Смит уильям юджин фотографии: Юджин Смит — сторонник «субъективной» фотографии – Классика фотографии: Уильям Юджин Смит! — Секреты мастерства

Смит уильям юджин фотографии: Юджин Смит — сторонник «субъективной» фотографии – Классика фотографии: Уильям Юджин Смит! — Секреты мастерства

alexxlab 31.01.2021

Содержание

Юджин Смит — сторонник «субъективной» фотографии

Photographer William Eugene Smith

«Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой, — не заплатив за это душевным покоем»

Уильям Юджин Смит

Юджин Смит (William Eugene Smith), прославившийся в жанре документальной фотосъемки, сегодня известен во всем мире. На протяжении всей жизни он был уверен, что фотография способна не только рассказать о происходящих событиях, но и изменить мир. Он готов был рисковать ради хорошего кадра, и многие его работы являются подтверждением того, что этот риск был оправдан.

Американский фотожурналист не стремился сохранить объективность во время съемок. Он пытался передать субъективный взгляд на происходящую ситуацию, раскрыть зрителю свое представление о ней. Он чувствовал ответственность за освещаемую им информацию перед зрителем. У Юджина часто возникали конфликты с работодателями, которые не считали нужным опубликовать некоторые работы либо же хотели отдать в печать снимки, которые по мнению фотографа не заслуживали того.

Нередко в результате спорных ситуаций Смит прекращал сотрудничество с издательствами, несмотря на гонорары, которые они готовы были платить за снимки. Долг перед читателем для него всегда был важнее материального вознаграждения.

Приход Смита в фотографию

Появился Юджин Смит на свет в г.Уичито, располагающемся в штате Канзас (США). Случилось это 30 декабря 1918 года. Творческий потенциал мальчика был заметен еще во время учебы в школе. Однако в то время он больше увлекался авиацией и хотел стать летчиком. Первый раз Юджин взял камеру в возрасте 14 лет для того, чтобы сфотографировать самолеты. После этого он понял, что нашел свое призвание и любовь к авиации ушла на второй план.

Сразу же после окончания учебного заведения (1936 г.) Смит начал познавать азы искусства фотографии и оттачивать свое мастерство. К сожалению, с того периода его жизни снимков практически не осталось. Стремясь во всем к совершенству, он просто сжигал фотографии, которые считал выполненными непрофессионально.

После окончания школы Смит поступил в престижный университет Нотр-Дам, где его способности педагоги разглядели еще на вступительных экзаменах. Администрацией университета для талантливого студента была разработана индивидуальная программа, однако учеба не увлекла юношу. Программа показалась слишком простой. Также он осознал, что руководство планирует использовать его способности для получения коммерческой выгоды и перестал посещать учебное заведение уже после окончания первого семестра. В это же время Смит стал сотрудничать с изданиями Eagle и Beacon.

Профессиональная деятельность Юджина Смита

В скором времени юноша переехал в Нью-Йорк, где ему удалось устроиться на должность штатного фотографа в молодое на то время издание Newsweek. Знаменитость к Юджину пришла достаточно быстро. Фотограф всегда стремился выполнять свою работу профессионально, и это у него получалось. Стоит отметить и то, что Смиту удалось найти индивидуальный стиль, и его снимки стали узнаваемы даже без подписи автора. Сотрудничество с издательством Newsweek не было длительным. Смит не хотел работать со среднеформатными камерами, на которые невозможно было сделать качественные снимки. Это и стало причиной конфликта.

С 1939 года Смит сотрудничал с издательством Life Magazine. Через два года началась Великая отечественная война, во время которой Юджин работал фотокорреспондентом для редакций Ziff-Davis Publishing и Life Magazine. Находясь на передовой, ради хорошего кадра он часто рисковал, в результате чего однажды был серьезно ранен. Его ожидало длительно двухлетнее лечение и 32 операции. Врачи поставили талантливого фотографа на ноги, и он продолжил сотрудничество с издательством Life Magazine.

В 1950 году редакция поручила Юджину освещать выборы, происходящие в Англии. Несмотря на большое количество отснятого материала, в печать попали только некоторые кадры. Причиной тому стала симпатия фотографа к Клементу Эттли, которая противоречила негативному отношению редакции издания к лейбористам. Однако это не мешало Смиту выражать свое мнение.

