждать излишние потоки световых лучей.

 

Если вам посчастливилось иметь качественное естественное освещение, то прекрасно! Если же свет плохой, то воспользуйтесь искусственным импульсным или простой настольной лампой, только не забудьте выставить правильный баланс белого, в соответствии с типом освещения, что бы ваша картинка не получилась излишне желтой или не ушла в синий.

 

Естественно, лучше использовать штатив, т.к. снимаем мы в достаточно ограниченном световом пространстве, а значит будем делать длинные выдержки. Во-первых, снимок сделанный с использованием штатива всегда четче, чем сделанный «с рук». Во-вторых, вы можете корректировать композицию или угол наклона камеры, не выходя из кадра. И самое главное, если вы фотографируете при естественном освещении не очень большой интенсивности, то длинная выдержка просто потребует от вас использование штатива. Старайтесь максимально использовать ситуацию и ставить наименьшее значение ISO это положительно скажется на качестве, а вот выдержка может быть сколь угодно длинной. 

 

Но пусть вас не вводит в заблуждение такой скромный набор оборудования. Техника Низкий ключ достаточно сложная в исполнении и вам придётся хорошенько постараться, чтобы добиться качественного результата.

 

 

Подумайте, что именно вы хотите отобразить в данной технике, напиток, фрукты или какое-то другое блюдо. Тщательно продумайте реквизит. Он должен стилистически подходить предмету съёмки. Не стоит фотографировать изысканно оформленное ресторанное блюдо на мешковине или старой сколотой разделочной доске. Равно как очевидно простую еду неуместно фотографировать на эксклюзивных тарелках. Все должно подходить по смыслу, задача реквизита – подкрепить композицию, а не разрушить её, перетянув на себя все внимание зрителя. Важным условием является то, что какой реквизит вы бы не подобрали, он должен быть в тёмных или приглушенных тонах. Это касается также заднего плана и подложки.

 

А теперь важный момент. Экспозиция должна быть настроена таким образом, чтобы предмет съёмки был хорошо освещен, полностью или частично. Да, низкий ключ подразумевает преимущественно тёмные тона в изображении, но это вовсе не означает, что блюдо должно быть плохо различимо. Объект съемки не должен быть недоэкспонирован! Этим часто грешат начинающие фуд фотографы.

 

Чтобы вдохновиться, я рекомендую вам посмотреть работы Katie Quinn Davies (проект What Katie Ate), Skyler Burt (проект We eat together), Sharyn Cairns, Claudia Totir.

 

Материал написан с использованием статьи с сайта

http://profotovideo.ru/uroki-fotografii/fud-fotografiya-v-technike-nizkiy-kliuch  

Автор: Татьяна Сапрыкина

 

 

 

Фотография в стиле Low Key

Снимки, сделанные в тёмной тональности, принято называть снимками «в низком ключе», или по-английски – low key. На фотографиях, сделанных в такой манере, обычно очень много чёрных тонов, а в тенях детали иногда вообще полностью исчезают. Светлого в этих снимках практически нет. Из-за отсутствия серого и его оттенков, такие работы обычно очень контрастны.

Очень хорошо, если на таком снимке будет присутствовать небольшое, но очень яркое, светлое пятно.  Таким пятном может быть блик на поверхности чего-либо, луч света, пламя свечи… Так как это светлое пятно  не только самое яркое, но, чаще всего, и самое главное в кадре, центр всего композиционного построения снимка, нужно тщательно продумать его расположение. Ведь именно оно главным образом и привлекает зрителя к вашей работе.

Если посмотреть на гистограмму такого снимка, то на правой её стороне мы увидим всплеск в светах. Это и есть блик. А в тенях отчетливо различима крутая «горка», которая уходит за край гистограммы. Это говорит нам о том, что на анализируемом снимке присутствуют области, которые можно назвать абсолютно черными, так как детали и оттенки в них практически неразличимы.   

Обычно такие снимки делают с одним источником света, чаще всего —  с боковым или задне-боковым. С другой стороны объект можно будет чуть подсветить отражателем, да и  то, если в этом будет необходимость. Постепенно, когда к вам придет опыт работы с такими снимками, возможно вы и будете использовать для акцентирования внимания на каких то деталях дополнительные источники света. Но это будет потом. Для нала важно не переусердствовать.

Для выделения на снимке в низком ключе  какой то детали фотографируемого – будь то часть лица человека на портрете, элемент интерьера или какой то особый штрих в натюрморте, свет нужно направить достаточно узким пучком. Если вы работаете в студии, то у вас в арсенале оборудования должны быть тубусы, специальные шторки, сотовые решетки и другие приспособления. Дома всё это можно изготовить самим из картона или из каких-нибудь подручных средств. Главное, следить, чтобы всё это при работе не загорелось от тепла, излучаемого осветительным прибором.

В процессе съемки обязательно обращайте внимание на то, чтобы лучи света не попадали на фон. Ведь фон должен оставаться абсолютно черным, на нем не должно быть видно деталей.  Такое освещение придаёт снимку таинственность, загадочность, драматичность, в некоторых случаях и мрачность. В низком ключе снимают мужские драматические портреты, обнаженную натуру. Так часто работают театральные и концертные фотографы. Хороши в low key и натюрморты. Главное в натюрмортах, снятых в низком ключе – эффектно передать фактуру предметов. Это бывает сделать непросто, так как свет практически отсутствует.

С учетом всего того, о чем мы рассказали, и нужно выбирать модели и объекты для съемки в низком ключе. Если это человек —  то лучше, чтобы на нем была тёмная одежда, Хорошо, если это будет брюнет, а не блондин. Предметы в натюрморте тоже должны быть темными или черными. Будьте внимательны при съемке портретов. Помните, что кроме лица светлым пятном на снимке могут стать и руки. Правильно расположите их в кадре, следите за тем, чтобы не нарушалась его композиция.

В таком виде съемки очень важна правильная экспозиция. Так как экспонометр фотоаппарата автоматически подстраивается по яркости под 18% серого, доверять его показаниям тут не имеет смысла. Тут необходимо применить поправку экспозиции в минус. Специально затемняя фото. В какой степени —  это зависит от вашего творческого замысла и от предмета съемки. Обычно делают затемнение – 1/3 ступени, но можно и чуть больше. Главное, не забыть, что  вы делаете снимок в низком ключе, фотографию в тёмной тональности. Вы должны сохранить сильный контраст, а не превратить ваш снимок в недодержанный серый.

Фокусировать тут тоже, скорее всего, придется вручную, так как для работы системы автофокусировки может попросту не хватить света. Немного помучавшись, и, может быть получив от этих мучений удовольствие, вы. В конце концов, возможно и получите замечательный снимок.

Как создать портрет в низком ключе в стиле Рембрандта


Джон Альдред с DIY Phorography разобрал видеоурок Джея Моргана по работе с низким ключом в стиле портретов Рембрандта.

У Рембранда был прекрасный способ имитировать свет для картин. Это было настолько хорошо, что теперь есть целая техника освещения для фотографии, названная в его честь. Это тип освещения отличается небольшим треугольников света под глазом модели на теневой стороне лица. Это является типичным стилем, которым пользовался Рембрандт, когда рисовал свои портреты.

Видео от Джея Моргана показывает как можно воссоздать схему освещения в стиле Рембрандта для фотографий в низком ключе. С помощью пары дам, померанского шпица и курицы, создается классический вид в современном стиле.


Оригинальный ролик на английском языке.


Есть масса поклонников студийной съемки в низком ключе, подобных этой. Либо где-то на улице или в реальном интерьере. Такое изображение создает приятное настроение и изысканный вид с большим количеством тонов и переходов.

Однако, кроме освещения, в этом виде есть еще одна классная штука: показан процесс создания фона. Сначала фон закрашивается сплошным синим цветом, который оставляют для высыхания, а затем, поверх него наносят серый цвет, используя вместо кисти швабру. Получаются большие полосы, которые на фоне выглядят просто фантастически. Очень крутая идея — создать что-то уникальное и визуально глубокое, самостоятельно покрасив фон.


Подобные фоны отлично подходят для съемки в низком ключе. Такие снимки имеют более темные тона, много теней и довольно высокий уровень контраста, что дает ощущение драматичности и напряжения. Существует масса способов тонкой настройки света для низкого ключа, чтобы получить свет именно там, где он необходим.

Есть распространенное заблуждение, что для освещения с низким ключом требуется меньше света. Обычно выходит, что его нужно больше. Вот почему для этого желательно иметь достаточно источников, чтобы добавить немного света в каждый темный уголок сцены. Для этой схемы Джей использовал четыре источника.


Октобокс, технически, является основным источником, но слева были добавлен источник, чтобы немного подсветить модель справа от камеры. Когда одна модель в белом, а другая в черном, это помогает сбалансировать изображение, чтобы получить удобную экспозицию. Два источника позади помогают получить тонкую линию контровой подсветки для каждой модели.
Возможно контровое освещение немного больше, чем нужно. Кажется, что оно создает слишком много странныз теней, направленных в сторону камеры. Но дамы выглядят великолепно. Это хороший классический вид, с небольшим налетом современного подхода. Конечно, есть и немного странный элемент: сразу не удается припомнить, попадались ли куры на портретах Рембрандта.

Кроме общего портрета, Джей сделал несколько отдельных, чтобы показать как эта схема работает с одной моделью.



Низкий ключ вовсе не является тем, что нравится каждому фотографу. К тому же, он не обязательно подойдет каждому человеку. Но многим он нравится.

Даже если вы не планируете снимать подобное, то стоит поэкспериментировать. Контроль, необходимый для низкого ключа, поможет узнать вам как работает свет.

Фотосъемка в стиле Низкий ключ

ГлавнаяФотосъемкаПроцесс съемкиФотосъемка в стиле «Низкий ключ»


Фотосъемка в стиле «Низкий ключ» — это особенная техника фотосъемки, в которой малая часть объекта съемки выделяется светом, а остальная остается в темноте. Фотографии, сделанные в стиле «Низкий ключ» завораживают своим драматизмом и пугают реализмом. От таких снимков невозможно оторвать взгляд.

Стиль «Низкий ключ» очень часто применяют для съемки мужских портретов и полных людей, а так же для предметной фотосъемки и женских портретов в стиле «ню», ведь такая техника съемки позволяет скрыть недостатки фигуры и одновременно подчеркнуть достоинства. Для этого достаточно лишь правильно выстроить свет. О том, как это сделать, мы расскажем сегодня.

Подготовка к съемке

Подготовка к съемке в стиле «Низкий ключ» зависит от того, где вы собираетесь проводить фотосессию. Если фотосессия планируется в студии, то проблем со световым оборудованием и фоном у вас не возникнет. Но если вы собираетесь организовать съемку у себя дома, тогда вам помимо фотокамеры потребуется черный фон, один источник света, штатив, портретный объектив (или любой другой с хорошей светосилой).

Источником света в домашних условиях может стать дверной проем между двумя комнатами, но только при одном условии — в комнате должно быть абсолютно темно, а из дверного проема должен исходить достаточно яркий свет. Объект съемки должен сидеть возле дверного проема. Поток света контролируется шириной дверного проема и зависит от того, насколько хорошо вы хотите осветить свой объект съемки.

Так же в качестве источника света для съемки в низком ключе вы можете использовать свет от свечи или фонарика.

Процесс съемки

Световая схема фотосъемки в стиле низкий ключ достаточно проста. Расположите объект съемки или модель на небольшое расстояние от черного фона. Поставьте один источник света сбоку от объекта съемки. Если необходимо подсветить какие-либо детали или фон, то используйте специальный светоотражатель, установив его по другую сторону от объекта съемки.

После того, как все готово к съемке настройте камеру. Для того чтобы добиться максимального результата переведите камеру в ручной режим съемки. Настройки могут быть примерно такими: выдержка 1/200; диафрагма 13; светочувствительность ISO минимальная 100.

Теперь можно выключить свет и сделать пробный снимок. Если результат не удовлетворил вас, тогда скорректируйте настройки камеры или расположите источник света под другим углом к объекту съемки.

Если во время съемки вы используете вспышку, то скорректируйте ее мощность до минимума. Если же вы снимаете без дополнительного источника света (светоотражателя), тогда немного увеличьте выдержку (примерно, до 1/80) и уменьшите диафрагму до 5,6.

Независимо от того, используете вы во время съемки светоотражатель или нет, уровень ISO должен быть всегда минимальным (не более 200 ед.). Таким образом, цвет на фотографии получится насыщенным и контрастным без цифрового шума.

Строя композицию кадра, уделите внимание деталям. Старайтесь не перегружать кадр лишними предметами, чтобы не испортить общую композицию. Если вы хотите подчеркнуть драматизм фотографии, тогда преобразуйте ее в черно-белый вариант, используя графический редактор.

Как снимать портреты в низком ключе: пошаговая инструкция и советы

Как вы знаете, существует два вида съемок: в низком и высоком ключе. Съемка в низком ключе создает драматический эффект в портретной съемке. При работе со светом мы усиливаем контраст светлого изображения, затемняя остальные части. Если объяснить математически, то остальная часть снимка кроме человека темнее, чем 50% серого. Низкий ключ – звучит страшно, но на практике все очень легко. Давайте же развеем ваши опасения раз и навсегда.

Что такое освещение в низком ключе?

Фотография в низком ключе использует преимущественно темные тона для создания драматического эффекта. В то время как при съемке в высоком ключе мы стремимся пересветить объект до точки снижения контраста, при работе в низком мы усиливаем контраст в изображении через сильно ограниченное освещение.

Ключевой момент здесь состоит в том, чтобы не просто сделать темное изображение, но использовать освещение очень избирательно, так, чтобы только отдельные элементы были освещены. Обычно фотограф тратит время на то, чтобы избежать жестких теней, особенно на лице и вокруг глаз. По этой причине, съемка в низком ключе может показаться действительно забавной сменой ориентиров.

Вместо того чтобы избегать интенсивных теней, вам нужно рассмотреть их как основной элемент композиции; одно это определяет настроение всей фотографии. Фокус состоит в манипулировании светом и положением вашего объекта так, чтобы тени падали только на определенные точки, для получения желаемого результата.

