Симметрия фотографии — асимметрия жизни.

Муниципальная научно – практическая конференция учащихся

«Первые шаги в науку»

Секция «Математика вокруг нас»

Исследовательская работа

«Симметрия фотографии – асимметрия жизни»

Подготовила:

ученица 7 класса МБОУ «СОШ № 42» г. Энгельса

Абрамова Анна

Руководитель: учитель математики МБОУ «СОШ № 42» г. Энгельса

Нагимулина И.А.

г. Энгельс

2015 год

Оглавление:

1. Оглавление ……………………………………………… 2

2. Введение ……………………………………………….3

3. Основная часть

Понятия»симметрии» и «асимметрии» ………………………….. 4

История фотографии ………………………….. 6

Исследование ретро – фотографий ………………………….. 7

Симметрия и асимметрия пейзажных композиций ……………… 7

Анализ фото личного фотоархива ………………. 8

Симметрия и асимметрия в современных фотопроектах ………. 10

4. Заключение ………………………………………….13

5. Список источников информации ……………………………………14

6. Приложения

Приложение 1 ………………………………………… 15

Приложение 2 ………………………………………… 18

Приложение 3 ………………………………………… 19

Приложение 4 ………………………………………… 20

Приложение 5 ………………………………………… 23

Приложение 6 ………………………………………… 24

Введение

Цель: 

1. Изучить понятия симметрии и асимметрии в аспекте их применения в фотографии.

2. Выявить, насколько широко симметрия и асимметрия присутствует в фотографиях, в каких случая

4. х фотографами используется тот или иной вид симметрии.

5. Установить, на примере фотографий разных времен, какие эффекты позволяют достичь эффекта как симметрии и асимметрии.

Основополагающий вопрос: 

Насколько часто симметрия и асимметрия используется при создании фотоснимков. Можем ли мы считать использование симметрии и асимметрии приёмами, гармонизирующим восприятие действительности на фотоснимках?

Гипотеза :

 — симметрия и асимметрия широко используются при создании фотоснимков;

— невозможно расставить приоритеты в использовании принципов симметрии и асимметрии в современной фотографии.

Задачи:

— Определить, что называют симметрией и асимметрией.

— Рассмотреть некоторые виды симметрии и асимметрии в фотографиях.

— Познакомиться с ретро – фотографиями и современными фотопроектами ведущих фотографов мира для исследования применения симметрии и асимметрии в современной фотографии.

— Исследовать собственные фотографии на предмет использования принципов симметрии и асимметрии.

Я увлекаюсь фотографией. Мне очень интересно, как можно использовать получаемые мною знания в рамках изучения предмета «Математика» в реальной жизни, а не только для решения алгебраических и геометрических задач. Выбирая в качестве темы своей исследовательской работы тему «Симметрия фотографии – асимметрия жизни», я опиралась на огромное желание узнать новое и важное для меня, выстраив параллели между теоретическими знаниями и их практическим применением в интересующей меня области, являющейся моим хобби – фотографии. В своей работе я постараюсь исследовать важные аспекты в области симметрии и асимметрии в создании снимков, понять и ответить на вопросы их приоритетности или отсутствия таковой. В качестве приведенных доказательств, мною будут использованы известные в фотомире проекты и приведены в качестве примеров фотографии современных фотохудожников. Понять, какими средствами, какими аспектами симметрии и асимметрии руководствуются фотопрофессионалы при создании своих уникальных снимков – вот цель моего исследования.

Основная часть

Понятия «Симметрии» и «Асимметрии»

Остановимся на понятии «симметрия» и «асимметрия» в теоретическом аспекте.

Симметрия в определении Ожегова – это соразмерность, одинаковость в расположении частей чего-либо, в том числе по противоположным сторонам от точки, прямой и плоскости.

Термин «cимме́три́я» — (др.-греч. συμμετρία) по гречески означает «соразмерность, пропорциональность, одинаковость в расположении частей».

Симметрия в широком случае – соответствие, неизменность (инвариантность), проявляемые в каких – либо изменениях, преобразованиях. По преданию термин «симметрия» придумал скульптор Пифагор Регийский, живший в городе Регул. Отклонение от симметрии он определил термином «асимметрия».

В любом виде искусства особое место занимает симметрия – способ создания гармонии, художественного образа, средство достижения единства и художественной выразительности.

Симметрия — одно из наиболее ярких и наглядно проявляющихся свойств композиции, средство, с помощью которого организуется форма композиции (группа деревьев, партерный цветник, сад в целом и т. п.), где элементы расположены правильно относительно плоскости, оси или центра. В симметрии очень широк диапазон возможностей и аспектов художественной выразительности.

Симметрия — это наиболее очевидный и простой способ достичь в композиции равновесия

В искусстве фотографии наиболее часто используются два вида симметрии:

1. самый простой вид симметрии – зеркальный (двусторонний) — основывается на равенстве двух частей композиции, расположенных одна относительно другой как предмет и его отражение в зеркале. Воображаемая плоскость (ось), которая делит такую композицию пополам, называется плоскостью (осью) симметрии. «Зеркальной» симметрией обладает бабочка, листок или жук и часто такой вид симметрии называют еще «симметрией листка».

2. другой вид симметрии – радиальная (лучевая) симметрия  — связана с вращательным движением и повтором элементов вокруг оси (точки) симметрии, т. е. линии (точки), при повороте вокруг которой фигура может неоднократно совмещаться сама с собой. Радиальная симметрия характерна для центричных композиций: круглые клумбы, различные беседки, ротонды; в природе она характерна для гриба, ромашки, соснового дерева, поэтому иногда ее еще называют «ромашко-грибной» симметрией.

Симметричная композиция по умолчанию находится  в равновесии. Если в симметричной композиции убирается даже мельчайший элемент, нарушается равновесие, и кажется, что вся композиция испытывает напряжение. При восприятии симметрии глаз устанавливает ритм объектов и интервалов между ними, предчувствует наличие следующего объекта и интервала и испытывает беспокойство, если этого не происходит.

Симметрия гармонична, но если всякую композицию делать симметричной, то вскоре мы будем окружены благополучными, но однообразными пейзажами, объектами, формами.

 

Асимметрия – это средство  композиции, которое основывается на динамической уравновешенности элементов, на впечатлении движения их в пределах целого.

Асимметрия — это отсутствие симметрии. Но это вовсе не значит, что при этом может отсутствовать и равновесие композиции. Элементы композиции — их характер, размеры, расположение в пространстве должны быть подчинены зрительному равновесию. Если симметричная композиция воспринимается легко и сразу, то асимметричная читается постепенно.  Гармония развитой асимметричной композиции строится на сложнейших отношениях многих ее закономерностей, поскольку элементы композиции не связаны осью (точкой) симметрии.

Симметрия и асимметрия помогают достигать художественной выразительности статичных и динамичных композиций в фотографии:

— В одних случаях композиция приближается к абсолютной симметрии.

— В других, при наличии общей симметричной основы, прослеживается явная асимметрия деталей.

— В третьих, наоборот, асимметричная в целом композиция состоит из симметричных частей.

— И, наконец, композиция может быть и в целом, и в деталях полностью асимметрична.

Симметрия и асимметрия при правильном их использовании в фотографии могут стать важнейшим средством решения задач гармонизации окружающего нас пространства. 

История фотографии.

Не правда ли, довольно странная фотография? Вряд ли ее можно назвать удачной. Собственно говоря, и различить-то на ней что-нибудь весьма трудно.

Но ее достоинство определяется не четкостью изображения, а совсем другим критерием: порядковым номером. Она – первая. Первая в мире фотография. И в этом смысле она абсолютно бесценна. Ученый Жозес Ньепс сделал ее из окна своей мастерской. Причем, в качестве светочувствительного слоя он использовал асфальт. Точнее битум – асфальтовый лак, нанесенный на свинцово-оловянную пластину. Экспозиция равнялась восьми часам. Столько требовалось ждать проявления светового рисунка, с которого потом делали гравюру.

Жосеф Ньепс, как и полагается всем великим изобретателям, умер полунищим.

Исследование ретро – фотографий.

 Первые фотографии были предназначены для запечатления объекта, это и обусловливало отсутствие композиции как таковой. С развитием фотографии стали появляться портреты, пейзажи, а также сюжетные фото.

Проведя исследование ретро композиции «Московского музея фотографии», мною отмечены следующие тенденции в использовании принципов симметрии и асимметрии:

1. На старинных фотопортретах для создания композиции используются строгие каноны симметрии:

— если это портрет одного человека, то объект располагался точно в центре композиции, симметричным оказывалось расположение частей его тела (фото «Купец Ознобшин», Приложение 1, снимок 1).

— в случае создания коллективного фото фотограф располагал группу людей симметрично относительно некоторой оси симметрии (фото «Группа Нижегородских купцов», фото «Группа старообрядцев» (1897год),

Приложение 1, снимок 2,3).

2. Исследуя фотографии начала ХХ века можно отметить первые признаки использования принципов асимметрии в фотографии, примером этого служит снимок «Черный пруд» (Приложение 1, снимок 4), на котором наряду с общей симметрией композиции старинного особняка можно наблюдать асимметричное расположение людей. Таким образом, автор снимка привнес динамику, движение в данную фотографию.

3. Явным примером бурно развивающегося искусства фотографии может послужить снимок 1905 года «Жандармы» (Приложение 1, снимок 5). На нем мы можем увидеть целиком асимметрично построенную композицию, тем самым почувствовать экспрессию и динамику ситуации.

Симметрия и асимметрия пейзажных композиций.

Перейдем из прошлого века в наши времена. Сложно представить себе современного человека, не увлекающегося фотографией в меньшей или большей степени. С развитием современной техники создание фото собственными руками стало увлекательным, несложным технически, увлечением миллионов. В продолжение темы своего проекта мне бы хотелось остановиться на рассмотрении принципов симметрии и асимметрии на примере пейзажных снимков (Приложение 2)

1. Зеркальную симметрию можно увидеть в отражении природных пейзажей в водяной глади (снимок 1 и 2).

2. Асимметрия пейзажа представлена в виде работы известного во всем мире фотохудожника Тараса Перун (снимок 3, Taras Perun).

3. Сочетание симметрии и асимметрии представлено в виде фотоснимка «Золотая осень» (снимок 4).

Анализ фото личного фотоархива.

Я очень люблю делать снимки окружающей нас природы, ведь столько гармонии и неповторимой красоты вокруг нас создано богатой на выдумку и краски матушкой – природой! И, просматривая снимки в собственном фотоархиве, я пришла к выводу, что принципы симметрии и асимметрии представлены или использованы на каждом из них (Приложение 3). г. Энгельс, берег Волги Мост Саратов – Энгельс

Отважная компания на судне с веселым названием «Везунчик» (симметричность моста и асимметричность расположения «Везунчика» позволяет передать динамику ситуации).

В продолжение исследования симметрии и асимметрии в фотографии мне хотелось бы представить собственные фотоснимки с анализом использования данных принципов в композиции фотографий.

Удивительный пример осевой симметрии в природе мне удалось снять на фотоаппарат на пляже этим летом. Этот замечательный лягушонок буквально разделен пополам на две абсолютно симметричных половинки. И даже на фото «в полный рост» лягушонок любезно постарался создать пример осевой симметрии.

А вот такие цветы были сняты мною в разное время. На момент рождения фотокадра они понравились мне с точки зрения красоты, но, в ходе работы над своим исследованием, я понимаю, что красота не рождается сама по себе. Красота может быть исследована с точки зрения принципов симметрии и асимметрии.

И даже в милых мордочках любимых домашних питомцев предтавлены различные виды симметрии. Но вот вопрос: являются ли приведенные выше фотографии домашних животных абсолютно симметричными или в них можно рассмотреть элементы и принципы асимметрии?

В ходе исследования данного вопроса я задалась целью исследовать симметрию лица человека. Так ли уж однозначно симметричны черты нашего лица?

Симметрия и асимметрия в современных фотопроектах.

Не станем пока разбираться, существует ли на самом деле абсолютно симметричный человек. У каждого, разумеется, обнаружится родинка, прядь волос или какая-нибудь другая деталь, нарушающая внешнюю симметрию. Никто не усомнится, что внешне человек построен симметрично: левой руке всегда соответствует правая, и обе руки совершенно одинаковы!

Многие художники, фотографы обращали пристальное внимание на симметрию и пропорции человеческого тела, во всяком случае до тех пор, пока ими руководило желание в своих произведениях как можно точнее следовать природе. Во всяком случае, все мы симметричны!

«В споре рождается истина»- одна из любимых поговорок любителей дебатов и споров. И вот, в противовес теории полной симметричности человеческого тела, мне бы хотелось представить результаты исследования в области симметрии лица человека, в основу которых легли фотографии известного фотографа авангардиста Алекса Джона Бека.

«У каждого из нас есть хорошая сторона» — гласит известное изречение, и нью-йоркский фотограф решил показать, какая же сторона лучше. Алекс Джон Бек, 32 лет, использовал портреты 10 людей и создал симметричные изображения лиц, используя сначала в качестве основы правую, а затем-левую сторону лица. 

«Я был удивлен, насколько эти изображения отличаются друг от друга», -говорит Алекс. Верхние изображения — это портреты, где за основу взята левая часть лица, соответственно, нижнее-то, где за основу взята правая часть лица (фото см. в Приложении 4). В результате проведенных исследований было установлено, что левая часть лица всегда более выразительная чем правая. Левое полушарие головного мозга отвечает, например, за язык, а правая — за ориентирование в пространстве и распознавание лиц. Правое полушарие головного мозга отвечает за левую половину тела.

В продолжении своей работы и подтверждение выдвинутых гипотез автор исследования рассмотрел фотопроект Джулиана Волькенштейна «Симметрия лица», созданный в 2010 году. Суть проекта состоит в том, что он показывает человеческое лицо таким, каким бы оно было, будучи абсолютно симметричным. Джулианом было отобрано несколько моделей, разного типажа внешности, которых он просто сфотографировал в своей студии так, как например мы фотографируемся на паспорт. Затем в графическом редакторе он разделил лицо на две половинки, создав два портрета, один из которых сложен из двух левых половинок, другой – из двух правых, зеркально отраженных по отношению друг к другу (см. фото в Приложении 4).

Существует миф, о том, что люди, с более симметричными чертами лица выглядят более привлекательными и красивыми. Но так ли это на самом деле? Если вы сделаете свой симметричный портрет, покажетесь ли вы себе более красивым, или, по меньшей мере, просто странным? Вы ли это вообще? (см. фото в Приложении 5).

Вроде бы симметричное лицо Дженифер Энистон как бы разделилось на портреты «дочери» и «матери».

Ричард Гир своим обаянием обязан левой половине лица.

А у признанной красавицы Анжелины Джоли разная ширина двух половин лица.

Так в чем же истина? Красоте строгой симметрии или ее балансе с асимметрией?

Так что же такое симметрия и асимметрия в фотографии? Как правильно расставить приоритеты в этих диаметрально противоположных понятиях? Ведь, создавая семейное фото или портрет, вы навряд ли поставите группу людей в один из углов композиции. А без принципов асимметрии просто невозможно воссоздать дуновение ветра, шум прибоя или завывание пурги на фотографии…Без использования принципов асимметрии просто невозможно было бы любоваться фотопроектом Дженны Мартин, чьи работы признаны как настоящее произведение искусства. По мнения фотографа «Правила следует знать, чтобы их нарушать». Может быть это залог успеха фотографий Дженны Мартин?

Заключение

В ходе своего исследования я получаю все больше доказательств того, что именно баланс симметрии и асимметрии позволяет воссоздать красоту и жизненную силу окружающего мира, именно их сочетание и гармоничное использование настоящими мастерами помогает создавать настоящие шедевры фотографии.

Мне очень нравится заниматься фотографией. Но, должна отметить, что делала это по-детски, по-делитантски… Работая над данной исследовательской работой, мне очень захотелось, чтобы объектив моего фотоаппарата начал смотреть на мир в унисон с моими новыми знаниями новыми стремлениями. Я заметила, что, работая над данным исследованием, я стала внимательнее относиться к важным вещам в фотографии, которые раньше мне казались не столь важными. А тема «Симметрия и асимметрия в фотографии» настолько стала понятна и близка мне за время работы над ней, что я точно знаю, что следующим этапом моей работы станет создание собственного фотопроекта по данной тематике.

Главный вывод моей работы – симметрия и асимметрия окружают нас каждое мгновение, понятие данных терминов позволяет более осознанно и гармонично наблюдать за красотой окружающего мира, а применение навыков создания симметричных и асимметричных фотографий (или других видов работ) позволяет создавать неповторимую красоту и эстетику своими руками. Я рада, что на уроках математики я познакомилась с этими понятиями заинтересовалась их использованием в своем хобби. А это подтверждает еще и то, что математика – не сухая наука о цифрах и методах решения или построения, а неотъемлимая часть нашей повседневной жизни, а уроки математики могут быть красивыми, многогранными и необычайно интересными, а интерес к предмету – одна из самых сильнейших мотиваций к его изучению.

«Узоры математики, как и узоры художника или узоры поэта, должны быть красивы; идеи, как и краски или слова, должны сочетаться гармонически. Красота является первым критерием: в мире нет места для безобразной математики» (Дж. Х. Харди).

Список источников информации.

1. Л.С. Сагателова, В.Н. Студенецкая. Геометрия: Красота и Гармония. Волгоград: учитель, 2007 г.

2. Вейль, Г. Симметрия. Пер. с англ. – М.: Наука, 1968.

3. Волошинов, А. В. Математика и искусство. – М.: Просвещение, 1992

4. Гарднер, М. Этот правый, левый мир. Пер. с англ. – М.: Мир, 1969.

5.    Слободчиков В. И. Инновации в образовании: основания и смысл // Исследовательская работа школьников. 2010. № 2. 

6.   Федотова В. А. Проект — эффектный метод обучения // Специалист.  2006. № 1.

7. Узоры симметрии / Под ред. М. Сенешаль и Дж. Флека. — М.: Мир, 1980.

8. Лапин А. Фотография как… М.; Издательство МГУ, 2003.

9. Морозов С. Творческая фотография. М.; «Планета», 1985.

10. Дыко Л., Головня А. Фотокомпозиция. 2-ое издание М.; «Искусство», 1962.

11. Дыко Л. Беседы о фотомастерстве. М.; «Искусство», 1977.

12. Гонт Л. Экспозиция в фотографии. М.; «Мир», 1989.

13. Уэйд Д. Техника пейзажной фотографии. М.; «Мир», 1989.

14. Шорохов Е.В. Основы композиции. М.; «Просвещение», 1986.

15. Георгий Розов. Как снимать. Искусство фотографии. Изд.: АСТ, Астрель, Транзиткнига, 2006 г.

16. Джон Хеджкоу. Новое руководство по фотографии. Изд.: АСТ, Астрель, 2005 г.

17. Александр Ефремов Фотография без Photoshop. Секреты профессиональной фотосъемки. Изд.: Питер, 2008 г.

Интернет – источники:

1. http://ru.wikipedia.org

2. http://www.goldenmuseum.com

3. http://competentum.ru/articles/academic/415/

4. http://www.chemport.ru/simmetriya.shtml

Приложение 1

Снимок 1 «Купец Ознобшин»

Снимок 2. «Купцы Нижегородской губернии»

Снимок 3 «Старообрядцы», 1897 год

Снимок 4 «Черный пруд»

Торговка платками

Снимок 5 «Жандармы»

Приложение 2 Симметрия водяной глади.

Композиция. Автор Taras Perun.

Композиция «Золотая осень»

Приложение 3. Фото личного архива.

Приложение 4. Шокирующий фотоэксперимент. Автор Джулиан Вилькештайн.

Приложение 5. Фотоэксперимент со знаменитостями.

Приложение 6. Файн – арт фотографии. Автор Дженна Мартин.

асимметрия — выставка работ: yapca — LiveJournal

Вторая тема нашего курса, которому я так и не могу придумать название – теперь рабочее название трансформировалось в «Базовый курс. Рисуем архитектуру» – это симметрия (и асимметрия с диссимметрией).

Тема эта серьезная и профессиональная. И вообще симметрия – это какой-то очень мощный инструмент влияния. И, наверное, ей можно посвятить гораздо больше презентации в 40 слайдов…

Вот Александра (7 лет) сделала целый музей Симметрий – и да – мне кажется можно такой сделать! Я представляю системы зеркал, макеты Мельникова, вырезание снежинок в качестве интерактива и т.д.

Симметрия вообще интуитивно понятнее и проще асимметрии. Хотя казалось бы – весь двадцатый век пытался нас с этого сбить. Но не сбил. Всё равно детям проще делать симметрию. Нам проще воспринимать симметрию. Её больше, она окружает. И все разговоры про то что асимметричное интереснее, динамичнее, круче, современнее – не очень убеждают.

Итак – работы с симметричными зданиями.
Проблем с ним почти никаких – в целом идея что по оси симметрии должно что-нибудь быть – не сложная.
Чуть-чуть поругаю по мелочам — на самом деле все молодцы и работы хорошие.

Александр (10 лет)

Арка по центру – это всегда мощно. Только в ней пропала зелень – и не очень понятно – арка насквозь или нет. Поэтому хочется еще что-то по центру. Если такая арка ведет в парк – тянет сделать там фонтан – продолжить ось. Если в город – то чтобы она была сориентирована на что-то интересное – ну и т.д.

Лера (8 лет)

Шикарный храм, купол тоже вещь очень симметричная и естественно оказывается в центре. и сходящиеся линии всё внимание на центр направляют.

Аня (7 лет)

Тут недостаточно выраженную ось симметрии поддерживает надпись (имя) – кстати вполне профессиональный ход – часто делают по центру какую нибудь надпись или завитушку вешают – когда не хватает акцентов по центру.

И еще – Вот то что я вам говорила – про скотч по периметру. Один из его плюсов, что можно его отклеить и переклеить поменьше – и сделать недостающий кусочек за счет этих полей. Бывает не хватает пары миллиметров (как у Ани – шпили втыкаются в край) – тут как раз можно переклеить и выиграть их. не стесняйтесь это использовать!

Кира (8лет)

Интересно, что дети обычно сдвигают чуть чуть симметричное здание с середины. Возможно специально, возможно интуитивно, чтобы разбить симметрию. И тут же уравновешивают это деревом или в данном случае крестом. Это и есть диссимметрия – чуть-чуть сбивать, чтобы тоскливо не было. Это дети легко делают.

А вот архитекторы уже так не умеют. То есть если архитектор чертит симметричное здание, то оно будет по середине. Потом конечно можно разнообразить – где-то дерево, где-то толпу людей, где-то самолетик в небе. Но у нас это жестче – фасад важнее всего и подчиняет себе лист.

Еще один домик – симметричное здание, диссимметрия в композиции листа:
Алиса (9 лет)

Вот тут – не знаю чувствуется или нет – дерева маловато чтобы уравновесить столько пустого места. Алиса там начала рисовать еще что-то — вроде кого-то на велосипеде – но увы – стерто. А оно там по композиции нужно.

Это та несимметричность которой можно пренебречь и назначить здание симметричным:
Александра (7 лет) –

И маленький домик от Эмили (5 лет) –

Тоже классический случай когда дополнительный элемент – а именно вывеска – не повод для того чтобы менять что то в архитектуре.

А вот с асимметрией оказалось всё сложнее и труднее. Вроде бы – асимметричное, делай неодинаково и всё. Сейчас попробую на примере тех работ, что мне прислали объяснить, что не так. Тут еще сложность в том, что для архитектуры нет точки, где видно просто фасад (как правило). Как правило всё это еще в 3д – и соответственно с разных сторон может выглядеть по разному. Но мы сейчас попробуем на плоском фасаде разобраться.

Первая сложность – появляется центральная симметричная часть, у которой потом вырастают разные крылья. Симметричная центральная часть сразу задает мозгу игру по правилам симметрии. Так можно сделать – но сложно – то есть дополнительные несимметричные части должны как-то очень сильно влиять на фасад. Часто их просто оказывается маловато.

Работа Алисы (9 лет) – театр:

Театр вообще штука симметричная – предполагает центральный парадный вход и за ним всё тянется. У меня мало симметричных картин – но театр – именно симметричный – это я не знаю как обойти 🙂
Плюс портик с колоннами. Колонны тоже сразу задают тему симметрии..

Не – конечно можно сделать и театр и с колоннами и асимметричный – можно. Но это дополнительные усилия.

Та же штука у Александры (7 лет)

– мощный симметричный центр и по бокам две пристройки примерно равновесные по объему (тоже как бы симметричные), но при этом не одинаковые. Симметрия перетягивает.

И снова про поля из скотча – которые можно использовать чтобы чуть-чуть дорисовать обрезанное – они для того и существуют.
Отличная работа – яркая, ясная, и с ванной под открытым небом, чтобы лежать и смотреть на облака 🙂

Вторая проблема с асимметрией – когда берутся вроде бы разные объемы и даже из них складывается композиция, но не хватает уравновешенности. Можно действовать по простым правилам – если объема два – то один высокий и узкий, второй – низкий и толстый (классическая схема для мультяшных персонажей). Если они более менее похожи, но один большой и толстый, а второй маленький – то или на этом и строится сюжет и конфликт или у маленького есть нечто яркое – что уравновесит крупное. Это сложнее.
Вот работа мамы Кати – кафе-мороженое – из 2-х объемов – большого- высокого и маленького-низкого:

Выглядит это как взрослый с ребенком – но не становиться э…. сочным? Крепкий по композиции? Причем Катя вполне правильно у маленького оставляет пространство – чтобы ему было пошире, и было чем уравновеситься. Но не хватает – хочется на этом пространстве сделать уличную часть кафе, на террасе например – и тогда маленькая часть станет мощнее и уравновесит.

Тут должна быть похвала Кате, которая с дочкой Юлей очень подробно разобрали тему симметрии и прислали упражнения на неё, но сейчас упражнения не влезут.

Та же штука на незаконченной работе Насти (публикую для примера):

– три объема – по ширине одинаковые – по высоте разные. Почему? Это почти ничем не оправдано. То есть – опять таки – интуитивно на маленьком появляется дверь – и если малый объем возьмет на себя функцию центрального входа – ему хватит чтобы уравновесить большое. Но пока – не хвататет. Можно вытянуть сам рисунок сделав у маленькой части дерево, например. Но сама архитектура останется недоасимметричной (хм… странный термин — мне не хватает слов для объяснений).

Ой – я попыталась сделать линии поярче – и на рисунки проступили тайные водяные знаки!

Окончательная работа Насти по асимметрии получилась простенькая – зато настоящая асимметрия – разная и внутри себя логичная.

Настя говорит что ей помог настроиться образ дома для хоббитов – не строгий, классический городской фасад, а нечто уютное и почти случайным образом выкопанное в холме.

Юля 5,5 лет:

– шикарная работа, с домом престарелых и доступной средой (это пандусы и дорожки). В самом доме тоже есть некое перевешивание большой правой части, которая недо- уравновешена (внутри самой архитектуры — на картине — уравновешена).

Я попробую сделать еще один пост про это. Хотя у меня есть некоторое сомнение на тему – может быть я придираюсь и это уже сложные, почти интуитивные штуки? Или понятно о чем идет речь?

И для завершения – красивый фасад с орнаментом от Киры. Орнаменты, конечно очень стремятся к симметрии и повторяющимся схемам.

Осевая симметрия рисунки по геометрии 8 класс

В природе симметрия встречается очень часто. Ее можно наблюдать в расположении органов у животных, в строении листьев и цветов растений, во взмахе крыльев, одним словом везде. А человек взял на вооружение этот инструмент, и использует его и в проектировании сложных объектов, и в искусстве, а так же в других сферах деятельности. Различают осевую и центральную симметрию, а чтобы разобраться какая между ними разница, надо изучить рисунки из этой статьи.

Осевая симметрия.

Рисунок яблока в симметрии.

Центральная симметрия — симметрия относительно точки.

У равностороннего треугольника три оси симметрии.

На тетрадном листочке.

Зеркальное отражение.

Квадрат имеет четыре оси симметрии.

Центральная симметрия в квадратах.

Ось симметрии в творчестве.

Осевая симметрия.

Относительно одной точки. Все отрезки равны.

Симметрия относительно прямой.

Ось — воображаемая линия, делящая тело на две равные половины.

В художестве.

О чём может рассказать асимметрия лица — Секреты стиля

Подбираете весенне-летний гардероб и аксессуары?

Тогда вот несколько трендов этого сезона для вас. Картинки прям с модных показов.. Не спешите говорить, что так только на карнавал одеться можно. Лучше возьмите понравившиеся идеи на заметку, а дальше выбирайте аксессуар в том размере и дизайне, который соответствует смелости и масштабу вашего карнавала ; )

Анималистические аксессуары

Многие из тенденций ювелирных изделий весны 2020 года были вдохновлены природой, в том числе тенденция ювелирных украшений с животными, представленными целым рядом животных существ в самых различных дизайнах.

Dolce & Gabbana представили большие золотые украшения, на которых сияют инкрустированные драгоценными камнями гепарды и леопарды, а также коллекцию аксессуаров в теме джунглей.

Дизайнеры не боятся сочетать гротеск с гламуром, экспериментируя с самыми разными вариациями на тему.

Цепи

Яркие ожерелья-цепи, с большими звеньями из разных цветов, а также золотые цепочки огромных размеров.

Если вас не пугают массивные украшения, то обязательно обзаведитесь несколькими цепочками с большими увесистыми звеньями.

Необработанные драгоценные камни

Необработанные или лишь немного обработанные драгоценные камни являются идеальным аксессуаром для стиля бохо-шик, и, как показывают тенденции ювелирных украшений 2020 года, выходят сейчас на первый план.

Наиболее яркими в этом плане стали ювелирные украшения Roland Mouret, с крупными подвесками, украшенными драгоценными камнями — блестящие ожерелья, наполненные цветом.

Авангардный Жемчуг

Жемчуг — неподвластный времени и тенденциям камень, но для ювелирных трендов весна-лето 2020 дизайнеры нашли авангардные способы играть с ним. Miu Miu ожерелья, сочетают в себе ультра-нежный жемчуг с толстой веревкой и узлами. Сочетание серебра и жемчуга в украшениях Prabal Gurung смотрится особенно ярко и необычно в интересных непривычных дизайнах.

В отличие от ультра-современных решений в украшениях, дизайнеры прибегают также к винтажной стилистике, когда речь идет об украшениях из жемчуга, так что кажется, они были вдохновлены историей — украшения, которые выглядет, как старинные, как будто они были сделаны для балов вашей прабабушки: взгляните на коллекции Alexander McQueen, Simone Rocha и Anna Sui.

Браслетик на ножку

Ножные браслеты — один из главных трендов аксессуаров весны / лета 2020 года. Носить красивые ножные браслеты с сандалиями — этим никого не удивишь, но они также являются хорошим дополнением к более элегантной одежде!

Браслеты из золота, украшенные подвеской с зубами акулы — такое украшение может стать главным аксессуаром вашего образа.

Украшения из бисера

Ожерелья из бисера и крупных бусин напоминают четки. Но лишь взгляните, как здорово смотрятся ожерелья Saint Laurent с нарядом бохо-шик!

Длинные перчатки

Перчатки — аксессуар вечернего туалета, согласно тенденциям аксессуаров весна / лето 2020. Длинные вечерние перчатки имели ошеломляющий успех в этом сезоне. И хорошо, ведь, пожалуй, жаль, что такой элегантный, сексуальный элемент женской одежды часто остается без должного внимания.

Длинные перчатки были представлены в чисто белом цвете с кожаными элементами у Off-White. Gucci представили длинные черные кожаные перчатки, как будто вы только вернулись с верховой езды.

Moschino же сделали акцент на цвете. Перчатки с разноцветным платьями в самых разных принтах — одна из самых диких и смелых моделей весны 2020!

Мы привыкли, что наряды и украшения с модных подиумов — очень далеки от жизни, тем более если речь идет не о гипотетическом, а о нашем личном гардеробе. Фактически же, если посмотреть на тренды под другим углом, то можно иначе оценить свои уже имеющиеся вещи и понять, с чем их можно сочетать. Или же можно подхватить пару идей аксессуаров, чтобы сделать украшения своими руками. Да и размах трендов велик: это может быть жемчуг в авангардных дизайнах, но и в хорошей винтажной классике. Если для вас дико смотрятся цветные перчатки, остановитесь на классических черных. Но боже, как они могут перевернуть весь ваш вечерний образ, преобразив самое простое платье! А хорошо подобранная брошь или подвеска в анималистической теме может стать главным акцентом весеннего образа!

Что думаете? Пришлось что-то по вкусу?

Открытый урок по теме «Симметрия — асимметрия»

Цели:

• дать сведения о симметрии-асимметрии, статике и динамике;
• содействовать развитию художественного вкуса, чувство композиции, наблюдательности, верной передачи особенностей натуры;
• активизировать творческое воображение;
• развивать графические умения и навыки в изображении предметов сложной формы, от общего к деталям;
• помогать определению пропорции, формы предмета, его положения в пространстве;
• закрепить знания о композиции, равновесии в композиции;
• формировать умения выражать в рисунке свои зрительные представления;
• воспитать интерес любовь к искусству.

Оборудование:

• альбом,
• карандаш,
• ластик,
• кисти,
• акварель,
• баночка под воду,
• ветошь для кистей.

Зрительный ряд:

Репродукции картин: Леонардо да Винчи “Мадонна в гроте” <Рисунок0>, “Тайная вечеря” <Рисунок1>, Виктор Васнецов “Богатыри” <Рисунок2>, Рафаэль “Сикстинская мадонна” <Рисунок3>, Н. Пуссен “Аркадские пастухи” <Рисунок18>, западный фронтон храма Зевса в Олимпии многофигурная композиция “Борьба лапифов с кентаврами в присутствии бога Апполона” <Рисунок4>, <Рисунок04>, росписи ваз <Рисунок9>, <Рисунок10>, <Рисунок11>, <Рисунок12>.

Рисунки: бабочка <Рисунок5>, олень с ветвистыми рогами <Рисунок6>, лебеди <Рисунок7>, аллея осеннего парка <Рисунок8>, снежинки <Рисунок13>, фигура человека.

Ход урока

1. Организационный момент

2. Основная часть урока

Беседа о “симметрии-асимметрии”

— Бабочка расправила крылья – и перед нами разноцветный орнамент из линий и пятен, могучие рога оленя, разветвляются в стороны, подобны скульптурной композиции, а какое сказочное зрелище – лебеди, отражающиеся в воде, аллея осеннего парка с уходящими вдаль деревьями.

<Рисунок 5>

<Рисунок 6>

<Рисунок 7>

<Рисунок 07>

<Рисунок 8>

<Рисунок 08>

Повсюду можно наблюдать картины, в которых есть одинаковые по форме, тону и цвету, левые и правые стороны, где равновесие наиболее выражено, или, как мы привыкли говорить, стороны симметричны.

— Принцип симметрии может сохраняться и при незначительных отклонениях одной из сторон композиции от центральной оси или при добавлении с любой стороны нескольких деталей /линий, пятен/, изменении насыщенности элементов картины. В природе случаи идеальной геометрической симметрии практически единичны, что нельзя сказать о творениях человеческих рук: произведениях искусства, архитектуре, технике, предметах быта, так называемой второй природе.

— Законам симметрии пользовались еще архитекторы и скульпторы Древней Греции. Ярким выражением его может служить западный фронтон храма Зевса в Олимпии, на котором многофигурная композиция “Борьба лапифов с кентаврами в присутствии бога Аполлона ”, росписи ваз, фресок.

<Рисунок 04>

<Рисунок 4>

<Рисунок 9>

<Рисунок 10>

<Рисунок 11>

<Рисунок 12>

— Скажите, что такое композиция?

— Композиция /от лат./ — составление, соединение, различных частей в единое целое с какой-либо идеей.

— Симметрично построенная композиция встречается во многих произведениях, назовем наиболее известные: “Тайная вечеря”, “Мадонна в гроте” Леонардо да Винчи, “Сикстинская мадонна” Рафаэль, в русском искусстве – “Богатыри” Виктора Васнецова.

<Рисунок 0>

<Рисунок 1>

<Рисунок 3>

<Рисунок 2>

Если симметричная композиция создает впечатление покоя, тишины, торжественности, передает чувство уравновешенности, то асимметричной композиции ближе ощущение движения, беспокойства. В такой композиции составляющие части относительно центральной оси неодинаковые.

— В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины. <Рисунок 7>

Симметрия в искусстве усвоена на реальной действительности изобилующей симметрично устроенными формами, например, симметрично устроены фигуры человека, бабочки, снежинки и т.д.

<Рисунок 5>

<Рисунок 13>

<Рисунок 013>

— В асимметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины неуравновешенны.

Используя закон симметрии, попробуем передать в эскизах состояние покоя, устойчивости форм одной или несколько фигур.

— Но главная задача – сохранить равновесие путем подбора и расположения элементов в пространстве картины и в определениях пропорциях по форме, тону, цвету.

— При составлении соблюдайте одно условие: элементы композиции расположить ровно, без особого отклонения от вертикали либо горизонтали.

Тогда получим работу, в которой, кроме симметрии, выражено состояние статики.

Симметричные композиции – статичные /устойчивые/, левая и правая половина уравновешены.

<Рисунок 2>

<Рисунок 18>

— Теперь незаметно подошли к другому закону – статике.

— Статика – это покой, устойчивость.

— Статику можно встретить в произведениях искусства в таких как пейзаж, портрет, натюрморт.

— Если формы, линий устремлены в одном направлении, то зрительно создается как бы “движение” нарисованной фигуры.

— Ощущение движения /динамику/ можно усилить резкой сменой направления форм, линий, пятен – от горизонтальных, вертикальных к диагональным и даже спиральным.

Динамика встречается в произведениях изобразительного искусства в пейзаже, анималистическом жанре.

<Рисунок 15>

<Рисунок 16>

— Динамика – это движение.

— Как правило, статика и динамика неразрывно взаимосвязаны, дополняют, или усиливают друг друга, в результате работа в целом выигрывает.

<Рисунок 17>

<Рисунок 19>

— Завершая урок, выполним ряд несложных заданий, в которых по средством статики и динамики выразим различные состояния в мире природы и жизни человека.

Композиции можно взять из двух – пяти фигур, на сюжеты, подсказанные натурой, и условно выраженных силуэтом насекомых, птиц, животных с добавлением трав, цветов.

1. Не срисовывать с вещей, созданных художниками.

2. Полагать на свой неповторимый эмоциональный опыт и фантазию.

Итог: Коллективный анализ работ отмечаются разнообразие и выразительность сюжетов, рассказывают, правильно ли составили композицию.

Отвечают на вопросы:

1. Что такое статика и динамика?
2. С какими произведениями искусства познакомились?
3. В каких произведениях искусства можно встретить статику, а в каких динамику?

Домашнее задание: выполнить композицию, соблюдая симметрию и асимметрию сказку “О царе Салтане”, “Три девицы под окном”. Одно условие не срисовывать.

Симметрия в фотографии | fotoadvice.ru

Симметрия в фотографии стоит ли ее использовать и если да, то в каких случаях? Начнем рассматривать по порядку. При расположении объекта в самом центре снимка кадр средней вертикальной линией как бы делиться пополам. Эта линия будет являться его осью. Вдоль этой оси выгодно располагать такой объект, обе половины которого имеют одинаковую форму, т. е. обладают симметрией.

В окружающем нас мире полная симметрия очень редкое явление. Количество объектов имеющих частичную симметрию гораздо больше. Например, фигура или лицо человека в фас, некоторые фасады зданий, автомобили и т. п. В качестве примера построения снимка с использованием симметрии можно привести следующий.

Использование симметрии в фотографии

Симметричная композиция довольно часто придает снимку искусственность. Надо стараться избегать этого путем добавления дополнительных линий или дополнительных тональных пятен.

В снимке, построенном симметрично, центр кадра может быть незаполненным, а объекты располагаться в правой и левой частях кадра симметрично относительно вертикальной центральной линии кадра. Примером такой композиции является снимок ниже.

В детском саду

Несмотря на пустоту в центре снимка сам кадр является уравновешенным. Обе девочки на снимке имеют равноценное значение. Эта особенность рассматриваемой фотографии часть помогает фотографу снять два объекта таким образом, что в кадре они займут в одинаковой мере выгодное положение без взаимного соподчинения.

Для более лучшего понимания сути построения симметричной композиции можно провести аналогию с весами. Если на правую и левую чашки весов положить одинаковый груз, то весы уравновесятся. В нашем случае с фотографией девочек композиция тоже является уравновешенной. Стоит только ввести какой-либо дополнительный элемент к любой из сторон в композиции, то сразу получим дисбаланс.

Симметрия в фотографии и симметричные геометрические фигуры

Следующим моментом, касающимся симметрии в фотографии является расположение объекта или объектов на снимке в форме треугольника. Причем равнобедренный треугольник, стоящий на основании, олицетворяет собой статику, покой, устойчивость.

Такое построение очень легко применить в протрете при съемке в фас, сидящего за столом человека, который облокотился обеими руками. Его фигура будет заполнять кадр в виде треугольника.

Можно создать видимость треугольника из объектов, расположив их в кадре так, чтобы они при мысленном соединении линиями образовывали треугольник. При этом не обязательно, чтобы эти объекты находились в одном плане. Нахождение их в разных планах будет только на руку фотографу, так как это придаст эффект объема снимку.

Кроме треугольника есть овал, который также является симметричным. Круг в перспективном представлении предстает перед зрителем овалом. Съемка гимнастических упражнений, хороводов и ряда прочих сюжетов позволяет строить кадр именно таким образом.

В некоторых случаях овал слегка намечен и тогда в кадре теряется строгая симметрия. Однако при этом такие кадры являются более убедительными. Использование построения в форме овала позволяет удачно заполнить снимок при съемках групп людей.

P. S. Если данная статья была полезна для Вас, поделитесь ею со своими друзьями в социальных сетях! Для этого просто кликните по кнопкам ниже и оставьте свой комментарий!

С этой статьей так же читают:

Конспект к открытому уроку по рисунку «Симметрия-Ассимметрия»

Открытый урок по рисунку для «4» класса.

Тема: «Рисунок простых плоских предметов. Симметрия. Асимметрия».

Преподаватель: Злобина Е.В.

Цель: понятие «композиция», «симметрия и асимметрия» в учебном рисунке.

Задачи: — формирование у учащихся эстетического, художественного вкуса при выполнении рисунка, способствовать развитию у учащихся пространственного мышления, фантазии, творческих способностей;

Обучающие:

— познакомить учащихся с понятием «орнамент», видами орнамента;

— рассказать об особенностях орнамента, о связи композиции орнамента с формой, передаче выразительности и богатства узора;

— совершенствование техники работы штрихом.

Развивающие:

— содействовать развитию художественного вкуса, чувство композиции, наблюдательности, верной передачи особенностей натуры;

— помогать определению пропорции, формы предмета, его положения в пространстве;

— закрепить знания о композиции, равновесии в композиции;

Воспитательные:

— формирование эстетического вкуса;

— воспитать интерес любовь к искусству;

— активизировать творческое воображение.

Тип урока: комбинированный.

Вид урока: урок освоение нового материала.

Форма организации деятельности: групповая.

Оборудование: мольберты, стулья, бумага формат А-4, карандаши НВ, В, 2В, резинка, линейка.

Для преподавателя: журнал, доска, таблицы-пособия, мел.

План урока:

1. Организационный момент (3 мин).

2. Вводная беседа. Показ презентации на тему «Симметрия. Асимметрия» (20мин).

3. Постановка темы урока (2 мин).

4. Практическая часть. Самостоятельная работа детей (1ч 20 мин).

5. Закрепление (5 мин).

6. Итоги работы (5мин).

7. Просмотр (5мин).

Ход урока:

1. Организационный момент. Приветствие. Проверка готовности к уроку.

2. Вводная беседа. Показ презентации.

3. Постановка темы урока. Последовательность выполнения работы. Показ пособий.

4. Практическая часть. Самостоятельная работа детей.

5. Закрепление.

6. Итоги работы.

7. Просмотр.

I. Оргмомент.

Проверка готовности детей к уроку, наличия у них необходимого оборудования.

II. Вводная беседа.

Симметрия и асимметрия встречаются в нашей жизни, в природе, в искусстве постоянно, это понятия универсальные. Симметрия-это  соразмеренность, порядок, гармония.

Вопрос к классу:

— Мы уже касались понятий симметрии и асимметрии на уроках рисунка, строили симметричные фигуры, скажите своими словами, что такое симметричная фигура?

Слово «симметрия» в представлении людей фигурирует как элемент чего-то правильного, совершенного, а значит, прекрасного. И это совершенство человек много веков назад уже стремился отразить в искусстве.

Например: двусторонняя симметрия означает, что левая и правая сторона относительно какой либо плоскости или линии выглядят одинаково. Если сферическое тело (шар) вращать в пространстве вокруг своей оси, то вид его не изменится.

Асимметрия — это понятие, противоположное симметрии, это нарушение равновесия, неупорядоченность.

В природе симметричны кристаллы, формы человека, животных, это помогает им держать равновесие при движении, быть жизнестойкими, рационально использовать энергию. Асимметрия также широко распространена в мире. Например, внутренние органы человека расположены асимметрично. В природе симметрия и асимметрия – это две противоположности; там, где ослабевает симметрия, там усиливается асимметрия  и наоборот. (Показ презентации).

Но строго говоря, нет ничего абсолютно симметричного; если мы будем что-то рассматривать в природе, в человеке, то мы увидим незначительные отклонения одной из сторон от центральной  оси (в лице человека например, всегда есть отклонения). А в искусстве принцип симметрии применяется тоже с отклонениями, добавлениями, изменениями насыщенности элементов композиции. В природе случаи идеальной симметрии  практически единичны, а вот в архитектуре, технике, предметах быта их очень много (храмы древней Греции, орнаменты).

Вопрос:

— Какое впечатление создает симметричная композиция? (Впечатление покоя, тишины, торжественности, уравновешенности).

Вопрос к классу:

— А какое впечатление оставляет асимметричная композиция? (Ощущение движения, беспокойства).

Художники в асимметричной композиции располагают объекты самым разным способом, в зависимости от сюжета и замысла. И правая и левая  части могут быть как уравновешены так и неуравновешенны. Достигнуть равновесия можно с помощью весового соотношения крупной и нескольких мелких или средних частей, вертикальных и горизонтальных линий.

Рассмотрим пример использования симметрии и асимметрии в искусстве на примере орнаментов.

Слово “орнамент” в переводе с латинского (ornamentum) означает “украшение”. Орнаментом называют узор, построенный на повторе и чередовании составляющих его элементов.

Источником для создания оригинальных композиций для орнамента стала для человека природа. Любуясь природой, человек заметил в ней множество необычных форм и интересных цветовых оттенков, например: плоды и листочки различных растений, узоры на крыльях бабочек и птиц.

Орнамент может быть живописным, скульптурным, служить украшением предметов декоративно-прикладного искусства, широко применяеться в архитектуре и книжной графике.

Орнамент появился еще в глубокой древности – несколько тысячелетий назад. Древние люди задолго до появления гончарного круга пробовали украшать свои глиняные сосуды рядами вмятин. Таким способом делались первые украшения на предметах.

Русский орнамент.

Орнаментальные композиции, как украшения предметов быта, на Руси существовали очень давно. Крестьянские избы украшались резным узором. На окнах висели занавески, вышитые причудливым орнаментом и весь дом был наполнен расписной посудой, вышивкой и кружевами.

Русский орнамент очень разнообразен.

Виды орнамента.

Орнамент имеет несколько разновидностей. По закономерностям построения выделяют три разновидности: ленточный, замкнутый, сетчатый.

Ленточным орнаментом

называется украшение, декоративные элементы которого создают ритмический ряд с открытым двусторонним движением, вписывающимся в ленту. Ленточный орнамент обычно располагают в полосе с вертикальным или с горизонтальным чередованием мотива. К этому типу орнамента относятся бордюры, каймы, обои.

Замкнутым орнаментом

называют узор, декоративные элементы которого сгруппированы так, что создают замкнутое движение. Замкнутый орнамент чаще всего используется для украшения салфеток, скатертей, тарелок и т.д.

Cетчатый орнамент.

Сетчатым его называют потому, что его композиция строится при помощи сетки. Сетчатый орнамент применяется для оформления пола, потолка, стен помещения и т.д. Сетчатый орнамент строится на ритмическом чередовании одного или нескольких мотивов.

Орнамент строится из многократно повторяющегося рисунка или мотива.

Мотивом в орнаменте называют декоративный элемент, положенный в основу орнаментальной композиции.

В зависимости от мотива, используемого в орнаментальной композиции, орнамент может быть геометрический, растительный и зооморфный.

В геометрическом орнаменте

в качестве мотива выступают геометрические фигуры: круг, квадрат, треугольник и т.д.

В растительном орнаменте —

формы заимствованы из мира природы, например: листья растений, плоды, цветы, веточки и т.д.

А в зооморфном орнаменте — силуэты животных.

Итак, мы с вами познакомились с историей развития орнамента, узнали, какие бывают виды орнамента.

После беседы учащимся предлагается для закрепления материала ответить на следующие вопросы:

1. Какие основные виды орнаментов бывают?

2. Каковы характерные особенности каждого вида орнамента?

III. Постановка темы урока.

Сегодня мы будем рисовать симметричный декоративный геометрический орнамент в полосе.

Перейдем непосредственно к работе

ПОЭТАПНО:

1. Первое, что мы с вами должны сделать- это построить сетку, с помощью которой вам будет легче построить и закомпоновать орнамент. Для этого вам понадобятся: карандаш НВ, линейка, стирательная резинка.

От верхнего края листа (лист располагаем вертикально) откладываем вниз 10см. Проводим первую горизонтальную линию. Затем с расстоянием 0,5см проводим еще 10 линий параллельно первой. Теперь перпендикулярно этим линиям чертим короткие с расстоянием 0,5см. Важно: нажимать на карандаш надо не сильно. У нас с вами должна получиться сетка.

2. Теперь с помощью линейки находим середину сетки по горизонтали и начинаем располагать симметрично геометрические фигуры – квадрат, треугольник, ромб.

3. После того, как центральная часть у вас хорошо намечена можно приступать к заполнению левой части, а затем симметрично расположить фигуры в правой. У нас с вами должен получиться подготовительный рисунок карандашом (схема).

4. На следующем этапе работы нам понадобиться небольшая линейка и гелиевая ручка. С помощью линейки вы обводите закомпонованные вами геометрические фигуры, а затем закрашиваете их внутри гелиевой ручкой или черным фломастером. Важно: работу необходимо вести внимательно и аккуратно.

5. Ваш орнамент готов, давайте оценим результат.

IV. Закрепление.

Еще раз закрепим понятия:

— С помощью какого понятия в композиции можно передать движение, динамику? (асимметрия)

— С помощью чего можно передать ощущение статики, спокойствия? (симметрия).

— Что такое орнамент, где его можно использовать?

-С какими видами орнамента познакомились?

-Где может быть использован орнамент, который вы нарисовали?