Следующий конфликт с руководством компании, который был связан с отбором материала во время работы над репортажами об А.Швейцере, произошел в 1955 году. В результате фотограф оставил занимаемую должность. В этом же году он заключил договор с международным фотоагентством Магнум. В 1971 году Юджин, не побоявшись опасности, освещал проблему отравления ртутью в Японии, где его впоследствии сильно избили. Сделанные в то время снимки, стали известны на весь мир. В 1978 году талантливого документального фотографа не стало.

Непревзойденный мастер документального фото

За свою жизнь, длиною в 59 лет, Юджин Смит узнал, что такое достаток и бедность. Однако материальное состояние — это было последнее, на что он обращал внимание. Также не стремился фотограф к всеобщему признанию и поощрению со стороны работодателей. Его увлекал процесс, которому он отдавал всего себя. Порой даже семья уходила на второй план. В снимках документального фотожурналиста отображен его непокорный нрав.

Photographer William Eugene Smith

Сегодня работы Смита используют в качестве учебного материала в университетах и школах искусств. Многие юные фотографы пытаются повторить стиль Юджина, однако по сей день он остается непревзойденным мастером своего дела. Возможно, это обусловлено его особым отношением к снимкам, через которые он выражал свое мнение и общался с миром. А может быть, желанием создать кадры, которые изменили бы взгляды человека на какие-то вещи.

Фотограф Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith)

Американского фотографа Уильяма Юджина Смита называют непокорным и неподражаемым.

В юности Юджин увлекался авиацией, и, возможно, он стал бы неплохим летчиком. Но однажды для того чтобы сфотографировать самолёты, он взял у матери фотокамеру. И… И тогда авиация отступила на второй план. Вместо того чтобы фотографировать самолёты, Юджин научился фотографировать окружающий мир.

Уильям Юджин Смит родился в США, в штате Канзас в 1908 году. Вскоре после первых фотографических   опытов его мастерство признали,  и две газеты даже пригласили его к сотрудничеству в качестве фотокорреспондента. Но – не зря же его считали непокорным – уровень своего мастерства он признал недостаточным, и все свои работы этого периода просто-напросто сжег.

Все, кто видел  работы Юджина того периода, были просто поражены его талантом. Мастерство юного фотографа было по достоинству оценено и в Нотр-Дамском университете, в который  он поступил. Администрация университета даже решилась не беспрецедентное  дело – для  талантливого студента была создана специальная индивидуальная программа по обучению искусству фотографии. Но, несмотря на это, учёба  в столь престижном университете показалось Юджину неинтересной, и он оставил её и вскоре перебрался в Нью-Йорк, где был приглашен работать в недавно организованный  журнал «Newsweek».

Но вскоре Юджин был уволен из еженедельника. Тут опять проявилась его непокорность – не захотел работать с маленькой фотокамерой, которая делала не очень качественные снимки.

Была у Юджина и еще одна попытка работать по контракту – с журналом «Life», в котором серьезное внимание уделялось фотодокументалистике. И опять перед ним встал вопрос: творчество или финансовое благополучие. Смит выбрал творчество и расторг контракт.

Когда началась Вторая Мировая война, Уильям Юджин Смит работал в   «Ziff-Davis Publishing». С 1942 года он стал фронтовым корреспондентом этого издательства. Но вскоре возвращается в «Life». Военные годы  для фотожурналиста были полны  событиями. А победный 1945 стал для него роковым. Страшная трагедия – ранение в челюсть – на целых два года выбивает Юджина из колеи. Фотограф переносит 32 операции! Это практически лишает его заниматься любимым делом… Но, тем не менее, в период реабилитации Юджин делает гениальный снимок «Прогулка по райскому саду», который впоследствии стал его визитной карточкой. В это время он был погружен в теплую атмосферу любви в своей семье…

Но Юджин тем не менее отдавал предпочтение другим своим работам…Одна из них досталась ему невероятно тяжелой ценой. Это серия репортажей о Питсбурге. Он так и не решил, какие из двухста снимков о жизни города, отобранных из сделанных нескольких  сотен, войдут в этот проект. Как он сам сказал позже, «пришлось капитулировать…». Заказчику он предоставил 88 работ.

Работа над этим проектом привела семью Смита к серьезным материальным проблемам. Хорошо, что ему помогло агентство «Магнум», с которым Юджин стал сотрудничать с 1955 года. Хорошим подспорьем стали и гранты Музея Гуггенхайм, которые фотограф получил в 1956 и 1957 годах.

