Фотограф агентства Magnum Photos — Уильям Юджин Смит
фотограф: William Eugene SmithУильям Юджин Смит (William Eugene Smith) — знаменитый американский фотожурналист, родился в 1918 году в Уичито, штат Канзас. Он начал заниматься фотографией в раннем возрасте, а именно в 15 лет. В то время он снимал для местных газет. Смит работал в таких крупных изданиях, как Newsweek, Flying Magazine, Life Magazine и многих других СМИ.
В 1955 году Уильям Юджин Смит присоединился к Magnum Photos, а уже в 1957 стал полноправным членом этого крупнейшего в США агентства. Фотограф получил свою известность благодаря продуманным композициям в своих работах, хотя всегда занимался фотожурналистикой, а еще, все его работы наполнены эмоциями, нет ни одной фотографии снятой Юджином Смитом, которая бы не несла эмоции в себе. Одни из самых известных работ Юджина Смита – это серия «Улица мечты», «Пусть правда будет предубеждением» и «Тень и субстанция».
Знаменитый фотограф Уильям Юджин Смит умер 15 октября 1978 года в Тусоне, штат Аризона.
«Фотография — это в лучшем случае тихий голос, но иногда — только иногда – всего лишь одна фотография или их серия, могут привлечь наши чувства к осознанию. Многое зависит от зрителя; некоторые фотографии могут вызвать море эмоций, а после стать катализатором мысли.», — Уильям Юджин Смит.
В сегодняшней статье мы собрали самые запоминающиеся работы знаменитого фотографа, некоторые из них шокирующие.
фотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smithфотограф: William Eugene Smith[smithfund.
org]
Следите за новостями в наших социальных сетях:
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube
Уильям Юджин Смит — настоящий «художник должен быть эгоистом»
Американец Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith), безусловно, является одним из самых талантливых фотожурналистов в истории. Он сумел поднять фоторепортаж до уровня настоящего искусства. Широкую известность Юджин Смит получил благодаря своим прогрессивным фотоработам, сделанным после Второй мировой войны и посвященным острым социальным темам. Его фотографии пробуждали в зрителях самые разные эмоции.
Уильям Юджин Смит стал знаменит в фотографических кругах и благодаря своему бунтарскому характеру. Будучи непокорным и не идущим на компромиссы, он ставил свою творческую независимость выше материальной или финансовой стабильности, поэтому его сотрудничество со многими престижными изданиями было кратковременным. Сам Уильям Юджин Смит всегда говорил, что настоящий «художник должен быть эгоистом».
Будущий мастер фоторепортажа родился в американском штате Канзас в 1918 году. В детстве и юности он увлекался авиационной техникой и мечтал стать летчиком. В четырнадцатилетнем возрасте Юджин Смит взял у матери, которая была заядлой фотолюбительницей, фотоаппарат как раз для того, чтобы поснимать самолеты в местном аэропорту. В результате, увлечение авиацией довольно быстро отошло на второй план и молодой человек начал полностью посвящать себя фотографии, снимая мир вокруг себя.
Через некоторое время Уильям уже начал подрабатывать фотокорреспондентом в местных газетах «Eagle» и «Beacon». Темы для фоторепортажа были вполне традиционными – повседневная, тяжелая жизнь американцев во времена Великой депрессии, а также авиация и спортивные соревнования. Однако уже в самом начале творческого пути во всей красе проявился непокорный, бунтарский характер Юджина Смита. Критично взирая на свое творчество, и искренне полагая, что его уровень фотомастерства пока недостаточный, Уильям просто сжег практически все свои работы этого периода.
В 1936 году Уильям Юджин Смит поступил в престижный Нотр-Дамский университет. Отдельные фотоработы молодого человека произвели такое сильное впечатление на администрацию этого учебного заведения, что ради талантливейшего студента была даже организована специальная индивидуальная программа по обучению искусству фотографии. Однако самому ученику вся эта программа показалось скучной и банальной, поэтому он бросил университет и переехал в Нью-Йорк, где устроился на работу в недавно организованный еженедельник «Newsweek». Впрочем, сотрудничество с изданием продолжалось недолго — Юджин Смит был уволен за нарушение запрета снимать миниатюрной камерой, которая давала ему как фотожурналисту творческую свободу, однако качество снимков при этом страдало.
Некоторое время он оставался свободным художником, пока в 1939 году не стал сотрудничать с известным журналом «Life», специализирующимся как раз на фотодокументалистике. Казалось бы, здесь можно было и остановиться, но примерно через год Уильям Юджин Смит уволился, вновь предпочтя творческую свободу финансовой независимости. Он расторг контракт с престижным изданием, поскольку не захотел снимать для «Life» фотографии с большой глубиной резкости.
Как отмечал впоследствии сам Юджин Смит: «Что толку в глубине резкости, если не испытываешь глубоких чувств?» Фотограф и редактор «Life» Дэвид Шерман, в свою очередь, говорил о будущем мастере фотожурналистики следующее: «Он был невозможным человеком, потому что был очень уверен в себе и выходил из себя, когда кто-нибудь ему запрещал что-то делать».
Во время Второй мировой войны Уильям Юджин Смит устроился военным фотокорреспондентом в издание «Ziff-Davis Publishing». В качестве фотографа-документалиста он принимал участие во многих боевых операциях на Тихом океане, освещал военные действия на Сайпане, Гуаме и Иво-Дзиме. Однако через три года подобной работы удача отвернулась от него — в мае 1945 года во время вторжения американского десанта на побережье Окинавы Юджин Смит оказался серьезно ранен осколками разорвавшегося поблизости японского снаряда.
Один из осколков попал ему в голову, повредив обе щеки и язык, другой же угодил в левую руку, пробив ее насквозь.
В это самое время он работал над материалами для своего фотоочерка «День из жизни солдата на Линии Фронта». В историю попала фраза, сказанная Юджином Смитом о своем тяжелом ранении уже после выздоровления: «Я забыл пригнуться, но получил прекрасный снимок тех, кто оказался умнее меня». Эти слова прекрасно характеризуют американского фотографа, который отдавал все свои силы работе в любой ситуации.
Впрочем, процесс выздоровления после ранения был очень долгим и болезненным — Юджин Смит в последующие два года перенес более тридцати операций. Ситуация была настолько тяжелой, что возник вопрос о том, сможет ли он вообще в будущем когда-нибудь фотографировать и снова держать камеру в руках. Однако, к счастью, все обошлось. В один из дней, выздоравливая после очередной операции, Юджин Смит вышел из госпиталя на прогулку вместе с детьми. Во время этой прогулки он сделал свой, пожалуй, самый знаменитый снимок — «Прогулка по райскому саду». Это довольно простая фотокарточка, на которой всего лишь изображены двое детей, выходящих из темноты на свет. Однако эта кажущаяся простота и незамысловатый сюжет как раз и привлекают зрителя, заставляя его искать скрытые, мистические смыслы на фотографии.
После своего окончательного выздоровления он вновь начинает работать в «Life». В течение последующих семи лет, с 1947 по 1954 годы, Уильям Юджин Смит снимает несколько серий фоторепортажей, в том числе такие, как «Суд Присяжных», «Деревенский Доктор», «Тяжелые Времена на Бродвее» и «Чаплин на работе». Впоследствии эти фоторепортажи войдут в золотой фонд лучших фото эссе, которые прославят его имя.
В 1954 году он снял еще один прекрасный фоторепортаж под названием «Человек Милосердия», посвященный философу, музыканту и врачу Альберту Швейцеру. Но как это уже было в прошлом, Юджин Смит снова не сошелся с мнением редакции по какому-то важному вопросу, вследствие чего он в очередной раз «хлопнул дверью».
Свое решение он объяснил следующим образом: «когда речь идет о репортаже, для меня поверхностная подача материала все равно что ложь».
В 1955 году Юджин Смит начал сотрудничать с самым известным и успешным агентством в области документальной фотографии — «Magnum Photos». Параллельно он занимался собственным крупным фотографическим проектом, который рассказывал о повседневной жизни промышленного американского города Питтсбург. Однако снимая для этого проекта, Юджин Смит довел себя и свою семью практически до нищенского существования. И это даже несмотря на то, что он получил два гранта от Музея Гуггенхайм. Кроме того, ему часто помогали его коллеги из агентства «Magnum Photos».
Но сам Уильям все не мог никак собрать из отдельных фотоснимков настоящее фото эссе, которое бы его полностью удовлетворило. В своих мечтах Юджин Смит представлял, что он подготовит сразу несколько фотоочерков о различных сторонах жизни крупного американского города, причем каждый из них должен был быть опубликован отдельной книгой. Но, в конце концов, он так и не сумел осуществить задуманное, в том числе и из-за серьезных финансовых проблем. В 1959 году он, наконец, остановился и «сдался», дав согласие на публикацию восьмидесяти восьми снимков из этого проекта в Фотографическом еженедельнике. Сам он, однако, считал, что его фотографический проект полностью провалился.
Фирменный стиль Уильяма Юджина Смита, к выработке которого он шел долгие годы – это многокадровые фоторепортажи, характеризуемые им самим как фото эссе. Одно такое фото эссе могло включать в себя более ста снимков, причем зрителем оно прочитывалось от фотографии к фотографии как целая литературная повесть. Над каждой темой он работал очень серьезно, посвящая созданию отдельного фотоочерка порой несколько лет. Правда, редко когда задуманное им удавалось опубликовать в завершенном виде.
Главная отличительная черта всех фоторабот Юджина Смита – это эмоциональность и драматичность. Его фотографии всегда оказывали глубокое эмоциональное воздействие на людей.
Как фотограф и художник Юджин Смит видел свою основную задачу так: «Своими жанровыми снимками я хотел бы затронуть духовное начало, которое может быть силой, лекарством и смыслом. Мне также хотелось бы комментировать проблемы человека и его способность выжить в наше время, страшное и волнующее одновременно. И все это я хотел бы делать со страстью…».
В 60 – 70-е годы Юджин Смит фотографировал в Японии, одновременно занимаясь преподавательской деятельностью в «Новой школе Социальных исследований» в Нью-Йорке. Одна из его последних, наиболее значительных фоторабот – это серия фотографий под названием «Минамата», сделанная в Японии в 1972 году. Этот сильнейший по своему эмоциональному воздействию фотоочерк был посвящен трагедии жителей приморского рыбацкого селения, которые испытали на себе тяжелую болезнь, спровоцированную загрязнением ртутью окружающей среды.
Во время работы над этим проектом прославленный американский фотограф даже был избит представителями компании «Chisso» — той самой, которая и была ответственна за сбрасывание ртути в воду залива Минамата. На лечение ему пришлось вернуться в Соединенные Штаты, после чего он, тем не менее, вновь приехал в Японию и проработал там еще два года, снимая для своего проекта. Вышедший в 1975 году фотоальбом «Минамата» имел оглушительный успех.
Жизнь знаменитого фотожурналиста Уильяма Юджина Смита оборвалась в 1978 году вследствие осложнений, вызванных ранениями, а также из-за злоупотреблений алкоголем и наркотиками. В последние годы своей жизни он продолжал преподавательскую деятельность, готовил свои фотографии для печати в книгах и выставок. Удивительно, что на протяжении всей творческой карьеры Юджина Смита совершенно не смущало собственное финансовое состояние и даже вероятность того, что его фотографии так и не получат широкого признания или не будут опубликованы.
В своих интервью американец признавался, что главной целью его творчества в фотографии стала собственно работа. При этом его совершенно не волновали ни разногласия с редакциями ведущих изданий, ни опасность некоторых фотографических проектов.
Собственное творчество Уильям Юджин Смит оценивал более чем скромно: ««Я думаю, что почти все мои фотографии неудачны. Нет, это не самобичевание или что-нибудь в этом роде. И я не сужу о них с точки зрения «было так красиво…». Просто я не сумел сказать, что хотел».
С работами Уильяма Юджина Смита можно ознакомиться на сайте фонда его имени.
Источник: Фотокомок.ру
В. Юджин Смит — W. Eugene Smith
Уильям Юджин Смит (30 декабря 1918-15 октября 1978) был американским фотожурналистом . Он был описан как «возможно, самый важный американский фотограф в разработке редакционного фоторепортажа». Его основные фотоочерки включают фотографии Второй мировой войны , посвящение американского сельского врача и медсестры-акушерки, клинику доктора Швейцера во Французской Экваториальной Африке , город Питтсбург и загрязнение, которое повредило здоровью жителей Минаматы в Япония . Его серия 1948 года « Сельский доктор» , снятая для журнала Life , теперь признана «первой расширенной редакционной фотоисторией».
Жизнь и ранняя работа
Уильям Юджин Смит родился в Уичито, штат Канзас , 30 декабря 1918 года в семье Уильяма Х. Смита и его жены Нетти (урожденной Ли). В детстве Смит увлекся полетами и авиацией . Когда Смиту было 13 лет, он попросил у матери деньги на покупку фотографий самолетов. Его мать вместо этого одолжила ему свою камеру и посоветовала ему посетить местный аэродром, чтобы сделать свои собственные фотографии. Когда он вернулся со своей пленкой, она проявила для него изображения в собственной импровизированной фотолаборатории.
