Спецэффекты какие бывают: Сценические спецэффекты

Спецэффекты какие бывают: Сценические спецэффекты

alexxlab 04.08.2019

Содержание

Сценические спецэффекты

Есть вопросы?
Пожалуйста, задавайте их в нашей группе Вконтакте, чтобы их смогли прочитать другие покупатели.

Оперативный и подробный ответ гарантируем!

Поскольку возможности по использованию пиротехники в помещении, прямо скажем, невелики, из-за требований пожарной безопасности, в ход идут самые разнообразные сценические спецэффекты, которых придумано великое множество. Хотя к фейерверкам и салютам все это имеет мало отношения, исторически сложилось, что подобными эффектами очень часто занимаются компании — организаторы фейерверк-шоу. Не является исключением и наш БА-БАХ. Самая популярная разновидность сценических эффектов — запуск конфетти и серпантина, эта тема подробно разобрана в отдельном разделе. Здесь же мы рассмотрим другие интересные спецэффекты для шоу, концертов и клубных вечеринок.

Генераторы пены, пенные вечеринки

Пенные вечеринки — это модное направление клубной субкультуры, популярное в Европе, в немецких и французских ночных клубах, на Ибице.

Потоки плотной белоснежной пены выпускаются из мощных «пенных пушек», или пеногенераторов, которые могут за считанные минуты заполнить пеной огромное пространство. Все это как правило сочетается с зрелищным световым и лазерным шоу и оглушительной танцевальной музыкой. Молодежь без ума от таких вечеринок, в них есть особая атмосфера — некая фантастическая нереальность происходящего; плотные облака пены имеют маскирующий эффект, благодаря чему даже самые стеснительные участники могут «уйти в отрыв»; плюс — явный эротический подтекст: влажные, разгоряченные тела, двигающиеся в такт электронной музыке, полуобнаженные девушки и парни в хлопьях мыльной пены.

Пенные вечеринки — это особый формат, к которому организатор должен быть подготовлен, в первую очередь важна хорошая электроизоляция, т.к. пена на 99% состоит из воды и является отличным проводником электричества. Хорошая, качественная пена может сохранять плотную структуру несколько дней, так что стоит заранее позаботиться об уборке помещения после мероприятия, для чего потребуется в два раза больше сотрудников, чем обычно.

Участникам пенной вечеринки следует соблюдать особый «пенный дресс-код»: одежда и обувь должна быть легкой, пляжного типа; нежелательны украшения, поскольку из-за скользкой мыльной пены их легко потерять. С пенной вечеринки многие уходят полностью мокрыми, поэтому полотенце будет не лишним. И разумеется, вечеринки с пеной стоит проводить только летом, в самые жаркие дни.

Для пенной вечеринки важны все составляющие, но особенно — качество пенного концентрата и собственно пенные генераторы. На рынке доступны дешевые и маломощные генераторы пены, но их использование не рекомендуется, так же как и китайские аналоги пенных концентратов. Плохой концентрат дает слабую пену, которая очень быстро оседает, подобно пене на кружке пива, а также обладает неприятным искусственным запахом. Хорошая пена имеет приятный аромат, например фруктовый Tutti Frutti или мятный, сохраняет плотность и объем как минимум в течение суток. После высыхания пена не оставляет пятен и следов на одежде. Общепризнанным стандартом являются пеногенераторы и пенный концентрат французского производителя сценических спецэффектов Global Effects, который используется и в БА-БАХ.



Генераторы пены, пенные вечеринки

Генераторы снега

Способов имитировать снег на праздничном мероприятии существует великое множество, каждый из которых имеет свои достоинства и недостатки. Простейшим и самым дешевым является использование специального мелкого конфетти или искусственных наполнителей, разбрасываемых из закрепленной на потолке машины-миксера, или с помощью конфетти-машины выдувного типа. Если же имитации недостаточно, и хочется поразить участников и гостей «настоящим» снегом — мягким и пушистым — стоит задуматься об аренде генератора снега.

Эти агрегаты по принципу работы являются вариацией генераторов пены, несмотря на столь разный итоговый результат. Устройство представляет собой огромную пушку, расхдодный материал — специальный пенный концентрат «жидкий снег», который разводится в 5-ти или 10-ти процентный раствор.

Одной стандартной пятилитровой канистры концентрата достаточно для создания искуственного снегопада на время от 1 до 3 часов. Скорость и сила выбрасывания снега может варьироваться, дальность выбороса — 10-20 метров.

По сути «снежинки», выдуваемые генератором снега — та же самая плотная мыльная пена, просто она формирует не однородную струю, а разбивается на мельчайшие хлопья. Если вы решили взять в аренду генератор снега, будьте готовы обеспечить те же условия, что и для пенных вечеринок: максимально надежная изоляция электроприборов и тщательная уборка помещения после мероприятия. Отличным дополнением к генератору снега станут устройства для создания криоэффектов (см. ниже), криопушки, которые создадут атмосферную «морозную дымку» и нагонят в помещение немного холода — что будет очень кстати, т.к. искусственные пенные «снежинки», естественно, холодными не являются. Грамотная комбинация этих двух спецэффектов создаст невероятно реалистичную имитацию зимнего снегопада.



Генераторы искусственного снега

Генераторы мыльных пузырей

Мыльный раствор — вроде бы простая, даже банальная вещь, но с его помощью можно создать множество впечатляющих сценических эффектов! Два из них мы уже рассмотрели — генераторы пены и генераторы искусственного снега. Теперь поговорим о мыльных пузырях. Блестящие и легкие мыльные пузыри знакомы всем нам с детства, это универсальный эффект, который уместен на любом мероприятии, кроме, пожалуй, концерта какой-нибудь мрачной готической или Black Metal — группы! Профессиональные генераторы мыльных пузырей — это устройства, которые за очень короткое время могут создать впечатляющий поток мыльных пузырей, выдувая их на расстояние до 10-15 метров. А поскольку для заправки генератора используется не обычная мыльная пена, а специально подготовленный раствор-концентрат, пузыри достаточно длительное время будут висеть в воздухе, переливаясь всеми цветами радуги.

Аренда устройства для создания мыльных пузырей — популярный выбор наших клиентов. Стоимость аренды невысока, а мыльный концентрат расходуется очень экономично — к концентрату добавляется вода в пропорции 1 к 1 или 6 к 4, полученная смесь расходуется со скоростью приблизительно 1 литр на 1-2 часа работы генератора. Можно с уверенностью сказать, что генератор мыльных пузырей можно позволить при любом бюджете вашего праздника.

Перламутровая поверхность, которую создает тонкая мыльная пленка, очень красиво переливается в лучах солнца, также запуск мыльных пузырей хорошо сочетается со световым или лазерным шоу на дискотеке, в клубе. Мыльные пузыри — традиционный хит детских праздников, дней рождения, утреников, спектаклей и концертов.

Мы используем устройства для создания мыльных пузырей от проверенного, всемирно известного производителя — французской компании Global Effects. При аренде генератора вы также можете приобрести оригинальный мыльный концентрат той же марки, для достижения наилучшего результата.



Генераторы мыльных пузырей

Генераторы дыма

Слова «генератор дыма» могут звучать пугающе, ведь настоящий дым, образующийся при сгорании горючих веществ — высоко токсичная субстанция. В данном случае мы имеем дело с имитацией дыма при помощи химических реакций. Т.е. это такой же «дым», как и «снег» из мыльных хлопьев. Клубы дыма очень интересно взаимодействуют с потоками света, создавая множество визуальных эффектов, рассеивая и делая видимыми световые лучи. Кроме того, клубы дыма, подсвеченные разноцветными прожекторами, лавовыми и плазменными лампами сами по себе выглядят очень привлекательно и эффектно.

Все дымовые машины работают по единому принципу, на основе специального состава «жидкий дым» (не путать с составом, который имеет точно такое же название, но используется в пищевой промышлености для придания мясным продуктам копченого аромата). Основные компоненты — дистиллированная вода и чистый глицирин. Выпускаются различные модификации жидкого дыма, для создания дымовой завесы различной плотности и густоты, от легкой утренней дымки до тяжелого смога. Дымовой генератор состоит из емкости для топлива, насоса, нагревательного элемента и мощного вентилятора, который распыляет готовые клубы дыма. Более дорогостоящие системы также снабжены системой шумоподавления, поскольку работающий насос и вентилятор может быть довольно шумным.

Важнейшим параметром дыма является скорость его рассеивания. Если необходимо, чтобы дымные облака долго висели в воздухе, например во время вечеринки, потребуется высококачественный генератор дыма и правильно подобранная «устойчивая» жидкость. Кроме этого, дымогенераторы используются для создания кратковременных и локализованных эффектов. Например, во время спектаклей, мюзиклов для имитации дыма от паровоза, автомобиля, для создания «магических» облаков вокруг фокусника-иллюзиониста и т.п. В этом случае подойдет дым средней плотности и скорости рассеивания. Еще один эффект — направленная струя дыма, которая быстро пересекает сцену. Здесь необходим плотный дым с большой скоростью рассеивания. Параметры дыма во многих случаях регулируются при помощи самого генератора. Впрочем, для последнего эффекта лучше подойдет криопушка (см. ниже).

Вариантами дымогенератора являются такие устройства, как генератор тяжелого дыма и генератор тумана.



Генераторы дыма

Генераторы тяжелого дыма

Классическим примером тяжелого дыма является концертное исполнение песни Аллы Пугачевой «Айсберг»: «Я как айсберг в океане, все плывет в сплошном тумане. ..» Плотные, густые облака дыма стелятся по земле, создавая ощущение нереальности происходящего. Клубы белого дыма одновременно похожи на кучевые облака, и на морскую пену, и на бурлящую горную реку. Пик популярности тяжелого дыма пришелся на восьмидесятые — ни один эстрадный концерт не обходился без этого всеми любимого эффекта. Сегодня популярность тяжелого дыма меньше, но он по-прежнему применяется на концертах и шоу.

Классической технологией создания тяжелого дыма является использование сухого льда, т.е. твердого диоксида углерода, который при комнатной температуре переходит из твердого состояния сразу в газообразное, формируя характерные клубы плотного белого газа. Однако в современных агрегатах сухой лед обычно используется не для создания эффекта, а в качестве дешевого и мощного охладителя. Альтернативные способы — охлаждение обычным льдом или криоустановки. Дым создается при помощи дымогенератора на основе особой жидкости, состоящей из чистого глицерина и дистиллированой воды.

Проходя через охлаждающую установку, дым приобретает необходимые свойства: плотность, густоту, красивый «клубящийся» вид.

В концертных условиях требуются мощные установки, которые способны за считанные секунды создать нужное количество дыма для оформления конкретного музыкального номера. Более простые генераторы тяжелого дыма применяются для клубов и дискотек, поскольку на вечеринке можно заполнять помещение дымом постепенно, с небольшой скоростью. В любом случае, если вы используете качественный дымогенератор, охлаждающую остановку и фирменную жидкость для дыма, результатом будет плотный, стелящийся по земле дым, не рассеивающийся и не поднимающийся к потолку. Не лишним будет еще раз подчеркнуть, что этот «дым» является результатом химической реакции и к настоящему дыму, возникающему в процессе горения, не имеет никакого отношения, он не токсичен и пожаробезопасен. Помимо красивого внешнего вида и создания атмосферы ретро, что отлично подходит для вечеринок в стиле 80-х, тяжелый дым играет маскирующую роль, с его помощью можно спрятать недостатки покрытия пола или многочисленные провода светозвуковой аппаратуры.



Генераторы тяжелого дыма

Генераторы тумана

Эти машины являются еще одной разновидностью дымовых установок. Основным отличием тумана от дыма, в контексте сценических спецэффектов, является его малая плотность и густота. Дым — это обязательно отчетливо различимые отдельные клубы, пусть даже легкие, малой плотности. Генератор тумана создает равномерную белую дымку, похожую на легкий утренний туман. Таким образом, он намного меньше влияет на визуальное восприятие происходящего, чем облака дыма, как правило туман попросту «не видно». Однако при этом сохраняются свойства взаимодействия дыма с лучами света. Все это открывает возможности для потрясающих визуальных эффектов, например, для создания объемных фигур лучами лазера. Вот почему туман так любят огранизаторы лазерных шоу, световых шоу. Даже простейший дискотечный стробоскоп в сочетании с генератором тумана создаст фантастическое зрелище.

С конструктивной точки зрения генератор тумана отличается от дымогенератора отсутствием нагревательного блока. Основной элемент конструкции — мощный компрессор, который под большим давлением подает воздух в емкость с специальной жидкостью. Получившийся аэрозоль расыпляется, быстро заполняя окружающее пространство. Используемая жидкость не токсична, пожаробезопасна, никак не вредит здоровью окружающих. Жидкость можно также использовать в генераторах дыма для создания легкой, стелящейся утренней дымки: такой эффект очень популярен в спектаклях, мюзиклах на фантастическую и сказочную тематику. Туман великолепно сочетается с тяжелым дымом, создавая красивейшую двухслойную дымовую завесу.



Генераторы тумана

Криогенераторы или холодный дым, пушки CO2

Криоэффекты вызывают неконтролируемый восторг даже у самой искушенной публики. Огромные столбы белоснежного дыма выстреливают на расстояние 10-15 метров, подобно мощным камчатским гейзерам, окатывая при этом гостей волной морозной свежести… Это самый верный способ немножко охладить слишком разгоряченную толпу! Столбы ледяного дыма моментально вырастают и столь же быстро рассеиваются, поэтому залп из криогенератора напоминает пушечный выстрел. На весь эффект уходит буквально несколько секунд. При создании крионических эффектов используется обычный углекислый газ, СО2, который подается через шланг под высоким давлением из огромных баллонов объемом 40 или 80 литров. В самых мощных и дорогих криогенераторах применяется жидкий азот LN2.

Если классические дымовые генераторы представляют собой тяжелые, стационарные машины, то у криогенераторов задача другая. Им не нужно непрерывно вырабатывать большое количество дыма, заполнять помещение, создавать стойкие дымовые завесы. Поэтому наиболее популярный вид криогенераторов — ручные криопушки. Пушки достаточно просты в применении, имеют небольшой вес (порядка 5-7 кг) и позволяют свободно перемещаться, направляя мощные потоки ледяного дыма в любом направлении. Столбы молочно-белого дыма, выстреливающие со сцены в разные стороны, и несущие волны освежающей прохлады, создают великолепный эффект на танцполе или во время шоу.

Существуют также криопушки, которые устанавливаются на сцене и формируют вертикальный поток холодного дыма, также их можно установить под небольшим углом. Обычно используют сразу несколько таких пушек, для создания эффектного одновременного залпа (см. фото). Стационарные криопушки активируются и управляются дистанционно, с пульта. Некоторые модели криогенераторов снабжены яркой LED-подсветкой различных цветов, которая срабатывает одновременно с выпуском дыма.



Криоэффекты, криогенератор


Криопушка, пушка холодный азот

Генераторы огня

Мало что сравнится по силе воздействия на аудиторию с огненными пушками, которые выплевывают длинные языки ослепительного пламени на высоту 3-4 метров. Огненное шоу великолепно сочетается со сценической пиротехникой, лазерами и световыми эффектами. Можно с уверенностью сказать, что такое зрелище гости запомнят надолго! Разумеется, использование генераторов огня — ответственный шаг, требования к месту проведения и пожарной безопасности достаточно серьезные. Минимальная высота потолков для использования огненных пушек — 10 метров. При внимательном и аккуратном соблюдении правил использования, огненные пушки совершенно безопасны и не несут в себе никакого риска.

В качестве топлива для генераторов огня используется сжиженный газ, обычно пропан. Экономичный расход пропана позволяет на одном стандартном баллоне производить до 200 выбросов пламени. При активации пушка создает огненный столп в форме характерного «ядерного гриба», длительностью в 2-3 секунды, либо производит серию отдельных выбросов пламени (доступ газа перекрывается еще до того, как язык пламени полностью сформируется) в вертикальном направлении или под углом. Обыкновенно в аренду берут сразу несколько огненных пушек, которые подключаются к удаленному DMX-пульту. По команде с пульта пушки синхронизируются, выстреливая одновременно или создавая эффект «бегущего пламени» (для этого желательно задействовать как минимум четыре огненных пушки).

Огонь может быть не только традиционного цвета, но и синий, ярко-красный, зеленый. Для этого потребуются баллоны со специальными газовыми смесями. Купить их, а также арендовать все необходимое оборудование для огненного шоу, включая огненные пушки, пульт, коммутаторы и проч. можно в нашей компании БА-БАХ!


Генераторы огня, сценическое пламя

Имитация пламени

Если размеры площадки и требования пожарной безопасности не позволяют использовать открытый огонь, возможна имитация пламени. Как правило такие устройства производятся на заказ под конкретного клиента и задачу, примеры достаточно простых искусственных факелов и очагов вы можете увидеть в нашем магазине. Искусственное пламя создается при помощи базового модуля — вентиляторной установки, направленной вверх; LED-подсветка в виде системы из множества светодиодов, и собственно «языков пламени», которые имитируются при помощи ярко окрашенной оранжево-красной, розовой, оранжевой-желтой ткани, как правило это легкий шифон из шелковых нитей, поскольку именно мягкие переливы шелка создают наиболее достоверный и реалистичный образ огня.

Вариантов искусственного пламени множество: это может быть ручной факел; очаг или камин с языками пламени, в глубине сцены; «костер» из керамических поленьев; Вечный Огонь в музее боевой славы. Для установки искусственного огня не требуется ничего, кроме небольшого пространства и доступа к обычному источнику эл-ва на 220 вольт.

Искусственный огонь, имитация пламени

Навигация по разделу «Фейерверк-шоу»:

Что такое визуальные эффекты и чем они отличаются от спецэффектов

Зрители часто упоминают «спецэффекты», «визуальные эффекты» и даже «визуальные спецэффекты» для обозначения любых кадров фильма, которые кажутся им нереалистичными. Однако между понятиями «визуальные эффекты» и «спецэффекты» есть существенная разница, а сочетание «визуальные спецэффекты» и вовсе не существует.  

Визуальные эффекты: виды

Визуальные эффекты (VFX-animation) – это методы, которые используются в кинематографе для создания несуществующих сцен. Визуальные эффекты бывают двух видов.

1. Оптические эффекты: желаемый эффект получают при помощи комбинации съемок. Например, хромакей – совмещение нескольких изображений в одну композицию. На фоне рир-экрана (зеленого или голубого цвета) снимают сцену. После этого совмещают ее с фоном или любым другим изображением.

2. Компьютерная графика: декорации и персонажи генерируются методами компьютерной графики с добавлением 3D-анимации.

Визуальные эффекты vs. Спецэффекты: ключевые отличия

Визуальные эффекты относятся к этапу пост-продакшн, и могут занимать гораздо больше времени, чем сами съемки. Спецэффекты делают на съемочной площадке и их можно реализовать вживую. Это разные атмосферные явления (снегопад, дождь, туман) и пиротехнические эффекты (взрывы, попадание пули, задымление), а также искусный грим.

К спецэффектам также относится работа с миниатюрами: разрушаются уменьшенные модели зданий, что стоит дешевле, чем компьютерная графика.

Зачем нужны визуальные эффекты в кино

Люди, которые близко не знакомы с миром кинематографа, точно бы удивились количеству компьютерной графики в фильмах. Даже дети догадываются, что роботы-трансформеры – это не люди в костюмах, а нарисованные на компьютере персонажи. Может показаться, что из компьютерной графики в фильмах только несуществующие объекты и другие миры.

Однако насчет «невидимых эффектов» догадываются далеко не все взрослые. Наоборот, работа художников считается хорошо сделанной, если никто и не заметил компьютерной графики в кадре. Мы собрали несколько полезных примеров применения визуальных эффектов, которые сложно заметить.

Хромакей позволяет полностью изменить фон кадра, но иногда полные изменения не нужны. Визуальные эффекты помогают существенно «усовершенствовать» фон или декорации. Например, если съемки проходят в пасмурный день, а необходимо передать радостное настроение солнечного дня, с помощью компьютерной графики дорисовывают недостающие элементы. Солнечные блики, голубое небо и перистые облака появляются в мрачном кадре. После этого вся композиция сводится по цвету и получается кадр c радостным настроением.

Это касается и декораций: убираются лишние тросы, члены съемочной команды, которые случайно попали в кадр, каскадерское снаряжение и пр. Эта работа называется «клинап», буквально – зачистка.

При помощи визуальных эффектов «размножаются» зрители на стадионе: собрать массовку из тысяч людей на несколько съемочных дней практически нереально. Однако можно снять небольшую группу, которую копируют и ею заполняют необходимое пространство.

Замена декораций важна при натурных съемках. Например, при съемках фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой», оказалось, что многих зданий уже нет, и их пришлось «дорисовывать» на компьютере.

Изменению декораций стоит всегда уделить достаточно времени, ведь зрители всегда заметят несоответствие историческому времени или месту. Промахи съемочной команды называют еще «киноляпами». В фильме «Даллаский клуб покупателей» режиссер не заметил, что в кадр попал постер с Lamborghini 2011 года, когда события фильма происходят в 1985 году. Такая же ошибка несоответствия декораций времени фильма в ленте «Мария-Антуанетта» — рядом с нарядными бальными туфельками кто-то кинул кеды. Однако даже такие ошибки можно было бы легко исправить с помощью визуальных эффектов.

Популярная технология motion capture также относится к визуальным эффектам. При ее помощи легче воссоздать сложные движения персонажей: на теле актера закрепляются датчики (или маркеры), после чего графика и движения сводятся в одну трехмерную модель. В отличие от обычной компьютерной графики, такая технология позволяет добиться большей реалистичности движения. Однако эта технология все еще дороже компьютерной анимации.

Мастер motion capture — Энди Серкис (Голлум, Кинг-Конг, Цезарь из «Восстание планеты обезьян»).

Создание визуальных эффектов: примеры

«Лучшие визуальные эффекты» — именно такой «Оскар» получают постановщики визуальных эффектов (VFX-эффекты) за свою работу. Изначально в 1939 году эта премия называлась «Лучшие специальные эффекты», но с существенным развитием технологий, от этой премии пришлось отказаться в пользу именно визуальных эффектов.

В 2016 году премия досталась фильму Ex Machina, режиссер Алекс Гарленд. На первый взгляд, фильм выступил против таких блокбастеров как «Звездные войны» и «Безумный Макс» с довольно простыми эффектами. На самом деле постановщикам понадобилось много времени на добавление едва заметных легких движений и эффектов, которые добавляют живости статичным сценам.

Кинолента «Интерстеллар» полна визуальных эффектов, которые органично вплетены в натурные съемки. Космическое пространство поражает своей реалистичностью: перед директором по визуальным эффектам стояла задача сделать все картины с научной точностью. В тоже время им предстояло придумать четырехмерный мир, который не вкладывается в наше привычное измерение, но описывает квантовую гравитацию. Фильм также получил «Оскар» в 2015 году. Еще один «космический» фильм выиграл статуэтку годом ранее – «Гравитация».

Экранизации произведений Дж. Толкиена (трилогии «Властелин колец» и «Хоббит») потребовали от режиссеров не просто добавления множества визуальных эффектов. П. Джексон практически полностью создал новый мир.

Визуальные эффекты требуют много времени. Например, дракон Смауг, как и Голлум, создан при помощи технологии motion caption (c Бенедикта Камбербетча), и обработка его чешуи на компьютере заняла целую неделю.

Реклама на телевидении сегодня редко обходится без визуальных эффектов. Их используют для рекламы продуктов, бытовых товаров, ресторанов и компаний: от веселых 3D-анимированных персонажей до йогуртовых рек. Скучные сцены становятся красочными кадрами, которые привлекают зрителей.

Ваш видеоролик превратится в красочную рекламу, если провести настройку визуальных эффектов и цвета. Обращайтесь к специалистам motion дизайна в агентство Kinesko за созданием визуальных эффектов для вашего видеоролика. Мы с радостью ответим на все вопросы по телефону!

Контактная информация:

>

Лучшие специальные эффекты: как делать спецэффекты огня?

Дизайнер-оформитель — новичок или опытный мастер, всегда стремится оживить отведенное ему для работы пространство. И неважно, будет ли это сцена театра или эстрадная сцена, или быть может зал ресторана – в любом случае, только применяя специальные эффекты, можно оживить обстановку, придать ей необходимую окраску и направленность, поразить зрителя сказочными видами фейерверков, огненными водопадами, клубами дыма или хлопьями снега. В наше время спецэффекты – неотъемлемая часть любого большого или маленького шоу.

Природа первой создала лучшие спецэффекты: утренний туман на озере; рассвет; радуга; лучи солнца, пробивающиеся сквозь облака. У природы люди научились, как делать спецэффекты.

Большая часть населения нашей планеты сосредоточена в городах. Поэтому, принимая участие в различных праздниках, зритель, в первую очередь, хочет отвлечься от городской суеты, увидеть явления, которые в повседневной жизни он или вообще не видит, или встречается с ними крайне редко. Однако следует отметить, что не все спецэффекты одинаково доступны для воспроизведения. Сложные эффекты, с применением дорогостоящей техники и привлечением опытных специалистов, используют, например, при съемке кинофильмов. Кроме этого, существует множество более доступных, менее дорогостоящих и не менее привлекательных средств организации шоу-программ. Для производства спецэффектов применяют генераторы дыма, мыльных пузырей, снега, пены, конфетти, а также различные вентиляторы и пиротехнические средства.

Выпуском дымовых машин занимаются многие предприятия. Например, популярна antari дым машина известной тайваньской фирмы. Налажен выпуск различных дымовых генераторов и от других производителей, есть большие и маленькие, дорогие и по умеренной цене. Одним словом, каждый может выбрать себе аппарат по вкусу и по средствам. Дым, вырабатываемый современными генераторами, практически безвреден.

Не последнее место среди специальных средств занимают генератор холодного тумана, конфетти, мыльных пузырей, снега. Принцип действия таких устройств не сложен: фен или вентилятор воздействуют на необходимый материал – мыльную пену, конфетти. Генераторы конфетти бывают двух типов: одни непрерывно рассеивают бумажное конфетти, другие разбрасывают материал в результате микро взрыва.

Кроме того, для организации различных представлений и шоу-программ используют пиротехнические средства. Суть пиротехнических шоу заключается в подрыве определенного заряда: фейерверка, салюта, искровых и дымовых шашек. При организации крупномасштабных представлений пиротехнические средства объединяют в системы с единым, централизованным управлением. Конечно, наибольшего эффекта можно достичь путем комбинации выше перечисленных устройств, например, совместив осветительный прожектор с генератором дыма. Любой каталог или Интернет-ресурс поможет выбрать оптимальный вариант для конкретной обстановки. Для проведения шоу-программ в помещении можно использовать спецэффект огонь в виде водопада совместно с малодымными фонтанами

Сегодня на рынке спецэффектов представлено огромное количество предложений различных устройств и систем, поэтому выбрать подходящее решение не составит большого труда.

Эффекты и спецэффекты | KV.by

По сложившейся уже терминологии, существующей среди моих друзей, занимающихся профессиональной музыкой, существует разница между понятиями эффекта и спецэффекта в обработке звука. Раз уж Вы взялись читать эту статью, то Вам придется принять мою терминологию, чтобы в дальнейшем понимать, о чем я веду речь. Эффект — это способ обработки звукового сигнала, целью которого является изменение частотного спектра и/или копирование составных частей синусоиды с последующей расстановкой (флэнжеры, дисторшны, ревербераторы, делэи и т. д.). Эффект монофоничен. Спецэффект — это некое объемное, как минимум, стерео ощущение, получающееся в результате совмещения или переноса звуковых синусоид по панораме и/или с задержкой времени.

Простым примером спецэффекта является уже наевший оскомину «звук вокруг». Основной метод его получения — это задержка между каналами. Программно его можно решить, сдвинув одну из синусоид стерео WAV-файла на маленький интервал. Иногда имеет место термин — «Расширенная стереобаза», что то же самое. Если же Вы, имея монотрек, хотите добиться обьемного звука, скопируйте его на другую дорожку, раскиньте по каналам и подвиньте один на малую величину. В результате получится спецэффект, именуемый как «псевдостерео». Именно его используют производители дешевых магнитофонов, пытающиеся за надписью STEREO продавать весьма недорогие моносистемы.

Если же Вы сведете панораму обратно в ноль, то получите эффект хоруса, т. е. появится ощущения множества одинаковых голосов. Продвинув скопированный трек существенно дальше, вы получите эффект задержки между голосами, и благодаря уменьшению громкости на сдвинутом — эффект делэя. Отличие делэя от ревербератора заключается в том, что первый захватывает определенный кусок волны, повторяет его с определенной частотой через некоторые интервалы, постепенно затухая, второй же ничего не захватывает и повторяет все. Уровень (величина, глубина) описанных выше двух эффектов в данном случае зависит от количества скопированных треков. Конечно, во всякой хорошей программе Вы найдете стандартный набор подобных эффектов, но бывают случаи, когда стоит задача с предельной точностью расставить эффект в указанном темпе. Тогда эти знания не окажутся лишними.

Что же касается частотных эффектов, то программно их решить довольно сложно, потому что необходим частотный фильтр, который бы брал звуковую волну как спектры частот и изменял бы его, придавая новый обертоновый окрас. Так что пока приходится довольствоваться не совсем совершенными компьютерными эффектпроцессорами, не идущими ни в какое сравнение со студийными. Модуляция — пример изменения частотной характеристики звука, причем меняется и его основная частота — нота.

В принципе, по своей основе человеческое ухо воспринимает звук по трем параметрам: громкость — амплитуда колебаний звуковой волны, тон или высота тона, зависящие только от частоты колебаний, и, наконец, тембр — качество звука, позволяющее определить источник его образования (инструмент). И все. Просто и понятно. Но все же я позволю себе некоторые пояснения. Примеры можно себе ярко представить: Вы дергаете натянутую струну, и чем сильнее, тем больше амплитуда ее колебаний — громкость. Вы укорачиваете струну и опять дергаете — в результате период колебаний струны уменьшился, частота увеличилась, и звучание стало более высоким — тон. С тембром немного сложнее — в источнике звука кроме основного тона (непосредственно ноты) образуются стоячие волны (наложение прямых и отраженных), которые дают, в свою очередь, дополнительные тоны. Дополнительные тоны выше основного являются обертонами. Каждый источник имеет свое количество обертонов. Сыграем для примера одну и туже ноту на пианино и скрипке. Сыграли? Почему скрипок в оркестре много, а фортепиано чаще всего одно? Догадались? В тембре скрипки присутствует меньше обертонов, чем у пианино — примерно шесть к восемнадцати. То есть, при создании произведения нужно обладать определенной интуицией в подборе инструментов.

Дальше, попробуйте пропеть один и тот же звук с открытым и с закрытым ртом. В первом случае у Вас получилось чисто, ясно, во втором — приглушенно. Акустические способности тембра зависят от громкости низких и высоких обертонов. При преобладании низких Вы получаете случай два.

Теперь мы смело можем перейти к понятию эквалайзера. Эквалайзер — устройство, позволяющее выделять определенные частоты из спектра и тем самым регулировать высоту звучания. Причем частоты не только основных тонов, но и обертонов. Часто слышимую частоту путают с частотами дискретизации, но человеческое ухо воспринимает лишь от 20 Гц до 16 кГц, а эти частоты в основном доходят до 48 кГц. Я бы и не заострял внимания на этом вопросе, но больно уж часто можно встретить рассуждения о Sample Rate как о пороге верхних частот.

Эквалайзер разделяет спектр слышимости на участки (полосы) и регулирует громкость того или иного интервала. Например, когда говорят — четырехполосный эквалайзер, то значит спектр разбит на четыре интервала (обычно 330 Гц, 1кГц, 3,3 кГц, 10 кГц). Для студийного варианта является вполне достаточно 12 полос на каждый канал. Но на базе PC эквализация происходит немного иначе и подход к ней намного проще, поэтому разобраться в этой системе не составляет никакого труда. У многих саундкарт существует проблема со слышимым спектром частот — урезаны как «низы», так и «верхи». Сию сложность разрешают подключением внешнего эквалайзера на линейный выход саундкарты, благодаря чему искусственно наращивают необходимый диапазон.

Исходя из вышеизложенного, Вы должны понимать также и еще одну вещь: чтобы создать электронный эквивалент живого инструмента, требуется полностью повторить звуковую волну оного со всеми тонами и обертонами. Основная масса цифровых голосов имеет более-менее схожее с живыми аналогами звучание в диапазоне одной-двух октав. Все остальное — это сделанное по той же формуле, но уже искусственное по звучанию продолжение.

Поясню, почему это происходит. Во-первых, некоторые живые инструменты и располагают одной-двумя октавами диапазона. Во-вторых, специфика игры на многих инструментах предполагает изменение соотношения громкостей высоких и низких обертонов с изменением основного тона. У многих присутствуют флажолетные зоны (чистые обертоны). Расчет всех этих параметров является сложным и занял бы большой объем памяти при прошивании в плату устройства. Поэтому электронный эквивалент живых инструментов скуден и однообразен. Слушающий U2 или Рink Floyd вряд ли со спокойной физиономией просидит под новый альбом группы «Нэнси» или Алены Апиной. Потому что полифония последних состоит из стандартного и бедного по обертонам набора General Midi или чего-нибудь подобного. Поймите одно: если Вы сэмплировали некий звук, вкусно начиненный обертонами, то при дальнейшей обработке никуда они не денутся, а будут лишь видоизменяться. То есть энергетика, посылаемая изначально с источника звука, в конечном результате частично сохранится. Пример этому — прекраснейшие работы с сэмплированными звуками в альбомах The Prodigy, DM, Nitzer ebb и т. п. Звук должен быть вкусным!

В современных условиях на РС Вы можете наблюдать графическое изображение изменения звуковой волны с течением времени. Вибрация струны при идеальной записи будет показана в виде простой затухающей синусоиды, которую можно улицезреть в любом учебнике физики. Звуковая волна скрипки тоже будет напоминать синусоиду, но уже с присутствием других, меньших по амплитуде, обертонов. Игра смычком, щипком и т. д. — работа с обертонами. Голос, пианино, гитара и многие другие инструменты имеют сложные волны со множеством гармоник.

Шум тоже относится к понятию звука, только его составляющими являются различные звуковые волны с различным тоновым спектром. При желании можно сделать из шума один звук. Это достигается простым убыстрением, которое обеспечивают ряд программ.

Компрессоры. Их конечно можно причислить к понятию эффекта, но я бы назвал их одним из способов выживания. Рядом с компрессором идет понятие динамической обработки сигнала. Это довольно просто для понимания: при обычной записи можно получить переусиление сигнала за счет громких звуков и отсутствие оного при записи тихих. Чтобы как-то уравновесить эту систему, надо сжать динамический диапазон (разницу между самым громким и тихим звуком). Теперь мы подошли к понятию компрессора (compress — с англ. сжимать).

Компрессия достигается двумя способами: увеличение уровня выходного сигнала, если уровень входного ниже определенного уровня и, наоборот, уменьшение выходного при большой амплитуде входного. Простейший пример работы компрессора — ровный по уровню голос радио- или теледикторов. Лимитер (limit — предел) осуществляет пороговое ограничение уровня сигнала. Т.е. существует некий порог, выше которого уровень не должен скакать, и лимитер все превышения амплитуды снижает до этого порога. На уровне тихих звуков селектором работает устройство, именуемое Гейтом (Gate — ворота). Гейт пропускает только те звуки, которые громче заданного уровня. Поэтому можно часто встретить совместное устройство — Compressor/Gate/Limiter, а иногда и просто слово Compressor объединяет все три понятия.

На графике 1 наглядно показана зависимость уровня выходного сигнала от входного при использовании связки Compressor/Gate.

Диагональ соответствует равенству входного и выходного уровня сигнала. Угол наклона характеристики к диагонали характеризует степень компреccии. При угле, равном 45 градусов, линия становится горизонтальной и компрессор превращается в лимитер. Для расширения динамического диапазона предусмотрено устройство, действие которого прямо противоположно работе компрессора — экспандер (expand — расширять). В любой саундкарте есть внутреннее Compressor/Gate, особенно четко это начинаешь понимать, когда сталкиваешься с микшированием. Довольно часто доходит до того, что некоторые треки появляются в тихих местах песни, когда в громких их не слышно вообще. Отсюда подойдем к новому понятию — «плотность звука».

При наличии большого числа одновременно играющих треков «плотность» высокая и фронтальной мелодией может обладать самый громкий инструмент, а остальных он как бы поджимает под себя (по громкости), что в принципе не всегда является правильным и способно повлечь за собой ряд капитальных и ненужных проблем. Также наиболее слышным может стать инструмент, плотно связанный обертонами с другими, но имеющий наибольшее количество гармоник (более плотный по тембру) и, естественно, с большей амплитудой (громкостью) — совмещение тембра и громкости. Конечно, сведение инструментов по громкости является одним из основных элементов аранжировки, но и тембросведение можно поставить на тот же уровень важности. При низкой «плотности» будут слышны все треки. Для уменьшения «плотности звука» при работе на РС может помочь снижение уровней входного-выходного сигналов и обеспечения тем самым записи сэмплов или WAV-треков с уровнем до -20 — -5 Дб (потеря тембральных спектров иногда происходит все из-за той же компрессии и перегонки в цифровой вид). Также для снижения «плотности звука» помогает разводка по панораме (по каналам).

Я не буду затрагивать профессиональные сферы звукооператорского искусства (например, как сведение звука в затылок), потому что эти знания нужно приобретать усидчивостью, а не чтением готовых советов, но все же в основы посвящу. Первое. Если Вы хотите качественно оформить голос или какой-нибудь соло-инструмент, то аранжировка должна обеспечить пустой интервал в панораме, куда его требуется поместить. Вместе с голосом, если он доминант, в том же пространстве можно поставить моноинструмент (например, ритм, даже лучше -ритм, т. к. он имеет отличный от соло-инструмента или голоса обертоновый окрас, и, в результате, не получится растворения или смешения некоторых нот). В том случае, когда тембровый спектр получается слабым, его усиливают с помощью эффектов, а также с помощью придания данному инструменту объема (как делать — см. выше). Второе. «Плотность звука» может резко изменяться, но это будет являться сильной головной болью для вашего компьютера. Кульминация достигается нарастанием «плотности звука». Третье. Вы должны определить для каких целей производите запись. Если для прокрутки на моно-радио и TV, то сведение делайте, исходя из этого. Не перегружайте саунд спецэффектами, так как они могут превратиться в кашу. Если Вы делаете концертный минус или плюс, то следует учесть параметры зала. В закрытых помещениях, расстояние между стенами у которых больше 17,2 метра, появляется эффект эха, поэтому ревербераторы и дэлэи в этом случае следует прибрать.

(AutoPanner) — программное устройство, позволяющее осуществить хождение звука из канала в канал с определенной частотой. В принципе, программно, имея два разведенных по панораме трека (для одинаковых — паннер более ощутим), Вы сможете сделать то же с помощью операции Scale…, уменьшая амплитуду одной синусоиды, за счет чего звук будет перетягиваться в сторону другой.

Автостаттер (Auto Stutter) — разрывает синусоиду на отдельные мелкие куски и расставляет их через определенные интервалы времени, иногда добавляя флэнжер и холл. При тщательном дроблении и малом интервале можно достичь эффекта Cyborg voice (или Robot voice и т. п. — в каждой программе название разное). Недостатка у этого эффекта два: первый — после раздробления синусоиды получается много «обрывков», имеют место щелчки или сып при воспроизведении; второй — у Вас изменится темп, так как из короткой синусоиды Вы получите более длинную с сохранением всех нот, и если это один из треков аранжировки, то Вам придется или замедлить темп (изменить аранжировку), или ускорить синусоиду (изменить ее ноты).

Я считаю, что большинство программ обработки звука имеют один серьезный недостаток, а именно: отсутствие дифференцированной сетки темпа (удары в минуту) с выделением долей. Ведь Вам требуется сделать качественный продукт, где все эффекты и спецэффекты должны вкладываться в ритм. С миллисекундами, конечно, теоретически можно провести досуг за компьютером, но если Вы решили сотворить качественный продукт, то дел у Вас будет предостаточно и без всей этой мути. Поэтому на сегодняшний день потребуется подобранная именно Вами комбинация букетов программ рекордеров и эдиторов, отражающая Ваши представления и желания в плане работы со звуком. И не гнушайтесь ручной работы.

Кристофер М. ИХИХО,
аранжировщик «S-MEDIUM DX»

Как делают спецэффекты в фильмах, какой софт используют и как этому научиться

Трейлеры ожидаемых фильмов обычно вызывают бурные обсуждения пользователей соцсетей. Однако в 2019 году ситуация иная: люди не принимают спецэффекты выходящих картин и просят их переделать. Так случилось с «Соником» — студия решила переделать изображение персонажа и выпустить одноименный фильм позднее, то же самое произошло с экранизацией мюзикла «Кошки», хоть и релиз картины пока не стали передвигать. Пользователи высмеивали творческие решения создателей кинокартин и плодили мемы, в которых спрашивали: что в этом году случилось с людьми, отвечающими за спецэффекты в киноиндустрии, — VFX художниками. Разобрались в специфике и особенностях этой профессии.

Что такое VFX?

VFX — это визуальные эффекты (Visual Effects), которые создаются при совмещении отснятого реального материала и дополнительной обработки. Способы наложения бывают разные: либо люди снимают на фоне зеленого экрана, а затем добавляют изображение на компьютере (так сделана большая часть второй трилогии «Звездных войн»), либо меняют облик актера после съемки (добавляя костюм Тони Старку, например). VFX — это всегда постобработка. Для качественной работы специалистам нужны кадры, данные о свете, масштабы моделей и другая информация.

В зависимости от объема работ и характера материала, период работы над VFX может занимать как несколько месяцев, так и годы. Для примера, масштабные блокбастеры вроде «Мстителей» требуют больше времени на спецэффекты, чем непосредственно на съемку с актерами. Причем над эффектами работают одновременно несколько студий. К примеру, «Мстителей: Войну бесконечности» создавали совместными усилиями 15 студий. Общее количество специалистов по VFX, занятых в создании фильма на этапе постобработки, составило 2080 человек.

Спецэффекты в сериале «Игра престолов». Источник: youtube.com

Зачем столько людей?

Вместе они занимались разными этапами работы над компьютерными визуальными эффектами. Сначала свою работу представляют художники (20 человек), они создают концепт-арты, превизуализируя тем самым спецэффекты. Затем идет начальная проработка графики — 3D-моделирование (60 человек), которая разрабатывается глубже на следующих этапах: анимация (80 человек), а также освещение, затенение и текстурирование (120 человек). Над дополнительными природными эффектами, захватом движения и сведением всей работы работают еще около 600 человек.

VFX используют при создании только блокбастеров?

Совсем нет. Мало какие фильмы сейчас выходят без использования VFX технологий. К примеру, даже кровь и выстрелы в «Джон Уике», серии боевиков, построенных на каскадерских трюках и вдохновленных творчеством актера и режиссера Бастера Китона, сделаны с помощью постобработки на компьютере.

Спецэффекты в фильме «300 спартанцев: Расцвет империи». Источник: india.com

Дым, вода, выстрелы, взрывы — часто все это приукрашивают VFX художники. Кроме киноиндустрии, они также широко востребованы в рекламе и геймдеве.

История и влияние науки

Первые специалисты по визуальным эффектам в кино работали, естественно, без компьютерных технологий. В первой половине 20 века визуальные эффекты строились на таких методах, как анимированные модели (stop motion), крупномасштабная аниматроника и задняя проекция. Все перечисленное можно увидеть в Кинг-Конге 1933 года.

Что еще посмотреть о VFX

На YouTube можно найти множество видеоконтента о VFX: как документальные фильмы о студиях, один из которых мы упоминали ранее, так и различные видеоуроки. Большую популярность в последнее время получил развлекательный канал Corridor Crew. Его создатели, художники VFX, записывают ролики, где реагируют на работы коллег, предлагают доработки от себя, а также рассказывают о других профессиях в киноиндустрии. В частности, авторы разбирают трейлеры «Соника» и «Кошек», которых вызвали неоднозначную реакцию в сети.

Перейти к содержанию

Словарь: Спецэффекты.

Визуальные эффекты

CGI/Computer-generated imagery

— изображение, создаваемое с помощью трехмерной компьютерной графики
 
Что почитать – Antony A. Apodaca, Larry Gritz – «Creating CGI for Motion Pictures»
 
 

Go motion animation

— разновидность stop motion animation, при которой снимаемые фигурки присоединяют к управляемым компьютером моторам, чтобы они двигались в момент экспозиции каждого кадра. Делается это для того, чтобы добиться motion blur (размытия в движении) и таким образом – более реалистичной анимации 


Модель в фильме «Победитель дракона» 1981 года

 
Один из первых случаев применения go motion – сцена из V эпизода «Звездных войн» «Империя наносит ответный удар»
 


 

Stop motion animation

— метод покадровой съемки, когда снимаются неподвижные объекты, положение которых слегка меняется для каждого следующего кадра
 
Классический пример использования stop motion в кино — «Кинг Конг» 1933 года
 

VFX-продюсер/Продюсер визуальных эффектов

[VFX-producer/Visual effects producer]
— специалист, занимающийся вопросами бюджета, графика и организации работ в области визуальных эффектов
 
 

VFX-супервайзер/Супервайзер визуальных эффектов

[VFX-supervisor/Visual effect supervisor]
— специалист, отвечающий за художественные и технические вопросы постановки визуальных эффектов
 
Что почитать: супервайзер визуальных эффектор Алексей Гусев («22 минуты», «Форт Росс: В поисках приключений», «Батальон смерти») о своей профессии
 
 

Бипак

[Bipack]
— прием комбинированной съемки, предполагающий одновременное использование в киносъемочном аппарате двух кинопленок
 
 

Блуждающая маска

[Travelling mask/Travelling matte]
— разновидность комбинированной съемки, при которой объекты в кадре совмещаются с фоном при помощи двойной экспозиции. Создаваемая оптическим образом маска используется для того, чтобы при печати фона в кадр закрыть от экспозиции часть кадра, в которую позже будет впечатан отснятый в другом месте и в другое время объект. Для печати объекта в уже напечатанный фон используют контрмаску, обратную первой. Блуждающей маска называется потому, что двигается по кадру вместе с отснятым объектом.


Применение блуждающей маски в фильме «Когда сталкиваются миры» (1951)
 


 

Визуальные эффекты/Оптические эффекты

[Visual effects/VFX]
— различные оптические (а также компьютерные) способы создания несуществующих сцен, действий или образов, и изменения уже отснятого материала
 
Что посмотреть: развитие визуальных эффектов за 100 лет кино 
   
 

Вытеснение/«Шторка»

[Wipe]
— эффект, используемый в качестве монтажного перехода, когда новый кадр постепенно замещает собой предыдущий


Применение вытеснения в фильме «Молодой Франкенштейн« (1974)
 


 

Захват движения

[Motion capture/Mocap]
— технология, позволяющая преобразовывать изображение актера (в т. ч. его движение и мимику) в анимированного персонажа; маркерная система motion capture предполагает использование помимо специальных камер маркеров в виде датчиков или точек; также применяется безмаркерная система, основывающаяся на технологии распознавания образов
 
Среди фильмов, снятых с помощью motion capture: «Полярный экспресс», «Властелин колец», «Кинг Конг», «Аватар», «Рождественская история», «Восстание планеты обезьян», «Хоббит», «Планета обезьян: Революция» и т.д.
Актер Энди Серкис специализируется на исполнении ролей героев, создаваемых с помощью motion capture. В его фильмографии такие образы как Кинг Конг, Голум из «Властелина колец» и «Хоббита», а также шимпанзе Цезарь из франшизы «Планета обезьян»
 

Затемнение

[Fade]
— эффект растворения кадра в однотонном, как правило черном фоне
 
 

Замедленная съемка/Цейтрафер

[Undercranking/Timelapse/Time-lapse photography]
— эффект ускоренного движения, достигаемый съемкой с кадровой частотой ниже 24 кадров в секунду
 
Пример – «пейзажные» кадры фильма «Как я провел этим летом»
 
 

Кейинг

[Keying]
— процесс отделения объекта от зеленого или синего фона хромакея
 
 

Клинап

[Clean up]
— процесс вычищения в кадре лишних деталей, к примеру, микрофонов, шнуров, тросов, отражения съемочной группы в зеркале и т. п., а также замещения затертых мест
 
 

Клинапер

[Clean up artist]
— специалист, занимающийся удалением из кадра лишних деталей, а также их замещением
 
 

Колоризация

[Colorization]
— процесс и технология преобразования черно-белого изображения в цветное
 
Что посмотреть – сюжет передачи «Галилео» о колоризации
 
 

Комбинированная съемка

[Combination shot]
— органичное соединение в одном кадре нескольких элементов из других кадров, снятых в разное время, в разных местах, возможно имеющих разный масштаб и т.д.
 
 
Один из ранних примеров комбинированных съемок – фильм Жоржа Мельеса «Человек с резиновой головой»
 
 
 
Что посмотреть: документальный фильм о технологиях комбинированных съемок в СССР «Великие комбинаторы»


Кадр из фильма «Человек с резиновой головой» (1901)
 


 

Композитинг/Композ

[Compositing]
— процесс цифрового объединения нескольких визуальных элементов в единое изображение, к примеру, комбинирование 3D-графики, съемочного материала, подсъемок и т. п., а также сведение различных слоев по цвету и ряду других параметров
 
Пример – композитинг в сериале «Джон Адамс»
   
 

Композер/Композитинг-артист

[Compositing artist]
— специалист, завершающий визуальную обработку изображения компановкой различных элементов в единой целое
 
 

Компьютерная графика

[Computer graphics]
— процесс и результат синтеза и обработки изображения с помощью компьютера  
  Первым фильмом, в котором почти все визуальные эффекты были сделаны с помощью компьютерной графики был «Трон» 1982 года. Провалившаяся в прокате, картина со временем обрела статус культовой и стала вехой в применении компьютерных технологий на экране.
 
 

Контроль движения

[Motion control]
— технология, позволяющая камере в точности повторять ранее произведенное или предварительно запрограммированное движение; используется, когда требуется объединить несколько изображений, снятых в движении
 
 
Впервые технология контроля движения использовалась при съемках IV эпизода «Звездных войн» «Новая надежда»
 
 

  Что посмотреть: видео об устройстве и принципах работы технологии контроля движения
 
 

Концепт/Концепт-арт/Концепт-дизайн

[Concept]
— подготовительные изобразительные материалы, создающиеся для того, чтобы передать идею и атмосферу будущего фильма
 
Пример – концепт-арт «Звездных войн»
 
 

Лид-композер

[Lead compositing artist]
— специалист, отвечающий за работу композеров
 

Люмакей

[Luma key]
— технология замены самой яркой или, что реже, самой темной части изображения
 
 

Маркер

[Marker]
— опорные точки на декорации, на костюме или на теле актера, которые фиксируются камерами и служат основой для создания виртуальной модели


Аарон Экхарт и маркеры в фильме «Темный рыцарь» (2008)
 


 

Маска

[Matte/Mask]
— фрагмент одного изображения, накладываемый поверх другого

 Пример – кадры, снятые с использованием маски в фильме Альфреда Хичкока «Головокружение»


Кадры из фильма «Головокружение» (1958)
 


 

Матчмувинг

[Match moving]
— технология, позволяющая располагать компьютерную графику в отснятом кадре путем отслеживания траектории движения камеры и расположения объектов в сцене
 
 

Многократная экспозиция/Мультиэкспозиция

[Multiple exposure]
— прием, заключающийся в эффекте сочетания в одном кадре нескольких изображений, что достигается наложением нескольких кадров друг на друга
 
 

Моделирование

[Modeling]
— процесс создания модели объекта, дающей первоначальное представление о его основных параметрах
 
 

Модельщик/Моделлер

[Modeling]
— специалист, занимающийся созданием компьютерных трехмерных объектов на ранней стадии
 
 

Морфинг

[Morphing]
— плавный переход одного изображения в другое через схожие опорные точки
 
 

Мэтт-пэйнтинг/Мэтт-пэйнт

[Matte painting]
— рисованное изображение ландшафта, пейзажа и любого другого пространства, заменяющее натурные съемки
 
 Примеры мэтт-пэйнтига во «Властелине колец»
 
 

Наплыв

[Dissolve/Lap dissolve]
— эффект, при котором изображение одного кадра постепенно переходит в изображение следующего при помощи двойной экспозиции

 Примеры наплыва в фильме «Эффект бабочки»
 


 

Неподвижная маска

[Static mask/Static matte]
— разновидность комбинированной съемки, при которой часть снимаемого кадра закрывается маской в виде светонепроницаемой заслонки, с тем, чтобы на закрытую часть кадра затем заснять другое изображение
 
 

Обратная съемка

[Reverse]
— эффект, возникающий при проекции заснятого действия в обратном направлении
 
 Пример – сцена из фильма «Загадочная история Бенджамина Баттона»
 
 

Оцифровка

[Digitizing/Digitization]
— процесс перевода изображения или звука в цифровой вид
 
 

Пайплайн

[Pipeline]
— общий план и процесс разработки и производства компьютерной графики, преобразования сценария в изобразительный ряд
 
 

Превизуализация/Превиз/Аниматик

[Previsualization/Preview/Pre-viz/Animatics]
— компьютерное моделирование сцен будущего фильма, позволяющее на этапе пре-продакшна экспериментировать с мизансценой, освещением, движением камеры, спецэффектами и т. п.; обычно используется для подготовки сложных постановочных эпизодов
 
Пример – превиз одной из сцен фильма «Темный рыцарь: Возрождение легенды»
 
 

Рирпроекция

[Rear projection/Process photography]
— разновидность комбинированной съемки, при которой объекты съемки, к примеру, актеры, располагаются на фоне кадров натуры, проецируемых на рирэкран; применялась в случаях, когда не было возможности отснять сцену на натуре, а также для создания особой атмосферы
 
 Пример – рирпроекция в фильме Альфреда Хичкока «К северу через северо-запад»
 
 

Рендеринг

[Rendering]
— процесс формирования изображения по созданной ранее компьютерной модели; при этом просчитываются различные параметры и показатели изображения, к примеру, свет, тень, отражения, блики и т.д.
 
 Что почитать: «Рендеринг: За кулисами 3D визуализации» 
 
 

Риггинг

[Animation setup]
— процесс установления иерархической зависимости между элементами скелета объекта, к примеру, между частями тела персонажа; необходим для достоверной передачи движения объекта
 
Пример – риггинг персонажа мультфильма «Цыган»
 
 

Ротомация

[Rotomation]
— процесс замены реального актера в отснятом кадре анимированным персонажем
 
 

Ротоскопинг

[Rotoscoping]
— процесс в композитинге, заключающийся в покадровой обрисовке и вырезании того или иного объекта для его отделения от фона и получения маски
 
 

Ротоскопер

[Rotoscoper]
— специалист, занимающийся вырезанием объектов в кадре для их удаления или совмещения с другими объектами и т. д.
 
 

Сетап

[Animation setup]
— процесс настройки 3D-объекта, к примеру, персонажа; включает риггинг, скиннинг, настройку движений, динамики волос и т.д.
 
 

Сетапщик

[Setupper]
— специалист, занимающийся настройкой 3D-объекта
 
 

Симулькам

[Simulcam]
— технология, позволяющая накладывать CGI на изображение актера в режиме реального времени
 
Технология была разработана для картины Джеймса Кэмерона «Аватар»


 


 

Скиннинг

[Skinning]
— процесс установления зависимости между скелетом объекта и его моделью
 
 

Спецэффекты/Специальные эффекты

[Special effects/SP-EFX/SPFX/SFX/FX]
— различные технологические приемы в кино, применяемые для создания сцен, действий и образов которые или не существуют в действительности, или в силу разных причин не могут быть отсняты; также применяются для корректировки уже отснятого материала; принято выделять визуальные эффекты (комбинированная съемка, оптические эффекты, монтажные, а также компьютерные) и механические (или физические) (пиротехника, макеты, трюковые постановки, грим и т. д.)
 
 

Стереограф

[Stereo supervisor]
— специалист, занимающийся настройкой камер и отвечающий за качество изображения при съемках 3D
 
 

Текстурирование

[Texturing]
— процесс придания тех или иных свойств модели объекта, к примеру, определенного цвета, параметров блеска, отражения, различных качеств поверхности, рельефа и т.д.
 
 

Текстуровщик/Художник по текстурам

[Texture artist]
— специалист, занимающийся созданием текстур
 
 

Трехмерная графика/3D-графика

[3D computer graphics]
— одна из разновидностей компьютерной графики, позволяющая создавать пространственное объемное изображение
 
 

Трехмерный кинематограф/Стереокинематограф

[3D film]
— вид съемки, создающий иллюзию глубины пространства, возникающей благодаря бинокулярному устройству зрения человека; предполагает одновременную съемку двумя камерами или двумя объективами
 
Что почитать – «История изобретения 3D»
 
 

Трюкмашина/Аппарат трюковой печати/Аппарат комбинированной печати

[Optical printer]
— разновидность кинокопировальных аппаратов, позволявшая печатать изображение с разных негативов на одной пленке
 
 

Трекинг

[Tracking]
— технология и процесс определения позиции и ориентации объекта, а также траектории его движения в пространстве
 
 

Ускоренная съемка/Рапид

[Overcranking/Slow motion/Slo-mo/High-speed photography]
— эффект замедленного движения, достигаемый съемкой с кадровой частотой выше 24 кадров в секунду
 
Пример – кадр из фильма «Повелитель бури»
 
 

Фронтпроекция

[Front-projection]
— технология комбинированной съемки, позволяющая совмещать в кадре объект с ранее отснятым фоном
 
 Открывающий эпизод «Космической Одиссеи» Стэнли Кубрика снят с использованием фронт проекции
 
 

Хромакей/Хромак

[Chroma key/Chroma keying/Chroma key compositing]
— технология наложения и совмещения нескольких изображений, при которой снимаемый объект располагается на однотонном фоне, заменяемым на пост-продакшне изображением; также под хромакеем часто имеют ввиду и сам цветной фон
 
Как правило, хромакей бывает или зеленый (green screen), или синий (blue screen). Это связано с тем, что таких цветов не бывает в оттенках кожи человека. При этом преимущества зеленого фона перед синим в том, что его проще осветить, он дешевле в производстве, а при съемке на натуре он не совпадает с цветом неба
 
Одним из первых фильмов, в котором был использован хромакей, является «Багдадский вор» 1940 года. Постановщик спецэффектов фильма Лоуренс Батлер был удостоен за свою разработку премии «Оскар».

Примеры использования хромакея
 


 

Циклорама

[Cyclorama/Cyc]
— фоновая конструкция, не имеющая резкой границы между горизонтальной плоскостью и вертикальной, что создает ощущение перспективы; однотонная циклорама используется как хромакей


Циклорама. Снятый на фоне циклорамы кадр из фильма «Запретная планета» (1959)
 


 

Эффект Шюфтана/Процесс Шюфтана/Зеркальный метод

[Schüfftan process]
— метод комбинированной съемки, заключающийся в органичном совмещении объектов съемки с визуально измененными при помощи системы зеркал макетами
 
Эффект был открыт немецким оператором Эженом Шюфтаном, и впервые применен им в фильме Фрица Ланга «Метрополис»
 

Какие спецэффекты можно использовать на вечеринке

Роскошные фейерверки на городских празднествах, взлетающие к небу и связанные в огромные гирлянды шары – это часть нашей культуры. Яркий длительный салют в конце праздника нравится детворе и пожилым людям, но не вызывает особого удивления и восхищения, так как «залпы» установок стали обыденностью. Салютами в Москве приветствовали освобождение наших городов от фашистских захватчиков, и эта славная традиция продолжается более семидесяти лет, с 1943 г.

Современные фейерверки расцвечивают небо не хуже, а скорее лучше артиллерийских орудий, но шоу-индустрия может похвастать намного большим. Создатели праздников оснащены пневмопушками, лазерами, генераторами различных эффектов, то есть используют новейшие технологии и наработки.

Корпоративы и свадьбы последних лет трудно представить без миллионов конфетти и тысяч лент серпантина. Не менее зрелищно лазерное шоу, где лучи мощных, но безопасных лазеров создают уникальные объемные фигуры, рисуют прямо над людьми фантасмагорические узоры. А ведь есть еще искусственный снег, мыльные пузыри, дым, пена – перечень возможных комбинаций спецэффектов почти бесконечен.

Возникает вопрос, а все ли типы спецэффектов надо использовать, если есть такой широчайший выбор? Решать режиссеру праздника. Конечно, красочные эффекты – это как украшения женского костюма, когда их нет – плохо, но когда количество побрякушек чрезмерно – тоже нехорошо. Так и с конфетти, серпантином и лазерами, без них праздник становится уныл, постоянное использование также приедается, а вот вовремя включенные генераторы дыма, мыльных пузырей, запущенный искусственный снег крайне качественно разнообразит любое торжество.

Как в каждой профессии, особенно в творческой, чем больше у художника инструментов, тем ярче, насыщенней получается его творение. Это же относится к организаторам праздников – чем больше в их арсенале спецэффектов, тем изысканней и ярче получается шоу-программа.

Конфетти: большие пушки и генераторы

Настает торжественный момент и… бах! – из скрытых отверстий вылетают тысячи мельчайших блесток, они вращаются, нехотя опускаясь на землю, сверкают в солнечных лучах, свете прожекторов и софитов. Это конфетти. В позапрошлом веке парижское «Казино де Пари» впервые использовали первые конфетти – цветные меловые шарики.

Сейчас конфетти делают из легчайшей бумаги или металлизированных лавсана и пропилена. По всем параметрам бумажные конфетти лучше, единственное преимущество металлизированных – великолепный блеск в искусственном освещении, где бумажные не так ярки. Конфетти не красят почву, не загрязняют ее, а собирают их обычным пылесосом. К тому же есть вид конфетти, полностью растворяемый в воде.

Для запуска конфетти используется целый арсенал средств: пневматические хлопушки, «пушки», генераторы и конфетти-машины. Работают они по схожим принципам, но с разной мощностью. Для запуска на «орбиту» конфетти и серпантина пушки и генераторы «стреляют» сжатым воздухом или углекислым газом.

Самые мощные – конфетти-пушки. Стреляют раз в 30-40 с, зато конфетти разлетается на весь концертный зал с тридцатиметровой высоты, а серпантин улетает на полсотни метров вверх!

Конфетти-машина отправляет «снаряды» на десяток метров, зато работает без перезарядки и остановок. Есть и мобильные, переносные варианты машин, разбрасывающих конфетти на 5-6 метров.

Преимущество пневмопушек – возможность их соединения в цепь, и запуска всей батареи или выборочных стволов с центрального пульта.

Снег кружился…

Мало что радует зимой больше падающих снежинок, поэтому искусственный снег, почти не отличимый от природного, так популярен на вечеринках и торжествах, и необязательно в зимнюю пору, ведь летом снег еще удивительнее!

Для запуска снегопада используют снегомашины, способные устроить легкий снежок или настоящую метель. Что хорошо в искусственном снеге – он не тает, и танцпол, столы остаются в «снегу» до конца праздника. Но волноваться об испорченной прическе снежинками не надо – этот снег не электризуется, не вызывает аллергии, и, конечно же, не тает.

Пламя, дым и пена без остановки!

Оказаться в густом, непроницаемом дыму, погрузиться в метр-полтора пены, пройти безболезненно сквозь многометровые языки пламени, оказаться «погребенном» в облаке ледяного дыма – это возможно в обычной, не киношной жизни? Да, перечисленное похоже на перечень спецэффектов для голливудских фильмов, но почувствовать их действие на своей «шкуре» можно на корпоративных праздниках, свадьбах и других торжествах.

Сделать празднование запоминающимся легко, используя уникальные возможности новейших генераторов эффектов. Мало кто ожидает, что через секунду его окатит ледяной дым, погрузит в свое пухлое нутро, но, не успев ошеломить людей, десятиметровое абсолютно непрозрачное облако мгновенно рассеется. Так работает криопушка, и эффект, особенно впервые, она оказывает ошеломительный!

Не менее эффектны и зрелищны дымовые завесы, огромные пенные «джунгли», которые хоть и покрывают все вокруг, но не оставляют на одежде ни малейших следов. Еще один мощнейший эффект – искусственный огонь. Генераторы огня работают с помощью специальных гелей, и, зайдя в такое пламя, не обожжешься и не пропахнешь дымом, но впечатлений останется крайне много.

Надписи на облаках

Маленькие летучие пузырьки легким движением флого-машины превращаются в довольно крупное облачко, формой идеально повторяющее заготовку. То есть, можно нарисовать в компьютерных редакторах всевозможные заготовки, а генератор надписей-облаков сделает по шаблону летающую надпись.

Надо поздравить девушку с праздником необычно и уникально? Запусти перед ее окном сердечко, взлетающее выше и выше. Надо прославить свою корпорацию? «Заряжай» в генератор корпоративную символику и запускай ее в небо.

Созданные надписи и логотипы пролетят до тридцати километров, а после спокойно растворятся, не нанося вред окружающей среде. Размеры облачной надписи зависят от типа генератора, а от скорости создания – толщина и объем. То есть, объект создается за 20-60 секунд, и чем больше время, тем больший объем получит улетающая в небеса надпись.

Мыльные пузыри – радость для всех!

Только лишь детки любят мыльные пузыри? Чтобы узнать ответ, следует увидеть выпускной, свадьбу или просто хорошую вечеринку, где запущены генераторы мыльных пузырей. Радуются все! И это неудивительно, ведь разноцветные невесомые шары окружают все пространство, бликуют всей радугой, на ощупь они нежные, прохладные, и даже лопаются как-то ласково.

Торжество с обилием мыльных пузырей невозможно забыть, оно остается в памяти навсегда и тянет повторить этот веселый опыт. Для запуска «мыльного» шоу нужен генератор пузырей, вода и электропитание. Топовые модели запускают в минуту десятки тысяч пузырей, причем направление и скорость регулируются на расстоянии, с помощью пульта.

Необязательно использовать наиболее мощные модели генераторов различных спецэффектов, если, например, помещение небольшое, ведь существуют компактные варианты. Но следует озаботиться заранее расходными материалами, рассчитать их минимальный расход. Иначе праздник может оказаться веселым, но кратковременным, и у гостей останется чувство легкого неудовлетворения.


спецэффектов — Энциклопедия Нового Света В концерте Classical Spectacular 2005 года использовались

лазера.

Специальные эффекты (сокращенно SPFX или SFX ) используются в кино, телевидении и индустрии развлечений для создания сцен, таких как космические путешествия, которые невозможно реализовать вживую или обычными средствами.

Их также используют, когда создание эффекта обычными средствами непомерно дорого; например, построить замок шестнадцатого века или потопить океанский лайнер двадцатого века было бы чрезвычайно дорого, но это можно смоделировать с помощью специальных эффектов. С появлением компьютерной графики, специальные эффекты также используются для улучшения ранее снятых элементов путем добавления, удаления или улучшения объектов в сцене.

Когда-нибудь спецэффекты могут выйти за рамки визуального. Уже сейчас есть аттракционы, в которых используются спецэффекты в среде симулятора. Эти аттракционы включают использование движущихся стульев и добавление ароматов для улучшения впечатлений. По мере того, как люди становятся более креативными и хотят различного опыта, в обычном доме могут стать доступными мульти-чувственные вещи.Сейчас люди могут купить домашний кинотеатр, который буквально потрясет их дом с помощью сабвуфера. Это добавляет впечатлений от просмотра фильмов с такими вещами, как взрывы или любые громкие сцены.

Существует множество различных техник спецэффектов, начиная от традиционных театральных эффектов или тщательно инсценированных, как в «машинных спектаклях» зрелища Реставрации, до классических кинематографических приемов, изобретенных в начале двадцатого века, таких как аэрофотосъемка и оптические принтеры, до современные компьютерные изображения (CGI). Часто несколько различных техник используются вместе в одной сцене или кадре для достижения желаемого эффекта.

Спецэффекты традиционно делятся на два типа. Первый тип — это оптические эффекты (также называемые визуальными или фотографическими эффектами), которые основаны на манипулировании сфотографированным изображением. Оптические эффекты могут быть получены с помощью фотографической (то есть оптического принтера) или визуальной (то есть CGI) технологии. Хорошим примером оптического эффекта может служить сцена в Star Trek , изображающая USS Enterprise, летящий в космосе.

Второй тип — это механические эффекты (также называемые практическими или физическими эффектами), которые достигаются во время съемки живых выступлений. К ним относятся механизированный реквизит, декорации и пиротехника. Примеры включают катапультируемое сиденье Aston Martin Джеймса Бонда, R2D2 в фильмах Star Wars или эффекты невесомости, использованные в 2001: A Space Odyssey .

История развития

В 1895 году Альфред Кларк создал то, что принято называть первым спецэффектом.Во время съемок реконструкции обезглавливания Марии, королевы Шотландии, Кларк велел актеру подойти к кварталу в костюме Мэри. Когда палач поднял топор над головой, Кларк остановил камеру, все актеры замерли, и человек, играющий Мэри, ушел со съемочной площадки. Он поставил манекен Мэри на место актера, возобновил съемку и позволил палачу опустить топор, отрубив манекену голову. «Такие… техники останутся в основе производства спецэффектов в следующем столетии» (Rickitt 2000, 10).

Это было не только первое использование обмана в кино, это был первый тип фотографического обмана, который можно было использовать только в кино (т. Е. «Трюк с остановкой»).

В 1896 году французский фокусник Жорж Мельес случайно обнаружил тот же «трюк с остановкой». По словам Мелиса, его камера заклинила во время съемок уличной сцены в Париже. При просмотре фильма он обнаружил, что «трюк с остановкой» заставил грузовик превращаться в катафалк, пешеходов менять направление, а мужчин превращать в женщин. Мелиес, режиссер театра Робер-Уден, был вдохновлен на создание серии из более чем 500 короткометражных фильмов между 1896 и 1914 годами, в процессе разработки или изобретения таких методов, как мультиэкспозиция, покадровая фотография, растворение и ручная роспись в цвет. Из-за его способности, казалось бы, манипулировать и преобразовывать реальность с помощью кинематографии, плодовитого Мельеса иногда называют «киномагом». Он использовал этот трюк при съемке своего знаменитого фильма «Никелодеон» продолжительностью восемь с половиной минут по роману Жюля Верна «С Земли на Луну».Это видео сочетает в себе живое действие и анимацию, а также включает обширную миниатюрную и матовую раскраску.

В течение 1920-х и 1930-х годов киноиндустрия совершенствовала и совершенствовала методы создания спецэффектов. Многие техники были модификациями театральных иллюзий (например, «Призрак Пеппера») и неподвижной фотографии (например, двойной экспозицией и матовым композитингом). Реверсивная проекция была усовершенствованием использования нарисованного фона в театре — только вместо движущихся изображений для создания движущихся фонов.

Но вскоре были разработаны некоторые техники, которые, как и «трюк с остановкой», были полностью оригинальными для кино. Анимация, создающая иллюзию движения, была выполнена с помощью рисунков (особенно Винсора Маккея в Герти Динозавр ) и трехмерных моделей (особенно Уиллиса О’Брайена в Затерянный мир и Кинг-Конг) .

Кроме того, задача моделирования движения в движении способствовала развитию использования миниатюр.Морские сражения можно было изображать с помощью моделей в студийных танках, а самолеты могли летать (и разбиваться) без риска для жизни и здоровья. Наиболее впечатляюще то, что миниатюры и матовые рисунки можно было использовать для изображения миров, которых никогда не существовало, таких как массивный город из фильма Фрица Ланга Метрополис .

Важным нововведением в фотографии со спецэффектами стала разработка оптического принтера. По сути, оптический принтер — это проектор, направленный в объектив камеры, и он был разработан для копирования фильмов для распространения. До его усовершенствования Линвудом Данном, A.S.C., снимки с эффектами выполнялись как эффекты в камере, но Данн расширил возможности устройства, продемонстрировав, что его можно использовать для комбинирования изображений новыми способами и создания новых иллюзий. Одной из первых демонстраций Данна была модель Citizen Kane Орсона Уэллса, где такие места, как Занаду (и некоторые из знаменитых «глубокофокусных» снимков Грегга Толанда) были по сути созданы оптическим принтером Данна.

По мере развития отрасли техники спецэффектов не отставали.Развитие цветной фотографии потребовало большего совершенствования техники создания эффектов. Кроме того, цвет позволил разработать такие методы путешествующей матовой пленки , как синий экран и процесс паров натрия. Многие фильмы включают в себя знаменательные сцены в виде спецэффектов: Forbidden Planet использовали матовые рисунки, анимацию и миниатюры для создания впечатляющих инопланетных миров. В The Ten Commandments , Джон П. Фултон из Paramount, A.S.C., умножил толпы статистов в сценах Исхода, изобразил массивные постройки Рамзеса и разделил Красное море в все еще впечатляющей комбинации дорожных матов и резервуаров с водой.

Если можно сказать, что один фильм установил высшую точку в области спецэффектов, то это был бы фильм 1968 года « 2001: Космическая одиссея » режиссера Стэнли Кубрика. В этом фильме миниатюры космических кораблей были очень детализированы и тщательно сфотографированы для получения реалистичной глубины резкости. Снимки космических кораблей были объединены с помощью нарисованных от руки ротоскопов и тщательной работы по управлению движением, что обеспечило объединение элементов в камере — удивительное возвращение к эпохе безмолвия, но с впечатляющими результатами.Фоны африканских пейзажей в эпизоде ​​«Рассвет человека» были созданы с помощью новой на тот момент техники фронтальной проекции. Финал, путешествие по галлюциногенным пейзажам, был создан Дугласом Трамбаллом с использованием новой техники, называемой щелевым сканированием. Даже сегодня сцены с эффектами остаются впечатляющими, реалистичными и впечатляющими.

1977 год стал переломным в индустрии спецэффектов из-за двух фильмов-блокбастеров. Фильм Джорджа Лукаса « Звездные войны » открыл эру фантастических фильмов с дорогими и впечатляющими спецэффектами.Супервайзер по эффектам Джон Дайкстра и команда разработали множество улучшений в существующей технологии эффектов. Они разработали управляемую компьютером камеру, названную «Dykstraflex», которая обеспечила точную воспроизводимость движений камеры, значительно облегчая композитинг путевой матовой пленки. Деградация пленочных изображений после композитинга была минимизирована другими нововведениями: в Dykstraflex использовались камеры VistaVision, которые фотографировали широкоформатные изображения по горизонтали вдоль исходного материала, используя гораздо больше пленки на кадр, а в процессе композитинга использовались пленки с более тонкой эмульсией.

В том же году фильм Стивена Спилберга « Близкие контакты третьего вида» похвастался финалом с впечатляющими спецэффектами ветерана 2001 года Дугласа Трамбалла. В дополнение к разработке своей собственной системы управления движением, Трамбалл также разработал методы для создания преднамеренного «бликов линз» (формы, создаваемые отражением света в линзах фотоаппаратов, чтобы обеспечить на пленке неопределимые формы летающих тарелок.

Эти два фильма отразили новую чувствительность специалистов по спецэффектам.Раньше студии довольствовались использованием старых методов для достижения исправных иллюзий. Но у поколения техников, которых не обманули старые методы, теперь были средства (т. Е. Огромные студийные инвестиции в фильмы с тяжелыми эффектами) для улучшения каждого инструмента в арсенале спецэффектов. Лукас, после успеха Star Wars , основал инновационную компанию по созданию эффектов под названием Industrial Light and Magic, которая возглавила большинство инноваций в области эффектов за последние несколько десятилетий.

Самым большим последним нововведением в области спецэффектов стала разработка компьютерной графики, о которой говорится ниже. Хотя он был использован для поразительного эффекта в таких фильмах, как Молодой Шерлок Холмс , его наиболее впечатляющее раннее использование пришло в фильмах Джеймса Кэмерона ( Бездна , Терминатор 2: Судный день ).

В 1993 году в «Парке юрского периода » Стивена Спилберга использовалась компьютерная графика для создания реалистичных динозавров — это признак того, что многие старые методы создания эффектов будут радикально изменены, если не станут устаревшими. Аниматоры покадровой анимации, работавшие над фильмом, быстро переучились пользоваться компьютерными устройствами ввода.Цифровой композитинг позволил избежать зернистости, присущей оптическому композитингу. Цифровые изображения позволили техникам создавать детализированные матовые «картины», миниатюры и даже толпы компьютерных людей.

К 1995 году такие фильмы, как История игрушек подчеркнули, что различие между живыми боевиками и анимационными фильмами больше не существует. Изображения можно было создавать на компьютере в технике мультфильмов. Теперь возможно создать любое изображение полностью внутри компьютера и сделать его полностью реалистичным для аудитории.

Анимация спецэффектов

Анимация со спецэффектами, также известная как анимация с эффектами, представляет собой специализацию процессов традиционной анимации и компьютерной анимации. Все, что движется в анимационном фильме и не является персонажем (обрабатывается аниматорами персонажей), считается специальным эффектом и остается на усмотрение аниматоров специальных эффектов. Задачи анимации эффектов могут включать в себя анимацию автомобилей, поездов, дождя, снега, огня, магии, теней или других сущностей, объектов и явлений, не относящихся к персонажам.Классическим примером этого могут быть световые мечи и лазерные болты в оригинальном Star Wars или Монстр из идентификатора Forbidden Planet , оба из которых были созданы методом ротоскопии.

Иногда для создания анимации эффектов вместо рисования или рендеринга используются специальные процессы. Дождь, например, создавался в фильмах Уолта Диснея Feature Animation / Disney с конца 1930-х годов путем видеосъемки воды на черном фоне в замедленной съемке, в результате чего фильм накладывался на анимацию.

Среди самых известных аниматоров эффектов в истории — A.C. Gamer из Termite Terrace / Warner Bros .; и Джошуа Мидор, Сай Янг, Марк Диндал и Рэнди Фуллмер из анимационной студии Уолта Диснея.

Анимация со спецэффектами также часто используется в фильмах с живыми боевиками для создания определенных изображений, которые нельзя снимать традиционно. В этом отношении анимация спецэффектов более распространена, чем анимация персонажей, поскольку спецэффекты самых разных типов и разновидностей использовались в кино на протяжении столетия.

Оптический принтер

Оптический принтер с двумя проекционными головками, используемый для создания спецэффектов в фильмах. Слева свет из фонарного дома. В точке A находится ворота пленки первого проектора, а в точке B — линза, которая проецирует пленку в точке A на ворота второго проектора C. Объектив камеры находится в точке D, искатель камеры находится в точке E, а регулируемое управление затвором — в точке F. Вся электроника, необходимая для управления принтером, расположена в тяжелом основании G.

Оптический принтер — это устройство, состоящее из одного или нескольких кинопроекторов, механически связанных с кинокамерой.Это позволяет кинематографистам повторно фотографировать одну или несколько полос пленки. Оптический принтер используется для создания спецэффектов для кинофильмов или для копирования и восстановления старых пленочных материалов.

Общие оптические эффекты включают затухание и затухание, растворение, замедленное движение, быстрое движение и матовую работу. Более сложная работа может включать в себя десятки элементов, объединенных в одну сцену. В идеале зрители в театре не должны замечать работу оптических принтеров, но это не всегда так.По экономическим причинам, особенно в 1950-х годах, а затем в сериалах, снятых на пленку, работа на принтере была ограничена только реальными частями сцены, требующими эффекта, поэтому при переходе наблюдается явное изменение качества изображения.

Первые простые оптические принтеры были построены в начале 1920-х годов. Линвуд Дж. Данн расширил эту концепцию в 1930-х годах, и разработка продолжалась вплоть до 1980-х, когда принтеры управлялись с помощью миникомпьютеров.

В конце 1980-х годов цифровой композитинг начал вытеснять оптические эффекты.С середины девяностых годов преобразование в цифровые эффекты было практически полным. Следовательно, сегодня оптическая печать наиболее широко используется отдельными художниками, работающими исключительно с пленкой. Как метод, он оказывается особенно полезным для создания копий нарисованных вручную или физически обработанных пленок.

Изображения, созданные компьютером

Компьютерные изображения ( CGI ) — это область применения компьютерной графики (или, более конкретно, трехмерной компьютерной графики) для создания специальных эффектов. [1] CGI используется в фильмах, телевизионных программах и рекламных роликах, а также в печатных СМИ. Видеоигры чаще всего используют компьютерную графику в реальном времени (редко называемую CGI), но могут также включать предварительно обработанные «кат-сцены» и вступительные ролики, которые были бы типичными приложениями CGI. Они называются FMV.

CGI используется для визуальных эффектов, потому что качество часто выше, а эффекты более управляемы, чем другие, более физические процессы, такие как создание миниатюр для снимков эффектов или наем статистов для массовых сцен, а также потому, что он позволяет создавать изображения, которые невозможно с использованием какой-либо другой технологии.Это также может позволить одному художнику создавать контент без использования актеров, дорогих декораций или реквизита.

Недавняя доступность программного обеспечения CGI и возросшая скорость работы компьютеров позволили отдельным художникам и небольшим компаниям создавать фильмы, игры и произведения изобразительного искусства профессионального уровня со своих домашних компьютеров. Это привело к возникновению интернет-субкультуры со своим собственным набором мировых знаменитостей, клише и технической лексикой.

В период с 1995 по 2005 год средний бюджет на эффекты для широко выпускаемого художественного фильма взлетел с 5 до 40 миллионов долларов.По словам одного из руководителей студии, по состоянию на 2005 год более половины художественных фильмов имели значительные эффекты. [2]

История CGI

2D CGI был впервые использован в фильмах в 1973 году Westworld , хотя первое использование 3D-изображений было в его продолжении, Futureworld (1976), в котором были изображены сгенерированные компьютером рука и лицо, созданные тогдашними аспирантами Университета Юты. Эдвин Кэтмелл и Фред Парк. Вторым фильмом, в котором использовалась эта технология, были «Звездные войны» (1977) для сцен с планами «Звезды смерти».Первые два фильма, вложившие большие средства в компьютерную графику, Tron (1982) и The Last Starfighter (1984), были коммерческими провалами, в результате чего большинство режиссеров низводили компьютерную графику до изображений, которые должны были выглядеть так, как будто они были созданы компьютер. Первый настоящий CGI-персонаж был создан Pixar для фильма Young Sherlock Holmes в 1985 году (не считая простого многогранника Bit в Tron ). Он имел форму рыцаря, составленного из элементов витража.Фотореалистичная компьютерная графика не покорила киноиндустрию до 1989 года, когда модель The Abyss получила премию Оскар за визуальные эффекты. Компания Industrial Light and Magic (ILM) создала фотореалистичные визуальные эффекты CGI, в первую очередь существо из морской воды, получившее название псевдопод , изображенное в одной из сцен фильма. Затем компьютерная графика сыграла центральную роль в фильме « Терминатор 2: Судный день » (1991), когда злодей Терминатор Т-1000 поразил публику жидким металлом и эффектами морфинга, полностью интегрированными в боевые сцены на протяжении всего фильма. Terminator 2 также получил премию ILM «Оскар» за свои эффекты.

Однако это был фильм 1993 года « Парк Юрского периода », где динозавры выглядели такими реалистичными, а фильм так безупречно интегрировал компьютерную графику и живое действие, что произвело революцию в киноиндустрии. Он ознаменовал переход Голливуда от покадровой анимации и обычных оптических эффектов к цифровым технологиям.

В следующем году CGI был использован для создания спецэффектов для Forrest Gump .Самыми примечательными кадрами с эффектами стало цифровое удаление ног актера Гэри Синиза. Другие эффекты включали удар напалмом, быстро движущиеся шары для пинг-понга и перо в заголовке.

2D CGI все чаще появляется в традиционных анимационных фильмах, где дополняет использование иллюстрированных вручную изображений. Его использование варьировалось от цифровой анимации движения между кадрами до привлекательных квази-3D эффектов, таких как сцена бального зала в Beauty и Beast .

В 1995 году первый полностью созданный на компьютере художественный фильм, Pixar’s (The Walt Disney Company) Toy Story , имел оглушительный коммерческий успех.Дополнительные студии цифровой анимации, такие как Blue Sky Studios (Fox), DNA Productions (Paramount Pictures и Warner Bros. ), Onation Studios (Paramount Pictures), Sony Pictures Animation (Columbia Pictures), Vanguard Animation (Walt Disney Pictures, Lions Gate Films и 20th Century Fox), Big Idea Productions (Universal Pictures и FHE Pictures) и Pacific Data Images (Dreamworks SKG) были запущены в производство, а существующие анимационные компании, такие как The Walt Disney Company, начали переход от традиционной анимации к CGI.

В 1999 году фильм «Звездные войны. Эпизод I: Призрачная угроза» был первым фильмом, в котором персонажи компьютерной графики и сеттинг были объединены в боевик.

В начале 2000-х годов компьютерные изображения стали доминирующей формой спецэффектов. Технология прогрессировала до такой степени, что стало возможным включать виртуальных дублеров, которые были почти неотличимы от актеров, которых они заменяли. Программное обеспечение слежения за камерой было усовершенствовано, чтобы разрешить разработку все более сложных визуальных эффектов, что ранее было невозможно. Сгенерированные компьютером статисты также стали широко использоваться в массовых сценах с продвинутым программным обеспечением для моделирования толпы. Хронология компьютерной графики в кино показывает подробный список новаторских применений компьютерных изображений в кино и на телевидении.

CGI для фильмов обычно отображается с разрешением около 1,4–6 мегапикселей (МП). История игрушек , например, была визуализирована с разрешением 1536 × 922 (1.42MP). Время рендеринга одного кадра обычно составляет около 2–3 часов, что в десять раз больше для самых сложных сцен.Это время не сильно изменилось за последнее десятилетие, поскольку качество изображения улучшалось с той же скоростью, что и усовершенствование оборудования, поскольку с более быстрыми машинами становится возможным все больше и больше сложности. Экспоненциальное увеличение вычислительной мощности графических процессоров, а также значительное увеличение мощности параллельного процессора, памяти и скорости и размера памяти значительно увеличили потенциал CGI.

В 2001 году Square Pictures создала CGI-фильм Final Fantasy: The Spirits Within , который отличался детализированной графикой фотографического качества.Фильм не имел кассового успеха. Некоторые комментаторы предположили, что это может быть отчасти потому, что у главных персонажей компьютерной графики были черты лица, которые упали в зловещую долину. После создания еще одного фильма с использованием аналогичного визуального стиля ( Final Flight of the Osiris , короткометражный фильм, который послужил прологом к The Matrix Reloaded ), Square Pictures закрылась.

Однако, как недавно объединенная SquareEnix, осенью 2006 года они выпустили еще один чисто CGI-фильм под названием Final Fantasy VII: Advent Children .С тех пор это было признано прорывом в производительности CGI.

О достижениях в технологиях CGI сообщается каждый год на SIGGRAPH (Специальная группа по компьютерной графике), ежегодной конференции по компьютерной графике и интерактивным методам, которую ежегодно посещают десятки тысяч компьютерных профессионалов.

Разработчики компьютерных игр и 3D-видеокарт стремятся добиться такого же визуального качества на персональных компьютерах в реальном времени, которое возможно для фильмов и анимации CGI.С быстрым развитием качества рендеринга в реальном времени художники начали использовать игровые движки для рендеринга неинтерактивных фильмов. Этот вид искусства называется machinima .

Создание персонажей и объектов на компьютере

3D компьютерная анимация сочетает в себе 3D моделирование с запрограммированным движением. Модели строятся из геометрических вершин, граней и ребер в истинной трехмерной системе координат. Объекты лепятся так же, как настоящая глина или гипс, работая от общих форм до конкретных деталей с помощью различных инструментов для лепки.Система костей / суставов настроена так, чтобы деформировать трехмерную сетку (т.е. заставить гуманоидную модель ходить). В процессе, называемом риггинг, виртуальной марионетке даются различные контроллеры и ручки, которыми аниматор может управлять. Например, персонаж «Вуди» в фильме Pixar « История игрушек » использует 700 специализированных контроллеров анимации. В фильме 2004 года « Послезавтра » дизайнерам пришлось полностью создать экстремальные погодные условия только с помощью видеорекламы и точных метеорологических данных.

В ремейке фильма « Кинг-Конг » 2005 года актер Энди Серкис помог дизайнерам определить главное местоположение гориллы на кадрах и использовал свои выражения для моделирования «человеческих» характеристик существа.

Цифровая сортировка

Одним из менее очевидных CGI-эффектов в фильмах является цифровая градация. Это компьютерный процесс, в котором участки исходного изображения корректируются по цвету с помощью специального программного обеспечения для обработки. Деталь, которая была слишком темной на исходном снимке, может быть освещена и улучшена в этом процессе постобработки.Например, в Star Trek: First Contact цифровая оценка использовалась, чтобы сделать лицо Пикарда синим, как показано его ассимиляция Борга, а в The Lord of the Rings цифровая оценка использовалась для слива цвета с лица Шона Бина как его персонажа. умер.

Визуальные эффекты

Визуальные эффекты ( vfx ) — это термин, относящийся к подкатегории специальных эффектов, в которых изображения или кадры пленки создаются или обрабатываются для фильмов и видео. Визуальные эффекты обычно включают в себя интеграцию видеоматериалов в реальном времени с компьютерной графикой или другими элементами (такими как пиротехника или работа с моделями) для создания среды или сценария, которые выглядят реалистично, но были бы опасными, дорогостоящими или просто невозможными для захвата на пленку.Они становятся все более распространенными в высокобюджетных фильмах, а также недавно стали доступными для кинематографистов-любителей с появлением доступного программного обеспечения для анимации и композитинга.

Визуальные эффекты часто являются неотъемлемой частью сюжета и привлекательности фильма. Хотя большая часть работы над визуальными эффектами завершается во время пост-обработки, обычно ее необходимо тщательно спланировать и поставить на стадии подготовки и производства.

Визуальные эффекты можно разделить как минимум на четыре категории:

  • Модели: миниатюрные наборы и макеты, аниматроники
  • Матовые картины и фотографии: цифровые или традиционные картины или фотографии, которые служат фоновыми пластинами для элементов с ключом или ротоскопом
  • Эффекты живого действия: выбор актеров или моделей с помощью синего и зеленого экрана
  • Цифровая анимация: моделирование, освещение компьютерной графики, текстурирование, оснастка, анимация и рендеринг компьютерных 3D-персонажей, эффекты частиц, цифровые наборы, фоны и т. Д.

Физические эффекты

Физические эффекты — это термин, относящийся к подкатегории специальных эффектов, в которых регистрируются механические или физические эффекты. Физические эффекты обычно планируются на этапе подготовки производства и создаются в процессе производства.

Физические эффекты можно разделить как минимум на четыре категории:

  • Взрывы
  • Станки специальные механические
  • Опорные системы: тросы опорные акторы
  • Трюки

Приемы визуальных спецэффектов в приблизительном порядке изобретения

  • практические эффекты
  • встроенные эффекты
  • миниатюрные эффекты
  • процесс Schüfftan
  • матовые картины
  • ротоскопирование
  • Dolly zoom
  • оптические эффекты
  • дорожный матовый
  • эффекты аэрофотоснимков
  • оптическая печать
  • синий экран
  • Эффекты ортопедического макияжа
  • фотография управления движением
  • Аудио-Аниматроник модели
  • цифровой композитинг
  • удаление проволоки
  • морфинг
  • движение спичек
  • Виртуальная кинематография

Знаменитые фильмы

  • 2001: Космическая одиссея (Пионер в моделях космических кораблей)
  • Amadeus (пунктирная линия старости, эффекты эпохи)
  • The Birds (матовые разработки для мужчин и женщин)
  • приятель (аниматроники)
  • Послезавтра (Длительные цифровые снимки, игра с «погодными эффектами»)
  • День Независимости (Цифровые эффекты в сочетании с мелкими моделями)
  • Парк Юрского периода (Большие аниматроники, создающие существ с нуля)
  • King Kong (2005) (захват движения)
  • Трилогия фильма «Властелин колец» (Создано массивное программное обеспечение, протезирование, цифровые эффекты, захват движения)
  • Матричная трилогия (Bullet Time)
  • Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца (захват движения из 2D-изображения)
  • Star Wars (Создание оригинальных, практических эффектов, эффектов «разрушения», пионер в моделях космических кораблей)
  • Супермен (Полет человека)
  • Терминатор 2: Судный день (трехмерное преобразование и трехмерное человеческое тело)
  • Терминатор (Цифровые эффекты)
  • Титаник (Модель, компьютерная вода, захват движения)
  • История игрушек (Полная компьютерная анимация)
  • Tron (Компьютерная анимация, виртуальные наборы)

Notes

  1. ↑ Эффекты, созданные с помощью компьютеров, известны как компьютерные изображения (CGI). Они вписываются в категорию оптических эффектов — подмножество спецэффектов — потому что включают изменение фотографического изображения. Некоторые люди утверждают, что, поскольку эффекты компьютерной графики не создаются во время съемок на площадке (например, попадания пули, огонь, пламя, взрывы, ветер, дождь и т. Д.), Они вообще не являются спецэффектами. Однако, как обсуждалось выше, эффекты, производимые во время съемок на съемочной площадке, образуют другое подмножество SFX, известное как механические или практические эффекты. Существуют и другие категории SFX, и эффекты CGI по-прежнему являются SFX.
  2. ↑ F / X Gods, CondéNet Inc., 2008. Проверено 9 апреля 2008 г.

Список литературы

  • Рикитт, Ричард. 2000. Спецэффекты: История и техника . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill. ISBN 0823077330
  • Бринкманн, Рон. 1999. Искусство и наука цифрового композитинга . Сан-Франциско, Калифорния: Морган Кауфманн. ISBN 0121339602)
  • Митчелл, Митч. 2004. Визуальные эффекты для кино и телевидения .Woburn, MA: Focal Press. ISBN 0240516753

Внешние ссылки

Все ссылки получены 14 декабря 2019 г.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, , так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа.Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедия Нового Света :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

спецэффектов — Энциклопедия Нового Света В концерте Classical Spectacular 2005 года использовались

лазера.

Специальные эффекты (сокращенно SPFX или SFX ) используются в кино, телевидении и индустрии развлечений для создания сцен, таких как космические путешествия, которые невозможно реализовать вживую или обычными средствами.

Их также используют, когда создание эффекта обычными средствами непомерно дорого; например, построить замок шестнадцатого века или потопить океанский лайнер двадцатого века было бы чрезвычайно дорого, но это можно смоделировать с помощью специальных эффектов. С появлением компьютерной графики, специальные эффекты также используются для улучшения ранее снятых элементов путем добавления, удаления или улучшения объектов в сцене.

Когда-нибудь спецэффекты могут выйти за рамки визуального. Уже сейчас есть аттракционы, в которых используются спецэффекты в среде симулятора. Эти аттракционы включают использование движущихся стульев и добавление ароматов для улучшения впечатлений. По мере того, как люди становятся более креативными и хотят различного опыта, в обычном доме могут стать доступными мульти-чувственные вещи. Сейчас люди могут купить домашний кинотеатр, который буквально потрясет их дом с помощью сабвуфера. Это добавляет впечатлений от просмотра фильмов с такими вещами, как взрывы или любые громкие сцены.

Существует множество различных техник спецэффектов, начиная от традиционных театральных эффектов или тщательно инсценированных, как в «машинных спектаклях» зрелища Реставрации, до классических кинематографических приемов, изобретенных в начале двадцатого века, таких как аэрофотосъемка и оптические принтеры, до современные компьютерные изображения (CGI).Часто несколько различных техник используются вместе в одной сцене или кадре для достижения желаемого эффекта.

Спецэффекты традиционно делятся на два типа. Первый тип — это оптические эффекты (также называемые визуальными или фотографическими эффектами), которые основаны на манипулировании сфотографированным изображением. Оптические эффекты могут быть получены с помощью фотографической (то есть оптического принтера) или визуальной (то есть CGI) технологии. Хорошим примером оптического эффекта может служить сцена в Star Trek , изображающая USS Enterprise, летящий в космосе.

Второй тип — это механические эффекты (также называемые практическими или физическими эффектами), которые достигаются во время съемки живых выступлений. К ним относятся механизированный реквизит, декорации и пиротехника. Примеры включают катапультируемое сиденье Aston Martin Джеймса Бонда, R2D2 в фильмах Star Wars или эффекты невесомости, использованные в 2001: A Space Odyssey .

История развития

В 1895 году Альфред Кларк создал то, что принято называть первым спецэффектом. Во время съемок реконструкции обезглавливания Марии, королевы Шотландии, Кларк велел актеру подойти к кварталу в костюме Мэри. Когда палач поднял топор над головой, Кларк остановил камеру, все актеры замерли, и человек, играющий Мэри, ушел со съемочной площадки. Он поставил манекен Мэри на место актера, возобновил съемку и позволил палачу опустить топор, отрубив манекену голову. «Такие… техники останутся в основе производства спецэффектов в следующем столетии» (Rickitt 2000, 10).

Это было не только первое использование обмана в кино, это был первый тип фотографического обмана, который можно было использовать только в кино (т. Е. «Трюк с остановкой»).

В 1896 году французский фокусник Жорж Мельес случайно обнаружил тот же «трюк с остановкой». По словам Мелиса, его камера заклинила во время съемок уличной сцены в Париже. При просмотре фильма он обнаружил, что «трюк с остановкой» заставил грузовик превращаться в катафалк, пешеходов менять направление, а мужчин превращать в женщин. Мелиес, режиссер театра Робер-Уден, был вдохновлен на создание серии из более чем 500 короткометражных фильмов между 1896 и 1914 годами, в процессе разработки или изобретения таких методов, как мультиэкспозиция, покадровая фотография, растворение и ручная роспись в цвет. Из-за его способности, казалось бы, манипулировать и преобразовывать реальность с помощью кинематографии, плодовитого Мельеса иногда называют «киномагом». Он использовал этот трюк при съемке своего знаменитого фильма «Никелодеон» продолжительностью восемь с половиной минут по роману Жюля Верна «С Земли на Луну».Это видео сочетает в себе живое действие и анимацию, а также включает обширную миниатюрную и матовую раскраску.

В течение 1920-х и 1930-х годов киноиндустрия совершенствовала и совершенствовала методы создания спецэффектов. Многие техники были модификациями театральных иллюзий (например, «Призрак Пеппера») и неподвижной фотографии (например, двойной экспозицией и матовым композитингом). Реверсивная проекция была усовершенствованием использования нарисованного фона в театре — только вместо движущихся изображений для создания движущихся фонов.

Но вскоре были разработаны некоторые техники, которые, как и «трюк с остановкой», были полностью оригинальными для кино. Анимация, создающая иллюзию движения, была выполнена с помощью рисунков (особенно Винсора Маккея в Герти Динозавр ) и трехмерных моделей (особенно Уиллиса О’Брайена в Затерянный мир и Кинг-Конг) .

Кроме того, задача моделирования движения в движении способствовала развитию использования миниатюр.Морские сражения можно было изображать с помощью моделей в студийных танках, а самолеты могли летать (и разбиваться) без риска для жизни и здоровья. Наиболее впечатляюще то, что миниатюры и матовые рисунки можно было использовать для изображения миров, которых никогда не существовало, таких как массивный город из фильма Фрица Ланга Метрополис .

Важным нововведением в фотографии со спецэффектами стала разработка оптического принтера. По сути, оптический принтер — это проектор, направленный в объектив камеры, и он был разработан для копирования фильмов для распространения. До его усовершенствования Линвудом Данном, A.S.C., снимки с эффектами выполнялись как эффекты в камере, но Данн расширил возможности устройства, продемонстрировав, что его можно использовать для комбинирования изображений новыми способами и создания новых иллюзий. Одной из первых демонстраций Данна была модель Citizen Kane Орсона Уэллса, где такие места, как Занаду (и некоторые из знаменитых «глубокофокусных» снимков Грегга Толанда) были по сути созданы оптическим принтером Данна.

По мере развития отрасли техники спецэффектов не отставали.Развитие цветной фотографии потребовало большего совершенствования техники создания эффектов. Кроме того, цвет позволил разработать такие методы путешествующей матовой пленки , как синий экран и процесс паров натрия. Многие фильмы включают в себя знаменательные сцены в виде спецэффектов: Forbidden Planet использовали матовые рисунки, анимацию и миниатюры для создания впечатляющих инопланетных миров. В The Ten Commandments , Джон П. Фултон из Paramount, A.S.C., умножил толпы статистов в сценах Исхода, изобразил массивные постройки Рамзеса и разделил Красное море в все еще впечатляющей комбинации дорожных матов и резервуаров с водой.

Если можно сказать, что один фильм установил высшую точку в области спецэффектов, то это был бы фильм 1968 года « 2001: Космическая одиссея » режиссера Стэнли Кубрика. В этом фильме миниатюры космических кораблей были очень детализированы и тщательно сфотографированы для получения реалистичной глубины резкости. Снимки космических кораблей были объединены с помощью нарисованных от руки ротоскопов и тщательной работы по управлению движением, что обеспечило объединение элементов в камере — удивительное возвращение к эпохе безмолвия, но с впечатляющими результатами.Фоны африканских пейзажей в эпизоде ​​«Рассвет человека» были созданы с помощью новой на тот момент техники фронтальной проекции. Финал, путешествие по галлюциногенным пейзажам, был создан Дугласом Трамбаллом с использованием новой техники, называемой щелевым сканированием. Даже сегодня сцены с эффектами остаются впечатляющими, реалистичными и впечатляющими.

1977 год стал переломным в индустрии спецэффектов из-за двух фильмов-блокбастеров. Фильм Джорджа Лукаса « Звездные войны » открыл эру фантастических фильмов с дорогими и впечатляющими спецэффектами.Супервайзер по эффектам Джон Дайкстра и команда разработали множество улучшений в существующей технологии эффектов. Они разработали управляемую компьютером камеру, названную «Dykstraflex», которая обеспечила точную воспроизводимость движений камеры, значительно облегчая композитинг путевой матовой пленки. Деградация пленочных изображений после композитинга была минимизирована другими нововведениями: в Dykstraflex использовались камеры VistaVision, которые фотографировали широкоформатные изображения по горизонтали вдоль исходного материала, используя гораздо больше пленки на кадр, а в процессе композитинга использовались пленки с более тонкой эмульсией.

В том же году фильм Стивена Спилберга « Близкие контакты третьего вида» похвастался финалом с впечатляющими спецэффектами ветерана 2001 года Дугласа Трамбалла. В дополнение к разработке своей собственной системы управления движением, Трамбалл также разработал методы для создания преднамеренного «бликов линз» (формы, создаваемые отражением света в линзах фотоаппаратов, чтобы обеспечить на пленке неопределимые формы летающих тарелок.

Эти два фильма отразили новую чувствительность специалистов по спецэффектам.Раньше студии довольствовались использованием старых методов для достижения исправных иллюзий. Но у поколения техников, которых не обманули старые методы, теперь были средства (т. Е. Огромные студийные инвестиции в фильмы с тяжелыми эффектами) для улучшения каждого инструмента в арсенале спецэффектов. Лукас, после успеха Star Wars , основал инновационную компанию по созданию эффектов под названием Industrial Light and Magic, которая возглавила большинство инноваций в области эффектов за последние несколько десятилетий.

Самым большим последним нововведением в области спецэффектов стала разработка компьютерной графики, о которой говорится ниже. Хотя он был использован для поразительного эффекта в таких фильмах, как Молодой Шерлок Холмс , его наиболее впечатляющее раннее использование пришло в фильмах Джеймса Кэмерона ( Бездна , Терминатор 2: Судный день ).

В 1993 году в «Парке юрского периода » Стивена Спилберга использовалась компьютерная графика для создания реалистичных динозавров — это признак того, что многие старые методы создания эффектов будут радикально изменены, если не станут устаревшими. Аниматоры покадровой анимации, работавшие над фильмом, быстро переучились пользоваться компьютерными устройствами ввода.Цифровой композитинг позволил избежать зернистости, присущей оптическому композитингу. Цифровые изображения позволили техникам создавать детализированные матовые «картины», миниатюры и даже толпы компьютерных людей.

К 1995 году такие фильмы, как История игрушек подчеркнули, что различие между живыми боевиками и анимационными фильмами больше не существует. Изображения можно было создавать на компьютере в технике мультфильмов. Теперь возможно создать любое изображение полностью внутри компьютера и сделать его полностью реалистичным для аудитории.

Анимация спецэффектов

Анимация со спецэффектами, также известная как анимация с эффектами, представляет собой специализацию процессов традиционной анимации и компьютерной анимации. Все, что движется в анимационном фильме и не является персонажем (обрабатывается аниматорами персонажей), считается специальным эффектом и остается на усмотрение аниматоров специальных эффектов. Задачи анимации эффектов могут включать в себя анимацию автомобилей, поездов, дождя, снега, огня, магии, теней или других сущностей, объектов и явлений, не относящихся к персонажам.Классическим примером этого могут быть световые мечи и лазерные болты в оригинальном Star Wars или Монстр из идентификатора Forbidden Planet , оба из которых были созданы методом ротоскопии.

Иногда для создания анимации эффектов вместо рисования или рендеринга используются специальные процессы. Дождь, например, создавался в фильмах Уолта Диснея Feature Animation / Disney с конца 1930-х годов путем видеосъемки воды на черном фоне в замедленной съемке, в результате чего фильм накладывался на анимацию.

Среди самых известных аниматоров эффектов в истории — A.C. Gamer из Termite Terrace / Warner Bros .; и Джошуа Мидор, Сай Янг, Марк Диндал и Рэнди Фуллмер из анимационной студии Уолта Диснея.

Анимация со спецэффектами также часто используется в фильмах с живыми боевиками для создания определенных изображений, которые нельзя снимать традиционно. В этом отношении анимация спецэффектов более распространена, чем анимация персонажей, поскольку спецэффекты самых разных типов и разновидностей использовались в кино на протяжении столетия.

Оптический принтер

Оптический принтер с двумя проекционными головками, используемый для создания спецэффектов в фильмах. Слева свет из фонарного дома. В точке A находится ворота пленки первого проектора, а в точке B — линза, которая проецирует пленку в точке A на ворота второго проектора C. Объектив камеры находится в точке D, искатель камеры находится в точке E, а регулируемое управление затвором — в точке F. Вся электроника, необходимая для управления принтером, расположена в тяжелом основании G.

Оптический принтер — это устройство, состоящее из одного или нескольких кинопроекторов, механически связанных с кинокамерой.Это позволяет кинематографистам повторно фотографировать одну или несколько полос пленки. Оптический принтер используется для создания спецэффектов для кинофильмов или для копирования и восстановления старых пленочных материалов.

Общие оптические эффекты включают затухание и затухание, растворение, замедленное движение, быстрое движение и матовую работу. Более сложная работа может включать в себя десятки элементов, объединенных в одну сцену. В идеале зрители в театре не должны замечать работу оптических принтеров, но это не всегда так.По экономическим причинам, особенно в 1950-х годах, а затем в сериалах, снятых на пленку, работа на принтере была ограничена только реальными частями сцены, требующими эффекта, поэтому при переходе наблюдается явное изменение качества изображения.

Первые простые оптические принтеры были построены в начале 1920-х годов. Линвуд Дж. Данн расширил эту концепцию в 1930-х годах, и разработка продолжалась вплоть до 1980-х, когда принтеры управлялись с помощью миникомпьютеров.

В конце 1980-х годов цифровой композитинг начал вытеснять оптические эффекты.С середины девяностых годов преобразование в цифровые эффекты было практически полным. Следовательно, сегодня оптическая печать наиболее широко используется отдельными художниками, работающими исключительно с пленкой. Как метод, он оказывается особенно полезным для создания копий нарисованных вручную или физически обработанных пленок.

Изображения, созданные компьютером

Компьютерные изображения ( CGI ) — это область применения компьютерной графики (или, более конкретно, трехмерной компьютерной графики) для создания специальных эффектов. [1] CGI используется в фильмах, телевизионных программах и рекламных роликах, а также в печатных СМИ. Видеоигры чаще всего используют компьютерную графику в реальном времени (редко называемую CGI), но могут также включать предварительно обработанные «кат-сцены» и вступительные ролики, которые были бы типичными приложениями CGI. Они называются FMV.

CGI используется для визуальных эффектов, потому что качество часто выше, а эффекты более управляемы, чем другие, более физические процессы, такие как создание миниатюр для снимков эффектов или наем статистов для массовых сцен, а также потому, что он позволяет создавать изображения, которые невозможно с использованием какой-либо другой технологии.Это также может позволить одному художнику создавать контент без использования актеров, дорогих декораций или реквизита.

Недавняя доступность программного обеспечения CGI и возросшая скорость работы компьютеров позволили отдельным художникам и небольшим компаниям создавать фильмы, игры и произведения изобразительного искусства профессионального уровня со своих домашних компьютеров. Это привело к возникновению интернет-субкультуры со своим собственным набором мировых знаменитостей, клише и технической лексикой.

В период с 1995 по 2005 год средний бюджет на эффекты для широко выпускаемого художественного фильма взлетел с 5 до 40 миллионов долларов.По словам одного из руководителей студии, по состоянию на 2005 год более половины художественных фильмов имели значительные эффекты. [2]

История CGI

2D CGI был впервые использован в фильмах в 1973 году Westworld , хотя первое использование 3D-изображений было в его продолжении, Futureworld (1976), в котором были изображены сгенерированные компьютером рука и лицо, созданные тогдашними аспирантами Университета Юты. Эдвин Кэтмелл и Фред Парк. Вторым фильмом, в котором использовалась эта технология, были «Звездные войны» (1977) для сцен с планами «Звезды смерти».Первые два фильма, вложившие большие средства в компьютерную графику, Tron (1982) и The Last Starfighter (1984), были коммерческими провалами, в результате чего большинство режиссеров низводили компьютерную графику до изображений, которые должны были выглядеть так, как будто они были созданы компьютер. Первый настоящий CGI-персонаж был создан Pixar для фильма Young Sherlock Holmes в 1985 году (не считая простого многогранника Bit в Tron ). Он имел форму рыцаря, составленного из элементов витража.Фотореалистичная компьютерная графика не покорила киноиндустрию до 1989 года, когда модель The Abyss получила премию Оскар за визуальные эффекты. Компания Industrial Light and Magic (ILM) создала фотореалистичные визуальные эффекты CGI, в первую очередь существо из морской воды, получившее название псевдопод , изображенное в одной из сцен фильма. Затем компьютерная графика сыграла центральную роль в фильме « Терминатор 2: Судный день » (1991), когда злодей Терминатор Т-1000 поразил публику жидким металлом и эффектами морфинга, полностью интегрированными в боевые сцены на протяжении всего фильма. Terminator 2 также получил премию ILM «Оскар» за свои эффекты.

Однако это был фильм 1993 года « Парк Юрского периода », где динозавры выглядели такими реалистичными, а фильм так безупречно интегрировал компьютерную графику и живое действие, что произвело революцию в киноиндустрии. Он ознаменовал переход Голливуда от покадровой анимации и обычных оптических эффектов к цифровым технологиям.

В следующем году CGI был использован для создания спецэффектов для Forrest Gump .Самыми примечательными кадрами с эффектами стало цифровое удаление ног актера Гэри Синиза. Другие эффекты включали удар напалмом, быстро движущиеся шары для пинг-понга и перо в заголовке.

2D CGI все чаще появляется в традиционных анимационных фильмах, где дополняет использование иллюстрированных вручную изображений. Его использование варьировалось от цифровой анимации движения между кадрами до привлекательных квази-3D эффектов, таких как сцена бального зала в Beauty и Beast .

В 1995 году первый полностью созданный на компьютере художественный фильм, Pixar’s (The Walt Disney Company) Toy Story , имел оглушительный коммерческий успех.Дополнительные студии цифровой анимации, такие как Blue Sky Studios (Fox), DNA Productions (Paramount Pictures и Warner Bros. ), Onation Studios (Paramount Pictures), Sony Pictures Animation (Columbia Pictures), Vanguard Animation (Walt Disney Pictures, Lions Gate Films и 20th Century Fox), Big Idea Productions (Universal Pictures и FHE Pictures) и Pacific Data Images (Dreamworks SKG) были запущены в производство, а существующие анимационные компании, такие как The Walt Disney Company, начали переход от традиционной анимации к CGI.

В 1999 году фильм «Звездные войны. Эпизод I: Призрачная угроза» был первым фильмом, в котором персонажи компьютерной графики и сеттинг были объединены в боевик.

В начале 2000-х годов компьютерные изображения стали доминирующей формой спецэффектов. Технология прогрессировала до такой степени, что стало возможным включать виртуальных дублеров, которые были почти неотличимы от актеров, которых они заменяли. Программное обеспечение слежения за камерой было усовершенствовано, чтобы разрешить разработку все более сложных визуальных эффектов, что ранее было невозможно. Сгенерированные компьютером статисты также стали широко использоваться в массовых сценах с продвинутым программным обеспечением для моделирования толпы. Хронология компьютерной графики в кино показывает подробный список новаторских применений компьютерных изображений в кино и на телевидении.

CGI для фильмов обычно отображается с разрешением около 1,4–6 мегапикселей (МП). История игрушек , например, была визуализирована с разрешением 1536 × 922 (1.42MP). Время рендеринга одного кадра обычно составляет около 2–3 часов, что в десять раз больше для самых сложных сцен.Это время не сильно изменилось за последнее десятилетие, поскольку качество изображения улучшалось с той же скоростью, что и усовершенствование оборудования, поскольку с более быстрыми машинами становится возможным все больше и больше сложности. Экспоненциальное увеличение вычислительной мощности графических процессоров, а также значительное увеличение мощности параллельного процессора, памяти и скорости и размера памяти значительно увеличили потенциал CGI.

В 2001 году Square Pictures создала CGI-фильм Final Fantasy: The Spirits Within , который отличался детализированной графикой фотографического качества.Фильм не имел кассового успеха. Некоторые комментаторы предположили, что это может быть отчасти потому, что у главных персонажей компьютерной графики были черты лица, которые упали в зловещую долину. После создания еще одного фильма с использованием аналогичного визуального стиля ( Final Flight of the Osiris , короткометражный фильм, который послужил прологом к The Matrix Reloaded ), Square Pictures закрылась.

Однако, как недавно объединенная SquareEnix, осенью 2006 года они выпустили еще один чисто CGI-фильм под названием Final Fantasy VII: Advent Children .С тех пор это было признано прорывом в производительности CGI.

О достижениях в технологиях CGI сообщается каждый год на SIGGRAPH (Специальная группа по компьютерной графике), ежегодной конференции по компьютерной графике и интерактивным методам, которую ежегодно посещают десятки тысяч компьютерных профессионалов.

Разработчики компьютерных игр и 3D-видеокарт стремятся добиться такого же визуального качества на персональных компьютерах в реальном времени, которое возможно для фильмов и анимации CGI.С быстрым развитием качества рендеринга в реальном времени художники начали использовать игровые движки для рендеринга неинтерактивных фильмов. Этот вид искусства называется machinima .

Создание персонажей и объектов на компьютере

3D компьютерная анимация сочетает в себе 3D моделирование с запрограммированным движением. Модели строятся из геометрических вершин, граней и ребер в истинной трехмерной системе координат. Объекты лепятся так же, как настоящая глина или гипс, работая от общих форм до конкретных деталей с помощью различных инструментов для лепки.Система костей / суставов настроена так, чтобы деформировать трехмерную сетку (т.е. заставить гуманоидную модель ходить). В процессе, называемом риггинг, виртуальной марионетке даются различные контроллеры и ручки, которыми аниматор может управлять. Например, персонаж «Вуди» в фильме Pixar « История игрушек » использует 700 специализированных контроллеров анимации. В фильме 2004 года « Послезавтра » дизайнерам пришлось полностью создать экстремальные погодные условия только с помощью видеорекламы и точных метеорологических данных.

В ремейке фильма « Кинг-Конг » 2005 года актер Энди Серкис помог дизайнерам определить главное местоположение гориллы на кадрах и использовал свои выражения для моделирования «человеческих» характеристик существа.

Цифровая сортировка

Одним из менее очевидных CGI-эффектов в фильмах является цифровая градация. Это компьютерный процесс, в котором участки исходного изображения корректируются по цвету с помощью специального программного обеспечения для обработки. Деталь, которая была слишком темной на исходном снимке, может быть освещена и улучшена в этом процессе постобработки.Например, в Star Trek: First Contact цифровая оценка использовалась, чтобы сделать лицо Пикарда синим, как показано его ассимиляция Борга, а в The Lord of the Rings цифровая оценка использовалась для слива цвета с лица Шона Бина как его персонажа. умер.

Визуальные эффекты

Визуальные эффекты ( vfx ) — это термин, относящийся к подкатегории специальных эффектов, в которых изображения или кадры пленки создаются или обрабатываются для фильмов и видео. Визуальные эффекты обычно включают в себя интеграцию видеоматериалов в реальном времени с компьютерной графикой или другими элементами (такими как пиротехника или работа с моделями) для создания среды или сценария, которые выглядят реалистично, но были бы опасными, дорогостоящими или просто невозможными для захвата на пленку.Они становятся все более распространенными в высокобюджетных фильмах, а также недавно стали доступными для кинематографистов-любителей с появлением доступного программного обеспечения для анимации и композитинга.

Визуальные эффекты часто являются неотъемлемой частью сюжета и привлекательности фильма. Хотя большая часть работы над визуальными эффектами завершается во время пост-обработки, обычно ее необходимо тщательно спланировать и поставить на стадии подготовки и производства.

Визуальные эффекты можно разделить как минимум на четыре категории:

  • Модели: миниатюрные наборы и макеты, аниматроники
  • Матовые картины и фотографии: цифровые или традиционные картины или фотографии, которые служат фоновыми пластинами для элементов с ключом или ротоскопом
  • Эффекты живого действия: выбор актеров или моделей с помощью синего и зеленого экрана
  • Цифровая анимация: моделирование, освещение компьютерной графики, текстурирование, оснастка, анимация и рендеринг компьютерных 3D-персонажей, эффекты частиц, цифровые наборы, фоны и т. Д.

Физические эффекты

Физические эффекты — это термин, относящийся к подкатегории специальных эффектов, в которых регистрируются механические или физические эффекты. Физические эффекты обычно планируются на этапе подготовки производства и создаются в процессе производства.

Физические эффекты можно разделить как минимум на четыре категории:

  • Взрывы
  • Станки специальные механические
  • Опорные системы: тросы опорные акторы
  • Трюки

Приемы визуальных спецэффектов в приблизительном порядке изобретения

  • практические эффекты
  • встроенные эффекты
  • миниатюрные эффекты
  • процесс Schüfftan
  • матовые картины
  • ротоскопирование
  • Dolly zoom
  • оптические эффекты
  • дорожный матовый
  • эффекты аэрофотоснимков
  • оптическая печать
  • синий экран
  • Эффекты ортопедического макияжа
  • фотография управления движением
  • Аудио-Аниматроник модели
  • цифровой композитинг
  • удаление проволоки
  • морфинг
  • движение спичек
  • Виртуальная кинематография

Знаменитые фильмы

  • 2001: Космическая одиссея (Пионер в моделях космических кораблей)
  • Amadeus (пунктирная линия старости, эффекты эпохи)
  • The Birds (матовые разработки для мужчин и женщин)
  • приятель (аниматроники)
  • Послезавтра (Длительные цифровые снимки, игра с «погодными эффектами»)
  • День Независимости (Цифровые эффекты в сочетании с мелкими моделями)
  • Парк Юрского периода (Большие аниматроники, создающие существ с нуля)
  • King Kong (2005) (захват движения)
  • Трилогия фильма «Властелин колец» (Создано массивное программное обеспечение, протезирование, цифровые эффекты, захват движения)
  • Матричная трилогия (Bullet Time)
  • Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца (захват движения из 2D-изображения)
  • Star Wars (Создание оригинальных, практических эффектов, эффектов «разрушения», пионер в моделях космических кораблей)
  • Супермен (Полет человека)
  • Терминатор 2: Судный день (трехмерное преобразование и трехмерное человеческое тело)
  • Терминатор (Цифровые эффекты)
  • Титаник (Модель, компьютерная вода, захват движения)
  • История игрушек (Полная компьютерная анимация)
  • Tron (Компьютерная анимация, виртуальные наборы)

Notes

  1. ↑ Эффекты, созданные с помощью компьютеров, известны как компьютерные изображения (CGI). Они вписываются в категорию оптических эффектов — подмножество спецэффектов — потому что включают изменение фотографического изображения. Некоторые люди утверждают, что, поскольку эффекты компьютерной графики не создаются во время съемок на площадке (например, попадания пули, огонь, пламя, взрывы, ветер, дождь и т. Д.), Они вообще не являются спецэффектами. Однако, как обсуждалось выше, эффекты, производимые во время съемок на съемочной площадке, образуют другое подмножество SFX, известное как механические или практические эффекты. Существуют и другие категории SFX, и эффекты CGI по-прежнему являются SFX.
  2. ↑ F / X Gods, CondéNet Inc., 2008. Проверено 9 апреля 2008 г.

Список литературы

  • Рикитт, Ричард. 2000. Спецэффекты: История и техника . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill. ISBN 0823077330
  • Бринкманн, Рон. 1999. Искусство и наука цифрового композитинга . Сан-Франциско, Калифорния: Морган Кауфманн. ISBN 0121339602)
  • Митчелл, Митч. 2004. Визуальные эффекты для кино и телевидения .Woburn, MA: Focal Press. ISBN 0240516753

Внешние ссылки

Все ссылки получены 14 декабря 2019 г.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, , так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа.Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедия Нового Света :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

спецэффектов — Энциклопедия Нового Света В концерте Classical Spectacular 2005 года использовались

лазера.

Специальные эффекты (сокращенно SPFX или SFX ) используются в кино, телевидении и индустрии развлечений для создания сцен, таких как космические путешествия, которые невозможно реализовать вживую или обычными средствами.

Их также используют, когда создание эффекта обычными средствами непомерно дорого; например, построить замок шестнадцатого века или потопить океанский лайнер двадцатого века было бы чрезвычайно дорого, но это можно смоделировать с помощью специальных эффектов. С появлением компьютерной графики, специальные эффекты также используются для улучшения ранее снятых элементов путем добавления, удаления или улучшения объектов в сцене.

Когда-нибудь спецэффекты могут выйти за рамки визуального. Уже сейчас есть аттракционы, в которых используются спецэффекты в среде симулятора. Эти аттракционы включают использование движущихся стульев и добавление ароматов для улучшения впечатлений. По мере того, как люди становятся более креативными и хотят различного опыта, в обычном доме могут стать доступными мульти-чувственные вещи. Сейчас люди могут купить домашний кинотеатр, который буквально потрясет их дом с помощью сабвуфера. Это добавляет впечатлений от просмотра фильмов с такими вещами, как взрывы или любые громкие сцены.

Существует множество различных техник спецэффектов, начиная от традиционных театральных эффектов или тщательно инсценированных, как в «машинных спектаклях» зрелища Реставрации, до классических кинематографических приемов, изобретенных в начале двадцатого века, таких как аэрофотосъемка и оптические принтеры, до современные компьютерные изображения (CGI).Часто несколько различных техник используются вместе в одной сцене или кадре для достижения желаемого эффекта.

Спецэффекты традиционно делятся на два типа. Первый тип — это оптические эффекты (также называемые визуальными или фотографическими эффектами), которые основаны на манипулировании сфотографированным изображением. Оптические эффекты могут быть получены с помощью фотографической (то есть оптического принтера) или визуальной (то есть CGI) технологии. Хорошим примером оптического эффекта может служить сцена в Star Trek , изображающая USS Enterprise, летящий в космосе.

Второй тип — это механические эффекты (также называемые практическими или физическими эффектами), которые достигаются во время съемки живых выступлений. К ним относятся механизированный реквизит, декорации и пиротехника. Примеры включают катапультируемое сиденье Aston Martin Джеймса Бонда, R2D2 в фильмах Star Wars или эффекты невесомости, использованные в 2001: A Space Odyssey .

История развития

В 1895 году Альфред Кларк создал то, что принято называть первым спецэффектом. Во время съемок реконструкции обезглавливания Марии, королевы Шотландии, Кларк велел актеру подойти к кварталу в костюме Мэри. Когда палач поднял топор над головой, Кларк остановил камеру, все актеры замерли, и человек, играющий Мэри, ушел со съемочной площадки. Он поставил манекен Мэри на место актера, возобновил съемку и позволил палачу опустить топор, отрубив манекену голову. «Такие… техники останутся в основе производства спецэффектов в следующем столетии» (Rickitt 2000, 10).

Это было не только первое использование обмана в кино, это был первый тип фотографического обмана, который можно было использовать только в кино (т. Е. «Трюк с остановкой»).

В 1896 году французский фокусник Жорж Мельес случайно обнаружил тот же «трюк с остановкой». По словам Мелиса, его камера заклинила во время съемок уличной сцены в Париже. При просмотре фильма он обнаружил, что «трюк с остановкой» заставил грузовик превращаться в катафалк, пешеходов менять направление, а мужчин превращать в женщин. Мелиес, режиссер театра Робер-Уден, был вдохновлен на создание серии из более чем 500 короткометражных фильмов между 1896 и 1914 годами, в процессе разработки или изобретения таких методов, как мультиэкспозиция, покадровая фотография, растворение и ручная роспись в цвет. Из-за его способности, казалось бы, манипулировать и преобразовывать реальность с помощью кинематографии, плодовитого Мельеса иногда называют «киномагом». Он использовал этот трюк при съемке своего знаменитого фильма «Никелодеон» продолжительностью восемь с половиной минут по роману Жюля Верна «С Земли на Луну».Это видео сочетает в себе живое действие и анимацию, а также включает обширную миниатюрную и матовую раскраску.

В течение 1920-х и 1930-х годов киноиндустрия совершенствовала и совершенствовала методы создания спецэффектов. Многие техники были модификациями театральных иллюзий (например, «Призрак Пеппера») и неподвижной фотографии (например, двойной экспозицией и матовым композитингом). Реверсивная проекция была усовершенствованием использования нарисованного фона в театре — только вместо движущихся изображений для создания движущихся фонов.

Но вскоре были разработаны некоторые техники, которые, как и «трюк с остановкой», были полностью оригинальными для кино. Анимация, создающая иллюзию движения, была выполнена с помощью рисунков (особенно Винсора Маккея в Герти Динозавр ) и трехмерных моделей (особенно Уиллиса О’Брайена в Затерянный мир и Кинг-Конг) .

Кроме того, задача моделирования движения в движении способствовала развитию использования миниатюр.Морские сражения можно было изображать с помощью моделей в студийных танках, а самолеты могли летать (и разбиваться) без риска для жизни и здоровья. Наиболее впечатляюще то, что миниатюры и матовые рисунки можно было использовать для изображения миров, которых никогда не существовало, таких как массивный город из фильма Фрица Ланга Метрополис .

Важным нововведением в фотографии со спецэффектами стала разработка оптического принтера. По сути, оптический принтер — это проектор, направленный в объектив камеры, и он был разработан для копирования фильмов для распространения. До его усовершенствования Линвудом Данном, A.S.C., снимки с эффектами выполнялись как эффекты в камере, но Данн расширил возможности устройства, продемонстрировав, что его можно использовать для комбинирования изображений новыми способами и создания новых иллюзий. Одной из первых демонстраций Данна была модель Citizen Kane Орсона Уэллса, где такие места, как Занаду (и некоторые из знаменитых «глубокофокусных» снимков Грегга Толанда) были по сути созданы оптическим принтером Данна.

По мере развития отрасли техники спецэффектов не отставали.Развитие цветной фотографии потребовало большего совершенствования техники создания эффектов. Кроме того, цвет позволил разработать такие методы путешествующей матовой пленки , как синий экран и процесс паров натрия. Многие фильмы включают в себя знаменательные сцены в виде спецэффектов: Forbidden Planet использовали матовые рисунки, анимацию и миниатюры для создания впечатляющих инопланетных миров. В The Ten Commandments , Джон П. Фултон из Paramount, A.S.C., умножил толпы статистов в сценах Исхода, изобразил массивные постройки Рамзеса и разделил Красное море в все еще впечатляющей комбинации дорожных матов и резервуаров с водой.

Если можно сказать, что один фильм установил высшую точку в области спецэффектов, то это был бы фильм 1968 года « 2001: Космическая одиссея » режиссера Стэнли Кубрика. В этом фильме миниатюры космических кораблей были очень детализированы и тщательно сфотографированы для получения реалистичной глубины резкости. Снимки космических кораблей были объединены с помощью нарисованных от руки ротоскопов и тщательной работы по управлению движением, что обеспечило объединение элементов в камере — удивительное возвращение к эпохе безмолвия, но с впечатляющими результатами.Фоны африканских пейзажей в эпизоде ​​«Рассвет человека» были созданы с помощью новой на тот момент техники фронтальной проекции. Финал, путешествие по галлюциногенным пейзажам, был создан Дугласом Трамбаллом с использованием новой техники, называемой щелевым сканированием. Даже сегодня сцены с эффектами остаются впечатляющими, реалистичными и впечатляющими.

1977 год стал переломным в индустрии спецэффектов из-за двух фильмов-блокбастеров. Фильм Джорджа Лукаса « Звездные войны » открыл эру фантастических фильмов с дорогими и впечатляющими спецэффектами.Супервайзер по эффектам Джон Дайкстра и команда разработали множество улучшений в существующей технологии эффектов. Они разработали управляемую компьютером камеру, названную «Dykstraflex», которая обеспечила точную воспроизводимость движений камеры, значительно облегчая композитинг путевой матовой пленки. Деградация пленочных изображений после композитинга была минимизирована другими нововведениями: в Dykstraflex использовались камеры VistaVision, которые фотографировали широкоформатные изображения по горизонтали вдоль исходного материала, используя гораздо больше пленки на кадр, а в процессе композитинга использовались пленки с более тонкой эмульсией.

В том же году фильм Стивена Спилберга « Близкие контакты третьего вида» похвастался финалом с впечатляющими спецэффектами ветерана 2001 года Дугласа Трамбалла. В дополнение к разработке своей собственной системы управления движением, Трамбалл также разработал методы для создания преднамеренного «бликов линз» (формы, создаваемые отражением света в линзах фотоаппаратов, чтобы обеспечить на пленке неопределимые формы летающих тарелок.

Эти два фильма отразили новую чувствительность специалистов по спецэффектам.Раньше студии довольствовались использованием старых методов для достижения исправных иллюзий. Но у поколения техников, которых не обманули старые методы, теперь были средства (т. Е. Огромные студийные инвестиции в фильмы с тяжелыми эффектами) для улучшения каждого инструмента в арсенале спецэффектов. Лукас, после успеха Star Wars , основал инновационную компанию по созданию эффектов под названием Industrial Light and Magic, которая возглавила большинство инноваций в области эффектов за последние несколько десятилетий.

Самым большим последним нововведением в области спецэффектов стала разработка компьютерной графики, о которой говорится ниже. Хотя он был использован для поразительного эффекта в таких фильмах, как Молодой Шерлок Холмс , его наиболее впечатляющее раннее использование пришло в фильмах Джеймса Кэмерона ( Бездна , Терминатор 2: Судный день ).

В 1993 году в «Парке юрского периода » Стивена Спилберга использовалась компьютерная графика для создания реалистичных динозавров — это признак того, что многие старые методы создания эффектов будут радикально изменены, если не станут устаревшими. Аниматоры покадровой анимации, работавшие над фильмом, быстро переучились пользоваться компьютерными устройствами ввода.Цифровой композитинг позволил избежать зернистости, присущей оптическому композитингу. Цифровые изображения позволили техникам создавать детализированные матовые «картины», миниатюры и даже толпы компьютерных людей.

К 1995 году такие фильмы, как История игрушек подчеркнули, что различие между живыми боевиками и анимационными фильмами больше не существует. Изображения можно было создавать на компьютере в технике мультфильмов. Теперь возможно создать любое изображение полностью внутри компьютера и сделать его полностью реалистичным для аудитории.

Анимация спецэффектов

Анимация со спецэффектами, также известная как анимация с эффектами, представляет собой специализацию процессов традиционной анимации и компьютерной анимации. Все, что движется в анимационном фильме и не является персонажем (обрабатывается аниматорами персонажей), считается специальным эффектом и остается на усмотрение аниматоров специальных эффектов. Задачи анимации эффектов могут включать в себя анимацию автомобилей, поездов, дождя, снега, огня, магии, теней или других сущностей, объектов и явлений, не относящихся к персонажам.Классическим примером этого могут быть световые мечи и лазерные болты в оригинальном Star Wars или Монстр из идентификатора Forbidden Planet , оба из которых были созданы методом ротоскопии.

Иногда для создания анимации эффектов вместо рисования или рендеринга используются специальные процессы. Дождь, например, создавался в фильмах Уолта Диснея Feature Animation / Disney с конца 1930-х годов путем видеосъемки воды на черном фоне в замедленной съемке, в результате чего фильм накладывался на анимацию.

Среди самых известных аниматоров эффектов в истории — A.C. Gamer из Termite Terrace / Warner Bros .; и Джошуа Мидор, Сай Янг, Марк Диндал и Рэнди Фуллмер из анимационной студии Уолта Диснея.

Анимация со спецэффектами также часто используется в фильмах с живыми боевиками для создания определенных изображений, которые нельзя снимать традиционно. В этом отношении анимация спецэффектов более распространена, чем анимация персонажей, поскольку спецэффекты самых разных типов и разновидностей использовались в кино на протяжении столетия.

Оптический принтер

Оптический принтер с двумя проекционными головками, используемый для создания спецэффектов в фильмах. Слева свет из фонарного дома. В точке A находится ворота пленки первого проектора, а в точке B — линза, которая проецирует пленку в точке A на ворота второго проектора C. Объектив камеры находится в точке D, искатель камеры находится в точке E, а регулируемое управление затвором — в точке F. Вся электроника, необходимая для управления принтером, расположена в тяжелом основании G.

Оптический принтер — это устройство, состоящее из одного или нескольких кинопроекторов, механически связанных с кинокамерой.Это позволяет кинематографистам повторно фотографировать одну или несколько полос пленки. Оптический принтер используется для создания спецэффектов для кинофильмов или для копирования и восстановления старых пленочных материалов.

Общие оптические эффекты включают затухание и затухание, растворение, замедленное движение, быстрое движение и матовую работу. Более сложная работа может включать в себя десятки элементов, объединенных в одну сцену. В идеале зрители в театре не должны замечать работу оптических принтеров, но это не всегда так.По экономическим причинам, особенно в 1950-х годах, а затем в сериалах, снятых на пленку, работа на принтере была ограничена только реальными частями сцены, требующими эффекта, поэтому при переходе наблюдается явное изменение качества изображения.

Первые простые оптические принтеры были построены в начале 1920-х годов. Линвуд Дж. Данн расширил эту концепцию в 1930-х годах, и разработка продолжалась вплоть до 1980-х, когда принтеры управлялись с помощью миникомпьютеров.

В конце 1980-х годов цифровой композитинг начал вытеснять оптические эффекты.С середины девяностых годов преобразование в цифровые эффекты было практически полным. Следовательно, сегодня оптическая печать наиболее широко используется отдельными художниками, работающими исключительно с пленкой. Как метод, он оказывается особенно полезным для создания копий нарисованных вручную или физически обработанных пленок.

Изображения, созданные компьютером

Компьютерные изображения ( CGI ) — это область применения компьютерной графики (или, более конкретно, трехмерной компьютерной графики) для создания специальных эффектов. [1] CGI используется в фильмах, телевизионных программах и рекламных роликах, а также в печатных СМИ. Видеоигры чаще всего используют компьютерную графику в реальном времени (редко называемую CGI), но могут также включать предварительно обработанные «кат-сцены» и вступительные ролики, которые были бы типичными приложениями CGI. Они называются FMV.

CGI используется для визуальных эффектов, потому что качество часто выше, а эффекты более управляемы, чем другие, более физические процессы, такие как создание миниатюр для снимков эффектов или наем статистов для массовых сцен, а также потому, что он позволяет создавать изображения, которые невозможно с использованием какой-либо другой технологии.Это также может позволить одному художнику создавать контент без использования актеров, дорогих декораций или реквизита.

Недавняя доступность программного обеспечения CGI и возросшая скорость работы компьютеров позволили отдельным художникам и небольшим компаниям создавать фильмы, игры и произведения изобразительного искусства профессионального уровня со своих домашних компьютеров. Это привело к возникновению интернет-субкультуры со своим собственным набором мировых знаменитостей, клише и технической лексикой.

В период с 1995 по 2005 год средний бюджет на эффекты для широко выпускаемого художественного фильма взлетел с 5 до 40 миллионов долларов.По словам одного из руководителей студии, по состоянию на 2005 год более половины художественных фильмов имели значительные эффекты. [2]

История CGI

2D CGI был впервые использован в фильмах в 1973 году Westworld , хотя первое использование 3D-изображений было в его продолжении, Futureworld (1976), в котором были изображены сгенерированные компьютером рука и лицо, созданные тогдашними аспирантами Университета Юты. Эдвин Кэтмелл и Фред Парк. Вторым фильмом, в котором использовалась эта технология, были «Звездные войны» (1977) для сцен с планами «Звезды смерти».Первые два фильма, вложившие большие средства в компьютерную графику, Tron (1982) и The Last Starfighter (1984), были коммерческими провалами, в результате чего большинство режиссеров низводили компьютерную графику до изображений, которые должны были выглядеть так, как будто они были созданы компьютер. Первый настоящий CGI-персонаж был создан Pixar для фильма Young Sherlock Holmes в 1985 году (не считая простого многогранника Bit в Tron ). Он имел форму рыцаря, составленного из элементов витража.Фотореалистичная компьютерная графика не покорила киноиндустрию до 1989 года, когда модель The Abyss получила премию Оскар за визуальные эффекты. Компания Industrial Light and Magic (ILM) создала фотореалистичные визуальные эффекты CGI, в первую очередь существо из морской воды, получившее название псевдопод , изображенное в одной из сцен фильма. Затем компьютерная графика сыграла центральную роль в фильме « Терминатор 2: Судный день » (1991), когда злодей Терминатор Т-1000 поразил публику жидким металлом и эффектами морфинга, полностью интегрированными в боевые сцены на протяжении всего фильма. Terminator 2 также получил премию ILM «Оскар» за свои эффекты.

Однако это был фильм 1993 года « Парк Юрского периода », где динозавры выглядели такими реалистичными, а фильм так безупречно интегрировал компьютерную графику и живое действие, что произвело революцию в киноиндустрии. Он ознаменовал переход Голливуда от покадровой анимации и обычных оптических эффектов к цифровым технологиям.

В следующем году CGI был использован для создания спецэффектов для Forrest Gump .Самыми примечательными кадрами с эффектами стало цифровое удаление ног актера Гэри Синиза. Другие эффекты включали удар напалмом, быстро движущиеся шары для пинг-понга и перо в заголовке.

2D CGI все чаще появляется в традиционных анимационных фильмах, где дополняет использование иллюстрированных вручную изображений. Его использование варьировалось от цифровой анимации движения между кадрами до привлекательных квази-3D эффектов, таких как сцена бального зала в Beauty и Beast .

В 1995 году первый полностью созданный на компьютере художественный фильм, Pixar’s (The Walt Disney Company) Toy Story , имел оглушительный коммерческий успех.Дополнительные студии цифровой анимации, такие как Blue Sky Studios (Fox), DNA Productions (Paramount Pictures и Warner Bros. ), Onation Studios (Paramount Pictures), Sony Pictures Animation (Columbia Pictures), Vanguard Animation (Walt Disney Pictures, Lions Gate Films и 20th Century Fox), Big Idea Productions (Universal Pictures и FHE Pictures) и Pacific Data Images (Dreamworks SKG) были запущены в производство, а существующие анимационные компании, такие как The Walt Disney Company, начали переход от традиционной анимации к CGI.

В 1999 году фильм «Звездные войны. Эпизод I: Призрачная угроза» был первым фильмом, в котором персонажи компьютерной графики и сеттинг были объединены в боевик.

В начале 2000-х годов компьютерные изображения стали доминирующей формой спецэффектов. Технология прогрессировала до такой степени, что стало возможным включать виртуальных дублеров, которые были почти неотличимы от актеров, которых они заменяли. Программное обеспечение слежения за камерой было усовершенствовано, чтобы разрешить разработку все более сложных визуальных эффектов, что ранее было невозможно.Сгенерированные компьютером статисты также стали широко использоваться в массовых сценах с продвинутым программным обеспечением для моделирования толпы. Хронология компьютерной графики в кино показывает подробный список новаторских применений компьютерных изображений в кино и на телевидении.

CGI для фильмов обычно отображается с разрешением около 1,4–6 мегапикселей (МП). История игрушек , например, была визуализирована с разрешением 1536 × 922 (1.42MP). Время рендеринга одного кадра обычно составляет около 2–3 часов, что в десять раз больше для самых сложных сцен.Это время не сильно изменилось за последнее десятилетие, поскольку качество изображения улучшалось с той же скоростью, что и усовершенствование оборудования, поскольку с более быстрыми машинами становится возможным все больше и больше сложности. Экспоненциальное увеличение вычислительной мощности графических процессоров, а также значительное увеличение мощности параллельного процессора, памяти и скорости и размера памяти значительно увеличили потенциал CGI.

В 2001 году Square Pictures создала CGI-фильм Final Fantasy: The Spirits Within , который отличался детализированной графикой фотографического качества.Фильм не имел кассового успеха. Некоторые комментаторы предположили, что это может быть отчасти потому, что у главных персонажей компьютерной графики были черты лица, которые упали в зловещую долину. После создания еще одного фильма с использованием аналогичного визуального стиля ( Final Flight of the Osiris , короткометражный фильм, который послужил прологом к The Matrix Reloaded ), Square Pictures закрылась.

Однако, как недавно объединенная SquareEnix, осенью 2006 года они выпустили еще один чисто CGI-фильм под названием Final Fantasy VII: Advent Children .С тех пор это было признано прорывом в производительности CGI.

О достижениях в технологиях CGI сообщается каждый год на SIGGRAPH (Специальная группа по компьютерной графике), ежегодной конференции по компьютерной графике и интерактивным методам, которую ежегодно посещают десятки тысяч компьютерных профессионалов.

Разработчики компьютерных игр и 3D-видеокарт стремятся добиться такого же визуального качества на персональных компьютерах в реальном времени, которое возможно для фильмов и анимации CGI.С быстрым развитием качества рендеринга в реальном времени художники начали использовать игровые движки для рендеринга неинтерактивных фильмов. Этот вид искусства называется machinima .

Создание персонажей и объектов на компьютере

3D компьютерная анимация сочетает в себе 3D моделирование с запрограммированным движением. Модели строятся из геометрических вершин, граней и ребер в истинной трехмерной системе координат. Объекты лепятся так же, как настоящая глина или гипс, работая от общих форм до конкретных деталей с помощью различных инструментов для лепки.Система костей / суставов настроена так, чтобы деформировать трехмерную сетку (т.е. заставить гуманоидную модель ходить). В процессе, называемом риггинг, виртуальной марионетке даются различные контроллеры и ручки, которыми аниматор может управлять. Например, персонаж «Вуди» в фильме Pixar « История игрушек » использует 700 специализированных контроллеров анимации. В фильме 2004 года « Послезавтра » дизайнерам пришлось полностью создать экстремальные погодные условия только с помощью видеорекламы и точных метеорологических данных.

В ремейке фильма « Кинг-Конг » 2005 года актер Энди Серкис помог дизайнерам определить главное местоположение гориллы на кадрах и использовал свои выражения для моделирования «человеческих» характеристик существа.

Цифровая сортировка

Одним из менее очевидных CGI-эффектов в фильмах является цифровая градация. Это компьютерный процесс, в котором участки исходного изображения корректируются по цвету с помощью специального программного обеспечения для обработки. Деталь, которая была слишком темной на исходном снимке, может быть освещена и улучшена в этом процессе постобработки.Например, в Star Trek: First Contact цифровая оценка использовалась, чтобы сделать лицо Пикарда синим, как показано его ассимиляция Борга, а в The Lord of the Rings цифровая оценка использовалась для слива цвета с лица Шона Бина как его персонажа. умер.

Визуальные эффекты

Визуальные эффекты ( vfx ) — это термин, относящийся к подкатегории специальных эффектов, в которых изображения или кадры пленки создаются или обрабатываются для фильмов и видео. Визуальные эффекты обычно включают в себя интеграцию видеоматериалов в реальном времени с компьютерной графикой или другими элементами (такими как пиротехника или работа с моделями) для создания среды или сценария, которые выглядят реалистично, но были бы опасными, дорогостоящими или просто невозможными для захвата на пленку.Они становятся все более распространенными в высокобюджетных фильмах, а также недавно стали доступными для кинематографистов-любителей с появлением доступного программного обеспечения для анимации и композитинга.

Визуальные эффекты часто являются неотъемлемой частью сюжета и привлекательности фильма. Хотя большая часть работы над визуальными эффектами завершается во время пост-обработки, обычно ее необходимо тщательно спланировать и поставить на стадии подготовки и производства.

Визуальные эффекты можно разделить как минимум на четыре категории:

  • Модели: миниатюрные наборы и макеты, аниматроники
  • Матовые картины и фотографии: цифровые или традиционные картины или фотографии, которые служат фоновыми пластинами для элементов с ключом или ротоскопом
  • Эффекты живого действия: выбор актеров или моделей с помощью синего и зеленого экрана
  • Цифровая анимация: моделирование, освещение компьютерной графики, текстурирование, оснастка, анимация и рендеринг компьютерных 3D-персонажей, эффекты частиц, цифровые наборы, фоны и т. Д.

Физические эффекты

Физические эффекты — это термин, относящийся к подкатегории специальных эффектов, в которых регистрируются механические или физические эффекты. Физические эффекты обычно планируются на этапе подготовки производства и создаются в процессе производства.

Физические эффекты можно разделить как минимум на четыре категории:

  • Взрывы
  • Станки специальные механические
  • Опорные системы: тросы опорные акторы
  • Трюки

Приемы визуальных спецэффектов в приблизительном порядке изобретения

  • практические эффекты
  • встроенные эффекты
  • миниатюрные эффекты
  • процесс Schüfftan
  • матовые картины
  • ротоскопирование
  • Dolly zoom
  • оптические эффекты
  • дорожный матовый
  • эффекты аэрофотоснимков
  • оптическая печать
  • синий экран
  • Эффекты ортопедического макияжа
  • фотография управления движением
  • Аудио-Аниматроник модели
  • цифровой композитинг
  • удаление проволоки
  • морфинг
  • движение спичек
  • Виртуальная кинематография

Знаменитые фильмы

  • 2001: Космическая одиссея (Пионер в моделях космических кораблей)
  • Amadeus (пунктирная линия старости, эффекты эпохи)
  • The Birds (матовые разработки для мужчин и женщин)
  • приятель (аниматроники)
  • Послезавтра (Длительные цифровые снимки, игра с «погодными эффектами»)
  • День Независимости (Цифровые эффекты в сочетании с мелкими моделями)
  • Парк Юрского периода (Большие аниматроники, создающие существ с нуля)
  • King Kong (2005) (захват движения)
  • Трилогия фильма «Властелин колец» (Создано массивное программное обеспечение, протезирование, цифровые эффекты, захват движения)
  • Матричная трилогия (Bullet Time)
  • Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца (захват движения из 2D-изображения)
  • Star Wars (Создание оригинальных, практических эффектов, эффектов «разрушения», пионер в моделях космических кораблей)
  • Супермен (Полет человека)
  • Терминатор 2: Судный день (трехмерное преобразование и трехмерное человеческое тело)
  • Терминатор (Цифровые эффекты)
  • Титаник (Модель, компьютерная вода, захват движения)
  • История игрушек (Полная компьютерная анимация)
  • Tron (Компьютерная анимация, виртуальные наборы)

Notes

  1. ↑ Эффекты, созданные с помощью компьютеров, известны как компьютерные изображения (CGI).Они вписываются в категорию оптических эффектов — подмножество спецэффектов — потому что включают изменение фотографического изображения. Некоторые люди утверждают, что, поскольку эффекты компьютерной графики не создаются во время съемок на площадке (например, попадания пули, огонь, пламя, взрывы, ветер, дождь и т. Д.), Они вообще не являются спецэффектами. Однако, как обсуждалось выше, эффекты, производимые во время съемок на съемочной площадке, образуют другое подмножество SFX, известное как механические или практические эффекты. Существуют и другие категории SFX, и эффекты CGI по-прежнему являются SFX.
  2. ↑ F / X Gods, CondéNet Inc., 2008. Проверено 9 апреля 2008 г.

Список литературы

  • Рикитт, Ричард. 2000. Спецэффекты: История и техника . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill. ISBN 0823077330
  • Бринкманн, Рон. 1999. Искусство и наука цифрового композитинга . Сан-Франциско, Калифорния: Морган Кауфманн. ISBN 0121339602)
  • Митчелл, Митч. 2004. Визуальные эффекты для кино и телевидения .Woburn, MA: Focal Press. ISBN 0240516753

Внешние ссылки

Все ссылки получены 14 декабря 2019 г.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, , так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа.Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедия Нового Света :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

спецэффектов — Энциклопедия Нового Света В концерте Classical Spectacular 2005 года использовались

лазера.

Специальные эффекты (сокращенно SPFX или SFX ) используются в кино, телевидении и индустрии развлечений для создания сцен, таких как космические путешествия, которые невозможно реализовать вживую или обычными средствами.

Их также используют, когда создание эффекта обычными средствами непомерно дорого; например, построить замок шестнадцатого века или потопить океанский лайнер двадцатого века было бы чрезвычайно дорого, но это можно смоделировать с помощью специальных эффектов. С появлением компьютерной графики, специальные эффекты также используются для улучшения ранее снятых элементов путем добавления, удаления или улучшения объектов в сцене.

Когда-нибудь спецэффекты могут выйти за рамки визуального.Уже сейчас есть аттракционы, в которых используются спецэффекты в среде симулятора. Эти аттракционы включают использование движущихся стульев и добавление ароматов для улучшения впечатлений. По мере того, как люди становятся более креативными и хотят различного опыта, в обычном доме могут стать доступными мульти-чувственные вещи. Сейчас люди могут купить домашний кинотеатр, который буквально потрясет их дом с помощью сабвуфера. Это добавляет впечатлений от просмотра фильмов с такими вещами, как взрывы или любые громкие сцены.

Существует множество различных техник спецэффектов, начиная от традиционных театральных эффектов или тщательно инсценированных, как в «машинных спектаклях» зрелища Реставрации, до классических кинематографических приемов, изобретенных в начале двадцатого века, таких как аэрофотосъемка и оптические принтеры, до современные компьютерные изображения (CGI).Часто несколько различных техник используются вместе в одной сцене или кадре для достижения желаемого эффекта.

Спецэффекты традиционно делятся на два типа. Первый тип — это оптические эффекты (также называемые визуальными или фотографическими эффектами), которые основаны на манипулировании сфотографированным изображением. Оптические эффекты могут быть получены с помощью фотографической (то есть оптического принтера) или визуальной (то есть CGI) технологии. Хорошим примером оптического эффекта может служить сцена в Star Trek , изображающая USS Enterprise, летящий в космосе.

Второй тип — это механические эффекты (также называемые практическими или физическими эффектами), которые достигаются во время съемки живых выступлений. К ним относятся механизированный реквизит, декорации и пиротехника. Примеры включают катапультируемое сиденье Aston Martin Джеймса Бонда, R2D2 в фильмах Star Wars или эффекты невесомости, использованные в 2001: A Space Odyssey .

История развития

В 1895 году Альфред Кларк создал то, что принято называть первым спецэффектом.Во время съемок реконструкции обезглавливания Марии, королевы Шотландии, Кларк велел актеру подойти к кварталу в костюме Мэри. Когда палач поднял топор над головой, Кларк остановил камеру, все актеры замерли, и человек, играющий Мэри, ушел со съемочной площадки. Он поставил манекен Мэри на место актера, возобновил съемку и позволил палачу опустить топор, отрубив манекену голову. «Такие… техники останутся в основе производства спецэффектов в следующем столетии» (Rickitt 2000, 10).

Это было не только первое использование обмана в кино, это был первый тип фотографического обмана, который можно было использовать только в кино (т. Е. «Трюк с остановкой»).

В 1896 году французский фокусник Жорж Мельес случайно обнаружил тот же «трюк с остановкой». По словам Мелиса, его камера заклинила во время съемок уличной сцены в Париже. При просмотре фильма он обнаружил, что «трюк с остановкой» заставил грузовик превращаться в катафалк, пешеходов менять направление, а мужчин превращать в женщин.Мелиес, режиссер театра Робер-Уден, был вдохновлен на создание серии из более чем 500 короткометражных фильмов между 1896 и 1914 годами, в процессе разработки или изобретения таких методов, как мультиэкспозиция, покадровая фотография, растворение и ручная роспись в цвет. Из-за его способности, казалось бы, манипулировать и преобразовывать реальность с помощью кинематографии, плодовитого Мельеса иногда называют «киномагом». Он использовал этот трюк при съемке своего знаменитого фильма «Никелодеон» продолжительностью восемь с половиной минут по роману Жюля Верна «С Земли на Луну».Это видео сочетает в себе живое действие и анимацию, а также включает обширную миниатюрную и матовую раскраску.

В течение 1920-х и 1930-х годов киноиндустрия совершенствовала и совершенствовала методы создания спецэффектов. Многие техники были модификациями театральных иллюзий (например, «Призрак Пеппера») и неподвижной фотографии (например, двойной экспозицией и матовым композитингом). Реверсивная проекция была усовершенствованием использования нарисованного фона в театре — только вместо движущихся изображений для создания движущихся фонов.

Но вскоре были разработаны некоторые техники, которые, как и «трюк с остановкой», были полностью оригинальными для кино. Анимация, создающая иллюзию движения, была выполнена с помощью рисунков (особенно Винсора Маккея в Герти Динозавр ) и трехмерных моделей (особенно Уиллиса О’Брайена в Затерянный мир и Кинг-Конг) .

Кроме того, задача моделирования движения в движении способствовала развитию использования миниатюр.Морские сражения можно было изображать с помощью моделей в студийных танках, а самолеты могли летать (и разбиваться) без риска для жизни и здоровья. Наиболее впечатляюще то, что миниатюры и матовые рисунки можно было использовать для изображения миров, которых никогда не существовало, таких как массивный город из фильма Фрица Ланга Метрополис .

Важным нововведением в фотографии со спецэффектами стала разработка оптического принтера. По сути, оптический принтер — это проектор, направленный в объектив камеры, и он был разработан для копирования фильмов для распространения.До его усовершенствования Линвудом Данном, A.S.C., снимки с эффектами выполнялись как эффекты в камере, но Данн расширил возможности устройства, продемонстрировав, что его можно использовать для комбинирования изображений новыми способами и создания новых иллюзий. Одной из первых демонстраций Данна была модель Citizen Kane Орсона Уэллса, где такие места, как Занаду (и некоторые из знаменитых «глубокофокусных» снимков Грегга Толанда) были по сути созданы оптическим принтером Данна.

По мере развития отрасли техники спецэффектов не отставали.Развитие цветной фотографии потребовало большего совершенствования техники создания эффектов. Кроме того, цвет позволил разработать такие методы путешествующей матовой пленки , как синий экран и процесс паров натрия. Многие фильмы включают в себя знаменательные сцены в виде спецэффектов: Forbidden Planet использовали матовые рисунки, анимацию и миниатюры для создания впечатляющих инопланетных миров. В The Ten Commandments , Джон П. Фултон из Paramount, A.S.C., умножил толпы статистов в сценах Исхода, изобразил массивные постройки Рамзеса и разделил Красное море в все еще впечатляющей комбинации дорожных матов и резервуаров с водой.

Если можно сказать, что один фильм установил высшую точку в области спецэффектов, то это был бы фильм 1968 года « 2001: Космическая одиссея » режиссера Стэнли Кубрика. В этом фильме миниатюры космических кораблей были очень детализированы и тщательно сфотографированы для получения реалистичной глубины резкости. Снимки космических кораблей были объединены с помощью нарисованных от руки ротоскопов и тщательной работы по управлению движением, что обеспечило объединение элементов в камере — удивительное возвращение к эпохе безмолвия, но с впечатляющими результатами.Фоны африканских пейзажей в эпизоде ​​«Рассвет человека» были созданы с помощью новой на тот момент техники фронтальной проекции. Финал, путешествие по галлюциногенным пейзажам, был создан Дугласом Трамбаллом с использованием новой техники, называемой щелевым сканированием. Даже сегодня сцены с эффектами остаются впечатляющими, реалистичными и впечатляющими.

1977 год стал переломным в индустрии спецэффектов из-за двух фильмов-блокбастеров. Фильм Джорджа Лукаса « Звездные войны » открыл эру фантастических фильмов с дорогими и впечатляющими спецэффектами.Супервайзер по эффектам Джон Дайкстра и команда разработали множество улучшений в существующей технологии эффектов. Они разработали управляемую компьютером камеру, названную «Dykstraflex», которая обеспечила точную воспроизводимость движений камеры, значительно облегчая композитинг путевой матовой пленки. Деградация пленочных изображений после композитинга была минимизирована другими нововведениями: в Dykstraflex использовались камеры VistaVision, которые фотографировали широкоформатные изображения по горизонтали вдоль исходного материала, используя гораздо больше пленки на кадр, а в процессе композитинга использовались пленки с более тонкой эмульсией.

В том же году фильм Стивена Спилберга « Близкие контакты третьего вида» похвастался финалом с впечатляющими спецэффектами ветерана 2001 года Дугласа Трамбалла. В дополнение к разработке своей собственной системы управления движением, Трамбалл также разработал методы для создания преднамеренного «бликов линз» (формы, создаваемые отражением света в линзах фотоаппаратов, чтобы обеспечить на пленке неопределимые формы летающих тарелок.

Эти два фильма отразили новую чувствительность специалистов по спецэффектам.Раньше студии довольствовались использованием старых методов для достижения исправных иллюзий. Но у поколения техников, которых не обманули старые методы, теперь были средства (т. Е. Огромные студийные инвестиции в фильмы с тяжелыми эффектами) для улучшения каждого инструмента в арсенале спецэффектов. Лукас, после успеха Star Wars , основал инновационную компанию по созданию эффектов под названием Industrial Light and Magic, которая возглавила большинство инноваций в области эффектов за последние несколько десятилетий.

Самым большим последним нововведением в области спецэффектов стала разработка компьютерной графики, о которой говорится ниже.Хотя он был использован для поразительного эффекта в таких фильмах, как Молодой Шерлок Холмс , его наиболее впечатляющее раннее использование пришло в фильмах Джеймса Кэмерона ( Бездна , Терминатор 2: Судный день ).

В 1993 году в «Парке юрского периода » Стивена Спилберга использовалась компьютерная графика для создания реалистичных динозавров — это признак того, что многие старые методы создания эффектов будут радикально изменены, если не станут устаревшими. Аниматоры покадровой анимации, работавшие над фильмом, быстро переучились пользоваться компьютерными устройствами ввода.Цифровой композитинг позволил избежать зернистости, присущей оптическому композитингу. Цифровые изображения позволили техникам создавать детализированные матовые «картины», миниатюры и даже толпы компьютерных людей.

К 1995 году такие фильмы, как История игрушек подчеркнули, что различие между живыми боевиками и анимационными фильмами больше не существует. Изображения можно было создавать на компьютере в технике мультфильмов. Теперь возможно создать любое изображение полностью внутри компьютера и сделать его полностью реалистичным для аудитории.

Анимация спецэффектов

Анимация со спецэффектами, также известная как анимация с эффектами, представляет собой специализацию процессов традиционной анимации и компьютерной анимации. Все, что движется в анимационном фильме и не является персонажем (обрабатывается аниматорами персонажей), считается специальным эффектом и остается на усмотрение аниматоров специальных эффектов. Задачи анимации эффектов могут включать в себя анимацию автомобилей, поездов, дождя, снега, огня, магии, теней или других сущностей, объектов и явлений, не относящихся к персонажам.Классическим примером этого могут быть световые мечи и лазерные болты в оригинальном Star Wars или Монстр из идентификатора Forbidden Planet , оба из которых были созданы методом ротоскопии.

Иногда для создания анимации эффектов вместо рисования или рендеринга используются специальные процессы. Дождь, например, создавался в фильмах Уолта Диснея Feature Animation / Disney с конца 1930-х годов путем видеосъемки воды на черном фоне в замедленной съемке, в результате чего фильм накладывался на анимацию.

Среди самых известных аниматоров эффектов в истории — A.C. Gamer из Termite Terrace / Warner Bros .; и Джошуа Мидор, Сай Янг, Марк Диндал и Рэнди Фуллмер из анимационной студии Уолта Диснея.

Анимация со спецэффектами также часто используется в фильмах с живыми боевиками для создания определенных изображений, которые нельзя снимать традиционно. В этом отношении анимация спецэффектов более распространена, чем анимация персонажей, поскольку спецэффекты самых разных типов и разновидностей использовались в кино на протяжении столетия.

Оптический принтер

Оптический принтер с двумя проекционными головками, используемый для создания спецэффектов в фильмах. Слева свет из фонарного дома. В точке A находится ворота пленки первого проектора, а в точке B — линза, которая проецирует пленку в точке A на ворота второго проектора C. Объектив камеры находится в точке D, искатель камеры находится в точке E, а регулируемое управление затвором — в точке F. Вся электроника, необходимая для управления принтером, расположена в тяжелом основании G.

Оптический принтер — это устройство, состоящее из одного или нескольких кинопроекторов, механически связанных с кинокамерой.Это позволяет кинематографистам повторно фотографировать одну или несколько полос пленки. Оптический принтер используется для создания спецэффектов для кинофильмов или для копирования и восстановления старых пленочных материалов.

Общие оптические эффекты включают затухание и затухание, растворение, замедленное движение, быстрое движение и матовую работу. Более сложная работа может включать в себя десятки элементов, объединенных в одну сцену. В идеале зрители в театре не должны замечать работу оптических принтеров, но это не всегда так.По экономическим причинам, особенно в 1950-х годах, а затем в сериалах, снятых на пленку, работа на принтере была ограничена только реальными частями сцены, требующими эффекта, поэтому при переходе наблюдается явное изменение качества изображения.

Первые простые оптические принтеры были построены в начале 1920-х годов. Линвуд Дж. Данн расширил эту концепцию в 1930-х годах, и разработка продолжалась вплоть до 1980-х, когда принтеры управлялись с помощью миникомпьютеров.

В конце 1980-х годов цифровой композитинг начал вытеснять оптические эффекты.С середины девяностых годов преобразование в цифровые эффекты было практически полным. Следовательно, сегодня оптическая печать наиболее широко используется отдельными художниками, работающими исключительно с пленкой. Как метод, он оказывается особенно полезным для создания копий нарисованных вручную или физически обработанных пленок.

Изображения, созданные компьютером

Компьютерные изображения ( CGI ) — это область применения компьютерной графики (или, более конкретно, трехмерной компьютерной графики) для создания специальных эффектов. [1] CGI используется в фильмах, телевизионных программах и рекламных роликах, а также в печатных СМИ. Видеоигры чаще всего используют компьютерную графику в реальном времени (редко называемую CGI), но могут также включать предварительно обработанные «кат-сцены» и вступительные ролики, которые были бы типичными приложениями CGI. Они называются FMV.

CGI используется для визуальных эффектов, потому что качество часто выше, а эффекты более управляемы, чем другие, более физические процессы, такие как создание миниатюр для снимков эффектов или наем статистов для массовых сцен, а также потому, что он позволяет создавать изображения, которые невозможно с использованием какой-либо другой технологии.Это также может позволить одному художнику создавать контент без использования актеров, дорогих декораций или реквизита.

Недавняя доступность программного обеспечения CGI и возросшая скорость работы компьютеров позволили отдельным художникам и небольшим компаниям создавать фильмы, игры и произведения изобразительного искусства профессионального уровня со своих домашних компьютеров. Это привело к возникновению интернет-субкультуры со своим собственным набором мировых знаменитостей, клише и технической лексикой.

В период с 1995 по 2005 год средний бюджет на эффекты для широко выпускаемого художественного фильма взлетел с 5 до 40 миллионов долларов.По словам одного из руководителей студии, по состоянию на 2005 год более половины художественных фильмов имели значительные эффекты. [2]

История CGI

2D CGI был впервые использован в фильмах в 1973 году Westworld , хотя первое использование 3D-изображений было в его продолжении, Futureworld (1976), в котором были изображены сгенерированные компьютером рука и лицо, созданные тогдашними аспирантами Университета Юты. Эдвин Кэтмелл и Фред Парк. Вторым фильмом, в котором использовалась эта технология, были «Звездные войны» (1977) для сцен с планами «Звезды смерти».Первые два фильма, вложившие большие средства в компьютерную графику, Tron (1982) и The Last Starfighter (1984), были коммерческими провалами, в результате чего большинство режиссеров низводили компьютерную графику до изображений, которые должны были выглядеть так, как будто они были созданы компьютер. Первый настоящий CGI-персонаж был создан Pixar для фильма Young Sherlock Holmes в 1985 году (не считая простого многогранника Bit в Tron ). Он имел форму рыцаря, составленного из элементов витража.Фотореалистичная компьютерная графика не покорила киноиндустрию до 1989 года, когда модель The Abyss получила премию Оскар за визуальные эффекты. Компания Industrial Light and Magic (ILM) создала фотореалистичные визуальные эффекты CGI, в первую очередь существо из морской воды, получившее название псевдопод , изображенное в одной из сцен фильма. Затем компьютерная графика сыграла центральную роль в фильме « Терминатор 2: Судный день » (1991), когда злодей Терминатор Т-1000 поразил публику жидким металлом и эффектами морфинга, полностью интегрированными в боевые сцены на протяжении всего фильма. Terminator 2 также получил премию ILM «Оскар» за свои эффекты.

Однако это был фильм 1993 года « Парк Юрского периода », где динозавры выглядели такими реалистичными, а фильм так безупречно интегрировал компьютерную графику и живое действие, что произвело революцию в киноиндустрии. Он ознаменовал переход Голливуда от покадровой анимации и обычных оптических эффектов к цифровым технологиям.

В следующем году CGI был использован для создания спецэффектов для Forrest Gump .Самыми примечательными кадрами с эффектами стало цифровое удаление ног актера Гэри Синиза. Другие эффекты включали удар напалмом, быстро движущиеся шары для пинг-понга и перо в заголовке.

2D CGI все чаще появляется в традиционных анимационных фильмах, где дополняет использование иллюстрированных вручную изображений. Его использование варьировалось от цифровой анимации движения между кадрами до привлекательных квази-3D эффектов, таких как сцена бального зала в Beauty и Beast .

В 1995 году первый полностью созданный на компьютере художественный фильм, Pixar’s (The Walt Disney Company) Toy Story , имел оглушительный коммерческий успех.Дополнительные студии цифровой анимации, такие как Blue Sky Studios (Fox), DNA Productions (Paramount Pictures и Warner Bros.), Onation Studios (Paramount Pictures), Sony Pictures Animation (Columbia Pictures), Vanguard Animation (Walt Disney Pictures, Lions Gate Films и 20th Century Fox), Big Idea Productions (Universal Pictures и FHE Pictures) и Pacific Data Images (Dreamworks SKG) были запущены в производство, а существующие анимационные компании, такие как The Walt Disney Company, начали переход от традиционной анимации к CGI.

В 1999 году фильм «Звездные войны. Эпизод I: Призрачная угроза» был первым фильмом, в котором персонажи компьютерной графики и сеттинг были объединены в боевик.

В начале 2000-х годов компьютерные изображения стали доминирующей формой спецэффектов. Технология прогрессировала до такой степени, что стало возможным включать виртуальных дублеров, которые были почти неотличимы от актеров, которых они заменяли. Программное обеспечение слежения за камерой было усовершенствовано, чтобы разрешить разработку все более сложных визуальных эффектов, что ранее было невозможно.Сгенерированные компьютером статисты также стали широко использоваться в массовых сценах с продвинутым программным обеспечением для моделирования толпы. Хронология компьютерной графики в кино показывает подробный список новаторских применений компьютерных изображений в кино и на телевидении.

CGI для фильмов обычно отображается с разрешением около 1,4–6 мегапикселей (МП). История игрушек , например, была визуализирована с разрешением 1536 × 922 (1.42MP). Время рендеринга одного кадра обычно составляет около 2–3 часов, что в десять раз больше для самых сложных сцен.Это время не сильно изменилось за последнее десятилетие, поскольку качество изображения улучшалось с той же скоростью, что и усовершенствование оборудования, поскольку с более быстрыми машинами становится возможным все больше и больше сложности. Экспоненциальное увеличение вычислительной мощности графических процессоров, а также значительное увеличение мощности параллельного процессора, памяти и скорости и размера памяти значительно увеличили потенциал CGI.

В 2001 году Square Pictures создала CGI-фильм Final Fantasy: The Spirits Within , который отличался детализированной графикой фотографического качества.Фильм не имел кассового успеха. Некоторые комментаторы предположили, что это может быть отчасти потому, что у главных персонажей компьютерной графики были черты лица, которые упали в зловещую долину. После создания еще одного фильма с использованием аналогичного визуального стиля ( Final Flight of the Osiris , короткометражный фильм, который послужил прологом к The Matrix Reloaded ), Square Pictures закрылась.

Однако, как недавно объединенная SquareEnix, осенью 2006 года они выпустили еще один чисто CGI-фильм под названием Final Fantasy VII: Advent Children .С тех пор это было признано прорывом в производительности CGI.

О достижениях в технологиях CGI сообщается каждый год на SIGGRAPH (Специальная группа по компьютерной графике), ежегодной конференции по компьютерной графике и интерактивным методам, которую ежегодно посещают десятки тысяч компьютерных профессионалов.

Разработчики компьютерных игр и 3D-видеокарт стремятся добиться такого же визуального качества на персональных компьютерах в реальном времени, которое возможно для фильмов и анимации CGI.С быстрым развитием качества рендеринга в реальном времени художники начали использовать игровые движки для рендеринга неинтерактивных фильмов. Этот вид искусства называется machinima .

Создание персонажей и объектов на компьютере

3D компьютерная анимация сочетает в себе 3D моделирование с запрограммированным движением. Модели строятся из геометрических вершин, граней и ребер в истинной трехмерной системе координат. Объекты лепятся так же, как настоящая глина или гипс, работая от общих форм до конкретных деталей с помощью различных инструментов для лепки.Система костей / суставов настроена так, чтобы деформировать трехмерную сетку (т.е. заставить гуманоидную модель ходить). В процессе, называемом риггинг, виртуальной марионетке даются различные контроллеры и ручки, которыми аниматор может управлять. Например, персонаж «Вуди» в фильме Pixar « История игрушек » использует 700 специализированных контроллеров анимации. В фильме 2004 года « Послезавтра » дизайнерам пришлось полностью создать экстремальные погодные условия только с помощью видеорекламы и точных метеорологических данных.

В ремейке фильма « Кинг-Конг » 2005 года актер Энди Серкис помог дизайнерам определить главное местоположение гориллы на кадрах и использовал свои выражения для моделирования «человеческих» характеристик существа.

Цифровая сортировка

Одним из менее очевидных CGI-эффектов в фильмах является цифровая градация. Это компьютерный процесс, в котором участки исходного изображения корректируются по цвету с помощью специального программного обеспечения для обработки. Деталь, которая была слишком темной на исходном снимке, может быть освещена и улучшена в этом процессе постобработки.Например, в Star Trek: First Contact цифровая оценка использовалась, чтобы сделать лицо Пикарда синим, как показано его ассимиляция Борга, а в The Lord of the Rings цифровая оценка использовалась для слива цвета с лица Шона Бина как его персонажа. умер.

Визуальные эффекты

Визуальные эффекты ( vfx ) — это термин, относящийся к подкатегории специальных эффектов, в которых изображения или кадры пленки создаются или обрабатываются для фильмов и видео. Визуальные эффекты обычно включают в себя интеграцию видеоматериалов в реальном времени с компьютерной графикой или другими элементами (такими как пиротехника или работа с моделями) для создания среды или сценария, которые выглядят реалистично, но были бы опасными, дорогостоящими или просто невозможными для захвата на пленку.Они становятся все более распространенными в высокобюджетных фильмах, а также недавно стали доступными для кинематографистов-любителей с появлением доступного программного обеспечения для анимации и композитинга.

Визуальные эффекты часто являются неотъемлемой частью сюжета и привлекательности фильма. Хотя большая часть работы над визуальными эффектами завершается во время пост-обработки, обычно ее необходимо тщательно спланировать и поставить на стадии подготовки и производства.

Визуальные эффекты можно разделить как минимум на четыре категории:

  • Модели: миниатюрные наборы и макеты, аниматроники
  • Матовые картины и фотографии: цифровые или традиционные картины или фотографии, которые служат фоновыми пластинами для элементов с ключом или ротоскопом
  • Эффекты живого действия: выбор актеров или моделей с помощью синего и зеленого экрана
  • Цифровая анимация: моделирование, освещение компьютерной графики, текстурирование, оснастка, анимация и рендеринг компьютерных 3D-персонажей, эффекты частиц, цифровые наборы, фоны и т. Д.

Физические эффекты

Физические эффекты — это термин, относящийся к подкатегории специальных эффектов, в которых регистрируются механические или физические эффекты. Физические эффекты обычно планируются на этапе подготовки производства и создаются в процессе производства.

Физические эффекты можно разделить как минимум на четыре категории:

  • Взрывы
  • Станки специальные механические
  • Опорные системы: тросы опорные акторы
  • Трюки

Приемы визуальных спецэффектов в приблизительном порядке изобретения

  • практические эффекты
  • встроенные эффекты
  • миниатюрные эффекты
  • процесс Schüfftan
  • матовые картины
  • ротоскопирование
  • Dolly zoom
  • оптические эффекты
  • дорожный матовый
  • эффекты аэрофотоснимков
  • оптическая печать
  • синий экран
  • Эффекты ортопедического макияжа
  • фотография управления движением
  • Аудио-Аниматроник модели
  • цифровой композитинг
  • удаление проволоки
  • морфинг
  • движение спичек
  • Виртуальная кинематография

Знаменитые фильмы

  • 2001: Космическая одиссея (Пионер в моделях космических кораблей)
  • Amadeus (пунктирная линия старости, эффекты эпохи)
  • The Birds (матовые разработки для мужчин и женщин)
  • приятель (аниматроники)
  • Послезавтра (Длительные цифровые снимки, игра с «погодными эффектами»)
  • День Независимости (Цифровые эффекты в сочетании с мелкими моделями)
  • Парк Юрского периода (Большие аниматроники, создающие существ с нуля)
  • King Kong (2005) (захват движения)
  • Трилогия фильма «Властелин колец» (Создано массивное программное обеспечение, протезирование, цифровые эффекты, захват движения)
  • Матричная трилогия (Bullet Time)
  • Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца (захват движения из 2D-изображения)
  • Star Wars (Создание оригинальных, практических эффектов, эффектов «разрушения», пионер в моделях космических кораблей)
  • Супермен (Полет человека)
  • Терминатор 2: Судный день (трехмерное преобразование и трехмерное человеческое тело)
  • Терминатор (Цифровые эффекты)
  • Титаник (Модель, компьютерная вода, захват движения)
  • История игрушек (Полная компьютерная анимация)
  • Tron (Компьютерная анимация, виртуальные наборы)

Notes

  1. ↑ Эффекты, созданные с помощью компьютеров, известны как компьютерные изображения (CGI).Они вписываются в категорию оптических эффектов — подмножество спецэффектов — потому что включают изменение фотографического изображения. Некоторые люди утверждают, что, поскольку эффекты компьютерной графики не создаются во время съемок на площадке (например, попадания пули, огонь, пламя, взрывы, ветер, дождь и т. Д.), Они вообще не являются спецэффектами. Однако, как обсуждалось выше, эффекты, производимые во время съемок на съемочной площадке, образуют другое подмножество SFX, известное как механические или практические эффекты. Существуют и другие категории SFX, и эффекты CGI по-прежнему являются SFX.
  2. ↑ F / X Gods, CondéNet Inc., 2008. Проверено 9 апреля 2008 г.

Ссылки

  • Рикитт, Ричард. 2000. Спецэффекты: История и техника . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill. ISBN 0823077330
  • Бринкманн, Рон. 1999. Искусство и наука цифрового композитинга . Сан-Франциско, Калифорния: Морган Кауфманн. ISBN 0121339602)
  • Митчелл, Митч. 2004. Визуальные эффекты для кино и телевидения .Woburn, MA: Focal Press. ISBN 0240516753

Внешние ссылки

Все ссылки получены 14 декабря 2019 г.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, , так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа.Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедия Нового Света :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

спецэффектов — Энциклопедия Нового Света В концерте Classical Spectacular 2005 года использовались

лазера.

Специальные эффекты (сокращенно SPFX или SFX ) используются в кино, телевидении и индустрии развлечений для создания сцен, таких как космические путешествия, которые невозможно реализовать вживую или обычными средствами.

Их также используют, когда создание эффекта обычными средствами непомерно дорого; например, построить замок шестнадцатого века или потопить океанский лайнер двадцатого века было бы чрезвычайно дорого, но это можно смоделировать с помощью специальных эффектов. С появлением компьютерной графики, специальные эффекты также используются для улучшения ранее снятых элементов путем добавления, удаления или улучшения объектов в сцене.

Когда-нибудь спецэффекты могут выйти за рамки визуального.Уже сейчас есть аттракционы, в которых используются спецэффекты в среде симулятора. Эти аттракционы включают использование движущихся стульев и добавление ароматов для улучшения впечатлений. По мере того, как люди становятся более креативными и хотят различного опыта, в обычном доме могут стать доступными мульти-чувственные вещи. Сейчас люди могут купить домашний кинотеатр, который буквально потрясет их дом с помощью сабвуфера. Это добавляет впечатлений от просмотра фильмов с такими вещами, как взрывы или любые громкие сцены.

Существует множество различных техник спецэффектов, начиная от традиционных театральных эффектов или тщательно инсценированных, как в «машинных спектаклях» зрелища Реставрации, до классических кинематографических приемов, изобретенных в начале двадцатого века, таких как аэрофотосъемка и оптические принтеры, до современные компьютерные изображения (CGI).Часто несколько различных техник используются вместе в одной сцене или кадре для достижения желаемого эффекта.

Спецэффекты традиционно делятся на два типа. Первый тип — это оптические эффекты (также называемые визуальными или фотографическими эффектами), которые основаны на манипулировании сфотографированным изображением. Оптические эффекты могут быть получены с помощью фотографической (то есть оптического принтера) или визуальной (то есть CGI) технологии. Хорошим примером оптического эффекта может служить сцена в Star Trek , изображающая USS Enterprise, летящий в космосе.

Второй тип — это механические эффекты (также называемые практическими или физическими эффектами), которые достигаются во время съемки живых выступлений. К ним относятся механизированный реквизит, декорации и пиротехника. Примеры включают катапультируемое сиденье Aston Martin Джеймса Бонда, R2D2 в фильмах Star Wars или эффекты невесомости, использованные в 2001: A Space Odyssey .

История развития

В 1895 году Альфред Кларк создал то, что принято называть первым спецэффектом.Во время съемок реконструкции обезглавливания Марии, королевы Шотландии, Кларк велел актеру подойти к кварталу в костюме Мэри. Когда палач поднял топор над головой, Кларк остановил камеру, все актеры замерли, и человек, играющий Мэри, ушел со съемочной площадки. Он поставил манекен Мэри на место актера, возобновил съемку и позволил палачу опустить топор, отрубив манекену голову. «Такие… техники останутся в основе производства спецэффектов в следующем столетии» (Rickitt 2000, 10).

Это было не только первое использование обмана в кино, это был первый тип фотографического обмана, который можно было использовать только в кино (т. Е. «Трюк с остановкой»).

В 1896 году французский фокусник Жорж Мельес случайно обнаружил тот же «трюк с остановкой». По словам Мелиса, его камера заклинила во время съемок уличной сцены в Париже. При просмотре фильма он обнаружил, что «трюк с остановкой» заставил грузовик превращаться в катафалк, пешеходов менять направление, а мужчин превращать в женщин.Мелиес, режиссер театра Робер-Уден, был вдохновлен на создание серии из более чем 500 короткометражных фильмов между 1896 и 1914 годами, в процессе разработки или изобретения таких методов, как мультиэкспозиция, покадровая фотография, растворение и ручная роспись в цвет. Из-за его способности, казалось бы, манипулировать и преобразовывать реальность с помощью кинематографии, плодовитого Мельеса иногда называют «киномагом». Он использовал этот трюк при съемке своего знаменитого фильма «Никелодеон» продолжительностью восемь с половиной минут по роману Жюля Верна «С Земли на Луну».Это видео сочетает в себе живое действие и анимацию, а также включает обширную миниатюрную и матовую раскраску.

В течение 1920-х и 1930-х годов киноиндустрия совершенствовала и совершенствовала методы создания спецэффектов. Многие техники были модификациями театральных иллюзий (например, «Призрак Пеппера») и неподвижной фотографии (например, двойной экспозицией и матовым композитингом). Реверсивная проекция была усовершенствованием использования нарисованного фона в театре — только вместо движущихся изображений для создания движущихся фонов.

Но вскоре были разработаны некоторые техники, которые, как и «трюк с остановкой», были полностью оригинальными для кино. Анимация, создающая иллюзию движения, была выполнена с помощью рисунков (особенно Винсора Маккея в Герти Динозавр ) и трехмерных моделей (особенно Уиллиса О’Брайена в Затерянный мир и Кинг-Конг) .

Кроме того, задача моделирования движения в движении способствовала развитию использования миниатюр.Морские сражения можно было изображать с помощью моделей в студийных танках, а самолеты могли летать (и разбиваться) без риска для жизни и здоровья. Наиболее впечатляюще то, что миниатюры и матовые рисунки можно было использовать для изображения миров, которых никогда не существовало, таких как массивный город из фильма Фрица Ланга Метрополис .

Важным нововведением в фотографии со спецэффектами стала разработка оптического принтера. По сути, оптический принтер — это проектор, направленный в объектив камеры, и он был разработан для копирования фильмов для распространения.До его усовершенствования Линвудом Данном, A.S.C., снимки с эффектами выполнялись как эффекты в камере, но Данн расширил возможности устройства, продемонстрировав, что его можно использовать для комбинирования изображений новыми способами и создания новых иллюзий. Одной из первых демонстраций Данна была модель Citizen Kane Орсона Уэллса, где такие места, как Занаду (и некоторые из знаменитых «глубокофокусных» снимков Грегга Толанда) были по сути созданы оптическим принтером Данна.

По мере развития отрасли техники спецэффектов не отставали.Развитие цветной фотографии потребовало большего совершенствования техники создания эффектов. Кроме того, цвет позволил разработать такие методы путешествующей матовой пленки , как синий экран и процесс паров натрия. Многие фильмы включают в себя знаменательные сцены в виде спецэффектов: Forbidden Planet использовали матовые рисунки, анимацию и миниатюры для создания впечатляющих инопланетных миров. В The Ten Commandments , Джон П. Фултон из Paramount, A.S.C., умножил толпы статистов в сценах Исхода, изобразил массивные постройки Рамзеса и разделил Красное море в все еще впечатляющей комбинации дорожных матов и резервуаров с водой.

Если можно сказать, что один фильм установил высшую точку в области спецэффектов, то это был бы фильм 1968 года « 2001: Космическая одиссея » режиссера Стэнли Кубрика. В этом фильме миниатюры космических кораблей были очень детализированы и тщательно сфотографированы для получения реалистичной глубины резкости. Снимки космических кораблей были объединены с помощью нарисованных от руки ротоскопов и тщательной работы по управлению движением, что обеспечило объединение элементов в камере — удивительное возвращение к эпохе безмолвия, но с впечатляющими результатами.Фоны африканских пейзажей в эпизоде ​​«Рассвет человека» были созданы с помощью новой на тот момент техники фронтальной проекции. Финал, путешествие по галлюциногенным пейзажам, был создан Дугласом Трамбаллом с использованием новой техники, называемой щелевым сканированием. Даже сегодня сцены с эффектами остаются впечатляющими, реалистичными и впечатляющими.

1977 год стал переломным в индустрии спецэффектов из-за двух фильмов-блокбастеров. Фильм Джорджа Лукаса « Звездные войны » открыл эру фантастических фильмов с дорогими и впечатляющими спецэффектами.Супервайзер по эффектам Джон Дайкстра и команда разработали множество улучшений в существующей технологии эффектов. Они разработали управляемую компьютером камеру, названную «Dykstraflex», которая обеспечила точную воспроизводимость движений камеры, значительно облегчая композитинг путевой матовой пленки. Деградация пленочных изображений после композитинга была минимизирована другими нововведениями: в Dykstraflex использовались камеры VistaVision, которые фотографировали широкоформатные изображения по горизонтали вдоль исходного материала, используя гораздо больше пленки на кадр, а в процессе композитинга использовались пленки с более тонкой эмульсией.

В том же году фильм Стивена Спилберга « Близкие контакты третьего вида» похвастался финалом с впечатляющими спецэффектами ветерана 2001 года Дугласа Трамбалла. В дополнение к разработке своей собственной системы управления движением, Трамбалл также разработал методы для создания преднамеренного «бликов линз» (формы, создаваемые отражением света в линзах фотоаппаратов, чтобы обеспечить на пленке неопределимые формы летающих тарелок.

Эти два фильма отразили новую чувствительность специалистов по спецэффектам.Раньше студии довольствовались использованием старых методов для достижения исправных иллюзий. Но у поколения техников, которых не обманули старые методы, теперь были средства (т. Е. Огромные студийные инвестиции в фильмы с тяжелыми эффектами) для улучшения каждого инструмента в арсенале спецэффектов. Лукас, после успеха Star Wars , основал инновационную компанию по созданию эффектов под названием Industrial Light and Magic, которая возглавила большинство инноваций в области эффектов за последние несколько десятилетий.

Самым большим последним нововведением в области спецэффектов стала разработка компьютерной графики, о которой говорится ниже.Хотя он был использован для поразительного эффекта в таких фильмах, как Молодой Шерлок Холмс , его наиболее впечатляющее раннее использование пришло в фильмах Джеймса Кэмерона ( Бездна , Терминатор 2: Судный день ).

В 1993 году в «Парке юрского периода » Стивена Спилберга использовалась компьютерная графика для создания реалистичных динозавров — это признак того, что многие старые методы создания эффектов будут радикально изменены, если не станут устаревшими. Аниматоры покадровой анимации, работавшие над фильмом, быстро переучились пользоваться компьютерными устройствами ввода.Цифровой композитинг позволил избежать зернистости, присущей оптическому композитингу. Цифровые изображения позволили техникам создавать детализированные матовые «картины», миниатюры и даже толпы компьютерных людей.

К 1995 году такие фильмы, как История игрушек подчеркнули, что различие между живыми боевиками и анимационными фильмами больше не существует. Изображения можно было создавать на компьютере в технике мультфильмов. Теперь возможно создать любое изображение полностью внутри компьютера и сделать его полностью реалистичным для аудитории.

Анимация спецэффектов

Анимация со спецэффектами, также известная как анимация с эффектами, представляет собой специализацию процессов традиционной анимации и компьютерной анимации. Все, что движется в анимационном фильме и не является персонажем (обрабатывается аниматорами персонажей), считается специальным эффектом и остается на усмотрение аниматоров специальных эффектов. Задачи анимации эффектов могут включать в себя анимацию автомобилей, поездов, дождя, снега, огня, магии, теней или других сущностей, объектов и явлений, не относящихся к персонажам.Классическим примером этого могут быть световые мечи и лазерные болты в оригинальном Star Wars или Монстр из идентификатора Forbidden Planet , оба из которых были созданы методом ротоскопии.

Иногда для создания анимации эффектов вместо рисования или рендеринга используются специальные процессы. Дождь, например, создавался в фильмах Уолта Диснея Feature Animation / Disney с конца 1930-х годов путем видеосъемки воды на черном фоне в замедленной съемке, в результате чего фильм накладывался на анимацию.

Среди самых известных аниматоров эффектов в истории — A.C. Gamer из Termite Terrace / Warner Bros .; и Джошуа Мидор, Сай Янг, Марк Диндал и Рэнди Фуллмер из анимационной студии Уолта Диснея.

Анимация со спецэффектами также часто используется в фильмах с живыми боевиками для создания определенных изображений, которые нельзя снимать традиционно. В этом отношении анимация спецэффектов более распространена, чем анимация персонажей, поскольку спецэффекты самых разных типов и разновидностей использовались в кино на протяжении столетия.

Оптический принтер

Оптический принтер с двумя проекционными головками, используемый для создания спецэффектов в фильмах. Слева свет из фонарного дома. В точке A находится ворота пленки первого проектора, а в точке B — линза, которая проецирует пленку в точке A на ворота второго проектора C. Объектив камеры находится в точке D, искатель камеры находится в точке E, а регулируемое управление затвором — в точке F. Вся электроника, необходимая для управления принтером, расположена в тяжелом основании G.

Оптический принтер — это устройство, состоящее из одного или нескольких кинопроекторов, механически связанных с кинокамерой.Это позволяет кинематографистам повторно фотографировать одну или несколько полос пленки. Оптический принтер используется для создания спецэффектов для кинофильмов или для копирования и восстановления старых пленочных материалов.

Общие оптические эффекты включают затухание и затухание, растворение, замедленное движение, быстрое движение и матовую работу. Более сложная работа может включать в себя десятки элементов, объединенных в одну сцену. В идеале зрители в театре не должны замечать работу оптических принтеров, но это не всегда так.По экономическим причинам, особенно в 1950-х годах, а затем в сериалах, снятых на пленку, работа на принтере была ограничена только реальными частями сцены, требующими эффекта, поэтому при переходе наблюдается явное изменение качества изображения.

Первые простые оптические принтеры были построены в начале 1920-х годов. Линвуд Дж. Данн расширил эту концепцию в 1930-х годах, и разработка продолжалась вплоть до 1980-х, когда принтеры управлялись с помощью миникомпьютеров.

В конце 1980-х годов цифровой композитинг начал вытеснять оптические эффекты.С середины девяностых годов преобразование в цифровые эффекты было практически полным. Следовательно, сегодня оптическая печать наиболее широко используется отдельными художниками, работающими исключительно с пленкой. Как метод, он оказывается особенно полезным для создания копий нарисованных вручную или физически обработанных пленок.

Изображения, созданные компьютером

Компьютерные изображения ( CGI ) — это область применения компьютерной графики (или, более конкретно, трехмерной компьютерной графики) для создания специальных эффектов. [1] CGI используется в фильмах, телевизионных программах и рекламных роликах, а также в печатных СМИ. Видеоигры чаще всего используют компьютерную графику в реальном времени (редко называемую CGI), но могут также включать предварительно обработанные «кат-сцены» и вступительные ролики, которые были бы типичными приложениями CGI. Они называются FMV.

CGI используется для визуальных эффектов, потому что качество часто выше, а эффекты более управляемы, чем другие, более физические процессы, такие как создание миниатюр для снимков эффектов или наем статистов для массовых сцен, а также потому, что он позволяет создавать изображения, которые невозможно с использованием какой-либо другой технологии.Это также может позволить одному художнику создавать контент без использования актеров, дорогих декораций или реквизита.

Недавняя доступность программного обеспечения CGI и возросшая скорость работы компьютеров позволили отдельным художникам и небольшим компаниям создавать фильмы, игры и произведения изобразительного искусства профессионального уровня со своих домашних компьютеров. Это привело к возникновению интернет-субкультуры со своим собственным набором мировых знаменитостей, клише и технической лексикой.

В период с 1995 по 2005 год средний бюджет на эффекты для широко выпускаемого художественного фильма взлетел с 5 до 40 миллионов долларов.По словам одного из руководителей студии, по состоянию на 2005 год более половины художественных фильмов имели значительные эффекты. [2]

История CGI

2D CGI был впервые использован в фильмах в 1973 году Westworld , хотя первое использование 3D-изображений было в его продолжении, Futureworld (1976), в котором были изображены сгенерированные компьютером рука и лицо, созданные тогдашними аспирантами Университета Юты. Эдвин Кэтмелл и Фред Парк. Вторым фильмом, в котором использовалась эта технология, были «Звездные войны» (1977) для сцен с планами «Звезды смерти».Первые два фильма, вложившие большие средства в компьютерную графику, Tron (1982) и The Last Starfighter (1984), были коммерческими провалами, в результате чего большинство режиссеров низводили компьютерную графику до изображений, которые должны были выглядеть так, как будто они были созданы компьютер. Первый настоящий CGI-персонаж был создан Pixar для фильма Young Sherlock Holmes в 1985 году (не считая простого многогранника Bit в Tron ). Он имел форму рыцаря, составленного из элементов витража.Фотореалистичная компьютерная графика не покорила киноиндустрию до 1989 года, когда модель The Abyss получила премию Оскар за визуальные эффекты. Компания Industrial Light and Magic (ILM) создала фотореалистичные визуальные эффекты CGI, в первую очередь существо из морской воды, получившее название псевдопод , изображенное в одной из сцен фильма. Затем компьютерная графика сыграла центральную роль в фильме « Терминатор 2: Судный день » (1991), когда злодей Терминатор Т-1000 поразил публику жидким металлом и эффектами морфинга, полностью интегрированными в боевые сцены на протяжении всего фильма. Terminator 2 также получил премию ILM «Оскар» за свои эффекты.

Однако это был фильм 1993 года « Парк Юрского периода », где динозавры выглядели такими реалистичными, а фильм так безупречно интегрировал компьютерную графику и живое действие, что произвело революцию в киноиндустрии. Он ознаменовал переход Голливуда от покадровой анимации и обычных оптических эффектов к цифровым технологиям.

В следующем году CGI был использован для создания спецэффектов для Forrest Gump .Самыми примечательными кадрами с эффектами стало цифровое удаление ног актера Гэри Синиза. Другие эффекты включали удар напалмом, быстро движущиеся шары для пинг-понга и перо в заголовке.

2D CGI все чаще появляется в традиционных анимационных фильмах, где дополняет использование иллюстрированных вручную изображений. Его использование варьировалось от цифровой анимации движения между кадрами до привлекательных квази-3D эффектов, таких как сцена бального зала в Beauty и Beast .

В 1995 году первый полностью созданный на компьютере художественный фильм, Pixar’s (The Walt Disney Company) Toy Story , имел оглушительный коммерческий успех.Дополнительные студии цифровой анимации, такие как Blue Sky Studios (Fox), DNA Productions (Paramount Pictures и Warner Bros.), Onation Studios (Paramount Pictures), Sony Pictures Animation (Columbia Pictures), Vanguard Animation (Walt Disney Pictures, Lions Gate Films и 20th Century Fox), Big Idea Productions (Universal Pictures и FHE Pictures) и Pacific Data Images (Dreamworks SKG) были запущены в производство, а существующие анимационные компании, такие как The Walt Disney Company, начали переход от традиционной анимации к CGI.

В 1999 году фильм «Звездные войны. Эпизод I: Призрачная угроза» был первым фильмом, в котором персонажи компьютерной графики и сеттинг были объединены в боевик.

В начале 2000-х годов компьютерные изображения стали доминирующей формой спецэффектов. Технология прогрессировала до такой степени, что стало возможным включать виртуальных дублеров, которые были почти неотличимы от актеров, которых они заменяли. Программное обеспечение слежения за камерой было усовершенствовано, чтобы разрешить разработку все более сложных визуальных эффектов, что ранее было невозможно.Сгенерированные компьютером статисты также стали широко использоваться в массовых сценах с продвинутым программным обеспечением для моделирования толпы. Хронология компьютерной графики в кино показывает подробный список новаторских применений компьютерных изображений в кино и на телевидении.

CGI для фильмов обычно отображается с разрешением около 1,4–6 мегапикселей (МП). История игрушек , например, была визуализирована с разрешением 1536 × 922 (1.42MP). Время рендеринга одного кадра обычно составляет около 2–3 часов, что в десять раз больше для самых сложных сцен.Это время не сильно изменилось за последнее десятилетие, поскольку качество изображения улучшалось с той же скоростью, что и усовершенствование оборудования, поскольку с более быстрыми машинами становится возможным все больше и больше сложности. Экспоненциальное увеличение вычислительной мощности графических процессоров, а также значительное увеличение мощности параллельного процессора, памяти и скорости и размера памяти значительно увеличили потенциал CGI.

В 2001 году Square Pictures создала CGI-фильм Final Fantasy: The Spirits Within , который отличался детализированной графикой фотографического качества.Фильм не имел кассового успеха. Некоторые комментаторы предположили, что это может быть отчасти потому, что у главных персонажей компьютерной графики были черты лица, которые упали в зловещую долину. После создания еще одного фильма с использованием аналогичного визуального стиля ( Final Flight of the Osiris , короткометражный фильм, который послужил прологом к The Matrix Reloaded ), Square Pictures закрылась.

Однако, как недавно объединенная SquareEnix, осенью 2006 года они выпустили еще один чисто CGI-фильм под названием Final Fantasy VII: Advent Children .С тех пор это было признано прорывом в производительности CGI.

О достижениях в технологиях CGI сообщается каждый год на SIGGRAPH (Специальная группа по компьютерной графике), ежегодной конференции по компьютерной графике и интерактивным методам, которую ежегодно посещают десятки тысяч компьютерных профессионалов.

Разработчики компьютерных игр и 3D-видеокарт стремятся добиться такого же визуального качества на персональных компьютерах в реальном времени, которое возможно для фильмов и анимации CGI.С быстрым развитием качества рендеринга в реальном времени художники начали использовать игровые движки для рендеринга неинтерактивных фильмов. Этот вид искусства называется machinima .

Создание персонажей и объектов на компьютере

3D компьютерная анимация сочетает в себе 3D моделирование с запрограммированным движением. Модели строятся из геометрических вершин, граней и ребер в истинной трехмерной системе координат. Объекты лепятся так же, как настоящая глина или гипс, работая от общих форм до конкретных деталей с помощью различных инструментов для лепки.Система костей / суставов настроена так, чтобы деформировать трехмерную сетку (т.е. заставить гуманоидную модель ходить). В процессе, называемом риггинг, виртуальной марионетке даются различные контроллеры и ручки, которыми аниматор может управлять. Например, персонаж «Вуди» в фильме Pixar « История игрушек » использует 700 специализированных контроллеров анимации. В фильме 2004 года « Послезавтра » дизайнерам пришлось полностью создать экстремальные погодные условия только с помощью видеорекламы и точных метеорологических данных.

В ремейке фильма « Кинг-Конг » 2005 года актер Энди Серкис помог дизайнерам определить главное местоположение гориллы на кадрах и использовал свои выражения для моделирования «человеческих» характеристик существа.

Цифровая сортировка

Одним из менее очевидных CGI-эффектов в фильмах является цифровая градация. Это компьютерный процесс, в котором участки исходного изображения корректируются по цвету с помощью специального программного обеспечения для обработки. Деталь, которая была слишком темной на исходном снимке, может быть освещена и улучшена в этом процессе постобработки.Например, в Star Trek: First Contact цифровая оценка использовалась, чтобы сделать лицо Пикарда синим, как показано его ассимиляция Борга, а в The Lord of the Rings цифровая оценка использовалась для слива цвета с лица Шона Бина как его персонажа. умер.

Визуальные эффекты

Визуальные эффекты ( vfx ) — это термин, относящийся к подкатегории специальных эффектов, в которых изображения или кадры пленки создаются или обрабатываются для фильмов и видео. Визуальные эффекты обычно включают в себя интеграцию видеоматериалов в реальном времени с компьютерной графикой или другими элементами (такими как пиротехника или работа с моделями) для создания среды или сценария, которые выглядят реалистично, но были бы опасными, дорогостоящими или просто невозможными для захвата на пленку.Они становятся все более распространенными в высокобюджетных фильмах, а также недавно стали доступными для кинематографистов-любителей с появлением доступного программного обеспечения для анимации и композитинга.

Визуальные эффекты часто являются неотъемлемой частью сюжета и привлекательности фильма. Хотя большая часть работы над визуальными эффектами завершается во время пост-обработки, обычно ее необходимо тщательно спланировать и поставить на стадии подготовки и производства.

Визуальные эффекты можно разделить как минимум на четыре категории:

  • Модели: миниатюрные наборы и макеты, аниматроники
  • Матовые картины и фотографии: цифровые или традиционные картины или фотографии, которые служат фоновыми пластинами для элементов с ключом или ротоскопом
  • Эффекты живого действия: выбор актеров или моделей с помощью синего и зеленого экрана
  • Цифровая анимация: моделирование, освещение компьютерной графики, текстурирование, оснастка, анимация и рендеринг компьютерных 3D-персонажей, эффекты частиц, цифровые наборы, фоны и т. Д.

Физические эффекты

Физические эффекты — это термин, относящийся к подкатегории специальных эффектов, в которых регистрируются механические или физические эффекты. Физические эффекты обычно планируются на этапе подготовки производства и создаются в процессе производства.

Физические эффекты можно разделить как минимум на четыре категории:

  • Взрывы
  • Станки специальные механические
  • Опорные системы: тросы опорные акторы
  • Трюки

Приемы визуальных спецэффектов в приблизительном порядке изобретения

  • практические эффекты
  • встроенные эффекты
  • миниатюрные эффекты
  • процесс Schüfftan
  • матовые картины
  • ротоскопирование
  • Dolly zoom
  • оптические эффекты
  • дорожный матовый
  • эффекты аэрофотоснимков
  • оптическая печать
  • синий экран
  • Эффекты ортопедического макияжа
  • фотография управления движением
  • Аудио-Аниматроник модели
  • цифровой композитинг
  • удаление проволоки
  • морфинг
  • движение спичек
  • Виртуальная кинематография

Знаменитые фильмы

  • 2001: Космическая одиссея (Пионер в моделях космических кораблей)
  • Amadeus (пунктирная линия старости, эффекты эпохи)
  • The Birds (матовые разработки для мужчин и женщин)
  • приятель (аниматроники)
  • Послезавтра (Длительные цифровые снимки, игра с «погодными эффектами»)
  • День Независимости (Цифровые эффекты в сочетании с мелкими моделями)
  • Парк Юрского периода (Большие аниматроники, создающие существ с нуля)
  • King Kong (2005) (захват движения)
  • Трилогия фильма «Властелин колец» (Создано массивное программное обеспечение, протезирование, цифровые эффекты, захват движения)
  • Матричная трилогия (Bullet Time)
  • Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца (захват движения из 2D-изображения)
  • Star Wars (Создание оригинальных, практических эффектов, эффектов «разрушения», пионер в моделях космических кораблей)
  • Супермен (Полет человека)
  • Терминатор 2: Судный день (трехмерное преобразование и трехмерное человеческое тело)
  • Терминатор (Цифровые эффекты)
  • Титаник (Модель, компьютерная вода, захват движения)
  • История игрушек (Полная компьютерная анимация)
  • Tron (Компьютерная анимация, виртуальные наборы)

Notes

  1. ↑ Эффекты, созданные с помощью компьютеров, известны как компьютерные изображения (CGI).Они вписываются в категорию оптических эффектов — подмножество спецэффектов — потому что включают изменение фотографического изображения. Некоторые люди утверждают, что, поскольку эффекты компьютерной графики не создаются во время съемок на площадке (например, попадания пули, огонь, пламя, взрывы, ветер, дождь и т. Д.), Они вообще не являются спецэффектами. Однако, как обсуждалось выше, эффекты, производимые во время съемок на съемочной площадке, образуют другое подмножество SFX, известное как механические или практические эффекты. Существуют и другие категории SFX, и эффекты CGI по-прежнему являются SFX.
  2. ↑ F / X Gods, CondéNet Inc., 2008. Проверено 9 апреля 2008 г.

Ссылки

  • Рикитт, Ричард. 2000. Спецэффекты: История и техника . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill. ISBN 0823077330
  • Бринкманн, Рон. 1999. Искусство и наука цифрового композитинга . Сан-Франциско, Калифорния: Морган Кауфманн. ISBN 0121339602)
  • Митчелл, Митч. 2004. Визуальные эффекты для кино и телевидения .Woburn, MA: Focal Press. ISBN 0240516753

Внешние ссылки

Все ссылки получены 14 декабря 2019 г.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, , так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа.Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедия Нового Света :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

спецэффектов и визуальных эффектов | В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ

В чем разница между спецэффектами и визуальными эффектами, есть ли лучший выбор?

Добро пожаловать в другой блог из нашей серии VFX для чайников.Мы смотрим на широкий мир визуальных эффектов, демистифицируем сцену, ломаем жаргон и делаем процесс немного более доступным. В сегодняшней статье мы рассмотрим разницу между спецэффектами и визуальными эффектами. В отношении этих терминов часто возникает путаница, поэтому мы хотели рассмотреть эту тему более подробно, чтобы немного лучше понять, что означают оба термина.

спецэффекты и визуальные эффекты; непосвященным они могут показаться одним и тем же.В конце концов, визуальные эффекты — это особые, а спецэффекты — визуальные. Но, несмотря на то, что думают люди, эти два термина далеко не взаимозаменяемы. Каждый говорит об отдельном аспекте современного кино- и телепроизводства.

Разница заключается в той роли, которую они играют в производственном процессе. Специальные эффекты (часто сокращенно SFX) относятся к технике визуальных эффектов на съемочной площадке; вы также можете назвать их «практическими эффектами». Специальные эффекты на съемочной площадке могут включать добавление в сцены различных «элементов», которые требуются сюжету, например огня, воды и снега.До появления цифровых технологий единственным способом добавить «элементы» к сценам было использование специальных эффектов, снятых на съемочной площадке «практически». SFX также включает в себя такие навыки, как аниматроника. Персонажи вроде Йоды из «Звездных войн» — аниматроники. SFX также включает в себя создание протезов, создание и съемку «миниатюр». И снова в более ранних фильмах по «Звездным войнам» использовалось множество «миниатюрных» моделей для съемок космических кораблей и планет.

VFX — это аббревиатура от Video Effects. Видеоэффекты позволили кинематографистам достичь тех же эффектов, что и спецэффекты на съемочной площадке во время постпродакшна.Они могут интегрировать в свои сцены «элементы», такие как взрывы. VFX может в цифровом виде воссоздать все, что SFX могут делать на съемочной площадке. Поскольку VFX также является аббревиатурой от Visual Effects — что относится ко всем формам цифрового улучшения снимков — от добавления фона с использованием зеленых экранов до интеграции моделей и существ GGI, неизбежно возникает некоторая путаница с терминологией!

Однако большинство практиков, когда они говорят о визуальных эффектах, обычно имеют в виду добавление цифровых «элементов» (огонь, вода и т. Д.) В кадры, а не весь более широкий термин «Визуальные эффекты», который относится ко всем формам цифровое улучшение изображения.Точно так же, когда люди говорят о спецэффектах, они обычно имеют в виду «практическую» съемку «элементов», таких как дым и огонь, а не более широкое значение этого термина, которое включает аниматронику, миниатюры и грим. Скорее всего, это потому, что CGI в значительной степени переняла эти области работы над SFX в кино и телевидении.

Обычно вы можете определить, о каком «типе» VFX люди говорят, исходя из контекста. SFX и VFX часто используются вместе в производстве, когда возникают дискуссии о том, когда лучше использовать один подход над другим, или использовать ли оба подхода для достижения эффекта в кадре.

Как SFX, так и VFX — это методы, позволяющие улучшить повествование вашей истории. Скорее всего, вашему производству потребуется одно или оба из вышеперечисленных решений. Но как узнать, что подходит для вашего проекта?

Когда использовать SFX

Специальные эффекты напоминают о более простых временах в производстве фильмов и телепрограмм. SFX использовались и часто используются для улучшения сцены или декорации. Взрыв или пожар, дождливый момент в любовной истории; вещи, которые могут произойти в жизни спонтанно, но требуют реального планирования на съемочной площадке.Типичными примерами звуковых эффектов на съемочной площадке могут быть создание снега, дождь или добавление дыма для создания атмосферы. Другие части набора навыков SFX включают добавление огня — либо для того, чтобы одеваться в декорации, либо для использования в качестве части трюка с людьми

Хотя вы можете добиться всех этих эффектов с помощью VFX, обычно предпочтительнее снимать вещи на камеру, если это возможно, так как SFX на съемочной площадке будет выглядеть более «реальным». Будь то огонь, снег, дым или дождь, если вы можете создать их на съемочной площадке и снимать их, они, вероятно, будут работать более эффективно и будут дешевле, чем создание цифровых визуальных эффектов во время постпродакшна.

Когда использовать VFX

Итак, если SFX, снятые на камеру, настолько эффективны, когда вам нужно создавать снег, огонь, дождь или другие эффекты в цифровом виде как VFX?

Одна ситуация может быть, если у вас есть холст большего размера, который нужно закрыть, и больше снимков, которые нужно сделать. Если вы хотите создать снежный пейзаж с широкими кадрами, это будет проще и дешевле сделать с помощью VFX. То же касается дождя.

Тогда вы должны учитывать установленные условия.Если вы добавляете дым, чтобы улучшить последовательность — например, это была сцена битвы в исторической драме — ветер может унести ваш дым или он может «вести себя» не так, как вы хотите. Вот когда вам понадобится дым VFX. SFX, созданный на съемочной площадке, нельзя «заставить» вести себя так, как того хотят режиссер и продюсерская группа — независимо от того, что соответствует требованиям сюжета.

Это также может быть связано с соображениями здоровья и безопасности. Если вы добавляете огонь или взрывы, в которых задействованы актеры или каскадеры, можно создать более «опасные» типы взрывов или даже поджечь людей с помощью визуальных эффектов.

Другая проблема заключается в том, что актеры иногда плохо реагируют на запах или структуру дыма и искусственного снега на съемочной площадке. Не говоря уже о том, что снегоуборочные машины могут быть довольно шумными, поэтому не всегда подходят для каждой сцены.

Заменит ли VFX SFX в будущем?

Для шоу с большим бюджетом «элементы» VFX, такие как огонь, снег и дым, решение вполне может прийти на замену SFX. Однако чаще всего в сериале или фильме используется комбинация звуковых эффектов на съемочной площадке, улучшенных с помощью VFX.Так, например, вы можете снимать сцену со снегом SFX на переднем плане, где сидят ваши актеры, с добавлением снега VFX на заднем плане и более широкими кадрами.

Или вы можете захотеть, чтобы актер использовал огнемет, поэтому по соображениям здоровья и безопасности вы снимаете его из огнемета, но не с фактическим пламенем. Затем вы позже снимаете элементы пламени SFX и объединяете их в кадр. Если по какой-либо причине элементы SFX не «ведут себя» так, как вы хотите, вы можете добавить пламя VFX, чтобы создать желаемый эффект или воздействие.

«Элементы»

VFX могут давать почти такой же эффект, что и «настоящие» SFX, без риска для здоровья и безопасности. И они могут быть более дешевым вариантом. «Элементы» VFX позволяют вам проявлять больше творчества в своем направлении и обеспечивают большую гибкость в производстве. Большая часть работы может быть сделана в другом месте другой студией, что снимет с вас давление. Хотя, как было сказано выше, некоторые считают визуальные эффекты «менее реальными» и предпочитают тактильную природу практических эффектов.

Есть ли лучший выбор?

Все зависит от вашей ситуации.Некоторые предпочитают придерживаться проверенных на практике звуковых эффектов и ценят уровень аутентичности. И вы можете увидеть это на экране в конечном продукте — трюки выглядят более удовлетворительно, и вы можете почувствовать тепло, исходящее от взрыва.

Но трудно спорить с преимуществами использования VFX, когда вам нужно «направлять» «элементы», которые вы создаете, «элементы», которые вы стреляете на площадке, например огонь, нельзя «направлять» таким же образом, как VFX. огонь может быть. Они могут стоить вашему производству меньше, и по мере развития технологий компьютерной графики они выглядят все более реалистичными.Когда-то эти эффекты были доступны только крупным голливудским студиям, но теперь даже телешоу имеют потрясающие визуальные эффекты. Если вы можете добиться того же эффекта за меньшие деньги, разве это не более разумный вариант?

В зависимости от выбранной вами сторонней компании VFX вы получаете немедленный доступ к навыкам и опыту опытных сотрудников. Вам не нужно полагаться на то, что ваш трюк идет прямо сейчас; он может быть доработан в CGI со временем, и вы можете вносить в него изменения в процессе производства.Хорошая компания VFX будет сотрудничать и привносит новую глубину в ваши идеи.

Это не значит, что вы должны бросать звуковые эффекты на обочину дороги. SFX и VFX могут сосуществовать. Хорошее производство будет опираться на оба метода для получения наилучшего конечного продукта.

В REALTIME мы можем быть вашей студией визуальных эффектов. Имея внушительный портфель высокопрофессиональных работ, мы знаем, как работать совместно с нашими клиентами и улучшать производство. Если вы хотите поговорить о своем следующем проекте, свяжитесь со мной по адресу jono @ realtimeuk.com.

Преимущества спецэффектов для видео


Расскажите историю лучше и увлекательнее

Визуальные эффекты и спецэффекты для видео помогают нам рассказать историю лучше и увлекательнее.

Специальные эффекты (SFX) — это иллюзии или фокусы глаза, созданные для имитации воображаемых событий в истории или воображаемом мире. Специальные эффекты для видео — мощные инструменты повествования. В результате они широко используются в кино, телевидении, театре и видеоиграх.

Хорошо выполненные визуальные эффекты могут быть на бренде, в сообщении и действительно улучшить ваш контент.

В DVI Group мы используем визуальные эффекты и спецэффекты, чтобы во многих отношениях улучшить нашу видеопродукцию.

Мы используем визуальные эффекты, чтобы задать настроение, добавить ясности вашей истории или вызвать волнение. Хорошо выполненные визуальные эффекты могут быть на бренде, в сообщении и действительно улучшить ваш контент.

Каковы преимущества использования визуальных и специальных эффектов в производстве?

Спецэффекты для видео — это больше, чем просто взрывы.

Визуальные и спецэффекты универсальны. Они обеспечивают преимущества для всех типов видеопроизводства, включая видео в реальном времени, стилизованное видео и реалистично визуализированные проекты компьютерной графики.

Рассмотрите следующие способы воздействия визуальных и специальных эффектов на ваши видеопродукции.

Чтобы привлечь внимание потребителей к продукту, который большую часть своей жизни скрывается за стеной, мы использовали визуальные эффекты 3D-анимации, чтобы оживить iBox.

1. Создайте ажиотаж и продемонстрируйте свой продукт, прежде чем он будет завершен

Animation позволяет визуализировать и демонстрировать продукты потенциальным инвесторам перед тем, как полностью инвестировать в производство продукта.

Кроме того, анимация позволяет визуализировать продукты способами, которые были бы сложными или невозможными при использовании традиционных методов съемки.

Другие функциональные возможности Анимация и визуальные эффекты формируют видеопродукцию:

  • Сэкономьте на съемках талантов и выезде
  • Вставляйте в видеоряд элементы, которые можно изменять / обновлять, например, замену экрана.

2. Вау-фактор: развлечение и запоминаемость

Визуальная и эмоциональная стимуляция Повышение запоминания информации

Визуальные и специальные эффекты — один из наиболее эффективных способов создания визуального и эмоционального стимулирования зрителя.Рассмотрим следующую статистику:

Дополнительные преимущества анимации и визуальных эффектов
  • Из-за детских ассоциаций анимация легче усваивается и успокаивает публику.
  • Визуальные эффекты и анимация могут превратить непривлекательный сюжет в художественно привлекательное сообщение.

3. Отшлифуйте свою видеопродукцию с помощью очистки и удаления ошибок

Эффекты, которые большинство людей даже не заметят, возможно, даже более впечатляющи, чем традиционный стиль визуальных эффектов.

Невидимые визуальные эффекты могут быть такими же тонкими, как устранение дефектов или полировка продукта, или такими драматичными, как превращение дня в ночь или зимы в весну.

Невидимые эффекты могут помочь вам убедиться, что ваш контент безупречен и не содержит ошибок.

4. Повышение узнаваемости бренда с помощью визуальных эффектов

Расширение бренда

Узнаваемость бренда усиливается, когда в визуальных эффектах используются цвет, форма и символы, соответствующие вашему бренду. Это помогает укрепить ваш брендинг и привлечь внимание более широкой аудитории.

Другие способы использования визуальных эффектов в DVI Group

Мы часто предпочитаем выделять моменты или действия во времени.

Bullet time: Характеризуется как чрезвычайной трансформацией времени (достаточно медленной, чтобы показывать обычно незаметные и неоснимаемые события, такие как летящие пули), так и космоса (посредством возможности угла камеры — точки зрения аудитории. — перемещаться по сцене с нормальной скоростью при замедлении событий).

Посмотрите примеры этой техники в этих видеороликах:

Иногда нам нравится добавлять визуальный интерес к отснятому материалу, добавляя трехмерные графические элементы.

В рекламном ролике CBeyond Zoo используется кинематографический прием Match-Moving.
  • Перемещение спичек:

    Кинематографический метод, который позволяет вставлять компьютерную графику в кадры живого действия с правильным положением, масштабом, ориентацией и движением относительно сфотографированных объектов в кадре. Рекламный ролик CBeyond Zoo является примером этой техники.

  • Матовая окраска:

    Раскрашенное изображение пейзажа, декорации или удаленного места, которое позволяет создателям фильма создать иллюзию среды, которой нет в реальной жизни или которая в противном случае была бы слишком дорогой или невозможной для строительства или посещения.

  • Ротоскопирование:

    Техника анимации, при которой аниматоры прокручивают отснятый материал, кадр за кадром, для использования в живом действии и анимационных фильмах. (Узнайте, как мы решили проблему визуальных эффектов с помощью ротоскопирования »)

  • Практические эффекты:

    Мы используем практические эффекты, чтобы дать ощущение пространства, окружающей среды и атмосферы. Примеры нашей работы с использованием практических эффектов:

  • Ключ (композитинг):

    Техника совмещения двух полнокадровых изображений
    Пример: YP Direct Promoal Video

  • Цифровой двойник:

    Метод, при котором несколько цифровых изображений актера объединяются в один кадр.
    Пример: Видео о продукте TeleACK

  • Фотография с управлением движением:

    Это техника, используемая в фотосъемке и движущейся фотографии, которая позволяет точно контролировать и, при необходимости, также позволяет повторять движения камеры. Его можно использовать для облегчения фотосъемки со спецэффектами.

  • Заблокированная камера и цифровой композит

История и типы эффектов: в чем разница?

Дым в этом видеоролике о мероприятии «Защитная жизнь» является примером практического эффекта.

Механические / практические эффекты

Механические / практические эффекты в производстве видео (также называемые практическими или физическими эффектами) обычно достигаются во время видеосъемки или на съемочной площадке.

Практические эффекты создаются с помощью физических механизмов и без компьютерных изображений или других методов постпродакшена.

Это включает использование механизированного реквизита, декораций, масштабных моделей, аниматроники, пиротехники и атмосферных эффектов: создание физического ветра, дождя, тумана, снега, облаков и т. Д.

Спецэффекты

В некоторых контекстах «специальный эффект» используется как синоним «практического эффекта». Это контрастирует с «Визуальными эффектами», которые создаются при пост-продакшене посредством фотографических манипуляций или компьютерной генерации.

Затухание / затухание

Некоторые эффекты, такие как затухание и затухание (растворение), раньше выполнялись в камере. Теперь они перешли на пост-продакшн и редактируются с помощью компьютерного программного обеспечения.

Цифровой композит

В конце 1980-х годов на смену оптическим эффектам пришел цифровой композитинг.К середине девяностых годов компьютерная графика эволюционировала, чтобы конкурировать и превосходить то, что было возможно с оптическими принтерами, и многие теперь считают оптическую печать практически устаревшей.

Цифровой композитинг — это процесс цифровой сборки нескольких изображений для создания окончательного изображения, обычно для печати, движущихся изображений или отображения на экране. Это эволюция в цифровую сферу создания оптических пленок.

Покадровая анимация

Покадровая анимация была одной из первых форм анимации и одним из первых специальных эффектов.Покадровая анимация начиналась как специальный эффект, сделанный «в камере» или с помощью камеры.

При наложении покадровой анимации и живого действия изначально использовались маты с разделенным экраном в пленке.

Это включало создание масок на стекле, которые изолировали участки пленки от экспонирования, и двойную съемку, чтобы запечатлеть живое действие и анимацию на одной и той же полосе пленки.

Визуальные эффекты

VFX в кинопроизводстве

Визуальные эффекты — это процессы, с помощью которых создаются изображения и / или ими манипулируют вне контекста выстрела живого действия.Визуальные эффекты используют графический дизайн, анимацию, моделирование и т. Д. С помощью таких программ, как After Effects, Maya, Cinema4D и NUKE.

Как правило, визуальные эффекты делятся на четыре основные категории:
  • Матовые картины
  • Эффекты Live Action (Keying)
  • Цифровая анимация
  • Цифровые эффекты (Match-Moving)

Создание визуальных эффектов часто включает в себя интеграцию видеоматериалов с живых выступлений и созданных изображений для создания среды, которая выглядит реалистично, но была бы опасной, дорогой, непрактичной или невозможной для записи на пленку.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *