О визуальном и смысловом контрасте в фотографии рассказывает Даниил Конторовичадеюсь, еще человечность и простота»

Даниил Конторович

С чего начался ваш творческий путь в фотографии?

Фотография достаточно плавно влилась в мою жизнь. Я учился в художественном училище имени Н. К. Рериха, на графическом дизайне. Занимался живописью, рисунком, попутно делая фотографии. Со временем фотоаппарат и компьютерная обработка стали более удобными инструментами самовыражения, практически полностью вытеснив традиционное рисование.

Свой стиль определяет так: «Основан на визуальных и смысловых контрастах, присутствует выраженный цвет, образность и характерность»

Как можете определить свой авторский стиль?

В моей фотографии часто встречается контраст — и визуальный, и смысловой, выраженный цвет, образность и характерность. Надеюсь, еще человечность и простота.

 

Какое место занимает постобработка в вашем творческом процессе?

Если относить этот вопрос к моим фотографиям пятилетней давности, то тогда успех зависел от обработки процентов на 60-70. Сейчас могу смело сказать, что обработка это 15-30 процентов моей фотографии. Считаю, что это неотъемлемая часть процесса. Маловероятно, что я откажусь от обработки — все-таки камера не видит, как глаз, иногда нужно расставить акценты, придать большую гармонию.

«Моя фотография постоянно изменяется»

Можете вспомнить, когда вы ощутили, что стали профессиональным фотографом?

Не задумывался на эту тему, поэтому точно не могу сказать. Все происходит постепенно, изменения накапливаются на подсознательном уровне. Осознание нового качества происходит не моментально. Наверное, индикатором профессионализма для меня стала способность спокойно выходить из сложных ситуаций.

 

Вы можете бросить фотографию?

Моя фотография постоянно изменяется, поэтому есть чувство новизны, нет рутины, от которой хочется бежать. Сейчас я открыл мир арт-фотографии, сделал свой первый проект — я совсем новичок! Передо мной открыты все горизонты — разве может промелькнуть мысль уйти? Точно не сейчас. Когда-нибудь такое может случиться, но я уверен, что фотография будет замещена другим способом самовыражения. Все развивается по спирали. 

Какие самые значительные достижения?

На данный момент я считаю главным достижением мой проект, касающийся рассуждений о времени и взаимоотношениях отцов и детей. Тема попадает в поле современной фотографии. Также я готовлю еще несколько проектов. Они будут выставлены осенью этого года.

 

Какая самая серьезная неудача?

Не припомню какого-то яркого примера неудачи. У меня все легко! В редких случаях остается неприятный осадок, когда заказчик не в полной мере оценивает мою работу. Здесь у всех своя реакция, воспитание — к этому сложно привыкнуть.

 

Какая ваша профессиональная цель?

На данный момент я намерен состояться как автор в современной фотографии. Выставляться в галереях, вызывать резонанс и у зрителя, и у галеристов. Если говорить не о профессиональной, а человеческой целе, то хочу, чтобы зритель вместе со мной учился шире воспринимать эту удивительную жизнь и допускал, что все возможно.

 

Что для вас означает хорошая фотография?

Фотография, на которую смотришь душой, внутренним зрением. Такое фото непременно вызывет эмоции у зрителя, будет запоминающимся и воздействующим. Также для меня важна концентрация посыла, чтобы он был яркий, но при этом расходился на множество разных смыслов в прочтении.

Какие имена в фотографии, живописи, кинематографе для вас являются знаковыми?

В живописи меня всегда привлекало творчество Рембрандта, Ван Гога, работы импрессионистов, у которых мне интересно изучать цветовое решение и способы передачи впечатления. В кинематографе я восхищаюсь Тарковским. Из современных режиссеров — Паоло Соррентино или, например, Шейн Каррут (фильм “Примесь»). Из фотографов сразу приходят на ум: Йозеф Куделка, Elinor Carucci/Элинор Каруччи

Совет начинающим: «Задайте себе вопрос: зачем вам нужна фотография?»

Что посоветовать новичкам?

Одумайтесь!.. (смеется) Это шутка, но в ней есть доля правды. Новички в фотографии должны задать себе один вопрос: «Зачем мне это нужно?» Если вы пришли в фотографию ради легкого заработка — не стоит ожидать выдающихся творческих результатов, а во многих случаях и заработка. Если ради развлечения  — хорошо, только не ждите великодушной реакции от зрителя. Когда вам есть что предложить зрителю, показать мир через свою вселенную, изменить представления зрителя о чем-либо — тогда перед вами открыты все сердца и дороги.

 

 * * *

Во время нашего интервью Даниил Конторович признался, что намерен отказаться от фотографии. Точнее от того жанра, которым занимался до сих пор. Сейчас он на пути в современную арт-фотографию, в шаге от первой собственной выставки. Он не скрывает, что не боится в один момент начать все с чистого листа, если того требует новый виток развития. Этого же он желает и другим. Не останавливаться в своем поиске, даже если этот поиск требует кардинального поворота во взглядах и языке выражения. Оставаться открытыми миру, поскольку порой сама реальность преподносит сюжеты для новых историй. Важно только уметь их заметить.

похожие статьи

Группа «Смысловые Галлюцинации» – состав, фото, новости, песни

Биография

Российский рок-коллектив «Смысловые галлюцинации» покорил отечественную публику двухтысячных. Группа выступала на всех концертах отечественного тематического фестиваля «Нашествие», за что была названа его талисманом. Композиции группы использовались как саундтреки для кино и сериалов, завоевывали награды на престижных премиях.

История создания и состав

Родиной «Смысловых галлюцинаций» является город Свердловск. В 1989 году, в момент основания коллектива, город носил такое название, а позднее его переименовали в Екатеринбург. «СГ» сразу оказались в числе членов местного рок-клуба, который достаточно быстро прекратил свое существование.

Группа «Смысловые Галлюцинации»

Творчество «Смысловых Галлюцинаций» обрело популярность на родине. Их перепевали в подземных переходах, играли на кухнях общежитий и в походах у костра. Любопытно, что песня «Сибирь» таким образом дошла до группы «Пилот» и в исполнении солиста, Ильи Черта, стала хитом.

Девяностые оказались сложным временем для страны и для талантливых музыкантов, мечтающих о развитии. Творческие люди не могли найти возможностей для самореализации. «Смысловые галлюцинации» столкнулись с тем, что для их выступлений не находилось площадок, а публика любила поверхностные жанры музыки вроде попсы.

Илья Черт из группы «Пилот»

Заявить о себе в такой ситуации было непросто. Музыканты прекратили выступления, и некоторые поклонники даже решили, что группа распалась. Коллектив спасли наличие амбиций и уверенность в собственных силах. В 1995 году лидер «Смысловых галлюцинаций», Сергей Бобунец, переименовал группу во «Что-то против тебя» и обновил ее состав. Коллектив дал 2 концерта и вернул привычное название, оставшись с ним по сей день.

Первые надежды на изменение хода событий появились у участников группы в 1996 году, были завершены первые крупные гастроли. Группа выступала вместе с ветеранами Афганской войны из Екатеринбурга. 22-дневный Марш Мира, прошедший в нескольких городах страны, принес «Смысловым галлюцинациям» популярность.

Сергей Бобунец

Успех закрепили альбомы под названием «Разлука NOW», «Здесь и сейчас» и «Акустическая юность». В Екатеринбурге открылся клуб «J22», где приветствовалась нестандартная музыка. «Смысловые галлюцинации» в числе других прогрессивных команд играли здесь свои композиции.

Еще одним коллективом, ставшим открытием клуба, оказалась «Чичерина». С этого момента карьера музыкантов пошла в гору. Талантливым ребятам помогли не только вера в свои силы, но и теплые дружеские отношения внутри коллектива, где каждый участник оказался уникальной личностью и талантом.

Юлия Чичерина и Группа «Смысловые Галлюцинации»

Состав группы оставался неизменным более 10 лет. Ее солистом и лидером с момента основания был Сергей Бобунец. Клавишником длительное время был Константин Лекомцев. Он же исполнял композиции на саксофоне. В 2008 году к приятелям присоединились: Евгений Гантимуров – гитарист группы, Николай Ротов – басист, Максим Митенков – барабанщик и автор песен. В таком составе группа покорила аудиторию, обрела привычные образ и звучание.

Музыка

«Смысловые галлюцинации» — это музыкальная группа, чье творчество объединяет людей, склонных к прогрессивному мышлению. Коллектив объединил интеллигентных слушателей и вместе с несколькими популярными коллективами помог продвинуть отечественную рок-культуру на новый уровень.

Песня «Розовые очки» группы «Смысловые Галлюцинации»

В 1990 году в эфире «Нашего радио» впервые появилась песня «Розовые очки». Вместе с «Вечно молодой» эта композиция стала саундтреком к культовому фильму «Брат-2». «Смысловые галлюцинации» обрели поклонников в разных городах страны. Теперь их концерты с нетерпением ждали даже в столице.

Группу стали приглашать для выступлений на модные фестивали: «Maxidrom», «Нашествие», «Мега-Хаус», «Крылья». В 2001 году «СГ» выпустили альбом «Лед 9», вдохновленные книгой Курта Воннегута «Колыбель для кошки».

Песня «Вечно молодой» группы «Смысловые Галлюцинации»

По сюжету произведения так называлось вещество, способное модифицировать в лед любой предмет, в котором есть влага. В 2002 и 2003 годах коллектив получил награду «Золотой граммофон». Жюри отметило композиции «Зачем топтать мою любовь» и «Разум когда-нибудь победит».

В 2003 в продаже появился альбом «Обратная сторона Земли». Альбом вдохновил на присвоение звезде в созвездии Лира имени «Смысловые Галлюцинации». В следующем году группа отметила юбилей – 15 лет. К этому моменту на ее счету были 6 федеральных альбомов и сборник лучших хитов «66 rus».

Группа «Смысловые Галлюцинации»

В 2004 году музыкальный коллектив получил номинацию на премию «Овация» как лучшая рок-группа. Приз взять не удалось, но в 2005 группа обрела заслуженное, став лучшей по версии радио «Maximum». В это же время стартовали продажи альбома «Большие планы» и DVD c видеоматериалами, накопленными за годы работы, и концертной записью. В 2008 коллектив побаловал публику сразу двумя альбомами: «Гудбай, Микки Маус!» и «Сердца и моторы».

Следующая пластинка «Сделано в темноте» была записана весной 2011 года. Альбом действительно записывали в ночное время при свете свечей и монитора ноутбука. Этим обусловлена камерность пластинки. Новым направлением в творчестве солиста Сергея Бобунца стало сотрудничество с группой «Чичерина».

Песня «Надо больше хорошего» группы «Смысловые Галлюцинации» и группы «Курара»

Музыкант спродюсировал сингл «Опасно» и альбом «Сказка о счастье». Взаимодействие с музыкантами вроде Бориса Гребенщикова, Юлии Чичериной и группой «Курара» заинтересовало «Смысловые галлюцинации». В 2012 году группа основала медиа-лабораторию для сотворчества с другими музыкальными коллективами.

Коллектив сотрудничал с деятелями кинематографа. Несколько композиций «СГ» использовались в качестве саундтреков более чем в 10 кинокартинах. Среди них фильмы «Запрещенная реальность», где прозвучала песня «Волшебный мир», лента «На игре. Новый уровень», в которую включили композицию «Чужое небо».

Песня «Космос наш!» группы «Смысловые Галлюцинации» (с включением голоса Юрия Гагарина)

Песня «Погружаюсь» использована в сериале «Краткий курс счастливой жизни». В фильме «Хроноглаз» использовалась песня «Демоны». Материалы кинокартины были использованы при создании клипа. В фильме «Территория» также использованы песни группы.

В 2015 году Сергей Бобунец официально заявил о завершении творческой деятельности коллектива к 2017 году. Песня «Последнее признание», выпущенная в 2016 году, стала своеобразным прощанием с публикой.

Песня «Последнее признание» группы «Смысловые Галлюцинации»

В своих интервью солист адресовал ее публике и людям, которых встретил на своем жизненном и музыкальном пути. Финальной пластинкой «Смысловых галлюцинаций» оказался альбом «Трудных времен песни». Группа в последний раз выступила в привычном составе в 2017 году на фестивале «Старый Новый Рок».

«Смысловые галлюцинации» сейчас

После завершения проектной деятельности музыканты занялись работой в интересующих их направлениях. Медийной личностью остался бывший лидер группы Сергей Бобунец. Сейчас он выступает сольно.

Сергей Бобунец в 2018 году

Музыкант успел выпустить собственный альбом под названием «Пока танцуют ангелы». Пластинка получила одобрение критики и публики. Автор сохранил привычную эстетику и звучание «Смысловых галлюцинаций», но привнес в композиции собственную индивидуальность.

В марте 2018 года в продажу вышел большой сольный альбом музыканта «Нормально все». Творческая биография Бобунца остановилась на ноте сольных исканий. Его фото продолжают появляться в СМИ, а значит, вектор его карьеры зависит только от желаний и амбиций самого исполнителя.

Клипы

• 1995 — «Хочется думать»
• 2000 — «Звёзды 3000»
• 2000 — «Вечно молодой»
• 2000 — «Всё в порядке»
• 2002 — «Зачем топтать мою любовь»
• 2002 — «Разум когда-нибудь победит»
• 2002 — «Охотники»
• 2003 — «Первый день осени»
• 2003 — «Пока это кажется важным»
• 2004 — «Утро»
• 2005 — «Апрель»
• 2005 — «Полюса»
• 2009 — «Волшебный мир»
• 2009 — «Без стюардесс»
• 2010 — «Чужое небо»
• 2010 — «Последний день Земли»
• 2012 — «Демоны»
• 2012 — «Нет, да»
• 2012 — «Погружаюсь»
• 2012 — «Всё будет волшебно»
• 2012 — «Разум»
• 2012 — «Не могу оторвать глаз от тебя»
• 2013 — «Тишина»
• 2013 — «Всё изменится»
• 2014 — «Вечность встанет с нами рядом»
• 2014 — «Мысленный волк»
• 2016 — «Зверь 2»

Дискография

• 1989 — «Союз нерушимых»
• 1990 — «Внешняя атрибутика»
• 1992 — «ЙЁХХА»
• 1993 — «Хочется думать»
• 1994 — «Паркопаны в грязи»
• 1996 — «Разлука NOW»
• 1997 — «Здесь и сейчас»
• 1999 — «Акустическая юность»
• 2000 — «3000»
• 2001 — «Лёд 9»
• 2003 — «Обратная сторона Земли»
• 2005 — «Большие планы»
• 2008 — «Сердца и моторы»
• 2011 — «Сделано в темноте»
• 2016 — «Трудных времён песни»

Красивые картинки со смыслом о жизни с надписями на ватсап (71 фото)

Большинство современных людей используют социальные сети для общения. Так особой популярностью пользуется Ватсап, который позволяет бесплатно звонить и отправлять сообщения. Также можно размещать красивые картинки. Далее предлагаем красивые картинки о жизни с надписями на Ватсап.

Картинка про жизнь.

Единственному, кому следует простить все грехи…

Не принимай все близко к сердцу…

Забудьте ошибки…

Чем ниже человек душой…

Лучший способ помочь бедным…

Если тебя гнетет прежняя жизнь…

Стремись не к тому, чтобы добиться успеха…

Если я терплю…

Если у человека грустные глаза…

Страшнее нету одиночества…

В жизни бывают минуты…

Берегите друг друга, любите!

Вместо того, чтобы стирать слезы…

Сложно, когда не знаешь важен ты человеку или нет…

Никто не знает, что у меня в голове.

Продлить мгновение…

Белые и черные полосы.

Нет некрасивых женщин…

Самое лучшее, что вы можете сделать…

Свою жизнь надо устраивать до тех пор…

Увидев счастливую семью…

Жизнь имеет только тот смысл…

Сильный не тот, кто…

Выход всегда есть…

Однажды ты заглянешь в мои глаза…

Смысл жизни.

Если ты хочешь перемену в будущем…

Умей пережить ту минуту…

Жизнь задыхается без цели…

Дружба не одолжение…

Эту жизнь я проживаю не для них.

Картинка о жизни.

Ценность жизни.

Жизнь — как вождение велосипеда…

Счастье приходит к тем…

Безысходность, когда ничего не остается как ждать.

Что с тобой.

Мудрость Достоевского.

Я все смогу.

Правило.

Берегите людей.

Про сомнения.

 

Мне нравится252Не нравится6

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Контраст (часть 2)

04 Августа 2015

В предыдущей статье мы рассмотрели тоновый и цветовой контраст. Но прекрасный снимок можно получить не только благодаря сочетанию контрастирующих цветов объектов, да и само понимание слова контраст —

не ограничивается только цветом.

КОНТРАСТ ФАКТУР

А что делать, если у вас в кадре объекты одинакового цвета? В этом случае можно использовать контраст фактур. Под фактурой понимается характер строения поверхностей, которые по этим признакам могут быть разделены на три большие группы:

• матовые (все поверхности, имеющие шероховатое строение),
• глянцевые (все гладкие поверхности),
• зеркальные (все гладко полированные поверхности).

Тут правило простое: чем большая разница в фактуре предметов, тем на снимке лучше подчеркивается форма этих предметов. Контраст фактур — это прекрасная возможность выделить светом любой из нужных элементов фотографии. Также этот вид контраста хорошо использовать, если вам необходимо обратить внимание зрителя на ту или иную характеристику снимаемого объекта. Чем сильнее отличаются предметы по фактуре, тем более подчеркивается их форма. Кроме того, это отличная возможность выделить каждый элемент снимка, если их цвета схожи.

КОНТРАСТ СТАТИКИ И ДИНАМИКИ

Фактически — это контраст движущихся и неподвижных объектов на снимке. И здесь самое важное передать движение, ощущение действия в кадре. Например, автомобиль, движущийся на высокой скорости по шоссе на фоне деревьев или полей, лыжник, делающий вираж или прыгающий с трамплина. Кроме того – это могут быть развевающиеся на ветру волосы девушки, или развивающееся от порыва ветра платье. Объединить статичное и подвижное на одной фотографии не такая уж простая задача. Но уж если вам удалось добиться в своем снимке такой ярко-выраженный контраст, будьте уверены – это уже успех. Такие фотографии приковывают к себе внимание зрителей и выгодно выделяются. Связано это с тем, что «поймать» движение не просто, и чтобы получить удачный снимок нужно немало практиковаться, эксперементируя, в первую очередь, с установкой нужной длинны выдержки.

СМЫСЛОВОЙ КОНТРАСТ

Пожалуй, это самый сложный в применении вид контраста. Его суть заключается в том, чтобы в плоскости одного снимка совместить два смысловых центра. Внимание зрителя на себя тянут два объекта одновременно, но при этом составляют единое целое, где одно без другого не имеет смысла. Такие снимки всегда должны быть очень тщательно продуманы. В этом случае необходимо особо тщательно подойти к построению композиции. Желательно, чтобы тем или иным способом поставленный акцент присутствовал на обоих смысловых центрах, при этом второстепенные детали не должны отвлекать внимание зрителя. Смысловой контраст обычно применяют в жанровой фотографии.

Хотя, справдедливости ради нужно сказать, что нередко, такие снимки — воля случая и удачное стечение обстоятельств, когда фотограф оказывается «там где нужно, когда нужно». Но, чтобы этот случай не упустить — нужно освоить и понимать правила построения композиции и вовремя увидеть контраст.

Смысловой контраст также используется в рекламной фотографии. Он представляет собой противопоставление двух сюжетов, нередко с совершенно несовместимыми образами, которые несут определенную смысловую нагрузку. Такие фото могут содержать совершенно «безумные» сюжеты, ограниченные только «буйной фантазией» того, кто их придумывает.

Справедливости ради, нужно отметить, что в рекламной фотографии большая роль отводиться фоторедакторам (Adobe Photoshop, Corel Draw и т.п.), в которых и «соединяется несовместимое»., так как в реальности воплотить креативные идеи, обычно, не представляется возможным без последующей «доработки».

КОНТРАСТЫ И АНАЛОГИИ

Противоположным контрасту выразительным приемом является аналогия, основанная на чередовании в определенном порядке одинаковых элементов. В фотографии зачастую используют сочетание этих принципов, выбирая один как несущий смысловую нагрузку, а другой – дополняющим контекст сюжета. К примеру, цветовой контраст может быть усилен аналогией форм, окрашенных в контрастные цвета.

Пробуйте – экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете применять сразу несколько вышеописанных приемов в композиции.

Композиция – это основа, это самое сложное, но и самое интересное в фотографии. Используйте советы из наших статей и когда-нибудь ваши фотографии станут настоящими произведениями искусства.

Другие статьи о композиции в фотографии:

Золотое сечение в фотографии

Сила линий в фотографии

Формат кадра в фотографии

Контраст в фотографии (Часть 1)

Точка съёмки и выбор плана

Ракурс

Геометрия в фотографии

Равновесие и баланс композиции (Часть 1)

 

Акцентируем внимание на смысловом центре фотографии

Фотография — это творение фотографа, реализация его творческого потенциала. При съемке фотограф решает много задач: на чем сделать акцент, как подчеркнуть ключевые фигуры, какие элементы должны войти в снимок, а какие лучше оставить за его границами, и многие другие.

Одной из важнейших проблем является выделение ключевого момента кадра. Фотограф должен сделать акцент на объекте съемки, выделить его из окружения, но чтобы при этом он гармонично смотрелся в этом окружении.

Один из классических примеров съемки портрета демонстрирует отделение объектов съемки от фона при помощи ГРИП. Это сохраняет естественные цвета и формы объектов, но всё, что не является важным в кадре, становится размытым. Очень важно помнить про свет. Яркие световые или контрастные участки приковывают взгляд зрителя. Это тоже стоит использовать для расстановки акцентов. Также к смысловому центру кадра могут вести кривые линии или взгляд человека.

Перед тем, как нажать на кнопку спуска затвора, фотограф должен оценить много факторов, влияющих на конечный результат. Мы сейчас не будем говорить о технической составляющей (выдержка, диафрагма, ISO, баланс белого, и т.д.). Важно правильно творчески скомпоновать кадр. Глядя на кадр, его нужно разложить на составляющие и каждую составляющую проанализировать. Это важно, так как некоторые элементы подчеркивают обстановку, создают атмосферу, другие создают нужные формы и очертания, третьи привносят незначительные творческие изменения в кадр, а четвертые портят кадр, не вписываясь в него. Самое главное правильно оценивать влияние элементов и стараться исключить те, которые в кадре не должны находиться.

Если в кадре не выделен смысловой центр, то снимок становится не интересным. Он может иметь исключительное качество, передавать атмосферу, цвета, обстановку, но не запомнится зрителю, так как в нем не будет элемента, который является главным героем снимка, его ключом Множество мелких элементов, в произвольном порядке расположенных по всей плоскости кадра создают ощущение хаоса. Такие снимки могут иметь свою красоту, но не будут нести ни какой творческой ценности. Это просто кадр с информацией, но не произведение искусства.

Какие бывают приёмы выделения смыслового центра?

Укрупнение — это расположение объекта съемки в кадре таким образом, чтобы он занимал большую часть пространства кадра. Остальные элементы, располагающиеся вокруг, становятся не значительны. Такой приём достигается съемкой с близкого расстояния, использованием длиннофокусных объективов или кадрированием снимков в графическом редакторе.

Разномасштабность — Главные и второстепенные элементы находятся на разном плане. Основные впереди, а второстепенные вдалеке. Такие кадры могут охватывать большое пространство, главное, чтобы основные объекты съемки были на переднем плане.

Контраст — это отделение объекта от фона при помощи цвета или света. Светлые объекты на темном фоне отчетливо выделяются. Это можно реализовать путем правильной постановки освещения или при помощи съемки на темном фоне.

Отделение объекта съемки от фона насыщенностью цветов. К примеру, яркая одежда будет выгодно выделяться на сером фоне. Это сделает нужный акцент и сконцентрирует внимание зрителя на ключевом элементе кадра.

Акцент светом — это обрисовка объекта контровым светом или солнечный блик на объекте съемки или просто более интенсивное подсвечивание объекта съемки, чем фона.

ГРИП — отделение объекта съемки от фона глубиной резко изображаемого пространства. Модель должна быть максимально резкой, а фон размытым. Это сконцентрирует внимание именно на модели.

Мало кто станет рассматривать замыленый фон.

Линии — это способ, использующий линии, чаще всего диагональные/наклонные, к объекту съемки.

Центр кадра — если композиция кадра строится таким образом, что возможности использовать описанные выше приёмы нет, то можно объект съемки расположить просто в центре кадра. Взгляд зрителя невольно зацепится за объект съемки, если не будет других акцентов.

Чаще всего, в кадре сочетается несколько приёмов, что приводит к увеличению отделения объекта съемки. Выше были рассмотрены примеры снимков, которые имели четко сформированные объекты в акценте, но такое бывает не всегда. Акцент может делаться и на объекты, которые своим видом привносят дисбаланс, но при этом снимок всё равно смотрится законченным и целостным. 

Не стоит беспрекословно следовать правилам акцентирования внимания. Это не закон, которого нужно безоговорочно слушаться, а всего лишь один из видов реализации творческого потенциала.

Смысловой и изобразительный центр кадра. Основы композиции в фотографии

Смысловой и изобразительный центр кадра

Рассматривая проблему кадрирования снимка мы неоднократно касались другой важной стороны композиционного решения кадра — получения изобразительного акцента на главном объекте изображения, который должен доминировать, привлекать внимание зрителя прежде всего.

Пожалуй, не будет ошибочным утверждение, что композиционный рисунок кадра берет свое начало от его смыслового центра. А это значит, что в любых условиях — в спокойной обстановке фотоателье или в жестком временном режиме событийной съемки — необходимо оценить как общую ситуацию, так и смысловую и композиционную значимость каждого элемента сюжета. Эти элементы далеко не равнозначны для фотографа. Одни из них образуют центр сюжета; другие характеризуют обстановку, среду; третьи имеют значение изобразительное, необходимы для разработки рисунка кадра; четвертые вообще не нужны — попадая в кадр, они становятся лишь помехой и потому должны остаться за его пределами. Но поначалу все внимание следует отдать главному из них, являющемуся смысловым центром снимка.

При работе над портретом, пейзажем, натюрмортом фотограф имеет время подумать над этой проблемой и даже практически проверить различные варианты композиции. Событийная съемка, фоторепортаж, жанровая тематика практически не дают возможности для длительных размышлений. Только профессиональные навыки, опыт, острота и своеобразие творческого мышления фотографа позволяют ему буквально мгновенно найти правильное решение — обозначить в кадре его смысловой центр, сделав его центром зрительным.

В различных жанрах меняются условия и обстоятельства съемки, становится иной методика композиционного творчества, но первичная задача остается неизменной; как сказано выше, прежде всего нужно ограничить материал известными пространственными пределами и найти смысловой центр картины, сформировать его на снимке, усилить, подчеркнуть с помощью особого акцента, помогающего зрителю сосредоточить внимание именно на ведущем элементе сюжета и композиционного рисунка кадра.

Задача, казалось бы, совершенно ясная. Но вместе с тем очень часто серьезным недостатком снимка становится ошибка именно этого типа — одинаково четкое изображение всего материала, попавшего в поле зрения объектива. Кадр начинает пестреть множеством мельчайших подробностей, рисунок снимка делается запутанным, перегруженным деталями. И глаз зрителя, рассматривающего снимок, не может остановиться ни на чем определенном, потому что на картинной плоскости нет какой-либо фигуры или предмета, привлекающих к себе особое внимание, т. е. нет ударения, акцента, поставленного на главном, ключевом элементе сюжета. Нет этого основного композиционного начала, и кадр оказывается несформированным из-за равнозначности всех его частей. А ведь рассмотрение кадра должно начинаться с сюжетно важной части изображения, и акцент, умело поставленный фотографом, — залог не только правильного прочтения зрителем содержания снимка, но также и композиционной стройности фотопроизведения, т. е. его легкой «читаемости».

Как правило, отсутствие акцента говорит о том, что фотограф не только не справился с задачей создания определенной геометрии кадра, но и плохо разобрался в материале, в существе и смысле выбранного для съемки сюжета, мотива. Дело уже не только в том, что фотограф не сумел правильно использовать изобразительный прием, ошибка здесь глубже: в обилии материала, с которым автор встретился в жизни, он не нашел его основного звена, которое и должно было стать на снимке ключевым и в смысловом, и в изобразительном отношении.

Между тем фотограф располагает множеством творческих приемов и изобразительных средств, которые активно помогают ему решить поставленную задачу. Что это за приемы и средства? Найти и раскрыть их изобразительную силу нам помогут примеры.

Одним из классических примеров может служить фото 41. Этот пример особенно показателен, так как снимок сделан в реальной боевой обстановке, когда режим времени, отпущенного фотографу на съемку, достаточно жесткий, обстановка сложная и добиться в этих условиях композиционно завершенного кадра совсем не просто. Для этого нужны и опыт, и журналистская хватка, и талант. Перед нами кадр, который говорит зрителю о многом: и о трудных военных дорогах, и о дорогой цене победы, и о том, что советские воины — люди большой души, люди, которым нужен мир… Фоторассказ впечатляет, волнует зрителя.

Фото 41. Дм. Бальтерманц. «Чайковский»

Созданию впечатления помогает то, что снимок четок и закончен по изобразительному решению. Кадр заполнен большим и разнообразным материалом, и все, что охватывается его рамкой, важно и необходимо для раскрытия сюжета, для обрисовки обстановки действия. Однако это обилие материала не мешает стройности композиционного рисунка. Это происходит потому, что элементы, с помощью которых автор разрешает композиционные задачи, отчетливо делятся на главные и второстепенные. Главный объект изображения акцентирован очень энергично. Рассматривая снимок, мы сразу же обращаем внимание именно на смысловой центр картины — группу солдат, в краткую минуту передышки собравшихся у пианино. Какими конкретными изобразительными приемами автор добивается этого эффекта?

Главное в кадре, его сюжетно важная часть — группа солдат — помещена в центр картинной плоскости. Это активное пространство кадра, сюда, к его геометрическому центру, легко направляются взгляд и внимание зрителя, и это один из распространенных способов создания акцента на главном. Очерчивая изображаемое пространство рамкой кадра, автор оставляет за его пределами немало других подробностей обстановки прифронтовой полосы, но в кадре оказывается только необходимое и достаточное для зрительного воплощения выбранного для съемки сюжета. Фрагмент времени и пространства определен совершенно точно, как точна и взятая крупность плана.

Следует обратить особое внимание на распределение материала по глубине кадра. Прежде всего здесь нужно отметить нарастание светлоты тона от переднего плана к среднему и, наконец, к самому отдалению к участкам фона. Передний план «нарисован» тонами достаточно темными, так что в них начинают исчезать лишние детали и подробности; главная группа обозначена тонами средней плотности, и поэтому здесь хорошо переданы и световые блики, и полутени, и тени. Очевидно, расчет экспозиции велся именно по этому участку кадра. В проеме разрушенной снарядом стены видны деревья небо, глубина, затянутая дымкой (возможно, еще не рассеялись дымы разрывов), и эти участки попадают в зону передержек; изображение получается обобщенным, без навязчивых подробностей. Так локализуются, уводятся из внимания зрителя передний и дальний планы, а самым отчетливым и детализированным становится центр кадра, главная группа.

Но наиболее действенным, акцентирующим средством в этом снимке служит свет. Световой рисунок кадра очень интересен, в его основе лежит контровой поток солнечного света, врывающегося в помещение сквозь разрушенную стену. Он создает энергичный световой акцент, яркое пятно на музыкальном инструменте, очерчивает контуры фигур, лепит их объемно-пластическую форму. Правда, затянутая дымкой глубина кадра — пятно еще более яркое, но так как оно не детализировано, рисунок там лишен подробностей, нерезок, то по смысловому и изобразительному значению это пятно не спорит с отчетливым сюжетным центром всей композиции.

Мы рассмотрели всего один снимок. Но и этот единичный пример демонстрирует нам несколько приемов, с помощью которых фотограф получает в кадре желаемый акцент. Подведем итог, перечислив эти приемы. Прежде всего отметим, что хороший результат дало размещение главного сюжетного мотива в центральной части картинной плоскости, притягивающей к себе внимание зрителя. Отдадим должное также правильному выбору крупности плана, масштаба изображения фигур и предметов, образующих смысловой центр картины. Отметим также тональную организацию кадра, соотношение тонов, образующих рисунок основного объекта изображения и второстепенного материала — обстановки действия, среды, окружения. Назовем еще правильное сопоставление объекта и фона по степени резкости и, наконец, важнейшее акцентирующее средство — свет, световой рисунок кадра.

И если сейчас мы пересмотрим приведенные в этом пособии снимки с точки зрения создания акцента на главном объекте изображения, то увидим, как отчетливо проступает эта закономерность в творчестве разных авторов и в самых различных жанрах фотографии. На фото 6 мы снова встретимся с укрупнением масштаба изображения ведущих элементов композиции, с насыщенным и контрастным тональным рисунком этих элементов, с мягкой по тонам и оптически нерезкой глубиной кадра. Фото 7 показывает, что для его изобразительного решения использовано плотное кадрирование снимка, рамка кадра очерчивает конкретное, намеченное автором пространство, и этим простым приемом он уже производит активный отбор материала и исключает из снимка все, что могло бы перегрузить кадр и лишить четкости его композиционный рисунок. А при таком кадрировании мы можем детально рассмотреть именно то, что хотел показать нам фотограф и о чем он ведет рассказ в своем снимке. Здесь рисунок переднего плана образуется тонами более сочными и контрастными чем рисунок глубины кадра, которая дается в более мягкой гамме. Сопоставление контрастного тонального рисунка основного элемента кадра или переднего плана, если он есть на снимке, с мягким тональным рисунком фона — также один из приемов создания акцента.

Мы уже встретились с выразительной силой светового акцента, рассматривая фото 10. Выше уже говорилось о том, что свет вообще одно из главных изобразительных средств в фотографии, что сам термин «фотография» в буквальном переводе означает «светопись». И потому не удивительно, что действенным и часто применяемым приемом создания необходимого акцента служит именно характер освещения объекта съемки. Представьте себе такой световой эффект: яркий луч прорезает темноту, оставляя неосвещенным пространство кадра, в то время как предметы или фигура, оказавшаяся в световом луче, выступают из темноты. Свет ставит на этих предметах как бы ударение, дает на снимке их подчеркнутое изображение. Это и есть световой акцент. Его особую выразительную силу и использовал автор фото 10.

При съемке этого портрета на снимаемого человека были направлены два основных осветительных прибора. Один из них — источник направленного действия, с его помощью закладывается основа светового рисунка, в результате чего на лице образуются короткие тени, очерчивающие объемно пластическую форму. Второй прибор отбрасывает на лицо мягкий поток общего рассеянного света, который насыщает теневые участки, снижает контрасты светотени до нужного автору уровня и помогает достичь пластичного и достаточно мягкого рисунка светотени. Черный костюм девушки и фон не освещены совершенно. И именно сопоставление светлого тона освещенного лица и темной тональности всего остального поля кадра становится ярким изобразительным приемом построения этого поэтичного портретного снимка. Акцент здесь очень энергичен, таков творческий замысел фотографа.

Фото 10 сделано в условиях специального ателье. Но подобный изобразительный результат может быть получен не только при съемке с осветительными приборами. И в условиях естественного освещения можно найти направление основного светового потока, каким на натуре чаще всего становится солнечный свет, и общую раскладку светотени на объекте. Световой акцент на смысловом центре в этом случае будет столь же действенным, как и на фото 1.

Как образуется световой акцент при работе фотографа на натуре? Приведем пример. На натуре съемка нередко ведется при контровом направлении солнечного света. Контровой свет — это свет, падающий на объект съемки сзади, направленный навстречу объективу съемочного аппарата. Таким образом, все фигуры и предметы обращены к объективу своей теневой стороной, что обусловливает довольно низкую, темную тональность фотоизображения. Представьте себе, что фотограф снимает жанровую сценку, строит кадр как средний по крупности план и главное действующее лицо сцены находится в центре кадра, в окружении других участников действия. Очевидно, что главный персонаж, контуры его фигуры при этом эффекте освещения будут очерчены ярким световым шнуром, как и контуры фигур всех остальных людей, попадающих в поле зрения объектива. Таким образом, фигуры отчетливо выделяются на притемненном фоне, но светового акцента на главном действующем лице пока еще нет.

Этот акцент несложно получить, имея простое приспособление — отражатель, представляющий собой небольшой лист картона, оклеенный белой бумагой типа полуватман либо фольгой. Такая подсветка легко принимает на себя поток контрового солнечного света и отбрасывает его на лицо человека, которого фотограф хочет выделить, акцентировать, сделать самым приметным в кадре. Теперь все другие действующие лица сцены находятся в тени, а главный герой выделен из окружения, подсветка привела к образованию на его лице более высоких яркостей. Разумеется, экспозиция в этом случае рассчитывается по светам, т. е. по яркости, образовавшейся на лице. В результате на фоне общей низкой тональности фотоизображения возникает световой акцент, которого фотограф и добивался.

Разберем еще один часто встречающийся пример съемки на натуре, в котором четкий изобразительный результат достигается также с помощью светового акцента.

Один из самых распространенных и поэтических жанров в фотографии — пейзаж. В альбоме каждого начинающего фотографа немало пейзажных снимков. Казалось бы, при работе в этом жанре особых сложностей возникать не должно. Однако выразительный пейзаж получается далеко не всегда, хотя щедрая природа одаривает фотографа прекрасными пейзажными мотивами. Неудачи чаще всего объясняются тем, что отсутствие достаточного творческого опыта толкает автора на прямую фиксацию материала, на примитивное, протокольное повторение всего, что попадает в поле зрения объектива. И тогда получается изображение, на котором все видно одинаково хорошо, но и одинаково невыразительно.

Прямое повторение пейзажного мотива, без учета особенностей его перевода на плоскость будущего фотоснимка, успеха не принесет. В жанре пейзажа, так же как и в любом другом, необходимы активное изобразительное решение снимка, отточенность его композиционного рисунка и, несомненно, расстановка акцентов.

Представьте себе, например, что фотограф снимает широкий общий план, пейзаж, пересеченную местность и речушку, причудливо извивающуюся между холмами. Условия освещения при такой съемке могут быть самые различные: в пасмурный день весь объект съемки зальет общий равномерный рассеянный свет; таким же будет характер светового рисунка при съемке в сумерки; в солнечный день изобразительный результат зависит от времени съемки, от направления солнечного света по отношению к оптической оси объектива и т. д. И если при съемке фотограф не учел характера освещения объекта, то снимок может оказаться неудачным. Так, когда солнце находится за спиной фотографа, объект будет освещен от аппарата. Такой свет часто называют «передним» — он падает на объект спереди. В этом случае все, что попадает в поле зрения объектива, освещено совершенно равномерно, в одинаковую силу и, естественно, с одинаковой степенью подробности рисуется на пленке. Все детали и части изображения на таком снимке оказываются равноценными, он начинает перегружаться и пестреть деталями, и зритель уже не в состоянии оценить смысловое и композиционное значение разных элементов, поскольку этого не сделал и сам фотограф. Главное здесь не отделено от второстепенного, необходимое от случайного. И все потому, что автор снимка не сумел правильно расставить акценты, не проделал необходимой работы ни по осмыслению материала, ни по его световому решению.

А как следовало использовать здесь характер освещения? Можно ли в условиях натурного освещения добиться светового акцента на главном звене такого объекта съемки? Несомненно, можно. Учебная работа над пейзажем требует и времени, и терпения. Характер светового рисунка будет меняться в течение дня, и полезно проследить эти изменения или хотя бы умозрительно представить себе, как выглядит объект при боковом или контровом направлении солнечного света, при высоком полуденном или низком предвечернем положении солнца над линией горизонта. Такая работа постепенно разовьет у фотографа столь важное для него свойство, как умение видеть. Правильно говорят художники, что «смотреть» — еще не значит «видеть». А «видеть» в данном случае означает оценить характер освещения с точки зрения изобразительного результата, который дает тот или иной световой рисунок.

И в нашем случае пейзажной съемки было бы очень выгодно контровое направление солнечного света: как мы уже видели в одном из предыдущих примеров, большая часть элементов объекта съемки была бы обращена к объективу фотоаппарата теневой стороной и на снимке передавалась бы темной тональностью; поверхность реки, как поверхность зеркальная, в потоке контрового света ярко бликовала бы. На таких высоких яркостях и сконцентрируется внимание зрителя; иными словами, материал картины потеряет свое монотонное звучание (как было в случае съемки при переднем свете), на главном элементе композиции образуется необходимый световой акцент.

К перечисленным средствам получения акцента на главном объекте изображения следует отнести и такой прием, часто встречающийся в современной фотографии, когда в одном кадре совмещаются два плана различной крупности. Например, на снимке мы видим общий план интерьера заводского цеха, а на его фоне на переднем плане сфотографирован человек. Естественно, что, находясь близко к аппарату, он изображается в кадре крупно, и таким образом на снимке общий план цеха завода совмещается с крупным планом человека. На этом главном персонаже сюжета возникает четкий акцент как следствие укрупненного масштаба рисунка. Это размещение главного объекта изображения на переднем плане и есть еще один из способов получения необходимого смыслового и изобразительного акцента на сюжетном центре композиции.

Назовем среди изучаемых приемов и сопоставление объекта и фона по тональному контрасту: контраст тонов помогает выявлению главного объекта изображения. Фото 5. показывает нам, как отчетливо рисуется освещенный, переданный светлыми тонами объект на темном, неосвещенном фоне. Таким же отчетливым станет темный объект, проецирующийся на светлый фон.

Перечисленные творческие приемы — это, конечно, не весь арсенал средств, а лишь примеры возможных изобразительных решений проблемы создания акцента на сюжетном центре. Материал, с которым фотограф встречается в жизни, необычайно разнообразен, и его неповторимость каждый раз подскажет вдумчивому мастеру новые способы творческого решения кадра.

Художественную палитру разнообразят также одновременное использование и сочетание нескольких приемов. Чаще всего в хорошо организованном кадре акцент возникает как следствие, например, центрального расположения на снимке главного объекта изображения, который в то же время контрастирует с фоном по тональности. В других случаях мы видим главный объект на переднем плане, он дается в укрупненном масштабе, к тому же оптический рисунок его полностью резок, тогда как на фоне резкость в значительной степени потеряна. Словом, создание акцента осуществляется самыми разнообразными средствами, и перечислить здесь все существующие способы просто невозможно.

В учебной практике, в школе мастерства важно усвоить основные принципы. В дальнейшем перед фотографом открывается путь к индивидуальному, самобытному творчеству, и каждый найдет свою систему приемов для решения одной из узловых задач композиции — выделения главного объекта изображения из материала, который охватывается и рисуется на снимке объективом.

Школа Родченко — Факультатив в рамках практикума «Проектная фотография»

ФАКУЛЬТАТИВ В РАМКАХ ПРАКТИКУМА «ПРОЕКТНАЯ ФОТОГРАФИЯ»

Факультатив предполагает введение студентов в основную фотографическую проблематику. Темы, цели и задачи современной фотографической деятельности рассматриваются в применении к области современного искусства, где фотография выступает как самостоятельный вид художественной деятельности, так и в качестве вспомогательного средства. Рассматриваемые на факультативе смысловые проблемы и способы практического их разрешения помогут студентам создать художественные проекты, работать коллективно и индивидуально для производства выставок в рамках основных занятий курса проектной фотографии.

Разбор выполненных упражнений по темам происходит коллективно, с участием всего факультатива и его преподавателей. 

Факультатив работает параллельно с практикумом «Проектная фотография».

 

План работы факультатива на 1 семестр

Общее направление 1 семестра – ГЕРОЙ

ГЕРОЙ –– пространство

ГЕРОЙ –– человек

ГЕРОЙ –– объект

 

1. ПРОСТРАНСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ

Осмысление пространства, таких его качеств, как протяженность и трехмерность – предмет первой темы практического факультатива направления проектной фотографии. Ландшафт, с помощью методов оптического проецирования укладывающий свою глубину на плоскость фотоизображения, показывает свою наполненность геометрическими элементами и способность поддаться художественному анализу. 

Тема раскрывает работу фотографа с разными типами пространств: внешним, внутренним, архитектурным, смоделированном или реально существующим. Рассмотрение методов работы ведется с точки зрения применимости фотографической практики к целям и задачам современного искусства. 

Практическая часть факультатива даст студентам возможность изучить на практике технологии и способы современной фотографии, выстроить отношения с пространством и внедриться в историко-культурный, геометрический и концептуальный контекст современных методов фотографического описания реальности. 

Целью и задачей освоения темы является художественный проект, осмысляющий как сам феномен существования пространства, так и применимость его качеств к полю деятельности современного художника.

 

2. ОБЪЕКТНАЯ ФОТОГРАФИЯ

Натюрморт, утратив в современном смысловом поле аллегорическое применение, приобрел новую значимость и стал способен вступать в отношения с понятиями вне рамок предметного мира. Художественные послания, говорящие на языке предметов, имеют важное значение и для осмысления проблемы телесности в целом. Предмет, находящийся рядом с человеком неминуемо спроектирован для общения с телом. Поэтому в предметную тему включается и тело, как равнозначная с ними поверхность, пригодная для проекций художественных смыслов.

Художественные проекты, построенные с использованием предметов, изучают вещи как сами по себе, так и используют их в виде единиц информации на фотографиях. Создается новый язык для построения историй и анализа сложных отношений человека и предмета. 

Практика предполагает работу в студии, освоение необходимых для раскрытия этой темы методов фотографирования и анализ применения изображений «вещей» к практике инсталляции.

 

3. ПОРТРЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ

Тема отмирания «старого» и появление «нового» типа человека занимает центральное место в истории искусства ХХ века. Сложный внутренний мир персонажа, представленный как собирательный художественный образ, заменяется на моментальное изображение, характеризующее портретируемого с точки зрения множественности смыслов, определяющих его в контексте развития.

Главным героем является человек как объект фотографического исследования – его жизнь, судьба, социальные и гендерные роли. Методы фотографии дают художнику широкий спектр возможностей – от подчеркнуто дистанцированной фотофиксации до конструирования обобщенных образов и вымышленных персонажей, которыми могут являться как приглашенные модели, так и сами авторы.

Практика предполагает студийную работу, изучение необходимых для раскрытия темы способов фотографирования и анализ применения «портретов» к задачам современного искусства.

 

План работы факультатива 2 на семестр

Общее направление 2 семестра – ДИАЛОГ 

ДИАЛОГ –– с пространством

ДИАЛОГ –– с телом

ДИАЛОГ –– с архивом

ДИАЛОГ –– со зрителем

ДИАЛОГ –– с фотографией

 

4. ФОТОГРАФИЯ И ТЕЛО, ПЕРФОРМАТИВНАЯ ФОТОГРАФИЯ 

Тело человека, такое важное и особенное для каждого из нас, в современном искусстве рассматривается как поверхность для отображения сконструированного художником образа. Образ, созданный на этой поверхности умелыми манипуляциями автора, начинает нести в себе смыслы, затрагивающие каждого обладателя тела. Эти вопросы, в том числе и вопросы отстраненного, сконструированного с помощью продвижения идеи «телесности» видения, приводят к анализу тела как ландшафта, набору топологически связанных криволинейных поверхностей, смысл которых заключен в их возможности трансформироваться в не телесные формы.

Практика касается как задач документации перформативных действий, так и разработку самих перформансов, сценариев и постановок. 

 

5. ФОТОГРАФИЯ В АРХИВЕ 

Фотография, как медиум, работающий с короткими интервалами времени, тем не менее включается в процесс построения концептуальных, исторических рядов в силу возможности накапливать отдельные, атомарные факты. Сюжетные линии, развивающиеся во времени, относятся как к историческому пространству, так и более сжато – к пространству фотографического языка. Анализируя сложившиеся архивы и накапливая новые, мы можем связать нашу фотографическую практику с концептуальной деятельностью, где само понятие «архив» имеет огромное значение.

Включение понимания проблемы времени в художественную работу показывает необходимость архива.

Практические занятия предполагают использование методов реконструкции и фальсификации изображений, осмысление архивного и музейного пространств и  включение в архив элементов, сделанных для его оформления и дополнения художественными деталями.

 

6. ПРОСТРАНСТВО ФОТОГРАФИИ

Фотография в современном художественном поле испытывает влияния сил, исходящих от других типов отображения реальности. С самого начала являясь больше техническим, чем творческим механизмом, фотография зависима и испытывает все большую недостаточность собственного, хотя и развитого, языка. Влияя с помощью научной точности и «документальности» на развитие других технологий (скульптура, живопись, музыка) она сама легко поддается дополнению со стороны жанров, актуальность которых не пытается оспаривать. Эти «слабые» ее позиции приводят к вынужденному, большему взаимодействию с объективным художественным пространством, порождая инсталляции и «жизнеспособные» сочетания. Эти гибриды необходимо изучать для продвижения как собственного фотографического синтеза, так и для удовольствия создавать перекрестные связи и выводить новые формы искусства.

Практика предполагает проработку вопросов существования изображения в пространстве и назначение реальности качеств «фона» для развивающейся фотографической последовательности.

 

Творческий состав факультатива:

Владислав Ефимов – руководитель факультатива и практикума «Проектная фотография»

Мария Бавыкина, студентка ШР – режиссура, практики актерского и сценарного мастерства

Екатерина Селезнева, студентка ШР – современные фотографические концептуальные практики, практическая работа в студии с учетом специальных задач факультатива

Анна Лялина, выпускница ШР – лаборатория практического перформанса, перформативные отношения с пространством, проблемы объекта и телесности

Photo Sense — менеджер и редактор фотографий для Mac

Photo Sense — отличное приложение для автоматического редактирования фотографий для OS X, которое может оживить забытые фотографии. Это отлично подходит для тех, кто не хочет дорогостоящего приложения или сложной кривой обучения.

Он конкурирует с другими более сложными редакторами изображений, которые не всегда дают такие хорошие результаты.

Очень крутое приложение. Делает ваши фотографии похожими на то, что вы знаете, как пользоваться камерой.

Интуитивно понятный пользовательский интерфейс, красивый дизайн и интересный алгоритм улучшения фотографий в сочетании с функцией пакетной обработки делают Photo Sense полезным приложением для любого пользователя Mac, который хотел бы выполнить качественную коррекцию фотографий без особых усилий.

Рабочий процесс на удивление интуитивно понятен и дает хорошие результаты даже операторам, не имеющим опыта работы в области фотографии.

Вопреки тому, что можно было представить, приложений, предназначенных для автоматической коррекции изображения, не так много, и Photo Sense — почти исключение — качественное.

Photo Sense — отличная программа, которую я рекомендую всем тем, кто не испытывает особого интереса к коррекции фотографий, но хочет значительно улучшить качество своих изображений, не тратя часы.

Photo Sense настолько прост в использовании, что любой может понять суть и значительно улучшить свои фотографии всего за пару минут.

Отличное приложение для пакетной обработки, простое и очень простое в использовании.

Photo Sense — одно из самых простых приложений, с которыми вы когда-либо сталкивались на Mac.

Я сделал снимок примерно 1960-х годов …. Он был довольно блеклым. Я играл с копией, используя PS Elements, iPhoto и другие. Обычно я могу сделать приличную корректировку, но эти матовые фотографии бросают вызов одному.Одним движением Photo Sense заставил старое фото мамы и бабушки выглядеть фантастически. Поздравляю с отличным продуктом.

Завален сложным программным обеспечением для обработки фотографий? Попробуйте Photo Sense!

Photo Sense запущен, чтобы позволить каждому тратить меньше времени на фотографии из отпуска.

Я знал, что мне нужно это приложение и что оно будет полезно, но я не понимал, насколько оно полезно!

Я не могу поверить, насколько легко теперь привести группу изображений в идеальную форму для лучшего понимания.

Этот продукт полностью сэкономил мне кучу времени и с этого момента будет продолжать помогать мне почти каждый день, поэтому я очень ценю, что вы помогли мне заполучить эту рабочую лошадку для повышения производительности.

Я прогнал пару старых фотографий через Photo Sense, и улучшение заметно.

Подробнее …

Создание ощущения глубины в ваших фотографиях

Одна из самых сложных задач в фотографии — придать вашим фотографиям ощущение глубины, придав двумерному изображению ощущение реального трехмерного.

Это не только делает фотографию более интересной и интригующей, но и больше привлекает зрителя, приглашая его исследовать сцену, а не просто наблюдать за ней.

Есть несколько приемов, которые вы можете использовать, чтобы усилить ощущение глубины в ваших снимках. Хотя они не высечены в камне, многие из них уходят корнями в многовековое искусство и с таким же успехом могут применяться в фотографии.

Часто небольшое изменение точки обзора или композиции может полностью преобразить вашу фотографию.После некоторой практики усиление глубины в ваших снимках станет вашей второй натурой.

Включить интерес переднего плана

При фотографировании объекта на среднем или большом расстоянии он часто может казаться плоским, особенно если вы увеличили масштаб, чтобы заполнить кадр объектом.

Включение объектов, находящихся на разном расстоянии от камеры, усиливает ощущение глубины. Изображение предоставлено Storm Crypt.

Включите интересующий объект на передний план, чтобы усилить ощущение глубины.Это ведет взгляд зрителя по сцене от переднего плана к объекту на расстоянии.

Съемка в портретной ориентации

Подумайте о том, как мы видим мир — если вы смотрите прямо перед собой и двигаете головой из стороны в сторону, ваши глаза естественно падают на объекты, которые находятся примерно на таком же расстоянии. Но двигайте головой вверх и вниз, и вы будете фокусироваться на объектах, находящихся на очень разном расстоянии — от очень близких до очень далеких.

Портретные фотографии, естественно, имеют большую глубину, от ближнего (внизу) до дальнего (вверху).Изображение Эрика.

По вертикали можно найти больше глубины, чем по горизонтали, и портретные фотографии, естественно, захватывают большую часть сцены по вертикали. В следующий раз, когда вы будете инстинктивно держать камеру в альбомной ориентации, подумайте, можно ли создать большее ощущение глубины, снимая вместо этого портретную съемку.

Измените свою точку зрения

Приседайте ближе к земле, а не стреляйте на уровне глаз. Это увеличивает перспективу по мере того, как объекты становятся меньше по мере того, как они перемещаются на расстояние, создавая большее ощущение глубины.

Захватывая больше земли, вы добавляете перспективу своей фотографии. Изображение Мирен Берасатеги.

Смена точки обзора имеет дополнительные преимущества, так как обеспечивает больший интерес переднего плана, а также создает менее знакомую, более интригующую композицию.

Создайте сцену

Используйте объекты переднего плана, чтобы создать естественную рамку вокруг объекта на фотографии. Это усиливает ощущение глубины, направляя зрителя по сцене, позволяя ему мысленно исследовать ее, вместо того, чтобы просто представить ему снимок объекта, который не требует от них «работы».

Используйте объекты в своей сцене, чтобы создать естественный кадр, привлекающий внимание. Изображение Хосе Луиса Миезы.

Используйте более широкий угол

Фотографирование с более широким углом (или уменьшение масштаба) естественным образом преувеличивает перспективу в сцене, достигая большего ощущения глубины.

Широкий угол преувеличивает перспективу вашего снимка. Изображение Уильяма Чо.

Приближение к объекту и уменьшение имеет тот же эффект при съемке с зум-объективом.

Использовать ведущие линии

Линии, которые переходят с переднего плана в сцену, создают ощущение движения, привлекая к себе взгляд зрителя.

Линии железнодорожных путей уводят взор к далекому городу. Изображение Реми Каррейро.

Ведущие линии повсюду, от изогнутых береговых линий до упавших деревьев и городских улиц, так что заведите привычку постоянно их искать.

Включение одной или нескольких направляющих линий в фотографию — верный способ усилить ощущение глубины.

Наслоение

Перекрывая объекты, вы помогаете зрителю воссоздать трехмерную сцену в своем воображении. Это позволяет им мысленно находиться «в» сцене, а не просто видеть ее фотографию, создавая гораздо более сильное ощущение глубины.

Наложение холмов и деревьев на этом изображении помогает зрителю воссоздать сцену в своем воображении. Изображение Луиджи.

Наслоение особенно эффективно, когда есть заметный контраст в оттенке или текстуре двух перекрывающихся объектов.Этот контраст помогает отделить объекты друг от друга.

Что мне делать, если другие люди публикуют фотографии моего ребенка в Интернете, не спросив меня заранее?

Публикация фотографий в Интернете стала такой распространенной практикой, что большинство людей не думают дважды, прежде чем размещать фотографии своих и ваших детей в социальных сетях. Однако, если фотография не нарушает условия обслуживания сайта социальной сети, вы мало что можете сделать, чтобы удалить фотографию. Вы не можете, например, позвонить или написать в Facebook и попросить удалить фотографию.В каждой семье свои правила размещения детских фотографий. К сожалению, когда люди, которые не видят проблем с размещением детских фотографий, публикуют фотографию вашего ребенка , они принимают решение опубликовать изображение вашего ребенка, что может расстраивать. Не думайте, что все одинаково относятся к социальным сетям, и не подходите к этой ситуации так, как будто ваши правила лучше их. Просто будьте честны, вам это доставляет дискомфорт. Суть в том, что если вы не хотите, чтобы фотографии ваших детей публиковались, вы должны сообщить об этом людям.

Может быть сложно справиться с этой ситуацией, не отталкивая друзей, родственников и даже учителей, которые не видят ничего плохого в практике. Вот несколько способов приблизиться к тем, кто публикует фотографии ваших детей, противоречащие вашим желаниям:

• Просто, без всяких суждений, попросите человека, который разместил его, удалить его или обрезать так, чтобы вашего ребенка не было на картинке (это легко сделать с помощью современных инструментов для редактирования изображений). Скажите: «Я еще не готов к этому».
• Попросите автора не отмечать фотографию именами — и уж точно не местом.Это ограничит воздействие.
• Спросите автора, каковы его или ее настройки конфиденциальности. Если их профиль является частным, а не общедоступным, только их друзья могут просматривать их изображения, что ограничивает аудиторию для фотографии вашего ребенка.
• Если вы согласны с фотографией, но хотите, чтобы ее видели только определенные люди, попросите автора включить настройки, ограничивающие круг лиц, которые могут видеть фотографию.
• Попросите автора вместо этого использовать частный сайт для обмена фотографиями, например Picasa или Flickr, который требует входа в систему.
• Если вы столкнетесь с сопротивлением, объясните, что вас беспокоит конфиденциальность вашего ребенка. Когда фотография размещена в сети, любой может поделиться ею.

7 советов — как добавить глубину и размер вашим фотографиям

Как добавить глубины фотографии? И как сделать так, чтобы ваши фотографии выглядели потрясающе трехмерными?

Depth помогает создать ощущение места и привлекает зрителя к вашим изображениям. Кроме того, это отличный способ быстро вывести свои композиции на новый уровень.

В этой статье вы найдете семь техник и советов, которые помогут вам передать более сильное ощущение глубины на ваших фотографиях.

Приступим!

1. Используйте выносные линии

Вот один из самых простых способов передать глубину в фотографии:

Используйте широкоугольный объектив и включите направляющие линии, идущие от нижней части кадра к верхней.

Этот метод в основном используется в пейзажных и архитектурных фотографиях, но вы также можете использовать направляющие линии в портретах, уличных снимках и т. Д.

Линии не должны быть очевидными. Например, взгляните на это фото:

Камни образуют естественные линии, которые переводят взгляд с переднего плана на остров на горизонте.

На этой фотографии такой же тонкий набор ведущих линий:

Водные пути на среднем расстоянии уводят взор к горам. Но линии скорее извилистые, чем прямые, что помогает придать изображению более органичный вид — такой, который хорошо сочетается с темой пейзажа.

2. Используйте перспективу

На этой фотографии показано, как линии могут по-разному добавлять глубину:

Здания образуют сходящиеся линии, которые исчезают к горизонту, создавая эффектное ощущение глубины.

Обратите внимание, что эта техника похожа на то, как художник использует перспективу. Я добавил оверлей, чтобы вы могли увидеть, как это работает:

3. Думайте передний план, средний план и задний план

Большинство фотографов знакомы с правилом третей, но когда дело доходит до передачи ощущения глубины, полезно разбить фотографию на другой набор третей:

Передний план, средний план и задний план.

То, что вы ищете, — это способ соединить каждую часть фотографии, переводя взгляд зрителя с переднего плана на задний. Наличие в изображении трех зон — зон, которые на различны, но связаны между собой — поможет создать ощущение глубины и трехмерности.

Ведущие линии — это один из способов связать три зоны, но линии не всегда присутствуют в сцене. Поэтому, когда линий нет, вам нужно работать с каким-то другим композиционным элементом.

Часто это просто означает включение чего-то интересного на переднем плане.

Например, на фото ниже на заднем плане видны несколько зданий, посередине — бетонный причал, а на переднем плане — край другого причала. Я добавил причал переднего плана, чтобы создать ощущение глубины.

Вот еще один пример:

Вы видите, как добавление камней на передний план создает композицию с тремя отдельными зонами (передний план, средний план и задний план)?

И как только зоны присутствуют, вы получаете ощущение глубины, когда взгляд зрителя перемещается по кадру.

Помогает то, что благодаря широкоугольному объективу скалы кажутся довольно большими по сравнению с далекими скалами.

4. Используйте перспективу с воздуха

Еще одна техника, которая помогает передать ощущение глубины в фотографии, — это воздушная (или атмосферная) перспектива.

Здесь из-за атмосферных условий объекты на расстоянии кажутся туманными.

Конечно, вы часто ограничены условиями окружающей среды, но как только вы видите дымку вдалеке, я настоятельно рекомендую вам попытаться найти способ включить ее в свою композицию.

На фото ниже видно, что деревья вдалеке с левой стороны закрыты атмосферной дымкой, которая добавляет глубины:

И глубина еще больше увеличивается за счет сходящихся линий, образованных стенами. Таким образом, эти две техники работают вместе, чтобы придать финальному кадру большую глубину:

5. Снимите объект переднего плана

Приемы, которыми я поделился выше, хорошо работают с широкоугольными объективами, но менее полезны, если вы используете телеобъективы.

Видите ли, телеобъективы увеличивают расстояние между вами и вашим объектом, что приводит к более плоской перспективе в целом (то есть перспективе с меньшей глубиной).

Тем не менее, есть несколько приемов, которые можно использовать с телеобъективами для создания ощущения глубины.

Один из способов — снять с по то, что находится между вами и объектом (например, траву, ветки или окна).

На фотографии ниже объект съемки — заходящее солнце. Я снимал через траву (и на самом деле я сфокусировался на траве, немного расфокусировав солнце), чтобы добавить ощущение глубины тому, что в противном случае было бы очень плоским изображением.

Вы также можете использовать эту технику для портретов. Я создал портрет ниже, снимая ветви дерева:

Итак, в следующий раз, когда вы будете снимать объект с помощью телеобъектива, посмотрите вокруг, чтобы не пропустить объекты. Я гарантирую, что вы найдете один или два объекта, которые затем можно использовать для создания глубины!

6. Используйте выборочную фокусировку

Выборочная фокусировка — это метод, при котором вы намеренно устанавливаете широкую диафрагму и фокусируетесь на объекте (и при этом создаете размытый фон).

Это особенно эффективно для портретов, поскольку размытие помогает отделить модель от фона и в конечном итоге создает ощущение глубины.

Следующий портрет был сделан при диафрагме f / 2.0 с объективом, сфокусированным на глазах модели:

Вы видите, как размытый фон и резкий объект создают трехмерное изображение?

Это сила избирательного фокуса!

7. Передайте глубину через цвет

Вот вопрос, который стоит задать себе:

Что происходит с цветами фона, когда вы используете технику выборочной фокусировки (как обсуждалось в предыдущем совете)?

Видите ли, когда фон не в фокусе, цвета сливаются друг с другом.

И если вы аккуратно расставите цвета, вы можете добиться хорошего контраста между цветами фона и цветами на объекте.

Что это делает?

Передает глубину!

Например, посмотрите цвета на этом портрете:

Фон почти белый, тогда как у мужчины свитер и волосы темно-красного цвета; это отделяет его от фона.

Фактически, вы можете довести эту идею до крайности, используя выносную вспышку с оранжевым гелем.Когда вы это сделаете, модель будет освещена оранжевым светом (от гелевой вспышки), но фон будет освещен более холодным окружающим светом.

(Этот метод хорошо работает в сумерках, когда окружающий свет имеет естественный синий цвет.)

В конечном итоге вы получите хороший контраст между более теплой моделью и более холодным фоном. В приведенном ниже примере модель освещалась одной вспышкой, оснащенной софтбоксом диаметром 60 см и оранжевым гелем.

Как добавить размер и глубину в фотографию: заключение

Теперь, когда вы закончили эту статью, вы должны быть хорошо подготовлены к созданию фотографий с большой глубиной и размером!

Так что идите и попрактикуйтесь в некоторых техниках, которые я обсуждал.

Теперь к вам:

Какие еще у вас есть идеи для создания и добавления глубины в фотографии? Пожалуйста, дайте нам знать в комментариях ниже!

Значимое использование в дошкольном образовании и уходе — Better Kid Care — Penn State Extension

Зачем нужны фотографии?

Есть много причин использовать фотографии в работе с маленькими детьми. Один волшебный! Все взрослые видели волшебство, которое происходит, когда ребенок наблюдает за собой на фотографии.Как будто он лезет за пределы себя в фотографию, чтобы узнать больше. Фотографии также можно использовать в качестве инструмента для визуального представления и визуального обучения. Как все это происходит?

Фотографии подтверждают чувство принадлежности

Когда дети находят свою фотографию в учреждении по уходу за детьми, они чувствуют себя особенными. Видя себя с друзьями и опекунами, они почувствуют себя частью группы и укрепят чувство принадлежности. Сделайте постоянный альбом для вырезок или фото-дневник детей (индивидуальный и / или групповой).Сделайте фотоальбомы доступными для детей, чтобы они могли их посмотреть и поделиться с семьями. Также используйте фотографии, чтобы пометить корзину ребенка или специальное место для его вещей.

Фотографии для поддержки обучения

Есть моменты с детьми, которые хотелось бы просто заморозить. Часто в эти моменты есть возможности для обучения и преподавания.

• Например, возможно, вы видели, как ребенок прощается со своими родителями, не заплакав впервые за несколько недель. Фотография запечатлит это доверие и улыбку, а также успокоит родителей.
• Другой пример — двое детей, которые обычно бросают вызов друг другу, но теперь прекрасно ладят. Нажмите и сохраните момент, чтобы показать детям, как они весело проводили время и как они использовали свои навыки сотрудничества!
  
• Фотографии также помогают показать, что дети делают. Часто конечный результат проекта, например блочное здание, не показывает все шаги, которые прошел ребенок, чтобы получить готовый проект. Может, здание пять раз обрушилось.Может быть, они попросили друга или двух помочь. Фотографирование шагов покажет ценность их важной работы и расскажет историю или процесс. (Дети могут помочь расставить фотографии по своим представлениям).

Совет: Снимая детей, снимайте естественные работы. Не просите их остановиться и улыбнуться; вместо этого сфотографируйте ребенка в действии.

Фотографии помогают соединиться с семьей

Главный источник комфорта для ребенка — это его семья. Внесите этот комфорт в заботу о детях, попросив семьи принести фотографии своего ребенка и его семьи для демонстрации.Кроме того, фотографируйте детей с их семьями, когда появляется возможность, например, когда они собираются и возвращаются, или когда семьи выступают волонтерами.

Разрешите семьям брать фотокниги из детских садов, чтобы поделиться ими дома. Использование семейных фотографий наводит мосты между домом и уходом за детьми, а также делится с семьями важной работой и опытом, которые у детей есть.

Фотографии помогают детям вернуться к жизни

Фотографии помогают пересмотреть важные моменты и события, такие как экскурсия, новое открытие (красивая паутина) или особый посетитель.Найдите возможность показать эти фотографии или иметь под рукой, чтобы дети могли их посмотреть.

Их можно было разместить на низкой доске объявлений, в фотоальбоме или просто положить на стол. Воспоминание о событиях помогает детям обрабатывать и систематизировать информацию, использовать навыки припоминания и памяти или просто вернуться к
приятным моментам.

Поддержка фотографий на языке

Дети научатся устанавливать связь между фотографиями и письменной печатью, когда фотографии отображаются с этикетками или документацией.Многие дети, которые еще не разговаривают, могут использовать фотографии, чтобы поделиться своими сообщениями. Попробуйте сфотографировать материалы и места в присмотре за вашим ребенком, а также детей, чтобы использовать их в качестве вспомогательного языка для детей. Обозначьте фотографии и разместите их в книге или на доске объявлений или просто поместите фотографии на объект или область. Например, слово «Блоки» можно написать под фотографией блоков, а затем поместить на полку для блоков, или изображение маркеров со словом «Маркеры» можно поместить в корзину для маркеров.

Фотографии могут поддержать распорядок дня и события дня; может отображаться график дня, показанный на фотографиях, может использоваться вспомогательная таблица с фотографиями работы и фотографиями детей, а почтовые ящики могут быть помечены фотографиями.Везде, где используется письменный язык, можно также использовать фотографию.

Важно! Прежде чем фотографировать ребенка, вы должны иметь подписанное родителями письменное согласие, в котором говорится, что ребенку разрешено фотографировать. У вас также должно быть разрешение родителей на показ фотографий в среде вашего дошкольного образования.

Для начала вам не нужно много знать о фотографии. Одноразовые, автоматические и цифровые фотоаппараты позволяют легко и весело делать снимки.Вы можете найти отличные советы по фотосъемке на коробках из-под пленки, в местном центре проявки и в местной библиотеке, а также в Интернете.

Поделитесь с семьями своими идеями по использованию фотографий и добавьте список желаний (плата за обработку, бумага, чернила, принтер, фотоальбомы и т. Д.). У вас могут быть семьи, готовые помочь разделить часть затрат или даже поделиться своими фотографическими навыками. Использование фотографий в нашей работе с детьми — это фантастический способ просвещения, выделения, документирования и обмена всеми чудесами и волшебством, которые происходят в вашей повседневной жизни.

Наконечники 07-12

Instagram в 10: как обмен фотографиями развлекал, расстраивал и изменял наше самоощущение | Instagram

Самое загружаемое приложение 2010 года сделало фотографии, которые вы делаете на свой телефон, намного круче. Фильтры с винтажным эффектом, искусные виньетки и квадратная рамка придали вашим обычным снимкам приятную ностальгическую привлекательность Polaroid. Но спустя 10 лет о Hipstamatic почти никто не вспоминает.Это было другое приложение для обмена фотографиями, которое запустило Hipstamatic по пятам 6 октября 2010 года, и впоследствии изменило мир. В прошлом месяце более 1 миллиарда человек разместили фотографии в Instagram.

Судя по первому посту сооснователя Instagram Майка Кригера, вы, вероятно, не могли бы предположить, что вы стали свидетелями зарождения культурного и экономического феномена. Это был снимок гавани Сан-Франциско Саут-Бич, просматриваемый через шикарные в индустриальном стиле окна со стальным каркасом на Пирсе 38.Только композиция, наклоненная так, что мачты лодки наклонены под углом 45 градусов, намекала на амбиции за пределами пешехода. Но десять лет спустя Instagram изменил структуру общества. Это изменило то, как мы выглядим, что мы едим, наши отношения, как мы голосуем, куда мы едем в отпуск и на что тратим наши деньги. От кардашцев до авокадо и психического здоровья — многие истории последнего десятилетия являются частью истории Instagram.

Краткая версия этой истории выглядит примерно так. Instagram был куплен Facebook за 1 миллиард долларов в 2012 году и перешел на темную сторону.Объединив силы с подлыми силами крупных технологий, он крадет нашу самооценку и концентрацию внимания, не оставляя нам ничего, что можно было бы показать для торговли, кроме слабой зависимости от утверждения со стороны виртуальных незнакомцев и зверинца надувных бассейнов, что постановил Instagram. необходимые для лета 2014–2016 годов, которые сейчас пылятся на чердаке. Instagram видел нас, как Нарцисс, смотрящий на себя в пруду, сбитых нашим тщеславием.

Правда немного сложнее.Странно вспоминать, что когда он только начинался, Instagram не был конкурсом красоты. Его привлекательность была для новой визуально сложной аудитории — тех людей, которым нравилось, как правильный фильтр заставлял желтый плащ выделяться на городской улице. В первый день подписались 25 000 человек, а через шесть недель уже было 1 миллион пользователей. Это было причудливо, искусно и серьезно. Наклон к западному побережью Америки сделал много пеших прогулок и кофе. Я помню, как просматривал свой Instagram-канал с верхней палубы лондонского автобуса, серое небо за окнами, и думал, что никогда не видел столько водопадов.

Мы влюбились в Instagram не потому, что любим смотреть на себя, а потому, что любим смотреть в свои телефоны. Instagram, который с самого начала был разработан для мобильных устройств, стал первой платформой, которая осознала, что в 21 веке наши самые важные отношения связаны с телефоном. Ни Twitter, ни Facebook не были ориентированы на телефонную связь с самого начала, как Instagram. Отчасти это вопрос времени: основная демографическая группа Instagram — это первое поколение, для которого выход в Интернет по умолчанию, а не то, что вы активно делаете.Как пишет Гретхен Маккаллох в своей книге «Потому что Интернет», миллениалы помнят первый раз, когда они вышли в Интернет, не больше, чем мои коллеги из поколения X, когда мы впервые разговаривали по телефону или смотрели телевизор. Есть валентинка, которая проходит каждый год в феврале и гласит: «Ты мой любимый человек, с которым можно сидеть и смотреть в мой телефон» — что забавно, потому что это правда.

Instagram превратил наши телефоны в пустышки для взрослых. Поначалу это была успокаивающая катушка красивых картинок, непрерывно накачиваемых каждым движением большого пальца.Как теплый молочный напиток, но закаты, щенки и пальцы ног в песке. Позже, и более коварно, дофаминовое воздействие сместилось на обновление вашей ленты, чтобы увидеть, сколько лайков получили ваши собственные фотографии. В любом случае, мы попали в петлю обратной связи по поиску внимания, в которой наши эмоции передавались от нашего мозга к нашим телефонам и обратно. Twitter — это ваше племя, Facebook — это дом и семья, но Instagram — это роман между вами и вашим телефоном.

Когда Джастин Бибер присоединился к Instagram в 2011 году, его первый пост был классикой раннего сценария случайности в Instagram: движение по автострадам, сильно перекрестно обработанное для атмосферы дорожных путешествий 70-х годов, озаглавлено «Лос-Анджелес — отстой».Серверы неоднократно падали из-за того, что белиберы регистрировались и оставляли комментарии. Прибытие одной из крупнейших мировых поп-звезд, опубликовавшей то, что он видел из окна своего внедорожника, стало важной вехой в переходе Instagram от прихоти к превращению в гиганта поп-культуры. В течение восьми месяцев Бибер стала первой знаменитостью, у которой набралось 1 миллион подписчиков, и началась гонка вооружений в Instagram.

Это был 2012 год, когда все изменилось. Произошли две вещи, две стороны одной медали: Instagram был куплен Facebook, и Ким Кардашьян подписалась.Оба представляют собой монетизацию Instagram, у которого до этого не было четкой бизнес-модели. Сделка с Facebook холодно и четко обозначила размер и стратегическую важность пространства, которое Instagram должен был занять в нашей жизни. Первым постом Кардашьян, естественно, было селфи на службе у ее бренда: воздушный поцелуй в камеру, все губы и ресницы. Этос современного Instagram — что у всех нас есть аудитория, для которой мы исполняем своего рода сценарий нашей жизни по сценарию, — это образ жизни Кардашьян.Наступила эра селфи, и семья Кардашьян стала Камелотом в Instagram. В 2013 году в Городской словарь была добавлена ​​фраза «делать это ради грамма» — делать что-то, чтобы вы могли публиковать доказательства того, что вы делаете это в Instagram.

Макет Instagram, постоянная последовательность изображений одинакового размера, превращает всех нас в знаменитостей. Только слава (или позор) заставит ваше лицо появиться на первой странице газеты или рекламном щите, но в вашей ленте Instagram ваше праздничное селфи того же размера, что и у Гвинет Пэлтроу.Рабочие напитки твоей кузины оплачиваются так же, как Дженнифер Энистон, играющая в пул с Кортни Кокс. Каждому дается 15 минут. Действительно, до недавнего времени не было кнопки «репост», аналогичной ретвиту в Twitter, поэтому вам приходилось создавать свой собственный контент, чтобы принять участие. Тем не менее, есть что-то очаровательное в том, чтобы видеть знаменитостей, живущих бок о бок с гражданскими лицами в Instagram, но это оказало разрушительное воздействие на многих людей. Планка красоты и гламура высока, а возможностей для сравнения и изучения много.Неуклюжая, очевидная перекрестная обработка ранних фильтров была отодвинута на второй план в пользу приложений Photoshop-lite, самые популярные из которых используют экранную «волшебную палочку» для отбеливания зубов, обострения линий подбородка и удаления пятен. Фильтрация, когда-то бывшая художественным расцветом, теперь сфокусирована на тщеславии.

В наши дни Instagram всегда смотрит в зеркало, даже когда кажется, что ему весело. Мультяшные фильтры, запущенные для отражения угрозы Snapchat, чрезвычайно популярного среди молодых пользователей, могут дать вам забавные кошачьи ушки и нюхательные носики животных, но они также могут дать вам большие миндалевидные глаза и лицо в форме сердца с широкими скулами.Они превращают каждое лицо в образ, который эссеист Джиа Толентино в газете New Yorker назвал «лицом Instagram», «отчетливо белым, но неоднозначно этническим» гибридом современной красоты, в котором в равной степени представлены Кендалл Дженнер, Белла Хадид и Эмили Ратаковски.

Знаменитости, которые накапливались в Instagram в слипстриме Кардашьян, начали принимать деньги от брендов на продвижение продуктов, часто игнорируя или лишь двусмысленно признавая, что деньги переходят из рук в руки. Это оказалось феноменально эффективным для охвата потребителей, недоступных традиционным формам маркетинга, и родилась новая отрасль — «влияние».В 2013 году поворот Instagram к коммерции был завершен, когда платформа начала размещать рекламу. В своей книге «Без фильтра: история изнутри о том, как Instagram преобразовал бизнес, знаменитостей и нашу культуру», Сара Фрайер рассказывает, как генеральный директор Instagram Кевин Систром настаивал на том, чтобы первые объявления отражали обычные сообщения без текста на изображении. Его шаблон — это то, как работает реклама в Vogue, где бренды нанимают тех же фотографов и моделей, что и журнал, так что их реклама органично вписывается в редакционные страницы.

Как пятый сотрудник Instagram, Джессика Золлман глубоко знала, что будет летать на платформе. Эти знания были настолько ценным активом, что в 2013 году она отказалась от работы в Instagram и начала заставлять Instagram работать на нее, создавая брендированный контент. Но после того, как она заработала «действительно, действительно внушительную сумму денег» в качестве влиятельного лица, она ушла четыре года спустя, сославшись на стремительное соревнование и психологический ущерб от того, что она называет «выступлением песни и танца» в Instagram. Она сказала Би-би-си: «У меня был момент, когда я подумала:« Почему мне так стыдно за идею найти работу? »» Сейчас она работает фотографом.

В 2015 году Эссена О’Нил, 18-летняя австралийская влиятельная личность, у которой было более полумиллиона подписчиков, удалила почти все из 2000 опубликованных ею фотографий, заявив, что они «не служат никакой другой цели, кроме саморекламы». . Она разместила на YouTube видео, объясняющее, как реальность жизни, проведенной за бесконечными фотографиями с «втянутым животом, стратегической позой, выпуклыми сиськами», «поглотила» ее жаждой проверки в социальных сетях. В отчете Королевского общества общественного здравоохранения за 2017 год было опрошено 1500 молодых людей в Великобритании с просьбой сообщить, как платформы социальных сетей повлияли на их психическое здоровье и благополучие, и обнаружил, что Instagram был признан наиболее негативным.

По мере того, как Instagram становился старше, его пользователи становились моложе. Чтобы не отставать, спокойное, прогулочное настроение по галерее оригинальной итерации сменилось еще более неистовым темпом. В 2016 году Instagram Stories подражали менее продуманной, более свободной атмосфере Snapchat; В этом году введение Reels было попыткой нейтрализовать угрозу TikTok, предоставив пользователям платформу для популярных там глупых, похожих на пародию видео. (Вспомните Лорел и Харди, а не Ирвинга Пенна.) С самого начала молодые подписчики использовали Instagram по-своему.Текст был заменен смайликами, а публикации стали встроенными в их собственную социальную структуру с соблюдением этикета «следуй за подписью». Комментарии под постами подростков приобрели особую ритмичность, жалобный дуэт «призыв и ответ» и транзакционная лесть.

И вот наступил 2020 год. С приходом пандемии коронавируса «хлеб с маслом» Instagram — продажа амбициозного образа жизни — стало проблематичным. В одночасье бегство от реальности показалось неправильным. Буквально, иногда, как в случае с Ариэль Чарнас, модным влиятельным лицом Нью-Йорка, которая столкнулась с негативной реакцией за «выставление напоказ привилегии» после того, как задокументировала, как она и ее семья уезжают из Нью-Йорка в Хэмптонс в сопровождении няни.Бренды внезапно отказались от партнерских отношений; New York Post окрестила ее «ковидиоткой». Чарнас сообщил, что ему угрожали смертью.

Из-за отсутствия вечеринок, пляжного отдыха или свадеб Instagram большую часть весны замолчал. Банановый хлеб на самом деле не лопается на грамм. Затем, 2 июня, через неделю после убийства Джорджа Флойда, произошел #BlackoutTuesday, когда 28 миллионов человек разместили черные квадраты в своей ленте Instagram, чтобы сигнализировать о поддержке Black Lives Matter (BLM). Некоторые отвергли #BlackoutTuesday как перформативный жест со стороны демографической группы, которая не имела большого опыта участия в политике и не имела представления о масштабах проекта ликвидации системного расизма — оценка точная, но, тем не менее, упускающая из виду важность момента.Воодушевленные BLM, молодые люди выражали себя в пространстве, где они выросли. По мере того, как они становились политизированными, Instagram, как всегда, был зеркалом. И поколение, для которого личное является политическим, не видело конфликта между публикацией селфи сегодня и призывом к действию на следующий день. Представитель Instagram-аккаунта Justice for George NYC, который стал центром информации о протестах и ​​пожертвованиях, сказал сайту Recode: «Речь идет о привлечении более широкой аудитории … мы должны идти туда, где есть люди, и Instagram — это то, что нужно.»

Однако перенесемся на несколько месяцев вперед, и Instagram в значительной степени возвращается к своему глянцевому« я », плюс-минус пара цветочных масок для лица. Главной новостью августа стало раскрытие беременности Крисси Тейген, короткое видео, в котором она прижимала свою обтянутую лайкрой шишку, хихикая и говоря: «Посмотри на это третье детское дерьмо». Начало сентября было посвящено торжественному заявлению Ким Кардашьян о том, что «с тяжелым сердцем» ее семья приняла «трудное решение» прекратить продолжительное телешоу «Идти в ногу с Кардашьян».Портрет Криштиану Роналду и его жены Джорджины Родригес набрал 13 миллионов лайков, ненадолго вошедший в топ-20 самых популярных постов всех времен, а через две недели выбит из чартов селфи Кайли Дженнер в серебряный топ-бюстье. Instagram — это мир, в котором правят красивые люди. Но все же не всегда красиво.

Как придать вашим фотографиям ощущение места :: Секреты цифрового фото

Путешествующая фотография — это то, чем мы почти все занимаемся.Если вы когда-нибудь выходите из дома с фотоаппаратом и путешествуете дальше, чем ваш родной город, чтобы сделать фотографии, вы — фотограф-путешественник.

Снимаем ли мы фотографии нашей семьи и друзей в дороге или просто снимаем сами места, очень немногие фотографы не любят делать визуальные записи мест, где мы побывали. Но есть разница между простой фотографией туристического места и фотографией с реальным ощущением места.Как узнать разницу? Читай дальше что бы узнать.

Что такое чувство места?

Ощущение места — это, по сути, визуальная подпись. Это настроение или чувство, которое мы испытываем, когда находимся в определенном месте. Как это запечатлеть на фотографии? Если вы сделаете это правильно, это может означать разницу между альбомом, полным значимых фотографий из путешествий, и альбомом, полным фотографий, в которых просто указаны несколько фактов о том, куда вы отправились. Посмотрите на это с другой стороны: одно дело — сделать снимок моста Золотые Ворота, который выглядит так же, как большинство других фотографий моста Золотые Ворота, которые вы когда-либо видели, и совсем другое дело — сделать снимок моста Золотые Ворота. Мост Золотые Ворота, который действительно дает зрителю почувствовать, каково это стоять там и лично смотреть на эту знаменитую достопримечательность.

Без учета туристов

Большинство людей не любят смотреть на фотографии, заполненные туристами. Конечно, в той или иной степени мы все туристы, но по большей части туристы, которые не являются частью нашей собственной путешествующей группы, представляют собой визуальный беспорядок на фотографии. Теперь вы можете подумать, что туристы помогают придать ориентиру ощущение места, и они, безусловно, всегда присутствуют в некоторых местах — но если задуматься, то ориентир со временем стал ловушкой для туристов, а не не в большинстве мест) разработан, чтобы быть единым целым.

Туристов привлекают определенные места из-за настроения или опыта пребывания в этих местах; на самом деле они не являются частью настроения или самого опыта. Итак, что вам действительно нужно, так это уловить суть того, что делает это место привлекательным для туристов, а не для самих туристов.

Так что, если по сцене бродит одетый в хаки турист с фотоаппаратом, он, вероятно, не место на вашей фотографии. Подождите, пока он не пройдет, прежде чем делать выстрел.Но что, если на сцене есть несколько десятков или больше одетых в хаки туристов с фотоаппаратами? Как только один из них выйдет за пределы кадра, с такой же вероятностью появится другой. Как в такой ситуации сделать снимок без туристического содержания?

Один из способов сделать это — использовать фильтр нейтральной плотности и сверхдлительную выдержку. Если вы выдержите достаточно долгую экспозицию, большинство, если не все, туристы будут размыты прямо на фотографии. Теперь, чтобы это сработало, вам нужно находиться в месте, где люди в основном движутся быстро — если это место, где люди любят останавливаться и отдыхать, или где вы можете найти людей, читающих или болтающих, даже минутное воздействие не будет собираюсь полностью устранить этих людей.Но для оживленных мест это может быть успешным методом.

Вам понадобится очень темный фильтр нейтральной плотности и штатив для установки камеры, а также несколько моментов, когда вам не грозит опасность, что кто-то подойдет слишком близко к вам и потревожит штатив. Штатив должен быть устойчивым во время длительной выдержки, которая может длиться минуту или две, в зависимости от того, насколько темный ваш фильтр и насколько он яркий в вашем месте.

Винчестерский собор, пользователь Flickr neilalderney123

Это, конечно, может быть практичным не для всех, и всегда есть вероятность, что вы испытаете разочарование, вызванное теми немногими туристами, которые настаивают на том, чтобы задерживаться в кадре, когда вам действительно нужно, чтобы они продолжали двигаться.Так что, если вы обнаружите, что этот метод просто не работает для вас, попробуйте посетить его в межсезонье или в то время дня, когда вокруг не так много людей. Рано утром, как только место назначения открывается, самое подходящее время, чтобы запечатлеть сцену с как можно меньшим количеством людей, например, ближе к вечеру непосредственно перед закрытием аттракциона. Если вы чувствуете смелость, попробуйте приехать сюда в плохую погоду — это грозовое небо не только отпугнет туристов, но и создаст прекрасный драматический фон для вашего объекта.

Передача настроения

Для того, чтобы изображение действительно чувствовало место, вам нужно убедиться, что у вас хороший свет. Хороший свет поможет выделить все те важные детали, которые делают место таким, какое оно есть.

Хороший свет можно найти в начале дня и в конце дня, что просто совпадает с тем временем дня, когда меньше вероятность скопления туристов. В эти «золотые часы» свет тусклый, ровный и мягкий, и он с большей вероятностью создаст то волшебное настроение или качество, которое действительно может дать нам ощущение того, что значит стоять в этом месте.

Как правило, не оставляйте солнце на ваших фотографиях — я знаю, что это заманчиво сфотографировать восход или закат, но на самом деле это будет не столько фотография места, сколько время суток. Фотографии заката и восхода солнца могут быть красивыми, но это прекрасное оранжевое небо не только затмевает предметы, которые находятся в этой сцене, но и заходящее солнце может сделать все остальное силуэтным. Поэтому вместо того, чтобы снимать на солнце, поместите свет позади себя или в сторону и сконцентрируйтесь на том, чтобы действительно выделить освещенные солнцем объекты, а не сосредотачиваться на самом солнце.

Местные жители

Я знаю, что мы только что говорили об исключении туристов из вашей фотографии, но еще один способ дать фотографии сильное ощущение места — это включить местных жителей. Местных жителей гораздо легче заметить, потому что они обычно не носят с собой фотоаппараты и обычно заняты такими делами, как ведение магазина или просто сидят по утрам в любимой местной кофейне с чашкой капучино. Ищите людей на работе, например, полицейских, фермеров на открытом рынке или рыбаков на местной пристани для яхт.Не забудьте включить некоторый контекст в эти изображения, потому что в противном случае у вас будет просто портрет — это, конечно, не обязательно плохо, но для этого упражнения ваша цель — чтобы этот человек дополнял место, а не становился объектом . Поэтому убедитесь, что вы захватили снасти рыбака, а также океан, в котором он ловит рыбу, и убедитесь, что вы включили овощи, которые фермер продает на местном рынке под открытым небом.

Если фотографировать незнакомцев — это то, что вас пугает, сейчас хорошее время, чтобы выйти за пределы своей зоны комфорта.Вы можете быть хитрым и использовать телеобъектив или притвориться, будто играете в Angry Birds на своем смартфоне, когда на самом деле фотографируете, но иногда лучший способ получить хорошие снимки с персонажами местных мест и их жителей — это просто спросите разрешения. Большинство людей на самом деле очень хотят, чтобы их фотографировали, и их личности помогут добавить к тому ощущению места, которое вы надеетесь запечатлеть.

Рассказ

Иногда, чтобы действительно рассказать зрителю что-то о каком-то месте, вам нужно рассказать историю о том, что в этом месте происходит.История не обязательно должна иметь какое-либо отношение к людям — она ​​может быть о животных, таких как птицы или домашний скот, или просто о погоде. Некоторые места, например, подвержены сильному туману или пасмурной погоде (прибрежные места обычно туманные и облачные). Мост Золотые Ворота часто окутан таким сильным туманом, что невозможно получить четкое изображение, поэтому вместо того, чтобы ждать идеального солнечного дня (что на самом деле не так часто бывает в Сан-Франциско), попробуйте сделать снимок моста, поднимающегося из стены тумана.Это поможет рассказать историю о том, на что был похож тот день, даст вашему зрителю ощущение того, насколько холодным и сырым он, вероятно, был, когда вы там стояли, и даст ему реальное ощущение того, на что похож мост Золотые Ворота, а не просто показываю ему еще одну открытку.

Если, конечно, эти истории могут включать и людей — вместо того, чтобы запечатлеть портрет человека, продающего свои товары на фермерском рынке, сделайте снимок двух людей, торгующихся из-за этих товаров. Всякий раз, когда вы рассказываете историю, это дает вашим зрителям возможность подумать о том, каково было участвовать в этой истории.Они начинают представлять начало, середину и конец, и это заставляет их больше лично вкладываться в сцену, что делает ее более успешной.

эмоции

Эмоции похожи на рассказывание историй или, по крайней мере, включены в большинство историй. Например, если вы сфотографируете изображение одного из местных жителей, смотрящих на море с грустным выражением лица, ваш зритель косвенно испытает часть тех же эмоций. По крайней мере, он удивится, почему она выглядит такой грустной и какое отношение ее настроение может иметь к морю.Она потеряла кого-нибудь в море? Эмоции неразрывно связаны с ее окружением, и они дадут вашему зрителю четкое представление о том месте, где он находится, и о своем опыте в этом месте.

Заключение

Короче говоря, просто попробуйте сделать фотографии мест, которые лучше понимают, что делает это место уникальным. Постарайтесь сделать эти фотографии так, чтобы они не выглядели просто как открытки, которые можно купить в сувенирном магазине. Эти открытки, как правило, содержат красивые фотографии, но они также бездушны, потому что предназначены для обращения к массам, чтобы быть тем документированным примером того, как это место выглядит для большинства людей, которые его посещают.