Средства выразительности речи. Таблица

Языковое средство	Вид	Характеристика приёма	Примеры
Аллегория	лекс.	Изображение отвлечённого понятия через конкретный образ	Прекрасен царскосельский сад, Где льва сразив, почил орел России мощной На лоне мира и отрад. (лев – Швеция)                                                    (А. Пушкин)
Аллитерация	звук.	Один из видов звукописи, повторение в тексте созвучных или одинаковых согласных звуков	Свищет ветер, серебряный ветер В шёлковом шелесте снежного шума…                                                  (С.Есенин)
Анафора	синт.	Одинаковое начало нескольких соседних предложений	Берегите друг друга, Добротой согревайте. Берегите друг друга, Обижать не давайте.       (О.Высотская)
Антитеза	синт.	Cопоставление резко контрастных или противоположных понятий и образов для усиления впечатления	«Сон и смерть» А.А.Фета, «Преступление и наказание» Ф.М.Достоевского.
Ассонанс	звук.	Один из видов звукописи, повторение в тексте одинаковых гласных звуков	Мело, мело по всей земле Во все пределы. Свеча горела на столе, Свеча горела…                     (Б.Пастернак)
Гипербола	лекс.	Художественное преувеличение	шаровары шириною с Чёрное море (Н. Гоголь)
Градация	синт.	Расположение слов, выражений по возрастающей (восходящая) или убывающей (нисходящая) значимости	Завыл, запел, взлетел под небо камень, И заволокся дымом весь карьер.                                                (Н.Заболоцкий)
Именительный темы	синт.	Особый вид назывных предложений, называет тему высказывания, которая раскрывается в последующих предложениях	Хлеб!.. Что может быть важнее хлеба?!
Инверсия	синт.	Нарушение прямого порядка слов	Роняет лес багряный свой убор, Сребрит мороз увянувшее поле… (А.Пушкин)
Ирония	лекс.	Тонкая насмешка, употребление в смысле, противоположном прямому	Граф Хвостов, Поэт, любимый небесами, Уж пел бессмертными стихами Несчастье Невских берегов. ..      (А.Пушкин)
Композиционный стык	синт.	Повторение в начале нового предложения слов из предыдущего предложения, обычно заканчивающих его	На заре зорянка запела. Запела и чудом соединила в песне своей все шорохи, шелесты… (Н.Сладков)
Лексический повтор	лекс.	Повторение в тексте одного и того же слова, словосочетания	Вокруг города по низким холмам раскинулись леса, могучие, нетронутые. В лесах попадались большие луговины и глухие озёра с огромными соснами по берегам. Сосны всё время тихонько шумели. (Ю.Казаков)
Литота	лекс.	Художественное преуменьшение	«мальчик с пальчик»
Метафора	лекс.	Переносное значение слова, основанное на сходстве	Сонное озеро города (А. Блок). Сугробов белые телята (Б.Ахмадулина)
Метонимия	лекс.	Замена одного слова другим на основе смежности двух понятий	Сюда по новым им волнам Все флаги в гости будут к нам. (А.С.Пушкин)
Многосоюзие	синт.	Намеренное использование повторяющегося союза	Там есть и уголь, и уран, и рожь, и виноград.                                                (В.Инбер)
Окказионализмы	лекс.	Индивидуальные авторские словообразования	…В нашей среде стали укореняться какие-то ошеломляющие нелепости, плоды новорусской образованщины. (Г.Смирнов)
Оксюморон	синт.	Сочетание противоположных по значению слов	Туристы в родном городе. (Тэффи)
Олицетворение	лекс.	Перенесение свойств человека на неодушевлённые предметы	Утешится безмолвная печаль, И резвая задумается радость… (А.С.Пушкин)
Парцелляция	синт.	Намеренное разделение предложения на значимые в смысловом отношении отрезки	Он любил всё красивое. И понимал толк в этом. Красивую песню, стихи, красивых людей. И умных.
Перифраз	лекс.	Замена слова (словосочетания) описательным оборотом	«люди в белых халатах» (врачи), «рыжая плутовка» (лиса)
Риторический вопрос, восклицание, обращение	синт.	Выражение утверждения в вопросительной форме; привлечение внимания; усиление эмоционального воздействия	О Волга! Колыбель моя! Любил ли кто тебя, как я?      (Н. Некрасов)
Ряды, парное соединение однородных членов	синт.	Использование однородных членов для большей художественной выразительности текста	…Удивительное сочетание простоты и сложности, прозрачности и глубины в пушкинских стихах и прозе. (С.Маршак)
Сарказм	лекс.	Едкая, язвительная насмешка, один из приёмов сатиры	Сарказмом насыщены произведения Свифта, Вольтера, Салтыкова-Щедрина.
Синекдоха	лекс.	Замена количественных отношений, использование единственного числа вместо множественного	Швед, русский колет, рубит, режет… (А.Пушкин)
Синтаксический параллелизм	синт.	Сходное, параллельное построение фраз, строк	Уметь говорить – искусство. Уметь слушать – культура. (Д.Лихачёв)
Сравнение	лекс.	Сопоставление двух предметов, понятий или состояний, имеющих общий признак	Да, есть слова, что жгут, как пламя.                                                   (А.Твардовский)
Умолчание	синт.	Прерванное высказывание, дающее возможность домысливать, размышлять	Баснь эту можно бы и боле пояснить – Да чтоб гусей не раздразнить… (И.А.Крылов)
Эллипсис	синт.	Сокращение, «пропуск» слов, легко восстанавливаемых по смыслу, что способствует динамичности и сжатости речи.	Мы села – в пепел, грады – в прах, В мечи – серпы и плуги. (В.А.Жуковский)
Эпитет	лекс.	Образное определение, характеризующее свойство, качество, понятие, явление	Но люблю я, весна золотая, Твой сплошной, чудно смешанный шум. .. (Н.Некрасов)
Эпифора	синт.	Одинаковая концовка нескольких предложений	Весну заклинати, зиму провожати. Рано, рано зиму провожати.

Урок 15. выразительность художественной речи — Русский язык — 11 класс

Русский язык, 11 класс. Урок № 15

Выразительность художественной речи

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:

Цель данного урока состоит в изучении средств выразительности художественной речи, относящихся к лексике, синтаксису, морфологии и словообразованию.

Задачи урока состоят в том, чтобы: дать вам представление о выразительности художественной речи и выразительных средствах разных языковых уровней; научить вас характеризовать фрагменты прозаических и поэтических художественных текстов с точки зрения использованных изобразительно-выразительных средств разных языковых уровней; научить вас использовать изобразительно-выразительные средства разных языковых уровней

Глоссарий по теме

Аллегория — иносказательное изображение отвлеченного понятия при помощи конкретного, жизненного образа.

Гипербола — чрезмерное преувеличение с целью увеличения образности.

Ирония — употребление слова или выражения в смысле обратном буквальному с целью насмешки.

Литота — чрезмерное преуменьшение с целью увеличения образности.

Метафора — слово или устойчивое выражение, употребленные в переносном значении, для определения предмета или явления на основе какого-либо свойства, аналогии.

Метонимия — слово или выражение, употребленные в переносном значении для определения предмета или явления на основе непосредственной внешней или внутренней связи двух предметов или явлений.

Окказионализм — слово, образованное по непродуктивной модели, используемое только в условиях данного контекста.

Оксюморон — средство стилистической выразительности, состоящее в сочетании контрастных по значению слов.

Олицетворение — приписывание неодушевленным предметам признаков и свойств живых существ.

Синекдоха — разновидность метонимии, основанная на количественном отношении между предметами (часть вместо целого и целое вместо части, единственное число вместо множественного и множественное вместо единственного и др. ).

Сравнение — слово и выражение, содержащее уподобление одного предмета другому.

Троп — оборот речи, в котором слово или выражение употреблено в переносном значении в целях достижения большей художественной выразительности.

Фигура речи — средство выразительности, в основе которого лежит особое построение предложения.

Эпитет — образное определение предмета или явления, подчеркивающее их характерное свойство.

Обязательная литература:

Власенков А. И. Русский язык. 10 — 11 классы: учеб. для общеобразоват. учреждений: базовый уровень / А. И. Власенков, Л.М. Рыбченкова. — М.: Просвещение, 2009 – 287 с.

Дополнительная литература:

1. Москвин В. П. Русская метафора. Очерк семиотической теории. — Изд. 2, перераб. и доп. — М.: ЛЕНАНД, 2006 – 200 с.;
2. Розенталь Д.Э., Теленкова М.А. Словарь-справочник лингвистических терминов. Пособие для учителя. — 3-е изд., испр. и доп. — М.: Просвещение, 1985 – 399 с.

Теоретический материал для самостоятельного обучения

В художественной речи используются возможности лексики, синтаксиса, морфологии, словообразования. Выразительные средства лексики, или тропы, основываются на использовании переносных значений слов. К тропам относятся аллегория, гипербола, ирония, литота, метафора, метонимия, олицетворение, оксюморон, синекдоха, сравнение, эпитет. К выразительным средствам синтаксиса (фигурам речи) относятся градация, антитеза, параллелизм, анафора, перифраза, инверсия. Среди выразительных средств морфологии выделяют использование грамматических форм в непрямом значении и преобладание в тексте одной части речи. Окказионализмы и суффиксы субъективной оценки являются выразительными средствами словообразования.

О выразительных средствах синтаксиса, или фигурах речи, мы уже говорили во время урока «Синтаксис и выразительность речи». Напомним, что к ним мы отнесли градацию, антитезу, параллелизм, анафору, перифразу и инверсию. Сейчас же сосредоточимся на тропах — выразительных средствах лексики, а также выразительных средствах морфологии и словообразования.

Согласно Словарю лингвистических терминов Дитмара Эльяшевича Розенталя, «троп — это оборот речи, в котором слово или выражение употреблено в переносном значении в целях достижения большей художественной выразительности.

В основе тропа лежит сопоставление двух понятий, которые представляются нашему сознанию близкими в каком-либо отношении».

Наиболее распространенные виды тропов: аллегория, гипербола, ирония, литота, метафора, метонимия, олицетворение, оксюморон, синекдоха, сравнение, эпитет.

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля

Задание 1.

Соотнесите элементы стихотворения М. Ю. Лермонтова «Белеет парус одинокой» и средства выразительности.

Метафора	Синекдоха	Эпитет	Олицетворение

Элементы для подстановки: белеет парус, парус одинокой, в тумане моря, играют волны, ветер свищет.

Решение:

Метафора	Синекдоха	Эпитет	Олицетворение
в тумане моря	белеет парус	парус одинокой	играют волны; ветер свищет.

Задание 2.

Заполните пропуски в комментарии к поэтическому отрывку:

«В надышанную сирость чайной
Картуз засаленный бредет.
Последняя труба окрайны
О праведности вопиет.»

М. И. Цветаева

В приведенном отрывке из стихотворения «Заводские» Марина Цветаева использует метонимию _____(1)______ и олицетворение _______(2)_________.

Элементы для подстановки:

1. Картуз бредет.
2. Труба вопиет.

Решение:

1. Картуз бредет.
2. Труба вопиет.

Средства художественной выразительности

ТРОПЫ И СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ФИГУРЫ.

ТРОПЫ (греч. tropos — поворот, оборот речи) — слова или обороты речи  в переносном, иносказательном значении. Тропы — важный элемент  художественного мышления. Виды тропов: метафора, метонимия, синекдоха, гипербола, литота и др.

СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ФИГУРЫ —  обороты речи, применяемые для усиления экспрессивности (выразительности) высказывания: анафора, эпифора,  эллипс, антитеза, параллелизм, градация, инверсия и др.

            ГИПЕРБОЛА (греч. hyperbole — преувеличение) — разновидность тропа, основанная на преувеличении («реки крови», «море смеха»). Средствами гиперболы автор усиливает нужное впечатление или подчеркивает, что он прославляет, а что высмеивает. Гипербола встречается уже в древнем эпосе у разных народов, в частности в русских былинах.
В русской литре к гиперболе охотно прибегали Н. В. Гоголь, Салтыков-Щедрин и особенно

В. Маяковский («Я», «Наполеон», «150 000 000»). В поэтической речи гипербола часто переплетается с другими художественными средствами (метафоры, олицетворения, сравнения и др.). Противоположность – литота.

            ЛИТОТА (греч. litotes — простота) — троп, противоположный гиперболе; образное выражение, оборот, в котором содержится художественное преуменьшение величины, силы, значения изображаемого предмета пли явления. Литота есть в народных сказках: «мальчик с пальчик», «избушка на курьих ножках», «мужичок с ноготок».
Второе название литоты – мейосис. Противоположность литоте – гипербола.

К литоте часто обращался Н. Гоголь:
«Такой маленький рот, что больше двух кусочков никак не может пропустить» Н. Гоголь

            МЕТАФОРА (греч. metaphora — перенесение) —  троп, скрытое образное сравнение,  перенесение свойств одного предмета или явления на другой на основании  общих признаков («работа кипит», «лес рук», «тёмная личность», «каменное сердце»…). В метафоре, в отличие от

сравнения, слова «как», «словно», «как будто» опущены, но подразумеваются.

                                    Век девятнадцатый, железный,

                                    Воистину жестокий век!

                                    Тобою в мрак ночной, беззвездный

                                    Беспечный брошен человек!

                                                                   А. Блок

Метафоры образуются по принципу олицетворения («вода бежит»), овеществления («стальные нервы»), отвлечения («поле деятельности») и т. д.  В роли метафоры могут выступать различные части речи: глагол, существительное, прилагательное. Метафора придает речи исключительную выразительность:

В каждый гвоздик душистый сирени,
Распевая, вползает пчела…
Вознеслась ты под свод голубой
Над бродячей толпой облаков…

А. Фет

Метафора представляет собой нерасчлененное сравнение, в котором, однако, легко усматриваются оба члена:

Со снопом волос своих овсяных
Отоснилась ты мне навсегда…
Покатились глаза собачьи
Золотыми звездами в снег…

С. Есенин

Помимо словесной метафоры, большое распространение в художественном творчестве имеют метафорические образы или развернутые метафоры:

Ах, увял головы моей куст,
Засосал меня песенный плен,
Осужден я на каторге чувств
Вертеть жернова поэм.

С. Есенин

Иногда все произведение целиком представляет собой широкий, развернутый метафорический образ.

            МЕТОНИМИЯ (греч. metonymia — переименование) — троп; замена одного слова или выражения другим на основе близости значений; употребление выражений в переносном смысле («пенящийся бокал» — имеется в виду вино в бокале; «лес шумит» — подразумеваются деревья; и т.п.).

                                  Театр уж полон, ложи блещут;

                                  Партер и кресла, всё кипит…

                                                                       А.С. Пушкин

В метонимии явление или предмет обозначается с помощью других слов и понятий. При этом сохраняются сближающие эти явления признаки или связи; так, когда В. Маяковский говорит о «стальном ораторе, дремлющем в кобуре», то читатель легко угадывает в этом образе метонимическое изображение револьвера. В этом отличие метонимии от метафоры. Представление о понятии в метонимии дается с помощью косвенных признаков или вторичных значений, но именно это и усиливает поэтическую выразительность речи:

Ты вел мечи на пир обильный;

Все пало с шумом пред тобой;
Европа гибла; сон могильный
Носился над ее главой. ..

А. Пушкин

Здесь метонимия «мечи» — воины. Наиболее распространена метонимия, в которой название профессии заменено названием орудия деятельности:

Когда же берег ада
Навек меня возьмет
Когда навек уснет
Перо, моя отрада…

А. Пушкин

Здесь метонимия «уснет перо».

ПЕРИФРАЗА (греч. periphrasis — окольный оборот, иносказание)   — один из тропов, в котором название предмета, человека, явления заменяется указанием на его признаки, как правило, наиболее характерные, усиливающие изобразительность речи. («царь птиц» вместо «орел», «царь зверей» — вместо «лев»)

            ОЛИЦЕТВОРЕНИЕ (прозопопея, персонификация) — вид метафоры; перенесение свойств одушевленных предметов на неодушевленные (душа поёт, река играет…).

                                       Колокольчики мои,

                                       Цветики степные!

                                       Что глядите на меня,

                                       Тёмно-голубые?

                                       И о чём звените вы

                                       В день весёлый мая,

                                       Средь некошеной травы

                                      Головой качая?

                                                                А. К. Толстой

            СИНЕКДОХА (греч. synekdoche — соотнесение) — один из тропов, вид метонимии, состоящий в перенесении значения с одного предмета на другой по признаку количественного между ними отношения. Синекдоха — выразительное средство типизации. Наиболее употребительные виды синекдохи:
1) Часть явления называется в значении целого:

А в двери —
бушлаты,
шинели,
тулупы…

В. Маяковский

2) Целое в значении части — Василий Теркин в кулачном поединке с фашистом говорит:

— Ах, ты вон как! Драться каской?
Ну не подлый ли парод!