Когда он был подростком, фотография стала его страстью; он фотографировал спортивные мероприятия в средней школе Кафедрального собора, а в возрасте 15 лет его спортивные фотографии были опубликованы Виджилом Кей, спортивным редактором Wichita Press . 25 июля 1934 года The New York Times опубликовала фотографию Смита, на которой река Арканзас высохла, превратившись в пластину грязи, — свидетельство экстремальных погодных явлений, опустошивших Средний Запад..jpg)
Смит окончил среднюю школу Уичито-Норт в 1936 году. Его мать использовала свои связи с католической церковью, чтобы позволить Смиту получить стипендию в области фотографии, которая помогла ему оплатить обучение в Университете Нотр-Дам , но в возрасте 18 лет он внезапно бросил университет. Смит переехал в Нью-Йорк и к 1938 году начал работать в Newsweek .
Военная работа
Японское грузовое судно на атолле Трук подорвано торпедой, сброшенной американским самолетом в 1944 году. Автор Смит.В сентябре 1943 года Смит стал военным корреспондентом Ziff-Davis Publishing, а также поставлял фотографии в журнал
В 1946 году он сделал свою первую фотографию после травмы: фотографию двух своих детей, гуляющих в саду его дома в Такахо, штат Нью-Йорк , которую он назвал «Прогулка в райский сад». Фотография стала чрезвычайно известной, когда Эдвард Стейхен использовал ее в качестве одного из ключевых изображений на выставке «Семья человека» , которую Стейхен курировал в 1955 году. Проведя два года после операции, Смит продолжал работать в
1950-е годы
Между 1948 и 1954 годами Смит сфотографировал для журнала Life серию фоторепортажей с гуманистической точки зрения, которые легли в основу современной фотожурналистики и которые, по оценке Encyclopdia Britannica , «отличались сильным чувством сочувствия и социальной совестью».
В августе 1948 года Смит сфотографировал доктора Эрнеста Чериани в городе Креммлинг, штат Колорадо , в течение нескольких недель, освещая тяжелую работу доктора в малонаселенной западной среде, пытаясь справиться с ситуациями жизни и смерти. (На одном из самых ярких изображений Чериани выглядит измученным на кухне после того, как он сделал кесарево сечение, во время которого умерли и мать, и ребенок.) Эссе
В конце 1949 года Смита отправили в Великобританию для освещения всеобщих выборов , когда Лейбористская партия при Клементе Эттли была переизбрана незначительным большинством голосов. Смит также побывал в Уэльсе, где сфотографировал серию исследований горняков в долинах Южного Уэльса . Критики сравнили работу Смита с аналогичными исследованиями Билла Брандта . В документальном фильме, снятом BBC Wales , Дай Смит обнаружил шахтера, который описал, как он и двое коллег встретили Смита по пути домой с работы в карьере, и его проинструктировали, как позировать для одной из фотографий, опубликованных в
Из Уэльса Смит отправился в Испанию, где в 1950 году провел месяц, фотографируя деревню Делейтоса , Эстремадура , уделяя особое внимание темам сельской бедности. Смит привлек к себе подозрение местной гражданской гвардии , пока, наконец, не совершил резкий выезд через границу во Францию. «Испанская деревня» была опубликована в журнале «Лайф» 9 апреля 1951 г. и имела большой успех. Ансель Адамс написал Смиту хвалебное письмо, которое Смит носил в кармане три года, не имея возможности написать ответ.
В 1951 году Смит убедил редактора журнала Life Эдварда Томпсона позволить ему сделать фото-журналистский профиль Мод Э. Каллен , чернокожей медсестры-акушерки, работающей в сельской местности Южной Каролины. В течение нескольких недель Смит сопровождал Каллен в ее изнурительном графике, вставая до рассвета и работая до вечера. Эссе « Медсестра-акушерка» было опубликовано в журнале Life 3 декабря 1951 года. Оно было хорошо принято и привело к пожертвованиям в тысячи долларов на создание клиники Мод Каллен, которая открылась в Пайнвилле, Южная Каролина в мае 1953 года, и Смит присутствовал на церемонии. .
В 1954 году Смит сфотографировал обширный фоторепортаж о работе Альберта Швейцера в его клинике в Ламбарене в Габоне , Западная Африка. Позже выяснилось, что одно из его самых известных изображений подверглось серьезным манипуляциям. Смит сделал множество макетов своих рисунков Швейцера, которые он представил в Life, но окончательный макет рассказа под названием «Человек милосердия», опубликованный 15 ноября 1954 года , разозлил Смита, потому что редактор Эдвард Томпсон использовал меньше рисунков, чем хотел Смит, и Смит подумал. макет сырой. В ноябре 1954 года он отправил в
Покинув журнал Life , Смит присоединился к агентству Magnum Photos в 1955 году.
Там он получил заказ от Стефана Лоранта для создания фотографического профиля города Питтсбург . Проект должен был занять у него месяц и произвести 100 изображений. В итоге на это ушло более двух лет и было произведено 13 000 фотонегативов. Планируемая книга так и не была доставлена Лоранту, а одержимая работа Смита была поддержана деньгами от Magnum, что вызвало напряженность между Смитом и коллективом фотожурналистов.
Джазовый Лофт Проект
В 1957 году Смит оставил свою жену Кармен и их четверых детей в Кротоне-на-Гудзоне и переехал в лофт на Шестой авеню 821 в центре Манхэттена, где он жил с Дэвидом Икс Янгом, Диком Кэри и Холлом Овертоном . Смит установил сложную сеть микрофонов и одержимо фотографировал и записывал джазовых музыкантов, играющих на чердаке, включая Телониуса Монка , Зута Симса и Рахсаана Роланда Кирка . С 1957 по 1965 год Смит сделал около 4 000 часов записей на 1 740 катушечных кассетах и почти 40 000 фотографий на чердаке в оптовом цветочном районе Манхэттена. Ленты также содержат записанный уличный шум в цветочном районе, ночные ток-шоу на радио, телефонные звонки, теле- и радиопрограммы, а также случайные диалоги на чердаке между музыкантами, художниками и другими друзьями и сотрудниками Смита. Проект Jazz Loft, посвященный сохранению и каталогизации работ Смита, возглавляет Сэм Стивенсон из Центра документальных исследований Университета Дьюка в сотрудничестве с Центром творческой фотографии , входящим в состав Университета Аризоны ) и имением Смита.
Япония и Минамата
Смит и его американская жена японского происхождения Эйлин Миоко Смит жили в Минамате , рыбацкой деревне и промышленном городе «одной компании» в префектуре Кумамото , Япония, с 1971 по 1973 год. Там они создали долгосрочное фото-эссе о Минамате. болезнь , последствия отравления ртутью, вызванные заводом Chisso, сбрасывающим тяжелые металлы в водные источники вокруг Минаматы.
В январе 1972 года Смит сопровождал активистов, которые встречались с представителями профсоюзов Chisso в Чибе , чтобы спросить, почему профсоюзные работники использовались компанией в качестве телохранителей. Группа подверглась нападению со стороны сотрудников компании Chisso и членов местного профсоюза, которые избили Смита, сильно повредив его зрение. Смит и Эйлин продолжали работать вместе, чтобы завершить проект Minimata, несмотря на то, что Эйлин сообщила Смиту, что разводится с ним, как только книга была закончена. Их поддержал издатель Лоуренс Шиллер, и они закончили книгу в Лос-Анджелесе.
Книга была опубликована в 1975 году под названием « Минамата , слова и фотографии» Юджина Смита и Эйлин М. Смит. Его центральная фотография и одна из его самых известных работ « Томоко Уэмура в ее ванне» , сделанная в декабре 1971 года, привлекла внимание всего мира к последствиям болезни Минамата. На фотографии изображена мать, держащая на руках свою сильно деформированную обнаженную дочь в традиционной японской купальной камере. Фотография была центральным элементом выставки болезни Минамата, проходившей в Токио в 1974 году. В 1997 году Эйлин Смит изъяла фотографию из обращения по желанию родителей Томоко.
В 2020 году фильм Минамата инсценировал историю документальных свидетельств Смита о загрязнении и последовавших за ними протестах и кампании в Японии. Джонни Депп сыграл Смита, а Минами сыграла Эйлин.
Переезд в Аризону и смерть
Смит вернулся из своего пребывания в Минамате, Япония, в ноябре 1974 года, и, завершив работу над книгой Минаматы , он переехал в студию в Нью-Йорке с новым партнером, Шерри Сурис. Друзья Смита были встревожены ухудшением его здоровья и договорились, чтобы он поступил на преподавательский факультет факультета искусств и факультета журналистики Университета Аризоны . Смит и Сурис переехали в Тусон, штат Аризона, в ноябре 1977 года.
23 декабря 1977 года Смит перенес обширный инсульт , но частично выздоровел и продолжил преподавать и организовывать свой архив. Смит перенес второй инсульт и умер 15 октября 1978 года. Он был кремирован, а его прах похоронен на сельском кладбище Крам-Элбоу в Гайд-парке, Нью-Йорк .
Наследие
Подводя итоги достижений Смита, Бен Мэддоу писал:
«Его призвание, как он однажды сказал, состояло в том, чтобы делать не что иное, как записывать, словами и фотографиями, состояние человека. Никто не мог действительно преуспеть в такой работе, но Смит почти добился успеха. За свою относительно короткую и часто болезненную жизнь он создали по крайней мере пятьдесят изображений, настолько мощных, что они изменили восприятие нашей истории ».
В статье для The Guardian в 2017 году Шон О’Хаган охарактеризовал Смита как «возможно, самого важного американского фотографа в разработке редакционного фоторепортажа».
Согласно Международному центру фотографии , «Смиту приписывают разработку фоторепортажа до его окончательной формы. Он был требовательным печатником, и сочетание новаторства, целостности и технического мастерства в его фотографии сделало его работы стандартом, по которому фотожурналистика измерялась на протяжении многих лет ».
Большая книга Большая книга — концептуальная фотокнига, над которой Смит работал с начала 1960-х годов, намереваясь служить ретроспективным итогом его работ, а также отражением его жизненной философии. В то время он считался «нежизнеспособным и некоммерческим» из-за того, что в нем было 380 страниц и 450 изображений, он не был опубликован при его жизни, но наконец был опубликован в виде факсимильного воспроизведения в 2013 году издательством University of Texas Press . Работа включает в себя два оригинальных тома Смита, в которых его образы представлены не в соответствии с историей, как они были бы опубликованы во время их создания, а, скорее, в соответствии с собственным творческим процессом Смита.
Издание Техасского университета включает в себя третью книгу, включенную в футляр, в которой представлены современные эссе и заметки.
Мемориальный фонд В. Юджина Смита
Мемориальный фонд В. Юджина Смита занимается популяризацией «гуманистической фотографии». С 1980 года фонд награждает фотографов за выдающиеся достижения в этой области.
Известные фотографии и фотоочерки
- Фотография 1944 года, на которой американский солдат находит раненого младенца на Сайпане.
- Фотография 1945 года, на которой морские пехотинцы взрывают японскую пещеру на Иводзиме , опубликована на обложке журнала Life , 9 апреля 1945 года.
- «Прогулка в райский сад» (1946) — единственная фотография двух его детей, идущих рука об руку к лесной поляне. Это было заключительное изображение на выставке Музея современного искусства 1955 года «Семья человека» , организованной Эдвардом Стейхеном с 503 фотографиями 273 фотографов из 68 стран.
- «Сельский врач» (1948) — фоторепортаж об Эрнесте Чериани в маленьком колорадском городке Креммлинг . Шон О’Хаган охарактеризовал ее как «первую расширенную редакционную фоторепортаж».
- «Дьюи побеждает Трумэна» (1948) — единственная фотография Гарри С. Трумэна на задней части президентского поезда в Сент-Луисе, держащего в руках дневную копию «Чикаго Дейли Трибьюн» с заметным заголовком «Дьюи побеждает Трумэна»
- Испанская деревня (1950) — фоторепортаж о маленьком испанском городке Делейтоса .
- «Медсестра-акушерка» (1951) — фоторепортаж об акушерке Мод Э. Каллен из Южной Каролины.
- Человек милосердия (1954) — фоторепортаж об Альберте Швейцере и его гуманитарной деятельности во Французской Экваториальной Африке.
- « Питтсбург » (1955–1958) — трехлетний проект, посвященный городу, первоначально нанятый фоторедактором Стефаном Лорантом на трехнедельную работу.
- Гаити 1958–1959 — фоторепортаж о психиатрическом институте на Гаити.
- » Томоко Уэмура в своей ванне » (1971) — центральная фотография Минаматы, многолетний фоторепортаж о болезни Минамата . На фотографии изображена мать, держащая свою сильно деформированную обнаженную дочь в традиционной японской купальной камере.
Публикации
Публикации Смита
- В. Юджин Смит: его фотографии и заметки: апертурная монография. Нью-Йорк: Aperture, 1969. ISBN 9780893815349 . С послесловием Линкольна Кирстайна.
- Минамата. Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон , 1975. Смит и Эйлин М. Смит.
Публикации с участием Смита
Посмертные публикации Смита или о нем
- В. Юджин Смит: мастер фотографического эссе. Нью-Йорк: Aperture, 1981. ISBN 0-89381-070-3 . Отредактировано с комментариями Уильяма С. Джонсона. С предисловием Джеймса Л. Эньяарта .
- Пусть правда будет предубеждением: В. Юджин Смит, его жизнь и фотографии. Нью-Йорк: Aperture, 1985. Бен Мэддоу . ISBN 0-89381-179-3 . Иллюстрированная биография, каталог выставки. С послесловием Джона Г. Морриса .
- В. Юджин Смит: Тень и субстанция: жизнь и творчество американского фотографа. Нью-Йорк: Макгроу-Хилл, 1989. Джим Хьюз. ISBN 9780070311237 .