Этого удивительного человека его финансовое состояние совершенно не смущало, как не смущала и вероятность того, что его работы не получат признания, не будут опубликованы. Главной целью Юджина стала собственно сама работа. Об этом он сказал в своем интервью в 1957 году. Не волновали его и разногласия с редакциями, в частности с журналом «Life», который он покинул в 1954 году. Уильям Юджин Смит  не придавал особого значения даже опасности некоторых проектов.  Например, в 1971 году он отправился в Японию освещать вопрос отравления ртутью людей в деревнях на побережье залива Минамата, где был жестоко избит. Тогда сильно ухудшилось его зрение и здоровье в целом. Но, тем не менее, альбом «Минамата», изданный в 1975 году,  получил признание читателей и специалистов во всем мире.

Фотожурналист Уильям Юджин Смит большой ценой платил за свою непокорность. И работы, которые принесли ему известность и славу, так же как и он сам, непокорны. Как непокорна и бунтарска  жизнь  и творчество этого гениального мастера фоторепортажа.   

Copyright by TakeFoto.ru

10 мощных документальных фоторепортажей от мастеров фотографии

Документирование жизни людей и исторических событий выходит за рамки обычного фотографирования. Это одна из самых увлекательных и сложных задач с точки зрения фотожурналистики. Документальная фотография показывает нам жизнь пострадавших и то, как они выживают в суровых условиях реальности. Мы видим, как на самом деле выглядит наш мир в любой момент времени.

 

Фотографии с разнообразной эмоциональной окраской служат исторически значимой цели. Полный фоторепортаж помогает понять основную цель, что должно быть сделано, чтобы принести изменения в массы. И поведать это всему миру.

В этой статье вы найдете очень сильные истории. Они приведены для того, чтобы зрители могли осознать серьезность любой ситуации. А еще это дань искренним усилиям фотокорреспондентов, которые выступили авторами использованных материалов. Речь идет о великих произведениях выдающихся мастеров, ознакомившись с которыми вы сможете понять и оценить роль, которую они сыграли в том, чтобы рассказать всем эти глубокие истории.


Сельский врач от Уильяма Юджина Смита (W. Eugene Smith)

«Сельский врач», несомненно, одна из ведущих работ Юджина Смита. Его мгновенно признали мастером, а фотографию отнесли к классике, когда он ее впервые опубликовал. И, конечно же, автор стал одним из самых уникальных и влиятельных фотожурналистов 20-го века.

documentary photography story pt3 01

Фото: Юджин Смит — Time & Life Pictures/ Getty Images

Фоторепортаж о Великой депрессии от Доротеи Ланж (Dorothea Lange)

Это быстрый взгляд украдкой на мощные картины Доротеи Ланж, сделанные накануне Великой депрессии в течение 1930-х годов. Каждое ее изображение символизирует боль и страдания, через которые прошли эти люди. Доротея запечатлела их истории в своих книгах.

documentary photography story pt3 02

Фото: Доротея Ланж

Трагедия в Бхопале от Рагху Рая (Raghu Rai)

Это одна из самых трагичных промышленных катастроф. Она произошла в 1984 году в Бхопале, Индия и унесла многочисленные жизни невинных людей. Более того, даже по прошествии десятков лет многие жители косвенно страдают по сегодняшний день. В результате катастрофы возникли изменения в строении ДНК людей и другие мутации. Фотографии Рагху Рая, посвященные этой трагедии, очень мощно передают масштабы катастрофы и ее последствия. Они показывают массовые кладбища и другие смертельные сцены.

documentary photography story pt3 03

Фото: Рагху Рай / Magnum Photos

Война во Вьетнаме от Филипа Джонса Гриффитса (Philip Jones Griffiths)

Он ставил перед собой цель захватить фотографии таким образом, чтобы они могли свидетельствовать о том, что происходит в мире. Он стремился показать бедственные последствия войны и то, что на самом деле происходило во Вьетнаме в более глубоком смысле.

documentary photography story pt3 04

Фото: Филип Джонс Гриффитс / Magnum Photos

Цыгане от Йозефа Куделки (Josef Koudelka)

Жизнь людей, которые продолжают кочевать в поисках выживания и надежды. Эти фотографии показывают нам их повседневную жизнь с красивой музыкой и недостатком в продуктах питания.

documentary photography story pt3 05

Фото: Йозеф Куделка / Magnum Photos

Медсестра-акушерка от Уильяма Юджина Смита (William Eugene Smith)

Еще одна история о медсестре-акушерке от Юджина Смита. Это история женщины, которая помогала тысячам бедных людей, проживающих на 400 квадратных милях дикой природы юга.

documentary photography story pt3 07

Фото: Юджина Смита- Time & Life Pictures / Getty Images

Корейская война от Вернера Бишофа (Werner Bischof)

Как жестока и безжалостна может быть война, и как от нее страдают дети. Вернер Бишоф приводит много работ-доказательств, документируя эту тему. Это еще одна сильная история потерянной жизни.

documentary photography story pt3 08

Фото: Вернер Бишоф / Magnum Photos

В борьбе за жизнь — борьба с туберкулезом Джеймс Нахтвей (James Nachtwey)

Джеймс Нахтвей зафиксировал распространение туберкулеза и его различные штаммы MDR и XDR в семи странах по всему миру. Одна из страшных и неизлечимых болезней, уносящая многочисленные жизни человечества.

documentary photography story pt3 09

Фото: Джеймс Нахтвей

Семья Гарлем от Гордона Паркса (Gordon Roger Alexander Buchanan Parks)

«Семья Гарлем» стала одной из самых запоминающихся фотоисторий из всех, когда-либо сделанных любым фотокорреспондентом. Жестокость голода, влияние нищеты и другие социальные проблемы привели семью к катастрофе и в конечном итоге к смерти.

documentary photography story pt3 10

Фото: Гордон Паркс

Жизнь за решеткой от Роберта У. Келли (Robert W. Kelley)

Фотография, повествующая жизнь изнутри. Такие истории неизвестны для большинства людей. В своих картинах Роберт Келли показывает образ жизни заключенных и проливает больше света на их этапы существования.

documentary photography story pt3 11

Фото: Роберт У. Келли — Time & Life Pictures / Getty Images

Гуманистическая фотография Юджина Смита — Российское фото

Юджин Смит (Уильям Юджин Смит) — весьма своеобразный фотограф, да и человек тоже. У многих фотографов есть нечто, что можно считать их философией, вот только немногие из них не просто отражают ее в своих работах, но и в самом деле живут в соответствии с этой философией. И Юджин Смит из этих людей.

«Думаю, я стал настоящим фотографом, только когда начал понимать музыку. Вот почему я делаю именно те снимки, которые делаю. Фотография для меня — средство коммуникации. Но я не считаю себя исключительно фотографом. Я чувствую, что суть моего творчества, моя потребность заключается в коммуникации, и для решения этих задач подходит не только фотография, но и литература, например, — любое коммуникативное искусство».

Он родился в Канзасе в 1918 году, а фотографировать начал в старших классах. К окончанию школы он уже работал в двух местных газетах, а вскоре стал фотографом известного нью-йоркского журнала Newsweek. Именно там он впервые стал известен — не за какие-то отдельные репортажи, а за общий высочайший уровень, совершенно неожиданный для столь молодого человека (Юджину было около двадцати лет в то время).

А в 1939 году он внезапно уходит из Newsweek, где ему, казалось бы, была гарантирована карьера, из-за несогласия с обязательным переходом на среднеформатные камеры.

После Newsweek Юджин устроился в другое известное на весь мир издание — журнал Life. Однако проработав недолго, он вновь рассорился с боссами и ушел.

Вскоре началась Вторая мировая война, и Юджин Смит стал одним из ее участников, разумеется, с камерой в руках, причем работал он вновь для Life Magazine. Будучи на передовой войны с Японией, он попал под обстрел и оказался на больничной койке, перенеся, в общей сложности, 32 операции. Вскоре война окончилась, а Юджин продолжил карьеру фоторепортера.

«Думаю, у фотографа должна быть веская причина, чтобы рисковать жизнью, какая-то цель. Не хотелось бы мне жертвовать собой ради очередной чертовой картинки для Daily News, но если фотография способна поменять взгляды человека на войну, я чувствую, что она стоит моей жизни. Я бы никому не посоветовал принимать такое решение. Оно должно быть только личным», — когда-то сказал Юджин Смит.

В 1950 году он окончательно разорвал свои отношения с Life из-за политики издания, с которой Юджин Смит был категорически не согласен. С 1955 года он был одним из самых известных фотографов международного фотоагентства Magnum.

И все же самые известные свои работы Юджин сделал именно в первое послевоенное десятилетие: «Суд Присяжных» (Trial By Jury, 1948), «Деревенский доктор» (Country Doctor, 1948), «Испанская деревня» (Spanish Village,1951), «Чаплин на работе» (Chaplin At Work, 1952). В этих снимках Юджин Смит буквально создал каноны документального фоторепортажа в жанре бытового очерка. Прошло уже более шести десятилетий, а они по-прежнему остаются обязательными к изучению всеми начинающими фотодокументалистами.

…Юджин Смит умер в 1978 году из-за осложнений, вызванных употреблением наркотиков, а два года спустя был создан фонд его имени, награждающий фотографов за достижения в гуманистической фотографии.

«Не думаю, что фотография, сделанная лишь ради хорошей картинки, может быть оправдана — должно быть какое-то иное оправдание», — считал Юджин Смит.

Источник фотографий: http://www.masters-of-photography.com/S/smith/smith.html

Смит, Уильям Юджин — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Уильям Юджин Смит (англ. William Eugene Smith; 30 декабря 1918, Уичито, Канзас — 15 октября 1978, Тусон, Аризона) — американский фотожурналист, представитель документальной фотографии, известный своими работами в годы Второй мировой войны.

Смит родился в 1918 году в городе Уичито (штат Канзас, США). Окончив школу в 1936 году, он начал фотографировать для газет Eagle и Beacon. Позже он переехал в Нью-Йорк и устроился в газету Newsweek в которой работал с 1937 по 1938 год[1]. Там он быстро стал известным за своё стремление к совершенству и узнаваемый стиль. Впоследствии он был уволен из этого издания за отказ от использования среднеформатных камер и в 1939 году устроился в Life Magazine, где пользовался 35-мм камерой.

Во время Второй мировой войны Смит был фотокорреспондентом Ziff-Davis Publishing, а позже — Life Magazine. Он находился на передовой линии американского наступления на Японию. В Окинаве он был ранен огнём миномёта. После лечения он продолжил работу на Life. В последующие годы Смит упорно работал над снимками для данного журнала, поскольку хотел покончить с общепринятым отношением к фотографии, как к простой иллюстрации для текста[1]. В 1950 году он был послан освещать выборы в Англии. Несмотря на то, что редакция Life негативно относилась к лейбористам, Смит в своём репортаже высказал свою симпатию к Клементу Эттли. В результате редакция опубликовала только небольшую часть его фотографий.

В 1955 году Смит ушёл из Life из-за несогласий, связанных с тем, как Life использовал его фоторепортажи об Альберте Швейцере, и перешел на работу в фотоагентство «Магнум» в котором проработал до 1959 года[1]. Там он начал работу над документальным проектом о Питтсбурге, включившим в себя ряд фотоэссе. В течение последующих лет Юджин пользовался книгами, как своего рода подходящей средой для публикации своих фотографий и мог полностью контролировать их презентацию[1].

В 1978 году из-за осложнений, связанных с наркотиками и алкоголем, Юджин Смит скончался.

В 1980 году был создан Фонд Уильяма Юджина Смита (англ. W. Eugene Smith Fund), который ежегодно награждает фотографов за достижения в области «гуманистической фотографии».

  1. 1 2 3 4 Фотографии XX века. Музей Людвига в Кёльне / ответственный = пер. с англ. А.А. Сосинова. — Издательство АТС, 2008. — ISBN 978-5-17-047116-4.

Уильям Юджин Смит — настоящий «художник должен быть эгоистом»

Американец Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith), безусловно, является одним из самых талантливых фотожурналистов в истории. Он сумел поднять фоторепортаж до уровня настоящего искусства. Широкую известность Юджин Смит получил благодаря своим прогрессивным фотоработам, сделанным после Второй мировой войны и посвященным острым социальным темам. Его фотографии пробуждали в зрителях самые разные  эмоции.

Уильям Юджин Смит стал знаменит в фотографических кругах и благодаря своему бунтарскому характеру. Будучи непокорным и не идущим на компромиссы, он ставил свою творческую независимость выше материальной или финансовой стабильности, поэтому его сотрудничество со многими престижными изданиями было кратковременным. Сам Уильям Юджин Смит всегда говорил, что настоящий «художник должен быть эгоистом».

Будущий мастер фоторепортажа родился в американском штате Канзас в 1918 году. В детстве и юности он увлекался авиационной техникой и мечтал стать летчиком. В четырнадцатилетнем возрасте Юджин Смит взял у матери, которая была заядлой фотолюбительницей, фотоаппарат как раз для того, чтобы поснимать самолеты в местном аэропорту. В результате, увлечение авиацией довольно быстро отошло на второй план и молодой человек начал полностью посвящать себя фотографии, снимая мир вокруг себя.

Через некоторое время Уильям уже начал подрабатывать фотокорреспондентом в местных газетах «Eagle» и «Beacon». Темы для фоторепортажа были вполне традиционными – повседневная, тяжелая жизнь американцев во времена Великой депрессии, а также авиация и спортивные соревнования. Однако уже в самом начале творческого пути во всей красе проявился непокорный, бунтарский характер Юджина Смита. Критично взирая на свое творчество, и искренне полагая, что его уровень фотомастерства пока недостаточный, Уильям просто сжег практически все свои работы этого периода.

В 1936 году Уильям Юджин Смит поступил в престижный Нотр-Дамский университет. Отдельные фотоработы молодого человека произвели такое сильное впечатление на администрацию этого учебного заведения, что ради талантливейшего студента была даже организована специальная индивидуальная программа по обучению искусству фотографии. Однако самому ученику вся эта программа показалось скучной и банальной, поэтому он бросил университет и переехал в Нью-Йорк, где устроился на работу в недавно организованный еженедельник «Newsweek». Впрочем, сотрудничество с изданием продолжалось недолго — Юджин Смит был уволен за нарушение запрета снимать миниатюрной камерой, которая давала ему как фотожурналисту творческую свободу, однако качество снимков при этом страдало.

Некоторое время он оставался свободным художником, пока в 1939 году не стал сотрудничать с известным журналом «Life», специализирующимся как раз на фотодокументалистике. Казалось бы, здесь можно было и остановиться, но примерно через год Уильям Юджин Смит уволился, вновь предпочтя творческую свободу финансовой независимости. Он расторг контракт с престижным изданием, поскольку не захотел снимать для «Life» фотографии с большой глубиной резкости.

Как отмечал впоследствии сам Юджин Смит: «Что толку в глубине резкости, если не испытываешь глубоких чувств?» Фотограф и редактор «Life» Дэвид Шерман, в свою очередь, говорил о будущем мастере фотожурналистики следующее: «Он был невозможным человеком, потому что был очень уверен в себе и выходил из себя, когда кто-нибудь ему запрещал что-то делать».

Во время Второй мировой войны Уильям Юджин Смит устроился военным фотокорреспондентом в издание «Ziff-Davis Publishing». В качестве фотографа-документалиста он принимал участие во многих боевых операциях на Тихом океане, освещал военные действия на Сайпане, Гуаме и Иво-Дзиме. Однако через три года подобной работы удача отвернулась от него  — в мае 1945 года во время вторжения американского десанта на побережье Окинавы Юджин Смит оказался серьезно ранен осколками разорвавшегося поблизости японского снаряда. Один из осколков попал ему в голову, повредив обе щеки и язык, другой же угодил в левую руку, пробив ее насквозь.

В это самое время он работал над материалами для своего фотоочерка «День из жизни солдата на Линии Фронта». В историю попала фраза, сказанная Юджином Смитом о своем тяжелом ранении уже после выздоровления: «Я забыл пригнуться, но получил прекрасный снимок тех, кто оказался умнее меня». Эти слова прекрасно характеризуют американского фотографа, который отдавал все свои силы работе в любой ситуации.

Впрочем, процесс выздоровления после ранения был очень долгим и болезненным — Юджин Смит в последующие два года перенес более тридцати операций. Ситуация была настолько тяжелой, что возник вопрос о том, сможет ли он вообще в будущем когда-нибудь фотографировать и снова держать камеру в руках. Однако, к счастью, все обошлось. В один из дней, выздоравливая после очередной операции, Юджин Смит вышел из госпиталя на прогулку вместе с детьми. Во время этой прогулки он сделал свой, пожалуй, самый знаменитый снимок — «Прогулка по райскому саду». Это довольно простая фотокарточка, на которой всего лишь изображены двое детей, выходящих из темноты на свет. Однако эта кажущаяся простота и незамысловатый сюжет как раз и привлекают зрителя, заставляя его искать скрытые, мистические смыслы на фотографии.

После своего окончательного выздоровления он вновь начинает работать в «Life». В течение последующих семи лет, с 1947 по 1954 годы, Уильям Юджин Смит снимает несколько серий фоторепортажей, в том числе такие, как «Суд Присяжных», «Деревенский Доктор», «Тяжелые Времена на Бродвее» и «Чаплин на работе». Впоследствии эти фоторепортажи войдут в золотой фонд лучших фото эссе, которые прославят его имя.

В 1954 году он снял еще один прекрасный фоторепортаж под названием «Человек Милосердия», посвященный философу, музыканту и врачу Альберту Швейцеру. Но как это уже было в прошлом, Юджин Смит снова не сошелся с мнением редакции по какому-то важному вопросу, вследствие чего он в очередной раз «хлопнул дверью». Свое решение он объяснил следующим образом: «когда речь идет о репортаже, для меня поверхностная подача материала все равно что ложь».

В 1955 году Юджин Смит начал сотрудничать с самым известным и успешным агентством в области документальной фотографии —  «Magnum Photos». Параллельно он занимался собственным крупным фотографическим проектом, который рассказывал о повседневной жизни промышленного американского города Питтсбург. Однако снимая для этого проекта, Юджин Смит довел себя и свою семью практически до нищенского существования. И это даже несмотря на то, что он получил два гранта от Музея Гуггенхайм. Кроме того, ему часто помогали его коллеги из агентства «Magnum Photos».

Но сам Уильям все не мог никак собрать из отдельных фотоснимков настоящее фото эссе, которое бы его полностью удовлетворило. В своих мечтах Юджин Смит представлял, что он подготовит сразу несколько фотоочерков о различных сторонах жизни крупного американского города, причем каждый из них должен был быть опубликован отдельной книгой. Но, в конце концов, он так и не сумел осуществить задуманное, в том числе и из-за серьезных финансовых проблем. В 1959 году он, наконец, остановился и «сдался», дав согласие на публикацию восьмидесяти восьми снимков из этого проекта в Фотографическом еженедельнике. Сам он, однако, считал, что его фотографический проект полностью провалился.

Фирменный стиль Уильяма Юджина Смита, к выработке которого он шел долгие годы – это многокадровые фоторепортажи, характеризуемые им самим как фото эссе. Одно такое фото эссе могло включать в себя более ста снимков, причем зрителем оно прочитывалось от фотографии к фотографии как целая литературная повесть. Над каждой темой он работал очень серьезно, посвящая созданию отдельного фотоочерка порой несколько лет. Правда, редко когда задуманное им удавалось опубликовать в завершенном виде.

Главная отличительная черта всех фоторабот Юджина Смита – это эмоциональность и драматичность. Его фотографии всегда оказывали глубокое эмоциональное воздействие на людей. Как фотограф и художник Юджин Смит видел свою основную задачу так: «Своими жанровыми снимками я хотел бы затронуть духовное начало, которое может быть силой, лекарством и смыслом. Мне также хотелось бы комментировать проблемы человека и его способность выжить в наше время, страшное и волнующее одновременно. И все это я хотел бы делать со страстью…».

В 60 – 70-е годы Юджин Смит фотографировал в Японии, одновременно занимаясь преподавательской деятельностью в «Новой школе Социальных исследований» в Нью-Йорке. Одна из его последних, наиболее значительных фоторабот – это серия фотографий под названием «Минамата», сделанная в Японии в 1972 году. Этот сильнейший по своему эмоциональному воздействию фотоочерк был посвящен трагедии жителей приморского рыбацкого селения, которые испытали на себе тяжелую болезнь, спровоцированную загрязнением ртутью окружающей среды.

Во время работы над этим проектом прославленный американский фотограф даже был избит представителями компании «Chisso» — той самой, которая и была ответственна за сбрасывание ртути в воду залива Минамата. На лечение ему пришлось вернуться в Соединенные Штаты, после чего он, тем не менее, вновь приехал в Японию и проработал там еще два года, снимая для своего проекта. Вышедший в 1975 году фотоальбом «Минамата» имел оглушительный успех.

Жизнь знаменитого фотожурналиста Уильяма Юджина Смита оборвалась в 1978 году вследствие осложнений, вызванных ранениями, а также из-за злоупотреблений алкоголем и наркотиками. В последние годы своей жизни он продолжал преподавательскую деятельность, готовил свои фотографии для печати в книгах и выставок. Удивительно, что на протяжении всей творческой карьеры Юджина Смита совершенно не смущало собственное финансовое состояние и даже вероятность того, что его фотографии так и не получат широкого признания или не будут опубликованы.

В своих интервью американец признавался, что главной целью его творчества в фотографии стала собственно работа. При этом его совершенно не волновали ни разногласия с редакциями ведущих изданий, ни опасность некоторых фотографических проектов. Собственное творчество Уильям Юджин Смит оценивал более чем скромно: ««Я думаю, что почти все мои фотографии неудачны. Нет, это не самобичевание или что-нибудь в этом роде. И я не сужу о них с точки зрения «было так красиво…». Просто я не сумел сказать, что хотел».

С работами Уильяма Юджина Смита можно ознакомиться на сайте фонда его имени.

 Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Фотохудожник Юджин СМИТ: Правила фотографии

«Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой —
не заплатив за это душевным покоем.»

В 1945 году, снимая материал для очерка «День из жизни солдата на Линии Фронта» во время вторжения американского десанта на побережье Окинавы, Смит был серьезно ранен осколками японского снаряда. Один осколок попал ему в голову, пробив обе щеки, повредив язык и выбив несколько зубов, другой — пробил навылет левую руку. «Я забыл пригнуться, но получил прекрасный снимок», — вспоминал он позднее.

Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith, 1918-1978) увлекся фотографией в 14 лет, а в 15 был фотокорреспондентом для двух местных газет. В 1936 году, в возрасте 18 лет, он поступил в университет Нотр-Дама, где его снимки произвели такое впечатление на преподавательский состав и администрацию, что для него создали специальную программу по фотографии.

Однако через год молодой человек бросил университет и переехал в Нью-Йорк, где фотографировал для разных журналов. В 1942 году Смит стал военным корреспондентом журнала «Life», освящая важнейшие события в Тихом океане. Во время Второй Мировой Войны он принял участие в 26 боевых авианосных походах и 13 десантах.

В 1945 году, снимая материал для очерка «День из жизни солдата на Линии Фронта» во время вторжения американского десанта на побережье Окинавы, Смит был серьезно ранен осколками японского снаряда.

Один осколок попал ему в голову, пробив обе щеки, повредив язык и выбив несколько зубов, другой — пробил навылет левую руку. «Я забыл пригнуться, но получил прекрасный снимок», — вспоминал он позднее.

В течение последующих двух лет Юджин Смит перенес 32 операции. В течение этих лет он не мог снимать, и было не ясно, сможет ли он когда-нибудь взять в руки камеру.

Но однажды, выздоравливая после очередной операции, он вышел на прогулку с детьми, и вернулся с одной из самых знаменитых фотографий всех времен «Дорога в рай». Эта фотография была заключительной на известной выставке Эдварда Стейхена «Род человеческий» («The Family of Man»).

В период с 1947 по 1954 годы Смит снимал фотоочерки для «Life», которые придали новый смысл понятию «фотожурнализм», и сделали его безоговорочным мастером в этой области. За эти годы он подготовил более десятка крупных публикаций, включая знаменитые «Суд Присяжных» («Trial By Jury», 1948), «Деревенский доктор» («Country Doctor», 1948), «Испанская деревня» («Spanish Village»,1951), «Чаплин на работе» («Chaplin At Work», 1952).

Одной из самых интересных работ мастера этого периода была серия фотографий «Моя дочь Джуанита» опубликованная 21 сентября 1953 года. Этот репортаж и по сей день остается самым знаменитым автобиографическим проектом за всю историю фотожурнализма.

В 1955 году несогласный с тем, как редакция журнала представила его материалы, он покидает «Life» и становится свободным фотографом.

Помимо занятий фотографией, Смит преподавал фотожурнализм в нью-йоркской «Новой школе Социальных исследований» и был президентом «Американского общества фотожурналистов».

Юджин Смит скончался 15 октября 1978 года: согласно заключению врачей смерть наступила из-за осложнений, связанных с ранениями, со злоупотреблением алкоголем и наркотиками.

* * * * *

Юджин Смит о фотографии:

Я не смог увидеть пределы возможностей фотографии. Едва я покорял одну вершину, тут же другая начинала манить меня издалека. И я опять в преддверье нового пути.

Я обрезаю свои фотографии, чтобы их улучшить — ведь мир не скроен под формат 35-милеметровой камеры.

Я думаю, что почти все мои фотографии неудачны. Нет, это не самобичевание или что-нибудь в этом роде. И я не сужу о них с точки зрения «было так красиво…». Просто я не сумел сказать, что хотел.

Те, кто считают, что фоторепортаж может быть… объективным, проявляют полное непонимание проблем этой профессии. У фотожурналиста существует только свой подход; ему невозможно быть совершенно объективным…

Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой — не заплатив за это душевным покоем.

Художник должен быть эгоистом.

Что толку в глубине резкости, если не испытываешь глубоких чувств?

Юджин Смит

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.