Фон и постановка света

Используемый фон должен быть темным, серым, или на тон темнее, чем одежда человека. Он необязательно должен быть черным.

Свет должен быть драматичным. То есть глубокие, жесткие тени, свет должен быть скорее касательным, чем фронтальным. Необязательно делать фото в черно-белом варианте.

Выбирайте однотонную одежду и избегайте паттерна в одежде, иначе вы будете отвлекать зрителя от лица модели.

«Низкий ключ» в искусстве

Художники осознали силу данного типа освещения задолго до фотографов. Творцы периодов Ренессанса и Барокко часто использовали технику, известную как «chiaroscuro» (светотень), чтобы получить схожий эффект на своих картинах. Слово «chiaroscuro» произошло от итальянских слов «chiaro» (ясный/свет) и «oscuro» (скрытый/темный).

Эта техника использовалась не только для создания драмы, но и для привнесения реализма в картины. Изменяющийся свет создает впечатление трехмерности, что может выглядеть совершенно потрясающе.

Один из моих любимых художников, использовавших эту технику, это Караваджо. Он создал несколько работ, таких как «Неверие Святого Фомы» (см. выше), которые действительно передают всю суть того, что есть «chiaroscuro». Другие великие примеры художников, работавших с этой техникой, включают Геррита ван Хонтхорста, Тинторетто, Эль Греко и даже Рембрандта, но в меньшей степени.

Несколько приёмов для лучшего результата

  1. Не используйте очень яркие источники света. Они создают очень сильную контрастность.
  2. Включите режим чёрно-белой съёмки на камере и сделайте несколько пробных снимков. Это поможет Вам лучше представить конечный результат.
  3. Чем больше Вы снимаете, тем больше опыта и смелости у Вас появляется. Попробуйте создать глубину резкости и поднесите камеру как можно ближе.
  4. Не оставляйте пустых участков на фотографии. Используйте правило третей, но не в качестве строгого правила. Все правила можно нарушать в пользу экспериментов для получения наилучшего результата.

Ищите вдохновение внутри себя и не бойтесь публиковать свои автопортреты в интернете. Данная статья хорошо продемонстрировала нам, что собственные фото не обязательно должны быть похожими на те, что делают подростки на Facebook.

Съемка в низком ключе в студии

Если у вас есть собственная студия, существует множество способов сделать фотографии в низком ключе. Во-первых, убедитесь, что у вас есть большой черный фон. В общем случае, старайтесь сделать так, чтобы свет не попадал на него, показывая текстуру, складки и т.д.

Вы, разумеется, можете сделать портрет в низком ключе и с другими типами фона, но так вам будет проще достичь классического равномерного черного цвета, который ассоциируется с данным стилем съемки.

Для легкости и доступности настройки расположите ваш объект немного на расстоянии от фона и используйте один источник света сбоку. Также убедитесь, что уменьшили мощность вспышки, чтобы освещение не было слишком сильным.

Так вы должны получить довольно яркий результат с освещением, смещенным в одну сторону, как на примере выше. Обратите внимание, как слабо освещается фон. В зависимости от ваших предпочтений, это может быть желательным, а, возможно, вы захотите этого избежать.

Если вы все же хотите немного осветить фон, установите отражатель и/или разместите еще одну вспышку за объектом, в стороне. Так вы сформируете приятную подсветку на волосах, и можете получить что-то вроде эффекта гало.

Как обычно, не ожидайте получить идеальный результат на первом же снимке. Поиграйте с различными положениями света и объекта, а также с мощностями вспышки. Боритесь с мыслями о том, что вы сможете потом вытянуть изображение в Photoshop, и постарайтесь получить желаемый результат сразу. Сделав это своей привычкой, вы гораздо быстрее изучите все нюансы работы с вашим оборудованием и сократите время на постобработку.

Основы съемки в высоком и низком ключе


Если вы хотите создать определенное настроение в фотографии, стоит обратить внимание на съемку в высоком или низком ключе. Эффекты High key и Low key важно уметь использовать, чтобы проявить творческий подход и научиться управлять атмосферой и стилем кадра. Фотограф Майкл Габриел (Michael Gabriel) показывает, что такая съемка не ограничивается только лишь использованием белого заднего фона и более низкой или высокой контрастности. В таком случае, что же это?

Определение освещения в низком и высоком ключе

Первоначально освещение с высокой тональностью использовалось для улучшения контрастности. Однако важно отметить, что концепция ключевого освещения берет свое начало в киноиндустрии. Операторы использовали термин «ключевой свет» всякий раз, когда ссылались на основной свет, используемый для конкретной сцены. Наряду с ключевым светом они также использовали подсветку и заполняющий свет, чтобы создать эффект освещения, который предусмотрели в сцене. Конечно, в настоящее время в кинопроизводстве задействуются более совершенные технологии освещения, поэтому технология трех источников света, которая пока еще используется, проложила путь к более сложным настройкам света.

Когда разговор идет об освещении в высоком ключе, имеются ввиду сцены, в которых есть целый диапазон белых и светлых тонов. В таких изображениях минимум полутонов и черных. Если вы используете на фотографиях светлое тоновое освещение, полутона или тона среднего диапазона становятся белыми. Белые тем временем становятся еще белее. Фотосъемка в высоком ключе не лишена черных тонов вовсе, просто она имеет минимальное количество указанного тона. Например, если вы снимаете портрет ребенка, глаза вашего объекта все равно будут иметь черные зрачки (а не белые).

Освещение в высоком ключе используется для получения изображений, которые способствуют возникновению жизнерадостного и оптимистичного настроения зрителя. Фотографии получаются по-юношески легкими, простыми, но в то же время изысканными.

С другой стороны, при освещении в низком ключе создаются изображения, которые являются противоположностью фотографий в высоком световом ключе. В этой технике задействовано множество темных тонов, теней и черных (действительно глубоких черных). Поэтому фотографии, снятые в низком ключе, имеют минимальное количество полутонов и белых оттенков.

Изображения, снятые в низком ключе, создают загадочное и драматическое настроение. Они могут передавать различный диапазон даже глубоких негативных эмоций. Но, конечно, общий эффект зависит от конкретной сцены, предмета и изображаемой темы.

Коротко о доминирующих характеристиках освещения в высоком и низком ключах

Освещение в высоком ключе

  • Яркие и подсвеченные огни, в которых преобладает диапазон белых оттенков.
  • Черные и средние тона сведены к минимуму.
  • Оптимистичный, жизнерадостный, юношеский, легкий и воздушный настрой.
  • В основном используется в портретной, свадебной, fashion-фотографии, а также фотографии новорожденных.

Освещение в низком ключе

  • Используется множество глубоких черных, темных тонов и теней.
  • Белые оттенки и полутона сведены к минимуму.
  • Поразительные контрасты.
  • Драматические и загадочные фотографии.
  • Большое количество теней.

Советы по съемке в высоком ключе

По сути, если вы хотите создавать светлые изображения в высоком ключе, вам понадобится хороший и надежный комплект студийного освещения. Это означает, что необходим будет заполняющий свет, два источника света для фона (который должен быть на одну ступень ярче освещения основного объекта) и ключевой источник света, который будет, как минимум, вдвое увеличивать яркость по сравнению с вашим заполняющим светом.

Наиболее распространенный цвет заднего плана для такой съемки — белый, хотя вы также можете использовать фоны пастельных тонов. Не смотря на то, что наряд модели не оказывает существенного влияния на освещение, рекомендуется все же придерживаться белых или светлых цветов.

Если вы не можете позволить себе студийное освещение, всегда можно сделать снимок в высоком ключе, пользуясь естественным светом. Лучшее время для съемки в ысокой тональности приходится на пасмурную погоду. Просто убедитесь, что не предвидится грозы или дождя.

Перед съемкой найдите время, чтобы поэкспериментировать с настройками или сделать пробные снимки фона при естественном освещении или съемки вне помещения. Убедитесь, что на выбранном заднем плане нет глубоких черных или темных тонов, каких-либо теней. Чем креативнее ваша идея, тем лучше будет итоговый эффект.

Будьте осторожны, чтобы не создавать изображения с большим количеством темных теней.

Советы по съемке в низком ключе

Вы также можете снимать изображения с освещением в низком ключе внутри студии, однако вам придется использовать только один источник света вместо трех, которые берутся для съемки высокой тональности.

Избегайте ярких или белых оттенков в выборе заднего плана. Отдайте предпочтение глубокому черному или же соизмеримому с ним оттенку. Чтобы получить максимальный желаемый эффект, убедитесь, что вы не освещаете объект и фон.

Как и при съемке в высоком ключе Low Key можно снимать и с естественным светом. Лучшее время для подобной фотосессии, естественно, ночь. Просто не забудьте дополнительный источник яркого света. Прекрасно подойдут для этого, например, фары автомобиля. Можно поснимать и возле костра. Уличные фонари могут обеспечить необходимый яркий свет, но обычно уровень освещенности зависит от конкретной улицы.

Съемка в дневное время не исключается для низкого ключа, однако вы должны знать, как правильно расположить объект, чтобы он получал немного солнечного света, даже если фон затенен. В дополнение к этому придется импровизировать и создавать свой собственный фон. Может быть, вы можете принести кусок ткани глубокого черного цвета или любой подобный материал. Наконец, возьмите на съемку штатив и камеру со вспышкой.

Когда использовать высокий ключ, а когда выбирать низкий

Давайте рассмотрим несколько ситуаций, когда можно использовать освещение с высокой тональностью и когда больше подойдет фотография именно в низком ключе.

Освещение High key

  • Портретная съемка: при фотосъемки человека, занимающегося своей профессиональной работой; для фотографирования ребенка или новорожденного; для модных фотосъемок; для свадебной фотографии; профессиональные или просто веселые крупные планы. Свадебная съемка, особенно съемка невесты, идеально подходит для использования освещения в высоком ключе.
  • Для профессиональных портфолио (корпоративные профили сотрудников и модельные снимки).
  • Для натурных снимков.
  • Для кинематографических кадров.
  • Для рекламных фотосессий (брошюр, буклетов, плакатов, рекламных щитов и т.д.)

Низкий ключ освещения Low key


  • Драматические крупные планы, например, когда стоит цель уловить эмоции объекта съемки. Крупный план плачущего человека хороший тому пример. Также стоит отметить использование Low key в журналистике и документальной фотографии.
  • Когда вы пытаетесь выделить какую-то часть лица или тела объекта, например, его глаза цвета морской волны.
  • Если вы хотите, чтобы ваш объект выглядел эффектно в черно-белом варианте.
  • Когда в кадре происходит интенсивное действие, например, в спортивной съемке.

Чтобы достичь наилучших результатов в фотографировании с высокой или низкой тональностью, практикуйтесь как можно чаще. В фотографии практика создает совершенство.

Бюджетная съемка в низком ключе

Если вам еще не посчастливилось быть владельцем студии, не отчаивайтесь. Существует множество способов сделать замечательные снимки в низком ключе при минимальных затратах, используя только вашу камеру и доступные дома ресурсы. Один прием, который я видел довольно часто, это использование дверного проема между двумя комнатами. Главная комната должна быть практически полностью темной, желательно без окон и иных естественных источников света. Затемнив комнату настолько, насколько это возможно, поместите ваш объект где-нибудь напротив двери.

Теперь настройте яркий свет в другой комнате, также напротив дверного проема. Дверь является способом блокировки и контроля света, попадающего на объект из другой комнаты. Чтобы сделать снимок, просто встаньте у стены, не преграждая путь свету.

Вы можете также установить что-то вроде отражателя за источником света, как на изображении выше. Можно для этого взять картонку, лист бумаги или что-нибудь еще, такое же дешевое, что у вас есть дома и что сможет эффективно отражать свет.

Также можно использовать окно вместо двери. Это немного более изощренно, потому что окно обычно освещает всю комнату, но может привести к получению замечательных результатов при правильных условиях и при помощи использования оконной шторы для смягчения света.

Высокий ключ.

Для построения световой схемы понадобится несколько источников света. Один устанавливается напротив модели чуть выше камеры, его задача — равномерно осветить объект съемки. Чтобы свет получился мягким, рассеянным и не давал резких теней, используйте насадку (софтбокс или зонт на просвет). Добившись нужного освещения объекта съемки, установите два других осветителя позади него с разных сторон и направьте световой поток на фон. Мощность этих двух источников света должна быть больше на одну – две ступени чем у основного (который освещает объект). К выбору мощности фонового света подходите аккуратно. Если фон пересветить, появятся контуры от объекта съемки, если мощность осветителей будет недостаточной, фон получится серым.


При съемке головного или плечевого портрета в высоком ключе можно использовать один источник света. Установите его сбоку от модели так, чтобы свет падал и на модель, и на фон. Для смягчения света и уменьшения яркости поставьте между моделью и осветителем рассеиватель. В результате модель будет освещена мягким рассеянным светом, а фон будет освещен ярче модели. При необходимости подсветите темную сторону отражателем, а чтобы фон не получился серым (недостаток освещения), располагайте модель очень близко к фону. При ростовом портрете эта схема не используется (на фоне появляется тень от рассеивателя).

Обе описанные техники очень популярны в художественной фотографии. На практике базовые световые схемы могут усложняться, и чтобы добиться желаемого результата с установкой света придется повозиться. Но пробовать безусловно стоит, высокий и низкий ключ – это уже творчество, где есть место идее, эксперименту и такие работы всегда ценятся и привлекают к себе внимание.

← Вернуться к списку статей

Съемка в низком ключе на улице

Еще один чудесный способ получить приятные снимки в низком ключе, не тратя целое состояние на освещение, это рискнуть выйти на улицу ночью. Здесь сама природа заботится о темноте, а вам надо лишь найти хороший источник света.

Можно начать с лунного света и уличных фонарей. Автостоянки также отлично подходят для создания действительно драматичных снимков, поскольку там можно найти места с резкими перепадами освещенности.

Немного теории

Стиль «Низкий ключ» можно описать такими словами: освещение объекта без освещения фона. Такой эффект можно получить при съёмке после полудня или вечером.

Основное правило: установить параметр ISO на минимальное значение, чтобы не допустить появление шума (ISO 100 или меньше). Для получения нужного эффекта настраивайте только скорость затвора и диафрагму. Эти настройки зависят от интенсивности источника света (им может быть любая лампа или солнечный свет). И помните, что фон не должен быть освещён.

Стиль «Низкий ключ» подразумевает большое количество тёмных участков, загадочность и эффектность. Простота на таких фотографиях может сильно впечатлить многих людей.

Стиль «Низкий ключ»

Настройки камеры

Для снимков в низком ключе настройки камеры могут довольно сильно разниться. Хитрость состоит в том, что нужно минимизировать свет, попадающий в камеру, и в то же время не погрузить весь снимок во тьму. В качестве иллюстрации давайте рассмотрим несколько актуальных снимков вкупе с примененными для их создания настройками.

Здесь мы можем видеть равномерно черный фон и один основной источник света. Из характеристик кадра на Flickr мы узнали, что экспонирование производилось на 1/80 секунды, диафрагма f/6.3, а ISO 100. Обычно такие низкие показатели ISO могут привести к получению изображения, слишком темного по всей площади, кроме довольно сильно освещенных областей, но здесь затемнено именно то, что хотел фотограф, а вспышка в сочетании с выдержкой служат для заполнения областей, которые он решил экспонировать.

Бонус от съемки на ISO 100 – сохранение высокого качества изображения и отсутствие цветного шума, которому свойственно проявляться на темном фоне. Давайте взглянем еще на одно изображение и посмотрим, можем ли мы выявить закономерность.

Как вы видите, несмотря на то, что это изображение ярче, оно снято на 1/200 секунды, значительно более короткая выдержка, чем в предыдущем примере. Хотя диафрагма пропускает меньше света на f/13, ISO осталось таким же, и, кажется, здесь просто больше доступного света. Дополнительное освещение позволяет фотографу снимать на более короткой выдержке и при этом все же фиксировать множество деталей.

Главный вывод, который можно сделать из анализа этих двух изображений: старайтесь держать ISO на уровне 100-200, чтобы обеспечить нужное затемнение и избежать шумов. Затем вам стоит поиграть с настройками экспозиции и диафрагмой, чтобы получить желаемый эффект для определенных условий освещения.

Смотрите и снимайте

Остался последний вопрос: что дальше? Ответ прост. Установите всё Ваше оборудование, как показано на следующем скриншоте, и можете начинать съёмку.

Подготовка сцены

Вам нужно быть расслабленным и уверенным в себе перед началом съёмки. Сделайте всё, что нужно для такого состояния. Включите любимую музыку, выпейте свой любимый напиток, но не переусердствуйте с ним, если хотите, чтобы снимки получились удачными.

Расположение источника света полностью на Вас. Я могу лишь дать несколько советов. Например, попробуйте осветить половину лица и сфотографировать только некоторые его участки. Ещё можно попробовать заснять часть тела и небольшую часть лица, как показано на втором скриншоте ниже. Что бы Вы не снимали, всё должно выглядеть чувственно. Подобная съёмка зависит больше не от технического оснащения, а от Ваших ощущений и чувств.

Всем известно, что фокусировка на глазах делает фотографии похожими на профессиональные. Попробуйте сделать что-нибудь иное, более творческое. Например, воспользуйтесь светом как краской для кожи. И не бойтесь выражать свои эмоции во время съёмки. Ваши снимки не должны быть скучны как старые портретные фотографии.

Не спешите сдаваться, даже если первые десять снимков разочаруют Вас. Продолжайте съёмку, веселитесь и получайте удовольствие, как бы странно это не звучало.

Примеры снимков в низком ключе

Примеры выше в основном являются портретными фотографиями, но вам не стоит останавливаться на этом в ваших экспериментах со съемкой в низком ключе. Данный стиль прекрасно подходит для предметной съемки, и вообще для чего угодно, что вы хотите показать стильно и классно. Ниже представлены еще примеры для тренировки нестандартного мышления.

Tumbler Batmobile

Подавать охлажденным

Помидоры Черри

Белый цветок на черном фоне

На черном 3535

Подающий надежды

Съешь меня

Завиток

Розовая маргаритка

Начало

Так как мы делаем автопортреты, то обо всех аспектах съёмки Вам нужно позаботиться самостоятельно. Необходимо иметь план во избежание проблемных ситуаций, которые отнимут время.

Для начала я посоветую определиться с идеей снимка. При выборе темы фотографии важно понимать, что все Ваши задумки могут быть осуществлены перед камерой. Немного подумав, я решила, что тема моих фотографий будет называться «Разные лица девушки». Я хотела показать женственность, силу, нежность, тщеславие и чувственность на каждом снимке.

Затем нужно подумать над тем, какие техники мы будем использовать. На мой взгляд, чёрно-белая фотография — наилучший вариант в нашем случае. Главным объектом фотографии будет моё лицо, но Вы можете снимать себя во весь рост. Всё зависит от личных предпочтений.

Чёрно-белые снимки не отвлекают яркими цветами заднего плана и концентрируют внимание на основном объекте. В сочетании со стилем «Низкий ключ» чёрное-белые фотографии выглядят очень эмоционально и вдохновляюще.

Как это делается

Желательно, но не обязательно, иметь окружающее освещение как можно меньшей яркости. Просто для того, чтобы облегчить себе задачу. Вот фотография модели, камера установлена в программный режим, чтобы иметь представление о правильной экспозиции для данной ситуации. Лицо получилось переэкспонированным, фон же слишком светлый. Фотография была сделана с настройками выдержки 1/60 сек, диафрагма f/4 и ISO 250 со вспышкой на +1/3 мощности.

Снова та же фотография. но теперь я использую ручной режим и могу изменять настройки. зная, какого результата хочу достичь. Во-первых, на этой фотографии я использую вспышку, установленную отдельно от камеры. Это не является необходимым, мне просто нравится, как выглядит фотография с таким светом. Во-вторых, и это очень важно, на вспышке установлен режим высокоскоростной синхронизации, чтобы я мог снимать с выдержкой короче 1/250 сек.

Я не буду вдаваться в подробности, как установить этот режим – посмотрите свою инструкцию к камере. Вспышка устанавливается вне камеры. Кадр сделан с тем же ISO и мощностью вспышки, но для того, чтобы отсечь окружающий свет, я уменьшил выдержку до 1/1000 сек и прикрыл диафрагму до f/8. Это позволило уменьшить поступление света к сенсору в 64 раза.

Свет от вспышки тем не менее хорошо проявил объект съемки. потому что он очень мощный и прямой. Тарелка скрывает вспышку, а на следующих фотографиях вспышка находится вне кадра. Повышение экспозиции вспышки позволяет удалить лишний свет из кадра. Хороший способ проверить это – снимать без вспышки. изменяя настройки, пока кадр не станет очень темным, а затем добавить вспышку.

Если вы хотите чтобы на фотографии не было лишнего света, то нужно стараться расположить объект съемки подальше от фона и предметов, которые могут отражать свет. Вы заметите в моем первом снимке, что модель стоит вдали от стен, чтобы свет от вспышки не достигал их. Добавление некоторых небольших деталей фона может выглядеть очень интересно, но технически это уже не низкий ключ.

Мне нравится использовать низкий ключ время от времени, но когда я это делаю, то стараюсь экспериментировать и с другим светом. как на фото выше. Прелесть в том, что эта техника может быть использована везде, как например в коридоре, где я делал некоторые из фотографий. Я использовал подобную технику и для фото ниже, но решил, что будет лучше. если включить в кадр слабые огни от пристани позади. Опять же. строгая техника не выдержана, но это не важно, зная принцип, можно применить ее везде.

Концертная фотография является ярким примером того, где можно поймать моменты в низком ключе, не потому, что вы используете вспышку, а потому что такова специфика концертного освещения. Вот фотография, которую я снимал не так давно. Я оставил ее в цвете, чтобы вы могли примерно представлять, как я это видел. На первый взгляд фото выглядит черно-белым, но это потому, что они использовали белый свет и черно-белую одежду. Красота концертной съемки в том, что освещение всегда меняется и можно найти интересное в любом случае.

Вот, наконец. фото одного из моих читателей, Alexander Perez. Оно снято очень простой камерой. Это говорит о том. что вам не нужно сложное оборудование и вспышки, чтобы снять такой кадр.

2001photo.com


Высокий ключ (High Key), иногда неправильно именуемый «светлым ключом», является высшей степенью лиричности изображения. Некоторые начинающие фотографы испытывают затруднение в технике съемки в этом стиле. Если выполнить следующие пять правил, то высокий ключ получится сам собой:

  1. Используйте белый или светлый фон.
  2. Снимаемые предметы должны быть белые или светлые.
  3. Тени должны быть неглубокими, светлыми, легкими, прозрачными.
  4. Площадь теней должна быть незначительна.
  5. Ключевой (рисующий) свет должен быть мягким, объемным, то есть иметь большой размер.

Иногда, читая статьи о технике съемки в высоком ключе, я встречаю заблуждения и вредные советы. О них и поговорим.

«Чтобы сделать фотографию в высоком ключе, надо переэкспонировать кадр». Этот прием срабатывал при съемке на фотопленку, благодаря тому, что ее фотоширота больше, чем у цифровых камер. У цифровых же фотоаппаратов переэкспозиция светлых предметов приводит к тому, что в фотографии появляются участки, в которых нет абсолютно никаких полутонов (идеальный белый). Фотографы называют такие места — «дырка в светах» (фото 1). А хорошее «дыркой» не назовут. При правильно экспонированной фотографии светлые объекты не являются абсолютно белыми (исключение допускается на фоне, источниках света попавших в кадр или их отражениях). И высокий ключ не исключение из этого правила. Переэкспозиция – вынужденная мера, когда вы не выполнили первые четыре условия для получения высокого ключа. Однако, в цифровой фотографии, лучше изначально иметь снимок с правильной светлотой, а затем, аккуратно и контролируемо, осветлить его в Фотошопе (о чем будет рассказано в другой статье). Но даже Фотошоп не поможет получить эффектный высокий ключ, если вы сделали фотографию на темном фоне, с темными предметами и глубокими тенями большой площади.

Фото 1: «дырка» на щеке модели. Фото 2: в этой фотографии искусственно завышена светлота темных объектов для достижения «правильного высокого ключа». Фото 3: на снимке темным пятнам просто неоткуда взяться, и выглядит он вполне естественно. Фото 4: небольшие по площади темные объекты, пятна, делают фотографию в высоком ключе эффектней. Фото 5: бестеневое освещение убило бы идею этой фотографии.

«Фотография в высоком ключе имеет ограниченный тональный диапазон». Переведу на русский: «высокий ключ подразумевает отсутствие черных и темных областей». Встречалось даже вычисление, какое цифровое значение должна иметь самая темная точка при «правильном высоком ключе» (фото 2). Действительно, если в обычной фотографии глубокие тени или черные объекты присутствуют почти всегда, то в высоком ключе, их может и не быть, и отсутствие темных тонов вполне оправдано (фото 3).

Однако, черные области не только могут присутствовать в высоком ключе, но и делают его более эффектным (фото 4). Но надо помнить, что площадь таких участков должна быть незначительна. Например, в портрете зачастую это брови, ресницы и радужка глаз модели. Волосы брюнетки, в съемке портрета крупным или средним планом, будет иметь слишком большую площадь черного для высокого ключа. Поэтому, чтобы спрятать волосы брюнетки, используют светлые головные уборы. Можно не скрывать волосы брюнетки, если съемка проходит ростовым планом, ведь тогда доля прически в площади кадра будет незначительна. Так же можно не прятать прическу, когда она является главным сюжетом съемки. И всё же, для большинства съемок в высоком ключе я рекомендую подбирать модель со светлыми волосами.

«При съемке в высоком ключе используется бестеневое освещение». Бестеневое освещение может использоваться, но оно не обязательно. Я считаю, что светотеневые рисунки дают более интересный результат(фото 5), надо лишь не забывать, что контраст светотени должен быть предельно низким (для меня это 1 ступень).

«Высокий ключ требует непрямого освещения». То есть свет должен быть отражен от отражателей. Да, в прошлом столетии жесткий «прожекторный» свет приходилось смягчать таким способом, чтобы выполнить пункт 5. Но, господа, мы же в 21-м веке, и софтбоксы доступны в любом уголке России и не дорого.

И всё же, иногда результат съемки может «недотягивать» до светлого ключа. Фотошоп вам в помощь, но это тема для другого урока.

Фото-Любитель

© Tim Solley, 2007

Эта статья — часть цикла «Портретный свет для начинающих». Он призван помочь вам превратиться из начинающего фотографа в классного портретиста.


Sean McGrath

«Низкий ключ» — это, наверное, мой любимый стиль студийного освещения. Причина — в драматизме, создаваемом темным фоном с выделяющимся перед ним объектом. Комбинируйте это освещение с творческим выбором эмоциональной позы и вы сможете создавать образы, о которых будут помнить поколения.

Схема

Идея низкого ключа проста: темные тона, минимальное освещение и выделение некоторых частей модели. Это отличная схема для тех из вас, кому приходится обходиться одним источником света. Несмотря на то что у меня на любом сеансе есть несколько осветителей, переходя к снимкам в низком ключе, я обычно оставляю включенным лишь один. Если же использую более одного источника, то обычно только для небольшой подсветки теней — чтобы изображение не выглядело слишком контрастным.

Чтобы подготовить снимок в низком ключе, начните с темного фона. Он не обязан быть черным, хотя в большинстве случаев фон именно черный. Но может быть и любым другим темным. Далее, подберите для модели темную одежду. Опять-таки, не обязательно черную, просто темную. Благодаря этому лицо на снимке будет выделено.

Настраивая рисующий свет, установите его сбоку от объекта. Начните с 45-градусного освещения, затем подстройте по своему вкусу. Благодаря боковому расположению источника, свет падает на объект, не слишком подсвечивая фон. Чтобы еще более затемнить его, поверните осветитель от фона. Просто вращайте его, пока модель не окажется на границе светового потока. Если теневая сторона кажется слишком темной, попробуйте подсветить её с помощью второго осветителя или отражателя.

Добавление световых акцентов

Хоть я и не большой любитель дополнительных источников света для фотографий в низком ключе, вы, безусловно, можете попробовать использовать их, чтобы добиться желаемого эффекта. Не бойтесь экспериментировать с контровым светом для подсветки волос, контура и моделирующим — для акцентирования деталей. При правильном использовании они действительно могут улучшить снимок.

Советы

  • Приложите все силы для точного выбора экспозиции. В тенях у цифрового изображения число уровней невелико, так что при программном увеличении экспозиции может возникнуть небольшой эффект постеризации (т. е. ступенчатого изменения оттенка). Правильная экспозиция особенно важна для снимков в низком ключе.
  • Следите за руками. Как и лицо они будут яркими пятнами, привлекающими внимание. Выведите их за границу кадра либо скройте от света — и они не будут отвлекать. Конечно же, не в том случае, когда именно руки — основной объект, как на приведенном снимке.
  • Попробуйте использовать снут или грид. Эти модификаторы сужают поток света, направленный на объект. Внимание концентрируется на лице, поскольку освещенным оказывается только оно. Это великолепный путь к усилению драматизма. Если у вас Speedlight, и вы хотите найти простой и дешевый способ сделать грид, обратите внимание на небольшую заметку в блоге Strobist’а.
  • При обработке снимка в низком ключе, попробуйте преобразовать его в черно-белый. Зачастую получается великолепный результат.
  • Эта схема — отличный вариант, когда вы хотите помочь своему персонажу выглядеть более худым.

Портретный свет для начинающих

Далее: «Средний» ключ К содержанию

Тим Салей (Tim Solley) — известный фотограф из Форт Коллинз (Колорадо, США), активный участник ассоциации Professional Photographers of America. Вместе со своей супругой Элизабет он снимает портреты, преимущественно, семейные, свадебные и детские.

С 2006 года Тим ведет блог Sublime Light («Грандиозный свет»), призванный рассказать фотографам, как улучшить их портретные снимки. За время существования блога со статьями Тима познакомилось более ста тысяч фотографов из более чем полутора сотен стран.

«Для меня очень важно, чтобы каждый раз, когда я нажимаю кнопку спуска, получившийся снимок рассказывал какую-нибудь историю. Он должен передавать чувства, эмоции, индивидуальность. В конце концов, взглянув на свою фотографию 20 лет спустя, вы захотите вспомнить не только то, как вы тогда выглядели…»

Вас может еще заинтересовать:

Мифы и реалии Высокого ключа или портрет в High key ( Часть вторая » Свет» )

Итак о постановке света под «Высокий ключ», а точнее под ПОРТРЕТ!!! в «Высоком ключе».

Вот в Этом слове портрет и кроется вся прелесть ситуации. Интернет кишит схемами постановки света для сьёмке портрета в «Высоком ключе» и всё тщательно расписывается, как ставить, куда ставить… не расписывается основное ЧТО СТАВИТЬ (как правило). Ну это от желания заработать дешёвую популярность и от полного не знания теории. Практика показывает, чем меньше человек знает, тем активнее он пытается доказать, что грамотный. Ну прелюдию можно считать законченной. А теперь давайте посмотрим схемы из интернета.

И вот пришло время ответить себе на один единственный вопрос, чем эти световые схемы «для сьёмки портрета в „Высоком ключе“» отличаются от световых схем сьёмки простого портрета. Рассмотрев внимательно скажем — НИ ЧЕМ!!! Так зачем же тогда забор городить ??? Ну надо же грамотно показать безграмотность….

Так в чём же разница и как поставить свет для «Высокого ключа». Все читают книги, но большинство не обрашает внимания на фразу «… портрет в «Высоком ключе» должен быть, мягким, нежным, воздушным…» Или обращают, но не могут эту фразу привязать к реалиям фотографии. Давайте привязывать. Итак, портрет должен быть мягким, следовательно освещение модели тоже должно быть мягким, а что бы было мягким освешение свет должен быть мягким!!! Вот краеугольный камень постановки света под «высокий ключ». Основное чего мы добиваемся снимая «высокий ключ» это мягкого, низко контрастного изображения ( Повторюсь, но это важно — те кто утверждает что в «высоком ключе» должен присутствовать чёрный цвет АБСОЛЮТНО НЕ ЗНАЮТ ТЕОРИЮ ФОТОГРАФИИ, не представляют что такое «КЛЮЧ» и как он становится «низким-нормальным-высоким». Их нужно отправлять… читать Дыко, Фельдмана,

Железнякова и тд и пусть они это им попробуют доказать… ). Как же сделать свет «мягким», есть всего 2 пути: увеличение размера источника света и приближение источника света к обьекту сьёмки. Других путей нет, ведь не даром принято считать солнце одним из самых жёстких источников света, а плотную ( но не густую) облачность ассоциируют с ровным, мягким освещением и полным отсутствием чётко выраженных теней. Однозначных размеров необходимых источников нет, да и не может быть, наверное, выбирая отдельные кусочки информации, для себя я сделал вывод, что при очень близкой постановке источника света его размер должен равняться или превосходить по площади обьект сьёмки.Чем дальше мы отодвигаем источник света тем большую площадь он должен иметь ( О себе, для сьёмке портрета в «высоком ключе» я использую софт-боксы размером 1600х900 мм и панели на отражение или просвет 2500х1500 мм). При этом если вы ставите контровую подсветку, то тоже не надо ставить тубус, поставте нормальный софт-бокс, но об этом ниже. Второй аспект вопроса расстояние источник света — модель. почему важно ставить свет как можно ближе? Давайте рассмотрим несколько картинок.

Ну тут всё просто длинна лица от уха до кончика носа примерно 15 см ( у кого как) и источник света ставим на расстоянии 15 см от кончика носа. Что у рас получается, что от источника света до носа 15см, а от источника света до уха 30 см ( расстояние увеличилось в двое или уменьшилось, если считать от уха). Теперь вспоминаем закон «обратных квадратов» «Уровень освещённости изменяется обратно пропорционально квадрату изменения расстояния ». Теперь тоже по русски …))) При увеличении расстояния от источника света до обьекта сьёмки в 2 раза уровень освещённости обьекта уменьшается в 4 раза. На нашем примере получим вот такое:

если принять уровень освещённости уха за единицу, то при уменьшении расстояния до источника света в 2 раза ( 30 см -15см = 15 см) уровень освещённости увеличится в 4 раза.А теперь вспоминаем Зонную теорию Адамса, по ней одна ступень экспозиции — изменение освещённости в 2 раза. То есть при таких условиях мы получили на лице ( 15 см ) изменение светового уровня в 2 ступени экспозиции!!!.. если привязать кончик носа к шкале фотошопа белый 255 ( и не допустить пересвета 254) то 2 ступени вниз будет 128 — одна ступень и 64- вторая. То есть на 15 сантиметрах мы получили 191 градацию света!!! Мечта !!!!

Теперь увеличим расстояние в 10 раз, до 1,5 метра

тогда получается такая картинка

изменение расстояния от носа до уха всего 10% Не буду заморачиваться сложными математическими расчётами с убыванием в квадратной зависимости, в связи с тем что убывание идёт чем дальше тем сильнее, спокойно округлю, с небольшой погрешностью до линейной зависимости, то есть до 10 % реально получилось бы процентов 6-7 ( кто хочет пусть считает) но даже при таком округлении, получается, что в данном разрезе мы имеем изменение света примерно на 1/4 ступени, то есть в лучшем случае 56 градаций света… (255 — белое минус 128 — белое с фактурой разделить на 4 и учесть погрешности ( повторюсь точную математику пусть считает кто хочет, у меня такой задачи нет, принцип и примерные цифры верны). Все расчеты сделаны при неизменном источнике света ни мощность ни размер не менялся.

Получается, чем ближе стоит источник света, тем легче управлять световыми переходами и тем проще добиться «… богатсва световых переходов и светотонов….». и получить примерно такое:

Тут кажется всё понятно.

Теперь немного о фоне. Да проще всего фон «выжечь» до белого, ни тебе проблем, ни возни, отодвинул модель подальше, дал света побольше и «дело в шляпе». С этим спорить не буду. Однако.Фон то оказывается можно и не выжигать, а иногда и просто не просто выжечь. Вот пример фотографии, где фон не выжигался ( в качестве фона был использован белый плюш и модель лежит на нём.Игра света на плюше дала ощущение «структуры».)

Или вот фотографии (в качестве фона была использована грубая белая ткань и несколько ослаблены источники освещающие фон, в результате, даже на мониторе видно, что фон не полностью белый и модель зрительно выдвигает вперёд)

Или вот фотография, где создание светового градиента придало дополнительную динамику кадру.

Однако нужно чётко осознавать, что фон не должен выходить за верхнюю половину ступени «белое с фактурой». Если фон получится серым, даже светло-серым, кадр перестанет быть лёгким и его навряд ли можно будет отнести к «Высокому ключу»

И наверно последнее что мне хотелось тут сказать. это контровая подсветка. можно снимать и без неё, но с ней получаются весьма интересные кадры, которые тоже могут радовать взгляд. Контровую подсветку можно решить двумя методами, дополнительным источником света ( не забываем свет МЯГКИЙ !!!) или придвинуть модель ближе к фону. Я лично редко пользуюсь дополнительным источником, обычно подвигаю модель к фону как на этой фотографии.

Ну и совсем последнее, можно снимать вообще с одним источником света, правда очень большим и очень близким. В данном случае именно так и снято ( правда это фото нельзя отнести к «Высокому ключу» — слишком тёмные волосы были у модели, но сам эффект можно посмотреть.

На этом хочу пожелать вам удачи и успехов. Буду рад если кому-нибудь я смог помочь этими маленькими размышлениями.

Осветительное оборудование

Эффективно снимать в высоком ключе в помещении непросто, если у вас нет специального оборудования (съемка на улице в ясный день может быть проще и дешевле). Если вы хотите получить этот «студийный» вид с белым фоном, в идеале вам нужно располагать некоторыми специальными осветительными приборами.

Начало работы со студийным оборудованием может быть делом довольно-таки затратным. Ряд производителей предлагает стартовые наборы. В зависимости от качества и количества оборудования, которое вы хотите приобрести, вы должны рассчитывать на сумму от $200 до $1700 и выше.

Разговор о свете сложный, но я постараюсь объяснить здесь все попроще. Изначально у вас есть две основные опции: постоянное (непрерывное) или импульсное освещение. В случае с постоянным светом, вы можете выбирать из вольфрамовых ламп (теплый свет) или флуоресцентных ламп (холодный свет). Вольфрамовые лампы, как правило, действительно сильно греются и производят более визуально теплый свет, в то время как флуоресцентные по сравнению с ними остаются холодными и воспроизводят свет, более сравнимый с естественным дневным светом. (источник).

Проблема с обоими типами постоянного света в том, что они не очень мощные, что может вызвать затруднения при съемке фотографий в высоком ключе. В качестве альтернативы, существуют импульсные источники, более универсальные и мощные, и поэтому многие студийные фотографы выбирают только их.

С другой стороны, довольно сложно определиться с набором освещения, пока вы сами его не испробуете. Лучшее, что вы можете сделать, если собираетесь приобретать набор on-line, это провести предварительное исследование и прочесть множество отзывов. Ниже представлены несколько простейших вариантов, с которых вы можете начать поиски.

CowboyStudio 330 Вт набор с тремя источниками: $290.99

  • 3 источника импульсного света
  • 3 софтбокса
  • 1 стойка журавль с мешком для песка
  • 1 24″ фотобокс

Smith-Victor FL-130 набор с тремя источниками: $338.95

  • 3 источника света
  • 2 белых зонта с черным задним покрытием
  • 3 алюминиевые стойки
  • 1 жесткий кейс для переноски

Britek набор импульсного света со стойкой журавль: total kit 576 wt

  • 2 HS-600 источника импульсного света 168 w/s
  • 2 PS-200 источника импульсного света s120w/s
  • 4 рефлектора
  • 4 моделирующих лампы для серий HS,PS
  • 2 32″ зонта с серебряным покрытием
  • Многое другое…

Установка света

Когда у вас появилось студийное оборудование, вам необходимо его установить и настроить. Не думайте, что способ, представленный ниже, единственно верный для съемки фотографии в высоком ключе. Существует множество других, но этот я привожу для того, чтобы дать вам представление о наиболее популярном методе достижения данного эффекта.

В идеале вам нужно, по меньшей мере, три источника света, а лучше четыре. Вам также потребуется равномерно окрашенный белый фон. Многие профессионалы выбирают бумажный рулон шириной в три метра, который монтируется сверху, а потом раскручивается вниз через фон на пол. Если у вас ограниченный бюджет, или вы спешите, вы можете использовать простыню (только проверьте, чтобы она была не мятая) или пустую стену.

Поместите ваш объект по центру фона, и убедитесь, что выстраиваете кадр в пределах фона, чтобы не было видно зазоров. Следующий шаг – установка основного и заполняющего света. Основной источник света располагается немного сбоку и направляется на объект. Убедитесь, что освещение на объекте достаточно плоское, ровное. Это звучит странно, конечно, но помните, что вы должны достичь не контраста, а яркости.

Расположение основного света сбоку, вероятно, создаст жесткие тени на противоположной стороне объекта съемки. Здесь вам нужно установить менее яркий заполняющий свет, чтобы смягчить некоторые из этих областей. Съемка только с этими двумя источниками создаст серый, заполненный тенями фон. Поскольку нам нужен равномерно белый фон, необходимо подсветить эти тени, используя один или два источника света, установленных под углом и направленных на ваш фон.

Ключевой момент – эксперимент. Не переживайте, если в первый раз ничего не вышло, успешная настройка света действительно может занять не один час, если вы в этом деле новичок.

Вещь, за которой нужно следить, это отражение света от фона, что может стать причиной появления странного гало вокруг объекта. В то же время, вам нужно убедиться, что вы достаточно осветили фон для получения равномерно белого цвета. Дебора Волф из Studio On a Shoestring рекомендует выставлять мощность освещения фона, по крайней мере, на один шаг выше, чем освещения для объекта, и замерять свет по объекту, чтобы обеспечить общую настройку на f/11.

Введение

Низкий ключ – это техника съемки, когда светом выделяется лишь малая, самая значимая часть изображения. Все остальное должно оставаться в тени. В фотографии. выполненной в низком ключе, преобладают темные тона – фон. одежда, обстановка – все должно по яркости быть меньше. чем главный объект. Это придает изображению драматичность. загадочность. иногда и мистичность.
Совсем необязательно иметь темное помещение. Такого эффекта можно достичь и при обычном освещении, используя определенные настройки камеры.

Высокий ключ в фотографии. В портрете и не только.

Что такое «высокий ключ»? Как используется, какие нюансы необходимо учесть при работе при съемке «в высоком ключе»?

Итак, что такое высокий ключ (также иногда называемый «светлый ключ»)? Это техника фотосъемки, характеризуемая преобладанием светлых тонов над темными. В Советской фотошколе (Фельдман-Курский) указывается, также, что при съемке в светлой тональности — в темных участках кадра не должно быть тонов темнее светло-серого, но если обратиться к зарубежным авторам — то таких жестких ограничений мы не увидим.

На снимке, сделанном в данной технике, обычно имеется всего несколько темных участков в более светлом окружении.

Что чаще всего снимают в светлом ключе? Чаще всего это портреты (особенно детей и женщин) и зимние «снежные» пейзажи.

Matteo. Младенец. Фотография сделана в технике «высокий ключ». Attribution: Share Alike. Some rights reserved by Tom Cuppens Камера: Nikon D40 Выдержка: 0.017 sec (1/60) Диафрагма: f/10.0 Фокусное расстояние: 42 mm ISO чувствительность матрицы: 200

Почему съемка в в этой технике так популярна при съемке женского портрета? Дело в том, что утопающая в свете софт-боксов кожа становится визуально как будто более гладкой, безупречной – а не к этому ли, чаще всего, стремиться и визажист, и сама фотомодель-клиент, и фотограф? Не это ли — элементы идеального женского образа? То же и с детьми – хотя кожа младенца и без того гладка и шелковиста, это часто подчеркивается – в частности с помощью фотосъемки в высоком ключе.


Иной подход к высокому ключу. В данном случае пост обработкой у фотомодели сильно выделены глаза и губы, намечен контур лица. Из-за насыщенно-черных глаз — фотография не в полном смысле может считаться представительницей обсуждаемой нами технике съемки техники. Ибо в классической Советской/Российской традиции высокий ключ столь темные области исключает, из-за этого даже туш на глаза фотомодели может наноситься не черная — а серая. Однако данный подход вполне традиционен в Европейской / Американской традиции. И образ фотомодели остается весьма светлым

«Naty2 High Key» Attribution: No Derivative Works. Some rights reserved by quiroso

Как делается снимок в технике «высокий ключ»? Рассмотрим на примере съемки в фотостудии.

Комментарии

A. Racter 17.01.2013 01:42 Спасибо, Леонид, за комментарий! Про девочек в видео уроке соглашусь на все 100%. Однако тут у автора фотоурока, похоже, и не было мысли «улучшать» фото, просто демонстрировалс я прием обработки фотографии… Вообще, конечно, как в деле обработки фотографии, так и в выборе техники съемки нельзя забывать о целесообразност и и всегда следует хорошенько задумываться — а целесообразно ли в данном случае применение того или иного приема… Я, напрмер, вообще практически не снимал в высоком ключе, т. к. не было соответствующих фотомоделей, макияжа, запросов заказчиков! Но это не означает, что в этой технике не может создано ничего стоящего! ps Фото пока не принимаю

Леонид 16.01.2013 22:20 Дорогой Антон! Ваши уроки мне нравятся, но фотошопа у меня нет. От этого конкретного урока впечатление неважное. Выглядит: как из посредственного снимка сделать плохой (особенно снимок с двумя девочками). Можно ли Вам прислать пару фотографий на рецензию? С уважением и благодарностью. Леонид

You have no rights to post comments

Низкий ключ в фотографии. В портрете и не только.

Что такое «низкий ключ»? Как используется, какие нюансы необходимо учесть при работе в этой технике?

Первый вопрос и первый ответ. Что такое низкий ключ? Это техника фотосъемки, характеризуемая преобладанием темных тонов над светлыми. При этом, как и в обычном кадре – тут будет использован весь спектр тонов, разница лишь в пропорции.

 Фотография, сделанная в низком ключе.
Attribution: Share Alike Some rights reserved by chriscom

На снимке, сделанном при съемке в данной технике, обычно имеется всего несколько светлых участков в более темном окружении.

Часто эта техника используется в жанре портрета, причем – преимущественно мужского портрета. Это связано с тем, что подчеркивание скул и других черт лица (которое чаще всего «само собой» случается при съёмке портрета в этой технике) – чаще всего более актуально именно при съемке мужского портрета, при подчеркивании особенностей мужского образа.

Как известно, если кадр в общем и целом темный, взгляд зрителя прежде всего притягивается к светлым его участкам. Таков закон визуального восприятия. Он в данном случае и используется для того, чтобы обратить внимание зрителя, например, на лицо или отдельные его участки на портрете.

Портрет сделан всего с одним источником света. За короткое время этот снимок, однажды «засветившаяся» на Flickr, стала чуть ли не эталонным примером для портрета в низком ключе.
Как видим, кожа проработана и не превращается с совершенно белые пятна, скрытые тени глаза — придают фотографии загадочность.
Испольщуется единственный источник света.
 «A Portrait in Darkness» Attribution: Some rights reserved by seanmcgrath

Изображение в низком ключе получают как минимум тремя способами.

  • Первый: фотографируется, условно говоря, «черная кошка в темной комнате»: то есть освещение минимально, и в кадре преобладают текстуры темных тонов, фон также темный.
  • Второй: фотографируется совершенно нормальная сцена содержащая средние (по яркости) тона, но снимается с «недодержкой» — с отрицательной компенсацией экспозиции. Такие съемки менее сложны, чем вышеназванные.
  • Третий: нормально проэкспонированная фотография корректируется в Photoshop или другом графическом редакторе для придания эффекта съемки в низком ключе.

При фотосъемке в студии – обычно используется темный фон (хотя не всегда абсолютно черный). Для подсветки объкта съемки чаще всего используются небольшие софт-босы, портретные «тарелки» или источники точечного узко направленного света — для того чтобы тени были наиболее контрастными, а также для того чтобы у фотографа была возможность осветить только, например, лицо фотомодели, а все остальное оставить в темноте. Вы можете попробовать использовать и максимально мягкий свет, но чаще всего это приводит к тому, что в кадре появляется слишком много светлых участков, и такие кадры уже не имеют отношения к рассматриваемой технике.

Экспозиция выставляется вручную, или же выставляется отрицательная экспокоррекция (-1ev или около того, определяется экспериментальным путем). Также можно руководствоваться показателями точечного экспонометра (в большинстве зеркальных фотоаппаратов есть режим «точечного» замера, см. инструкцию аппарата) – ориентироваться необходимо на самые ярко освещенные участки кадра (например – лицо человека), дабы они не превратились в белесые пятна лишенные деталей!

А еще. .. я нашел для Вас толковый видео-урок о создании портрета в низком ключе! Смотрим:


Фотосъемка в низком ключе для начинающих

Фотосъемка в низком ключе — непростая задача как для новичков, так и для опытных. Это очень простой прием, который мгновенно привносит драматизм в изображение, но на освоение может потребоваться целая жизнь. Как и большинство других форм фотографии, — это все о освещении и устранении .

Изображение в сдержанном ключе — это изображение, в котором преобладают темные тона и цвета. Как и изображения в высоком ключе, фотография в сдержанном ключе передает атмосферу и настроение. Но там, где изображение в высоком ключе кажется воздушным и легким, сдержанное обычно драматично и полно тайны . А там, где освещение в высоком ключе перекрывает объект, чтобы уменьшить контраст, низкое освещение создает поразительные контрасты за счет уменьшенного освещения. Тени теперь являются основным элементом композиции.

Freddie Marriage

Вам не нужно сложное оборудование, чтобы снимать потрясающие изображения в низком ключе. Все, что вам нужно, чтобы создать сдержанное изображение, — это камера и один источник света. В зависимости от результатов, которые вы ищете, вы также можете использовать заполняющий свет или отражатель.Если вам посчастливилось иметь собственную фотостудию — замечательно! Это даст вам повод его использовать. Если вы этого не сделаете, не беспокойтесь, он вам определенно не нужен.

Теперь мы рассмотрим пару параметров, которые вам необходимо знать, чтобы делать снимки в неброском ключе, которыми вы будете гордиться!

Xuan Nguyen

Low Key Meaning

Чтобы понять значение фотографии в сдержанном ключе, хорошо иметь базовые знания по истории живописи. Сдержанные визуальные эффекты использовались в эпоху Возрождения и барокко — они были представлены разными стилями живописи, включая сфумато и светотень, используемые такими художниками, как Леонардо да Винчи, Рубенс, Караваджо и Рембрандт. Эти художники известны своими картинами, в которых преобладает темнота, а свет исходит только из одного источника — в результате получаются поистине драматические сцены!

Сдержанные фотографии, как и картины, часто имеют довольно мрачную драматичность. Сильный контраст света и тьмы подчеркивает загадочную, мистическую атмосферу. Юсуф Карш — один из самых известных фотографов, которые регулярно использовали сдержанный подход. Его великолепные неброские портреты сделали его одним из величайших портретистов 20-го века.

Чтобы получить максимальную отдачу от фотографии в низком ключе, вам нужно поэкспериментировать с разной интенсивностью света, пока не добьетесь желаемого эффекта. Не все фотографии в сдержанном ключе имеют одно и то же значение — в зависимости от объекта съемки и интенсивности света вы можете добиться различных вибраций, таких как таинственность, страх, элегантность, неизвестность или величие. Фотосъемка в сдержанном ключе требует большой практики, и помимо экспериментов со светом вам также следует работать с разнообразными объектами.

Портрет Уинстона Черчилля Каршем под названием The Roaring Lion — изображение с Wikimedia

Gear

Оборудование, которое вам понадобится для съемки в низком ключе, довольно простое:

  • Полнокадровая камера и светосильный объектив
  • Штатив (дополнительно )
  • Источник света, например вспышка
  • Темный фон, если вы находитесь в студии
  • Модификатор света (например, зонт или софтбокс)

Даже если вы можете снимать изображения в низком ключе с помощью любого типа объектива (даже самого дешевого one!), вы должны знать, что максимальная диафрагма стандартного объектива составляет где-то около f / 3.5. Эта диафрагма не пропускает достаточно света для получения оптимальных результатов, и вам придется полагаться на вспышку каждый раз, когда вы решите снимать при слабом освещении.

Покупка недорогого, но эффективного объектива с постоянным фокусным расстоянием решит эту проблему. Объективы с постоянным фокусным расстоянием с максимальной диафрагмой f / 1,8 идеально подходят для снимков в сдержанном ключе, поскольку установка объектива на диафрагму f / 1,8 дает в 4 раза больше света, чем f / 3,5, что является значительной разницей.

Вот некоторые из наиболее часто используемых объективов с фиксированным фокусным расстоянием для съемки в низком ключе:

  • Canon 50mm f / 1.8
  • Canon 85mm f / 1.8
  • Sigma 50mm f / 1.4
  • Tamron 45mm f / 1.8
  • Nikon 50mm f / 1.8
  • Sony 35mm f / 1.4
  • Sony 55mm f / 1.8
James Pond

Это также Полезно знать, что использование полнокадровой камеры поможет снимать сцены с меньшим шумом, что важно при фотосъемке при слабом освещении. Это означает, что вы сможете увеличить ISO, чтобы улавливать больше света без ущерба для качества изображения.

Иногда вам нужно использовать внешнюю вспышку для съемки в низком разрешении, поэтому обязательно научитесь правильно ее использовать.Лучше всего отражать свет от стены или потолка или использовать рассеиватель, чтобы сделать его менее резким, особенно когда вы снимаете портреты в сдержанном ключе в студии. Посмотрите этот 10-минутный видеоурок, чтобы лучше понять, как использовать вспышку при слабом освещении!

Низкое освещение, исходящее сверху и снизу продукта, является отличным выбором, и оно может создать смелый вид — яркое ядро изображения и тускло освещенное пространство вокруг него! Чтобы добиться такого вида, вам нужно использовать два источника света, установить их с обеих сторон объекта и наклонить их вниз, чтобы контролировать рассеивание света.

Rohit Choudhari

Редактирование фотографий в низком ключе

Вы можете творить чудеса со своими изображениями в низком ключе, если знаете, как правильно их редактировать.

Выполните следующие действия, чтобы сделать ваши изображения еще более привлекательными с помощью умелого редактирования!

1. Сделайте объект ярче

Объект, вероятно, единственная яркая часть вашей фотографии в сдержанном ключе. Возможно, вам понадобится немного сделать объект ярче, особенно если вы не использовали вспышку! Для этого вы должны настроить экспозицию, светлые участки и белый цвет в Lightroom.

2. Отрегулируйте баланс белого

Баланс белого на изображениях в низком ключе часто бывает неправильным: если вы используете вспышку, она может быть слишком прохладной, а если вы используете внутреннее освещение, она может быть слишком теплой.По этой причине обязательно проверяйте и настраивайте баланс белого во время постобработки.

3. Уменьшение шума

Шум — одна из типичных проблем при фотосъемке в низком ключе. Несмотря на то, что мы должны поддерживать ISO на низком уровне, иногда невозможно избежать его повышения. Имейте в виду, что шумоподавление следует использовать осторожно, поскольку оно размывает фотографию. Используйте его только тогда, когда это действительно необходимо.

JD Mason

4. Играйте с цветами

Если ваше изображение содержит как холодные, так и теплые тона, вы можете поиграть с цветами, используя панель HSL в Lightroom.Не стесняйтесь менять цвета и создавать яркий и игривый контраст между прохладными и теплыми частями вашего изображения.

5. Добавьте виньетку

Сдержанные фотографии, особенно портреты, идеально подходят для экспериментов с виньетками. Вы можете использовать радиальный фильтр в Lightroom для создания виньеток — на самом деле он работает лучше, чем инструмент виньетка, потому что этот фильтр позволяет вам легко контролировать, где ваша виньетка должна быть размещена.

6. Устранение складок и складок на заднем фоне

Если вы снимаете в студии, вы, вероятно, хотите, чтобы ваш черный фон был безупречным и без морщин. Чтобы добиться такого однородного фона, вам нужно будет отрегулировать ползунки Shadows и Blacks, пока вы не получите черный фон без морщин. Имейте в виду, что эти две настройки являются глобальными и также влияют на объект — вам может потребоваться корректирующая кисть, чтобы вернуть некоторые детали.

Rainier Ridao

В конечном итоге изображение в сдержанном ключе — это просто изображение, содержащее преимущественно темные тона. Есть много способов добиться этого — всегда экспериментируйте!

В заключение я добавлю, что, хотя мы пытаемся запечатлеть темноту, именно применение и управление светом делают отличное изображение в сдержанном ключе.Недостаток света заставляет все сосредоточиться на том, какому свету позволено оставаться. Все ваши световые решения будут отражены на вашем изображении, поэтому, хотя это может быть весело и причудливо, этот тип фотографии требует хорошего знания света, тени и тона. Точное освещение требуется для управления очень важными деталями в тени.

Управляйте освещением и размещением объекта, пока тени не падают именно так, как вы хотите. Это так просто. И сложно. Если вы хотите пойти еще дальше и начать печатать свои сдержанные фотографии, ознакомьтесь с нашим руководством по выбору лучшего фотопринтера для работы.

Увидимся на темной стороне.

Если вы хотите узнать больше о фотографии в сдержанном ключе, воспользуйтесь следующими ссылками!

Дополнительные ресурсы для съемки в низком ключе:

  1. Основы для начала работы с фотографией в темноте и ночью
  2. Основная пейзажная фотография при слабом освещении
  3. Как всегда получать низкое освещение и правильную экспозицию
  4. Используйте высокий ключ, Низкий ключ и умеренные корректировки
  5. Создание портретов при слабом освещении
  6. Начало работы с портретной съемкой в ​​низком ключе

Фотография в низком ключе: невероятные советы и хитрости

Добро пожаловать на темную сторону

Фотография в низком ключе — одна из самых сложных форм фотографии для любого фотографа. Здесь, в iPhotography, мы часто замечаем, что наши студенты путают «Низкий ключ» и «Высокий ключ»; поэтому, чтобы прояснить ситуацию и отбросить любые тени сомнений, мы решили, что на этой неделе мы сосредоточим свое внимание на фотографии в низком ключе. Что нам особенно нравится в фотографии в низком ключе, так это ее способность добавлять драматизм и сильные эмоции в кадр.

Что вам понадобится в темноте

Перед тем, как начать съемку, вам понадобятся:
Камера
Штатив (или устойчивая поверхность)
Один источник света (естественный или искусственный)
Черный фон или темная настройка

Настройки камеры

Индивидуальные настройки камеры будут зависеть от вас как фотографа, это под под вашим контролем .Мы рекомендуем для низкого ключа начать с малого числа f, чтобы получить максимальное освещение, а затем оттуда соответствующим образом отрегулировать. Для снимков в низком ключе, в зависимости от того, с каким источником света вы работаете, лучше всего использовать более короткие выдержки — , особенно при использовании триггеров.

Хотя фотография в низком и высоком ключе рассматривается в рамках курса iPhotography в Модуле 9 (Черно-белое), не думайте, что эта техника ограничивается только черно-белой фотографией; иногда яркие цвета действительно оживляют ваши фотографии.

Чтобы получить максимальную отдачу от снимка в низком ключе, вы должны помнить о освещении и устранении .

Поскольку на изображении с низким кэшем будет видно очень мало, важно тщательно продумать, куда вы хотите, чтобы свет падал; это также означает, что вам нужно контролировать, куда не падает свет.

Низкие ключевые подсказки

Для фотосъемки в низком ключе требуется темный фон. Вот несколько советов, которые помогут в этом:

Во-первых, используйте черный фон, это самый простой способ получить удачный темный фон.

Во-вторых, держите объект впереди, чем меньше света попадает на задний план, тем он будет темнее. Если вы используете изолированный источник света, вы должны быть уверены, что он правильно попадает на ваш объект.

В-третьих, держите ISO как можно ниже, это позволит сохранить изображение без шума, и для этого конкретного упражнения. Вы не хотите попадать слишком много света.

Наконец, начните с практики использования статического объекта, такого как плюшевый мишка или фрукт.

Если какой-либо из ваших фонов действительно просвечивает, не беспокойтесь, это можно отрегулировать в пост-обработке (Photoshop) с помощью инструмента кисти и затемнения уровней.

Ознакомьтесь с этими примерами ниже:
Слева вы можете увидеть изображение до постобработки с некоторыми фоновыми элементами, которые все еще просвечивают.
Справа вы можете увидеть то же изображение после использования инструментов затемнения и кисти при пост-обработке / редактировании Photoshop.

Широкое и рамное освещение

Чтобы получить высокий контраст на изображениях в низком ключе, боковое освещение объекта будет работать намного эффективнее, чем фронтальное. Не существует «правильной» стороны для съемки, это зависит от вас, как фотографа, чтобы выбрать, какую сторону вашего объекта вы хотите сохранить темной или какую сторону вы решите работать более эффективно.

Конечно, в портретной фотографии вы можете обнаружить, что у вашего объекта есть строгое личное мнение или предпочтение относительно того, с какой стороны или угла он предпочел бы, чтобы вы снимали.Никогда не делайте предположений, но прислушивайтесь к неуверенности вашего объекта и принимайте их во внимание.

Если у них есть характерная отметина, шрам, родинка или пятно, которые они хотят замаскировать, фотография в низком ключе работает чрезвычайно эффективно. И давайте не будем забывать, что почти у всех нас есть предпочтительная «хорошая» сторона или ракурс, с которого мы предпочли бы фотографироваться.

Половина и половина

При боковом освещении вам придется поэкспериментировать с углами и изменить положение источника света в зависимости от того, как он падает.Если одна сторона объекта полностью темная, это называется разделенным освещением.

Однако большинство сдержанных фотографов выбирают освещение Рембрандта, названное в честь голландского художника, где треугольник света падает на «темную» сторону объекта. Этот стиль освещения также создаст блики на темной стороне лица, делая изображение более эффектным.

Изменение положения объекта, а также света может добавить в вашу фотографию интересные формы.Ваш объект не обязательно должен быть обращен лицом к камере, съемка бокового обзора может создать более абстрактное изображение, особенно если вы можете управлять светом.

Жесткий свет = Жесткие тени

Как фотографу вам часто говорят избегать резких теней, особенно при портретной съемке. Фотография в низком ключе — отличный шанс нарушить эти правила и создать свои собственные границы или противоречия.

Однако помните, что ваша главная цель — выделить определенную область на изображении — вы не хотите терять цель кадра.

Это можно сделать, манипулируя и располагая объект и источник света так, чтобы тени падали в нужное место; это обеспечит получение тех драматических, мрачных и ярких образов, которые вы ищете.

Низкий ключ и текстура Фотография

Low Key чрезвычайно эффективна для добавления акцента на текстуру, глубину и контраст; рассмотрите снимки природы, фотографии животных и портретные снимки. Его можно использовать для подчеркивания текстуры, например волос или движений кожи.Используйте его, чтобы привлечь внимание к конкретным ключевым деталям — например, линиям и складкам на состаренной коже или деталям грубых текстурированных тканей или предметов.

Рассмотрите возможность манипулирования фотографией в низком ключе при съемке абстрактных форм тела; это действительно помогает определить и выделить форму и форму. Это прекрасный способ художественно подчеркнуть изгибы и линии тела.

Низкий ключ идет обнаженной

Эта техника популярна в будуарной фотографии или фотографии обнаженной натуры, поскольку она прекрасно подчеркивает естественный свод, форму и форму тела.Ваш объект будет чувствовать себя более непринужденно, зная, что акцент делается на углах и изгибах, особенно если они хотят остаться анонимными и не заинтересованы в том, чтобы аудитория знала, кто изображен в кадре.

Выделение формы тела также может быть полезным навыком, если вы хотите снимать коммерческие снимки о фитнесе и здоровье. Фотография в сдержанном ключе учит нас манипулировать светом, чтобы привлечь внимание к определенной части объекта. Сохраняя большое количество теней, вы можете добавить глубины фигуре, заставив мышцы выглядеть крупнее и четче.

Использование низкого ключевого освещения при фотографировании объектов позволяет создавать красивые абстрактные снимки. Освещая определенные области, вы можете либо исказить объект, либо привлечь внимание к определенному элементу.

Например, этот снимок был разработан для того, чтобы мяч для гольфа выглядел больше, чем мы ожидали, а свет, выделяющий канавки, делает его более абстрактным и необычным.

Свет на этом изображении скрипки идеально дополняет ее ключевые особенности, добавляя при этом элемент класса.

Итак, как вы можете, фотография в низком ключе может использоваться во многих других категориях, кроме портретной.

Низкий ключ для домашних животных

Для всех тех фотографов дикой природы, не волнуйтесь, у нас есть кое-что и для вас. Если вы достаточно терпеливы, естественным светом можно управлять в свою пользу. Ключевым моментом при съемке животных в сдержанном ключе является обеспечение мягкого освещения объекта на темном, затемненном фоне.

Фотографию животных в низком ключе можно получить при постредактировании, если глубина резкости достаточно мала, чтобы фон не в фокусе. Затем вы можете отредактировать контраст и тени, чтобы создать эффектный снимок. И, конечно же, вы можете сначала практиковать эти методы дома со своими домашними животными, прежде чем встретиться лицом к лицу с тигром.

Фотография в сдержанном ключе — это идеальное начало для понимания света, и это, безусловно, навык, который вы можете применить во всех аспектах ваших фотографий.

Помните:
Низкий ключ = Темный (мало света)
Высокий ключ = Яркий (большое количество света)

Вы присоединяетесь к темной стороне?

Мы надеемся, что эта статья о фотографии в низком ключе на iPhotography оставила у вас много места для размышлений.Теперь ваша очередь учиться и войти в темную сторону!
Мы с нетерпением ждем ваших результатов в частной студенческой галерее iPhotography и, конечно же, в вашем задании для модуля 9.

Сдержанная фотография: как снимать теневые фотографии с помощью недорогого оборудования | Автор: Bill Sebald

Это темное изображение сложнее сфотографировать, чем оно есть на самом деле.

Сдержанная фотография приобретает вид недоэкспонированной фотографии или ночной фотографии. Иногда его называют «Освещение Рембрандта», но этот стиль обычно считается стилем только для портрета.Это стиль с высоким коэффициентом освещения, который позволяет фотографу играть с освещением и тенями.

Но при съемке в сдержанном ключе он намеренно недоэкспонирован для получения драматического эффекта и преимущественно более темных тонов. В этом случае вы намеренно удаляете некоторые из традиционных параметров трехточечного освещения, которые используются в студийной фотографии (ключевой свет, заполняющий свет и задний свет).

Вы видите этот стиль освещения в портретной фотографии, уличной фотографии, пейзажной фотографии и так далее.Это абстрактный, напряженный стиль, потому что тени часто необычным образом обтекают объект. Этот стиль довольно часто используется в фильмах нуар и немецком экспрессионизме. Не говоря уже о фильмах ужасов.

Что мне кажется наиболее интересным в этом стиле, и то, как я предпочитаю делать эти фотографии, на самом деле снимается при свете с помощью однообъективной зеркальной камеры (SLR). Это просто трюк с камерой, который заставляет изображение выглядеть так, как будто оно было снято в темноте с направленным светом в фокусной точке.Я видел снимки в этом стиле в темноте, но, на мой взгляд, гораздо проще работать с объектом и правильно фокусироваться при включенном студийном свете. Всегда интересно посмотреть, как световой узор выглядит в вашей камере по сравнению с тем, как вы, , думаете, как он будет выглядеть.

На изображении выше показан пример освещения для снимков в низком ключе. Но вот (ниже) мое исходное изображение. Оно не такое абстрактное, как мое последнее фото, но более легкое и сдержанное. Это не совсем то интересное теневое изображение, как выше, но это хороший пример различных степеней фотографии в низком ключе.

Для этого стиля важны не только окончательная обработка, но и установка и композиция. Возможно, вам придется подумать о свете в новом, более жидком виде. Немного похоже на текучесть воды.

Между прочим, пока мы говорим о сдержанном ключе, вы можете не знать, что есть обратное этому стилю. Этот стиль, удачно названный высоким ключом, приобретает вид переэкспонированного изображения. Но, может быть, я напишу об этом статью в другой раз.

Прежде чем мы углубимся, давайте поговорим об этой цитате. Цитата часто приписывается Анселю Адамсу.Это определенно мой подход к фотографии. Когда я составляю кадр, я думаю о конечном результате. Фотография — это по своей сути абстрактное искусство. Ваш глаз отличается от глаз других. Ваш объектив абстрагирует изображение. Технология вашей камеры абстрагирует изображение. Даже если вы снимаете на пленку, есть огромная абстракция. В моей книге нет проблем с дальнейшей абстракцией посредством постобработки (то есть редактирования на компьютере). Это шанс проявить наше воображение.

Когда Тейлор приехала на эту фотосессию в этом струящемся платье, первое, что я заметила, это волнистый, плавный характер наряда.Я считаю, что один из лучших способов усилить линии любого объекта — это тени. Я знал, что хочу, чтобы свет естественным образом рассеивался позади нее. Я уже знала, что оно будет черным с правой стороны, поэтому я даже не беспокоилась о том, чтобы все платье попало в кадр (исключая, таким образом, помощника, который держал электрический вентилятор, добавляя тела к волосам Тейлор).

Мы собирались превратить образ, который у меня в голове, в образ, который вы видите перед собой.