- В. Юджин Смит: фотографии 1934-1975 гг. Нью-Йорк: Абрамс , 1998. Под редакцией Жиля Мора и Джона Т. Хилла . ISBN 9780810941915 . С текстами Моры: «У. Юджин Смит: высокомерный мученик», Сержа Тиссерона , «Что такое символический образ?», Алана Трахтенберга , «Питтсбург У. Юджина Смита: городские слухи», Габриэля Боре, «Влияния» из легенды », и Джон Т. Хилл ,« У. Юджин Смит: его методы и процесс ». Тексты Моры, Боре и Тиссерона были переведены с французского Харриет Мейсон.
Фильмы
- В. Юджин Смит: «Фотография стала трудной» ( Home Vision , 1989) — 87 минут. Продюсер Кирк Моррис, режиссер Джин Ласко и сценарий Яна Хартмана. ISBN 9780780007680 . Первоначально транслировался как сегмент American Masters .
Продюсер Кирк Моррис, режиссер Джин Ласко и сценарий Яна Хартмана. ISBN 9780780007680 . Первоначально транслировался как сегмент American Masters . Смотрите также
использованная литература
внешние ссылки
30 декабря В 1918 году родился Уильям Юджин СМИТ (в Уичито, штат Канзас), американский фотожурналис…
30 декабря
В 1918 году родился Уильям Юджин СМИТ (в Уичито, штат Канзас), американский фотожурналист известный своими фотографиями II-й мировой войны.
«Я не сделал ни одной фотографии – хорошей или плохой – не заплатив за это душевным покоем», – сказал фотограф незадолго до своей кончины.
В 1980 году был создан Фонд Уильяма Юджина Смита, который ежегодно награждает фотографов за достижения в области «гуманистической фотографии».
* * * * *
В возрасте 17 лет он поступил в Нотр-Дамский университет, где его снимки произвели такое впечатление на преподавательский состав и администрацию, что для Юджина создали специальную программу по фотографии. Однако через год молодой человек счел эту программу слишком банальной, бросил университет и переехал в Нью-Йорк.
В 1942 году Юджин Смит стал военным фотокорреспондентом «Ziff-Davis Publishing», позднее опять перешел в «Life». Он принимал участие в боевых операциях на Тихом океане, освещал боевые действия на Сайпане, Гуаме, Иво-Дзиме. 23 мая 1945 года Смит был серьезно ранен осколками японского снаряда. В течение последующих двух лет он перенес 32 операции.
Юджин Смит не мог снимать, но еще страшнее была неопределенность: сможет ли он когда-нибудь взять в руки камеру. Но однажды, выздоравливая после очередной операции, он вышел на прогулку с детьми, а вернулся с одной из самых знаменитых фотографий всех времен и народов «Прогулка по райскому саду».
После выздоровления Смит снова устроился работать в «Life». Он сделал много фоторепортажей, которые прославили его.
В 1954 году Юджин Смит делает репортаж о знаменитом философе, музыканте и враче Альберте Швейцере – «Человек Милосердия». Автору не понравилось, как редакция журнала представила его материалы, Смит покидает «Life» и становится свободным фотографом.
В 1955 году он стал членом самого знаменитого объединения фотографов-документалистов в мире «Magnum Photos» и начал работать над своим самым большим проектом о жизни крупного промышленного американского города Питтсбург. Эта работа полностью обанкротила фотографа. Он так и не смог собрать задуманное фото-эссе и в 1959 году сдался, дав согласие на публикацию 88 фотографий проекта.
Уехав в 1971 году в Японию, стал работать над фото-эссе об отравлении ртутью жителей деревни. В этом проекте была сделана самая знаменитая его фотография – 15-летняя больная девочка, купающаяся в ванной. Работая над проектом, Смит был жестоко избит охранником компании, которая сбрасывала ртуть. Фотографа увезли в США на лечение.
После этих событий его зрение сильно ухудшилось, однако, несмотря на это Смит вернулся в Японию и продолжал работать над проектом. Это была последняя крупная работа фотографа, по словам исследователей – лучшая. Вышедший в 1975 году фотоальбом «Минамата» получил восторженные отзывы по всему миру.
Вернувшись в США, Смит продолжил преподавательскую деятельность, дорабатывал тексты для своих книг, печатал фотографии, готовил выставки. К тому времени даже его «скандальность» не могла затмить его славы журналиста и художника, поэтому работы у уже немолодого фотографа было более чем достаточно.
Скончался Уильям Юджин Смит 15 октября 1978 года в Тусоне (штат Аризона).
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_30_декабря #С__
30 декабря также родились
Уильям Юджин Смит
Детство и юность
Американец Уильям Смит родился в Канзасе (США) 30 декабря 1918 года.
В детстве маленькому мальчику очень нравились самолеты и все, что с ними связано. Он мечтал, что когда вырастет и ему придется покинуть семью, то станет военным летчиком и обязательно исполнит свою детскую мечту. Когда ему исполнилось 14 лет, он взял у своей мамы фотоаппарат, чтобы заняться любимым делом – полюбоваться на самолеты в аэропорту неподалеку от дома и сделать пару кадров на память.
Спустя некоторое время у Юджина стал проявляться огромный интерес не к объекту фотосъемки, а к самому захватывающему процессу. Таким образом мальчик начал понимать, что фотографии для него играют большую роль, нежели чем военная авиация. Он стал чаще брать фотоаппарат с собой: снимал все, что казалось ему интересным и необычным, и тем самым начал потихоньку познавать окружающий мир.
В юношеском возрасте Уильям уже делал снимки не только для себя, но и для местных газет – подрабатывал фотожурналистом. Для него все было вроде несложно, задания для репортажа были обычными: запечатлеть тяжелые будни американцев в то время, сделать впечатляющие кадры самолетов или показать с необычных ракурсов проводимые спортивные соревнования.
Но он понимал, что для того чтобы стать профессионалом в этом деле ему понадобится много времени, поэтому очень предвзято относился ко всем своим первым работам и в один день уничтожил практически все свои снимки того периода.
В 18 лет будущий знаменитый фотограф Уильям Юджин Смит поступает в Нотрдамский университет, где показывает все свои оставшиеся фотографии. Некоторые его лучшие кадры очень впечатлили директорат высшего учебного заведения, и они создали для него индивидуальную программу по искусству фотографирования. Но у Уильяма не было никакого интереса к этим занятиям, и он решил бросить учебу.
Вскоре он переехал в наикрасивейший Нью-Йорк и успешно устроился на работу в один новый еженедельник под названием Newsweek. К сожалению, его уволили буквально через несколько недель, поскольку он делал свои кадры на маленькую компактную камеру, а качество при этом было очень низким, хотя работодатели и предупреждали его об этом, но он все равно делал так, как ему было удобнее.
Именно с такой миниатюрной камерой фотокорреспондент чувствовал себя более уверенным в телодвижениях при фотосъемке.
Уильям Смит на какое-то время становится свободным фотографом, его работы с каждым разом выглядят все более профессиональнее. Он решает устроиться в популярный журнал Life, с которым сотрудничали многие известные личности, связанные с фотографией. Казалось, что эта организация ему полностью подходит и удовлетворяет все его требования к фотосъемке, но не прошло и года, как фотограф вновь покидает рабочее место и ставит волю фотокорреспондента гораздо выше денег.
Многие сотрудники и редакторы журнала говорили, что он был невероятно уверен в себе и своих действиях и часто выходил из спокойного состояния, когда его загоняли в какие-либо рамки.
Военное время и карьера
Когда началась пресловутая Вторая мировая война, Уильям устроился в издание под названием Ziff-Davis Publishing, где проработал более трех лет высококлассным военным фотокорреспондентом в горячих точках Тихого океана. Его идеи и непростые рабочие будни давали поразительные снимки, но, к сожалению, судьба для него подготовила тяжелое испытание.
Когда в мае 1945 года он оказался на Тихоокеанском острове Окинава, то был сильно ранен от взорвавшегося возле него японского снаряда: осколки порвали ему щеки, язык, очень пострадала левая рука фотокорреспондента.
27-летний Юджин в это время работал над проектом «День из жизни солдата на Линии Фронта». Из-за полученных военных травм он был немедленно доставлен в больницу и после мужественно перенес более тридцати тяжелых операций. Выздоровление Уильяма длилось долго, но несмотря на все произошедшее, он смог преодолеть невыносимую боль и вновь взял в руки свою любимую камеру.
Когда Уильям прогуливался со своими очаровательными детьми по окрестностям госпиталя, он запечатлел кадр, которому дал название «Дорога в рай».
Этот снимок является одним из самых знаменитых, что он когда-либо сделал за всю свою короткую жизнь.
Эта добрая картина участвовала в фантастической выставке фотографа Эдварда Стейхена.
На первый взгляд может показаться, что это обычное фото двоих детей, но именно в этой простоте и обыкновенности автор призывал зрителей разглядывать весь скрытый сюжет и ловить атмосферу в каждом миллиметре этого светлого снимка.
Как только его выздоровление подошло к концу, Юджин вновь устроился в журнал Life. Сотрудничая с прежним фотоагентством, он начал разрабатывать темы для репортажей, которые перевернули все представления о фотодокументалистике того времени. Эти самые знаменитые и популярные работы даже сегодня не остаются без внимания истинных ценителей искусства и фотографии. Одними из таких серий снимков стали работы 1948 и 1951 годов под названиями «Сельский доктор» и «Испанская деревня».
В период с 1949 по 1954 год Уильям Юджин Смит делает еще несколько бесподобных фоторепортажей: «Тяжелые Времена на Бродвее», удивительный «Суд Присяжных» и наполненные жизнью кадры из «Чаплин на работе». А также он сделал необычную подборку фотоснимков, которую посвятил известному музыканту и врачу по имени Альберт Швейцер. Через время все эти уникальные фотографии сделают его настоящей знаменитостью и грандиозно прославят его фамилию.
Спустя год он пробует окунуться мир фотографии в самом успешном и популярном фотоагентстве под наименованием Magnum Photos. Параллельно с работой в этом издании, Уильям Смит разрабатывает довольно крупный собственный проект, который содержит в себе историю одного американского промышленного города – Питтсбурга.
Если не брать во внимание то, что он получил за него целых два гранта от испанского Музея Гуггенхайма, то можно сказать, что он очень рисковал финансовым положением своей семьи. Положение было настолько тяжелым, что им практически нечем было питаться какое-то время. Все знали о его проблеме и Юджину даже помогали коллеги из фотоагентства, а другие просто давали советы.
К сожалению, у него так и не получилось осуществить данный замысел не только из-за нехватки средств, но и того, что как бы он не комбинировал очерки своих работ, ничего толкового из этого не выходило.
Автор снимков не мог удовлетвориться в полной мере сочетанием и последовательностью своих кадров в этой серии фотографий.
Спустя несколько лет он дал согласие на публикацию только лишь 88 снимков в Фотографическом еженедельнике, что, конечно же, далеко не было полным воплощением его проекта.
Для себя он решил, что эта идея оказалась полным провалом, ведь для Уильяма Юджина Смита такие работы имели большое значение в его творческой жизни, он называл их «фотоэссе», в них могли входить порядком свыше сотни лучших отобранных фото лично фотожурналистом.
Именно такие его работы прочитывались зрителями на одном дыхании, как самая интересная книга: они чувствовали каждый запечатленный фотокорреспондентом момент и будто оказывались на месте снимающего автора.
Он всегда строго и ответственно подходил к собственным разработкам, некоторые детали и стили прорабатывал порой по несколько лет, но не всегда осуществлял свои бесподобные замыслы.
Последние выдающиеся работы
То, что отличало этого автора от всех других – драматичность и эмоциональность практически в каждом отснятом им кадре. Каждый зритель оставался под большим впечатлением от его атмосферных фотографий (о том, как делать хорошие фотографии я писал тут).
В начале 70-х годов он вновь отправился к берегам Японии и создал целый ряд фотоснимков, посвященных людям, которые получили серьезные и даже смертельные болезни в результате огромного выброса в воду ртути. За столь ужасным деянием стояла японская химическая компания Chisso, ее представители даже избили фотокорреспондента во время его работы.
Так как Смит был травмирован, ему пришлось вернуться в США, а после лечения вновь прибыть в Японию, чтобы закончить свои наработки и слить все воедино. Он назвал это фотоэссе «Минамата». Одноименное название носит город, в котором произошла эта ужасающая катастрофа.
Последние свои годы Ульям провел в качестве преподавателя, а также он постоянно подготавливал свои лучшие работы, снимки и любимые кадры для очередных выставок в различных музеях.
Умер выдающийся фотокорреспондент 15 октября 1978 года в возрасте 59 лет. Причинами его смерти стали: последние полученные тяжелые травмы, а также чрезмерное употребление алкоголя вперемешку с наркотическими веществами. Удивительным фактом является то, что Уильям Юджин Смит никогда не волновался из-за своего заработка или даже насчет того, получат ли его снимки должное внимание, а он, как фотограф, широкую известность – поскольку всегда чересчур самокритично смотрел на свои талантливые фотографии.
А вы были ранее знакомы с работами этого замечательного человека? Пишите в комментариях!
С абсолютной искренностью, Максим Измайлов.
Уильям Юджин Смит — настоящий «художник должен быть эгоистом»
Детство и юность
Американец Уильям Смит родился в Канзасе (США) 30 декабря 1918 года. В детстве маленькому мальчику очень нравились самолеты и все, что с ними связано. Он мечтал, что когда вырастет и ему придется покинуть семью, то станет военным летчиком и обязательно исполнит свою детскую мечту. Когда ему исполнилось 14 лет, он взял у своей мамы фотоаппарат, чтобы заняться любимым делом – полюбоваться на самолеты в аэропорту неподалеку от дома и сделать пару кадров на память.