3) Единственное число в значении общего и даже всеобщего:

Там стонет человек от рабства и цепей…

 М. Лермонтов

И гордый внук славян, и финн…

А. Пушкин

4) Замена числа множеством:

Мильоны вас. Нас — тьмы, и тьмы, и тьмы.

А. Блок

5) Замена родового понятия видовым:

Бьем грошом. Очень хорошо!

В. Маяковский

6) Замена видового понятия родовым:

«Ну что ж, Садись, светило!»

В. Маяковский

            СРАВНЕНИЕ –  слово или выражение, содержащее уподобление одного предмета другому, одной ситуации — другой. («Сильный, как лев», «сказал, как отрезал»…).                                                   Буря мглою небо кроет,

                                   Вихри снежные крутя;

                                   То, как зверь она завоет,

                                   То заплачет, как дитя…

                                                                    А.С. Пушкин

«Как выжженная палами степь, черна стала жизнь Григория» (М. Шолохов). Представление о черноте и мрачности степи и вызывает у читателя то тоскливо-тягостное ощущение, которое соответствует состоянию Григория. Налицо перенесение одного из значений понятия  -«выжженная степь» на другое — внутреннее состояние персонажа. Иногда, для того чтобы сопоставить какие-то явления или понятия, художник прибегает к развернутым сравнениям:

Печален степи вид, где без препон,
Волнуя лишь серебряный ковыль,
Скитается летучий аквилон
И пред собой свободно гонит пыль;
И где кругом, как зорко ни смотри,
Встречает взгляд березы две иль три,
Которые под синеватой мглой
Чернеют вечером в дали пустой.
Так жизнь скучна, когда боренья нет,
В минувшее проникнув, различить
В ней мало дел мы можем, в цвете лет
Она души не будет веселить.
Мне нужно действовать, я каждый день
Бессмертным сделать бы желал, как тень
Великого героя, и понять
Я не могу, что значит отдыхать.

М. Лермонтов

Здесь с помощью развернутого С. Лермонтов передает целую гамму лирических переживаний и размышлений.
Сравнения  обычно соединяется союзами «как», «как будто», «словно», «точно» и т. д. Возможны и бессоюзные сравнения:
«У меня ль молодца кудри — чесаный лен» Н. Некрасов. Здесь союз опущен. Но иногда он и не предполагается:
«Заутра казнь, привычный пир народу» А. Пушкин.
Некоторые формы сравнения строятся описательно и поэтому не соединяются союзами:

И является она
У дверей иль у окна
Ранней звездочки светлее,
Розы утренней свежее.

А. Пушкин

Она мила — скажу меж нами —
Придворных витязей гроза,
И можно с южными звездами
Сравнить, особенно стихами,
Ее черкесские глаза.

А. Пушкин

Особым видом сравнения являются так называемые отрицательные:

Не сияет на нёбе солнце красное,
Не любуются им тучки синие:
То за трапезой сидит во златом венце
Сидит грозный царь Иван Васильевич.

М. Лермонтов

В этом параллельном изображении двух явлений форма отрицания есть одновременно и способ сопоставления и способ перенесения значений.
Особый случай представляют собой используемые в сравнении формы творительного падежа:

Пора, красавица, проснись!
Открой сомкнуты негой взоры,
Навстречу северной Авроры
Звездою севера явись.

А. Пушкин

Я не парю — сижу орлом.

А. Пушкин

Часто встречаются сравнения в форме винительного падежа с предлогом «под»:
«Сергей Платонович… сидел с Атепиным в столовой, оклеенной дорогими, под дуб, обоями…»

 М. Шолохов.

ОБРАЗ —  обобщённое художественное отражение действительности, облечённое в форму конкретного индивидуального явления. Поэты мыслят образами.

                                    Не ветер бушует над бором,

                                     Не с гор побежали ручьи,

                                     Мороз — воевода дозором

                                     Обходит владенья свои.

                                                                  Н.А. Некрасов

            АЛЛЕГОРИЯ (греч. allegoria — иносказание) — конкретное изображение предмета или явления действительности, заменяющее абстрактное понятие или мысль. Зеленая ветка в руках человека издавна являлась аллегорическим изображением мира, молот являлся аллегорией труда и т. д.
Происхождение многих аллегорических образов следует искать в культурных традициях племен, народов, наций: они встречаются на знаменах, гербах, эмблемах и приобретают устойчивый характер.
Многие аллегорические образы восходят к греческой и римской мифологии. Так, образ женщины с завязанными глазами и с весами в руках — богини Фемиды — аллегория правосудия, изображение змеи и чаши — аллегория медицины.
Аллегория как средство усиления поэтической выразительности широко используется в художественной литературе. Она основана на сближении явлений по соотнесенности их существенных сторон, качеств или функций и относится к группе метафорических тропов.

В отличие от метафоры, в аллегории переносное значение выражено фразой, целой мыслью или даже небольшим произведением (басня, притча).

            ГРОТЕСК (франц. grotesque – причудливый, комичный) — изображение людей и явлений в фантастическом, уродливо-комическом виде, основанное на резких контрастах и преувеличениях.

                                    Взъярённый на заседание врываюсь лавиной,

                                    Дикие проклятья дорогой изрыгая.

                                    И вижу: сидят людей половины.

                                    О дьявольщина! Где же половина другая?

                                                                     В. Маяковский

            ИРОНИЯ (греч. eironeia — притворство) — выражение насмешки или лукавства посредством иносказания. Слово или высказывание обретает в контексте речи смысл, противоположный буквальному значению или отрицающий его, ставящий под сомнение.

                                     Слуга влиятельных господ,

                                     С какой отвагой благородной

                                     Громите речью вы свободной

                                     Всех тех, кому зажали рот.

                                                                         Ф.И. Тютчев

            САРКАЗМ (греч. sarkazo, букв. — рву мясо) —  презрительная, язвительная насмешка; высшая степень иронии.

            АССОНАНС (франц. assonance — созвучие или откликаюсь)  —  повторение в строке, строфе или фразе однородных гласных звуков.

                                        О весна без конца и без краю —

                                        Без конца и без краю мечта!

                                                                             А. Блок

            АЛЛИТЕРАЦИЯ (ЗВУКОПИСЬ)  (лат. ad — к, при и littera — буква) —  повторение однородных согласных, придающее стиху особую интонационную выразительность.

                                      Вечер. Взморье. Вздохи ветра.

                                      Величавый возглас волн.

                                      Близко буря. В берег бьется

                                      Чуждый чарам черный челн…

                                                                        К. Бальмонт

            АЛЛЮЗИЯ (от лат. allusio — шутка, намек) — стилистическая фигура, намёк посредством сходнозвучащего слова или упоминания общеизвестного реального факта, исторического события, литературного произведения («слава Герострата»).

            АНАФОРА (греч. anaphora — вынесение) —  повторение начальных слов, строки, строфы или фразы.

Ты и убогая,

                                        Ты и обильная,

                                        Ты и забитая,

                                        Ты и всесильная,

                                        Матушка-Русь!…

                                                                     Н.А. Некрасов

            АНТИТЕЗА ( греч. antithesis – противоречие, противоположение) —        резко выраженное противопоставление понятий или явлений.
                        Ты богат, я очень беден;

                                       Ты прозаик, я поэт;

                                       Ты румян, как маков цвет,

                                       Я, как смерть, и тощ и бледен.

                                                                           А.С. Пушкин

Ты и убогая,
Ты и обильная,
Ты и могучая,
Ты и бессильная…

Н. Некрасов

Так мало пройдено дорог, так много сделано ошибок…

С.Есенин.

Антитеза усиливает эмоциональную окраску речи и подчеркивает высказываемую с ее помощью мысль. Иногда по принципу антитезы построено все произведение

АПОКОПА (греч.apokope – отсечение)  — искусственное укорачивание слова без потери его значения.

                             …Как вдруг из лесу шасть

                                  На них медведь разинул пасть …

                                              А.Н. Крылов

                      Лай, хохот, пенье, свист и хлоп,

                                  Людская молвь и конский топ!

                                                                      А.С. Пушкин

БЕССОЮЗИЕ (асиндетон) – предложение с отсутствием союзов между однородными словами или частями целого. Фигура придающая речи динамичность и насыщенность.

                                       Ночь, улица, фонарь, аптека,

                                       Бессмысленный и тусклый свет.

                                       Живи ещё хоть четверть века —

                                       Всё будет так. Исхода нет.

                                                                       А. Блок

            МНОГОСОЮЗИЕ (полисиндетон) — избыточное повторение союзов, создающее дополнительную интонационную окраску. Противоположная фигура — бессоюзие.

Замедляя речь вынужденными паузами, многосоюзие подчеркивает отдельные слова, усиливает ее выразительность:

И волны теснятся, и мчатся назад,
И снова приходят, и о берег бьют…

М. Лермонтов

И скучно и грустно, и некому руку подать…

М.Ю. Лермонтов

            ГРАДАЦИЯ — от лат. gradatio — постепенность) — стилистическая фигура, в которой определения группируются в известном порядке — нарастания или ослабления их эмоционально-смысловой значимости. Градация усиливает эмоциональное звучание стиха:

Не жалею, не зову, не плачу,
Все пройдет, как с белых яблонь дым.

С. Есенин

            ИНВЕРСИЯ (лат. inversio — перестановка)  — стилистическая фигура, состоящая в нарушении общепринятой грамматической последовательности речи; перестановка частей фразы придает ей своеобразный выразительный оттенок.

Преданья старины глубокой

                         А.С. Пушкин

Швейцара мимо он стрелой

Взлетел по мраморным ступеням

А. Пушкин

            ОКСЮМОРОН (греч. oxymoron — остроумно-глупое) —  сочетание  контрастных, противоположных по значению слов (живой труп, гигантский карлик, жар холодных числ).

ПАРАЛЛЕЛИЗМ (от греч. parallelos — идущий рядом) — тождественное или сходное расположение элементов речи в смежных частях текста, создающих единый поэтический образ.  

В синем море волны плещут.          

                                    В синем небе звезды блещут.        

                                                                      А. С. Пушкин

Твой ум глубок, что море.

Твой дух высок, что горы.

В. Брюсов

Параллелизм особенно характерен для произведений устного народного творчества (былин, песен, частушек, пословиц) и близких к ним по своим художественным особенностям литературных произведений («Песня про купца Калашникова» М. Ю. Лермонтова, «Кому на Руси жить хорошо» Н. А. Некрасова, «Василий Теркин» А. Т, Твардовского).

Параллелизм может иметь более широкий тематический характер по содержанию, например в стихотворении М. Ю. Лермонтова «Тучки небесные — вечные странники».

Параллелизм может быть как словесно-образный, так и ритмический, композиционный.

            ПАРЦЕЛЛЯЦИЯ — экспрессивный синтаксический прием интонационного деления предложения на самостоятельные отрезки, графически выделенные как самостоятельные предложения. («И снова. Гулливер. Стоит. Сутулясь» П. Г. Антокольский. «Как обходительна! Добра! Мила! Проста!» Грибоедов.  «Митрофанов усмехнулся, помешал кофе. Сощурился».

 Н. Ильина. «С девушкой он скоро поссорился. И вот из-за чего». Г. Успенский.)

ПЕРЕНОС (франц. enjambement — перешагивание) — несовпадение синтаксического  членения речи и членения на стихи. При переносе синтаксическая пауза внутри стиха или полустишия сильнее, чем в  его конце.

                                 Выходит Пётр. Его глаза

                                 Сияют. Лик его ужасен.

                                 Движенья быстры. Он прекрасен,

                                 Он весь, как божия гроза.

                                                                       А. С. Пушкин

            РИФМА (греч. «rhythmos» — стройность, соразмерность) — разновидность эпифоры; созвучие концов стихотворных строк, создающее ощущение их  единства и родства. Рифма подчёркивает границу между стихами и связывает стихи в строфы.

                       

            ЭЛЛИПСИС (греч. elleipsis — выпадение, опущение)  —  фигура поэтического синтаксиса, основанная на пропуске одного из членов предложения, легко восстанавливаемого по смыслу (чаще всего сказуемого). Этим достигается динамичность и сжатость речи, передается напряженная смена действия. Эллипсис — один из видов умолчания. В художественной речи передаёт взволнованность говорящего или напряженность действия:

Мы села — в пепел, грады — в прах,
В мечи — серпы и плуги.

В. Жуко

День в тёмную ночь влюблён,

                                         В зиму весна влюблена,

                                          Жизнь – в смерть…

                                          А ты?… Ты в меня!

                                                                       Г. Гейне

В лирике встречаются стихотворения, написанные бессказуемными конструкциями, т. е. с широким использованием эллипсиса, например стихотворение А.Фета «Шепот, робкое дыханье…»

            ЭПИТЕТ (греч. epitheton — приложение) —  образное определение,  дающее дополнительную художественную характеристику кому-либо или чему-либо («парус одинокий», «роща золотая»),

слово, определяющее предмет или явление и подчеркивающее какие-либо его свойства, качества или признаки.
Признак, выраженный эпитетом, как бы присоединяется к предмету, обогащая его в смысловом и эмоциональном отношении. Это свойство эпитета и используется при создании художественного образа:

Но люблю я, весна золотая,
Твой сплошной, чудно смешанный шум;
Ты ликуешь, на миг не смолкая,
Как дитя без заботы и дум…

Н. Некрасов

Свойства эпитета проявляются в слове лишь тогда, когда оно сочетается с другим словом, обозначающим предмет или явление. Так в приведенном примере слова «золотая» и «чудно смешанный» приобретают свойства зпитета  в сочетании со словами «весна» и «шум». Возможны эпитеты, которые не только определяют предмет или подчеркивают какие-либо стороны, но и переносят на него с другого предмета или явления (не выраженного непосредственно) новое, дополнительное качество:

И мы тебя, поэт, не разгадали,
Не поняли младенческой печали
В твоих как будто кованых стихах.

В. Брюсов.

Такие эпитеты называют метафорическими. Эпитет подчеркивает в предмете не только присущие ему, но и возможные, мыслимые, перенесенные черты и признаки. В качестве эпитета могут быть использованы различные (значащие) части речи (существительное, прилагательное, глагол).
К особой группе эпитета относятся постоянные эпитеты, которые употребляются только в сочетании с одним определенным словом: «живая вода» или «мертвая вода», «добрый молодец», «борзый конь» и т. д. Постоянные эпитеты характерны для произведений устного народного творчества.

            ЭПИФОРА (греч. epiphora — повторение) — стилистическая фигура, противоположная анафоре: повторение последних слов или фраз.Рифма —  вид эпифоры (повтор последних звуков).

Вот на берег вышли гости,

                                    Царь Салтан зовёт их в  гости…

                                                                         А. С. Пушкин

РИТОРИЧЕСКИЙ ВОПРОС (от греч. rhetor — оратор) — одна из стилистических фигур, такое построение речи, главным образом поэтической, при котором утверждение высказывается в форме вопроса. Риторический вопрос не предполагает ответа, он лишь усиливает эмоциональность высказывания, его выразительность.

РИТОРИЧЕСКОЕ ВОСКЛИЦАНИЕ (от греч. rhetor — оратор) — одна из стилистических фигур, такое построение речи, при котором в форме восклицания утверждается то или иное понятие. Риторическое восклицание звучит эмоционально, с поэтическим воодушевлением и приподнятостью:

Да, так любить, как любит наша кровь
Никто из вас давно не любит!

А. Блок

РИТОРИЧЕСКОЕ ОБРАЩЕНИЕ (от греч. rhetor — оратор) — одна из стилистических фигур. По форме, будучи обращением, риторическое обращение носит условный характер. Оно сообщает поэтической речи нужную авторскую интонацию: торжественность, патетичность, сердечность, иронию и т. д.:

А вы, надменные потомки
Известной подлостью прославленных отцов..

М. Лермонтов

УМОЛЧАНИЕ — невысказанность, недоговоренность. Намеренный обрыв высказывания, передающий взволнованность речи и предполагающий, что читатель догадается о высказанном.

Я не люблю, о Русь, твоей несмелой
Тысячелетней рабской нищеты.
Но этот крест, но этот ковшик белый…
Смиренные, родимые черты!

Хотя страшился он сказать,
Нетрудно было б отгадать,
Когда б… но сердце, чем моложе,
Тем боязливее, тем строже…

Всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст,

И всё – равно, и всё – едино.

Но если на дороге – куст

Встаёт, особенно – рябина… 

М.И. Цветаева

СТИХОТВОРНЫЕ РАЗМЕРЫ

ЯМБ  — двусложная стопа с ударением на втором слоге

ХОРЕЙ – двусложная стопа с ударением на первом слоге

ДАКТИЛЬ – трехсложная стопа с ударением на первом слоге

АМФИБРАХИЙ – трехсложная стопа с ударением на втором слоге

АНАПЕСТ – трехсложная стопа с ударением на третьем слоге

ПИРРИХИЙ – дополнительная двусложная стопа, состоящая из двух безударных слогов

СПОНДЕЙ – дополнительная стопа, состоящая из двух ударных слогов

РИФМА

абаб – перекрестная, аабб – парная, абба – кольцевая (опоясывающая), аабссб — смешанная

МУЖСКАЯ – ударение падает на последний слог рифмующихся слов

ЖЕНСКАЯ – ударение падает на предпоследний слог рифмующихся слов

Функциональная характеристика языковых средств выразительности

Художественные средства живописи — Искусство

Цвет. Каждый живой и неживой предмет имеет свой цвет. Также как и цвет, огромную роль играет освещенность. Воздействия цветовой окраски, расположение в пространстве, состояние воздуха влияет на цвет. Красота, которой мы восхищаемся и которую мы любим – красочное богатство действительности, или иначе цвета.

 Художник передает с помощью цвета, цветовых ощущений, цветовых сочетаний, гармонии холодных и теплых цветов все разнообразие настроения, чувства. А к ним относиться – радость, ожидание, тревога, грусть, нежность.

Мазок в живописи – след кисти с краской, оставленный художником на холсте, бумаги, картоне. Техника зависит от индивидуальной манеры художника, она очень разнообразна.

Линия и пятно – четкое очертание краской конкретного предмета на полотне. Пятно – тональное, силуэтное изображение объекта. Например, чтобы лучше понять это выражение, разберем пятно – снежную ель  на фоне дальнего неба. Или холм в темном ночном небе. Линию легче представить, посмотрев на любую картину. Четкие линии очертания тени того или другого предмета, усиливающие чувства грусти или радости.

Цветовой и световой контраст в живописи, примером может служить резко выделяющие светлые и темные отношения пятен, участков картины.

Колорит — система цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства. 

Фактура — поверхность красочного слоя произведения живописи: глянцевитая или матовая, слитная или прерывистая, гладкая или неровная.

Композиция  – расположение всех предметов, элементов и частей произведения в определенной системе и последовательности для лучшего раскрытия художественного образа. 

Здесь же мы рассмотрим форму и конструкцию (строение) предмета, увидим художественно-выразительные средства – тон, штрих, линия.

Форма предметов определяется очертаниями, контуром, силуэтом.  В упрощенном виде  – квадрат, треугольник, круг, прямоугольник. Каждый предмет в упрощенном виде похож на геометрическую фигуру. Например, мяч – круглую форму, телевизор – прямоугольник, карнавальная шапочка клоуна  – треугольник.

Конструкция (строение) предметов – основа форы, каркас строения предметов. Конструкция каждого предмета является то или иное геометрическое тело. Геометрические тела – цилиндр, шар, конус, параллелепипед, куб, пирамида. Очень часто рассматривая предмет, мы видим, что он имеет несколько геометрических тел. В рисовании имеет место метода прорисовки, или его чаще называют «сквозняк», когда рисуешь его строение, конструкцию, которые не видны нашему глазу.

Силуэт в изобразительном искусстве (графическая техника) – это вид графического изображения предмета. Это однотонное, плоскостное  изображение предмета. Обычно силуэты рисуют тушью на светлом фоне, ил на черном фоне белилами, либо вырезают из темной или светлой бумаге фигуру, и приклеивают на лист другого тона.

Композиция в изобразительной графике – расположение всех предметов, элементов и частей произведения в определенной системе и последовательности для лучшего раскрытия художественного образа. Композицию представляют в круге, в квадрате, овале, в прямоугольнике.

Выразительные средства живописи, последовательность выполнения тематической композиции, художник, предварительно делает эскизы, этюды, рисунки, наброски, создает тем самым картину. 

Художественные средства в литературе

Что такое художественные средства

Художественные средства играют большую роль в написании литературных произведений. Они помогают автору наделять описываемые явления определенными специфическими чертами, дать им более качественную оценку. Они делают стихотворение, повесть или рассказ более выразительным, представляя собой способ художественно описать предмет или явление, дать их красочное определение.

К основным художественно-выразительным средствам в литературе относятся тропы.

Замечание 1

Под тропами понимают слова и словосочетания, которые употребляются в переносном значении. При этом поисходит сопоставление двух явлений, которые имеют общие признаки, таким образом, одно явление как бы описывает другое.

Тропы как изобразительно-выразительные средства языка помогают разнообразить писательскую речь, они придают новые оттенки предметам и явлениям, дают более точную оценку.

Тропы в свою очередь можно поделить на сложные и простые. К простым относят эпитет и сравнения.

Эпитет

Цель использования эпитета — охарактеризовать, определить и пояснить какое-то свойство некого предмета или явления. Эпитет всегда сочетается с другим словом и переносит на него свои признаки. Примеры эпитетов: золотой луч, янтарный мед, печальная звезда.

Эпитеты можно классифицировать по следующим признакам:

• По способу обозначения признака эпитеты могут быть метафорические и метонимические
• По семантическому параметру изобразительности они могут подразделяться на цветовые, оценочные, оценочные
• По функции эпитет делятся на изобразительные и лирические
• По структуре они могут быть простыми и сложными
• По степени освоенности они могут быть общеязыковыми и индивидуально-авторскими * По степени связи с определенным словом эпитеты подразделяются на свободные и устойчивые
• По стилю эпитеты могут быть разговорными, газетными, книжными, народными

Сравнение

Использование сравнения дает автору возможность описать некое явление с помощью сравнения его с другим явлением, имеющим схожие характеристики. Сравнение может быть выражено следующими средствами:

• Союзами (словно, как будто и др.)
• Творительным падежом
• С помощью слов похожий, подобный
• Отрицанием
• Сравнительная степень прилагательного или наречия

При разборе литературного произведения для наглядности можно заполнить таблицу, выписав, что с чем сравнивается.

Сложные художественные средства выразительности

К сложным средствам художественной выразительности относят:

• Аллегорию
• Гиперболу
• Литоты
• Метафора
• Метонимия
• Синекдоха
• Перефраз
• Дисфемизм
• Олицетворение
• Сарказм
• Ирония
• Эвфемизм

Аллегория – это художественная интерпретация идей с помощью образа или диалога. Чаще всего использование аллегории можно встретить в стихах и притчах. Корнями аллергия уходит в мифологию, интерес к ней начал проявляться, начиная с народного творчества, так же она часто используется в изобразительном искусстве. Аллегория обычно бывает выражена обобщенными понятиями. Писатель может представлять такие понятия как война, мир, любовь живыми существами.

Под гиперболой понимают художественные средства, которые придают понятию намеренное преувеличение. Целью гиперболы является усиление выразительности некоторого нужного качества. Гипербола редко встречается одна, часто она используется с другими средствами художественной выразительности, в частности можно встретить такие приемы как гиперболическое сравнение или гиперболическая метафора. Среди писателей особенно любили прибегать к гиперболе Н. Гоголь, В. Маяковский, Э. По.

Противоположностью гиперболе является литота, это средство преднамеренного приуменьшения. Литота намеренно уменьшает некую характеристику предмета или явления, например, «силы как у комара». По структуре литота может являть метафорой, сравнением или эпитетом.

Слово или выражение, употребляемое в переносном значении для сравнения с другим предметом по общему признаку, называется метафорой. Этот термин ввел еще во времена Античности Аристотель. Когда мы говорим о метафоре, мы понимает перенесение смысла с одного слова на другое. Можно сказать, что метафора состоит из четырех компонентов:

• Контекст
• Объект внутри контекста
• Функциональный процесс
• Приложение этого процесса к реальным ситуациям

Метафора делится на диафору и эпифору. Диафора – это контрастная метафора. А эпифора — это стёртая метафора.

Метонимия — это средство художественной выразительности, в котором одно слов заменяет другое на основе связи между этими предметами, например, «все флаги в гости к нам». Слово, которое заменяет основной предмет, употребляется в переносном значении. Метонимия имеет несколько разновидностей:

• Индивидуально-авторская
• Общеязыковая
• Общепоэтическая
• Общегазетная
• Индивидуально-творческая

Еще одно популярное средство выразительности — это синекдоха. Под этим термином подразумевают перенос общего названия на частное, например, «Всё спит — и человек, и зверь, и птица», синекдоха — это разновидность метонимии.

Перифраз — это непрямое описание объекта с выделением определенного признака, например, «солнце русской поэзии» (о Пушкине).

Укажем, по каким признакам в целом можно классифицировать прием перифраза:

• По способу образования (метафорические и метонимические)
• По частотности употребления (авторские и общеязыковые)
• По наличии перифразийного слова (зависимые и самостоятельные)

Дисфемизм – это один из видов тропа, под которым понимают грубое обозначение нейтрального понятия для придания ему негативной окраски, например, «бошка» вместо «голова».

Эвфемизм является противоположностью дисфемизма, то есть это процесс замены грубого слова нейтральным, например, «допрос с пристрастием» вместо пытки.

Олицетворение — это наделение неодушевленных предметов признаками и свойствами одушевлённых, например, «зима ждала, ждала природа».

Еще один часто используемый художественный прием — это сарказм.

Замечание 2

Сарказм представляет собой вид сатиры, который предполагает язвительную насмешку, содержит негативную окраску, указывает на недостатки

Сарказм ведет борьбу с негативными явлениями с помощью их высмеивания.

Ирония — это прием, в котором истинный смысл не называется, а произносится завуалировано.

Ирония может иметь несколько форм: прямая, антиирония, постирония, ироническое мировоззрение, самооирония, сократова ирония.

Средства художественной выразительности в поэзии местных авторов

 

Ключевые слова: средства выразительности, аллитерация, повторы, вопросительные предложения, звуковые повторы, ассонансы, эпитеты, олицетворения, сравнения.

 

Средства выразительности придают речи яркость, усиливают её эмоциональное воздействие, привлекают внимание читателя и слушателя к высказыванию. Средства речевой выразительности многообразны.

Выделяются фонетические (звуковые), лексические (связанные со словом — лексемой), синтаксические (связанные со словосочетанием и предложением), фразеологические (фразеологизмы), тропы (обороты речи в переносном значении) изобразительные средства.

Они используются в разных сферах общения: художественной, публицистической, разговорной и даже научной речи. Особую роль играют средства выразительности в художественной речи. Средства художественной выразительности помогают автору создать художественный образ, а читателю войти в мир художественного произведения, раскрыть авторский замысел.

Перейду к исследованию художественно-выразительных средств языка в поэзии Галины Матвеевны Беловой. Её стихи насыщены аллитерациями, повторами, вопросительными предложениями создающие ощущение сложного и яркого узора:

Сказка о Вольном Ветре

Баба, бабушка, скажи: «Кто качает камыши?

Кто распахивает дверь? Это кошка или зверь?

Кто несет по небу тучи? Кто толкает меня с кручи?

Это сильный великан из далеких жарких стран?

Он невидим — почему? Ничего я не пойму».

Это, внучка, Ветер Вольный, он толкается не больно.

Он из воздуха родился и по свету прокатился.

В этом стихотворении автор использует и лестные эпитеты:

Эпитет — это не слово в словаре; эпитетом слово становится, когда попадает в речь [Фармина Л. Г., 2014, 6]. Сильный великан, далеких жарких стран, белоснежными коврами. В этом стихотворении автор использует антитезу, чтобы показать красоту Сибири. В дальних странах есть Ураган, Смерч, Суховей, очень мягкая антитеза помогает представить красоту наших мест.

Вольный ветер наших мест кружит палый желтый лист. Ну, а время подойдет, он и зиму принесет. А в стихотворении «Осенний лес стоит притихший» особое значение приобретает его насыщенность звуковыми повторами, ассонансами:

Осенний лес стоит притихший,

Как дом, где только старики,

И почерневшие уж вишни

Клют синицы и вьюрки,

Лес — дом, где выросли все дети,

В открытых окнах — сквозняки,

Вот старый тополь сединою светит,

А даль прозрачна, облака легки,

Здесь фонетические повторы, избыточные ассонансы подчеркивают легкость и яркость речи; они вполне соответствуют образу осени, передают существенные её черты и особенности.

«Мой взрослый сын». Это стихотворение поэтессы можно назвать гениальным — в нем сочетаются поистине богатый язык и важная идея — любовь матери к сыну.

Стихотворение все построено на игре слов, особенностях олицетворения, сравнения:

Я только взглядом прикасаюсь

К его лицу и черным волосам.

Мой взрослый сын в соседней комнате,

И на душе как талая вода,

Теплом и светом до краев наполнена,

Люблю, жалею и тайком горда.

В своих стихотворениях Галина Матвеевна использует синтаксические конструкции, которые наиболее точно могут передать нужное настроение. Это предложения с однородными членами, оборванные неполные предложения, что придает динамику всем описанным действиям в данном стихотворении.

Привожу пример из стихотворения «К фотографиям».

Робко красится осень: румяна и помада…

Желтый тон лишь чуть — чуть, слишком ярко не надо,

Осень — женщина в возрасте, Все созрело, поспело…

Приходите к ней в гости, угостит вас умело.

Как тиха и покорна всем ветрам и ненастьям.

Долго ждет и упорно не дождаться ей счастья.

Проведение такого исследования преследовало цель ответить на вопрос: в чем секрет стихотворений Галины Матвеевны, почему с её творчеством должны знакомиться учащиеся района?

Во-первых, на мой взгляд, Галина Матвеевна удивительно тонко, точно угадывает мысли своего читателя, разговаривает с ним как бы на равных, и потому смысловая нагрузка ее стихов естественно и незаметно достигает цели.

Стихи её читаются легко, интересно. Поэзия Галины Матвеевны учит чуткости и вниманию к окружающему миру. Стихи Беловой Г. М. почти всегда двухадресны: они обращены и к младшему и к старшему поколению.

Во-вторых, язык стихов Беловой Г. М. изобилует сравнениями, олицетворениями, эпитетами, аллитерациями, повторами, вопросительными предложениями метафорами, что помогают автору создать художественный образ, а читателю войти в мир художественного произведения, раскрыть авторский замысел.

Из этого сборника читаю и анализирую стихи Щипуновой Надежды Николаевны, учителя русского языка т литературы Армизонской средней школы. Я к выводу прихожу, что стихи этого автора посвящены малой родине — селу Армизонскому. Эпитет (буквально — «приложенное») — это образное, художественное определение, эмоцио-нальная, метафорическая характеристика лица, предмета, явления. Эпитет делает нашу речь более выразительной, точной, подчеркивает индивидуальный признак предмета или явления.

Эпитеты многообразны: это имена прилагательные качественные (узкая тропинка, закат розовый, зеленые поля, разноцветные луга, старые литовки, довольные, болото милое, все красивое, дорогие воспоминания, запах свежий, новый, прилет веселый), относительные (Снегиревский рям, покосный бой, болотные цветы, июльский блеск).

В стихотворении «Покос» ясно представлена летняя пора, ее заботы и особенности.

Пример звуковой анафоры мы видим в следующих строках:

Мы косили всегда в болоте,

На полянах нам было нельзя.

Не работали мы в совхозе

Ни родители и ни я

Анафору я нахожу в стихотворении «Я люблю»

Я люблю это небо чистое,

Это поле пшеницы волнистое,

Этот милый березовый лес.

Это усиливает выразительность и экспрессивность речи, а неполные предложения являются эмоциональным откликом на ситуацию, дают возможность читателю подумать о настроении лирического героя. Так, в стихотворении “ Покос” последнее предложение завершается многоточием, которое в данном случае помогает созданию образа скучающего героя по прошлому, показывает, что в воспоминаниях много неясного, недосказанного.

И родители молоды.

Дорогие воспоминания…

В данном стихотворении выявлен троп — гипербола, «Косили вплавь» — преувеличение того, что место покоса находилось в сырости, в низменности, это помогает представить проблемы тружеников покоса, а именно тех, кто в совхозе не работал…

Щипунова Н. Н. умело одной меткой и ёмкой фразой выражает характер лирического героя и смысл всего стихотворения.

Но вокруг было все красивое.

И болотные те цветы,

Я не помню сейчас их название,

И родители молоды.

Инверсия, используемая в данном стихотворении «Вспоминаю я запах трав и болото то наше, милое помогает логически выделить слово «вспоминаю», т. е. события эти были давно, а забыть их невозможно, и вспоминает лирический герой покос часто.

Восклицательные предложения служат для выражения сильного чувства. Используется для усиления эмоционального восприятия. Риторическое обращение отмечает высшую точку накала чувства и одновременно — важнейшую мысль речи (часто в ее начале или конце).

Хороша ты, малая Родина моя! Это тоже Родина, Мой дом! Читатель хорошо понимает, что лирический герой восторгается своей малой Родиной, ценит её. Риторическое обращение можно увидеть в стихах: «Родина малая», «Родина». Роль восклицательных предложений достаточна высока для понимания основной мысли стихотворения.

Чтобы точно и эмоционально показать настроение лирического героя, в стихотворении «Весна» автор использует ряды однородных членов предложения.

Солнце выглянет. Засмеется.

Пробежится оно по лужам,

По деревьям, кустам, лугам.

Заискрятся дождика капли,

Оживут на болотах цапли,

Зазвучит над домами песня.

Это птицы летят в поднебесье,

Солнцу радуясь и теплу.

В Армизоне встречают весну.

Для нагнетания эмоций автор использует градацию, здесь восходящая градация, она усиливает действие солнца. (Солнце выглянет. Засмеется. Пробежится).

В этом стихотворении ясно видно парцеллированную конструкцию, а именно парцеллированные сказуемые. Солнце выглянет. Засмеется. Такое деление предложения акцентирует внимание на ключевых словесных образах. Данная парцеллированная конструкция создает образ солнца. Особая выразительность присуща так называемой парцелляции, понимаемой как членение предложения, при котором содержание высказывания реализуется не в одной, а в двух или нескольких интонационно-смысловых речевых единицах, следующих одна за другой после разделительной паузы. [Фармина Л. Г., 2014, 10]

Читатель хорошо понимает, что солнце только несмело выглянет после дождя, но к солнцу приходит уверенность, что дождь закончился, и солнце засмеется.

Среди знаков завершения Надежда Николаевна использует восклицательный знак, т. е. восклицательные предложения отражают внутренний мир лирического героя, его чувства, эмоции. В стихотворении “Родина ” три предложения из восьми являются восклицательными.

Родина.

Солнце, ласточки, весна.

Хороша, ты, Родина моя!

Первые ручьи в разбеге!

Воробьи в весенней неге

Громко веселятся у ручья.

Это — Родина моя.

И прилет грачей веселый,

Запах свежий, новый

Чувствуем кругом.

Это тоже Родина.

Мой дом!

С помощью интонации выражаются различные чувства: любовь к малой Родине, радость, что появились первые ручьи в природе — значит, весна пришла, гордость за малую Родину и сравнение Родины с родным домом.

В стихах Надежды Николаевны Щипуновой родился образ необычной малой Родины. Созданию образа малой Родины способствовали изобразительно — выразительные средства языка.

Изобразительно-выразительные средства языка учат видеть красоту окружающего мира и любить свою малую Родину.

Тропы и фигуры речи в стихах Г. М. Беловой и Н. Н. Щипуновой из поэтического сборника «О самом главном говоря».

Изобразительно-выразительные средства русского языка многочисленны и разнообразны. До сих пор нет чёткой их классификации. В некоторых учебниках используются разные термины, называющие эти средства: тропы, фигуры речи, изобразительно-выразительные средства, средства художественной выразительности и т. п. Тропы — слова и выражения, используемые автором текста в переносном значении (табл.1).

 

Таблица 1

Тропы в стихах Г. М. Беловой и Н. Н. Щипуновой в сборнике «О самом главном говоря»

Эпитет	Образное, эмоционально-оценочное определение.	(узкая тропинка, закат розовый, зеленые поля, разноцветные луга, старые литовки, довольные, болото милое, все красивое, дорогие воспоминания, запах свежий, новый, прилет веселый), (Снегиревский рям, покосный бой, болотные цветы, июльский блеск, пугающие грозы.	Щипунова Н. Н.
Эпитет	Образное, эмоционально-оценочное определение.	взрослый сын, знакомый запах, белейшим покрывалом, старенькая школа, желтый тон, осенний лес, старый тополь, озябшие кусты.	Белова Г. М.
Олицетворение	Приписывание качеств, действий, эмоций человека предметам, явлениям природы, абстрактным понятиям	осень красит, тополь светит сединою, земля тоскует, упали небеса	Белова Г. М.
Олицетворение	Приписывание качеств, действий, эмоций человека предметам, явлениям природы, абстрактным понятиям.	Тучи идут, солнце засмеется, воробьи веселятся, осень дарит	Щипунова Н. Н.
Сравнение	Сопоставление в тексте двух предметов или явлений, для того чтобы пояснить один из них при помощи другого.	И на душе, как талая вода, Как пыль паутиной обвилась, белейшим покрывалом, как дом, где только старики.	Белова Г.М
гипербола	Образное выражение, преувеличивающее какое — либо действие, предмет, явление.	косили вплавь, нахватаемся озона,	Щипунова Н. Н.
метафора	скрытое сравнение на сходстве между далекими явлениями и предметами.	осколки синие, Осень — женщина в возрасте, законы леса	Белова Г. М.

 

Таблица 2

Фигуры речи в стихах Г. М. Беловой и Н. Н. Щипуновой из поэтического сборника «О самом главном говоря»

Анафора	Единоначатие, повторение сходных слов в начале строф или близко расположенных фраз.	Это поле пшеницы волнистое, Этот милый березовый лес. Без высоких и стройных сосен Без этих пугающих гроз	Щипунова Н. Н.
Лексические повторы	Намеренное повторение одного и того же слова или словосочетания. Для усиления эмоциональности, выразительности высказывания.	Мой взрослый сын в соседней комнате. Мой взрослый сын проснется поздно. Все ближе, ближе холода.	Белова Г. М.
Парцелляция	конструкция экспрессивного синтаксиса, представляющая собой намеренное расчленение связанного интонационно и на письме текста на несколько пунктуационно самостоятельных отрезков	Солнце выглянет. Засмеется.	Щипунова Н. Н.
Инверсия	Обратный порядок слов.	Вспоминаю я запах трав и болото, то наше милое	Щипунова Н. Н.
Контекстные синонимы	Слова, являющиеся синонимами в данном тексте	Земля грустит, Земля тоскует. Как тиха и покорна.	Белова Г. М.
Градация	Стилистическая фигура, заключающая в последовательном нагнетании или, наоборот ослаблении сравнений, образов	Солнце выглянет. Засмеется. Пробежится.	Н. Н. Щипунова

 

Итак, мы нашли и систематизировали средства выразительности двух местных поэтов. Беловой Г.М. и Щипуновой Н. Н. Обе они пользуются богатствами русского языка и поражают тонким проникновением в суть человеческой жизни. Из их поэзии можно узнать и понять многое. Они хорошо владеют языком, что могут своими стихотворениями оказывать влияние на читателей. В этом и заключается суть поэзии и поэта.

Рассмотренный материал не исчерпывает наши представления о творчестве поэтов Армизонского района, среди них есть и другие имена. Но есть то, что сближает творчество Беловой Г.М и Щипуновой Н. Н. — это их неповторимость и оригинальность. Исследование языкового материала позволяет сделать общий вывод о том, что в творчестве поэтов Армизонского района ярко представлены изобразительно-выразительные средства языка, выполняющие различные стилистические функции, они помогают добиваться удивительной выразительности в речи.

«Кто же они сегодня местные поэты? Что волнует, радует, тревожит их сердце и душу в новых реалиях современной жизни? Чем и как живёт лирический герой их стихов в наше непростое и порой жестокое время? Об этом, дорогой читатель, вам рассказал первый альманах стихов местных поэтов «О самом главном говоря…». Иван Кайнов, председатель Совета молодых педагогов, сказал: «Поэтическое начало в истинном учительстве — неизбежно». Прочитав сборник «О самом главном говоря, я взялась за эту работу, восхищённая изобилием изобразительно-выразительных средств в стихах местных поэтов. Мне показалось, что я смогу найти в них примеры всех тропов. Кажется, я не ошиблась. Стихи местных авторов похоже только из них и состоят. Наверное, они не ставили целью показать все возможные варианты изобразительности. Это признак переполненности души эмоциями. Я очень благодарна местным поэтам за их стихи, за их огромную любовь к малой Родине.

 

Литература:

 

1.     Головин И. Б. Основы культуры речи. Санкт — Петербург: Слово, 2013.
2.     Розенталь Д. Э. Практическая стилистика. М.: Знание, 1987.
3.     Розенталь Д. Э., Голуб И. Б. Секреты стилистики: правила хорошей речи М.: Знание,2008.
4.     Фармина Л. Г. Учимся говорить правильно. М.: Мир, 2014.
5.     Русский язык и культура речи: Учебник / под ред.В. И. Максимова- М.: Гардарики,2010 г.

Средства художественной выразительности

Когда мы говорим об искусстве, литературном творчестве, мы ориентированы на впечатления, которые создаются при чтении. Они во многом определяются образностью произведения. В художественной литературе и поэзии выделяют особые приемы усиления выразительности. Грамотная презентация, публичное выступление – им также нужны способы построения выразительной речи.

Впервые понятие риторические фигуры, фигуры речи, появилось у ораторов древней Греции. В частности, их исследованием и классификацией занимался Аристотель и его последователи. Углубляясь в детали, ученые выделяли до 200 разновидностей, обогащающих язык.

Средства выразительности речи разделены по языковому уровню на:

• фонетические;
• лексические;
• синтаксические.

Использование фонетики традиционно для поэзии. В стихотворении часто преобладают музыкальные звуки, придающие поэтической речи особую напевность. В рисунке стиха для усиления используют ударение, ритм и рифму, сочетания звуков.

Виды средств выразительности

Анафора – повторение звуков, слов или словосочетаний в начале предложений, стихотворных строк или строф. «Задремали звезды золотые…» – повторение начальных звуков, Есениным использована фонетическая анафора.

А вот пример лексической анафоры в стихах Пушкина:

Одна ты несёшься по ясной лазури,
Одна ты наводишь унылую тень,
Одна ты печалишь ликующий день.

Эпифора – сходный прием, но встречается гораздо реже, при этом слова или словосочетания повторяются в конце строк или предложений.

Использование лексических приемов, связанных со словом, лексемой, а также словосочетаний и предложений, синтаксис, рассматривается как традиция литературного творчества, хотя широко встречается в поэзии тоже.

Условно все средства выразительности русского языка можно разделить на тропы и стилистические фигуры.

Тропы

Тропы – это использование слов и фраз в переносном значении. Тропы делают речь более образной, оживляют и обогащают ее. Некоторые тропы и их примеры в литературном творчестве перечислены ниже.

Эпитет – художественное определение. Используя его, автор придает слову дополнительную эмоциональную окраску, свою оценку. Чтобы понять, чем отличается эпитет от обыденного определения, нужно уловить при чтении, придает ли определение новый оттенок слову? Вот несложный тест. Сравните: поздняя осень – золотая осень, ранняя весна – юная весна, тихий ветерок – нежный ветерок.

Олицетворение – перенесение признаков живых существ на неодушевлённые предметы, природу: «Мрачные скалы сурово глядели…».

Сравнение – прямое сопоставление одного предмета, явления с другим. «Ночь хмурая, как зверь…»(Тютчев).

Метафора – перенос значения одного слова, предмета, явления на другое. Выявление сходства, неявное сравнение.

«В саду горит костёр рябины красной…»(Есенин). Кисти рябины напоминают поэту пламя костра.

Метонимия – переименование. Перенесение свойства, значения с одного предмета на другой по принципу смежности. «Который в фетрах, давай на спор» (Высоцкий). В фетрах (материал) – в фетровой шляпе.

Синекдоха – разновидность метонимии. Перенесение значение одного слова на другое по признаку количественной связи: единственное – множественное, часть – целое. «Мы все глядим в Наполеоны» (Пушкин).

Ирония – употребление слова или выражения в перевернутом смысле, насмешливом. Например, обращение к Ослу в басне Крылова: «Отколе, умная, бредёшь ты, голова?»

Гипербола – образное выражение, содержащее непомерное преувеличение. Оно может касаться размера, значения, силы, других качеств. Литота – напротив, непомерное преуменьшение. Гипербола часто используется писателями, журналистами, а литота гораздо реже. Примеры. Гипербола: «В сто сорок солнц закат пылал» (В.В.Маяковский). Литота: «мужичок с ноготок».

Аллегория – конкретное изображение, сцена, образ, предмет, который наглядно представляет отвлеченную идею. Роль аллегории – навести на подтекст, вынудить искать скрытый смысл при чтении. Широко используется в басне.

Алогизм – намеренное нарушение логических связей в целях иронии.  «Был тот помещик глупый, читал газету «Весть» и тело имел мягкое, белое и рассыпчатое». (Салтыков-Щедрин). Автор намеренно смешивает в перечислении логически разнородные понятия.

Гротеск – особый прием, соединение гиперболы и метафоры, фантастическое сюрреалистическое описание. Выдающимся мастером русского гротеска был Н.Гоголь. На использовании этого приема построена его повесть «Нос». Особое впечатление при чтении этого произведения производит сочетание абсурдного с обыденным.

Фигуры речи

В литературе используются также стилистические фигуры. Основные виды их отображает таблица:

Повтор	В начале, конце, на стыке предложений	Этот крик и вереницы, Эти стаи, эти птицы
Антитеза	Противопоставление. Часто используются антонимы.	Волос длинный – ум короткий
Градация	Расположение синонимов в порядке нарастания или ослабления	Тлеть, гореть, пылать, взрываться
Оксюморон	Соединение противоречий	Живой труп, честный вор.
Инверсия	Изменения порядка слов	Пришел он поздно (Он поздно пришел).
Параллелизм	Сравнение в форме сопоставления	Ветер зашевелил темные ветки. Страх зашевелился в нем снова.
Эллипсис	Пропуск подразумевающегося слова	За шапку и в дверь (схватился, вышел).
Парцелляция	Разделение единого по смыслу предложения на отдельные	И думаю я снова. О тебе.
Многосоюзие	Соединение через повторяющиеся союзы	И я, и ты, и все мы вместе
Бессоюзие	Исключение союзов	Ты, я, он, она – вместе целая страна.
Риторическое восклицание, вопрос, обращение.	Используются для усиления чувств	Какое лето! Кто, если не мы? Слушай, страна!
Умолчание	Прерывание речи в расчете на догадку, для воспроизведения сильного волнения	Мой бедный брат…казнь…Завтра на рассвете!
Эмоционально-оценочная лексика	Слова, выражающие отношение, а также прямая оценка автора	Прихвостень, голубка, балбес, лизоблюд.

Тест «Средства художественной выразительности»

Чтобы проверить себя на усвоение материала, пройдите небольшой тест.

Прочитайте следующий отрывок:

«Там война пахла бензином и копотью, горелым железом и порохом, она скрежетала гусеницами, строчила из пулемётов и падала в снег, и снова поднималась под огнем…»

Какие средства художественной выразительности использованы в отрывке из романа К.Симонова?

Швед, русский – колет, рубит, режет.

Бой барабанный, клики, скрежет,

Гром пушек, топот, ржанье, стон,

И смерть и ад со всех сторон.

А.Пушкин

Какие приемы использует автор, чтобы передать напряжение боя? Определите, какую роль в стихотворении играет буква «р» и звукосочетания с ней?

Ответ на тест дан в конце статьи.

Выразительный язык – это, прежде всего внутренний образ, возникающий при чтении книги, прослушивании устного выступления, презентации. Для управления образами нужны изобразительные приемы. В великом и могучем русском их достаточно. Используйте их, и в вашем речевом рисунке слушатель или читатель найдет свой образ.

Изучайте выразительный язык, его законы. Определите для себя, чего не хватает в ваших выступлениях, в вашем рисунке. Думайте, пишите, экспериментируйте, и ваш язык станет послушным инструментом и вашим оружием.

Ответ на тест

К.Симонов. Олицетворение войны в отрывке. Метонимия: воющие солдаты, техника, поле боя – автор идейно соединяет их в обобщенный образ войны. Используемые приемы выразительного языка – многосоюзие, синтаксический повтор, параллелизм. Через такое сочетание стилистических приемов при чтении создается оживший, насыщенный образ войны.

А.Пушкин. В стихотворении отсутствуют союзы в первых строках. Таким способом передано напряжение, насыщенность баталии. В фонетическом рисунке сцены особую роль играет звук «р» в разных сочетаниях. При чтении возникает рокочуще-рычащий фон, идейно передающий шум битвы.

Если отвечая на тест, вы не смогли дать правильных ответов, не огорчайтесь. Просто перечитайте статью.

Что такое искусство? | Безграничная история искусства

Что такое искусство?

Взаимодействие между элементами и принципами искусства помогает художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дает зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Цели обучения

Оцените рамки, которые мы можем использовать для анализа и обсуждения произведений искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Взаимодействие между принципами и элементами искусства дает язык для обсуждения и анализа произведений искусства.
• Принципы искусства включают: движение , единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст , пропорции и узор .
• К элементам арта относятся: текстура , форма , пространство , пространство , , форма, цвет, , значение , и строка , .
• Как лучше определить термин «искусство» — предмет постоянных споров.
• С тех пор, как концептуальное искусство и теория постмодерна приобрели известность, было доказано, что все можно назвать искусством.

Ключевые термины

• Формализм : Изучение искусства путем анализа и сравнения формы и стиля — способа создания предметов и их чисто визуальных аспектов.

Что такое искусство?

Искусство — это очень разнообразная деятельность человека, связанная с созданием визуальных, слуховых или исполняемых артефактов — произведений искусства, — которые выражают творческие или технические навыки автора и предназначены для оценки за их красоту или эмоциональную силу.

Самыми старыми задокументированными видами искусства являются изобразительное искусство, которое включает изображения или объекты в таких областях, как живопись, скульптура, гравюра, фотография и другие визуальные средства массовой информации.Архитектура часто включается как одно из изобразительных искусств; однако, как и в декоративном искусстве, оно включает создание предметов, для которых важны практические аспекты использования, чего обычно нет в другом визуальном искусстве, таком как живопись.

Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (его представления реальности), выражения, передачи эмоций или других качеств. Хотя определение того, что составляет искусство, оспаривается и со временем изменилось, общие описания сосредоточены на идее воображения или технических навыков, проистекающих из человеческой деятельности и творчества.Когда дело доходит до визуальной идентификации произведения искусства, не существует единого набора ценностей или эстетических черт. Картина в стиле барокко не обязательно будет иметь много общего с произведением современного искусства, но они оба считаются искусством.

Несмотря на кажущуюся неопределимой природу искусства, всегда существовали определенные формальные руководящие принципы его эстетического осмысления и анализа. Формализм — это концепция в теории искусства, в которой художественная ценность произведения искусства определяется исключительно его формой или тем, как оно создано.Формализм оценивает произведения на чисто визуальном уровне, рассматривая средние и композиционные элементы, в отличие от любых ссылок на реализм, контекст или содержание.

Искусство часто исследуется через взаимодействие принципов и элементов искусства . Принципы искусства включают движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст, пропорцию и узор . Элементы включают текстуру , форму, пространство, форму, цвет, значение и строку .Различные взаимодействия между элементами и принципами искусства помогают художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дают зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Ecce Homo , Караваджо, 1605 : это образец живописи в стиле барокко.

Bjӧrk, Mutual Core, 2011 : Это пример современного исполнения.

Что делает искусство?

Основная цель, присущая большинству художественных дисциплин, — это стремление обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними.

Цели обучения

Изучить коммуникативные, утилитарные, эстетические, терапевтические и интеллектуальные цели искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность предметам, которые мы используем каждый день, таким как стакан или стул.
• Арт-терапия — это относительно молодой вид терапии, который фокусируется на терапевтических преимуществах создания искусства с использованием различных методов и теорий.
• С момента появления концептуального искусства и теории постмодерна было доказано, что все, что угодно, можно назвать искусством.
• Можно сказать, что изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.

Ключевые термины

• состояние человека : характеристики, ключевые события и ситуации, составляющие основы человеческого существования, такие как рождение, рост, эмоциональность, стремление, конфликт и смертность.
• изобразительное искусство : Изобразительное искусство, созданное в основном из-за его эстетической ценности.
• эстетика : Забота о художественном воздействии или внешнем виде.

Основная цель, общая для большинства форм искусства, — это стремление обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними. Однако этот термин невероятно широк и разбит на многочисленные подкатегории, которые приводят к утилитарным, декоративным, терапевтическим, коммуникативным и интеллектуальным целям. В самом широком смысле искусство можно рассматривать как исследование условий жизни человека или продукт человеческого опыта.

Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность повседневным предметам, таким как стакан или стул, превращая их из простого утилитарного объекта во что-то эстетически красивое.Существуют целые школы мысли, основанные на концепциях теории дизайна, предназначенных для физического мира.

Стул Баухаус от Марселя Бройера : Декоративное искусство добавляет эстетические и дизайнерские ценности повседневным предметам.

Искусство может действовать и терапевтически, идея, которая исследуется в арт-терапии. Хотя определения и практики различаются, арт-терапию обычно понимают как форму терапии, которая использует художественные медиа в качестве основного способа коммуникации. Это относительно молодая дисциплина, впервые введенная примерно в середине 20 века.

Исторически изобразительное искусство предназначалось для обращения к человеческому интеллекту, хотя в настоящее время нет истинных границ. Как правило, направления изобразительного искусства на протяжении веков реагировали друг на друга как интеллектуально, так и эстетически. С появлением концептуального искусства и теории постмодерна практически все можно назвать искусством. В общем, изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.

Что значит искусство?

Смысл искусства определяется намерениями художника, а также чувствами и идеями, которые оно порождает у зрителя.

Цели обучения

Оцените смысл искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Смысл искусства часто разделяется членами данного общества и зависит от культурного контекста.
• Философ Ричард Воллхейм описал природу искусства как «одну из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры».
• Некоторые цели искусства могут заключаться в выражении или передаче эмоций и идей, исследовании и оценке формальных элементов как таковых или в качестве репрезентации.
• Искусство в самом простом виде — это форма коммуникации и означает то, что художник задумал означать.

Ключевые термины

• мимесис : представление аспектов реального мира, особенно человеческих действий, в литературе и искусстве.

Значение искусства часто имеет культурную специфику, разделяется среди членов данного общества и зависит от культурного контекста. Целью произведений искусства может быть передача политических, духовных или философских идей, создание чувства прекрасного (см. Эстетика), исследование природы восприятия, получение удовольствия или вызов сильных эмоций.Его цель также может казаться несуществующей.

Философ Ричард Воллхейм описал природу искусства как «одну из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры». Он был определен как средство выражения или передачи эмоций и идей, средство исследования и оценки формальных элементов ради самих себя, а также как мимесис или репрезентация. Совсем недавно мыслители, находящиеся под влиянием Мартина Хайдеггера, интерпретировали искусство как средство, с помощью которого сообщество разрабатывает для себя среду для самовыражения и интерпретации.

Хелен Франкенталер, 1956 год : Фотография американской художницы Хелен Франкенталер в ее мастерской в ​​1956 году.

Искусство в самом широком смысле — это форма общения. Это означает то, что художник намеревается означать, и это значение формируется материалами, методами и формами, которые он использует, а также идеями и чувствами, которые он вызывает у зрителей. Искусство — это акт выражения чувств, мыслей и наблюдений.

Что делает искусство красивым?

Красота с точки зрения искусства — это взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для органов чувств.

Цели обучения

Дайте определение «эстетике» и «красоте» в их отношении к искусству

Основные выводы

Ключевые моменты

• Красоту в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка.
• Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, вместо этого оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.
• Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса.Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства.
• Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине.
• Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — это самое свободное, самое чистое и правдивое, каким может быть интеллект, и поэтому оно прекрасно.
• Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними.

Ключевые термины

• эстетика : Раздел философии, имеющий отношение к природе искусства, вкусу, а также к созданию и оценке красоты.
• интуитивный : спонтанный, не требующий осознанного мышления; легко понять или уловить инстинктом.

То, что делает искусство красивым, — сложная концепция, поскольку красота субъективна и может меняться в зависимости от контекста. Тем не менее, существует основной человеческий инстинкт или внутренняя оценка гармонии, баланса и ритма, которые можно определить как красоту. С точки зрения искусства, красота обычно означает взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для органов чувств.

Эстетическое искусство

Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса. Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства. Слово «эстетический» происходит от греческого «aisthetikos», что означает «эстетичный, чувствительный или разумный». На практике эстетическое суждение относится к сенсорному созерцанию или оценке объекта (не обязательно произведения искусства), в то время как художественное суждение относится к признанию, оценке или критике произведения искусства.

Многие философы пытались разобраться в понятиях красоты и искусства. Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине. Он утверждал, что все люди должны согласиться с тем, что роза прекрасна, если это действительно так. Есть много общих представлений о красоте; например, картины Микеланджело в Сикстинской капелле широко признаны прекрасными произведениями искусства. Однако Кант считает, что красота не может быть сведена к какому-либо базовому набору характеристик или свойств.

Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — самое свободное и самое чистое, каким только может быть интеллект. Он считает, что только с точки зрения эстетики мы созерцаем совершенство формы без каких-либо мирских планов.

Микеланджело, Сотворение Адама, Сикстинская капелла, 1508-1512 годы :

Красота в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка. Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.

Искусство и человеческие эмоции

Иногда красота не является конечной целью художника. Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними. Художники могут выражать что-то так, чтобы их аудитория каким-то образом стимулировалась — вызывая чувства, религиозную веру, любопытство, интерес, отождествление с группой, воспоминания, мысли или творчество. Например, перформанс часто не направлен на то, чтобы доставить удовольствие аудитории, а вместо этого вызывает чувства, реакцию, разговоры или вопросы у зрителя.В этих случаях эстетика может быть неуместной мерой «красивого» искусства.

Кто такой художник?

Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.

Цели обучения

Обобщите эволюцию термина «художник» и его предшественников.

Основные выводы

Ключевые моменты

• В Древней Греции и Риме не было слова «художник», но было девять муз, которые курировали другую область человеческого творчества, связанную с музыкой и поэзией, без муз для изобразительного искусства.
• В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник».
• Первое разделение на основные и второстепенные искусства восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти.
• Европейские академии XVI века официально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день.
• В настоящее время художником можно назвать любого, кто называет себя художником.

Ключевые термины

• муз : Богини вдохновения литературы, науки и искусства в греческой мифологии.
• Поп-арт : направление в искусстве, возникшее в 1950-х годах, бросившее вызов традициям изобразительного искусства, включив в него образы из популярной культуры, такие как реклама и новости.
• изобразительное искусство : чисто эстетическое искусство, такое как музыка, живопись и поэзия, в отличие от промышленного или функционального искусства, такого как инженерное дело или плотничество.

Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.Слово трансформировалось с течением времени и в контексте, но современное понимание этого термина означает, что, в конечном счете, художник — это любой, кто называет себя художником.

В Древней Греции и Риме не было слова «художник». Греческое слово «techne» наиболее близко к слову «искусство» и означает «владение любым искусством или ремеслом». От латинского «tecnicus» произошли английские слова «техника», «технология» и «технический». Этими словами мы можем обозначить древний стандарт приравнивания искусства к ручному труду или ремеслу.

Каждая из девяти муз древней Греции курировала разные области человеческого творчества. Считалось, что создание стихов и музыки было вдохновлено Богом, и поэтому пользовалось большим уважением. Однако музы, отождествляемой с живописью и скульптурой, не было; Древнегреческая культура относилась к этим видам искусства в низком социальном отношении, считая работу такого рода больше похожей на ручной труд.

В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник» или изучающий искусство.Первое разделение на «основные» и «второстепенные» искусства восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти, в котором основное внимание уделялось интеллектуальным навыкам художника, а не ручным навыкам мастера. Европейские академии XVI века формально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день. Вообще говоря, прикладное искусство применяет дизайн и эстетику к предметам повседневного использования, в то время как изобразительное искусство служит интеллектуальным стимулом.

В настоящее время термин «художник» обычно относится к любому, кто занимается деятельностью, которая считается видом искусства. Однако на вопросы о том, что такое искусство и кто художник, ответить нелегко. Идея дать определение искусству сегодня намного труднее, чем когда-либо. После выставки во время движения поп-арта Энди Уорхола Brillo Box и Campbell’s Soup Cans возникли вопросы «что такое искусство?» и «кто художник?» вошел в более концептуальную сферу.На самом деле все может быть искусством, и этот термин постоянно развивается.

Энди Уорхол , Campbell’s Soup Cans , 1962 : Энди Уорхол Campbell’s Soup Cans стали представителем движения поп-арта.

Репрезентативное, абстрактное и нерепрезентативное искусство

Ключевые моменты

Живопись, скульптура и другие формы искусства можно разделить на категории репрезентативных (иногда также называемых изобразительным искусством, хотя оно не всегда содержит фигуры), абстрактных и нерепрезентативных произведений искусства.Репрезентативное искусство описывает произведения искусства, особенно картины и скульптуры, которые явно получены из источников реальных объектов и, следовательно, по определению представляют что-то с сильными визуальными отсылками к реальному миру. Большинство, но не все, абстрактное искусство основано на образах из реального мира. Самая «крайняя» форма абстрактного искусства не связана с видимым миром и известна как нерепрезентативная.

• Репрезентативное искусство или изобразительное искусство представляет объекты или события в реальном мире, обычно выглядящие легко узнаваемыми.Например, картина с кошкой очень похожа на кошку — совершенно очевидно, что изображает художник.
• Романтизм, импрессионизм и экспрессионизм способствовали появлению абстрактного искусства в девятнадцатом веке, поскольку художники стали меньше интересоваться изображением вещей такими, как они существуют на самом деле. Абстрактное искусство существует в континууме, от в некоторой степени до репрезентативной работы, до работ, которые настолько далеки от своего реального внешнего вида, что почти невозможно легко различить, что изображено.Абстрактное искусство всегда связано с чем-то визуальным из реального мира.
• Работа, в которой ничего не изображено из реального мира (фигуры, пейзажи, животные и т. Д.), Называется нерепрезентативной . Нерепрезентативное искусство может просто изображать формы, цвета, линии и т. Д., Но также может выражать невидимые вещи — например, эмоции или чувства.

Johann Anton Eismann, Meerhaven . 17 в. Работа находится в открытом доступе

На этом образном или репрезентативном произведении семнадцатого века изображены легко узнаваемые объекты — корабли, люди и здания.Но художественная независимость была продвинута в девятнадцатом веке, что привело к появлению абстрактного искусства. Три движения, которые в значительной степени способствовали их развитию, — это романтизм, импрессионизм и экспрессионизм.

Абстракция указывает на отход от реальности при изображении образов в искусстве. Абстракция существует вдоль континуума; абстрактное искусство может формально относиться к композициям, которые получены (или абстрагированы) из фигуративного или другого природного источника. (Некоторые люди также используют этот термин для обозначения непредставительного (беспредметного) искусства, которое не происходит от фигур или объектов. Однако в этом классе мы не используем термин «абстракция», как этот. . Пикассо — известный художник, который использовал абстракцию во многих своих картинах и скульптурах: фигуры часто бывают упрощенными, искаженными, преувеличенными или геометрическими.

Пабло Пикассо, Девушка перед зеркалом , 1932, MOMA
Фото Шэрон Моллерус CC BY

Даже искусство, стремящееся к высшей степени правдоподобия (точности и правдивости), можно назвать абстрактным, по крайней мере теоретически, поскольку идеальное изображение, вероятно, будет чрезвычайно неуловимым.Произведения искусства, которые позволяют себе вольности, например, изменяя цвет и форму таким образом, чтобы бросаться в глаза, можно назвать частично абстрактными.

Робер Делоне, Le Premier Disque , 1913. Работа находится в общественном достоянии

Работа

Делоне является ярким примером раннего нерепрезентативного искусства, не имеющего никаких следов отсылок к чему-либо узнаваемому из реального мира. Например, в искусстве, не связанном с репрезентацией, вряд ли можно найти упоминания о натуралистических объектах.

Изобразительное искусство и нерепрезентативное искусство почти исключают друг друга. Но изобразительное (или реалистическое) искусство часто содержит частичную абстракцию. Как видите, эти термины немного сбивают с толку, но постарайтесь понять основные определения репрезентативного, абстрактного и нерепрезентативного.

Репрезентативная теория искусства: определение и характеристики — класс Praxis [Видео 2021]

Репрезентативная теория

По сути, репрезентативная теория утверждает, что фундаментальное, определяющее качество искусства — это способность уловить некоторые аспекты реальности.Короче говоря, если это не отражение чего-то реально существующего, то это не искусство. Это означает, что искусство можно определить, прежде всего, как расширение человеческого восприятия; это способ отразить способы, которыми разум воспринимает и понимает реальность. Это отличает репрезентативную теорию от других идеологий, таких как экспрессивная теория, которая рассматривает фундаментальную роль искусства как выражения эмоций.

Корни теории репрезентации восходят к Древней Греции, когда теория подражания была основой художественных принципов.Согласно древним грекам, определяющая роль искусства — подражать природе в ее наиболее совершенных формах, поэтому все в греческой скульптуре так невероятно (и, возможно, удручающе) красивы.

Позднее теоретики пересмотрят теорию подражания, утверждая, что цель искусства не в строгом подражании природе, а в том, чтобы представлять ее в любой форме. Репрезентативная теория была важной частью западного искусства с момента падения Рима, после которого искусство на какое-то время стало менее натуралистичным.Прямое подражание реальности в искусстве рассматривалось как акт высокомерия — попытка человека воссоздать творение Бога. Тем не менее, с помощью небольших абстракций художники по-прежнему могли изображать реальность без богохульства.

Для этих и более поздних теоретиков искусство должно представлять реальность, но может делать это множеством способов. Художники могут сосредоточиться на уродливом, ужасном и даже на вещах, которые нельзя увидеть физически. Прекрасный пример — это изображение Бога. Хотя Бога нельзя увидеть, фигура Бога или присутствие Бога — один из самых распространенных мотивов западного искусства.Работа искусства состоит не в том, чтобы прямо имитировать внешний вид Бога, поскольку Бога нельзя увидеть, а в том, чтобы найти способы представления божественности.

Примеры в искусстве

Теорию интересно обсуждать, но она совершенно бесполезна, если мы не знаем, как ее применять. Итак, давайте посмотрим, как выглядит репрезентативная теория с точки зрения реальных произведений искусства. Давайте начнем с нескольких простых примеров: «Давид » Микеланджело и «Христос, дающий ключи Петру » Перуджино (). Оба эти произведения относятся к эпохе итальянского Возрождения и возродили преданность древних греков и римлян идеализированной и гармоничной реальности.Скульптура Микеланджело вылеплена в божественных пропорциях человеческого тела, а картина Перуджино — шедевр линейной перспективы.

Давид Микеланджело и Христос, дающий ключи Петру Перуджино

В теории репрезентации мы можем определить их как искусство, потому что художники представляли реальность как в трехмерной, так и в двухмерной формах. Это чисто натуралистические подражания природе? Нет, все слишком идеально, но они действительно представляют способы, которыми мы воспринимаем и понимаем реальность с точки зрения того, что мы видим, и того, как геометрическое совершенство обращается к человеческому глазу и мозгу.Согласно репрезентативной теории, в этом истинная цель и цель искусства.

Кувшинки Клода Моне

Теперь сравните это с Клода Моне Кувшинки . Моне известен своей ролью художника-импрессиониста, который размыл линии до более высоких степеней абстракции. Итак, что думают по этому поводу теоретики репрезентации? В принципе, им это нравится. Опять же, репрезентативная теория не рассматривает искусство как чисто подражательное.Искусство должно быть сосредоточено на том, как мы воспринимаем и представляем реальность, и именно этим занимается Моне. Он использует искусство, чтобы запечатлеть и изобразить единый момент, застывший во времени. Это чистое исследование восприятия, особенно с акцентом на свет.

Современные примеры

Хорошо, а что же произойдет, когда мы перейдем в 20-й век и расцвет современного чисто абстрактного искусства? Может ли репрезентативная теория объяснить работы Кандинского, Дюшана, Поллока или Ротко, каждый из которых создал великие произведения искусства?

Импровизация 31, Василий Кандинский

Для этого мы должны обратиться к нео-репрезентативной теории, адаптации репрезентативной теории, подходящей для современной эпохи.В нео-репрезентативной теории искусство остается искусством, если оно о чем-то. По этому определению беспредметные рефераты Поллока можно интерпретировать как рассказывающие о процессе и методе создания искусства. Именно это представлено в Lavender Mist или No. 5, 1948 .

Более того, некоторые теоретики репрезентации фактически рассматривают абстрактное искусство как чистое выражение своей идеологии. В конце концов, какова основная цель абстрактного искусства? Оно состоит в том, чтобы разбить искусство на его основные ценности — форму, линии и цвет.Это все элементы восприятия, наиболее чистые и фундаментальные способы, с помощью которых мы можем переживать и представлять реальность. Итак, для теоретиков представления философия все еще актуальна. Абстрактное искусство по-прежнему остается искусством, и не только потому, что они знают его, когда видят его.

Краткое содержание урока

У теоретиков искусства есть много способов определить цель и качества настоящего искусства. В теории репрезентации искусство определяется его способностью представлять реальность. Это не означает, что искусство всегда должно имитировать реальность, но оно должно в той или иной форме (даже посредством абстракции) изображать реальность.Таким образом, фундаментальные отношения между людьми и искусством — это отношения восприятия, а не эмоции. Речь идет о том, как мы понимаем реальность, а не только о том, как мы к ней относимся. Вот откуда ты знаешь искусство.

Теория двойного содержания художественного представления в JSTOR

Информация журнала

Основанный в 1942 году Американским эстетическим обществом, The Journal of Aesthetics and Art Criticism публикует текущие исследовательские статьи, специальные выпуски и своевременные рецензии на книги по эстетике и искусству.Термин «эстетика» в этой связи понимается как включающий все исследования искусств и связанных с ними видов опыта с философской, научной или другой теоретической точки зрения. «Искусство» понимается в широком смысле и включает не только традиционные формы. таких как музыка, литература, театр, живопись, архитектура, скульптура и танцы, но также и более свежие дополнения, такие как фильмы, фотографии, земляные работы, исполнительское искусство, а также ремесла, декоративно-прикладное искусство, цифровое и электронное производство и различные аспекты массовой культуры.

Информация для издателя

Wiley — глобальный поставщик контента и решений для рабочих процессов с поддержкой контента в областях научных, технических, медицинских и научных исследований; профессиональное развитие; и образование. Наши основные направления деятельности выпускают научные, технические, медицинские и научные журналы, справочники, книги, услуги баз данных и рекламу; профессиональные книги, продукты по подписке, услуги по сертификации и обучению и онлайн-приложения; образовательный контент и услуги, включая интегрированные онлайн-ресурсы для преподавания и обучения для студентов и аспирантов, а также для учащихся на протяжении всей жизни.Основанная в 1807 году компания John Wiley & Sons, Inc. уже более 200 лет является ценным источником информации и понимания, помогая людям во всем мире удовлетворять свои потребности и воплощать в жизнь их чаяния. Wiley опубликовал работы более 450 лауреатов Нобелевской премии во всех категориях: литература, экономика, физиология и медицина, физика, химия и мир. Wiley поддерживает партнерские отношения со многими ведущими мировыми обществами и ежегодно издает более 1500 рецензируемых журналов и более 1500 новых книг в печатном виде и в Интернете, а также базы данных, основные справочные материалы и лабораторные протоколы по предметам STMS.Благодаря растущему предложению открытого доступа, Wiley стремится к максимально широкому распространению и доступу к публикуемому контенту, а также поддерживает все устойчивые модели доступа. Наша онлайн-платформа, Wiley Online Library (wileyonlinelibrary.com), является одной из самых обширных в мире междисциплинарных коллекций онлайн-ресурсов, охватывающих жизнь, здоровье, социальные и физические науки и гуманитарные науки.

Искусство как репрезентация | Encyclopedia.com

Художественное наследие геноцида исходит из многих источников: посторонних и инсайдеров, предупреждающих о геноциде или массовых убийствах на плакатах и ​​картинах; изображения оставшихся в живых, которые включают произведения искусства, созданные детьми после геноцида; образное, сюрреалистическое и то, что можно назвать постмодернистским искусством, исполненное в худших обстоятельства, чтобы передать конкретный посыл о геноциде через ст.Художники, которых часто считают социальными аутсайдерами, формулируют различные причины для представления предметов геноцида в искусстве: свидетельствование; помощь в ознаменовании или создание альтернативной формы памяти для информирования другого поколения о событии и его опасности; использование фрагментированных, деконструированных визуальных форм вместо исторических повествований в качестве средства повествования истории; и предупреждения об уроках прошлого, которые могут иметь значение для будущего.

Стили такого критического художественного представления различаются в зависимости от хронологического времени геноцида, связанного с основными направлениями искусства.Это были экспрессионистские (Джордж Гросс, Ханна Хох и Отто Дикс визуальные комментарии к еврейскому вопросу с начала 1920-х годов), фотомонтажи (Джон Хартфилд), сюрреалистические (Макс Эрнст и Сальвадор Дали), реалистические и сатирические рисунки (искусство из концентрации лагерей и гетто, таких как работы Йозефа Шайны и Эли Лескли и изображения уничтожения цыган Карла Стойко), а также широкий спектр средств массовой информации и форм изображения после геноцида, включая скульптуры, мемориалы, инсталляции , и большие проекты, которые часто пытаются создать визуальное повествование.Ключевые вопросы для такого социально и политически направленного искусства (и вопросы с иллюзорными ответами) заключаются в том, насколько конкретно оно должно быть связано с событием по сравнению с общими человеческими страданиями и каков должен быть баланс между эстетикой и политикой. Лучше всего выдержали испытание временем иконографические работы: Diasters of War Франсиско Гойи (начало девятнадцатого века) и Guernica Пабло Пикассо (1937).

Изображения геноцида армян, произошедшие одновременно с этим событием, в основном появлялись на политических плакатах и ​​редакционных карикатурах в газетах.Холокост длился более длительный период времени и был связан с хроническими политическими и экономическими трудностями Веймарской республики. Таким образом, это событие, а также тот факт, что евреи являются частью более широкой религиозной истории и сыграли важную роль в современном искусстве, вызвали более широкий спектр художественных откликов, чем любой другой геноцид. На втором месте только по продолжительности были геноцидные события в Боснии в 1990-х годах, которые привели к созданию произведений искусства, начиная от простых детских рисунков, передающих ужасающие эффекты событий, находящихся вне их контроля, до сложных постмодернистских инсталляций в галереях.Искусство о геноциде в Руанде появилось только после этого события, в частности, в виде детского рисунка, созданного с помощью психологов, пытающихся лечить посттравматические стрессовые расстройства.

Проблемы художественного изображения геноцида

Художники прекрасно осознавали силу фотографии и кино в изображении геноцида двадцатого века. Многие фотографические проекты начала двадцать первого века теперь сосредоточены на зачастую бесплодном ландшафте геноцида. Самый важный вопрос о фотографиях неизменно звучит так: «Кто делал фотографии?» Часто изображения были сделаны преступниками или освободителями, реже — самими жертвами, и поэтому они являются документами.После таких преступлений фотография также играет важную роль, поскольку фотожурналисты часто останавливаются на изображениях останков и хаоса. Эти сцены в руках художников часто становятся основой для другого искусства, такого как коллаж, форма, которая включает хорошо известные фотографические изображения как часть больших холстов.

Художники, которые сосредоточены на событиях геноцида, обеспокоены эффектом своей работы. Многие считают, что если искусство настолько интуитивно, оно может оттолкнуть зрителей. Также возникли споры по поводу подстрекательского характера их искусства, что иногда приводило к цензуре.Если искусство и изображение геноцида содержат повторяющиеся сцены мертвых тел, что характерно для фотографий геноцида в документальном стиле, результат может оттолкнуть зрителей от предмета, а не поддержать интерес. Такая работа может рассматриваться как небрежная или просто сенсационная. Кроме того, груды человеческих останков не передают ощущения геноцида, особенно его источника, за исключением того, что являются наиболее ярким представлением его последствий. Поскольку геноцид происходил в разных местах, их художественные изображения часто содержат изображения, передающие ощущение географии, ландшафта, технологий и культуры.

Темы отсутствия

Еще одна тема, встречающаяся в основном в постмодернистских представлениях о геноциде, — это тема отсутствия, обычно связанная с последствиями геноцида. Ущерб можно передать, используя старые фотографии людей и исторических достопримечательностей, а также создав визуальное ощущение всеобщего беспокойства. Художники-абстракционисты Барнетт Ньюман и Марк Ротко создали вариацию на тему отсутствия в конце 1940-х годов. Ньюман уничтожил все свои работы, выполненные до 1945 года, настаивая на необходимости новой формы визуального представления.Результатом стали его картины на застежке-молнии, больших холста с цветными полями или черно-белыми полями и вертикальными линиями. Намек этих работ заключался в невозможности адекватно представить Холокост, а также в собственном отступлении Ньюмана в сторону изучения каббалы и истории Творения из Библии.

Британский фотограф Саймон Норфолк подготовил выставку фотографий, сделанных им во многих местах геноцида, от Намибии до Камбоджи; это шоу было озаглавлено «» По большей части у меня нет слов. Идеологический подход Норфолка связан со способностью искусства вызывать воспоминания о злодеяниях, как добрым, так и недобрым способом. Он написал: «Забывание — последний инструмент геноцида» (Норфолк, 1998b). Художники-инсталляторы также часто обращаются к теме отсутствия: французский художник Кристиан Болтански никогда не изображает трупы или резню, но предлагает зрителю смешанные изображения людей, которые могут быть живыми или мертвыми, стены и метафорические озера, заполненные одеждой преследующая среда, предполагающая какое-то зловещее событие.Чилийский художник Альфредо Джаар создал многокомнатную инсталляцию о Руанде под названием « Let There Be Light » (1994–1998). Значительная часть этой выставки подчеркивает невозможность изобразить геноцид и отсутствие, все время провоцируя зрителей иногда сбивающими с толку устройствами. Джаар создал восемь различных экспонатов, получивших название « настоящих картинок», фотографий, показанных неожиданным образом: группы прямоугольных черных ящиков были расположены в узорах на полу, образуя серию памятников.Однако никаких реальных изображений явно не было видно. Фотографии находились внутри черных ящиков, а на крышке ящика, которую нельзя было открыть, белыми буквами было нанесено описание изображений внутри. Но зрителю не разрешили увидеть фотографии, так как видение в видении художника не обязательно означало понимание.

В Боснии такой постмодернизм использовали некоторые из потенциальных жертв. Свидетели существования — выставка в Сараево в 1993 году, задуманная Мирсадом Пуриватрой, который пригласил группу сараевских художников устроить однодневные персональные выставки в его разрушенной галерее.Выставка стала официальным въездом из Республики Боснии и Герцеговины на 45-ю Венецианскую биеннале. Однако, как выяснилось, галерея не смогла отправить работы художников в Италию из-за сербской блокады. Только видеокассета с выставки попала в Венецию.

Искусство и теодицея

Искусство также часто связано с теологическими проблемами и поисками духовного. Это сложный предмет; один более тесно ассоциировался с Холокостом как событием геноцида из-за лежащего в его основе вопроса расовой религии и еврейского происхождения христианства.Духовные темы и образы можно найти во многих художественных произведениях о Холокосте, а иногда и в других произведениях искусства, связанных с геноцидом. Идея создания искусства из таких крайне негативных обстоятельств, тем самым подтверждая ценность человеческой жизни и существование Творца, в лучшем случае сомнительна и предлагает некоторые из сложных богословских вопросов, поставленных Холокостом: наличие и / или отсутствие Бог, смерть Бога, использование мистицизма как способа понять необъятность события и его цель — для того, чтобы понять добро, возможно, должно существовать зло.Картины Марка Шагала, Ансельма Кифера, Ари Галлеса, Алисы Лок Кахана, Самуэля Бака, Леа Грундиг, Фрица Хиршбергера, Маурисио Ласански, Рико ЛеБруна и других пытаются ответить на некоторые из этих сложных вопросов. Американский художник армянского происхождения Роберт Барсамиам использовал изображения распятия в своих комнатных инсталляциях как символ судьбы армянского народа. людей, но такой прием не вызывает богословских вопросов в том масштабе, в каком это произведение о Холокосте. Художественные ответы на боснийскую войну не касались христианских или мусульманских богословских вопросов.Фотографии Саймона Норфолка Руанды после геноцида могут поставить под сомнение неспособность католической церкви предотвратить геноцид или даже стать свидетелями активного участия в массовых убийствах нескольких священников и монахинь.

Один из самых успешных художников Холокоста — выживший из Вильно, Литва, Самуэль Бак; он пишет в классической палитре, но после долгих экспериментов с различными формами изображения живопись Бака превратилась в своего рода сюрреализм, который выявил тесные связи художника с картинами эпохи Возрождения, еврейскими традициями, а также его чувство отчуждения от них.Бак не описывает этот процесс как долгое интеллектуальное путешествие, а скорее как «реакцию на что-то, что выталкивало изнутри, на что-то внутреннее, на что-то, что требуется много времени для осмысления ума». В результате появилось большое количество картин, сфокусированных на темах отсутствия, пейзаже еврейского существования после Холокоста и людях технологически продвинутой современной эпохи, которые едва могут функционировать, и в которых метафорически использовались определенные объекты, такие как шахматные фигуры или груши для дискурса о мире после Холокоста.Бак описал свое видение следующим образом: «Эти мои репрезентативные картины изображали опустошенные пейзажи древних городов, городские постройки, которые, казалось, были сделаны из строительных блоков ребенка. В раскрашенных фигурах, которые были полуживыми и наполовину созданы из причудливых протезов. Я представлял себе беспомощных и оскорбленных ангелов … Моя картина не содержала ответов, только вопросы ».

Камбоджа: архив или искусство?

Искусство постгеноцида материализовалось в Камбодже и в эмигрантских камбоджийских общинах по всему миру, что помогает лучше понять происходящие там события.Один особенно важный набор фотоизображений — это Лицом к смерти: портреты с полей смерти, , собранный группой фотоархива Бостонского университета. Выставка состоит из фотографий, сделанных в S-21, секретной камбоджийской тюрьме, находившейся в ведении режима Пол Пота в столице страны Пномпене с середины 1975 года до конца 1978 года. В тексте выставки говорится: «Лица, обвиняемые в за измену вместе с семьями были доставлены на S-21, где их сфотографировали по прибытии.Их пытали до тех пор, пока они не признались в преступлении, в котором их обвиняли похитители, а затем казнили «(Центр изучения геноцида и Холокоста Университета Миннесоты). Известно, что из 14 200 человек, взятых в плен, выжили только 7. В 1979 году армия захватила это место тюрьмы, оно было преобразовано в Музей геноцида Туол Сленг. Фотоархив был каталогизирован, и его содержимое опубликовано в 1994 году. Для окончательной печати было отобрано сто негативов, многие из которых воспроизведены в книге 1996 года. Поля смерти. Многие фотографии, хотя и документальные, имеют художественное измерение. Некоторые из жертв показывают страх, в то время как другие, кажется, смеются, как будто они не понимают ужасной судьбы, которая их ожидает. Зрителям предоставляется возможность хотя бы на секунду задуматься, устоят ли они от подобной судьбы или попытаются торговаться за свою жизнь.

Бунхеанг Унг, плодовитый камбоджийский художник, переживший геноцид, создал важную художественную хронику камбоджийского геноцида. Унг был вынужден бежать из Пномпеня со своей семьей в 1975 году.В то время ему было двадцать три года, он учился в университете, изучая искусство. Назначенный на работу в сельское хозяйство, он стал свидетелем массового убийства тридцати родственников. Его черно-белые рисунки, сделанные в конце 1970-х годов, обладают поразительным количеством деталей. Энергия руки художника при рисовании изображений предполагает его собственное волнение и потребность заполнить каждое пространство на нарисованной поверхности, как будто их слишком много, чтобы связать их. В его « Communal Dining » изображены лагеря для переселенцев, где камбоджийская жизнь была перестроена по коллективным линиям.Рисунки пыток, угнетения и убийства имеют сходство с изображениями немецких художников Отто Дикса и Джорджа Гроса, воссоздавших в своих работах ужасы Первой мировой войны. Тем не менее, некоторые уникальные камбоджийские символы отличают все произведения искусства, посвященные этому событию, например, произведение Унга «Разрушение пагоды Фум Андонг».

Искусство о геноциде не так широко известно, как фильмы, литература и драма на ту же тему. Поскольку искусство нуждается в соответствующей галерее или музейном пространстве для показа, оно имеет определенные ограничения, с которыми не сталкиваются другие формы репрезентации.Поэтому наиболее частые выставки, включающие искусство о геноциде, происходили в рамках крупных европейских выставок или исторических памятных мероприятий, в галереях колледжей и университетов и лишь изредка в крупных музеях.

СМОТРИ ТАКЖЕ Art as Propaganda

БИБЛИОГРАФИЯ

Amishai-Maisels, Ziva (1993). Изображение и интерпретация. Лондон: Pergammon Press.

Гэмбрелл, Джейми. «Сараево: Искусство в крайности». Искусство в Америке (май 1994).

Джаар, Альфредо (1998). Да будет свет: проект Руанда, 1994–1998. Барселона: Актар.

Норфолк, Саймон (1998a). По большей части у меня нет слов. Стокпорт, Великобритания: Dewi Leis.

Норфолк, Саймон (1998b). «Помните Поля Смерти». Peacematters 23. Доступно по адресу http://www.ppu.org.uk/peacematters/pre99/pm_autumn98b.html.

Райли, Крис и Дуг Нивен (1996). Поля смерти. Санта-Фе, Нью-Мексико: Twin Palms.

Салем, Ричард А., изд. (2000). Свидетель геноцида: дети Руанды. Нью-Йорк: Дружба Пресса.

Стюарт-Фокс, Мартин и Банхеанг Унг (1988). Убийственная революция. Бангкок, Таиланд: Orchid Press.

Таха, Халид Али. «Художественная свобода». Доступно по адресу http://www.reyum.org/media/misc-articles.

ЮНИСЕФ (1993). Я мечтаю о мире: образы войны детьми бывшей Югославии. Нью-Йорк: HarperCollins.

Центр исследований Холокоста и геноцида Миннесотского университета. «Перед лицом смерти: портреты с полей смерти Камбоджи». Доступно по адресу http://www.chgs.umn.edu/Visual_Artistic_Resources/Cambodian_Genocide.

Свидетели существования (1993). Каталог, Венецианская биеннале, Галерея Обала Сараево.

Стивен К. Файнштейн

Blackboard Tutorials — Создание художественного представления Wiki

• Этот значок указывает, что ваша вики имеет простой формат Blackboard.

• Щелкните заголовок Wiki

• Щелкните «Create Wiki Page» , чтобы создать новую страницу wiki.

• Вы выберете «Редактировать содержимое вики» , чтобы начать добавлять текст, изображения или мультимедиа прямо на эту вики-страницу.

или

Вы можете создать свое художественное представление с помощью рисования, раскрашивания, написания стихотворения, создания коллажа, создания видео и т. Д. Просмотрите возможные инструменты, которые вы можете использовать для художественного самовыражения с помощью изобразительного искусства, музыки. , медиа-презентация, поэзия, аудио- или видео-драматическая презентация, танцевальное видео и т. д.Вы можете сделать цифровую фотографию графического изображения или коллажа, созданного вручную. Вы можете вставить свое художественное изображение прямо в вики или ввести и вставить дополнительную графику, чтобы отразить свое творческое выражение того, что значит быть учеником. См. Главу 2 вашего интегрирующего учебника по искусству.

Создайте художественное представление или поэтическую метафору для понимания. Включите краткое письменное описание вашего художественного самовыражения.

• • Визуальное искусство — перевод идей в визуальное представление и / или визуальные метафоры того, что значит быть учеником

  • Музыка — работает со звуком для представления идей, эмоций или событий с помощью тонов и ритма

  • Поэзия — превратите идеи в стихотворение, выражающее вашу метафору того, что значит быть учеником

  • Другие возможные художественные представления — видео, танец, скульптура, фотография, коллаж, драма, мобильный телефон, лоскутное одеяло и т. Д.

  • Не забудьте свою цифровую камеру. Вы можете создать что-то на практике без компьютера, а затем отправить фотографию!

Идеи по инструментам, которые вы, возможно, захотите использовать для этого проекта, см. В разделе «Изобразительное и исполнительское искусство 4 Обучение» — https://sites.google.com/site/vpa4learning/

Другие возможные ресурсы для цифровых Искусство, презентация или Word Art

• Glogster — Poster Yourself — http: // www.glogster.com. Вам понадобится учетная запись, но вы можете выбрать бесплатную «личную» опцию . Вы можете подключиться к Facebook. Вы можете загружать изображения из своих собственных Picasa, Flickr, Google, Photobucket и т. Д. Или использовать их графическую галерею. Перетаскивайте изображения, вставляйте видео YouTube или Vimeo, добавляйте собственное аудио и т. Д. Вы можете сохранить блог, добавить теги, установить уровень конфиденциальности и скопировать ссылку, чтобы поделиться ею в своей вики. Учебники — http://www.atomiclearning.com/glogster или http: //www.slideshare.net / District30 / glog-presentation

• Voice Thread — http://voicethread.com/ (также доступно в виде приложения) Добавить аудио, загрузить графику или PowerPoint, добавить повествование и т. д. Voicethread Guides — http://voicethread.com/ voicethread.com/support/guides/ или http://voicethread.com/media/misc/IntroductionToVoiceThread.mov

• Word Art или облака тегов — https://sites.google.com/site/studentspresent/word- or-tag-clouds

• PowerPoint — Вы можете написать свое стихотворение и добавить визуальные эффекты на простой слайд PowerPoint.Вы можете сохранить слайд как рисунок, используя сохранение в формате GIF или JPEG. Вставьте графику в свою вики.

• Prezi — http://www.prezi.com Видеоуроки — https://sites.google.com/site/studentspresent/prezi

• Picasa — Попробуйте создать фотоколлаж или фильм из своих фотографий. Поддержка Google — http://support.google.com/picasa/topic/1689865?hl=ru&ref_topic=1689803 Другие руководства https://sites.google.com/site/tutor4teachers/picasa-tutorials

Метафоры в Поэзия

Glogster Пример:

Художественная терминология — глоссарий — ModernArts

РЕЗЮМЕ

Не реалистично, хотя намерение часто основывается на реальном предмете, месте или чувстве.Чистую абстракцию можно интерпретировать как любое искусство, в котором полностью отказались от изображения реальных объектов и эстетическое содержание которого выражается в формальном узоре или структуре форм, линий и цветов. Когда изображение реальных объектов полностью отсутствует, такое искусство можно назвать беспредметным.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Нью-йоркское движение живописи 1940-х годов, основанное на абстрактном искусстве. Этот тип живописи часто называют живописью действия.

АКЦЕНТ

Особое внимание уделяется определенным элементам в картине, что привлекает к ним больше внимания. Детали, определяющие объект или произведение искусства.

АКРИЛОВЫЙ

Быстросохнущая краска, легко удаляемая уайт-спиритом; пластичное вещество, обычно используемое в качестве связующего для красок.

АКЦИОНЕРНАЯ ЖИВОПИСЬ

Любой стиль рисования, требующий больших физических нагрузок; в частности, абстрактный экспрессионизм.Примеры включают движение искусства Нью-Йоркской школы и работы Джексона Поллока.

АЭРИАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Захват земной атмосферы с помощью техники рисования, при которой удаленные объекты кажутся менее яркими, текстурными и различимыми.

ЭСТЕТИКА

Относится к прекрасному в отличие от полезного, научного или эмоционального. Эстетический отклик — это признание такой красоты.

ALKYD

Синтетическая смола, используемая в красках и средах. Как среда действует как связующее, которое инкапсулирует пигмент и ускоряет время высыхания.

ALLA PRIMA

Техника, при которой окончательная обработка поверхности картины выполняется за один присест, без подкраски. Итальянский для «у первых».

АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА

Цвета, которые тесно связаны или находятся рядом друг с другом в цветовом спектре.Особенно те, в которых мы видим общие оттенки.

AQUATINT

Отпечаток, полученный по той же технологии, что и травление, за исключением того, что области между протравленными линиями покрыты порошковой смолой, которая защищает поверхность от процесса прикусывания в кислотной ванне. Гранулированный внешний вид, который дает отпечаток, направлен на приближение эффектов и оттенков серого к акварельному рисунку.

АРХИВ

Относится к материалам, которые соответствуют определенным критериям устойчивости, таким как отсутствие лигнина, нейтральный pH, щелочной буфер, стабильность на свету и т.

АРМАТУРА

Жесткий каркас, часто из дерева или стали, используемый для поддержки скульптуры или другой большой работы во время ее изготовления.

ART DECO

Художественный стиль 1920-1930-х годов, основанный на современных материалах (сталь, хром, стекло). Стиль, характеризующийся повторяющимися геометрическими узорами из кривых и линий.

ART NOUVEAU

Художественный стиль конца 1800-х годов с изогнутыми, часто закрученными формами, основанными на органических формах.

ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ХУДОЖНИКА

Доказательство художника не входит в стандартное издание. По обычаю, художник сохраняет A / P для личного использования или продажи.

СБОРКА

Техника создания скульптуры путем соединения отдельных частей или сегментов, иногда «найденных» объектов, которые изначально служили другой цели.

ATELIER

Французский термин для «мастерской художника».»

ATMOSPHERIC PERSPECTIVE

Устройство для демонстрации трехмерной глубины на двухмерной поверхности. Формы, которые должны восприниматься как удаленные от зрителя, размыты, нечеткие, туманные и часто более голубые.

AVANT-GARDE

Группа, активно занимающаяся изобретением и применением новых идей и методов оригинальным или экспериментальным способом. Группу практиков и / или сторонников нового вида искусства также можно назвать авангардом.Некоторые авангардные работы призваны шокировать тех, кто привык к традиционным, устоявшимся стилям.

БАРОККО

Театральный стиль, обычно связанный с европейским искусством и архитектурой ок. 1550-1750 гг., Характеризовался большим количеством орнаментов и скорее изогнутыми, чем прямыми линиями; ярко богато украшенный.

БАРЕЛЬЕФ

Скульптура, в которой фигуры лишь слегка выступают из фона, как на монете. Также известна как барельефная скульптура.

BAUHAUS

Школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии. Баухаус попытался достичь примирения между эстетикой дизайна и коммерческими требованиями массового промышленного производства. Художники: Клее, Кандинский и Фейнингер.

BEAUX-ARTS

Школа изящных искусств в Париже, которая подчеркнула необходимость академической живописи.

BINDER

Вещество в красках, которое заставляет частицы пигмента прилипать друг к другу и к подложке

, такой как масло или акрил.

БРОНЗА

Сплав меди и олова, иногда содержащий в небольших количествах другие элементы, такие как цинк или фосфор. Он прочнее, тверже и долговечнее, чем латунь, и с древних времен наиболее широко использовался для литой скульптуры. Бронзовые сплавы различаются по цвету от серебристого до насыщенного медно-красного цвета. Стандартная бронза США состоит из 90% меди, 7% олова и 3% цинка.

BRUSHWORK

Характерный способ, которым каждый художник наносит краску на основу.

ПОЛИРОВКА

Процесс протирания зелени (глины) любым гладким инструментом для полировки и уплотнения поверхности.

CALLIGRAPHY

При печати и рисовании свободное и ритмичное использование линий для подчеркивания дизайна. Лучше всего это видно на японских гравюрах на дереве и китайских свитках. Также тонкий стилизованный почерк с использованием перьев, кистей или ручек с тушью.

CANVAS

Ткань плотного плетения, используемая в качестве основы для картин.

МУЛЬТФИЛЬМ

1. Простой рисунок с юмористическим или сатирическим содержанием.

2. Предварительный чертеж любой большой работы, такой как фреска или гобелен.

ЛИТЬЕ

Процесс изготовления скульптуры или другого объекта путем заливки жидкого материала, такого как глина, металл или пластик, в форму и ее затвердевания, тем самым принимая форму ограничивающей формы.

КЕРАМИКА

Искусство изготовления предметов из глины и обжига их в печи.Изделия из фаянса и фарфора, а также скульптура изготавливаются керамистами. Эмаль — это тоже керамическая техника. Керамические материалы могут быть декорированы шликером, ангобом, глазурью, нанесены любым количеством техник. Скульптура обычно изготавливается катушкой, плиткой или другой ручной техникой.

CHIAROSCURO

В рисунке, живописи и графике светотень (ke-ära-skooro) относится к передаче форм посредством сбалансированного контраста между светлыми и темными областями.Техника, которая была представлена ​​в эпоху Возрождения, эффективна для создания иллюзии глубины и пространства вокруг основных фигур в композиции. Леонардо да Винчи и Рембрандт были художниками, которые преуспели в использовании этой техники.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

В греческом искусстве стиль V века до нашей эры. В широком смысле термин «классический» часто применяется ко всему искусству Древней Греции и Рима, а также к любому искусству, основанному на логических, рациональных принципах и продуманной композиции.

ОБРАБОТКА

Метод формования керамики или скульптуры из рулонов глины, которые сглаживаются вместе, образуя стороны кувшина или горшка.

КОЛЛАЖ

Произведение искусства, созданное путем наклеивания различных материалов, таких как кусочки бумаги, ткани и т. Д., На лист бумаги, картон или холст.

ЖИВОПИСЬ ЦВЕТНЫХ ПОЛЕЙ

Стиль живописи, известный с 1950-х по 1970-е годы, с большими «полями» или областями цвета, призванный вызвать эстетический или эмоциональный отклик только с помощью цвета.

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Круглая сетка, представляющая цвета на основе теории цвета. Эта сетка ясно показывает отношения цветов друг с другом (комплементарные, противоположные и т. Д.).

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Оттенки прямо противоположны друг другу на цветовом круге и поэтому предполагается, что они максимально отличаются друг от друга. При размещении рядом дополнительные цвета усиливаются; при смешивании они дают нейтральный (или серый) цвет.

СОСТАВ

Организация, дизайн или размещение отдельных элементов в произведении искусства. Цель — добиться баланса и соразмерности. Обычно применяется к двухмерному искусству.

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, в которой основная идея или концепция и процесс, с помощью которого она достигается, более важны, чем любой материальный продукт.

СТРОИТЕЛЬСТВО

Произведение искусства, которое фактически монтируется или строится в помещении, где оно будет показано.Многие постройки рассчитаны на временный характер и демонтируются по окончании выставки.

CONTE

Изначально это было торговое название марки французских мелков, сделанных из уникального соединения пигментов с меловой связкой. Мелки Conte не содержат смазки, что делает их пригодными для литографических рисунков.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Обычно определяется как искусство, создаваемое со второй половины двадцатого века.

СОДЕРЖАНИЕ

Сообщение, передаваемое произведением искусства — его предмет и все, что художник надеется передать этим предметом.

КОНТУР

Линия, которая создает границу, отделяющую область пространства или объекта от пространства вокруг него.

CONTRAPPOSTO

Буквально «противовес». Метод изображения человеческой фигуры, особенно в скульптуре, часто достигается путем переноса веса на одну ногу и поворота плеча, чтобы фигура выглядела расслабленной и подвижной.В результате часто получается изящная S-образная кривая.

ПРЕОБРАЗОВАНИЕ

Линии, ведущие к одной и той же точке.

COOL COLORS

Те, которые предполагают ощущение прохлады. Синий, Зеленый, Фиолетовый

МАСТЕРСТВО

Способности, навыки и ловкость рук в использовании инструментов и материалов.

ПЕРЕСЕЧЕНИЕ

Область близко расположенных линий, пересекающих друг друга, используется для создания ощущения трехмерности на плоской поверхности, особенно при рисовании и печати.См. Также штриховка, точечная печать.

КУБИЗМ

Стиль искусства, заложенный в начале 20 века Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В наиболее развитой форме кубизма формы дробятся на плоскости или геометрические грани, как грани алмаза; эти планы перестроены, чтобы способствовать живописной, но не натуралистической реальности; формы можно рассматривать одновременно с нескольких точек зрения; фигура и фон имеют одинаковое значение; и цвета намеренно ограничены диапазоном нейтральных оттенков.

КРИВОЛИНЕЙНЫЕ

Подчеркивается использование изогнутых линий в отличие от прямолинейных, которые подчеркивают прямые линии.

DADA

Движение, возникшее во время Первой мировой войны в Европе, которое якобы выступало против всего, даже против искусства. Дада подшучивал над всеми устоявшимися традициями и вкусами в искусстве своими произведениями, которые преднамеренно шокировали, вульгарно и бессмысленно.

DECOUPAGE

Акт вырезания бумажных рисунков и их нанесения на поверхность для создания сплошного коллажа.

ДИЗАЙН

Запланированная организация линий, форм, масс, цветов, текстур и пространства в произведении искусства. В двухмерном искусстве это часто называют композицией.

ИСКАЖЕНИЕ

Любое изменение, сделанное художником в размере, положении или общем характере форм на основе визуального восприятия, когда эти формы организованы в графическое изображение. Любая личная или субъективная интерпретация природных форм обязательно должна включать определенную степень искажения.

ДОМИНИРОВАНИЕ

Принцип визуальной организации, который предполагает, что определенные элементы должны иметь большее значение, чем другие в той же композиции. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть одна главная черта, а другие элементы ей подчинены.

DRYPOINT

Техника глубокой печати, аналогичная гравировке, при которой острая игла используется для рисования на металлической пластине, поднимая тонкий выступ металла, который создает мягкую линию при печати на пластине.Также результирующий print.

DYNAMIC

Дает эффект движения, жизненной силы или энергии.

ЗЕМЛЯ

Керамическая посуда, обычно грубая и красноватого цвета, обожженная при самых низких температурах. Применяется для глазурованной и неглазурованной посуды для дома.

ИЗДАНИЕ

В бронзовой скульптуре и гравюре — количество частей / изображений, изготовленных из одной формы / пластины и утвержденное художником.

ENCAUSTIC

Буквально для прижигания. Техника окраски, при которой пигмент смешивается с расплавленным воском и смолой, а затем наносится на горячую поверхность.

ГРАВИРОВКА

Метод печати, при котором острый инструмент (резец) используется для царапания линий на твердой поверхности, такой как металл или дерево.

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

1. Искусство, достаточно большое, чтобы зрители могли войти и передвигаться.

2. Искусство, предназначенное для демонстрации вне помещений.

3. Искусство, которое действительно преображает природный ландшафт.

ТРАВЛЕНИЕ

Техника воспроизведения дизайна путем покрытия металлической пластины воском и рисования острым инструментом, называемым стилусом, сквозь воск до металла. Пластина помещается в кислотную ванну, которая разъедает надрезанные линии; затем его нагревают для растворения воска и, наконец, наносят чернила и печатают на бумаге.Полученный отпечаток называется травлением.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Любое искусство, которое подчеркивает эмоциональную и психологическую реакцию художника на предмет, часто с яркими цветами и искажениями формы. В частности, художественный стиль начала 20-го века, которого придерживались в основном некоторые немецкие художники.

FAUVISM

Недолговечный стиль живописи во Франции начала 20 века, в котором использовались смелые, противоречивые, произвольные цвета — цвета, не связанные с появлением форм в мире природы.Анри Матисс был самым известным ее практикующим. Слово fauve означает «дикий зверь».

РИСУНОК — ЗЕМЛЯ

В двумерном искусстве — взаимосвязь между основными формами и фоном. Неоднозначность рисунка и фона предполагает их одинаковую важность.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, созданная в первую очередь как эстетическое выражение, которым можно наслаждаться ради самого себя. Зритель должен быть готов к поиску замысла художника как важнейшего первого шага к общению и активному участию.

ОБЖИГ

Нагревание керамики или скульптуры в печи или на открытом огне для доведения глины до созревания. Температура, необходимая для созревания глины, зависит от типа тела. Кроме того, можно нагреть глазурованную посуду до необходимой температуры, чтобы глазурь созрела.

FIXATIVE

Раствор, обычно из шеллака и спирта, распыляемый на рисунки, чтобы предотвратить их размазывание или рассыпание с основы.

НАРОДНОЕ ИСКУССТВО

Первобытное искусство, выполненное неподготовленным художником, который рисует в общих традициях своего сообщества и отражает образ жизни людей.Также называется «Аутсайдерское искусство» и «Арт-брют».

УКРАШИВАНИЕ

Метод изображения форм на двумерной поверхности таким образом, что они кажутся выступающими или удаляющимися от плоскости изображения.

ПОВКОВКА

Обработка металла молотками в горячем состоянии; способ изготовления кованого железа.

ФОРМА

1. Внешний вид произведения искусства — его материалы, стиль и композиция.

2. Любая идентифицируемая форма или масса как «геометрическая форма».

FRESCO

Техника окраски, при которой пигменты диспергируются в простой воде и наносятся на влажную штукатурку стены. Стена становится связующим звеном, а также опорой.

FUTURISM

Художественное движение, основанное в Италии в 1909 году и просуществовавшее всего несколько лет. Футуризм сосредоточен на динамическом качестве современной технологической жизни, подчеркивая скорость и движение.

ЖАНР

Искусство, изображающее случайные моменты повседневной жизни и ее окружения.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ

Формы, созданные по точному математическому закону.

GESSO

Белый шлифованный материал для подготовки жестких опор под покраску. изготовлен из смеси мела, белого пигмента и клея. То же название применяется к акриловому мелу и пигменту, используемым как на гибких, так и на жестких опорах.

СТЕКЛО

Очень тонкая прозрачная цветная краска, наносимая на ранее окрашенную поверхность для изменения внешнего вида и цвета поверхности. В керамике на глиняное тело наносится смывка, которая при обжиге при высокой температуре стекловывается с образованием тонкого, обычно окрашенного, слоя стекла.

ГОТИКА

Стиль архитектуры и искусства, преобладавший в Европе с 12 по 15 века. Готическая архитектура отличается остроконечными арками, ребристыми сводами и часто большими витражами.

GOUACHE

Непрозрачная акварель, используемая для иллюстраций.

ЗЕМЛЯ

1. Вещество, наносимое на основу для рисования или рисунка при подготовке к пигментированному материалу.

2. Подготовительное вещество, используемое в качестве покрытия для печатной формы.

3. Фон в произведении двухмерного искусства.

GREENWARE

Необожженная керамика или скульптура.

ЖЕСТКАЯ ЖИВОПИСЬ

Недавнее нововведение, зародившееся в Нью-Йорке и принятое некоторыми современными художниками. Формы изображаются четкими геометрическими линиями и краями.

ГАРМОНИЯ

Единство всех визуальных элементов композиции достигается повторением одних и тех же характеристик.

ОТДЕЛКА

Техника моделирования, указание тона и наведение света и тени при рисовании или темперной живописи с использованием близко расположенных параллельных линий.

HORS COMMERCE

(«До коммерции») традиционно были скульптурами / графикой, которые использовались в обычном издании, но были отмечены художником только для использования в бизнесе. Эти изделия использовались для выставок и конкурсов, но сегодня они, как правило, разрешены к распространению через обычные каналы.

HUE

Воспринимаемый цвет объекта, идентифицируемый по общему имени, например, красный, оранжевый, синий.

ИКОНОГРАФИЯ

В общих чертах «история», изображенная в произведении искусства; люди, места, события и другие изображения в произведении, а также символика и условности, связанные с этими изображениями определенной религией или культурой.

ИЛЛЮМИНАЦИЯ

Рисованное украшение или иллюстрация в рукописи, особенно распространенные в средневековом искусстве.

IMPASTO

Густое, сочное нанесение краски на холст или другую основу; подчеркивает текстуру, отличаясь от гладкой ровной поверхности.

ИМПРЕССИОНИЗМ

Техника рисования, в которой художник концентрируется на меняющихся эффектах света и цвета. Часто этот стиль можно характеризовать использованием прерывистых мазков и сильного импасто.

INLAY

В деревообработке — техника, при которой небольшие кусочки дерева, часто разной текстуры и цвета, склеиваются вместе, образуя узор.

ИНТЕНСИВНОСТЬ

Степень чистоты или яркости цвета.Также известен как цветность или насыщенность.

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Кинетическое искусство — это искусство, которое включает движение как часть своего выражения — механически, вручную или под действием сил природы.

ПЕЧЬ

Печь или печь из жаропрочных материалов для обжига керамики, стекла и скульптуры.

ПЕЙЗАЖ

Обобщение для изображения природных пейзажей любым художником.Рисунки и другие предметы должны иметь второстепенное значение по отношению к композиции и второстепенное по отношению к содержанию.

ЛИНИЯ

Отметка, сделанная инструментом при нанесении на поверхность.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Метод изображения трехмерной глубины на плоской или двухмерной поверхности. Линейная перспектива имеет два основных принципа: 1. Формы, которые должны восприниматься как можно дальше от зрителя, должны быть меньше тех, которые должны восприниматься как можно ближе 2.Уходящие вдаль параллельные линии сходятся в точке на линии горизонта, известной как точка схода.

ЛИТОГРАФИЯ — ЛИТОГРАФ

Процесс печати, при котором поверхность, такая как камень или листовой алюминий, обрабатывается таким образом, чтобы краска прилипала только к тем участкам, которые должны быть напечатаны. Полученное изображение представляет собой литографию или литографический отпечаток

LOST WAX

Метод создания восковой формы для скульптуры с последующим нагреванием формы для расплавления воска и замены его расплавленным металлом или смолой.(см. нашу страницу на Bronze Casting ).

МАНИФЕСТ

В искусстве — публичное заявление или изложение в печати теорий и направлений движения. Манифесты, выпущенные отдельными художниками или группами художников в первой половине двадцатого века, служили для раскрытия их мотивов и причин существования и стимулировали поддержку или реакцию против них.

МАНЕРИЗМ

Термин, иногда применяемый к искусству Европы конца XVI — начала XVII века, для которого характерно драматическое использование пространства и света и тенденция к удлинению фигур.

MAQUETTE

В скульптуре — небольшая модель из воска или глины, сделанная в качестве предварительного эскиза, представленная заказчику для утверждения предлагаемой работы или для участия в конкурсе. Итальянский эквивалент этого термина — bozzetto, что означает небольшой набросок.

МАССА

Трехмерная форма, часто подразумевающая объем, плотность и вес.

МАТОВЫЙ

Плоский, не глянцевый; имеющий тусклый внешний вид.

СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО

Искусство средневековья ок. С 500 г. н.э. по 14 век. Искусство, созданное непосредственно до эпохи Возрождения.

MEDIUM

1. Материал, используемый для создания произведения искусства. 2. Связующее для краски, например масляное. 3. Выразительный вид искусства, такой как живопись, рисунок или скульптура.

МИНИМАЛИЗМ

Стиль живописи и скульптуры середины 20 века, в котором элементы искусства визуализируются с минимумом линий, форм, а иногда и цвета.Работы могут выглядеть скудными, скудными, ограниченными или пустыми.

СМЕШАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Описание искусства, в котором используется более одной среды — например, работа, в которой сочетаются краска, природные материалы (дерево, галька, кости) и искусственные предметы (стекло, пластик, металлы). отдельное изображение или произведение искусства.

МОБИЛЬНЫЙ / СТАБИЛЬНЫЙ

Термины, придуманные для описания работ, созданных Александром Колдером. Мобиль представляет собой висящую подвижную скульптуру, и он опирается на землю, но также может иметь движущиеся части.

МОДЕЛИРОВАНИЕ

1. В скульптуре — формирование формы из пластического материала, такого как глина, воск или гипс. 2. В рисовании, живописи или гравюре — иллюзия трехмерности на плоской поверхности, созданная путем имитации эффектов света и тени.

МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ

Имеет только один цвет. Описание работы, в которой преобладает один оттенок — возможно, с вариациями ценности и интенсивности.

МОНОТИП

Единственный в своем роде отпечаток, сделанный путем рисования на листе или пластине стекла и переноса еще влажного рисунка на лист бумаги, который прочно удерживается на стекле, протирая его обратной стороной. бумагу гладким предметом, например большой деревянной ложкой.Роспись также может быть выполнена на полированной пластине, и в этом случае ее можно либо напечатать вручную, либо перенести на бумагу, пропустив пластину и бумагу через травильный пресс.

МОНТАЖ

Картинка, состоящая из других существующих иллюстраций, картинок, фотографий, вырезок из газет и т. Д., Которые скомпонованы так, что они объединяются для создания нового или исходного изображения. Коллаж.

МОЗАИКА

Форма искусства, в которой небольшие кусочки плитки, стекла или камня соединяются вместе и встраиваются в фон для создания узора или изображения.

MURAL

Любая крупномасштабная отделка стен, выполненная в живописи, фреске, мозаике или другом носителе.

МУЗЕЙ

Здание, место или учреждение, предназначенное для приобретения, сохранения, изучения, демонстрации и образовательной интерпретации предметов, имеющих научную, историческую или художественную ценность. Слово «музей» происходит от латинского слова muses, что означает «источник вдохновения» или «возможность погрузиться в свои мысли».»

НАРРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Картина, в которой сюжетная линия выступает в качестве доминирующего элемента.

NATURALISTIC

Описывает произведение искусства, которое очень похоже на формы в мире природы.

является синонимом изобразительного.

ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Пространство на картине вокруг изображенных объектов.

НЕОКЛАССИЦИЗМ

— «Новый» классицизм — стиль в западном искусстве XIX века, отсылающий к классическим стилям Греции и Рим.Картины неоклассицизма отличаются резкими очертаниями, сдержанными эмоциями, продуманной (часто математической) композицией и холодными цветами.

НЕО-ЭКСПРЕССИОНИЗМ

— «Новый» экспрессионизм — термин, первоначально применяемый к работам, выполненным в основном немецкими и итальянскими мастерами, достигшими зрелости в послевоенную эпоху; а позже расширилась (в 1980-х), включив в нее некоторых американских художников. Неоэкспрессионистские работы изображают сильные эмоции и символизм, иногда с использованием нетрадиционных материалов и ярких цветов с бурными композициями и предметами.

НЕЙТРАЛЬНО

Без оттенка — черный, белый или серый; иногда загар достигается за счет смешивания двух дополнительных цветов.

НЕОБЪЕКТИВНЫЙ

Совершенно непредставительный; чистый дизайн; полностью абстрактный.

OP ART

Сокращение от оптического искусства, популярного в 1960-х годах стиля, основанного на оптических принципах и оптической иллюзии. Op Art имеет дело со сложными цветовыми взаимодействиями, до такой степени, что цвета и линии кажутся вибрирующими перед глазами. воспринимать другой, комбинированный цвет.Кроме того, любой художественный стиль, использующий эту тенденцию, особенно пуантилизм Жоржа Сёра.

ORGANIC

Изображение, которое показывает отношение к природе в отличие от изображений, созданных руками человека. Любая форма, которая напоминает естественную форму или предполагает естественный процесс роста или расширения.

ОРГАНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, которая подчеркивает объект, живой сам по себе, а не надуманный.

ЭФФЕКТ ПЕРЕКРЫТИЯ

Пространственные отношения достигаются путем размещения одного объекта перед другим.Ближайший к зрителю объект блокирует обзор любой части любого другого объекта, расположенного за ним (или, если два объекта перекрываются, скрытый сзади скрывается).

ЖИВОПИСЬ

Описание картин, в которых формы определяются в основном цветовыми областями, а не линиями или краями. Где заметны мазки художника. Любое изображение, которое выглядит так, как будто оно могло быть создано с использованием стиля или техник, используемых художником.

ПАСТЕЛЬ

Цветной мелок, состоящий из пигмента, смешанного с достаточным количеством связующего на водной основе, чтобы удерживать их вместе; произведение искусства, выполненное пастельными мелками; сама техника.