Хороший источник света — это основа.При съемке со вспышкой мы обычно пытаемся подавить тени, получая сбалансированную экспозицию. Однако при слабом освещении мы пытаемся создать изогнутые тени с помощью нашей настройки освещения.

Думайте об этом как о картине с драматическими тенями.

Мне нравится, когда мое освещение очень простое. Фотографы иногда собирают всевозможные осветительные установки. Некоторые с решетками и ставнями для создания различных дизайнов. Но многие фотографы в конечном итоге ограничиваются лишь несколькими личными фаворитами.Хотя у меня есть несколько мощных стробоскопов и постоянных источников света, это простая установка вспышки, которая обычно творит чудеса.

Вот точная вспышка, которая у меня есть. Его достаточно, чтобы работать с любой камерой. (Нажмите здесь, чтобы увидеть это на Amazon.) Если у вас нет чего-то подобного, это очень хорошее вложение.

Доступен на Amazon.

При цене всего 50 долларов он обладает мощностью и надежностью, позволяя работать где угодно, в том числе на улице с естественным освещением. При съемке без низкого ключа: если вы столкнетесь с резким солнцем, которое создает тени, настройте его так, чтобы они задували некоторые из этих теней.Он универсален и незаменим для любого фотографа.

Это мощный луч света, который довольно быстро перезаряжается от четырех батареек AA. Вы можете подключить его прямо к горячему башмаку камеры, но гораздо интереснее разместить его где-нибудь рядом с объектом. Мне нравится ставить свою на световую подставку. Иногда я устанавливаю два из них с разной мощностью, чтобы создать интересные тени. Например, этот снимок, в котором две отдельные вспышки (обернутые гелем) создали мягкий синий и резкий красный цвет:

В этом изображении использовались две вспышки с этими гелями, обернутыми вокруг конца лампы для создания цветной тени.

Вы захотите купить беспроводной пульт управления, чтобы подключить его к горячему башмаку вашей камеры. Это позволяет вспышке срабатывать дистанционно и идеально синхронно. Я считаю, что это гораздо менее жестко, чем подключение камеры к вспышке с помощью кабеля.

Это мой беспроводной контроллер вспышки (35 долларов США). Это позволяет мне легко управлять мощностью вспышки (вспышек) с помощью светодиодного экрана. Прикрепите это к своей камере, и вы должны быть готовы к работе.

Доступно на Amazon

На данный момент ваши вложения со вспышкой и контроллером составляют около 85 долларов.

Черный фон — необязательный компонент этих сдержанных фотографий. Конечно, вы можете использовать черную стену, если вам повезло, что она есть в вашей студии. Но дешевая черная простыня подойдет.

Или за 15 долларов вы можете подобрать муслиновый фотофон. Муслин отлично подходит, потому что это легкий хлопок. Прикрепите ее к стене или купите простую подставку. Вот портативная подставка, которая у меня есть — всего 35 долларов. Вы можете потратить больше средств на торговые марки, но это не обязательно.

Можно подобрать отражатель для вспышки.Я определенно рекомендую этот модификатор освещения, поскольку он помогает вам проявить творческий подход к управлению освещением практически без денег. С его помощью вы можете создать резкие прорези в своих тенях, как полумесяц. Очень круто.

Вот наша оригинальная фотография снова для справки:

Освещение для драматического эффекта на черном фоне.

Некоторые люди предпочитают снимать неброские фотографии в темноте с пилотным светом, чтобы показать, где в конечном итоге произойдет серия при срабатывании вспышки. Я предпочитаю снимать при слабом окружающем / доступном освещении (как на моем изображении выше).Я считаю, что это намного проще для всех в комнате.

Чтобы компенсировать это и сделать изображение более темным и темным, я настроил камеру на меньшее количество света (в ручном режиме). Я настраиваю камеру так, чтобы попадал только самый яркий свет, превращая более мягкий свет в черноту. На фото выше приподнятая ступня выглядит очень темной. Но если бы вы были в комнате, ее ступня была бы хорошо видна невооруженным глазом. Это своего рода фокус с камерой.

Обычно диафрагма 9, выдержка 1/100 и ISO 100 работают нормально.Иногда я увеличиваю выдержку, если нужно сделать ее немного темнее.

На фотографии выше вспышка находилась прямо перед моей моделью. Вы можете увидеть, как самая горячая точка попадает ей прямо в живот. Кроме того, некоторые фоновые изображения тоже присутствуют. Но меня это не волновало. Все это можно легко исправить в Photoshop (или в любом другом редакторе изображений).

Теперь, когда ваша модель находится на своем месте, а светильник — там, где вам нравится, теперь ваша задача — повернуться и найти лучший снимок! Сделайте несколько снимков, при необходимости отрегулируйте свое положение и при необходимости отрегулируйте выдержку.Через несколько попыток у вас должно получиться что-то, что вас вполне устраивает. Если нет, переместите свет по-другому и попробуйте еще раз.

Это в основном метод проб и ошибок. Поскольку вы не видите конечного результата, пока не сделаете снимок, вы должны угадать, как в конечном итоге будет выглядеть свет. Но изучайте свои снимки, когда вы их делаете, чтобы точно настроить изображение. Я нередко удаляю 80% этих фотографий, оставляя около 20% возможных кандидатов для публикации.

Когда у вас будет нужный снимок, самое время запустить редактор изображений.

Лучшее в вспышке — это сильная вспышка света, которую она дает. Не вдаваясь в технические подробности, можно настроить вспышку так, чтобы она была более сильной, чем окружающий свет (то есть свет по умолчанию, который есть в вашей студии, либо окнами, лампами, мансардными окнами и т. Д.). Это позволяет вам снимать при полном освещении, вместо того, чтобы пытаться сфокусироваться на объектах в темноте.

Но если у вас есть постоянный свет, он, безусловно, может работать. (Непрерывный свет — это просто постоянно включенный источник света, сбалансированный для фотографии. ) Просто убедитесь, что он такой мощный, как вспышка вспышки. У меня есть несколько из них, в том числе этот пакет от Emart. Я люблю использовать стрелу.

Если у вас нет вспышки и вы не хотите вкладывать средства в постоянный свет, самый мощный из доступных источников света предоставляется абсолютно бесплатно. Это солнце.

Если вы знаете, как настроить камеру, и можете найти подходящее место на улице, вы можете создать этот эффект при дневном свете без искусственного освещения. Применяются точно такие же правила.Я рекомендую сначала потренироваться с управляемым светом, но как только вы поймете, как настроить камеру и сделать снимок в студии, воссоздать эффект при естественном дневном свете станет намного проще.

Примечание о постпродакшне. Некоторые фотографы мало что делают на постах. У каждого фотографа свой взгляд на то, сколько нужно сделать после обработки. Вы, безусловно, можете получить отличные изображения без какой-либо пост-обработки. Например, этот неброский снимок был сделан прямо с камеры. Но в 8 случаях из 10 я сильно полагаюсь на редактор изображений, который дает мне тонкий контроль, который может сделать хорошую фотографию великолепной.

Я обычно начинаю все свои правки в Adobe Lightroom, а затем перемещаю их в Adobe Photoshop. Lightroom — это приложение, которое позволяет вам каталогизировать все ваши изображения. И у него есть мощные средства редактирования изображений. Он не такой надежный, как Photoshop, но это отличное место для начала.

Вот скриншот, показывающий мои настройки в Lightroom:

Вот увеличенное изображение.

Я рекомендую вам снимать в формате RAW (вместо .JPG), что дает вам гораздо больше возможностей для обработки и детализации изображения. Для этого снимка я преобразовал цветное изображение в черно-белое. Я подвел черных вниз и подтолкнул белых вверх. Получился действительно резкий (но красивый) результат. Затем для точной настройки я настраиваю контрастность и блики по вкусу.

Хотя вам не нужен Lightroom для воспроизведения моих настроек, я должен упомянуть, что Lightroom имеет действительно отличную настройку под названием «Четкость». Он добавляет определенный эффект песка при полном повороте. Иногда этот грубый вид может быть слишком сильным, но в черно-белом варианте он помогает сделать его более «холодным». Lightroom также недавно выпустила элемент управления текстурой в обновлении за май 2019 года. Мне нравится это за сглаживание кожи, которая иногда может выглядеть немного грубой в этой резкой вспышке.

Также доступны для редактирования различные оттенки серого, которые представлены исходными цветами изображения. Это дает вам прекрасные, тонкие элементы управления. Вот мои настройки:

Для моего личного рабочего процесса я затем перенесу это изображение в Photoshop, чтобы я мог удалить любые пятна (с помощью клона или штампа заживления) или слегка согнуть любые линии, которые, по моему мнению, могут быть более привлекательными (с помощью Инструмент Пластика).Обычно работа, которую я делаю в Photoshop, очень и очень тонкая.

В качестве примера, вот видео с прошедшего времени, которое я редактировал в сдержанном стиле:

Хотя этот стиль основан на концепции недоэкспонированных изображений, вы, вероятно, захотите воздержаться от демонстрации случайно недоэкспонированных изображений. Это изображение (не мое) из Instagram:

Хотя можно утверждать, что вышеупомянутая фотография все еще является «сдержанной», для меня она не хватает четкости намеренно созданной фотографии. Есть дымка.Он не хрустящий. Он немного плоский и не лопается. Может быть, вы это видите, а может, и нет. Просто мнение одного человека.

Вот несколько моих любимых примеров различных применений в природе, портретах и ​​многом другом.

Это первая моя фотография. Низкое освещение может быть вашим лучшим другом, но иногда и злейшим врагом. Он удивительным образом подчеркивает качества тела. Иногда это лестно, как в случае с мышечным тонусом этой модели. Но шрамы, неровная кожа и пятна также могут выглядеть намного лучше.Зная это, вы можете позиционировать свою модель определенным образом, чтобы избежать этих нелестных особенностей. Или, конечно, есть Photoshop, который решит эти проблемы.

Это еще одна моя фотография. Абстракция здесь еще более любопытна из-за интересной позы модели. В этом случае я добавил немного четкости и несколько доработок в Photoshop, чтобы сделать его немного более уникальным:

Портреты в низком ключе, возможно, одна из моих любимых вещей для съемки. Мне нравятся мелкие детали, которые составляют лицо человека.Такое освещение помогает подчеркнуть тонкие детали, которые делают человека таким уникальным. На этой последней моей фотографии веснушки и мокрые волосы модели очень и очень привлекательны для зрителя:

Если вам нравятся живописные кадры, городская среда может быть естественным объектом. Часть фотографии — поиск хороших мест. Как только ваш глаз научится видеть изображения, такие как ваша камера, вы сможете создавать действительно мощные сценические снимки, подобные этому. (Не мое фото; см. Ссылку на изображении на странице художников в Instagram.)

Понимая поток света, можно создавать неброские изображения средь бела дня. Когда источник солнца находится справа от этого изображения, противоположная сторона объекта отбрасывается соблазнительной тенью. Это очень крутой снимок. (Не мое фото; см. Ссылку на изображении на странице художников в Instagram.)

Чтобы действительно заставить вас задуматься и завершить эту статью, я делюсь другими вдохновляющими изображениями. Изучите эти фотографии и примените все, что я обсуждал выше, и вскоре вы сможете сами создать эту потрясающую фотографию.(Все права на эти изображения принадлежат создателям, ссылки на которые указаны с каждой фотографией.)

Надеюсь, вы нашли эту статью полезной. Остальное зависит от вас — это чистый эксперимент. Это действительно не очень сложный стиль для технического освоения, но вашему глазу / мозгу требуется немного больше времени, чтобы увидеть свет таким, каким его видит ваша камера. Этот тип теневой фотографии может создать потрясающие уникальные визуальные эффекты, но он также может создать много бесполезных вещей, пока вы не научитесь лучше понимать, как свет будет отражаться.Будьте готовы удалить много неудачных попыток — пусть это вас не расстраивает. Практика, практика, практика.

Фактически, изучая этот стиль, я практиковал своего 14-летнего сына, пока он играл в видеоигры. Свет был включен, и пока мигала вспышка, он не догадывался, что он был моей подопытной кроликом для моего первого снимка в сдержанном ключе:

Моя первая фотография в сдержанном ключе!

Возможно, вас заинтересуют некоторые из моих угрюмых пресетов Lightroom, которые теперь доступны в моем магазине Etsy.

Достигайте потрясающих снимков в низком ключе

Используя низкое освещение, вы можете создавать невероятно чувственные изображения, полные таинственной атмосферы и драматизма.В этой статье мы рассмотрим основы фотографии в сдержанном ключе, чтобы помочь вам поэкспериментировать с этой изящной техникой.

Низкое освещение создает потрясающие контрасты в ваших изображениях, а также создает настроение и таинственность. Он дает глубину, чувство и эмоции — и является бодрящим испытанием как для начинающих, так и для профессиональных фотографов. Хотя сама техника проста, освоение искусства съемки в сдержанном ключе может занять некоторое время.

Вот почему команда Skylum составила этот список советов, которые помогут вам получить от сеанса максимум удовольствия.

ПРА ближнего света

Низкое освещение не требует специального оборудования. На самом деле вам понадобится только следующее:

  • Камера
  • Штатив
  • Источник света (естественный или искусственный)
  • Черный или темно-серый фон
  • Хорошая программа для редактирования

Изучив основы освещения в низком ключе, вы можете также приобрести большой источник мягкого освещения, например софтбокс. Еще одно отличное дополнение — светосильный объектив, который снижает проблемы с шумом камеры.

После того, как вы сделали неброские фотографии, вам всегда нужно отретушировать их в отличном программном обеспечении для редактирования. Luminar поможет вам выполнить эту работу быстро и легко: отретушируйте кожу ваших моделей и добавьте глубины и резкости вашим фотографиям.

Люминар 4 Ваша фотография.Повышенный.

Мгновенно замените небо на ваших фотографиях! Повышайте детализацию с помощью AI Structure. Откройте для себя больше удивительных инструментов в новом Luminar 4.