Спустя некоторое время у Юджина стал проявляться огромный интерес не к объекту фотосъемки, а к самому захватывающему процессу. Таким образом мальчик начал понимать, что фотографии для него играют большую роль, нежели чем военная авиация. Он стал чаще брать фотоаппарат с собой: снимал все, что казалось ему интересным и необычным, и тем самым начал потихоньку познавать окружающий мир.
В юношеском возрасте Уильям уже делал снимки не только для себя, но и для местных газет – подрабатывал фотожурналистом. Для него все было вроде несложно, задания для репортажа были обычными: запечатлеть тяжелые будни американцев в то время, сделать впечатляющие кадры самолетов или показать с необычных ракурсов проводимые спортивные соревнования.
Но он понимал, что для того чтобы стать профессионалом в этом деле ему понадобится много времени, поэтому очень предвзято относился ко всем своим первым работам и в один день уничтожил практически все свои снимки того периода.
В 18 лет будущий знаменитый фотограф Уильям Юджин Смит поступает в Нотрдамский университет, где показывает все свои оставшиеся фотографии. Некоторые его лучшие кадры очень впечатлили директорат высшего учебного заведения, и они создали для него индивидуальную программу по искусству фотографирования. Но у Уильяма не было никакого интереса к этим занятиям, и он решил бросить учебу.
Вскоре он переехал в наикрасивейший Нью-Йорк и успешно устроился на работу в один новый еженедельник под названием Newsweek. К сожалению, его уволили буквально через несколько недель, поскольку он делал свои кадры на маленькую компактную камеру, а качество при этом было очень низким, хотя работодатели и предупреждали его об этом, но он все равно делал так, как ему было удобнее. Именно с такой миниатюрной камерой фотокорреспондент чувствовал себя более уверенным в телодвижениях при фотосъемке.
Уильям Смит на какое-то время становится свободным фотографом, его работы с каждым разом выглядят все более профессиональнее. Он решает устроиться в популярный журнал Life, с которым сотрудничали многие известные личности, связанные с фотографией. Казалось, что эта организация ему полностью подходит и удовлетворяет все его требования к фотосъемке, но не прошло и года, как фотограф вновь покидает рабочее место и ставит волю фотокорреспондента гораздо выше денег.
Многие сотрудники и редакторы журнала говорили, что он был невероятно уверен в себе и своих действиях и часто выходил из спокойного состояния, когда его загоняли в какие-либо рамки.
Юджин Смит — сторонник «субъективной» фотографии
«Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой, — не заплатив за это душевным покоем»
Уильям Юджин Смит
Юджин Смит (William Eugene Smith), прославившийся в жанре документальной фотосъемки, сегодня известен во всем мире. На протяжении всей жизни он был уверен, что фотография способна не только рассказать о происходящих событиях, но и изменить мир.
Он готов был рисковать ради хорошего кадра, и многие его работы являются подтверждением того, что этот риск был оправдан.
Американский фотожурналист не стремился сохранить объективность во время съемок. Он пытался передать субъективный взгляд на происходящую ситуацию, раскрыть зрителю свое представление о ней. Он чувствовал ответственность за освещаемую им информацию перед зрителем. У Юджина часто возникали конфликты с работодателями, которые не считали нужным опубликовать некоторые работы либо же хотели отдать в печать снимки, которые по мнению фотографа не заслуживали того.
Нередко в результате спорных ситуаций Смит прекращал сотрудничество с издательствами, несмотря на гонорары, которые они готовы были платить за снимки. Долг перед читателем для него всегда был важнее материального вознаграждения.
Приход Смита в фотографию
Появился Юджин Смит на свет в г.Уичито, располагающемся в штате Канзас (США). Случилось это 30 декабря 1918 года. Творческий потенциал мальчика был заметен еще во время учебы в школе. Однако в то время он больше увлекался авиацией и хотел стать летчиком. Первый раз Юджин взял камеру в возрасте 14 лет для того, чтобы сфотографировать самолеты. После этого он понял, что нашел свое призвание и любовь к авиации ушла на второй план.
Сразу же после окончания учебного заведения (1936 г.) Смит начал познавать азы искусства фотографии и оттачивать свое мастерство. К сожалению, с того периода его жизни снимков практически не осталось. Стремясь во всем к совершенству, он просто сжигал фотографии, которые считал выполненными непрофессионально.
После окончания школы Смит поступил в престижный университет Нотр-Дам, где его способности педагоги разглядели еще на вступительных экзаменах. Администрацией университета для талантливого студента была разработана индивидуальная программа, однако учеба не увлекла юношу. Программа показалась слишком простой. Также он осознал, что руководство планирует использовать его способности для получения коммерческой выгоды и перестал посещать учебное заведение уже после окончания первого семестра.
В это же время Смит стал сотрудничать с изданиями Eagle и Beacon.
Профессиональная деятельность Юджина Смита
В скором времени юноша переехал в Нью-Йорк, где ему удалось устроиться на должность штатного фотографа в молодое на то время издание Newsweek. Знаменитость к Юджину пришла достаточно быстро. Фотограф всегда стремился выполнять свою работу профессионально, и это у него получалось. Стоит отметить и то, что Смиту удалось найти индивидуальный стиль, и его снимки стали узнаваемы даже без подписи автора. Сотрудничество с издательством Newsweek не было длительным. Смит не хотел работать со среднеформатными камерами, на которые невозможно было сделать качественные снимки. Это и стало причиной конфликта.
С 1939 года Смит сотрудничал с издательством Life Magazine. Через два года началась Великая отечественная война, во время которой Юджин работал фотокорреспондентом для редакций Ziff-Davis Publishing и Life Magazine. Находясь на передовой, ради хорошего кадра он часто рисковал, в результате чего однажды был серьезно ранен. Его ожидало длительно двухлетнее лечение и 32 операции. Врачи поставили талантливого фотографа на ноги, и он продолжил сотрудничество с издательством Life Magazine.
В 1950 году редакция поручила Юджину освещать выборы, происходящие в Англии. Несмотря на большое количество отснятого материала, в печать попали только некоторые кадры. Причиной тому стала симпатия фотографа к Клементу Эттли, которая противоречила негативному отношению редакции издания к лейбористам. Однако это не мешало Смиту выражать свое мнение.
Следующий конфликт с руководством компании, который был связан с отбором материала во время работы над репортажами об А.Швейцере, произошел в 1955 году. В результате фотограф оставил занимаемую должность. В этом же году он заключил договор с международным фотоагентством Магнум. В 1971 году Юджин, не побоявшись опасности, освещал проблему отравления ртутью в Японии, где его впоследствии сильно избили.
Сделанные в то время снимки, стали известны на весь мир. В 1978 году талантливого документального фотографа не стало.
Непревзойденный мастер документального фото
За свою жизнь, длиною в 59 лет, Юджин Смит узнал, что такое достаток и бедность. Однако материальное состояние — это было последнее, на что он обращал внимание. Также не стремился фотограф к всеобщему признанию и поощрению со стороны работодателей. Его увлекал процесс, которому он отдавал всего себя. Порой даже семья уходила на второй план. В снимках документального фотожурналиста отображен его непокорный нрав.
Сегодня работы Смита используют в качестве учебного материала в университетах и школах искусств. Многие юные фотографы пытаются повторить стиль Юджина, однако по сей день он остается непревзойденным мастером своего дела. Возможно, это обусловлено его особым отношением к снимкам, через которые он выражал свое мнение и общался с миром. А может быть, желанием создать кадры, которые изменили бы взгляды человека на какие-то вещи.
Военное время и карьера
Когда началась пресловутая Вторая мировая война, Уильям устроился в издание под названием Ziff-Davis Publishing, где проработал более трех лет высококлассным военным фотокорреспондентом в горячих точках Тихого океана. Его идеи и непростые рабочие будни давали поразительные снимки, но, к сожалению, судьба для него подготовила тяжелое испытание.
Когда в мае 1945 года он оказался на Тихоокеанском острове Окинава, то был сильно ранен от взорвавшегося возле него японского снаряда: осколки порвали ему щеки, язык, очень пострадала левая рука фотокорреспондента.
27-летний Юджин в это время работал над проектом «День из жизни солдата на Линии Фронта». Из-за полученных военных травм он был немедленно доставлен в больницу и после мужественно перенес более тридцати тяжелых операций. Выздоровление Уильяма длилось долго, но несмотря на все произошедшее, он смог преодолеть невыносимую боль и вновь взял в руки свою любимую камеру.
Когда Уильям прогуливался со своими очаровательными детьми по окрестностям госпиталя, он запечатлел кадр, которому дал название «Дорога в рай».
Этот снимок является одним из самых знаменитых, что он когда-либо сделал за всю свою короткую жизнь. Эта добрая картина участвовала в фантастической выставке фотографа Эдварда Стейхена.
На первый взгляд может показаться, что это обычное фото двоих детей, но именно в этой простоте и обыкновенности автор призывал зрителей разглядывать весь скрытый сюжет и ловить атмосферу в каждом миллиметре этого светлого снимка.
Как только его выздоровление подошло к концу, Юджин вновь устроился в журнал Life. Сотрудничая с прежним фотоагентством, он начал разрабатывать темы для репортажей, которые перевернули все представления о фотодокументалистике того времени. Эти самые знаменитые и популярные работы даже сегодня не остаются без внимания истинных ценителей искусства и фотографии. Одними из таких серий снимков стали работы 1948 и 1951 годов под названиями «Сельский доктор» и «Испанская деревня».
В период с 1949 по 1954 год Уильям Юджин Смит делает еще несколько бесподобных фоторепортажей: «Тяжелые Времена на Бродвее», удивительный «Суд Присяжных» и наполненные жизнью кадры из «Чаплин на работе». А также он сделал необычную подборку фотоснимков, которую посвятил известному музыканту и врачу по имени Альберт Швейцер. Через время все эти уникальные фотографии сделают его настоящей знаменитостью и грандиозно прославят его фамилию.
Спустя год он пробует окунуться мир фотографии в самом успешном и популярном фотоагентстве под наименованием Magnum Photos. Параллельно с работой в этом издании, Уильям Смит разрабатывает довольно крупный собственный проект, который содержит в себе историю одного американского промышленного города – Питтсбурга.
Если не брать во внимание то, что он получил за него целых два гранта от испанского Музея Гуггенхайма, то можно сказать, что он очень рисковал финансовым положением своей семьи.
Положение было настолько тяжелым, что им практически нечем было питаться какое-то время. Все знали о его проблеме и Юджину даже помогали коллеги из фотоагентства, а другие просто давали советы.
К сожалению, у него так и не получилось осуществить данный замысел не только из-за нехватки средств, но и того, что как бы он не комбинировал очерки своих работ, ничего толкового из этого не выходило. Автор снимков не мог удовлетвориться в полной мере сочетанием и последовательностью своих кадров в этой серии фотографий.
Спустя несколько лет он дал согласие на публикацию только лишь 88 снимков в Фотографическом еженедельнике, что, конечно же, далеко не было полным воплощением его проекта.
Для себя он решил, что эта идея оказалась полным провалом, ведь для Уильяма Юджина Смита такие работы имели большое значение в его творческой жизни, он называл их «фотоэссе», в них могли входить порядком свыше сотни лучших отобранных фото лично фотожурналистом.
Именно такие его работы прочитывались зрителями на одном дыхании, как самая интересная книга: они чувствовали каждый запечатленный фотокорреспондентом момент и будто оказывались на месте снимающего автора.
Он всегда строго и ответственно подходил к собственным разработкам, некоторые детали и стили прорабатывал порой по несколько лет, но не всегда осуществлял свои бесподобные замыслы.
Уильям Юджин Смит — настоящий «художник должен быть эгоистом»
Американец Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith), безусловно, является одним из самых талантливых фотожурналистов в истории. Он сумел поднять фоторепортаж до уровня настоящего искусства. Широкую известность Юджин Смит получил благодаря своим прогрессивным фотоработам, сделанным после Второй мировой войны и посвященным острым социальным темам. Его фотографии пробуждали в зрителях самые разные эмоции.
Уильям Юджин Смит стал знаменит в фотографических кругах и благодаря своему бунтарскому характеру. Будучи непокорным и не идущим на компромиссы, он ставил свою творческую независимость выше материальной или финансовой стабильности, поэтому его сотрудничество со многими престижными изданиями было кратковременным.
Сам Уильям Юджин Смит всегда говорил, что настоящий «художник должен быть эгоистом».
Будущий мастер фоторепортажа родился в американском штате Канзас в 1918 году. В детстве и юности он увлекался авиационной техникой и мечтал стать летчиком. В четырнадцатилетнем возрасте Юджин Смит взял у матери, которая была заядлой фотолюбительницей, фотоаппарат как раз для того, чтобы поснимать самолеты в местном аэропорту. В результате, увлечение авиацией довольно быстро отошло на второй план и молодой человек начал полностью посвящать себя фотографии, снимая мир вокруг себя.
Через некоторое время Уильям уже начал подрабатывать фотокорреспондентом в местных газетах «Eagle» и «Beacon». Темы для фоторепортажа были вполне традиционными – повседневная, тяжелая жизнь американцев во времена Великой депрессии, а также авиация и спортивные соревнования. Однако уже в самом начале творческого пути во всей красе проявился непокорный, бунтарский характер Юджина Смита. Критично взирая на свое творчество, и искренне полагая, что его уровень фотомастерства пока недостаточный, Уильям просто сжег практически все свои работы этого периода.
В 1936 году Уильям Юджин Смит поступил в престижный Нотр-Дамский университет. Отдельные фотоработы молодого человека произвели такое сильное впечатление на администрацию этого учебного заведения, что ради талантливейшего студента была даже организована специальная индивидуальная программа по обучению искусству фотографии. Однако самому ученику вся эта программа показалось скучной и банальной, поэтому он бросил университет и переехал в Нью-Йорк, где устроился на работу в недавно организованный еженедельник «Newsweek». Впрочем, сотрудничество с изданием продолжалось недолго — Юджин Смит был уволен за нарушение запрета снимать миниатюрной камерой, которая давала ему как фотожурналисту творческую свободу, однако качество снимков при этом страдало.
Некоторое время он оставался свободным художником, пока в 1939 году не стал сотрудничать с известным журналом «Life», специализирующимся как раз на фотодокументалистике.
Казалось бы, здесь можно было и остановиться, но примерно через год Уильям Юджин Смит уволился, вновь предпочтя творческую свободу финансовой независимости. Он расторг контракт с престижным изданием, поскольку не захотел снимать для «Life» фотографии с большой глубиной резкости.
Как отмечал впоследствии сам Юджин Смит: «Что толку в глубине резкости, если не испытываешь глубоких чувств?» Фотограф и редактор «Life» Дэвид Шерман, в свою очередь, говорил о будущем мастере фотожурналистики следующее: «Он был невозможным человеком, потому что был очень уверен в себе и выходил из себя, когда кто-нибудь ему запрещал что-то делать».
Во время Второй мировой войны Уильям Юджин Смит устроился военным фотокорреспондентом в издание «Ziff-Davis Publishing». В качестве фотографа-документалиста он принимал участие во многих боевых операциях на Тихом океане, освещал военные действия на Сайпане, Гуаме и Иво-Дзиме. Однако через три года подобной работы удача отвернулась от него — в мае 1945 года во время вторжения американского десанта на побережье Окинавы Юджин Смит оказался серьезно ранен осколками разорвавшегося поблизости японского снаряда. Один из осколков попал ему в голову, повредив обе щеки и язык, другой же угодил в левую руку, пробив ее насквозь.
В это самое время он работал над материалами для своего фотоочерка «День из жизни солдата на Линии Фронта». В историю попала фраза, сказанная Юджином Смитом о своем тяжелом ранении уже после выздоровления: «Я забыл пригнуться, но получил прекрасный снимок тех, кто оказался умнее меня». Эти слова прекрасно характеризуют американского фотографа, который отдавал все свои силы работе в любой ситуации.
Впрочем, процесс выздоровления после ранения был очень долгим и болезненным — Юджин Смит в последующие два года перенес более тридцати операций. Ситуация была настолько тяжелой, что возник вопрос о том, сможет ли он вообще в будущем когда-нибудь фотографировать и снова держать камеру в руках. Однако, к счастью, все обошлось.
В один из дней, выздоравливая после очередной операции, Юджин Смит вышел из госпиталя на прогулку вместе с детьми. Во время этой прогулки он сделал свой, пожалуй, самый знаменитый снимок — «Прогулка по райскому саду». Это довольно простая фотокарточка, на которой всего лишь изображены двое детей, выходящих из темноты на свет. Однако эта кажущаяся простота и незамысловатый сюжет как раз и привлекают зрителя, заставляя его искать скрытые, мистические смыслы на фотографии.
После своего окончательного выздоровления он вновь начинает работать в «Life». В течение последующих семи лет, с 1947 по 1954 годы, Уильям Юджин Смит снимает несколько серий фоторепортажей, в том числе такие, как «Суд Присяжных», «Деревенский Доктор», «Тяжелые Времена на Бродвее» и «Чаплин на работе». Впоследствии эти фоторепортажи войдут в золотой фонд лучших фото эссе, которые прославят его имя.
В 1954 году он снял еще один прекрасный фоторепортаж под названием «Человек Милосердия», посвященный философу, музыканту и врачу Альберту Швейцеру. Но как это уже было в прошлом, Юджин Смит снова не сошелся с мнением редакции по какому-то важному вопросу, вследствие чего он в очередной раз «хлопнул дверью». Свое решение он объяснил следующим образом: «когда речь идет о репортаже, для меня поверхностная подача материала все равно что ложь».
В 1955 году Юджин Смит начал сотрудничать с самым известным и успешным агентством в области документальной фотографии — «Magnum Photos». Параллельно он занимался собственным крупным фотографическим проектом, который рассказывал о повседневной жизни промышленного американского города Питтсбург. Однако снимая для этого проекта, Юджин Смит довел себя и свою семью практически до нищенского существования. И это даже несмотря на то, что он получил два гранта от Музея Гуггенхайм. Кроме того, ему часто помогали его коллеги из агентства «Magnum Photos».
Но сам Уильям все не мог никак собрать из отдельных фотоснимков настоящее фото эссе, которое бы его полностью удовлетворило.
В своих мечтах Юджин Смит представлял, что он подготовит сразу несколько фотоочерков о различных сторонах жизни крупного американского города, причем каждый из них должен был быть опубликован отдельной книгой. Но, в конце концов, он так и не сумел осуществить задуманное, в том числе и из-за серьезных финансовых проблем. В 1959 году он, наконец, остановился и «сдался», дав согласие на публикацию восьмидесяти восьми снимков из этого проекта в Фотографическом еженедельнике. Сам он, однако, считал, что его фотографический проект полностью провалился.
Фирменный стиль Уильяма Юджина Смита, к выработке которого он шел долгие годы – это многокадровые фоторепортажи, характеризуемые им самим как фото эссе. Одно такое фото эссе могло включать в себя более ста снимков, причем зрителем оно прочитывалось от фотографии к фотографии как целая литературная повесть. Над каждой темой он работал очень серьезно, посвящая созданию отдельного фотоочерка порой несколько лет. Правда, редко когда задуманное им удавалось опубликовать в завершенном виде.
Главная отличительная черта всех фоторабот Юджина Смита – это эмоциональность и драматичность. Его фотографии всегда оказывали глубокое эмоциональное воздействие на людей. Как фотограф и художник Юджин Смит видел свою основную задачу так: «Своими жанровыми снимками я хотел бы затронуть духовное начало, которое может быть силой, лекарством и смыслом. Мне также хотелось бы комментировать проблемы человека и его способность выжить в наше время, страшное и волнующее одновременно. И все это я хотел бы делать со страстью…».
В 60 – 70-е годы Юджин Смит фотографировал в Японии, одновременно занимаясь преподавательской деятельностью в «Новой школе Социальных исследований» в Нью-Йорке. Одна из его последних, наиболее значительных фоторабот – это серия фотографий под названием «Минамата», сделанная в Японии в 1972 году. Этот сильнейший по своему эмоциональному воздействию фотоочерк был посвящен трагедии жителей приморского рыбацкого селения, которые испытали на себе тяжелую болезнь, спровоцированную загрязнением ртутью окружающей среды.
Во время работы над этим проектом прославленный американский фотограф даже был избит представителями — той самой, которая и была ответственна за сбрасывание ртути в воду залива Минамата. На лечение ему пришлось вернуться в Соединенные Штаты, после чего он, тем не менее, вновь приехал в Японию и проработал там еще два года, снимая для своего проекта. Вышедший в 1975 году фотоальбом «Минамата» имел оглушительный успех.
Жизнь знаменитого фотожурналиста Уильяма Юджина Смита оборвалась в 1978 году вследствие осложнений, вызванных ранениями, а также из-за злоупотреблений алкоголем и наркотиками. В последние годы своей жизни он продолжал преподавательскую деятельность, готовил свои фотографии для печати в книгах и выставок. Удивительно, что на протяжении всей творческой карьеры Юджина Смита совершенно не смущало собственное финансовое состояние и даже вероятность того, что его фотографии так и не получат широкого признания или не будут опубликованы.
В своих интервью американец признавался, что главной целью его творчества в фотографии стала собственно работа. При этом его совершенно не волновали ни разногласия с редакциями ведущих изданий, ни опасность некоторых фотографических проектов. Собственное творчество Уильям Юджин Смит оценивал более чем скромно: ««Я думаю, что почти все мои фотографии неудачны. Нет, это не самобичевание или что-нибудь в этом роде. И я не сужу о них с точки зрения «было так красиво…». Просто я не сумел сказать, что хотел».
С работами Уильяма Юджина Смита можно ознакомиться на сайте фонда его имени.
Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)
Марк Шо: Инженю Одри, 1954
Неподражаемой Одри Хэпберн, буквально накануне ставшей звездой “Римских каникул”, на снимке 25 лет. На фотографии она разговаривает по телефону с неизвестным собеседником в номере отеля; фотографу пришлось довольно долго махать руками, чтобы привлечь к себе внимание актрисы и сделать так, чтобы она посмотрела в его сторону.
Петер Стакпол: Лиз и Монти, 1950
В момент снимка Элизабет Тейлор и Монтгомери Клифт, бывшие партнерами на съемках фильма “Место под солнцем” на студии Paramount, очень напряженно о чем-то спорили: буквально через минуту Элизабет даже расплакалась от волнения и досады, так что гримеру пришлось просить увеличить время перерыва, чтобы подправить ей макияж.
Филип Халсман: Дали Атомикус, 1948
Этот кадр далась нелегко всем участникам: известного своими эксцентричными выходками и потрясающей работоспособностью Дали не пришлось долго уговаривать на постановочную сессию, но потребовалось шесть часов, пятеро помощников и 28 бросков воды, стула и трех кошек, чтобы кадр получился таким, каким задумывался изначально. По словам автора, все были полностью истощенны и измучены, когда это наконец произошло.
Ральф Морс: Человек реактивного века, 1954
Это не просто эффектная игра света и тени: в момент снимка производился замер антропологических данных пилота специальным освещением чередующихся полос различной толщины из сложного устройства. Это делалось во время опытов, проводимых US Air Force при разработке нового летного шлема усовершенствованной конструкции.
Леннарт Нильсон: Рождение ребенка, 1965
Это первый в истории случай, когда фотографу удалось сфотографировать живого младенца в утробе матери. “Я не фотографировал Бога, — писал позже автор снимка, — но я своими глазами видел, что он делает, и теперь показываю миру”. К этому кадру Нильсона привели десять лет экспериментов с камерой и техникой.
Дж. Р. Айерман: Зрители первого 3D фильма, 1952
На этом снимке — зрители во время просмотра первого в мире полнометражного цветного стереофильма в формате 3D. Лента называлась Bwana Devil, и первые зрители жаловались на неудобство сидения в очках. Больше всего страдали дамы: утверждали, что ресницы в туши мешают нормальному просмотру через очки. Впрочем, восторженных отзывов было в разы больше.
Гьен Мили: Пикассо и кентавр, 1949
“Эта сессия прошла очень интересно — Пикассо постоянно улыбался и шутил, мы провели вместе около трех часов в доме гения”, — рассказывал о съемке автор фотографии. На то, чтобы уговорить художника поработать вместе, у Мили ушли три года, но оба в результате остались очень довольны получившимися снимками.
Майкл Роугир: Перед свадьбой, 1962
В кадре — взволнованная невеста, в нетерпении выглядывающая в окно. Ее имя осталось неизвестным, но фотограф рассказывал, что это обычная юная девушка в Сан-Франциско в день венчания: ее жених по какой-то причине запаздывал и она была близка к состоянию истерики. Сразу после того, как снимок был сделан, с улицы раздался крик ее младшего брата: “Едут!”.
Альфред Эйзенштадт: Поцелуй, 1945
Очень известный снимок: моряк целует медсестру прямо на Таймс-сквер сразу после того, как было официально объявлено о завершении одной из самых кровопролитных войн в истории человечества. Мать моряка Карла Мускарелло, увидев снимок на обложке журнала, отчитала своего сына: “Ты что, не знаешь, что не должен целоваться с незнакомками? Ты же мог заразиться чем-нибудь”.
Назад Далее
Альфред Эйзенштадт: Крысолов из Энн-Арбор, 1950
Дети устроили драку во дворе университета и изрядно отвлекали одного из профессоров от лекции. Тогда он попросил местного барабанщика, проходившего мимо, любым способом отвлечь внимание расшалившихся сорванцов. Тот не придумал ничего умнее, как устроить парад на поле — а фотограф как раз проходил мимо с готовой камерой.
СМИТ Уильям Юджин
Имя латиницей: Smith William Eugene
Пол: мужской
Дата
рождения: 13.
12.1918
Место рождения: Уичито, штат Канзас, США
Дата смерти: 15.10.1978 Возраст (59)
Место смерти: Тусон, штат Аризона, США
Знак зодиака: Стрелец
По восточному: Лошадь
География: СЕВЕРНАЯ АМЕРИКА, США.
Ключевые слова:
война, журналист, искусство, фотограф.
Ключевой год: 1955
Уильям Юджин СМИТ
американский фотожурналист, известный своими фотографиями Второй мировой войны.
Окончив школу в 1936 г., он начал фотографировать для газет «Eagle» и «Beacon». Позже он переехал в Нью-Йорк и устроился в газету «Newsweek». Там он быстро стал известным за свое стремление к совершенству и узнаваемый стиль. Впоследствии он был уволен из этого издания за отказ от использования среднеформатных камер и в 1939 г. устроился в «Life Magazine». Однако вскоре он ушел и из этого издания.
Во время Второй мировой войны был фотокорреспондентом «Ziff-Davis Publishing», а позже – «Life Magazine». Он находился на передовой линии американского наступления на Японию. В Окинаве он был ранен огнем миномета. После лечения он продолжил работу на «Life». В 1950 г. он был послан освещать выборы в Англии. Несмотря на то, что редакция «Life» негативно относилась к лейбористам, в своем репортаже высказал свою симпатию к Клементу Эттли. В результате редакция опубликовала только небольшую часть его фотографий. Позже разорвал свои отношения с «Life», однако редакция использовала его фотографии. В 1955 г. окончательно перешел на работу в фото-агентство «Магнум». Там он начал работу над документальным проектом о Питтсбурге, включившим в себя ряд фотоэссе. В 1980 г. был создан Фонд Уильяма Юджина Смита, который ежегодно награждает фотографов за достижения в области «гуманистической фотографии».
Связи (2) Источники (3)НаверхMinamata • W.
Eugene Smith • Magnum PhotosФотоэссе и последующая книга, Минамата: предупреждение миру, — результат сотрудничества Смита и его тогдашней жены Эйлин М. Смит, фотографии которой также представлены ниже.
«Фотография — это в лучшем случае тихий голос, но иногда — только иногда — одна фотография или их группа могут привлечь наши чувства к осознанию. Многое зависит от зрителя; в некоторых фотографиях может вызвать достаточно эмоций, чтобы побудить задуматься.Так писал У. Юджин Смит в 1974 году. Мастер фотожурналистики двадцатого века, Смит был одержим своим видением. Эта навязчивая идея, пожалуй, наиболее очевидна в его долгосрочном проекте, документирующем смертельные последствия промышленного загрязнения ртутью в Минаматы. Смит увидел в этой работе «предупреждение миру» и в конечном итоге рискнул своей жизнью, чтобы дать голос жертвам.
В течение многих лет химический завод Chisso Corporation в японском городе Минамата сбрасывал метилртуть через промышленные сточные воды в залив Минамата и море Сирануи.Этот биоаккумулятор накапливается в местной морской среде, что приводит к тысячам случаев отравления ртутью среди местного населения, которое проглатывает токсичную пищу, попавшую в их рыболовные сети. Более трех десятилетий правительство и Chisso Corporation мало делали для предотвращения загрязнения. Компания даже прикрывала исследования, которые «указывали на [ее] безрассудство», как впоследствии сообщила The New York Times среди других. Только в 1968 году правительство, наконец, опубликовало заявление, в котором официально признало болезнь Минамата заболеванием, вызванным промышленным загрязнением, и с этого момента началась серьезная борьба жертв за компенсацию.
Когда Смит прибыл в Минамату в 1971 году, он уже освещал кровавые вторжения в Тара-ва, Гуам и Иводзиму в качестве корреспондента LIFE во время Второй мировой войны и написал определяющие жанр фоторепортажи. Но история, написанная в Минамате, станет его последней и, возможно, самой влиятельной работой.
Смит заинтересовался поездкой в город после того, как с ним связался член движения Минамата. Он и его партнерша Эйлин Миоко Смит упаковали лофт Смита в Нью-Йорке, отправились в Токио и, теперь женатые, переехали в Минамату вместе со своим недавно нанятым помощником Такеши Исикава.
Пара планировала остаться на три месяца, но в итоге остались на три года. «Конечно, это было очень деликатно, мы не стали вмешиваться», — говорит Эйлин, которая сфотографировалась вместе со Смитом над проектом и стала соавтором получившейся книги. «Мы там жили, знакомились с людьми, фотографировали. Жертвы были восприимчивы; ощущение было: «Мы хотим, чтобы мир знал».
Они сняли небольшой домик у семьи одной из жертв, Тоёко Мидзогути; Комната, в которой спали Смиты, была для нее их алтарем.«Я жила с ее фотографией над моей кроватью три года. Мы никогда не встречались с ней, но она очень глубоко в моем сердце », — говорит Эйлин. «Все жили очень близко, и во время судебного процесса все сели в автобус и пошли на суд; мы все шли вместе и спали вместе в одной огромной комнате, все футоны выстроились в ряд. Когда вы так вместе, вы становитесь ближе! »
Близость Смита к семьям — важный элемент фотографии. Одно изображение, которое Эйлин впоследствии решила не распространять из уважения к семье, называется Tomoko and Mother in the Bath .На картине изображена любящая мать, ухаживающая за своей извращенной болезнью дочерью; по-видимому, не подозревая о своем окружении. Это было сделано холодным декабрьским днем 1971 года, и «никогда бы не произошло, если бы воля фотографа была просто подтверждена его объектами», — говорит Эйлин. «Он говорил, что был похож на мышь, когда фотографировал».
Смит был прежде всего журналистом и не скрывал своего явно субъективного подхода.Он поставил себя — и, следовательно, зрителя — в эмоциональный центр того, что он видел.
«Он всегда говорил:« Первое слово, которое я вычеркну из анналов журналистики, — это слово объективный », — говорит Эйлин.
«Я думаю, вам действительно нужно разбираться в предметах; не беспокойтесь, что если вы приблизитесь, то потеряете объективность и встанете на их сторону. Речь шла о понимании их реальности и того, кем они были на самом деле. Мы пошли в Chisso и взяли у них интервью, и мы тоже хотели узнать, что такое Chisso на самом деле… они, конечно же, не впустили нас.”
Смит часто описывается как человек с колючим характером, но мало что написано о его чувстве юмора. «В основе Джина лежали честность и юмор, — говорит Эйлин, которая была на 31 год младше его. «Он все время был банальным. Его каламбуры не переводились на японский, но все равно его любили. Вечером хозяин мог заходить к нам из соседнего дома, и двое подвыпивших мужчин начинали танцевать линейный танец рука об руку, а наш домовладелец пел старую военную песню. Люди спрашивали о разнице в возрасте, и я отвечал: «Да, он был такой молодой, а я такой старый».
Эта игривая личность воплотилась в его творчестве. Его фотографии показали не только физическую и душевную боль жертв, но также их решимость, человечность и моменты радости. В книге Minamata Смит пишет об одном пациенте — «неудержимом» Исаму Нагаи, который «ползает, хватает, хватает кинокамеру и полон решимости« выбросить Чиссо из этого мира »!» Смита привлекала сила жертв, поскольку он чувствовал себя обязанным свидетельствовать об их несчастьях.
К тому времени, когда он работал над Минаматой, Смит страдал от собственных недугов, полученных во время фотографирования во время Второй мировой войны (в битве за Окинаву он был серьезно ранен минометным огнем), а также от травм в результате двух авиакатастроф. «Его тело было полно боли», — говорит Эйлин. Это должно было усугубиться после того, как он получил серьезные травмы во время столкновения с сотрудниками Chisso на заводе в Гой (расположенный в двух часах езды от штаб-квартиры Chisso в Токио) в 1972 году.Смиты освещали встречу на фабрике, когда прибыла «группа головорезов» и сказала им «убирайтесь, иначе» — и последовало насилие.
«Они рвали меня за волосы, и другие репортеры были сбиты с толку, но они направлялись к Джину», — вспоминает Эйлин.
Избиение Смита было настолько жестоким, что «нерв от его пальца до шеи был раздавлен», что привело к временной слепоте на один глаз, а также к потере сознания, когда он поднял руку. «Это сильно повлияло на него», — говорит Миоко Смит. «Однажды он попросил меня схватить топор, которым кололи дрова, и расколол ему голову, потому что ему было очень больно.И все же он продолжал фотографировать. «Какое-то время, когда он не мог поднять руку, чтобы сфотографировать, он зажал во рту тросик. У него уже было так много травм, но это была еще одна, очень тяжелая для нас. ”
Это должно было стать последним фоторепортажем Смита, но изображения зажили собственной жизнью. Хотя воздействие невозможно измерить количественно, Эйлин говорит, что сделанные ими изображения являются частью «общего эффекта», который включает в себя усилия потерпевших по выигрышу судебного процесса и последующее последующее освещение в мировых СМИ.Фотографии были опубликованы в журнале LIFE в 1972 году, гастролировали по мировым выставкам и собрались вместе в публикации книги в соавторстве, Minamata, в 1975 году.
Фотографии являются исторической записью ужасных последствий промышленной воды. загрязнение, но извлек ли мир урок из этой трагедии? «У меня были люди, которые говорили:« Я прочитала эту книгу в 13 лет, и она изменила мою жизнь, и работа, которой я сейчас занимаюсь, — это благодаря этой книге », — говорит Эйлин. Между тем, в автобиографии Барака Обамы, вспоминая свое детство, он упоминает, что был тронут, увидев в LIFE фотографию женщины, держащей в ванне ребенка-инвалида.Когда Обама стал президентом Соединенных Штатов, он сыграл важную роль в продвижении страны вперед в усилиях по достижению международного соглашения по ограничению использования ртути. Эйлин считает, что это была фотография Томоко Смита.
Тем не менее, промышленное загрязнение остается глобальной катастрофой, и работа сегодня кажется такой же неотложной, как и почти 50 лет назад.
«Все эти истории о драках придают храбрости. Даже если это не одна и та же проблема или континент », — говорит Эйлин, которая в качестве исполнительного директора экологической группы Green Action (Япония) работает активистом против ядерной энергетики.«Такое общение действительно важно; вместо того, чтобы просто забивать факты, вы знакомитесь с людьми, ваше сердце тронуто — и это то, что действительно вызывает основные изменения ».
Сельский врач • В. Юджин Смит • Magnum Photos
Хотя он был членом Magnum всего четыре года с 1955 по 58, известный фотограф У. Юджин Смит оказал сильное влияние как на агентство, так и на фотожурналистику в целом. Смит сравнил свой стиль работы с работой драматурга; Мощные повествовательные структуры его фоторепортажей устанавливают новый ориентир для жанра.Его сериал The Country Doctor , снятый по заданию для журнала Life Magazine в 1948 году, документирует повседневную жизнь доктора Эрнеста Гая Чериани, терапевта, которому было поручено оказывать круглосуточную медицинскую помощь более чем 2000 человек в маленьком городке Креммлинг. , в Скалистых горах. В то время эта история имела важное значение для привлечения внимания к нехватке врачей в стране и ее влиянию на удаленные общины. Сегодня фоторепортаж считается решающим моментом в истории фотожурналистики.
Центральным в практике Смита было то, что он описал как «растворение в обоях». Хотя он был в командировке всего четыре недели, его способность растворяться в окружающей среде очевидна. От снимков крупным планом, на которых Чериани делает операцию, до фотографий измученного доктора, спящего на собственном операционном столе, фоторепортаж дает необычайно личное представление о внутренней жизни врача. Описывая опыт работы со Смитом, сам Чериани заметил: «Он всегда будет присутствовать.Он всегда будет в тени. Я представлялся, а затем занимался своими делами, как если бы он был всего лишь дверной ручкой ».
«Врач, хирург, акушер, педиатр, психиатр, дантист, окулист и лаборант», как его описал Life , Сериани обучался в Чикагской медицинской школе Лойолы, затем отказался от карьеры врача в городе.
был принят на работу в больницу Креммлинга в качестве единственного врача в этом районе. С помощью изображений Смита мы путешествуем по суровому изнурительному графику врача: лечению ежедневных болезней, больших и малых, всего сообщества, от введения морфина в заднюю часть автомобиля до запоминающихся фотографий ампутации.Но в сериале также подчеркиваются награды за работу Чериани, его преданность делу, снискавшая ему уважение пациентов.
Вернувшись с задания, Смит выбрал двести изображений для отправки на номер Life , но был взбешен тем, как журнал решил изложить историю. Как и многие другие его основополагающие фоторепортажи, The Country Doctor работает последовательно: расположение изображений дает зрителям тщательно продуманный снимок существования Чериани.Поскольку порядок его фотографий был столь же важен, как и каждый отдельный кадр, несогласие с публикациями по поводу их редактирования было для Смита обычным явлением. В конечном счете, однако, его работы настолько самобытны, потому что они принимают формат традиционного фоторепортажа, при этом наполняя истории психологической глубиной и замысловатостью повествования, беспрецедентной для фотожурналистики.
После нескольких предыдущих отставок Смит окончательно покинул Life в 1954 году после разногласий по поводу редактирования своего эссе об Альберте Швейцере, чтобы приступить к тому, что, по его мнению, было его самой важной работой: фотографическим данью уважения городу Питтсбург. .В следующем году он присоединился к Magnum, будучи уверенным, что сможет свободно заниматься своими личными проектами. Его работа в Питтсбурге стала почти навязчивой идеей: Смит, которому было поручено провести в городе всего три недели, оставался в течение трех лет и создал десятки тысяч изображений. Назначение обанкротило Смита; Магнум тоже ощутил финансовые последствия поддержки такого грандиозного начинания. Однако его неумолимая преданность проекту Pittsburg является свидетельством преданности Смита фотожурналистике и приверженности, как он выразился, «поиску истины, ответу на вопрос о том, как создать фоторепортаж».
Фотограф Уильям Юджин Смит | Все о фото
Уильям Юджин Смит был американским фотожурналистом, известным своим отказом идти на компромисс с профессиональными стандартами и своими яркими фотографиями времен Второй мировой войны. Смит окончил среднюю школу Уичито-Норт в 1936 году. Он начал свою карьеру, делая фотографии для двух местных газет, The Wichita Eagle (утреннее издание) и Beacon (вечернее издание). Он переехал в Нью-Йорк и начал работать в Newsweek и стал известен своим постоянным перфекционизмом и колючей личностью.Смит был уволен из Newsweek за отказ использовать камеры среднего формата и присоединился к журналу Life Magazine в 1939 году, используя 35-миллиметровую камеру. В 1945 году был ранен при фотографировании условий боя на Тихоокеанском театре Великой Отечественной войны. В качестве корреспондента Ziff-Davis Publishing, а затем снова Life, Смит вступил во Вторую мировую войну на передовой американского наступления на Японию, прыгая по островам, фотографируя американских морских пехотинцев и японских военнопленных на Сайпане, Гуаме, Иводзиме и Окинаве . На Окинаве Смит был обстрелян из минометов.После выздоровления он продолжил работу в Life и совершенствовал фоторепортаж с 1947 по 1954 год. В 1950 году он был отправлен в Соединенное Королевство для освещения всеобщих выборов, на которых Лейбористская партия под руководством Клемента Эттли одержала узкую победу. Лайф заняла редакционную позицию против лейбористского правительства. В конце концов, было опубликовано ограниченное количество фотографий Смита рабочего класса Британии, в том числе три снимка долин Южного Уэльса. В документальном фильме, снятом BBC Wales, профессор Дай Смит проследил за шахтером, который описал, как он и двое коллег встретили Смита по пути домой с работы в карьере, и его проинструктировали, как позировать для одной из фотографий, опубликованных в Life.Смит разорвал связи с Life из-за того, как журнал использовал его фотографии Альберта Швейцера. Покинув Life, Смит присоединился к фотоагентству Magnum в 1955 году.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/A-2398511-1315038352.jpeg.jpg)
Там он начал свой проект по документированию Питтсбурга. Этот проект должен был занять у него три недели, но охватил три года и десятки тысяч негативов. Он был слишком большим, чтобы его когда-либо показывали, хотя в конечном итоге была выпущена серия фоторепортажей размером с книгу.
С 1957 по 1965 год он фотографировал и записывал выступления джазовых музыкантов на чердаке на Манхэттене, где жил Дэвид X.Янг, Дик Кэри и Холл Овертон.
В январе 1972 года Смит подвергся нападению со стороны сотрудников Chisso недалеко от Токио, пытаясь помешать ему в дальнейшей пропаганде болезни Минамата в мире. Хотя Смит пережил нападение, его зрение на один глаз ухудшилось. Смит и его японская жена жили в городе Минамата с 1971 по 1973 год и сделали много фотографий в рамках фоторепортажа, подробно описывающего последствия болезни Минамата, которая была вызвана заводом Chisso, сбрасывающим тяжелые металлы в водные источники вокруг Минаматы.Одна из его самых известных работ, «Томоко Уэмура в ее ванне», сделанная в декабре 1971 года и опубликованная через несколько месяцев после нападения 1972 года, привлекла внимание всего мира к последствиям болезни Минамата.
Осложнения, вызванные его длительным употреблением наркотиков, в частности амфетаминов (принимаемых для активизации его трудоголических наклонностей) и алкоголя, привели к массивному инсульту, от которого Смит умер в 1978 году. Он похоронен на кладбище Крам-Элбоу, Плезант-Вэлли, Нью-Йорк.
Возможно, Смит был автором и мастером фоторепортажа.Помимо Питтсбурга, к этим работам относятся «Медсестра-акушерка», «Минамата», «Сельский врач» и «Альберт Швейцер — человек милосердия».
Сегодня наследие Смита живет через Мемориальный фонд У. Юджина Смита, продвигающий «гуманистическую фотографию». С 1980 года фонд награждает фотографов за выдающиеся достижения в этой области.(Источник: en.wikipedia.org)
Уильям Юджин Смит — мастер редакционного фоторепортажа — о блоге фотографии
«Ни одна история не может справедливо передать глубину жизни этой замечательной, терпеливой, целеустремленной женщины, о которой я рассказываю, — и я люблю ее, люблю ее уважение я почти ни к кому не испытываю.
Смиренный, я нахожусь в присутствии этого простого, сложного, позитивного величия; непрерывно сама назначила обходы сверх оплаченного долга ».
После этого американские читатели фактически пожертвовали деньги на строительство ее клиники в Южной Каролине
Country Doctor
Я уже рассказывал об этом фоторепортаже в предыдущей статье. Если вы хотите узнать больше по этой теме, вы также можете посмотреть видео, которое я разместил.
Pittsburgh
В 1954 году Смит ушел из журнала Life, в основном из-за ограничений, и присоединился к фотоагентству Magnum в качестве сотрудника.Его следующим проектом была фотография Питтсбурга для живописной истории города редактора Стефана Лоранта. Проект, рассчитанный на три недели, превратился в трехлетний проект с более чем 17 000 изображений. В конечном итоге книга была опубликована под названием «Питтсбург: история американского города», и Лорант использовал 64 изображения, сделанные Смитом. Глядя на его фотографии, можно увидеть контрасты, которые он подчеркнул: вода и земля, сталь и трава, богатые и бедные. Позже Смит, судя по этому проекту, не чувствовал большого противоречия.Он считал его неудачным, поскольку он был незаконченным, но также и лучшим набором фотографий, которые он когда-либо создавал.
Проект Jazz Loft
Проект Jazz Loft представляет собой серию записей и фотографий, сделанных Смитом с 1957 по 1965 год на чердаке на Манхэттене. Он содержит около 4000 часов записей и почти 40 000 фотографий. Каталогизацией и сохранением его работ руководит Сэм Стивенсон из Центра документальных исследований Университета Дьюка в сотрудничестве с Центром творческой фотографии.Я оставлю ссылки в описании, как всегда, на случай, если вы захотите узнать больше.
W. Юджин Смит | Американский фотограф
W. Юджин Смит , полностью Уильям Юджин Смит , по имени Джин Смит , (родился 20 декабря 1918 года, Уичито, Канзас, США, умер 15 октября 1978 года, Тусон, Аризона), американец Фотокорреспондент, известный своими увлекательными фоторепортажами, характеризовался сильным чувством сочувствия и социальной совести.
В 14 лет Смит начал использовать фотографию, чтобы помочь своим исследованиям в области авиации, и в течение года он стал фотографом для двух местных газет.Через год он бросил колледж и переехал в Нью-Йорк. В 1942 году Смит стал военным корреспондентом журнала Life и освещал многие из самых важных сражений на Тихом океане, включая Тараву, Сайпан, Гуам и Иводзиму. Однажды он сказал, что видел в своих фотографиях Второй мировой войны не только средство передачи новостей, но и «мощный эмоциональный катализатор», который поможет раскрыть трагедии войны и предотвратить их повторение. Он был тяжело ранен во время освещения вторжения на Окинаву в 1945 году.В течение следующих двух лет ему сделали 32 операции. В 1947 году, ближе к концу болезненного выздоровления, он сделал свою первую фотографию после травмы. Этот вид его собственных детей, выходящих на лесную поляну, названный The Walk to Paradise Garden , стал одной из его самых известных фотографий. Он завершил знаменательную фотовыставку «Семья человека», которую Эдвард Стайхен организовал для Музея современного искусства в Нью-Йорке в 1955 году.
Прогулка в райский сад , фотография У.Юджин Смит, 1947.
W. Юджин Смит Смит вернулся к работе в Life в 1947 году и стал президентом Фотолиги в 1949 году. В этот период он начал серию выдающихся фото-эссе, в том числе психологически проницательные. Сельский врач (1948). Другая серия, Испанская деревня (1951), содержит многие из его самых запоминающихся гравюр. Смит жил в деревне время от времени в течение многих месяцев, и понимание и сочувствие, которые он приобрел, проявляются в его фотографиях повседневной борьбы жителей деревни за то, чтобы извлечь жизнь из истощенной почвы.Другие важные фотоочерки включают Медсестра-акушерка (1951) и Человек милосердия (1954), в которых изображены два человека, акушерка из глубинки и доктор Альберт Швейцер, соответственно, посвященные облегчению страданий других.
Высокий уровень нравственности и творческой цели Смита начал доказывать свою несовместимость с требованиями крупного популярного журнала, поэтому в 1955 году он покинул Life , чтобы заняться внештатной работой. В 1956 году он начал грандиозный фоторепортаж о Питтсбурге.Почти одновременно он начал серию фотографий уличных сцен Нью-Йорка, сделанных из окна его лофта на Шестой авеню. Часть этой серии была опубликована в журнале « Life » в 1958 году под названием «Драма под окном города». Книга его фотографий Япония — Глава изображения была опубликована в 1963 году.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас В последнем большом фоторепортажеСмита, Minamata (1975), речь идет о жителях японской рыбацкой деревни, которые пострадали от отравления и серьезного обезображивания ртутными отходами соседней химической компании.Во время фотосъемки этого проекта он был жестоко избит несколькими местными заводскими рабочими, которые выступали против разоблачений, сделанных его камерой. Обширная коллекция его работ была приобретена Центром творческой фотографии Университета Аризоны в 1976 году.
Вт Юджин Смит, фотограф, который хотел запечатлеть все | Фотография
В апреле 1977 года фотограф В. Юджин Смит сидел в инвалидном кресле на 23-й улице в Нью-Йорке и наблюдал за погрузкой своего огромного архива в два грузовика для эвакуации группой молодых добровольцев.Среди материалов, вынесенных из его чердака и перевезенных в Центр творческой фотографии в Аризоне, было несколько сотен тысяч фотопринтов и негативов, сотни записных книжек с его записями, коробки с фотоаппаратами и аксессуарами, 25 000 пластинок и 8 000 книг. Весь его архив был заполнен гимназией средней школы от пола до потолка и весил около 22 тонн.
Как и многие фотографы, Смит был одержим своей мечтой, но, подпитываемый алкоголем и длительной зависимостью от амфетаминов, его компульсивное поведение с годами стало экстремальным.
Среди его архивов было несколько коробок с фотокопиями всех писем, которые он когда-либо писал.
Еще более поразительными являются 1740 катушек с аудиокассетами, которые Смит сделал в период с 1957 по 1965 год в его предыдущей квартире-лофте на 6-й авеню недалеко от 28-й Западной улицы. Они содержат около 4500 часов записей, в основном эмбиентных, часто тайно пойманных на микрофоны, которые он накинул на свисающие провода на чердаке и на лестницах. Эти записи демонстрируют кажущееся желание Смита запечатлеть все, что происходит вокруг него, — и не только с помощью фотографий.Они включают в себя сотни часов записей многих джазовых музыкантов, которые приезжали сюда в нерабочее время; таких как Телониус Монк, Роланд Кирк, Сонни Кларк и Чик Кориа, а также беседы звездных гостей, включая Нормана Мейлера, Сальвадора Дали и Анаис Нин, а также приезжих фотографов, таких как Анри Картье-Брессон, Дайан Арбус и Роберт Франк.
Сельский врач Эрнест Чериани сфотографировал после кесарева сечения, во время которого и ребенок, и мать умерли из-за осложнений.Фотография, сделанная в Креммлинге, штат Колорадо, была частью новаторского фоторепортажа Смита для журнала Life в 1948 году. Фотография: W Eugene Smith / Life / Getty«Каждому известному человеку», — пишет Сэм Стивенсон в своей увлекательной книге Gene Smith’s Раковина: широкоугольный вид , «там были десятки малоизвестных музыкантов, сутенеров, проституток, наркоманов и дилеров, бросивших учебу, хулиганов и воров, избивающих полицейских и инспекторов зданий, студентов-фотографов, изготовителей кадров, техников по пожаротушению и многих других. цифры ».
Написанная на столе, сделанном из раковины в темной комнате Смита, вызывающая воспоминания книга Стивенсона является результатом 20-летнего исследования жизни американского фотографа-документалиста, которого при жизни почитали, а теперь в цифровую эпоху его уважают. уважительного любопытства.
Смит был, пожалуй, самым важным американским фотографом в разработке редакционного фоторепортажа.
Его визуальные повествования, обычно публикуемые в журнале Life , часто были чрезвычайно атмосферными.Он вспомнил ужасы Второй мировой войны в Тихом океане, где он был ранен минометным огнем, и описал трудовую жизнь доктора Эрнеста Чериани в маленьком городке Креммлинг, штат Колорадо, в своей серии 1948 года, Country Doctor , теперь признан первым расширенным фоторепортажем от редакции.
В 1955 году Смит стал сотрудником фотоагентства Magnum, отправившись в Питтсбург по своему первому заданию, в ходе которого за три недели было сделано 100 фотографий, чтобы отметить первую столетнюю годовщину города.Он работал над проектом три года, сняв около 21 000 фотографий. Сегодня его наследие хранится в Мемориальном фонде В. Юджина Смита, который отмечает и поощряет вид гуманистической фотографии, которую он первым начал, если не невыполнимые задачи, которые он ставил перед собой и его осажденными редакторами.
Даже больше, чем его фотографии, утверждает Стивенсон, аудиозаписи дают представление о беспокойном уме одного из самых неуловимых и обеспокоенных представителей великого поколения послевоенных американских фотографов-документалистов.«Критики утверждали, что его фотография была мотивирована его огромным эго, и в какой-то степени это не так», — говорит Стивенсон, ссылаясь на капризный отход Смита от журналов Life и Newsweek , которые помогли ему утвердить репутацию журналиста. гуманист-документалист. «Но что было мотивацией для кассет? Они определенно не руководствуются эгоизмом. Он ничего не мог сделать с ними ни в творческом, ни в коммерческом плане. Ирония заключается в том, что они указывают на то, что мотивировало его больше всего на свете, но что именно, остается неизвестным.Это часть большой сложной психологической загадки Юджина Смита ».
Дым выходит из труб сталелитейного завода в Огайо на фотографии 1949 года для журнала Life. Фотография: W Юджин Смит / Life / Getty Родившийся в Уичито, штат Канзас, в 1918 году, Смит начал снимать для местных газет в подростковом возрасте, при поддержке своей матери, которая работала фотографом и имела темную комнату в семейном доме.
Их жизнь была самым жестоким образом нарушена 30 апреля 1936 года, когда его отец покончил с собой из дробовика на парковке больницы всего за месяц до того, как его сын окончил среднюю школу.Смит выиграл стипендию в области фотографии в Университете Нотр-Дам в Индиане, но вскоре переехал в Нью-Йорк и в возрасте 20 лет работал фотографом-фрилансером. Какое-то время он жил в доме в Бронксе со своей матерью, которая работала его помощницей в темной комнате и составляла его рабочий маршрут. Она была, как пишет Стивенсон, «набожной, обращенной католичкой, властной и суровой … От нее он унаследовал неукротимую силу воли».
Даже в столь раннем возрасте Смит был непредсказуемым и саморазрушающим человеком.По номеру Newsweek его уволили за неоднократное использование малоформатной камеры, запрещенной фотоотделом журнала. Он ушел из Life десять лет спустя после скандала по поводу того, как они представили одно из его изображений лауреата Нобелевской премии врача и гуманитарного деятеля Альберта Швейцера.
Споры преследовали его даже после его смерти: то, что многие считают его самой яркой фотографией, Томоко Уэмура в своей ванне (1971), откровенно интимный портрет Риоко Уэмара, купающей свою обнаженную дочь Томоко, у которой серьезные уродства в результате воздействия об отравлении ртутью, был изъят из дальнейшей публикации в 1997 году по желанию семьи Томоко.
На протяжении всей своей карьеры Смит выступал против авторитетов, часто отталкивая самих редакторов, чьи навязанные границы ему были необходимы, когда его навязчивые поиски перфекционизма стали обреченными на провал. «Какие бы демоны ни управляли им, алкоголь и амфетамины не умиротворяли их», — говорит Стивенсон. «Одна из тем, которая, я надеюсь, очевидна в книге, — это ощущение того, что ему требовались забота и внимание, чтобы выполнять свою работу. По большей части у него не было этого в жизни, потому что с ним было так тяжело работать.Один из величайших парадоксов его жизни заключается в том, что он отчуждал людей — редакторов, помощников, — которые помогли бы ему больше всего ».
Одним из постоянных посетителей лофта Смита, который стал известен как джазовый лофт, был великий пианист Телониус Монк, лишь один из нескольких одаренных чудаков, которых привлекал непостоянный фотограф. Смит сделал несколько атмосферных фотографий игры Монка, а также записал его разговор с другим музыкантом, Холлом Овертоном, который жил в другой части огромного лофта.На одной записи они обсуждают музыкальные аранжировки для предстоящего концерта Монка в ратуше, когда он впервые выступал с большой группой. «Эти аранжировки безумны. Мне они нравятся, — в какой-то момент приходит в восторг Монк, добавляя: «Мальчик, я говорю тебе, что они собираются попотеть над этой [песней] Little Rootie Tootie». Для историков джаза он дает редкую и яркую возможность взглянуть на эксцентричные методы работы Монаха. «Я сыграю первый припев», — говорит он о другом сочинении. «Пусть группа войдет, сыграет второй припев и закончит его.А потом мы встаем, берём хлеб и уходим ».
Американский солдат в последние дни борьбы за контроль над островом Сайпан от японских оккупантов во время Второй мировой войны. Фотография: W Юджин Смит / Жизнь / GettyДругие ленты, хотя, пробуждают часто преследовали жизнь эти Поделки музыканты жили изо дня в день. Стивенсон посвящает главу блестящему, но обреченному джазовому пианисту Сонни Кларку, который запечатлен на пленке 1961 года, когда он поднимается по лестнице на четвертый этаж со своей беременной 17-летней подругой Вирджинией МакЭван и саксофонисткой Линн Холлидей.В ванной в коридоре два музыканта принимают героин, и можно услышать, как Хэллидей начинает паниковать, когда Кларк теряет сознание от передозировки. Хэллидей поет Hit the Road, Джек — пианисту, чтобы попытаться удержать его в сознании. В высшей степени одаренный Кларк позже умер от передозировки героина в возрасте 31 года, в январе 1963 года. Запись во всей ее lo-fi атмосфере похожа на предзнаменование его ранней смерти.
Еще одна глава называется «Что случилось с Ронни Фри?» Прослеживает суровую жизнь джазового барабанщика, который, как выразился Стивенсон, «является самым вездесущим на записях Смита, кроме самого Смита».
Free можно услышать барабанную дробь на более чем 100 катушках с магнитной лентой, что составляет 250 часов игры. Потом он просто исчезает.
Упорная детективная работа Стивенсона приводит его в Хот-Спрингс, штат Вирджиния, где Фри «играет на барабанах в безвестности в Homestead Resort». Он вспоминает эпизоды из детства, когда он подвергался тирании со стороны своего жестокого отца, и взрослую жизнь, преследуемую повторяющимися приступами депрессии, которые завершились психическим срывом. «Одна вещь, о которой не часто говорят, — это то, что вам почти нужно прятаться, чтобы развивать свое мастерство», — говорит Фри Стивенсону.«Вы должны быть изолированы, чтобы практиковать что-то хорошее. Вот что предоставил Смит чердак — место, где можно уединиться и потренироваться ».
В книге представлены интригующие персонажи, многие из которых не являются очевидным выбором: Стефенсон предпочитает говорить с Мэри Фрэнк, а не со своим бывшим мужем, великим фотографом Робертом Фрэнком. Он разыскивает женщину по имени Рут Фецке, которая какое-то время училась у Смита по курсу, который он назвал с характерным противоречием «Фотография стала трудной».Она — одна из многих ранее незамеченных помощниц, от которых зависел Смит, регулярно посещающих его чердак, чтобы разобраться со стопками неоткрытой почты и отбиться от сборщиков долгов.
«Меня рано поразило то, что женщины в его жизни были менее известны и менее слышны», — говорит Стивенсон. «Я не занимаюсь иконографией, поэтому я подумал, что было бы точнее как-то проследить эти часто малоизвестные фигуры, которые были так важны в его жизни. Я выяснил, что, несмотря на его сложный характер и хаотичную жизнь, многие люди его любили.Как правило, это были люди, которые ничего от него не ждали. Но если бы вы были редактором или издателем, ему пришлось бы иметь дело с кошмаром ».
Родственники и друзья отдают дань уважения на поминках в Делейтосе, Испания, за «Испанскую деревню», эссе Смита 1951 года для журнала Life.
Фотография: W Eugene Smith / Life / GettyВо многих отношениях Смит был фотографом. Бесконечные часы, которые он проводил в темной комнате, тщательно настраивая свет и тень на своих темных отпечатках, говорят о преданности, которую инстинктивно признавали другие имиджмейкеры, даже если годы, потраченные на работу над его эпическими последовательностями изображений, часто не приводили к выставке. или книгу.«Иногда, — говорит Стивенсон, — казалось, что он патологически не может завершить проект».
В 1963 году молодой Ларри Кларк появился на пороге Смита в поисках совета и утешения. Смит поприветствовал его словами: «Я провел в темной комнате без сна в течение недели. Я так устал, что едва могу встать. Кларк неохотно оставил кучу отпечатков, которые позже превратились в Tulsa , его теперь уже знаменитую книгу хардкорных документальных изображений его друзей-наркоманов. Смит был поражен чистой правдивостью изображений и пригласил Кларка обратно на чердак.Эти двое подружились, сблизившись за «теплый скотч из бумажных стаканчиков».
Тем не менее, своенравный человек, который возникает из амбициозного «широкоугольного» подхода Стивенсона, остается по сути непознаваемым, размытым в иначе четко очерченном портрете тяжелого времени и истинно богемной среды, которая уже кажется невероятно далекой. Мне было интересно, изменилось ли мнение Стивенсона об объекте его неуловимой преданности в течение его долгого любовного труда. «Что ж, сейчас я оцениваю его как фотографа еще выше, особенно за его работы в Питтсбурге, в которых он запечатлел американский индустриальный урбанизм на его вершине.Для меня это его главное достижение. Но книга о жизни больше, чем о работе, и для меня кассеты были путем в ту жизнь. Скажем так, если бы он не записал эти кассеты, я бы не потратил 20 лет своей жизни на изучение книги. Я бы не стал следить за зацепками и связями со многими необычными персонажами той жизни. Для меня персонажи, которые были нарисованы на его чердаке, — самое верное отражение того, кем он был ».
Раковина Джина Смита Сэма Стивенсона опубликована Фарраром, Страусом и Жиру 22 августа (26 долларов США)
Отец фоторепортажа
На прошлой неделе я рассказывал о фоторепортаже У.Юджин Смит, и сегодня я хотел бы больше сосредоточиться на его жизни и фотографии в целом.
Уильям Юджин Смит был назван «возможно, самым важным американским фотографом в разработке редакционного фоторепортажа». Он снимал фотопроекты настолько больших размеров, что их нельзя выставить ни в одном музее. Давайте поближе познакомимся с этим гениальным фотографом.
Уильям Юджин Смит родился в Канзасе в 1918 году. Свой первый фотоаппарат ему подарили в 9 лет после того, как он захотел фотографировать самолеты.К 15 годам о нем уже писали в местных газетах.
К сожалению, его отец покончил жизнь самоубийством в том же году, когда Смит окончил среднюю школу. Когда местные новости изменили историю смерти его отца, это вдохновило его на начало карьеры фотожурналиста. Это событие сформировало его и его стандарты на всю оставшуюся жизнь.
Доступный свет — это любой чертов свет, который есть! — W. Юджин Смит
Когда он переехал в Нью-Йорк, он работал в нескольких журналах, в том числе Life .Он был известен как перфекционист и упрям, и его даже уволили из Newsweek за то, что он отказался прекратить использовать свой 35-мм Contax в пользу широкоформатных негативов.
Когда мы говорим о его работах, очень сложно представить его картины полностью. Обычно он снимал то, что мы сегодня назвали бы фотоэссе: когда ему поручали осветить историю, он создавал десятки тысяч фотографий, чтобы подтвердить ее.
Поэтому, хотя я знаю, что невозможно охватить все события его жизни, я выбрал несколько заданий, которые, как мне кажется, будут иллюстрировать его фотографии.
Одним из первых заданий Смита было фоторепортаж с портрета Мод Э. Каллен, обученной медсестры и акушерки из Южной Каролины. Смит фотографировал ее в течение шести недель, пока она работала с пациентами.
Глубоко тронутый ее работой, он написал:
Ни одна история не может справедливо передать глубину жизни этой замечательной, терпеливой, целеустремленной женщины, которой я являюсь — и я люблю ее, действительно люблю ее с уважением, которое я почти никому не испытываю. Смиренный, я нахожусь в присутствии этого простого, сложного, позитивного величия; подряд в себе назначенные обходы сверх оплаченного долга.
После этого американские читатели фактически пожертвовали деньги на строительство ее клиники в Южной Каролине.
Сельский врач
Об этом фоторепортаже я рассказывал в предыдущей статье. Если вы хотите узнать больше по этой теме, вы также можете посмотреть это предыдущее видео:
Питтсбург
В 1954 году Смит ушел из журнала Life , в основном из-за ограничений, и присоединился к Magnum Photos в качестве партнера.Его следующим проектом была фотография Питтсбурга для живописной истории города редактора Стефана Лоранта.
W. В этот день 99 лет назад родился Юджин Смит. #eugenesmithfund #weugenesmith #eugenesmith #genesmith
Питтсбург, 1955-56 гг. © Наследники У. Юджина Смита pic.twitter.com/W9VIyisWFZ— Фонд В.
Юджина Смита (@EugeneSmithFund) 30 декабря 2017 г.Проект, который должен был занять три недели, превратился в трехлетний проект с более чем 17 000 изображений.В конечном итоге книга была опубликована как Питтсбург: История американского города , и Лорант использовал 64 изображения, сделанные Смитом.
Глядя на его фотографии, можно увидеть контрасты, которые он подчеркнул: вода и земля, сталь и трава, богатые и бедные. Позже Смит, судя по этому проекту, не чувствовал большого противоречия. Он считал его неудачным, поскольку он был незаконченным, но также и лучшим набором фотографий, которые он когда-либо создавал.
Проект Джаз Лофт
Проект «Джазовый лофт» — это серия записей и фотографий, сделанных Смитом с 1957 по 1965 год на чердаке Манхэттена.Он содержит около 4000 часов записей и почти 40 000 фотографий.
Каталогизацией и сохранением его работ руководит Сэм Стивенсон из Центра документальных исследований Университета Дьюка в сотрудничестве с Центром творческой фотографии.
Япония и Минамата
В 1971 году Смит и его жена Эйлин остались в маленькой рыбацкой деревушке на три года. Он помог раскрыть историю болезни Минамата, трагедии, вызванной отравлением ртутью на фабрике Chisso, которая загрязняла источники воды тяжелыми металлами, в результате чего рождались дети с ограниченными возможностями.ФОТО: https://www.instagram.com/p/BwRabnXjO_B/ История была опубликована в нескольких журналах и газетах после того, как Смит и его жена подверглись нападению сотрудников Chisso и почти не пережили нападения.
«Минамата» был последним большим фоторепортажем Смита. После Японии он сначала вернулся в Нью-Йорк, а вскоре после этого в Аризону, чтобы преподавать в Университете Аризоны. Однако он перенес несколько инсультов и умер в 1978 году.