  • AI Sky Замена
  • Структура AI
  • 60+ передовых характеристик
  • Мгновенные образы
  • И больше

Низкое значение освещения

Что такое низкое освещение? Традиционное фотографическое освещение называется трехточечным освещением: оно использует основной свет, заполняющий свет и задний свет для освещения объекта. С другой стороны, при съемке в сдержанном ключе используется только основной свет, которым можно управлять с помощью заполняющего света или простого отражателя. Это означает, что тени остаются в темноте, и выделяется только объект. Особенность освещения в низком ключе заключается в том, что оно усиливает чувство отчужденности и неизвестности и поэтому обычно используется в жанрах нуар и ужасов.

Освещение зависит от вас как фотографа и художника. У вас есть возможность выбирать его направление и силу.Главный совет — держите объект близко и избегайте освещения фона. Управляйте освещением, пока тени не упадут там, где вы хотите.

Отличия в высоком и низком ключе

Подводя итог основной разнице, фотографии в низком ключе получаются темными и имеют мало света. С другой стороны, кадры в высоком ключе получаются яркими и содержат много света.

Освещение в высоком ключе яркое и почти не оставляет черных и средних тонов. Изображения в высоком ключе оптимистичны, молоды, просты и оптимистичны. Это означает, что они идеально подходят для свадебной фотографии, фотосъемки новорожденных и модной фотографии, где вы хотите передать счастливые чувства.

Глубокий черный цвет, более темные тона и тени определяют сдержанность фотографий. В них почти нет белых и средних тонов. Освещение уменьшается, что делает эти изображения драматичными и загадочными с множеством теней. Фотосъемка в сдержанном ключе идеально подходит для портретов, коммерческих съемок и любых снимков, призванных вызвать чувственность и таинственность.

Выберите черный и белый

Когда вы думаете о портрете в сдержанном ключе, первая мысль, которая приходит на ум, — это драматический черно-белый портрет.Черно-белое изображение — это популярный выбор, поскольку черно-белые изображения освещают тени — один из наиболее важных аспектов композиции для изображений в низком ключе. Низкое освещение устраняет все отвлекающие факторы на заднем плане и выделяет объект. Для этого вы можете установить черный фон с помощью ткани или закрыть все окна в комнате, чтобы уменьшить количество нежелательных источников света.

Эксперимент с освещением

Свет может сделать или испортить вашу фотографию. Свет прямо перед лицом объекта — это не низкий ключ.Вы можете попробовать поэкспериментировать с боковым освещением, освещением Рембрандта или любым другим типом освещения, чтобы добавить глубины и драматизма вашим фотографиям.

Боковое освещение

Высокий контраст изображения будет легче достичь, если вы осветите объект сбоку, сохраняя одну сторону темной и способствуя характерной драматичности портрета в сдержанном ключе. Если одна сторона вашего объекта остается темной, это называется разделенным освещением. Нет правильной стороны для стрельбы; Вам, как фотографу, решать, какая сторона объекта будет работать эффективнее.

Совет: Помните, что вам не нужно использовать искусственное освещение для получения красивых изображений в низком ключе. Попробуйте поэкспериментировать с потоком света через открытое окно, используя шторы, чтобы контролировать его интенсивность.

Подсветка Рембрандта

Названный в честь голландского художника, который использовал этот тип освещения в своих портретах, освещение Рембрандта достигается, когда треугольник света падает на темную сторону объекта, создавая уникальные формы и настроения.Есть определенные правила композиции, которым нужно следовать, когда вы хотите добиться освещения Рембрандта, но, конечно, вы можете экспериментировать.

Настройки камеры

Существуют определенные настройки камеры, которые позволят вам получить наилучшие портреты в низком ключе.

Низкий ISO

Установите ISO на 100 или на такое низкое значение, которое подходит для вашей камеры. Это сделает ваше изображение темным и свободным от шума. Затем отрегулируйте выдержку и диафрагму оттуда.

Малое f-число и короткая выдержка

Если вы начнете с малого числа диафрагмы, вы получите максимальное количество света и сможете оттуда отрегулировать.Обычно рекомендуется использовать короткую выдержку, хотя вам может потребоваться отрегулировать ее в зависимости от источника света, с которым вы экспериментируете.

Начать с объекта

Сдержанное освещение не должно ограничиваться портретами. Вы также можете выделить объект на своих снимках. Этот прием хорошо подходит для элегантных рекламных роликов, где предмет является самой важной частью изображения. Вы можете сначала потренироваться с неподвижным предметом, например овощем или горшечным растением. Это поможет вам почувствовать себя более комфортно перед тем, как погрузиться в мир портретных снимков в сдержанном ключе.

Запомнить текстуры

Низкое освещение предлагает невероятный способ экспериментировать с текстурами и линиями. Подумайте о морщинах возле глаз или на лбу, о впадине на подбородке, о том, как волосы падают на лицо модели. Это также творческий способ подчеркнуть изгибы и форму человеческого тела. Вы можете использовать освещение в низком ключе, чтобы подчеркнуть морщины состарившейся кожи, добавить драматизма снимку старика или привлечь внимание к деталям на грубо фактурных тканях.

Совет: Одежда с узорами может отвлечь внимание зрителя от лица объекта съемки. Выбирайте темную и однотонную одежду.

Редактирование в Photoshop

Photoshop — один из самых известных инструментов для редактирования фотографий, и вы можете многого добиться, используя его в пост-обработке. Например, если вас не устраивает фон на вашем снимке в низком ключе и какой-то ненужный свет проникает сквозь темноту, вы можете легко отрегулировать это, используя инструмент «Кисть» и затемняя уровни.Photoshop предоставляет вам множество возможностей для редактирования контраста и теней, чтобы добавить вашим снимкам еще больше драматизма.

Фото Евгения Чеботарева

При увеличении контраста объект будет выделяться. Используя Photoshop, вы даже можете превратить обычный портрет в сдержанный портрет, просто следуя простым инструкциям.

Монтаж в Luminar

Luminar может стать отличным помощником для съемки в сдержанном ключе, добавляя драматичности, глубины и контрастности вашим фотографиям. Давайте посмотрим, как вы можете улучшить свои фотографии в Luminar:

.
  • Используйте портретное рабочее пространство, чтобы улучшить внешний вид вашей модели и общее изображение с помощью ползунков Develop, Soft Glow, Image Radiance, Grain и Dodge & Burn.
  • Используйте Looks для создания красивых черно-белых фотографий одним щелчком мыши.
  • Используйте инструменты кадрирования и штампа, чтобы устранить любые недостатки на лице модели, такие как прыщики или черные точки.
  • Синхронизируйте редактирование всех фотографий в фотосессии с помощью простого действия копирования / вставки, чтобы сэкономить время.
Фото Евгения Черотарева

Luminar имеет множество функций для улучшения ваших снимков в низком ключе. Его легко освоить, и он поможет вам быстро и легко хранить, систематизировать и редактировать фотографии.

Фото Евгения Чевотарева

Краткое содержание фотографии в сдержанном ключе

Итак, что означает низкий ключ? Вот краткий обзор, который поможет вам освежить в памяти основы съемки в сдержанном ключе.

Переведите камеру в ручной режим. Установите минимальное значение ISO и максимальную скорость затвора. После настройки кадра установите диафрагму на меньшее число f.Сделав тренировочный снимок, сужайте диафрагму до тех пор, пока в кадре не пропадет свет. Тогда экспериментируйте. Поиграйте с направлением и интенсивностью освещения. Перемещайте объект.

Прелесть изображений в сдержанном ключе в том, что они захватывают драматизм. Основная идея — управлять светом и затемнять окружающую среду. Как только вы начнете экспериментировать с этой техникой, вы поймете, что творческий мир принадлежит вам и предлагает возможность для бесконечных мрачных съемок.

Мало того, у вас есть множество вариантов постобработки, где вы можете устранить недостатки своих фотографий и выделить лучшие части с помощью специально разработанных инструментов, создав свой собственный сдержанный вид.Вы можете попробовать его в Luminar прямо сейчас бесплатно, нажав кнопку ниже.

Люминар 4 Ваша фотография. Повышенный.

Мгновенно замените небо на ваших фотографиях! Повышайте детализацию с помощью AI Structure.Откройте для себя больше удивительных инструментов в новом Luminar 4.

  • AI Sky Замена
  • Структура AI
  • 60+ передовых характеристик
  • Мгновенные образы
  • И больше

Удачи от всех сотрудников Skylum!

Как снимать в низком ключе: руководство для начинающих

Не знаете, как снимать фотографии в низком ключе? В этом руководстве для начинающих мы дадим советы о том, как снимать фотографии с использованием слабого освещения.

Что такое сдержанная фотография?

Фотосъемка в низком ключе предполагает усиление контраста объекта изображения за счет уменьшения освещения.

Цель большинства фотографов — избежать отбрасывания темных теней на лицах их объектов; Использование сдержанного освещения может добавить драматизма объекту и общей композиции фотографии за счет темных теней и сильного контраста.

В предыдущем посте я использовал технику портретного освещения Рембрандта с низким ключевым освещением, чтобы отбросить сильные тени на лицо моего объекта и создать характерный треугольник, связанный с этой техникой.Это было достигнуто с помощью студийного освещения, но художники в эпоху Возрождения и барокко достигли этого эффекта без искусственного освещения.

Эти художники создали так называемую технику «светотени», которая создавала трехмерную глубину в их портретах и ​​вызывала драматизм / реализм в картинах этого периода. Chiaroscuro происходит от итальянского «chiaro», или ясный / светлый, и «scuro», или неясный / темный.

В чем разница между фотографией в низком и высоком ключе?

Атрибуция: Iphotography.com

В сдержанном изображении обычно используются темные тона и цвета. Хотя тон изображений в высоком ключе может казаться воздушным и легким, фотографии в низком ключе используются для передачи настроения и драматизма.

В отличие от этого, освещение с высоким ключом направлено на уменьшение контрастности за счет попадания большого количества света на объект. Фотография в высоком ключе обычно использует неестественно яркий свет как решение для экранов, неспособных отображать высококонтрастные фотографии. Использование этого неестественно яркого света создает эффект размытия, удаляя самые резкие тени на изображении.

Настройка освещения для съемки в низком ключе

Для портретной фотосъемки в помещении вам необходимо установить черный фон с студийным светом, расположенным сбоку от объекта под углом 45 градусов над уровнем глаз объекта. Лицо модели должно быть отвернуто от основного источника света.

Источник света также не должен попадать на задний план. Обязательно отодвиньте модель и источник света от фона. Свет и модель останутся такими же, как и освещение, но фон станет темнее, что желательно для съемки в низком ключе.

Вы также захотите заблокировать все другие источники света в комнате, в которой вы снимаете, например двери, окна и даже электронику.

Шестерня камеры

Что касается снаряжения, вам понадобится следующее оборудование:

  • Зонт или софтбокс
  • Темный фон (при съемке в студии)
  • Вспышка камеры или источник света
  • Светосильный объектив с диафрагмой f / 1,4 или f / 1,8
  • Штатив

Идеально иметь светосильный объектив с малым диафрагмой, потому что он пропускает значительно больше света.Чем больше у вас света, тем ниже вы можете установить экспозицию, что уменьшит количество шума, захваченного на фотографии при съемке в условиях низкой освещенности.

Выполнение съемки в низком ключе без вспышки

Если у вас нет студийного освещения в низком ключе, которое вы бы использовали при фотосъемке продуктов, вы можете использовать вспышку от сотового телефона или постороннего источника, такого как окно, хотя одна из возникающих проблем заключается в том, что источник света слишком сильно освещает лица вашего объекта. Чтобы исправить это, просто закройте нижнюю часть источника света и отрегулируйте, чтобы получить идеальное количество освещения.

Вы также можете использовать дополнительный источник света на противоположной стороне, и в этом случае ваше дополнительное освещение должно быть наполовину меньшей интенсивности, чем ваш основной источник.

Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, — убедиться, что вы улавливаете свет хотя бы в одном из глаз вашего объекта, чтобы оживить фотографию и добавить драматизма.

Свечи и факелы также отлично подходят для отбрасывания резких теней и создания готического или романтического тона в кадре.

Идеи для съемки на открытом воздухе в сдержанном ключе

Съемка на открытом воздухе в вечернее время — это бесплатный способ получить нужное количество слабого освещения без использования студийного оборудования.Самая большая проблема — найти идеальное место для вашей композиции; естественный свет от луны и уличные фонари — отличные отправные точки для определения мест с хорошим источником света в ночное время. Городская обстановка также может быть идеальной, если вы снимаете на парковке или в переулке, особенно когда вы проводите линию в фотографии.

Самое замечательное в фотографии в сдержанном ключе — это то, что вы также можете снимать в любое время дня, будь то полдень или пасмурный день.

Боковое освещение

Если вы хотите создать высокий контраст в своем объекте, распространенный метод — сохранить одну сторону темной за счет бокового освещения или разделения освещения.

Рембрандт Освещение

Как я уже упоминал ранее, вы также можете использовать освещение Рембрандта для создания уникальных оттенков и настроения. Цель состоит в том, чтобы световой треугольник попадал на щеку модели, под его глазом и носом.

Настройки фотосъемки в низком ключе

Что касается настроек камеры, вот что вам нужно сделать:

Низкий ISO

Установите ISO настолько низким, насколько позволяет корпус камеры.

Малая диафрагма и короткая выдержка

Установите максимальную скорость затвора, чтобы уменьшить количество света, попадающего в объектив. Сделайте диафрагму максимально открытой (чем меньше число, тем лучше).

Уловка состоит в том, чтобы минимизировать количество света, попадающего в вашу камеру, не недоэкспонируя объект на фотографии. Вот мои настройки для фото ниже:

  • F-Stop: f / 4.5
  • Время экспозиции: 1/160 секунды
  • ISO-800

ISO было выше, чем я хотел, но единственным источником освещения, который у меня был, был огонь, поэтому мне пришлось отрегулировать ISO, чтобы уменьшить время экспозиции и понизить F-Stop, но главный вывод — минимизировать количество шума, производимого на фотографии.

Однако в большинстве случаев вам нужно установить ISO, начиная с 100, а F / Stop — с наименьшего числа.

Монтаж темных фотографий

Если вы еще не проверяли мое видео редактирования, ниже приведены изменения, которые я внес в Adobe Lightroom: